Стейхен: Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Содержание

Эдвард Стейхен - демиург fashion-фотографии

Американца европейского происхождения Эдварда Стейхена (©Edward Steichen), наряду с Альфредом Стиглицем, называют основоположником модной фотографии. Ему мы во многом обязаны удовольствием рассматривать высокохудожественные фотосессии в глянцевых журналах. Он одним из первых соединил мир fashion и голливудской богемы с видением изобразительного искусства и инструментами документальной фотографии.

Концептуальное понимание красоты и умение передавать ее с помощью своих работ приводила в пример еще Сьюзен Зонтанг в эпохальном труде "О фотографии" (том самом, где она раскритиковала Диану Арбус). Знаменитый критик и эссеист назвала снимки Стейхена образцом гуманизма и позитивной "программы" и с ней соглашается все творческое сообщество, не говоря о яростных поклонниках мастера. Фотограф был удостоен Медалей прогресса Королевского и Американского фотографических обществ, премии Оскар за работы в кинодокументалистике.

В родном городке Стейхена, Бивингене в герцогстве Люксембург, где он появился на свет в 1879 году, в его честь назвали площадь. Эдвард фотографировал Бернарда Шоу, Теодора Рузвельта, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплина и множество других людей, формировавших историю искусства и нашей планеты в целом.

Слава сопровождала Стейхена при жизни и не уменьшилась после того как он умер в 1973 году. В середине 2000-х годов один из экземпляров его "Озера в лунном свете" продали с аукциона Сотбис за три миллиона долларов США - абсолютный для своего времени рекорд. Несмотря на то, что фотограф перестал работать для моды и гламурных журналов еще в 1938 году (как он сам говорил "раз в 10 лет нужно давать себе профессиональный пинок под зад"), он запомнился, прежде всего, как демиург fashion-съемки. Однако, его талант был гораздо шире.

Импрессионизм, пикториализм и другие основы в стиле Эдварда Стейхена

Фундаментом стиля фотографа было изобразительное искусство. Прежде всего - классический импрессионизм и символизм. Во время учебы в школе в американском Милуоки (семья переехала в Висконсин вскоре после рождения мальчика) Эдвард начал заниматься рисованием.

Еще ребенком он изучал живопись в библиотеке, увлекаясь Клодом Моне, Джеймсом Уистлером, Огюстом Роденом, а также Альфредом Стиглицем, чей журнал он читал, не пропуская ни одного выпуска. С помощью Camera Notes будущий мастер открыл достоинства пикториализма, повлиявшего на его ранний стиль, где преобладали неясные силуэты, туманные пейзажи и уличные панорамы.

После Первой мировой войны, во время которой Стейхен преподавал аэрофотосъемку в сухопутных войсках США, фотограф поменял художественную позицию и стал бескомпромиссным реалистом. Получив после окончания боевых действий звание полковника, он начал экспериментировать с "прямой фотографией" - т.е. съемкой с максимальной достоверностью передачи формы и цвета, - и даже сжег многие из своих ранних работ. Фотограф понял, что томные, нечеткие, хоть и красивые, подрисованные отпечатки - анахронизм, и по-новому подошел к своей работе. Это принесло ему славу и деньги.

Занимаясь промышленной рекламой, снимая моделей в элегантных кутюрных нарядах, как штатный фотограф Vogue и Vanity Fair Эдвард Стейхен зарабатывал немало. Это не помешало ему бросить моду и сосредоточиться на работе в должности первого директора по фотографии нью-йоркского музея МОМА, создании фотобиблиотеки Второй  мировой войны и организации выставок. Самая знаменитая из них - The Family of Man, около 500 снимков людей из всех уголков планеты, демонстрирующих разные эмоции. Экспозиция была показана почти в 70 странах и 5 лет она не покидала галереи и музеи по всему миру.

При этом Стейхен продолжал рисовать, снимал знаменитостей и прикладывал много усилий, чтобы фотографию как искусство признали наравне с живописью. Он организовывал выставки авторов, работавших в самых разных манерах - никаких ограничений жанра, только качество и оригинальность результата. Этому принципу до сих пор следуют прогрессивные музеи Америки. Разнообразие, свобода и умение отказываться от привычных жанров в пользу новых и увлекательных направлений отличают Стейхена от любого другого фотографа.

От уроков живописи до организации фотовыставок по всему миру

В 14 лет будущий гранд-мэтр фотографии посетил Всемирную выставку в Чикаго, увидел там экспозицию, посвященную изобразительному искусству, и решил профессионально им заняться. Он отправлял картины в Художественный институт столицы штата Иллинойс, но они не нашли там признания. Художник-любитель начал строить карьеру в литографической фирме, пройдя в ней путь от помощника до дизайнера-иллюстратора. В это же время он начал фотографировать для рекламы.

Первую камеру, по собственным словам, Стейхен купил из любопытства. Вскоре он увлекся новым жанром и опять послал работы в Художественный институт - на этот раз не картины, а снимки. Жюри, в котором был и Альфред Стиглиц, одобрило фотографии. Признанный авторитет купил у Стейхена три отпечатка, каждый стоил пять долларов, а в начале 1900-х это было немало. Впрочем, через три года тот же Стиглиц платил за снимки Эдварда уже по 100-150 долларов - в тот момент фотограф уже переехал из Милуоки в Нью-Йорк и ездил оттуда в Лондон и Париж.

В 1902 году, вернувшись из Европы и начав работать в США, Стейхен спроектировал Gallery 291 для Photo-Secession Group. Вместе со Стиглицем он защищал права фотографов. Рекламные агентства, покупавшие отпечатки, должны были страховать оригиналы снимков и следить, чтобы печатники не пачкали их. В это же время Стейхен стал фотографировать знаменитостей и президентов США - за право публикации портретов Т.Рузвельта и У.Х.Тафта он получил по 500 долларов.

В 1908 году Эдвард переехал во Францию, где прожил 6 лет, до начала боевых действий. После, уже вернувшись в Штаты, ему пришлось "стать в строй" еще раз. Во время Второй мировой войны он был старшим офицером флота США и руководил фотографами, работавшими непосредственно во время операций на море. Сняв форму в 1945 году, Стейхен погрузился в организационную работу - как первый директор отделения фотографии МОМА он лично подготовил почти 50 выставок.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, фотограф женился (это был третий брак), а через два года уехал на ферму в Коннектикут и отошел от дел.

Эдвард  Стейхен прожил 93 года, до последнего момента не переставал интересоваться происходящим в искусстве и в жизни и остался в памяти современников и потомков как настоящий мастер, чьи свершения в фотоискусстве практически никому не удается превзойти.

10 поворотов в судьбе Эдварда Стейхена

Эвита Гозе

10/07/2015

Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879–1973) является одним из наиболее значимых фотографов прошлого столетия. Уже в далёком 1923 году гламурный Vanity Fair назвал его «величайшим из ныне живущих фотографов-портретистов». От нежных туманностей пикториализма до геометрии модернизма, от иконических портретов знаменитостей до военной фотографии – образы Стейхена определили целые жанры фотографии. Однако говорить о Стейхене только как о фотографе – значит недооценивать его. Он был также и художником, дизайнером, куратором, новатором в технике съёмки, прославленным садовником (президентом Общества американской дельфинии) и удачливым предпринимателем, превратившим своё имя в прибыльный бренд. Ну, а повороты в судьбе художника достойны экранизации в Голливуде.

 С 27 июня до 6 сентября в выставочном зале Латвийского Национального художественного музея «Арсенал» можно посмотреть обширную экспозицию работ Стейхена – портреты знаменитостей, фотографии моды, бытовую документалистику, а также семейные альбомы из коллекции Люксембургского Национального художественного музея.

Arterritory.com решил проследить 10 наиболее существенных поворотов в судьбе художника.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Уэсли Хилл в роли ангела Габриэля в пьесе «Зелёные пастбища», Нью-Йорк. 1930. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Первые фотографии

Стейхен родился Люксембурге и в младенчестве эмигрировал вместе с семьёй в Америку. Он начал свою карьеру в возрасте 15 лет учеником на местном литографическом предприятии в Милуоки, фотографируя свиней и всё, что требовалось местному дизайнеру.

Путь в Париж

Вскоре после своего 21-го дня рождения Стейхен отправляется на поиски счастья в Париж. Его путь лежит через Нью-Йорк, где он знакомится с влиятельным фотографом Альфредом Стиглицем. Впечатлённый талантом юного художника, Стиглиц купил у Стейхена три его фотографии, заплатив большую по тем временам сумму – пять долларов за каждую. Стейхен со стыдом признавал, что ему никогда прежде не доводилось получать за свои снимки больше пятидесяти центов. Спустя несколько лет Стиглиц платил за фотографии Стейхена уже по 150 долларов. В течение последующих лет Стейхен стал не только самым часто публикующимся автором в журнале Стиглица

Camera Work, в котором тот издавал самые значительные и впечатляющие фотографии, но и его близким другом. Впоследствии их отношения расшатались из-за различий во взглядах на войну и убеждённости Стейхена в том, что искусство и коммерческую фотографию следует воспринимать с равной серьёзностью, с чем не мог согласиться Стиглиц.


Шедевр пикториализма и одна из самых дорогих фотографий в мире «Пруд/Лунный свет» (1904)

Самая дорогая фотография в мире

Свою самую известную фотографию – шедевр пикториализма «Пруд/Лунный свет» – Стейхен снял в возрасте 25 лет, когда после рождения первой дочери вместе с семьёй отдыхал на каникулах в Мамаронеке, в Нью-Йорке, в гостях у художественного критика британского происхождения Чарльза Каффина. В те времена фотография пыталась отвоевать своё место в искусстве – картинка подвергалась специальной обработке с целью максимально приблизить её к живописи. Несколько лет спустя, отвечая на вопрос, является ли фотография искусством, какой-то критик написал в журнале

The Photograph: «Да, если это Стейхен!» Лес в сумерках или лунный свет до Первой мировой войны были излюбленными мотивами Стейхена и в фотографии, и в живописи, которой он продолжал заниматься параллельно своим фотоувлечениям. В 2006 году одна из трёх существующих копий волшебного пейзажа ушла с молотка на Sotheby's за 2,9 миллиона долларов США, став на тот момент самой дорогой из проданных фотографий. В настоящее время она так и остаётся в десятке самых дорогих работ. Две другие копии фотографии находятся в собственности музеев.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Элеанора Пейнтер, 1924. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея

© 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Военный фотограф

Во время Первой мировой войны Стейхен провёл два года, исследуя возможности фотографии в целях разведки. Когда в 1917 году Стейхен добровольцем записался на военную службу, ему было уже 38 лет. Ему хотелось отразить происходящее на поле боя в духе великого фотографа Гражданской войны, Мэттью Брэди, чтобы были орудия и павшие воины, однако как руководителю Фотографического подразделения военных сил американской армии ему приходилось снимать с борта небольшого самолёта. «Оказалось затруднительным делать чёткие, ясные снимки из трясущегося самолёта, который летит на высоте десяти или двадцати футов над землёй, но именно эта проблема вызвала во мне новый интерес к технике фотографии», – писал впоследствии Стейхен.

Точка, поставленная на живописи

В 1922 году в своей студии во Франции Стейхен устроил ритуальное сожжение своих живописных полотен и вернулся в Америку. И дело было не в том, что ему недоставало таланта в живописи или на картины не было спроса – Стейхен понял, что никогда не станет выдающимся и не встанет в один ряд с гениями, со многими из которых он был знаком лично. Стейхен решил, что если ему суждено достичь по-настоящему значительных успехов в какой-то области, то это будет фотография.


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Фокус со шляпой – Чарли Чаплин, Нью-Йорк, 1926. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Стейхенизация

К своему пятидесятилетию в 1923 году Стейхен подошёл как разведённый и обременённый долгами отец двоих детей. «Будущее не выглядит светлым», – писал он сестре. Однако уже через пару месяцев Стейхен плыл первым классом на океанском лайнере в Париж. По приглашению медиакомпании Condé Nast, которая доверила ему место главного фотографа журнала Vanity Fair, он отправился на охоту за новейшими модными тенденциями. В Condé Nast, кроме того, надеялись, что время от времени Стейхен станет подрабатывать и в Vogue. Считалось очевидным, что Стейхен будет публиковать снимки анонимно или под псевдонимом. Фотография моды в те годы рассматривалась как прискорбный шаг к деградации художника. Однако Стейхен заявил, что раз уж он согласился работать, свои фотографии будет подписывать своим именем.

Под крылом Condé Nast Стейхен стал самым известным и дорогостоящим фотографом своего времени. Он снимал портреты таких легендарных знаменитостей, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Фред Астер, Уинстон Черчилль и Теодор Рузвельт. Уже спустя несколько лет некоторые из тех, кого Стейхен снимал, морщили нос оттого что фотограф оказался более знаменит, чем они сами. Как никогда прежде, имя художника обрело значение действия – съёмка у него называлась «стейхенизацией». Историк фотографии Джоэль Смит сказал, что лучшие фотографии знаменитостей работы Стейхена убеждают в том, что фотографа вдохновляла магнетическая притягательность звезды, а не наоборот. Стейхен является также первооткрывателем современной фэшн-фотографии.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Актриса Пола Негри, 1925 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

От пикториализма до модернизма

Работая в Condé Nast, вдохновлённый опытом военной фотографии, Стейхен постепенно отходит от туманных, романтических и поэтичных образов пикториализма, заменяя их модернизмом с чётким фокусом, драматическим освещением и смелой графической композицией.

«Оскар» Стейхена

С началом Второй мировой войны Стейхен прервал работу в Condé Nast и руководил подразделением аэрофотосъёмки американских ВМС, снимая документальные и пропагандистские фотографии. Патриотический документальный фильм, который он снял во время войны, «The Fighting Lady», получил «Оскар» в 1945 году. 


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Взлёт американского самолёта с авианосца «Лексингтон» во время битвы за Тараву (1943). USNR. U. S. Navy Photo

Руководитель отдела фотографии Музея современного искусства

В 1947 году Стейхен отошёл от коммерческой и художественной карьеры и стал руководителем первого отдела фотографии нью-йоркского Музея современного искусства. За время своей работы он организовал более 40 выставок. Однако он продолжал фотографировать почти до самого момента кончины, которая произошла в 1973 году, за несколько дней до его 94-го дня рождения.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Мирна Лой в фильме «Большой Зигфильд». Ок. 1936 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

«Род человеческий»

Самым значимым и масштабным достижением Стейхена в роли куратора был амбициозный проект «Род человеческий» (1955), который включал в себя 503 снимка знаменитых и неизвестных авторов, запечатлевших людей с их эмоциями и мимикой, схожими для всех рас на всех континентах. Выставка «Род человеческий» объездила 69 стран, включая СССР, где в 1959 году в Москве она была представлена в рамках большой Американской Национальной выставки. Всего более десяти миллионов человек посмотрели эту подборку фотографий, что делает её одной из наиболее успешных экспозиций всех времён и народов. 

 

 

Феноменальная фотографическая выставка Эдварда Стейхена (Edward Steichen) «Семья человеческая»

Во времена «холодной войны» в 1955 году Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл свои двери для монументальной выставки фотографий. Она стала эстетическим манифестом, визуализирующим идеи мира и «сущностного единства человечества». Тогдашний директор отдела фотографии музея Эдвард Стейхен отобрал 503 снимка из двух миллионов изображений, присланных 273 авторами из 68 стран.

 

Стейхен назвал проект «Семья человеческая» («The Family of Man») самой значительной работой в своей карьере. Позднее в каталоге выставки, который разошелся миллионными тиражами, он написал, что это был «самый амбициозный и сложный фотографический проект из когда-либо созданных». Захватывающие установки монохромных снимков наклеивали на высокие и длинные деревянные рамы, которые нередко подвешивались к потолку. Экспонаты выставки были сгруппированы по темам, которые одинаково близки разным культурам: рождение, любовь, труд, радость, смерть.

В реестре фотографов оказалось много неизвестных имен, но были и такие, которые стали легендами в мире фотографии: Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt), Юджин Смит (Eugene Smith), Альфред Айзенштадт (AlfredEisenstaedt), Нина Лин (Nina Leen), Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Роберт Капа.

С тех пор эта выставка стала одной из самых знаменитых в истории фотографии. Она побывала более чем в 150 музеях мира, ее посетили более 10 миллионов человек. Процесс реконструкции растянулся на долгих три года. Мастера занимались очисткой и ретушированием обветшалых, поцарапанных снимков, многие из которых оказались со сломанными углами. Рамы также подвергли реконструкции, в результате чего были восстановлены в первоначальном виде.

Завершилась реконструкция не только самих экспонатов. Выставочные площадки также пришлось отремонтировать, чтобы посетители могли окунуться в первоначальную оригинальную атмосферу выставки, которая впервые проходила в нью-йоркском Музее современного искусства. Сама коллекция воспринимается как реликвия – многозначительная и запоминающаяся, но пришедшая из прошлого.

В этом месяце выставка вновь открылась для публики в своей постоянной обители в замке Клерво, где она хранится с 1994 года. Этот 900-летний национальный памятник архитектуры находится в Люксембурге, где родился автор проекта.

Вид установки «Семья человеческая» в замке Клерво после реконструкции и реставрации проекта. Люксембург, июнь 2013 года. (Romain Girtgen—CNA).

1

Перуанский флейтист, 1955 год. (Eugene Harris).

2

Река Янцзы, 1946 год. (Dmitri Kessel—Time & Life Pictures/Getty Images).

3

Американский солдат целует свою девушку на лужайке в английском Гайд-парке. Это одно из любимых мест американских военных, дислоцированных в Англии в 1944 году. (Ralph Morse—Time & Life Pictures/Getty Images).

4

Свадьба в Furolac, Чехословакия, 1947 год. (Robert Capa-Magnum).

5

Фотограф-отец фотографирует появление сына в Чикаго, Иллинойс, 1946 год. (Wayne Miller—Magnum).

6

Нью-Йорк, 1953 год. (Elliott Erwitt—Magnum).

7

Парень в форме военного барабанщика из Университета Мичиган гордо марширует, высоко забрасывая колени, поскольку руководит колонной из семи восхищенных детей, которые пытаются подражать его яркой манере. Они передвигаются через газон кампуса в 1951 году. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images).

8

Бушменские дети, играющие на песчаных дюнах, 1947 год. (Nat Farbman—Time & Life Pictures/Getty Images).

9

Дед и внук после урагана в 1951 году. (George Silk—Time & Life Pictures/Getty Images).

10

Японская семья крестьян в послевоенный период позирует в поле с орудиями труда, 1948 год. (Carl Mydans—Time & Life Pictures/Getty Images).

11

Четыре поколения фермеров в семье Ozark позируют перед стеной с портретами предков пятого поколения, 1946 год. (Nina Leen—Time & Life Pictures/Getty Images).

12

Плотина Бхакра в стадии строительства, Индия, 1952 год. (Howard Sochurek—Time & Life Pictures/Getty Images).

13

Молодой валлийский шахтер, 1943 год. (Frank Scherschel—Time & Life Pictures/Getty Images).

14

Колонна женщин проходит через плато Aluma, Судан, 1954 год. (George Rodger—Magnum).

15

Семья колхозников собралась за столом в Украине, 1947 год. (Роберт Капа - Международный центр фотографии / Magnum).

16

Зал Парижского оперного театра, 1949 год. (Walter Sanders—Time & Life Pictures/Getty Images).

17

Мусульманские женщины молятся на восходе солнца над Гималаями в Сринагар, Кашмир, 1948 год. (Анри Картье-Брессон-Magnum).

18

Дети фотографа Юджина Смита, идущие рука об руку в лесу за домом. Название этой фотографии «Прогулка в Райский сад», 1946 год. (W. Eugene Smith—Time & Life Pictures/Getty Images).

19

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2014

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год.

Альфред Стиглиц

Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.

В 1899 году Эдвар Стейхен послал три снимка на Вторую филадельфийскую выставку пикториальной фотографии.

Один из критиков назвал эти работы «ультра экспрессионистическими», но, несмотря на это (а может быть благодаря этому), их приняли. Это был первый успех молодого фотографа и в следующем году он закрепил его, послав три другие работы на фотоконкурс в Чикагский художественный институт. Примерно в это же время он познакомился и стал сотрудничать с Альфредом Стиглицем – воистину ключевой фигурой в истории американской фотографии.

В июле 1900 года Эдвард Стейхен отправился в Европу: сначала в Париж, потом в Лондон. Вместе со своими знаменитыми соотечественниками Элвином Лэнгдоном Кобюрном и Фредериком Холландом Дэем он принял участие в выставке «Новая школа американской фотографии» в Лондоне. Там же молодой человек получил первый заказ на изготовление фотопортрета: его моделью стал уже упоминавшийся английский художник Джордж Фредерик Уотс.

Долгое время Стейхен продолжает совмещать фотографию с живописью, время от времени выставляя свои работы в различных музеях. Видимо иногда он подолгу не брал фотоаппарат в руки; однажды обеспокоенный Стиглиц даже поинтересовался, не собирается ли он забросить фотографию и целиком посвятить себя живописи. «Я всегда буду заниматься фотографией – мне кажется, что для воплощения некоторых идей она подходит лучше, чем любые другие средства художественного самовыражения», – успокоил Стейхен своего старшего коллегу.

К сожалению (может к счастью?) позднее он уничтожил практически все свои картины, так что сейчас нам трудно сказать что-нибудь определенное об их достоинствах и недостатках. И хотя некоторые его работы (например, живописный портрет фотографа Фредерика Холланда Дэя выставленный в Париже в 1901 году) получили лестные отзывы критики, но именно фотография принесла ему известность и средства к существованию.

В 1901 году Стейхен принял участие в выставке американской фотографии в Париже, позднее в этом же году несколько его пейзажей были напечатаны в книге известного художественного критика Чарльза Каффина «Фотография как искусство» («Photography as a Fine Art»).

Большую известность принесла молодому фотографу серия портретов «Великие люди» («The Great Men») куда вошли фотографии Фрица Таулова, Альфонса Мухи, Джона П. Моргана, Уинстона Черчилля, Теодора Рузвельта, Мориса Метерлинка, Анри Матисса и многих других художников и артистов, писателей и поэтов, политиков и бизнесменов.

Альфонс Муха

Уинстон Черчиль

Теодор Рузвельт

Морис Метерлинк

Анри Матисс

Самая известная работа серии – портрет Огюста Родена, который был восторженно принят как художественной критикой, так и самим Роденом. Кстати сказать, фотография была напечатана с двух негативов; в то время Эдвард Стейхен гораздо больше уделял внимания художественной ценности отпечатка, чем документальности.

Огюст Роден

Другая неординарная работа серии – портрет Джорджа Бернарда Шоу. «Снимок нарушал установившиеся правила построения и воспринимался как свежее явление искусства», – писал об этом портрете российский историк фотографии Сергей Александрович Морозов, – «Так фотография приоткрывала свои, ей только свойственные формы выразительности. Приемы, которые через десятки лет станут повсеместно принятыми в "репортажных портретах", во времена молодого Стейхена были новым словом».

Бернард Шоу

 

В 1902 году Стейхен принял активное участие в организации Photo-Secession – группы передовых американских фотографов возглавляемых Альфредом Стиглицем. Стейхен разработал дизайн журнала «Camera Work», которому предстояло в течение нескольких лет быть самым популярным фотографическим изданием не только в Америке, но и в Европе.

Бруклинский мост, 1903

В 1904 году Стейхен много экспериментировал с цветной фотографией, он одним из первых американских фотографов использовал автохромирование для производства цветных фотоснимков.

С помощью этого революционного в то время метода была сделана фотография «Озеро в лунном свете» («Pond-Moonlight»), которая через 100 с лишним лет (15 февраля 2006 года) будет продана с аукциона за 2,928,000 долларов!

Существенная перемена в творчестве Стейхена произошла во второй половине 1910-х годов, когда он скинул с себя «оковы пикториализма». Но перед тем как пойти дальше, хочется предложить читателю на время отложить статью и еще раз просмотреть фотографии пикториального периода, особенно «Великих людей». Может быть Стейхена нельзя назвать абсолютным новатором, «первопроходцем пикториализма», но, несомненно, он был одним из лучших представителей этого направления оказавшим глубокое влияние на его дальнейшее развитие.

В 1914 году с началом Первой мировой войны Стейхен вернулся в Америку и поселился в Нью-Йорке. В это время он стал постепенно переходить от пикториальной к так называемой прямой фотографии. По мнению автора книги «О фотографии» («On Photography», 1977) Сьюзен Зонтаг он сыграл решающую роль в тех поистине революционных преобразованиях мира фотографического искусства которые имели место в первую четверть XX века: «Как на ранних этапах своего развития, так и теперь в любительском варианте в фотографии действует укоренившееся правило: прекрасная фотография – это, прежде всего фотография прекрасного объекта. Но, начиная с того момента в 1915 году, когда Эдвард Стейхен сделал снимок молочной бутылки, стоящей на пожарной лестнице жилого дома, родилось и новое представление о прекрасной фотографии». Может быть это и преувеличение – Стейхен был далеко не единственным фотографом старавшимся разглядеть прекрасное в изображении обычных предметов, тем не менее, его заслуги не подлежат сомнению.

В 1917 году он предложил свои услуги фотографа армии США. Его послали во Францию и до 1919 года он служил экспертом по аэрофотографии, дослужившись до звания подполковника. Ряд биографов Стейхена полагают, что именно военная фотография, которая по определению не может быть туманной и загадочной подвигла фотографа отказаться от пикториализма. Но, во-первых, как отмечалось выше переход к прямой фотографии наметился у него еще до службы в армии; во-вторых, и это самое главное, отказ от пикториализма в первые десятилетия XX века был достаточно обычным явлением.

После демобилизации Эдвард Стейхен некоторое время жил во Франции в местечке Вуланжи недалеко от Парижа. Он продолжал свои занятия фотографией, живописью, а кроме всего прочего увлекся садоводством. Он даже стал признанным экспертом в выращивании некоторых видов садовых цветов! Наконец в 1923 году он принимает решение покончить с живописью, сжигает все свои полотна и уезжает в Соединенные Штаты.

Впервые Стейхен попробовал себя в коммерческой фотографии еще в 1911 году, сделав несколько иллюстраций для статьи знаменитого французского модельера Поля Пуаре.

Приехав в Америку он решил посвятить себя коммерческой фотографии и с радостью принял предложение издательского дома Конде Наст занять пост генерального фотографа журналов «Vogue» о моде и «Vanity Fair» о светской жизни. Кроме того он время от времени сотрудничает с другими модными журналами и рекламными агентствами.

В то время для художника – в том числе и с приставкой фото – считалось зазорным работать на подобные «гламурные» издания. Многие именитые фотографы, включая Поля Стренда, Уолкера Эванса, а самое главное Альфреда Стиглица, жестко критиковали Стейхена за «предательство идеалов высокого искусства ради денег». Некоторое время Стейхен даже не подписывал рекламные фотографии своим именем, чтобы сохранить репутацию художника. Но это продолжалось недолго – уже в конце 1923 года его фотографии и в «Vogue» и в «Vanity Fair» стали печататься с указанием авторства. На критику коллег он возражал, что коммерческая фотография может быть также и художественной, заявлял, что именно на пересечении этих двух направлений он хочет себя реализовать. Впрочем, каждый остался при своем мнении.

Одной из самых известных работ Стейхена той поры был портрет знаменитой актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году по заказу американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Трудно конечно назвать этот образ правдивым или документальным и Стейхен понимал это лучше других. Но он и не считал своей задачей донести до зрителя правду жизни, более того не считал это возможным: «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф. И, видимо напуганный собственной категоричностью, добавлял что «остается вопрос о степени обмана».

 

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер, сотни других звезд и звездочек. Он был одним основоположником стиля фэшн­фотографии, который по существу сохранился и по сей день.

Гретта Гарбо

Марлен Дитрих

Джоан Кроуфорд

Дуглас Фэйербенкс и Джоан Кроуфорд

Чарли Чаплин

Анна Мэй Вонг

 

Гэри Купер

Фред Астер

В 1938 году Стейхен покидает мир моды и гламура. Может быть, ему надоели знаменитости, а может просто захотелось сменить сферу деятельности: «Раз в десять лет каждый должен хорошенько пнуть себя пониже спины», – пояснял он свое решение.

Стейхен уезжает на ферму в штате Коннектикут, где занимается своими любимыми делами: разведением лошадей и садоводством. Вскоре администрация Музея Современного Искусства Нью-Йорка (Museum of Modern Art, сокращено MoMA) предлагает ему устроить выставку цветов. Это было важное событие в истории цветоводства – первая цветочная выставка в музейных стенах, и в судьбе цветовода – первая выставка Стейхена в MoMA. Он мало занимается фотографией, хотя и не бросает ее полностью – так в конце 1930-х годов он проводит несколько месяцев в Мексике снимая репортаж на 35-миллиметровую пленку.

В 1939 году началась Вторая мировая война и уже немолодой фотограф вновь пытается уйти добровольцем на фронт. В связи с возрастом на передовую его не пускают, а назначают директором Военно-морского фотографического института США. В 1942 году по заданию комитета национальной обороны он устраивает в MoMA выставку «Дорога к победе» («Road to Victory») основной целью которой было подготовить общественное мнение к возможному решению правительства Соединенных Штатов вступить в войну. У широкого зрителя выставка имела огромный успех: газета New York Times назвала ее «самым волнующим событием сезона», а Daily Worker «самой сенсационной выставкой фотографий в этой части земного шара».

Много лет спустя, во время празднования своего 90-летия Стейхен заявил: «Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире».

 

Это высказывание цитируют все биографы фотографа, как правило, вырывая его из контекста. Вся деятельность Стейхена как фотографа показывает, что фотография до конца жизни оставалась для него искусством – по крайней мере, в том числе. Заявление Стейхена нужно понимать как ответ тем фотографам и художественным критикам, которые формально подходили к вопросу подразделения фотографии на художественную и нехудожественную (репортажную, научную и тому подобное). Здесь опять стоит вспомнить утверждение Сьюзен Зонтаг, что именно со Стейхена родилось «новое представление о прекрасной фотографии» и это «новое представление» было далеко не общепринятым.

В 1947 году в Музее Современного Искусства появляется отделение фотографии и Стейхен несмотря на возражения некоторых его коллег – например того же Анселя Адамса – становится его первым директором. За время работы он лично организует 46 выставок, некоторые из которых путешествовали по другим музеям Соединенных Штатов, а иногда и других стран. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий», другой возможный перевод «Семья человеческая»).

В 1962 году Стейхен вышел на пенсию и жил на ферме в Коннектикут до самой смерти 25 марта 1973 года. Он прожил без малого 94 года; на его долю выпало столько свершений в области фотографии, что хватило бы на десяток жизней. И в самом деле: если бы он только создал серию «Великих людей», или только революционизировал мир модной фотографии в 1920-1930 годах, или только был первым директором отдела фотографии Музея Современного Искусства, или только организовал выставку «The Family of Man» – любое из перечисленного обеспечило бы ему достойное место в истории фотографии.

Маленькое круглое зеркало, 1901

Гертруда Кайсбер

Элизабет Мейер

Портрет Мисс Сэйер, 1914

Огромные розы, 1914

Лотос, Нью-Йорк, 1915

Обнаженный торс

Горшки для цветов, 1920

Антони и Рене де Марко, 1935

Долорес дель Рио, 1928

Дикси Рэй, 1935

Джин Харлоу

Айседора Дункан в Парфеноне, Афины

Кэтрин Хепберн

Джоан Беннет

Лесли Ховард

Лоретта Янг

Луиза Брукс

Мэри Оберон

Норма Шерар

Пола Негри, 1925

Натали Палей, 1934

Модель в сандалиях

Мэри Хэбирден, 1935

Мэйпол

Арт Деко для Voge, 1925

Модели в Vionett, 1930

Модели на круизном лайнере, 1934

Конде Наст студио, 1928

Voge, первая цветная обложка, июль, 1932

Автопортрет, Нью-Йорк, 1929

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2019

Эдварда Стейхена называют одним из главных фотографов 20-го века. Он был не только талантливым фотографом, но и теоретиком культуры фотографии, а также дизайнером и организатором крупнейших международных фотовыставок. Стейхен начал фотографировать в конце 19-го века и занимался этим почти до самой смерти в 1973 году.

Ранние годы

Edward Steichen родился в Люксембурге в 1879 году, однако еще младенцем он переехал вместе с родителями в США. Детство Эдварда прошло в городе Милуоки, штат Висконсин. В 1894 году он пошел учиться в American Fine Art Company of Milwaukee. У Стайхена проявились незаурядные способности к рисованию, он мог заниматься этим часами.

В 1895 году Эдвард купил свою первую камеру – это был подержанный Kodak. Те опыты с фотографией не были слишком удачными. Отец убеждал юношу перестать заниматься искусством и фотографией, но Эдвард уже всерьез решил стать художником. Для этого он начал постоянно ходить в местную библиотеку, где занимался изучением истории искусства.

В 1900-е годы Эдвард Стайхен открыл для себя журнал Camera Notes, издававшийся Альфредом Стиглицом. На его страницах публиковались фотографии в жанре пикториализм, который подразумевает применение технических и изобразительных приемов для сближения фотоснимков с графикой и живописью. Эти работы дали Эдварду понять настоящее предназначение фотографии – она не просто фиксирует окружающую действительность. Фотограф выступает как настоящий художник, создающий определенное настроение и передающий зрителю нужное ему восприятие. Именно тогда начал формирование авторский почерк Стайхена. Для раннего периода его творчества характерны неясные образы, размытые человеческие фигуры и туманные городские пейзажи.


На войне с фотоаппаратом

Биография и творчество

Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. Во время Первой мировой войны, служа в сухопутных войсках США, преподавал тамошним рекрутам основы аэрофотосъемки. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), которые вошли в историю как образцовые примеры раскрытия характера фотографируемого.

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара». С 1947 по 1962 год занимал должность директора по фотографии Музея современного искусства[1], где во время нашумевшей экспозиции «The Family of Man» (1955) выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни; они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран. Предисловие к каталогу написал Карл Сэндберг, зять Стайхена.

Эдвард Стайхен, «Озеро в лунном свете»

Эксперименты с фотографией в начале 20-го века привели к появлению одного из наиболее известных снимков Стайхена. В это время Эдвард пробовал разные техники печати и живо интересовался цветной фотографией. Итогом экспериментов стало то, что Стайхен одним из первых в США использовал автохромирование для цветного фото. Именно так была создана фотография «Озеро в лунном свете». В 2006 году снимок продали на аукционе Sothbey’s за рекордные деньги – почти 3 миллиона $. Это фото, сделанное в 1904 году на Лонг-Айленде, существует всего в трех отпечатках.


Озеро в лунном свете

Отрывок, характеризующий Стайхен, Эдвард

Все эти люди, лошади как будто гнались какой то невидимою силою. Все они, в продолжение часа, во время которого их наблюдал Пьер, выплывали из разных улиц с одним и тем же желанием скорее пройти; все они одинаково, сталкиваясь с другими, начинали сердиться, драться; оскаливались белые зубы, хмурились брови, перебрасывались все одни и те же ругательства, и на всех лицах было одно и то же молодечески решительное и жестоко холодное выражение, которое поутру поразило Пьера при звуке барабана на лице капрала. Уже перед вечером конвойный начальник собрал свою команду и с криком и спорами втеснился в обозы, и пленные, окруженные со всех сторон, вышли на Калужскую дорогу. Шли очень скоро, не отдыхая, и остановились только, когда уже солнце стало садиться. Обозы надвинулись одни на других, и люди стали готовиться к ночлегу. Все казались сердиты и недовольны. Долго с разных сторон слышались ругательства, злобные крики и драки. Карета, ехавшая сзади конвойных, надвинулась на повозку конвойных и пробила ее дышлом. Несколько солдат с разных сторон сбежались к повозке; одни били по головам лошадей, запряженных в карете, сворачивая их, другие дрались между собой, и Пьер видел, что одного немца тяжело ранили тесаком в голову. Казалось, все эти люди испытывали теперь, когда остановились посреди поля в холодных сумерках осеннего вечера, одно и то же чувство неприятного пробуждения от охватившей всех при выходе поспешности и стремительного куда то движения. Остановившись, все как будто поняли, что неизвестно еще, куда идут, и что на этом движении много будет тяжелого и трудного. С пленными на этом привале конвойные обращались еще хуже, чем при выступлении. На этом привале в первый раз мясная пища пленных была выдана кониною. От офицеров до последнего солдата было заметно в каждом как будто личное озлобление против каждого из пленных, так неожиданно заменившее прежде дружелюбные отношения. Озлобление это еще более усилилось, когда при пересчитывании пленных оказалось, что во время суеты, выходя из Москвы, один русский солдат, притворявшийся больным от живота, – бежал. Пьер видел, как француз избил русского солдата за то, что тот отошел далеко от дороги, и слышал, как капитан, его приятель, выговаривал унтер офицеру за побег русского солдата и угрожал ему судом. На отговорку унтер офицера о том, что солдат был болен и не мог идти, офицер сказал, что велено пристреливать тех, кто будет отставать. Пьер чувствовал, что та роковая сила, которая смяла его во время казни и которая была незаметна во время плена, теперь опять овладела его существованием. Ему было страшно; но он чувствовал, как по мере усилий, которые делала роковая сила, чтобы раздавить его, в душе его вырастала и крепла независимая от нее сила жизни.

Новая жизнь

В 1938 году Стайхен разрывает отношения с миром моды и гламура. Он уезжает в Коннектикут на собственную ферму, где разводит лошадей и занимается садоводством. В начале Второй мировой войны Эдвард снова хочет пойти добровольцем на фронт, но на передовую после 60 лет не берут, поэтому фотограф оказался руководителем Военно-морского фотографического института США. Тут он проявил свои организаторские способности и провел множество выставок.

Самая известная и значительная выставка Эдварда Стайхена называется «Род человеческий». Она открылась в 1955 году в Нью-Йорке. Стайхен с помощниками отобрали 503 снимка из более чем 2 миллионов присланных им со всех концов земного шара. На фото демонстрировалась жизнь людей во всех ее проявлениях. Выставка просуществовала до 1962 года, ее посмотрело около 10 миллионов человек в 38 странах.

1 of 5


Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Американца европейского происхождения Эдварда Стейхена (©Edward Steichen), наряду с Альфредом Стиглицем, называют основоположником модной фотографии. Ему мы во многом обязаны удовольствием рассматривать высокохудожественные фотосессии в глянцевых журналах. Он одним из первых соединил мир fashion и голливудской богемы с видением изобразительного искусства и инструментами документальной фотографии.

Концептуальное понимание красоты и умение передавать ее с помощью своих работ приводила в пример еще Сьюзен Зонтанг в эпохальном труде «О фотографии» (том самом, где она раскритиковала Диану Арбус). Знаменитый критик и эссеист назвала снимки Стейхена образцом гуманизма и позитивной «программы» и с ней соглашается все творческое сообщество, не говоря о яростных поклонниках мастера. Фотограф был удостоен Медалей прогресса Королевского и Американского фотографических обществ, премии Оскар за работы в кинодокументалистике.

В родном городке Стейхена, Бивингене в герцогстве Люксембург, где он появился на свет в 1879 году, в его честь назвали площадь. Эдвард фотографировал Бернарда Шоу, Теодора Рузвельта, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплина и множество других людей, формировавших историю искусства и нашей планеты в целом.

Слава сопровождала Стейхена при жизни и не уменьшилась после того как он умер в 1973 году. В середине 2000-х годов один из экземпляров его «Озера в лунном свете» продали с аукциона Сотбис за три миллиона долларов США — абсолютный для своего времени рекорд. Несмотря на то, что фотограф перестал работать для моды и гламурных журналов еще в 1938 году (как он сам говорил «раз в 10 лет нужно давать себе профессиональный пинок под зад»), он запомнился, прежде всего, как демиург fashion-съемки. Однако, его талант был гораздо шире.

Импрессионизм, пикториализм и другие основы в стиле Эдварда Стейхена

Фундаментом стиля фотографа было изобразительное искусство. Прежде всего — классический импрессионизм и символизм. Во время учебы в школе в американском Милуоки (семья переехала в Висконсин вскоре после рождения мальчика) Эдвард начал заниматься рисованием.

Еще ребенком он изучал живопись в библиотеке, увлекаясь Клодом Моне, Джеймсом Уистлером, Огюстом Роденом, а также Альфредом Стиглицем, чей журнал он читал, не пропуская ни одного выпуска. С помощью Camera Notes будущий мастер открыл достоинства пикториализма, повлиявшего на его ранний стиль, где преобладали неясные силуэты, туманные пейзажи и уличные панорамы.

После Первой мировой войны, во время которой Стейхен преподавал аэрофотосъемку в сухопутных войсках США, фотограф поменял художественную позицию и стал бескомпромиссным реалистом. Получив после окончания боевых действий звание полковника, он начал экспериментировать с «прямой фотографией» — т.е. съемкой с максимальной достоверностью передачи формы и цвета, — и даже сжег многие из своих ранних работ. Фотограф понял, что томные, нечеткие, хоть и красивые, подрисованные отпечатки — анахронизм, и по-новому подошел к своей работе. Это принесло ему славу и деньги.

Занимаясь промышленной рекламой, снимая моделей в элегантных кутюрных нарядах, как штатный фотограф Vogue и Vanity Fair Эдвард Стейхен зарабатывал немало. Это не помешало ему бросить моду и сосредоточиться на работе в должности первого директора по фотографии нью-йоркского музея МОМА, создании фотобиблиотеки Второй мировой войны и организации выставок. Самая знаменитая из них — The Family of Man, около 500 снимков людей из всех уголков планеты, демонстрирующих разные эмоции. Экспозиция была показана почти в 70 странах и 5 лет она не покидала галереи и музеи по всему миру.

При этом Стейхен продолжал рисовать, снимал знаменитостей и прикладывал много усилий, чтобы фотографию как искусство признали наравне с живописью. Он организовывал выставки авторов, работавших в самых разных манерах — никаких ограничений жанра, только качество и оригинальность результата. Этому принципу до сих пор следуют прогрессивные музеи Америки. Разнообразие, свобода и умение отказываться от привычных жанров в пользу новых и увлекательных направлений отличают Стейхена от любого другого фотографа.

От уроков живописи до организации фотовыставок по всему миру

В 14 лет будущий гранд-мэтр фотографии посетил Всемирную выставку в Чикаго, увидел там экспозицию, посвященную изобразительному искусству, и решил профессионально им заняться. Он отправлял картины в Художественный институт столицы штата Иллинойс, но они не нашли там признания. Художник-любитель начал строить карьеру в литографической фирме, пройдя в ней путь от помощника до дизайнера-иллюстратора. В это же время он начал фотографировать для рекламы.

Первую камеру, по собственным словам, Стейхен купил из любопытства. Вскоре он увлекся новым жанром и опять послал работы в Художественный институт — на этот раз не картины, а снимки. Жюри, в котором был и Альфред Стиглиц, одобрило фотографии. Признанный авторитет купил у Стейхена три отпечатка, каждый стоил пять долларов, а в начале 1900-х это было немало. Впрочем, через три года тот же Стиглиц платил за снимки Эдварда уже по 100-150 долларов — в тот момент фотограф уже переехал из Милуоки в Нью-Йорк и ездил оттуда в Лондон и Париж.

В 1902 году, вернувшись из Европы и начав работать в США, Стейхен спроектировал Gallery 291 для Photo-Secession Group. Вместе со Стиглицем он защищал права фотографов. Рекламные агентства, покупавшие отпечатки, должны были страховать оригиналы снимков и следить, чтобы печатники не пачкали их. В это же время Стейхен стал фотографировать знаменитостей и президентов США — за право публикации портретов Т.Рузвельта и У.Х.Тафта он получил по 500 долларов.

В 1908 году Эдвард переехал во Францию, где прожил 6 лет, до начала боевых действий. После, уже вернувшись в Штаты, ему пришлось «стать в строй» еще раз. Во время Второй мировой войны он был старшим офицером флота США и руководил фотографами, работавшими непосредственно во время операций на море. Сняв форму в 1945 году, Стейхен погрузился в организационную работу — как первый директор отделения фотографии МОМА он лично подготовил почти 50 выставок.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, фотограф женился (это был третий брак), а через два года уехал на ферму в Коннектикут и отошел от дел.

Эдвард Стейхен прожил 93 года, до последнего момента не переставал интересоваться происходящим в искусстве и в жизни и остался в памяти современников и потомков как настоящий мастер, чьи свершения в фотоискусстве практически никому не удается превзойти.

История Беллы Свон

Роман, разгоревшийся между вампиром и простой девушкой, — главная интрига фантастического фильма «Сумерки». Белла и Эдвард уже после выхода первой части киносаги стали любимыми героями многотысячной армии зрителей. Девочка по имени Изабелла появилась на свет в небольшом городке Форкс, расположенном в штате Вашингтон, произошло это в 1987 году. В раннем возрасте малышке пришлось пережить развод родителей. Некоторое время она прожила с матерью Рене, после ее вступления в новый брак предпочла перебраться к отцу Чарли, вернувшись в Форкс.

Зрителей, которые рассчитывают узнавать вселенную фильма «Сумерки» от лица Эдварда, ждет разочарование, так как повествование фактически ведется от лица Беллы. Уже в начале фантастической драмы можно понять, что мисс Свон не является типичным подростком. Она замкнута, не любит вторжения в свой внутренний мир, отличается некоторой неуклюжестью. Также девушке Белле свойственны такие качества, как упрямство, тяга к приключениям, кажется, что она не может жить без неприятностей.

Отношения с Калленом

Знакомство Эдварда и Беллы происходит в школе Форкс, на ученицу производит неизгладимое впечатление загадочный красавец. Сначала их отношения не складываются, так как Каллен старательно избегает общения со школьницей, к которой его тянет. Однако ситуация меняется, когда Эдвард спасает Изабеллу от несущегося прямо на нее фургона. Девушка, пораженная силой, которой обладает ее одноклассник, пытается понять, кто он такой. Ее расследование оказывается успешным, она понимает, что Эдвард вампир, что только подогревает ее интерес к нему.

Отношения влюбленных переживают множество испытаний, за которыми смогут наблюдать зрители фильма «Сумерки». Эдвард и Белла вынуждены сразиться с многочисленными врагами, несколько раз расстаться и вновь найти друг друга. В одной из частей саги они вступают в брак, затем Каллен обращает свою супругу в вампира, у молодоженов появляется дочь Ренесми. К радости поклонников, история имеет счастливый конец.

Примечания

  1. 12
    идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011. https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q19938912″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P268″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q54837″>
  2. 12
    Edward Steichen

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q17299517″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P650″>

  3. 12
    Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q24255573″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P2843″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q1547776″>

  4. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  5. Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  6. Steichen E. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art, 1955. ISBN 0-87070-341-2
  7. Барт Р. Великая семья людей // Мифологии. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004
  8. Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80

Характер героя

Конечно же, зрителям интересно и то, каким характером обладает один из центральных персонажей фильма «Сумерки». Эдвард, если доверять описанию Беллы, отличается такими качествами, как самоотверженность, заботливость, доброта, щедрость. Однако это не мешает вампиру быть вспыльчивым, склонным к сарказму. Несмотря на то что Каллен выглядит на 17 лет, он давно оставил позади метания, свойственные подросткам, прожив свыше 100 лет к моменту встречи с любовью своей жизни. Его отличает умение смотреть на мир без розовых очков, чему способствует возможность чтения чужих мыслей.

Нельзя сказать, что Эдвард любит одиночество, однако он вынужден сторониться людей, избегать близких отношений. Также вампир до конца не смог избавиться от жажды крови, хоть и превосходно контролирует свои желания. Эта проблема существенно осложняет его отношения с Беллой.

Способности

Интерес поклонников вызывают и способности, которыми наделен Эдвард из «Сумерек». Вампир обладает всеми возможностями, типичными для представителей его вида. Он гораздо сильнее любого человека, умеет передвигаться с огромной скоростью. У него обострены слух, зрение и обоняние. Разумеется, младший Каллен бессмертен, не подвержен старению. Однако ему запрещено появляться в обществе в солнечные дни, так как его кожа начинает светиться.

Есть у Эдварда и уникальный дар – способность проникать в чужие мысли. Единственный человек, мысли которого остаются скрытыми от него, — обыкновенная, на первый взгляд, школьница Белла. Эта одна из главных причин, по которым девушка привлекает к себе его внимание.

Литература

  • Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  • Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80
  • Haskell B. Edward Steichen. New York: Whitney Museum of American Art, 2000.
  • Steichen’s legacy: photographs, 1895—1973/ Joanna T. Steichen, ed. New York: Alfred A. Knopf, 2000

Кристен Стюарт

Исполнительница роли Беллы Свон – американская актриса Кристен Стюарт. Девушка родом из Лос-Анджелеса, появилась на свет в 1990 году. Интерес к кино возник у нее чуть ли не с рождения, не удивительно, что в своей первой картине «Сын русалки» она снялась в 9-летнем возрасте. «Сумерки» — не единственный известный кинопроект, в котором снялась Кристен. Стюарт также можно увидеть в таких лентах, как «Белоснежка и охотник», «Комната страха», «Говори». Интересно, что у Роберта и Кристен был роман и в реальной жизни, продлившийся несколько лет, однако красивая пара распалась.

Фото Эдварда из «Сумерек» можно посмотреть в этой статье, также как и фото Беллы.

Кто его сыграл

Как зовут «Эдварда» из «Сумерек»? Эту роль получил талантливый британский актер Роберт Паттинсон, обошедший множество других претендентов, в том числе и друга детства Томаса Старриджа. Будущий «вампир Каллен» появился на свет в Лондоне, произошло радостное событие в 1986 году. Родители Роберта не были актерами, мать пользовалась известностью как модель, отец был бизнесменом, специализировавшимся на торговле автомобилями.

Интересно, что первым знаменитым персонажем, которого сыграл Паттинсон, стал вовсе не вампир Эдвард («Сумерки»). Актер заявил о себе за несколько лет до выхода фантастической киноэпопеи, получив роль Седрика Диггори в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня». Однако суперзвездой он стал именно благодаря образу романтика Каллена, влюбленного в Беллу.

Сам Роберт утверждает, что на кастинге «Сумерек» оказался случайно, его привело туда желание познакомиться с Кристен Стюарт, уже успевший получить роль школьницы Свон. Персонаж, которого ему предложили сыграть в фантастической драме, изначально показался Паттинсону нелепым, даже смешным. Однако это не помешало ему превосходно справиться с созданием образа, подарившего ему армию поклонниц. Кстати, Роберт, как и его герой, замечательно играет на фортепиано.

Эдвард Стейхен - это... Что такое Эдвард Стейхен?

Эдвард Стейхен
Фред Холланд Дэй. Эдвард Стейхен, 1901

Эдвард Стайхен или Стейхен (Edward Steichen; 27 марта 1879, Бивинген, Люксембург — 25 марта 1973, Уэст Реддинг, Коннектикут) — один из наиболее влиятельных мастеров в истории фотографии, который вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона».

Биография и творчество

Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), которые вошли в историю как образцовые примеры раскрытия характера фотографируемого.

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара». До 1962 возглавлял фотоотдел Музея современного искусства, где во время нашумевшей экспозиции «The Family of Man» выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни; они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран. Предисловие к каталогу написал Карл Сэндберг, зять Стайхена.

Наследие и признание

В 2006 экземпляр стайхеновской автохромной фотографии «Озеро в лунном свете» (1904) был продан на аукционе «Сотбис» почти за 3000000 $, что на тот момент было абсолютным рекордом.[1]

Именем Стайхена названа площадь в его родном городе Бивингене.

Литература

  • Edward Steichen: A life in photography. Garden City: Doubleday, 1963
  • Haskell B. Edward Steichen. New York: Whitney Museum of American Art, 2000.
  • Steichen's legacy: photographs, 1895-1973/ Joanna T. Steichen, ed. New York: Alfred A. Knopf, 2000

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Эдвард Смит-Стэнли, 14-й граф Дерби
  • Эдвард Тейф

Смотреть что такое "Эдвард Стейхен" в других словарях:

  • Эдвард Стайхен — Фред Холланд Дэй. Эдвард Стейхен, 1901 Э. Стейхен. Флэт Айрон билдинг, 1904 Эдвард Стайхен или Стейхен (Edward Steichen; 27 марта 1879, Бивинген, Люксембург 25 марта 1973, Уэст Реддинг, Коннектикут) один из наиболее влиятельных мастеров в истории …   Википедия

  • Стейхен, Эдвард — …   Википедия

  • Стайхен, Эдвард — Эдвард Стайхен. Автопортрет, 1903 …   Википедия

  • Стайхен — Стайхен, Эдвард Эдвард Стайхен. Автопортрет, 1903 …   Википедия

  • Стиглиц, Альфред — Гертруда Кезебир. Портрет Альфреда Стиглица, 1902 …   Википедия

  • Миллер, Ли — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миллер. Ли Миллер (англ. Lee Miller, собственно Elizabeth Miller, 23 апреля 1907, Покипси, Нью Йорк 21 июля 1977, Чиддингли, Восточный Сассекс) американский фотограф, фотомодель.… …   Википедия

  • Франк, Роберт — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Франк. Роберт Франк Robert Frank Дата рождения: 9 ноября 1924(1924 11 09) (88 лет) Место рождения …   Википедия

  • Миллер Ли — Ли Миллер (англ. Lee Miller, собственно Elizabeth Miller, 23 апреля 1907, Покипси, Нью Йорк 21 июля 1977, Чиддингли, Восточный Сассекс) американский фотограф, фотомодель. Содержание 1 Биография и творчество 2 Наследие …   Википедия

  • Список серий телесериала «Чисто английское убийство» — Основная статья: Чисто английские убийства (телесериал) «Чисто английские убийства» или «Убийства в Мидсомере» (англ. Midsomer Murders)  британский детективный телесериал об убийствах в вымышленном английском графстве Мидсомер. Главным… …   Википедия

  • Стренд — Стренд, Пол Пол Стренд. Нью Йорк, 1917 Пол Стренд (англ. Paul Strand, 16 октября 1890, Нью Йорк – 31 марта 1987, Париж) – америка …   Википедия

Вечное сияние чистой пропаганды – Weekend – Коммерсантъ

Выставки редко бывают знаменитостями сами по себе. Фотовыставки — тем более. Слишком эфемерное это дело — сочинение выставок: живет меньше, чем спектакль, а документируется лишь памятью очевидцев да сухими планами развески. Хотя, говорят, что на самых лучших выставках в мире правит даже не разум, а чистый дух — то эфемерное, ради чего сотни тысяч зрителей идут смотреть на зачастую известные вещи. Хотя бывают и исключения: там, где не сотни тысяч, а самые что ни на есть настоящие миллионы посетителей, и там, где то ли исходная идея, то ли ее воплощение оказываются в пограничной точке между различными культурными мифами. Ровно это произошло с выставкой "Род человеческий" в нью-йоркском MoMA 1955 года рождения. Вряд ли человек, который ее придумал, в самом амбициозном своем сне мог представить, что его проект посмотрит 9 миллионов зрителей в 66 странах на разных континентах, что на нем оттопчутся все самые видные теоретики фотографии второй половины ХХ века и, что самое невероятное, что в полном своем виде он станет самостоятельным музеем.

Джек Делано. "Табачные фермеры. Виндзор Локс, Коннектикут", 1940 год

Фото: Library of Congress

Эдвард Стейхен (1879-1973), в 1955-м куратор фотоотдела MoMA, знал, что делает: родившийся в Люксембурге, но выросший в эмигрантской семье в американской глубинке, он рано заболел фотографией, был отмечен самим Стиглицем, с которым он позже откроет знаменитую галерею "291", стажировался в Лондоне и Париже, прославился портретами Бернарда Шоу и Огюста Родена, сделал первую в историю модную фотосессию для дома Поля Пуаре и самую знаменитую съемку Греты Гарбо, работал на Vogue и Vanity Fair, сам много выставлялся и в 1920-30-х годах был самым высокооплачиваемым фотографом мира. Но параллельно в нем жила иная идея. Уйдя в 1914-м на Первую мировую, он вернулся в Америку больным войной и прямой (документальной) фотографией. Вторая мировая только утвердила его в мнении, что именно в этом жанре есть потенциал самого непосредственного разговора со зрителем. Однако собранные им как куратором выставки (о Перл-Харборе и о войне в Корее) научили его, как он вспоминал позже, что американская публика способна быть шокирована ужасами реальной жизни, но только при наличии хоть какого-то позитивного месседжа. Именно таким проектом должен был стать "Род человеческий".

503 фотографии 273 авторов из 68 стран. Система отбора даже по современным интернет-меркам кажется сумасбродной: команда Стейхена разослала тысячи обращений по разным фотоклубам, организациям и журналам по всему миру, плюс объявления, плюс личные письма фотографам. В итоге ассистенту Стейхена Уайну Миллеру пришлось отсмотреть более 2 миллионов отпечатков, а первичный отбор составил 10 тысяч снимков. При этом основным критерием было вовсе не художественное качество. Стейхену, работавшему в свое время с Матиссом, Пикассо, Роденом, Сезанном, Бранкузи, нужны были не имена, а лица. Имена, конечно, тоже были, да еще какие: Доротея Ланг, Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Август Зандер. Но правили бал тут не художники, а созданные ими образы, которые не по отдельности, но именно в массе своей создавали мозаику о человеческой жизни и смерти. Дети, старики, женщины, мужчины. Игры, страсти, свадьбы, похороны. Расы, народы, страны. Нищета, роскошь, обреченность, беспочвенный, казалось бы, оптимизм. Жизнь там, где и жить-то невозможно. Бессмысленность бытия там, где есть все для счастья. Вся эта масса изображений (отпечатанных, что важно, в самых разных форматах — от A4 до огромного настенного панно) была расположена на втором этаже MoMA так, чтобы зритель сам проложил себе маршрут и двигался бы в своем собственном ритме. Для 50-х это был революционный экспозиционный ход.

Леон Левинштейн. "Пара в Нью-Йорке", 1952 год

Фото: Fraenkel Gallery/San Francisco

Успех выставки в Нью-Йорке был ошеломительный. Но исторической она стала в тот момент, когда Информационное агентство США (USIA) сделало из нее несколько передвижных выставок, предназначенных для показа по всему миру. Так она стала орудием холодной войны, влившись в пропагандистские программы Госдепа, который как раз в это время активно финансировал американское современное искусство. Не знаю, насколько жители японских, гватемальских или индийских деревень, куда привозили самый малый из многочисленных вариантов "Рода человеческого", проникались идеей превосходства американской цивилизации, но появление этой экспозиции в Москве на сенсационной по всем параметрам Американской выставке 1959 года сработало точно. И не столько количеством фотографий (видали мы и поболе на Всесоюзных выставках), сколько абсолютно нездешним уважением к человеку как таковому.

Гарри Виногранд. "Без названия", 1952 год

Фото: Howard Greenberg Gallery/New York

В 60-х эту выставку обвиняли в подыгрывании обывательскому любопытству. В 70-х Ролан Барт отыграется на ней как на ярком носителе американской мифологии, тогда же на нее нападут за попытку сгладить расовые и классовые проблемы (Кристофер Филлипс, Джон Бергер, и Абигайль Соломон-Годо), ну а там и до обвинений в колониальном сознании (Аллан Секула) недалеко. Еще были тексты с феминистическим уклоном, были статьи политологов, антропологов и социологов. Объект оказался поистине неисчерпаемым. Сама же выставка продолжает жить своей жизнью. Количество копий ее каталога, того самого, первого, к 1978 году достигло 5 миллионов экземпляров, продолжает он допечатываться и до сих пор. Может быть, это вообще самое популярное coffee table-издание в мире — оторваться действительно невозможно и смотреть можно сколько угодно раз. А оригинал по завещанию Стейхена был подарен герцогу Люксембургскому и с 1994 года хранится в замке в Клерво. В начале июля "Род человеческий" открылся в нем после глобальной реставрации всех экспонатов выставки. Силу американской пропаганды опять можно проверить на себе.

Люксембург, замок Клерво

Кира Долинина


Эдвард Штайхен | Международный центр фотографии

Биография

Эдвард Стейхен был ключевой фигурой фотографии двадцатого века, руководя ее развитием как выдающийся фотограф и влиятельный куратор. Стейхен приехал в Соединенные Штаты в 1881 году. Он рисовал и работал в литографии, прежде чем заняться фотографией в 1896 году, и впервые выставил фотографии в Филадельфийском салоне в 1899 году. Стейхен стал натурализованным гражданином в 1900 году и после выставки в Чикагском салоне получил Ободрение со стороны Кларенса Уайта, который привлек к нему внимание Альфреда Штиглица.Стейхен занимался живописью в Париже с перерывами между 1900 и 1922 годами; там он встретил Родена и познакомился с движениями современного искусства и, таким образом, смог дать Штиглицу совет по выбору выставок. В 1901 году он был избран членом Лондонского братства «Связанное кольцо», а в 1902 году стал соучредителем Photo-Secession и разработал первую обложку Camera Work, в которой его работы часто публиковались. В Нью-Йорке Стейхен помог Штиглицу основать Маленькие галереи фото-сецессиона, который стал известен как «291», а в 1910 году он участвовал в Международной выставке живописной фотографии в Буффало.Во время Первой мировой войны он руководил аэрофотосъемкой армейских экспедиционных войск. Вскоре после этого он отказался от живописи, наряду с пережитками пикториализма, и принял стиль модерн. Он работал главным фотографом Condé Nast с 1923 по 1938 год, а также выполнял внештатную рекламную работу. Получив звание лейтенант-командира в 1942 году, Стейхен стал директором Военно-морского института фотографии США в 1945 году; там он курировал боевую фотографию и организовывал выставки «Дорога к победе и силе в Тихом океане».Он был директором по фотографии в Музее современного искусства с 1947 по 1962 год и провел более пятидесяти выставок, в том числе «Человеческую семью» в 1955 году, самую популярную выставку в истории фотографии.
Steichen получил бесчисленные награды и награды, в том числе рыцарство в Почетном легионе Франции, почетное членство в Королевском фотографическом обществе, медаль за выдающиеся заслуги, премию Клуба арт-директоров Нью-Йорка, награду за достижения в области камеры США за «Самый выдающийся вклад в развитие». Фотография человека »(1949 г.) и Президентской медалью свободы (1963 г.).Основные выставки его работ проходили в Художественном музее Балтимора, Музее современного искусства, Национальной библиотеке в Париже, ICP и Доме Джорджа Истмана.
Lisa Soccio
Handy et al. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 228.

Эдвард Штайхен | Американский фотограф

Эдвард Стейхен , полностью Эдуард Жан Стейхен , (родился 27 марта 1879 года, Люксембург - умер 25 марта 1973 года, Вест-Реддинг, Коннектикут, США.С.), американский фотограф, отличившийся в удивительно широком спектре ролей. В юности он был, пожалуй, самым талантливым и изобретательным фотографом среди тех, кто пытался добиться признания фотографии как изобразительного искусства. Он получил известность как коммерческий фотограф в 1920-х и 30-х годах, когда создавал стильные и убедительные портреты художников и знаменитостей. Он также был известным куратором, организовавшим в 1955 году чрезвычайно влиятельную выставку «Семья человека».

Ранняя жизнь и работа

Родился в Люксембурге, Стейхен и его родители иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было два года.Они поселились в небольшом городке Хэнкок на Верхнем полуострове Мичигана, где отец Стейхена работал на медных рудниках. Когда его отец был недееспособен из-за плохого здоровья, семья переехала в Милуоки, штат Висконсин, где мать художника содержала семью как модистку. С 15 лет Штайхен проработал четыре года ученичества в литографической фирме. В течение 1890-х годов он независимо изучал живопись и фотографию, казалось бы, одинаково применяя их коммерческие и изобразительные возможности, как он их понимал.

Очевидный способ убедить публику в том, что фотография - это изящное искусство, заключалось в создании фотографий, которые воспроизводили настроение, манеру или отношение к картинам и гравюрам, которые публика уверенно считала произведениями искусства. Молодой Стейхен самоотверженно следовал этой стратегии, известной как пикториализм. Используя свое художественное образование, в своих ранних фотографиях он часто использовал процесс бихромата камеди в сочетании с эмульсиями на основе платины или железа, что позволяло ему очень хорошо контролировать изображение и иметь тенденцию создавать изображения с поверхностным сходством. на меццо-тинты, рисунки для стирки и другие традиционные носители.Фотографии Стейхена впервые были выставлены во Втором Филадельфийском фотографическом салоне в 1899 году, и с этого момента он стал постоянным участником, а вскоре и звездой выставок движения изобразительного искусства в фотографии.

В 1900 году, перед тем как совершить первую из многих длительных поездок в Европу, Штайхен познакомился с Альфредом Штиглицем, который купил три фотографии молодого человека по немалой цене в пять долларов каждая. Это было началом тесных и взаимовыгодных отношений, которые продлились до 1917 года.В 1902 году Штиглиц пригласил Стейхена присоединиться к нему и другим фотографам, включая Кларенса Х. Уайта и Гертруду Кезебир, в создании Photo-Secession, организации, занимающейся продвижением фотографии как изобразительного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Steichen принимал активное участие во многих начинаниях Штиглица в течение следующих 15 лет. В 1905 году Штиглиц открыл свою первую галерею, первоначально называвшуюся Маленькими галереями Фото-Сецессиона, но более известную как 291, названную по адресу 291 Fifth Avenue.Штайхен был французским связующим звеном галереи. Используя контакты, которые он установил в Европе, многие из которых он запомнился сфотографировать, он стал главным ответственным за организацию выставок французского модернистского искусства, которые проводились в здании 291, включая работы Огюста Родена (рисунки) в 1908 году, Анри Матисса в 1908 г. и Поля Сезанна в 1910 г. Такие выставки часто были первыми в Америке презентациями работ этих художников. Одновременно, за 14 лет существования журнала «Photo-Secessionist» Штиглица, Camera Work , он напечатал больше фотографий Штайхена - 68, чем любой другой фотограф.(Сам Штиглиц был вторым с 51.)

Разрыв между Штиглицем и Штайхеном пришелся на границу вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну, возможно, главным образом потому, что Штайхен был убежденным франкофилом, а Штиглиц открыто симпатизировал Германии. Или, возможно, это произошло потому, что Стейхен пришел к выводу, что фотоотдел Штиглица и его инструменты - 291 и Camera Work - стали проводниками культа личности. Ближе к концу жизни галереи Штиглиц разослал письма тем, кто хорошо знал это место, с просьбой рассказать, что для них значило 291.Ответы были правильными и предсказуемо лестными, за исключением Штайхена. Он был зол и шокирующе откровенен. В частности, он написал: «Я возмущен этим исследованием значения [галереи] как неуместным, эгоистичным и предшествующим. Ранее в том смысле, что это делает расследование похожим на некролог или дознание, и потому, что оно в дальнейшем имеет тенденцию устанавливать прецедент в форме прошлого ». Трудно поверить, что дружба смогла пережить столь прямой вызов.

Люксембург | История - География

Люксембург , страна в северо-западной Европе.Одна из самых маленьких стран в мире, она граничит с Бельгией на западе и севере, Францией на юге и Германией на северо-востоке и востоке. За свою долгую историю Люксембург находился под контролем многих государств и правящих домов, но с 10 века он был отдельной, если не всегда автономной, политической единицей. Древнее саксонское название его столицы, Люцилинбурхук («Маленькая крепость»), символизировало ее стратегическое положение как «северный Гибралтар», расположенный на главном военном пути, соединяющем германские и франкские территории.

Британская викторина

Какая страна больше по численности населения? Викторина

Эта викторина покажет вам две страны. Определите тот, у кого больше населения. Эта викторина основана на списке народов мира, составленном Britannica, поэтому просмотрите его перед тем, как начать.

Люксембург является точкой соприкосновения между германскими и романскоязычными сообществами Европы, и в самом великом герцогстве регулярно используются три языка: люксембургский, немецкий и французский.Народы Люксембурга и их языки отражают общие интересы великого герцогства и тесные исторические отношения с его соседями. В 20 веке Люксембург стал одним из основателей нескольких международных экономических организаций. Возможно, наиболее важно то, что великое герцогство было первоначальным членом Экономического союза Бенилюкса (1944 г.), который связывал свою экономическую жизнь с экономической жизнью Нидерландов и Бельгии и впоследствии сформировал ядро ​​Европейского экономического сообщества (ЕЭС; в конечном итоге его сменил Европейский Союз).

Земля

Рельеф и почвы

Северная треть Люксембурга, известная как Эслинг (Ösling), включает угол Арденнских гор, лежащих в основном на юге Бельгии. Это плато высотой в среднем 450 метров (1500 футов), сложенное сланцами и песчаниками. Этот покрытый лесами высокогорный регион изрезан глубокими долинами речной сети, организованной вокруг реки Сэр (или Зауэр), которая течет на восток через северо-центральный Люксембург до впадения в реку Мозель (или Мозель) на границе с Германией.Лесные холмы и долины Эслинга поддерживают руины многочисленных замков, которые являются главной достопримечательностью для многих туристов региона. Плодородие относительно тонких горных почв региона было значительно улучшено с введением в 1890-х годах основных шлаковых удобрений, которые получают как побочный продукт сталелитейной промышленности великого княжества.

Южные две трети Люксембурга известны как Bon Pays или Gutland (французское и немецкое: «Хорошая земля»). Этот регион имеет более разнообразный рельеф и среднюю высоту 800 футов (около 245 метров).Бон Пэйс гораздо более густонаселен, чем Эслинг, и включает в себя столицу, Люксембург, а также небольшие промышленные города, такие как Эш-сюр-Альзетт. В центре Бон Пэйс долина реки Альзетт, текущей на север, образует ось, вокруг которой организована экономическая жизнь страны. Город Люксембург расположен вдоль Альзетт, которая соединяется с Сюр дальше на север.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В восточно-центральной части Бон Пэйс находится большой буковый лес Мюллерталь, а также территория песчаника с привлекательной руинной топографией.Восточная граница страны с Германией образована (последовательно с севера на юг) реками Наш, Сэр и Мозель. Склоны долины реки Мозель, вырезанные из мела и известняковой глины, покрыты виноградниками и получают много солнечного света, за что и получили название «Маленькая Ривьера». Помимо виноградников, плодородные почвы долин Мозеля и нижнего Сэре также поддерживают богатые пастбища. Бывшие железные рудники Люксембурга расположены на крайнем юго-западе, вдоль границы герцогства с Францией.

Климат

В Люксембурге мягкий климат со значительным количеством осадков. На севере немного холоднее и влажнее, чем на юге. Средние температуры в городе Люксембург варьируются от середины 30 F (около 0,7 ° C) в январе до низких 60 F (около 17 ° C) в июле, но в Эслинге обе крайности немного ниже. Oesling получает больше осадков, чем Bon Pays, но наибольшее количество, около 40 дюймов (1000 мм) и наименьшее, около 27 дюймов (около 685 мм), выпадает на юго-западе и юго-востоке соответственно.Защищенная долина реки Мозель отличается более мягким и солнечным климатом, чем остальная часть герцогства.

Люди

Этнические группы, языки и религия

Люксембург был одним из исторических перекрестков Европы, и мириады народов оставили свои родословные и культурные отпечатки на великом герцогстве. Кельты, бельгийские народы, известные как Тревери, лигуры и римляне из Италии, и особенно франки, были наиболее влиятельными.Коренные жители Люксембурга говорят на люксембургском, или лэцебургешском, мозельско-франконском диалекте немецкого языка, обогащенном множеством французских слов и фраз. Люксембургский - национальный язык; Немецкий и французский языки являются административными языками. Среди люксембуржцев сильное чувство национальной идентичности, несмотря на преобладание иностранного влияния. Подавляющее большинство коренных граждан Люксембурга - католики, небольшое количество протестантов (в основном лютеран), евреев и мусульман.

В Люксембурге проживает большая доля иностранцев. Это в основном результат чрезвычайно низкой рождаемости среди коренных люксембуржцев, что привело к хронической нехватке рабочей силы. Почти половина всего населения имеет иностранное происхождение и состоит в основном из португальцев, французов, итальянцев, бельгийцев и немцев. Среди иностранных рабочих много работников черной металлургии, а многие другие работают в иностранных фирмах и международных организациях, расположенных в столице.

Схема расчетов

Северный Люксембург малонаселен по сравнению с сильно урбанизированным и промышленно развитым югом. Сельское население севера сосредоточено в деревнях с массивными каменными домами с шиферными крышами. В городской сети на юге преобладает столица, Люксембург, которая поднимается ярусами, причем верхняя (и более старая) часть города отделена от нижних пригородов ущельями рек Альзетт и Петрус. Более новый квартал, в котором размещается множество европейских организаций, расположен в живописном месте, высеченном в скалах из песчаника в долине реки.Второй по величине город в Люксембурге, Эш-сюр-Альзетт, расположен на крайнем юго-западе и является традиционным центром производства чугуна и стали. Его рост, как и рост соседних металлургических центров Петанж, Дифферданж и Дюделанж, замедлился после сокращения этих отраслей в Западной Европе в конце 20-го века. Остальная часть населения страны проживает в относительно небольших городах и деревнях. Многие из деревень Люксембурга восходят к древним кельтским и римским временам или возникли в германских и франкских деревнях примерно после 400 года нашей эры.Кроме того, многие средневековые замковые деревни продолжают процветать спустя столетия после того, как сами замки были разрушены.

Эдвард Штайхен | Международный зал славы фотографии

Он учился в компании American Fine Art Company, занимающейся литографией. Регулярно рисовал и рисовал, его природный талант развился, и вскоре он стал разрабатывать плакаты для компании. Стейхен познакомился с фотографией и в 1895 году купил свой первый фотоаппарат - коробчатую камеру Kodak с 50 выдержками.

Художественные инстинкты и способности Штайхена были переданы только на камеру, и через несколько лет он стал выставлять фотографии, а не свои картины. К 1898 году у него была первая выставка в Филадельфийском фотографическом салоне, в которой был один член жюри, Кларенс Уайт. Год спустя Кларенс Уайт и Альфред Штиглиц были судьями фотовыставки, которая должна была состояться в Чикагском институте искусств, и почти все работы Стейхена были приняты. В 1900 году Ф. Холланд Дэй открыл в Лондоне Новую школу американской фотографии, в которую были включены фотографии Стейхена.В том же году Стейхен решила поехать в Нью-Йорк.

Во время краткого визита Стейхена в Нью-Йорк Штиглиц купил несколько фотографий Стейхена всего по 5 долларов каждая! Это были первые фотографии, проданные Стейхеном. Неугомонный художник, в мае 1900 года Штайхен отправился в Европу на S.S. Champagne, чтобы посетить День Ф. Голландии и увидеть школу. Он жил в Париже до 1902 года, где он широко выставлялся и познакомился с Роденом. Когда Стейхен вернулся в Нью-Йорк, Стейглиц назвал его «величайшим фотографом».Штайхен не верил в «специализацию». Он сказал: «Я считаю, что искусство космополитично и что нужно касаться всех пунктов. Ненавижу специализацию. Это развалины искусства… »В то время как в Париже Стейхен экспериментировал с обработкой пигментов, а по возвращении в Америку, он продолжил свои экспериментальные этапы с помощью фотографии, работая с платиной, бихроматом камеди, желатином, серебристым углем и любой комбинацией упомянутого. Фотожурнал Camera Work был идеальным местом для творчества Штайхена.

В 1902 году Штайхен и Штиглиц начали свои долгие и продуктивные отношения и стали членами-основателями Фото-Сецессиона.Второй выпуск Camera Work был почти полностью посвящен фотографии Стейхен. За время существования журнала Steichen выходила более 70 раз. Это было больше, чем любой фотограф, собранный и опубликованный Штиглицем. Помимо фотографических работ, Стейхен также редактировал, разрабатывал макеты и писал критические эссе. Его работа с журналом была прервана в 1906 году, когда он вернулся в Париж, где он и его семья (он женился в 1903 году на Кларе Смит) жили до 1914 года.

Несмотря на то, что за морем, Стейхен продолжал вносить свой вклад в работу с камерой, и, находясь в Париже, он узнал о многих художниках и отправил информацию о Сезанне, Пикассо, Родене и других, которые в конечном итоге были показаны в Нью-Йорке в галерее 291. Оставаясь активным фотографом в Америка и экспериментируя с процессом автохрома в Париже, Стейхен поехала в Париж, чтобы сосредоточиться на живописи. Он помог организовать Новое общество американских художников в Париже. Он также выставлялся в Художественной галерее Олбрайт на Международной выставке живописной фотографии в Нью-Йорке.В каталоге выставки говорилось: «В борьбе за признание фотографии работа г-на Стейхена была одним из самых мощных факторов, и его влияние на некоторых рабочих, как в Америке, так и в Европе, было заметно». Альфреда Штиглица провозгласили единственным человеком, ответственным за привнесение современного искусства в Америку, но именно Штайхен представил его Штиглицу во многих отношениях. Стейхен также экспериментировал с фотографией как с искусством более широко, чем большинство фотографов его времени.Однако это не было масштабом его работы.

К 1911 году Стейхен начал заниматься модной фотографией с Art et Decoration. Это ознаменовало новую эру в его жизни и начало конца его отношений со Штиглицем, который не был согласен с коммерческой фотографией. Однако, как цитируется Стейхен, он хотел исследовать многие аспекты искусства фотографии. Однажды он сказал: «Я буду пользоваться камерой, пока жив, потому что она может говорить вещи, которые нельзя передать никаким другим средством».

Штайхен вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году и, в конце концов, присоединился к армии во время Первой мировой войны, помог создать и стал командиром фотографического подразделения армейских экспедиционных сил, посвятив большую часть своей работы аэрофотосъемке.Он оставил службу в 1919 году в чине подполковника. Этот опыт произвел впечатление. Ему предстояло вернуться к модной и коммерческой фотографии, но с новым мировоззрением. Успех аэрофотосъемки заключался в высоком разрешении. Штайхен увидел красоту четко сфокусированной фотографии и к 1920 году полностью отверг пикториализм, сжег свои картины и полностью посвятил себя модернистским идеям. «Как художник я делал высококачественные обои с золотой рамкой вокруг них… .Мы вытащили все нарисованные мною картины во двор и разожгли все это на костре….это было подтверждением моей веры в фотографию и открытием для меня совершенно нового мира ».

С 1923 по 1937 год Штайхен с большим финансовым успехом работала в изданиях Conde Nast, Vogue и Vanity Fair, а также в коммерческой сфере. Он поднял стандарты модной и коммерческой фотографии, снимая портреты Чаплина, Гершвина, Менкена и Гарбо. За это время он развелся со своей первой женой, снова женился на Дане Десборо Гловер и поселился в США на постоянное место жительства.Он ушел из моды и коммерческой фотографии в 1937 году. Несколько лет спустя он был назначен командующим в резерве ВМС США и, в конце концов, стал директором отдела военно-морской фотографии США во время Второй мировой войны. Его первое подразделение состояло из семи молодых людей, которые Стейхен выразил важность фотографирования солдат в армии. Он сказал: «Корабли и самолеты, они скоро устареют, но люди никогда не устареют». К концу своей морской карьеры в 1945 году он был назначен командиром 4000 человек, всех военных фотографов ВМФ, и получил звание капитана.Также во время службы он руководил двумя выставками для Музея современного искусства: «Дорога к победе» и «Власть в Тихом океане». Стейхен также руководила съемками фильма «Боевая леди». И все же его карьера еще не закончилась.

Через два года после того, как он уволился из военно-морского флота, Эдвард Стейхен стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Там он создал самую известную фотовыставку всех времен «Семья человека». Он открылся в январе 1955 года.В течение трех лет Стейхен путешествовала по миру, чтобы создать эту выставку. По словам Штайхена, главной целью или темой выставки было создание «зеркала сущностного единства человечества». Фотография как универсальный язык вдохновила его составить выставку из более чем 500 фотографий 273 фотографов из 68 разных стран. Профессиональные фотографы-любители, в том числе Эрнст Хаас, Роберт Капа, Юджин Смит, Анри Картье-Брессон и Андреас Фейнингер, были разысканы для «Семьи Человека».Все права на изображения были утрачены, и у Steichen был полный творческий контроль. Он обрезал, увеличивал, уменьшал изображения, как ему нравилось читать его визуальное сообщение о том, что весь мир испытывает счастье любви и печаль смерти. Хотя выставка считалась одной из величайших, которую посмотрели 9 миллионов человек, тем не менее, у нее были свои критики. Фотограф-критик New York Times Джейкоб Дешин писал: «По сути, выставка - это фоторепортаж, поддерживающий концепцию и редакционное достижение, а не выставку фотографии.”

Экспозиция гастролировала восемь лет. Он посетил 37 стран на 6 континентах и ​​является рекордсменом по посещаемости среди всех выставок. В конце своего путешествия выставка пережила тридцать лет забвения. Наконец, в 1994 году он попал в Люксембург, где сейчас хранится в музее Штайхена. Во время своего правления до 1962 года Штайхен курировал множество других экспонатов и собирал для музея разнообразные фотографии.

На протяжении всей своей жизни Стейхен получил бесчисленное количество наград и наград.Он был предметом многочисленных статей, книг и выставок. Его очевидный вклад в фотографию привел к тому, что в 1974 году он был введен в Международный зал славы фотографии и музей. До этого он работал в Международном зале славы фотографии и в консультативном совете музея. В музее хранится несколько фотографий Стейхена, в том числе несколько фотографий из Camera Work и одна из самых известных его фотографий, The Flat Iron.

Информация об исполнителе

Родившийся в Люксембурге, Стейхен маленьким ребенком эмигрировал в Соединенные Штаты со своими родителями, в конце концов поселившись в Милуоки, штат Висконсин.В 15 лет он начал четырехлетнее ученичество в литографической фирме и заинтересовался живописью во время учебы в недавно созданной Лиге студентов-художников Милуоки. В 1895 году он приобрел свой первый фотоаппарат. Фотографии Стейхена того времени мягко сфокусированы и атмосферны, что отражает его основной интерес к живописи и влияние импрессионистов, особенно Клода Моне (французский, 1840-1926), а также американских фотографов-пикториалистов, таких как Кларенс Х. Уайт ( Американец, 1871-1925).

В 1900 году Стейхен сделал короткую остановку в Нью-Йорке по пути в Париж, где планировал изучать живопись в Академии Жюлиана. Уайт наткнулся на фотографии молодого художника и был достаточно впечатлен, чтобы организовать ему встречу с Альфредом Штиглицем (американец, 1864–1946) в Фотоклубе Нью-Йорка. В итоге Штиглиц купил у Штайхена три фотографии - автопортрет и две сказочные лесные сцены - по немалой цене в пять долларов за штуку.

Оказавшись в Париже, Стейхен вскоре бросил живопись и начал заниматься исключительно фотографией.Его художественное образование было двояким: Стейхен работал над совершенствованием своих технических навыков за камерой и в темной комнате, а также пользовался обширными художественными ресурсами города. К тому времени, когда он покинул Париж в 1902 году, он зарекомендовал себя как успешный портретист писателей, художников и других известных клиентов.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стайхен открыл профессиональную портретную студию на Пятой авеню, 291. В том же году он стал основателем вместе со Штиглицем группы Photo-Secession.Это совпало с созданием Штиглицем журнала Camera Work , в котором часто фигурировали фотографии Штайхена, в том числе «Специальное приложение Штайхена» в апреле 1906 года и двойной монографический выпуск в 1913 году. В 1905 году два художника перепрофилировали пространство студии Штайхена для проведения фотовыставок. ; Первоначально называвшееся «Маленькие галереи фото-сецессиона», пространство стало называться 291 по адресу Пятой авеню. Одиннадцать фотографий Стейхена были представлены на первой выставке 291, а в последующие несколько лет последовали четыре персональных выставки его работ.Его бизнес по производству студийных портретов продолжал процветать, привлекая таких знаменитостей, как банковский магнат Дж. П. Морган.

В 1906 году, задыхаясь от своих портретных заказов и надеясь вернуться к живописи, Штайхен вернулся в Париж. Вскоре он отправлял произведения искусства Штиглица на выставку в 291 европейских модернистов, с которыми он там дружил, включая Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973), Огюста Родена (французский, 1840-1917) и Анри Матисса (французский, 1869-1954). ). Для некоторых из этих художников это был первый раз, когда американская публика познакомилась с их работами.

Начало Первой мировой войны вынудило Стейхен вернуться в Нью-Йорк. Хотя он продолжал экспериментировать с фотографией, особенно со сложной техникой печати, Штайхен все же называл себя художником. В 1915 году в галерее Knoedler проходила выставка его картин, состоящая из небольших работ, которые он смог вывезти из Франции, а также работ, уже находящихся в Соединенных Штатах, принадлежащих друзьям и покровителям. Также были включены семь полотен, перечисленных в каталоге как «Настенные украшения, написанные для г.и миссис Юджин Мейер-младший. Мотив: «В экзальтации цветов», комиссия, над которой Стейхен работала с 1911 по 1914 год. Двумя годами позже Кнедлер организовал вторую выставку картин Стейхена.

Когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, внимание Стайхена переключилось на фотожурналистику. С 1917 по 1919 год художник служил командиром фотографического подразделения Экспедиционных сил армии США, курировал производство аэрофотоснимков. Этот фотографический поворот вызвал раскол со Штиглицем, у которого были более высокие амбиции в отношении медиума.Эти двое пережили личный и профессиональный раскол, когда Стайхен согласился на работу в Condé Nast по созданию портретов модных людей и знаменитостей, роль, которая принесла ему большое признание. К тому времени приверженность Стайхена фотографической среде была абсолютной. Он даже сделал символический шаг, сжег все картины, оставшиеся в его мастерской во Франции где-то между 1920 и 1923 годами.

Во время Великой Отечественной войны художник снова записался в армию и стал отвечать за всю военно-морскую съемку боевых действий.В 1947 году Стейхен оставил свою художественную практику и стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства (MoMA), где в 1955 году организовал выставку Family of Man . Представляя 503 фотографии человеческого опыта от сотен профессиональных и любительских фотографов со всего мира, выставка продолжила путешествие по миру, и ее посмотрели более девяти миллионов человек.

Ретроспектива работ Стейхена была проведена в МоМА в 1961 году; в следующем году он вышел на пенсию, и в его честь назван отдел фотографии музея.Президент Линдон Джонсон вручил Стейхену Президентскую медаль свободы в 1963 году. В последнее десятилетие своей жизни Стейхен проводил большую часть времени на своей ферме в Вест-Реддинге, штат Коннектикут, где он выращивал отмеченные призами дельфиниумы и вновь вернулся к своему раннему интересу к ландшафту. фотография. Стейхен скончался дома за день до своего 94-го дня рождения.

Зои Самельс

29 сентября 2016 г.

Эдвард Штайхен | Чикагский институт искусств

Один из самых влиятельных фотографов 20-го века, Эдвард Стейхен был новатором в области художественной фотографии, аэрофотосъемки, моды и коммерческой фотографии

Художественная карьера Стайхена началась в возрасте 16 лет, когда он учился в Литографическая фирма Милуоки, создающая фотографии, которые использовались в качестве моделей для иллюстрированной рекламы.Затем Штайхен провел два года в Париже, прежде чем переехать в Нью-Йорк и открыть портретную студию в 1902 году. К тому времени он был известен атмосферными фотографиями в стиле пикториализма - эстетике, которая ценила ретушь и очевидное мастерство для создания «живописного» эффекта и это было направлено на то, чтобы отличать серьезных художников от фотографов-любителей или просто профессиональных фотографов. Вскоре он стал протеже Альфреда Штиглица, фотографа-новатора, отстаивавшего место фотографии среди современного изобразительного искусства.Вместе они открыли Маленькие галереи фото-сецессиона (позже известного как «291») и первыми представили американской публике Пикассо, Бранкузи и ряд прогрессивных фотографов.

В 1906 году Стейхен со своей семьей переехал в Вуланжис, Франция, где погрузился в современное европейское искусство. Они оставались там до начала Первой мировой войны в 1914 году. В 1917 году Стейхен поступил на действительную службу с целью стать «фоторепортером, каким Мэтью Брэди был во время гражданской войны», но быстро отказался от этой романтической идеи, чтобы помочь реализовать новейшее оружие войны - аэрофотосъемка.Стайхен был назначен во вновь сформированный фотографический отдел и был назначен командиром во время решающих финальных сражений войны. Стейхен руководила программами обучения, операциями в темной комнате, распространением печати и каналами поставок. Хотя он, вероятно, участвовал в нескольких испытательных полетах, нет никаких доказательств того, что Стейхен сам делал оперативные фотографии во время войны.

Когда Штайхен вернулся в Нью-Йорк в 1923 году, он занял две должности, которые сделали его самым известным и высокооплачиваемым коммерческим фотографом своего времени: главным фотографом журналов Condé Nast Vogue и Vanity Fair и консультантом по Дж.Рекламная компания Уолтера Томпсона. Стейхен сразу же занялся фотографией знаменитостей, модой и рекламной фотографией. В Condé Nast Стейхен начал использовать искусственные источники света, высокую контрастность, резкий фокус и геометрический фон - методы, заимствованные из изобразительного искусства и сценической фотографии, - что придавало его изображениям свежий, беспрецедентно модернистский вид. Самым большим достижением Стейхена было стирание границ между портретами знаменитостей, модной фотографией и рекламой, создание гибридного жанра изображений с мощным сочетанием гламура и желания, которое доминирует в журнальной фотографии по сей день.

Позже в своей карьере Стейхен стал влиятельным импресарио, продвигая фотографию как инструмент средств массовой информации, сохраняя при этом свою страстную преданность ремеслу. Он поддерживал эти взгляды в качестве главы отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1947 по 1962 год.

Изучите обширную карьеру Штайхена в области фотографии в этом архиве, который включает в себя редкий альбом времен Первой мировой войны.

Репродукции изобразительного искусства и фотографии Эдварда Стейхена

«Всплеск фотоистории всплывает на свет» - The New York Times

Утраченные репродукции

История повторного открытия

Около 1982-83 годов, Джоанна Т.Стейхен заказал издания в поместье Эдварда Стайхена. Вместе с Джорджем Тайсом, легендарным печатником и помощником Стейхена, она отсортировала более 2000 негативов, чтобы составить выбор из 61 изображения, которое наилучшим образом представляет работу Стейхена. Таким образом, было создано уникальное издание тиражом 100 экземпляров (+ 32 Artist Proofs). Джордж Тайс печатал в традициях Штайхена: на баритовой бумаге архивного качества и индивидуально настраивал тональность и впечатление, чтобы соответствовать изображениям. Примерно через два года работы все гравюры были подписаны Джоанной Т.Стейхен и Джордж Тайс. Лишь немногие из отпечатков попали к покупателям, возможно, потому, что идея была слишком продвинутой для рынка фотографии, который еще не достиг современного уровня. Финансовый спонсор проекта, ценитель искусства, хранил непроданные картины. Таким образом, большая часть издания была признана утраченной. LUMAS обнаружил репродукции в одном из складов произведений искусства финансиста - в абсолютно идеальном состоянии! Теперь LUMAS очень рада предложить эксклюзивные сокровища истории фотографии, которые стали доступными только недавно.

Эдвард Стейхен (1879–1973)

Фотографии Эдварда Стейхена стали знаковыми в истории фотографии и искусства ХХ века. Штайхен был дома во всех областях фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, мода, танцы, театр, цветы, реклама, а также военный репортаж и аэрофотосъемка. Стейхен также был художником. Штайхен и Альфред Штиглиц, выходцы из Люксембурга, основали легендарную группу Photo Secession в 1902 году и активно участвовали в новаторском журнале Camera Work.Джоанна Т. Стейхен объясняет, что после Первой мировой войны Стейхен даже загорелся идеей стать режиссером. Возможно, это объясняет, почему в последующие годы он представил движение как фундаментальное новшество во многих своих фотографиях. Что также уникально и захватывающе в Стейхене, так это то, как ему удалось - приверженный только качеству и радости экспериментов - создать знаковые изображения 20-го века, которые также были коммерческими. Начиная с 1923 года, его магическое использование света и движения, фигур и аксессуаров позволило создать легендарные очаровательные фотографии для Vanity Fair и Vogue, тем самым создав модную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.С 1947 по 1962 год он был операционным директором Музея современного искусства в Нью-Йорке, а в 1955 году организовал эпохальную выставку «Семья человека». Во время международного турне выставку посмотрели более 10 миллионов человек - рекорд посещаемости, который редко достигается даже сегодня. Стейхен умер в 1973 году в Вест-Реддинге, штат Коннектикут. В феврале 2006 года раскрашенный вручную принт Эдварда Стейхена «Пруд-Лунный свет» был продан на аукционе в Нью-Йорке примерно за 2,9 миллиона долларов - на тот момент самая высокая ставка, когда-либо сделанная за фотографию.Работы из серии LUMAS «Утраченные принты» уже проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за 4800 долларов. Подборка фотографий для издания LUMAS воплощает весь спектр работ Штайхена. Многие классические, всемирно признанные изображения также являются частью коллекции. Результатом стала так называемая серия «Лучшее из Штайхена», которая в целом представляет собой изысканную музейную экспозицию. Репрезентативные группы включают известные портреты (например, Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Юджин О'Нил и Рудольф Валентино), пейзажи и городские фотографии (в том числе Брайант-парк, Бредлайн, Нью-Йорк и мост Джорджа Вашингтона), натюрморты, обнаженные тела, и неподражаемые фотографии цветов Стейхена.Сборник представляет перед нашими глазами всю визуальную вселенную Стейхена.

The Prints

Джордж Тайс, давний помощник и печатник Стейхена, был внимателен к деталям и отвечал за качество и подход к репродукциям. Качество и подход? Во-первых, отпечатки такого качества, которые сегодня редко встречаются. Во-вторых, Тайс и Джоанна Т. Штайхен с большой интуицией, верностью делу и проницательным взглядом определили, какие изображения на какой бумаге и с каким тоном дадут наилучшие результаты.Еще одна ценная характеристика этого издания заключается в том, что различные бумаги, которые все еще были доступны на рынке в начале 80-х, были отобраны в соответствии с изображением: Kodak Ektalure, Agfa Brovira, Agfa Portriga Rapid или Oriental Seagull, Ilford Galerie. И везде, где это было возможно, отпечатки были выполнены в светлых тонах, чтобы усилить эффект изображения.

Книга и выставка

В октябре 2007 года первая европейская ретроспектива посетила различные музеи: Jeu de Paume в Париже, Musée de l'Elysée в Лозанне, Kunsthaus Zürich, Palazzo Magnani в Реджо-Эмилии, Museo Nacional Centro de Arte Рейна София в Мадриде - это были первые остановки путешествия, которое, наконец, сделало эту великую личность известной в Европе.В октябре 2007 года немецкое художественное издательство Hatje Cantz также опубликует большую книгу Steichen с участием зарубежных авторов, предлагающих глубоко изучить его жизнь и творчество.

Steichen’s Beginnings

Джоанна Т. Стейхен описывает начало карьеры Стейхена в качестве модного фотографа и арт-директора Vogue и Vanity Fair: «До начала века Стейхен фотографировала при естественном свете, как солнце, так и луна. В 1923 году он перешел на работу в Condé Nast в качестве главного фотографа Vogue и Vanity Fair.Во время своего первого сеанса Condé Nast он вошел в студию, оборудованную электриком и батареями электрического освещения. Электрик ждал указаний. Стейхен, всегда мастер авторитетного блефа, несколько минут ходил молча, очевидно, создавая свою картину. Фактически, он обдумывал дилемму искусственного света. Он ничего не знал о его использовании в фотографии. Поэтому он проинструктировал электрика убрать все лампы, кроме одного, который он продолжил использовать через фильтр листа, как если бы это был естественный источник света.

Стейхен: Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх