Стилизация под живопись: Компьютерная стилизация фотографий под живопись по низкой цене на заказ

Стилизация под живопись

Стилизация под живопись отлично подойдет для создания современной картины по фото. Если у Вас уже есть красивая фотография, в которой не хотелось бы что-либо менять кардинально, а лишь создать эффект масляной живописи, тогда стилизация фото под живопись отлично подойдет.

Есть два варианта создания стилизаций :

1) Первый вариант бесплатный. Он входит в стоимость стандартного пакета по созданию фотокартины. А именно: опытный дизайнер эмитирует эффект масляного мазка с помощью специальных графических пакетов, придавая Вашему фото эффект рисованной картины. Вы можете выбрать различные стили исполнения художественной стилизации. От этого зависит толщина и интенсивность мазков кисти. Каждый сможет найти стилизацию по вкусу — от реализма до импасто.

заказать бесплатный макет

2) Второй вариант (+150 грн) к стоимости картины — это авторская, ручная прорисовка на графическом планшете. Этот вариант не входит в стоимость стандартного пакета, т.

к. процесс создания такой картины очень трудоемок, но за счет ручной прорисовки мазков на графическом планшете можно добиться наилучшего эффекта.

примеры стилизации на графическом планшете

Картина по фото, выполненная в технике стилизации под живопись, станет оригинальным подарком к любому празднику и в любой компании.
Даже в стандартном пакете исполнения, картина по фото будет выглядеть очень красиво и дорого. Но чтобы придать Вашему произведению еще большего эффекта, предлагаем Вам воспользоваться нашими дополнительными услугами — это:

• прорисовка картины масляными красками >
• оформление картины в багетную рамку — каталог багета >.

примеры стилизации под живопись

Маленький филиал картинной галереи прямо у вас дома!

Хочется освежить интерьер гостиной? Надоели обыденные подарки? Привнесите изюминку в дом или сделайте памятную дату незабываемой. Для этого всего лишь нужно заказать картину на холсте.

Каждый из нас в большей или меньшей степени любит живопись:

• одни привыкли «общаться» с искусством на расстоянии, изучая копии известных произведений, размещённые в интернете или специальных пособиях;
• другие предпочитают непосредственный контакт, поэтому регулярно посещают музеи, где можно лично соприкоснуться с прекрасным;
• третьи вовсе не желают разделять своё счастье и делить любимые полотна с другими, поэтому покупают их, а затем надёжно скрывают в своих частных коллекциях.

Что касается последнего пункта, такой вариант – удовольствие не из дешёвых. Наша команда делает изобразительное искусство доступным, а помогает нам в этом стилизация под живопись. Благодаря этой услуге многие уже успели убедиться, что любимая картина по разумной цене может превратиться в необычный арт-объект, если применить немного креатива. Его формула проста: если соединить оригинальную задумку заказчика, а также его личные пожелания с безграничной фантазией и мастерством графических специалистов, в итоге выйдет настоящий шедевр.

Если вы считаете себя истинным ценителем искусства и хотите украсить свой дом не просто известной картиной, а её нестандартной интерпретацией, то стилизация под живопись – это именно то, что вам нужно. Она поможет превратить ваш уютный дом в небольшой филиал картинной галереи, каждое из полотен которой – воплощение вашего безупречного вкуса.

Хороший способ сказать «люблю»

Каждая представительница прекрасного пола будет польщена, услышав в свой адрес слова: «Ты словно сошла с картины». Но ей будет вдвойне приятно, если такой изысканный комплимент будет подкреплён художественным доказательством, которое станет отличным подарком по случаю:

• Дня рождения.
• Помолвки.
• Годовщины отношений.

Стилизация под живопись, выполненная по фото женщины, которая вам небезразлична, может быть оформлена в любом стиле. Украсить изображение любимой девушки можно, добавив его в классическое полотно или один из вариантов современного искусства. Главное – знать предпочтения второй половинки, чтобы быть уверенным: подарок произведёт настоящий фурор.

Что подарить на праздник?

Ваши друзья или знакомые обожают украшать свои квартиры фотографиями, которые регулярно старательно развешиваются на стенах или расставляются в рамочки? Удивите их своим творческим подходом к ситуации и преподнесите на какую-нибудь торжественную дату такой оригинальный презент, как

стилизация. Она будет уместным подарком на:

• юбилей;
• свадьбу;
• новоселье.

Необычная картина не только сделает комнату ярче, но и каждый день будет радовать своего обладателя отличным настроением, регулярно дарить заряд позитивных эмоций, а самое главное – напоминать о вас.

Своеобразное решение для интерьера? Эврика!

Какую характеристику вы бы дали помещению, в котором живёте? Оно может быть оформлено по всем канонам одного из стилевых направлений, но казаться скучным из-за отсутствия в нём изюминки. Стилизация под живопись сможет украсить любую жилплощадь, но лучше всего она будет смотреться в интерьере современных стилей:

• авангард;
• арт-деко;
• бохо.

Такая стилизация

в органическом сочетании с искусством фотографии – отличный способ показать: хозяин дома – личность креативная, способная выделиться на фоне других. Гости вашего жилья непременно будут удивлены, когда увидят среди прочих изображений, украшающих стены дома, живопись, на которой вы – главное действующее лицо. Стилизация под живопись, созданная благодаря современным технологиям, точно заставит позавидовать каждого, кто захочет посетить ваш домашний очаг.

Мы поможем вам создать настоящий шедевр!

заказать бесплатный макет

Стилизация под живопись со своего фото

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ЖИВОПИСЬ

СО СВОЕГО ФОТО

Чтобы получить макет, загрузите, пожалуйста, фото максимального качества. После загрузки ожидайте звонка менеджера.

• Качественные эко-материалы
• Высокое разрешение печати изображения
• Покрытие всех изделий защитным лаком
• Широкий выбор разбивки модульных картин и постеров под стеклом

• Оплата наложкой или картой
• Возможность стилизации любого сюжета
• Создание картины с Вашего фото
• Доставка в отделение НП или курьером

Более 50000 картин на выбор

Свыше 7000 довольных клиетов

Примеры работ

Надоели стандартные подарки или хотите просто освежить квартиру, тогда закажите услугу обработки фото под живопись. Тем самым сможете привнести изюминку в своем доме и сделать праздничную дату одной из незабываемых.

Почему стоит приобрести и подарить картину под живопись?

Конечно, это удовольствие не из дешевых. Поэтому наша компания делает искусство доступным, а помогает нашим специалистами воплотить все в реальность стилизация под живопись. Немного креатива и творчества, и в результате получается красивая и оригинальная картина, которая станет одной из самых любимых. Вас обслуживают профессиональные специалисты, которые учитывают все предложения и пожелания клиента, дополняют картину своей фантазией и мастерством, поэтому в итоге получается настоящий шедевр.

Если вы хотите украсить квартиру, офис не обычной картиной, а с нестандартной интерпретацией, тогда стилизация под живопись – это именно то, что вам нужно. Она сделает ваш дом уютнее и комфортнее, а также сможете создать небольшую картинную галерею.

Стилизация под живопись прекрасно подойдет для создания современной картины по фото. Если вы имеете фотографию, где нравитесь себе или является вашей любимой, хотите просто создать с эффектом масляной живописи, тогда наши специалисты в этом помогут.

Такой формат картины будет оригинальным подарком к любому мероприятию и в любой компании. Даже если обычное исполнение, картина будет выглядеть дорого и очень красиво.

Для того чтобы картина получилась необыкновенной, необходимо сразу определиться, что ожидаете в результате. Мастера учтут все ваши требования и пожелания, придадут дизайнерское оформление и креатив.

К какому мероприятию и празднику подойдет подарок?

Если хотите порадовать своих друзей, родных и близких картинами, тогда вы обратились по адресу. Особенно, если они любят украшать свою квартиру или офис разнообразными изображениями. Могут их развешивать на стенах или в рамочках. Поэтому удивите своих родственников и друзей, творческим и креативным подарком — стилизация под живопись. Такой сувенир порадует их на любое торжество и празднование. Картина будет уместным подарком на:

• день рождение;
• юбилей;
• годовщину свадьбы;
• бракосочетание;
• новоселье;
• профессиональный праздник.

Печать на холсте с имитацией живописи не только сделает комнату ярче, контрастнее, эффектнее, но и каждый день будет радовать своего обладателя хорошим настроением, а также постоянно дарить заряд позитивных эмоций, а самое главное – она будет напоминать о том человеке, который ее подарил.

Преимущества компании Арт-Холст в области печати фотографий с обработкой на холсте

• картина изготавливается в кратчайшие сроки, в течение одного дня;
• отплата любым удобным способом, при получении;
• дизайн разработан по пожеланию клиента;
• хорошо оформлен подарок;
• оригинальный и креативный сувенир.

Компания имеет постоянных клиентов, а также положительные отзывы и слова благодарности за проделанную работу.

Где и как оформить заказ?

Хотите обработать фото под живопись, просто позвоните по номеру телефона, что размещенный на сайте, также можете написать на электронную почту. А можете просто оставить номер телефоны, и наши менеджеры с вами свяжутся в ближайшее время. Если интересуют вопросы по цене, размеру, оформлению или технике картины, обращайтесь. Специалисты предоставят всю необходимую информацию.

Стилизованное искусство – Галерея Principle

Техника вторника: Стилизованное искусство

Опубликовано 30 мая 2017 г. 5 июля 2019 г. Автор: Principle Gallery

Что это?

С возвращением во вторник техники! Выставка GC Myers «Правда и вера» откроется всего через несколько дней, и это идеальное время, чтобы взглянуть на стилизацию! Стилизация — это техника, которая существует очень и очень давно. В 1979, Большой советский словарь дал прекрасное определение стилизации, пояснив ее как «декоративное обобщение фигур и предметов с помощью различных условных приемов, включая упрощение линии, формы, пространственно-цветовых отношений». Если посмотреть на это с другой точки зрения, стилизация — это преднамеренный шаг в сторону от мимесиса, который определяется как близкое подражание реальности (в искусстве это очень часто называют «реализмом», хотя этот конкретный термин эволюционировал). скорее нюансы). Вместо того, чтобы пытаться изобразить предмет так, чтобы он был близок к реальности, художник может использовать стилизацию для создания изображений, которые, хотя и содержат узнаваемые предметы и формы, делают это таким образом, чтобы сделать акцент на цвете, линиях и часто эмоциональные качества произведения.

Примеры из истории искусства:

Стилизация – это то, что можно увидеть еще в древних наскальных рисунках, когда узнаваемые предметы визуально изображались в упрощенной форме. Частично это, без сомнения, было связано с тем фактом, что человечество открывало для себя изобразительное искусство и со временем испытывало кривую обучения, когда дело доходило до более точного воспроизведения реальности в рисовании, живописи и скульптуре. Со временем целью многих художников стало увеличение мимесиса, и стилизация начала постепенно уступать место большему реализму в искусстве. Мы можем видеть с высоты Ренессанса через 19века, когда художники с большим удовольствием создавали реалистичные изображения и исследовали очень точное представление архитектуры, анатомии человека, естественной растительной жизни и т. д. Поскольку импрессионизм порвал с академической традицией в 19 веке и снова сосредоточил внимание на экспериментах с цветами и свет, и отступил от строгого мимесиса, это стимулировало новый интерес к преднамеренной стилизации и использованию изображения узнаваемых предметов в качестве платформы, на которой можно также упиваться цветом, линиями и формами. Из-за своей доступности (не обязательно идти в художественную школу или учиться годами, чтобы создать стилизованное искусство) и восхваления линии и цвета, стилизация часто встречается в уличном искусстве и искусстве в стиле граффити, как в случае с граффити. художник конца 20 века Кит Харинг.

(слева направо) образец древней перуанской керамики; Анри Матисс, «Chat aux Poissons Rouges»; Пабло Пикассо, «Кувшин и ваза с фруктами»; Густав Климт, «Древо жизни III»; Кит Харинг, «Статуя Свободы»

Примеры в галерее Principle:

Хотя в галерее Principle представлено почти исключительно репрезентативное искусство, оно, безусловно, варьируется в зависимости от спектра мимесиса. Некоторые художники здесь более стилизованы, чем другие, но, возможно, самым прекрасным примером стилизации и ее концентрации на линии, форме и цвете здесь, в галерее, является работа Дж. К. Майерса. Работа GC выходит за рамки представления пейзажей и добавляет эмоциональности предмету и формам, поскольку они изображают воображаемые перспективы и используют символизм для создания чувств и сообщений в произведениях искусства. Если вы следите за блогом художника, конец в redtreetimes.com , вы часто можете получить подробное представление непосредственно от художника об эмоциях и символизме, которые пронизывают любую его работу, но замечательная вещь в его работах заключается в том, что они также могут общаться сами по себе. Чувства замешательства, триумфа, покоя, разочарования, радости, меланхолии и радости — все это дает о себе знать зрителю исключительно через игру линий, цветов и форм в этих пейзажах. В то время как эти работы происходят из глубоко личного места в душе художника, одна из волшебных вещей в этом искусстве заключается в том, что оно также оставляет так много места для взаимодействия и интерпретации со стороны зрителя, независимо от каких-либо словесных объяснений со стороны художника.

Мы очень рады открыть выставку под названием «Правда и вера» в эту пятницу, 2 июня, на которой будут представлены 55 невероятных новых картин Дж. С. Майерса. Вот краткий обзор некоторых красавиц из этого шоу, и если вы хотите увидеть их всех, перейдите на наш веб-сайт , отправьте нам электронное письмо по адресу info@principlegallery. com или, что еще лучше, присоединяйтесь к нам. чтобы поприветствовать художника и отпраздновать выставку в эту пятницу вечером с 18:30 до 21:00 в галерее Principle!

«Правда и вера» «Гонка света» «С санкции Луны» «В поисках истины» «Так хорошо помнят»

от Pamela Sommer

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано в Изобразительное искусство

---

Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты:

Присоединяйтесь к 2309 другим подписчикам

208 Кинг Стрит
Александрия, Вирджиния 22314

703-739-9326

[email protected]
Понедельник 12-5 900:55 вторник, среда и четверг, 10:00
пятница и суббота 10-8
Воскресенье 11-6

Поиск

7 профессиональных советов по созданию стилизованного искусства

Дейв дает советы о том, как добиться успеха в стилизованном искусстве

Мы встретились с Дэйвом Нилом после его блестящей лекции о стилизации на отраслевых семинарах этого года. Иллюстратор и концепт-художник разработал персонажей для игр и публикаций, а также для анимационной рекламы, такой как эта реклама Aquafresh (открывается в новой вкладке) и блестящая реклама бюстгальтера Triumph, вдохновленная Диснеем (открывается в новой вкладке).

У Дэйва очень стилизованный, трехмерный взгляд на его работы, но он непреклонен: вам нужно знать правила рисования (откроется в новой вкладке), прежде чем их нарушать. (Некоторое руководство по набору художественных правил, которые трудно освоить, см. в нашем посте о том, как использовать ракурс в искусстве (открывается в новой вкладке).)

За многие годы работы художником он сделал много ошибок , например, бесцельно рисовать, не учась на этом, лениться, не решать проблемы, когда они возникают в его иллюстрациях, и покупаться на плохие советы.

Из этого он понял, чему именно нужно научиться, чтобы создавать уникальных и интересных персонажей. Как и в случае с музыкой, говорит он, вам нужны основы для создания новых жанров. Этими основами являются: форма, структура и пропорция.

01. Изучите основы

Дейв говорит, что нельзя игнорировать основы: форму, структуру и пропорции, поскольку они неотъемлемы даже в стилизованной работе но в большинстве случаев это не так. Вы ДОЛЖНЫ иметь основу в реализме, прежде чем сможете создавать персонажей, которые не реалистичны, но все же существуют как убедительные существа.

Как заставить рыбу выглядеть круто, если ты даже не можешь нарисовать реалистичную рыбу? Если рисунок кажется неправильным, это обычно неправильная форма. Форма означает разложение всего на формы.

Разрежьте своего персонажа на мелкие кусочки, чтобы проверить правильность и пропорции структуры

Знание — сила: Структура

Структура — это анатомия того, что вы рисуете — будь то животное или предмет — знайте как он устроен! мышцы, кости, кожа, мех/ствол, корни, ветки, листья – все это части структуры.

Убедитесь, что у вас нет пробелов в знаниях – знайте как можно больше технических вещей, чтобы они стали интуитивно понятными. Дело не только в знании основных правил искусства, но и в том, как их применять и по-настоящему понимать.

Как только вы узнаете строение животного, вы сможете выбирать дизайн, не беспокоясь о логистике. Это сделает вашу работу как можно лучше для своей цели.

Помните: если вы хотите улучшить внешний вид вещей, вам нужно знать, как они устроены, чтобы стилизация выглядела правдоподобно.

Дейв советует использовать сетки при рисовании, чтобы убедиться, что вы сохраняете формальную и структурную целостность. Это также помогает с перспективой

Совет: используйте сетки (также удобные для перспективы)

Получите правильную форму, используя сетки или помещая все в более простые формы, такие как прямоугольник или треугольник — попробуйте найти способ упростить эскиз . Используйте эти геометрические доли, чтобы проверить, когда что-то выглядит не так, это в основном уменьшает вашу иллюстрацию до управляемых кусочков размером с укус.

Видеть в 3D: Пропорции

Перспектива невероятно важна. Дейв советует думать обо всем, что есть в 2D, как в 3D — это особенно важно для концептуальных художников, но также поможет вам реализовать свои пропорции.

Если вы не умеете рисовать примитивы (квадраты, круги и т.д.) разной сложности и под разными углами, даже не пытайтесь переходить к действительно сложным фигурам и формам.

Творения и персонажи Дэйва трехмерны — их можно легко перенести в анимацию и представить в разных ракурсах

Правильная перспектива

Перспектива — хороший пример пропорций. Это оказывает огромное влияние на все, например, на расположение глаз — и если вы не справились с этим, когда вы доводите рисунок до крайности, чтобы стилизовать его (например, милые глаза в стиле аниме), он не будет посмотри правильно, если твоя точка зрения неверна.

Развлекайтесь: рисуйте прямоугольники в виде персонажей с глазами, чтобы попрактиковаться в примитивах

Например, при работе с головами ключевое значение имеет симметрия, поэтому убедитесь, что вы делаете заметки во время рисования. А если перевернуть рисунок? Это все еще выглядит правильно? Если нет – возможно, симметрия нарушена.

Концепция ракурса сложна для понимания, так что, опять же, используйте ее в самой простой форме — используйте квадраты и прямоугольники, превращайте их в персонажей, чтобы было весело, и используйте их в разной степени.

Легко найти реальный образец коробки, и вы можете преобразовать эти простые формы в более сложные. Большинство животных и предметов на самом деле состоят из множества более простых форм.

02. Необходимы ссылки и исследования

Дэйв советует не копировать слепо, смотреть глубже и анализировать то, что вы рисуете, спрашивать: как это устроено?

Используйте ссылку для добавления сложных деталей к вашим рисункам. Изучите как можно больше анатомии и исследуйте реальную жизнь. Дэйв всю жизнь рисует в зоопарке — но очень помогает то, что он знает анатомию животных под кожей — он советует не копировать слепо, а смотреть глубже.

Знание того, как движется каждая кость и как сидит каждая мышца, помогает его иллюстрациям и действительно оживляет их. Тогда у вас будет несколько вариантов, основанных на решениях, а не ограниченных недостатком навыков.

Большинство животных устроены одинаково, поэтому, когда у вас есть эти общие понятия, такие как основы анатомии человека, вы можете заполнить пробелы и применить их, адаптировав структуру для создания стиля.

Если вы хотите творить из воображения, все восходит к структуре и форме — знайте это, и это укоренится только в том случае, если вы проведете свое исследование и будете использовать множество ссылок. Возможно, вы слышали это миллион раз в художественной школе, но рисование с жизни бесценно!

03. Исправьте свои ошибки

Не маскируйте неаккуратные линии краской — убедитесь, что вы ловко справитесь со стилизованными линиями

Определите свои недостатки. Ты страшен в руках? Вы просто не разбираетесь в позах действия? Изучите их! У каждого художника есть слабые места. Мы все могли бы почивать на лаврах и продолжать рисовать одно и то же, что и вы, снова и снова, но вы никогда не вырастете и никогда не научитесь.

Анализируйте все, что рисуете, разбивайте на структуры и думайте, почему вы рисуете то, что рисуете.

Никогда не знаешь, какая работа появится в следующий раз, и возможность расширить свои навыки всегда окупается. Беритесь за дела, которые кажутся вам непростыми, продолжайте в том же духе, но не перегружайте себя. Могут потребоваться месяцы или даже годы, чтобы по-настоящему освоить то, в чем вы плохо разбираетесь, но дайте себе это время.

04. Практика ведет к совершенству!

Это один из экспериментов Дейва: он советует всем художникам экспериментировать с различными техниками и средствами.

Наряду с тем, что вам кажется трудным, оттачивайте уже известные вам навыки.

Ты умеешь рисовать красивые линии? Тренируйте свою ловкость, чтобы стать настоящим мастером иллюстрации. Плохая маркировка может убить хорошую форму, поэтому очень важно, чтобы вы сделали ее правильно. Попробуйте разные стили чернил, убедитесь, что вы можете делать аккуратные штриховки.

Ваши рисунки должны хорошо читаться без каких-либо закрашиваний. Хотя краска может скрыть неаккуратные рисунки, вы не должны полагаться на нее как на костыль. Ваша рука должна быть в состоянии делать именно то, что думает ваш разум, ваша координация рук, глаз и ума очень важна.

05. Не верьте всем советам

Большинство советов, которые вы слышите, хороши, но они не обязательно сработают на вас. Убедитесь, что вы принимаете все с щепоткой соли

Никто не знает, что сработает для вас, кроме вас. Прислушивайтесь к советам, но будьте скептичны — это может не сработать для вас!

Не все мы работаем одинаково – все мы находим разные способы учиться. Вы должны выяснить, как вы учитесь и разницу между изучением и пониманием. Знайте, почему вы принимаете решения, которые вы принимаете.

Спросите себя: что помогает информации попасть в ваш мозг?

Вам нужно посмотреть на 2D-справку, вы учитесь по книгам? Может ли Pinterest помочь? Возможно, вам нужен учебник на YouTube или урок реальной жизни? Может быть, вам нужно поучиться в зоопарке, узнать еще какие-то технические, научные факты и информацию.

Вам нужно дойти до стадии, когда вы будете интуитивно использовать основы и сможете разложить каждый символ на его структурную основу. Найдите свой собственный путь и заставьте его работать на вас!

06. Бери пример с других

Знай, что тебе нравится, и, как выразился Дэйв, «стоять на плечах гигантов». Хотя вы можете многому научиться у других профессионалов, пользуйтесь влиянием не только одного

Знайте себя и будьте самоуверенными, настаивает Дэйв. Знай, что тебе нравится, и изучай то, что тебе нравится! Практикуйтесь, берите то, что вам нравится, и смешивайте это в своем собственном стиле.

Погрузитесь в реальный мир и встаньте на плечи гигантов, советует Дейв. Украдите все, что вам нравится, и добавьте свой собственный штрих. Спросите, какие элементы вам больше всего нравятся, почему вам нравится тот или иной художник, и используйте это для подпитки своего воображения.

Вместо того, чтобы копировать, ваше искусство должно стать гибридом многих влияний — так же, как музыканты выбирают разных исполнителей, чтобы вдохновить их, берите аспекты каждого любимого артиста и пробуйте включить их в свой собственный стиль.

07. Всегда есть чему поучиться

Дейв говорит, что не следует делать одно и то же снова и снова, даже если у вас это отлично получается. Подталкивайте себя и никогда не переставайте учиться

Не повторяйте одно и то же снова и снова. Не используйте стиль как костыль, когда не знаете своих пропорций.

Рисуйте из воображения, экспериментируйте и спрашивайте себя, почему. Почему вы нарушаете правила? Чувство? Имейте свое мнение, развивайте хорошую дизайнерскую интуицию, вырабатывая у себя хорошие привычки, чтобы все основы стали второй натурой, и никогда не ленитесь.

Прежде всего, никогда не будьте слишком строги к себе — сам Дэйв признается, что он все еще учится и пытается избавиться от вредных привычек, даже будучи профессионалом. Веселиться!

Нравится? Прочтите эти…

• Почему вы должны уделять время личным проектам
• 5 причин, по которым художники не могут жить без Pinterest
• Как стать художником без помощи традиционной художественной школы

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Элис Паттилло — журналист-фрилансер, увлекающийся хэви-металом, ужасами, научной фантастикой, фэнтези и комиксами.