Стили обработки фото: Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Содержание

Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Просмотров 7.3к. Опубликовано Обновлено

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

  • просмотрите фото других пользователей;
  • выделите для себя, что вас в них привлекает;
  • при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
  • оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее

Для создания изображений в одном стиле рекомендуется использовать пресеты — набор готовых настроек. Проще всего их создать в приложении adobe lightroom.

Для этого:

  • откройте лайтрум;
  • обработайте одну из фотографий, сохраните ее;
  • в меню «форматирование фото» скопируйте настройки;
  • откройте новое изображение, выберите «вставить настройки».

Иногда может потребоваться дополнительная проработка цветов, применение фильтров.

Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный

Разобравшись с техническими моментами, поговорим, в каком образе можно представить свои фотографии. Все стили, которые есть сегодня, перечислить невозможно. Но в этом и нет смысла — вы сами можете стать автором неповторимого подхода, отличающего ваши снимки от миллионов других.

Тем не менее, представим самые популярные стили:

  • поп-арт. Выделяются такие фотки яркими, насыщенными цветами, высоким контрастом. Детали изображения прорисовываются по-разному. Глаза, губы и волосы могут быть яркими, резкими, детализированными, в то время как оставшаяся часть лица — зернистая или размытая;
  • ретро. Под этим понятием скрывается желание реализовать в фотографии образ прошлого. Раскрывается красота, глубина души, подчеркивается нежность линий, хрупкость;
  • 90-х годов. Стиль сходен с ретро, но переносит зрителя в конец прошлого века, наполняет образы ощущением свободы, стремлением к будущему;
  • мультяшные. Люди, животные, природа превращаются в героев мультфильмов. Искусственно выделяются наиболее значимые черты. Некоторые детали теряют четкость, другие исчезают вовсе.
  • комиксы. С помощью этого эффекта можно быстро превратить обычный образ в героя приключенческого, юмористического рассказа;
  • аниме. Искусственно увеличиваются, прикрываются челкой глаза. Образ полон наивности. Другие части лица прорисовываются схематически.

Выводы

Фотографии, обработанные в одном стиле, выделяются среди массы снимков, заполняющих соцсети. Чтобы создать их, требуется повозиться с фоторедактором, отработать свои настройки, использовать их для обработки последующих фоток.

Видеообзор

9 избитых приемов обработки фотографий

Сложно сказать в какой момент тот или иной фото эффект становится клише. Регулярное применение подобных избитых эффектов ни к чему хорошему не приводит. Давайте рассмотрим 9 самых распространенных приемов в области обработки  фотографий, которые на сегодняшний день кажутся банальными и избитыми.

1. Выборочная коррекция цвет (Selective Color)

Давайте вспомним былое. Некоторое время назад казались необычными и оригинальными черно-белые фотографии с окрашенными, не потерявшими своего цвета предметами, выделяющимися на общем сером фоне.  Сейчас этот эффект почти канул в лету.

По большей части этот эффект использовался, чтобы сделать незамысловатый снимок хоть немного интереснее.

Конечно, не стоит ставить крест на этой обработке, порой она бывает к месту. Но главное не перестараться и припасти этот эффект для фотографии, которая действительно будет нуждаться в нем.

2. HDR

HDR (высокий динамический диапазон) техника является важным инструментом обработки фотографий, так как позволяет увеличить количество деталей в теневых и светлых участках изображения. 

В основном HDR используют, чтобы улучшить качество фотографии и приблизить изображение, запечатленное фотокамерой, к той картинке, которую видят наши с вами глаза.

После правильной HDR обработки фотографии выглядят реалистично и естественно. А вот к артистической HDR обработке стоит подходить весьма осторожно. Порой, благодаря HDR эффекту получаются невероятно выразительные фотографии, но чаще всего эффект затмевает собой само изображение.

Сильный, чрезмерный HDR эффект требует тщательного подбора фотографий, выразительной композиции и понимания сути этого эффекта.

3. Чрезмерное использование фильтров

С появлением цифровой фотографии появились компьютерные фоторедакторы с набором примитивных эффектов. Многие фотографы пользовались всевозможными фильтрами и другими возможностями программ, например акварельными текстурами или кистями с различными орнаментами

Вполне естественно, что люди экспериментировали, открывали для себя что-то новое. Но, к счастью, это время далеко позади, хоть и остались в наши дни фотографы, полагающие, что безнадежность снимка можно исправить, если применить к нему какой-нибудь фильтр.

4. Квадратный формат

В последнее время из-за всеобщей любви к ретро стали слишком популярными квадратные кадры.

Вполне возможно, что через пару лет в моде будут узкие панорамы, а может другой формат старой школы, например 5:4. Время покажет.

Вне зависимости от того, какой формат вы собираетесь применить для изображения, не забывайте о правилах композиции. Зачастую фотографы допускают ошибку и в погоне за модным течением бездумно кадрируют изображение, забывая о композиции

5. Рамки и границы

Если вам приходилось делать открытки в онлайн редакторах или в специальных программах, то вы наверняка сталкивались с весьма безвкусными рамками, которые предлагаются для их украшения.

Забудьте о жутких рамках, и не имеет значения, о какой фотографии идет речь. 

6. Размытие при помощи фильтров

Как известно, при открытой диафрагме уменьшается глубина резкости, соответственно фон, на котором расположен предмет съемки, получается размытым. Это размытие, полученное естественным путем, сильно отличается от размытия, достигнутого при помощи фильтра Gaussian Blur.

Степень размытия увеличивается по мере отдаления предметов относительно объекта съемки, на котором сосредоточен фокус и увеличивается не резко, а постепенно.

Предметы, расположенные от камеры на том же расстоянии, что и объект съемки, должны оставаться такими же резкими.

Боке особенно заметно вокруг маленьких источников света или предметов с отражающей поверхностью.

Создание качественного размытия вокруг объекта съемки требует некоторых усилий. Недостаточно просто сделать выделение и применить к выделению фильтр Размытие. Изображение должно выглядеть натурально, а все внимание зрителя должно быть сосредоточено на предмете съемки.

7. Некачественный тилт-шифт эффект

Этот эффект идет рука об руку с предыдущим пунктом. В данном случае при помощи обработки имитируется малая глубина резкость в определенных зонах фотографии, которая достигается при использовании специального тилт-шифт объектива. 

Опять же важно помнить, что существует плоскость фокуса (в данном случае она вытянутая), в границах которой все предметы должны быть резкими. И наоборот, за границами плоскости фокуса все должно быть мягким и размытым.

Если вы понимаете, как работает тилт-шифт объектив, то вполне сможете воссоздать его эффект при помощи инструментов размытия. В противном случае, при неаккуратной работе ваша фотография будет просто испорчена.

8. Искусственные блики

Блики появляются, когда лучи света падают на объектив прямо или под углом, но если источник света находится позади камеры, то ни о каких бликах, естественно, не может быть и речи.

В некоторых случая такие поддельные блики могут немного улучшить фотографию, но только в том случае, если блик не станет перетягивать на себя все внимание. Профессиональные фотографы, конечно, смотрят на подобные вещи с насмешкой.

9. Чрезмерная портретная ретушь

Как часто мы смеемся над обработкой фотографий в дешевых журналах, на рекламных стендах и т.д.

Пластмассовая кожа без единой морщины, голливудская улыбка – чрезмерная ретушь превращает людей в кукол, которых с трудом узнают собственные родители.

Легкая, сглаживающая ретушь не может навредить портрету, но излишняя обработка делает фотографию просто смешной. Это, пожалуй, самая большая и наиболее распространенная ошибка любителей Photoshop.

Редактируя фотографию, время от времени сравнивайте ее с оригиналом и следите за тем, насколько изображение изменилось.

Все небольшие, незначительные корректировки вкупе дают существенные изменения. Самое главное – не размывать кожу и оставлять видимой ее текстуру, чтобы сохранять естественность.

Автор: jmeyer

все о модном эффекте пленочной фотографии Самые остромодные тенденции в фотографии

Многие фотографы слышали о фотостоках. Все кажется достаточно простым: после того, как вы сдаете экзамен для стоков, вы можете грузить фотографии в портфолио и ждать, когда люди начнут покупать. К сожалению, это ошибочное впечатление.

Наверняка вы сышали о теории двух океанов? Условно весь бизнес мир можно разделить на 2 океана – голубой и красный. Красный океан – это все известное рыночное пространство. Здесь четко прописаны границы рыночной игры, и компаниям остается лишь “отвоевывать” свой рынок сбыта. Примерно так и выглядит современный мир стоков: крупные продакшн-компании приходят на этот рынок и просто выталкивают конкурентов одиночек. В чем секрет? Они в день могут грузить столько файлов, сколько фотограф-одиночка за месяц.

Я как раз представитель такой компании и знаю о чем говорю: это очень четкий и отточеный механизм, где каждый член команды знает, что делать. Вы должны понимать, что на стоках уже все сфотографировано! Прошли те времена, когда можно было сфотографировать объект “под вырезку” или котиков и спокойно зарабатывать деньги. И вот здесь открывается мир голубых океанов. Суть его такова: вы сами создаете спрос на свой продукт. Сейчас на стоках можно заработать благодаря следованию трендам, особенно в цветах. И помните – рано или поздно голубой океан превратится в красный.

Какие цвета использовать, чтобы ваше портфолио заметили?

Чтобы понять, какие цвета использовать, нужно смотреть . Тенденция такова, что сейчас людей привлекают яркие и однородные фоны без всяких световых пятен и градиентов.

Директор Pantone Leatrice Eiseman описал трендовые цвета 2017-2018 года таким образом:

Это должны быть цвета-коконы, в которые вам бы хотелось укутаться и чувствовать себя в безопасности.

1. Гренадин

2. Tawny port

3. Ballet Slipper

4. Butterum

5. Navy Peony

6. Neutral Gray

7. Shaded Spruce

9. Autumn maple

Использование данных цветов поможет вам сделать портфолио ярким и трендовым, и тогда у вас будет шанс конкурировать с крупными продакшн-компаниями.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».


«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.


Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.


«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.


«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.


Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.


Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.


«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Кто, если не инспектор фотобанка, может точно сказать, что нужно загружать на стоки? Мы проконсультировались у нашего главного инспектора Татьяны Гладких и представляем вам основные тенденции в стоковой фотографии на 2016 год. Кроме того, своими прогнозами делятся участники стокового рынка.

Пора не только определяться с тем, что снимать или рисовать в следующем году, но и прикидывать, какой контент выбирать для своих проектов. Ведь знать тенденции стокового мира важно не только фотографам, которым нужно создавать востребованный продукт, но и дизайнерам, верстальщикам, редакторам и всем, перед кем стоит задача выбора правильного и актуального контента.

Растворитесь в градиенте

Не забывайте о бизнесе

Неустаревающие бизнес-фотографии. Но помните, что бизнес — это не только офис и деловые люди в костюмах, но и владельцы небольших магазинчиков, кафе и представители других отраслей. Популярна тема стартапов и casual business. И не стоит забывать о редких профессиях, изображений которых так не хватает стокам. Деловой мир становится все более динамичным, не позволяйте вашим фотографиям быть слишком статичными и скучными. Несмотря на развитие процесса глобализации экономики, что диктует многонациональность моделей, политическая обстановка говорит об ухудшении отношений между странами, что негативно влияет на заключение международных контрактов, так что съемка сложных переговоров с накаленной атмосферой или разрыв контракта могут появиться в вашем портфолио.

Не бойтесь повторений

Паттерны очень востребованы сейчас, и не думаем, что они потеряют своей популярности в будущем году. Хотя бы из-за своей универсальности — орнаменты и узоры используют везде: от веб-дизайна до упаковки. В векторе будут преобладать цветочные мотивы в стиле 50-х, графические узоры а-ля Узбекистан, и цвет индиго. В фотографии стоит обратить внимание на старинную мозаику и эклектику с элементами, навеянными работами импрессионистов.

Станьте прозрачнее

В 2016 году мы начинаем принимать клипарты на прозрачном фоне. На долю клипарта традиционно приходится весомый процент продаж. Дизайнеры становятся более требовательными, стремясь экономить свое время, отдают предпочтение прозрачному фону. Не нужно ничего вырезать или чистить — все уже готово к использованию. Самым успешным контрибьютором такого контента по праву считается Billion Photos , но мы уверены, вам тоже есть что предложить клиентам. Присылайте нам свои работы!

А напоследок, хотелось бы напомнить, что залог успешности продаж — это умение прислушиваться к потребностям клиента . Можно следовать всем тенденциям, но снимать то, что покупать не будут. Фоторедакторы часто жалуются на то, что им приходится изворачиваться в попытках проиллюстрировать плохие новости позитивным стоковым контентом.

Старайтесь охватывать разные аспекты каждой темы для съемки, иллюстрировать и хорошие стороны, и неприглядные. Если вы хотите сделать фотосессию в самолете, не увлекайтесь исключительно бизнес-классом, пройдите по салону эконом уровня, обратите внимание на узкие сидения, пофантазируйте на тему турбулентности, агрессивных пассажиров, аварийных ситуациях. Не надо становиться пессимистами, но не лишним будет изменить угол зрения. Выбирайте более узкие темы и незанятые ниши, и конкуренция перестанет быть проблемой.

В конце концов, экспериментируйте, сочетайте, нарушайте все возможные правила! Быть может, именно вы создадите новый тренд в дизайне и фотографии.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.


by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.


Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким


by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?


Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Каким будет 2016 год для рынка фотографии?

Ласло Габани и Булат Алеев делятся взглядом на рынок фотографии и выделяют 5 главных трендов, которые начались в 2015 году и продолжатся в 2016.

КОНКУРЕНЦИЯ

Ещё в конце 2014 мы прогнозировали сильное увеличение конкурентной борьбы на рынке фотографии. Так оно и произошло в 2015 году. Мы даже посвятили этой теме материал . Клиентов (особенно на свадебную съёмку) становится меньше и меньше, а конкуренция растёт пропорционально. И этот тренд сохранится и в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ


Дети бума рождаемости середины 80-х уже женились, завели семьи и теперь их начинает интересовать детская и семейная съёмка. Они начинают ценить фотокниги. Поэтому начал заметно расти рынок семейной съёмки. И этот тренд определенно сохранится на этот год и далее.

ФОТОГРАФ — НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

Фотографы перестают быть только нажимателями на кнопку. Многие начали понимать, что наши клиенты – это люди, которым нужна не просто фотография. Им нужно решение проблемы. И товарно-денежные отношения переходят в дружбу и взаимопомощь. Те фотографы, кто это понял, стали заниматься правильным контент-маркетингом: делиться не только своими фотографиями, но и каким-то полезным материалом. Делать совместные мероприятия для клиентов со специалистами разных областей — например, с семейными психологами.

БИЗНЕС-ПОДХОД

Многие фотографы в 2015 году наконец-то начали относиться к своему бизнесу как к системе. И стали заниматься планированием и реализацией крупных проектов по модели западного маркетинга. Фотографы в своей работе начали ориентировать не только на коллег/конкурентов, но и на крупные компании с идеальными маркетинговыми технологиями вроде Coca-cola или Apple. В этом году таких фотографов станет ещё больше.

НИШЕВАНИЕ

Чтобы отстроиться от растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать себе узкие ниши. То есть, перестали говорить “я снимаю всё” и начали определять себе специализацию. Причем, иногда, очень узкую. Например, появились фотографы, которые снимают только беременность. И это работает! Такое нишевание приносит много новых клиентов. Процесс нишевания будет только углубляться.

модные виды и стили обработки фото

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.


Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).


Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.


Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.


С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.


Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!


Текст и фото: Карина Андреева

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).


Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.


Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.


С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.


Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!


Текст и фото: Карина Андреева

В современной свадебной индустрии достаточно широкий спектр предлагаемых идеи профессиональными фотографами, каждый стремиться найти свой стиль и грамматику кадра, что бы соответствовать мировым тенденциям и притязательным запросам молодоженов.

Каккие же тенденции в свадебной фотографии будоражат умы фотографов в данное время?

Какое-то время ретростиль уже был серьёзным трендом, и остаётся им и сейчас, хотя и переживает сложный период. Был момент, когда круто было стилизовать фото под полароидный снимок. Многим нравится стилизация под старину. Думаю, сейчас время романтических образов. Полностью поддерживаю и вообще уважаю тех, кто этим занимается, потому что это трудоёмкий процесс.

Обработка становится менее «навязчивой». Год назад свадебные фотографы увлекались цветными бликами на фото, накладывали текстуры, делали разноцветное яркое тонирование. Сейчас такое фото могут посчитать дурным тоном. Если фотографии, превращенные в картины или дизайнерские открытки, — не часть вашего индивидуального, узнаваемого стиля, карточка должна быть более или менее естественной. Я имею в виду, там не должно быть фиолетового неба, когда при этом в кадре яркое солнце или непонятного происхождения многоцветных градиентов.



Естественность обработки как тенденция выросла из общей направленности гуру европейской свадебной фотографии снимать с естественным светом. На рынке зарубежной свадебной фотографии сейчас очень популярна фотографиня Элизабет Мессина, которая стала первооткрывателем целого жанра романтических портретов, снятых при естественном свете. Кроме неё, достойными и потрясающие, сильные снимки Бена и Эрин Крисман. А так же уникальные художественные работы Джефа Ньюсома, который расширяет горизонты своими ракурсами.



Свадебные фотографы использующие естественную обработку, далеко не так мало работают, как может показаться на первый взгляд! Для того чтобы сделать кадр естественным без фотоколлажа нужно построить целую мезансцену на натуре и увидеть естественное освещение для удачного кадра. Пост-обратотка так же не является простой — она позиционируется как ретушь с сохранением текстуры кожи, создающая световой акцент на главном объекте кадра, а так же не меняющая объемы и формы частей тела и лица жениха и невесты.

Можно выделить несколько основных тенденций в свадебной фотографии:

  1. создание романтического образа, спокойные тона,
  2. не перегруженность кадра,
  3. сохранение форм и объемов натуры,
  4. построение мезансцены кадра в живую,
  5. использование естественнного освещения,
  6. отрицание фотоколлажа
  7. акцент на эмоциях.

Современный фотограф, работающий в классическом стиле, больше похож на писателя или режиссёра. Работая вместе с молодожёнами и гостями, фотограф создаёт прекрасную сказку, рассказывает увлекательную историю, которая займёт достойное место в семейном альбоме.

VSCOcam — пожалуй, единственное приложение, которым для обработки своих фотографий я пользуюсь регулярно, изредка изменяя ему со Snapseed , чтобы подправить детали.

В процессе подбора нужного фильтра я прежде всего обращаю внимание на то, как выглядит свет – его важно выровнять и убрать излишнюю желтизну. Не переусердствуйте с резкостью фотографий: слишком резкие снимки выглядят, мягко говоря, странно и не очень правдоподобно – мир вокруг нас не такой мрачный, каким предстает во многих профилях Instagram.

Раскладывая предметы на столе , старайтесь расположить их максимально гармонично, не перегружая картинку. Снимать такие композиции лучше сверху , держа телефон максимально горизонтально к поверхности. Это касается и еды.

Еду , признаюсь честно, я периодически снимаю на фотоаппарат, так как, по моему мнению, хуже некрасиво и неаппетитно снятой пищи могут быть только лица после неумелого использования приложения Facetune . Чаще всего ярых адептов Facetune в реальной жизни можно вычислить в два счета – это именно они выглядят в жизни визуально на 20 килограммов больше, чем на фото.

Снимая, постарайтесь выровнять горизонт изображения. Лично я стараюсь не делать слишком темных фотографий, так как уже заметил по реакции подписчиков, что им куда больше нравятся светлые кадры. С контрастностью и цветом тоже перебарщивать не стоит. Да, все мы любим приукрасить цвет заката, но с лицом эти опасные трюки лучше не повторять. Нет ничего прекраснее, чем ваш натуральный цвет кожи.

Зачастую люди сталкиваются с необходимостью товарища, который мог бы их снять. Но что делать, когда никого рядом нет? Недавно одна девушка фотограф рассказала мне о куче примочек для смартфонов: специальные пульты, селфи-палки, держатели и прочие достижения современности. Признаться честно, в таких ситуациях мне проще попросить прохожего. Используйте фон города — стены, граффити, цветные заборы или проезжающие мимо такси или падающие тени зданий. Согласитесь, фотографии на белом фоне каждый день это скучно.

Что касается селфи , то даже моя мама в курсе, что на фотографии лица сделанной снизу, у нее появится лишний подбородок. И да, перестаньте дуть губы.

Не забывайте, ваш Instagram — это ваша территория, на которой вы в праве делать все, что угодно! Но не удивляйтесь, если кому-то вдруг надоест следить за вашими вилками, ложками, чашками, блюдцами, окнами, ногами, руками, ногтями и далее по списку.

ФОТО

модные виды и стили обработки фото. Пора выходить на улицу

Прогуливаясь различными фотостоками, нельзя не заметить, что в сфере продажи фотографий (пусть это и источник в первую очередь пассивного дохода для фотографов) тоже есть свои тенденции.

О том, что стало популярным в 2015 году, мы уже . Настало время немного заглянуть в будущее, и посмотреть, какие именно фотографии лучше всего будут продаваться в 2016 году.

Эти тенденции заметны уже сегодня. И специалисты из известного фотобанка не только заметили, но и систематизировали основные популярные направления в фотографии, которые лучше всего продаются сейчас, и будут продаваться в течение следующего года.

сайт рад ознакомить вас с трендами в стоковой фотографии в 2016 году.

Как и следовало ожидать, первенство принадлежит тем фото, которые могут выступать как превью или иллюстрация к статьям в вебе.

Интернет стремительно развивается, все больше появляется интернет-изданий (таких, как наш журнал), которым не обойтись без качественных фотографий.

Бизнес

Люди в деловых костюмах, обсуждающие важные вопросы, заключающие договора или просто работающие за компьютером. Фото такого плана очень востребованы, в первую очередь для веба.

Сейчас много материалов посвящается тому, как стать успешным, как зарабатывать больше и жить лучше. Примером такого успешного человека как раз и является бизнесмен, у которого, судя по улыбке, все хорошо. Потому фото такого плана очень популярны сейчас, и будут востребованы в следующем году.

Стиль жизни

Активные молодые люди, уверенные в себе, и занимающиеся любимым делом. Красивые и успешные, имеющие любимое хобби и не желающие менять уклад своей жизни.

Вот такой приблизительный сюжет еще одно популярной среди покупателей категории. Еще один тренд 2016 года в мире фотографии.

Безграничный мир

Путешествия всегда манили людей, а чарующие виды дикой, первозданной природы заставляют сердце взволнованно забиться. Мы удивляемся, восхищаемся, и мечтаем наяву попасть туда, в то место, что изображено на фотографии.

В этом году будут со стабильным доходом те фотографы, которые умеют запечатлеть красоту – ландшафты, пейзажи, стихию.

Натюрморт

Эта категория предлагает, на самом деле, огромное количество сюжетов, которые находят покупателей. Это может быть и еда, и рабочий стол офисного работника, и просто красивые цветы в вазе на столе. Помните, что сейчас нельзя представить свою жизнь без гаджетов — включите в сюжет фотографии мобильный телефон или планшет, и продажи гарантированы.

Нейтральные фоны

Этот тренд вытекает из другой тенденции, а именно – больших фоновых изображений на веб-сайтах. Поэтому красивый фон, не несущий особой смысловой нагрузки, тоже обязательно найдет своего покупателя. Несколько обязательных требований: фон не должен быть слишком ярким; на нем любой текст должен быть хорошо читаемым.

Особенно популярны фоны, так скажем, «растительной тематики» — цветы, зелень и т.п.

Перспектива и геометрия

Такие фотографии используются для иллюстраций не так часто, как остальные категории, но тоже интересны большой аудитории покупателей. Некоторые из фото такого плана тоже могут применяться как фоны на веб-сайтах, или служить основой для слайдов на презентациях.

Креативные фото

В первую очередь ценится креатив на фотографиях, которые имеют отношение к индустрии моды и красоты. Но только этой нишей свою творческую натуру ограничивать не стоит! Нестандартные, свежие, фантастические сюжеты привлекают многих покупателей.

Что ищут

А теперь – по каждой категории более конкретно.

Из фонов больше всего ищут нейтральные, такие, которые можно будет использовать практически на любом экране и под многие задачи.

Из фото категории «Бизнес» больше всего ищут с изображением гаджета или экрана – будь то смартфон, планшет или ноутбук. Все логично – сейчас ни один успешный бизнесмен не обходится без этих устройств.

Фото, на которых запечатлена та или иная пора года, начинают искать заранее, еще за три месяца до начала.

Из стиля жизни ищут изображения активных людей – занимающихся спортом, экстремальным отдыхом, катающихся на велосипедах и байках, идущих в поход и т.п.

Что касается фитнеса и спорта – выигрышный вариант залить фото, на котором спортсмен занимается на природе, на свежем воздухе.

Если вы любите фотографировать еду, то уровень Инстаграмма не подойдет. Нужны красивые постановки, сделанные со вкусом во всех отношениях.

Красота, мода и фэшн, чтобы ее купили, должна быть представлена на фото очень нестандартно креативно. Обычные фото моделей уже не интересны покупателям.

Натюрморты сейчас модно фотографировать сверху. Такой вид раскупается лучше всего.

А что касается интерьера – то только 3D, и никак иначе.

Итоги

Следующий год практически ничего кардинально не изменит в предпочтениях покупателей изображений на микростоках. По прежнему в моде фото успешных, красивых людей, красивые натюрморты и креативные решения.

Всегда держите фотоаппарат в состоянии боевой готовности. Любой момент, любая улыбка, любое дуновение ветерка может стать отличным сюжетом для фото, за которое вам будут хорошо платить.

В эпоху цифровых технологий и серийного производства люди, как никогда ранее, жаждут обладания чем-то особенным, будь то эмоция, предмет или возможность сделать то, что неподвластно другому. Мы покупаем лимитированную продукцию, ищем места, где никто не бывал ранее, хотим реализовать свой потенциал так, как не удавалось другим. При этом мы продолжаем оглядываться назад, черпая вдохновение в тех временах, когда сломанные вещи чинили, а не заменяли новыми.

В зарождающуюся эпоху искусственного интеллекта фотография в Инстаграме становится не просто кадром о жизни, а способом заявить о своей исключительности, вдохновить других и оставить свой след в новой реальности. На смену выверенным и качественным пейзажам, идеальным селфи и высветленным фуд-фото пришел новый тренд: натуральность и теплота пленочных снимков. Они передают ту самую душевную эмоцию, которая была на фото наших дедушек и родителей 30-50 лет назад: ограниченное количество кадров словно заставляет автора фотографировать именно то, что действительно для него важно.

Блогеры со всех уголков Земли имитируют фото, созданные на современные смартфоны, под ретро-снимки, что делает кадры не всегда идеальными, но очень атмосферными. Динамический диапазон у реальной пленочной фотографии очень широкий, так как между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов.

Это и делает изображение более глубоким. При современной обработке фильтрами с эффектом пленки появляется ощущение магии пленочного снимка: на теневых участках заметно больше деталей и появляется зернистость. Такие фото несовершенны с технической стороны: глубокие тени уходят в синие, зеленые или желтые оттенки, но зато это очень приятно для визуального восприятия, ведь только пленка делает изображение по-настоящему особенным.

Инста-тренды по традиции связаны с модными тенденциями: коллекции весна-лето 2017 отправили нас в прошлое, в те самые 80-е годы, когда гардероб пестрел бархатом, джинсой и люрексом.

Как и сегодня, стиль тех лет формировался под влиянием культа красивого и здорового тела, субкультур, а также модной индустрии и совершенства экранных образов. Ностальгия по той эпохе отражена в фотографиях современных блогеров, которые визуально копируют образы и стиль жизни времен пленочного фото.

∙ Затем закачайте в vsco фильтр под номером M1 (это встроенная покупка) и загрузите свое фото в приложение.

∙ Примените к фотографии фильтр M1, отрегулировав его интенсивность по своему усмотрению. Сохраните фото в фотопленке телефона.

∙ Откройте фото в приложении Afterlight и выберите раздел dusty (на нем изображена пленка).

∙ Выбирайте один из нескольких вариантов «потертостей» и разводов, которые вам нравятся. Сохраните фото.

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.


Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.


Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

13762

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.


by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.


Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким


by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?


Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Недавно всем известный фотосток Shutterstock опубликовал в своем блоге мнения экспертов в сфере фотографии, которые рассуждают о перспективах фотоискусства на 2017 год. Полный перевод статьи о тенденциях фотостоков на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек вышла статья, автором которой был инженер Джон Уоткинс. В статье Уоткинс давал некоторые прогнозы на ближайшее столетие. Он писал о том, что технология автомобилестроения останется невостребованной, предрекал, что из английского алфавита удалят за ненадобностью буквы C, Q, и X, считал, что человечество полностью избавится от мух и прочее.

Однако, наряду с большим количеством предсказаний, которым не суждено было сбыться, Джон Уоткинс предположил следующее: “Фотографировать объекты можно будет с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, через час сможет появится в газетах по всему миру” .

Конечно, в этом Джон Уоткинс был абсолютно прав. На момент написания этой статьи, только в Instagram’e есть более 13 миллионов фотографий с хештегом #Китай. Самый последний снимок был сделан 40 секунд назад…

Идя по стопам Джона Уоткинса, мы попросили известных фотографов дать предсказания об изменениях в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографии превыше всего

Брайан Ходжес считает, что ввиду того, что ежедневно в сети появляются миллионы новых фотографий, качество фотографий будет играть решающую роль.

Реалистичность и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не предсказывает никаких кардинально новых черт в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году. Вместо этого, по мнению фотографа, продолжится ранее намеченная тенденция фотостоков к аутентичности в коммерческой фотографии. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистеньких и опрятных ремонтников, изображениями которых пестрили баннеры различных кампаний, внимание фотографов будут привлекать реальные люди в реальных условиях.

Конечно, в роли реальных людей могут выступать модели, а обстановка будет создана в студии, но общая тенденция к реалистичности будет просматриваться. Интерес к повседневным несовершенным фактурным образам, несомненно, возрастет и такие коммерческие фотографии станут более востребованы.

Видеосъемка будет все больше привлекать фотографов. В любом, случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажных видео и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все доступнее, и все любят делать селфи, не так ли?

Видео наступает!

Мэтт Дьютайл считает, что мы продолжим наблюдать возросший интерес и востребованность видео. Клиенты фотостоков требуют все более интересный контент, интерактивного характера. Видео прекрасно отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Речь идет не только о показе красивых пейзажей; видео от первого лица – прекрасная возможность запечатлеть момент так, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеографов также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен – каждый сможет предложить собственный подход, нужно только найти свой перспективный стиль и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что съемка видео снова станет более эстетично направленной. Сегодня, когда камера есть практически у каждого, цениться будет исключительно высокое мастерство фотографа и видеографа.

Творческие средства повествования против стандартных приемов фотожурналистики

Аманда Мустард рассматривает современную фотоиндустрию, как спираль, стремящуюся вниз, но и она находит положительные моменты – в фотожурналистике. Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы как можно интереснее преподать ту или иную историю. Мы все дальше уходим от стандартных приемов фотожурналистики. Фотожурналисты в 2017 году будут предлагать нам все более глубокие по содержанию и эстетичные по форме фотообразы.

Начинающие фотографы оставят свой след в фотоиндустрии

Мишель Фиге кажется, что в современной фотоиндустрии все еще осталось место для новых фотографов. Молодые фотографы сегодня растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

Остановись мгновенье

Айеша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируемся, выкладываем фото в социальные медиа, создавая нон-стоп ленту изображений. Мы пытаемся запечатлеть каждый миг, не отдавая должное его красоте и неповторимости.

Вероятно, пришло время остановиться, взять громоздкую камеру, работающую только в определенных условиях, и отдать дань истории фотографии, создав уникальный образ — неспешный и глубокий.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша предрекает фотографии в 2017 году, что количество качественных фото будет расти с астрономической скоростью. Никогда в мире еще не было такого количества профессиональных фотографов, и в то же время, никогда еще не было столько фотографов, возмущенных данным фактом. Дейв же просматривает в этом только позитив, так как повышенная конкуренция провоцирует рост мастерства. Каждый хочет быть лучшим!

Дэйв Броша также предсказывает постепенный отказ от популярного ныне пресета “look”, который широко использовался в течение последних двух лет. Скорее всего, фотографы вернуться к изображению вечных образов, используя профессиональную технику и художественное видение.

Бум фото от путешественников – в поисках неизведанного

Аарон Джоэль Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. Он предрекает выход фотографов из Юго-Восточной Азии на мировую арену ввиду того, что здесь огромное вниманиея уделяется качеству изображений, как художественных, так и коммерческих.

Он предсказывает появление множество изображений отдаленных мест, ранее не попадавших в объектив фотографов. Мир сегодня становится все меньше, так как люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии будут создавать новые возможности для фототворчества

С. Гэри Чепмен считает, что любая новая технология, и каждая новая социальная платформа создает новые возможности экспериментировать с фотографией. Наша отрасль изменяется настолько быстро, что и без магического хрустального шара можно предсказать, что технологии и социальные платформы продолжат создавать все новые пути для проявления творчества в фотографии. Роль же печатных изданий в фотобизнесе продолжит уменьшаться.

Фотограф должен будет примерять новое амплуа

Эрика Дуфо считает, что сегодня многие любители могут без привлечения фотографа создавать неплохие снимки, поэтому настоящий профессионал должен стать еще и мастером создания сцен, и мастером освещения и в целом мастером на все руки.

модные виды и стили обработки фото. Создаём в Фотошоп город в стиле фэнтези Фэнтези в фотошопе

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:


Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».


«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.


Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.


«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.


«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.


Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.


Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.


«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer New Adjustment Layer Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.



Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen


В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.


Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.


2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.


Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.


Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:


Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.


Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:


Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):


Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer New Adjustment Layer Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые). Увеличиваем яркость губ.


3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.


Шаг 2

Переходим Filter Liquify (Фильтр — Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.


С помощью маски удаляем лишнее.


Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit Transform Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.


Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.


Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):


4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit Transform Warp (Редактирование — Трансформация — Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.


С помощью маски корректируем края туманности.


Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.


Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):



Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.


Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.



Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.


Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):


5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.


Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:


Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.


Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.


Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.


Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.


Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.


Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):


Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:


Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:


6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета — #f8b2f2 и #834115.


С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.


Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.


Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit Transform Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.


Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.


Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.


Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:


И прорабатываю общую кривую:


Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.


Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.


Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:


Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:


Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:


Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.


Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.


Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.


Поработаю с глазами.


Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)


С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.


Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.


Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.


Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.


И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.


Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.


Прорисую волосы через маску.


Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).


И еще немного текстуры.


Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).


Сам фонарь прорисую через маску.



Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.


Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Предложения по ретуши обработке фотографий. Стили обработки фотографий. Ассоциация Ретушеров Украины

В современном мире фотографии, необъятное количество фотографов, которое расширяется в геометрической прогрессии. Это прибыльно, это «не пыльно». Так что же отличает хорошего фотографа от плохого? Стремление создать оригинальное произведение искусства, оригинальное фото. Как и количество фотографов, растут возможности программ для редактирования фото – цифровых редакторов. Большое разнообразие стилей обработки фотографий, которые придают индивидуальные характеристики каждому фото. Прибавляют недостающее, и убавляют лишнее. Цифровые редакторы фото лучшие помощники фотографа: главное уметь ими пользоваться 🙂

Если вы хотите отредактировать пару фотографий из семейного архива, мы с радостью сделаем это и учтем все ваши пожелания >>>

Для фотографов мы приготовили еще более «вкусное» предложение. Поверьте, мы не обойдем вниманием возможность сотрудничества на постоянной основе и предложим вам особые условия. Детали можете посмотреть тут >>>

Команда профессионалов Ассоциации Ретушеров Украины предлагает вам ретушь любой сложности и в любых стилях. Мы постоянно ищем новые лица и следим за последними тенденциями ретуши. Чтобы немного помочь вам разобраться в терминах мы детально описали каждый стиль ретуши, чтобы вы могли общаться с ретушером на «общем языке».

Наиболее распространенные стили обработки фото: в стиле «Esquire» (Эсквайр). Именно известный одноименный журнал  и фотограф Мартин Шоллер положили начало этому стилю, своими запоминающимися портретами. Размытость, световые блики, игра света, отражающаяся в зрачках модели, смелые оттенки приводят к смелому решению и оригинальному фото. Обескураживая и лишив любых шаблонов этот стиль. Сделав его изысканным и оригинально подобрав цвета, можно сказать, что этот стиль подходит стильным, так сказать ‘up to date’ людям.
Отличительные черты обработки в стиле «Esquire» (Эсквайр) — это самобытная, оригинальная постановка света и малой глубинной резкости. Ключевые составляющие такого ряда фотосьемки – это расстояние фокуса от 100 миллиметров и светосила 2,8. В случае отсутствия оборудованной фотостудии, под этот стиль, можно воспользоваться графическим редактором, выделив радужку глаз. Придав блеск и выделив тени под глазами. Настройте резкость, добавьте бреддинг. Вуаля, стильная и оригинальная фотография в стиле обработки «Esquire» (Эсквайр)  готова. Наслаждайтесь 😉

Пойдем дальше, теперь мы расскажем вам о таком стиле обработки, как «Instagram» (Инстаграм) . Этот стиль обработки универсальный и безотказный прием, что-то изменить с помощью свето и цвето фильтров. Что позволяет сделать фото ярче и интереснее, с помощью простых инструментов, таких как фильтр, помогающий добавить красок, яркости, индивидуальности обработке, и в своей простоте не имеет равных. Этот прием помогает на 100% улучшить качество снимка.

Следующий стиль называется «Pin-up» (Пин-ап). Метод непревзойденно подходит для обработки женских портретов. Метод основан на обработке в стиле популярных ранее открыток, в одноименном стиле «Pin-up» (Пин-ап), на которых часто были изображены яркие и дерзкие девушки, манящие откровенностью. Стиль яркий и смелый. Это одна из наиболее выгодных возможностей, сделать снимок смелым и оригинальным, добавив ему самобытности.

Следующим будет стиль «Ретро».  Предложенная стилизация в ретро стиле, помогает добиться эффекта, будто снимки были сделаны фотоаппаратами другого поколения, раннего. Именно поэтому в этом стиле преобладает совершенно не яркость, ему присущи мягкие цвета. Ретушь такого плана почти всегда предполагает перевод фото в ретроспективную черно-белую гамму. 

Следующим стилем обработки фото, о котором мы немного расскажем, будет «Vintage» (Винтаж) . В отличии от предыдущего стиля, этот подразумевает ретроспективу без отрыва от современности. Утонченно-элегантный стиль используется для создания фотографий с тонким стилем. Ретушь в таком стиле сделает любое фото достойным украшением домашнего альбома.

«Pop-art» (Поп-арт). Стиль поп-арт используется для различных фото. Снимки стилизуют под работы известных художников, занимавшихся и творивших в этом стиле. Данным методом подчеркивается общая образность фотоснимков, детали теряются. Снимок остается элегантным и целостным, без отвлечения на мелкие детали, что уже оценено тысячами ценителей данного стиля 😉

Стиль «Vanil» (Ваниль) . В этом стиле преобладающими качествами является придание изображению некой нечеткости, теплых и мягких тонов, которые не давят и не провоцируют. Стиль совершенно точно гармонирует со свадебными фотоснимками, нежно, мягко подчеркивая трепет и нежность каждого фото. Можно сказать, нет стиля более подходящего для обработки фото нежного характера, таких как рождение первенца или бракосочетание….

Следующий стиль «Glamour» (Гламур).
Ассоциации, которые невольно появляются с этим словом, что-то блестящее, оригинальное, красочное, роскошное. Помпезное и креативнее, дорогое. Так вот все это и есть описание нашего следующего стиля. Фотография обработанная в этом стиле подходит, как для размещения у себя в альбоме или социальной сети, так и на передовице глянцевого журнала. Все преимущества внешности, в такой обработке, кропотливо подчеркиваются ретушёром.

О стиле «Beauty» (Бьюти) . Этот стиль делает акцент на красоте модели, которая всегда подчеркнута макияжем. То есть макияж становится главным акцентом. Это сьемка крупных планов, где акцент на глазах и губах модели. Отличие этой сьемки, от скажем, портретной – это глянец, который обаятельно должен присутствовать. Стиль распространен для создания личных портфолио моделей и глянцевых изданий.

«HDR» (ШДР) — это стиль обработки, рассчитан на то, чтобы уловить все оттенки спектра, так как даже лучшие фотокамеры не смогут проделать этого. Фото, обработанные в таком стиле, станут более насыщенными, динамичными, цветовые переходы более плавные и аккуратные. Что в свою очередь сделает акценты на цветовой динамике фото. По итогу фото должно выйти действительно профессионально обработанным.

Стиль «Fashion» (Фешн) — это работа над созданием акцентов элегантности, утончённости, намека, обещания на что-то прекрасное… Нежные блики, переходы, цветокоррекция и многое другое обязательно добьётся этого эффекта. И готовая фоторабота, будет выглядеть как истинное произведение искусства, и как в любом объекте искусства, в нем так же будет загадка…

Стилизация «Swag» (Свог) это то, что изобретено для работы с молодежью. Так как молодежные фотосессии и фото порой требуй чего-то кричащего, из ряда вон. Как говорят, молодость не терпит, молодость не ждет. Так что данный стиль обработки призван добавить провокации в фото, плеснуть так сказать, от души. Фото должно быть стильным и кричащим, порой сексуально кричащим. Все, что выходит за рамки и все, чем дышит юность собрано в этом стиле обработки – эмоции, свежесть, вызов.

Обработка фото в клубном стиле, это еще один способ добавить красок и позитива в классическое фото из ночных клубов и вечеринок. Спецэффекты отлично помогают справится с задачей «разукрасить фото».

Следующий стиль, завещающий наш список, стиль «Vogue» (Вог) . В этом стиле акценты должны делаться, как будто оно должно отправится на конвейер обложки модного журнала. Мягкая игра светом подчеркивает преимущества внешности модели и купает ее в нежности. Этот стиль придаст фотоработе шарм, даже новичкам позволит увидеть себя на фото, как профессиональную модель 😉

Все это и не только умеет делать наша команда на самом высочайшем уровне, в чем вы можете убедиться сами, взглянув на наше портфолио.

Желаем вам приятного просмотра и ждем ваших заказов 😉


Как достичь последовательного и чистого стиля редактирования фотографий

Для фотографа достижение последовательного и чистого стиля редактирования фотографий важно для развития вашей работы.

В зависимости от вашей фотографической ниши способ публикации и редактирования изображений является ключевым фактором в достижении целостности вашего портфолио. Использование программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom или Photoshop, может помочь вам разработать индивидуальный стиль и эстетику.

Давайте обсудим некоторые из необходимых элементов для достижения последовательного и чистого стиля редактирования фотографий.

Сосредоточьтесь на освещении для достижения последовательного и чистого стиля редактирования фотографий

Чтобы ваши изображения выглядели безупречными и профессиональными, вам нужно сосредоточить большую часть ваших правок на корректировке освещения. Важно отметить, что съемка в режиме камеры RAW позволит вам максимально эффективно использовать процесс редактирования. Если у вас есть такая возможность, измените режим захвата изображения перед съемкой.

Коррекция освещения при постобработке включает в себя изменение экспозиции, светлых участков, теней и корректировку точек черного и белого.Снимая в режиме RAW, вы можете вернуть детали изображения, которые могли быть потеряны во время съемки, увеличив или уменьшив некоторые из этих значений освещения. Это позволяет вам установить основу для ваших изображений, которые определяют ваш стиль редактирования.

Хотите ли вы создать яркие, воздушные изображения или более темные, мрачные правки — все это может быть достигнуто путем управления вашим освещением.

Взгляните на чистый стиль редактирования фотографий до и после изображений ниже.

 

Избегайте резкого редактирования цвета

При использовании программ редактирования, включая Lightroom или Photoshop, можно легко чрезмерно изменить цвет изображения.С такими инструментами, как кривая RGB, HSL или Split Toning, эти возможности могут быть очень мощными и эффективными при правильном использовании. Стремясь создать последовательный и чистый стиль редактирования фотографий, избегайте резких или резких изменений цвета, которые кажутся неаутентичными по отношению к исходному изображению.

Чтобы сохранить естественные тона изображения, рассмотрите возможность настройки баланса белого на «АВТОМАТИЧЕСКИЙ» в камере перед съемкой. Вы можете настроить это вручную с помощью Lightroom, если ваши изображения сняты в формате RAW.Автоматический режим баланса белого на вашей камере предназначен для достижения наиболее аутентичных и реалистичных цветов в большинстве условий съемки. В процессе редактирования можно настроить цвет, изменив такие значения, как температура, оттенок, насыщенность, оттенок и тон.

У каждого фотографа есть свой стиль редактирования цвета, характерный и узнаваемый для его работы. Хотя вы можете создать уникальный для вас цветовой стиль, обязательно помните, что профессиональные изображения сохраняют точную цветовую согласованность.Вы хотите убедиться, что намеренно меняете значения цвета изображения, и используете этот же метод во всей своей работе.

Удалите отвлекающие или ненужные элементы

Еще один совет для создания последовательного и чистого стиля редактирования фотографий — удалить отвлекающие элементы с ваших изображений. Это могут быть элементы фона, недостатки вашего объекта или даже плохая композиция. Многие из этих дефектов можно исправить с помощью инструментов удаления, таких как восстанавливающие кисти или штамп клонирования.

Общая композиция изображения также может быть улучшена путем изменения обрезки и устранения проблем с выравниванием с помощью выпрямления. Чтобы ваша работа выглядела профессионально, вы должны не забывать исправлять недостатки и обращать внимание на мелкие детали ваших изображений.

Например, на изображении ниже я хотел больше неба и меньше ветвей деревьев. Используя инструмент Lightroom Clone Stamp, я смог удалить некоторые ветки, заменив их синей деталью неба.Вы можете изменить свое изображение по своему усмотрению, чтобы избежать изображения с отвлекающими или ненужными элементами.

Самый эффективный способ обеспечить последовательное редактирование в рабочем процессе постобработки — это создать такие инструменты, как предустановки в Lightroom или действия в Photoshop. Эти возможности были созданы для того, чтобы вы могли сохранять изменения и повторно применять их к нескольким наборам изображений. В зависимости от программного обеспечения для редактирования, которое вы предпочитаете использовать, пресеты и действия довольно просто создавать и интегрировать в рабочий процесс редактирования.

Предустановки

Предустановки используются в Adobe Lightroom для копирования и вставки изменений с одного изображения на другое. Чтобы создать предустановку, вы должны сначала внести изменения в исходное изображение. Для этого:

  1. Откройте исходное изображение в модуле «Разработка» в Lightroom.
  2. Примените необходимые изменения цвета и освещения.
  3. Удовлетворившись результатами, перейдите к клавиатуре и нажмите «Command + C» (сочетание клавиш для копирования).
  4. Появится диалоговое окно «Копировать настройки», в котором вам будет предложено выбрать настройки, которые вы хотите скопировать. Сделайте свой выбор и нажмите «Копировать».
  5. Перейдите к левой панели инструментов и найдите вкладку с надписью «Предустановки»
  6. Нажмите кнопку «+» и выберите параметр «Создать пресет» или, в качестве альтернативы, перейдите в строку меню, выберите «Разработка», а затем выберите «Новый пресет».
  7. Появится окно «Новая предустановка разработки», в котором вам будет предложено назвать предустановку и выбрать настройки, которые вы хотите сохранить.
  8. После того, как вы определили эти значения, нажмите «Создать», и ваш пресет теперь будет отображаться на вкладке «Пользовательские пресеты» в модуле «Разработка».
  9. Теперь вы можете применить этот пресет к любому из ваших изображений одним простым щелчком мыши, чтобы вставить изменения.

 

Вот пример до и после редактирования с одним из моих личных пресетов изображения Lightroom.

Действия

Экшены создаются в Adobe Photoshop путем записи корректировок, сделанных в программе.В отличие от пресетов, действия разрабатываются нажатием кнопки «ЗАПИСЬ» во время редактирования изображения. Удовлетворившись редактированием, нажмите кнопку «СТОП», и ваше действие будет создано. Действия используются для конкретных настроек изображения, таких как цвет, свет и ретушь.

Чтобы создать действие, вам нужно перейти на правую боковую панель и найти кнопку «воспроизведение», обозначенную треугольником, указывающим вправо.

  1. Выберите значок бумаги, чтобы «Создать новое действие».
  2. Назовите свое действие и нажмите «ЗАПИСЬ».
  3. Photoshop запишет ваши настройки и сохранит их в новом действии.
  4. Если вы удовлетворены внесенными изменениями, нажмите кнопку «Стоп», чтобы сохранить их.
  5. После завершения действия его можно применить к изображениям, выбрав имя действия и нажав кнопку «Воспроизвести».

 

Действия могут быть очень эффективными для фотографов-портретистов, которым необходимо ретушировать и точно настроить черты лица объекта.Вы можете создавать действия для сглаживания кожи, удаления пятен и даже для таких методов, как частотное разделение.

Вот пример до и после редактирования с помощью одного из моих личных цветовых экшенов Photoshop.

 

Как видите, последовательный и чистый стиль редактирования фотографий достигается за счет интеграции таких методов, как; регулировка освещения, редактирование естественных цветов и устранение отвлекающих элементов. Это также достигается с помощью таких инструментов, как пресеты Lightroom или экшены Photoshop.В вашей работе наличие сплоченного и визуально привлекательного стиля редактирования придаст вашим изображениям по-настоящему профессиональный вид.

Есть ли у вас какие-либо советы по созданию последовательных и чистых стилей редактирования фотографий в Lightroom или Photoshop? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

Тенденции редактирования фотографий в 2020 году и далее

Тенденции редактирования фотографий: что есть, а что нет в преддверии 2020 года

Мы только что начали новое десятилетие.2020. Я помню, как думал о 2020 году, когда был ребенком, и он казался таким далеким. Как летающие машины, бегущие по мусору где-то далеко. И все же мы здесь. Так как же выглядит будущее фотографии? Какие тенденции редактирования фотографий мы можем ожидать, когда мы вступаем в новый год и новое десятилетие?

Мы рассмотрим несколько текущих тенденций и расскажем вам, что, по нашему мнению, будет приобретать и ослаблять популярность. Там, где это возможно, я буду использовать некоторые собственные изображения, отредактированные в этом стиле, чтобы вы могли почувствовать, как это выглядит.

Тенденции редактирования фотографий и ваш бизнес

Когда дело доходит до редактирования фотографий, нет правильного или неправильного. Это больше вопрос того, что нравится вам и вашим клиентам. Но важно найти свой стиль фотографии. Во-первых, это обеспечивает согласованность вашей работы от изображения к изображению и от сеанса к сеансу. Это позволяет клиентам знать, чего ожидать, когда они нанимают вас. И это делает вашу работу похожей на вашу. Поэтому поиск стиля редактирования фотографий является важной частью вашего бизнеса и вашего искусства.

Ваш стиль также отличает вас от других фотографов. Многие думают, что ваш стиль — это просто то, какие пресеты вы используете. Но на самом деле это нечто большее. Это ваше использование света, углов, перспективы и боке. Это то, как вы позируете людям, эмоции, которые вы вызываете у своих клиентов, И ваши правки.

Хотите узнать больше о том, как найти свой стиль в фотографии? Прочитайте, чему меня научил Эрнест Хемингуэй!

Модные и вневременные

Очень важно найти стиль, который вам нравится.Но также важно, чтобы ваш стиль выдержал испытание временем, иначе каждые несколько лет вам будет сложно найти свою индивидуальность.

Что я имею в виду? Я имею в виду, убедитесь, что ваш стиль будет по-прежнему востребован, даже если тенденции изменятся.

Вспомните себя десять или двадцать лет назад. Что ты носил? Какую музыку вы слушали? Какие выражения и поговорки вы использовали?

Двадцать лет назад я устроился на свою первую работу после окончания колледжа. У меня были слои, обрамляющие лицо, и короткая челка, как у зрелой Хиллари Дафф.На выходных я все еще носил свой неуклюжий Doc Martens, а на работу — пиджак с подплечниками и юбку-карандаш в тон с трусами.

Если бы я сегодня так оделась для фотосессии, люди бы посмеялись над моим «винтажным» видом. Почему? Потому что он устарел. Это не то, что вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела через три, пять или десять лет.

Чтобы найти свой стиль, убедитесь, что ваша работа выдерживает испытание временем, а не просто следуете самым модным тенденциям редактирования фотографий.

Почему постоянство так важно? Прочитайте наш учебник!

Тенденции редактирования фотографий: что нового

Каковы текущие популярные тенденции редактирования фотографий? Эти стили наиболее распространены среди современных фотографов.

 Мрачный и капризный

Темные и угрюмые изображения — довольно недавняя, но очень популярная тенденция редактирования фотографий. Эти фотографии, как правило, более темные, с более нейтральными, приглушенными цветами и имеют немного кинематографическое ощущение.Некоторые тона, такие как оранжевый, красный и желтый, очень насыщенные (но не яркие). Зеленые и другие более холодные тона менее насыщены.

Темные и угрюмые цветовые палитры часто включают лесную зелень, ненасыщенные пурпурные, темно-бордовые, серебристые, тускло-золотые, темно-синие и серые.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Тон кожи может быть ближе к оранжевому, а другие цвета не всегда соответствуют действительности.
  • Соответствие между съемкой в ​​помещении и на открытом воздухе может быть трудно поддерживать.
  • То, что выглядит очень романтично и угрюмо на экране компьютера, может оказаться темным и грязным на отпечатках.

Легкий и воздушный

Легкие и воздушные фотографии белые, яркие и склоняются к веселым и более причудливым. Это не значит, что у вас не может быть серьезных светлых и воздушных фотографий. Но тон и ощущение счастливые и яркие. Тона мягкие, но не приглушенные, а оттенки кожи склоняются к гладкому и кремовому.

Легкий и воздушный очень популярен как для свадеб, так и для портретов.

Хотя существуют легкие и воздушные предустановки и методы редактирования, этот стиль также достигается в камере. Легкие и воздушные фотографы часто снимают в светлых и воздушных средах, где много открытого пространства, меньше зелени и теней. Их предпочтительные цветовые палитры также соответствуют стилю с большим количеством бледно-розового, синего, желтого и других нейтральных оттенков.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Чтобы получить эти яркие тона, часто нужно засветить небо.На самом деле засвеченное небо будет выглядеть белым на печати, а это означает, что большая часть ваших фотографий не будет иметь никакого тона при печати.
  • Легкие и воздушные пресеты могут тяготеть к пастели. Зеленые становятся мятными, а розовые тона слишком розовыми, если не следить за ними.
  • Отсутствие контраста в изображении может сделать его плоским и безжизненным.
  • Фотографы-новички путают легкость и воздушность с простой передержкой изображения.

Классический и красочный

Классический и красочный стиль не имеет четкого названия.Кто-то называет его классическим, кто-то называет его четким и чистым. Несмотря на отсутствие броского названия, он по-прежнему очень популярен и неподвластен времени. Этот стиль имеет очень реалистичные цвета, обычно с немного большей контрастностью, насыщенностью и яркостью, добавленными для поп-музыки. Тона кожи, как и другие цветовые тона, представляются во многом точными. Он похож на легкий и воздушный, но с большим количеством цвета.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Яркие цвета и сильный контраст могут стать подавляющими и нереалистичными.
  • Слишком большая насыщенность может привести к тому, что оттенки кожи станут оранжевыми.

Черно-белый

Черно-белые изображения становятся все более популярными. Большинство фотографов не редактируют исключительно черно-белые снимки. Но они предложат, например, несколько черно-белых изображений вместе с другими цветными изображениями в галерее.

Существуют разные стили черного и белого сами по себе. И черно-белые изображения могут иметь оттенок цвета.Некоторые фотографы предпочитают им черно-белые снимки с оттенками синего или красного. Другим нравится немного больше контраста, чтобы придать им немного популярности. Два изображения выше демонстрируют, как даже черно-белые изображения могут отличаться друг от друга.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

— Какой бы черно-белый стиль вы ни выбрали, он должен дополнять ваш стиль редактирования цвета. Например, вы бы не стали выбирать темный, грубый черно-белый стиль редактирования в сочетании со светлым и воздушным цветовым стилем.Два изображения будут казаться несовместимыми друг с другом. Ваши черно-белые изображения должны плавно сливаться с цветными изображениями.

По-прежнему популярен, но не так распространен

Следующие тенденции по-прежнему популярны, но уже не так широко распространены, как несколько лет назад.

Земляной

Земной стиль очень похож на темный и угрюмый тренд редактирования фотографий, но я считаю его другим стилем. Некоторые люди называют это ненасыщенным стилем.Как следует из этого названия, в земных изображениях все цвета очень приглушены. Красные, зеленые и синие цвета обесцвечиваются по сравнению с их первоначальной яркостью. Эти изображения тоже приобретают кинематографический оттенок. Иногда они включают использование тонкой матовости или дымки, добавленной к изображению.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Обесцвечивание на этапе постобработки может изменить цвета так, что они не будут соответствовать реальности. Синий жакет жениха, например, может выглядеть серым.
  • Тон кожи склоняется к кремовому, но в конечном итоге может выглядеть размытым и бледным.

Тенденция редактирования HDR-фотографий

HDR означает расширенный динамический диапазон. Это было предметом фотографии еще во времена Ансела Адамса.

Сегодня мы используем его для описания изображений, которые редактируются на этапе постобработки с использованием программного обеспечения и специальной техники для расширения ограниченного диапазона тонов в одном изображении.

Наши глаза могут воспринимать более широкий диапазон тонов, чем наша камера.Когда мы смотрим на сцену с тенями, полутонами и бликами, наш мозг легко их понимает. Мы можем видеть нюансы тонов. Однако камера теряет тона на обоих концах. Если вы пытаетесь запечатлеть тени как живые, с текстурой и цветом, вы, как правило, «затушевываете блики», то есть самые яркие области вашей сцены полностью белые. У них нет ни текстуры, ни цвета. Вы, вероятно, сталкивались с этой проблемой, если когда-либо пытались запечатлеть насыщенные цвета неба, правильно экспонируя людей на закате.Без вспышки вы не сможете правильно экспонировать оба сразу.

Эта обработка позволяет экспонировать как светлые, так и темные области. Он включает в себя съемку нескольких изображений с разной экспозицией и объединение этого широкого динамического диапазона тонов в одно финальное изображение на этапе постобработки. В результате получается изображение, в котором тени имеют цвет и текстуру, средние тона правильно экспонированы, а блики яркие, но не полностью размыты.

HDR — чрезвычайно популярный тренд редактирования фотографий пейзажей и архитектуры.Некоторые фотографы также используют его для портретов. Когда все сделано правильно, это зрелищно. Но получить изображения с расширенным динамическим диапазоном может быть сложно. Изображение выше — одно из моих изображений, к которому я применил предустановку, чтобы продемонстрировать, как может выглядеть редактирование с высоким динамическим диапазоном, когда оно заходит слишком далеко.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Переобработку изображений легко осуществить при использовании HDR. Вместо того, чтобы сделать сцену более реалистичной, редактирование отправляет изображение «сверху».«Цвета становятся слишком яркими и насыщенными, к изображению добавляется много шума, и оно приобретает сюрреалистический вид.
  • Уменьшение контраста между очень светлыми и очень темными областями вашей сцены делает ее фальшивой.
  • HDR может быть крайне нелестным для портретов людей и животных. Если все сделано правильно, они просто отвернутся. Лучший способ, которым я могу описать это, почти мультяшный.

Тенденция к редактированию фотографий Gritty/Grunge

Когда вы слышите гранж, вы можете подумать о тревоге эпохи 90-х, фланели, дырявых джинсах и музыкальном стиле таких групп, как Nirvana или Tool.Сегодня это стало популярной тенденцией редактирования фотографий.

Ярко-гранжевый вид уже не так популярен, как несколько лет назад, но я вижу, что многие фотографы, занимающиеся спортивным портретом, все еще используют эту технику. Уличные фотографы и даже некоторые художники-портретисты также предпочитают этот стиль. Подобно музыкальному жанру, для которого был придуман этот термин, эта тенденция редактирования фотографий делает изображения грязными, проблемными и резкими. Это работает лучше всего, если сам объект приближается к темному и песчаному.

Как и многие другие тенденции редактирования фотографий, это не строго стиль редактирования.Лучшие фотографы в стиле гранж используют свет и контраст в камере, поэтому редактирование только улучшает исходное изображение, а не добавляет то, чего нет. Фотографы в стиле гранж ищут темные области с большим количеством текстуры и контраста. Они не боятся теней и используют их с удовольствием.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Внешний вид в стиле гранж подходит для изображения с шумом. Этот шум или добавленная текстура могут быть нелестными для многих портретов.
  • Изображение также может выглядеть грязным или дефектным. Хотя на экране компьютера это может выглядеть потрясающе, при печати изображение может выглядеть грязным и грязным, а не резким.
  • Оттенки кожи выглядят очень размытыми, а изображения в стиле гранж кажутся прохладными. Цвета не представлены как настоящие.
  • Методы редактирования фотографии в стиле гранж могут сделать объекты старше, чем они есть на самом деле.

Датированные тенденции редактирования фотографий

В следующих тенденциях, о которых мы поговорим, нет ничего плохого.Могут быть случаи, когда вы все еще хотите использовать тенденцию и можете создать потрясающий образ. Но в целом эти тенденции редактирования фотографий потеряли популярность среди фотографов и широкой публики. Их использование может сделать ваши изображения устаревшими и неактуальными.

  • Сепия Изображения. Изображения сепии монохромны, но вместо черно-белых они более коричнево-белые. Общее изображение кажется коричневым, коричневым или оранжевым. На заре фотографии сепия была проблемой цветового тонирования.Это было настоящее химическое вещество, применяемое в процессе печати, которое делало изображение теплее. Изображения сепии были популярны в конце 1800-х и начале 1900-х годов, а тонирование сепией в цифровых изображениях вернулось несколько лет назад. Но опять же, эта тенденция потеряла популярность. Иногда это работает, но как последовательный стиль редактирования фотографий он будет выглядеть устаревшим и неуместным.
  • Матовые. Несколько лет назад матовые были в моде. Эта техника делает ваши изображения немного мягкими и туманными. Сильно матовые изображения теряют популярность.
  • Белые виньетки. Осветление или затемнение углов изображения называется добавлением виньетки. Таким образом, белые виньетки — это осветление углов до такой степени, что они становятся белыми, в то время как изображение сохраняет свой цвет и форму в центре.
  • Выборочный цвет. Выборочный цвет включает в себя превращение изображения в черно-белое, но оставшуюся часть изображения в цвете. Это было круто и когда-то имело место быть. Но опять же, это устаревшая техника. Используйте его с осторожностью, иначе вы рискуете вызвать насмешки и осуждение со стороны других фотографов-снобов.

Тенденции фотографии на 2020 год

У меня нет хрустального шара, и я не совсем то, что вы считаете модным большую часть времени. Но после некоторых исследований и разговоров с друзьями на некоторых стоковых фотосайтах и ​​в сфере моды, вот несколько тенденций, на которые следует обратить внимание, поскольку мы вступаем в эру летающих автомобилей и персональных роботов. Это не обязательно исключительно тенденции редактирования фотографий, а скорее то, какие типы изображений будут востребованы в будущем рекламодателями, а впоследствии и обычными клиентами.

  • Вертикальные изображения. Во всем виновата наша зависимость от смартфонов. Но мы привыкаем к вертикальным изображениям и начинаем требовать этого в рекламе и своих личных портретах. Ищите возможности для создания убедительных вертикальных портретов… они понравятся вашим клиентам!
  • Более аутентичные, спонтанные снимки, а не постановочные, встаньте здесь, положите руку вот так, поверните голову на 20 градусов. Отличные новости, если вы любите лайфстайл-фотографию!
  • Смелые, яркие цвета и даже неон.Мы уже видим это в одежде с возвращением некоторых тонов, вдохновленных 80-ми, таких как ярко-розовые, желтые, оранжевые, бирюзовые и красные.
  • 360-градусная фотография
  • Фотосъемка с дрона
  • Более аутентичные, неотредактированные тона кожи и типы телосложения. Естественная, подлинная красота!
  • Фотографии, которые специально передают движения людей.
  • Фотографии, на которых изображены активные и здоровые пожилые люди, защищающие окружающую среду, а также расовое и этническое разнообразие и гармонию.Если вы фотограф, который отправляет стоковые изображения, рекламодатели ищут именно эти тенденции.
  • Фотографии, которые передают близость не только между любовниками, но и между друзьями, коллегами, семьями и другими людьми в нашем мире. Идея о том, что мы все связаны и взаимозависимы, проявляется в изображениях по всему миру.

[идентификатор объявления = ‘2’]

Ваше искусство, ваш выбор

Ваш стиль редактирования фотографий может занять некоторое время, чтобы выработаться. И это сугубо личное решение.Снимайте и редактируйте в стиле, который вы считаете убедительным и интересным. Если вам нравится матовый вид, вид HDR или темный и мрачный, дерзайте. Это ваше искусство, и вы можете заставить его выглядеть так, как вам нравится больше всего. Не позволяйте кому-то другому диктовать, что вы любите и цените.

Но знайте, что стиль может перестать быть востребованным. То, что популярно сейчас, может не быть популярным через пять или шесть лет. Не замыкайте себя на одном стиле и не влияйте на свое долголетие как владельца бизнеса. И знайте, что ваш стиль будет меняться и расти по мере того, как вы будете меняться и расти как артист.Работайте над поиском стиля, который выдержит испытание временем и сохранит вашу работу вне времени на протяжении десятилетий.

Как найти свой стиль редактирования фотографий

Поиск своего стиля редактирования был тем, над чем я боролся ГОДЫ. (Например, я только недавно почувствовал, что понял это.) И это нормально, это совершенно нормально. Ваш стиль редактирования — это не то, что вы просто «знаете», когда начинаете. Вы не будете сразу знать, как вы хотите редактировать каждое изображение для каждого отдельного сеанса, когда вы только начинаете (или если вы это делаете, вы какой-то сверхчеловек.)

И правда в том, что не стоит. (По крайней мере, я в это не верю.)

Правда в том, что ваш стиль редактирования — это не то, что вы находите, а то, что находит ВАС.

Честно говоря, все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на создании работы (много ее) — и чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, к чему вас тянет.

Но на случай, если это недостаточно хороший ответ для вас (я вижу, вы набираете A там), я поделюсь несколькими вещами, которые помогли мне ускорить процесс поиска своего стиля.

 


 

 


 

Во-первых, давайте определим, что такое стиль редактирования. Ваш стиль редактирования — это то, как вы редактируете свою работу; или как вы хотите, чтобы изображения выглядели после их пост-обработки.

Большинство фотографов хотят «найти» этот стиль, потому что это означает, что им больше не придется редактировать свои изображения миллиардом различных способов, а затем беспокоиться о том, как изображения будут выглядеть, если их поставить рядом друг с другом.(Например, они хотят, чтобы их портфолио выглядело эстетично, а лента ig выглядела бомбически.)

 


Перед началом работы:

Я хочу предварить эти советы общей темой или идеей, касающейся редактирования стилей. Если вы знакомы с индустрией секунду или две, вы слышали о двух разных терминах, когда речь идет о редактировании; «светлый и воздушный» или «темный и угрюмый». Лично я терпеть не могу эти термины, НО они помогают определить, к какому концу спектра вы склоняетесь.Легкие и воздушные фотографы обычно снимают (или редактируют) как версию пленки Portra или Fuji.

Вот несколько примеров того, что я бы назвал «легкими и воздушными» фотографами:

Дарси Бенинкоса: https://benincosaweddings.com/

Джули Пейсли: http://juliepaisley.com/

Обратите внимание, как оба этих фотографа работают очень ярко, мягко и роскошно на ощупь? Супер красивая!

Вот несколько примеров работ, которые я бы назвал «мрачными и капризными»

Твайла Джонс: http://www.twylajones.com/

Лукас Пьетек: https://lukaspiatek.com/

Джейкоб Лоафман: http://jacobloafman.com/

Обратите внимание, что тона стали намного темнее, смелее и угрюмее? Эти два стиля (светлый/воздушный против темного/угрюмого) могут определять два противоположных конца спектра в том, что касается стилей редактирования.

Что касается меня? Ну, я создал свой собственный стиль и люблю тусоваться посередине. Бунтарь, я знаю. 😎

Так почему это важно? Что ж, вы, возможно, уже знаете, какой конец спектра вас больше привлекает, когда дело доходит до редактирования, и если вы это сделаете — отлично! Если нет, эти советы помогут вам понять, где вы собираетесь приземлиться!

 


 

1.Инвестируйте в предустановки (бонусные баллы, если они приходят с обучением их использованию.)

Пресеты позволяют применять набор правок одним щелчком мыши (тем самым быстро создавая «стиль» и единообразие в вашем портфолио).

Однако ВАЖНО, чтобы вы знали, как использовать и настраивать их на своих изображениях, поэтому, если вы новичок в их использовании; старайтесь инвестировать только в пресеты, которые включают обучение тому, как именно использовать пресеты. Человек, который создал пресеты, сможет научить вас лучше всего их использовать!

(Именно поэтому мой бестселлер Mina Marlena Preset Masterclass продается как мастер-класс с двумя руководствами (которые не только охватывают использование пресетов, но и делают более качественные фотографии для начала) и видеоуроками, показывающими, как именно редактируй вместе с ними! Я не шучу над следующим повышением твоего портфолио!)

 

2.Сохраните работы других фотографов, которые вам нравятся, в коллекции IG и посмотрите, какие у них общие темы.

Одно из моих любимых обновлений в Instagram — возможность сохранять понравившиеся изображения и добавлять их в коллекции.

У меня их ОЧЕНЬ много (да, есть один, посвященный только ресторанам, которые я хочу посетить; не говоря уже о домах мечты и милых видео с животными). Но я настоятельно рекомендую создать один под названием «работа, которую я люблю» или «стиль редактирования», и сохранить все ваших любимых изображений в эту коллекцию. Затем, как только вы сохраните примерно 20-50, прокрутите эту коллекцию и посмотрите, какие общие черты стиля редактирования имеют изображения.Они на теплой стороне? Прохладный? Имеют ли они сильный контраст и яркие цвета или они светлее и пленочнее? Это научит вас тому, что вас естественно привлекает визуально, что является супервысоким отражением того, что вы хотите создать! 😉

 

3. Создайте учетную запись размером 500 пикселей и сделайте то же самое, что и в IG, с коллекциями; сохраните работу и посмотрите, что похоже.

500px — отличный веб-сайт для фотографов, и вы можете сделать здесь то же самое, о чем я упоминал выше!

 

4.Голосуйте в ежегодном конкурсе Shoot & Share и добавляйте в избранное изображения, которые вам нравятся.

После конкурса все изображения, которые вы добавили в избранное, будут доступны, и вы сможете увидеть, что у них общего. Это еще один способ найти общую тему среди того, что вас привлекает естественным образом (и тем временем помогает повысить доверие других фотографов!) 😉

 

5. Используйте Pinterest, чтобы найти и закрепить понравившуюся работу, и прокрутите доску Pinterest после того, как вы закрепите около 20–50 изображений, и посмотрите, похожи ли они вообще.

Та же концепция, о которой я упоминал ранее в Instagram, просто еще один способ сделать это и копнуть еще глубже!

Когда вы закончите сохранять на всех разных платформах, откройте 4 вкладки (по одной для каждой платформы) и сделайте последнее сравнение, чтобы найти тот общий стиль, который вам больше всего нравится. Это ОЧЕНЬ помогло мне, когда я пытался найти свой стиль! 🙂

 


 

И если вы не верите мне, что у вас нет стиля редактирования… проверьте это! Вот сравнение моей работы в 2016 году с моей работой в 2019 году.

Большие изменения, да! 😉


 

Короче говоря, найти свой стиль — это скорее путешествие, чем пункт назначения, но главное — позволить своему стилю найти вас.

(Однако эти советы подобны полету в пункт назначения на самолете, а не на лодке. Так что обязательно попробуйте! 😉

Есть ли у вас какие-то конкретные вопросы о поиске своего стиля, с которыми вам нужна помощь? Я дам вам больше советов, просто оставьте комментарий ниже!

 


Хотите вывести свои фотографии на новый уровень с помощью мастер-класса Mina Marlena Preset? Вся информация ждет вас и готова для работы над вашими изображениями! 😎📸

 


 

Хотите поднять руки вверх, потому что вы безумно перегружены и готовы просто начать зарабатывать реальные деньги с помощью этого вашего дорогого хобби?

Я чувствую тебя, девочка, я тоже был там.Я слишком хорошо это знаю. Вот в чем дело… Я занимаюсь наставничеством именно по этой причине. Я буду рядом с вами, один на один, и помогу вам осуществить эту мечту о бизнесе в области фотографии правильно . 😎 

Интересно, как это выглядит? Просто нажмите на ссылку ниже, чтобы запланировать со мной бесплатную консультацию по стратегии, без каких-либо условий; где я бесплатно отвечаю на ваши самые горячие вопросы. Да, это реальная сделка! Чего же ты ждешь…?

 

 


Хочешь остаться и продолжать учиться? Я знал, что ты мне нравишься.😉

Не стесняйтесь читать эти сообщения в блоге или прикреплять их на Pinterest на потом! 👇🏼

Если у вас мало времени, подпишитесь на меня в Pinterest – и вы получите эти полезные советы прямо в свою ленту! Знаете… когда вы листаете Pinterest с кофе в руке, готовые к новому дню… или откладываете дела на потом.

Whatevs. Pinterest biz sesh, кто-нибудь!? 😎🥂

    

11 лучших стилей редактирования фотографий, которые нужно освоить в 2021 году

Помните старые добрые времена, когда все пользовались встроенными фильтрами Instagram? «Mayfair» или «Hudson», «Valencia» или «Lo-fi» — было из чего выбрать! К счастью, времена меняются.Классические фильтры Instagram больше не в моде; если вы действительно хотите, чтобы ваша фотография выделялась, требуется более сложное редактирование.

Даже если вы профессиональный фотограф и никогда не пропускаете редактирование своих снимков, это не значит, что ваш аккаунт в Instagram или Flickr будет привлекать много внимания. Существуют сотни страниц, связанных с фотографией, которые мало привлекают внимание зрителей. Ваши правки должны быть не только актуальными, они также должны выглядеть современно.Как и в любом другом виде искусства, в фотографии есть свои модные направления.

Мы собрали несколько лучших стилей редактирования фотографий, которым стоит следовать в этом году. Это приемы, которые в последнее время применяют к своим снимкам некоторые из самых популярных блоггеров и фотографов. Смотри и выбирай те, которые тебе больше всего нравятся!

Лучшие тенденции редактирования фотографий, которым нужно следовать прямо сейчас

1. Чистое редактирование, также известное как «Без фильтра»

В последние годы мы видели слишком много идеально отшлифованного контента.Идеальные лица, удивительно сложенные тела и сюрреалистически красивые закаты — это уже не то, что хотят видеть зрители.

Вместо этого они хотят наблюдать за реальными вещами, поэтому держите их в покое. Идея чистого редактирования состоит в том, чтобы ваши изображения выглядели так, как будто они были нетронутыми. Иногда все, что вам нужно сделать, это применить незначительные корректировки к контрасту, насыщенности, освещению или цветам — этого будет достаточно.

2. Цифровая пленка

Воздать должное истокам популярной фотографии — еще один вариант, который стоит рассмотреть.В то время как некоторые люди осмеливаются экспериментировать с настоящими пленочными камерами, вы можете безопасно воссоздать тот же эффект с помощью инструментов редактирования.

Просмотрите старые фотографии, чтобы получить представление о том, как выглядят настоящие фотографии с пленки, с утечками света, размытием и мягкими контрастами. Попробуйте использовать те же принципы при редактировании.

Чтобы придать вашим снимкам еще более оригинальный вид, вы можете попробовать применить пресет поврежденной пленки, который сделает ваши фотографии немного поцарапанными или переэкспонированными — так же, как это случалось с пленочными изображениями всего пару десятилетий назад.

3. Ретро и винтаж

Как ни странно, чем более передовые технологии мы имеем в своем распоряжении для создания идеальных фотографий с превосходной четкостью и потрясающе реалистичными цветами, тем больше людей жаждут классических вещей, которые напоминают им о былых временах (даже если эти дни прошли задолго до того, как они стали реальностью). родившийся!).

Зернистая текстура, фильтры VHS, эффект глитча, теплые цвета, похожие на сепию, и виньетки — как можно понять из названия этого стиля, он подразумевает, что ваши фотографии должны выглядеть так, как будто вы только что вытащили их из старого семейного альбома. .Испытываете ли вы легкое чувство ностальгии, когда смотрите на эти правки? Поздравляю, вы добились нужного эффекта.

4. Высокая вспышка

Это еще одна тенденция, возвращающаяся из эпохи доцифровой фотографии. Этот трюк можно использовать на изображениях, которые уже пересвечены. Вместо того, чтобы ретушировать их, чтобы сделать контрасты более естественными, увеличьте контрасты, чтобы сделать изображения еще более четкими и яркими. Передайте привет духу 1990-х в своей ленте!

Этот метод хорошо работает с ночными снимками, особенно если у вас нет ни подходящего оборудования для естественной вспышки, ни камеры, способной обойтись без дополнительного света.

5. Матовый эффект

Матовая поверхность придает вашим фотографиям мягкий, слегка размытый вид. Этот тип редактирования устраняет резкие контрасты и яркие цвета, делая изображение либо приятно случайным, либо резко мрачным — все зависит от контекста! Попробуйте применить его к портрету или даже к свадебной фотосессии, чтобы произвести впечатление в стиле лукбука.

Бонусный балл: попробуйте применить матовый эффект к своим черно-белым изображениям (мы поговорим о них подробнее позже), чтобы добавить нотку таинственности в ваши снимки.

6. Мягкий и натуральный

Светло-бежевые и нейтральные пастельные тона заполонили нашу ленту в Instagram. Это идеальный выбор для блогов о стиле жизни, аккаунтов устойчивых модных брендов и всех, кто любит, чтобы вещи были простыми и элегантными.

Избегайте передержки и высокой контрастности, чтобы получить легкий и воздушный вид. Ваш цветовой тон может быть либо слегка теплым, либо слегка прохладным, в зависимости от ваших предпочтений — просто держите его как можно более естественным.

7. Высокая контрастность

В отличие от предыдущего стиля, эта тенденция требует, чтобы уровень контрастности был слишком высоким, чтобы изображение выглядело четким и ярким. Этот трюк часто хорошо сочетается с добавлением дополнительной насыщенности и яркости вашим цветам. Помните, что ваша фотография должна быть очень четкой, чтобы это работало, так как затемнение теней и осветление светлых участков может привести к потере деталей.

8. Креативные коллажи

Если вы думаете, что коллажи в Instagram умерли еще в 2010-х, вы абсолютно ошибаетесь.Правда в том, что они просто изменились. Забудьте обо всех тех обычных красочных рамках, которые мы использовали раньше, и думайте о своем коллаже как о странице альбома для вырезок. Прикрепите изображения друг к другу, дайте им выйти за пределы вашего коллажа, сделайте их похожими на карусели или комиксы — нет предела возможностям.

9. Редактирование HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. Проще говоря, это означает, что существует широкий диапазон цветовых тонов между самыми глубокими тенями и самыми яркими бликами.Этот тип редактирования делает основные оттенки изображения действительно яркими, а контрасты более глубокими, в то время как все изображение сохраняет естественный вид. HDR — идеальный вариант для пейзажной и архитектурной фотографии.

Довольно часто вы обнаружите, что ваша камера или ваш смартфон по умолчанию может снимать в режиме HDR. Если это так, вам будет проще настроить цвета позже в программном обеспечении для редактирования.

10. Художественные эффекты

Да, этот стиль является полной противоположностью всем тем мягким и естественным техникам, которые сейчас популярны.Это все о том, чтобы повеселиться. Относитесь к своим фотографиям как к собственным маленьким произведениям искусства и украшайте их чем угодно. Добавляйте блестки, украшения, мазки, наклейки и эффекты — их нельзя использовать неправильно, если вам нравится то, что вы видите. Иногда вы можете добавить платью немного блеска, а иногда вы можете превратить свою фотографию в творческий беспорядок — просто продолжайте экспериментировать!

11. Классический черно-белый

Не то чтобы черно-белая фотография когда-либо выходила из моды.Монотонность существовала задолго до рождения цветной фотографии и вряд ли когда-нибудь исчезнет.

Имейте в виду, что есть много способов творчески удалить цвет с ваших изображений. Современный черно-белый — это средний контраст. Таким образом, каждая деталь сохраняет свой оттенок серого, черного или белого. Недооценка контраста убьет впечатление от изображения, а переусердствование сделает его слишком резким. Однако нет ничего плохого в том, чтобы поиграть с этими вещами, когда ваша концепция оправдывает это.

Еще один способ подправить черно-белые фотографии – применить к ним немного более теплые тона, которые сделают их более непринужденными. Этот вариант идеально подходит для семейных снимков, детальных крупных планов и неформальных портретов.

Эксперименты с фотографиями

Если вы новичок в фотографии или ведении блога, выбор собственных стилей редактирования фотографий может занять некоторое время. Начните с использования простых фоторедакторов, чтобы поиграть с основными настройками — даже онлайн-программа, такая как Picverse, отлично подойдет.

Для более продвинутых элементов управления и творческих предустановок стоит рассмотреть настольную программу, предлагающую более обширный набор инструментов. Если вы выберете наш Фоторедактор Movavi, вы найдете некоторые основы, описанные в этой статье «Советы по редактированию фотографий для Instagram».

Как правило, перед применением каких-либо фильтров или эффектов начинайте с простой цветокоррекции и ретуширования. Как только вы освоитесь с базовым редактированием, сохраните чистую копию изображения, чтобы вы могли вернуться к ней позже, если решите придать ей другой вид.

При применении эффектов рассмотрите возможность сохранения нескольких разных версий. Иногда проще сделать выбор, сравнив варианты рядом. Подумайте о том, чтобы подождать пару часов и просмотреть их снова — вы можете по-другому относиться к ним, как только сделаете перерыв в редактировании.

Чтобы быть в курсе последних тенденций и стилей в области редактирования фотографий, подпишитесь на аккаунты в Instagram, которые вам особенно нравятся, и попытайтесь проанализировать, что делает их такими привлекательными.Не бойтесь задавать владельцам страниц вопросы об их методах редактирования — они часто рады указать вам правильное направление. Многие фотографы продают свои собственные пресеты, которые также могут быть хорошей инвестицией, если вы уверены, что хотите, чтобы ваши фотографии выглядели одинаково. Кроме того, ищите создателей контента, которые предлагают учебные пособия по редактированию. Научившись работать с различными инструментами редактирования, вы в конечном итоге разработаете свой собственный стиль, идеально соответствующий вашей индивидуальности.

5 лучших стилей редактирования Lightroom, которые вы можете легко воспроизвести (с до и после)

КАК ФОТОГРАФ, В КОНЕЧНОМ РАЗРЕШЕНИИ НУЖНО ОПРЕДЕЛИТЬ СВОЙ ЛИЧНЫЙ СТИЛЬ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТО.

Ваш стиль редактирования может меняться или медленно меняться со временем, и хотя это совершенно нормально для креатива, важно стараться оставаться как можно более последовательным в своем редактировании по нескольким причинам (особенно если вы берете плату за свою работу).

Во-первых, последовательное редактирование поможет вам определить свой собственный стиль, который узнают другие.

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и сразу знали, кто ее сделал? Вероятно, это из-за самого стиля — того, как он был снят и отредактирован для создания окончательного изображения.

Записаться на дополнительные сеансы будет еще проще, если вы будете постоянны –  , потому что людям нравится знать, во что они вкладывают деньги!

Во-вторых, одинаково экономя время при редактировании всех ваших фотографий.

Если вы занимаетесь редактированием повсюду, то, вероятно, вы тоже, что может привести к неаккуратному рабочему процессу и увеличению времени, потраченного впустую в долгосрочной перспективе.

Хотя редактирование фотографий может быть забавным хобби, это не совсем то место, где вы хотите проводить большую часть своего времени, если планируете вести фотобизнес — есть гораздо более важные области, на которых нужно сосредоточиться.

Но это не значит, что найти свой идеальный стиль не может быть весело!

Ваш стиль редактирования фотографий должен отражать вас, ваш бренд, ваше видение и цели в фотографии, а также то, как вы видите мир.

Редактирование фотографий — это то, что привлекает внимание и показывает другим, как вы интерпретируете мир вокруг себя, так что не торопитесь, чтобы понять это, если вы когда-нибудь запутаетесь в том, что должно быть в вашем стиле!

 САМЫЙ ПРОСТОЙ СПОСОБ ЭТОГО СДЕЛАТЬ В LIGHTROOM.

Благодаря своей универсальности и скорости вы можете опробовать множество различных стилей редактирования в Lightroom, не тратя на это слишком много времени.

Lightroom предназначен не только для систематизации и внесения незначительных изменений в ваши фотографии — — это мощное средство для редактирования фотографий.

Итак, давайте рассмотрим 5 основных стилей редактирования, которые вы можете легко повторить в Lightroom.

 

ЦВЕТНОЙ

Сам по себе классический внешний вид дополняет веселый и живой стиль фотографии.Вот несколько быстрых советов по выполнению этого редактирования в Lightroom:

  • Используйте цвета на фотографии, чтобы начать с
  • Увеличьте яркость и насыщенность в базовой панели
  • Используйте кисти, чтобы нанести цвет там, где вы хотите этого больше всего
  • Поиграйте с черно-белыми ползунками на базовой панели, чтобы сделать цвета более яркими

Посмотрите туториал по этому редактированию

Дополните образ этими предустановками:  Жизнь в цвете

 

МУДИ

Этот стиль, безусловно, получил свое название не просто так: он полон настроения и индивидуальности сам по себе.Вот несколько вещей, которые помогут вам создать этот стиль в Lightroom:

  • Начните с фотографии с хорошим набором теней, полутонов и светлых участков.
  • Настройка черного и теней на базовой панели
  • Используйте кисти Burn & Dodge на областях, которые вы хотите подчеркнуть

Узнайте, как создавать атмосферные изображения:  4 способа создания атмосферных фотографий в помещении

Воспроизведите внешний вид с помощью этих предустановок: Рассказчик и ночь и день

 

ЯРКИЙ И ЯРКИЙ

Этот образ, безусловно, похож на слово «солнечный свет», и его можно легко воспроизвести с помощью следующих советов:

  • Начните с фотографии, в которой больше средних тонов, чем теней
  • Отрегулируйте черный цвет и тени на базовой панели, чтобы уменьшить темные области
  • Отрегулируйте кривую тона, чтобы максимизировать средние тона и сделать фотографию ярче

Посмотрите руководство по Lightroom

Воспроизведите образ с помощью следующих предустановок:  Назовите ее сумасшедшей

 

КЛАССИК

Классический образ никогда не будет сочетаться с ним и никогда не выйдет из моды.Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать свой собственный классический образ:

  • Начните с идеально экспонированного изображения
  • Получите правильные цвета, отрегулировав панели HSL, если это необходимо
  • Используйте базовую панель для регулировки основных ползунков для более аккуратного вида
  • При необходимости добавьте больше измерений с помощью кривой тона

Воспроизведите внешний вид с помощью этих предустановок:  Благословения

 

ИНСТАГРАМ-Y

Instagram — это место для самых горячих тенденций в фотографии и редактировании.Вот несколько советов, которые помогут вам придать вашим фотографиям более модный вид:

  • Используйте теневые и черные ползунки для уменьшения контраста
  • Приглушение цветов с помощью насыщенности и яркости
  • Используйте панель HSL, чтобы изменить внешний вид зеленых, желтых и оранжевых цветов.

Воспроизведите этот образ с помощью следующих предустановок: Рассказчик

 

Использование фильтров и предустановок может быть чрезвычайно полезным, когда вы пытаетесь определить свой стиль редактирования и попробовать различные варианты внешнего вида.

Вы можете начать работу с пресетами Lightroom  прямо здесь  в нашем магазине!

7 стилей редактирования фотографий –

руб.

Благодаря цифровому редактированию изображений стало проще и быстрее придавать фотографиям особый вид.

Приложения, такие как Instagram, VSCO, Snapseed и т. д., оснащены множеством предустановленных фильтров. Для программ редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom или Photoshop, доступно бесчисленное множество так называемых пресетов с настройками по умолчанию для различных стилей.Эти фильтры и шаблоны легко применить к любой фотографии.
Однако для высококачественного редактирования фотографий важно гораздо больше, чем просто применение фильтров. Условия освещения, настройки камеры, объект … идеальные настройки постобработки для конкретного вида варьируются от изображения к изображению. Для достижения наилучших результатов постобработка и ретушь всегда требуют тонкой настройки всех настроек. Чтобы создать особый образ и в то же время придать ему индивидуальность.

Мы представляем семь популярных стилей редактирования и их впечатляющие результаты.

Стиль ретро/винтаж

Картинка, словно из другой эпохи. Главной особенностью этого образа являются акцентированные красные, синие, желтые и зеленые тона, которые выглядят особенно насыщенно. Мягкий и теплый свет определяет образы. В некоторых случаях добавляется небольшая передержка, размытие, блики и/или шум. Этот стиль часто сочетается со стилем приглушенных цветов.

Приглушенные цвета Стиль

Вместо интенсивных и ярких цветов в этом стиле скорее приглушены.При обесцвечивании цвета кажутся блеклыми и слегка размытыми. Чтобы изображение не выглядело слишком серым, важно не удалять насыщенность цвета полностью. Равномерное обесцвечивание одинаково влияет на все цвета изображения. Выборочное редактирование цвета изолирует эффект от определенных цветов и областей и настраивается индивидуально.

Черно-белый стиль

Этот вид удаляет любой цвет изображения. Остаются только черные и белые цвета с разной степенью яркости.Это не просто преобразование цветного изображения в черно-белое. Только точная настройка яркости, контраста и цветовых кривых дает желаемый результат со всеми деталями. В зависимости от монтажа черно-белый стиль дает очень разные результаты. От мягких теней и бликов до сильных контрастов.

Монохромный стиль

Монохромный означает один цвет. Этот стиль превращает изображение в одно только с одним цветом и разными оттенками этого цвета.Цветовые оттенки возникают в результате освещения и отражают различные тени и блики на изображении. Темные цвета или пастельные оттенки. В зависимости от желаемого настроения картинки каждый цвет подходит к этому образу и редактируется индивидуально.

Цветной высококонтрастный стиль

Этот стиль отличается яркими цветами. Цель состоит в том, чтобы цвета изображения выделялись так же сильно, как и сам объект. Высокая насыщенность цветов придает изображениям кинематографический вид.Но мы также часто видим этот стиль с ненасыщенными цветами. Конечный результат не должен выглядеть переэкспонированным или перенасыщенным. Вместо простого изменения яркости и контрастности всего изображения многие корректировки выполняются напрямую, например, с использованием цветовых кривых.

Темный и капризный стиль

Темный с атмосферными светлыми акцентами. Этот стиль отличается струнным контрастом светлого и темного и завораживающими, порой драматическими образными настроениями. Насыщенные цвета, усиленные контрасты и подчеркнутый контраст между тенями и светом характеризуют внешний вид.Выборочное редактирование отдельных областей и элементов выдвигает их на передний план. Тщательная настройка всех параметров гарантирует, что оттенки кожи и свет не будут выглядеть неестественно.

Легкий и воздушный стиль

Благодаря мягкому контрасту, теплым бликам и естественному освещению получаются яркие, свежие и «легкие» изображения. Аналог Dark & ​​Moody напоминает традиционную пленочную фотографию. Небольшая передержка увеличивает яркость белого и цветов.Светлые тени придают изображению общий мягкий вид. Тонкая настройка контрастности и цветовой насыщенности гарантирует, что детали не потеряются, а изображение не будет выглядеть слишком размытым.

 

Подробнее о текущих трендах в области имиджа можно узнать в нашем блоге о визуальных трендах 2019 года.

Как найти свой личный стиль в фотографии и редактировании

4. Иметь это.

Открытие моей эстетики стало уроком принятия себя.Это правда, в нашем искусстве всегда есть место для роста и совершенствования. И хотя мы, как правило, всегда пытаемся превратить наши слабости в сильные стороны, есть некоторые вещи, которые, несомненно, уникальны для каждого из нас.

Другими словами, вы действительно один из семи миллиардов! Ни у кого на земле нет такого сочетания личности, юмора, таланта, интеллекта или происхождения и жизненного опыта. Поэтому потенциал того, что вы создаете, будет уникальным для вас и только для вас.

Так что займись самоанализом. Попросите своих ближайших родственников и друзей рассказать вам о том, что они замечают в вас и чем восхищаются. Каковы ваши таланты и сильные стороны? Какой жизненный опыт отличает вас от многих людей? Каким ты видишь мир? Кто ты?

Короче говоря, я личность очень желтого цвета. Я дружелюбный и общительный. Солнечный свет делает меня счастливым, и я люблю приключения на свежем воздухе со своей семьей. Мое детство прошло, играя на пляже и плавая с отцом.Но я тоже немного краснею. Я люблю рутину и организованность.

Недавно я осознал, какое влияние мой талант играть на скрипке оказал на мою фотографию. Я начал учиться игре на скрипке в пять лет и играл на стипендии в колледже. Сначала было необходимо выучить все технические аспекты: держать левое запястье прямо, держать смычок согнутым большим и мизинцем, интонировать и т. д.

В детстве я подражал песням, которые слышал. Я звучал как робот, играющий Гавота из Миньона.Но когда я повзрослел и освоил технические детали, я начал играть с эмоциями; настоящие эмоции прямо из сердца. Я пришел к выводу, что это один из моих даров, данных Богом.

Какое отношение мой опыт обучения игре на скрипке имеет к фотографии? На самом деле совсем немного. В фотографии я следую правилу почти до буквы Т. Все мои композиции либо центрированы, либо используют правило третей. Если я вообще пропускаю фокус, я выбрасываю изображение. Я должен знать свою камеру вдоль и поперек и почему изображение получилось именно таким.

Это похоже на то, как я в детстве изучал все тонкости игры на скрипке; все должно быть правильно. Теперь, как фотограф, я чувствую, что освоил основные правила фотосъемки. В настоящее время я нахожусь в пути, чтобы придать своим фотографиям больше эмоций. Мне потребуется время и немного больше самоанализа, чтобы добраться туда, но я верю, что смогу.

А пока мои фотографии яркие, теплые и красочные.

Стили обработки фото: Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх