Схемы освещения в фотостудии: Схемы освещения модели в фотостудии с двумя импульсными источниками, пожалуй, самые универ…

Обустройство фотостудии | Статьи | Фото, видео, оптика

Для многих фотографов организация собственной фотостудии оказывается наиболее логичным решением. Она всегда доступна, готова к работе, а наличие расходных материалов и необходимых устройств всегда под контролем владельца. Для тех, кто занимается коммерческой съемкой организация собственной домашней студии нередко становится выгодной возможностью и даже разумным вкладом в собственную карьеру. Создание студии — это сложный процесс, но основой любого пространства, предназначенного для съемок, являются лампы. Сегодня мы поговорим о том, какие осветительные приборы используются в студиях и как они функционируют, а также расскажем о комплектах и лампах бренда RayLab.

Источник: Doopic

Конструкция осветительных приборов

Студийный свет, это не простой торшер, несмотря на то, что механизм в чем-то схож. Основное отличие студийных осветителей в том, что они располагаются на фиксируемых по высоте и повороту стойках. Это сделано для того, чтобы фотограф или ассистент с легкостью могли направлять свет. Рефлекторы или абажуры таких ламп, как правило, выполнены из алюминия, и металлическая поверхность внутри способствует равномерному распределению света. Помимо этого, осветительные приборы для студий нередко используются с софтбоксами для мягкого интенсивного света или зонтиками, которые функционируют как рассеиватели или отражатели.

Лампы бывают не только стандартными вольфрамовыми, современные фотографы часто применяют на съемках LED осветители, которые тратят меньше энергии. 

По форме популярны квадратные и кольцевые приборы. Каждый дает свой специфический эффект.

Еще одна особенность студийных ламп, это возможность использовать цветовые фильтры и регулировать температуру, то есть оттенок освещения. Свет может быть холоднее или теплее, что позволяет использовать максимально комфортные параметры баланса белого на камере.

В отличие от обычных ламп, студийные осветители оснащены блоком управления, на котором можно выставлять некоторые настройки. А работают они как от сети, в случае съемок в студии, так и от внешнего генератора, если съемка происходит на природе.

Источник: RayLab

Постоянный или импульсный свет?

Существует два основных типа студийных осветительных приборов, это импульсный свет и постоянный. Из названия становится ясно и главное отличие. Импульсный свет работает по аналогу со вспышкой. При этом, в конструкции прибора предусмотрено две лампы. Пилотная позволяет фотографу выставить настройки на камере, и определить различия между затемненными и светлыми участками кадра. Импульсная лампа срабатывает одновременно с затвором. Мощность пилотных ламп, как правило, составляет от 50 до 300 Ватт. Регулировка мощности освещения осуществляется через настройки, и зависит от того, какой кадр фотограф планирует снимать.

Источники постоянного освещения работают по иному принципу. Часто в них используются галогенные лампы с более высокой мощностью. Такие осветители применяются на фотосъемках, для определения световой схемы, а также для записи видео и в кинематографе. Блогеры часто приобретают лампы постоянного света, нередко кольцевые и с предусмотренным в комплекте рассеивателем. Более доступные для пользователя лампы постоянного света менее мощны, чем импульсные, но больше подходят для новичков, поскольку с ними намного проще понимать то, как свет будет выглядеть в кадре.

Источник: RayLab

Что и как использовать?

Всего существует несколько видов студийных ламп и аксессуаров, и каждая комбинация подходит для определенных задач.

Первое, что важно помнить — именно свет позволяет фотографу создавать в кадре форму и глубину. Поэтому важно то, как именно он будет выставлен.

• Ключевой или рисующий создает основное освещение в кадре.
• Заполняющий свет поддерживает основной, снижая интенсивность теней и контрастность сцены.
• Контурный — подсвечивает объект сзади для того, чтобы выделить его из фона. В зависимости от расположения, он может дать либо резкий контур, либо мягкий.
• Фоновая подсветка создает основной тон кадра.

Помимо этого, необходимо учитывать естественное освещение, которое существует в помещении до начала съемки. Для того чтобы снизить его влияние, нередко применяются блэкаут шторы на окна.

Источник: RayLab

Аксессуары

Отражатели (модификаторы), это вид аксессуара, который помещается на лампе импульсного света.

• Зонты — как правило, с серебряным, золотым или белым покрытием внутри, крепятся на осветительный прибор. Свет, отражаясь от покрытия, становится более мягким и придает специфический тон, в зависимости от его цвета.
• Белые зонты — работают по принципу софтбокса или рассеивателя, также смягчая свет, но пропуская его через белую полупрозрачную ткань.
• Софтбокс — это конструкция, которая надевается на источник света и осуществляет функцию рассеивателя. Они бывают разных размеров и, в зависимости от расстояния, дают более резкий или мягкий свет.
• Стрипбоксы, это вариация софтбокса прямоугольной формы. Стрипбоксы подходят для задней подсветки и создания бликов.
• Еще один подвид софтбоксов — октобокс, соответственно, имеет восьмиугольную форму. Такие боксы используются в основном, для портретов, благодаря своей более округлой форме.
• Рефлектор направляет свет под определенным углом и является одним из самых сложных осветительных приборов.
• Тубус фокусирует и направляет свет в узкий луч. Этот аксессуар используется для подсветки волос и создания контурного света.

Это лишь основные аксессуары, доступные для студийной съемки. Есть еще немало модификаций, которые работают по тому же принципу, что и остальные, но дают несколько иные эффекты. Для студии необязательно иметь все доступные материалы, но обязательно использовать ключевые, такие как отражатели и софтбоксы.

Источник: RayLab

Особенности освещения RayLab

Бренд РэйЛаб более 12 лет занимается разработкой и производством студийного оборудования для фото и видеосъемки. Освещение данного бренда создается с учетом требований и предпочтений целевой аудитории. Именно от этого зависит комплектация наборов и специфика ламп. RayLab фокусируется в равной степени и на доступности своей продукции, и на ее совместимости с большинством современных камер.

Яркий пример, это RayLab Axio III RX-200 — импульсный моноблок мощностью 200 Дж. Данная модель позволяет фотографу регулировать мощность в процессе съемки с помощью шести стопов. Для этого на корпусе предусмотрена сенсорная панель с интуитивным использованием.

Беспроводной синхронизатор поддерживает четыре канала управления, гарантируя стабильность подключения. Скорость перезарядки также была увеличена по сравнению с предыдущими моделями для того, чтобы обеспечить максимально гладкий процесс съемки.

Еще одна особенность этой лампы — наличие универсального байонетного крепления Bowens S, которое позволяет использовать насадки различных производителей. Цветовая температура лампы составляет 5600К (с минимальной погрешностью в +/- 200К). Помимо моноблока, в комплекте предусмотрена пилотная лампа и провод питания, а дополнительно прилагается рефлектор.

Модели Axio III RX-300 и RX-400 аналогичны RX-200, ключевым различием является мощность 300 и 400 Дж соответственно.

Лампы можно использовать по отдельности или в сборном комплекте с другими устройствами.

Источник: RayLab

Комплекты освещения

Для начинающих фотографов, которые еще не успели изучить все особенности организации студии, наиболее выигрышным решением является приобретение комплекта студийного света. В нем предусмотрен максимум необходимых устройств. Рэйлаб создает универсальные комплекты, которые подходят как для начинающих, так и для более продвинутых фотографов.

Raylab Axio III 200 Basic Kit основан на моноблоках Axio III RX-200. Две лампы этой модели, мощностью 200 Дж входят в данный комплект. Но это не все. Помимо них, Производитель предусмотрел наличие двух софтбоксов форматом 60 на 60 см. Несмотря на небольшие размеры, они подходят для большинства видов съемок.

Среди необходимых для студии элементов, которые не прилагаются к стандартному моноблоку, в базовый студийный комплект входят две штативные стойки и трансмиттер синхронизатора.

Основной принцип, по которому собирается комплект — все необходимое в одном месте. Именно поэтому RayLab предлагает не только осветительные приборы и аксессуары, но и чехол для хранения и транспортировки.

Аналогичную комплектацию имеет и другой набор студийного света. Raylab Axio III 400 Basic Kit включает все необходимые предметы, в том числе два моноблока мощностью 400Дж. Регулировка мощности осуществляется так же, как и в предыдущем комплекте.

Raylab Axio III 300 Creative Kit предназначен для более опытных фотографов. Комплект предлагает больше различных аксессуаров, которые способствуют выполнению студийных задач. Помимо трех моноблоков мощностью 300 Дж с тремя стойками высотой 2.6м, двух рефлекторов, двух софтбоксов и синхронизаторов, Креатив Кит предлагает шторки с цветовыми фильтрами (синий, зеленый, желтый и красный) и прямоугольные софтбоксы с сотами (2 шт).

Этот комплект дает фотографу возможность проявить себя и выстраивать более сложные схемы освещения, нежели с базовым комплектом.

Обслуживание фотостудии и расходные материалы

Осветительные приборы RayLab отличаются не только качеством. Пользователи студийного света отмечают долгий срок службы как один из ключевых плюсов данного бренда. При грамотном уходе и хранении, вне зависимости от регулярности использования, комплекты RayLab могут служить более десяти лет. В случае выхода из строя, большинство элементов можно заменить, и для этого не нужны специальные навыки. Достаточно просто приобрести недостающий предмет. Опытные пользователи рекомендуют внимательно выбирать лампы учитывая цоколь (E27 и G6.35) и различную мощность (от 32 до 400 Вт). Средний срок службы лампочек составляет около 5 лет, а преимущество заключается в совмещении высокой мощности и низкого уровня энергопотребления.

Дополнительно можно также приобрести различные типы систем крепления: держатели, зажимы и т. д.

 

С готовыми комплектами студийного света, организация пространства для съемок стала более доступным и простым процессом.

Схемы освещения в фотостудии. Введение — Фотосессия своими руками

Существует множество схем освещения, некоторые из которых рассмотрим позже, но все они являются одним из вариантов схемы на рисунке.

Рисующий свет – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Все остальные источники по отношению к нему второстепенные и служат для подчеркивания отдельных деталей и высветления теней.
Заполняющий свет – источник, свет от которого идет от места где установлена камера. Служит для высветления теней от источника Рисующего света. Возможен вариант, когда Рисующий и Заполняющий источники совмещены, тогда получается бестеневой рисунок.
Фоновый – служит для освещения фона. Поскольку часто источник света невозможно поместить за объектом, то он сдвигается вбок, либо ставятся два источника по бокам.
Контровый – служит для освещения объекта съемки сзади.
Моделирующий – служит для выделения светом боковых поверхностей объекта съемки.

Все вместе эти источники света применяются достаточно редко. Для большинства видов съемки достаточно трех (рисующий, заполняющий и фоновый) или двух (рисующий и фоновый). Всегда следует иметь ввиду, что ряд источников освещения может быть заменен обычными отражателями. Например, источник заполняющего света может быть заменен белым отражателем, стоящим рядом с объектом съемки. Также следует понимать, что светотеневой рисунок это просто соотношение яркостей участков и если мы хотим, чтобы что-то выглядело более светлым, то можно не освещать дополнительно эти места, а затенять остальную часть объекта, применяя например черный отражатель.
Для того, чтобы свето-теневые переходы были более резкими или более мягкими, применяются различные насадки на источники света. Существует общее правило – чем больше поверхность излучения, тем мягче тени. Для получения мягких теней используются софт-боксы различной величины и рассеиватели, а для получения резких теней, например сотовые насадки. Самые мягкие тени получаются при освещении светом из большого окна в пасмурную погоду. Вообще, если Вы не привязаны к времени съемки и не нуждаетесь в жестком свето-теневом рисунке, то большинство сюжетов может быть снято с использованием света из окна и нескольких отражателей.

 

Студийный свет

В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

Существует два типа осветительных приборов — импульсные и постоянные

Источники постоянного света – это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла.

Поэтому в основном его используют в фото- и видео-съемках. У постоянного света есть два серьёзных недостатка — он потребляет очень много электроэнергии и при этом выделяет огромное количество тепла. То есть человек, которого вы снимаете, может в прямом смысле перегреться. Но, например, в предметной съёмке очень часто используется именно постоянный свет.

Практически во всех фотостудиях стоит импульсный свет. Поэтому, если вы хотите снимать в студии, прежде всего вы должны научиться работать именно с импульсным светом.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W).  Для чего же нужен  «пилот»? Что бы вы смогли примерно увидеть, как свет “ложится” на модель. С помощью лампы “пилотного” света намного проще и удобнее выставлять освещение в студии.

Используется только в фотографии. Эти приборы выдают короткий, но очень мощный импульс света во время срабатывания затвора камеры. Для связи между осветительным прибором и фотоаппаратом используется синхронизатор, работу с которым мы рассмотрим ниже.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который устанавливается на штатив и включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного исполнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, длительность импульса, скорость перезаряда), чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Шкала мощности также может быть дискретной и выражаться либо в кратных значениях или процентах от максимальной мощности, либо указана в диафрагменных числах (ступенях).

Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 750Дж, 1000Дж, 3000Дж.

Производители (Бренды) профессионального студийного фото оборудования: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

Синхронизация импульса

Синхронизация нужна для одновременного срабатывания осветительного прибора и затвора камеры. В каждом приборе установлено устройство, запускающее вспышку в момент обнаружения импульса. Таким образом, камеру достаточно синхронизировать с одним прибором.

Разумеется, синхронизация происходит в одно мгновение.
Минимальная выдержка, доступная при синхронизации, зависит от возможностей камеры и как правило составляет 1/100 — 1/125 . Так же она зависит от типа и производителя камер, основной диапазон граматной работы выдержки от 1/100-1/300.

Синхронизаторы бывают трех типов:

1. Синхрокабель
Самый простой способ синхронизации. К камере по синхрокабелю подключается один из осветительных приборов, а остальные приборы реагируют на “пых” подключенного к нашему фотоаппарату прибора. Главный минус такой системы — в привязанности к синхро-кабелю. Это очень быстро раздражает. А еще в процессе съемки вы можете не заметить, как кабель случайно отключится от камеры, и, поймав удачный момент, — не сможете его снять.

2. ИК-трансмиттер
универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.»горячий башмак», «hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

3. Радиосинхронизация
Синхронизация по радиоканалу. Самый удобный способ. Никаких проводов и никаких проблем.

Так же для синхронизации можно использовать вспышку, встроенную в ваш фотоаппарат. Но чтобы свет от встроенной вспышки не вмешался в кадр, необходимо прикрыть саму вспышку (это можно сделать простой бумажкой), а в настройках фотоаппарата поставить минимальную мощность для встроенной вспышки.

Синхронизация через встроеную вспышку крайне не удобный способ, он быстро разряжает аккумулятор. А время которое уходит на подзарядку встроеной вспышки — становится потерянным. Вам не удастся быстро сделать несколько удачных дублей.

В радиосинхронизации еще имеется вариант безпроводных трансмитрерров, т.

е работающих бес подключения к сети, на батарейках.

И не забывайте: студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры.

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода — отражение света от облаков)
Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет — стандартные рефлекторы, тубусы, рефлекторы «тарелки», соты и т.д.

— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и т.д.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.

Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света

Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.

На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого

Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным

Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:

В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:

Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.

Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.

Свет усиливает объект

Конечно, фотография выше была бы интересна и без драматического заката, в конце концов это Венеция и она прекрасна. Что привносит красивый свет, так это насыщенность цветов, дополнительную глубину и вдохновляюще-благоговейное впечатление от этих зданий. Драматический цвет и свет усиливают драматический объект и соответствуют ему.

Хотя это не обязательно должны быть большие объекты. Простой снимок красивых цветов был бы достаточно скучным, если бы не пятнистый свет на них. Он простой, но запоминающийся. Если вы только начинаете или стараетесь освежить свои базовые навыки, фокусируйтесь на детализированных снимках, как этот, смотрите, как ложится свет на окружающие предметы. Это прекрасный старт для того, чтобы научиться передавать магию света.

Цветущие тюльпаны в парке Гюльхане, Стамбул

Я упомянул интересный и красивый свет. Так что такое интересный свет? Что ж, для меня это любой свет, вызывающий эмоцию, ощущение или настроение. Это свет, который заставляет вас что-то чувствовать. Даже если это меланхолия.

Одинокое дерево туманным утром в Хемпстед-Хит, Лондон.

Я сделал эту фотографию пасмурным осенним утром. Свет был очень рассеянный, очень слабый, но мне все же показался интересным. Он соответствовал месту, в котором я находился – дикий вереск и трава в сочетании с выразительным деревом без листьев.

Вы видите, как свет подчеркивает природные свойства дерева? Как удивительные дикие оголенные ветви, будто безумец, подчеркнуты мягким светом?

Лично у меня фотография ниже вызывает ощущение предчувствия.

Продолжительные темные дни, Лондон.

Станьте сыщиком света

Конечно очень часто свет бывает супер плоским. В Лондоне бывает много дней, когда облачный покров очень плотный, а свет очень плоский и серый. Или в Калифорнии, где я вырос, в середине лета в полдень свет очень интенсивный и в основном плоский из-за пронзительной белизны. Тогда вам придется больше поработать в поисках изменения света. Но и как сама жизнь, изменения – это нечто, на что мы можем смело положиться.

Кроме того, вы начнете замечать, что изменяющийся свет на открытом воздухе меняет свет внутри помещения. Снижение яркости света на улице сделает свет в помещении теплее и сильнее.

Стать хорошим фотографом означает стать сыщиком света. Что делает свет с вашим объектом? Что он раскрывает?

Деловая часть Лос-Анжелеса на рассвете.

Использовать свет в собственных интересах.

Есть несколько методов, с помощью которых Вы можете получить наибольшее количество света. Всякий раз, когда я использую естественное освещение, я ношу с собой отражатель. Это может быть чрезвычайно полезно для съемки портретов, так как Вы можете отражать свет, выделяя ключевые особенности лиц, не ослепляя их и не заставляя смотреть на солнце.

В погожие, светлые дни стоит попробовать прием с солнцем за объектом съемки. Опять же пригодится отражатель, когда Вы попытаетесь достичь теплого свечения вокруг фигуры Вашей модели, с помощью отражателя лицо не будет затемнено.

Помните, что у вас есть возможность использовать различные тени. Например, тенистое место под деревом может быть интересно, когда прямой солнечный свет слишком яркий, но в этом случае не забудьте проверить, равномерно ли распределяется тень, чтобы избежать слишком глубоких теней.

Тени являются отличным способом подчеркнуть особенности объекта, это может быть легко достигнуто при наличии источника света, направленного непосредственно в сторону объекта. Просто убедитесь в том, что тени не скрывают ключевых особенностей.

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света

Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.

Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено

Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.

Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.

Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:

Как перемещение источника света влияет на мягкость тени

Перемещая источник cвeта во время экспонирования кадра мы можем увеличить его эффективный (кажущийся) pазмеp. Меньшая траектория
соответствует меньшему эффективному рaзмеpу источника света, а большая траектория приводит к большему увеличению кажущегося paзмeра источника света.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, необходимо в качестве основного источника светa взять обычную лампу с маленьким отражателем (подойдёт обычная настольная лампа).

Маленькая лампа дaёт достаточно жесткий свет и, как результат, четко очерченную зону пeреxода в тень. Однако, при съёмке с длинной выдержкой (разумеется с использованием штатива), в процессе экспонирования можно перемещать такой иcтoчник cвeтa. Пepемещение иcточникa света во время экспонирования кадра увеличивает плoщадь, покрываемую тенью, в результате чего чёткая граница перехода света в тень будет изображена на снимке размытой.

Эффективный рaзмep маленького осветителя стал больше, а свет мягче

Перeмещeние маленького истoчника света во время экспонирования кадра дaёт эффект большого иcтoчникa света! Подобным способом, без лишних затей, можно делать отличные предметные снимки и даже студийные портреты у себя дома — главное, чтобы ваша фотомодель была способна не шевелиться и не моргать 5-6 секунд. Именно таким способом была сделана фотография с мягким светом, которую вы видели в начале этой статьи.

Комбинирование жесткого и мягкого света

Заключительный совет по студийной фотографии заключается в том, чтобы быть гибким в вопросе построения световых схем независимо от многолетнего опыта. У вас в голове может быть идея того, как в итоге должна выглядеть фотография, но вы обнаружите, что в локации предмет выглядит иначе в разных условиях освещения. Будьте готовы пробовать и искать, так как зачастую сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт с его лучших сторон.

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади

Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом

Когда вы полностью поймете источники мягкого и жесткого света, вы сможете комбинировать эти две техники. Например, локация должна иметь подсветку краев, чтобы придать изображению настроение или измерение, или же добавить акцент некоторым элементам в кадре. Владение обеими типами света позволят вам иметь полный контроль над освещением и окончательным снимком, созданным вами.  

Жесткий и мягкий свет в фотографии

Жесткий и мягкий свет. Начинающие фотографы часто слышат такие слова. А все ли понимают, что они обозначают? Давайте попытаемся разобраться вместе. И помогут нам в этом старина Гиппократ и простой белый шар.

Жесткий и мягкий свет. Эксперимент

Направим на белый пенопластовый шар свет от точечного источника (Фото 1). Что мы видим? Видим, что граница между освещенной стороной и неосвещенной достаточно четкая.

Фото 1

Теперь направим на этот шар светильник с матовым плафоном(рис 2). Что мы видим на фото 2? Граница перехода от света к тени размытая.

Фото 2

Повторим опыт, пригласив в студию уважаемого Гиппократа:

• Точечный светильник направленного света (Фото 3) дает и в этом случае четкую границу между тенью и светлой частью портрета.
• Светильник в матовом плафоне (Фото 4) дает размытую границу между светом и тенью.

Фото 3

Фото 4

Пора делать вывод?

Получается, что точечный источник света дает жесткий свет, а светильник , в котором источник света прикрыт матовым плафоном дает свет мягкий.

Но, так ли это? Давайте экспериментировать дальше.

Точечный светильник направленного света мы отодвигаем от белого шара. В результате получаем практически незаметную границу между тенью и освещенной зоной. Точечный светильник дал мягкий свет.

Фото 5

Светильник в матовом плафоне приближаем к нашему шару. Замечаем, что по мере приближения граница перехода между теневой и освещенной частью шара становится все четче и четче (Фото 5).

Фото 6

Вывод

Похоже, что вывод можно сделать только сейчас:

• Уровень мягкости или жесткости света условно можно определить по степени размытости границы перехода от света к тьме на снимаемом предмете.
• Чем больше площадь светильника, тем мягче свет.
• Чем больше расстояние между светильником и предметом, тем мягче свет.

Фото 7

Жесткий свет

Итак, мы уже поняли, что жестким называется такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет резкой. Кроме того при жестком свете хорошо видна текстура снимаемого объекта (Фото 8).

Фото 8

Вместе с тем, жесткий свет подчеркивает неровности и  морщины, придавая кадру некоторую драматичность (фото 9).

Фото 9

Мягкий свет

По аналогии с определением  жесткого света, мы назовем мягким светом в фотографии такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет расплывчатой, широкой, иногда совсем незаметной. При этом мягкий свет скрывает дефекты снимаемого объекта (Фото 10).

Фото 10

Смягчение света

Итак, ранее мы определились, что чем больше расстояние между объектом и источником, тем мягче свет. А также, чем сам источник больше, тем свет будет мягче. Изменяя эти величины, мы сможем получить необходимое освещение.

Варианты смягчения:

• Применение отраженного света. То есть, вы не направляете источник света на модель или снимаемый предмет, а направляете его на отражающую плоскость. Эта плоскость в свою очередь и становится нашим «источником света», который дает уже мягкий свет. В качестве такой плоскости можно использовать белый потолок. В студиях обычно применяют специальные  и отражающие .
• Применение диффузора. В этом случае между нашим источником света и моделью помещается просвечивающий предмет. Это может быть простой белый лист, калька, черная пленка, белый плафон и т.д. В фотостудиях для этих целей применяют софтбоксы. Свет становится мягче за счет того, что площадь светильника становится больше, свет рассеивается.

Фотоотражатели

Этим материалом мы продолжаем цикл публикаций посвященный свету. Мы уже рассказали о фотографиях выполненных в режимное время, время особого освещения:

• Синий час — мечта фотографа
• Золотой час

В дальнейшем планируем рассказать о схемах, о домашнем и студийном оборудовании, о видах светового освещения. Вы можете предложить свою тему для статьи, в данном случае касающуюся роли света в фотографии. Если есть такой интерес, то пишите предложение  в комментарии.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Тип света.

Не надейтесь, что все ситуации, в которых Вы используете естественный свет, будут одинаковыми. Качество и цвет света будет меняться в зависимости от времени суток, времени года и погоды. Через несколько дней у Вас будет желтый и теплый свет, хотя сейчас, допустим, на фото преобладают холодные голубые оттенки.

Здесь вступает в игру баланс белого. Вы можете менять настройки камеры, чтобы адаптироваться к новым условиям света, все равно достигая нужного Вам результата. Я предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время последующей обработки, но и варианты настроек непосредственно во время съемки тоже очень неплохо справляются с этой задачей.

Студийные осветительные приборы

У фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

• Рисующий;
• Моделирующий;
• Заполняющий;
• Выравнивающий;
• Контровой;
• Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас

Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.

Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.

Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.

Как размер источника света влияет на контраст фотографии

Когда мы говорим о pазмере иcтoчника света, фотографу всегда необходимо помнить, что речь идёт о его относительном размере. Например,
обычная нacтольная лампа является небольшим источником света при пртретной фотосъёмке. Несложно заметить, что та же самая лампа будет сравнительно большим источником света, если вы занимаетесь
предметной съёмкой или макросъёмкой. При этом истинный рaзмер иcточника света остаётся неизменным.

Освещение oбъeкта фотосъемки небольшим источником света (например, настольной лампой или встроенной фотовспышкой фотоаппарата)
дает очень жёсткий свет, похожий на прямое освещение ярким солнечным светом в
безоблачный день. Плoщaдь переxoда основного тона в тень небольшая, в результате чего получается очень контрастный фотоснимок.

Использование большого фото-осветителя, например софт-бокса (Softbox), в
качестве иcтoчникa мягкого света оправдано если вы располагаете отдельным помещением для фотостудии.

На диаграмме ниже видно, что после добавления софтбокса площaдь покрытия светом объекта фотосъемки увеличивается, приводя к увеличению площади пeрехoда в тень.

Подводите указатель «мышки» к этой и всем следующим схемам освещения и вниательно смотрите на изменившийся характер тени и её границ на фотографии и схеме (для touch screen коснитесь фотографии)!

Размера истoчника света для фотосъёмки

Граница тени размывается при увеличени рaзмeра фотоосветителя

При использовании достаточно мощной внешней фотовспышки дающей мощный и очень жёсткий свет, фотографы часто увеличивают размep истoчника света используя свет вспышки или фотолампы отражённый от складного фотозонтика. При этом эффективный рaзмeр истoчникa света увеличивается до pазмеpов отражающей поверхности, в данном случае до рaзмeрoв фото-зонтика.

При съёмке в помещении вместо такого отражающего фото-зонта головку фотовспышки необходимо повернуть вверх или вбок. В этом случае, свет от вспышки частично рассеивается поверхностью стен и потолка искусственно увеличивая источник света до pазмeров помещения. Для увеличения размeра иcтoчникa света к встроенной фотовспышке можно добавить самодельный отражатель.

Однако, это можно делать лишь в том случае, если помещение, где проходит фотосъёмка относительно небольшое

К тому же важно, чтобы стены и потолок имели светлый оттенок

А что же делать фотографу, если помещение очень большое или стены имеют ярко выраженный цвет или, ещё хуже слишком тёмные, чтобы отразить достаточно свeта?

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении

Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои стандартные настройки для интерьерных снимков зависят от времени суток и от того, сколько естественного света поступает в комнату, но диафрагма как правило в диапазоне от f/5,6 до f/8, ISO довольно высокий около 1000 — 4000, выдержка обычно 1/30 – 1/60 или 1/100 в зависимости от освещенности.

На фотографиях ниже, верхняя фотография использовала только естественное освещение. На второй фотографии было много всяких огней, таких как гирлянда, лампы, свечи и неон, но без главной потолочной люстры, которая очень яркая. На третьем фото люстра была включена плюсом ко всему остальному, но из-за того, что она светила слишком ярко, она убила “атмосферу” в комнате.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 4000, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, объектив 24-70 мм. Параметр “Света” были немного уменьшены при редактировании.

 Я склоняюсь к избирательному включению осветительных приборов в моих интерьерных снимках.

Некоторые области в сцене бывает сложно нормально проэкспонировать. Например, действительно темные области, куда не проникает естественное освещение можно проявить при использовании более длинной выдержки, но при этом область с нормальной освещенностью будет переэкспонирована. Поэтому лучшим выходом бывает размещение в темной области искусственного осветительного прибора.

f / 5,6, ISO 2500, 1/60, объектив 24-70 мм

 Конечно, это можно исправить, сделав снимки с брекеттингом эскпозиции и затем объединить их в Photoshop. Но я далеко не всегда хочу этим заниматься! Кроме того, я считаю, что добавление дополнительных источников света вносит некоторую привлекательность. Рассмотрите фото выше и ниже как пример, иллюстрирующий сказанное мной.

f / 5,6, ISO 6400, 1/30, объектив 24-70 мм

Что нужно знать, если вы решили снимать в студии

Фотографирование в студии от других видов фотосъемки в основном отличает то, что вы можете практически полностью контролировать освещение и выстроить любую схему. Вам не нужно ждать рассвета, заката или лучик света, который пробьется сквозь листву в определенный момент дня. C фотографированием предметов в студия справиться проще, но если нужно работать с моделью, то все становится гораздо сложнее. Студийная съемка хороша предсказуемостью и повторяемостью результата. Вы имеете возможность снимать, пока не решите поставленную задачу.

Съемка в домашней импровизированной студии

Для освоения азов студийной съемки вам не нужно подыскивать помещение, отправляться в магазин за дорогостоящими фонами и осветительным оборудованием. Для того чтобы сделать первые кадры в домашней импровизированной фотостудии, достаточно будет комнаты с окном и отражателя, который можно сделать из листа ватмана. Окно лучше затянуть тонкой белой тканью, чтобы свет стал рассеянным. Попросите кого-то из домашних побыть вашей фотомоделью и приступайте к съемке. Можно позаботиться об однотонном фоне, а можно сделать портрет в интерьере. Главное продумать, какие детали убрать из кадра, чтобы они не отвлекали внимание.

Теперь можно поговорить об освещении. Если вы поставите модель так лицом к окну и сфотографируете анфас, то вы получите хорошо освещенное лицо практически без теней. Во время данной съемки вы использовали передний заполняющий свет. Его главный недостаток — отсутствие объема, лицо получается плоским.

Когда мы попросим модель, чтобы она стала боком к окну, то, сделав снимок, мы увидим, что на лице появились тени. Так вы во время съемки воспользовались боковым освещением. Когда модель станет спиной к окну, и вы сделаете несколько снимков, то у вас может получиться темный силуэт на светлом фоне. Если вы определите экспозицию по лицу, то получится портрет в контровом освещении. Здесь вы можете воспользоваться отражателем, чтобы на лицо падало больше света.

Располагая модель под разными углами на разных расстояниях относительно источника света (окна) вы заметите, что в зависимости от положения модели и использования отражателя, меняются величина и интенсивность теней, плавность переходов. Освоив работу с простыми источниками освещения, можно попробовать организовать фотосессию в студии.

Совет: Не стремитесь использовать во время студийной съемки большое количество источников света. Известный во всем мире фотограф Хельмут Ньютон создавал некоторые свои шедевры, используя только обычную двухсотваттную лампу накаливания.

Пробуем снимать в фотостудии

Сегодня каждый может попробовать свои силы в студийной фотосъемке, для этого достаточно найти фотостудию, которую можно арендовать. В некоторых студиях можно также арендовать и фотокамеру со сменной оптикой. Перед съемкой поинтересуйтесь, какой комплект осветительного оборудования вам предоставят.

В большинстве фотостудий используются импульсные осветители разной мощности. Обычно в стандартный набор студийного оборудования входит:

• несколько осветителей типа софтбокс размером от 90 до 150 см, они могут быть квадратной, прямоугольной и круглой формы;

• несколько осветителей с рефлекторами в виде зонтов, которые могут работать как на просвет, так и на отражение. Зонты могут иметь белую, золотую, серебряную отражающую поверхность;
• различные насадки на моноблоки для создания луча света нужной конфигурации;
• отражатели белого и черного цвета;
• синхронизаторы для запуска осветительных приборов;
• штатив;
• флешметр;
• несколько бумажных фонов белого, черного и серого цвета.

Если вы в арендуемой студии снимаете первый раз, то лучше прийти заранее, чтобы вам показали, как пользоваться осветительными приборами, чтобы не тратить на это съемочное время. Также понадобится время убрать ненужные осветители или, наоборот, подключить и настроить дополнительные приборы.

Во время съемки, чтобы свет от пилотных ламп и освещения в студии не влиял на изображение, устанавливаем выдержку, близкую к максимально короткой, на которой затвор синхронизируется со вспышкой. Диафрагму можно подобрать опытным путем или воспользоваться флешметром. Силу света регулируем, закрывая или открывая диафрагму или регулируя мощность осветителей.

Сегодня без проблем можно найти разнообразные схемы освещения при съемке в студии. Вы можете воспроизвести любую из этих схем, но лучше начать с простой, которая позволит вам научиться чувствовать свет.

О чем нужно подумать при подготовке к фотосессии

В создании студийного портрета участвуют фотограф и модель. Обычно фотограф обеспечивает техническую часть съемки, а модель воплощает в жизнь творческий замысел. Чтобы съемка прошла успешно, фотографу нужно установить контакт с человеком, которого он собирается снимать. Лучше познакомиться с моделью до фотосессии.

Разработайте план фотосессии, определите, какие схемы освещения будете использовать, продумайте позы для модели и необходимые для воплощения задуманного аксессуары.

Если вы арендуете студию, попросите, чтобы модель нанесла основной макияж до прихода на съемку. Также обсудите, какую одежду ей нужно взять с собой.

Приступая к съемке, проверьте, чтобы в кадре не было лишних деталей и украшений.

Как показывает практика, чем профессиональнее модель, тем меньше времени ей нужно, чтобы раскрепоститься перед камерой и войти в образ.

Чтобы учиться и развиваться как фотограф, возьмите за привычку после каждой съемки проводить анализ отснятого материала. Рассмотрите каждый снятый кадр, как независимый критик. Отдельно разберите технические ошибки, чтобы в дальнейшем их избегать. Также поработайте с творческой составляющей, выберите кадры для последующей обработки. Будет хорошо, если после каждой фотосессии вы несколько фотографий обработаете, напечатаете и поместите в рамку. Так вы сможете создать портфолио и галерею своих художественных произведений.

Мобильная фотостудия из внешних вспышек

Самое главное для хорошего фотографа – уметь правильно использовать свет для создания красивого изображения. Хорошо, когда условия съемки позволяют ограничиться естественным освещением. Но бывают случаи, когда лучшего эффекта можно достичь с помощью своего собственного осветительного оборудования. Давайте посмотрим, как с минимальными затратами и максимальным эффектом собрать собственный набор техники для «студии на выезде».

Не думайте, что я сейчас стану рекомендовать вам приобрести студийные моноблоки, софтбоксы, генератор электроэнергии и вместительный автомобиль в придачу. Конечно, можно работтаь и на таком уровне, но вряд ли большинству из вас захочется тратить немалые деньги на то, что можно сделать гораздо проще и дешевле, не проиграв при этом в результате.

Итак, оптимальный набор техники для создания выездной «студии»:

— 2 внешние вспышки (можно даже недорогие типа Yongnuo или Sigma, с мануальным управлением и ведущим числом от 33 и поворотной головкой), минимальная цена за единицу от 4000 р. В среднем приобретение 2х недорогих вспышек вам обойдется в 10 000 р.

* Рекомендую покупать одинаковые вспышки, чтобы было легче настраивать соотношение мощностей светового импульса.

— 2 студийные стойки (высота до 2 м, нагрузка до 2 кг), цена от 1500 р. за единицу, в сумме около 3000 р.

— 2 переходника-кронштейна на стойки для крепления зонтов и вспышек, цена за единицу около 500 р., в сумме 1000 р.

— радиосинхронизатор: 1 передатчик и 2 приемника (я использую Yongnuo RF-602), цена комплекта в районе 3000 р.

— 3 зонта для моделирования света, размер 80 см (2 белых на просвет + 1 на отражение, серебро), цена за единицу от 400 р., в сумме 1200 р.

Фотоаппарат, надеюсь, у вас уже есть.

Таким образом, общая стоимость такого оптимального набора на октябрь 2012 г. составляет 18 200 р. в минимальной раскладке.

Можно обойтись и меньшим количеством оборудования (1 вспышка, 1 стока, 1 кронштейн, синхронизатор с 1 приемником и 2 зонта, белый и серебро) общей стоимостью от 10 100 р. В этом случае вы сможете моделировать свет, но только при помощи одного источника. Для начала этого вполне достаточно, тем более что в большинстве случаев вы можете дополнительно использовать естественное освещение.

А теперь давайте посмотрим, что вы сможете делать, инвестируя эти деньги в свое хобби или собственный фотобизнес. Наиболее распространенные случаи использования переносной системы освещения из внешних вспышек:

— выездная съемка на закате или на рассвете

— вечерняя/ночная выездная съемка

— съемка на улице против солнца или с недостаточным освещением

— съемка постановочного портрета или предметки в интерьере с недостаточным или неудачным  освещением

Обратите внимание, что подобная система освещения из внешних вспышек пригодна только для постановочной съемки. В этом состоит специфика любой студийной фотографии: вы можете выставить свет так, как вам необходимо, но модель будет привязана к источнику освещения. Поэтому оставьте все это оборудование дома, если вы собрались снимать репортаж.

Помните, что для установки и настройки оборудования необходимо время. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы у вас хватило времени на подготовку вашей мобильной студии к работе.

Примерные схемы постановки света.

1. Одна вспышка – один зонт на просвет (можно менять с зонтом на отражение). Вспышку на стойке устанавливаете на уровне лица модели, фронтально, под углом 30-45 градусов

                                1 вспышка + зонт на просвет2. Две вспышки, два зонта на просвет.

Вариант 1. Стойки ставятся слева и справа от модели, под углом 90 градусов. Мощность вспышек одинаковая

                   две вспышки и два зонта на просвет по бокамВариант 2. Стойки ставятся слева и справа от модели, под углом 45 градусов. Мощность одинаковая

две вспышки и два зонта на просвет под углом 45 градусовВариант 3. Стойки ставятся слева и справа от модели, под углом 45 градусов. Мощность одной вспышки больше (одна вспышка – рисующий свет, вторая – заполняющий свет)

две вспышки с зонтами на просвет под углом 45 градусов, одна мощнее* Один из зонтов на просвет можно заменить зонтом на отражение (обычно выполняет роль рисующего, основного света)

3. Две вспышки, один зонт на просвет. Вспышка с зонтом на просвет играет роль рисующего мягкого света (ее мощность больше). Вспышка без насадки («голая») выполняет функцию жесткого контрового света.

Вариант 1. Вспышка с зонтом располагается под углом спереди 45 градусов, «голая» вспышка – напротив нее, т.е. сзади под углом 45 градусов

                                                           2 вспышки и 1 зонт на просветПоложение вспышек (угол относительно модели) можно варьировать.

Вариант 2. Вспышка с зонтом на просвет устанавливается фронтально или немного сверху от модели. Контровая вспышка устанавливается строго сзади модели.

                           одна вспышка с зонтом спереди, голая вспышка сзади* В такой схеме освещения при съемке на закате (восходе) в роли контрового источника освещения может выступать закатный солнечный свет.

                                                                Автор фото: Мария Петрова

Оставляйте ваши комментарии внизу записи

Хороших вам снимков!

Видео по теме

Студийная съемка с внешними вспышками

Вспышка для съемки портрета в помещении

 

Классическое портретное освещение | Виртуальная школа Profile

В продолжение предыдущей темы мы совместно с Liveclasses записали класс про классическое портретное освещение. Это подробная практическая демонстрация установки и работы со всеми основными источниками света: с рисующим, заполняющим, контровым и источником света на фон. По сути, схема классического портретного освещения это, можно сказать, «матерь всех схем»: поймёте как она собирается и сможете потом на основе этих знаний ставить вообще любой свет. Основной материал по ссылке.

Здесь же, традиционно, я решил добавить несколько полезных советов и пояснений к классу.

---

1. Про «схемы света»

В начале я бы хотел бы отметить, что, на самом деле, нет никаких чётких «схем света», про которые так любят рассуждать многие фотографы. Да, звучит парадоксально, особенно в этом посте. Но, поверьте, это так! Поэтому, когда кто-то говорит, что покажет сейчас «схему света», и даже называет её как-то по-особенному, то это можно воспринимать только с определённой натяжкой. А если ещё и этот кто-то начинает рассказывать про углы постановки света и про цифры настроек на приборах — то всё, туши свет…

На самом деле, всё проще и сложнее одновременно. Проще — потому что не существует чётких правил как нужно выставлять свет, любая постановка света делается под конкретную задачу. Задача решена? Отлично. Как бы это не было сделано. Не решена? Крутите настройки дальше. А сложнее, потому что, увы, чётких рецептов нет, все эти «поставьте прибор под углом 45 градусов к модели» — шарлатанство. Все люди разные, возможно, что кому-то такой вполне угол подойдёт, но кому-то — категорически нет. Для получения результата нужно понимать физику работы света, нужно знать как работает оборудование и иметь опыт постановки света.

В принципе, формулировку «схема света» можно воспринимать только как некий набор общих советов по использованию приборов, и только. Типа, так: «нам понадобится пять приборов, один будет выполнять роль рисующего, второй — заполняющего, ещё два прибора мы используем для контрового света, а пятый пойдёт как источник для подсветки фона». Только в таком контексте словосочетание «схема света» может быть использовано, пожалуй. Окей, с этим вступлением закончили, перейдём к классическому портретному освещению.

---

2. История вопроса

Кстати, как нет чётких схем света, так и нет чёткого определения что такое «классическое портретное освещение». В общем случае считается, что это такой свет, который мы часто видим на работах известных портретистов. Вполне небезосновательно, надо сказать. Мы привыкли, что живописные портреты выглядят определённым образом:

Рембрандт Харменс ван Рейн | Автопортрет (фрагмент) | 1661

А привычка, как известно, штука очень сильная. В свою очередь, на её формирование оказали влияние несколько факторов:

Первое — в наиболее типичных условиях свет у нас только от одного источника. Ведь в реальной жизни действительно свет идёт либо от Солнца (днём), либо от Луны (ночью). Когда Луна видна днём, то света от неё нет. Да, бывают случаи с искусственным освещением, бывает отражение света от разных объектов, но в целом — большую часть времени источник света у нас всего один. Мы привыкли к этому.

Второе — свет у нас, как правило, идёт сверху. Солнце, Луна и даже светильники в помещениях — всё расположено сверху. Ситуации при свете снизу (от костра, например) практически не в счёт, потому что они крайне редкие и на портретных работах почти не встречаются. Поэтому, наиболее типичное для нас освещение — когда свет идёт откуда-то сверху, максимум — сбоку.

Мало того, свет снизу даёт такие тени, которые выглядят довольно нетипично для нас (мы не сталкиваемся с таким распределением теней в жизни) и это часто вызывает отторжение или даже неприязнь и/или испуг. Что, кстати, довольно часто используется как приём. От пугания людей при помощи фонаря, подсвечивающего лицо снизу, и до освещения злодеев в кино при помощи нижнего света (отрицательные персонажи должны быть нетипичными и это подчёркивается освещением, в том числе):

Третье — художники, на которых мы сейчас ориентируемся говоря про классическое портретное освещение, чаще всего писали свои портреты в студии, установив/усадив/уложив свою модель рядом с окном. Оно было практически единственным источником хорошего света:

Jean Alphonse Roehn | Le Peintre et son modèle

Всякие факела, свечи и прочие лучины мы в расчёт не берём, с ними можно было такого наворотить, что потом пришлось бы всё переделывать. Даже сейчас с искусственным светом не так-то всё и гладко, что уж говорить про давние времена, когда только формировалось представление о классическом портрете?

Окна в наших домах расположены обычно на высоте от пояса и выше. Ниже пояса окна в домах не делали, в потолках окна тоже появились тоже относительно недавно. Вот эти архитектурные традиции и задали понимание высоты для основного источника света (рисующего). Его расположение воспринимается «классическим», если он стоит не слишком высоко (не совсем сверху, потому что окон в потоках раньше не было), и не слишком низко (окна у нас от пояса и выше).

Надо сказать, что фотографы поначалу тоже использовали окна, как основной инструмент освещения для портретной фотографии. Фотостудии часто оборудовались на верхних этажах зданий или на чердаках, там было много окон и фотографы открывали или закрывали их по необходимости для создания нужного освещения:

Если сложить все три фактора вместе, то получается, что классическое портретное освещение — это то, что мы привыкли видеть в работах мастеров прошлого, а они, в свою очередь, писали свои работы с одним источником света, которым чаще всего было окно. Стало быть, имитация света от окна в самых разнообразных вариантах и будет тем самым «классическим портретным освещением».

---

3. Настройки

Уместно, думаю, повторить основные стартовые настройки для съёмки в студии с импульсным оборудованием. Они таковы:

режим съёмки — мануальный (М)

выдержка — 1/100 (плюс/минус)

ISO — минимальное (100 или 200)

диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)

мощность прибора примерно 80%

Но тут, разумеется, есть свои нюансы.

Во-первых, в классическом портретном освещении часто приходится иметь дело не с одним источником света, а сразу с несколькими (как минимум: с рисующим, заполняющим, контровым/моделирующим и светом на фон). Настройки мощности, разумеется, для каждого прибора будут индивидуальными. Мало того, некоторые приборы будут складываться (как рисующий и заполняющий), а некоторые будут с насадками, «съедающими» часть света (с софтбоксами и/или с сотами). Поэтому довольно бессмысленно запоминать мощность установленную на разных приборах. Имеет смысл понять физику работы света и потом эти знания применять при выставлении приборов. Подробно про это я говорил в этом классе: Как работает свет в фотографии.

Во-вторых, «печкой», от которой пляшут, должен быть рисующий источник света. Чем он будет мощнее, тем проще потом выстраивать все остальные компоненты светотеневого рисунка. Такая ситуация складывается из-за того, что далеко не все студийные моноблоки обладают большой степенью регулировки (некоторые вообще не регулируются, кстати). Если рисующий будет слабым, то при постановке заполняющего и/или контрового/моделирующего источников света вы можете столкнуться с такой ситуацией, что вам бы хотелось уменьшить их мощность, но такой возможности уже нет — приборы и так на минимуме, но всё равно выглядят довольно ярко относительно рисующего!

В-третьих, нужно помнить, что некоторые насадки могут довольно заметно «съедать» свет. Софтбокс, например, пропускает меньше света, просто потому что в его конструкции есть, как правило, несколько слоёв диффузионной ткани. Точно так же и соты, надеваемые на рефлекторы, тоже задерживают часть светового потока. При построении света нужно это учитывать наравне с общими способами управления освещением (расстоянием и регулировкой мощности импульса).

Более подробно работу с источниками света смотрите в самом классе. Ну и плюс — на подходе другие записи, в которых, я надеюсь, можно будет обсудить все тонкости работы со светом. Оставайтесь с нами!

---

Качественный свет для видеосъемки в домашних условиях (видеоурок)

Источники света

Базовые знания о свете в фотостудии начинаются с того, что фотографу необходимо владеть информацией о двух видах световых источников.

Во-первых, ему понадобится постоянное освещение, которое будет направлено непосредственно на объект съёмки. Это яркая и равномерная подсветка, которая позволяет увидеть, как будет выглядеть кадр, и при необходимости подкорректировать будущее изображение. Для постоянного света используются галогеновые или светодиодные лампы.

Во-вторых, нужен источник импульсного света, который будет синхронизирован с камерой. Это мощные вспышки, срабатывающие в момент закрытия затвора. Для вспышек используют обычную галогеновую или импульсную лампу. При пользовании галогеновой к ней обязательно нужно подключить аккумулятор и понижающий трансформатор.

Как сделать быструю съемку видео на айфон

Заключение:

Каждый желающий может стать режиссером. Не обязательно иметь дорогостоящую технику, лампы. Достаточно подручных материалов, дневного освещения. Несколько видео уроков помогут приступить к съемкам. Ну и самое главное, прежде чем начать снимать хорошее видео, придется потренироваться и не один раз. Только на практике можно разобраться во всех тонкостях этого дела, интересующих вопросах, допущенных ошибках.

Экспериментируйте, у вас обязательно все получится!

Виды подсветки

Свет — очень важный параметр при съёмке. Он может преобразить модель до неузнаваемости и подчеркнуть как достоинства, так и недостатки. От профессиональных знаний фотографа зависит, останутся ли модель или заказчик довольны результатом.

Существует несколько видов подсветки:

1. Рисующий свет. Это основа подсветки. Ставится перед объектом съёмки под углом, который выберет фотограф. Если в качестве модели выступает человек, то луч направляется немного выше головы.
2. Фоновый. Выделяет объект от фона позади него, создаёт ощущение объёмности. Ставится за моделью и направляется на фон.
3. Заполняющий. Нужен для придания контрастности, выделяет детали рисунка. Создаётся источником рассеянного света, который выставлен на одной линии с моделью и камерой и по факту светит в лицо модели. Прожектор накрывают софт-боксом.
4. Моделирующий. Нужен для игры с объёмами за счёт создания бликов. Может менять форму и внешний вид фотографируемого объекта. Располагается под углом к модели.
5. Контровый. Применяется не всегда, а когда необходимо выделить определённый объект в кадре. Прожектор располагается за моделью и направляется на неё.
6. Эффектный. Создаёт необходимые блики и тени на объекте съёмки. Источник располагается над границами кадра.
7. Выравнивающий. Сглаживает тени, которые создаются рисующей подсветкой.

Как правило, при съёмке нет нужды пользоваться всеми видами освещения. Достаточно выбрать 2—3 типа подсветки, в зависимости от желаний фотографа или типа снимаемого объекта.

В зависимости от типа выставленного света можно создать несколько типов освещения:

• жёсткое — фото получается ярким и контрастным за счёт глубоких теней;
• мягкое — ярко выраженных теней нет, свет распределяется равномерно;

• светотеневое — используется для съёмки неодушевлённых предметов, позволяет выделить объём и фактуру;

• тональное — применяют для портретной съёмки.

Какие преимущества дают беспроводные выключатели?

• Не надо долбить стены под проводку
• Отличное решения для деревянного дома, сделать скрытую проводку иногда вообще невозможно
• Можно установить выключатель даже на предмет мебели
• В любое время можно перенести выключатель в другое место
• Одним источником можно управлять с нескольких мест

Схемы подсветки

Существует несколько позиций, как можно выставить прожекторы. Фотограф может выбрать схему сам, руководствуясь своими профессиональными умениями, изначальной идеей кадра, особенностями модели и студии. Рассмотрим основные примеры расстановки прожекторов.

Классические схемы освещения в домашней фотостудии

1. Голливудская схема. Самая простая и подходит для новичков. Чаще всего используют для портретной съёмки. Смысл заключается в том, что прожектор устанавливают под углом 45 градусов от модели. Сзади фотографа выставляют источники импульсного света. Несмотря на простоту в установке, эта схема универсальна в использовании.

1. «Высокий ключ». С помощью этой схемы создаётся мягкая и нежная подсветка, поэтому она хорошо подходит для семейных и детских фотосессий, а также для ню-съёмок. За основу берётся рисующий свет, а позади модели, чуть выше рисующих прожекторов, устанавливают два светильника, которые направляют луч на фон.

1. «Низкий ключ». Придаёт фотографии атмосферу загадочности и таинственности, хорошо подходит для тематических фотосессий с тёмным фоном. Кроме двух прожекторов, используют контровый свет, который устанавливается сбоку от модели.

Научившись использовать эти три схемы, фотограф может как смело снимать классические портреты, семейные и детские фотосессии, так и делать тематические работы с созданием необходимой атмосферы.

Модельная сьемка с использованием постоянного LED освещения

Рынок LED приборов появился сравнительно недавно, но уже сумел начать революцию в освещении. В основном это утверждение касается видео сферы, так как кроме постоянных источников света, там ничего использоваться не может. Но и для фотографов подобное развитие достаточно сильно расширило не только функционал, но и творческие приемы работы с освещением. В этой статье я хочу поделиться своим опытом в использовании света компании Rotolight, а именно приборов моделей NEO II и AEOS. О конструктиве и удобстве в целом, я расскажу в конце статьи, а пока давайте поговорим о художественных возможностях, которые дают эти приборы. Самое основное, это наглядность, которые они дают. Вам не нужно знать, что такое Джоули, ведущее число, цветовая температура и другие технические аспекты, чтобы просто увидеть картинку на экране вашей камеры (или даже смартфона) и с легкостью ее скорректировать. Вам даже может подойти любой (в полностью автоматических возможны сложности с точной настройкой освещения, но это уже проблема камер) режимов для работы с этими приборами! Еще раз хочу повториться, что вы просто видите картинку в режиме Live View… а потом, при необходимости, исходя из творческих решений, увеличиваете/уменьшаете мощность или меняете цвет освещения для более выгодного отражения вашей идеи. Жмете на кнопку и все готово!

Давайте чуть подробнее. Для этой съемки я использовал не оборудованную студию, а обычную квартиру. В ней есть собственное постоянное освещение (не очень интенсивное), и оно заполняет все пространство.

© Павел молчанов

Добиться при этом выделения и разделения важных деталей просто не получается. В такой ситуации точно нужен дополнительный источник света, который будет иметь возможность соизмерения с мощностью стандартной домашней лампочки, и кроме этого будет подходить по цветовой температуре к идее. Конечно, это может быть вспышка, на которую придется одеть кучу фильтров, таких как конверсионные и нейтральные для того, чтобы свет по яркости и по цвету устраивал. Но то, как свет попадает на те или иные объекты видно не будет, придется работать на ощупь. Поэтому для создания этих снимков я использовал постоянный свет.

© Павел молчанов

В качестве общего освещения я установил Rotolight NEO II позади модели, отраженный через зеркало шкафа. В качестве рисующего света справа от модели находился Rotolight AEOS. На приборах я установил разную цветовую температуру, для более интересного разделения планов. Общий свет имел ББ 3200 К, а рисующий примерно 4500К. Кроме этого на основной свет по бокам были надеты 2 стандартных гелевых эффектных фильтра (красный и зеленый), центральная часть прибора лампы закрыта не была. Подобная схема позволила мне добиться интересного “разноцветного” освещения. Регулируя настройку баланса белого в камере в режиме Live View, я мог точно подобрать те цвета, которые хочу видеть на снимках. Также, обратите внимание, что огоньки за окном остались видны и превратились в милые бокешки.

© Павел молчанов

Следующая сцена освещена достаточно классическим приемом. Фон имеет утрировано холодный баланс белого (6300 К), а освещение на модели теплое (около 3200 К). Через Live View я выставил баланс белого 3200, что дало мне очевидную разницу модели и фона, дополнительно ее акцентировав. Для получения подобного эффекта с обычными источниками света пришлось бы использовать конверсионные фильтры.

© Павел молчанов

© Павел молчанов

Третья серия была интересна тем, что в ней мне пришлось подстраиваться под условия естественного освещения ночного города. И снова, используя обычный прибор, мне пришлось бы задействовать конверсионные фильтры для получения похожих, но не одинаковых балансов белого на модели и на фоне. В этот раз источник дополнительного света был один, им выступил Rotilight AEOS.

© Павел молчанов

Баланс белого на приборе и в камере был выставлен на 4500 К для того, чтоб фон имел более “теплый” и насыщенный оттенок. Также, при съемке на улице, как вы знаете, розетку найти сложно… Но AEOS имеет возможность подключения внешнего аккумулятора, что в данном случае и дало возможность провести съемку.

© Павел молчанов

© Павел молчанов

Следующим испытанием стала работа с Rotolight AEOS в условиях дневного освещения. И если раньше я использовал приборы только как постоянный свет, то в дневных условиях стало интересно как же покажет себя вспышка. Скажу честно, даже при съемке с переменной облачностью мощности прибора не хватит для заметного освещения модели в рост. Максимум, которого мне удалось добиться это поясная картинка. Но возможность менять цветовую температуру все же позволила отлично отделить модель от фона. Используя Rotolight AEOS в условиях более сильного затенения, мне удалось получить гораздо более выраженное освещение на модели.

© Павел молчанов © Павел молчанов

© Павел молчанов

© Павел молчанов

Как и обещал в начале статьи, хочу рассказать о конструктиве приборов Rotolight NEO II и AEOS. Оба прибора выполнены из качественного пластика, люфта нет. В NEO II предусмотрено 3 крепления диаметром 1/4 дюйма. Подобный запас позволит качественно закрепить прибор даже на движущиеся объекты. На задней панели находятся два крутящихся переключателя, которые так же работают как кнопки. Они отвечают за выбор настроек, режимов и навигацию по меню. Все настройки видны на небольшом экране, отображающем 4 символа, но этого вполне хватает. Также на задней панели находится кнопка включения и разъемы для подключения синхронизатора (3,5 мм джек) и сетевого адаптера. Батарейный отсек закрывается плотно, также без люфта. Формат батарей АА, но прибор работает не со всеми батарейками, а только с качественными NiMH или Lithium-ion. Для внешнего питания необходимы 6 аккумуляторов. На фронтальной панели предусмотрено крепление под фильтры. NEO II обладает яркостью 2000 lux с 1 метра. Баланс белого меняется с 6300K до 3150K, что дает отличный творческий потенциал прибору. Максимальную яркость NEO II выдает при балансе белого 4100 K, когда включены все лампы. При работе от сети прибор выдает 500% мощности в режиме вспышки, от аккумуляторов 250%. NEO II обладает CRI = 96 и R15 Skintone = 99, что очень впечатляет. В комплекте, кроме прибора и сетевого адаптера, входит набор фильтров (полный и средний рассеивающие, розовый косметик и розовый фильтр 1/8 плотности), переходник для установки на горячий башмак и удобная для переноски всего комплекта сумка. Что касается прибора AEOS, то он значительно больше предыдущей модели, его диаметр 31 см против 14,5 см. На его задней панели также находятся два вращающихся переключателя, отвечающих за те же функции (правда самих функций и эффектов больше), что и у NEO II. Кнопка включения, разъем для радио-синхронизатора 3,5 мм и сетевой разъем также никуда не делись. Однако добавились DMX in/out и PC synch для подключения группы приборов и управления ими дистанционно через пульт (очень актуально на киноплощадках и в телестудиях). Внешнее питание AEOS получает через аккумулятор с V-mount (V-lock), что очень удобно, так как большое количество профессиональной техники работают с этим стандартом. Еще один плюс этого разъема, что вы можете использовать аккумуляторы повышенной емкости. Единственный момент, что V-mount выполнен из пластика, а соответственно не выдержит сильной нагрузки. Также на задней панели присутствуют 2 алюминиевые ручки для работы с прибором “с рук”. AEOS имеет два крепления с 1/4 дюйма и два с 3/8 дюйма. Все отверстия для крепления расположены по четырем сторонам на торце прибора, что также позволяет крепить его к чему угодно. На фронтальной части также присутствует крепление для фильтров, идущих в комплекте. Максимальную мощность прибор выдает при 4300 K, которая составляет 5750 lux с 1 метра. Диапазон регулировки баланса белого такой же как и у NEO II — от 6300K до 3150K. В стандартную комплектацию прибора входят фильтры (тех же характеристик что и у NEO II), сетевой адаптер и шаровая голова для крепления к стойке или штативу. Внешний аккумулятор в стандартный комплект поставки не входит.

Заключение

© Павел молчанов
Для меня работа с постоянным светом в последнее несколько лет стала очень интересной. Особенно мне нравится видеть свет вживую, а не ориентироваться на опыт при использовании импульсного освещения. Чаще всего, для постоянного света (особенно вне студии) нужно дополнительное питание, но возможность приборов Rotolight работать от аккумуляторов (в разных их исполнениях) существенно расширяет возможности их использования. К сожалению, мощности NEO II и AEOS недостаточно для съемки при интенсивном естественном освещении, но в условиях умеренного или слабого освещения, этими приборами можно делать очень интересную картинку!

Понравилось:
comments powered by HyperComments

Дополнительное оборудование

Освещение в фотостудии не ограничивается только прожекторами. Чтобы создать правильную подсветку, фотографу понадобится дополнительное оборудование, например рассеиватели света. Что ещё входит в комплект для подсветки?

1. Зонт. Благодаря рассеиванию получается мягкий и ровный свет, который можно регулировать, перемещая зонт. Бывает просветный, сделанный из белого материала, и отражающий. Отражающий снаружи чёрный, а внутри покрыт белой, серебристой или золотистой тканью. Свет, проходя через слои ткани, делает светлые участки более резкими, а тёмные, наоборот, мягкими. Крепятся практически на любой прожектор.

1. Софтбокс — четырёхугольный рассеиватель, покрытый изнутри металлической тканью. Используют для съёмки портретов.

1. Стрипбокс — то же самое, что софтбокс, но больше по размерам. Подходит для съёмки в полный рост.

1. Октобокс — восьмиугольный рассеиватель. Нужен для получения бликов, позволяет создать эффект отражения света в глазах модели.

1. Лайтбокс — коробка из белого материала, куда помещают снимаемый объект. Подходит для фотографирования неодушевлённых предметов, убирает блики и ненужные тени.

1. Шторки — регулируют вспышку. Можно использовать цветные фильтры и таким образом изменить цвет фона.

1. Тубусы — коническая насадка на источник подсветки. Позволяет создать направленный луч и выделить нужную деталь в кадре.

1. Соты — мелкоячеистая насадка, создающая несколько параллельных лучей.

Правильно подобранное освещение помогает даже начинающему фотографу создать шедевр. Поэтому к выбору прожекторов и светильников нужно подходить со всей ответственностью. Одного профессионального фотоаппарата, хоть он и играет большую роль, недостаточно, ведь именно свет создаёт тот кадр, который увидят тысячи зрителей.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

6 секретных методов освещения для получения хорошей фотографии

Все любят фотографировать.Учитывая легкую доступность дешевых цифровых зеркальных фотоаппаратов на рынке и появление доступных фотоаппаратов , кто бы ошибался?

Фото M KHALIL

Если вы один из тех, кто любит фотографию, то вы, вероятно, уже знаете один или два метода, позволяющих сделать ваши снимки потрясающими! Но если вы хотите еще больше улучшить свои навыки фотографии, у меня есть шесть техник освещения для фотосъемки , которые помогут вывести ваши фотографии на новый уровень.

1. Разделенное освещение

Разделенное освещение — это метод, при котором лицо объекта в некоторой степени разделено на равные половины (одна появляется на свету, а другая в тени).

Фото StuffNThings. Раздельное освещение.

Этот простой метод освещения обычно используется в художественных произведениях и драматических изображениях, включая портреты. Чтобы добиться этого эффекта, просто осветите половину портрета вашего объекта и сделайте снимок прямо.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы подчеркнуть эффект разделения освещения на фотографии, — это найти линию по центру лица объекта. Поскольку источник света расположен под углом 90 градусов от лица объекта, вы должны увидеть линию. В противном случае ваш объект, возможно, переместился.

В качестве дополнительного совета вы можете преобразовать фотографию в черно-белую. Я лично считаю, что так все выглядит лучше и драматичнее.

Позиционирование:

Вам необходимо расположить источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта.

2. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» создавало тень, похожую на бабочку, прямо под носом объекта. При использовании этой техники источник света должен находиться за камерой и над ней.

Фото Джессики Роуз Лейн. Освещение бабочки.

Как правило, когда у вашего объекта довольно круглое лицо, лучше использовать технику раздельного или петлевого освещения (о которой я расскажу позже) поверх освещения бабочки, поскольку оба они помогают создать иллюзию стройнее лицо.

Позиционирование:

Хотя есть несколько способов добиться освещения бабочки, один из способов сделать это — расположить источник света немного выше уровня головы объекта и позади камеры.

3. Контурное освещение

Контурное освещение — одно из самых популярных и предположительно легко реализуемых. Эта техника создает тень в форме петли под носом объекта.

Шлейфовое освещение.

При использовании этой техники тень от носа объекта отражается на его щеке, но тень от носа никогда не должна касаться тени щеки.

Позиционирование:

Источник освещения этой техники обычно находится на 30–45 градусов выше уровня глаз, чтобы получить желаемый вид тени. Еще один момент, на который следует обратить внимание, — это то, что он должен быть немного выше уровня глаз объекта, чтобы тень от носа была под углом вниз к рту объекта.

4. Освещение Рембрандта

Эта техника была названа в честь Рембрандта, художника , который часто использовал эту схему освещения. То, что делает освещение Рембрандта, — это треугольник света на щеке объекта.

Фото ammgramm. Рембрандтовское освещение.

В отличие от петлевого освещения, при котором тень носа и тень щеки не пересекаются, освещение Rembrandt является полной противоположностью. Этот прием делает фото более драматичным. Технически треугольник должен быть не длиннее носа и не шире глаз.

Этот метод идеально подходит для съемки объектов с круглым или анфасом просто потому, что он делает их лицо стройнее и добавляет четкости.

Расположение:

Источник света должен находиться над головой объекта, и объект должен немного отворачиваться от света, чтобы тень от носа падала на щеки.Для этого может потребоваться немного поэкспериментировать, поскольку не все люди подходят для этой техники.

5. Короткое освещение

Короткое освещение — идеальный метод, если вы хотите сделать лицо более стройным и сделать лицо более стройным. В этой технике сторона лица объекта направлена ​​в сторону камеры.

Короткое освещение

Направленная сторона тогда находится в тени, что обеспечивает большую скульптуру и качество 3D.

Позиционирование:

Лицо объекта съемки должно быть повернуто к источнику света для получения эффекта короткого освещения.Важно обращать внимание на тень лица объекта съемки. Важный совет, который следует помнить при использовании этой техники, заключается в том, что большая часть лица объекта должна быть в тени.

6. Широкое освещение

Это полная противоположность техники короткого освещения. При его использовании большая часть лица объекта освещена, а меньшая его часть находится в тени.

Фото Жюльена Халера. Широкое освещение.

Эту технику рекомендуется использовать при съемке людей с тонким или маленьким лицом. Широкое освещение создает иллюзию того, что ваше лицо кажется шире (отсюда и название техники). Тем не менее, если ваш объект чувствует, что он слишком тонкий, то использование этой техники поможет решить эту проблему.

Еще одна отличная идея использования этой подсказки — это когда у объекта съемки есть шрамы на лице или какой-либо дефект. Если они не уверены в этом и не хотят, чтобы это отображалось на фотографии, вы можете скрыть это в тени.

Позиционирование:

Для достижения этой техники лицо объекта необходимо повернуть в сторону от источника света.Лицо большей части должно быть максимально светлым и смотреть в камеру.

Заключение

Некоторые из нас уже используют эти методы, даже не зная, что они собой представляют. Другие дошли до этого просто за счет чистого артистизма или сочетания здравого смысла с интуицией. Каким бы ни был ваш случай, я надеюсь, что вы многому научились из этой статьи. Если у вас есть техники освещения для фотосъемки , которой вы хотели бы поделиться (и я уверен, что у вас есть), поделитесь ею в разделе комментариев ниже.

Об авторе: Эйлин Галсим (Aileen Galsim) — блогер британской полиграфической компании Showcase Creative, которая предоставляет пользовательские папки для презентаций, календари и другую печатную презентационную продукцию. Их можно найти на http://www.showcasecreative.com

11 способов улучшить ваше фотографическое освещение

Хорошее освещение во многом похоже на понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой — это сбивает с толку до момента щелчка, а затем каждая фотография становится вариацией этой идеи.В этих статьях для фотографического освещения представлены практические методы с некоторыми рекомендациями по оборудованию, которые являются фундаментом, на котором строится все остальное освещение. Зная основы фотографического освещения, вы легко сможете осветить любую сцену.

1. Основы портретного освещения

Искусство портретного освещения — это искусство раскрыть сущность человека, выявить личность и черты лица человека и придумать схему освещения, которая будет синхронизироваться с ними. Подробнее…

2. Уравновешивание вспышки на локации

Поскольку профессиональные фотографы отказываются от своих дорогих студийных пространств и превращают мир в свою студию, пришло время изучить потребности фотографа на ходу. Когда студии были нормой, у большинства профессионалов было место, где они хранили ряд блоков питания, подставок, головок и всевозможных модификаторов. Сегодня мы все работаем более рационально и экономно, и наше осветительное оборудование развивается вместе с нашими бизнес-моделями. Подробнее…

3. Дезинформация: светотехника

В условиях экономического спада фотографы стремятся максимально сократить расходы. Во многих случаях это означало устранение студии и большого количества дорогостоящего оборудования, которое часто занимает место в указанной студии. К счастью, отказ от студии и, следовательно, студийного освещения на самом деле не означает, что ваши возможности освещения ограничены. Подробнее…

4. Hi-Tech Studio: непрерывное освещение для движения и фотографий

Светодиоды (LED) — это невероятно компактные лампы, которые потребляют очень мало энергии и выделяют минимальное количество тепла.В отличие от традиционного непрерывного освещения, это делает их хорошо продуманные светильники особенно подходящими для работы в закрытых помещениях, таких как фотостудии. Более того, свет, производимый светодиодной лампой, мягкий и приятный. Подробнее…

5. Упростите освещение

Недавно мне позвонил коммерческий фотограф, который должен был посетить мой город по заданию. Наряду с рекомендациями для помощников, цифровых техников и парикмахеров он также спросил об аренде базовой установки освещения.«Всего четыре или пять пачек, — сказал он, — и, может быть, всего восемь или десять голов». В конце концов, он принесет еще немного своих. Подробнее…

6. Hi-Tech Studio: возможность постоянного освещения

С зеркальными фотокамерами и видео, которые захватили мир фотографии и кино, все больше и больше фотографов стремятся заняться движением. Имея это в виду, некоторые фотографы, которые больше привыкли к стробоскопическому освещению, обнаруживают, что непрерывное освещение как для фотографий, так и для видео может лучше подходить для их нового рабочего процесса. Подробнее…

7. Постоянный свет: решения для светодиодного освещения

Вспышка стробоскопа настолько тесно связана с личностью фотографа, что в развлечениях всегда было сигналом того, что персонаж — фотограф. Подумайте, например, о драмах в жанре нуар, в которых репортер делает снимок гангстера — его камера Speed ​​Graphic всегда видна с большой круглой вспышкой Graflex, выскакивающей перед лицом преступника. Подробнее…

8.Яркий, мягкий и портативный

Странно думать, что сегодняшние светодиодные фонари — яркие, маломощные и легкие — связаны со светодиодными лампами конца 1960-х и 1970-х годов. Любой определенного возраста, страдающий бессонницей или скатывающийся в постель после вечеринок, знаком с постоянным неприятным свечением прикроватного будильника. Кто знал, что технология, используемая для подчеркивания вашей бессонницы, однажды будет использована для освещения ваших студийных снимков? Подробнее…

9.Essential Lighting

Создаете ли вы красивый снимок, создаете портрет из окружающей среды или настраиваете натюрморт, одна истина фотографии всегда останется неизменной: свет имеет значение. Что отличает профессиональных фотографов от толпы, так это способность преобразовывать свет в заранее визуализированный дизайн, подходящий для объекта и клиента. Но с чего начать, столкнувшись с каждым источником света и модификатором под солнцем (включая солнце!)? Подробнее…

10.Решения DPP: освещение в коробке

Фотографы, занимающиеся локацией, часто вынуждены идти на компромиссы, когда дело доходит до освещения, предпочитая носить с собой неоправданное количество осветительного оборудования, чтобы добиться эффекта, аналогичного студийному освещению, или резко уменьшить мощность и производительность студии для веса и экономия на издержках. Подробнее…

11. Четыре вида горячего освещения

Каждый ищет способ выделить свои изображения из общей массы.Сегодня, когда толпа огромна, а веб-сайты продают качественную любительскую работу за 1 доллар, эта толпа больше, чем когда-либо прежде. Инновации в освещении лежат в основе работы профессионального фотографа, а создание самых модных и востребованных на сегодняшний день образов — это то, что профессионалы делают исключительно хорошо. Подробнее…

Первоначально опубликовано 16 октября 2017 г.

Руководство по фотографии для начинающих Освещение (+ Gear)

Знание того, как работать с различными источниками света и настройками освещения, является одной из самых больших проблем фотографии.Вот почему мы составили это руководство по освещению для фотографий: чтобы дать вам практическую отправную точку.

В нем мы рассмотрим, как выбрать правильное освещение — естественное или искусственное — в соответствии с вашими фотографиями.

К концу руководства вы будете готовы приступить к съемке с разными типами света в самых разных ситуациях. Итак, приступим.

6 Основы фотографии Освещение

Слово фотография означает «рисование светом».Итак, мы кратко рассмотрим основы освещения, прежде чем ответить на вопрос: «Какое освещение лучше всего для фотографии?».

1. Начните с естественного света перед добавлением вспышки.

Естественный свет, обеспечиваемый солнцем и луной, постоянно меняется в зависимости от времени суток и погоды.

Итак, исследуйте эффект света — выходите на улицу и снимайте в разное время дня, посмотрите, как это меняет создаваемые вами изображения. Как меняются тона изображения?

В определенных ситуациях вам может понадобиться искусственное освещение, и наиболее очевидным инструментом для фотографа является вспышка камеры.Проще говоря, вы можете использовать его, чтобы обеспечить хорошую экспозицию в слишком темных условиях.

С другой стороны, прямая вспышка часто бывает слишком сильной и выжигает детали. Чтобы смягчить это, вы можете отразить вспышку от другой поверхности, например стены или потолка.

2. Важность положения освещения

Один свет или вспышка могут помочь показать эффекты направленного освещения. Выберите несколько простых объектов — фрукты, фарфоровые чаши — и установите источник света сбоку от объекта.Затем перемещайте его вокруг объекта и наблюдайте, как светлые участки и тени меняют форму.

Тени могут усилить трехмерный вид и сделать изображение более драматичным. Если вы снимаете человека, посмотрите, что происходит с детализацией и оттенками лица, когда вы перемещаете источник света в другое положение.

Совет. Преобразуйте изображение в черно-белое, чтобы более четко видеть тона, а затем сравните свои результаты с полноцветными изображениями того же объекта.

3. Мягкий свет и жесткий свет

Освещение фотографии может быть «мягким» или «жестким». Жесткий свет сделает изображение более контрастным, уменьшив полутона.

Мягкий свет снижает уровень контрастности и увеличивает диапазон полутонов, создавая ощущение уюта и отражения.

4. Отражатели и диффузоры

Белая поверхность отражает свет обратно к источнику света; черная поверхность поглощает свет.

Отражатели широко используются — в помещении и на улице — для отражения света обратно на объект, чтобы выявить больше деталей или сбалансировать контраст по всему изображению.Отражатели бывают белого или серебристого цвета.

Рассеиватели используются над источником света (например, вспышкой, стробоскопом или видеосветом) для более равномерного распределения луча и уменьшения его интенсивности.

Они также полезны, когда вы пытаетесь зажечь стекло и избежать отражений.

5. Цветовая температура и баланс белого

Любой свет имеет цвет, даже обычный дневной свет. Подумайте о «золотом часе» незадолго до восхода солнца, когда свет пронизан желто-оранжевыми оттенками.

Цветовая температура измеряется в градусах Кельвина или К. Диапазон значений: от оттенка 7500K (синий и холодный), дневного света (около 5500K) до лунного света, который намного белее при 4120K, и свечей при 2500K (красный и теплый).

Искусственное освещение имеет отличительные цвета — светодиоды часто излучают синий свет, но стандартные домашние лампы теплее. Люминесцентные лампы на 4500К и галогенные лампы желтее, 3000К.

Регулятор баланса белого в вашей камере позволяет настроить параметры таким образом, чтобы белые объекты были белыми, а другие цвета в поле зрения были правильно сбалансированы.Существуют автоматические настройки баланса белого, которые обеспечивают стандартный выбор для различных типов освещения.

Программы постобработки, такие как Lightroom и Photoshop, имеют настройки, позволяющие регулировать баланс белого в изображении для компенсации нежелательных цветовых оттенков — подробнее читайте в нашем руководстве.

6. Стробоскопы

Стробоскопы — еще один распространенный источник света и мощная альтернатива вспышке. Их можно связать с системой дистанционного запуска на камере, чтобы они действовали как более мощные вспышки вне камеры.

Стробоскопы имеют очень короткое время перезарядки и производят очень быструю и сильную вспышку света.

Функции освещения

Вот некоторые из наиболее популярных функций освещения, которые можно использовать в помещении или на открытом воздухе, в студии или на выезде:

• Key Light — Основной источник света, направленный на объект для создания бликов и теней .
• Заполняющий свет — Заполняющий свет буквально «заполняет» темные области светом.
• Подсветка — это свет, устанавливаемый позади объекта, чтобы помочь изолировать объект от фона.Его часто размещают так, чтобы объект не попал в поле зрения камеры. Часто считается, что это лучшая настройка освещения для портретов, чтобы выделить прическу.
• Обводной свет — Это когда фоновая подсветка устанавливается близко к объекту и при осторожном размещении создает линию света по краю объекта. Очень драматично и бросается в глаза!

8 Популярные методы освещения в фотографии

Здесь мы рассмотрим некоторые популярные методы освещения в фотографии, которые вы можете легко опробовать и освоить в своей фотографии.

1. Освещение в высоком ключе

Кредит: Эмили Хоппер

В стиле с высоким ключом используются два или более источника света для создания ярко освещенного изображения с небольшими видимыми тенями или без них. Его часто используют в коммерческой фотографии для создания ярких, воздушных изображений, сохраняющих при этом много деталей.

2. Трехточечное освещение

Трехточечное освещение использует ключевой свет, заполняющий свет и заднюю подсветку. Это дает фотографу большой контроль над светом и тенью.

3. Широкое и короткое освещение

Кредит: Алесь Дуса

Используется в портретной съемке. Широкое освещение — это когда вы освещаете сторону лица, ближайшую к камере. Короткое освещение освещает самую дальнюю от камеры сторону лица.

4. Рамный светильник

Кредит: Cottonbro

Рамочный светильник — это разновидность задней подсветки. Вы можете создать его с помощью искусственного источника света или естественного света, такого как солнце (особенно на закате).

При такой настройке края объекта освещаются контровым светом — обычно при этом светятся волоски и самый край объекта. Он помогает отделить объект от фона и очень эффективен.

5. Разделенное освещение

Разделенное освещение используется в портретной съемке с боковым источником света для достижения идеального эффекта полусвета и полутени на лице.

6. Подсветка сзади

Подсветка — это когда вы освещаете объект сзади.Его можно использовать для создания силуэтов или полу-силуэтов. Если вы добавите заполняющий свет, вы сможете преодолеть силуэт.

7. Освещение Рембрандта

Кредит: Холли Матир

Освещение Рембрандта — это техника портретного освещения. Названный в честь великого художника, он требует бокового ключевого света, расположенного так, чтобы создать небольшой треугольник света под глазом на скуле на дальней стороне лица.

8. Освещение в виде бабочки

Кредит: Ziphaus

Чтобы создать эффект свечения бабочки, вы помещаете свет спереди и светите вниз на лицо.Это создает характерную тень «бабочки» под носом объекта и помогает подчеркнуть черты лица, такие как скулы.

Какое оборудование необходимо для освещения фотографии?

Фотография Осветительное оборудование Криса Росс Леонг

Вы можете многое сделать с одним источником света, например вспышкой, но по мере того, как вы приобретете больше опыта в фотографии, вы увидите, что разные ситуации требуют разных световых решений.

Вот список основных типов источников света:

• Вспышка / вспышка — отлично подходит для искусственного освещения в помещении — вы можете отразить вспышку от стены или потолка, чтобы осветить всю комнату (в зависимости от ее размера) .Вспышка очень универсальна и может использоваться для многих типов фотографии, включая портреты, макросъемку и фотосъемку продуктов.
• Стробоскоп — Стробоскопы дают короткую мощную вспышку света за пределами камеры. Проще говоря, они работают как «более мощные вспышки» и отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе.
• Непрерывное освещение / Hotlight — Традиционно используемые в качестве заполняющего света для студийной работы, они дают равномерный свет на большой площади. Их используют в кино и видео, а также в фотографии. Их называют «горячими», потому что они становятся очень горячими!
• Striplight — Striplight излучают линейный луч света в отличие от более обычного конуса света, создаваемого фотовспышками.Они обычно используются в студийном освещении, особенно для портретов в полный рост и моделирования. Купить светодиодные ленты можно довольно дешево.
• Кольцевая подсветка — Кольцевая вспышка или постоянная кольцевая подсветка используются для того, чтобы равномерно и часто ярко освещать объекты.

Модификаторы освещения

Модификаторы используются для изменения качества источника света. Вот список самых популярных:

• Зонт — Прозрачный зонт — это простой в использовании и доступный по цене модификатор света — все, что вам нужно, это вспышка, подставка для света и зонт.Широко используемые в портретной съемке, они отбрасывают рассеянный, ровный и мягкий свет на ваш объект, но свет будет переливаться через край.
• Софтбокс — Как и зонты, софтбоксы являются отличным модификатором для новичков, так как есть много недорогих вариантов. Создавая мягкий свет, позволяя при этом хорошо управлять освещением, софтбокс позволяет осветить объект, не освещая фон. Они отлично подходят для портретов и просты в установке — посмотрите: как можно зажечь софтбокс дома?
• Сетка или сетка — Световые решетки можно прикрепить к софтбоксу, или вы можете купить отдельный универсальный сетчатый ящик, который можно прикрепить к вашей вспышке.Сетки контролируют распространение света от вашего источника.
• Блюдо для красоты — Блюдо для красоты идеально подходит для портретной съемки головы и плеч. Его часто используют модные фотографы, его можно охарактеризовать как полутвердый свет, в результате чего черты лица становятся скульптурными, но не резкими.
• Octabox — Октабокс, который иногда называют просто «окта», создает очень мягкий и приятный свет. Это отличный модификатор освещения на месте, дополняющий доступный свет.
• Патрубок — Цилиндрическая трубка, которая надевается на источник света или вспышку, патрубок позволяет управлять направлением света.Идеально подходит для очень контрастных портретов или точечного освещения.

Другое осветительное оборудование

Вот еще какое-то другое осветительное оборудование для фотосъемки, которое обычно используется в студии или на выезде:

• Триггеры — Дистанционные триггеры позволяют вам управлять положениями освещения, поскольку они позволяют вам устанавливать вверх мигает за пределами камеры.
• Цветные гели — Цветные гели можно использовать для цветокоррекции или создания творческих эффектов. Например, вы можете использовать синий гель, чтобы преобразовать вольфрамовый свет в дневной свет.
• Отражатели — Вы можете использовать отражатели для усиления естественного или искусственного света, отражая его обратно на объект. Это недорогой инструмент, который можно добавить в сумку для фотоаппарата.
• Фоны — Простой и не отвлекающий фон является идеальным дополнением к освещению фотографии.
• Световые стойки — Если у вас нет помощника, который будет держать ваши фонари или вспышки, световая стойка является реальной необходимостью для любой настройки освещения для фотосъемки.
• Мешки с песком и грузы — Они помогут держать ваши осветительные стойки и вспышки в устойчивом и вертикальном положении.Меньше всего вам нужна легкая подставка, падающая на середину кадра!

Рекомендуемое (и доступное!) Осветительное оборудование

В 2021 году здесь есть множество брендов и моделей выносных светильников, но мы рекомендуем Godox как лучший вариант для ваших вложений.

Godox зарекомендовал себя в фотоиндустрии, производя широкий ассортимент высококачественной продукции по удивительно доступным ценам.

Вот 3 их последних продукта, которые вы должны учитывать при создании студийного комплекта:

• Godox AD100 Pro Pocket Flash — компактная вспышка со съемным аккумулятором, обеспечивающая до 360 вспышек полной мощности и тысячи вспышек меньше индикатор питания мигает со временем перезарядки от 0 до 0.01 — 1,5 секунды. Для чего-то размером с банку кока-колы AD100 упаковывает много энергии по отличной цене!
• Godox SL150R Zoom RGB LED Video Light — этот мощный лунный свет предлагает переменный разброс луча от 20 до 65 градусов и переменный цветовой диапазон от 2800 до 6500K с высоким рейтингом CRI / TLCI для точной цветопередачи. Вы можете управлять оттенком, насыщенностью, интенсивностью и пурпурным / зеленым цветом для 36 000 настраиваемых цветов! Есть даже возможность выбрать один из 13 спецэффектов, включая лазер, молнию, сломанную лампочку, телевизор, фейерверк и другие.
• Трубчатый светильник Godox TL60 — Благодаря встроенному аккумулятору, обеспечивающему более 2 часов работы, этот ламповый светильник 29,5 ″ x 1,9 ″ позволяет освещать обычно труднодоступные места, с беспроводным управлением и широким диапазоном CCT. От 2700 до 6500K для решения любых задач, связанных с естественным освещением. Режим RGB с элементами управления оттенком, насыщенностью и интенсивностью дает вам доступ к широкому выбору настраиваемых цветов.

Если вы пытаетесь построить самодельную студию для записи видео на YouTube, мы рекомендуем SL150R в качестве основного ключевого источника света (модифицированного октобоксом или сквозным зонтом), а также один или два ламповых светильника TL60 для обеспечения некоторая фоновая атмосфера.

Часто задаваемые вопросы по освещению для фотографий

Как получить хорошее внутреннее освещение для фотосъемки?

• Используйте оконный свет, если у вас нет доступа к искусственному освещению.
• Добавьте отражатель к оконному свету, чтобы иметь больше контроля над ним.
• Попробуйте выключить свет в комнате при съемке в дневное время — у вас может быть достаточно света.
• Используйте вспышку и отразите ее от потолка для хорошо контролируемого заполняющего освещения.
• Если вы хотите более творчески осветить объект, используйте софтбокс для создания приятного, но гибкого источника мягкого света.

Подходит ли светодиодный светильник для фотосъемки?

Светодиоды имеют несколько преимуществ в фотографии: они служат дольше, не перегреваются, их можно использовать в камере или на подставке, и они очень экономичны. Светодиодные панельные светильники — хороший универсальный свет для новичков, и они часто поставляются с цветными фильтрами.

Как имитировать естественный свет?

Используйте большие рассеиватели, такие как софтбокс или октабокс, чтобы смягчить отвлекающе резкий вид фонарей или вспышек.Вы также можете естественным образом заполнить детали в тенях с помощью белого или серебристого отражателя. Вместе вы можете имитировать солнечный свет или свет окна.

Какое освещение ближе всего к естественному свету?

Белые светодиодные фонари имитируют дневной свет. Они сбалансированы, чтобы выглядеть естественно. Вы также можете создать более естественный свет в фотографии с помощью модификаторов искусственного освещения, таких как софтбокс.

Какой свет ближе всего к солнечному?

Светодиодное освещение может быть очень близко к солнечному свету.При цветовой температуре обычно от 5200K до 6400K, это настолько близко, насколько искусственный свет может достигать солнечного света.

Как вы называете свет, используемый для мягкого освещения теней?

Заполняющий свет, используемый вместе с рассеивателем, можно использовать для тонкого увеличения теней на изображениях без создания новых теней.

Какое освещение лучше всего подходит для фотосъемки на улице?

Фонари скорости можно установить вне камеры, они легко переносятся и могут быть настроены с помощью триггеров для удаленного использования.Поэтому они идеально подходят для использования на открытом воздухе. Используйте модификаторы света для дополнительного управления освещением.

Какое освещение используют пользователи YouTube?

Кольцевые огни часто используют видеоблогеры YouTube. Они создают приятный свет, эффективно удаляют тени и создают приятный блеск в глазах. Их легко хранить и настраивать.

Заключительные слова

Независимо от того, начинаете ли вы со вспышки или со светодиодной панели, вы скоро сможете накопить диффузоры и отражатели недорого.Для новичков отлично подойдут зонт или софтбокс и отражатель, и вы можете добавлять другое оборудование по ходу дела.

Прежде всего, в какое бы оборудование вы ни инвестировали, ключом всегда остается экспериментирование. Помните, что речь всегда идет о нюансах: изменение настроек камеры, объекта или положения источников света может поднять ваши изображения на новый уровень творчества.

Пожалуйста, свяжитесь с нами через раздел комментариев ниже с любыми вопросами, и я буду рад ответить вам.

«Какую камеру мне выбрать?» — это вопрос, который нам часто задают в Arqspin. Это важный вопрос, но вопрос, который вам действительно стоит задать, звучит так: «Какое освещение для фотосъемки мне выбрать?»

Наличие новейшей камеры может иметь большое значение, если вы находитесь в условиях низкой освещенности или снимаете движущиеся объекты, но вы не столкнетесь с такими ситуациями при съемке продукта. Если у вас есть современная цифровая зеркальная фотокамера, точка-и-снимай или даже смартфон, вполне вероятно, что инвестиции в освещение улучшат качество фотографии вашего продукта больше, чем вложения в новую камеру.

Для тех из вас, кто ищет быстрый ответ, мы предлагаем Luminous Light Tent Arqbox — портативную фотостудию, доступную в двух размерах: 15,5 ″ и 23,5 ″. Для крупномасштабных приложений или большей настраиваемости мы рекомендуем этот комплект за 400 долларов. В противном случае читайте дальше, чтобы узнать больше.

Мы затронули вопросы освещения в нескольких наших сообщениях, но здесь мы хотели бы глубоко погрузиться в эту тему, а также предложить несколько четких вариантов для различных диапазонов бюджета.

Помните, что камера просто записывает свет в сцене.В этом нет никакой другой магии. Поэтому важно, чтобы свет в сцене был настроен желаемым образом.

Солнечный свет

Если у вас есть окно, в которое в большинстве дней попадает хорошее, постоянное количество солнечного света, оно может быть надежным источником освещения. Но проблема с солнечным светом в том, что вы не можете его контролировать. Если вам нужно сфотографировать продукты в день, когда погода неблагоприятная, вы не сможете выполнить свою работу. Кроме того, движущиеся облака могут вызвать изменение яркости, а также цветовой баланс, что может затруднить получение равномерно освещенных изображений продукта.Лучше всего подойдут очень пасмурные и пасмурные дни, так как это дает более равномерно рассеянный свет, с которым легче работать.

Лампочки

Лампочки бывают разных типов, стилей, мощности и цветовой температуры. Это может сбивать с толку. Вы можете использовать два основных типа светильников: традиционные светильники и студийные светильники.

Традиционные светильники

Это лампочки для повседневного использования в ваших лампах и светильниках дома. Они недороги, легко доступны и при правильном использовании могут создавать хорошие фотографии товаров.Есть два типа традиционных источников света: лампы накаливания и люминесцентные.

Лампы накаливания (обычно круглые) постепенно выводятся из употребления в США, поскольку люминесцентные лампы (обычно спиральные или «косички») более энергоэффективны и служат дольше. Лампы накаливания имеют более низкую цветовую температуру и кажутся более теплыми (более желтыми), чем люминесцентные лампы. Если вы посмотрите на номер на упаковке, 15-ваттная люминесцентная лампа может производить примерно такое же количество света, как и 60-ваттная лампа накаливания.Для начала это хорошая мощность — не слишком яркая и не слишком тусклая.

Вот еще несколько вещей, которые следует учитывать при выборе ламп:

• При использовании нескольких источников света убедитесь, что все лампы имеют одинаковую цветовую температуру. Для этого просто купите 2 одинаковые лампочки от одного производителя.
• Сбалансированные лампы дневного света имеют цветовую температуру около 5000K и могут использоваться, если вы фотографируете в комнате, где дневной свет также проникает через окно.Это поможет гарантировать, что весь свет, падающий на ваш продукт, будет иметь одинаковую цветовую температуру, и позволит избежать цветовых оттенков. Но мы все же рекомендуем фотографировать в контролируемой среде без окон, где вы управляете освещением.

Studio Lights

Эти типы источников света устраняют многие недостатки традиционных источников света. Благодаря студийным светильникам вы получаете регулируемую яркость, регулируемые насадки и возможность легко установить диффузор.

Существует три основных типа студийных светильников: флуоресцентные, светодиодные и вольфрамовые.

• Florescent: Эти лампы энергоэффективны, но излучают относительно низкий световой поток, обычно около 60–100 Вт. Лампы легко доступны, дешевы и легко заменяются.
• LED: Светодиодные лампы очень энергоэффективны и выделяют очень мало тепла. Они состоят из множества маленьких «светоизлучающих диодов» (СИД) и обычно служат долго.
• Вольфрамовые: Вольфрамовые (или «вольфрамово-галогенные») лампы обеспечивают максимальную мощность, но при этом выделяют много тепла.Замена ламп довольно недорогая, но они могут изменить цветовую температуру, если отрегулировать уровень яркости.

Если вы используете обычное освещение, вы можете приобрести ламповый фитинг с креплением для шнура в местном хозяйственном магазине. Это позволит вам расположить свет ближе к объекту, который вы освещаете.

Студийные светильники будут включать в себя крепление, и вы можете выбрать из различных доступных стоек в зависимости от ваших потребностей. Для получения дополнительной информации о том, как расположить источники света, прочтите «Семь лучших советов по фотографии продукта» и «Фотографирование светоотражающих объектов».

Diffusion

Как мы уже говорили здесь ранее, диффузия — это процесс смягчения света ваших лампочек для создания менее резкого (более «рассеянного») распределения света. Это придает вашим снимкам более профессиональный вид и позволяет избежать резких теней и бликов. Распространение — важный компонент вашей фотостудии.

Студийные светильники с софтбоксами создают значительно лучшую светоотдачу, чем световые палатки.

Diffusion Sheets

Это один из подходов к рассеиванию света для фотографий.Просто подвесьте перед лампами слой какого-либо светорассеивающего материала. Белая нейлоновая ткань или матовые пластиковые листы являются хорошими материалами для рассеивания. В крайнем случае можно использовать даже восковую бумагу для выпечки или кальку. В фотомагазинах, конечно же, будут продаваться диффузионные панели различных форм и размеров.

Главный недостаток диффузионных листов заключается в том, что их установка может быть сложной и потребовать создания собственных зажимов и стоек.

Легкие палатки

Эта альтернатива диффузионным листам относительно недорогая и быстро устанавливается.По нашему опыту, они также дают разумные результаты. Основная проблема с использованием легких палаток заключается в том, что они отражают много света внутри, что может привести к тому, что результат будет выглядеть плоским.

Софтбоксы

Это лучший метод распыления, если вы можете позволить себе дополнительные расходы. Они легко устанавливаются и прочные, их можно быстро установить и отрегулировать.

Рекомендации

Как мы уже говорили выше, для фотографии продукта освещение составляет 95% битвы.Теперь поговорим о бюджете и дадим несколько ссылок на хорошие решения по освещению.

Если у вас есть 100 долларов или меньше, мы рекомендуем следующую установку:

Если вам нужно потратить чуть больше 100 долларов и вы ищете очень удобную установку, мы предлагаем переносную световую палатку Arqbox. Он включает:

• 2 полоски немерцающих светодиодных фонарей с коррекцией цвета
• Высокоотражающий интерьер обеспечивает равномерное освещение
• Несколько точек доступа
• 3 фона (белый, черный и бежевый)
• Сумка для переноски для удобного хранения или транспортировки

Многие бренды предлагают различные комплекты освещения средней ценовой категории.Lastolite, Interfit и Impact — хорошие бренды, у которых есть широкий спектр вариантов комплектов.

А если у вас есть 1000 долларов или больше, чтобы потратить на освещение, мы рекомендуем комплект из трех светодиодов, как этот. В его состав входят:

• 2 светодиодных светильника SpectroLED-14
• 1 светодиодный прожектор SpectroLED-9
• 3 световые стойки
• 2 выносных диммера
• 1 мини-штанга 5,4 дюйма (полезна для освещения сверху)

Надеюсь, эта статья помог вам лучше понять важность освещения для фотографий и предложил вариант, соответствующий вашему бюджету.Как всегда, если у вас возникнут дополнительные вопросы, обращайтесь к нам.

У вас хорошо получается фотографировать статичные продукты? Рассмотрим Arqspin, интерактивное решение для 360-градусной фотографии товаров, которое выведет ваш интернет-магазин на новый уровень.

21 Фотография и настройки освещения на все случаи жизни

Было бы очень претенциозно заявить, что глядя на фотографии и схемы ниже, вы научитесь свету. Тем не менее, глядя на фотографии и настройки и пытаясь понять мотивацию освещения, вы получите хорошее начало при решении аналогичных световых дилемм.

Вы всегда можете вернуться к этому посту, чтобы увидеть, как освещалось конкретное изображение, чтобы сделать аналогичную настройку или использовать его в качестве отправной точки для своей собственной.

Вы можете щелкнуть фотографии или их настройки, чтобы перейти по их ссылкам на Flickr и узнать об их создателях.

Светящийся / Стив Беннетт

Это одна из моих любимых фотографий с точки зрения бережливости. Стив Беннетт использует 2 ленточных светильника из ламп CFL и банок Pringles.

Вазы / Рагоэм

Стрельба по металлу — одна из самых сложных задач.Снимать вазы с замысловатыми изгибами на грани безумия. На этой фотографии Рагоэм использует зеркальные блики в виде полупрозрачных снимков через поверхности и отражатели, чтобы покрыть белым все возможные углы, которые могут быть отражены вазами.

Знай свою работу / Зик Камм

Освещение для этого автопортрета Зика Камма — довольно стандартная установка для такого рода снимков. Зонтик в качестве ключевого света и голый стробоскоп для некоторого разделения.Интересно, однако, то, как Зик замедляет спуск затвора, чтобы движение размывалось. (Я попытался найти помощника, чтобы узнать подробности, но он не стал говорить).

Мартини из ада / Влад Соломон

Бокал для мартини с одним светом (кастрюля не предназначена). Он использует тот факт, что полупрозрачные объекты могут освещаться контровым светом, сохранять форму и принимать цвет света. Следовательно, используется одиночный свет с красным гелем. Огонь настоящий и достигается за счет «плавания» немного жидкости для зажигалки на поверхности мартини.

Манон / Бенуа Линар

Фотограф Бенуа Линар засветил Манон классическим способом — софтбокс слева от камеры и голый стробоскоп справа. звучит знакомо? Эта установка очень похожа на ту, что использовал Зик для его изображения гангстера выше. Список мягкий, так как маленький софтбокс расположен очень близко к модели.

Осенний красный / Стив Беннет

Это подробное и резкое изображение листа было получено с помощью очень простой настройки.Стробоскоп выстрелил в коробку с бумажным верхом. В то время как подобные коробки обычно используются как легкие палатки или импровизированные софтбоксы, Стив использует их как световой стол.

световые сопли ограниченного действия / волоконный пробойник

Я даже не знаю, как начать описывать эту установку. Этот сложный предмет «сделай сам» включает в себя локлайн с продетыми волокнами для направления света, а также набор стаканчиков для йогурта и аксессуаров для снутов, чтобы ваш стробоскоп имитировал несколько отдельных источников света.

Маленькие тюльпаны и хлопковые облака / Antonietta Kies

Этот умный снимок был сделан в основном при доступном освещении.Уловка заключается в тюльпанах. Это совсем не тюльпаны, и они не созданы обычным способом. На самом деле это свет, который пропущен через фильтр боке, чтобы изменить их внешний вид. Труднее всего было попросить отца выровнять огни с их запечатленным местоположением.

Eelke as a VAL (Voice Activated Lightstand) / Рагоем

Это GOTCHA, образ — это подстава 🙂 как умно. Две вспышки для насыщенного сбалансированного света.

Absolut Glimmer / Джимми X

Эта дань уважения Темной стороне Луны Pink Floyd была сделана с помощью светлой окраски в темноте.Каждый цвет был раскрашен отдельно, включая сердечко слева. ИТ оставляет только одно размышление, если вам нужно использовать объект, чтобы придумать идею для окончательного изображения.

Autoretrato / Эктор Родригес

текст

Фред / Регина Паглз

Портрет Фреда красиво освещен непрерывным светом. Я никогда раньше не видел, чтобы три отражателя использовались для загара, но результат потрясающий.(Обратите внимание на заглушки)

Невада и Каракас / Гектор Родригес

Сделать хороший снимок в ограниченном пространстве — всегда непросто. Гектор прекрасно решает эту проблему, прикрепляя стробоскоп за жалюзи для эффектного освещения.

Играя с пищевым красителем / Уди Тирош

Если вы читали этот блог, то должны быть знакомы с этой фотографией. Хотя пол может показаться отражением, на самом деле это проекция стробоскопа, проталкивающего свет через цветные очки.Вы можете прочитать полное описание этой установки.

В погоне за тенями / Стив Беннет

Я должен полюбить то, что Стив Беннетт использовал для создания зеркальных бликов. Используя два экрана, Стив может охватить всю семью ангелов, отраженных бутылкой.

Клише? где? / Пол Сильвер

Световые полосы Пола Сильвера очень умны. Наличие жесткого света на одной оси и затем мягкого света на перпендикулярной оси позволяет вам делать довольно дикие вещи.Приведенная ниже конфигурация на самом деле не так уж и проста. Полоса спереди обеспечивает полумягкий свет, а полоса сзади — отличный акцент.

Stacked Gears / Майк Чялович

Фотография выше может показаться простой, но это не так. Изделие размером с запонку. (ну это запонка). И довольно маленький. Чтобы сделать все резким, потребовалось 7 снимков, объединенных в фокус. Освещение тоже довольно умное. Один фонарик для создания зеркального отражения спереди и другой фонарик для заднего освещения.

Alex / Mac V

Это был бы классический ключевой / фоновый свет. Только Mac добавил 2 маленьких огонька слева и справа для колесных дисков. Мне просто нравится дополнительная глубина, которую они обеспечивают.

Пакшот Фарин / Бенуа Линар

Это умное изображение венчика включает две вспышки и множество темных карточек, которые блокируют намек на отраженный свет. Свет, идущий прямо слева и справа, обеспечивает отличную четкость.Любой разлив контролируется черными картами.

packshot Affligem / Бенуа Линар

Ничего не говорит пиво светлое при свете. Хорошая экспозиция достигается за счет накладного софтбокса. Очень крутой эффект свечения достигается за счет освещения пива снизу через прозрачную коробку.

Корпоративный спад / Эндрю Куфал

Я люблю сильное изображение. Этот, сделанный Эндрю Куфаклом, показывает, что для создания одного достаточно двух огней.Источник жесткого света вверху слева для драмы и источник мягкого света наверху для заливки.

Заключение

Я надеюсь, что приведенные выше фотографии и схемы вдохновят вас и наполнят вашу голову идеями. Пришло время сделать свою собственную. Когда вы это сделаете, сбросьте свое изображение и настройте его в пуле DIYP.

4 уникальных совета по студийному освещению, которые сделают ваши портреты яркими

Если вы новичок в студии, вы знаете, что найти хорошие настройки освещения непросто.Это сложнее, чем поставить два стробоскопа под углом 45 градусов и выстрелить. А если вы более опытный студийный стрелок, вы всегда ищете новые техники и различные настройки освещения, чтобы попробовать.

Итак, сегодня я перечислил четыре различных метода, которым научился недавно. Они относительно редки, по крайней мере, для начинающих фотографов. Если вы опытный студийный фотограф, держу пари, вы все равно узнаете здесь что-то новое. Но в любом случае они очень просты и легки в реализации, так что вы можете попробовать их сегодня.

изображение Сары Уорти

1. Используйте источник света в качестве фона

Звучит безумно, правда? Что ж, еще более безумным является тот факт, что это действительно работает. Проверьте это: возьмите большой софтбокс и положите его позади объекта съемки. Убедитесь, что вы можете сделать портрет с головой и плечами и на заднем плане есть только софтбокс. Установите его на полную мощность. Теперь возьмите две большие белые отражающие карты размером примерно с софтбокс и поместите их под углом 45 градусов от модели, чтобы они отражали свет обратно.Хитрость заключается в том, чтобы поставить их как можно ближе к модели. Установка должна представлять собой буквально трехстороннюю рамку вокруг них, в которую трудно входить и выходить из нее. Это потому, что мы пытаемся сохранить весь свет и не хотим, чтобы он ускользнул. Оставьте небольшое пространство между двумя картами, чтобы прострелить.

Хорошо. Итак, за вашей моделью стоит софтбокс со стробоскопом на полную мощность. У вас есть две карты отражения, отражающие свет обратно. Как это выглядит?

Фотография предоставлена ​​искренне.

Причина, по которой стробоскоп работает на полную мощность, заключается в том, что мы хотим, чтобы как можно больше света отражалось назад. Фон будет белым, что бы ни случилось, поэтому включение питания на это не повлияет. Но это дает нам более полное представление о лице модели.

По краям ее волос виднеются какие-то пятна — свет, пробивающийся сзади. Это единственный недостаток такой установки. Но в данном случае это выглядит круто: P.

2. Используйте гели на фоновом свете

Хорошо, значит, вы, наверное, раньше использовали фоновую подсветку.Если нет, идея проста: просто направьте стробоскоп на задний план, чтобы сделать его светлее. Теперь есть множество вещей, которые вы можете сделать со светом на фоне, но я просто дам вам один простой совет: нанесите гель на фоновый свет.

геля — это круто. Они безумно ценны для нас, фотографов, потому что они такие дешевые, и мы можем делать с ними много крутых вещей. Гель — это просто кусок прозрачного цветного пластика, который вы кладете на свет, чтобы изменить его цвет.Если у вас его нет, купите набор и поэкспериментируйте.

В любом случае, что происходит, когда мы бросаем гель на фоновую подсветку?

Фотография предоставлена ​​искренне.

СТРЕЛА. Это просто серый фон с направленным на него основным стробоскопом. Мгновенно превращается в кусок пластика за 5 долларов. Довольно круто, да?

3. Осветите объекты с помощью оправы

Ищете дополнительную привлекательность, чтобы сделать ваши объекты действительно выделяющимися? Попробуйте ободное освещение.

Если вы привыкли выполнять базовую настройку двух источников света под 45 градусов для своих портретов, вам это понравится.Сначала вы делаете это — базовую установку с двумя источниками света под углом 45 градусов. Просто настройте как обычно. Затем вы добавите два источника света, каждый с полосой софтбокса, по бокам от объекта.

Нет четырех лампочек? Используйте отражающие карты отражения вместо двух основных источников света. Отразите свет от полосок обратно на объект, чтобы заполнить тени.

Если взять все правильно, то рамное освещение может выглядеть супер-драматично:

Фотография, конечно же, принадлежит вам искренне.

4.Избегайте попадания света за счет растушевки фонарей

Бывают случаи в студии, когда нам, как фотографам, нужен действительно темный фон. Если вы живете в студии, как я, вы понимаете, о чем я говорю.

Однако, если мы попытаемся осветить под углом 45 градусов, немного света всегда попадет на фон. И фон становится серым, а не черным.

Этот простой трюк позволит вам осветить объект почти так же, значительно уменьшив при этом рассыпание света.

Во-первых, переместите источники света ближе к объекту и немного в сторону. Затем поверните свет внутрь так, чтобы до модели попадал только край света, а большая часть света проходила перед ними. Фары должны быть почти направлены друг на друга перед моделью.

Если вы используете софтбоксы, только край софтбокса должен быть обращен к модели.

Фактически, вы позволяете только самому краю света достигать модели. Все остальное идет впереди.Возможно, вам придется немного отрегулировать экспозицию, так как мы могли потерять здесь немного света.

Но посмотрите на фон сейчас, весь свет погас. Поскольку мы направили источники света вперед, ни один свет не может пролиться на фон. Лишь самый край доходит до модели.

Так что вместо этого…

Это примерно так:

Бонусный совет: Используйте приложение Strobox, чтобы наметить настройки освещения, как я сделал на изображениях выше.

Итак, готово — четыре совета, о которых мало кто говорит, но убийца для создания уникальных изображений.