Стиле нуар: Что такое стиль нуар в одежде?

Содержание

секреты и приёмы, используемые при съёмке

Депрессия никогда не приходит внезапно. Ее предвестниками становятся неудовлетворенность, неурядицы, несчастье, отсутствие радостных эмоций, острая нехватка денег. Да, мало ли может быть причин? Главное, что результат — один. Разочарование, недоверие, пессимизм порождают депрессию, которая неизбежно находит свое отображение в искусстве. Так в середине прошлого столетия в Америке на фоне финансового кризиса и начала Второй мировой войны зародился стиль нуар.

Некоторые киноведы утверждают, что «чистый нуар» ограничен четкими рамками (1940-1950 годы) и конкретным производителем (только Голливуд). Действительно, самые яркие и неординарные фильмы этого стиля были сняты именно в Америке. Буквально пропитанные отчаянием и цинизмом картины «излучали» разочарование, безразличие, жестокость. Главными героями были брутальные детективы, безжалостные гангстеры, роковые женщины.

Действие происходило в темных переулках, ночных клубах, в отельных номерах. Черно-белое мрачное кино.

Как делали нуар: особенности съемки

Чтобы снять интригующий, запутанный, интересный нуар, недостаточно просто подходящего сценария и хорошей игры актеров. Нужно правильное освещение, грамотная расстановка в кадре, использование разных видов съемки. Ведь сон и реальность должны переплетаться в один клубок, так, чтобы исказить действительность, создать атмосферу ужаса и безысходности.

Игра с резким освещением помогала операторам создавать драматические тени и резкий контраст между темными и светлыми элементами, выделять центральные точки в кадре, затеняя второстепенные предметы. Обязательно применяли низкоуровневую съемку, использовали «голландские» и «широкие» углы, снимали с высоты. Все перечисленные приемы вполне закономерно перекочевали в ответвление нуара — в фотографию.

Фотографические изображения в стиле noir

Если при создании фильма режиссер оперирует целым набором опций, среди которых движение в кадре и музыкальное сопровождение, у фотографа таких возможностей нет.

А значит, задача усложняется. Главное в нуар-фотографии — это все то же правильное освещение, резкость и контраст которого способствуют созданию напряжения. На лица главных героев падают вертикальные и горизонтальные тени, а заполняющий свет выделяет форму объекта, но не освещает его полностью. Персонаж должен как-бы раствориться в окружающей среде.

Важную роль в создании удачного снимка в стиле нуар играют нестандартные ракурсы, искажающие реальность, и среди них:

  • «Голландский угол» для передачи напряженного состояния и волнения (камера направлена на персонаж снизу вверх и немного вбок). «Родителями» приема называют немецких экспрессионистов, применивших его в фильме «Кабинет доктора Калигари».
  • Съемка с нижнего уровня, позволяющая визуально укрупнить фигуру персонажа, передать ощущение доминирования. Ракурс, при котором модель смотрит сверху вниз — идеальный, если нужно показать силу, жесткость, упорство.
  • Съемка с высоты и в развороте создает атмосферу драматизма и страха, наполняет кадр трехмерностью и выводит сюжет за пределы реальности. Это ракурс, при котором скрыта мимика человека, а значит, нужно заставить «говорить» тело, одежду, окружающие предметы.

Ну, и нетронутым остается наполнение нуара. Ночь, влажный тротуар, лестница, темные силуэты домов, мрачный взгляд мужчины, томная женщина-вамп, яркий свет одинокого фонаря. Тоска, безнадежность, неизбежно трагический финал.

От «крутого детектива» до чернухи: пять фильмов-нуар. «Бумага»

В прокат выходит «Город грехов — 2», в котором Роберт Родригес сочетает эстетики комикса и фильма-нуар.

«Бумага» вспоминает лучшие образцы нуара: от истоков жанра до его новых обработок. Фильм-нуар — возможно, главное направление в истории Голливуда. Фильмы 40-х годов с криминальными сюжетами, героями сомнительных моральных качеств и мрачными урбанистическими пейзажами вошли в кровь американского кино — и не только американского. Историю нуара невозможно уместить в подборку из пяти фильмов, поэтому мы просто собрали коллекцию его достойных образцов.

«Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, 1941

Один из главных источников эстетики нуара — американская бульварная литература. В 20–30-е годы оформился как самостоятельное явление американский вариант детектива, получивший название «крутого» (hardboiled detective): сама интрига в нем была проще, чем у англичан, и главным орудием сыщика становился не дедуктивный метод Шерлока Холмса. Герои главных мастеров жанра — Дэшила Хэммета и Рэймонда Чандлера — прокладывали дорогу к разгадке кулаками и пистолетом, а где это не помогало — красноречием. Главная ценность этих романов — остроумные диалоги, что и сделало их идеальным материалом для экранизаций вроде «Мальтийского сокола» — одного из первых классических нуаров, снятого по роману Хэммета.
Хамфри Богарт (как известно, официально самый крутой парень Голливуда) играет сыщика Сэма Спейда, который идет по следу европейских злодеев, похитивших средневековую реликвию. Впрочем, сам Спейд не пример добродетели, что обычно для нуарных героев, циничных, но обаятельных мизантропов. Здесь есть и все остальные типичные черты нуара: роковая женщина, ночной мегаполис и сюжет, завязанный на преступлении и предательстве. Иными словами, «Мальтийский сокол» — идеальный фильм-нуар.

«Министерство страха» Фрица Ланга, 1944

Помимо «крутого детектива», другой источник нуара — фильмы немецкого экспрессионизма. Оттуда американцы позаимствовали визуальную сторону дела: косые углы, игру со светотенью и контрастный свет, а также впечатление города как жуткого, неестественного места обитания. Впрочем, «позаимствовали» — не всегда верное слово, поскольку экспрессионисты и режиссеры нуаров — зачастую одни и те же люди. Как, например, Фриц Ланг, — один из многих немецких кинематографистов, уехавших в Америку от нацистского режима. Его голливудский фильм «Министерство страха», вышедший в предпоследний год Второй мировой, построен вокруг нацистского заговора в Лондоне, и характерное для нуара ощущение паранойи, тревоги, недоверия ко всем, кроме самого себя, уверенно ложится на шпионский материал.

«Печать зла» Орсона Уэллса, 1958

На вопрос, зачем нужно кино категории B, существует ответ на все времена — «Печать зла». Фильм, снятый задешево, со второстепенными актерами (есть, впрочем, режиссер Орсон Уэллс и Марлен Дитрих — но она к 1958 году уже была угасающей звездой) и по грошовому роману, шел только на сдвоенных сеансах, причем вторым номером. Однако этот фильм, который считается последним классическим нуаром, — одно из главных достижений классического американского кино. Он открывается головокружительным трехминутным планом, в который умещается вся завязка сюжета; дальше — еще полтора часа такой же размашистой режиссуры и галерея гротескных образов, главным из которых становится коррумпированный шериф в исполнении самого режиссера.
Как ясно из названия, фильм исследует ключевую для нуара тему зла, прорастающего в людях, и центральным образом становится граница: государственная, возле которой происходит действие, и моральная — между добром и злом.

«Стукач» Жан-Пьера Мельвиля (1962)

Как это часто бывает с американским кино, первыми его осмысляют европейцы. Так случилось и с нуаром, который придумали выделять в отдельное направление с другой стороны Атлантики — во Франции (а где же еще). Там появился термин «фильм нуар» («черный фильм»), и там же появились первые наследники этого кино. В фильме Годара «На последнем дыхании» герой Жан-Поля Бельмондо долго глядит на постер с Хамфри Богартом в витрине кинотеатра и не очень умело пытается ему подражать. Похожего персонажа он играет в фильме «Стукач», чье название с французского арго переводится еще и как «шляпа» — важный нуарный атрибут, который Бельмондо не снимает даже в помещении.
Его герой — мелкий преступник (наряду с профессией детектива, обычное занятие протагонистов нуара) и, возможно, полицейский осведомитель. Сюжет фильма держится на этой неопределенности: есть подозрение, что Бельмондо — стукач, но так ли это, станет известно только в концовке после нескольких крутых поворотов сюжета.

«Двойная рокировка» Вэя Кеунга Лау (2002)

Чем дальше, тем больше черты нуара проникают в кино разных жанров. Стиль дешевой криминальной литературы, например, имитируется у Тарантино и в сериале «Настоящий детектив», названном в честь одного из бульварных журналов; нуарное изображение ночных городов обнаруживается в фильмах Линча и Скорсезе, характерные гангстерские сюжеты — у Дэвида Финчера и, скажем, в «Подозрительных лицах» Брайана Сингера. Существуют мистические триллеры («Сердце ангела») и научная фантастика («Бегущий по лезвию») в эстетике нуара.
«Двойная рокировка» — более чистый пример жанра, хотя и сделанный в Гонконге, — но нуар давно превратился в интернациональное явление. Сюжет известен тем, кто смотрел «Отступников» Скорсезе (ремейк фильма Лау): выпускник полицейской академии внедряется в мафиозный клан, а гангстер — в уголовный розыск; оба ведут двойную жизнь, аннигилируя существование друг друга. Вместо калифорнийских городов или Нью-Йорка здесь китайский мегаполис, но проблематика и персонажи нуара оказываются универсальными: оба главных героя обнаруживают себя в неопределенном положении между добром и злом.

Бонус: «Брат» Алексея Балабанова (1997)

На явления отечественной культуры нельзя посмотреть с расстояния — оттого их сложно вписать в международный контекст и сопоставить с мировым опытом: что в России — презренный шансон, то в Америке — модный гангста-рэп. Однако нельзя забывать, что если оскорбительный штамп «чернуха» перевести на французский, — получится именно «нуар»

в думе одобрили закон о развитии городских территорий — ИА «Версия-Саратов»

Депутат Саратовской областной думы Сергей Гладков («Единая Россия») сообщил, что комплексное развитие территории пройдет на основании решения, принятого в соответствии с главой 10 Градостроительного кодекса РФ. Речь об этом шла на заседании регионального парламента, которое продолжается уже с утра.

«Реализация решения комплексного развития территории области происходит на основании соответствующего договора, который заключается с победителем торгов или с владельцами земельных участков и (или) объектов недвижимости согласно Градостроительному кодексу России. Он может быть заключен в отношении всей территории комплексного развития, ее части или отдельного этапа реализации решения о комплексном развитии территории», — говорится в пояснительной записке к проекту.

Депутат Юлия Литневская («Единая Россия») попросила перечислить, какие преференции получат граждане в случае принятия закона.

«На территориях, которые будут комплексно развиваться, аварийные дома подлежат сносу или реконструкции. Таким образом, закон приведет к улучшению качества жилищных условий. Это — основная преференция жителей», — сообщил Гладков.

Его ответ не понравился коммунисту Александру Анидалову.

«Как-то неуверенно, ссылки на какие-то постановления… А потом правительство разработает проекты, как расселять. Все сыро как-то… А если посреди аварийных домов окажется частный дом или нормальная пятиэтажка… Вы оттуда будете людей переселять или нет?» — спросил Анидалов.

«Вдруг у людей ухудшатся жилищные условия?» — добавил депутат Сергей Курихин (беспартийный).

«Законопроект не предполагает ухудшения условий. Без согласия собственника никто никого отселять не может», — отрезал Гладков.

С ним начал спорить депутат Николай Бондаренко (КПРФ).

«Мы не можем говорить о том, что без учета мнения жителей примут решение не в их пользу. Все ваши картины в стиле нуар тут неуместны», — подытожил он.

Затем депутаты Гладков и Анидалов поругались из-за вопроса о посещении заседаний комитета по ЖКХ.

«Некоторые депутаты пытались сорвать заседания комитета по ЖКХ. А они работают на профессиональной основе. Нужны ли нам такие депутаты? Я хочу поставить вопрос», — заявил Гладков.

«Если ваш комитет принимает решения, в которых я не хочу участвовать — я ухожу. Зарплатой еще попрекать меня будете? Будете решать, куда мне ходить? Может, вам еще ноги помыть? Вы свою зарплату отработайте перед избирателями!» — закричал Анидалов.

После долгих дискуссий депутаты одобрили законопроект.

основные стили, регионы производства и гастрономическая сочетаемость — учебные материалы — проект L-Wine

18 августа мир отмечает День пино нуара – французского сорта, который известен нам по великим винам Бургундии, но также относится к классическим шампанским сортам и великолепно проявляет себя в Германии, США, Италии, Чили, Австралии и Новой Зеландии. 

Его называют капризным и сложным (тонкая кожица, чувствительность к погоде, слабая экстрактивность цвета и танинов) и одновременно – вершиной профессионального пути как для виноделов, так и для сомелье. Для его лоз важен умеренный климат и низкая урожайность, что бывает непросто. Однако пино нуар способен давать невероятно глубокие вина, способные к длительной выдержке, почему и не теряет своей популярности уже много столетий. Познакомьте и вы с историей этого бургундского короля, как на его родине, так и за океаном!

Особенности сорта

Сорт назван так по форме гроздей: pinot noir в переводе с французского — «черная шишка», и он возглавляет целое семейство сортов-пино. Его другие имена: «пино неро» (pinot nero) по-итальянски и «шпетбургундер» (spatburgunder) по-немецки. Сегодня виноградники пино нуара есть везде в мире и занимают они почти 100 тыс. гектар.

Пино нуар – мастер отражать терруары, поэтому ему отдают предпочтение опытные дегустаторы. Легкий, деликатный характер вин из пино нуара, их достаточно высокая кислотность, мягкие танины и многогранная ароматика требуют вдумчивого отношения и внутренней готовности. Ведь это полупрозрачное вино, через бокал с которым можно читать книгу, способно демонстрировать не только ароматы розы, фиалки, клубники, брусники, клюквы, вишни или малины, но также характерные тона «подлеска» – осенних листьев, хвои, грибницы, дыма, влажной шерсти, кожи, свежей дичи и другие животные оттенки. Это необычно, но стоит того, чтобы попробовать. Для пино нуара даже существует свой, особенный, бокал – Бургундский. У него широкая чаша в форме баллона, которая прекрасно аккумулирует тонкие ароматы.

Французский стиль

Эталон пино нуара делают в регионах Кот де Нюи (Côte de Nuits) и Кот де Бон (Côte de Beaune) на севере и юге «золотого склона» в Бургундии. Любопытно, что вина из разных апелласьонов, например, Вольне (Volnay) и Поммар (Pommard), расположенных близко друг к другу, будут давать совершенно разные стили пино нуара. Таков его характер! 

Также с пино нуаром давно и успешно работают в Эльзасе, где он вообще единственный красный сорт, и Долине Луары – в Сансере. Его относительная близость к Кот д’Ор, белые известково-глиняные почвы и общие особенности климата позволяют делать утонченный и фруктовый пино нуар: красный или розовый.

Американский стиль

Многие производители из Нового Света также стремятся повторить бургундский стиль. Например, в Орегоне, Вашингтоне и Калифорнии пино нуар получил самостоятельный стиль и интерпретации, готовые соперничать с французскими. Лучшие версии получаются там, где виноградники находятся под прохладным влиянием океана: в Сономе и Санта Барбаре, например. У американских пино нуаров более «открытый» вкус с оттенками черных ягод, кофе, дуба и ореховыми нотами.

Любопытно, что продажи вин из пино нуара выросли в США на 16% после выхода на экраны в 2004 году комедии «На обочине» (Sideways), посвященной винной теме. 

Новозеландский стиль

Лозы пино нуара высадили здесь недавно: как и всему виноделию в стране им не больше 40-50 лет, однако вина из этого сорта занимают второе место по экспорту. У местного пино нуара джемовый и насыщенный вкусовой профиль, развитая ароматика спелых ягод, иногда черных, иногда красных, заметны минеральные нюансы. Главные регионы: Мальборо, Мартинборо и Центральный Отаго – самый южный винодельческий регион планеты. 

Гастрономическая сочетаемость

Благодаря своему разнообразию ароматов и живой кислотности, пино нуар подходит ко множеству блюд: от ризотто до тартара. Среди очевидной классики – грибной вкус, особенно в сочетании со сливками, а также дичь, например, утка с ягодным соусом, лосось или тунец и легко приготовленное красное мясо вроде ростбифа. При выборе гастрономической пары лучше всего ориентироваться на стиль конкретного региона производства и рекомендации производителя, потому что нюансов может быть очень много.

Невозможно разгадать этот сорт, но провести с ним несколько часов наедине, наслаждаясь палитрой ароматов в бокале, или разделить с близкими бутылочку бургундского за изысканным ужином – настоящее удовольствие. Познакомьтесь и вы с многогранными винами из пино нуара в коллекции L-Wine!

Читайте также: 

Вино с историей: пино нуары и шардоне от «женской сборной» Cambria

Как читать этикетки вин Бургундии?

Как выбрать бокалы для вина?

Мальбек: основные стили, регионы производства и гастрономическая сочетаемость

Вино с историей: как простые фермеры Майи уже 90 лет создают шампанское в стиле высокой моды

Как читать этикетки игристых вин? Часть 1

Теги

Совместный кейс Lamoda и Aviasales — геймификация для укрепления лояльности покупателей

«Визуально перед нами проект больше красивый, чем полезный. Есть такие виды игровых механик, где основной эффект — PR. Когда много всего вкладывается в проект, прописывается история, создаются новые аккаунты в Инстаграм, проводятся по ним люди и тд. Данный кейс как раз из этой серии.

Такая история довольно дорого стоит и не работает без пиара в комьюнити. Едва ли во многих случаях нужно столь много вкладывать и графику, и в историю. Квест, естественно, заканчивается за несколько дней и дальше все это уходит, забывается. Это не тот вид геймифкации, где пользователи будут с ней долгое время взаимодействовать. Насколько это даст финансовый эффект, насколько это окупится, не окупится, это для меня до сих пор остается под вопросом».

Илья Курылев, эксперт в области геймификации, CEO студии Gamification.Now

Используемые механики

Компании Aviasales и Lamoda провели экспериментальный квест в Instagram в стиле нуар-детектива. Игра сочетала в себе сразу несколько сюжетных линий о некой певице Стелле, которая потеряла дорогое колье в гримерке

Квест объединил в себе большое количество Instagram-аккаунтов. История началась с разговора певицы Стеллы и детектива Колина Харпера. Героиня поделилась своей болью: она потеряла сознание в своей гримёрной сразу после выступления, а когда очнулась, её колье уже не было.

После диалога, пользователям предлагают пройти на следующий аккаунт. На фото-публикациях игроки рассматривают интерьер и его детали, читают описание и получают подсказки, что следует делать в ходе расследования. Виртуально перемещаясь по гримерке, участники квеста находят первые улики: письма поклонников, следы от поцелуя на зеркале, осадки снотворного на дне бокала и зажигалку.

Квест продолжается и пользователи переходят на другой аккаунт, где изучают потенциальных преступников. Один из подозреваемых – фанат певицы, но ему удается объяснить, что он не вор. Следующий подозреваемый – фотограф, и он тоже доказывает, что просто искал скандальные фотографии. На последнем найденном фото пользователи обнаруживают бэк-вокалистку Жаклин. Постепенно, переходя из одного аккаунта в другой, игроки узнают все больше подробностей истории.

Для того, чтобы дойти до финала, узнать развязку и стать участником розыгрыша, пользователей должны были перейти в приложение Aviasales с мобильного устройства и найти билеты из аэропорта Пулково до Роторуа. После результатов поиска, участникам показывали баннер-ссылку на развязку детективной истории и розыгрыш призов.

Самого баннера найти не удалось.

Представитель Lamoda Ева Иванова пояснила, что квест стал необычным и новым опытом для компании, и она ждет от него положительных результатов.

Представитель Lamoda Ева Ива

Вместо традиционных игровых техник, таких как награды за репост, создатели квеста усложнили путь и сделали загрузку и использование приложения обязательным условием игры. В то же время разработчики решили не придумывать сложную историю, так как игра и без того вышла непростой. Поэтому максимальное число переходов в квесте не превышает десяти.  

PR-директор Aviasales Янис Дзенис добавил, что разработчики осознают сложность квеста, но решили не жертвовать качеством контакта ради упрощения: «Мы ставили себе цель не количественную, а качественную – удержаться в CPI, равном $0,5-$2». Удалось ли добиться поставленной цели компании публично не сообщили.

PR-директор Aviasales Янис Дзенис

Одежда в стиле роковой красотки: 5 простых секретов

Женщины умеют быть разными: робкими, дерзкими, милыми, «колючими», скромными, роковыми. А все для того, чтобы быть интересной для своего избранника. Даже если вы в браке уже не один десяток лет.

Да, за каждым великим мужчиной стоит женщина, для которой он покоряет новые вершины. Что же нужно для того, чтобы мужчина хотел положить мир к вашим ногам? Если говорить о моде, то она знает несколько приемов.

1. Нуар

Образ femme fatale появился в Золотую эпоху Голливуда, в фильмах-нуар. В таких картинах неизменно была роковая женщина. Героини Марлен Дитрих, Риты Хейворт — это дамы в струящихся шелковых платьях и длинных перчатках. Они умудрялись только повести бровью, как  гангстеры и детективы Чикаго или Нью-Йорка стремились исполнить все желания фатальной красотки.

В таком образе многое решает уверенность в собственной неотразимости. Но вот что касается наряда, то он — исключительно вечерний, роскошный и вызывающий. Его основа — длинное платье из гладкой, струящейся ткани. Это может быть шелк или атлас. Платье должно быть длинным и полностью закрывать каблук-шпильку. Лучше будут смотреться модели с открытыми плечами, а вот разрез до середины бедра лучше оставить  героиням кино. Для реальной жизни это чересчур откровенно.

Второй обязательный элемент образа — высокие перчатки, выше локтя или почти до плеч. Они немного сгладят агрессивность образа, который без этой детали будет нарочито сексуальным. Хорошее дополнение к такому наряду – мех. Гладкий, мягкий, сверкающий ярче бриллиантов. Это может быть горжетка, боа или короткое меховое болеро. Но и длинная объемная шуба, под которой скрывается змеиная гладкость платья, подойдет.

2. Модерн

Длинные платья не всегда в моде, но образ роковой женщины есть в любой эпохе. Шерон Стоун в «Основном инстинкте» как раз из таких. В знаменитой сцене допроса на ней короткое платье-водолазка, а эффект откровенности создают открытые ноги и шпилька.

Посмотрите, как обыграны силуэты нарядов в других элементах образа. У Шерон короткие гладко собранные волосы, такие же гладкие, как ее платье. А у красавиц эпохи нуара платье струится вдоль тела, и волосы ложатся на плечи мягкой блестящей волной.

В противовес тонким тканям первого варианта, здесь нужны платья из плотного трикотажа. Они не должны струиться вдоль тела, а плотно облегать, не создавая складок. Оптимальны для этого образа платья с высоким горлом или с вырезом-лодочкой, полностью закрывающем ключицы. Дополнит платье тренч, который полностью закрывает подол. Последний штрих — туфли на шпильке и чулки со стрелкой, они создадут как раз необходимый микс интриги и откровенности.

Кстати, в нашем магазине есть нарядное платье, которое станет достойной основой «фатального» образа. Чтобы узнать детали, кликните по фото.

3. Хай-тек

В современных реалиях роковая красавица все реже дефилирует с бокалом мартини, но чаще гоняет тяжеленный байк и лихо управляет не только мужчинами, но и корпорациями. Она носит сапоги, кожаные брюки и байкерские куртки. А волосы? Да какая разница, если ты сама управляешь миром.

Чтобы создать фатальный образ на современный манер,  понадобятся кожаные брюки-скинни. Чаще всего встречаются черные. Они хороши для блондинок и брюнеток. Но шатенкам и рыжим больше к лицу будет горький шоколад.

Брюки из гладкой кожи можно носить с ботфортами, которые будут облегать ногу, как чулок. Но не хуже будет смотреться и широкое голенище, хотя оно обязательно должно хорошо держать форму. Каблук нужен высокий и устойчивый,  чтобы выдержать объемный верх кожаной куртки.

Куртку лучше выбрать с четким силуэтом. Байкерскую, например. Или косуху без щедрой отделки. Альтернативный вариант – гладкий кожаный плащ прямого кроя, до середины икры. Носить его нужно не застегивая.

4. Будуар

От образа роковой красавицы неотъемлемы в массовом сознании чулки и корсеты. Но femme fatale — не нежные цветочные нимфы в кружевах и рюшах, а сирены, способные не только увлечь, но и погубить. В  шоу-варианте этот образ представляет королева бурлеска Дитта фон Тиз. Тугие корсеты, чулки со стрелкой, огромная шпилька.

Образ получается явно не прогулочный. В лучшем случае карнавальный. Адаптировать его на каждый день невозможно. Допустимый максимум – краешек черных кружев из-под свитера или подчеркнутая корсетом талия под платьем.

Но если непременно хочется воплотить будуарный вариант, то смело надевайте корсет под рубашку, шпильки можно скрыть длинными брюками или смягчить их строгой юбкой-карандаш, под которой скрываются чулки на подвязках. Этого никто не увидит, но вы-то знаете – и это отражается в глаза.

5. Шик

Роковая красавица – не всегда плохая девочка. Образ можно реализовать и в элегантном, зрелом ключе, в духе героини Анжелины Джоли в фильме «Турист». Все наряды довольно консервативные и закрытые. Но все равно очевидно, что этой женщине покорится сердце любого мужчины. Кстати, обратите внимание на ее волосы. Длинные прямые локоны повторяют такие же прямые и чистые линии одежды.

Для создания этого образа подходят только дорогие плотные ткани, вроде шерсти или кашемира. Они должны быть мягкими, но структурными, хорошо держать заданную форму. Лучше всего будут смотреться платья средней длины с рукавами в три четверти, которые возможно дополнить высокими перчатками. Допустимы вырезы, но они должны открывать только плечи, а не грудь.

Напоследок

Если вам импонирует образ femme fatale, то непременно «примерьте» эти советы. Не обязательно делать это безоговорочно. Попробуйте добавить 1-2 детали, и даже строгий образ «заиграет» новыми красками. Будьте стильными, несмотря ни на что.

Обнимаю,

Ваша Вера Авдонькина

P.S. Поделитесь со мной в комментариях, хотите ли вы примерить образ роковой красавицы? Какие элементы этого образа вам нравятся больше всего?

Мечтаете быть модной, но боитесь «перестараться»? Тогда прямо сейчас читайте пост «Как выбирать модные тренды и «вплетать» их в свой стиль».

Создаем в Фотошоп портрет в стиле нуар / Creativo.one

​Словом «нуар» принято называть голливудские криминальные драмы 40-50-х годов. Но изначально этот жанр возник в живописи и только потом перекочевал в кино. Узнаваемыми чертами стиля нуар являются сдержанное освещение и теневые узоры – кьяроскуро. Он был крайне популярен в кинематографе прошлого века. Этот жанр у многих ассоциируется с контрастными черно-белыми оттенками, выраженными в глубоких тенях и ярких бликах.

Для фильмов нуар характерна яркая и вызывающая игра актеров, лихо закрученный криминальный сюжет, безжалостные гангстеры, предательство и обилие сигар и крепкого алкоголя. Среди классических примеров можно выделить картины «Двойная страховка» Билли Уайлдера, «Гильда» Чарльза Видора и «Мальтийский сокол» Джона Хьюстона.

В этом уроке фотограф Tigz Rice расскажет вам, как подготовить, сфотографировать и отредактировать фото в стиле нуар на примере модели Coco Dubois, чей образ роковой женщины отсылает нас к актрисам Барбаре Стэнвик и Мэри Астор.

Сначала вы узнаете, как подготовить декорации для фото в стиле нуар, включая освещение, прическу, макияж и одежду. Затем научитесь комбинировать корректирующие слои Black and White (Черно-белый) и Curves (Кривые), а также использовать фильтр Camera Raw, чтобы получить финальный эффект. В результате фото будет выглядеть аутентично и стильно, без пародийности и преувеличения (конечно, если вам нужна именно такая стилизация, то поэкспериментируйте с настройками в шаге 8).

Шаг 1

Для начала давайте проанализируем стиль и декорации снимка, которые играют важную роль в создании нужной атмосферы. Если у вас уже готово фото, то можете сразу переходить к шагу 5, где мы будем обрабатывать снимок в Photoshop.

На Коко надет корсет в винтажном стиле 1940-ых годов от бренда What Katie Did, а также чулки телесного цвета и пояс.

Бюстгальтер-пуля, популярный в те времена, также вносит свой акцент в образ модели.

Шаг 2

Прическа и макияж являются неотъемлемой частью нуарной эстетики. На фото у Коко крупные кудри в стиле 40-ых годов. Также очень эффектно будет смотреться прическа Victory Rolls.

Что касается макияжа, для фильмов нуар были характерны стрелки на глазах в стиле «кошачьих глаз» и красная помада (несмотря на то, что конечное фото будет в черно-белых оттенках, мы все равно понимаем, что помада красного цвета). Ниже на фото вы можете более детально изучить прическу и макияж Коко.

Шаг 3

Далее переходим к освещению. В фильмах нуар оно было яркое и контрастное. В частности, широко использовались тени от венецианских штор, которые мы использовали на фото.

Нам повезло с ярким освещением в день фотосессии, но, если погода не позволяет добиться нужного эффекта или вы предпочитаете использовать более надежные источники света, вы можете установить вспышку и создать теневой узор с помощью обычной клейкой ленты. Для получения эффекта глубины композиции, старайтесь, чтобы на фон попадало как можно меньше света.

Шаг 4

Закончив с приготовлением, пришло время сделать первые фото. Во время съемки следите за данными гистограммы на камере (на скриншоте я показала гистограмму в Photoshop, чтобы вы наглядно видели, что я имею в виду). Это поможет вам получить хорошую контрастность при дальнейшем редактировании.

Лучше фотографируйте в цвете, так как это позволит более детально настроить черно-белые оттенки в Photoshop.

Шаг 5

Теперь выбираем самый удачный снимок и открываем его в Photoshop. На данном этапе, при необходимости, отрезаем лишнее и удаляем дефекты. Все манипуляции рекомендую проводить на копии (Ctrl+J) основного слоя, чтобы всегда иметь под рукой резервную версию.

Шаг 6

В верхнем меню переходим Layer – New Adjustment Layer – Black and White (Слой – Новый корректирующий слой – Черно-белый). Добавляем этот слой выше фото, чтобы сделать его черно-белым. В качестве настроек будет выбран стандартный черно-белый режим, но позже мы к нему вернемся и откорректируем параметры.

Шаг 7

Далее в том же меню выбираем корректирующий слой Curves (Кривые) и добавляем его выше предыдущего. Именно с этого слоя мы начнем создавать ту самую нуарную контрастность, которая нам нужна.

В нижнем левом углу панели настроек корректирующего слоя перетаскиваем левый черный ползунок правее, чтобы увеличить количество темных оттенков на фото.

Шаг 8

Далее добавляем две точки на кривой, чтобы придать ей форму буквы S. Это увеличит контрастность во всех остальных тональных диапазонах снимка. Но не переусердствуйте с этим, иначе результат будет выглядеть слишком пародийно.

Шаг 9

Теперь давайте вернемся к корректирующему слою Black and White (Черно-белый) и настроим его. В верхней левой части панели Properties (Свойства) жмем на кнопку в виде руки со стрелками.

Выбрав инструмент, кликаем им в любой части документа и, не отпуская кнопку мышки, тянем вправо-влево, чтобы осветлить/затемнить цвета. Все изменения основываются на исходных цветах фото, поэтому имейте в виду, что другие детали картинки также могут измениться.

Шаг 10

С контрастностью мы закончили, теперь нужно добавить шум, который придаст эффект кинематографичности.

Для этого на панели слоев выбираем слой с фото и переходим Filter – Camera Raw (Фильтр – Camera Raw). В открывшемся окне справа будут все нужные нам настройки.

Переходим на вкладку Effects (Эффекты). На скриншоте вы можете увидеть мои настройки. Но величина, размер и неровность шума зависят от размера вашего документа. Поэкспериментируйте с настройками, пока не получите нужный результат.

Шаг 11

Продолжаем работу с Camera Raw. Чтобы завершить создание винтажного эффекта, давайте добавим виньетку.

В верхней части окна выбираем Radial Filter (Радиальный фильтр), затем мышкой кликаем в центре и тянем к краям изображения, чтобы применить фильтр. После этого уменьшаем Exposure (Экспонир) до -3,00. Чтобы эффект получился мягкий, Feather (Растушевка) должен быть установлен на 50 или больше.

Шаг 12

Закончив работать с Camera Raw, жмем кнопку ОК, чтобы применить изменения и вернуться к рабочему документу.

Шаг 13

В качестве финального штриха я удалила пятна света позади Коко. Для этого я выбрала основной слой с фото, продублировала (Ctrl+J) его и обработала копию инструментом Spot Healing Brush Tool (J) (Точечная восстанавливающая кисть).

Автор: Tigz Rice

Источник: www.digitalartsonline.co.uk

Разборка иллюстраций в стиле нуар | Роб Левин

В этой статье мы переходим от световых эффектов к рассмотрению иллюстраций в стиле нуар, которые, как известно, используют драматическое освещение…

иллюстрация Роба Левина

Обратите внимание, что все иллюстрации ниже, если не указано иное , являются экспресс-работой художника, которого я рецензирую; Я не беру их работы в заслугу! Вы можете нажать на изображения, чтобы перейти на сайт художника!

Классический нуар

Эстетически фильм нуар (или просто нуар) — это стиль, который содержит глубокие тени и даже «темный фильм», который несет с собой понятия неудавшегося романа, циничных персонажей, эротики, а иногда и откровенно театрального освещения эффекты.Похоже, что все согласны с тем, что фильм-нуар вышел из 40-х и 50-х годов, но мы по-прежнему видим его в некоторых популярных фильмах сегодня, а также во многих комиксах и графических романах. Этот сайт описывает жанр:

… нуар можно описать по его тематике, типичным декорациям и персонажам. Например, действие может происходить в темном городе, залитом дождем, где городские огни резкие, как тюремные прожекторы, персонажи могут выглядеть как темные силуэты.

И википедия предоставила значение этого слова:

по-французски «черная пленка» (буквальное значение) или «темная пленка» (более близкое значение)…

Так что это чрезмерный и драматический стиль… конечно, но давайте вперед и просто приблизиться к этому визуально, почему бы и нам!

Помимо политических взглядов, Город грехов Фрэнка Миллера, вероятно, является разумным стартовым примером для определения стиля нуара:

Фрэнк Миллер — Город грехов — мрачный, зловещий и веселый!

Еще один художник-нуар, который нам поможет, — Шон Мартинбро, который даже написал целую книгу, посвященную тому, как на самом деле создавать нуар-комиксы с использованием традиционных методов.У меня нет его, но я прочитал его, и он весьма полезен:

У Шона Мартинбро есть целая книга на тему создания нуара

Вот некоторые из его чисто черно-белых работ:

Шон МартинброШон Мартинбро

Дарвин Кук, чьи экранизации Паркера являются великолепным примером Нуара, является великим художником-комиком, который учится этому стилю. Лично я теперь понимаю, что многие из моих современных героев иллюстраций, должно быть, находились под влиянием часто монохроматического ощущения:

Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка

НуарВэйл имеет пару хороших статьи о работе Дарвина Кука над адаптациями Паркера Ричарда Старка.Что мне действительно нравится в его работе, так это непосредственная читаемость и очевидный фокус.

Modern Noir Illustration

Давайте взглянем на несколько современных иллюстраций, которые заимствуют или отдают дань уважения стилю нуар, иногда используя эстетику чего-то другого, кроме комических героев, роковых женщин-лисиц и злодеев

Использование 8 основных столпов фильма Нуар

В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое фильм-нуар и его общие стили. Мы дадим советы, как написать фильм-нуар, который уважает традиции жанра и придает ему современный оттенок.

Википедия определяет фильм-нуар как…

«кинематографический термин, используемый в основном для описания стильных голливудских криминальных драм, особенно тех, которые подчеркивают циничное отношение и сексуальные мотивы»


Что такое фильм-нуар?

Это буквально переводится с французского как «темный фильм». Часто возникают споры о том, является ли фильм-нуар типом или жанром фильма.

Однако мы точно знаем, что в американском кинематографе был период, когда была серия фильмов, в которых обычно использовалось мрачное, светотени, повествование о преступлении и моральный урок.

Происхождение нуара…

Нуар доминировал на экране в 1940-1950-х годах. Это был «классический период» американского кино-нуара.

Несмотря на то, что фильм-нуар развивался в классический период Голливуда, с тех пор было предпринято несколько попыток возродить этот жанр.

В 1980-х годах эти рассказы были вновь представлены в жанре «неонуар». Эти фильмы (часто экранизации, например, «Почтальон всегда звонит дважды» ) имели схожие черты.

Они демонстрировали графические изображения секса и насилия и имели похожие сюжетные линии, НО не делали такого же акцента на идеологии.

Например…

  • Ремейк 1981 года, Почтальон всегда звонит дважды, Режиссер Боб Рафельсон.
  • Этот фильм разительно отличался от оригинала. Он был цветным, и он явно сексуализировал Кору и изображал секс, а также графическое насилие (в отличие от намеков на такие вещи).
  • Несмотря на тот же шрифт, он не имел такого же морального значения.

Кроме того, начиная с «неонуара», в современных фильмах можно заметить элементы нуара, в частности фигуру роковой женщины. Особенно выделяются Gone Girl и The Favorite — мы обсудим это подробно позже в статье.

Стереотипные черты и образы нуара фильма:

Фильм нуар обладает визуальным стилем, который нельзя пропустить.

  • Черно-белое (типичное для того времени)
  • Темное, сдержанное, светотень
  • Резкие тени
  • Высококонтрастная мизансцена
  • Зловещая кинематография под влиянием немецкого экспрессионизма
  • Закадровый текст
  • Намек на изображения (секс, насилие и т. Д.)
  • Значимая и выразительная иконография
  • Роковая женщина
  • Главный герой-антигерой (как правило, мужчина)
  • Прямой, простой диалог
  • Фигурка авторитета (напр.грамм. полицейский или адвокат)

Повествовательные средства в нуарном фильме:

  • Закадровый текст от первого лица
  • Воспоминания
  • Повествовательные последовательности / события четко заблокированы

Стереотипный фильм-нуар Персонажи:

  • Главный герой-антигерой
  • Следователь (голос морали)
  • Роковая женщина, являющаяся антагонистом
  • Муж (который не удовлетворяет потребности роковой женщины — она ​​хочет избавиться от него и будет манипулировать главный герой, чтобы помочь ей)
  • «Идеальный», покорный женский персонаж — домашняя женщина

Темы и идеология нуарского фильма:

У ВСЕХ нуаров есть основное сообщение.Послания прямо и очевидно нацелены на аудиторию 1940-х / 1950-х годов. Они служат напоминанием о патриархальном и женоненавистническом обществе, где преобладают мужчины, которое рассматривает женщин как домашних жен или подозрительных фигур.

Это гендерное столкновение является центральным в фильмах нуар. Роковая женщина символизирует это, поскольку она типична. Другими ключевыми темами / чертами, которые были в центре повествования этих фильмов, являются:

  • Насилие и смерть
  • Секс
  • Власть и патриархат

Известные нуар-фильмы:

8 Как написать классический фильм-нуар:

Ниже мы перечислили несколько ключевых шагов, которые помогут вам в написании нуара.

Этапы не являются исчерпывающими, но они важны и должны быть включены на определенном этапе вашего написания.

Для целей статьи мы будем в основном ссылаться на Почтальон всегда звонит дважды и Двойное страхование

Шаг первый — что это за история?

Прежде всего, вам нужно решить, каким будет ваше повествование. Первый этап может показаться очевидным, но он необходим! В чем смысл вашего рассказа? Чего вы хотите достичь, и есть ли сообщение, которое вы хотите отправить?

Несколько идей могут включать…

  • Жена хочет сбежать из мирской жизни?
  • Кто-то застрял в несчастливом браке?
  • Автостопщик, стремящийся к лучшей жизни и любви?
  • Кто-то в бегах и наткнулся на роковую женщину?

Какую бы сюжетную линию вы ни выбрали, есть несколько элементов (как уже упоминалось), которые вы должны включить, чтобы превратить его в классический фильм-нуар…

  • Убийство (обычно мужа)
  • Роковая женщина-антагонист
  • Главный герой-антигерой
  • «Идеальная» женщина
  • Власть (обычно полицейский или адвокат)
  • Возмездие — укрепление власти и патриархат / моральный порядок, как правило, через смерть роковой женщины

Если вы включите вышеупомянутые элементы, вы заложили прочную основу для написания повествования о фильме нуар, включив основные тропы.Вы можете избежать и потерять некоторые из этих троп, но их использование в качестве ориентира может помочь заложить основу.

Шаг второй — Кто главный герой?

Очевидный жизненно важный этап — решить, кто ваш главный герой. Обычно они склонны (как и большинство главных героев) чего-то желать:

  • Лучшая жизнь
  • Любовь
  • Работа и безопасность

Роковая женщина манипулирует и соблазняет главного героя, который почти всегда является аутсайдером, а — изгоем.

Роковая женщина эксплуатирует их и вовлекает в заговор убийства, который она придумала, чтобы улучшить свою жизнь и добиться своей цели.

Как и любой другой иероглиф, который вы пишете, вам нужно знать его от и до. И помните, они не герой .

вопросов к главному герою:

  • В чем их недостаток? И как вы планируете раскрыть это публике?
  • Что им нужно и что они хотят?
  • Их нужно соблазнять и ими легко манипулировать — в чем их слабость?
  • Чем они занимаются?
  • Каковы их биографии и откуда они?

Конечно, это упрощенные вопросы, но важно подробно подумать о своем главном герое.Кто они?

  • Почему повествование сосредоточено вокруг этого конкретного человека?

Большинство (если не все) нуаров представляют главного героя через закадровый текст от первого лица.

  • In Почтальон всегда звонит дважды Фрэнк представлен как бродяга, ищущий работу.
  • Принимая во внимание, что в Double Indemnity Уолтер представлен как человек, который является продавцом страховых услуг.

Шаг третий — Роковая женщина :

Соблазнительница и соблазнительница.

Как уже упоминалось, когда вы пишете фильм-нуар, одна из главных личностей, если не самая важная фигура , — это роковая женщина.

Согласно Википедии…

« femme fatale … — типичный персонаж загадочной, красивой и соблазнительной женщины, чьи чары заманивают в ловушку ее любовников, часто заводя их в компрометирующие смертельные ловушки».

Роковая женщина играет жизненно важную роль во влиянии на сюжет и действия главного героя, а также на повествовательную цепочку событий.

С первого знакомства следует намекнуть на ее опасность. Часто именно здесь операторская работа становится чрезвычайно важной и эффективной.

  • В Почтальон всегда звонит дважды Кора представлена ​​через камеру, отслеживающую помаду, катящуюся по полу к ее ногам.
  • Здесь камера движется вверх по ее телу, обнажая лицо.Ее знакомство сосредоточено на ее теле и ее осознании своей сексуальности.
  • Важно отметить, что камера отслеживает перспективу главного героя, усиливая его желание и интерес к ней в сексуальном плане.
  • В Двойное возмещение аналогично. Наше знакомство с Филлис носит сексуальный характер — камера отслеживает перспективу главного героя, показывая, что она стоит наверху лестницы, одетая только в полотенце.

Как уже говорилось, роль и функция роковой женщины часто заключается в том, чтобы соблазнить и манипулировать главной героиней, чтобы помочь ей достичь своей цели.Эта цель, как правило, противоречит общественным традициям, то есть работать, избегать брака и т. Д.

Хотя эти характеристики кажутся устаревшими и устаревшими, их повествовательная функция — урок, который нужно извлечь. Как можно ниспровергнуть эти стереотипные характеристики, сохранив при этом аналогичную повествовательную функцию? Это ключевой вопрос при написании современного нуара.

Введение в роковую женщину необходимо для того, чтобы намекнуть на слабости и недостатки главного героя. Благодаря ее манипуляциям с главным героем она выявит их слабости.И это в конечном итоге будет иметь фатальные последствия.

Вы должны спросить себя:

  • Чего она хочет и желает? Деньги, любовь, работа, свобода и независимость?
  • Неужели она идет против патриархата? (Как правило, она представляет мужской страх перед доминированием и работой женщин, нарушением патриархального строя).
  • Каков конец игры? Как она получит возмездие?
  • Что в ней такого манящего?
  • Почему она несчастлива в своей жизни?

Шаг четвертый — совместимость главного героя и роковой женщины (она должна выполнить желание главного героя):

Прежде всего, вам нужно создать ситуацию для встречи двух персонажей.Как обсуждалось выше, знакомство с этими персонажами имеет большое значение для развития повествования и развития сюжетов персонажей.

  • В Почтальон всегда звонит дважды , главный герой ищет работу, замечает знак работы в закусочной, входит и, таким образом, встречает Кору, жену босса.
  • В Double Indemnity Уолтер приходит в дом Филлис, чтобы сообщить ее мужу, что ему необходимо продлить полис автострахования (ключевой элемент, который будет играть центральную роль в убийстве мужа Филлис).

Как они собираются встретиться? Он ищет работу? Обычно это связано с мужем роковой женщины или любовным интересом. Что это такое, решать вам. Однако важно создать какую-то форму отношений между главным героем и другим любовником.

Совместимость и соблазнение:

Важно создать первое впечатление о том, что главный герой и роковая женщина совместимы, и сделать их желания понятными.

  • В Почтальон всегда звонит дважды , первая встреча Коры и Фрэнка проходит холодно. Она игнорирует его и наносит макияж — кажется, одержима своим имиджем и не интересуется Фрэнком.
  • Кора говорит Фрэнку, что она несчастлива в браке и хочет избавиться от мужа. Фрэнк хочет быть с ней и предлагает помочь ей избавиться от мужа, чтобы они могли быть вместе.
  • Ее цель — получить контроль над Twin Oaks, сделав его той закусочной, которую она всегда хотела.
  • Кора соблазняет его, заявляя, что любит его, хотя это лишь прикрытие для получения его союза.
  • В Double Indemnity , двое кокетничают, и Филлис спрашивает о том, как получить жизненный полис в отношении своего мужа. Уолтер улавливает ее намеки на его смерть.
  • Он помогает ей убить ее мужа (душит его) и скрывает это, одеваясь как он, а затем кладет свое тело на железнодорожные пути.
  • Ее цель — заработать деньги мужа и жить самостоятельно.

Ключевой аспект, о котором следует помнить, заключается в том, что роковая женщина обманывает главного героя и обещает, что, если они устранят препятствие (например, ее мужа), они будут вместе. А ей очень хочется независимости.

Шаг пятый — Написание убийства:

Центральным аспектом нуара является аспект убийства и преступления. Обычно главный герой убивает мужа роковой женщины, что является препятствием в фильме.

Ниже приведены классические формы убийств из фильмов нуар:

  • Яд
  • Удушение
  • Пронзание
  • Выстрел

Например…

  • В Почтальон всегда звонит дважды , первая попытка убийства Ника терпит неудачу.Планируя, что Кора ударит его по голове мешком камней, происходит отключение электричества, и Кора бьет Ника, но не смертельно.
  • Только позже, когда Ник поймает Кору, пытающуюся убить себя, он говорит, что убьет Ника сам. Все трое едут в Санта-Барбару и по дороге напивают Ника. Фрэнк бьет его по голове и сбивает машину со скалы, при этом он и Кора сбегают.
  • Как уже говорилось, в заявлении Double Indemnity Уолтер душит мужа Филлис на заднем сиденье машины, когда они едут на станцию.Отсюда он принимает свою личность и садится в поезд, а затем спрыгивает и кладет настоящее тело на рельсы.

Как видите, на практике убийства имеют тенденцию быть похожими. Вы можете попытаться сделать это более сложным. Однако при написании классического нуара зачастую ключевым моментом является простота.

Шаг шестой — Последствия:

Последствия убийства — ключевой момент в повествовании.

Несмотря на появление в all-clear , главный герой и роковая женщина всегда пойманы властями, и мораль превыше всего.

Однако, как правило, сразу же после этого главный герой и роковая женщина на мгновение остаются в полной ясности.

Например…

  • В Почтальон всегда звонит дважды , Кора находится под подозрением и обвиняется в убийстве.
  • Однако адвокат Коры препятствует освобождению ее полного признания, и она освобождается на испытательный срок по обвинению в непредумышленном убийстве.
  • В деле Double Indemnity начальник, мистер Нортон, подозрительно относится к Филлис и считает, что она спланировала убийство и у нее был роман.
  • Лола, падчерица Филлис, винит ее, поэтому Уолтер начинает встречаться с ней, чтобы отвлечь ее.
  • Свидетель утверждает, что человек в поезде был моложе найденного тела.
  • Лола сообщает, что Филлис встречается со своим парнем, поэтому Уолтер решает убить ее.

Как видите, важно создать идею возврата к нормальности, идею о том, что, возможно, им это сойдет с рук. Однако это всегда будет длиться недолго.

Однако здесь важно добавить больше драматизма:

  • Есть ли еще любовный интерес?
  • Кто-то из них что-то скрывал / работал на кого-то другого?
  • Один из них умрет?

Это несколько вопросов, которые вы должны задать себе, поскольку они сделают повествование от интересного до увлекательного. В конце концов, всегда более драматично и увлекательно добавлять к истории еще один слой.

Шаг седьмой — Возмездие — Укрепление нравственности: .

Укрепление нравственности и порядка передается через наказание злодеев (главного героя и роковую женщину) за совершение убийства.

Например, это можно увидеть в…

  • В Почтальон всегда звонит дважды , Кора и Фрэнк начинают управлять закусочной так, как Кора всегда хотела. Однако это вызывает подозрения в отношении их причастности к убийству Ника.
  • Они женятся, чтобы защитить себя в суде.
  • Кора уезжает навестить мать, и пока ее нет, у Фрэнка роман.
  • Когда приходит Кора, ее шантажирует человек, написавший ее признание, но Фрэнк его избивает.
  • Роман Фрэнка раскрывается, и она говорит, что беременна.
  • Они составляют и идут на пляж, но на обратном пути они попадают в автокатастрофу, и Кора умирает.
  • В Двойное страхование , как утверждает Уолтер. намереваясь убить ее и подставить Нино, он пытается застрелить Филлис, она в ответ стреляет ему в плечо, показывая свое истинное лицо.Она говорит, что никогда не любила его и использовала его. Он обнимает ее, а затем стреляет в нее.

The Take Away…

Роковая женщина должна умереть .

Важным элементом нуаров 1940-х годов является роковая женщина, получившая возмездие за то, что заманила, казалось бы, «невинного» главного героя на свою гибель.

Шаг восьмой — Как закончить нуар:

Как правило, нуар следует за циклическим повествованием и заканчивается закадровым голосом главного героя от первого лица (так же, как повествование в начале фильма).

Кроме того, главный герой будет расплачиваться за то, что роковая женщина манипулирует и соблазняет его.

Например…

  • В Почтальон всегда звонит Т wice , Фрэнк осужден за убийство Коры. Адвокат говорит, что доказательства доказывают, что он был причастен к убийству Ника, поэтому его все равно отправят в камеру смертников.
  • Через голосовой Фрэнк говорит, что им обоим пришлось смириться со своей судьбой и заплатить за свои преступления.
  • В эпизоде ​​ Double Indemnity Уолтер идет в свой офис и, говоря в свой диктофон, признается (возвращение к началу фильма). Он пытается сбежать, но падает в обморок в результате ранения Филлис.

На вынос?

Как упоминалось выше, главный герой пострадает за участие в роковой женщине.

  • Что узнал главный герой? Выросли ли они и изменились ли они на протяжении повествования?
  • Какое послание вы пытаетесь передать в фильме и его заключении?

Подводя итоги…

  • Тайна — в повествовании должно быть четкое ощущение тайны.
  • Посторонний и изгой в качестве главного героя (не герой)
  • Роковая женщина
  • Повествование от первого лица с воспоминаниями
  • Нет счастливого конца
  • Ощущение американской мечты

Но как насчет современного нуара и роковой женщины?

Как обсуждалось ранее, классический фильм-нуар — продукт общества и ценностей 1940-х / 1950-х годов.Поэтому в написании классического нуара сегодня есть опасность превратиться в пародию.

То же самое и с нео-нуаром 1980-х годов, который был во многом продуктом своего времени.

Однако в последних фильмах используются аспекты классических нуаров, такие как фигура роковой женщины, которые эффективно, но тонко возрождают жанр.

Не существует «высеченного в камне» пути, по которому можно было бы написать современный нуар. Однако ниже мы перечислили несколько фильмов и их сюжеты, которые могут вдохновить вас на написание собственных.

Исчезнувшая (2014)

Адаптация Дэвида Финчера в 2014 году одноименного романа Джиллиан Флинн, возможно, является фильмом нуар и, что наиболее важно, включает в себя очень сложную фигуру роковой женщины.

Фильм построен вокруг двух главных героев, Эми и Ника. Первая половина повествования сосредоточена на Нике и написана с его точки зрения, а вторая половина — с Эми.

К Обобщить…

Ник приходит в свой дом и обнаруживает, что его жена Эми пропала без вести, и дом, похоже, «взломан».

Дело о пропавших без вести вскоре превращается в расследование убийства, в котором он становится главным подозреваемым (выясняется, что у него был роман, он хотел развода и не хотел ребенка Эми).

Во второй половине фильма выясняется, что Эми спланировала свое убийство, подставив Ника из-за его неверности.

Она меняет свою личность и издалека наблюдает, как жизнь Ника медленно разваливается. Когда она готова вернуться в центр внимания, она хладнокровно убивает своего бывшего парня, манипулирует и угрожает Нику остаться с ней, говоря, что она беременна.

Ключевые аспекты нуара…

  • Убийство и тщательный замысел
  • Обман
  • Предательство (по иронии судьбы именно мужчина предает свою жену, а не женщину из классического нуара)
  • Замена на новую, более молодую модель (опять же, мужчина не женщина)
  • Воспоминания о более молодых и счастливых годах — образ воспоминаний является центральным в классическом нуарном фильме
  • Идеализированная женщина через фигуру «Удивительной Эми» — в классическом нуаре роковая женщина была представлена ​​как мужской идеал женщины
  • Ник не считает Эми человеком в обычном смысле слова — он смотрит на нее свысока и не относится к ней как к личности.Это похоже на то, как мужчины обращались с женщинами в нуаре 1940-х годов (например, Кора и Ник в Почтальон всегда звонит дважды, ).
  • Эми бросает работу ради Ника (она переезжает для него — ее собственная независимость и жизнь отнимают у нее).

Фаворит (2018)

Точно так же есть намеки на фильм-нуар в сериале The Favorite 2018 года через персонаж Эммы Стоун, Эбигейл.

Подводя итоги…

Фильм посвящен королеве Анне и ее двум любовным интересам, Саре и Абигейл.

Из смещения мы узнаем, что у Анны и Сары есть сексуальные отношения, но также и о том, что Сара советует (рассказывает) Анне, как управлять страной. Вскоре это встревожено прибытием Абигайль, двоюродной сестры Сары, для которой наступили тяжелые времена.

Эбигейл, наблюдая за их отношениями, решает манипулировать Анной и использовать ее как средство вернуть себе статус и богатство. Вскоре она завоевывает расположение королевы, став ее любовницей, заменив Абигейл.

С благосклонности Анны статус Эбигейл восстанавливается, когда она выходит замуж за полковника Машама, что снова делает ее баронессой.Отсюда она использует свой статус, чтобы общаться и заводить дела, не обращая внимания на Энн. Ее злой характер передается, когда она причиняет боль одному из кроликов Анны.

Фильм заканчивается тем, что Энн заставляет Эбигейл заботиться о ней.

Ключевые аспекты нуара…

  • Роковая женщина, которая манипулирует Анной (вместо мужчины в классическом нуаре) в своих корыстных интересах — вернуть себе статус и богатство.
  • Роковая женщина, которая пойдет на все, чтобы получить желаемое (спит с Анной, угрожает Саре и выходит замуж), а в конце фильма показывает свою истинную злую природу (причиняет боль кролику).
  • Между Эбигейл и Энн нет настоящей любви.

Умереть для (1995)

Подводя итоги…

Фильм Гаса Ван Санта « Умереть за » рассказывает о Сюзанне Стоун, подражающей журналистке, которая одержима славой и знаменитостями.

В начале фильма она выходит замуж за Ларри, который работает в семейном ресторанном бизнесе. После попытки соблазнить босса она устраивается на местную кабельную станцию ​​секретарем.Вскоре она пытается стать репортером погоды.

Однако, как только Ларри говорит ей бросить карьеру, она начинает придумывать, как избавиться от него. Посетив местную школу, чтобы убедить учеников помочь с ее документальным фильмом, она соблазняет и манипулирует тремя учениками, чтобы помочь ей в убийстве.

Она начинает спать с Джеймсом, используя свою сексуальность, чтобы заставить его убить Ларри на том основании, что они станут парой. Однако, как только убийство завершено, она разрывает связи и отрицает какие-либо отношения с ними в полиции.

Трое подростков арестованы. Лидия носит проволоку и заставляет Сюзанну признаться. Однако позже ее выпустили под залог.

Выпущено, Сюзанна любит славу и рассказывает фальшивые истории о Ларри, чтобы привлечь внимание (наркоман и т. Д.). Двое мальчиков-подростков приговорены к пожизненному заключению.

Фильм заканчивается тем, что отец Ларри использует мафию, чтобы убить Сюзанну и оставить ее под замерзшим озером.

Ключевые аспекты нуара…

  • Ведущая роковая женщина, которая использует свою сексуальность, чтобы манипулировать окружающими, особенно Джеймсом, как средство достижения того, чего она хочет.
  • Роковая женщина, которая замышляет убийство своего мужа, чтобы у нее была свобода и независимость (она жаждет внимания и похвалы).
  • Роковая женщина, погибшая в результате своих действий (манипуляции и убийства) — есть четкое ощущение восстановления нравственности.
  • Есть циклическое повествование.
  • В фильме используется закадровый текст, но второстепенные персонажи, а не главный герой.
  • Есть несколько ретроспективных кадров (весь фильм — ретроспективный кадр).

Под кожей (2013)

Подводя итоги…

Под кожей сосредотачивается на женщине (неназванной, но ее играет Скарлетт Йоханссон), которая «собирает» мужчин. Она соблазняет их своим женским телосложением, а затем помещает их в «пустоту».

Она делает это на протяжении всего фильма. Однако фильм заканчивается тем, что на нее в убежище нападает лесоруб. Она бежит в лес, но в конце концов он срывает ее кожу с ее тела, обнажая ее истинную инопланетную форму.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

  • Фильм рассказывает о роковой женщине, которая использует свою сексуальность и тело для соблазнения и эксплуатации мужчин.
  • Это коварный и злой персонаж, который убивает мужчин, которых встречает, — исполняет ее желание.
  • Использует неяркое освещение и тени для создания зловещего вида.
  • Она сексуализирована и кажется вампирской.
  • На протяжении всего фильма чувствуется сильная изоляция.

Ex Machina (2014)

Подводя итоги…

Ex Machina рассказывает о Натане Бейтмане, программисте, выигравшем конкурс на право проживания в роскошном изолированном доме генерального директора Натана Бейтмана на одну неделю.

Здесь Натан просит Калеба судить Аву (женщину-гуманоида-робота, построенную Натаном) и решить, есть ли у нее совесть и может ли она думать.

По мере развития повествования становится ясно, что Калеб использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей. В то же время Калеб берет интервью у Авы, и вскоре у них возникает взаимное влечение.

Ава выражает желание сбежать во внешний мир, но Натан планирует стереть ее память. Соблазнив Калеба и заставив его повернуться против Натана (которого она позже убивает после отключения электричества), она сбегает, «починив» себя, и бросает Калеба.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

  • Ощущение изоляции и «выхода нет».
  • Ведущая фигура роковой женщины (Ава), которая манипулирует и соблазняет главного героя, рассказывая ему о своем желании сбежать и быть с ним, если Натан ушел.
  • Натан создал Аву как идеализированную, совершенную женскую форму и использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей и желаний.

Однако, в отличие от классических нуаров, роковая женщина Ex Machina не наказывается за свое поведение.Вместо этого фильм заканчивается тем, что ей дается шанс на жизнь в Нью-Йорке.

Мы знаем, что она злая, но ей это сошло с рук. И мы почти болеем за нее, когда она воспользовалась недостатками мужчин на своем пути.

Это главное различие между классическим нуарным фильмом и современным нуаром, подчеркивающее, как современный нуар может адаптироваться для отражения более современных ценностей.

Обманутые (2017)

Подводя итоги…

Обманутые сосредотачиваются на Марте Фарнсворт, директоре школы для девочек, и ее пяти учениках и одном учителе во время Гражданской войны в США.Когда они находят странствующего солдата на своей земле, женщины решают позаботиться о нем.

По мере прохождения фильма он становится заметным в школе, привлекая внимание девочек и учительницы Эдвины. Все они пытаются переубедить друг друга из-за его привязанностей.

Уже имея отношения с Эдвиной, однажды ночью она заходит к нему со студентом и в ярости сталкивает его с лестницы и ломает ему ногу. Когда он просыпается на следующий день, женщины ампутировали ему ногу.

В ярости он хватает пистолет и угрожает женщинам. Вечером того же дня женщины отравляют его еду, и вскоре он умирает.

На последнем кадре фильма женщины тащат его тело по дороге.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

  • Странник / бродяга.
  • Идея «злых женщин» во всех женских персонажах.
  • Уединенное место (типично для классических нуаров).
  • Сильный оттенок сексуальности и внимательный мужской взгляд.

Однако…

Повествование движется женщинами, и фильм не оправдывает поведение женщин — нет восстановления нравственности. Поэтому, несмотря на то, что это исторический фильм, он принимает более современные ценности.

Итак, теперь ваша очередь писать…

Вышеупомянутые фильмы являются примерами современных фильмов, в которых есть оттенки нуара за счет использования классических кинематографических приемов нуар, то есть роковой женщины, использования места, сюжета, кинематографии, освещения и т.

Они современные. Их нельзя отнести к категории нуар, но они определенно вписываются в этот тип и отражают попытку возродить жанр и фигуру роковой женщины в современной кинокультуре.

Как написать современную роковую женщину:

Как показывают примеры, персонаж роковой женщины теперь выходит за рамки жанра нуар. Она появляется в:

  • Драмы
  • Триллеры (наиболее похожие на классический нуар)
  • Темные комедии
  • Боевики и научная фантастика

На что обратить внимание…

  • Почему она там?
  • Какой цели она служит?
  • Какую роль она будет играть в повествовательных событиях?
  • Она не должна быть вашей стереотипной роковой женщиной — измените ее и разрушьте стереотип.
  • Как она будет современной? Какими будут ее ценности? И будут ли они говорить с современной аудиторией?

Несколько заключительных указаний, о которых стоит подумать, прежде чем писать нуар:

  • Почему эта история?
  • Кто ваш главный герой и какой должна быть его арка?
  • Какой будет ваша роковая женщина? Будет ли она придерживаться архетипа классического нуара или будет другой?
  • Что вы хотите передать с помощью фильма? Есть ли смысл, который вы пытаетесь донести до фильма?

Это жанр с давней историей.А написание одного требует очень важного сочетания соблюдения установленных правил и учета современных предметов, контекстов и ценностей.

Когда вы пишете нуар, используйте традиции как руководство, чтобы ниспровергнуть и освежить жанр и продолжать продвигать его вперед.

  • Что вы думаете об этой статье? Поделиться , Мне нравится , дайте ему оценку и поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже…
  • Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом услуг по охвату сценария для писателей и режиссеров.

Эта статья написана Милли Перрин и отредактирована IS Staff

Получите * ВСЕ * наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы

Разберитесь в самых сложных областях написания сценариев с нашими эксклюзивными электронными книгами. Получите все наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы, присоединившись к 60 000 режиссеров в нашем списке рассылки!

Успех! Спасибо за регистрацию, теперь проверьте все папки электронной почты, включая нежелательную почту!

Что-то пошло не так.

GoodKnight Books — фильм в стиле нуар

«В фильме Film Noir Style Кимберли Трулер решает сложную задачу написания широкая аудитория.Ее хорошо написанная книга понравится как выпускникам киношкол, так и более случайным фанатам, которым просто нравится внешний вид нуара, как, например, Рита Хейворт в Gilda . Трулера исследование самых мрачных и сексуальных фильмов Голливуда 1940-х годов имеет свой собственный стиль ».

Бен Манкевич

Host, Turner Classic Movies

«Стиль — главная привлекательность нуара, а книга Кимберли Трулер — существенное дополнение к этому фильму. история движения нуар.Я многому научился «.

Эдди Маллер

Host, Turner Classic Movies

« В этом великолепно иллюстрированном дебюте историк моды Трулер исследует, как фильм-нуар формировался и усиливался благодаря роли художника по костюмам».

Publishers Weekly

«Один аспект, который наполовину игнорируется или, по крайней мере, в основном изображен в определении безжалостной роковой женщины, которую также легко идентифицировать как таковую по одежде, в которой она появляется, является в равной степени уникальный дизайн костюмов из этих фильмов.Предлагаемая книга посвящена в основном этому увлекательному аспекту и демонстрирует, как были изобретены гламурные герои фильмов, одевая их соответствующим образом … Film Noir Style — очень приятное дополнение 8,5×11 к любой библиотеке фильмов-нуар и визуальный праздник для тех, кто интересуется высоким искусством дизайна костюмов 1940-х годов ».

popcultureshelf.com

Убивающий взгляд

Стиль нуар-фильма: Убийца 1940-х представляет моду роковых женщин, которые так хорошо умели быть плохими, а также костюмы и плащи известных актеров-нуаров, в том числе Хамфри Богарт и Алан Лэдд.Голливудский эксперт моды Кимберли Трулер исследует 20 окончательных фильмов нуар с 1941 по 1950 год и прослеживает эволюцию популярной моды в десятилетие 40-е годы, влияние Второй мировой войны на домашнюю моду и влияние жанра нуар на популярную моду тогда и сейчас. Познакомьтесь со сказочными женщинами нуара, включая Лану Тернер, Веронику. Лейк, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Джин Тирни и многие другие, а также дизайнеры костюмов, которые создали и воссоздали этих знаменитых звезд как убийц — и того хуже — через одежду. они носили.

Познакомьтесь с автором Кимберли Трулер .

Убийца 1940-х годов Кимберли Трулер — The Syncopated Times

Большинство книг по истории голливудского костюма делятся примерно на две категории; либо профиль отдельного дизайнера, либо общая история кино стиля в целом. Вот почему Film Noir Style: The Killer 1940s — это глубокое погружение не только в десятилетие, но и в модную иконографию всего девятнадцати незабываемых фильмов того десятилетия, которое было омрачено Второй мировой войной.

Truhler тщательно позиционирует экранные стили по отношению к моде и одежде реального мира. Костюмы — это одежда, модная или нет, которая помогает определить персонажа фильма. Отношения между двумя категориями были симбиотическими в классическую эпоху Голливуда. На дизайнеров готовой одежды повлияла мода на кино, и многие дизайнеры костюмов прошли обучение в модных домах. Кинорежиссеры были ограничены теми же тканевыми ограничениями военного времени, что и гражданские лица.

Доступ к материалам, которые считались необходимыми для ведения войны, был ограничен, например, шерсть (для униформы) и шелк (для парашютов), а одежда была разработана таким образом, чтобы минимизировать количество ткани. Юбки были короткими. Никаких двубортных пиджаков. Никаких манжет или клапанов на карманах, это считается расточительным. В мужских костюмах отказались от жилетов, а носки были укорачены, для парней больше не было подвязок. Женщин дома предостерегали, чтобы они обходились и поправлялись, а героиням кино не годится выставлять напоказ эти ограничения по нормированию. Некоторые предметы не были нормированы: бусы и блестки, перья, вуали для шляп и ленты, и, как я полагаю, искусственные цветы, что является одной из причин появления этих дурацких головных уборов военного времени.Но дамы из фильмов-нуар, представленные в этой книге, как правило, не носят фривольных головных уборов.

Фактически, одной из целей военного нормирования было заморозить моду, чтобы одежда не выглядела устаревшей до того, как она изнашивается. Фильмы помогли укрепить это. Облегающие костюмы без украшений, которые носила Бетти Грейбл из модели I Wake Up Screaming в 1941 году, почти могла бы носить Рита Хейворт в модели Lady From Shangha i 1948 года и облегающий свитер Барбары Стэнвик из модели Double Indemnity (1944). можно было обменять на Аву Гарднер в Убийцы (1946).Приятно проследить эволюцию тренча (мужского и женского) и вечернего платья с драпировкой, используя фото Трулера.

Некоторые фильмы требуют включения из-за платьев, которые не только мгновенно узнаваемы, но и по сей день продолжают влиять на моду. Два из этих платьев вылеплены из блестящего черного атласа, облегающего изгибы Риты Хейворт в Gilda и Авы Гарднер в The Killers . Трулер обсуждает то, как Производственный кодекс диктует стиль женской одежды, в тандеме с Продовольственным советом.Цензоры кино были одержимы идеей устранения декольте (даже тени), а показ пупка был недопустимым. Потому что это заставило вас задуматься о младенцах, о том, откуда они берутся и как их рожают… о, боже! Живот можно было обнажить, но пупок не открывался. Она не упоминает, что движение грудью также было строго запрещено, особенно во время танцев. Это привело к стальному профилю многих предметов нижнего белья середины века.

Исследование автора обширно, и примечания к главам являются ключом к впечатляющим усилиям, вложенным в этот том.Она использовала множество отличных справочников и биографий, но также использовала отчеты современной прессы, академические статьи, видео на YouTube и, что самое интересное, личные интервью. Она поговорила с Рэндаллом Троппом, архивариусом костюмов Paramount. Это он сказал ей, что одно из платьев Вероники Лейк в This Gun for Hire было крепом цвета ржавчины? Мне всегда интересно узнать, какого цвета было платье в черно-белом фильме (все фильмы в этой книге черно-белые). Она также подробно обсуждает сумасшедший светлый парик Барбары Стэнвик в Double Indemnity , создав очень занимательное наблюдение за одним из самых замечательных стилевых заявлений в стиле нуар.

Трулер понимает, как устроена одежда, что раскрывается в ее описаниях, когда она перебирает одежду за одеждой в выбранных ею фильмах. Как портниху меня часто раздражает, что сценаристы, рассказывающие о костюмах из фильмов, описывают конструкцию шитья неточно, уделяя больше внимания образу, а не практическим деталям кроя, шитья и драпировки. Можно даже сказать, что, обращая внимание на реалии конструирования одежды, автор поставил женский взгляд выше мужского.

По возможности она включает в себя не только сделанные на съемочной площадке кадры (обычно снятые непосредственно перед или после того, как камера наведена на конкретную сцену), но также и студийные гламурные снимки, что является лучшим способом увидеть детали одежды. Одна из моих любимых глав — о Dead Reckoning с Хамфри Богартом и Лизабет Скотт. Трулер прекрасно контекстуализирует послевоенное настроение, которое имеет решающее значение для фильма. Она также включает в себя не только гламурный портрет Скотта в черном платье с глубоким вырезом на шее, которое по понятным причинам завораживает героя, но и прекрасный портрет Богарта.В фильмах он часто носил сшитую на заказ одежду и скрупулезно относился к своей внешности. Он покровительствовал итальянской ателье под названием Caraceni, и они были неотъемлемой частью его звездного имиджа.

В качестве особого удовольствия у нее есть откровенный снимок Скотта в облегающем черном платье, который беседует с дизайнером фильма Жаном Луи. Какая потрясающая находка! Она сообщает то, что должно быть описанием в фанатском журнале еще одного из ее ансамблей: «Гладкий, как бледное мятное мороженое, — этот сшитый на заказ костюм с простроченными вручную пуговицами, который носит Лизабет Скотт… Ее блузка из французского крепа с принтом зеленого, белого и черного , дополняет костюм нежно-зеленого цвета, который идеально подходит для пепельно-русых волос мисс Скотт.«Интересно (и ничем не примечательно), что печать на ее блузке (и соответствующем снуде) — это отпечаток плетеного стула из ротанга, что тонко напоминает о тропической местности Флориды в фильме.

Конечно, у меня есть мелкие придирки. Она обсуждает дизайн Бонни Кэшин для Джина Тирни в Laura , но не обращает внимания на драматическую одежду, которую носит Джудит Андерсон, которая сильно пробуждает интерес Кашина к незападной одежде. Мне нравится, что Трулер обнаружил, что сделанный на заказ гардероб Джина Тирни для Лаура включает даже сделанное на заказ черное кружевное белье, отделанное голубой лентой (разве детектив в фильме, которого играет Дана Эндрюс, не хотел бы знать об этом! ).Но она не упоминает, что Кашин, которая никогда не лицензировала свое имя, является дизайнером того, что сегодня просто известно как «сумка Coach» с ее характерной застежкой-тумблером, адаптированной из промышленного оборудования. И мне очень жаль, что нет лучших фотографий удивительной одежды Сони Даррин из The Big Sleep .

Но отсутствие этих немногих деталей не умаляет восхищения этой книгой, полезной для случайного и научного читателя, наполненной прекрасными фотографиями, увлекательным текстом и подробным списком ссылок, глава за главой, а также индекс.Если вас интересуют фильмы-нуар, мода 1940-х годов или карьеры этих запоминающихся актеров, Film Noir Style: The Killer ’40s вас не разочарует.

Стиль нуар: убийца 1940-е
Кимберли Трулер
goodknightbooks.com; 272 с; Твердый переплет; 45 долларов США
ISBN: 9781732273597

Лаура Бойс — куратор фильма в Художественном музее Северной Каролины (NCMA) в Роли, Северная Каролина. Посетите ее на сайте www.moviediva.com.

Что культовые наряды Лауры говорят о феминизме, моде и нуарном кино ‹CrimeReads

Лаура открывается как роман, пышная музыка Дэвида Раскина играет в титрах поверх портрета красивой женщины. Внезапно экран гаснет, и начинается мужской голос: «Я никогда не забуду выходные, когда умерла Лаура».

Одной строчкой зритель погружается в тайну нуара. Эфирный Джин Тирни играет интриганку Лору Хант, молодую профессиональную женщину, которая сначала оказывается жертвой убийства, а затем становится главным подозреваемым.Продюсеру и режиссеру Отто Премингеру так понравились перипетии книги Веры Каспари 1943 года, Laura , что он потребовал от главы 20th Century Fox Дэррила Занака приобрести ее для экрана. В этих перипетиях жизнь Лауры раскрывается через трех мужчин и их одержимость ею: обозреватель газеты Уолдо Лайдекер (Клифтон Уэбб), плейбой Шелби Карпентер (Винсент Прайс) и детектив-лейтенант Марк Макферсон (Дана Эндрюс). Романтическая музыка и высокий стиль фильма скрывают внутреннюю тьму.Круг Лоры в высшем обществе Нью-Йорка может иметь вид изощренности, но за ними скрывается зло. Стиль всегда важен в фильмах, особенно в фильмах нуар, но он является центральным в Лаура . Костюмы Тирни от Бонни Кэшин отражают эволюцию персонажа и придают новый смысл концепции моды в кино.

Джин Тирни идеально подошла на роль Лоры Хант. Она выросла в богатой семье на восточном побережье, жила в Нью-Йорке и Коннектикуте, получила образование в школах-интернатах, а также закончила школу в Швейцарии.Она циркулировала среди высших слоев общества и источала «врожденное разведение», которое Лайдекер приписывал Лоре в фильме. И, как и Лора, Джин привыкла, что ею управляют мужчины. Ее отец, Говард Тирни, руководил всеми аспектами ее ранней жизни, а когда начиналась ее актерская карьера, он был ее агентом и менеджером. Это были отношения, которые испортились. Его власть над ее финансами позволила ему украсть все, что она сделала за первые два года в Голливуде, как Джин раскрыла в своих мемуарах 1978 года, Self-Portrait .Как будто этого было недостаточно, он подал на нее в суд еще на 50 000 долларов.

Отец Тирни возражал против следующего важного человека в ее жизни — молодого дизайнера костюмов Paramount Олега Кассини. Подобно мужчинам из фильма, которые зацикливаются на портрете Лауры, Кассини восхищался красотой Джин. Она очаровала его, когда они вместе работали над The Shanghai Gesture . Вскоре они поженились, но Джин уже чувствовал его влияние с самого начала их отношений, когда он контролировал то, что она носила.Тирни всегда страстно увлекалась модой и заботилась о своих нарядах, многие даже создавала сама. Однако она вспомнила об их первом свидании: «Олег вошел в дверь, бросил один взгляд на [мой наряд] и чуть не потерял сознание. «Я не возьму тебя в таком наряде!» — проревел он. «Сначала сними шляпу и плащ, а потом иди купи темно-синюю сумку. Забудьте о перчатках, если у вас их нет темно-синего цвета ».

Статья продолжается после рекламы

В своей автобиографии Кассини признался бы в подобном оскорблении, когда он и Джин собирались на мероприятие, связанное с черным галстуком.Когда он подошел к двери Джин, ему не понравилось платье ее собственного дизайна. Он вспоминал: «Она не была идеальной для меня…». Я сказал ей: «Теперь мы начнем все правильно. Самое главное — не лгать друг другу. Мне не нравится твое платье. Я хочу, чтобы ты переоделся ».

Эта серия наводит на размышления об отношении и влиянии Уолдо Лайдекера на Лору в фильме. Вся последовательность на картинке перечисляет все, что он сделал, чтобы «улучшить» ее.

«Она послушалась моего мнения и вкуса», — говорит Уолдо Макферсону после предполагаемой смерти Лоры.«Я подобрала для нее более привлекательное платье для волос. Я научил ее, какая одежда ей больше идет ».

Объективация Лайдекером Лоры создает ощущение, что ее жизнь не принадлежит ей. Он считает ее владением, аксессуаром, продолжением своего величия. Он говорит, говоря о себе от третьего лица: «Она стала такой же известной, как трость Уолдо Лайдекера и его белая гвоздика».

Статья продолжается после рекламы

По мере того, как экранный стиль Лоры в фильме развивается, дизайнер костюмов 20th Century Fox Бонни Кэшин демонстрирует свой талант запечатлеть персонажей в костюмах, а также дает зрителям представление о своих нововведениях как модельера.

Когда мир начал отходить от кутюр и демократизировать моду, Кашин помог преобразовать готовую одежду, сделав даже повседневную одежду гламурной. Она, пожалуй, наиболее известна как одна из основательниц модного дома Coach, но она также разрабатывала и производила коллекции для нескольких других компаний, в том числе для своей собственной. Она выиграла множество наград и наград, в том числе была введена в престижный Зал славы американских модных критиков Coty. Художественный музей Метрополитен — лишь одно из многих учреждений, в которых проводились выставки ее работ, и ее влияние живет через других дизайнеров, включая Донну Каран и Ральфа Лорена.Однако истоки Кашин были связаны с дизайном костюмов, и он оставался страстью в ее жизни.

Кашин родился в Окленде, штат Калифорния, и вырос в районе Сан-Франциско, от непредсказуемого климата до экзотического смешения культур. Оба оказали влияние на ее дизайн. Она умела шить благодаря своей матери, талантливой портнихе, которая открывала магазины в каждом городе, где жила семья. В конце концов они переехали в Лос-Анджелес, и Бонни стала профессиональным дизайнером еще подростком.В средней школе Голливуда она шила костюмы для живых выступлений продюсеров Фанчон и Марко, чьи шоу сопровождали показы фильмов в кинотеатрах. Работая с этими танцорами, Кашин развил талант «создавать одежду, которая хорошо сочеталась бы с телом».

В 1934 году она переехала на восточное побережье, чтобы учиться в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Во время учебы в этой школе она стала «самым молодым дизайнером, когда-либо появлявшимся на Бродвее», создав костюмы для знаменитой хоровой партии Roxyettes, как первоначально называли Rockettes.Именно там, в театре Roxy, ее работами восхищалась редактор Harper’s Bazaar, Кармел Сноу, и в результате Кашин получил первую работу в сфере моды в Adler & Adler.

Статья продолжается после рекламы

К 1943 году Кашин решил вернуться в Калифорнию и заняться дизайном костюмов. «Я чувствовала себя как дома с танцорами, актерами, художниками, музыкантами, писателями — такими людьми, — чем с большинством бизнесменов, которых я встречала в швейной промышленности», — сказала она.

Продюсер Уильям Перлберг стал свахой между Бонни и 20th Century Fox; в конце концов она создала костюмы примерно для шестидесяти фильмов студии.Вскоре после заключения контракта Премингер специально выбрала ее для разработки того, что она считала проектом мечты: Laura . У ее команды было два месяца до съемок, которые начали работать над костюмами. В то время как Кашин утверждал, что «бюджет был ограничен», Премингер боролся со студией, чтобы позволить 15 000 долларов на костюмы, сумма настолько экстравагантная для того времени, когда о ней сообщали СМИ. Он даже арендовал настоящие бриллианты и жемчуг у ювелиров, вместо того, чтобы использовать бижутерию. «Его Лора не будет носить поддельные украшения», — заявила биограф Тирни Мишель Фогель.Все было сделано на заказ для ее гардероба, вплоть до черного кружевного нижнего белья, отороченного голубой лентой.

Гардероб Лауры меняется с каждым мужчиной в ее жизни. Уолдо усиливает ее гламур, чтобы он соответствовал своему собственному; большая часть его стиля происходит из Нью-Йорка и его высшего общества. Он впервые встречает Лору, когда она является амбициозным партнером по рекламе в отеле Algonquin. а затем начинает одевать ее для модных вечеров в Sardi’s и El Morocco и для бродвейских спектаклей, когда их отношения уже завязаны.Квартира Лайдекера, по его собственному описанию, роскошна; он ведет свою газетную колонку в огромной ванной комнате с мраморной ванной, а остальная часть его дома заполнена бесценным имуществом. Квартира Лауры, кажется, оформлена той же рукой, и он даже претендует на владение несколькими предметами в ней.

В замечательном видеомонтаже, демонстрирующем владение Уолдо Лаурой, Джин надевает дюжину костюмов, от широкого платья без бретелек с цветочным рисунком до розовой пижамы, украшенной пайетками.Один из невероятных моментов от кутюр — ее образ у камина из кремового кардигана в сочетании с юбкой с поясом из серо-белой белки. Это чистая Кашин, поскольку она была одной из первых в моде, которая использовала кожу и меха от леопарда до енота в таких базовых вещах, как платья и юбки.

Статья продолжается после рекламы

Лора надевает последний костюм в превращении Лайдекера в нее на вечеринке с черным галстуком, устроенной ее тетей Энн Тредуэлл (Джудит Андерсон). На ней белое платье богини косого кроя с воротником-хомутом, украшенное брошью на левом плече.Великолепное платье перекликается с дизайном Адриана для Джин Харлоу.

«Мы примеряли одежду на обнаженные тела», — прокомментировал Кашин. «Это движение стройного тела под одеждой олицетворяет секс». Она добавила немного дополнительной ткани по периметру платья, чтобы убедиться, что костюм не вызывает возражений со стороны Производственного кодекса.

В этом платье Лаура встречает Шелби Карпентер из Винсента Прайса, и публика начинает замечать небольшие изменения в ее гардеробе. На этом этапе своего пути она добилась успеха в качестве руководителя по рекламе.Подавая редкий комплимент, Лайдекер говорит: «Я дал ей начало, но именно ее собственный талант и воображение позволили ей подняться на вершину своей профессии … и остаться там».

Положение Лауры позволяет ей дать Шелби работу, которую он, по его словам, жаждет. Однако его амбиции, похоже, сводятся к тому, чтобы сблизиться с ней и ее деньгами, а не делать карьеру. Рабочий гардероб Лауры включает костюм с юбкой, соответствующий вязаный свитер и комплект юбки, а также свитер и юбку-карандаш в сочетании с пиджаком без воротника с завязками на завязках.Завершает этот последний ансамбль шляпа, ставшая дебютом одного из собственных стилей Кашина: шляпы «Уши спаниеля». Шелби даже делает ей комплимент: «Я одобряю эту шляпу. И девушка в нем тоже ». Стиль снова появляется, когда Лаура возвращается в свою квартиру после поездки в горы. В этой шляпе и скользком пальто, промокшем от дождя, она находит Дану Эндрюс в роли детектива Марка Макферсона, ожидающего ее.

Статья продолжается после рекламы

Когда Марк (плащ и все остальное) вступает в сюжет с Лорой, она принимает более современный стиль, даже модный для начала 1940-х годов.Как будто она находит собственный голос, что тоже подтверждает пример голоса художника по костюмам. Кашин всегда любила стиль Дальнего Востока, и Los Angeles Times сообщила: «Японское кимоно было ее вдохновением для многослойности и таких деталей, как широкие рукава». Обе особенности дизайна можно увидеть в полосатом топе с запахом и брюками-палаццо, которые Лаура носит на следующее утро после своего возвращения из мертвых.

Бонни Кэшин предпочитала свободный крой, который также можно увидеть в крестьянской блузке и подходящей юбке, которые Лаура носит на вечеринке.В этот момент на картинке она влюбляется в Марка и позиционирует себя как потенциальную жену, даже уверяя его в своей способности готовить — попытка отделить себя в сознании Марка от окружающих ее избалованных людей.

«Впервые за долгое время я знаю, что делаю», — говорит она, отталкивая Уолдо в костюме, напоминающем платье чонсам. По внешнему виду можно предположить, что Лора наконец-то становится женщиной.

Общественный отклик на коллекцию костюмов Кашина был незамедлительным и ошеломляющим.Обозреватель Мэриан Кристи вспоминала: «Однажды к ней в кабинет ворвался специалист по связям с общественностью и сказал Бонни, что он только что взвесил вырезки из прессы, и они в сумме составили десять фунтов».

Статья продолжается после рекламы Эффектный гардероб

Кашина для Джина Тирни в Laura демонстрирует некоторые из фирменного стиля Кашина, а также многое говорит о персонаже. «Это была захватывающая работа», — сказала она о времени, проведенном в Fox. «Я проектировал не для моды, а для характеристик, и именно так мне до сих пор нравится создавать одежду для повседневной носки.Мне нравится создавать одежду для женщин, играющих определенную роль в жизни, а не просто создавать одежду, соответствующую определенной тенденции ».

Среди всего его прекрасного стиля есть зловещее ощущение в пределах Лауры . Как говорит Марк, это похоже на дурной сон, за которым скрывается столько волнений. Ужас касается не только убийства, но и открытия того, что каждый в жизни Лауры, кажется, способен на это убийство.

Один рецензент описал Лауру как «ослепительную гламурную девушку, которую столько людей хотели убить.Джин Тирни играл ее как привидение. В этом нуарном фильме она была, пожалуй, самой красивой, ее лицо сияло в свете огней лауреата Оскара Джозефа ЛаШеля.

«Лаура была женщиной таинственности и гламура, недостижимой, — вспоминал Джин, — той женщиной, которой я восхищался на страницах Vogue в молодости».

Статья продолжается после рекламы

Лора на портрете или вживую — результат того, что проецируют на нее мужчины. Ее костюмы отражают роли, которые она играет в каждом из ее отношений.Они также позволяют зрителям почувствовать некую новообретенную силу в конце картины. Кашин проницательно понимал, что было нужно в этих костюмах. Она вдохновила публику своим фирменным стилем, выраженным в юбке из беличьего меха, куртке-кимоно и шляпе Spaniel’s Ears. Ее драпированное платье богини повлияло на дизайн как в моде, так и в кино, в том числе один из костюмов Авы Гарднер десять лет спустя в The Barefoot Contessa (1954).

В фильме, где зрители задаются вопросом, что реально, а что вымысел, Кашин включает в себя как костюмы, которые являются ключом к разгадке характера Лоры, так и вдохновением моды в годы войны.

Этот отрывок из «Стиль нуарного фильма: Убийца 1940-х» принадлежит Кимберли Трулер © 2020. Все права защищены. Перепечатано с разрешения издателя GoodKnight Books. Фильм Нуар Стиль выйдет в твердом переплете в январе 2021 года.

Советы по освещению для нуар-фильма

Выделение теней и резкое освещение создают в ваших фильмах ощущение объема и глубины, воплощающее стиль нуар. Ознакомьтесь с этими замечательными уроками, чтобы создать свой собственный образ в стиле нуар.


From This Gun for Hire, 1942

Возникнув в Европе после Второй мировой войны, в 1940-х и 50-х годах жанр « нуар» на киноэкране и получил огромный успех. Этот образ все еще популярен сегодня в таких фильмах, как «Черный лебедь», «Драйв» и «Город грехов» (каждый из которых выполнен в стиле нео-нуар). Но каков именно фильм-нуар?

Используя неяркое освещение , а также подчеркивая тени и резкое освещение , фильм-нуар запечатлел темную сторону американской жизни: городскую преступность, бандитов и воров.Чтобы создать свет в стиле нуар, нужно запомнить три основные вещи:

  • Чтобы получить жесткие четкие тени, используйте небольшой интенсивный свет. (Френели, лекосы, рефлекторные пятна)
  • Подчеркните разницу между высоким и низким освещением (много заливки, высокое освещение)
  • Используйте лампу мощностью не менее 500 Вт, чтобы получить четкие, четкие черные и ярко-белые (исключение серых).

Точно так же у режиссера Марка Апсолона есть занимательный и информативный учебник по освещению для нуар-фильма здесь:

Установки освещения для фильма нуар

Существует несколько различных настроек освещения для создания образа в стиле нуар.Давайте посмотрим на несколько:

Жалюзи Установка — известный прием, который используется во многих фильмах. Чтобы добиться этого эффекта, поместите 1K (любой жесткий, интенсивный свет) через окно с слегка наклоненными жалюзи. Это может быть отличным контрастным эффектом, добавляющим детали вашему снимку.

Туманный фон может добавить большой эффект к силуэту фигуры, особенно при освещении сзади . Когда светится туман, , он также имитирует диффузию и отбрасывает жуткое свечение , как показано ниже из The Big Combo .

Темные фигуры являются важной частью образа в стиле нуар и широко используются даже в наше время. Опять же, используя интенсивное освещение (1 или 2K), настраивает серию источников света, которые будут вне кадра и немного позади актера , чтобы тень проецировалась на стену позади.

Ознакомьтесь с этим замечательным ресурсом FilmmakerIQ с тоннами информации о освещении в стиле нуар. Знаете какие-нибудь другие замечательные ресурсы? Поделитесь своим в комментариях ниже.

Наблюдая за детективами: непреходящее влияние нуара на стиль

Если бы роковые женщины были длинными блестящими волосами, узкими талиями, обтягивающими платьями и Сигаретный дым мужчины обычно характеризовались убогостью, которая отражала их цинизм. Если в отличие от » хорошая женщина », магнетически сомнительная мораль ведущей женщины была обозначена ее курением, ИП всегда находил себе пару чтобы облегчить это, и его собственное падение. Его широкоплечие костюмы в тонкую полоску с заостренными лацканами всегда были острыми, но галстук был ослаблен — тяжелые дни были ограничены выстрелом из бутылки, хранившейся в нижнем ящике стола — шляпы его отодвинули назад, и макинтош или пальто скомкались с поднятым воротником, как будто он только что в нем спал.Это было, как и предполагал гардероб Дика Трейси, такой образ можно использовать даже в комиксах. Первоначально назывался «Штаны в штатском». Трейси, возможно, его создатели поняли, что его заварной желтый макинтош и изумрудно-зеленая шляпа сделали ему все но.

Действительно, причина, по которой Джейк Гиттес Джека Николсона в современной нуарной картине Чайнатаун Работает, стилистически, состоит в том, что он играет против шрифта: он заботится о своей безупречной одежде. «Сукин сын! [Что это были чертовы туфли из Флорсхайма! » — восклицает он, когда ссора портит его пару.То же самое можно сказать инспектора Питера Селлерса Клузо, чей плотно пристегнутый пояс Aquascutum mac и твидовая шляпа-ведро стояли в нежном пародия на стиль нуар.

Но то, что предлагалось в детективном стиле, и почему, возможно, он сохранился, заключается в том, что он воплощает серьезная мужественность, независимость, сексуальность и телесность, подчеркнутая гипер-женственностью, с которой обычно это противопоставление — и все это без упоминания военной формы, военной, спортивной или какой-либо другой. Это его привлекательность по-прежнему остается в силе и сегодня, возможно, благодаря самой своей заурядности — результат того факта, что нуар детектив редко представлялся кем-то большим, чем мистерСредний, скомпрометированный и сбитый с толку и согласовывающий мир как можно лучше. Детектив должен был опознать главного героя, в отличие от предыдущих версий детективного тропа — например, такие как кинематографический Шерлок Холмс, нечеловечески интеллектуальный и немало странно одетый в плаще и оленей.

Может показаться, что детектив-нуар живет в тяжелом труде и одиночестве — больше всего он переживает. мужчины получают удовольствие, достигнув среднего возраста, — но он также живет — как Митчам, казалось, делал в реальной жизни — за пределами царства домашнего уюта, каким бы обнадеживающим и скучным оно ни было.«Я вернулся с войны, и там были уродливые герои», как Митчам отметил — и он не обязательно имел в виду эстетику. Вторая мировая война открыла долгий период саморефлексия и болезненное принятие того, что нравственно честная, условная жизнь, столь желанная до 1939 года, не был так однозначен в своей ценности после него.

Это была идея, воплощенная в самой форме фильма нуар: сложный, часто фрагментарный и разрозненное повествование; воспоминания, приносящие с собой ощущение безвозвратно потерянного времени; закадровый голос от первого лица, с его чувство предопределенности и отсутствие контроля над событиями; и глубокие, глубокие тени.

Стиле нуар: Что такое стиль нуар в одежде?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх