Сочинение по фото: Описание сочинение «Фотографии»🎈 — Главная

Содержание

Сочинение Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Семейные снимки

Важную роль в жизни человека играет семья. Родственники поддерживают в трудные моменты, принимают со всеми недостатками и любят просто так, а не за какие-либо достижения и успехи. Но иногда близкие люди проживают далеко, поэтому вспоминать о них помогают фотографии. В семейных альбомах есть множество снимков:

Одни из них остаются рядом на всю жизнь, а другие бесследно исчезают. О таких людях вспомнить можно только по фотографиям. Друзья из соседнего подъезда или двора разделяли детские забавы, рассказывали о своих мечтах, а товарищи из класса могут помочь с уроками, поделиться впечатлениями о проведенных вне дома каникулах, порадоваться новой игрушке или огорчиться, когда сломалась старая.

Нужно упомянуть в сочинении на тему «Фотографии родных, друзей и знакомых» соседей по комнате. После окончания школы ребенок поступает в другое учебное заведение, где знакомится с новыми товарищами. Придется жить вместе с ними в общежитии или на съемной квартире.

Со всех этих моментов также остаются красочные фотографии. Их можно распечатать и вставить в подходящий альбом. Если друзьям приходится расставаться надолго, то на совместных фотографиях они оставляют подписи, пишут лучшие пожелания. Когда товарищи уезжают в другие страны, то подписывают снимки на русском и иностранных языках.

Позже человек начинает работать, у него появляются коллеги. После 30 лет получается находить самых верных друзей. Ведь они уже ценят окружающих за поведение, характер и некоторые поступки. В детстве происходят частые ссоры, споры из-за игрушек и других ребят.

Взрослые люди уже не обращают внимания на такие мелочи, поэтому общаться с ними приятно и легко.

Конспект урока+презентация на тему «Сочинение-описание внешности человека по фотографии» (7 класс)

Сочинение-описание внешности человека по фотографии.

Цели урока:

Повторить определение «литературный портрет», структуру и особенности текста-описания внешности человека.
Научить самостоятельно описывать внешность человека, определять тему и основную мысль своего сочинения.
Учить использовать полные и краткие причастия в речи.

Тип урока

: развитие речи

Оборудование

: презентация

ХОД УРОКА:

1. Сообщение темы урока.

2. Повторение основных понятий к уроку:

Что такое портрет?
Что такое «литературный портрет»?
Какие детали внешности могут быть изображены в литературном портрете?

3. Работа с фотографией.

Кто изображен на фотографии?
О чем говорит выражение лиц ребят?
Во что одеты?
В какой позе изображен?
Где, по-вашему, сделана эта фотография?
Почему была сделана такая фотография?

4. Словарная работа.

Какую из надписей к этой фотографии вы считаете наиболее удачной:

Можете ли вы фантазировать? Способны ли вы в своем воображении создать картину юга, жаркого летнего дня или наоборот? Если нет, то посмотрите на фотографии ваших одноклассников. 1 сентября мы запечатлели себя на этих снимках. Но как все эти впечатления сохранить? Нет ничего невозможного, если у тебя в руках фотоаппарат! Вот так и появились эти снимки, что вы видите. Они смотрят и улыбаются. Кажется, что своей улыбкой они приглашают и нас порадоваться вместе с ними. Глаза у девушек сияют! Они прекрасны! Смотришь на фотографию и мысленно возвращаешься в том теплый, пока еще беззаботный день.
На фотографии изображены ваши одноклассники. Они сфотографированы на фоне школы и не только. Одеты они по-разному. Фотографии обычные, но они нам дороги, потому что на ней изображены ваши друзья..

Какие глаголы
для изображения окружения сфотографированного человека вы считаете наиболее уместными: увидеть, изобразить, представить, заснять, сфоткать, щелкнуть, вообразить, подсмотреть, позировать, наблюдать, выбирать.
Каким прилагательными и причастиями
можно охарактеризовать выражение лица сфотографированного человека: сияющее, взволнованное, заплаканное, недоуменное, нахальное, вызывающее, отталкивающее, высокомерное, презрительное, открытое, доброжелательное, добродушное, привлекательное, красивое?
Охарактеризуйте одежд
у изображенного на фото человека: яркая, праздничная, нарядная, необычная, обыкновенная, будничная, простая, летняя, карнавальная, зимняя… Подберите несколько собственных определений.
Какими могут быть фотографии
? Любительским, профессиональными, маленькими, большими, глянцевыми, матовыми, хорошими, четкими, плохими, расплывчатыми, мутными, старыми, свежими, любимыми, памятными, нелюбимыми, детскими, безвкусными, идеальными… А еще какими?

5. Рассмотрите еще одну фотографию.

Кто изображен на фотографии?
О чем говорит выражение лица малыша?
Видно ли, во что одет мальчик?
Что хотелось автору портрета изобразить в первую очередь?
В какой позе изображен мальчик?
Где, по-вашему, сделана эта фотография?
Почему была сделана такая фотография?
Хотелось ли малышу фотографироваться?
Удалось ли автору снимка передать настроение ребенка?
Какие детали внешности запоминаются, привлекают внимание при взгляде на фотографию?
Можно ли по фотографии судить об отношении мальчика к фотографу? Фотографа к ребенку?
Как вы считаете, удачным ли получился снимок?

6. Обобщение предварительной работы по описанию фотографии.

Что нужно написать в начале описания фотопортрета?
На какие детали внешности сфотографированного следует обратить внимание?
Следует ли говорить о своем отношении к изображенному на фото человеку?
Можно ли с помощью фотографии говорить об отношениях людей?

7. Подобрать синонимы к словам:

Фотография (фотокарточка, фото, карточка, снимок, портрет).
Фотографировать (снимать, делать снимок, щелкать)
Увидеть (рассмотреть, заметить, увидать)
Изобразить ( показать, представить, описать, обрисовать, нарисовать, воспроизвести, воссоздать, отобразить, передать, запечатлеть, зафиксировать, выразить)

8. Возможные варианты работы:

По фотографиям на слайдах…
По фотографиям одноклассников…

9 Создание черновиков работ. Редактирование. Переписывание набело.

Итог урока

Рефлексия

Домашнее задание: отредактировать черновики работ.

Описание внешности человека по фотографии

Пример

Вечером, сделав все свои дела, я решила просмотреть семейные альбомы. В них было много интересных фотографий, но одна из них мне приглянулась больше всего. Это черно-белый снимок, края которого немного пожелтели. На снимке изображена моя мама, ей в момент съемки был ровно годик. Раньше все фотографии делали в парикмахерской, и это фото не стало исключением.

Со снимка на нас большими серьезными глазами смотрит девочка, одетая в платье в «клеточку». У маленькой мамы волосы аккуратно коротко подстрижены. Из-под волос выглядывают маленькие ушки – «ластики». Под выразительными глазами расположен смешной носик, немного напоминающий сердечко. Ниже на фотографии расположены маленькие губки. Из-за вспышки лицо кажется белым, как утренний снег.

Фотографии уже тридцать шесть лет, но она до сих пор в отличном виде, так как в нашей семье принято хранить снимки, ведь фотографии – это настоящая память о тех или иных событиях.

Фотографии хранят нашу память, а мы храним фотографии.

Собственный портрет

Можно описать собственную внешность в сочинении по фотографии. Свой портрет также стоит поместить в памятный альбом с другими снимками. Лучше создать целую коллекцию, собирая фото разных возрастов.

Маленькие дети обычно похожи. Все рождаются с голубыми глазами и небольшим пушком на голове. Но затем они растут, внешность изменяется. Родителям всегда интересно наблюдать за тем, как развиваются их дети.

В альбоме можно рядом с каждой фотографией написать сочинение, небольшой рассказ или смешную историю, связанную с ней. Обязательно нужно вклеить в альбом снимки со школьных праздников, портреты, сделанные для документов, — паспорта, водительского удостоверения, военного билета.

Фотографии могут быть домашними или салонными. Многие девушки в школьном возрасте обращаются к профессионалам, чтобы сделать интересное портфолио. Но и юноши от них не отстают, у некоторых из них тоже есть студийные фото. Но и дома можно сделать неплохие снимки, если правильно подобрать освещение.

По портретам можно определить, какие изменения происходили с возрастом. Подростки часто выглядят несуразно, но позже они становятся более красивыми. Из-за этого дети не любят хранить свои школьные фотографии.

Можно сделать несколько снимков, стилизованных под разные эпохи, — Средневековье, Возрождение, Просвещение, СССР и современность. Необычно будут выглядеть портреты в полный рост, на которых человек одет в наряды разных стран, — Древнего Рима или Египта, Турции, Китая или Японии, национальные костюмы славянских государств.

Придумать интересную тему для фотосессии несложно. Можно изменить свою внешность так, чтобы стать похожим на любимого героя из книги или фильма, подобрать наряд по старым снимкам родственников или преобразиться в животное, мифическое существо, сказочного персонажа. Портреты не должны быть серьезными и скучными. Даже взрослый человек может вернуться в детство, когда будет рассматривать подобные снимки в своих альбомах.

Домашние животные

Во многих семьях есть домашние животные, которых любят все члены. Их тоже фотографируют, особенно во время игр и прогулок. Такие снимки также находятся в семейных альбомах, ведь питомцы — это не просто животные, а настоящие друзья. Держать можно кого угодно:

собак;
кошек;
крыс и других грызунов;
рыбок;
попугаев;
хамелеонов, варанов;
змей;
пауков-птицеедов.

Достаточно начать играть с животным, как оно проявит свой характер. Собаки и коты обычно радуются хозяевам, норовят обнять их, пристроиться на коленях или занять любимое место на диване. С этими питомцами получаются забавные и уютные фотографии.

Также хорошие снимки можно сделать, если застать спящим ребенка в обнимку с котенком или щенком.

Домашние птицы, грызуны и ящерицы очень подвижны. Их можно выпускать из клеток и террариумов, выводить на прогулку. Большинство видов попугаев быстро учатся разговаривать, а хамелеоны меняют цвет, подстраиваясь под окружающую среду. С ними можно сделать невероятные по красоте фото.

Для более экстремальных и опасных снимков понадобятся ядовитые животные — пауки, змеи, скорпионы. Некоторые семьи не боятся их и с легкостью берут на руки, приучают играть. Такие питомцы обычно сидят в террариумах, но порой их отпускают гулять по закрытой комнате или даже по телу хозяина.

Фотографии с изображением человека, который осмелился посадить на лицо паука, взять на руки скорпиона или обвить змею вокруг шеи, точно станут украшением альбома. Их с гордостью можно показывать знакомым и друзьям. Гости не удивятся, что именно эти снимки считаются любимыми, ведь далеко не у каждого есть что-то подобное.

Тем, кто боится опасных животных, лучше обратить внимание на кроликов, ежей, енотов и ласок. Эти небольшие зверьки выглядят очень мило, с ними получаются замечательные фотографии. Но нужно подобрать подходящий фон и одежду: подобные питомцы уместно смотрятся на руках детей, юных девушек или пожилых людей.

Праздничные альбомы

Обычно любимыми фотографиями являются те, что сняты во время праздников. На торжества все члены семьи пытаются принарядиться, сделать красивые прически, чтобы выглядеть эффектно. Одинаково важны все мероприятия:

дни рождения;
встреча Нового года;
День знаний или последнего звонка;
8 Марта и День защитника Отечества;
профессиональные праздники;
День влюбленных.

Главный праздник для каждого человека — его день рождения. На торжестве все внимание уделяется имениннику, гости стараются сфотографироваться с ним, вручить ему подарки и пожелать счастья и добра. Для снимков, сделанных на праздновании, можно выделить отдельный альбом. Тогда получится наблюдать, как каждый год проходило мероприятие, и изменился ли виновник торжества.

Новый год считается семейным праздником. Все родственники собираются за накрытым столом, обмениваются подарками, запечатлевают самые торжественные моменты: лампочки на елке, брызги шампанского при откупоривании бутылок, фейерверки, бенгальские огни, пламя ярких свечей.

Последний звонок и Первое сентября важны для школьников и их родителей, а также учителей. Нарядные дети снова приходят в школу или уже прощаются с ней, вручают своим преподавателям цветы, произносят торжественные речи. Все это также останется на фотографиях, чтобы уже повзрослевшие ученики вспоминали свои лучшие годы.

Международный женский день и праздник, посвященный защитникам Отечества, широко празднуются и в рабочих коллективах, и дома. Женщины в свой день стараются выглядеть максимально привлекательными. Мужчины, которые имеют отношение к военным силам, надевают форму и свои награды. Все это обязательно запечатлевается на снимках. Подобным образом отмечаются и профессиональные праздники.

Молодые пары любят День святого Валентина. Влюбленные делают совместные снимки, о которых можно упомянуть в сочинении «Описание фотографии». Девушки и парни обмениваются подарками, валентинками — открытками в форме сердечек с поздравительными текстами и признаниями в любви. В этот день принято открыто говорить о своих чувствах.

мама и я на фото»

Люди делают фотографии для того, чтобы сохранить в памяти как можно на дольше те замечательные моменты, которые произошли в их жизни. Раньше к снимкам относились более трепетно. Их было сделать не так просто, а после их обязательно распечатывали и вставляли в альбом, что потом когда-нибудь вместе с семьей их пересматривать. Сейчас все очень изменилось. Теперь каждый может сделать фотографию в любой подходящий момент с помощью мобильного телефона и только единицы эти снимки распечатывают. Но в основном они хранятся на электронных носителях.

У меня очень много любимых фотографий, как, наверно, и у всех. Я тоже за последнее время распечатала всего лишь пару фотографий, чтобы поместить их в альбом, стальные же пересматриваю на компьютере. Поэтому какой-либо снимок среди них выделить не могу. А вот самыми любимыми являются те, которые были сделаны очень давно. И хранятся они в старом, огромном альбоме, который одному человеку поднять будет очень сложно.

Эти фотографии черно-белые и этим они несут какую-то загадочность и в то же время особенную привлекательность. Для меня любимыми фотографиями являются те, где я вместе с моей мамой. Там их очень много, а вот новых фотографий с мамой практически нет, и от этого становится немного грустно.
На черно-белых фотографиях я вижу счастливую и молодую маму, у которой волосы по непривычному кудрявые и длинные. Сейчас у нее совсем другая прическа. А в ее взгляде на фото я вижу ту небывалую искру, которую сейчас, к сожалению, так редко можно увидеть.

Я рядом с ней совсем неузнаваемая. У меня нет волос, но при этом губы расплылись в улыбке. Я у моей мамы на ручках и сразу становится понятно, что мне уютно и уже ничего не может меня напугать. Здесь я чувствую себя безопасно, мне очень тепло от маминых ручек и скорее всего именно из-за этого тепла я так широко улыбаюсь, что даже видно мои, пока еще голые, десна.

На мне, кажется, совсем игрушечный, вязаный комбинезон с рюшами, а мама в очень красивом платье в цветочек, а на губах алая помада. Конечно же, этого рассмотреть нельзя, ведь фотография черно-белая, но я знаю это наверняка, поскольку такая помада является любимой для мамы и по сегодняшний день.
Эта фотография моя самая любимая по той причине, что мама здесь не только красивая, но еще и по-настоящему счастливая и это счастье ей дарю я. И от этого мне вдвойне становится приятно. Именно такие моменты хочется навсегда сохранить в своей жизни, чтобы после ими любоваться и наслаждаться такими теплыми и приятными воспоминаниями.

Некоторые из старых фотографий, где я с мамой – нерезкие. И такая особенность добавляет им какой-то таинственности и загадочности, от этого они не становятся менее привлекательными, совершенно наоборот и мне такие снимки нравятся еще больше. От них исходит невероятная энергия и особенное тепло. Ни одна из современных фотографий, которые сделаны на модный телефон или на хороший фотоаппарат, не сравнится с этими снимками, поскольку они одни в своем экземпляре и этим по-особенному оригинальны. К тому же тот момент, который был запечатлен много лет назад уже не повторить и от этого становится немного грустно, по этой причине такие фотографии являются очень дорогими для сердца.

Поэтому нам так всегда приятно открывать этот старый и огромный альбом, который никогда не пополнялся новыми фотографиями. Мне радостно смотреть на мою маму, которая улыбается тому прекрасному карапузу, а он ей дарит улыбку в ответ. Для меня этих фотографий уже не может быть ничего важней, ведь они являются моими воспоминаниями и частичкой меня самой.

Сочинение-описание помещения (интерьера) — Как писать сочинение-описание — Как писать? — Русский язык для всех и каждого

Если ваша задача – описать какое-то помещение, то попробуйте вначале передать общее впечатление от увиденного. Описание помещения предполагает чаще всего изображение

интерьера (внутреннего убранства) комнаты, квартиры, дома, дачи, музея… Но начать можно и с рассказа о внешнем облике здания – об экстерьере, если он заслуживает особого внимания.
Довольно часто при описании интерьера неопытный автор текста перескакивает с предмета на предмет, не соблюдая логики изложения.

Во избежание ошибки, предлагаем примерный план описания интерьера:

I. Помещение:
1) размеры комнаты, высота, ширина; просторно ли, светло ли и т.д.
2) окна, их величина, оформление;
3) стены и пол, их цвет;
4) есть ли декор, каков стиль помещения.

II. Мебель, которая находится в комнате, ее стиль и качество; что именно счел нужным изобразить художник.

III. Вывод, общее впечатление.

При написании сочинения можно использовать «переходные мостики»: а) в комнате тесно от обилия вещей…;
б) комната просторна…;
в) мебели в комнате немного…;
г) придают комнате уют…;
д) очень украшают комнату.

Чтобы часто не повторять глагол «стоит», «висит», воспользуйтесь моделями:
а) большая часть комнаты занята…;
б) слева от двери находится…;
в) в углу помещается…;
г) бросается в глаза…;
д) нельзя не заметить…;
е) место в углу занимает… и т.д.

Можно воспользоваться такими словосочетаниями: светлое, просторное помещение, в нем много воздуха и солнца; стены оклеены обоями, покрашены краской, противоположная сторона; окно высокое трехстворчатое, выходит на юг, с широким подоконником, тюлевые занавески, гардины, цветы на подоконнике; дверь деревянная, массивная; пол паркетный, натертый до блеска и т.

д.

Краткое, но ёмкое описание помещения позаимствуем у Ильфа и Петрова в «12 стульях»:
«По внешнему виду комнаты никак нельзя было определить наклонности ее хозяина. Ясно было лишь то, что он холост и прислуги у него нет. На подоконнике лежала бумажка с колбасными шкурками. Тахта у стены была завалена газетами. На маленькой полочке стояло несколько пыльных книг. Со стен глядели цветные фотографии котов, котиков и кошечек. Посредине комнаты, рядом с грязными, повалившимися набок ботинками, стоял ореховый стул. На всех предметах меблировки, в том числе и стуле из старгородского особняка, болтались малиновые сургучные печати. Но Ипполит Матвеевич не обратил на это внимания».

Сочинение на тему: «Моя любимая фотография»

Сочинения
Свободная тема
Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Этой фотографии уже 9 лет, а её героине — 12. На ней запечатлена моя младшая сестра Машка. Снимок сделан в детском фотоателье в 2010 году, в августе. Даже не верится, что прошло столько времени, потому что все детали этой фотосъёмки так чётко помнятся, будто вчерашний день.

Маше должно было исполниться через две недели 3 года; мне же было 8 и предстояло скоро пойти во второй класс. Мы все готовились поздравить младшего члена семьи с Днём рожденья. Родители захотели запечатлеть ребёнка не на любительском фото, а в профессиональной художественной фотографии. Сестрёнка очень любила, когда её щёлкали фотоаппаратом, так что сложностей не предвиделось.

Когда у сестры спросили, не хочет ли она на фото выглядеть как принцесса или Мальвина (когда-то и мне брали напрокат костюм Красной Шапочки в тюзе), ребёнок сказал, что хочет быть как Маша и Медведь. По-видимому, сказалось общее увлечение появившейся тогда серией мультфильмов с этими героями. Сестре ставили видео с мультиком, она смотрела каждую серию несчётное количество раз и вникла во все детали.

Хорошо, что костюм у Маши-куклы был незатейливый, но в готовом виде его было нигде не найти. Пришлось маме обойти несколько магазинов, чтобы подобрать ткань нужного цвета. Затем Машку возили к бабушке снимать мерку, потом мерить сарафан. Наконец он был готов, даже «полосочка» по низу была пришита, то есть тесьма. Бабушка и платочек сделала точь-в-точь, как у мультипликационной героини.

Прошла неделя, а сандалии того же цвета, что и сарафан, не были найдены ни в одном магазине. Привлекли дедушку, дали ему белые Машкины сандалии и обрезок ткани, чтобы сориентировать по размеру и цвету. Дед поступил мудро: на рынки он ездить не стал, а купил маленькую баночку быстросохнущей краски нужного цвета, нанёс её на кожаную поверхность сандалий один раз, а через несколько часов повторно. Результат был поразительный: получились лакированные, сверкающие новые сандалии цвета фуксии.

«А полосочка?» — округлила глаза «наша Маша» при виде чудо-обуви. Все припомнили, что у Мишкиной Маши носок сандалий огибает яркая жёлтая полоса. Папа обрадовал нас: в гараже у него было немного автомобильной жёлтой краски. Через час он возвратился, и все поняли, что вышли на финишную прямую общего марафона к фотосъёмке.

И вот теперь я часто смотрю на фотографию, которую очень люблю. На ней мою сестрёнку не отличить от героини мультика: она такая же большеглазая, с выбившейся из-под платка русой чёлкой. Рот от удивления немного приоткрыт. Фотограф не захотел снимать её сидя, а поставил на стул, чтобы вся точность совпадения с Машей из мультфильма была очевидной. Одной рукой сестрёнка держится за спинку стула, а второй прижимает к себе букет астр, который папа купил ей по дороге в фотоателье.

Семейные снимки

Взрослые люди уже не обращают внимания на такие мелочи, поэтому общаться с ними приятно и легко.

О значении фотографии в современном мире

Фотография – это язык, говорящий на уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает плакать, в других — громко и искренне, от души, смеяться… Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.

Фотографиям говорит нам о самом важном для нас

Если спросить у кого-нибудь, что именно из своих вещей он будет спасать в критической ситуации – то, скорее всего, вам ответят: фотоальбом или жесткий диск компьютера, на котором записаны семейные фотографии в цифровом виде. В случае паники человек всегда хватается за самое для него дорогое. И чаще всего это не деньги, не ювелирные украшения, а фотографии близких людей, снимки, хранящие в себе частичку прошлого, частичку уже ушедших дней жизни.

Фотографируя, мы документируем свою жизнь. Запечатлеваем самые важные, самые значимые ее моменты. Свадьбы и юбилеи, рождение детей, новоселье, отдых в далеких городах и странах… Все это имеет для нас огромное значение. Эти фотографии – наша история, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Совсем молодая бабушка, ещё до войны, в красивом платьице в горошек – и вот она уже в преклонные годы: морщинки, добрые глаза…

Сотни, тысячи кадров складываются по крупицам в историю жизни каждого из нас.

Фотография – частичка наследия человека

Наверняка каждый человек, по крайней мере, живущий в СССР, а потом и в России, это точно, принимал участие в групповых фотографированиях. Например, в школе. Вспомните: нас, ещё детей, выстраивали в три-четыре ряда, в центре стояли или сидели учителя, директор школы… Мы тогда неподвижно позировали, порой чувствовали себя скованно. Мы ведь в ту секунду даже не и не задумывались о том, что смотря в объектив фотоаппарата, смотрели в вечность! А ведь эти школьные фотографии переживут нас… Спустя много лет, а может и много десятилетий, где-нибудь на чердаке или в чулане старого среди кипы пожелтевших бумаг наши дети или внуки найдут эти фотографии и узнают на них своих предков. Увидят совсем молодыми своих пап и мам, бабушек и дедушек. Значимость этих фотографий очень и очень велика для каждого из нас. Ведь в них отобразилось остановленное мгновение прошедшей жизни. Не зря говорят: «остановись, мгновение, ты прекрасно!».

Семейные фотографии – это кусочки нашей жизни…

Фотографии помогают нам в общении

Фотографическое изображение – это намного значимее, намного серьезнее, чем просто картинка. Фотография затрагивает самое потаенное, самое глубинное, что есть в нашей душе, самые лучшие, самые добрые, самые щедрые стороны природы человека. Фотография всегда вызывает у нас желание поделиться с другими тем, что мы считаем важным, интересным, самым главным.

В Интернете сейчас существует множество сайтов, на которых люди делятся своими фотографиями. Эти фотографии очень разнообразны: порой они очень личные, эмоциональные: страстные, грустные… Порой они причудливы и смешны, порой отображают какие-то интересные места, интересных людей…С помощью таких фотографий мы обмениваемся с другими людьми своими впечатлениями о том, что мы переживаем.

В каждом из нас фотография открывает художника

Фотография сегодня стала технически доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения. Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют наше сознание краски золотой осени… Сразу хочется начать создавать красивые фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами, художниками.

Фотография – это очень сложный язык

Посредством фотографии ее автор может выразит всю палитру человеческих чувств. Удивление, сопереживание, радость, печаль, грусть, нежность… В одном кадре могут отразится множество человеческих эмоций. Например, не все оценят пейзаж, который сфотографирован в пасмурный день. Им хочется видеть окружающую природу радостной, в буйстве множества красок, а не серой и грустной. Но ведь если в пейзаже нет ярких и насыщенных цветов – это не означает, что из него ушла жизнь! Просто в этом пейзаже жизнь другая: тихая и спокойная, неспешно текущая.. А если сфотографировать бурю, грозу… Вот где можно увидеть силу природы, ее мощь!

Если у кого-то из ваших близких вдруг возникло грустное настроение – покажите ему яркие и солнечные фотографии! И настроение у человека сразу заметно поднимется!

Фотография позволяет выразить то, что иногда нельзя выразить просто словами, когда наш словарный запас иссякает. Фотография говорит с нами на своем, визуальном языке.

Фотография изменяет нас

Фотографическое изображение всегда привлекает к себе внимание человека. Оно обращается непосредственно к его эмоциям. Посмотрите, например, на военные фотографии, или на снимки, сделанные в моменты трагедий, стихийных бедствий. Одно такое изображение, одни глаза взывающего о помощи человека могут сказать так много… Это работает на боле тонком уровне, на уровне нашего подсознания. Горю, беде, трагедии подвластно смыть из нашей жизни всё красочное и красивое. Нет и не может быть способа восстановлению цвета, света и радости на таких фотографиях. Такие фотографии изменяют наше сознание. В этой кричащей черно-белости не нужно искать цвета. Но эта суровость и жизненная правда, тем не менее, способны привести нас к цвету. К свету в жизни.

В минуты скорби фотографическое изображение способно возродить в нас надежду на прекрасное будущее. На будущее, в котором появится и цвет, и свет.

Собственный портрет

Сочинение-описание внешности мамы 7 класс

У каждого человека на земле есть близкие и родные. Для меня самая близкая и любимая — это моя мама. Она у меня самая красивая и самая добрая.

Моя мамочка среднего роста, не высокая и очень стройная, как березка. Волосы у нее рыжие, слегка волнистые и не длинные — до плеч. Глаза зеленые и большие. Папа говорит,что у мамы глаза как у кошки. Кожа цвета, я бы сказал, кровь с молоком. А на ровном маленьком носике рассыпались веснушку. Зимой их не сильно видно, а весной, как только пригреет теплое солнышко, они тут как тут. На правой щеке у мамы родинка. Мама у нас как солнышко. Что бы не случилось она никогда не падает духом и всегда старается улыбаться. А когда мама смеется, то на щеках у нее появляются ямочки. Губы у мамы тонкие, нежно розового цвета. Когда мама куда-то собирается и наносит макияж, она пользуется ярко красной помадой. А она очень подходит к маминым волосам. В такие моменты мама похожа не на человека, а на греческую богиню.

Я очень люблю мамины руки. Они нежные, всегда теплые и очень ласковые. А еще эти руки умеют все. Приготовить вкусный ужин, испечь праздничный пирог или связать варежки. Мама умеет все. Еще у мамы очень приятный голос. Она говорит всегда тихо и ласково. А еще моя мама очень красиво поет. Я очень люблю слушать мамины песни. Моя мама очень веселая, любит пошутить. Еще она добрая и справедливая. И почти никогда не злится, лишь немножко ругается, когда я шалю. Я стараюсь всегда поступать правильно и не огорчать маму своими поступками. Наоборот, люблю делать ей приятные сюрпризы, чтобы у нее всегда было хорошое настроение.

Я очень сильно люблю и уважаю свою маму. Ведь она у меня самая родная. Если мы ненадолго расстаемся мне всегда не хватает ее ласковых рук и доброго сердца.

Домашние животные

собак;
кошек;
крыс и других грызунов;
рыбок;
попугаев;
хамелеонов, варанов;
змей;
пауков-птицеедов.

Также хорошие снимки можно сделать, если застать спящим ребенка в обнимку с котенком или щенком.

Еще одно мое увлечение – фотография

Я люблю фотографировать, и делаю это в любое свободное время. Мне нравится останавливать мгновения жизни и оставлять их на память в виде фотографий. Уверяю вас, в каждом бумажном или электронном отпечатке есть кусочек времени, который навсегда останется в том виде, в котором вы его видели, и это просто удивительно! Когда перебираешь старые снимки, то сами собой вспоминаются те чувства и ощущения, которые испытывал именно тогда, когда встретился с объектом съемки и заглянул в самую его суть через линзу объектива. И пусть не на всех фото запечатлены живые объекты, но я считаю, что у каждой фотографии есть своя душа. Сегодня я приглашаю вас посмотреть мои фотоработы, через которые я хочу поделиться с вами своими эмоциями. Все фото кликабельны.

Очень люблю наблюдать и фотографировать живую природу, ее обитателей и в частности птиц. Именно это направление захватило меня не так давно, но заставило по другому взглянуть на птичий мир. Раньше мне казалось, что вокруг летают только воробьи, вороны, голуби да сороки. Смешно, правда?

Но как только я сделала первый снимок с пернатым героем и меня пригласили в клуб любителей птиц – я «заболела» птицами и с тех пор открыла для себя столько новых крылатых жителей нашей планеты.

Однажды, проезжая мимо местного водоема, я увидела серую цаплю, которая хотела позавтракать и внимательно следила за рыбой, передвигающейся в воде. Пока доставала камеру, цапля уже держала в клюве первое блюдо, и вот тут – то я ее и «поймала».

Следующий снимок сделан осенью, в очередном походе в лес. Эта птичка называется овсянка. Меня привлекло ее ярко желтое оперение на фоне красных ягод бересеклета и мне показалось, что такие яркие краски смогут раскрасить унылую осень (хоть и «очей очарованье» :-))

А это фото сделано весной, в мае, это птенцы коноплянки. Под моими окнами растут две молодых туи и вот как-то в один из дней я заметила, что вокруг одной из них вьются две птички. «Неспроста» — подумалось мне и я стала наблюдать за ними. Так и есть! Они строили гнездо, прямо у меня под окнами! С этого дня я всех заставляла говорить возле туй шепотом и быстро проходить мимо них, чтобы не мешать взрослению птенцов. Заметив, что оба родителя улетели за кормом, я, взяв фотоаппарат, быстро сделала пару снимков. Ну, и вот – результат. Да, птенцы благополучно выросли и разлетелись.

Благодаря функции макросъемки я могла снимать и мини-мир насекомых. Вот эта стрекоза уселась отдохнуть на нераскрывшийся бутон ириса в моем саду. Здесь-то я ее и «щелкнула»!

Вот этот снимок мне очень нравится – маленький, зелененький, с коленками назад – совсем как в детской песенке!

А вот у этой фотографии замечательная и удивительная история. Иногда я выезжаю специально «поохотиться» на хищных птиц и вот однажды мне удалось заснять двух пернатых, вылетевших из-за спины, в каком-то диком танце. Они неожиданно появились и быстро исчезли, я успела сделать всего лишь несколько снимков. Более удачные выложила в интернет, в свою фотогалерею. И вот на следующий день мне на почту приходит письмо от человека, который увидел эту фотографию. Оказывается, одна из птиц на снимке – это его улетевший накануне сокол-балобан (та, что снизу)! Представляете? Мы сопоставили детали и да, все сошлось, это именно та птица! Человек этот живет от меня на расстоянии 200 км и занимается разведением хищных птиц для охоты. Вот одна из них и улетела во время тренировки. Вот такая история.

Эти птички называются золотистыми щурками и имеют самую яркую окраску в нашей местности. Кроме окраски они еще удивительны тем, что не вьют гнезда, как это положено всем «нормальным» птицам, а роют норки! Да-да, именно норки, как зверушки. Правда, интересно?

Я очень люблю снимать небо, днем, вечером или ночью – неважно. Главное, чтобы на снимке был не просто воздух, а какой-то сюжет или игра красок. Это один из полыхающих закатов, который мне удалось заснять. Открою секрет – в момент захода солнца есть всего несколько секунд, когда свет солнца меняет окружающую природную палитру прямо на глазах, и все вокруг на мгновение становится нереально красивым.

Ну вот куда же без братьев наших меньших? Это называется – разговор по душам.

Ничего не поделаешь – мы все звенья пищевой цепочки и эта маленькая козявочка стала обедом для своей хищной родственницы.

На этой фотографии – огонь купальской ночи. Ежегодно у нас проходит праздник Ивана Купалы, на котором после э… торжественной (назовем ее так) части зажигают огромный костер, ну и по традиции влюбленные пары потом прыгают через него. И гулянье идет до самого утра. А у вас есть такой праздник?

Ну вот то самое – «очей очарованье». Есть у осени и красивые цвета.

Эту фотографию я назвала «Четыре солнца». В каждой капельке отражается лучик нашего солнышка!

Как умело природа нанизывает бусинки росы на ниточки цветка! И вот такое хрустальное ожерелье я нашла ранним утром у себя в саду!

Этот хитрый лис охотился осенним утром возле леса, когда я застала его за этим занятием. Однако он меня почему-то не испугался и, после тщательного изучения меня как потенциальной угрозы, продолжал свое дела (правда, отбежав немного подальше, на всякий случай:-)).

Одна маленькая, но гордая птичка… это, наверное, про вот этого желторотика… птенца черной горихвостки. Ну о-о-очень гордый!..

Вейкбординг или катание на доске. Чего только не приходится испытывать спортсменам во время состязаний! Это чемпионат Европы и Африки (почему-то их объединили) по катанию.

И еще один закат. Насколько разноцветна природа! Все время убеждаюсь, что двух одинаковых закатов не бывает.

Ну вот и все, я показала вам маленькую частичку своей коллекции фотографий. Мне кажется, что все, что сделано своими руками, имеет особый смысл и свою, не похожую ни на что, душу. Это же касается и фотографий, ведь они тоже сделаны своими руками и у каждой своя собственная жизнь. Если вам показались интересными мои фотоработы – добро пожаловать на мою страничку в ЯФе. Ну а здесь мы встретимся с вами очень скоро, на очередном мастер-классе. Придете?

Сочинение на тему: Фотография из семейного альбома

Главная>Сочинения по темам

Фотография из семейного альбома

26 предложений/ 306 слов

Фотоальбом — это настоящая семейная реликвия, поскольку в нем собрана память о нескольких поколениях родных и дорогих друг другу людей. В воспоминаниях этих сокрыта сама жизнь, и потому каждый снимок здесь имеет значение.

Листая страницы этой ценной книги, я каждый раз узнаю что-то новое о своих близких. Глядя на старые, потускневшие от времени карточки, мои родители, бабушки и дедушки делятся со мной рассказами о своем прошлом.

Сегодня я вновь взяла в руки семейный фотоальбом. На этот раз мое внимание привлекла фотография совсем еще молодого дедушки и маленького папы. На снимке они были одеты по-летнему и изображены стоящими рядом с озером. Оба они выглядели очень довольными, и мне захотелось узнать, почему.

Сначала я показала фотографию дедушке. Он долго разглядывал ее, а затем рассказал, что раньше частенько любил брать папу с собой на рыбалку. Рано утром они вместе готовили наживку, затем уплывали на лодке, закидывали снасти и через несколько часов возвращались с хорошим уловом.

Действительно, приглядевшись, я замечаю вдалеке на снимке старенькую дощатую лодку. «Да-да, она самая! — кивает дедушка. — Моя красавица. Сгнила потом, а жаль…» Но он все еще не может вспомнить причину, по которой они с папой так загадочно улыбаются.

Тут на помощь приходит бабушка: «Вы же в тот день поймали огромную щуку! — говорит она. — Потому такие довольные. А уха то какая наваристая потом получилась! Ты еще леской тогда на рыбалке себе руку поранили, разве не помнишь?».

Дедушка вновь смотрит на фотографию и на этот раз замечает там повязку на своей правой руке. Затем он с гордостью демонстрирует мне небольшой шрам на запястье.

Теперь, когда воспоминания восстановлены, тот снимок, что я держу в руках, воспринимается уже совсем по-другому. Скоро из магазина возвращаются родители, они тоже с интересом разглядывают старое фото, а после мы все вместе садимся обедать. На обед у нас сегодня тоже уха, и почему-то именно в этот день она особенно хороша.

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям

Сочинение с описанием Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

По-видимому, сказалось общее увлечение появившейся тогда серией мультфильмов с этими героями. Сестре ставили видео с мультиком, она смотрела каждую серию несчётное количество раз и вникла во все детали.

Результат был поразительный: получились лакированные, сверкающие новые сандалии цвета фуксии.

Также читают:

Картинка к сочинению Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Сочинение -описание по фотографии

11 кл. Тема урока: Сочинение-описание внешности человека по фотографии.
Цели урока:

Повторить определение «литературный портрет», структуру и особенности текста-описания внешности человека.
Научить самостоятельно описывать внешность человека, определять тему и основную мысль своего сочинения.
Учить использовать полные и краткие причастия в речи.
ХОД УРОКА:
1. Сообщение темы урока.
2. Повторение основных понятий к уроку:

Что такое портрет?
Что такое «литературный портрет»?
Какие детали внешности могут быть изображены в литературном портрете?
3. Работа с фотографией.

Кто изображен на фотографии?
О чем говорит выражение лиц ребят?
Во что они одеты?
В какой позе они изображены?
Где, по-вашему, сделана эта фотография?
Почему была сделана такая фотография?
4. Словарная работа. Какую из надписей к этой фотографии вы считаете наиболее удачной:

Можете ли вы фантазировать? Способны ли вы в своем воображении создать картину юга, жаркого летнего дня или наоборот? Если нет, то посмотрите на фотографии ваших одноклассников. Пару лет назад они запечатлелисебя на этих снимках. Конечно, это были мероприятия и прогулки и изучение города… Но как все эти впечатления сохранить? Нет ничего невозможного, если у тебя в руках фотоаппарат! Вот так и появились эти снимки, что вы видите. Они смотрят и улыбаются. Кажется, что своей улыбкой они приглашают и нас порадоваться вместе с ними. Глаза у девушек сияют! Они прекрасны! Смотришь на фотографию и представляешь Астану,столичную молодежь и свое счастье от возможности побывать там.
На фотографии изображены ваши одноклассники. Они сфотографированы на фоне школы и не только. Одеты они по-разному. Фотографии обычные,но они нам дороги, потому что на ней изображены ваши друзья..

Какие глаголы для изображения окружения сфотографированного человека вы считаете наиболее уместными: увидеть, изобразить, представить, заснять, сфоткать, щелкнуть, вообразить, подсмотреть, позировать, наблюдать, выбирать.Каким прилагательными и причастиями можно охарактеризовать выражение лица сфотографированного человека: сияющее, взволнованное, заплаканное, недоуменное, нахальное, вызывающее, отталкивающее, высокомерное, презрительное, открытое, доброжелательное, добродушное, привлекательное, красивое?Охарактеризуйте одежду изображенного на фото человека: яркая, праздничная, нарядная, необычная, обыкновенная, будничная, простая, летняя, карнавальная, зимняя… Подберите несколько собственных определений.Какими могут быть фотографии? Любительским, профессиональными, маленькими, большими, глянцевыми, матовыми, хорошими, четкими, плохими, расплывчатыми, мутными, старыми, свежими, любимыми, памятными, нелюбимыми, детскими, безвкусными, идеальными… А еще какими?
5. Рассмотрите еще одну фотографию.

Кто изображен на фотографии?
О чем говорит выражение лица малыша?
Видно ли, во что одет мальчик?
Что хотелось автору портрета изобразить в первую очередь?
В какой позе изображен мальчик?
Где, по-вашему, сделана эта фотография?
Почему была сделана такая фотография?
Хотелось ли малышу фотографироваться?
Удалось ли автору снимка передать настроение ребенка?
Какие детали внешности запоминаются, привлекают внимание при взгляде на фотографию?
Можно ли по фотографии судить об отношении мальчика к фотографу? Фотографа к ребенку?
Как вы считаете, удачным ли получился снимок?
6. Обобщение предварительной работы по описанию фотографии.

Что нужно написать в начале описания фотопортрета?
На какие детали внешности сфотографированного следует обратить внимание?
Следует ли говорить о своем отношении к изображенному на фото человеку?
Можно ли с помощью фотографии говорить об отношениях людей?
7. Подобрать синонимы к словам:

Фотография (фотокарточка, фото, карточка, снимок, портрет).
Фотографировать (снимать, делать снимок, щелкать)
Увидеть (рассмотреть, заметить, увидать)
Изобразить ( показать, представить, описать, обрисовать, нарисовать, воспроизвести, воссоздать, отобразить, передать, запечатлеть, зафиксировать, выразить)
8. Возможные варианты работы: По фотографиям одноклассников…

9 Создание черновиков работ. Редактирование. Переписывание набело.

Полное (и современное) руководство

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как с ее помощью сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых наиболее эффективных доступных инструментах композиции, концепциях и рекомендациях!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии означает положение элементов внутри кадра и то, как они взаимодействуют друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему важна композиция?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что вписать в кадр, а что оставить, где разместить каждый элемент и т. Д., Вы снимаете сцену с вашим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают изображения с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Тем не менее, мы , а не , обладающие естественным умением создавать потрясающие композиции.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, с помощью которых можно быстро улучшить композицию фотографий, не требуя многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы, наверное, слышали о правиле третей — или, по крайней мере, видели его.Это потому, что большинство камер, включая камеру вашего смартфона, имеют сетку по правилу третей.

Сетка по правилу третей состоит из четырех линий — двух вертикальных и двух горизонтальных — расположенных на равном расстоянии друг от друга и от краев фотографии (таким образом, рамка делится на трети).

Как это:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам следует часто размещать объект по направлению к одной из линий сетки, а , а не в центре.

И когда вы фотографируете пейзаж, вы должны помещать горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является руководством, а не истинным правилом .Когда вы овладеете им, я рекомендую попытаться нарушить его с помощью других концепций, таких как симметрия, или даже более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Ведущие линии

Ведущие линии направляют зрителя через изображение, например:

Когда вы читаете текст на английском языке, вы автоматически начинаете с левого верхнего угла. Затем продолжайте движение вправо до конца линии.

То же самое и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его.Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот здесь и вступают в игру ведущие линии: они направляют взгляд через изображение.

Ведущие линии могут быть как присутствующими, так и подразумеваемыми, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, затерянная в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции.Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и грубым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для добавления интереса к скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, падающий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, падающий спереди, выравнивает поверхность.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии.Так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы создать контраст и выделить объект съемки. И вы можете объединить внешне не связанные элементы, объединенные с помощью цветовой схемы.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовое колесо с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. Д.Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тенденции на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — «Исследовать», где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые их представляют (с множеством примеров из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли думать о способах добавить глубины двумерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность формы.Тем не менее, когда вы составляете свои изображения, вы можете использовать формы, чтобы создать аккуратную компоновку.

Представьте себе торт, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете в композицию треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особый вид. Например, квадраты передают стабильность, а круги заставляют вас думать о движении и энергии.

Вот почему создание группы для корпоративного портрета обычно означает формирование квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто представляют собой треугольники или динамические формы.

Хороший способ попрактиковаться в композиции на основе формы — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы убираете любую трехмерность и сосредотачиваетесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто совершенно одинаковое с обеих сторон, например, вершина горы или ствол дерева.

И он может работать , отлично, в искусстве — пока вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100% симметричной.Вместо этого вы получите сцены, которые на почти на симметричны и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Как это озеро фото:

Деревья и вода не идеально симметричны, но расположены близко друг к другу, и общая сцена создает ощущение баланса.

Другой пример — портрет. Если вы сфотографируете лицо, идеально центрированное в кадре, ваше изображение будет симметричным. Не имеет значения, есть ли у субъекта родинка на одной из его щек или один глаз находится немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто находим ее в природе. А с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контраст

Еще одна важная концепция, которая может улучшить вашу композицию, — это контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, — это контрастный свет, например фотография в низком ключе.Здесь вы делаете очень темное изображение, на котором выделяются только мелкие детали (что дает очень впечатляющий результат ).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который вы можете использовать для улучшения ваших композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который объединяет противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Когда вы овладеете основами композиции, пора испытать себя и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из наиболее популярных инструментов, которые следует учитывать:

Правило пространства

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить впереди значительное пространство, например:

И согласно правилу пространства, если вы фотографируете бегущего вправо человека, вы должны поместить его в левую часть кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключения, особенно когда дело касается композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правила пространства!

Сложность композиции состоит в том, что вы должны выбрать, применять или нарушать правила в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило форы

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа.В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду скользить по изображению.

Итак, согласно правилу вероятностей, вы должны включить в свои композиции нечетных номеров предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, как и в случае с формами. Если вам нужна динамическая композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в своих интересах и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто бывает проще следовать правилу вероятности.

Но следовать правилу вероятности не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; нельзя просто исключить одного из них!

(Хотя, когда вы столкнулись с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех.)

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

Но знаете ли вы, что самая популярная форма в композиции — это треугольник?

Вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы на пейзаже или церковную башню во время путешествий.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Эта техника композиции сначала делит рамку линией, соединяющей один угол с противоположным, затем добавляет две линии меньшего размера, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Как это:

В идеале наиболее важные элементы композиции следует разместить там, где линии пересекаются. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (также известным как голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать направление золотого треугольника (или, по крайней мере, это не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — математический термин, который позже был применен к искусству и, в конечном итоге, к фотографии.Он равен 1,618, и его можно применить к фотографической композиции двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Сетка Фи делит кадр на девять блоков по правилам третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1: 1: 1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка имеет размер 1: 0,618: 1, поэтому вы получаете блоки меньшего размера по направлению к центру, например:

Эта композиция имеет тенденцию быть более естественной, поскольку золотое сечение также встречается в природе.Он также имеет лучшую репутацию, чем правило третей, которое многие считают любительским — первый шаг, который следует быстро перерасти в более сложные техники.

Золотая спираль (также известная как спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактор роста которой является золотым сечением.

Это выглядит так (хотя учтите, что он может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, ракушки и т. Д.Вы также можете найти его во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали его на протяжении веков.

Чтобы натренировать глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые оба использовали золотую спираль для достижения удивительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их для значительного улучшения ваших изображений!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивной по мере того, как вы будете больше практиковаться.

Я предлагаю сначала сохранить простоту и практиковать инструменты один за другим.

Когда вы освоитесь с каждым правилом композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это просто рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как выделить мой предмет?

Чтобы выделить какой-либо элемент на фотографии, нужно привлечь к нему внимание зрителя.Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Правило третей — самое важное правило композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может быть неправильной для следующей.

Могу ли я улучшить свою композицию, фотографируя с помощью смартфона?

Да, эти правила распространяются на все виды фотографии, включая мобильную и видео.Если вам нужна помощь в начале работы, на большинстве телефонов с камерой есть сетка, соответствующая правилу третей. Вы можете включить / отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сеток (например, A Better Camera).

Как улучшить композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиции ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Кадрирование» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено.Затем нажмите клавишу «O» для переключения между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Совершенно верно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они всего лишь рекомендации, инструменты и методы, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их!

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольников оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны рассматривать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать как на объектах, обращенных друг к другу, так и на противоположных. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие направления

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя может следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут увести зрителя к объекту или в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько передних линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они также могут останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Титоны и змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений «снятых на белом» уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто он смотрит через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет снимок. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда какой-либо элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие», добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать обратный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать как ведущее пространство. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Перемещение ближе к объектам переднего плана в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие может принимать разные формы. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другоеСамое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Перед тем, как углубиться в технику композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей состоит в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии отведения

Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Обрезка

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это вырезание чего-либо. Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В наши дни в смартфоны есть встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

кадры в раме

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие панораму далекого особняка.Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно уравновесить одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ подчеркнуть далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению особой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет некоторого интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы будете знать, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию.

Полное руководство по композиции фотографии (78 лучших советов)

Композиция — одна из основополагающих идей любого искусства. Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

Это слово, чтобы описать, как все в вашем изделии сочетается друг с другом. Но композицию фотографии часто упускают из виду и не принимают во внимание.

Прочтите наше полное руководство обо всем, что вам нужно о фотографической композиции.

Что такое композиция фотографии?

Фотографы любого уровня в первую очередь беспокоятся о своем снаряжении. Камеры, объективы, осветительные приборы, позирование моделей. Все, кроме композиции.

И все же это то, что объединяет их имидж.

Фотографическая композиция — это то, что отличает хорошо сделанный снимок от снимка. Существуют определенные «правила» композиции, которые вам необходимо изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Ты будешь только стрелять.

А пока прочтите наше руководство, сделайте заметки, а затем выйдите и примените эти правила композиции.

Эфдал Йылдыз на сайте Pexels

5 правил компоновки фотографии, которыми злоупотребляют,

Есть много разных типов композиции. Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

Иногда фотографы злоупотребляют одним определенным правилом композиции, потому что у них ограниченные знания о возможностях.

Другие правила композиции нарушаются, поскольку фотографы не знают, как их использовать.

Одно из этих правил композиции, которым злоупотребляют и которым злоупотребляют, — это правило третей.

Это действие по направлению интереса к углам изображения, а не к центру.

При использовании этого правила нужно думать о своем стиле и содержании.

Он должен помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. Если нет, то работает против изображения.

Подробнее об этих нарушенных правилах композиции фотографии читайте здесь.

Джош Данлоп

Основные правила композиции

Как использовать линии взгляда, чтобы повлиять на зрителей

На любых фотографиях людей или людей на них будут линии глаз. Если вы не любите гильотинную композицию (без голов), у вас будут линии глаз.

Это то место, куда смотрит ваш объект. Это могло быть в сторону камеры и зрителя.

Это также может быть другой человек или объект в кадре.Некоторые выводят вас из кадра.

Глаза на изображении — это наша отправная точка. Затем мы проследим за их взглядом на то, на чем они сосредоточены.

Прочтите нашу статью о том, как использовать их в ваших изображениях.

Как выбрать расположение горизонта в композиции фотографии

Горизонт важен. На уровне моря до горизонта 86 миль.

Это место, где всегда будут встречаться небо и земля, и все вокруг вас.

Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свою рамку? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, разместив линию в центре изображения.

Это не придает значения ни одной из половин.

Может быть симметричным. И все же это не дает вам ничего, кроме ощущения двух склеенных изображений.

Важный вопрос: что интереснее: Небо или Земля?

Прочтите нашу статью здесь, чтобы лучше понять. Размещение горизонта может иметь мощный эффект.

Что такое правило третей? (И как использовать в фотографиях!)

Правило третей — одно из важнейших правил композиции в фотографии. Когда вы начинаете фотографировать, вы очень скоро узнаете это правило.

Правило третей делит рамку на две вертикальные и две горизонтальные линии. Четыре линии пересекаются в четырех точках. Чтобы создать визуально привлекательную фотографию, вы должны разместить вокруг этих точек свои достопримечательности.

Прочтите нашу подробную статью о том, как использовать правило третей в фотографии.

Максимальное использование линий, форм и форм

Сделав много фотографий, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. У одних изображений будет больше, чем у других.

Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать это в своих интересах.

Линии — это края предмета или объекта, которые показывают границы между двумя или более разными предметами.

Они также служат для направления взгляда зрителя. Форма — это то, что придает объекту характер.

Может быть 2-х мерным. Тем не менее, форма — это то, что делает его трехмерным за счет использования теней или перспективы.

Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они делают отличную композицию фотографии.

Хиллари Григонис

Как использовать треугольники в композиции фотографии

Треугольники — очень важные формы. Посмотрите на пирамиды на их силу и мощь.Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

Они мощны, поскольку сочетают в себе приемы линий и путей. Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

Эти треугольники могут охватывать правило выносных линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

Подразумеваемые треугольники — это то, что вы найдете наиболее распространенным. Линии образуют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

Использование визуального веса в фотографиях

Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей. У каждого предмета или объекта есть вес, видимый на их фотографиях.

Понимая вес объектов, вы можете контролировать их. Глаза придают изображениям очень сильный визуальный вес.

Им мы уделяем больше всего внимания.

Уменьшение количества глаз на изображении снижает внимание и фокусирует внимание зрителей на сцене.

В нашей статье рассказывается, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

Баланс в фото композиции

Балансировка изображения — отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

Справа налево, если вы видите архитектурную сцену, или сверху вниз, когда вы видите отражение. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

Размещение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса.Противоположное тоже может сработать.

Преднамеренная разбалансировка сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать в изображении понимание или значение.

В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

Чрезвычайно важная «единая точка» в композиции

Отличное место для начала работы с композицией — это фокусировка на одном объекте.

Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или предмете.Забудьте о любых отвлекающих или сложных аранжировках.

Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интереса к отсутствующей области.

То, что вы хотите от единой точки, сводится к вашему собственному видению и тому, что вам доступно.

Фотография портрета — яркий пример этой одноточечной композиции.

Может даже работать вместе с правилом третей, помещая лицо к углам изображения. Узнайте больше об использовании единой точки в композиции для фотографии.

Как использовать точки фокусировки в композиции фотографии

Выбор правильной точки фокусировки имеет решающее значение для композиции в фотографии. Правильная точка фокусировки помогает передать сообщение, которое вы хотите передать своей фотографией. И помогает зрителю это понять.

Прежде чем экспериментировать с точками фокусировки для улучшения композиции фотографии, вам необходимо понять техническую часть.

Вы должны научиться выбирать точку фокусировки с помощью камеры.А также решите, хотите ли вы снимать в ручном режиме или в одном из режимов автофокуса.

Чтобы узнать, как использовать точки фокусировки в композиции фотографии, прочтите эту подробную статью.

Композиция из рисунка на наземную фотографию

Рисунок на землю — это форма композиции. Мы можем использовать его, чтобы различать два противоположных цвета или контрасты.

Это отличный способ отделить объект от фона.

Фотография должна уметь хорошо «читаться».Мы часто обнаруживаем, что самые простые изображения работают лучше всего.

Эта форма композиции снимает объект таким образом, чтобы уделять ему наибольшее внимание.

Если бы вы сфотографировали белую собаку в снегу, зрителю было бы трудно сфокусировать свое внимание на животном.

Это потому, что передний и задний план белые. Итак, как нам это обойти?

Прочтите нашу статью, чтобы узнать обо всех советах, которые вам когда-либо понадобятся для этой композиции.

Использование золотого сечения для быстрого старта ваших фотографий

Золотое сечение — это руководство по композиции. Иногда ее называют спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, сеткой фи или золотой серединой.

Это помогает провести взгляд зрителя по всей фотографии, создавая более захватывающие изображения.

Это основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК к волнам. Отношение 1.618 к 1.

Из двух частей, если вы сделаете одну в 1,618 раза больше другой, пара из них будет приятна для глаз.

Золотая спираль предлагает разместить объект в самой маленькой коробке в этой спирали.

По возможности разместите другие заметные области изображения на оставшейся кривой. Он проведет взгляд зрителя по изображению.

Читайте здесь, как создавать изображения, соответствующие этому интересному правилу композиции.

Петрас Гагилас

Как использовать золотой треугольник в композиции фотографии

Есть еще одно «золотое» правило композиции в фотографии: золотой треугольник.Это вариант правила третей.

Вместо использования вертикальных и горизонтальных линий вы будете использовать диагонали для разделения кадра. Таким образом вы сможете придать фотографии более динамичный вид.

Как следует из названия, вы используете треугольники вместо прямоугольных блоков. Золотой треугольник — отличное правило композиции для портретов, фотографий дорог или гор.

Чтобы узнать, как использовать золотой треугольник, ознакомьтесь с этой статьей.

Творческие советы по использованию повторения и узора в фотографии

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду.Все имеет закономерность, если вы достаточно близко или достаточно далеко, чтобы их увидеть.

Лучшие уличные фотографы умеют распознавать (и часто ломать) шаблоны. Они могут быть как рукотворными, так и натуральными.

Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрически совершенных узоров. Найти закономерности и продемонстрировать их — задача сама по себе.

Прочтите здесь нашу статью о том, как найти и запечатлеть эти определяющие дизайны.

Хиллари Григонис

Натуральные рамки для лучшей композиции фотографий

Натуральное обрамление — ценный композиционный инструмент в арсенале любого фотографа.

Он быстро и эффективно направляет взгляд зрителя к центру интереса на фотографии.

Они также добавляют сюжету и глубину изображению, дольше удерживая внимание зрителя.

Кадры везде, куда бы мы ни посмотрели, и при фотографировании с помощью камеры кадр уже используется.

Эта композиция оттачивает ваше внимание изнутри. Здесь находятся самые интересные предметы.

Все советы по натуральному обрамлению читайте в нашей статье здесь.

Меган Кеннеди

Как «Заполнить рамку» для лучшей композиции фотографии

В фотографии «рамка» — это прямоугольная сцена, которую снимает ваша камера. Заполнение кадра означает, что ваш объект занимает большую часть фотографии.

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов. Возможно, это связано с тем, что они слишком стеснительны, чтобы приблизиться к своему предмету. Но вам нужно это сделать, если вы хотите заполнить рамку.

Помните, что сказал великий фотожурналист Роберт Капа:

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Но как научиться заполнять кадр и улучшить композицию в фотографии? Узнай здесь.

Как использовать симметрию в композиции фотографии

Симметрия привлекательна для человеческого глаза. Мы тяготеем к этим визуальным недостаткам, как муравей к сахару.

В этих изображениях есть утешение. Они предлагают мирное и успокаивающее настроение. Для портретной съемки это может показаться странным, но для пейзажей они подходят.

Прочитав нашу статью о симметрии, вы найдете лучшие советы о том, что искать.Начни здесь и начни прямо сейчас!

21 Важные правила композиции в фотографии

Мы уже обсуждали несколько правил композиции выше. Но есть еще кое-что, что поможет вам улучшить ваши окончательные изображения.

Например, вы можете использовать правило шансов. По какой-то причине люди находят нечетное количество предметов более привлекательным, чем четное. Три — магическое число, но пять и семь тоже подойдут.

Или вы можете поэкспериментировать с отрицательным пространством.Это пространство между предметами или вокруг них. Негативное пространство может выделять масштаб или выражать эмоции. Поэтому заливка рамки — не единственный вариант при компоновке фотографий.

Прочтите здесь остальные 19 важных правил композиции и обязательно попробуйте их в следующий раз, когда будете фотографировать.

Строки

Как использовать ведущие линии

Выносные линии как инструмент компоновки — одни из наиболее часто используемых фотографами. Это очень важные фотографические композиции.

Вы найдете их повсюду, потому что их очень сложно пропустить.

Эти линии привлекают внимание к объекту или сцене. Ведущей линией может быть тропа или дорога, уводящая нас вдаль.

Но куда эти строчки ведут зрителя? Они должны подвести вас к самой интересной части изображения. По сюжетам, сценариям или чему-то конкретному.

Все о них читайте здесь, в нашей обширной статье.

Сходящиеся линии

Мы рассмотрели строки в предыдущих статьях выше.Те, которые направляют ваш взгляд на интересную область вашего изображения или края объектов в кадре.

Эти сходящиеся линии смотрят на полосы, идущие вдоль изображения. Они заканчиваются точкой далеко вдалеке.

На изображениях улиц они идут вместе с изображением по горизонтали. В архитектуре вы найдете их вертикально.

Отличный способ показать глубину ваших двухмерных изображений — использовать эти сходящиеся линии.

Еще лучше, если вам удастся захватить много линий, указывающих на один и тот же объект.

Наша обширная статья поможет вам понять и использовать эти строки. Все ради усиления ваших изображений.

Как использование горизонтальных линий укрепит вашу композицию

Горизонтальные линии везде, куда бы мы ни посмотрели. Они составляют основу многих композиционных правил. Это отличный способ сгруппироваться по многим другим предметам.

Это помогает дать сцене место или направление. Они также создают впечатление устойчивости изображения, поскольку оно проходит параллельно земле, на которой мы стоим.

Горизонтальная линия сама по себе может показаться скучной, особенно если она не прерывается. Горизонт — прекрасный тому пример.

Тем не менее, когда мы разрываем и пересекаем его с передним планом, это может добавить интереса.

Прочтите здесь, как использовать эти горизонтальные линии.

Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию

Вертикальные линии не так важны, как горизонтальные. Тем не менее, они по-прежнему являются хорошими композиционными инструментами.

Наши глаза больше привыкли к горизонтальным линиям, движущимся слева направо.Это ясно по тому, как мы читаем и смотрим на представленные нам сцены.

Вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные. Они добавляют контраст сцене.

Наш совет: если вы фокусируетесь на вертикальных линиях, фотографируйте в вертикальной ориентации.

Это поможет вам передать эти линии и важность объекта.

Прочтите здесь нашу статью о том, как использовать вертикальные линии в ваших интересах.

Исправление ошибок состава

4 типичных проблемы компоновки

Есть много различных форм композиции фотографии на выбор.Сделать правильный выбор сложно. Каждая сцена требует чего-то особенного.

Некоторые правила подходят для одних областей, но не подходят для других. Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются люди, связана с взвешенными изображениями.

Новички стараются взвесить обе стороны. Вы обнаружите, что этот стиль композиции не благоприятствует ни одной из сторон. Таким образом, он вычитается из изображения.

Одна сторона должна быть тяжелее другой. Чтобы узнать больше о типичных проблемах композиции, прочтите эту статью.

Фуд-фотография Композиция

10 основных приемов композиции для фотосъемки еды

Продовольственная фотография — это просто. Вы берете фотоаппарат или iPhone и занимаетесь повседневной едой. Это правда, и в Instagram уже миллионы этих изображений.

Чтобы создать фотографический шедевр, нужно знать линии, текстуры и цвета. Эти три инструмента являются частью более крупной системы композиции фотографии.

Принимая во внимание угол и ориентацию съёмки еды, вы можете включить линии в свою фотографию.

Линия — это базовый элемент композиции, а также мощный. Они могут привести ваш взгляд к важным участкам фотографии.

Они могут быть естественными, например, по тарелке или созданными по изображению с помощью реквизита.

Прочтите здесь всю необходимую информацию. Он также охватывает методы использования спирали Фибоначчи в вашей фотографии еды.

Архитектурная фотография Композиция

10 советов по композиции для лучшей архитектурной фотографии

Захват архитектурных изображений требует другого набора навыков фотографической композиции.Здания бывают самых разных форм и размеров. Композиция является ключевой в этой области.

Некоторые здания являются направляющими линиями, если стрелять сверху вниз. Сходящиеся линии исчезают в небе, заставляя ваш взгляд грамотно использовать негативное пространство.

Один из самых важных советов о том, на что следует обращать внимание, — это запечатлеть детали. Присмотритесь к зданию так, как никто бы этого не сделал.

Лестница, снятая сверху вниз, создает великолепную композицию.Прочтите здесь, чтобы узнать больше советов по композиции архитектурной фотографии.

Уличная фотография

10 советов по композиции для уличной фотографии

Уличная фотография ничем не отличается, когда дело доходит до того, что заставляет фотографию работать.

Будь то люди или здания, композиция фотографии — основа отличного снимка.

Один из советов, который мы можем вам предложить, — использовать шаблоны. Как люди, мы выявляем закономерности.

Наши глаза тянутся к ним.Это половина победы.

Самое замечательное в том, что узоры есть везде, они бывают самых разных размеров и форм.

Их повторяющийся характер станет интересным дополнением к вашей уличной фотографии.

Остальные девять советов читайте в нашей обширной статье здесь.

Меган Кеннеди

Как использовать негативное пространство в фотографии для получения более ярких изображений

Негативное пространство — это область, окружающая объект (ы) на изображении. Техника использования отрицательного пространства заключается в создании правильного баланса.

Здесь вы концентрируетесь на отношениях между объектом (объектами) и фоном. Вы можете сделать фон почти таким, как будто он удаляется.

Позитивное пространство относится к основным объектам фотографии. Положительное и отрицательное пространство могут хорошо танцевать вместе.

Подробнее о том, как создавать и использовать негативное пространство, читайте в нашей статье здесь.

Фотография путешествия

8 методов композиции фотографии для улучшения ваших фотографий из путешествий

Туристическая фотография представляет собой смесь документальной, уличной и пейзажной фотографии.Среди них вы также найдете портреты и архитектуру.

Есть композиционные приемы, подходящие ко всем этим элементам. Один из лучших способов — изменить свою точку зрения.

Поднимитесь и посмотрите вниз или начните с низкого и посмотрите вверх. Они могут быть лучшими изображениями вашей поездки. Чтобы узнать больше, прочтите здесь.

Наталья Роберт

Композиция для пейзажной фотографии

13 советов по улучшению композиции ландшафта, которые необходимо знать

Вы найдете потрясающий пейзаж, часами гуляете, делаете снимок.И это не выглядит так впечатляюще, как на самом деле.

Это распространенная проблема, и ее можно быстро исправить. Сначала подумайте о своей композиции, а обо всех остальных настройках — позже.

Изменение композиции может помочь превратить эту сцену в нечто прекрасное.

Прочтите все советы, которые вам когда-либо понадобятся для пейзажной фотографии.

Композиция для модной фотографии

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Все жанры и области фотографии выигрывают от правильной композиции.Хитрость заключается в том, чтобы поэкспериментировать и найти подходящие для сцены.

Это верно и для модной фотографии. Все будет зависеть от настроения и концепции изображения.

Вы можете следовать или нарушать любые композиционные принципы. Если объект интересен, вы можете разместить его прямо в центре сцены.

Прочтите здесь советы по композиции, которые помогут улучшить ваши модные фотографии.

Композиция для семейной фотографии

12 советов по композиции для семейных портретов

Вы хотите получить все самое лучшее от семейных портретов.Они будут для вас, расширенного члена семьи или клиента.

Правила композиции помогут вам получить потрясающие изображения, которые понравятся всем. И ты, как фотограф.

Есть советы по композиции, которые могут вас удивить. Например, не все должно быть в кадре. Вы можете запечатлеть ребенка, бегающего вокруг ног родителей.

Прочтите здесь 12 самых важных советов по композиции для семейных портретов.

Астрофотографическая композиция

6 советов по композиции для астрофотографии, которые необходимо знать

Можно подумать, что для астрофотографии не нужна композиция.Снимать небо над головой достаточно интересно.

Как можно поместить в композицию пучок огоньков в море тьмы? Мы здесь, чтобы рассказать вам, как это сделать.

В небе больше, чем несколько искр. Вы найдете млечный путь, скопления огней и даже планеты.

Прочтите наш список о том, как кадрировать и скомпоновать эти величественные сцены.

Натюрморт Фотография Композиция

8 советов фотографам по композиции натюрморта

Следование правилу третей или золотого сечения может творить чудеса с пейзажами.А как насчет натюрморта?

Есть разные подходы в этой области. Вы, конечно, можете использовать и другие. Но попробуйте и те, что в нашем списке.

Например, использование перекрывающихся материалов создает глубину в вашей сцене. Это придает вашим изображениям трехмерное и реалистичное качество.

Чтобы получить больше идей, вы знаете, где искать.

Мастера фотографии Композиция

Альфред Айзенштадт

Альфред Эйзенштадт был фотографом во время Второй мировой войны.Он работал с ранней версией Associated Press, затем перешел на работу с журналом Time.

Его работы подверглись критике за все использованные им композиции. Он использовал захватывающие техники композиции, благодаря которым его изображения привлекали внимание зрителя так, как того хотел Эйзенштадт.

Мы нашли здесь отличную статью о разбивке работы Альфреда.

Анри Картье-Брессон

Анри-Картье Брессон был французским фотографом. Он был пионером жанра уличной фотографии.Его взгляд на фотографию был решающим.

Отличный совет, который мы можем получить от Брессона, — это попытаться найти сходство с вашим изображением.

Попробуйте запечатлеть композицию, которая повторяется. Или где передний план копирует фон.

Диагонали в данном примере идут слева направо. Точно так же наши (западные) глаза перемещаются по изображению или тексту.

Он следует за нашим естественным движением глаз, направляя нас. Подробнее о мастере композиционных приемов читайте здесь.

Ломать плесень

Как нарушить правила композиции фотографии ради творческих результатов

Они могут звучать как правила, и, черт возьми, мы даже называем их правилами. Но эти композиции больше похожи на гайдлайны.

Некоторые из этих идей и концепций существуют уже более 2000 лет. Живопись помогла создать и сформировать другие формы композиции.

Другие — более современные, новый взгляд на старую, поддающуюся описанию идеологию.

Конечно, у вас не будет проблем, если вы будете фотографировать через наклонную камеру. Нет состава полиции.

Мы используем их, чтобы создавать самые лучшие фотографии. Убирайся туда. Стреляй, проверяй и снова стреляй.

Щелкните здесь, чтобы узнать, как нарушить правила композиции фотографии. Потому что правила предназначены для нарушения.

Как использовать центральную композицию

Хорошо подойдет центральная композиция. Это помогает изолировать объект, используя негативное пространство вокруг него.

Все глаза переходят от краев к объекту в центре.

Это также убирает важность с фона. Это делает объект в центре более ярким.

Вы также показываете субъект или объект симметрично, что достаточно мощно.

Прочтите здесь, чтобы узнать, как центральная композиция может вам помочь.

12 необычных и интересных идей композиции

Самое главное — проявить творческий потенциал.Вот как вы раздвигаете границы фотографического поля.

Это также то, что передает ваше сообщение. Есть только один «ты», и нет никого подобного тебе. Вы — сумма всего вашего опыта.

Креативность намного важнее композиции, поэтому сосредоточьтесь на этом больше. Состав фотографии будет позже.

Ознакомьтесь с этими необычными композиционными идеями, чтобы найти вдохновение и свой собственный стиль.

Заключение

Композиция необходима для того, чтобы стать успешным фотографом.Каждый может изучить техническую часть и нажать кнопку спуска затвора. Но чтобы превратить ваши фотографии в искусство, нужна отличная композиция.

Воспользуйтесь нашим полным руководством по композиции фотографии и превратитесь из фотографа в художника.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Состав»

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Как анализировать композицию :: Секреты цифровых фотографий

Сегодня мы рассмотрим, как анализировать композицию изображения. Предполагая, что у вас правильная экспозиция и снята крышка объектива, вы должны получить несколько хороших изображений. Однако действительно отличное изображение должно быть хорошо составлено. Вот моменты, на которые следует обратить внимание.

Правило третей

Сотни лет мастера композиции признали, что все выглядит лучше, если находится в соотношении 2: 1. Мысль, например, о том, что у вас должно быть две трети теплых цветов на картинке и одна треть холодных цветов, или одна треть земли и две трети неба. Если вы помните, я уже рассказывал о Правиле третей ранее.

Это убеждение происходит из того факта, что соотношение 1: 1,6 (которое выглядит почти так же, как 1: 2) часто встречается в природе. Вы можете убедиться, что ваши фотографии вписываются в него, разделив видоискатель на три части по вертикали и горизонтали, например:

Возможно, вам потребуется проделать это с помощью воображения, но большинство камер предлагают возможность отображения этих разделений в видоискателе (попробуйте поиграть с параметрами просмотра на своей собственной камере).Если вы разместите на изображении основные линии (например, горизонт) по разделам, это поможет сбалансировать ваше изображение. Если вы поместите ключевые части изображения в точки пересечения линий, они будут выглядеть «доминирующими».

Доминирование и подчинение

Это очень важно. В зависимости от того, где вы размещаете различные объекты на своем изображении, они будут выглядеть либо доминирующими, либо подчиненными. Другими словами, они будут выглядеть либо как звезда изображения, либо как статист, который просто дополняет сцену!

Чтобы сделать объект доминирующим, вы можете сделать его ярче, крупнее или более теплым.В качестве альтернативы вы можете направить на него или направить на него другие объекты изображения! Фейерверк — хороший пример доминирующего объекта на изображении. Посмотрите на фото ниже:

Красный и синий цвет основного фейерверка выше — это часть изображения, к которой обращаются глаза. Это доминанта. Это потому, что он имеет много теплых цветов, он очень яркий, занимает большую часть изображения, и фейерверк внизу, кажется, указывает на него. Дерево — второстепенная часть изображения, потому что никто бы не посмотрел на это фото и не сказал: «Это изображение дерева».

Единство и согласованность

Каждая часть вашего изображения составляет часть всего эффекта? Если это так, картина имеет единство. Если каждая часть выглядит так, как если бы она была на своем месте, это согласованность. Наличие объекта, который выглядит так, как будто он не принадлежит, — отличный способ сделать этот объект доминирующим на изображении. На фото ниже все раковины образуют одну группу, которая, кажется, держится вместе. Они едины. Оранжевая перевернутая оболочка доминирует, потому что на этом изображении она выглядит неуместно.Таким образом, квадратный камень также становится более доминирующим, но из-за того, что его цвета не такие теплые и яркие, как у раковины, он не так заметен:

Остаток

Если у вас есть доминирующий объект на одной половине фотографии, в идеале у вас должно быть что-то на другой стороне, чтобы сбалансировать его. Это легко сделать с пейзажами, которые естественно хорошо сбалансированы, но труднее сделать с более узкими изображениями и кошмаром внутри. Баланс на фото ниже потрясающий:

В центре внимания этой фотографии — игроки и мяч, которые хорошо распределены по кадру.По всему изображению разбросаны доминирующие предметы — мяч, синяя полоса на коленях игрока с мячом, флаг на заднем плане, огни и т. Д. В целом, это красиво и разложено, и расположено вокруг основной фокус изображения (точка, в которой два игрока на переднем плане сталкиваются).

Контрапункт

Встречная точка — это когда одна часть произведения искусства (будь то музыка, живопись или фотография) контрастирует с другой частью того же произведения, чтобы обе части выглядели более интенсивными.Например, на фотографии свечи ниже используется контрапункт (контраст света с темнотой), чтобы подчеркнуть яркость свечи.

Ритм

Ритм (регулярное появление схожих художественных элементов в произведении) можно использовать для упорядочивания фотографии или создания ощущения движения. Например:

Столбы забора на этом изображении придают ему сильный ритм, неотразимо уводя взгляд к точке, где забор исчезает из поля зрения!

Анализ фото

Давайте соберем все вместе и проанализируем фото моего подписчика Алдиса Путелиса.Алдис предоставил красивую фотографию ночного города. Давайте посмотрим, как каждый из наших композиционных элементов вписывается в эту сцену.

Снимок явно представляет собой довольно широкий уличный снимок, сделанный ночью. Если мы рассмотрим изображение снизу вверх (особенно с левой стороны), мы увидим, что фотограф использовал правило третей , чтобы определить, как будет расположено изображение. На переднем плане есть несколько более темных зданий, которые занимают примерно треть изображения, затем среднюю треть занимают более ярко освещенные здания на заднем плане, а верхнюю треть занимает небо.Если вы прищурите изображение, вы увидите, что оно также на одну треть яркое и на две трети темное. Таким образом, яркость городских огней усиливается за счет контрапункта . Поскольку это фотография, сделанная с большой площади, она, естественно, очень сбалансирована . На фотографии преобладает яркость зданий, что, кажется, и было задумано фотографом.

Сводка

От композиции изображения зависит, будет ли оно привлекательным и мощным.Если вы изучите особенности композиции, вы сможете критически относиться к своей фотографии — и, возможно, начнете вносить хорошие улучшения!

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Определение композиции в фотографии и ее изучение • PhotoTraces

Вы когда-нибудь задумывались, что же превращает фотографию в произведение искусства? У фотографии есть разные аспекты, но, бесспорно, именно композиция позволяет фотографу заявить о себе своим изображением.

Для меня композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее нельзя просто научить. Изучение идеального способа компоновки изображения — это постоянный путь для фотографа, который может занять всю жизнь.

Композиция — термин, который используется во всех жанрах искусства. Он включает в себя организацию элементов в произведении или искусстве, будь то картина или музыкальное произведение. Если ваше произведение хорошо составлено, его зритель или слушатель может уловить его предполагаемое сообщение и почувствовать эмоции, которые вы хотели передать им.Существует множество установленных правил композиции, но художник может их нарушить или трансформировать, чтобы выразить свою идею наилучшим образом.

Что означает композиция в фотографии?

Композиция в фотографии может быть определена как размещение и расположение объектов в кадре таким образом, чтобы взгляд зрителя автоматически привлекался к наиболее интересной или важной области захвата .

В пейзажной фотографии у нас обычно есть время, чтобы тщательно скомпоновать изображение перед съемкой, поскольку мы работаем с неподвижными или медленно движущимися объектами (такими как облака или солнце).

С другой стороны, в уличной фотографии или фотожурналистике создание композиции выполняется за считанные секунды. Чтобы достичь этого, фотографу необходимо сочетание знаний, практики и немного творческой смелости.

Это композиция, которая передает ваше сообщение и определяет ваш стиль

Процесс фотосъемки становится все более автоматизированным, но композиция по-прежнему не подходит для вашей камеры. Вот почему я считаю, что это самый важный аспект фотографии.

Даже идеально экспонированное и резкое изображение, снятое профессиональной камерой, «ничего нам не скажет», если оно не составлено интересным или содержательным образом. На самом деле, при хорошей композиции ваше изображение может быть размытым или недоэкспонированным. Пока эти аспекты вносят свой вклад в вашу идею, они вполне приемлемы и могут даже стать символом вашего отличительного стиля.

Как овладеть композицией в фотографии?

Теперь, когда мы понимаем важность композиции в фотографии, следующий шаг — начать ее изучение.

Как я уже много раз упоминал ранее, я искренне верю, что композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее трудно научить, и часто требуется много времени, чтобы научиться. Почему? Его сложность проистекает из его субъективной природы. В большинстве случаев нет правильного или неправильного, и все открыто для интерпретации.

Что я также заметил в композиции, так это то, что здесь нет «AHA» момента . Очень часто, когда вы изучаете что-то сложное, в какой-то момент после того, как вы занимаетесь этим в течение некоторого периода времени, вы просто понимаете это — в один момент все становится ясным.Композиция в фотографии — это всегда постепенный процесс. Со временем вы применяете более сложные концепции к своим композициям, но это всегда процесс обучения.

Вот простые шаги, чтобы начать изучение композиции:

а. Проанализировать произведение искусства

Первое, что я посоветую каждому начинающему фотографу, — это присмотреться к произведениям искусства. Не только фотография, но, если возможно, любой другой вид изобразительного искусства. Начните с классики, но обратите внимание и на то, что делают ваши современники.

Связанные : Композиция — Повторение, Паттерн и Ритм

Анализируйте изображения, которые поражают вас больше всего. Что делает их такими сильными? Точка зрения? Расположение главного объекта интереса? Или, может быть, использование геометрических линий?

г. Не бойтесь подражать

Тогда выйдите и попробуйте воспроизвести то, что вам больше всего понравилось, на своих фотографиях. Не волнуйтесь; Поначалу совершенно нормально подражать любимым фотографам.Все так делают.

г. Выучить правила композиции

Попробуйте сначала усвоить классические правила композиции — например, правило третей. Важно знать эти правила, прежде чем вы начнете их нарушать, чтобы создавать более интересные или яркие изображения.

г. Практика, практика и практика…

Как и во всем, практика является ключевым моментом. По возможности стреляйте. Не снимайте только заведомо интересные объекты. Стреляйте также и над скучными объектами.С интересной композицией даже фотография вилки может превратиться в произведение искусства.

e. Делитесь своей работой и получайте отзывы

А потом, конечно, покажите свои работы и попросите отзывов. В современном цифровом мире это проще, чем когда-либо. Присоединяйтесь к форумам фотографии или специальным группам в Facebook и попросите других участников оценить ваши фотографии. Не бойтесь критики — она нужна вам для совершенствования техники.

Композиция и пейзажная фотография

Существует множество правил и рекомендаций по композиции, которые могут помочь вам ускорить и лучше понять весь процесс.

Вы, вероятно, встречали множество различных руководств, в которых перечислены правила композиции, такие как золотых треугольников и спиралей, правило шансов, баланс, ведущие линии, узоры, цветовой контраст, симметрия , , заполнение кадра, обрамление , создавая глубину, и так далее.

Новичку, читая такой длинный список правил, часто кажется, что голова вот-вот взорвется. Вы не знаете, с чего и как начать. Когда вы пытаетесь случайным образом использовать правила композиции, это редко срабатывает.

Я хочу внести некоторую структуру в процесс обучения композиции, применив здесь мое любимое правило 20-80. Правило гласит, что в любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса — сначала выявить и решить эти 20%.

Прежде всего, я считаю, что пейзажи — лучшие предметы для начала изучения композиции фотографии. Почему? Потому что у вас больше контроля над элементами сцены по сравнению с уличной фотографией, дикой природой или даже семейной фотографией.

Существует два способа адресации композиции :

Первый способ — это кадрирование кадра.
Второй — когда вы кадрируете фото в процессе редактирования.

Я уверен, что вы уже много раз слышали раньше, что «, вы должны получить все правильно в камере ». Я полностью согласен с этим утверждением, но на самом деле не всегда удается достичь этой цели. Для меня это всегда двухэтапный процесс.Я стараюсь получить максимально качественный кадр, но у меня всегда есть возможность настроить или отрегулировать его позже в Lightroom.

Когда я приношу фотографию в Lightroom, я всегда проверяю, могу ли я улучшить композицию.

Когда вы начинаете разучивать композицию, очень сложно сразу уловить ее прямо в камере. Вы ошеломлены другими аспектами, которые вам нужно решить, такими как экспозиция, фокус и дополнительные настройки камеры, которые отвлекают вас от решения общей композиции.

Не бойтесь и не смущайтесь, когда это происходит.Постарайтесь получить правильную композицию, кадрируя фотографии во время редактирования. Я считаю, что лучший способ начать изучение правильного кадрирования и композиции — это Lightroom. Вы можете не торопиться и экспериментировать, не выходя из собственного дома. Пробуя разные версии одной и той же фотографии, вы можете увидеть, что работает, а что нет. Затем вы сможете применить эти знания в следующий раз, когда будете делать фотографии.

Сегодня я собираюсь перечислить только три концепции композиции, которые кардинально изменят вашу фотографию.

Правило №1 — Выровняйте свой горизонт

Кажется, такое простое и очевидное правило, но ничто так не портит композицию ландшафта, как изогнутый горизонт. Это то, что отпечаталось в нашем мозгу и подсознании — горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим фотографию с даже слегка искривленной линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Однако не всегда удается четко определить горизонт во время съемки, но вы можете исправить это позже в Lightroom.В Lightroom даже есть функция АВТО, которая настраивает горизонт за вас. В 90% случаев он отлично справляется. Если это не сработает, потребуется всего несколько секунд, чтобы отрегулировать его вручную.

Но мы все знаем, что правила предназначены для нарушения. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт искривленным, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

Правило № 2 — Правило третей

Правило третей — фундаментальная концепция композиции в фотографии.Чтобы использовать правило третей, вы мысленно или визуально делите сцену на девять равных частей и размещаете объект вашей фотографии на одной из пересекающихся точек или линий.

Используя Правило третей, вы, как художник, помогаете зрителю ориентироваться в сцене, давая визуальные подсказки, с чего начать и куда двигаться дальше. Вы помогаете зрителю определить наиболее важные части сцены.

Например, помещая горизонт на верхнюю линию сетки правила третей, вы говорите зрителю, что в этой конкретной композиции земля более важна, чем небо, и именно на ней они должны сосредоточить свое внимание.

Правило третей — лучший способ начать изучение композиции в фотографии. Лично я предпочитаю использовать вариант правила третей — сетку золотого сечения. Фактически, Правило третей — это упрощенная версия золотого сечения, которая берет свое начало в концепции спирали Фибоначчи. Поскольку использование спирали Фибоначчи может быть непосильной задачей, гораздо проще рассматривать ее как сетку Фи или сетку золотого сечения.

Разница между сеткой правила третей и сеткой золотого сечения очень тонкая, но я считаю, что сетка золотого сечения помогает мне создавать более эффективные композиции.

Вы можете использовать любой из них, поскольку концепция остается той же: выровняйте наиболее важные объекты вашей сцены по линиям и точкам пересечения сетки, и это приведет к более значимой композиции.

Теперь несколько практических шагов по использованию сетки.

Почти каждая камера на рынке имеет возможность использовать визуальные подсказки, все, что вам нужно сделать, это активировать ее. В беззеркальных камерах Sony это называется визуальной сеткой, и, активировав ее, вы получите сетку с правилом третей, наложенную на ЖК-дисплей и электронный видоискатель камеры.У меня он всегда включен, так как он помогает мне при кадрировании во время съемки.

В Lightroom у вас есть намного больше опций визуальной сетки, которые помогут вам улучшить композицию вашего изображения при кадрировании фотографии.

Правило № 3 — Простота

Это лучший способ начать подход к композиции — постарайтесь максимально упростить ее. Определите наиболее важный объект или часть сцены (фокус) и попытайтесь изолировать его, исключив беспорядок вокруг него, чтобы у зрителя не было другого выбора, кроме как сосредоточить на нем все свое внимание.

Композиция ниже очень простая, в ней всего три элемента: небо, поле и маяк. Чтобы было проще, я удалил ненужные отвлекающие факторы в виде электрических столбов и проводов рядом с маяком.

Остров Принца Эдуарда

В идеале, вы хотите использовать все три правила, которые я перечислил выше, в одной и той же композиции. Убедитесь, что горизонт прямой, определите главный объект вашей композиции и выровняйте его по сетке, а также убедитесь, что сцена не загромождена неважными объектами (см. Снимок ниже).

Если вы выучите и усвоите три описанных здесь правила композиции, вы сможете создавать приятные и содержательные композиции и будете готовы применять более сложные художественные концепции к своей фотографии.

Практические шаги для изучения композиции в фотографии

Сегодня я хотел бы поделиться с вами нетрадиционным способом, которым вы можете ускорить понимание композиции с помощью Lightroom. Вы не только обнаружите, что Lightroom может помочь вам в совершенствовании композиции, вы обнаружите, что он также может помочь вам обрести уверенность в своих фотографиях.

Из-за моей работы на PhotoTraces.com я использую несколько каналов для публикации своих фотографий, начиная с моего блога. Как только мои изображения размещаются на веб-сайте, я публикую их в популярных социальных сетях, таких как Facebook, G +, Pinterest и Instagram. Также создаю дополнительную версию для печати.

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом: «Понимает ли он, что такие сайты, как Facebook, Instagram и даже блоги, имеют свой собственный стандартный размер изображения?» Да! Если моя исходная фотография имеет альбомную ориентацию с соотношением сторон 3 x 2, для публикации в Instagram требуется квадрат 1 x 1, а для Pinterest — вертикальное изображение.Для печати я могу решить, что мне нужна панорамная версия или вообще другой размер.

Хотя создание нескольких версий фотографии для обеспечения последовательной и осмысленной композиции действительно требует времени, этот процесс невероятно ценен для лучшего понимания и понимания важности композиции в фотографии.

Упражнение по сценарию реальной жизни

Во время поездки на остров О’аху на Гавайях я сделал эту фотографию сразу после восхода солнца и почти сразу понял, что эта сцена имеет большой потенциал в качестве функции в моем блоге и, возможно, даже в моем портфолио.

Зная, что обычная пейзажная композиция имеет размер 3 x 2, я намеренно сделал снимок шире, чтобы оставить себе достаточно места и свободы для создания нескольких различных версий для публикации на нескольких каналах. Поскольку мой Sony a6000 имеет датчик 24 Mpx, у меня более чем достаточно пикселей, чтобы обрезать и даже агрессивно кадрировать мои фотографии во время постобработки.

С этого изображения я начал с моей коллекции пейзажей и применил один из моих любимых пресетов из коллекции Travel Pro Kit Collection, Escalante.

Когда я был удовлетворен тем, как выглядит изображение, я сосредоточился на композиции, установив для параметров наложения инструмента обрезки значение Золотое сечение . Хотя Thirds — самый популярный вариант среди фотографов, я лично добился стабильного успеха в создании более сбалансированных композиций с использованием золотого сечения.

Чтобы сэкономить время, вы даже можете прокручивать различные варианты наложения, нажимая «O» на клавиатуре, пока не найдете нужное наложение.

После установки золотого сечения для оверлея я заблокировал соотношение сторон 2 x 3.

Затем я создал свою первую версию фотографии, усилив композицию.

Версия 1 — Соотношение сторон 3 x 2
Убедившись, что я удовлетворен, я использовал функцию моментального снимка Lightroom, чтобы сохранить изображение под названием «3 x 2».
Переходя к следующей версии и так далее, я в конечном итоге получаю шесть разных снимков на моей панели снимков.
Версия 2 — Соотношение сторон 1 x 1 (Instagram) Версия 3 — Соотношение сторон 2 x 1 Версия 4 — Соотношение сторон 4 x 3 Версия 5 — Соотношение сторон 16 x 9 Версия 5 — Соотношение сторон 3 x 4 (Pinterest)
Важно отметить, что вы можете использовать функцию виртуального копирования Lightroom в качестве альтернативы моментальному снимку; однако я считаю, что Snapshot позволяет значительно упорядочить Lightroom, что является ключевым компонентом обеспечения эффективности во время постобработки.
Закончив создание снимков, я просмотрел каждую отдельную версию, чтобы убедиться, что результаты соответствуют моим ожиданиям. Затем я начал публиковать.
Заключение
Хотя есть много статей и руководств по овладению композицией в фотографии, лучший и единственный способ научиться — это регулярная практика. Начните с включения описанного выше упражнения в свою обычную рутину, создав версию для Instagram и версию для Pinterest для каждой редактируемой фотографии.
Попробуйте использовать три концепции композиции, которые мы узнали ранее: Прямой горизонт , Правило третей, и Простота .Я обещаю, что когда вы приобретете привычку, вы увидите огромные различия в своем понимании и мастерстве композиции фотографии.
статей, относящихся к теме «Определение композиции в фотографии и ее изучение»
Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии
Композиция фотографии — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элементов , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.
Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные методы, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.
В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.
Чтобы помочь вам сориентироваться в различных приемах композиции и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .
Готовы к Создание изображений уникальным и мощным способом?
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ
20 уроков и более 80 страниц с примерами, информацией, советами и многим другим!
Что такое композиция в фотографии?
Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя.Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.
Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет … и композиционных методов , таких как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.
Большинство из фотографических руководств композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи.Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать впечатляющее и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных « правил композиции в фотографии ».
Тем не менее, важно знать основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.
Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :
1.Правило третей — одна из основ композиции фотографии
Правило третей — одна из основ композиции .
Согласно этому правилу композиции фотографии , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.
Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.
1. Правило третей
2. Композиционные линии — эффективный способ привлечь внимание зрителя
Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих указаний композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы вашего кадра.
Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.
2. Композиционные строки
3. Обрамление фотографии — хорошая техника композиции для упрощения
Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадра в кадре в вашей композиции .
Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; по улучшить композицию фотографии , сфокусировав взгляд зрителя на важных элементах.
3.Фоторамка
4. Баланс — основополагающий принцип композиции
Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.
В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.
4. Остаток
5. Золотой треугольник — классическое правило композиции
Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил композиции фотографии правил композиции . Он также был одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.
Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.
Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.
5. Золотой треугольник
6. Кривые — тип композиции, необходимой для создания интереса
Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте в вашу композицию кривых .
Curves — это сильные композиционных линий , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.
Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.
6. Кривые
7. Фон — лучший способ избежать отвлекающих факторов композиции
Одна из наиболее распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.
Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших советов для композиционного портрета .
7. Справочная информация
8. Золотое сечение / спираль — классический принцип композиции, который никогда не подводит
Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.
Это правило композиции фотографии следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.
С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.
8. Золотое сечение / спираль
9. Симметрия — самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию
Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.
Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск шаблонов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .
Симметрия — один из самых простых элементов композиции в фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.
9. Симметрия
10. Повторение — хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений
Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.
Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.
Хороший совет для создания фотографии с повторением — держите глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.
10. Повторение
11. Геометрические формы — математика в фотографических композициях
Многие правила композиции фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создавать лучшие композиции , используя эти правила.
Хороший пример композиции фотографии — это геометрических фигур . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.
11. Геометрические фигуры
12. Масштаб — одно из самых ярких композиционных правил
Хороший способ увлечь взгляд зрителя — компоновка изображений в масштабе .
Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.
Хороший совет по композиции состоит в том, чтобы разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.
Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».
12. Масштаб
13. Глубина — хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение
Пуленепробиваемый композиционный прием предназначен для создания глубины в вашем изображении . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.
Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции и избежать ошибок композиции , таких как создание плоского изображения.
13. Глубина
14. Атмосфера — лучший композиционный элемент для создания воздушности
Атмосфера — один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить больше глубины и интереса к вашим изображениям.
Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.
14. Атмосфера
15.Слои — привлекательная композиционная техника для увеличения глубины
Еще одна композиционная техника , которую следует включить в композиции камеры, — это компоновка с использованием слоев .
Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.
Хороший совет для композиционной фотографии при использовании слоев — разделить передний план, средний план и задний план для создания ощущения глубины.
15. Слои
16.Цвет — самый недооцененный элемент композиции
Типичная ошибка композиции фотографии — это забыть о цвете .
Когда мы говорим о фотографической композиции, мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах. Однако композиция Теория цвета — необычный элемент для создания уникальных изображений.
От
до составляйте изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.
Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.
16. Цвета
17. Правило пространства — Основное правило фотографии для начинающих
Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, это одно из основных правил композиции фотографии и одно из самых простых для реализации в ваших изображениях.
Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит в том, чтобы оставить пространство перед животным.
Это также хороший совет по композиции фотографии для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.
17. Правило космоса
18. Правило шансов — полезный композиционный принцип
Еще одно простое правило композиции фотографии — правило шансов .
Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного числа объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основание правила шансов связано с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.
Относитесь к этому правилу фотографии композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.
18. Правило шансов
19. Узоры — лучший способ запечатлеть абстрактные композиции
Хорошая композиционная техника в фотографии — захват узоров для создания более интересного потока на вашем изображении.
В композициях фотографий существует множество различных типов узоров , таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.
Используя другие элементы композиции фотографии, которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.
19. Выкройки
20. Простота — «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет , чтобы представить ваши изображения в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство — принцип композиции, чтобы подчеркнуть ваш объект
Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя огромные пустые пространства, где ваш взгляд направлен прямо на фокус / объект.
Негативное пространство — это элемент композиции фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.
Полезный совет по композиции фотографии — объединить негативное пространство с правилом пространства для создания большего интереса.
21. Негативное пространство
22. Обрезка — заполнение рамки для создания фотографии
Вопреки правилу пространства, кадрирование — это инструмент композиции фотографии , состоящий из заполнения кадра объектом.
Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии та же, что и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.
Это обычный совет по композиции для фотографий дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.
22. Урожай
23. Сопоставление — техника композиции для получения более интересных изображений
Несмотря на то, что сопоставление звучит как сложный словарь композиции фотографии, это простой и очень эффективный композиционный элемент .
Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.
Сопоставление — очень полезный элемент в композиции уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!
23. Сопоставление
24.Передний план — один из лучших ландшафтных композиционных элементов
Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях — хорошая композиция для фотографии style , которая приглашает зрителя проанализировать ваше изображение.
Это работает не для всех изображений, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана — хороший способ создания увлекательных изображений .
24. Передний план
25.Смотровая площадка — хороший композиционный совет для подражания
С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.
Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.
Одно из лучших упражнений на композицию фотографии с по улучшит ваши навыки композиции — это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.
Хороший совет по созданию композиции — мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д., Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.
В фотографии нет пределов перспективной композиции!
25. Обзорная площадка
Заключение
Помимо дорогостоящего фотоаппарата или первоклассных навыков обработки, композиция для фотографии является единственным наиболее важным элементом фотографии для создания лучших изображений.
Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.
Мой последний совет для создания лучших изображений — это учиться и практиковаться.
Сочинение по фото: Описание сочинение «Фотографии»🎈

Сочинение Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Семейные снимки

Конспект урока+презентация на тему «Сочинение-описание внешности человека по фотографии» (7 класс)

Собственный портрет

Домашние животные

Праздничные альбомы

Популярные сочинения

мама и я на фото»

Сочинение-описание помещения (интерьера) — Как писать сочинение-описание — Как писать? — Русский язык для всех и каждого

Сочинение на тему: «Моя любимая фотография»

Семейные снимки

О значении фотографии в современном мире

Фотографиям говорит нам о самом важном для нас

Фотография – частичка наследия человека

Фотографии помогают нам в общении

В каждом из нас фотография открывает художника

Фотография – это очень сложный язык

Фотография изменяет нас

Собственный портрет

Сочинение-описание внешности мамы 7 класс

Домашние животные

Еще одно мое увлечение – фотография

Сочинение на тему: Фотография из семейного альбома

Сочинение с описанием Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Также читают:

Картинка к сочинению Моя любимая фотография (описание изображенного человека)

Популярные сегодня темы

Сочинение -описание по фотографии

Полное (и современное) руководство

Что такое композиция в фотографии?

Почему важна композиция?

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Правило третей

Ведущие линии

Текстура

Цвет

Форма

Симметрия

Контраст

Продвинутая композиция в фотографии

Правило пространства

Правило форы

Треугольная композиция

Золотое сечение

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Золотая спираль (также известная как спираль Фибоначчи)

Композиция в фотографии: заключение

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Центрируйте свой объект

Ищите треугольники

Рассмотреть обрамление

Ищите симметрию

Использовать сопоставление

Ищите ведущие направления

Использовать диагональные линии

Объединить кривые

Сохраняйте простой фон

Позвольте фону показать контекст

Используйте линию высокого горизонта

Используйте линию низкого горизонта

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Стрельба с необычной точки обзора

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Используйте повторение в ваших интересах

За гранью изображения

Используйте строки, которых нет

Покажи свои объекты в движении

Оставьте место для движения

Очень близко

Показать взаимодействие

Переосмыслить, что значит сделать портрет

Нарушайте правила!

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

12 методов композиции в фотографии

Правило третей

Золотая спираль

Линии отведения