Фотошоп кривые как пользоваться: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Как использовать Кривые (Curves) в Photoshop

Если бы я был вынужден отказаться от всех инструментов коррекции изображения в Photoshop, кроме одного, я бы без сомнения оставил инструмент «Кривые» (Curves). Этот инструмент настройки является важнейшей и неотъемлемой частью базы знаний и применения каждого специалиста для редактирования изображений.

Даже если вы сделали хорошую фотографию, скорее всего, она может быть улучшена, или возможно, она будет применена для работы в коллаж или коллекции. С помощью Кривых
можно даже просто изменить «настроение» фотографии. Вы всегда можете сделать хорошую вещь лучше, и применение данного инструмента — прекрасный способ сделать это.

С помощью настройки Кривых Вы можете:
— произвести тонкую цветокоррекцию цифровых картинок
— настроить цвета изображения
— настроить локальный контраст и тоновый баланс

При открытии интерфейса, Вы видите Кривую в виде прямой линии, т.к. Вы пока не сделали никаких изменений.

Вы сможете повлиять на изменение баланса изображения путем изменения формы кривой.

Эту самую форму можно изменять, выбрав один из инструментов построения — «Линии Безье» или «Карандаш». Линии Безье позволяют плавно изменять кривую, в то время как карандашом мы создаём линию заново. В подавляющем большинстве случаев, при корректировке кривых используются Линии Безье.

Точки, с левой нижней до правой верхней влияют ,соответственно, как показано на рисунке: черный цвет, тени, полутона, блики, и белые точки. Изменяя положения этих регионов и будут влиять на соответствующий тональный диапазон изображения. Оставив линию в центре, мы оставим тона без изменения.

К изменению кривой следует приступать, кликнув примерно посередине линии. Это позволит создать «якорную точку», перемещение которой изменит баланс на более светлый или тёмный, в зависимости от того,вверх или вниз Вы её перетащите. Кривая
должна быть плавной, резкие переходы линии сделают перепады цветов весьма заметными, более постепенное изменение яркости по обе стороны от базовой линии позволяют создать плавные и реалистичные настройки.

Важно отметить, однако, что вы не сможете увеличить контраст в одном регионе, не снизив его в другом. Кривые — это инструмент перераспределение контраста.

Кроме того, кривые инструмент сохранения тональной иерархии. Это означает, что яркие участки изображения будут оставаться яркими даже после изменения, только величина яркости снизится.

Кривые в Photoshop на примере одной фотографии

Кривые, они же инструмент curves, один из самых часто используемых инструментов Photoshop. Большинство фотографов не обрабатывают ни одно фото без их использования.

Кривые по праву считаются одним из самых мощных инструментов photoshop. Знать принцип х работы и уметь применять его обязан уметь каждый, кто относит себя к числу фотографов или ретушеров. Если Вам захотелось узнать подробнее о принципе работы кривых, почитайте о гистограмме. Для первого же ознакомления достаточно знать, что  этот инструмент способен менять яркость пикселей изображения в различных диапазонах: от самого темного, расположенного в левом нижнем углу, до самого светлого, который находится в правом верхнем углу.

В «нулевом» положении кривая представляет собой прямую диагональную линию и никак не влияет на фото.

Наиболее простой способ работы с кривой заключается в расставлении некоторого количества ключевых точек на ней и последующего их сдвига в том или ином направлении. К примеру, простейший способ регулирования яркости  это тянуть вверх (для увеличения) или вниз (для уменьшения) за точку, поставленную в центре кривой.

Рассматриваемый инструмент чаще всего используется для увеличения контрастности того или иного диапазона тонов изображения. Степень контраста на изображении зависит от крутизны кривой: чем более или менее «крута» последняя, тем, соответственно, более или менее контрастно изображение. Широко распространен S-образный изгиб кривой, дающий затемнение в темных тонах и осветление в светлых. При таком варианте кривой наибольший контраст получается в средних тонах, тогда как на области темных и светлых он уменьшается.

Это не случайность, а закономерность, ведь когда контрастность растет на одном участке кривой, значение ее падает на других.

Вышеописанные приемы схожи с набором инструментов photoshop image-adjusment-brightness/contrast. Следует помнить, что каждое изображение уникально и требует осмысленной работы с кривыми, никогда не нужно использовать их «на автомате» одинаково для всех фото.

Работая с 5-ю точками можно добиться сразу нескольких эффектов на одном фото. Так, подняв точку черного (1) и опустив точку белого (5), можно заметить «пленочный» эффект на фото, которое в плюс к этому обретает некую воздушность. Чтобы вернуть контраст фотографии поднимем и опустим точки (4) и (2) соответственно (придавая более S-образную форму кривой). Драматичности кадру добавит чуть заниженная точка (3), которая немного затемнит средние тона.

Настало время поговорить и о цветовых пространствах, где также можно многого добиться, используя инструмент кривых. Т.к. RGB-пространство является основным, поговорим о цветокоррекции  и тонировании кривыми в нем. Работая кривой в красном канале, мы можем увеличивать яркость красных пикселей, делая картинку более красной, и наоборот, уменьшать яркость красных пикселей, делая картинку более циановой (т.е. синевато-зеленой).

Соответственно, зеленая кривая делает снимок более зеленым или, напротив, маджентовым (редко используемый ретушерами канал).

Наконец, синий канал тонирует изображение от более синего до более желтого.

Рассмотрим один из наиболее распространенных в живописи приемов, хорошо работающий и в фотообработке. Слегка опускаем синий и приподнимаем красный каналы в тенях, чтобы сделать их теплее, и приподнимаем с светлом диапазоне синий, получая более холодные освещенные участки на фото. Получившийся неестественный маджентовый оттенок лиц героев снимка убираем при помощи осторожного подъема зеленой кривой в тоновом диапазоне лиц.

 В инструменте кривых есть маленькая хитрость: для того, чтобы выбрать диапазон работы есть полезный расположенный в верхнем углу и выделенный красной окружностью инструмент. Нажав на него, Вам стоит лишь кликнуть мышкой на самой светлой и темной точках интересующего Вас диапазона. Готово, теперь можно работать конкретно с ним.

Завершая обработку рассматриваемого фото, создаем еще пару кривых: по одной для затемнения лиц персонажей и виньетки. Изображение закончено с использованием всего лишь одного, но крайне полезного инструмента!

На основе материалов с сайта: http://nigrechokphoto.blogspot.ru/2013/07/photoshop.html

Кривые как пользоваться фотошоп

Кривые в Photoshop: 6 базовых приёмов

Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

«Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых».

И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

Первый приём

«Кривые» лучше всего применять в форме корректирующего слоя. Откройте панель «Слои» («Layers»), щёлкните по пиктограмме «Создать новый корректирующий слой» («Create New Adjustment Layer»), расположенной внизу панели. Выберите из появившегося списка команду «Кривые» («Curves»). Теперь Ваше исходное изображение сохранит первозданный вид вне зависимости от последующих коррекций.

Параметры «Кривых» вы можете вызвать двойным щелчком по иконке слоя. Корректирующий слой «Кривые» сохраняет все особенности слоёв. Вы можете создавать для него маску, менять режим наложения («Blend mode») и непрозрачность («Opacity»).

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Третий приём

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Пятый приём

Вносите в ваш снимок локальные коррекции. Для этого создавайте несколько корректирующих слоёв «Кривые» и с помощью масок слоёв применяйте эффект от каждого слоя к определённой области фотографии.

Например, от повышения контрастности радужных оболочек глаз большинство портретов выигрывают. Проверьте это собственноручно. Создайте корректирующий слой «Кривые» («Curves»), придайте тоновой кривой S-образную форму. Нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «CMD»/«Ctrl» и «I», чтобы инвертировать маску из белой в чёрную. Возьмите инструмент «Кисть» (Brush tool), установите белый цвет в качестве основного. Рисуйте по радужным оболочкам, чтобы проявить эффект.

Шестой приём

Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

Описание параметров КС «Кривые»

1. Узловая точка

Поместите её на кривую щелчком мыши. Затем тащите вниз, чтобы затемнить изображение, или вверх, чтобы осветлить.

2. Точка чёрного и точка белого

Переместите их внутрь диапазона: точку чёрного вправо, точку белого влево – чтобы назначить в качестве самой тёмной и самой светлой точек на фотографии новые пиксели. Удерживайте на клавиатуре клавишу «Alt», чтобы отследить «пересвеченные» и «заваленные» области на снимке.

3. Ниспадающий список для выбора каналов

Выбирайте с помощью него различные цветовые каналы. У каждого канала своя кривая.

4. Ниспадающий список с предустановленными наборами параметров (пресетами)

С помощью него выбирайте уже готовые формы кривых. С «заготовок» проще начинать, подстраивая форму кривой для нужд конкретного изображения.

5. Карандаш и «сглаживатель»

Включите «Карандаш» (Pencil tool), чтобы придать кривой произвольную форму. Щёлкните по кнопке «Округлять числовые значения кривой» («Smooth Curves Values»), чтобы сгладить кривую.

6. Точечная настройка яркости

Включите «Руку» (Hand tool), поместите курсор в том месте фотографии, которое хотите осветлить или затемнить. Зажмите левую кнопку мыши и двигайте курсор вверх и вниз, чтобы изменить яркость изображения.

7. Гистограмма

Это графическое представление всех тонов, присутствующих в фотографии. Левый край гистограммы сообщает о тенях, правый край – о бликах.

8. Пипетки

Выберите пипетку, укажите на фотографии фрагмент, который послужит точкой белого (или точкой 50%-ого серого, или точкой чёрного). Каждая пипетка отвечает за свою «точку».

9. Вход и выход

«Вход» отражает диапазон исходных тонов на фотографии (горизонтальная ось), «выход» – распределение тонов после коррекции по шкале от 0 до 255 (вертикальная ось).

Автор статьи: Jeff Meyer

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета…

Читать дальше →

21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

10 091

15

Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми. ..

Читать дальше →

20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

14 910

23

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный…

Читать дальше →

06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

10 903

4

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста…

Читать дальше →

04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 597

7

В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom …

Читать дальше →

24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

7 798

6

Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день…

Читать дальше →

25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

12 453

6

Photoshop: используем «Кривые»

Инструмент «тональные кривые», вероятно, является наиболее мощными гибким преобразованием изображения, в то же время он может быть и одним из наиболее пугающих. Поскольку фотографы рисуют светом, кривые точно соответствуют их практике, влияя на две базовых производных света: тон и контраст. Кроме того, именно тональные кривые придают различным типам плёнки их уникальный характер, так что понимание сути их работы позволит вам имитировать любую плёнку — и фотографию даже не придётся переснимать.

Как это работает

Аналогично уровням яркости, тональные кривые получают на вход тональный диапазон и избирательно расширяют или сжимают его участки. Однако, в отличие от уровней, для которых существуют только точки чёрного, белого и центра полутонов, тональная кривая управляется любым числом контрольных точек (обозначены маленькими квадратиками), вплоть до 16. Результат данной кривой можно проконтролировать, проследив по вертикали входной тон от горизонтальной шкалы до кривой, и от неё по горизонтали к вертикальной шкале выходного тона. Таким образом, кривая в виде центральной диагонали оставит тон без изменений.

Если вы проследите два входных тона, вы увидите, что расстояние между ними увеличивается, если кривая становится круче, тогда как при выполаживании кривой относительно диагонали тон подвергается компрессии (сжимается). Вспомните из главы о гистограммах, что сжатые тона получают меньший контраст, тогда как растянутым тонам достаётся больше контраста. Наведите курсор на подписи к кривым, чтобы увидеть, как эти изменения влияют на утрированный пример:

Выберите:
Высокий контраст	Низкий контраст
Показывать тональные метки?
да	нет

Примечание: кривые и гистограммы, показанные выше, применяются к яркости (не RGB)

Выше показаны наиболее распространённые кривые: «S» и «инверсная S». Кривая S добавляет контраст в полутонах за счёт теней и ярких участков, тогда как инверсная S имеет обратный эффект. Обратите внимание на то, как они меняют гистограмму, и, что более важно, посмотрите также, как они влияют на изображение: инверсная S выделяет детали на бортах лодки и в тени под ней, смывая текстуру водной поверхности, а прямая S имеет обратный эффект.

Мотивация: динамический диапазон и эффект плёнки

Почему перераспределение контраста всегда является компромиссом? Поскольку снимаемые сцены содержат больший динамический диапазон света (см. «динамический диапазон»), чем мы можем воспроизвести на бумаге, для печати тональный диапазон всегда приходится подвергать компрессии. Кривые позволяют лучше использовать ограниченный динамический диапазон.

Контраст в полутонах более важен для восприятия, потому зачастую теням и яркостям в этой тональной компрессии оставляют подбирать крошки. В силу этого большинство плёнок и видов фотобумаги для поддержания контраста в полутонах используют что-то типа S-образной кривой. Наведите курсор на график справа, чтобы увидеть, как S-образная кривая может помочь сохранить контраст в полутонах, и заметьте, насколько она похожа на кривую плёнки (внизу). Уникальный характер каждой плёнки в первую очередь определяется её тональной кривой.

(показана для бумаги Kodak Supra II)

Более того, если камера (в идеале) оценивает относительное количество фотонов в каждом пикселе линейно, наши глаза и мозг в действительности применяют собственную тональную кривую, чтобы получить максимум визуальной чувствительности в наибольшем диапазоне освещённости. В связи с этим камера должна применить собственную тональную кривую к файлу формата RAW, чтобы сохранить точность. Наконец, каждый цифровой сенсор имеет собственную кривую тональной чувствительности, и даже персональные компьютеры применяют различные тональные кривые, когда показывают изображения (корректируют гамму).

Итого: тональные кривые необходимы для каждого изображения в той или иной форме — будь то восприятие глаза, эмульсия плёнки, цифровая камера, монитор или пост-обработка.

На практике: основы

Ключевая концепция кривых состоит в том, что невозможно добавить контраст в одном тональном диапазоне, не убавив его в другом.Другими словами, кривые только перераспределяют контраст. Следовательно, у любой фотографии есть «бюджет контраста», и вам нужно решить, на что его потратить — будь то равномерное распределение (диагональ) или перераспределение (произвольная кривая).

Далее, кривые всегда сохраняют тональную иерархию (если не использовать кривые с отрицательным углом). Это означает, что если до преобразования некий тон был ярче другого, он останется более ярким после преобразования, — но необязательно настолько же ярче.

Трёх ключевых точек, показанных выше (для теней, полутонов и яркостей) обычно достаточно (в дополнение к точкам чёрного и белого). Хитрость в том, что даже минимальное движение ключевой точки может привести к существенным изменениям в финальном изображении. Резкие изменения кривой могут запросто вызвать постеризацию, растянув оттенки в областях с градиентной вариацией цвета. Поэтому умеренная коррекция, которая порождает гладкие кривые, обычно работает наилучшим образом. Если вам нужна сверхтонкая подстройка, попробуйте увеличить размер окна кривых.

Уделите максимальное внимание гистограмме изображения, внося изменения.Если вы хотите повысить контраст в определённом тональном пике, используйте гистограмму, чтобы удостовериться, что максимум кривой приходится на этот пик. Я предпочитаю в процессе перемещения контрольных точек держать открытым окно гистограмм, чтобы контролировать изменения (Window → Histogram).

Использование незадействованного тонального диапазона

Исключением из перераспределения контраста является случай, когда часть тонального диапазона не задействована, на границах гистограммы или в виде провалов между тональными пиками. Если неиспользованные участки диапазона имеют место на краях гистограммы, их можно задействовать, смещая точки чёрного и белого (так же, как и в уровнях).

Если между тональными пиками наблюдаются провалы, уникальная возможность кривых состоит в том, что они могут понизить контраст в неиспользуемых тонах — тем самым высвободив его для оттенков, которые присутствуют в изображении. В следующем примере кривая использована для ликвидации тонального разрыва между небом и более тёмной листвой.

до	после

Заметьте, как в результате изображение становится более равномерным, при том что полутона и яркие области на гистограмме остаются более-менее неизменными.

Сглаживание засветок

С момента, когда уровень яркости достигает максимума (255 для 8-битных изображений), цифровые фото могут показать грубые засветки. Это создаёт неестественный вид, и порой предпочтителен более плавный переход к белому. Наведите курсор на изображение, чтобы увидеть разницу.

(результаты получены с помощью кривой пользовательского профиля цвета)

Обратите внимание на солнечную засветку. В целом, переход яркостей можно сделать более плавным, понижая наклон кривой в правом верхнем углу.

Канал яркости и слой коррекции

Применение кривых в канале яркости — в режиме LAB либо в слое коррекции — поможет снизить изменения в тоне и насыщенности цвета. Наведите курсор на каждое из нижеприведенных изображений, чтобы увидеть, что получилось бы в результате применения такой кривой в канале RGB.

Инверсная S	S-образная кривая

Обратите внимание, насколько снижается и повышается насыщенность цвета для инверсной и прямой S-образных кривых, соответственно. В целом, кривые, усиливающие полутона, будут повышать цветонасыщенность, и наоборот. Изменения в насыщенности могут оказаться желательными при осветлении теней, но в большинстве других случаев их следует избегать.

Чтобы применить кривые только к каналу яркости посредством выбора другого режима наложения можно использовать корректирующий слой (Слой → Новый корректирующий слой → Кривые…), как показано на рисунке справа.

Ещё одно достоинство такого метода состоит в том, что так можно сделать коррекцию кривых более мягкой. Это достигается соответствующим понижением плотности (обведено красным). Такой способ, в частности, полезен потому, что порой минимальные сдвиги ключевых точек вносят слишком большие изменения в изображение. Наконец, вы можете продолжать корректировать кривую, не меняя всякий раз исходное изображение — и тем самым уменьшая постеризацию.

Применение кривых для коррекции баланса цвета

Хотя до сих пор мы применяли кривые к значениям RGB или яркости, их можно также применять на отдельных каналах цветности в качестве мощного средства коррекции оттенков в специфических тональных областях. Скажем, в вашем изображении присутствует синева в тенях, хотя и полутона, и яркие участки выглядят сбалансированно. Изменение баланса белого или соотношения цвета в целом могло бы повредить другие оттенки.

до	после

На примере вверху количество синего избирательно снижено в тенях, чтобы избавиться от синевы. Не забудьте зафиксировать ключевые точки строго на диагонали для всех тональных диапазонов, где изменения не нужны. Если вам не нужны точные корректировки цветности, использование кривых, вероятно, избыточно. В таких случаях коррекция баланса белого была бы намного проще (Photoshop: «Image → Adjustments → Color Balance…»).

Как вариант, глобальную цветокоррекцию можно производить, используя привязку нейтральных полутонов («Snap Neutral Midtones» под кнопкой «Options»). Этот метод лучше всего работает для изображений, в которых усреднение полутонов примерно нейтрально; для снимков с господством одного цвета (например, снятых в лесу) следует использовать другие методы, такие как баланс белого в RAW или с помощью уровней.

Контрастность изображения

Данная глава рассматривает контраст как нечто желательное, хотя в действительности это зависит от предмета съёмки, атмосферы и художественного замысла. В некоторых случаях автор может намеренно избегать использования полного тонального диапазона. Например, снимки, сделанные в тумане, дымке или при очень мягком свете, часто не содержат абсолютно чёрных или белых областей. Контраст может акцентировать текстуру или повысить выделение объекта на фоне, однако жёсткий свет или облачность могут привести к слишком большому или слишком малому контрасту, соответственно.

Предосторожности

• Избегайте использования кривых, поскольку любое растягивание гистограммы изображения повышает вероятность постеризации.
• Всегда применяйте тональные кривые к 16-битным изображениям, если возможно.
• Следует избегать существенных преобразований в канале RGB. В этих случаях используйте тональные кривые в канале яркости в слое коррекции или в режиме LAB, чтобы избежать существенных изменений в тоне и насыщенности.

Смежная тема обсуждается в статье:Photoshop: используем «Уровни»

Кривые в Photoshop. Инструкция по применению.

        Доброго времени суток, дорогие читатели нашего блога! Сегодня мы поговорим на тему использования кривых (инструмент curves) при работе в photoshop, которые, без преувеличения, я использую каждый раз, когда обрабатываю фотографии. Надеюсь эта информация будет полезна, и Вы почерпнете что-то для себя, итак поехали!

        Кривые, вероятно самый мощный и полезный инструмент, который есть в photoshop! Знать и понимать логику его работы просто необходимо для уважающего себя фотографа или ретушера. Чтобы лучше понимать кривые рекомендую прочитать статью про гистограмму. В общем случае кривая позволяет менять яркость пикселей изображения в различных диапазонах от самых темных (слева) до самых светлых (справа). В изначальном состоянии кривая представляет из себя прямую линию которая проходит из нижнего левого угла гистограммы в верхний правый – в таком положении кривая никак не влияет на изображение.

        Изменять форму кривой проще всего посредством расставления точек на кривой и регулирования положения этих ключевых точек. Самый простой способ изменения яркости изображения – поставить точку посередине кривой и тянуть эту точку вверх для увеличения яркости или вниз для её уменьшения.

       Чаще всего кривые используются для усиления контраста того или иного тонового диапазона изображения. Контраст зависит от крутизны (да, да именно так!) кривой: чем более крутой участок, тем контраст больше, чем менее крут участок кривой, тем контраст меньше.  Стандартный способ увеличения кривой – это 2-ух точечная S-образная кривая, которая затемняет темные участки изображения и осветляет светлые. Наибольший контраст при такой кривой наблюдается в области средних тонов, в то время как в тенях и светах контраст наоборот падает. Заметим, что это не частный случай — когда увеличивается контраст на одном участке, на другом он падает и наоборот.

          Описанные выше приемы работы с яркостью и контрастом схожи с алгоритмами работы инструментов photoshop (image-adjusment-brightness/contrast). От себя добавлю, что я никогда не использую описанные выше приемы «в лоб». Каждое изображение индивидуально и требует индивидуального подхода! Ниже приведена кривая которую я бы использовал на данной карточке.

      Я поднял точку черного (1) и опустил точку белого (5), получив несколько более «воздушную» картинку с налетом пленочного эффекта, однако этим действием я потерял контраст, и чтобы его вернуть выставляю точки (2) и (4). При этом я захотел чуть притемнить средние тона (3), чтобы придать драматичности кадру.

          На этом замечательные возможности кривых не заканчиваются, ведь есть еще кривые в разных цветовых каналах, что позволяет кроме контраста заниматься также цветокоррекцией и тонированием! Основным цветовым пространством редактирования является RGB, поэтому будем говорить именно о нем. Кривая красного канала изменяет яркость пикселей этого канала, таким образом, если мы увеличиваем его яркость — изображение становится более красным, если яркость уменьшается, то изображение становится менее красным или более циановым (синевато-зеленым).

          Зеленая кривая, соответственно, меняет яркость пикселей зеленого канала делая изображение более зеленым или маджентовым (наиболее редко используемый мною канал).

          И наконец, синий канал делает изображение более синим или желтым (холодным или теплым) – наиболее часто используемый канал.

         Приведу вариант тонировки и цветокоррекции данного снимка. Почему вариант? Потому что их может быть множество и нет правильно или неправильного, есть только задумка автора и творческий замысел. Красный канал я приподнял в тенях, чтобы сделать их немного теплей, синий канал я опустил в тенях (сделал теплее) и приподнял в светах (сделал холоднее) — это распространенный прием в живописи, работает так же хорошо и в фотографии =) После преобразований мне не понравился маджентовый оттенок лиц персонажей, поэтому приподнял немного зеленую кривую в тоновом диапазоне лиц.

     Для того чтобы определить с каким диапазоном работать в кривых есть полезный инструмент (расположен в верхней левой части кривых – обведен красным кружком). Выбрав этот инструмент нужно лишь кликнуть на самой темной и самой светлой точке желаемой области (в нашем случае области лиц). Вот и все, теперь мы можем изолированно работать именно с этой областью!

         Кроме того, я создал еще 2 кривых – одну чтобы чуть затемнить лица, которые показались мне слишком светлыми и вторую для виньетки, используя также маску слоя.

      Вуаля! Картинка готова, а мы при этом использовали лишь инструмент кривые! Попробуйте сделать аналогичную обработку Ваших фото, таким образом Вы научитесь анализировать картинку и обрабатывать осознанно. Желаю Вам успехов. Посмотрите также мой урок по обработке мужского портрета, где кривые играют не последнюю роль! Надеюсь вам понравилась данная статья, спасибо за внимание! Подписывайтесь на наш блог и следите за обновлениями)

Обработка фото: Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop – ФотоКто

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS3 Ru), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования – этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает – бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые – пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач – коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB. Это – основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это – всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 – абсолютно черный, 255-255-255 – абсолютно белый, между ними – все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY – зелено-голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow).

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый – уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый – усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl-M), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y – яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая – до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки – это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни,  но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S-образной кривой RGB). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант – ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R=G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl+щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания – работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева – недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально – верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl+щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов – мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P.S. В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S. Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

Как получить отличный снимок с помощью лишь одного инструмента Photoshop

Но это ещё не всЁ!
Дополнительно к основному курсу
Вы можете получить 3 бонуса:

При просмотре нескольких фотографий, наш взгляд автоматически остановится на тех из них, которые имеют яркие, сочные и насыщенные цвета.

Но если Вы будете просто бездумно поднимать насыщенность всех цветов изображения, то скорее всего из этого ничего хорошего не получится — Вы получите яркое пятно из различных красок и взгляду просто не за что будет уцепиться.

Восприятие фотографии во многом зависит от того, какие объекты выглядят красочно, сочно, ярко, а какие наоборот, имеют спокойные тона.

Чтобы отделить уже насыщенные цвета на фотографии от ненасыщенных используют маску насыщенности.

Видеокурс «Секреты получения насыщенных снимков» рассказывает о том, как создать такую маску насыщенности, как её применить к изображению, как избирательно поднять насыщенность определенных участков картинки и рассмотрит множество способов поднятия насыщенности фотографии.

Количество уроков — 15
Общая продолжительность курса — 1 час 28 минут.

Вот так выглядит меню курса:

Серия вебинаров:
«Как научиться работать с Кривыми (Curves)»

Серия из 3-х вебинаров даст самые основные понятия об инструменте «Кривые», научит базовым приемам работы с этим инструментом, Вы поймете ключевую концепцию применения «Кривых», будете уверенно избирательно менять яркость пикселов, поднимать контрастность, настраивать «Кривые» по изображению, делать цветовую коррекцию снимка, освоите поканальную работу с «Кривыми» и в целом будете уверенно применять этот замечательный инструмент для коррекции своих изображений.

Количество вебинаров — 3
Общая продолжительность записи — 5 часов 52 минуты

Если Вы только открываете для себя инструмент «Кривые», то этот вебинар именно то, что Вам нужно.
На нем даны именно те моменты работы с «Кривыми», которые заложат правильную основу понимания этого инструмента.
Информация на вебинаре дана от простого к сложному, Вы начнете изучение с интерфейса «Кривых» и постепенно перейдете к его настройкам и применению на фотографиях.
После просмотра записи «загадочные Кривые» для Вас станут простыми и понятными.

Количество вебинаров — 1
Общая продолжительность записи — 1 час 7 минут

Вот так выглядит видеокурс
вместе с бонусами:

Как использовать кривые (curves) в photoshop

Curves (Кривые) – один из самых мощных инструментов в арсенале Photoshop. Но для некоторых пользователей они могут казаться не совсем понятными и сложными.

Из этой статьи вы узнаете 6 главных методов работы с кривыми в Photoshop, которые пригодятся каждому фотографу.

Итак, меню Curves (Кривые) – мощнейший инструмент Photoshop, с помощью которого можно корректировать тона для осветления, затемнения, придания контрастности и контроля цветов, но многие пользователи всё равно стараются избегать его использования.

Проблема в том, что, не смотря на свою эффективность, это также одна из самых сложных функций программы. Возможно, именно поэтому Adobe никогда не включала её в любительский пакет Photoshop Elements.

Поскольку Elements с каждым релизом становится всё лучше и лучше, отсутствие полной функции Curves остаётся одной из немногих больших причин, по которым этому пакету ещё далеко до того, чтобы стать более дешёвым аналогом Photoshop.

Новичкам не стоит бояться. После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты, кривые быстро станут одним из ваших главных инструментов для большинства тональных настроек. Зачастую это одна из первых корректировок, которые проводят на изображении. К тому же, это не только один из самых мощных, но и один из самых универсальных инструментов Photoshop.
Хотите ли вы осветлить тёмную сцену, повысить контраст или изменить цветовой тон, кривые справятся с этой задачей. Итак, ниже мы опишем шесть главных функций, которые вам нужно знать, чтобы овладеть лучшим тональным инструментом Photoshop.

Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые).
Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым.
Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.
Вы можете перетаскивать маркеры на кривой вверх или вниз, чтобы осветлить или затемнить изображение соответственно.
Представьте себе ось Х как шкалу от тёмных тонов слева до светлых справа.
Важно, куда вы ставите маркер, поскольку это определяет, какую часть цветового диапазона вы изменяете.
Крайняя левая точка соответствует теням, а крайняя правая – ярким цветам.

Удерживайте клавишу Alt, перетаскивая бегунки чёрного и белого (в левом нижнем и правом нижнем углу графика), чтобы увидеть чёрно-белое изображение всех отсекаемых пикселей.
Это хорошо помогает при настройке чистых чёрных и чистых белых тонов.

Большинство изображений лучше выглядят, если содержат полный диапазон тонов, для этого перетаскивайте бегунки белого и чёрного внутрь, удерживая клавишу Alt, до тех пор, пока на изображении не начнут появляться пиксели.

Кривая в форме S, полученная путём поднятия одной точки в области светов и опускания второй в области теней (при желании можно добавить и третью точку для контроля средних тонов), это классическая тональная настройка для увеличения контрастности и цветовой насыщенности изображения.
Чем более выраженной будет форма S, тем более сильным будет эффект.

Если вы хотите оставить неизменной цветовую насыщенность, измените режим наложения корректирующего слоя Curves (Кривые) на Luminosity (Яркость).

Вы можете сделать выборочные тональные коррекции различных участков изображения, используя маски слоя, чтобы скрыть или оставить эффект кривых на определённых областях.
Например, портреты часто выигрывают от повышения контрастности радужных оболочек глаз.

Чтобы добиться этого, добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) и придайте кривой форму S, после чего инвертируйте маску слоя, выбрав её и нажав Ctrl+I.

Затем выберите инструмент Brush (Кисть) белого цвета, и закрасьте ей радужные оболочки глаз, чтобы применить корректировку к ним.

Вы можете настраивать отдельные цветовые каналы, выбрав их в выпадающем меню в верхней части окна Curves (Кривые).
Работая с разными цветовыми каналами, вы можете сдвигать цвета, к примеру, чтобы уменьшить красные, как мы сделали в примере выше.
Потянув вверх кривую красного канала, вы добавите красные, а вниз – голубые; на синем канале, чем выше кривая, тем больше синего, а чем ниже, тем больше жёлтого; а на зелёном соответственно, чем кривая выше, тем больше зелёного, а чем ниже – тем больше сиреневого.

1. Маркеры

Маркеры можно расставлять на кривой, а затем тянуть их вверх для осветления и вниз для затемнения.

2. Точки чёрного и белого

Перетаскивая их внутрь, вы можете установить новые точки чёрного и белого. Удерживайте Alt во время перетаскивания, чтобы видеть пиксели всех отсеченных тонов.
3. Выпадающее меню RGB
Здесь вы можете выбрать разные цветовые каналы для доступа к красной, зелёной и синей кривым.

4. Preset (Стиль)

Выберите для изображения подходящий пресет, или используйте его в качестве основы для дальнейших корректировок.

5. Pencil (Карандаш) и сглаживание

Переключившись на инструмент Pencil (Карандаш) вы можете нарисовать кривую вручную. Затем используйте опции ‘Smooth Curves values’ (Сгладить), чтобы сгладить линию.
6. Корректировка яркости
Активируйте кнопку с изображением руки, а затем щёлкните по определённому тону на изображении и перетаскивайте курсор вверх или вниз, чтобы управлять яркостью этого тона.

• 7. Гистограмма
• 8. Инструменты пробы (Eyedroppers)
• 9. Input (Вход) и Output (Выход)

Графическое представление всех тонов, расположенных в ‘тональном диапазоне’, с тенями слева и яркими цветами справа.
Переключитесь на один из инструментов пробы, после чего кликните по определённому тону изображения, чтобы установить его как белый, чёрный или нейтральный серый.
Вход представляет собой оригинальные тона изображения (ось X), в то время как выход – новые значения яркости по шкале 0-255 (ось Y).

В очередном уроке я, как и обещал раньше, поясню как работают кривые (Curves) в Photoshop. Если Вы решили всерьез освоить фотошоп, Вам в любом случае будет необходимо знать, как пользоваться кривыми.

С их помощью Вы сможете совершать множество операций: качественно изменять контрастность, яркость снимка или его частей, смешивать каналы, тонировать фото. Про кривые можно рассказывать очень долго и сухо, я же предлагаю в этой статье на конкретных примерах разобраться в принципе их действия.

Для тех, кто хочет овладеть кривыми в совершенстве, могу предложить покопаться в книгах Дэна Маргулиса. В общем стоит усвоить одно: без кривых в фотошопе ну просто никак..

Итак, вспомним основы. Цветной снимок в режиме RGB представлен тремя каналами: красным (Red), зеленым (Green) и синим (Blue). На каждом пикселе цветного изображения происходит суммация яркостей этих трех каналов, в результате чего получается тот или иной цвет. Для чего мы это вспомнили станет ясно дальше.

Рассмотрим инструмент кривые “Curves” фотошопа. Вызвать его можно через Image > Adjustments > Curves или нажав Ctrl + M.

В этом случае кривые будут изменять рабочий слой, поэтому я рекомендую Вам создавать новый корректирующий слой с кривыми, это намного удобнее: при этом можно в любой момент удалить слой с кривыми, изменить значения кривых, воспользоваться маской и т.д. и т.п. Корректирующий слой создается так: Layer > New Adjustment Layer > Curves (Ok).

Появилось вот такое окошко:

Сетка должна быть более мелкой, для изменения ее масштаба кликните по ней с зажатой кнопкой Alt. Слева и снизу от сетки имеются два черно-белых градиента, их направление можно менять нажав вот сюда:

Сделайте направление таким же, как на рисунке сверху. В верхней части окна имеется менюшка выбора канала, с которым мы хотим работать: RGB, Red, Green, Blue. При выборе RGB изменения в результате наших манипуляций будут происходить сразу во всех каналах.

Обратите внимание на линию, пересекающую сетку по диагонали под углом 45 градусов. Это и есть главная кривая (хоть пока еще и ровная 🙂 ).

Она проходит от самой темной точки нашего изображения (левый нижний угол) в самую светлую точку (верх справа). На ее протяжении располагаются точки с промежуточной яркостью.

В таком положении (45 градусов) кривая не оказывает абсолютно никакого влияния на нашу картинку.

Итак, каждый пиксел изображения имеет свою яркость.

Для того, чтобы определить на камом участке яркости нашей кривой расположен тот или иной участок картинки, наведите курсор на интересующий участок (курсор будет иметь вид пипетки) и кликните по нему, индикатор отобразится на кривой.

По оси абсцисс (горизонтальный градиент) расположена шкала исходной яркости точек (input), по оси ординат (вертикальный градиент) расположена шкала яркости на которую мы ориентируемся при изменении кривой. Сейчас станет понятнее.

Яркость каждого пиксела изображения имеет яркость от 0 (черный) до 255 (белый). Когда кривая имеет угол 45 градусов, проекции с любой точки на вертикальную и горизонтальную шкалы равны между собой. Чтобы было понятнее, взгляните на рисунок.

Отметим на кривой с наклоном в 45 градусов две точки А1 и В1, которые затем потянем вверх до уровней А2 и В2. На примере точки В: все участки нашего изображения с яркостью 188 достигли яркости 255 (абсолютно белого цвета). Соседние участки также стали более яркими. То есть, при движении точки кривой вверх яркость увеличивается, а при движении вниз – уменьшается.

Давайте проведем эксперименты над нашей картинкой. Сперва возьмем за нашу самую темную точку и переместим ее ровно вверх, как показано в примере. Я изменил яркость черной точки с 0 (input) до 100 (output).

При этом черная точка стала серой (более светлой). Но поднялась не одна черная точка, а вся кривая, поэтому все соседние точки также увеличили яркость, в большей мере те, которые располагались левее по графику.

Сама картинка как бы покрылась белой пеленой, это связано с общим увеличением яркости.

Теперь увеличим яркость изображения сдвинув самую правую точку (белую) влево.

При этом также увеличилась общая яркость изображения, ближайшие к белому светлые участки приобрели значение 255, то есть тоже стали белыми.

На изображении этот эффект проявился в появлении белых пятен, детализация светлых участков пропала. Такие провалы в белое в фотографии называют “пересветами” или переэкспонированными участками.

Противоположный результат с провалами в черный цвет мы получим, если сместим черную точку (0) вправо. При этом детали в тенях потеряются в черноте.

Оставим без изменения черную (0) и белую (255) точки. Потянем вверх точку, расположенную примерно в центре кривой. При этом увеличится яркость, но детали на изображении в светлых участках сохранятся, хоть и станут смазанными. Это происходит из-за того, что светлые участки не достигают значений белого цвета.

То же самое, только наоборот, при опускании значений кривой.

Кривая должна всегда возрастать от черного к белому (слева-направо), на убывающих участках картинка отображается в негативе. Это легко продемонстрировать, если развернуть кривую.

Теперь попытаемся увеличить контрастность нашей картинки. Для этого вспомним, что такое контраст. Контрастом наш глаз считает разницу между светлыми и темными соседними участками.

Для увеличения контраста нам нужно сделать темные участки более темными (но не черными, чтобы не потерять детали в тенях), а светлые – более светлыми (но не белыми). Решить такую задачу можно применив известную S-образную кривую.

Именно такая кривая используется в фотоаппаратах в JPEG-режиме для увеличения контрастности. Но техника не иделальна, поэтому для лучших результатов снимайте в RAW, а потом обрабатывайте сами.

Практически выходит, что контраст становится выше на участках, где кривая поднимается вверх под углом больше, чем 45 градусов. Известный тезис – чем круче кривая, тем выше контраст.

Увеличивая контраст на одних участках мы неизбежно теряем контраст на других (в нашем случае в самых темных и самых светлых).

Но при рассматривании снимка наш глаз преимущественно заостряет внимание на участках средней яркости, поэтому некоторая потеря контрастнасти по краям диапозона несущественна.

Учитывая вышеизложенное, мы можем делать контрастными отдельные участки снимка, на которых мы хотим акцентировать внимание, например человек на фоне светлой стены. Подсказать, какой участок кривой сделать более крутым, может пипетка, которую я описывал выше. Сначала кликаем пипеткой по самому темному значимому участку объекта, отмечаем полученную точку на кривой, потом так же со светлым участком. Между этими точками сделаем кривую более крутой и контраст объекта увеличится.

Мы работали сразу с тремя каналами (RGB), для достижения лучшего результата надо работать отдельно в трех каналах, так как яркость одних и тех же участках в разных каналах различна. При этом можно откорректировать и цветность изображения, но об этом позже. Вот результат работы сразу с тремя каналами и композитной кривой.

 Источники:
http://photomotion.ru/blog/photoshop/1498.html
http://miakish.blogspot.com/2011/12/curves-photoshop.html

Источник: http://cs-photoshop2k.blogspot.com/2014/07/photoshop.html

Все что надо знать о Curves в Photoshop

Curves (Кривые) является одним из самых мощных инструментов в программе Adobe Photoshop. Многим он кажется сложным и непонятным, но если один раз уделить время на то, чтобы разобраться с ним, вы оцените всю его силу и способности. Кривые (Curves) позволяют работать с тонами изображения, редактировать контрастность и контролировать цвета.

Весь функционал инструмента сложен для понимания новичка, поэтому многие избегают использования кривых. Чтобы понять, как работают кривые, нужно единожды потратить немного времени на эксперименты, и данный инструмент станет незаменим.

Какие же главные функции инструмента Curves?

1. Корректирующий слой Curves (Кривые)

Наиболее удобные и гибкие возможности кривые предоставляют при использовании их как корректирующего слоя (Adjustment Layer). Корректирующий слой позволяет в любой момент изменить ранее внесенные настройки, отключить его или удалит вовсе, вернувшись к первоначальному виду изображения.

2. Кривая

Кривая позволяет осветлять или затемнять снимок, просто перетаскивая маркер, поставленный мышкой на линии вверх или вниз. Важно то, в каком именно месте поставлен маркер. Снимок разбивается на тоновую шкалу от темных тонов слева до светлых справа. От того, в каком месте на оси Х вы поставите маркер, будет зависить какие тона будут поддаваться корректировке в большей или меньшей степени.

3. Точки черного и белого цветов

Удерживая клавишу Alt и перемещая бегунки чёрного и белого (они находятся в левом и правом нижнем углу графика) можно регулировать точки появления абсолютно белого и черного цвета. Иногда это очень хорошо помогает при настройке чистых черных и белых тонов, так как иногда на снимках эти цвета бывают серого цвета, что зачастую портит контрастность и эстетический вид фотографии.

4. Кривая в форме S

Если в области светлых тонов приподнять кривую, а в области теней опустить, то поднимется контрастность изображения и насыщенность. Чем более искривленная кривая будет, тем сильнее эффект. Для того, чтобы поднять только контрастность, но не менять насыщенность, нужно изменить режим наложения корректирующего слоя на Luminosity (Яркость).

5. Выборочные корректировки

Благодаря маскам можно делать корректировку только определенных участков. Маска серого цвета позволяет делать полупрозрачный эффект наложения кривых, другими словами регулировать интенсивность. Местная коррекция может использоваться, например, в корректировке портрета для повышения контраста радужной оболочки.

Чтобы сделать это, нужно залить маску черным цветом и прорисовать белой кисточкой участок радужной оболочки. Затем кривыми поднимаем контраст и наблюдаем, что он поднимается только в том месте, где было прорисовано белым.

6. Цветовые каналы

В выпадающем списке можно выбрать один из цветовых каналов и редактировать его отдельно. Бывает, что снимки имеют слишком большое количество одного цвета из-за не правильной настройки баланса белого при съемке или из-за специфического освещения. Уменьшая количество одного цвета, будет возрастать влияние других цветов, так что нужно не переусердствовать и добиваться баланса во всем.

Составные части диалогового окна Curves (Кривые)

1. Маркеры. Их следует расставлять по всей длине кривой и двигать вверх или вниз.
2. Точки чёрного и белого. Их перемещение позволяет изменять точки белого и черного. Удержание Alt позволит видеть отсеченные пиксели.
3. Выпадающее меню RGB. Этот диалог позволяет выбирать один канал для редактирования.
4. Preset (Стиль). Это набор предустановленных стилей, которые позволяют достичь быстрых результатов.
5. Pencil (Карандаш) и сглаживание. Инструмент Pencil (Карандаш) позволяет рисовать кривую без маркеров. Smooth Curves values (Сгладить) позволяет сделать резкие углы кривой более плавными.
6. Корректировка яркости. Инструмент с изображением руки позволяет клацнуть по участку снимка и движением вверх или вниз корректировать яркость определенного участка.
7. Гистограмма. График, который показывает количество тех или иных тонов, которые присутствуют на изображении.
8. Инструменты пробы (Eyedroppers). Эти инструменты позволяют щелчком по изображению устанавливать точку белого, черного или серого.
9. Input (Вход) и Output (Выход). Значения оригинальных тонов по оси х и новые значения по оси у.

Источник: https://www.takefoto.ru/articles/obrabotka_fotografiy/1244_vse_chto_nado_znat_o_Curves_v_Photoshop

Инструмент Curves (Кривые)

Начиная знакомство с Photoshop с нескрываемым желанием поправить на фотографии цвет или тональность, неискушенный пользователь почему-то в первую очередь обращает внимание на инструмент Levels.

Возможно, потому, что сначала он попробовал Auto Levels, а использовать то же самое, но без приставки Auto – несомненный признак профессионального роста. Возможно, подкупает простота использования: движками вжик-вжик туда-сюда, и результат – очевиден. У инструмента Curves движков нет.

Но есть некая линия, которую начинали изгибать все, кто додумался поставить на ней хоть одну точку. И, как правило, на этом всё и заканчивалось – ну, стала картинка чуть светлее или темнее. Неинтересно.

Между тем, Curves гораздо более мощный инструмент, чем Levels, и наш дальнейший рассказ, будем надеяться, развеет возможные сомнения на этот счёт.В сущности, Curves – это следующий шаг после Levels.

Curves может сделать в области цветотональной корректировки всё то же самое, что и Levels, но во всём тональном диапазоне, а не только в средних тонах. Curves могут использоваться для следующих задач:1.Изменение тональности и контрастности.2.Изменение уровня теней и светов.3.Цветовая коррекция.4.

Установка пользовательского баланса белого.5.Подготовка изображения к печати. В части, касающейся уровней тёмных и светлых участков и контраста возможны шесть путей решения проблем:1.Вручную в RGB канале.2.Вручную с помощью пипетки.3.Вручную в цветовых каналах.4.Автоматическое расширение монохроматического контраста.5.Автоматическое расширение контраста в каждом канале.6.Автоматическое определение чёрной и белой точек.

Гистограмма

Как и Levels, инструмент Curves используется для управления контрастом и цветами, поэтому, естественно, он также привязан к гистограмме, однако, не включает её в своё диалоговое окно. Поэтому для большей иллюстративности гистограмму можно включить в специальной палитре на рабочем столе. Левый край гистограммы показывает наличие (или отсутствие) тёмных пикселей, правый – светлых. На нашем конкретном примере мы можем наблюдать малое количество тёмный пикселей, полное отсутствие истинно светлых и некоторый провал в середине – небольшое количество пикселей средних по яркости. К тому же расположение большего количества пикселей в левой части гистограммы намекает на общую затемненность снимка. Есть случаи, когда это абсолютно нормально. Зачастую, даже электроника цифровых фотоаппаратов бывает склонна больше внимания уделять светам, поэтому общая тональность снимка получается темнее, чем хотелось. Но это позволяет сохранять максиму деталей в светах и тенях. В нашем же случае тёмная тональность ничем не оправдана и поэтому тут есть над чем потрудиться Curves.

Диалоговое окно

Сверху расположено выпадающее меню каналов (поз. 1), которое позволяет фотографу выбирать канал, который он будет редактировать: RGB, красный, зелёный или синий. В центре находится сетка с линией, пересекающей её под углом в 45 градусов – это и есть та самая, пока ещё не кривая, но главная линия настройки и регулировки (поз. 2). Слева и под сеткой расположены полосы с градиентами – они иллюстрируют то, что слева внизу кривая работает с тёмными тонами, а слева вверху – со светлыми. При этом по оси Х отображаются значения для исходного изображения (вход), а по оси Y – того, что должно получится после обработки (выход). Два треугольника в середине нижнего градиента при нажатии на них переворачивают градиенты на 180 градусов, после чего режим работы Curves будет соответствовать цветовой модели CMYK. Числовые значения на входе и выходе можно ввести вручную соответственно в окна Input и Output (поз. 3). По умолчанию кривая (которая у нас пока прямая) изгибается плавно, о чём напоминает нажатая кнопочка справа под сеткой (поз 4.). Но в особых случаях, которые встречаются весьма редко, кривая может быть буквально нарисована с помощью карандаша на соседней кнопке.Набор пипеток (поз. 5) используется для задания самой тёмной точки на изображении (чёрная пипетка), нейтральной (серая) и самой светлой (белая). Над пипетками расположен ряд клавиш, которые позволяют загружать и сохранять конфигурации инструмента, сглаживать кривую, автоматизировать работу Curves (привет лентяям!), и просто перенастраивать инструмент.В заключение ещё парочка визуальных эффектов: нажатие на иконку (поз. 6) увеличивает или уменьшает окно инструмента, а клик по сетке при нажатой клавише Alt меняет мелкую сетку на крупную и наоборот.

Создание кривой

Самый простой способ создать кривую – кликнуть мышью по прямой. Конечно, от такой фамильярности она не искривится, но на линии появится точка, двигая которую (тоже мышью) мы начнём гнуть прямую. Несколько кликов создадут несколько точек. Их взаимное перемещение изменит прямую до неузнаваемости и – что вас неприятно поразит – то же самое произойдёт с изображением.

Причём, при таком бездумном искривлении скорее всего изображение примет совершенно отвратительный вид. А может быть такой, о котором вы и не мечтали… И на этом этапе доморощенные исследователи обычно отказываются от дальнейших экспериментов разочаровавшись в результатах. Чтобы нас не постигла такая же участь, попробуем создать кривую более осознанно. Но сначала немного покрутим нашу прямую.

Например, возьмём точку в правом верхнем углу и опустим её вниз, а точку из левого нижнего – поднимем наверх. Получили негативное изображение. С Levels такого не добиться… Перемещение точки из левого нижнего угла вверх увеличивает яркость изображения. Противоположное движение правой точки яркость уменьшает.

Если одновременно переместить обе точки вверх или вниз, то можно изменять контрастность в светах или тенях. Сравните два рисунка. Обратите внимание на изменение гистограммы с применением тех знаний о ней, которые получили несколькими абзацами выше. Такое же перемещение точек по горизонтали позволит создавать светлое или тёмное контрастное изображение. Пока нажата клавиша – на прямой виден маркер в форме кружка. Отпускаем клавишу мыши, нажимаем и держим Ctrl и снова кликаем мышью на ту же точку. И на прямой появляется новая точка! Для справки: удалить ненужную точку можно, указав на неё мышью и нажав клавишу Delete.Далее таким же образом поступаем с точкой на белой части облака. После этого начинаем двигать нижнюю точку вправо, а верхнюю – влево и обе чуть вверх-вниз. Как далеко? А пока не перестанет нравиться результат. В итоге получим очень контрастную картинку и характерную для неё кривую. Если не рассуждать столь легкомысленно – «пока не перестанет нравиться» – то есть вполне серьёзный критерий качества: гистограмма. Ориентируясь на неё надо постараться избежать резких всплесков по краям, но и «заполнить» края пикселами. То, что после такой операции гистограмма становится заметно разрежённой – плата за удовольствие. Очевидно, что каждый пробел говорит о том, что в этом месте пиксели такой-то яркости напрочь отсутствуют. Часть информации в изображении пропала. К сожалению, это типичный результат использования Curves. Образовавшиеся «шипы» в крайних областях говорят о том, что здесь в тонах произошло сжатие из-за ошибки квантизации. От этого ухудшается теневое качество изображения и контраст теней. Можно ли с этим бороться? Попробуйте чуть сдвинуть крайние точки кривой, как показано на рисунке – гистограмма станет значительно более гладкой, а стало быть ущерб от ваших операций уменьшится. Теперь, когда вы поняли механизм повышения контраста с помощью Curves, можно будет поступать немного проще: берёте прямую, ставите на ней две новые точки примерно там, где они получились в нашем примере, и двигаете их вправо-влево вверх-вниз изгибая линию этакой змейкой. Результат операции контролируете визуально по изображению и гистограмме. Просто, не правда ли? Но не слишком качественно, и в этом мы убедимся чуть позже… Несколько более сложный вариант кривой – с точкой посередине линии (легче её поставить сначала, пока линия ещё прямая). С одной стороны эта точка фиксирует средние тона, а с другой – её перемещение позволяет изменять у них контраст.Ещё один тип кривой может быть создан с помощью карандаша в диалоговом окне Curves, т.е. практически нарисован вручную. Но этот способ используется чрезвычайно редко, когда никак иначе создать кривую не удаётся.

• Тень, свет и контраст в палитре Info

До сих пор мы работали с изображением «на глаз» – контролировали происходящее визуально. Но, согласитесь, это подход во многом субъективный и существует реальная опасность выйти в светах и тенях за пределы разумного и реального. Есть метод более точный, почти математический, а именно – с контролем по палитре Info.Для его использования нам придётся произвести некоторую предварительную подготовку: во-первых, найти палитру в правом верхнем углу рабочего стола Photoshop, открыть её опции и в обоих окнах считывания цвета установить Actual Color. Во-вторых, включить инструмент «Образец цвета» (рис. 12) и установить для него область захвата 3х3 пикселя.

Теперь на изображении выбираем самую тёмную область. Предварительно визуально таковой покажется область под мостом. Убедиться в собственной правоте нам поможет палитра Info – в этой точке значения RGB будут наименьшими (8, 8, 16) и в то же время сама область картинки достаточно сюжетно значима. Кликнем здесь инструментом «Образец цвета», и в точке появится метка 1. Также ищем самую светлую точку. Скорее всего, она окажется где-то в облаках: RGB = 240, 241, 246.

Создаём новый корректирующий слой Curves, после чего начинается самое интересное.

1. Ссылка на источник

Задача состоит в том, чтобы настроить истинные значения для теней и светов. В Levels это достаточно просто решалось с помощью движков, которых в Curves нет. Поэтому не остается ничего иного, как взяться за нижнюю точку на прямой и начать двигать её вправо-вверх-вниз, одновременно следя за цифрами на палитре Info. Цель – добиться значений RGB максимально приближенных к нулю. У меня получилось 1, 1, 2. Ноль – это когда вообще ничего нет, никакой информации в тенях и такой крайности нам не надо. Надеюсь, суть происходящего понятна: информация о цвете должна быть сохранена в каждом цветовом канале.Также поступаем с точкой 2 – самой светлой, с той лишь разницей, что двигаем её влево. Лучший результат, которого мне удалось добиться: RGB = 254, 254, 254. Что получили в итоге? Затемнили тени и осветлили света, растянув гистограмму на весь диапазон и при этом не вышли за рамки реальности.На следующем этапе отрегулируем контраст. Для этого добавим на линию Curves центральную точку, и подвинем её влево-вверх. Тут уже контроль только визуальный. Ослабить или усилить эффект можно добавляя другие точки на кривую и также двигая их, осветляя тени и затемняя света. Всё равно для повышения контраста мы придём к S-образной форме кривой. На рис. 17 мы можем видеть реальный результат корректировки изображения с помощью инструмента Curves.

Источник: https://www.BabyBlog.ru/community/post/photoshop-focus/820461

Инструмент Кривые в фотошопе

Евгения Тучкевич. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

 
 

Инструмент

Curves (Кривые) — наиболее совершенное средство регулировки тонового диапазо­на. Вызывается быстрыми клавишами +.

• Кроме установки белой и черной точек, команда позволяет делать тонкую настрой­ку распределения средних тонов и других степеней яркости изображения.
• В уроке используем диалоговое окно кривые в фотошопе для настройки теней и сред­них тонов изображения.
• Урок показан в русифицированой программе Photoshop CS6.

Подобные публикации:

• урок “Пример работы с кривыми в фотошопе” 

Откроем исходное изображение.

Вызовем команду Image | Adjustments | Curves     (Изображение | Коррекция | Кривые), или нажмём сочетание клавиш +.Градационная кривая в диалоговом окне Curves (Кривые) отображает исходные и новые значения яркости пикселов изображения. Горизонтальная ось представляет текущие значения пикселов, а вертикальная — новые, скорректированные значения.

Пока не внесено никаких изменений, исходные значения пикселов (входные) и новые (выходные) одинаковы, и график имеет вид прямой, пересекающий поле по диагонали. Диагональ показывает существующее отношение между входными и выходными значениями. Ее нижняя точка представляет тени, верхняя — свет.

Полутоновая шкала под квадратным полем показывает значения яркости пикселов от черного (0) до белого (255). Чтобы увидеть, как на графике отображаются выбираемые значения яркости, переведите курсор в окно изображения, нажмите кнопку мыши и протяните.На диагонали появляется и начинает перемещаться небольшой кружок.

Когда курсор находится в темной области изображения, кружок устанавливается у левого нижнего края линии, а при попадании на светлый участок кружок перемещается к верхнему концу, показывая распределение света и теней на графике.

В изображении требуется регулировка средних тонов и теней. Свет здесь нормальный, и трогать его не надо. Чтобы не испортить свет, его нужно изолировать с помощью установки точки на графике. В данном случае мы установим две точки.

Щелкнем мышью на отметке в четверть тона сверху на градационной кривой (диагонали). Мы зафиксировали света. Щелкнем внизу диагонали. Протяните нижнюю точку вертикально вверх. Тени и средние тона изображения становятся светлее.

Контрольная точка наверху защищает светлые тона от изменения.

2. Получаем вот такой результат.
4. Сравните изображение до и после обработки фотографии в фотошопе.

• Мы с Вами рассмотрели ещё один способ как использовать кривые в фотошопе.
• Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий – подпишитесь на рассылку.
• Форма для подписки находится ниже.
•     
• Печать

Источник: https://www.photoshopsunduchok.ru/fotograf/2826-krivye-v-photoshope

Как использовать Кривые (Curves) в Photoshop

Если бы я был вынужден отказаться от всех инструментов коррекции изображения в Photoshop, кроме одного, я бы без сомнения оставил инструмент “Кривые” (Curves). Этот инструмент настройки является важнейшей и неотъемлемой частью базы знаний и применения каждого специалиста для редактирования изображений.

Даже если вы сделали хорошую фотографию, скорее всего, она может быть улучшена, или возможно, она будет применена для работы в коллаж или коллекции. С помощью Кривых можно даже просто изменить “настроение” фотографии. Вы всегда можете сделать хорошую вещь лучше, и применение данного инструмента – прекрасный способ сделать это.

С помощью настройки Кривых Вы можете:
– произвести тонкую цветокоррекцию цифровых картинок
– настроить цвета изображения

– настроить локальный контраст и тоновый баланс

При открытии интерфейса, Вы видите Кривую в виде прямой линии, т.к. Вы пока не сделали никаких изменений. Вы сможете повлиять на изменение баланса изображения путем изменения формы кривой.

Эту самую форму можно изменять, выбрав один из инструментов построения – “Линии Безье” или “Карандаш”. Линии Безье позволяют плавно изменять кривую, в то время как карандашом мы создаём линию заново. В подавляющем большинстве случаев, при корректировке кривых используются Линии Безье.

Точки, с левой нижней до правой верхней влияют ,соответственно, как показано на рисунке: черный цвет, тени, полутона, блики, и белые точки. Изменяя положения этих регионов и будут влиять на соответствующий тональный диапазон изображения. Оставив линию в центре, мы оставим тона без изменения.

К изменению кривой следует приступать, кликнув примерно посередине линии.

Это позволит создать “якорную точку”, перемещение которой изменит баланс на более светлый или тёмный, в зависимости от того,вверх или вниз Вы её перетащите.

Кривая должна быть плавной, резкие переходы линии сделают перепады цветов весьма заметными, более постепенное изменение яркости по обе стороны от базовой линии позволяют создать плавные и реалистичные настройки.

Важно отметить, однако, что вы не сможете увеличить контраст в одном регионе, не снизив его в другом. Кривые – это инструмент перераспределение контраста.

Кроме того, кривые инструмент сохранения тональной иерархии. Это означает, что яркие участки изображения будут оставаться яркими даже после изменения, только величина яркости снизится.

Источник: https://rugraphics.ru/photoshop/kak-ispolzovat-krivye-curves-v-photoshop

Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop CS2

Интересным инструментом тоновой коррекция является команда Curves (кривые), расположенная в подменю Adjustments меню Image. С помощью диалогового окна Curves (Кривые) можно осуществлять любую тоновую коррекцию, описанную выше.

Однако оригиналы изображений могут иметь самые изощренные погрешности. При съемках на ярком свете пропадает контраст в тенях. Фотография леса может быть излишне детализированной в средней области. Фотографии, сделанные со вспышкой или против солнца, имеют сильную неравномерность освещения.

Тоновые кривые дают возможность исправить даже очень сложные дефекты оригинала. Посмотрим, каким образом производится отсчет тоновых интервалов в диалоговом окне Curves (Кривые). Откройте документ.

Выберите команду Curves (Кривые) подменю Adjustments (Настройка) меню Image (Изображение) или используйте клавиатурное сокращение для этой команды – CTRL + M. На экране появится диалоговое окно Curves (Кривые).

Основную часть окна занимает график распределения пикселов. В отличие от гистограммы, представляющей абсолютные значения распределения, график кривых строится как относительный.

По оси Х расположены градации яркости на входе (Input (Входные)), то есть текущие яркости пикселов, а по оси Y – значения на выходе (Output (Выходные)), то есть результат коррекции.

Состояние тонов при открытии окна изображается как линия под углом 45°, то есть отсутствие коррекции. Не нажимая кнопки мыши, перемещайте курсор в пределах графика. В полях Input (Входные) и Output (Выходные) будут отображаться соответствующие значения яркостей.

По умолчанию для изображений в модели RGB яркость возрастает снизу вверх и слева направо – слева внизу расположены темные тона (черный цвет имеет значение 0), а справа вверху – светлые тона (белый цвет имеет значение 255).

Установленный режим условно обозначается тоновой растяжкой в полоске под графиком. В центре полоски располагается переключатель режимов в виде двойной стрелки. Щелкните на ней. Направление растяжек поменяется теперь правый верхний угол соответствует меньшим яркостям, а левый нижний – большим.

Такой режим отсчета яркостей обычно используется для изображений в модели CMYK. Повторным щелчком на стрелке верните исходное направление отсчета яркостей. Поместите курсор на нижнюю точку кривой (он примет вид крестика, состоящего из четырех стрелок), нажмите левую кнопку мыши и перетащите точку вправо.

Этим вы отсекаете наиболее темные входные уровни, растягивая диапазон тонов в сторону теней. Изображение потемнеет и станет более контрастным. Именно эту операцию вы производили, когда регулировали положение ползунка черного в окне Levels (Уровни).

Увеличение контраста в окне Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) работает по тому же алгоритму – ползунок Contrast (Контраст) управляет наклоном градационной кривой.

Сместите верхнюю точку влево. Это соответствует перемещению ползунка белого в окне Levels (Уровни). Как видите, увеличение наклона кривой повышает контраст. Уменьшение наклона, соответственно, снижает контраст.

Переместите точки вдоль вертикальных осей. Этим вы отсекаете краевые выходные уровни, так же как при перемещении ползунков Output Levels (Выходные значения) окна Levels (Уровни).

Из изображения пропадут яркие света (подсветка) и темные тени.

Снижение контраста далеко не всегда плохо – часто при небольшом уменьшении контраста изображение воспринимается более детализированным и приятным для глаза. Излишний контраст может вызвать впечатление агрессивного воздействия на зрителя. Положение средней точки кривой соответствует средним тонам.

Если она не смещена относительно центра, яркость изображения не меняется. Работа с средними участками кривой заключается в следующем.

При открытом диалоговом окне Curves поместите курсор в виде пипетки на тот участок изображения, который нуждается в индивидуальном подходе, затем нажмите левую кнопку мыши. На кривой в окне появится точка, соответствующая выбранному месту по тону.

Если вы хотите, чтобы эта точка появилась на кривой, то щелкните на выбранном участке, удерживая клавишу CTRL. На кривой появится черная точка, которую можно перемещать и тем самым регулировать тон в той части диапазона, которая содержит оттенки редактируемого участка изображения.

(Несмотря на завернутость фразы, все намного проще, если попробовать самому. Выбранная точка управляется по тем же принципам, что краевые точки кривой.) Если возникла необходимость удаления точки, то удалить ее можно щелчком мыши с удержанием клавиши CTRL.

Тоновая кривая должна неизбежно быть кривой хотя бы потому, что она так называется. На самом деле она сама не может быть ступенчатой, потому что ступеньки на кривой повлекут выпадение полутонов и плохое качество картинки.

Режим создания кривой вручную позволяет нарисовать кривую от руки. Включаем карандаш и действуем. Получается довольно некрасиво. Если есть желание немного сгладить полученную кривую, то воспользуйтесь кнопкой Smooth.

Каждый щелчок по этой кнопке приближает вас к исходной кривой.

Источник: http://samoychiteli.ru/document40365.html

Кривые Curves в Adobe Photoshop

Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие.

Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями.

Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку.

Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой.

Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать.

Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение.

Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image — Adjustments — Curves…» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении.

Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней.

Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали).

Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов.

Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

Управление яркостью

Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw).

Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх.

Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

Управление контрастом

Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой.

По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.

А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.

Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.

«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.

«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.

Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.

Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.

Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.

Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:

а) ставить точки в других местах
б) изменять значения точек несимметрично
в) использовать не 1-3 точки, а больше

По тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.

А теперь перейдём к цвету.

Кривые для цветных изображений

До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное.

В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которую за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.

В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.

Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.

Продемонстрируем на конкретных примерах.

Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой.

Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема.

Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.

Тем, кого интересуют вопросы цветокоррекции более подробно, могу посоветовать курсы Андрея Журавлёва.

Эти курсы читаются не только в Москве. Следить за расписанием этих и других курсов можно в сообществе fp_school.

P.S. Спасибо Саше Онищенко за ценные поправки к статье.

Автор статьи: Павел Косенко
Источник: Блог Павла Косенко

6 методов работы, которые должен знать каждый фотограф / Photoshop / Фотомоушен2

Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

«Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых». И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

Основные понятия

Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

Шестой приём

Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Как это работает

Аналогично уровням яркости, тональные кривые получают на вход тональный диапазон и избирательно расширяют или сжимают его участки. Однако, в отличие от уровней, для которых существуют только точки чёрного, белого и центра полутонов, тональная кривая управляется любым числом контрольных точек (обозначены маленькими квадратиками), вплоть до 16. Результат данной кривой можно проконтролировать, проследив по вертикали входной тон от горизонтальной шкалы до кривой, и от неё по горизонтали к вертикальной шкале выходного тона. Таким образом, кривая в виде центральной диагонали оставит тон без изменений.

Если вы проследите два входных тона, вы увидите, что расстояние между ними увеличивается, если кривая становится круче, тогда как при выполаживании кривой относительно диагонали тон подвергается компрессии (сжимается). Вспомните из главы о гистограммах, что сжатые тона получают меньший контраст, тогда как растянутым тонам достаётся больше контраста. Наведите курсор на подписи к кривым, чтобы увидеть, как эти изменения влияют на утрированный пример:

Выберите:
Высокий контраст	Низкий контраст
Показывать тональные метки?
да	нет

Примечание: кривые и гистограммы, показанные выше, применяются к яркости (не RGB)

Выше показаны наиболее распространённые кривые: «S» и «инверсная S».Кривая S добавляет контраст в полутонах за счёт теней и ярких участков, тогда как инверсная S имеет обратный эффект. Обратите внимание на то, как они меняют гистограмму, и, что более важно, посмотрите также, как они влияют на изображение: инверсная S выделяет детали на бортах лодки и в тени под ней, смывая текстуру водной поверхности, а прямая S имеет обратный эффект.

Повышение яркости с повышением контраста

Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

Корректирующий слой Curves (Кривые)

Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые). Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым. Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.

Нелинейное повышение яркости

Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

Обработка фото: Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS3 Ru), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования – этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает – бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые – пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач – коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB. Это – основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это – всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 – абсолютно черный, 255-255-255 – абсолютно белый, между ними – все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY – зелено-голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow).

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый – уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый – усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl-M), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y – яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая – до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки – это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни, но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S-образной кривой RGB). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант – ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R=G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl+щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания – работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева – недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально – верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl+щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов – мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P.S. В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S. Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

Снижение яркости с повышением контраста

Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

Контрастность изображения

Данная глава рассматривает контраст как нечто желательное, хотя в действительности это зависит от предмета съёмки, атмосферы и художественного замысла. В некоторых случаях автор может намеренно избегать использования полного тонального диапазона. Например, снимки, сделанные в тумане, дымке или при очень мягком свете, часто не содержат абсолютно чёрных или белых областей. Контраст может акцентировать текстуру или повысить выделение объекта на фоне, однако жёсткий свет или облачность могут привести к слишком большому или слишком малому контрасту, соответственно.

Нелинейное снижение яркости

По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

Применение кривых для коррекции баланса цвета

Хотя до сих пор мы применяли кривые к значениям RGB или яркости, их можно также применять на отдельных каналах цветности в качестве мощного средства коррекции оттенков в специфических тональных областях. Скажем, в вашем изображении присутствует синева в тенях, хотя и полутона, и яркие участки выглядят сбалансированно. Изменение баланса белого или соотношения цвета в целом могло бы повредить другие оттенки.

На примере вверху количество синего избирательно снижено в тенях, чтобы избавиться от синевы. Не забудьте зафиксировать ключевые точки строго на диагонали для всех тональных диапазонов, где изменения не нужны. Если вам не нужны точные корректировки цветности, использование кривых, вероятно, избыточно. В таких случаях коррекция баланса белого была бы намного проще (Photoshop: «Image → Adjustments → Color Balance…»).

Как вариант, глобальную цветокоррекцию можно производить, используя привязку нейтральных полутонов («Snap Neutral Midtones» под кнопкой «Options»). Этот метод лучше всего работает для изображений, в которых усреднение полутонов примерно нейтрально; для снимков с господством одного цвета (например, снятых в лесу) следует использовать другие методы, такие как баланс белого в RAW или с помощью уровней.

Линейное повышение контраста

Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

Рисуем прямую линию инструментом Кисть (Brush Tool)

Проще всего нарисовать линию инструментом Кисть (Brush Tool). Создаем в фотошопе документ (Ctrl + N) с произвольным размером, у меня это 800х600 пикселей:

Активируем инструмент Кисть (Brush Tool). Горячая клавиша вызова инструмента – B.

В верхней панели настроек инструмента при необходимости меняем размер и жесткость кисти:

Проводим линию:

Какая-то она не совсем ровная, резонно заметите вы, так ведь?

Чтобы нарисовать идеально ровную линию, нужно перед началом рисования зажать клавишу Shift, провести линию и отпустить клавишу. Вот какая ровненькая линия получилась:

Способ с зажатием клавиши Shift перед началом рисования линии помогает провести строго горизонтальную или вертикальную линию под углом 90 градусов, если же нужно провести линию, например, по диагонали, то необходимо сначала сделать щелчок клавишей мыши у начала линии, зажать клавишу Shift, провести линию, затем отпустить клавишу мышки и Shift.

S-образная кривая

Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Обратная S-образная кривая

Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

Третий приём

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

Нестандартные кривые

Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Предосторожности

• Избегайте использования кривых, поскольку любое растягивание гистограммы изображения повышает вероятность постеризации.
• Всегда применяйте тональные кривые к 16-битным изображениям, если возможно.
• Следует избегать существенных преобразований в канале RGB. В этих случаях используйте тональные кривые в канале яркости в слое коррекции или в режиме LAB, чтобы избежать существенных изменений в тоне и насыщенности.

Смежная тема обсуждается в статье: Photoshop: используем «Уровни»

Где это применяется?

В практике любого дизайнера случаются работы, когда сразу не решишь, стоит использовать фрагмент фотографии или весь кадр. Или, когда необходимо совместить вырезанный фрагмент с прямоугольником, подчеркнуть динамику, сделать «выбегающий» макет. Прямое выделение не удобно. Вы или делаете два отдельных снимка и пытаетесь их совместить. Или работаете со слоями. Если вся работа ограничивается Adobe Photoshop, хватит обычного выделения. А если предполагается вёрстка в «сторонней программе» — увы. В таких случаях пути являются одним из немногих вариантов. Кроме того, очертить путь зачастую получается быстрее, чем выделять относительно сложный контур.

Группа инструментов Пера

Говоря о инструменте Pen Tool, нельзя не упомянуть инструменты находящиеся с ним в одной группе. Прежде всего это сам:

Pen Tool — перо Безье, тот самый инструмент о котором я рассказываю всю статью

Free Form Pen Tool — аналог обычного Пера, но отличается тем, что рисует как обычная кисть. То есть не дает никакой возможности настраивать направляющие, а создает кривую на лету. К сожалению, этот инструмент не имеет никаких возможностей настроить сглаживание линии, поэтому кривую создает он ровно, там, где провели мышкой. Ну, а так как рука почти у всех дрожит, о гладких линиях можно забыть. Единственной интересной настройкой инструмента является галочка Magnetic. Она находится на панели настроек выше и превращает Перо, в Magnetic Lasso Tool. Только векторный.

Add Anchour Point Tool — добавляет точку на кривую. Нет никаких причин выбирать его отдельно. Обычный Pen Tool превращается в Add Anchour при простом наведении на кривую.

Delete Anchour Point Tool — удаляет ненужные точки кривых. И опять нет никакой необходимости выбирать его отдельно. Обычное перо прекрасно удаляет точки само, превращаясь в Delete Anchour при наведении на точку.

Convert Point Tool — позволяет перенастраивать с нуля направляющие точки. Готовые направляющие может растаскивать в разные стороны. Незаменимый инструмент, но вы убьете в два раза больше времени если будете постоянно его выбирать. Значительно проще использовать ALT при выбранном Пере.

Немного об инструменте Pen Tool (Перо)

Pen Tool — стандартный и типовой инструмент для создания векторных кривых где бы то ни было. В различных вариациях он присутствует почти во всех программах для графического дизайна. Он есть в Фотошопе и Иллюстраторе. Честно говоря он переехал в Фотошоп как раз из Иллюстратора, вместе с другими базовыми инструментами вектора лет 15 назад. Он есть в Corel Draw, там он называется Bezier Tool. Конечно, перо было и в Macromedia Freehand, пока программа была жива. Есть перо и в бесплатных программах вектора типа InkScape. Перо есть в InDesign в Flash и даже в GIMP-e. Во всех перечисленных программах перо везде работает одинаково. То есть, если вы разобрались с пером в Фотошопе, то разобрались с ним во всех перечисленных мною графических платформах.

По моему мнению учиться рисовать Пером удобнее все же в векторных рисовалках вроде Иллюстратора. Просто потому что в векторной программе Перо отделено от всякой мишуры, оно выглядит как перо, оставляет за собой линию, как при рисовании на бумаге. Тем не менее я решил написать о Пере применительно к Фотошопу, просто потому что именно Фотошоп является самой распространенной графической программой, именно через него люди начинают изучать Pen Tool и только после этого начинают осваивать Adobe Illustrator.

Ну и в заключении немного истории. Инструмент Pen Tool или Перо Безье, как его называют во всем мире, основано на математической формуле математика Пьера Безье. На самом деле Поль де Кастельжо изобрел кривые Безье немного раньше самого Безье. Но его работы не опубликовались, так как являлись корпоративной тайной Ситроен. Впрочем исторический экскурс вы можете прочитать и сами в Википедии, в том числе и о самой Кривой Безье. Нас же больше интерисуют не графики с формулами, а ответ на простой вопрос: как же этим Пером нарисовать хотя бы что-то?

Как нарисовать кривую в фотошопе?

Кривая Безье – это инструмент, изначально разработанный для проектирования автомобильных кузовов, но со временем перекочевавший в различные графические редакторы. В частности, в Adobe Photoshop CS5, где его потомком стал инструмент «Перо». С первого взгляда он кажется очень сложным, но достаточно лишь немного разобраться, чтобы оценить его по достоинству.

Вам понадобится

• — Русифицированная версия Adobe Photoshop CS5

Инструкция

• Запустите программу и создайте новый документ, щелкнув пункт меню «Файл», затем «Создать» (или комбинацию клавиш Ctrl+N), указав в полях «Ширина» и «Высота», например, по 500 (остальные параметры можно оставить без изменений), и снова нажав «Создать».
• Выберите инструмент «Перо» (горячая клавиша P) и, щелкая левой кнопкой мыши, поставьте на рабочей области две точки на небольшом расстоянии друг от друга, но достаточном для того, чтобы получился заметный отрезок. Ставя вторую точку, не отпускайте мышку и потяните ее куда-нибудь в сторону. Прямая линия превратится в кривую, и ее кривизна будет зависеть от того, каким образом вы расположите направляющую – линию, которая появилась после того, как вы потянули мышку, создав вторую точку.
• Нажмите правой кнопкой на «Перо» в панели инструментов и в выпадающем меню выберите «Угол» (используется, если после создания опорной точки вы следом не создали направляющую). Зажмите левую кнопку на самой первой точке и потяните мышь в сторону. Возле точки появится такая же направляющая. Изменяя ее координаты, вы можете манипулировать параметрами той части кривой, которая исходит из первой точки. Таким образом, получившуюся кривую можно условно поделить на две части: одна берет начало в первой точке, другая – во второй.
• Вы можете продолжить создание кривой, поставив еще несколько точек и изменяя их так же, как описано в предыдущих шагах инструкции. Чтобы создать опорную точку внутри линии, используйте инструмент «Перо+», чтобы удалить – «Перо-». Каждая нарисованная вами таким образом линия будет отображаться во вкладке «Контуры» окна «Слои» (если оно отсутствует, нажмите F7).
• Если вы захотите сохранить полученный результат, нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+S, в появившемся окне укажите путь, напишите имя, укажите в поле «Тип файлов» Jpeg (если хотите получить рисунок) или Psd (если сохранить полностью весь проект) и кликните «Сохранить».

Оцените статью!

imguru.ru

• Как на фейсбук отправить сообщение – 13 функций новой системы Сообщений на Страницах Facebook, о которых должен знать каждый админ
• Как вернуть инструменты в фотошопе слева – У меня в фотошопе СЛЕВА пропала панель инструментов. Как вернуть?
• Руководство пользователя эксель – Иллюстрированный самоучитель по Microsoft Excel 2003 › Введение в Excel [страница — 2] | Самоучители по офисным пакетам
• Youtube настройка – Как настроить YouTube плеер под себя 2019. ⋆ Интернет технологии для вас
• Добавить на экспресс панель одноклассники – Как добавить страницу в закладки браузера и сделать стартовой [вход в mail ru почта, одноклассники и мой мир моя страница]
• Недавние места windows 7 как восстановить – Иллюстрированный самоучитель по Microsoft Windows 7 › Устранение неполадок – Рабочий стол, Проводник, Панель задач › Исправление ошибки, когда папки «Недавние места» и «Недавние документы» пустые [страница — 242] | Самоучители по операционным системам

Рисуем линию инструментом Линия (Line tool)

Один из самый распространённых способов нарисовать прямую линию в фотошопе это инструмент Линия. Находится в левой панели:

Прекрасно то, что можно легко настроить цвет и толщину линии:

С зажатым SHIFT я провожу прямые линии. Они создаются средством фигуры из вектора. Можно запросто нарисовать вертикальную, горизонтальную и под углом 45 градусов прямую линию.

как нарисовать инструментами «Перо» и «Фигура» в Photoshop CS5, урок TeachVideo

Как нарисовать кривые линии в Photoshop® CS5

Процесс рисования в «Adobe® Photoshop® CS5» включает в себя создание векторных («кривых») фигур и контуров. «Photoshop®» позволяет рисовать с помощью любого из инструментов группы «Фигура» и группы «Перо». Режимы работы каждого инструмента можно изменять на панели атрибутов.

Векторные объекты представляют собой прямые

и кривые линии, рисуемые с помощью групп
инструментов «Фигура» или «Перо» на панели инструментов. Векторные фигуры не зависят от разрешения изображения: их края всегда остаются четкими, даже при изменении размера.
Рассмотрим более подробно назначение инструментов по работе с векторными объектами. Для создания кривых используется инструмент «Перо». С его помощью на фотоизображении можно рисовать кривые, а также редактировать их. Стоит отметить, что векторной линии можно задать цвет и цвет заливки замкнутых областей с помощью цветовой палитры. На панели атрибутов нажмите на кнопку «Слой-фигура» и нарисуйте замкнутую область с помощью инструмента «Перо».

Как вы можете заметить, замкнутая область фигуры автоматически залилась основным цветом. Все созданные объекты помещаются на автоматически созданный новый векторный слой. Для перемещения и выделения объектов необходимо использовать специальный инструмент «Выделение контура»

, расположенный на панели инструментов, так как обычные методы не применимы к векторным изображениям. С помощь этого инструмента, мы можем перемещаться от объекта к объекту, а слои будут переключаться автоматически.

Помните, что все эффекты и фильтры можно применять только к растрированным слоям. Для этого на панели слоев выберите необходимый вам слой с объектом и, вызвав контекстное меню, выполните команду «Растрировать слой»

.

Создание векторных геометрических объектов возможно с помощью группы инструментов «Фигура» на панели инструментов. Здесь имеется возможность создать объекты как простой формы, будь то прямоугольники, прямые линии, или эллипсы, так и более сложной – прямоугольники со скругленными углами, многоугольники, а также произвольные автофигуры.

Выбрав фигуры в раскрывающейся панели «Произвольная фигура» на панели атрибутов, вы сможете рисовать произвольные фигуры. Если необходимая фигура отсутствует на панели, нажмите стрелку в правом верхнем углу панели и выберите другую категорию фигур.

В ответ на вопрос, заменять ли текущие фигуры, выберите или «Да», чтобы отображались только фигуры в новой категории, или нажмите на кнопку «Добавить», чтобы новые фигуры были добавлены к уже отображаемым.

www.teachvideo.ru

Выделение логотипа

Особо отмечу, чтобы перевод в вектор получился качественный, сама картинка должна быть большого размера. Это справедливо в случае трассировки в Иллюстраторе, а для Фотошопа это ещё важнее. Мое изображение имеет 1500 пикселей в ширину, когда мы закончим перевод в вектор, я покажу, как Фотошоп переводит маленький изображения и мы сравним результаты.

• Выбирайте инструмент Magic Wand Tool
• Настройте в опциях Tolerance 20 или 30.
• Там же кликните по иконке Add to Selection. Подробно о их работе я писал в статье Add, Subtract, Intersect и Exlude в Фотошопе где речь шла об инструментах вектора, но в выделении эти опции работают так же.
• При желании можете использовать быстрые клавиши. Зажатая клавиша SHIFT наделит Magic Wand Tool свойством Add to Selection, а на курсоре появится плюсик.

Мне честно говоря все равно как вы выделите логотип, хоть в ручную лассо, хоть через Color Range. Просто в данной ситуации, конкретно на этом изображении проще всего это сделать инструментом Magic Wand Tool.

Немного теории

Пути в Adobe Photoshop (или контуры фотошопа) представляют собой Кривые Безье. Не будем утомлять читателя математическими выкладками, описывающими алгоритм построения. Более правильным будет дать следующее определение. Пусть не совсем точное, но отражающее прикладную суть.

Итак, путь или контур в Adobe Photoshop – непрерывная кривая, образованная одной или несколькими кривыми Безье (линия, вписанная в выпуклую оболочку из произвольных точек, называемых «опорными»). Если проще – то точка кривой имеет 2 касательные (векторы). И результаты умножения размера каждого из них на углы прилегания к кривой должны быть равны.

На практике это выглядит так: у нас есть точка на кривой и 2 вектора. Изменяя углы наклона векторов и их длину, мы изменяем кривизну линии.

Желающие получить точное определение могут обратиться к соответствующему разделу Википедии или учебнику Математического анализа за второй курс мехмата.

Построение кривой линии

Смотрите также: “Как сделать градиент в Фотошопе”

Как и ломаные линии, кривые делятся на два типа: незамкнутые и замкнутые. Для построения кривой в программе Photoshop существует множество инструментов и способов.

Незамкнутая кривая

Для построения такой линии есть всего один инструмент — «Перо» ( с последующей обводкой). Либо же можно нарисовать такую линию вручную.

Замкнутая кривая

Для создания замкнутой кривой фигуры в Фотошопе существует целых три способа.

1. Лассо

При помощи лассо возможно создание кривых абсолютно любой конфигурации. Необходимо сделать выделение при помощи этого инструмента. А затем обвести контур любым доступным инструментом.

1. Овальная область

При использовании этого инструмента мы получим овальную область. Снова делаем обводку. Затем этот овал можно изменять при помощи «Свободного трансформирования», о котором мы ранее говорили. Нажмите для вызова этой функции CTRL+T. На появившейся сетке можно легко изменять фигуру и добиться требуемой формы.

1. Фигура

Возьмем инструмент — «Эллипс». В верхнем меню выставим требуемые настройки и создаем фигуру – овал.

После чего полученную окружность можно изменять, для получения нужной формы. Для этого выбираем “Деформацию” и творим.

Результат после применения деформации:

На этом все. Мы показали вам, как различными способами создать линии в программе Фотошоп. Эти навыки пригодятся при построении различных сеток, контуров и макетов.

Смотрите также: “Как увеличить изображение в Фотошопе”

Точки и направляющие Пера

Векторная кривая состоит из точек и направляющих. Точки и направляющие в различных программах имеют десятки названий и определений, от путей, до якорей или просто точек. Тем не менее суть их во всех программах одинаковая. Точка фиксирует координату, через которую должна пройти кривая. Направляющие регулируют направление кривой, отталкиваясь от координат и других направляющих.

Направляющие путей, направляют кривую определенным образом. В любом случае путь должен пройти через векторную точку, но направляющая определяет, как именно кривая пройдет через точку. У направляющей в буквальном смысле есть путь «назад» и путь «вперед».

Чем меньше точек тем лучше. Минимальное количество точек и умелая работа с направляющими позволяют создавать максимально гладкие векторные пути. С другой стороны чем меньше точек, тем больше ваши направляющие, и тем сложнее, порой, правильно настроить векторную кривую.

Настройка панели Path в Фотошопе

Я уже говорил что Pen Tool в режиме Path создает контуры, которые существуют в отрыве от слоев. Но где то же эти контуры находятся и как то ими можно управлять? Находятся они в панели Path и если вы не можете найти её в своих панелях откройте Windows > Path.

По устройству панель Path похожа на панель Слоев, но работает немного иначе. В ней уже присутствует базовый слой Work path. Это не обычный слой, а скорее временная область. Все отрисованные кривые в Фотошопе появляются на слое Work Path. И пока кривые остаются выделенными, слой Work Path сохраняет их для нас. Но стоит нам потерять выделенную кривую, как Work Path обнулится, а контур будет удален. Почему выделение пропадает? Например, вы можете случайно кликнуть по какой-то векторной маске. Или вы можете перейти на панель Path и кликнуть по пустой области. Тогда слой Work Path потеряет выделение, и когда вы опять переключитесь на Pen Tool и начнете рисовать, все старые контуры на Work Path будут удалены.

Чтобы не терять выделенные контуры я советую сразу сохранять их. Для сохранения нужно дважды кликнуть по слою Work Path. Тогда он предложит сохранить контур в отдельный «слой». Либо, другой вариант, нажмите на небольшую иконку на дне панели контуров Create New Path. Тогда панель создаст новый не стирающийся слой для контуров. Но я все же советую работать так. Нарисовали новый контур, кликнули по Work Path и сохранили в новый слой. Таким образом ваши контуры всегда будут на разных «слоях», что очень удобно.

Пожалуй все приготовления закончены и вы знаете достаточно, чтобы не потеряться в настройках инструмента Pen Tool, пора переходить к практике.

Как нарисовать кривую линию в Photoshop Как? Так!

Содержимое:

Photoshop – это мощный графический редактор, который позволяет создавать и вносить изменения в любое изображение. Благодаря встроенным инструментам вы можете нарисовать кривую линию при помощи всего нескольких щелчков мыши. Но это один из ключевых навыков, которым нужно овладеть всем начинающим пользователям, так как он знакомит с мощным инструментом «Перо».

Шаги

1. 1

   В панели инструментов (слева) выберите инструмент «Перо».

   Этот инструмент является одним из самых мощных и популярных инструментов в Photoshop, хотя к нему трудно привыкнуть. Панель инструментов «Перо» находится непосредственно над инструментом «Текст». Или просто нажмите клавишу P, чтобы автоматически выбрать «Перо».

2. 2

   В панели опций (сверху) выберите «Контуры».

   При выборе любого инструмента в верхней части окна Photoshop открывается панель опций. В случае инструмента «Перо» убедитесь, что в крайнем левом меню панели опций выбрано значение «Контуры», а не «Фигура» или «Пиксели».

   • В новых версиях Photoshop щелкните по значку в виде шестеренки и включите функцию «Показать», чтобы активировать предварительный просмотр линии при ее прорисовке (данная функция очень полезна начинающим пользователям).
   • Остальные настройки можно оставить без изменений.
3. 3

   На экране щелкните там, где вы хотите начать рисовать кривую линию.

   Это приведет к созданию опорной точки в виде небольшого черного квадрата; такие точки помогут вам нарисовать кривую линию. Ваша линия будет создана при помощи опорных точек и направляющих, но о последних поговорим позже. Сейчас просто щелкните там, где будет начинаться ваша кривая линия.

   • Зажмите и перетащите опорную точку, чтобы сразу получить кривую линию. Но сейчас лучше не изгибать линию, сделаем это чуть позже.
4. 4

   Перетащите первую опорную точку, чтобы создать вторую опорную точку и приступить к изгибу линии.

   Щелкните по второй опорной точке и не отпускайте кнопку мыши. Перетащите вторую опорную точку в любом направлении, чтобы посмотреть, как изгибается линия. Прямая линия с кругами на концах – это направляющая, которая определяет то, как искривляется линия. Направляющие можно подправить позже, поэтому сейчас они могут быть произвольными.

   • Длинная направляющая приводит к созданию плавной кривой, а короткая направляющая – к резкому изменению хода кривой.
   • Пересечение направляющей приводит к тому, что линия искривляется по направлению к самой себе. Попробуйте использовать направляющие для ограничения кривой (наподобие забора), чтобы она шла в нужном вам направлении.
   • Согласно рекомендации компании Adobe длина направляющей должна составлять около 1/3 расстояния до следующей опорной точки, по которой вы собираетесь щелкнуть.
5. 5

   Продолжайте добавлять опорные точки и направляющие.

   Помните о том, что их можно подправить позже. Закончите рисование линии с помощью инструмента «Перо». Если вам нужно избавиться от опорной точки, нажмите Ctrl+Alt+Z (Windows) или Cmd+Opt+Z, чтобы удалить каждую точку, начиная с последней. Если вы нажмете клавишу Del, это приведет к удалению только последней опорной точки. Добавляйте опорные точки, до тех пор пока ваша кривая не примет требуемую форму.

6. 6

   Не пользуйтесь направляющими, если хотите получить острые углы.

   Для этого при создании новых опорных точек зажмите Alt (Windows) или Opt (Mac OS), что приведет к игнорированию направляющих.

7. 7

   Откорректируйте кривую при помощи инструмента «Преобразовать опорную точку».

   Не волнуйтесь, это проще, чем кажется. На панели инструментов щелкните по инструменту «Перо» и удерживайте его нажатым. Откроется список аналогичных инструментов, предназначенных для создания особых контуров. В нижней части этого списка выберите инструмент «Преобразовать опорную точку», при помощи которого вы сможете изменить любую опорную точку или направляющую. Также этот инструмент позволит вам добавить или удалить опорную точку.

   • Вы также можете изменить начальную точку вашей кривой. Если вы рисуете новые кривые, перетащите начальную точку, чтобы сразу же создать направляющие.
8. 8

   Закончите рисовать кривую, соединив начало и конец или щелкнув по новому инструменту.

   Закончив с построением кривой, щелкните по другому инструменту, чтобы выйти из режима рисования линий. Или зажмите Ctrl/Cmd и щелкните в любом месте, чтобы прекратить рисовать линии. Вы также можете соединить начало и конец кривой, если хотите получить некую фигуру, а не просто искривленную линию.

9. 9

   Закончив искривлять линию, щелкните по кривой правой кнопкой мыши, чтобы обвести ее.

   Выберите один из инструментов «Перо» и щелкните правой кнопкой мыши по кривой; в открывшемся меню нажмите «Выполнить обводку контура». Откроется окно «Выполнить обводку контура», в котором вы сможете окрасить вашу кривую в определенный цвет. В меню «Инструмент» выберите «Кисть». Это приведет к автоматическому использованию любых установленных вами кистей для обводки кривой.

   • Перед тем, как нажать «Обвести», настройте параметры кисти.
   • Или нажмите клавишу B, чтобы настроить параметры кисти. Заданные вами параметры кисти, включая ее толщину и цвет, будут использованы при обводке кривой.
10. 10

    На палитре слоев нажмите «Контуры», чтобы изменить старые контуры.

    На самом деле инструмент «Перо» ничего не рисует – он просто наносит контуры, которые можно использовать в разных целях. Чтобы подкорректировать кривую, измените только что созданные контуры или воспользуйтесь старыми контурами. Для этого нажмите «Контуры» на палитре слоев (расположена в правой части экрана), а затем выберите контуры, которые вы хотите использовать.

Советы

• К инструменту «Перо» нужно привыкнуть, потому что он не очень простой. Этот инструмент используется для точного обвода и вырезки элементов изображения, а также для создания различных фигур.

Прислал: Васильева Светлана . 2017-11-06 17:53:48

kak-otvet.imysite.ru

Прямая линия с помощью выделения в фотошопе

Бывает так, что не хочется заморачиваться с настройками векторных фигур и кистей. Поэтому можно просто выделить нужную область в фотошопе, например, в виде линии и залить её цветом.

Есть в фотошопе инструмент Прямоугольное выделение:

Например, нам нужна длинная и толстая линия в фотошопе. Выделяем нужную область:

Выбираем инструмент Заливка и устанавливаем цвет для будущей линии.

Заливаем цветом выделенную область и снимаем выделение CTRL+D. У нас получилась прямая линия.

Вот такие простые способы нарисовать линию в фотошоп. Надеемся, вам была полезна эта информация! Успехов в творчестве и хорошего настроения!

Самый простой способ выделить Пером

Самый простой способ начать пользоваться инструментом Pen Tool — забыть о направляющих. То есть, просто возьмите картинку и начинайте выделять предметы без использования направляющих. Как это делать? Очень просто. Сделайте клик, затем второй, затем третий. Примерно так.

Работайте с Pen Tool, как будто это Polygonal Lasso Tool. Выделяйте предметы маленькими отрезками, как ножничками. На окружностях делайте отрезки поменьше, чтобы выделенный объект был выделен гладко.

И вот так шаг за шагом выделите весь объект и соедините точку с начальной точкой, чтобы завершить векторную фигуру.

Следующий шаг

Следующий шаг предполагает более смелое использование инструмента Перо. Зачем делать столько лишних точек? Начинайте понемногу пользоваться направляющими. Не ставьте просто точку. Поступайте так только на ровных контурах. На местах изгиба применяйте направляющие точки. Вначале короткие скромные направляющие. Кликайте инструментом Pen Tool и не отпуская клавишу мышки немного протягивайте курсор. Появятся направляющие линии. Создавайте короткие направляющие без всяких премудростей. Задавайте им направления в сторону линии.

Затем более крупные смелые. Чем крупнее будут ваши направляющие тем меньше вам понадобится точек. На этом шаге мы уже по настоящему начинаем использовать инструмент Pen Tool. Точек становится мало, направляющие длиннее. Они уже не всегда идут ровно по линии контура. Я убежден что научиться правильно располагать направляющие для точек можно только на практике, в полной мере поняв логику построения кривых.

Рисуем прямую линию при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool)

Инструмент Карандаш (Pencil Tool) находится в той же группе инструментов, что и инструмент Кисть, горячая клавиша вызова инструмента – B.

Рисование линии при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool) аналогично рисованию Кистью – делаем клик мышью у начала линии, зажимаем клавишу Shift и проводим линию.

Создаем обтравочный путь для буквы R

Начните с простого клика по нижней части нашей буквы. Так как линия абсолютно прямая направляющие здесь не нужны. Даже если они понадобятся в дальнейшем (например вы захотите изменить форму буквы), это можно легко проделать спец инструментами, о которых пойдет речь чуть позже. Чтобы линия получилась абсолютно вертикальной нажмите SHIFT.

Теперь создайте ещё две точки, и протяните их направляющие так, чтобы векторный путь прошелся ровно по контуру буквы.

Теперь поставьте третью изгибистую направляющую, которая должна вести прямо внутрь буквы. Не переживайте, мы это поправим, главное, что её задняя часть ложится на контур буквы.

Нажмите ALT и захватитесь за тот ползунок направляющей, который ушел внутрь буквы. Передвиньте его так, как показано на картинке. Теперь у нас угловая точка с несимметричными направляющими. Заодно сразу можно поставить и следующую точку. Нажатие ALT превращает ваше перо на время нажатия в Convert Point Tool, который создан для коррекции направляющих.

Понятно что, в прошлом шаге мы действовали на ощупь и расставили направляющие неверно. Все это легко можно подправить. При включенном Pen Tool нажмите CTRL немного уменьшите направляющую. Кстати тоже самое можно сделать и нажав ALT, но CTRL вызывает инструмент Direct Selection Tool. Этим инструментом вы можете подвинуть векторные точки. Вы также можете поменять расположение векторных направляющих. Причем, если направляющие точки уже разбиты, вы можете редактировать их порознь друг от друга. Но если они связаны, то редактируются только симметрично друг другу. Чтобы разбить их надо вызывать Convert Point Tool или нажать ALT.

Следующим шагом я довел точки до конца. И вы наверняка заметили, что я воспользовался CTRL и поменял расположение прежней точки, чтобы минимизировать их количество.

Теперь, я бы мог опять нажать ALT и поменять расположение последней направляющей, чтобы направить её направо, но в этом нет никакого смысла. Она вообще там не нужна, так как дно буквы абсолютно горизонтальное. Поэтому я сделаю вот что. Я нажму ALT, но вместо того чтобы захватиться за направляющую, кликну по точке.

Теперь я нажму SHIFT, чтобы получить идеально горизонтальную линию и поставлю новую точку. Ясно, что в этом случае точке тоже нужна только одна направляющая. Кликаем ALT и вытягиваем её.

Очевидно, что я немного не учел расположение точек и направляющих, и перед предпоследней точкой нужна ещё одна. Или, возможно, нужно перенастроить направляющие. Я выберу первый вариант и создам дополнительную точку, чтобы получить ещё больше контроля над кривой. Наведите Pen Tool на пустое место в кривой, и когда на иконке инструмента появится + кликайте. Таким же образом вы можете удалять ненужные точки, наведя на них Pen Tool.

Когда точка поставлена, я нажал CTRL и немного подкрутил расположение точек и направляющие чтобы все было как надо. Не забудьте кликнуть Пером по последней точке, чтобы продолжить рисовать именно эту кривую, а не начать создавать новую. Сделать это нужно в том случае, если вы в ходе ваших экспериментов потеряли выделение контура.

Теперь нажмите SHIFT и поставьте последние точки. На этом отрезке работы я хотел бы сохранить свой контур, чтобы случайно не потерять его. Переходим на панель Path, двойной клик по контуру, вписываем название. Контур сохранен.

Теперь я переключусь в панели настроек на вырезающий режим Subtract, чтобы Фотошоп воспринимал новую фигуру, как вырезающую дырку из первой. После этого я дорисую букву.

Коррекция контуров

Именно возможности коррекции делают контуры таким удобным инструментом.

Для исправления контуров:

• Перейдите на вкладку «Контуры» (Path) и щелчком мыши выделите нужный контур.
• Вернитесь на вкладку «Слои».
• На панели инструментов выберите инструмент «Добавить точку».
• Наведите мышью на контур и щёлкните левой клавишей. Все точки и кривые стали доступными для редактирования (появились направляющие, точки).
• Для коррекции линии изгиба – работайте с векторами-направляющими (как описано в алгоритме создания контура).
• Чтобы переместить точку, наведите на неё курсор мыши и, нажав левую клавишу, перетяните в нужное место. Путь изменится автоматически.
• Чтобы добавить точку – щёлкните на пути. Точка добавляется с направляющими.
• Чтобы удалить точку – выберите инструмент «Удалить точку», наведите и щёлкните левой клавишей мыши.

Некоторые точки могут не иметь направляющих. Это точки углов. Для их преобразования в точки кривых необходимо воспользоваться инструментом «Преобразовать точку». Выберите его, наведите на точку, нажмите левую клавишу мыши. И, удерживая клавишу нажатой, сдвиньте указатель в любую сторону. Появятся направляющие.

Обратное преобразование аналогично: тот же инструмент, нажатие на точке – направляющие исчезают.

Дополнительные рекомендации

— В состоянии выделения контура клавиша Пробел (Spacebar) активирует инструмент «Рука» (Hand Tool), позволяющий выполнять прокрутку изображения на экране монитора без снятия выделения контура или смены инструментов.

— Переходим в меню Просмотр — Показать – Сетку (View > Snap To > Grid) для более точного создания контура.

Как понять инструмент «Кривые» в Photoshop

После того, как вы освоили уровни, пора перейти к инструменту, который, вероятно, является наиболее полезным для управления цветом и контрастом в Photoshop: «Кривые». Как и в случае с уровнями, вы должны поиграть с основной командой Curves, чтобы прочувствовать ее. В целях безопасности начните с дублирования фонового слоя либо из меню «Слой»> «Новый слой из копирования», либо с помощью сочетания клавиш Control / Command + J. Вам следует выработать привычку изучать сочетания клавиш, поскольку это ускоряет рабочий процесс.

Диалог кривых

Вот наше начальное изображение для этого урока, снятое в туманный день на Форменторе на Майорке.

Форментор, северная оконечность Майорки

Используйте Control / Command + M, чтобы вызвать диалоговое окно Curves. Взглянув, вы увидите, что основная часть диалогового окна — это сама кривая. По умолчанию это прямая линия снизу слева направо вверх — это базовая линия. На фоне блеклая гистограмма, соответствующая тонам изображения.Есть еще два инструмента, которые помогут вам работать с Curves.

Есть еще два инструмента, которые помогут вам в работе с Curves. Первый — это наложения каналов, которые показывают изменения, которые вы вносите при применении кривых к отдельным красным, зеленым и синим кривым канала. Второй — это линии пересечения, которые появляются, когда вы перетаскиваете точку на кривой. Они позволяют увидеть, где находится точка относительно сетки. Наложение каналов, гистограмма, базовая линия и линии пересечения можно отключить в разделе «Показать» диалогового окна.По умолчанию они все включены.

Еще одно значение по умолчанию — более темные тона находятся слева, а более светлые тона — справа. Его можно поменять местами, щелкнув опцию «Показать количество:» со светлого (0–255) на процент пигмента / чернил. Если у вас нет особых причин для его изменения, оставьте значение по умолчанию Light. Последний вариант — сетка. Вы можете изменять от четверти до десятых, меняя значок размера сетки. Кроме того, вы можете нажать Alt или Option прямо на сетке, чтобы переключаться между ними.

Начиная с кривых

Чтобы изменить кривую, вы щелкаете по базовой линии, чтобы создать контрольную точку (отсюда мы будем называть их просто точками). Перетаскивая точку вверх, вы осветлите изображение в этих тонах и окружающем тоне. Перетащите вниз, и вы увидите, что изображение темнеет с оттенками вокруг вашей точки.

Самое простое изменение, которое вы можете сделать, — это щелкнуть в центре кривой и перетащить ее вверх. Это осветляет средние тона и действует аналогично ползунку «Яркость», но с большим контролем над центральной точкой эффекта.Кстати, точку даже не нужно перетаскивать. Вместо этого вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем использовать клавиши со стрелками вверх / вниз / влево / вправо, чтобы переместить ее. Одиночный щелчок со стрелкой перемещает 1 точку (в диапазоне 0–255), а удерживая клавишу Shift, перемещает ее на 10 пунктов. Для максимальной точности вы можете ввести число прямо в поле ввода (это точка, которую вы щелкаете) и вывода (это место, куда он перемещается).

Хотя Curves и будет работать как инструмент яркости, на самом деле он важен для контраста.Контраст определяет соотношение между тонами на фотографии. На высококонтрастном изображении обычно бывают сильные тени и блики с большой насыщенностью. Снимки с низким контрастом будут выглядеть плоскими и почти серыми. Нельзя сказать, что низкая контрастность — это плохо, она может быть неземной, как лес в тумане или вспыхивающий портрет на закате с задней подсветкой. На многих фотографиях можно улучшить контраст.

Так как же это сделать? Что ж, вам нужно сделать тени темнее, а светлые — светлее.

Создание контраста

Прежде всего, нажмите на линию примерно на четверть слева. Затем перетащите созданную точку вниз. Это затемнит все ваше изображение. Не нужно сильно тянуть вниз, чтобы увидеть разницу. После этого вы должны создать вторую точку, на этот раз примерно на три четверти пути, и немного потянуть ее вверх. Опять же, для того, чтобы это сработало, нужно совсем немного.

Если вы посмотрите на свою кривую, вы заметите, что она напоминает S-образную форму.Эта S-образная кривая, вероятно, является одним из наиболее распространенных способов создания контраста с помощью кривых. Наш образец фотографии теперь имеет лучший контраст, но он все еще немного темный, мы к этому скоро вернемся.

Обратите внимание, что линия теперь напоминает форму буквы S.

Другой способ работы: начните с размещения точки в центре. Это будет ваша точка привязки. Вы не собираетесь сдвигать это. Теперь создайте точку для ваших теней и перетащите ее вниз. Вы заметите, что по мере того, как вы перетаскиваете тени вниз, светлые участки автоматически перемещаются вверх от точки привязки.Щелкнув и перетащив центр вверх, вы одновременно осветляете изображение и увеличиваете контраст. Если вы хотите больше контролировать изображение, просто добавьте больше точек.

Конечные точки и ввод

Вы не ограничены только кривыми. Вы также можете переместить конечные точки линии внутрь. Это приведет к тому, что вид будет похож на то, когда вы перемещаете черные и белые точки с помощью уровней. Эта настройка имеет огромное значение для этого изображения, где большая часть тональной информации находится в центре гистограммы.Обратите внимание, что при перемещении конечных точек в черной и белой точках на ползунке ввода перемещайтесь в соответствующее положение — так что вы также можете просто перемещать эти ползунки.

Перемещение конечных точек кривых.

Чтобы завершить этот вид, вы можете добавить небольшую S-образную кривую после перемещения конечных точек. Вы заметите, что повышенный контраст также привел к увеличению насыщенности цвета.

Стирание и перемотка назад

В любой момент, когда вы хотите начать заново, не закрывая диалоговое окно и не открывая его повторно, вы можете, удерживая нажатой клавишу Alt или Option, нажать кнопку «Сброс», которая появляется вместо кнопки «Отмена».

Если вы хотите удалить только одну точку, у вас есть несколько вариантов. Перетащите точку прямо за пределы сетки. Или вы можете щелкнуть точку и нажать клавишу Delete. Последний вариант — Control / Command + щелчок по точке, чтобы удалить ее.

пресетов

Просто в порядке упоминания, вы должны попробовать предустановки Curves в меню, чтобы понять, что конкретные точки могут сделать с кривой. Вы также можете сохранить любую кривую, которую создаете самостоятельно, щелкнув крошечный винтик рядом с меню и выбрав «Сохранить предустановку».Ваша предустановка Curves будет добавлена ​​в меню.

Авто и опции

Как и в случае с уровнями, для кривых есть автоматическая функция. Это тоже зависит от раздела «Параметры». Вместо того, чтобы повторять это дословно, посмотрите раздел «Авто» в статье «Уровни».

Использование кривых в качестве корректирующего слоя

До сих пор вы занимались деструктивным редактированием. Вы полностью меняете слой, к которому применяете кривую. Вместо этого лучше использовать кривые в качестве корректирующего слоя.В нижней части панели «Слои» щелкните значок разделенного круга и выберите «Кривые».

Кривая появится на панели свойств. Используя имеющуюся у вас информацию, не должно возникнуть проблем с редактированием такого файла. Я начал с нажатия кнопки «Авто», а затем добавил кривую для увеличения контрастности и яркости.

Разделение фотографии с помощью корректирующих слоев Curves

До сих пор вы использовали кривые на всем изображении.Не все области фотографии могут нуждаться в одинаковой работе, но вам легко выбрать разные области для работы.

Нажмите L, чтобы вызвать инструмент «Лассо», или выберите его на панели инструментов. Если это не основное лассо, используйте Shift + L для переключения между вариантами. Вверху введите 15 пикселей в опции «Растушевка». Сначала вы выберете небо. Чтобы рисовать за пределами края фотографии, удерживайте клавишу Alt / Option. Это нужно сделать так, чтобы растушевка, смягчающая края выделения, не смягчала края фотографии.Соедините два конца лассо, чтобы сделать выбор.

Теперь создайте новый корректирующий слой «Кривые». Заметили, что маска рядом с кривой сверху белая, а снизу черная? Это означает, что ваша кривая повлияет только на верхнюю часть изображения. Белый означает, что эффект проявляется, а черный означает, что он скрыт. Вы можете использовать кисть, чтобы добавить к маске или удалить ее с помощью черной кисти. Оттенки серого тоже подойдут, но действуют как регулятор непрозрачности.

Теперь вы можете редактировать кривую неба отдельно от основной кривой.Еще одно преимущество использования «Кривых» в качестве корректирующего слоя заключается в том, что вы можете переборщить с внешним видом кривой, а затем вернуть ее, используя ползунок непрозрачности слоя.

Перед корректировкой кривых.

Вот версия после применения кривых.

Верхушка айсберга

Curves — довольно полезный инструмент, более универсальный, чем уровни, для расширенного управления контрастом. Вы видели многое из того, что можно сделать здесь, но есть также изменения цвета, которые можно выполнить с помощью кривых отдельных цветовых каналов, но это тема для другой статьи.

Как использовать кривые в Photoshop

Как использовать кривые в Photoshop? В этой статье мы подробно рассмотрим понимание и использование одного из самых мощных инструментов Photoshop — Curves. Несмотря на то, что в Photoshop есть много инструментов для увеличения контраста, кривые являются наиболее эффективными. Кривые выходят за рамки ограничений простой регулировки контраста. В этой статье, помимо повышения контрастности, мы увидим, как использовать инструмент кривых для исправления цвета изображений.Прежде чем перейти к тому, как использовать кривые для усиления контраста с кривыми, вы можете прочитать мою статью «Понимание контраста в фотографии».

Начальные кривые

Кривые можно использовать в Photoshop двумя способами. Один из способов сделать это — перейти в меню Image-> Adjustments-> Curves. Второй и наиболее эффективный способ — использовать кривые в качестве корректирующего слоя. Первый метод применяет кривую непосредственно к изображению, что делает его деструктивной формой редактирования, т. Е. Вы не можете изменить его позже, если не преобразовали его в смарт-объект.Используя кривые в качестве корректирующего слоя, вы делаете то же самое неразрушающим образом, т.е. вы можете изменить значения или даже удалить весь слой в любой момент, не изменяя исходное изображение. Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок создания новой заливки или корректировки на панели слоев или щелкнув непосредственно инструмент «Кривые», если у вас открыта вкладка «Коррекция».

Общие сведения о кривых

После создания корректирующего слоя кривых вы увидите то, что показано ниже, на вкладке / в окне свойств.В окне есть две полосы, наклонная линия и встроенная в нее гистограмма. Давайте сначала освежим нашу память о том, как Photoshop определяет пиксель. Он рассматривает пиксель как комбинацию красного, зеленого и синего в виде цифр от 0 до 255. Например, (0,0,0) — черный, (255,0,0) — красный, (0,255,0) — зеленый, (0,0,255) синий и (255,255,255) белый. Чтобы узнать больше об этом, прочтите статью Спенсера о sRGB, Adobe RGB и ProPhotoRGB. Таким образом, наклонная линия, проходящая через окно, представляет соответствующие значения яркости.

Рассмотрим инструмент подробнее. У вас есть две полосы (отмечены красным), одна представляет ось X, а другая — ось Y. На оси X крайний левый соответствует черному (0), а крайний правый соответствует белому (255) со всеми оттенками серого между ними. Ось X представляет входные пиксели. Ось Y представляет собой выходные пиксели. На оси Y нижняя часть соответствует 0, и вы можете видеть максимальное значение 255 наверху. Итак, в конечном итоге (0,0) будет черным; (255,255) — белый, а (128,128) — средний серый.Взгляните на изображение ниже. Я щелкнул по кривой и выбрал точку прямо посередине. Как упоминалось выше, он средний серый (127,127), что означает, что и вход, и выход одинаковы.

Когда мы перетаскиваем точку вверх, как показано на рисунке ниже, входной сигнал остается на 127 (что не изменилось по оси X), тогда как мы видим, что выход (ось Y) увеличивается до 190. Что мы Мы выбрали все 127 пикселей и увеличили их до 190, сделав эти пиксели ярче.Другими словами, мы переместили все пиксели в средних тонах в светлые участки, и в результате вы можете увидеть, что изображение теперь переэкспонировано. Я намеренно увеличил его с большим отрывом, чтобы показать наглядный результат. Мы всегда добиваемся наилучших результатов, когда вносим незначительные изменения.

А теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы перетаскиваем его вниз. Входной сигнал остается прежним — 128, тогда как мы видим, что выходное значение уменьшается до 63. Здесь мы переместили все пиксели из средних тонов в тени, тем самым сделав изображение темнее.

Когда мы перемещаем выбранную точку по оси Y, мы увидели, что выходные данные изменяются соответствующим образом. Точно так же, когда мы перемещаем выбранную точку по оси X, входные точки изменяются соответствующим образом, а выходные данные снова остаются прежними, делая пиксели ярче или темнее в зависимости от того, с какой стороны мы их перемещаем.

Подводя итог, когда мы получаем U-образную кривую, изображение становится темнее, а когда мы получаем кривую «n», изображение становится ярче. Вместо того, чтобы выбирать только одну точку на кривой, мы можем выбрать любое количество точек и произвести соответствующую настройку.Возвращаясь к контрасту, как нам добавить контраста? Делая светлые тона ярче, а темные — темнее. Для этого мы выбираем точку на светах и ​​перетаскиваем ее вверх, увеличивая ее пиксели и делая ярче. С другой стороны, мы выбираем пиксель на тени и перетаскиваем его вниз, делая темные участки темнее. Результатом является типичная S-образная кривая.

Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при использовании кривых:

• Кривые n добавляют свет к изображению, но уменьшают контраст
• Кривые U делают изображение темнее, но увеличивают контраст
• S кривые являются наиболее предпочтительными, поскольку они добавляют контраст, не делая изображение темным.
• Обратные S-образные кривые восстанавливают детали в тенях, но снижают общую контрастность изображения.

Использование кривых для добавления динамического диапазона

Иногда мы получаем изображения с узким динамическим диапазоном. Это часто случается при мягком свете. В большинстве случаев изображение получается гладким, приятным, но иногда оно делает изображение плоским. В таких сценариях инструмент кривых помогает вытянуть максимально возможный динамический диапазон изображения, не обрезая тени или светлые участки.

Картинка выше выглядит унылой. Пытаясь защитить светлые участки (белые пятна на объекте), я сделал изображение темнее.Картинка выглядит плоской. Взгляните на два ползунка на оси X (отмечены красным на изображении ниже) на инструменте кривых. Теперь нажмите кнопку Alt / Option на ползунке яркости и перетащите его влево, пока не увидите обрезку. Точно так же перетащите ползунок темных тонов (удерживая нажатой клавишу alt / option) и перемещайте его вправо, пока не увидите обрезку. Глядя на гистограмму, мы видим, что она сместилась вправо, расширяя полосы и, следовательно, увеличивая динамический диапазон. Вы можете видеть, как к гистограмме добавляется глубина.

После выполнения вышеуказанной настройки, даже при отсутствии обрезки некоторые белые участки на объекте выглядят переэкспонированными. Итак, давайте опустим белые, как показано ниже. Когда мы убираем белые, мы видим, как уменьшается и контраст. Итак, чтобы добавить больше контраста, мы находим среднюю точку и перетаскиваем ее дальше вниз, превращая ее в U-образную кривую

Теперь мы выбираем другую точку рядом с бликами, чтобы сделать изображение ярче, что дает контрастный, а не тусклый результат. .

Точная настройка кривой с помощью инструмента «Ручной выбор»

Трудно угадать, где находятся блики, средние тона и тени. Иногда мы можем подумать, что тон находится в тени, но на самом деле он может быть помещен как средний тон. В других случаях мы не сможем точно указать, где находится самое яркое пятно на нашей картинке. Вот где пригодится ручной сборщик. Используя этот инструмент, мы можем щелкнуть образец прямо на изображении, а не угадывать соответствующее место на гистограмме.В приведенном ниже примере я выбрал инструмент выбора образца (отмечен зеленым), затем наведу его на изображение и щелкну, чтобы выбрать место на изображении, и соответствующее значение будет отмечено на гистограмме. Вы можете перетащить его вверх или вниз по самому изображению, или вы можете перетащить его в области настройки кривых, как мы делали в наших предыдущих примерах, чтобы получить желаемый контраст. Я выбрал два образца, квадратное пятно на шее модели является ярким. Прямоугольное красное пятно выделения, которое представляет собой тени.Глядя на ярко-зеленый цвет, мы могли предположить, что он был помещен где-то в районе средних тонов, но на самом деле мы видим, что он помещен ближе к теням. Вот где использование этого инструмента очень удобно и точно. Всегда лучше использовать этот инструмент, а не угадывать блики и тени.

Ниже приведена пошаговая процедура типичного рабочего процесса Curves:

• Первым шагом должна быть настройка яркости. Всегда помните, что большую часть времени выдуваемое выделение a.k. обрезанное выделение — это то, что портит эстетику фотографии, если и до тех пор, пока вы не хотите создать изображение в высоком ключе.
• Как только вы закончите со светом, попробуйте восстановить тени. Всегда помните, что если вы слишком осветляете тени, общий контраст пострадает. Я лично не слишком переживаю, когда мне приходится жертвовать деталями теней, если они не составляют важную часть объекта, например детали волос в портретной фотографии или глаза объекта.
• После исправления светлых участков и теней поработайте со средними тонами, чтобы добиться оптимального контраста.Всегда лучше внести незначительные изменения, чем зайти слишком много. Слишком большой контраст сожжет детали в тенях и сдует светлые участки. Это также делает изображение излишне насыщенным.
• Как упоминалось выше, для точного редактирования используйте инструмент ручной сборщик.
• Имейте в виду, что кривые являются параболическими, что означает, что изменение одной точки влияет на всю кривую в различной степени. Также помните, что когда вы настраиваете кривые, насыщенность изменяется соответствующим образом. Это еще одна причина не переусердствовать, а внести небольшие изменения.

Использование кривых для коррекции цвета

Применение кривых выходит за рамки добавления контраста к изображению. Кривые также можно использовать для корректировки цветов изображения, особенно если нам нужно удалить цветовой оттенок с изображения. Большинство из нас используют баланс белого и ползунки оттенка для коррекции цветов, учитывая, что мы снимаем в формате RAW. Если бы изображение было снято в формате JPG, эти два ползунка были бы отключены. В таком случае инструмент кривых будет альтернативой исправлению цветов. Это не советует снимать в формате JPG, так как многие считают, что использование RAW полезно только при цветокоррекции.Преимущества RAW выходят далеко за рамки этого. Вот почему большинство из нас, особенно здесь, в PhotographyLife, советуют снимать в формате RAW. Возвращаясь к цветокоррекции, Кривые дают более контролируемый подход к исправлению цветов, чем просто использование ползунка баланса белого.

Если вы посмотрите на изображение выше, вы ясно увидите желтый оттенок. Нижняя сторона тигра, которая фактически белая, не совсем белая, что придает ему «мутный» вид. Цветовые оттенки также делают изображение плоским.Сначала давайте посмотрим, как просто использовать опцию Auto Color Correct в Photoshop (которая отлично работает примерно для 80% изображений), а затем перейдем к выполнению этого вручную. Как всегда, добавьте новый корректирующий слой кривых. В окне свойств кривых щелкните значок справа вверху, чтобы открыть раскрывающийся список, и выберите «Автоматические параметры»…

По умолчанию выбран параметр «Повышение яркости и контрастности». Вместо этого выберите «Найти темные и светлые цвета». Если вы хотите, вы можете установить флажок Сохранить как значение по умолчанию, поскольку другие параметры не так удобны, как это, и после того, как вы сохранили его как параметр по умолчанию, вы можете просто использовать его как параметр цветокоррекции одним щелчком, нажав кнопку Авто. кнопку, как показано на изображении ниже.

Взгляните на изображение с цветокоррекцией выше. Цветовой оттенок исчез, и вы можете видеть точные цвета.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Photoshop Curves Tool: 6 техник, которые должен знать каждый фотограф

Инструмент Photoshop «Кривые» — одна из самых мощных команд в цифровой темной комнате. Но некоторых это может напугать. Вот 6 техник Photoshop Curves, которые каждый фотограф должен использовать в своем рабочем процессе.

Команда Photoshop Curves — ваш самый мощный инструмент для настройки тонов, чтобы сделать их ярче, темнее, добавить контраст и сдвигать цвета, но многие пользователи предпочитают избегать этого.

Проблема в том, что, несмотря на то, что она самая эффективная, она также является одной из самых сложных команд. Возможно, поэтому Adobe никогда не включала его в более удобные для новичков Photoshop Elements.

По мере того, как Elements становится все лучше и лучше с каждым новым выпуском, отсутствие полной команды Curves остается одной из немногих серьезных причин не переходить на более удобную для кошельков версию Photoshop.

Новичкам нечего бояться. После того, как вы потратили немного времени на эксперименты, Curves быстро станет незаменимым инструментом для многих тональных настроек. Часто это первое редактирование изображения.

Это не только один из самых мощных инструментов, которые предлагает Photoshop, но и один из самых универсальных.

Если вы хотите осветлить темную сцену, повысить контраст и цвет, проверить наличие обрезанных пикселей или внести различные изменения цвета, Curves — это инструмент для работы.

Итак, прочтите шесть главных советов, которые помогут вам освоить лучший тональный инструмент, который может предложить Photoshop.

Основные приемы работы с кривыми в Photoshop: 01 Корректирующий слой «Кривые»

«Кривые» лучше всего применять в качестве корректирующего слоя. Перейдите на панель слоев, щелкните значок «Создать корректирующий слой» внизу и выберите «Кривые».

Теперь исходное изображение остается нетронутым.

Какие бы настройки вы ни применяли, их можно редактировать, дважды щелкнув миниатюру слоя, и вы можете воспользоваться всеми параметрами работы со слоями, такими как маски, режимы наложения и непрозрачность.

ПОДРОБНЕЕ

Режимы наложения: 10 лучших смесей для фотографов (и способы их использования)
Демистификация слоев в Photoshop: руководство для начинающих по более интеллектуальному редактированию фотографий
Adobe Lightroom: что каждый фотограф должен знать об альтернативном Photoshop ‘

Основные приемы работы с кривыми в Photoshop: 02 Линия кривой

Вы можете перетаскивать опорные точки вверх или вниз на линии кривой, чтобы сделать тона светлее или темнее.

Думайте об оси X как о шкале от темных тонов слева до светлых тонов справа.

Важно, где вы размещаете точку, так как это определяет, какую часть тонального диапазона вы хотите изменить.

Точки влево будут нацелены на тона теней, а вправо — отрегулировать тона светлых участков.

ПОДРОБНЕЕ

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий? 6 бюджетных альтернатив Photoshop протестированы и оценены
Правильная обрезка фотографий: классические ошибки и способы их избежать
Эффекты Photoshop: использование слоев для спасения экспозиции

Основные методы работы с кривыми Photoshop: 03 Установка точек белого и черного

Удерживайте Alt и перетащите внутрь ползунки белой и задней точки (внизу справа и слева от графика) для просмотра в оттенках серого, в котором отображаются все обрезанные пиксели на снимке.

Это очень помогает при настройке чисто черного и чисто белого тонов.

Для большинства изображений будет лучше, если они будут содержать полный диапазон тонов, поэтому перетащите белую и черную точки внутрь, удерживая Alt, до точки, где начнут появляться пиксели.

ПОДРОБНЕЕ

Проблемы с экспозицией: как внести выборочные корректировки с помощью более старого программного обеспечения
Что такое HDR? Все, что вы когда-либо хотели знать об изображениях с высоким динамическим диапазоном
9 творческих идей для фото, которые можно попробовать в марте

Основные приемы создания кривых в Photoshop: 04 Удивительная S-образная кривая

Сделано путем перетаскивания одной точки вверх в светлых участках и второй вниз в тенях (а иногда и с третьей для привязки средних тонов) S-образная кривая — это классическая тональная настройка для повышения контрастности и насыщенности цвета.

Чем более выражена S-образная форма, тем сильнее будет резкость изображения.

Если вы хотите оставить насыщенность цвета неизменной, измените режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость».

ПОДРОБНЕЕ

Знаменитые фотографы: 100 вещей, которые мы хотели бы знать с самого начала
Photoshop Ruler Tool: как выравнивать горизонты и рисовать прямые
Творческая фотография: 10 советов, как выйти из зоны комфорта

Как использовать кривые в Photoshop для настройки тона и цвета

Использование кривых Photoshop для цвета и яркости

Без сомнения, кривые — это самый мощный из инструментов настройки в Photoshop.Они позволяют настраивать очень точные тона и цвета, а также выполнять точные настройки именно там, где вы хотите.

Работает как в Photoshop CC, так и в CS

Если вы не используете Curves, вы упускаете большую часть возможностей Photoshop. Я знаю, что многие люди не используют настройки «Кривые», потому что не знают, как именно они работают. у вас есть отличный способ обучения кривым, который упрощает их понимание, и я покажу вам, как это сделать, в этом видео. Для меня кривые — это мой переход к настройке при работе с корректирующими слоями или даже в Camera RAW.Вы можете использовать кривые для нацеливания на очень определенные области тени или света на ваших фотографиях, чтобы вы могли осветлить или затемнить фотографию именно там, где вам нужно, не затрагивая остальную часть изображения. То же самое и с цветами. Вы можете настроить таргетинг и настроить цвета специально в их теневых или светлых областях, чтобы дать вам полный контроль над цветами на вашей фотографии.

Загрузите шкалу оттенков серого, которую я использую в этом руководстве.

или возьмите его отсюда (перетащите на рабочий стол)

Если вам нравятся такие учебные пособия, ознакомьтесь с моим учебным курсом Flagship по Photoshop 202.(Также доступна версия CS6) Photoshop Secrets: Photoshop 2020 for Digital Photographers проведет вас через каждый из инструментов Photoshop и объяснит, как они работают, на простом английском языке. Я показываю практические примеры выполнения всех необходимых вам задач в Photoshop для работы с изображениями. Включены все те же фотографии, которые я использую, так что вы можете шаг за шагом следовать почти 100 урокам. Это 13-часовой учебник для начинающих и продвинутых. К тому времени, как вы освоите эти уроки, вы будете знать Photoshop как свои пять пальцев.Станьте мастером фотошопа сегодня!

---

Блог Джулианн Кост | Работа с кривыми в Photoshop

Хотя я недавно разместил видео ниже в разделе Кривые для моей серии 3, 2, 1, Photoshop, мне не удалось уместить все ярлыки в отведенное время 2:20, поэтому я подумал, что включу их (под видео ) в этом посте (плюс, я знаю, что некоторые из вас предпочитают просто читать ярлыки, а не смотреть видео).

• При работе с корректирующим слоем «Кривые» нажмите кнопку «Авто», чтобы PS запустил автокоррекцию изображения.Щелчок по опции (Mac) | Нажмите, удерживая клавишу «Alt» (Win) кнопку «Авто» (или выберите «Автоматические параметры» во всплывающем меню панели «Свойства»), чтобы открыть дополнительные параметры автокоррекции, включая:

Улучшить монохроматический контраст — этот параметр устанавливает контраст изображения путем отсечения теней и светов на изображении с помощью составной кривой.

Enhance Per Channel Contrast — этот параметр устанавливает контраст изображения с использованием отдельных каналов.

«Найти темные и светлые цвета» — этот параметр будет анализировать изображение, находить светлые и темные цвета и использовать их в качестве теневых и светлых цветов в изображении путем изменения как составного, так и отдельных каналов.

Enhance Brightness and Contrast — этот параметр будет анализировать изображение и выполнять улучшение с учетом содержимого с помощью составной кривой.

Примечание. Для первых трех параметров используйте «Привязать нейтральные средние тона», чтобы Photoshop привязал почти нейтральные промежуточные тона к нейтральному значению. Используйте параметры «Целевые цвета» и «Обрезка», чтобы изменить значения цвета в тенях, средних тонах и светлых участках, а также определить процент значений, которые будут обрезаны в тени и светлых участках.

• По умолчанию выбран инструмент изменения кривой, позволяющий быстро щелкнуть и перетащить на кривой (на панели «Свойства»), чтобы сделать изображение светлее или темнее.

Используйте стрелки вверх / вниз или влево / вправо для перемещения выбранной точки на кривой. Добавьте клавишу Shift, чтобы перемещать точку с большим шагом.

Shift + «+» (плюс) и Shift + «-» (минус) выбирает следующую / предыдущую точку на кривой.

Shift-щелкните несколько точек на кривой, чтобы выбрать и изменить их одновременно.

Используйте Command + D (Mac) | Control + D (Победа), чтобы отменить выбор всех выбранных точек.

• Чтобы удалить точку на кривой, выполните одно из следующих действий:

Выберите точку и нажмите «Удалить» (Mac) | Backspace (Win).

Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на точке.

Перетащите точку за пределы сетки.

• Чтобы внести изменения в отдельные каналы, выберите их из списка или используйте следующие ярлыки:

При работе в RGB:

Option + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (RGB) канал

Option + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает красный канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает зеленый канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает синий канал

При работе в CMYK:

Option + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (CMYK) канал

Option + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает голубой канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает пурпурный канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает желтый канал

Option + 6 (Mac) | Alt + 6 (Win) выбирает черный канал

• Чтобы внести изменения в изображение, перетащив в область изображения , выберите инструмент целевой настройки.

Щелкните в области изображения, чтобы добавить точку кривой.

Щелкните и перетащите вверх / вниз, чтобы осветлить / затемнить значение, на котором щелкнули.

Чтобы установить инструмент целевой настройки в качестве инструмента по умолчанию, включите «Автоматический выбор инструмента целевой настройки» во всплывающем меню панели «Свойства».

• Используйте значки «Пипетка», чтобы установить на изображении точку черного, нейтрального серого или белого цвета.

Выбрав любой из трех инструментов «Пипетка», щелкните область изображения, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы задать образец цвета.

Option + Shift-щелчок (Mac) | Alt + Shift-щелкните (Win) на Color Sampler, чтобы удалить его.

• Щелкните значок карандаша, чтобы свободно рисовать кривую.

• Щелкните значок с двумя стрелками, чтобы сгладить значения кривой.

• После изменения кривой щелкните значок предупреждения гистограммы, чтобы рассчитать более точный предварительный просмотр гистограммы изображения.

• Щелкните, удерживая клавишу Option (Mac) | Alt-щелкните (Win) в области сетки на панели свойств, чтобы переключить больше / меньше линий сетки.
• Нажмите и удерживайте клавишу обратной косой черты для переключения предварительного просмотра.
• Option + перетаскивание (Mac) | Alt + перетащите (Win) ползунки черной / белой точки (черные / белые треугольники под кривой), чтобы отобразить значения на изображении, обрезанные до чисто черного и белого для каждого канала.

Если у вас выбрана пипетка с черной или белой точкой и наведите указатель мыши на область изображения, удерживая Option (Mac) | Alt (Win) также будет предварительно просматривать любые обрезанные значения.

• Выберите «Параметры отображения кривой» во всплывающем меню панели «Свойства», чтобы изменить параметры, в том числе:

Как отображаются значения (по шкале от 0 до 255 (светлый) или от 0 до 100% (пигмент / чернила)).

Отображать или не отображать наложения каналов, гистограмму, базовую линию, линию пересечения и количество линий сетки.

• При использовании инструментов «Целенаправленная настройка» и «Пипетка» на панели «Коррекция кривых» размер образца связывается с инструментом «Образец цвета». Чтобы быстро изменить размер выборки при использовании панели «Коррекция кривых», нажмите Control-щелкните (Mac) | щелкните правой кнопкой мыши (Win) в области изображения и выберите нужный параметр в контекстном меню.Примечание. Это изменит параметры инструмента «Образец цвета».
• Бывают случаи, когда вы можете использовать команду «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые» для внесения изменений вместо использования корректирующего слоя. Это верно, например, при настройке маски. Хотя большинство сочетаний клавиш такие же, как при использовании корректирующего слоя Curves, они также могут быть полезны:

Command + M (Mac) | Control + M (Win) отображает диалоговое окно Curve.

Command + Option + M (Mac) | Control + Alt + M (Win) отображает диалоговое окно «Кривые» с последними использованными настройками.

Если выбран инструмент изменения кривой и не выбран инструмент целевой настройки, при перетаскивании на изображении появляется небольшая точка на кривой, соответствующая выбранному значению. Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на изображении, чтобы установить точку на кривой.

• Изменение режима наложения корректирующего слоя «Кривые» (или «Уровни») на панели «Слои» с «Нормального» на «Яркость» ограничивает настройку, изменяя только значение яркости (градации серого) изображения, тем самым устраняя сдвиг цвета, который в противном случае мог бы иметь место. .

• Если вы выберете область на изображении (например, лицо человека), а затем добавите корректирующий слой (например, «Кривые»), нажатие кнопки «Авто» выполнит настройку на основе выбранной области. Затем вы всегда можете отключить или удалить маску, чтобы применить эффект ко всему изображению. Это дает другой результат (в зависимости от выбранной области), чем если бы корректирующий слой «Кривая» был добавлен к изображению без выделения и была нажата кнопка «Авто».

---

Введение в корректирующие слои Photoshop Curves

Free Photography Bundle (стоимость 180 долларов): экшенов PS, предустановок LR, наложений фотографий и шаблонов для печати!
Купи здесь.

Эта статья является частью нашей серии «Редактирование фотографий 101», написанной Яном Пулленом. В этой серии статей будут рассмотрены все основы использования Photoshop для редактирования фотографий. Если вы только начинаете работать с Photoshop или редактировать фотографии или хотите улучшить свои навыки в этой области, эта серия статей станет отличной основой. Если вы хотите быть уверены, что не пропустите будущие статьи, вы можете подписаться на нашу рассылку новостей или подписаться на нас в Twitter, Google+ или Facebook. Вы также можете найти статьи, которые уже были опубликованы, посетив страницу курса «Редактирование фотографий 101».

Слои коррекции кривых в Photoshop — это лишь один из нескольких способов настроить экспозицию фотографий. Поначалу кривые могут показаться немного запутанными, но они предлагают большую степень гибкости при настройке, чем можно достичь с помощью уровней. Поскольку есть несколько способов работы с Curves, каждый должен найти способ, который ему подходит.

Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые» или, если палитра «Коррекция» открыта, щелкнув значок «Кривые», третий слева в верхнем ряду значков.

Как использовать предустановки и авто?

Самый простой способ разобраться с кривыми — это использовать один из двух методов одним щелчком. Первой из них является кнопка «Авто», и вы можете обнаружить, что результаты, которые вы получите с ее помощью, идеально подходят для вашего использования. В моем случае он давал очень легкий красный оттенок. Другой вариант — выбрать одну из предустановок из раскрывающегося меню в верхней части палитры. На снимке экрана выше вы можете увидеть результат использования настройки увеличения контрастности (RGB).

Эти автоматические настройки хороши тем, что вы можете видеть различные настройки в палитре «Кривые» и видеть, какой эффект они оказывают на изображение. Это поможет вам понять, как работает инструмент, и внести свои коррективы вручную.

Как вручную настроить кривую?

На сером фоне на палитре «Кривые» вы можете увидеть гистограмму, которая представляет тональные значения в изображении. Вы должны увидеть, что на моем снимке экрана гистограмма не достигает ни одного края, а это означает, что на фотографии нет настоящих черных или белых тонов.

Я могу исправить это, сдвинув маленькую черную ручку под окном кривых вправо, пока она не выровняется с левым краем гистограммы. Это дает эффект превращения пикселей, которые были темно-серыми, в черные или почти черные. Перемещение белого маркера влево до тех пор, пока он не выровняется с правым краем гистограммы, эффективно осветляет светлые тона до чисто белого цвета. Это гарантирует, что изображение теперь будет содержать все или почти все тональные значения от черного до белого, что придает изображению усиление контрастности.

Чтобы вручную настроить кривую, просто щелкните линию, пересекающуюся перед гистограммой, и потяните вверх, чтобы осветлить пиксели в этой точке, и вниз, чтобы затемнить их. На снимке экрана вы можете увидеть, что я применил к своему изображению S-образную кривую. Это очень распространенный метод, который помогает повысить контраст и сделать цвета более насыщенными. Для этого просто нужно щелкнуть линию ближе к темному концу слева и немного потянуть вниз. Затем щелкаете ближе к световому концу и тянете вверх.Темные участки становятся темнее, а светлые — светлее, что добавляет изображению изюминки.

Как настроить кривую, щелкнув изображение?

Другой способ настройки кривой — это щелкнуть по маленькой кнопке со значком руки, которая находится в верхнем левом углу окна кривых. Если вы теперь перетащите курсор на изображение, курсор примет вид пипетки, и вы увидите кружок, появившийся над линией кривой. Круг представляет тональные значения пикселей в точке, где в данный момент наведен курсор.На изображении, хотя и не видимом, я наведу курсор на светлую область облаков, а затем щелкнул и потащил вверх. Вы должны увидеть, что черная точка на линии кривой представляет тональное значение точки, по которой я щелкнул, и что при перетаскивании вверх кривая была поднята вверх в этой точке. Я также мог бы щелкнуть темную область дерева и потянуть вниз, чтобы получить S-образную кривую, подобную той, которую я сделал вручную.

Как настроить кривую с помощью пипетки

Вы должны увидеть три значка пипетки слева от окна кривых, и вы можете очень легко использовать их для редактирования слоя с кривыми.На приведенном выше снимке экрана я увеличил масштаб, чтобы было легче увидеть самые темные пиксели изображения. Затем я нажал на верхнюю пипетку, которая предназначена для установки черной точки, а затем нажал на темные пиксели. Вы должны увидеть, что это привело к разделению кривой на красные, зеленые и синие линии, а также к темным темным тонам фотографии. Я также мог бы выбрать нижнюю пипетку и щелкнуть изображение в самой светлой точке, и это привело бы к более светлым тонам на другом конце гистограммы.Обратной стороной использования этой техники является то, что если вы щелкнете по точке, где смесь красного, зеленого и синего цветов не одинакова, вы добавите цветовой оттенок к вашему изображению. Это особенно проблема, если вы используете среднюю пипетку и пытаетесь выбрать среднюю серую точку для своей кривой.

Как нарисовать кривую?

По умолчанию кривые преобразованы в плавные кривые Безье, но вы также можете щелкнуть значок карандаша и нарисовать кривую вручную. На самом деле это чаще используется для корректировки кривой, но на снимке экрана вы можете видеть, что я использовал этот инструмент, чтобы нарисовать S-образную кривую.Вы должны увидеть, что линия выглядит немного шероховатой по сравнению с другими кривыми, представленными ранее на этой странице. Однако вы можете уточнить эту кривую, нажав кнопку «Сглаживание» под карандашом. Каждый раз, когда вы щелкаете по нему, он немного сглаживает кривую и должен помочь создать более естественный эффект на вашей фотографии.

На этом снимке экрана показана кривая после того, как она была немного сглажена. Теперь он выглядит менее грубым и нарисованным от руки.

Как настроить кривые отдельных каналов?

Мы видели, что когда используются пипетки, каждый отдельный цветовой канал настраивается независимо.В большинстве случаев вам нужно настроить одинаково только все три канала, а по умолчанию в раскрывающемся меню каналов установлено значение RGB.

Если вы хотите отдельно настроить один цветовой канал за раз, просто измените раскрывающийся список на нужный канал. На скриншоте выше я выбрал зеленый канал, а затем потянул кривую вверх, чтобы добавить легкий зеленый оттенок. Это может быть удобно, если вы хотите добавить немного искусственного ретро-фотоэффекта.

Заключение

Корректирующие слои «Кривые» могут показаться немного запутанными, но они представляют собой очень гибкий и эффективный способ настройки экспозиции ваших фотографий.Часто простой S-образной кривой достаточно, чтобы добавить яркости фотографии, но вы также можете настроить целевые значения тона, чего нельзя добиться с помощью уровней. Глядя на то, как пресеты изменяют кривые, можно лучше понять, как можно добиться различных эффектов.

См. Другие статьи в серии «Редактирование фотографий 101».

Сравнение уровней и кривых в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя наиболее важными инструментами редактирования изображений Photoshop — корректировками Levels и Curves . На первый взгляд, настройка «Кривые» может показаться не столько инструментом для редактирования изображений, сколько чем-то, с чем мог бы знать только ученый, особенно по сравнению с гораздо более простой настройкой Levels , которую мы рассматривали ранее.

Но пусть это не вводит вас в заблуждение.Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за рамки того, что можно сделать с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, Кривые на самом деле очень просты. На самом деле это так же просто, как рисовать кривые!

В этом первом обзоре Curves мы сравним его с командой Levels, чтобы увидеть, насколько они похожи на самом деле. Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения Кривых позже, включая то, как настройка Кривых изменилась и улучшилась в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4).Вы можете прочитать руководство Улучшение тона изображения с помощью уровней , прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Также может быть полезно прочитать руководство Как читать гистограмму , если вы не знаете, как гистограммы работают в Photoshop.

Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 на потом. Мы просто собираемся взглянуть здесь на основы работы с кривыми и на то, как они соотносятся с командой «Уровни».Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

Исходное изображение.

Беглый взгляд на палитру Photoshop Histogram , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами Navigator и Info (вы также можете выбрать палитру Histogram из меню Window , если она не отображается на вашем экране), показывает нам, что есть определенно есть место для улучшения изображения.Основная часть гистограммы не простирается ни в крайний левый (чистый черный), ни в крайний правый (чистый белый) угол, что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или светов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к недостаточной общей контрастности изображения:

Палитра гистограммы не показывает реальных теней или светов на изображении.

Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения с помощью регулировки уровней Photoshop. Когда мы закончим, мы посмотрим, как внести те же самые изменения и многое другое с помощью Curves.Сначала я вызываю корректирующий слой «Уровни», щелкнув значок New Adjustment Layer в нижней части палитры Layers и выбрав Levels из появившегося списка корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные настройки изображения Photoshop, потому что корректирующие слои позволяют нам работать гибко и неразрушающе на наших изображениях:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

Откроется диалоговое окно «Уровни». Как мы уже рассматривали ранее в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам внести три основных изменения для улучшения общего тона изображения. Мы можем осветлить светов , установив новую точку белого, мы можем затемнить тени , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить полутонов на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает эти изменения, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели минуту назад в палитре гистограммы, и все, что нам нужно сделать, чтобы внести изменения в изображение, — это перетащить ползунки белой точки, черной точки и промежуточных тонов. под гистограммой:

Ползунки точки черного (слева), точки белого (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в разделе «Уровни» позволяют легко исправить общий тон изображения.

Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный градиент от черного к белому под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где именно находится тональный диапазон изображения. Чем выше пик на гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей у нас в изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если никакая часть гистограммы не появляется на уровне яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей в изображении с этим уровнем яркости.

Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущие уровни черного, белого и средних тонов. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает нам текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает нам текущий уровень белой точки:

Текущие уровни черного, белого и средней точки указаны непосредственно над гистограммой.

Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный равен 0, а яркость постепенно увеличивается, пока вы не достигнете чистого белого на уровне 255.Перетаскивая ползунки точек черного и белого под гистограммой, мы можем изменить значения яркости, которые станут чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области до чистого черного и смещая самые светлые области до чистого белого, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую точку черного, щелкнув ползунок точки черного и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую точку белого, щелкнув ползунок точки белого и перетащив его к правому краю гистограммы.Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, мы увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились, причем черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка теперь снизилась с 255 до 232. :

Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и сделать светлые участки ярче.

Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были уменьшены до чистого черного.Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были увеличены до чисто белого цвета. Остальные значения яркости изображения также изменились соответствующим образом, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0–255.

Если мы посмотрим на палитру гистограммы, мы сможем увидеть, что произошло. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого.Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные гребенчатым узором из белых вертикальных полос на гистограмме. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, поскольку мы не потеряли достаточно деталей, чтобы возникли какие-либо видимые проблемы в самом изображении:

Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, указывая на улучшенный тон изображения.

На самом деле, на изображении не только отсутствуют видимые проблемы, нам удалось немного улучшить его общий тон и контраст, просто установив новые точки черного и белого в диалоговом окне «Уровни».Цвета также стали более насыщенными:

После того, как тени стали темнее, а светлые участки стали ярче, общий тон изображения улучшился.

Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок полутонов . Перетаскивание ползунка средних тонов влево осветлит средние тона, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически средний ползунок известен как ползунок гамма , и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию оно показывает значение 1.00 , тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (прямо между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он сообщает нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Однако не позволяйте терминологии сбивать вас с толку. Гамма — это слово со странным звучанием, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, как вы предпочитаете называть это, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет полутона. Я собираюсь немного затемнить мои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста изображению, перетащив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1.00 до 0,88:

Ползунок «Средние тона» или «гамма» осветляет или затемняет средние значения яркости изображения.

Чтобы упростить просмотр того, насколько улучшений мы смогли добиться с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», вот вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

Вид «до и после» исходной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

Теперь, когда мы увидели, насколько легко исправить общие проблемы с тоном изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем сделать такие же исправления и многое другое с помощью команды Photoshop Curves!

Прежде чем мы начнем рассматривать кривые, я собираюсь вернуть свое изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой «Уровни». Для этого мне просто нужно щелкнуть значок Layer Visibility (значок «глазное яблоко») в дальнем левом углу корректирующего слоя в палитре слоев:

Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

Теперь, когда эффекты регулировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

Еще раз исходное изображение.

Чтобы получить доступ к настройке Кривые, я еще раз щелкну значок Новый корректирующий слой в нижней части палитры Слои, и на этот раз я выберу Кривые из появившегося списка корректирующих слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Кривые» из списка.

Откроется диалоговое окно «Кривые». Опять же, здесь я использую Photoshop CS2, поскольку мы рассматриваем только основы работы Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том смысле, что обе они позволяют нам настраивать тени, светлые и средние тона изображения, но вас простят за то, что вы не заметили никакого сходства между ними, просто взглянув на их диалоговые окна.Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, полосой градиента и ползунками, тогда как Curves выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Никаких кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4×4 с диагональной линией, проходящей через нее от нижнего левого угла до верхнего правого угла. Единственное сходство с уровнями, похоже, заключается в том, что есть полоса градиента от черного к белому, идущая вдоль нижней части сетки, но также есть вторая полоса градиента, бегущая вверх и вниз вдоль левой стороны сетки:

Диалоговое окно «Кривые» сначала кажется совсем не похожим на настройку «Уровни».

Если кривых не найти, почему он называется «Кривые»? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, а все от того, чем вы закончите. Curves — это прямая диагональная линия, проходящая через сетку, и преобразование ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не внесли никаких изменений. Когда мы изгибаем линию, чтобы создать кривую (или кривые), мы корректируем различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы забегаем вперед, давайте сначала посмотрим, что мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

Уровни против кривых — Гистограмма

Одно из наиболее очевидных различий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что «Кривые» не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы внутри сетки кривых, но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением — с палитрой гистограммы, поскольку она дает вам обновленный вид. гистограммы во время работы.И в Уровнях, и в Кривых (в Photoshop CS3 и выше) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение до внесения изменений, поэтому вы действительно не упустите все, что без гистограммы в Кривых, пока вы во время работы держите палитру гистограммы открытой. Есть , — пара преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь нам не о чем беспокоиться.

Уровни против кривых — Градиентная полоса

Диалоговое окно «Кривые» содержит ту же полосу горизонтального градиента от черного к белому под сеткой, которую диалоговое окно «Уровни» показывает под гистограммой.В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чисто черного до чисто белого. С помощью Curves мы также получаем вторую полосу градиента, на этот раз идущую вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя полосами градиента в Curves заключается в том, что нижняя показывает нам входных уровней , а градиент слева показывает нам выходных уровней . Думайте о «вводе» и «выходе» как о «до» и «после». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости изображения до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после внесения корректировок.Мы скоро увидим, как это работает:

Curves содержит две полосы градиента: одну внизу для входных уровней и одну сбоку для выходных уровней.

Уровни против кривых — Черно-белые ползунки

В «Уровнях» у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя светлые участки.Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в Curves, вы увидите маленькие квадраты на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чистым черным в градиенте под ним и один в правом верхнем углу прямо над чистым белым в градиент. Эти квадраты или точки представляют собой кривые, эквивалентные черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

Точки на обоих концах диагональной линии в Curves позволяют нам настраивать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, для выполнения тех же основных тональных корректировок изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я щелкнул ползунок черной точки и перетащил его к левому краю моей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были понижены до чистого черного.Мы можем сделать то же самое с Curves. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал с ползунком черной точки в Уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» не отображается гистограмма, я буду следить за палитрой «Гистограмма», чтобы увидеть, что происходит.

Обратите внимание, что как только вы щелкаете по точке, показания Input и Output под нижней полосой градиента показывают значение 0, сообщая нам, что для черной точки в настоящее время установлено значение яркости 0 и мы еще не внесли никаких изменений.Когда вы перетаскиваете точку по горизонтали вправо, входное значение увеличивается, а выходное значение остается равным 0. Это говорит нам, что какой бы исходный уровень яркости мы ни выбрали с точкой (входной уровень), опускается до уровня 0 или чистого черный (Уровень вывода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Levels:

Перетаскивание черной точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка черной точки в Levels.

Чтобы установить новую точку белого в «Уровни» и сделать светлые участки ярче, я перетащил ползунок точки белого к правому краю гистограммы, снизив точку белого с исходного значения 255 до 232.Это подтолкнуло любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 232, до чисто белого цвета. И снова я могу сделать то же самое с Curves. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в Уровнях. Мне просто нужно щелкнуть по точке и перетащить ее горизонтально влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я могу легко просматривать гистограмму в палитре «Гистограмма», когда перетаскиваю точку.

Как только вы нажмете на точку в правом верхнем углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время установлена ​​на максимальное значение яркости 255, а у нас нет пока вносил какие-то коррективы. Когда вы перетаскиваете точку влево, значение ввода изменяется, в то время как значение вывода остается на 255, сообщая нам, что какой бы уровень яркости мы ни выбрали с помощью точки, повышается до чисто белого цвета. Я собираюсь перетащить точку влево до тех пор, пока значение ввода не отобразит значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в Уровнях:

Перетаскивание белой точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка белой точки в Levels.

Если я еще раз взгляну на свою палитру гистограммы, я могу увидеть, что я успешно произвел те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков точек черного и белого в уровнях. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого до крайнего правого угла, показывая полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли из-за растяжения тонального диапазона, обозначенного тем же узор в виде гребешка, который мы видели ранее:

Палитра гистограммы показывает те же настройки изображения после установки новых точек черного и белого с помощью кривых.

И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

Такие же корректировки общего тона изображения были достигнуты с помощью Curves.

А как насчет ползунка средних тонов? Мы посмотрим на это дальше!

Уровни против кривых — Ползунок средних тонов

А как насчет полутонов? Здесь начинает интересоваться настройка кривых в Photoshop. В Уровнях у нас есть ползунок средних тонов, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости на изображении, но сначала в Curves ничего подобного нет.Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии — это Кривые, эквивалентные ползункам черной и белой точки в Уровнях, но других точек на линии нигде нет. По крайней мере, пока нет!

Что делает Curves такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда уровней, так это то, что они позволяют нам добавлять точки где угодно! Например, предположим, что нам нужна точка, которая даст нам такой же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка полутонов в Уровнях.Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто щелкните линию в том месте, куда вы хотите добавить точку. Чтобы получить такой же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в Уровнях, я добавлю точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания ввода и вывода показывают значение 128, что говорит мне, что я только что добавил точку с уровнем яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет. т пока не вносил изменений:

Добавление новой точки в центре линии дает нам Curves, эквивалент ползунка полутонов в Levels.

До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило уровень яркости, который мы выбрали на изображении (входной уровень), но оставил выходной уровень неизменным. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (входной уровень) и принудительно снизить его до уровня 0 (выходной уровень), в то время как перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость понизьте значение до 232 (входной уровень) и установите его до 255 (выходной уровень).Для нашей точки среднего тона мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить для нашего входного значения 128 (или что-то близкое к 128, если вы не щелкнули точно посередине) и изменили выходной уровень. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить значение «Вывод», которое осветлит выбранный вами уровень яркости, или перетащите ее вниз, чтобы затемнить уровень яркости.

Я хочу затемнить свои средние тона, как я делал с командой «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить новую точку прямо вниз.Как и ползунок полутонов в Уровнях, вам не нужно перетаскивать точки очень далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вам определенно нужно следить за своим изображением, когда вы перетаскиваете точки. В отличие от ползунка полутонов в Levels, который имеет дело со значениями гаммы, Curves упрощает работу, имея дело только с уровнями яркости, поэтому вы можете спокойно забыть о значениях гаммы при работе в Curves. Я собираюсь перетащить среднюю точку с исходного значения 128 примерно на 110:

.

Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветлить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

При этом любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 128, затемняются до нового уровня 110. Обратите внимание, что при перетаскивании средней точки наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что, наконец, объясняет, почему это называется командой Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки, чтобы изменить форму кривой. Таким образом, хотя мы на самом деле не выбрали никаких других уровней яркости, все они в некоторой степени были затронуты настройкой.

Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью Curves. Эффект точно такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка полутонов в Уровнях:

.

Затемняете ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат один и тот же.

Превосходя уровни с помощью кривых

На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные настройки с помощью кривых, что и с помощью уровней. Мы можем перетащить черную точку в Curves, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы сделать светлые участки ярче, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости.Вам может быть интересно, что такого особенного в кривых, если мы можем внести те же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного более понятными. Что ж, главное, что с Curves мы можем пойти еще дальше! Намного дальше! Levels дает нам только три настройки — точку черного, точку белого и ползунок с одним полутоном. Curves, с другой стороны, дает нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для максимальной точности при настройке значений яркости!

Например, одним из наиболее распространенных способов использования Curves является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой S-кривой, означающей, что мы изменяем форму кривой во что-то, напоминающее букву S.Для этого нам нужно добавить еще пару точек: одну вокруг метки тона 3/4, чтобы еще больше затемнить тени, и одну вокруг метки тона 1/4, чтобы сильнее осветить светлые участки. У нас нет возможности сделать это с помощью уровней, но с кривыми это легко. Сначала я нажимаю на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку на небольшое расстояние вниз, чтобы еще больше затемнить теневые области:

Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

Я сделаю то же самое с бликами. Я нажимаю на линию примерно на полпути между средней точкой и белой точкой, что добавляет пятую точку кривой. Затем, чтобы сделать светлые участки еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

Добавление пятой точки в более светлых тонах дает нам больше контроля над светлыми участками изображения.

Если вам нужно отрегулировать любую из уже добавленных точек, просто щелкните точку, чтобы выбрать ее, затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости.Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы повторно выбрать ее и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкнув и перетащив их по мере необходимости.

Теперь, когда кривая похожа на букву S (что-то вроде), нам удалось еще больше увеличить контраст изображения:

Преобразование кривой в букву S — распространенный способ добавить большему контрасту изображению.

В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить светлые участки и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создавая более выраженную S-образную кривую. Однако в моем случае дальнейшее увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные изменения.

По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект корректировок только значениями яркости, просто перейдите в верхнюю часть палитры слоев и измените режим наложения для корректирующего слоя от Нормального до Яркость :

Измените режим наложения «Уровни» или «Кривые» на «Яркость», чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

Когда режим наложения установлен на Яркость, цвета вернулись к своим исходным значениям насыщенности, в то время как повышенная контрастность сохраняется:

Насыщенность цвета вернулась к исходному уровню.