Стили обработки фото: модные виды и стили обработки фото — Главная

Содержание

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Содержание

Мобильная обработка
Естественная обработка
Кинематографический стиль
Царапинки, засветы и зерно
Ностальгия по полароиду
Погодные эффекты
Боке везде и всюду
Доминанта одного цвета
Перевод зеленого в синий
Корректировка внешности
Двойная экспозиция
Кадрирование
Коллажирование
Рисование по фотографии
Дополненная реальность
ДО/ПОСЛЕ
Зачем нужны разные стили обработки фотографий?
Идеальные образы
Световые решения

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии
Технические решения — HDR
Культовые стили обработки фотографий
Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.
1 – Определитесвойсобственныйстильобработки
2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас
Матовый
Слабонасыщенные цвета
HDR
Монохром
3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им
4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению
5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте
Заключение

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Фото: ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

Фото: zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье.

И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта.

Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение.

Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенному…зеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим.

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ:

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

Световые решения

Стиль «High Key»

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т. д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ломография

Технические решения — HDR

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Другие статьи по теме:

все о модном эффекте пленочной фотографии Самые остромодные тенденции в фотографии

Многие фотографы слышали о фотостоках. Все кажется достаточно простым: после того, как вы сдаете экзамен для стоков, вы можете грузить фотографии в портфолио и ждать, когда люди начнут покупать. К сожалению, это ошибочное впечатление.

Наверняка вы сышали о теории двух океанов? Условно весь бизнес мир можно разделить на 2 океана – голубой и красный. Красный океан – это все известное рыночное пространство. Здесь четко прописаны границы рыночной игры, и компаниям остается лишь “отвоевывать” свой рынок сбыта. Примерно так и выглядит современный мир стоков: крупные продакшн-компании приходят на этот рынок и просто выталкивают конкурентов одиночек. В чем секрет? Они в день могут грузить столько файлов, сколько фотограф-одиночка за месяц.

Я как раз представитель такой компании и знаю о чем говорю: это очень четкий и отточеный механизм, где каждый член команды знает, что делать. Вы должны понимать, что на стоках уже все сфотографировано! Прошли те времена, когда можно было сфотографировать объект “под вырезку” или котиков и спокойно зарабатывать деньги. И вот здесь открывается мир голубых океанов. Суть его такова: вы сами создаете спрос на свой продукт. Сейчас на стоках можно заработать благодаря следованию трендам, особенно в цветах. И помните – рано или поздно голубой океан превратится в красный.

Какие цвета использовать, чтобы ваше портфолио заметили?

Чтобы понять, какие цвета использовать, нужно смотреть . Тенденция такова, что сейчас людей привлекают яркие и однородные фоны без всяких световых пятен и градиентов.

Директор Pantone Leatrice Eiseman описал трендовые цвета 2017-2018 года таким образом:

Это должны быть цвета-коконы, в которые вам бы хотелось укутаться и чувствовать себя в безопасности.

1. Гренадин

2. Tawny port

3. Ballet Slipper

4. Butterum

5. Navy Peony

6. Neutral Gray

7. Shaded Spruce

9. Autumn maple

Использование данных цветов поможет вам сделать портфолио ярким и трендовым, и тогда у вас будет шанс конкурировать с крупными продакшн-компаниями.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Кто, если не инспектор фотобанка, может точно сказать, что нужно загружать на стоки? Мы проконсультировались у нашего главного инспектора Татьяны Гладких и представляем вам основные тенденции в стоковой фотографии на 2016 год. Кроме того, своими прогнозами делятся участники стокового рынка.

Пора не только определяться с тем, что снимать или рисовать в следующем году, но и прикидывать, какой контент выбирать для своих проектов. Ведь знать тенденции стокового мира важно не только фотографам, которым нужно создавать востребованный продукт, но и дизайнерам, верстальщикам, редакторам и всем, перед кем стоит задача выбора правильного и актуального контента.

Растворитесь в градиенте

Не забывайте о бизнесе

Неустаревающие бизнес-фотографии. Но помните, что бизнес — это не только офис и деловые люди в костюмах, но и владельцы небольших магазинчиков, кафе и представители других отраслей. Популярна тема стартапов и casual business. И не стоит забывать о редких профессиях, изображений которых так не хватает стокам. Деловой мир становится все более динамичным, не позволяйте вашим фотографиям быть слишком статичными и скучными. Несмотря на развитие процесса глобализации экономики, что диктует многонациональность моделей, политическая обстановка говорит об ухудшении отношений между странами, что негативно влияет на заключение международных контрактов, так что съемка сложных переговоров с накаленной атмосферой или разрыв контракта могут появиться в вашем портфолио.

Не бойтесь повторений

Паттерны очень востребованы сейчас, и не думаем, что они потеряют своей популярности в будущем году. Хотя бы из-за своей универсальности — орнаменты и узоры используют везде: от веб-дизайна до упаковки. В векторе будут преобладать цветочные мотивы в стиле 50-х, графические узоры а-ля Узбекистан, и цвет индиго. В фотографии стоит обратить внимание на старинную мозаику и эклектику с элементами, навеянными работами импрессионистов.

Станьте прозрачнее

В 2016 году мы начинаем принимать клипарты на прозрачном фоне. На долю клипарта традиционно приходится весомый процент продаж. Дизайнеры становятся более требовательными, стремясь экономить свое время, отдают предпочтение прозрачному фону. Не нужно ничего вырезать или чистить — все уже готово к использованию. Самым успешным контрибьютором такого контента по праву считается Billion Photos , но мы уверены, вам тоже есть что предложить клиентам. Присылайте нам свои работы!

А напоследок, хотелось бы напомнить, что залог успешности продаж — это умение прислушиваться к потребностям клиента . Можно следовать всем тенденциям, но снимать то, что покупать не будут. Фоторедакторы часто жалуются на то, что им приходится изворачиваться в попытках проиллюстрировать плохие новости позитивным стоковым контентом.

Старайтесь охватывать разные аспекты каждой темы для съемки, иллюстрировать и хорошие стороны, и неприглядные. Если вы хотите сделать фотосессию в самолете, не увлекайтесь исключительно бизнес-классом, пройдите по салону эконом уровня, обратите внимание на узкие сидения, пофантазируйте на тему турбулентности, агрессивных пассажиров, аварийных ситуациях. Не надо становиться пессимистами, но не лишним будет изменить угол зрения. Выбирайте более узкие темы и незанятые ниши, и конкуренция перестанет быть проблемой.

В конце концов, экспериментируйте, сочетайте, нарушайте все возможные правила! Быть может, именно вы создадите новый тренд в дизайне и фотографии.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.

by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.

Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким

by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?

Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Каким будет 2016 год для рынка фотографии?

Ласло Габани и Булат Алеев делятся взглядом на рынок фотографии и выделяют 5 главных трендов, которые начались в 2015 году и продолжатся в 2016.

КОНКУРЕНЦИЯ

Ещё в конце 2014 мы прогнозировали сильное увеличение конкурентной борьбы на рынке фотографии. Так оно и произошло в 2015 году. Мы даже посвятили этой теме материал . Клиентов (особенно на свадебную съёмку) становится меньше и меньше, а конкуренция растёт пропорционально. И этот тренд сохранится и в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ

Дети бума рождаемости середины 80-х уже женились, завели семьи и теперь их начинает интересовать детская и семейная съёмка. Они начинают ценить фотокниги. Поэтому начал заметно расти рынок семейной съёмки. И этот тренд определенно сохранится на этот год и далее.

ФОТОГРАФ — НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

Фотографы перестают быть только нажимателями на кнопку. Многие начали понимать, что наши клиенты – это люди, которым нужна не просто фотография. Им нужно решение проблемы. И товарно-денежные отношения переходят в дружбу и взаимопомощь. Те фотографы, кто это понял, стали заниматься правильным контент-маркетингом: делиться не только своими фотографиями, но и каким-то полезным материалом. Делать совместные мероприятия для клиентов со специалистами разных областей — например, с семейными психологами.

БИЗНЕС-ПОДХОД

Многие фотографы в 2015 году наконец-то начали относиться к своему бизнесу как к системе. И стали заниматься планированием и реализацией крупных проектов по модели западного маркетинга. Фотографы в своей работе начали ориентировать не только на коллег/конкурентов, но и на крупные компании с идеальными маркетинговыми технологиями вроде Coca-cola или Apple. В этом году таких фотографов станет ещё больше.

НИШЕВАНИЕ

Чтобы отстроиться от растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать себе узкие ниши. То есть, перестали говорить “я снимаю всё” и начали определять себе специализацию. Причем, иногда, очень узкую. Например, появились фотографы, которые снимают только беременность. И это работает! Такое нишевание приносит много новых клиентов. Процесс нишевания будет только углубляться.

модные виды и стили обработки фото.

Создаём в Фотошоп город в стиле фэнтези Фэнтези в фотошопе

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:

Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр