Схемы освещения в студии: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона.

Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку.

Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена. 

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Основные схемы освещения в фуд-фотографии

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми.

В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии видах световых схем. Попытаюсь излагать свои мысли максимально простым языком — так, что даже человеку, который далек от фотоискусства, все будет понятно. А иллюстрировать этот пост я буду с помощью совершенно обычных фотографий лимона, снятых, кстати сказать, на смартфон. Но не вид еды в данном случае важен, а то, как на лимоне будет «играть» свет и тень.

Думаю, что после прочтения этой статьи вы без труда сможете сами выставлять правильную световую схему, а также научитесь «читать» чужие фотографии, безошибочно определяя где находился источник света. Навык «чтения» фотографий чрезвычайно важен, поскольку позволит вам «подглядывать» за другими фотографами и использовать в своих съемках их интересные световые решения.

Итак, когда фотографы говорят о «световой схеме», то подразумевается в каком месте (или местах) относительно объекта съемки находится источник света. При этом, источником света может быть что угодно — от окна на любимой кухне до профессиональной вспышки в студии.

Схема света № 1

Выше- пример использования базовой схемы света, которая предполагает, что источник света (например, окно), находится сбоку от снимаемого объекта. В данном случае вы можете безошибочно определить, что источник света находится слева от лимона  — это видно по яркому блику на кожуре, а также по тени, которая легла на фотофон справа от фрукта.

Данная световая схема работает в большинстве случаев. Именно используя такой боковой свет можно добиться максимального объема объектов в кадре. Что, в принципе, и требуется, когда фотографируешь еду  — чтобы еда выглядела реалистично, объемно, чтобы ее хотелось взять в руки, потрогать, попробовать.

Однако, бывают случаи, когда при использовании вышеуказанной световой схемы та часть снимаемого объекта, которая находится в тени, выглядит недоэкспонированной, т.е. недостаточно освещенной. Чаще всего это случается, если объектом для съемки выступают темные предметы или еда. Для того, чтобы осветить темную часть, необязательно использовать другой источник света, тем более, что вряд ли на вашей кухне есть два окна, расположенные друг-напротив друга. Слегка осветить теневую область объекта поможет отражатель. Белый отражатель даст мягкий блик и подсветит тень. Отражатель серебристого цвета подсветит объект сильнее, чем белый.

Ниже на второй фотографии — тот же самый лимон, только подсвеченный справа листом белой бумаги формата А4. Хорошо заметно, что правая часть лимона и сама тень под ним выглядят светлее, чем на предыдущем фото:

 

Конечно,  для съемки можно купить набор отражателей. Но очень часто даже профессиональные фотографы обходятся подручными средствами. Белым отражателем может выступать белая бумага или картон, пенопласт или даже коробка из-под обуви. В качестве серебристого можно использовать зеркало или фольгу.

А вот так выглядит использованный мной отражатель — лист обыкновенной белой бумаги:

В то же время, бывают случаи, когда необходимо наоборот, углубить тени, тем самым усилить ощущение объема на фотографии. Часто это бывает нужно при съемке в так называемом «высоком ключе», когда снимается еда с использованием интенсивного освещения, а также белой или светлой посуды и фонов. В этом случае следует притемнить объект с помощью черных поглощателей света.

Обратите внимание на фото ниже — здесь лимон справа выглядит гораздо темнее чем на всех предыдущих фотографиях:

Причина затемнения лимона в правой части — использование так называемого «черного флага» или поглощателя света, которым, в моем случае, выступил обыкновенный лист черного картона. Вот так это выглядит сверху:

Схема света № 2

Если схема света № 1, описанная выше, очень часто применяется в съемке еды, то световая схема № 2, о которой речь пойдет далее, почти никогда не используется. Здесь источник света находится прямо перед снимаемым объектом. Например, вы снимаете торт, а за вашей спиной  — окно. Или, что еще хуже, вы снимаете, не выключив встроенные в камеру или смартфон вспышку. Результат получается как на фотографии ниже — плоский лимон, отсутствие объема. Ведь именно сочетание света и тени дает объем в кадре. А фронтальный свет освещает лимон равномерно, следовательно, никакого светотеневого рисунка на фрукте не появляется.

Определить, велась ли съемка с фронтальным светом, можно очень просто — по характерному блику на передней части снимаемого объекта. Как вы помните, при съемке с боковым светом блик (т.е. наиболее светлая точка) находится сбоку.

Схема света № 3

Достаточно часто используемой в съемке еды световой схемой является расположение источника света сзади снимаемого объекта (контровой свет). Если мы говорим о съемке с солнечным светом, то фотографируемая еда в данной световой схеме будет находиться на столе между фотографом и окном.

Преимущество съемки с контровым светом в том, что на еде появляется объем, а также красивый блик сверху. Поэтому, очень часто такую схему света используют для съемки напитков. Ну а мой лимон в контровом свете выглядит вот так (обратите внимание на интенсивный блик сверху):

Однако, при съемке с описанной световой схемой, особенно если снимаешь еду в темной посуде, может возникнут одна проблема — передняя часть еды или посуда будут выглядеть слишком темными, порой даже черными. Это и понятно, ведь объект освещается светом сзади и на переднюю часть не попадает. В этом случае нам на выручку приходят белые или серебристые отражатели — поставленные спереди снимаемого объекта, они хорошо подсвечивают его.

Например, посмотрите на фотографию ниже. Как вы наверняка успели заметить, объем на лимоне сохранился, однако передняя часть лимона выглядит светлее, чем на предыдущем фото. Все дело — в белом отражателе, который немного подсветил сам лимон и тень под ним.

Схема света № 4

Наконец, еще одной, тоже весьма часто используемой схемой света, является задней-боковой свет. В этом случае источник света занимает промежуточное положение  — находится чуть сзади и немного сбоку от снимаемого объекта. Благодаря такой схеме, мы получаем красивый блик на объекте сверху, к тому же, передняя часть еды освещена лучше, чем при световой схеме № 3 (когда свет расположен строго сзади). Вот как это выглядит на лимоне:

Конечно, помимо описанных здесь, есть еще и масса других световых схем, особенно если говорить об использовании нескольких источников света. Тем не менее, научившись управляться с этими четырьмя (а по сути — с тремя схемами света, так как схема с фронтальным светом почти не используется), вы будете создавать в кадре волшебство — ваша еда будет выглядеть аппетитнее и ближе к зрителю за счет получения красивого светотеневого рисунка.

Нельзя не сказать и о том, что, снимая еду, следует также следить и за принципами построения композиции, ракурсами, использовании подходящего реквизита для съемки, и многими другими моментами. Всему этому вы можете научиться на курсе по фуд-фотографии, старт которого запланирован на 5 мая. Перейдите по ссылке, чтобы узнать подробности и успеть записаться на курс со скидкой 30 %.

Схемы студийного света

Классика студийного света.

схемы студийного света, Классика студийного света.

Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии — это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.

Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

— Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач.

Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.

— Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого, исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель).

— Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

— Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света.

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней.

Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.

В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

[ngg_images gallery_ids=»95″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]

Световые схемы в студии. Учимся составлять классическую световую схему

Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

• создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
• воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
• для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Освещение студии

Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:

• рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;

Рисующий свет

• фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;

Фоновый свет

• заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;

Заполняющий свет

• акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т.д.) Часто используется в рекламной съемке.
• моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.

Моделирующий и контровой свет

Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:

• жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
• мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:

• светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;

Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.

• тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.

С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.

По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:

• импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;

Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.

• постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

• обычные лампы;
• галогеновые лампочки;
• светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:

• «голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;

Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.

• схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;

Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.

Схема «высокий ключ»

• схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.

Схем «Низкий ключ»

Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.

Оценка правильности экспозиции

Экспонометр

Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:

• экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
• флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить:)
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего “универсально-волшебного” способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне “великих отцов” вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: “света много не бывает”. Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на с моими учениками.

Схема первая.

Используя один источник света (моноблок + рефлектор “тарелка”) и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая.

Используя один источник света (моноблок + белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья.

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как “рисующий”, создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий”, устраняя провалы в тенях справа от модели, и как “контровой”, добавляя портрету “объем”. Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в “три четверти”. Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет “недосвеченности” приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле “beauty” мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – “серебро”, расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш “рисующий” свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – “треугольник”. Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает “контровой” свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая “засветка” фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая.

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш “заполняющий” свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает “контровой” свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется “чашка”, идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что “контровой” источник был установлен еще для одной цели – эффектного “прорисовывания” мелких водяных брызг.

Схема восьмая.

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и “заполняющего”, рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая.

Используя два источника света (моноблок + рефлектор “тарелка” и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. “Тарелку” ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. “бабочку” – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название “голливудский портрет” – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более “плотным”. Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая “контровое” освещение. Так мы получили “прорисовывание” фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая.

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:
1. Все гениальное – просто.
2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.
3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга:) Мне есть что сказать, показать, и чему научить.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.
Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.
Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить .

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.

Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».

Приготовимся

Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:

Установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;

Вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;

Установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).

Будет проще, если калькулятор будет поблизости.

Применяем полные значения ступеней экспозиции

Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.

Ищем Ведущее число вспышки

Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.

Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Высчитываем расстояние до источника света

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.

Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.

Тонкие настройки экспозиции без изменения установок

Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию. Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.

Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.

Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный. Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).

Примечание по светомодификаторам

Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.

Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.

Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.

Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями. Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.

Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.

Переходим к практике

Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.

Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.

Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.

На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.

И вот, вы можете увидеть конечный результат.

Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

На основе материалов с сайта:

Для взрослых портретов подходят для детской фотосъемки. Первая задача фотографа при съемке ребенка — создать приятный мягкий свет для портрета. Другой проблемой также является природная активность детей, которая сводит на нет все усилия фотографа по созданию успешной . Какие схемы, все-таки, могут помочь вам передать невинность ребенка и его непосредственность, одновременно не слишком ограничивая его в движении? Приведенные ниже примеры помогут вам решить эти задачи.

Немного основ

При студийной фотосъемке фотограф обладает огромным количеством вариантов световых схем для создания «совершенного света». Но в основе каждой обычно лежит использование трех или четырех источников света: рисующего, заполняющего, (в качестве дополнительного заполняющего света) и контрового (для подсветки фона или волос модели).

• Рисующий свет создает основной светотеневой рисунок на лице модели. Одним из самых простых способов управления рисующим светом является изменение местоположения большого софтбокса относительно модели. Это позволяет получить «залитое» мягким светом съемочное пространство и одновременно не беспокоиться о правильном положении малыша.
• Заполняющий свет используется для того, чтобы высветить создаваемые рисующим светом тени на лице вашей модели. В качестве его источника может выступать или второй прибор искусственного освещения, или отражатель установленный напротив источника рисующего света. При использовании отдельного источника заполняющего света возможно использование дополнительных отражателей совместно с ним. Этот прием часто применяют для более качественного заполнения теней по всей фигуре модели или для того, чтобы создать блики в глазах.
• Держите отражатель под рукой или закрепите его на стойке-«журавле» для большего удобства. Недорогой и простой отражатель можно сделать из сэндвич-панели (ПВХ-лист). Панель нужного размера можно приобрести или вырезать самостоятельно. Соединив два листа под углом (в виде буквы «V»), получаем большой отражатель, который может стоять самостоятельно и хорошо рассеивать свет. Его можно так же использовать в качестве простого фона, если ребенок заберется внутрь.

От выбора освещения зависит, как будет выглядеть снимаемая вами сцена. Вам решать. Искусственное освещение даст четкий и яркий рисунок. Естественное – сделает снимок «теплым» и мягким.

Три простых схемы освещения

Итак, ниже приведем несколько простых схем освещения для съемки портрета в комнате с одним окном.

Схема А. В этой схеме использован большой софтбокс (рисующий свет), отражатель из сэндвич-панелей размером 120х240 см (заполняющий свет) и источник контрового света (см. рис). Схема обеспечивает чистый светотеневой рисунок. Мягкие тени приятно подчеркнут объем. Хорошо подходит для съемки детей, которых трудно удержать на месте. (прим. Окно затемнено и не влияет на освещение)

Схема В. В этой схеме в качестве рисующего источника света используется свет от окна (можно применить дополнительно видеосвет), для заполнения теней применяются V-образный отражатель из сэндвич-панелей и отражатель. Световой рисунок получаемый при использовании этой схемы немного мягче и теплее, чем в схеме А. Кроме того, эта схема позволяет снимать в скоростном режиме, и вы не пропустите ни малейшей эмоции на лице ребенка.

Схема С. В этой схеме в качестве рисующего света совместно используют свет от окна (смягченный занавеской) и большой софтбокс для получения фотографии в . Заполняющий свет исходит от большого (1,2х2,4 метра) V-образного отражателя помещенного справа от модели. Также используется отражатель и источник, освещающий фон. В целом, эта схема позволяет создать яркий и привлекательный рисунок высокого контраста, с хорошо проработанной фактурой и минимальными тенями. Единственный ее недостаток в том, что у модели становится меньше свободы для перемещения.

А какими схемами для фотосъемки детей пользуетесь вы? Поделитесь с коллегами в комментариях!

Фотостудия: схема света с двумя софтбоксами.

Интересная это тема, все-таки – съемка в фотостудии, студийный свет, схемы освещения, примеры использования. Если поискать в интернете, видно, что большинство световых схем скачано с иностранных сайтов. Обидно – да, а как же мы? Вот и решил я пополнить коллекцию, начав с простых примеров. Рассмотрим, какие виды света используются при фотосъемке.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон – светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото» 08, 1968 г.

Итак, съемка в небольшой фотостудии, точнее небольшом интерьерном зале студии «АкваФотоСтудия». Оборудование Bowens — удивительно яркая и насыщенная картинка. Баланс белого 4550К (можно регулировать от 4300 до 5000 в зависимости от желаемых оттенков (холодный или теплый тон)). Фотографии не подвергались обработке.

— Вариант 1 (см. рисунок). Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой октобокс, расположенный на журавле над моделью. Журавль — кран с грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софтбоксы и октобоксы. Рисующий свет — софтбокс вертикальный стрип, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры. 

— Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, но мне в этой схеме не хватает еще одного источника. Хорошо бы подчеркнуть контур. Можно это сделать контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов. Или же боковым источником, расположенным с противоположной ключевому свету стороны. Вообщем, экспериментируйте.

«Готовых световых схем, пригодных для всех случаев съемок, не существует. Свет при съемке устанавливается лишь для конкретных условий. Это важно знать для правильного понимания и освоения метода освещения».

А. Симонов, «Фотографирование при искусственном освещении», 1959 г.

Источник: www.photo-revue.ru

А Московская фотостудия ProPrint предлагает профессиональную фотосъемку, проведение фотосессий, рекламную фотосъемку, и другие фотоуслуги и услуги фотографа, для Вас фотохудожник Евгений Береговой проведет профессиональную рекламную и свадебную фотосъемку.

Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: студийная съемка, схема света, фото детей.

Похожие записи

5 схем света для фотостудии

Учебник Правильный свет для фото на документы

Зачем нужны световые схемы

Для новичков одна из самых сложных вещей в работе фотографа – правильная постановка света. От того, каким образом установлен источник освещения, зависит стиль и качество снимка. При этом варианты схем различаются в зависимости от того, снимаете вы на улице, в профессиональных условиях или в квартире под лампой. В этой статье мы коснёмся только тех схем света, которые используют в студиях. Они подойдут для любого типа съемок и потребуют только базового оборудования.

Содержание

Основные схемы света для фотосъёмки в студии

Существует довольно много видов освещения для профессиональной съемки. Если вы подумываете открыть фотосалон и начать карьеру фотографа — запомните сначала несколько основных схем студийного света, при которых вы добьётесь хорошего результата в практически любых условиях. Оборудование можно купить самое простое: софтбокс, вспышка, устройство для поддержки прожектора и циклорама для создания красивого заднего фона.

Схема 1. Рембрандт

Поместите вспышку с серебряным зонтиком под углом 45 градусов к модели на высоте 180 см. Это создаст сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху, который называется ключевым. Чтобы выровнять освещение, установите отражатель сбоку от модели. Так вы отразите свет на теневую сторону. На лице модели должен образоваться небольшой треугольник света, как на примере ниже.

Пример освещения Рембрандта и расположение источников света

Схема 2. Грейферное

Такой свет для фото отлично подходит для снимков в жанре beauty, поскольку хорошо демонстрирует детали одежды или макияжа. Добиться эффекта довольно легко — все, что нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одним углом на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника. Попробуйте расположить отражатель под уровнем подбородка – можете попросить об этом модель. Это отразит свет на лицо.

Грейферный вид освещения и расстановка приборов

Схема 3. Широкое

Для этой техники поместите источники света справа или слева от объекта и наклоните к модели. Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (которая находится ближе к камере и хорошо видна) была покрыта светом, а другая находилась в тени. Это наиболее простой вариант, который легко повторить, поэтому применять его можно даже при съемке фото или видео на телефон.

Схема и пример использования широкого освещения

Техника применяется при создании женских и мужских портретов в стиле высокий ключ. Как понятно из названия, такой вид визуально расширяет контуры, поэтому лучше не использовать его для круглого лица.

Схема 4. Короткое

Такой свет в студии – прямая противоположность предыдущему варианту. При коротком освещении акцентируется узкая (дальняя) сторона лица, тогда как ближняя находится в тени. Добиться этого можно, двигая источник света в противоположную от модели сторону.

Фото, сделанное при коротком типе освещения, и направление света

Данный стиль применяется для создания темных портретов в низком ключе. Такое освещение визуально сужает широкие лица и делает контуры более скульптурными.

Схема 5. Cзади

Чтобы добавить драматизма, разместите на световом приборе дополнительный аксессуар, например, соты или снут. Разместите главный источник освещения позади, направив его на камеру, чтобы он освещал модель сзади. Это отличный способ добавить и глубины.

Подача света сзади

Схема подходит для съемки людей сидя или в полный рост на темном или сером фоне, так как позволяет отделить фигуру человека от заднего плана, подсветить её.

Оптимальный вариант света для фото на документы

Рассмотренные выше варианты более подходят для творческой фотосъемки, а также для beauty и glamour снимков. Однако нередко фотостудии оказывают услуги по созданию простых портретных фотографий для документов, например, паспорта или визы. При создании таких снимков нужно придерживаться строгих правил, поэтому используйте классические схемы расстановки.

• Поместите модель на 0,8 м от фонового задника и поверните зонты по направлению к объекту фотосъемки на 45 градусов. Для добавления глубины в снимок разместите зонтики сверху над головой объекта приблизительно на расстоянии 0,8 м.
• Этот вариант требует двух световых приборов. Первый, рисующий-заполняющий источник, разместите под углом 30 градусов и на расстоянии к объекту съемки 2 метра. Второй – контровой свет, нужно установить на той же диагонали на 1,5 метра вдали от клиента. Таким образом первый источник придаст объём, а второй отделит модель от фона.

При съёмке фотографий на документы основная цель – создать ясный четкий портрет и избежать теней на лице. Этого можно достичь при помощи рисующего света с добавлением заполняющего источника с обеих сторон модели. Не забудьте выставить постоянный свет, если хотите добиться эффекта мягкого фона, и смягчите вспышки при помощи отражателей.

Лучшая программа для создания фото на документ

К сожалению не существует какого-то одного уникального формата для снимков на различные документы. Поэтому для фотоателье критически важно иметь специальную программу, в базе которой забиты все необходимые шаблоны — это значительно сэкономит время и увеличит производительность. А ведь многие студии получают основной доход за счёт съёмки на паспорта и визы.

Лучшим выбором для владельцев фотоателье будет программа «Фото на Документы». Также она подойдёт и тем, кто хочет сэкономить время и оформлять снимки в домашних условиях и своими руками, не обращаясь к профессионалам. Приложение отличается удобным, понятным интерфейсом на русском языке и включает в себя продвинутый фоторедактор. Это также будет полезно, если вы предлагаете услуги ретуши, но не умеете ретушировать фотографии в фотошопе.

Программа Фото на Документы автоматизирует оформление снимков для госбумаг

Оформить фото в программе предельно просто – вам даже не требуется знать правила оформления, так как программа включает в себя автоматические функции и встроенные пресеты.

1. Скачайте программу для создания документов на ПК и установите софт, дважды кликнув на дистрибутив.

2. Откройте программу и загрузите фотографию. Для этого воспользуйтесь проводником в левой колонке. Также вы можете создать снимок через веб-камеру или подключенное устройство.

3. В левой панели программы выберите страну и тип документа. Приложение само разметит изображение.

4. Чтобы сменить фон или отредактировать портрет, раскройте вкладку «Обработка».

5. Распечатайте макет, кликнув «Печать». Вы также можете сохранить проект как цифровой файл, если будете подавать документы в режиме онлайн.

Заключение

Осваивая нюансы профессиональной фотографии, имейте в виду, что расстановка света в студии зависит от цели фотосъемки. Пробуйте экспериментировать с постановкой приборов и не бойтесь применять разные стили. А для облегчения своей работы обратитесь к удобному софту для обрезки и обработки снимков. Существуют также и онлайн сервисы, которые помогают подбирать оптимальные схемы для разного типа фотосъемок, будь то семейная фотосессия или натюрмор, однако у них есть ряд минусов: маленькая скорость, зависимость от интернета, ограниченный функционал. Стационарная программа, такая как Фото на документы, куда практичнее. Скачайте её бесплатно, и сможете быстро производить обработку и ретушь снимков, а также оформлять их на документы и даже заменять на них одежду!

5 схем студийного освещения | Медиашкола

Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»

Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.

Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.

1. Свет Ре́мбрандта

Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.

Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.

2. Раздельный свет

Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.

Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.

3. Петля

При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.

Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.

4. Бабочка

Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.

Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

Есть два типа полуоборота: световой и теневой.

Теневой полуоборот

Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.

Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.

Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.

Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!

Автор статьи: Андрей Никитин

Источники и используемые иллюстрации:

1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

2. Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения

3. Strobox.com

Техника освещения для телевизионной студии

Как и аудио и видео, внутрикадровое освещение имеет важное значение для любого телевизионного производства. Любое видеопроизводство имеет различные аспекты, и все они жизненно важны для обеспечения бесперебойной работы проекта. Однако освещение — один из главных приоритетов, когда дело доходит до улучшения качества вашей визуальной презентации. Например, телепередачи не могут выглядеть слишком освещенными или слишком темными, когда зритель слушает их.

Вам нужно найти правильный угол, чтобы вы и ваша продукция выглядели максимально привлекательно.С помощью этих техник освещения телевизионных студий вы можете убедиться, что ваша продукция имеет лучший свет во время трансляции

Трехточечный светильник

Трехточечное освещение — популярный метод освещения, при котором используется яркий свет, направленный на объект с трех разных углов. Воспользовавшись этими тремя углами, вы можете сделать объект съемки более привлекательным. Вы можете легко достичь этого уровня визуального качества, используя освещение для управления тенями, отбрасываемыми на съемочной площадке, тем самым максимизируя глубину и детализацию в кадре.Для работы трехточечного освещения требуются три разных источника света; ключевой свет, задний свет и заполняющий свет.

Этот метод поможет вам добиться для ваших зрителей изображения, лишенного каких-либо плоских или мутных образов. С трехточечным освещением вы можете быть уверены, что ваша аудитория смотрит туда, куда вы хотите, с желаемым визуальным качеством.

Ключевой светильник

Основной источник света обычно является основным источником света на съемочной площадке. Основные источники света светят прямо на объект в лоб или немного в сторону, чтобы создать освещенную форму, которая поможет в создании теней.Ключевые источники света для трехточечного освещения необходимо настроить таким образом, чтобы тени отбрасывались на объект под углом, противоположным ключевому свету. Это дает вам творческий контроль над эстетикой освещения всего изображения.

Подсветка

Как следует из названия, задний свет находится позади объекта в кадре, чтобы создать четкий контур вокруг него, а также усилить отбрасываемые им тени. Это придаст вашему снимку глубину, которая является важным фактором при трехточечном освещении.Для этого ваш задний свет должен иметь такую ​​же яркость, что и ваш основной свет. Хорошее практическое правило при повороте источников света — всегда располагать источники света под углом 45 градусов как от камеры, так и от объекта. Это поможет вам добиться наилучшего качества освещения, чтобы обеспечить детализацию и глубину изображения.

Заполняющий свет

Чтобы заполняющий свет правильно выполнял свою работу, уровень яркости, который он излучает, должен составлять примерно половину яркости двух других источников света. Заполняющий свет — это мягкий свет, который не предназначен для создания резких теней, таких как подсветка клавиш и задняя подсветка.Смысл заполняющего света состоит в том, чтобы осветить более темные области в кадре, заполнив их светом, отсюда и броское название.

Этот эффект поможет сбалансировать контраст изображения для получения более детального снимка объекта. Обеспечение хорошей детализации и глубины вашего изображения на протяжении всей трансляции является ключевым аспектом достижения хорошего трехточечного освещения, а заполняющие огни, безусловно, являются неотъемлемой частью обеспечения этих качеств.

Четырехточечное освещение

Существует еще одна форма освещения — четырехточечное освещение, которое обеспечивает дополнительный источник света для изображения.Этот четвертый источник света является фоновым светом, который оправдывает свое название, освещая область позади вашего объекта. Этот метод освещения подчеркивает фоновый пейзаж, а также придает кадру большую глубину. В то время как источники света при трехточечном освещении имеют необходимые уровни яркости, чтобы соответствовать, уровень яркости, который вы используете при четырехточечном освещении, будет зависеть от конкретного объекта в кадре.

Кроме того, если объекты на переднем плане отбрасывают нежелательные тени на объект, использование четырехточечного освещения может устранить это. Например, вы можете столкнуться с такой проблемой с самим осветительным оборудованием. В некоторых случаях само осветительное оборудование может отбрасывать тени на объект, что может раздражать зрителей. С помощью фонового освещения вы можете сохранять качественное детализированное изображение на протяжении всей съемки.

Освещение движущихся объектов

Если вы используете любой из этих методов для освещения объекта, который будет перемещаться по съемочной площадке во время трансляции, вам потребуется внести некоторые изменения.Если вы точно знаете, где ваш объект будет перемещаться на съемочной площадке, вы можете подготовить источники света так, чтобы они накладывались друг на друга, чтобы предотвратить попадание света от объекта в середине движения. Правильно расположив источники света, вы можете сохранить яркий и стабильный свет вашего объекта на глазах у публики.

В некоторых случаях объект может перемещаться случайным образом. Это ситуация, в которой может быть полезен базовый свет. Вы можете создать базовый свет, используя прожектор, чтобы обеспечить рассеянное освещение всего набора.Хотя это может обеспечить больше света, это также, к сожалению, может испортить качество вашего видео. В некоторых случаях этот метод может привести к потере глубины кадра, поэтому это не лучший способ освещения объекта. В конце концов, вы всегда должны пробовать первый метод освещения движущихся объектов вместо второго. Как только вы ближе познакомитесь со своим светом на съемочной площадке, поиск творческих решений общих проблем станет второстепенным.

Теперь, когда вы более знакомы с этими полезными техниками освещения для телевизионных студий, пора применить их на своей съемочной площадке.Если ваша постановка слишком освещена или слишком темна, это может испортить всю трансляцию. Однако, если вы будете придерживаться этих методов освещения, ваша продукция будет выглядеть приятно и профессионально. При трансляции для вашей аудитории очень важно удерживать ее внимание. Если ваша аудитория не видит вас в кадре, они в первую очередь теряют связь с тем, что вы пытаетесь сказать. В Ikan мы можем предоставить вам различное профессиональное осветительное оборудование для телевизионных студий, чтобы вы могли улучшить свое производство как можно быстрее и эффективнее.

Эволюция дизайна освещения для телевещания

Подпишитесь на информационный бюллетень NewscastStudio, чтобы получать новости о дизайне и проектировании вещания в свой почтовый ящик.

С тех пор, как началась телевизионная революция, вещание редакции претерпело несколько изменений как по стилю, так и по содержанию.

Традиция сидеть за столом напротив окрашенной или текстурированной стены уступила место ведущим, сидящим в центре редакции или, по крайней мере, наблюдая за ней, сидением перед видеостенами, телевизорами и проецируемыми изображениями.

Постоянный ведущий новостей популярен в Европе, но менее заметен в Северной Америке. Столы докладчиков часто становятся многоцелевыми столами с местами для пяти-шести гостей.

Все эти изменения в стиле и технике ставят перед дизайнерами декораций и светом множество проблем, и взаимосвязь между этими двумя дисциплинами может создать или разрушить проект.

Традиционно для освещения студии использовались вольфрамовые инструменты с углом 3200 градусов, обычно френели и мягкое освещение, но этот стандарт уступил место новым технологиям, которые мы видим в нашей повседневной жизни.

С точки зрения установленного дизайна, мы вряд ли когда-либо увидим среду редакции без множества телевизионных мониторов, экранов обратной проекции или светодиодных стен. Художники-постановщики должны не только видеть «общий план», но и постоянно помнить об отдельном крупном плане, который может составить такую ​​же часть трансляции, как и все остальное.

При таком большом количестве студийных помещений, управляемых роботами, дизайн «с учетом кадра», используемый многими декораторами, является фундаментальным для правильной работы объекта и фундаментом, на котором художник по свету, режиссер студии и оператор роботизированной камеры могут эффективно работать. Знание точного положения камеры для выступающих крупным планом может иметь значение между «хорошим освещением», освещением, которое вы никогда не замечаете, и «плохим освещением».

А что такое хорошее освещение?

Объявление

Вообще говоря, освещение может быть наиболее субъективной частью студийной среды. Конечно, камера должна иметь хорошую экспозицию, а объект — равномерно освещенный, но для достижения этих целей может потребоваться постоянный пересмотр методов и способностей.Идеальное положение основного источника света для камеры может быть не самым удобным для докладчика или может вызвать неописуемые проблемы с фоном, который сильно отражает или находится слишком близко к задней части освещаемого объекта.

Художники-декораторы играют огромную роль в решениях, которые должны принимать дизайнеры по свету. Например, если в дизайне требуется широкоугольный план, может оказаться невозможным разместить ключевой свет в пределах 18-20 футов от объекта, почти исключая любой вид мягкого света в качестве ключевого источника.И наоборот, в ограниченном пространстве студии осветительные приборы могут быть размещены в пределах 10 футов от объекта, тем самым открывая дверь для использования таких инструментов, как Rosco Silk и Arri Skypanels.

Традиционное мышление на протяжении многих лет исключало использование эллисовидных светильников в качестве ключевых источников в студийной среде. Они отлично подходили для выделения декораций, добавления гобо к сценическим элементам, но редко использовались в качестве ключевого источника.

По мере того, как декораторы и режиссеры выбирали драматический широкий план для первого вида своей площадки и студии, основной свет ведущего отодвигался все дальше и дальше назад, иногда на 30 футов от объекта.Френель или мягкий свет не смогли бы покрыть эти расстояния и обеспечить достаточное количество фут-свечей, чтобы удовлетворить даже самую новую камеру. Использование эллипсоида означало, что художник по свету должен иметь неполное представление о дизайне декораций и параметрах, «специфичных для кадра», которые имеет в виду художник по свету. На один или два градуса освещение переходит от незаметного освещения к «что-то не так»

Цветовая температура в студии также сильно изменилась, особенно за последние несколько лет.3200 градусов уже не норма. Полагаться на инженеров при выборе цветового баланса странного монитора, который может быть в кадре, осталось в прошлом. Внедрение светодиодных светильников привело к решению многих из этих проблем и привлечению нашего внимания к некоторым новым. Цветовая температура, присущая телевизионному монитору, составляет 5600 градусов по Кельвину, а освещение — 3200 градусов. Непрактично с точки зрения камеры и постоянно доставляет оператору кошмары. Переменная цветовая температура большинства светодиодных светильников позволяет ЖК-дисплею выбирать температуру, которая часто падает в диапазоне от 4600 до 4800 градусов.Диапазон, таким образом давая докладчику немного тепла перед «сине-холодным» фоном и позволяя фоновым мониторам оставаться в той настройке, с которой они работают лучше всего.

Для многих дизайнеров освещения освоить «квадратный» или «прямоугольный» осветительный прибор, способный обеспечить требуемый источник света, было несложно. Качество луча не соответствовало их требованиям, хотя при окончательной установке было применено достаточно рассеивающего материала, чтобы сделать чистый свет Френеля существенным «мягким светом».”

Технологические достижения в мире светодиодного студийного освещения раздвинули границы как для сценографов, так и для дизайнеров освещения, и с таким большим количеством светодиодной продукции, доступной им обоим, в современной студийной среде существует мало установленных норм.

Эта статья является частью нашей статьи «Фокус на дизайн освещения для телевидения», представленной Fluotec. Посмотреть больше из этой серии можно здесь.

Об Адриане Голдберге

Обладая более чем 35-летним опытом и более чем 350 проектами, Адриан имеет обширный опыт в световом дизайне, консультировании и управлении проектами в производстве телевизионных сетей, установке фильмов и объектов, прямых телетрансляциях для специальных мероприятий и постановок, и корпоративные мероприятия. Работал по всей Канаде, США. Европа, Южная Америка, Азия, Австралия и Ближний Восток.

После его успехов на Олимпийских играх в Ванкувере и Лондоне, время Адриана было сосредоточено на разработке систем светодиодного освещения, используемых для освещения студий телекомпании CTV Television Network и студии Rogers NHL в Торонто. Знаковый знак TORONTO, который был заказан для проведения игр Pan Am и Para Pan Am в Торонто 2015, является достопримечательностью города, как и 15 знаков CANADA 150 по всей стране.

Адриан был приглашенным лектором по практической студии и методам освещения EFP в Университете Райерсона и Колледже Столетия. Его курс из 10 частей по освещению телевизоров предназначен для профессионалов в области телевещания со всего мира.

Дизайн жилого освещения — основы | Студия N

Хорошее световое оформление превращает дом в дом. Он улучшает дизайн интерьера и архитектуру и должен отражать то, как обитатель живет в этом пространстве.В доме может быть самый красивый дизайн интерьера и потрясающая архитектура, но при неправильном освещении он просто не будет ощущаться как дом.

Освещение влияет на то, как люди относятся к тому или иному пространству, поэтому очень важно сделать все правильно. Чтобы помочь с этим, мы собрали некоторые основы дизайна освещения жилых помещений:

Освещение — как естественное, так и искусственное — следует учитывать с самого начала. Чем раньше это будет учтено, тем больше он будет дополнять дизайн и архитектуру интерьера и работать над созданием необходимой атмосферы.

Ключом к отличному освещению жилых помещений является качество света и то, как он сочетается с различными поверхностями. Поскольку свет сам по себе невидим, распространенная ошибка состоит в том, что слишком много внимания уделяется оборудованию или конструкции светильника, а не качеству излучаемого света. Например, люстра может быть выбрана потому, что она выглядит стильно, но как она на самом деле освещает пространство? Это нужно учитывать.

Проверьте функцию каждого помещения в отдельности. Продумайте, какие поверхности нужно видеть и освещать, и какая композиция требуется в разное время суток.Не заливайте пространство светом.

Не перегружайте потолок даунлайтами — они освещают только пол. При наслоении света с акцентным и функциональным освещением потребуется минимальное количество даунлайтов и только там, где это необходимо. Различные слои света включают:

Окружающее освещение — базовый уровень функционального освещения (например, потолочные светильники)

Акцентное освещение — основные характеристики и / или детали

Особое освещение — декоративные подвески, настольные и торшеры, настенные светильники и т. Д.

Создание композиции из этих слоев света, включающей контраст и драматизм, позволит создать уютный и комфортный, гибкий и интересный дом. Используйте разные стили освещения на разных уровнях вокруг комнат, чтобы создать карманы света и тени.

Всегда учитывайте цветовую температуру и цветопередачу источника света. Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K) и показывает, насколько визуально «теплым» или «холодным» будет источник света — чем меньше число, тем теплее свет.Свет при свечах составляет около 1500K, по сравнению с 6500K, что является холодным светом, похожим на дневной свет. Как правило, для освещения жилых помещений используется диапазон 2500–3000 К. Новейшие технологии включают в себя тусклые светодиоды, в которых цветовая температура снижается по мере уменьшения светоотдачи, как и в случае с традиционными лампами накаливания.

Цветопередача источника света определяет его способность точно воспроизводить цвет объекта или поверхности. Он известен как индекс цветопередачи (CRI), и источники света с высоким индексом цветопередачи обеспечивают наиболее приятный и истинный свет.Индекс работает от 0 до 100 и 90> идеальный вариант.

Для помещений двойного назначения подумайте о схемах и системах управления для обеспечения требуемой гибкости. Поместив каждый слой света на отдельную схему освещения / выключатель, можно создать разные сцены и окружения.

Интегрируйте освещение в столярные изделия и архитектурные детали для создания утонченного стильного эффекта. Использование этих «скрытых» техник создает невидимые источники света, при этом поверхности и объекты сами излучают свет.Примеры включают:

Кухни: светильники под шкафами обеспечивают хорошее рабочее освещение, гармонирующее с верхним освещением. Всегда считайте, как и куда будут падать тени (никто не хочет отрубать пальцы).

Ванные комнаты: Встроенное освещение (в зеркалах и т. Д.) Особенно важно, потому что оно создает приятный свет на кожу. Дело не в освещении пространства, а в освещении лица. Убедитесь, что свет равномерно попадает между лицом и зеркалом, и используйте рассеянный свет для создания приятного эффекта.

Гардеробы и буфеты: человека хотят видеть, что они делают, поэтому включение света в эти области создает положительный опыт. Датчик присутствия или микровыключатель может автоматически включать и выключать их по мере необходимости.

Стены: убедитесь, что они хорошо освещены, а не пол. Как правило, если пространство должно быть светлым и ярким, осветите вертикальные поверхности — хорошее вертикальное освещение уменьшает пространство. В то время как горизонтальное освещение с минимальным вертикальным освещением сжимает пространство и делает его более интимным.В разное время суток может потребоваться разная обстановка.

Остерегайтесь зеркал (и других зеркальных поверхностей). Они не обязательно делают пространство ярче — они лишь отражают противоположное. Если поставить зеркало напротив окна, пространство будет ярким, потому что через окно будет проникать мягкий свет. Если поставить зеркало напротив черной стены и поставить над ним свет, пространство будет вдвое большим, но столь же мрачным. Иногда простая матовая белая эмульсия может быть лучшим другом дизайнера освещения, потому что она дает наибольшую яркость.

Освещение сада или балкона так же важно, как и внутреннее освещение. Он привлекает взгляд изнутри снаружи, расширяя ощущение пространства и делая его не похожим на черное зеркало.

Наконец, с осветительными приборами вы получаете то, за что платите. Тратьте деньги на качественные источники света (например, светодиодные лампы), а не только на светильник. Помните, что когда речь идет о самых основах дизайна освещения жилых помещений, речь идет о качестве света и о том, как он сочетается с различными поверхностями.

Световое оформление | Dezeen

• Фонари «Остальные» Стивена Бёркса для Dedon

  Dezeen Выставочный зал: Американский дизайнер Стивен Бёркс разработал для Dedon коллекцию ручных уличных светильников, которые можно использовать по отдельности или складывать в стопки, похожие на тотемы. Подробнее

  Персонал Dezeen | 2 апреля 2021 года

• Фонари Hashira от Norm Architects для меню

  Dezeen Выставочный зал: Norm Architects разработала коллекцию освещения для датского бренда Menu, которая предлагает «скандинавский взгляд на традиционный японский фонарь из рисовой бумаги».Подробнее

  Персонал Dezeen | 1 апреля 2021 года

• CTO Lighting представляет коллекцию кольцевых люстр Avalon

  Dezeen продвижение: Британский бренд CTO Lighting создал коллекцию подвесных круглых люстр под названием Avalon из латуни, бронзы и шлифованного алебастра. Подробнее

  Персонал Dezeen | 30 марта 2021

• Система освещения Vale от Caine Heintzman для ANDlight

  Dezeen Выставочный зал: Канадский дизайнер Кейн Хайнцман разработал систему подвесных светильников для ANDlight, которые можно подвешивать горизонтально или вертикально, как одиночный светильник или в виде созвездия. Подробнее

  Персонал Dezeen | 26 марта 2021

• Светильник Ombre Light от Mette Schelde напоминает солнце, сияющее за облаками

  Используя источник света, расположенный за цветным стеклом, дизайнер Метте Шельде запечатлела эффект солнечного света, сияющего сквозь облака, в своей работе, представленной в рамках нашего сотрудничества Dezeen x The Mindcraft Project 2021. Подробнее

  Персонал Dezeen | 22 марта 2021

• Каспер Кьельдгаард превращает электрический провод в скульптурный подвесной светильник

  Желание создавать поэтические композиции привело к созданию изящного светильника Suspense, созданного дизайнером Каспером Кьельдгаардом в рамках нашей коллаборации Dezeen x The Mindcraft Project 2021.Подробнее

  Персонал Dezeen | 21 марта 2021 года

• IKEA представляет лампу с внутренним шестигранником, посвященную «самому культовому предмету IKEA».

  Японская студия дизайна Gelchop создала для IKEA лампу, которая имеет форму большого шестигранного ключа, как дань традициям компании в области плоской мебели. Подробнее

  Дженнифер Хан | 17 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Люстра Avalon от CTO Lighting

  Dezeen Выставочный зал: мифический остров Авалон сообщил об этой люстре от CTO Lighting, состоящей из колец из алебастра, латуни и бронзы. Подробнее

  Персонал Dezeen | 15 марта 2021 года

• Светильники для горшков от Вернера Пантона для & традиций

  Dezeen Showroom: Датский бренд и традиция выпустили стальную синюю версию своих настольных ламп Flowerpot и подвесных светильников, созданных дизайнером середины века Вернером Пантоном.

  Подробнее

  Персонал Dezeen | 15 марта 2021 года

• Десять новейших световых решений в выставочном зале Dezeen

  Арочный торшер итальянского бренда Miniforms, подвесной светильник от Stephen Burks и настольная лампа от Karim Rashid — одни из последних световых решений, представленных в Dezeen Showroom.Подробнее

  Амина Эмбер | 15 марта 2021 года

• Подвесные светильники Atria от Meteor Lighting

  Dezeen Выставочный зал: Калифорнийский производитель Meteor Lighting создал коллекцию подвесных светильников коммерческого уровня, которые использовались в штаб-квартирах McDonald’s, Facebook и Netflix. Подробнее

  Персонал Dezeen | 12 марта 2021

• Настенный светильник Moodmoon от Себастьяна Хептинга для Ingo Maurer

  Dezeen Showroom: изменяющийся свет луны сообщил об этом декоративном настенном светильнике из японской бумаги, разработанном Себастьяном Хептингом для Инго Маурера. Подробнее

  Персонал Dezeen | 10 марта 2021 года

• Лабораторные уличные светильники от Francesc Rifé для Marset

  Dezeen Выставочный зал: Франческ Рифе обновил свою лабораторию наружного освещения для испанского бренда Marset, представив больше размеров и стилей с повышенным акцентом на текстуру. Подробнее

  Персонал Dezeen | 9 марта 2021 года

• Подвесной светильник Charlotte от Daniel Becker Studio

  Dezeen Выставочный зал: Берлинская дизайнерская фирма Daniel Becker Studio выпустила подвесной светильник Charlotte со светодиодами накаливания, встроенными в скульптурную латунную рамку.Подробнее

  Персонал Dezeen | 8 марта 2021 года

• Напольный светильник Plisy Up для улицы от Алехандры Гандиа-Бласко для Diabla

  Dezeen Выставочный зал: Испанский бренд уличной мебели Diabla переосмыслил свой переносной светильник Plisy в виде торшера, сохранив при этом характерный плиссированный абажур. Подробнее

  Персонал Dezeen | 8 марта 2021 года

• Настенные светильники Type 80 W2 и W3 от Anglepoise

  Dezeen Showroom: Британский бренд освещения Anglepoise добавил два новых светильника в свою коллекцию Type 80, изначально разработанную промышленным дизайнером Кеннетом Гранджем в 2019 году. Подробнее

  Персонал Dezeen | 5 марта 2021 года

• «Urban Sun не предназначен для создания гарантированно безопасного пространства», — говорит Studio Roosegaarde

  Дизайнер пояснил, что предложение

  Studio Roosegaarde Urban Sun об использовании дальнего ультрафиолетового излучения для защиты открытых пространств от Covid-19 можно использовать только ночью, и людям по-прежнему необходимо носить маски и соблюдать социальное дистанцирование.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 4 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Марьян ван Обель создает в помещениях солнечный свет, открывая «солнечную демократию»

  Голландский дизайнер Марьян ван Обель разработал солнечную лампу, которую можно вешать перед окнами, чтобы она могла генерировать собственную энергию. Подробнее

  Дженнифер Хан | 4 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Подвеска Compose Rail от Йенса Фагера для Zero Lighting

  Dezeen Выставочный зал: Zero Lighting превратила свой классический подвесной светильник Compose шведского дизайнера Йенса Фагера в более крупный светильник, установив его на промышленную металлическую рейку.Подробнее

  Персонал Dezeen | 3 марта 2021 года

• Уличные светильники для растений Томаса Бернстранда для Zero Lighting

  Dezeen Выставочный зал: Шведский дизайнер Томас Бернстранд сотрудничал с местным брендом Zero Lighting, чтобы создать Plant, семейство светильников, основанное на жизни растений на открытом воздухе. Подробнее

  Персонал Dezeen | 3 марта 2021 года

Десять гостиных с эффектными стеллажами, которые одновременно практичны и красивы

IKEA представляет лампу с внутренним шестигранником, посвященную «самому культовому предмету IKEA».

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс

Саудовская Аравия объявляет о планах построить 100-мильный линейный город без автомобилей под названием The Line

Десять современных ванных комнат с прекрасным видом.

Художник Криста Ким продала «первый в мире цифровой дом NFT» более чем за 500 000 долларов.

Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассаль выиграли Притцкеровскую архитектурную премию 2021

Библиотека в Норвегии, разработанная Кенго Кума, представлена ​​в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Дизайн освещения зданий — Студия архитектурного освещения

Специализированное освещение для каждого сектора

Наш опыт варьируется от специального креативного архитектурного дизайна освещения для внутренних и внешних элементов всех типов зданий до работы с местными властями по освещению дорог, туннелей, городских пространств и инфраструктуры.

Наш портфель проектов в области недвижимости охватывает все сектора, включая коммерцию, рабочие места, образование, здравоохранение, спорт и отдых, розничную торговлю, гостиничный бизнес и транспортные узлы. Он включает новаторский интеллектуальный дизайн спортивного освещения для стадиона «Мерседес-Бенц» в Атланте; архитектурное освещение для создания таинственной атмосферы в Музее старого и нового искусства в Тасмании, Австралия; высокоэффективное освещение для уменьшения количества теней и максимального использования дневного света для онкологического центра Гавайского университета; энергосберегающий дизайн освещения, поддерживающий смелую элегантность терминала Union Pearson Express в Торонто; и отмеченный наградами дизайн, сочетающий традиционную китайскую культуру с современными технологиями, для Beijing Poly Plaza в Китае.

Инновации и сотрудничество

Мы опираемся на знания и опыт нашей глобальной команды профессиональных дизайнеров освещения, привнося в каждый проект, где бы он ни находился, новаторский подход, глубокое понимание сложных проблем и пристальное внимание к деталям. Мы работаем с естественным и искусственным освещением, охватывая все этапы от консультирования и технико-экономического обоснования до проектирования, ввода в эксплуатацию и инспекции.

Мы используем специальные дизайнерские пакеты для моделирования и моделирования наших проектов освещения и обеспечения желаемого результата, будь то эстетический эффект, безопасность или соответствие конкретной функции помещения или здания.

Дизайн Зеленого Освещения

Мы нацелены на поиск творческих и функциональных дизайнерских решений, которые также отвечают требованиям энергоэффективности и ремонтопригодности, и имеем богатый опыт проектирования с учетом проблем и ограничений самых строгих энергетических кодексов. Наш проект естественного освещения включает в себя проектирование и размещение окон, а также расчет дневного света для систем классификации энергопотребления, таких как BREEAM, LEED и Green Star.Мы также хорошо разбираемся в применении стандартов строительства скважин и технологий интеллектуального строительства.

Мы также заботимся о том, чтобы управлять экологическим воздействием наших светотехнических решений, например, уменьшать свечение неба и световые помехи, а также гарантировать отсутствие неблагоприятного воздействия на фауну и флору.

Человеческий фактор

Работая с целым рядом клиентов, включая местные органы власти, девелоперов, строительные компании и архитекторов, мы адаптируем наши решения к потребностям клиентов, сочетая функциональность, эстетику и технологический опыт с финансовыми и экологическими соображениями.

Самое главное, мы делаем упор на человеческий фактор. Независимо от того, проектируем ли мы для завода, музея, рабочего места, городской улицы, парка или жилого комплекса, мы увлечены светом, его способностью трансформироваться и улучшаться, и нам нравится обеспечивать уникальные и успешные результаты для всех проектов наших клиентов.

studiozna lighting design

«Хижина 11А, прорыв бомбы» — постоянная выставка в Блетчли-парке, рассказывающая историю машин Bombe.

Размещенная в хижине 11a, внесенной в список 2-го класса, выставка прослеживает историю машин Bombe, от их создания во время гонки технологических вооружений в Европе до умов, которые сделали машину реальностью, и жизненно важного интеллекта, который она расшифровала.

Повествование галереи создает полноразмерную рабочую копию Bombe: язык графического дизайна диаграмм, инфографики и новых приложений для сенсорных экранов сочетается с цифровыми интерактивными и репликами компонентов, позволяя посетителю идти по стопам Bombe оператора и возьмитесь за машину-бомбу.

Мы работали в тесном сотрудничестве с дизайнером Nissen Richards Studio, чтобы разработать стратегию освещения, которая соответствовала бы замыслам дизайна, и реализовать схему освещения, которая могла бы обогатить путешествие посетителя, акцентируя внимание на ритме пространства и в то же время давая максимальное внимание к дисплеям при строгом соблюдении уровня освещенности для некоторых наиболее уязвимых объектов.

Сама хижина является зданием, внесенным в список культурного наследия, поэтому мы не смогли сделать надрезы в конструкции здания, и необходимо было сохранить оригинальные подвесные детали.

Мы выбрали диммеры и использовали их при низкой интенсивности, чтобы создать окружающее свечение как постоянное в пространстве. Вместе с дизайнерами мы разработали отдельно стоящую конструкцию для размещения всего осветительного оборудования и кабелей, вдохновленные схематическим качеством ранних схем, которые также несли графическое содержание.

Нам удалось бесшовно интегрировать детали линейного освещения, а также микро-прожектор.

Мы использовали систему управления, чтобы добавить драматизма и динамизма с прожекторами, активируемыми действием, и динамическим линейным светом, пульсирующим из одной области в другую, чтобы провести посетителя через выставочный вист, также создавая ощущение живого динамичного рабочего пространства, как когда-то был.

Таким образом, историческое воплощается в жизнь, и посетитель может на многих уровнях взаимодействовать с материалом как на интеллектуальном, так и на чувственном уровне.

Все светильники изготовлены из светодиодов новейшей технологии, которые разумно используются с системой управления, что обеспечивает очень низкое энергопотребление, низкие эксплуатационные расходы и эстетичный вид.

Архитекторы и графический дизайн: Nissen Richards Studio

AV Дизайн: FRAY

Освещение для танцевальной студии | Лучшие идеи для освещения в танцевальной студии

Когда дело доходит до поиска правильного светового решения, каждое место имеет уникальные потребности.Если вы хотите добиться наилучшего результата с точки зрения освещения танцевальной студии, стоит рассмотреть несколько вариантов применения. Давайте рассмотрим несколько типов светильников или решений, которые стоит рассмотреть для освещения танцевальной студии.

Светодиод

Что касается типа лампы, то в этом месте лидером должны быть светодиоды. Есть несколько причин, чтобы сделать светодиодный индикатор идеальным местом для танцевальной студии. Во-первых, он обеспечивает лучший световой поток по отношению к потребляемой мощности, что позволяет ежемесячно экономить на коммунальных расходах.Светодиод также долговечен, поэтому вы не будете тратить много времени или денег на замену ламп. Поскольку он настолько эффективен при создании освещения, он не теряет тепла во время работы, что особенно важно в танцевальной студии для обеспечения комфорта ваших танцоров. Светодиоды также доступны в широком диапазоне характеристик, включая индекс цветопередачи, цветовую температуру и световой поток, поэтому вы можете получить правильное решение для потребностей и размера помещения.

Хай-Бэй или Лоу-Бэй

Еще одним важным фактором при выборе освещения танцевальной студии является высота потолка.Некоторые танцевальные студии небольшие, а есть другие с высокими экстравагантными потолками. Этот аспект важно учитывать при выборе осветительных приборов для этого уникального пространства. Светильники с низким пролетом предназначены для потолков ниже 18 футов, в то время как высокие пролеты предназначены для всего, что превышает эту отметку. Если вы не учитываете этот фактор, вы можете получить световое решение, которое не сможет должным образом рассеять освещение, или решение, которое будет слишком мощным для небольшого пространства.

Встраиваемый, подвесной и поверхностный монтаж

Когда дело доходит до фактического типа светильника для освещения танцевальной студии, у вас есть несколько вариантов.Освещение для поверхностного монтажа размещается заподлицо с потолком, в то время как подвешенное, как правило, представляет собой светильник, подвешенный на цепи или шнуре. Утопленный — это осветительный прибор, размещенный внутри потолка, что создает более плоский результат. Хотя тип светильника для вас может зависеть от высоты потолка, обычно лучше всего встраиваемые. Утопленный дает чистый вид, оставляя больше места для тренировок танцорам, тогда как подвесное приспособление может привести к проблемам с безопасностью в зависимости от размера студии.Утопленный также легче содержать в чистоте и обслуживании, поскольку в нем очень мало открытых приспособлений. Стоит отметить, что для встраивания требуются отверстия в потолке, поэтому, если вам нужен вариант, который не требует значительных изменений потолка, но по большей части остается в стороне, то идеальным выбором будет поверхностный монтаж.

Вам также может понравиться …

---

Другие люди рассматривали эти продукты …

---

Эти статьи могут вас также заинтересовать…

---

Освещение для танцевальной студии, часть 2

В каждом месте есть индивидуальные потребности в освещении.Когда дело доходит до освещения танцевальной студии, следует помнить об особых моментах. Вот несколько советов по выбору лучшего танца …

Прочитать статью

Освещение спортзала

При планировании освещения для спортзала существует множество вариантов функциональности и стиля.В дополнение ко всем вариантам, доступным на рынке, в тренажерном зале также есть несколько различных зон …

Прочитать статью

Освещение Каратэ Додзё

Когда дело доходит до освещения додзё карате, есть несколько способов сэкономить деньги, обеспечивая учащихся освещением.Узнать больше!

Прочитать статью

Также подумайте о просмотре этих видео …

---

Подвесные линейные светодиодные фонари

Посмотрите видеоролик с обзором подвесных линейных светодиодных фонарей.Наши видеоролики научат вас уверенно покупать и устанавливать светодиодные светильники, независимо от того, предназначены ли они для новой установки …

Смотреть видео

Troffer центральной корзины

Иногда бывает сложно найти подходящее решение для освещения.С нашей центральной корзиной troffer, получите производительность, которую вы заслуживаете, с приспособлением, которое в то же время отлично смотрится.

Смотреть видео

LCD LED центральная корзина Troffer

Освещение — важный аспект любой обстановки.Когда дело доходит до поиска светодиодного варианта, идеально подходящего для вашего магазина или офиса, наша центральная корзина со светодиодной подсветкой с ЖК-дисплеем — отличный вариант.

Смотреть видео .