Съемка с софтбоксом: Софтбокс: как использовать и сделать своими руками | Статьи | Фото, видео, оптика

Съемка на локации с новым параболическим софтбоксом GRAND MINI 85.

Наконец-то наладилась погода и началась пора выездных съемок! И в этой статье я хочу поделиться своими впечатлениями от работы с новой насадкой от HENSEL, параболическим софтбоксом GRAND MINI 85. Первое, что хочется отметить, это легкость и компактность насадки, а так же ее зонтичный тип сборки. Для меня эти характеристики очень важны, тем более при съемке со сменой локаций. На то, чтобы ее собрать уходит буквально несколько секунд!

Во всех представленных ниже примерах использовался батарейный генератор HENSEL PORTY L 1200 с одним прибором, выступающим в качестве рисующего света. Как я писал в одной из предыдущих статей, для меня очень важным является гармоничное сочетание естественного и дополнительного света на локации. GRAND MINI 85 мне понравился тем, что его можно использовать даже “open face”, то есть без применения внутреннего и внешнего рассеивателей. Характер света, получающийся таким образом очень похож на прямой солнечный свет (по своей жесткости и контрасту), и плюс к этому, он хорошо направлен, что позволяет максимально полезно использовать мощность импульса.

© Павел Молчанов

© Павел Молчанов

© Павел Молчанов

© Павел Молчанов

В этой сцене прибор стоял примерно на одной линии с солнечным светом, но чуть более направленно на модель. Такая постановка позволила получить схожее освещение на локации и на модели. Интенсивность выбрана таким образом, что постоянный свет темнее примерно на 1-2/3 ступени чем импульсный. Это позволило лучше акцентировать внимание на главной героине. С GRAND MINI 85 были убраны все рассеиватели, что сделало дополнительный свет очень близким по своим свето-теневым характеристикам к естественному освещению в сцене. Кстати сказать, жесткий свет прекрасно подчеркивает фактуру и мелкие детали, что в данном случае замечательно прорисовало летящие волосы девушки.

© Павел Молчанов

При создании этой картинки был использован тот же GRAND MINI 85, и так же без рассеивателей. Подобный выбор освещения был обусловлен тем, что хоть локация и была полностью скрыта от прямого солнечного света (так как мы находились в тени здания), но освещение фона выдавало солнечную погоду. Вспышка была установлена по направлению солнечного света, но под более удобным и подходящим для модели углом. В данном случае жесткие, небрежные тени используются как художественный прием.

© Павел Молчанов

Для этой съемки подход в создании освещения был уже немного иным. Здесь, прямой солнечный свет выступал в качестве контрового, а отраженный в качестве заполняющего. Вспышка же выполняла роль растушевки между ними. Для более плавного перехода света на HENSEL GRAND MINI 85 был одет внутренний рассеиватель. Это позволило смягчить прямой свет от вспышки, но все же не полностью лишить его сходства с прямым солнечным светом. Использование рассеивателя придало теням более растушеванный вид, и они гармонично вписались в общее освещение. Сам рассеиватель выполнен не совсем обычно, в GRAND MINI 85 это диффузор на складном жестком каркасе (напоминающий обычный складной отражатель), практически полностью покрывающий среднюю часть насадки.

© Павел Молчанов

Чтоб получить иллюзию естественного света, в этой сцене GRAND MINI 85 использовался как бы в продолжении прямого солнечного света, но под немного иным углом. Солнце находилось примерно под 30 градусов за главным героем, а вспышка около 20 градусов перед ним. В этот раз насадка использовалась без рассеивателей для лучшего сочетания характера теней солнца и вспышки. Подобное сочетание позволило использовать солнце в качестве контрового света, а вспышку в качестве рисующего. Соотношение мощностей выбрано таким образом, что отраженный естественный свет становится заполняющим. При более интенсивном свете вспышки тени на автомобиле и на герое были бы слишком темными, что привело бы к плохо различимым деталям в них.

© Павел Молчанов

По замыслу, автомобиль, в котором лежит модель не должен сильно привлекать к себе внимание, однако его очертания должны быть виды. А чтобы достичь этого эффекта, источник света, использующийся для подсветки должен быть направленным и мягким. По этой причине на GRAND MINI 85 были надеты оба рассеивателя, что позволило получить необходимый характер освещения. Сам прибор находился над моделью (примерно по центру автомобиля), на высоте около 2,5 метров, и направлен центром примерно на ноги девушки. Это расположение и расстояние позволило акцентировано подсветить модель и плавно увести в затемнение границы авто, нарисовав на них красивые блики.

В целом, я отметил следующие важные особенности:

• Насадка очень легкая и удобная, что незаменимо в съемке на локации;
• Благодаря своей глубине, выходящий световой поток прекрасно направлен, с ним удобно работать;
• Параболическая конструкция позволяет получить прекрасный контраст;
• Внутреннее покрытие насадки позволяет получить очень высокую интенсивность отражения света, что уменьшает мощность и укорачивает скорость импульса;
• Два рассеивателя позволяют очень гибко менять характер свето-теневого рисунка;
• На внутренний рассеиватель, благодаря его конструкции очень легко крепить светофильтры;
• Съемка “open face” существенно расширяет условия применения насадки, особенно в условиях солнечной погоды.

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов

тестовая съемка Джереми Стэнли — Российское фото

Переходник для софтбоксов Profoto RFi:
тестовая съемка Джереми Стэнли

22 ноября 2013
Фото:Wise Clairvoyant

В октябре компания Profoto выпустила новый переходник, благодаря которому софтбоксы RFi теперь совместимы со вспышками большинства других марок. Фотограф Джереми Стэнли взял его с собой во Флориду на съемку ковбойского родео. О своих впечатлениях он рассказал представителям компании Profoto.

Что ассоциируется у большинства людей со словом «Флорида» в первую очередь? Скорее всего, не ковбои, верно? Но благодаря последней серии портретов Джереми Стэнли такое положение вещей вскоре может измениться.

«В 45 минутах езды от моего дома находится небольшой городок под названием Уиллистон, где западная культура в большом почете, – рассказывает он. – Люди тут носят ковбойские шляпы, по дорогам ездят тракторы, даже проводится родео; обычно это ни у кого не ассоциируется с Флоридой. Так вот, я собрался съездить на это родео, поставить ровный свет и сделать красивые портреты ярких представителей столь интересной культуры».

Profoto RFi

 

Джереми уже начал планировать съемку, когда наткнулся на объявление о поиске волонтера, готового опробовать нашу еще не вышедшую новинку. Оно его заинтересовало, и он отправил нам письмо, которое, в свою очередь, заинтересовало нас. Две недели спустя он приехал на родео в Уиллистоне с еще не поступившим в продажу переходником RFi Speedlight Speedring и новеньким софтбоксом RFi Octa 5’.

Схема съемки с Profoto RFi

 

• Вы могли взять любой софтбокс RFi. Почему вы выбрали именно пятифутовый Octa с Softgrid?
• Потому что я люблю круглые блики, квадратные кажутся мне фальшивкой. А самый большой размер из вашего ассортимента мне понадобился потому, что я хотел добиться мягкого освещения высокого качества. Softgrid же я попросил потому, что в вопросах света мне необходимо контролировать все. Мне нужно знать, куда направлен весь мой свет, а Softgrid обеспечивает подобный уровень контроля.

Тест Profoto RFi. Фото: Джереми Стэнли (Jeremiah Stanley)

 

• Софтбокс RFi Octa 5’ был единственным источником света на этих снимках?
• Нет, но на всех снимках освещение одинаковое. Софтбокс RFi Octa 5’ везде был основным источником света. Я установил его на RFi Speedlight Speedring вместе с двумя вспышками и радиоприемниками на высоте 2,5 м слева от фотоаппарата. А третья вспышка с очень маленьким софтбоксом стояла на кронштейне прямо над моделью, она подсвечивала волосы. И, наконец, напротив софтбокса я расположил серебряный отражатель, чтобы сделать тени мягче.

Тест Profoto RFi. Фото: Wise Clairvoyant

 

• Вы сказали, что на всех снимках свет был поставлен одинаково?
• Мы хотели сделать по два снимка каждой модели, поэтому свет должен был обеспечить съемку двух классных портретов так, чтобы не приходилось его постоянно переставлять. Думаю, нам удалось этого достигнуть. Единственным исключением, конечно же, стал конь: он был просто огромным, так что пришлось убрать верхнюю подсветку, иначе он бы ее сшиб…

Тест Profoto RFi. Фото: Джереми Стэнли (Jeremiah Stanley)

 

• И на него хватило пятифутового Octa?
• Да.
  Как я уже сказал, я взял самый большой софтбокс, потому что мне нужен был мягкий, чистый и ровный свет, не хотелось ничего слишком сложного или, наоборот, очевидного. На родео собрались очень яркие личности, я стремился сделать естественные портреты, передающие их характер.

Тест Profoto RFi. Фото: Джереми Стэнли (Jeremiah Stanley)

 

• И как, облегчает ли RFi Speedlight Speedring работу?
• Да, безусловно. Прежде всего, для такого огромного софтбокса нужна большая мощность, так что мне сильно помогла возможность поставить две вспышки. К тому же они обеспечили более ровное распределение света на 1/4 мощности, то есть время перезарядки сократилось, и я смог снимать быстрее. Когда перед тобой модель и процесс запущен, совершенно не хочется тратить лишнее время на перезарядку вспышки.

Тест Profoto RFi. Фото: Джереми Стэнли (Jeremiah Stanley)

 

• Вы еще говорили, что там были радиоприемники?
• Да, со старым переходником такой возможности не было, раньше я крепил их на липучке. Надо ли говорить, что это было далеко не лучшим вариантом…

Видеоролик о работе Джереми Стэнли: http://www.youtube.com/watch?v=dxTgCz407Fo

По материалам http://www.profoto.com/blog

Смотрите новости компании Profoto на официальных страницах в Facebook и Вконтакте.

Съемка с софтбоксом 4×6 из класса формирования света с Тони Корбеллом

Информация об уроке

Съемка с софтбоксом 4×6

Итак, давайте сделаем это. Джон, давай притащим нашу большую пушку, нашу большую четверку на шесть. Большие четыре на шесть, это просто, знаете ли, если вы не будете осторожны, это просто проблемный ребенок. Просто проблемный ребенок. Он большой, грязный, мягкий, и это здорово, потому что он такой большой и такой мягкий. Позвольте мне немного отступить. Дун-ду-дун. Ну вот. Спасибо, Джейми. И просто поднимите этого парня. И снова, что мы сделали, как видите, мы положили голову на коробку, когда она была снята с подставки, а не на подставке. Это просто дает нам гораздо меньше возможностей что-то сломать. Да, падает, падает. Они тяжелые. Думаю, для начала я поверну эту вертикаль. Хорошо, и я оставлю это примерно там. Отлично, хорошо. Они большие и громоздкие, и с ними проблемы. Но мальчик, нет ничего лучше, чем окно, понимаешь? Забавно, как бы вы определили, если бы кто-то сказал, определить свет из окна? Что было бы, что бы ты…

ты говоришь об этом? Мягкий, натуральный. Мягкий, натуральный. Да, что еще? Большой. Ну, да, но я имею в виду, что это результат большого мягкого окна? Мягкий свет. Мягкий свет, мягкие тени, мягкие блики. Легко смотреть. Я думаю об освещении так же, как о музыке. Подумайте об этом, подумайте о легком прослушивании, о легкой музыкальной станции, где у вас есть мягкие, легкие переходы, верно? То же самое с большими огнями. У меня мягкие, легкие переходы. Хард-рок, бам, бам, быстро, жестко, ультрасовременно, верно? То же самое с маленькими огнями, быстрым, жестким переключением, высокой контрастностью. Я просто думаю об этом как о музыке. Это танец. Хорошо, давай сделаем это, моя дорогая, давай снова встанем. И я собираюсь сделать что-то вроде обзора в три четверти, стоя здесь. Я просто хочу показать, насколько это здорово. Давайте продвинем вас немного вперед и, может быть, так на полшага. Вот именно, идеально. Джон, давай немного оттянем этого парня назад. А потом я хочу его тоже немного понизить. И мы получим хорошее чтение по этому поводу. И можем ли мы, нашим друзьям в космосе, которые меня слышат, которые управляют этими тремя огнями, можем ли мы выключить два задних из этих огней? Это хорошо. Я просто люблю это. Я действительно не хочу их снимать, мне просто нравится видеть, что я могу. Круто, ребята, спасибо. Позвольте мне сказать, что мы здесь, в CreativeLive, более сговорчивы. Теперь я вам скажу, есть пара интересных вещей об оптике, которые вы должны знать. И для тех из вас, кто новичок в этом, особенно. Если я захочу снять ее в три четверти, а у меня есть объектив от 70 до 200, я могу снимать в нее, и моя камера будет где-то здесь. С моим 70 я буду видеть довольно близко к краям этого фона. Если я хочу снимать и видеть меньше этого фона и сделать угол обзора более узким, я могу снимать на 200 и отступать. И что происходит, когда я делаю это, так это то, что у меня есть возможность, я не собираюсь делать это прямо сейчас, но у меня есть возможность сделать акцентный свет здесь, и я могу приблизить его ближе, ближе и ближе сюда, верно. здесь, и это все еще не быть в кадре. С моим 70-м он был бы в кадре. Но, поддерживая, и это связано с оптикой, и это связано не столько с моим объективом, сколько со мной. Где я стою, где мои ноги? Да, я думаю, что есть отличная цитата Ансела Адамса, хорошая фотография — это знать, где стоять. И я думаю, что многие люди не понимают, что все это определяет расстояние от камеры до объекта. Оно делает. И тогда вы подбираете тот объектив, который у вас есть. Это верно. Вот почему Джон Секстон, который был правой рукой Ансела, Секстон всегда носит с собой в заднем кармане черный кусок пластика размером четыре на пять с отверстием. И все, что он делает, прежде чем вытащить свою камеру обзора четыре на пять или восемь на 10, он вытаскивает этот черный кусок пластика. И это кадр, соотношение сторон четыре на пять, и он смотрит на сцену через кадр. И он знает, что если его рука согнута так, то это одна линза, а если рука здесь, то это другая линза. Он знает все, что собирается сделать, еще до того, как установит камеру. Потому что все оптическое. Есть люди, которые сделали это с 35-миллиметровым слайдом, пустым слайдом, который они носят с собой и используют для просмотра. Если да, то это 35-миллиметровый объектив, это 50-миллиметровый, это 135-миллиметровый, это 200-миллиметровый. И это 200. Это верно. И красота в этом тоже есть, подумайте об этом. Скажем, мне нужно, чтобы этот акцентный свет был прямо здесь, и он будет на моей фотографии, но я забыл свои 200. Все, что у меня есть, это мои 70. Вот что вы делаете: вы отступаете туда, где вы должны стоять, как если бы у тебя была 200-ка, сделай снимок, ты все увидишь, но давай, сделай снимок, а потом кадрируй. И ты получишь точно такой же угол обзора, какой был бы, если бы ты снимал на 200-ку. . Все линзы имеют одинаковую перспективу с одного и того же положения. Все линзы имеют одинаковую перспективу. Так что все зависит от того, где находятся ваши ноги. Где вы стоите? Таким образом, вы можете сделать так, чтобы ваш снимок выглядел так, как если бы он был сделан с помощью более длинного объектива, сняв его с помощью более короткого объектива, но просто задним ходом. Итак, смысл? Хорошо, давайте прочитаем это. Вот так. 11, пять. 11, пять. Ладно, иду в 11, 5. Я собираюсь выключить это. А, я оставлю это на 10-м. Хорошо, я отступлю и перейду к более длинному фокусному расстоянию и увижу немного меньше этого фона. Извини. Вот так. Что мне в этом нравится, и мы говорили об этом, мы говорили об этом в комнате, в комнате отдыха ранее. Если я хочу создать здесь настоящий вид окна, вы можете взять клейкую ленту или полоски картона или ткани, и я могу нанести линии на этот софтбокс. И я могу создать вид окна. (мужчина говорит на заднем плане) (смеется) И может создать вид окна, что вы, и вы вообще не увидите его на ее коже. Вы бы даже не узнали, что сделали это, если бы она не держала в руках бокал темно-красного вина. Или что-то темное, блестящее и полированное, что на картинке, тогда… Глазное яблоко. Глазное яблоко, вы увидите его в бликах глаза. Но это будет похоже на окно. Итак, довольно круто. Хорошо, давайте сделаем снимок. Это очень мило. Я хочу повернуть тебя в другую сторону, только на один раз. Да, и твой вес, да, ты сделал это. Где ты научился стоять? Кто-то научил тебя стоять. Придвинь ко мне свои плечи чуть-чуть. Ах, хорошо, и твоя голова совсем чуть-чуть. Вот именно, вот именно, хорошо. Сделай мне одолжение, своей правой рукой, просто отведи руку немного назад. Прямо там, идеально, идеально. То же самое, поехали. Хорошо, хорошо, хорошо. Теперь позвольте мне объяснить это. Расслабьтесь на одну секунду. Позвольте мне объяснить, почему я отвел ее руку назад. Каждый раз, когда я фотографирую, и я упоминал об этом вчера, я думаю, не так ли? Каждый раз, когда я фотографирую женщину, если я вижу немного воздуха под ее рукой, между ее рукой и спиной, я могу сбросить пять фунтов. Просто видя там. Сделай это, женщины любят такие вещи. Все женщины так делают. Итак, давайте посмотрим, я просто хочу посмотреть на этот блик в ее глазах вблизи. Это довольно хороший момент, довольно хорошая позиция. Это почти слишком низко. Итак, давайте поднимем его. Давайте возьмем все это выше. И тогда мы дадим чаевые, ну, я не знаю, нужно ли нам давать чаевые. Давайте просто возьмем его немного выше. Немного выше. И все, что я сейчас делаю, это просто зажигаю лампочку за углом с 9.:00 до 10: может быть до 11:00 в ее глазах. Это позиция того. И это позволит тени от носа падать немного больше, чем прямо вбок. Хорошо, все со мной? Это да. Это нормально. Хорошо, поехали. Хорошо, хорошо, хорошо, хорошо, хорошо, хорошо. И немного повернуть голову. Вот так, отлично. Немного блеска в глазах. Давайте сделаем это снова. Хороший. Теперь я хочу, ах, ах, ах. Давайте сделаем это, вы можете просто отойти ближе к фону? Джон, давай вернём всё на задний план. Вернемся немного назад. Ну вот. А теперь вот, здесь мы немного повеселимся и поиграем. Из-за размера источника я могу делать то, что не могу делать с другими источниками света. Эта штука такая большая, я не могу скучать по ней, верно? Итак, давайте просто возьмем этого парня и поместим его горизонтально. А теперь давайте немного повернем его, вот так. И давайте просто используем часть на ней, а остальное на фоне. Ага. Можете ли вы уменьшить масштаб в Lightroom, чтобы мы могли увидеть весь эффект? Извини. Вы имеете в виду, как это? Да. Извини. Иногда я забываю, где нахожусь. Хорошо, да, это хорошо. Итак, давайте продолжим, и да, вот так, Джон. Спасибо, сэр. 11, один. И пока вы там, продолжайте читать предысторию. Где вы хотите это? Да, да, подойди к тебе поближе. Вот и иди. 5, 6.7. Так что это минус одна и треть того, что вы видите на самом деле. Итак, неплохо. Итак, я в 11, один. 11, один. Ладно, хорошо. Дорогая, позволь мне взглянуть на тебя. Давай, сведи руки вот так. Выглядит хорошо. Ага. Замечательно. И немного поверните голову в этом направлении. И пусть ваша голова просто немного опустится, и пусть ваши глаза просто опустятся, вот сюда, к моей руке. Вот, хорошо. Джон, ради шутки, я хочу еще больше развернуть этот свет. И давайте просто сделаем это немного более драматичным. И я хочу, чтобы вы увидели, о чем мы говорим с этим источником, так как я здесь, позвольте мне помочь вам с этим. Я собираюсь пойти даже, я хочу пройти мимо нее немного. Так что я хочу зайти довольно далеко. На самом деле, я тоже немного потяну ее вперед. Давайте приведем это так. Вроде того. Сделай это для меня, моя дорогая, давай немного продвинем тебя вперед. Немного больше. А теперь я хочу, чтобы ты немного повернулся ко мне спиной. Да, и я хочу, чтобы твои глаза, твои глаза ходили прямо сюда, вот так. Вы все уже видите эту картинку в своем мозгу? Вы можете себе это представить? В зависимости от того, где я ее размещу, будет зависеть, будет определяться, насколько темной будет эта сторона ее лица. Так что, если я хочу, чтобы это было довольно мрачно и довольно драматично, все, что мне нужно сделать, это просто немного притянуть ее к себе, и все это будет вроде как, когда я поверну ее голову сюда, прямо здесь, это все пойдет довольно темно. И когда я отодвину ее назад, к заднему краю коробки, все станет совсем легким. Получить идею? Это вроде крутая штука, да? Давайте попробуем один, продвиньтесь немного вперед таким образом. Ага, почитай мне там, Джон. Прямо на свету. А теперь вспомните тот угол, который у нас был, то направление света, о котором мы говорили вчера. 11 с половиной. Итак, 11 с половиной. Я не могу снимать на 11 с половиной, будет слишком ярко. Потому что только что прошло 90 градусов. Так что я буду стрелять примерно в 16, может быть в 16 и в треть. Тогда у меня будет хорошая экспозиция на ней, и я не буду раздувать гистограмму. Итак, я собираюсь пойти дальше и перейти к 16, а третья — F18. Итак, я собираюсь снять это на F и показать вам, о чем я говорю. Хорошо, давай, повернись ко мне спиной еще немного. Еще немного, еще немного. Теперь немного поверните голову и, да, и пусть ваши глаза смотрят прямо туда. Идеально, прямо, вот так, прямо здесь. Вот и все. Тут же никто не шевелится, никто не пострадает. Это выглядело хорошо. Ты был таким, каким ты просто смотрел вниз. Мне это нравится. Давай на этом закончим. А, мне это нравится. Я выйду еще немного. Пусть ваше плечо немного расслабится. Вот так, хорошо. И пусть твой глаз, твоя голова отвернется от меня совсем чуть-чуть. Прямо там. Отлично, прямо здесь. Вот, хорошо, хорошо, хорошо. Ваши глаза немного выше. На самом деле, пусть ваши глаза немного устремятся прямо к коробке. Да, прямо там. Хороший. Хорошо, хорошо, хорошо. Это просто для удовольствия. Это просто для удовольствия. Я имею в виду, иди в студию и поиграй с этими большими источниками, чувак, ты можешь сделать с ними кое-что забавное. Вы можете создать эти великолепные блики в глазах, эти великолепные блики. Я бы сказал, что это довольно резкий объектив. Но опять же, мы просто, все, что мы делаем, вы, ребята, в данном случае играете с углами. Мы просто, мы просто играем с углами, и мы просто идем вперед и назад, и мы находим эту темную тень на этой передней части, давайте просто переместим вас назад прямо туда. И давай измерим это снова, Джон. Давай просто убедимся, что мы все еще на стадионе. 11, три. Итак, мы взяли две десятых. Итак, я открою это в третий раз и сделаю тот же снимок, но вы увидите, что это другая картина. Позволь мне вернуться сюда. Хорошо, идеально. Повернись ко мне спиной еще немного. И твоя голова ко мне немного. И пусть ваши глаза смотрят прямо вперед. Прямо там. Никто не двигается. Вуху. А теперь другой кадр. Сейчас совсем другая картина. И я вообще не двигал свой свет. Итак, от того к тому, только из-за того, где она у меня стоит относительно коробки. Я не могу сделать это с меньшими источниками. Я могу сделать это с большим. И именно поэтому у вас должны быть большие источники. Есть просто вещи, которые вы можете сделать, но не можете сделать иначе. Хорошо, есть смысл? Я думаю, что я в порядке, моя дорогая. Большое спасибо. Какие вопросы у нас есть? Что ж, я спрашивал вас об этом раньше, и вы, возможно, не хотите говорить об этом, но студийный свет или постоянное освещение? О, я хотел бы поговорить об этом. Хорошо, спасибо. Я хотел бы использовать больше постоянных огней. Я думаю, было бы здорово использовать постоянное освещение. Я думаю, что мне бы нравилось меньше проблем с постоянным светом. Я думаю, они великолепны. Но их нет, но мы еще не там. Я не видел ничего, что я тестировал, и я могу ошибаться, и кто-нибудь мог бы прислать мне заметку об этом, я не видел ничего, что было бы достаточно ярким, чтобы я мог получить его в большом источнике. меня на отверстия, которые мне нужны. (мужчина говорит тихо) Или даже выше. И если я попаду в такую ​​коробку или большой-большой источник, и мне нужно будет работать с высокой апертурой, то сейчас я дам вам это, я скажу, что сегодняшние современные камеры стали настолько, настолько, намного лучше . ИСО сейчас очень хороши. Я могу увеличить ISO. И, может быть, это то, что мне нужно делать. Может быть, я просто недостаточно учился. Но, по моему мнению, до сих пор я просто не видел, чтобы яркость появлялась так, где, как я чувствую, мне это нужно. Но я могу ошибаться, ты же знаешь. Я уверен, что есть много обсуждений в чатах по этому поводу. Я имею в виду, что есть много людей, которые хотят использовать светодиодное освещение, особенно. Есть люди, которые тоже хотят флуоресцентное освещение. Все это имеет право на существование. Это заполняет потребность. Я не уверен, что это полностью удовлетворяет мою потребность, но, возможно, это так. Но я еще не продал это. Мне нужен кто-то, кто-то должен лучше продать меня. Итак, и у меня есть несколько друзей, которые, вероятно, будут делать это теперь, когда я сказал это в этом шоу. Я уверен, что услышу от людей.

Почему я никогда не снимаю с софтбокса

снимок со вспышкой слева с зеркалом и сотовой сеткой через рассеиватель

Я никогда не снимаю с софтбокса. Ладно, иногда снимаю с софтбокса. Этот заголовок должен был привлечь ваше внимание. Но, честно говоря, я так редко снимаю на софтбокс, что могу сказать, что почти никогда не снимаю на софтбокс — по крайней мере, когда снимаю еду.

Я думаю, что у многих фотографов есть свои настройки освещения, которые им подходят. Когда я учился в фотошколе, преподаватель моего портфолио заметил, что у меня, кажется, один и тот же свет на всех моих изображениях. Я всегда снимал с боковым освещением, используя большой софтбокс или естественный свет. Когда дело дошло до моего освещения, я был пони с одним трюком.

Свет, который вы используете, может быть важной частью вашего стиля, но в то время все было связано с пребыванием в моей зоне комфорта. Я действительно не знал, как создать отличный свет, используя контровое освещение или другие методы, поэтому я придерживался того, что знал, и научился делать это хорошо.

В конце концов, я понял, что это ограничивает меня, и начал экспериментировать с другими способами освещения моего сета.

Даже сегодня я чувствую себя более комфортно с изображениями от средних до более темных тонов, и это стало моим стилем и тем, что я снимаю чаще всего, в отличие от светлых и воздушных или ярких и смелых.

Однако, если вы хотите работать профессиональным фотографом, вам нужно уметь создавать свет в соответствии со спецификациями вашего клиента. Ваши результаты должны быть воспроизводимыми и последовательными.

Если ваш клиент хочет, чтобы свет выглядел так, будто он льется из окна ранним летним утром для его хлопьев для завтрака, вам нужно знать, как это сделать, независимо от времени суток и погоды. Вы выберете настройку освещения и модификаторы на основе результатов, которые вы ищете.

Для меня система искусственного освещения, которую я использую в большинстве своих редакционных и ресторанных работ, я узнала от фуд-фотографа Скайлер Берт с сайта We Eat Together. Скайлер — профессиональный фотограф и инструктор с многолетним опытом, и он подготовил несколько отличных курсов, которые проведут вас через все, что вам нужно знать о фуд-фотографии. Видео сделаны профессионально, а ценность, которую он предоставляет, просто фантастическая, намного превышающая фактическую стоимость.

По сути, установка, которую он преподает, включает использование параболического рефлектора с сотовой сеткой в ​​двадцать или тридцать градусов вместо софтбокса и огромного рассеивателя. Вспышка размещается на расстоянии одного-двух метров от телевизора, а рассеиватель прямо напротив телевизора. Таким образом, рассеиватель фактически становится источником света. Оформление прекрасно имитирует естественный свет. Ключ немного играет с расстоянием вашего стробоскопа.

Речь идет о физике и законе обратных квадратов, о которых я расскажу подробнее в следующем посте. Зайдите на его сайт, чтобы найти его руководство по снаряжению и очень полезные советы по фуд-фотографии.

Открытие этой техники действительно помогло мне улучшить мою игру в фотографии и придало моим изображениям вид, который я искал с точки зрения контраста; это хорошо вписывается в мой стиль фотографии, но я видел, как другие фотографы работают и используют свет по-разному и творчески.

снимок со стробоскопом на левой стороне с тарельчатым отражателем и сотовой сеткой через рассеиватель

Независимо от того, снимаете ли вы с естественным или искусственным светом, эти ресурсы помогли мне больше всего и могут помочь вам:

Курсы Эндрю Скривани по творчеству Жить. У Эндрю отличный бизнес-класс и класс редакционной фотографии, где он демонстрирует настройку освещения, которую он изучил, работая в New York Times. Я нашел ценность и в других его занятиях.

Блог Рэйчел Коринек Two Loves Studio. Рэйчел приносит большую пользу через свой сайт, у нее есть отличный класс Lightroom и электронная книга об использовании естественного света. В феврале она также запустит мастер-класс по основам композиции. У Рэйчел смелый и чистый стиль, она мастер композиции, поэтому я с нетерпением жду этого запуска.

Кристина Питерс, ветеран профессиональной фуд-фотографии из Лос-Анджелеса, создала The Food Photography Club, комплексную программу онлайн-обучения, основанную на модели подписки. Она предлагает курсы, подходящие как для начинающих фотографов и блоггеров, так и для фотографов с естественным освещением, а также для профессиональных фотографов. Существует форум, и она часто проводит вебинары по различным темам фуд-фотографии, а также сеансы обратной связи по изображениям. Я был членом с первого дня и нашел ее невероятно отзывчивой на вопросы и комментарии. Я могу честно сказать, что были времена, когда я не знал, как подойти к профессиональной съемке, и Кристина буквально спасла меня. У нее также есть отличный блог и группа в Facebook, где она бесплатно предоставляет много полезного.

Learn Food Photography призван помочь блоггерам и фотографам улучшить свои кулинарные фотографии. Они регулярно предлагают 30-дневный вызов, чтобы помочь вам улучшить свои навыки. Поскольку это давно существующий сайт, в архивах есть множество статей и советов. В последнее время я не проводил там много времени, но когда я начинал, это было благом, так как в то время было так мало ресурсов, к которым можно было обратиться.

 

Посмотрим правде в глаза, фуд-фотография иногда может быть очень сложной задачей, и для этого нужно больше времени учиться, чем думает большинство людей. В мире, который чувствует себя все более конкурентоспособным, я, например, благодарен, что есть люди, которые так готовы поделиться своими знаниями и вещами, которые они узнали в своем собственном путешествии.