Свет для предметной съемки: Страница не найдена

Содержание

Рекомендации по оборудованию для эффективной студийной предметной съемки

В этой статье я собираюсь поговорить об оборудовании, которое необходимо для создания хорошей предметной фотографии. Я создал схему, чтобы обеспечить отличное многогранное освещение, скорость и способность вырезать предмет при постобработке быстро и точно. Такая схема может быть использована для натюрморта, фуд фотографии, художественной фотографии, а также некоторых макро работ.

 

 

Когда я впервые начал заниматься предметной фотографией, то был нанят компанией, чтобы переснять 3200 предметов инвентаря. Нет необходимости говорить, что это был ОГРОМНЫЙ объем работы, а скорость и эффективность имели первостепенное значение. Прежде я не снимал для клиента больше, чем несколько десятков наименований, поэтому я не был готов взять на себя работу такого масштаба. Я собирался  обдумать много вещей и знал, что мне понадобится дополнительное оборудование. Я  не собирался сдаваться и хотел принять вызов, а также получить новый опыт. Многие вещи, которые я внедрил для этой специфической работы, я все еще использую сейчас для предметной съемки. Советы, изложенные в этой статье, могут стать хорошей основой для старта, если вы стремитесь стать предметным фотографом.

 

Требования к схеме света для съемки предметов

 

 

Вот, на мой взгляд, наиболее важные вещи, которые следует продумать, чтобы сделать эту работу хорошо.

1. Скорость – возможность быстрой смены углов одного продукта и быстрой адаптации под следующий продукт.

2. Многогранное освещение – освещение, которое может оставаться одинаковым для подобной группы предметов, но быть достаточно гибким, чтобы настроить подходящую экспозицию.

3. Легкость обрезки – возможность быстро вырезать предмет из фона при постобработке и поместить его на чисто белый фон без необходимости открывать изображение в Photoshop.

Такой перечень приведет вас прямиком к предметному столику. Другого пути действительно нет. Предметный стол отлично подходит для такого вида съемки.

 

1. Скорость

 

 

Платформа нужна для того, чтобы быстро менять продукцию перед вашей камерой. Почему же не использовать платформу, специально разработанную для таких целей? Бесшовный фон предметного стола означает меньше хлопот с пересекающимися линиями, которые характерны для съемки с фоном, и вам не нужно будет тратить время на размещение предмета в пределах сцены. Даже это ускорит процесс съемки.

 

2. Многогранное освещение

Вы можете отразить свет от белого предметного стола, но все же лучше подсветить его снизу, создавая свечение. Еще одно преимущество предметного стола в том, что он белый. Это прекрасный способ контролировать тени предмета. Если бы так случилось, я бы окутал предмет белым светом или отражателями, затем с помощью черных карт для окончательного контроля создал бы тени, чтобы придать предмету форму и объем. К сожалению, это не произойдет, но белый предметный стол послужит отличным началом.

 

Стол с освещением снизу.

 

Стол с освещением сверху.

 

3. Быстрое удаление фона при постобработке

 

Красивый чистый свет обеспечит легкую обрезку продукта.

 

Никто не хочет корпеть над инструментом Быстрое выделение в Photoshop, усовершенствуя края и наблюдая, как ужасно сделано выделение, и в конце концов использовать более эффективный инструмент Перо, чтобы скрыть фон. Гораздо проще сделать это еще в камере, или хотя бы сделать большую часть этой работы. Вы очень быстро заметите, сколько времени сэкономили с помощью этого метода, а результат будет выглядеть более естественно.

 

 

Предметный столик

Предметный стол должен стать вашей первой инвестицией. Их выбор огромен, но я после длительного поиска выбрал Foba DIMIU, который является идеальным решением для меня, но он недешев, можно купить более дешевый китайский аналог.

 

 

Это большая площадь для съемки, длинная изгибающаяся бесшовная поверхность Plexiglas, которая позволяет осветить ее сверху или снизу, корпус стола оснащен 4 – æ дюймовыми шпильками в каждом углу, которые могут быть использованы для различных креплений, как рука или кронштейн для карт, продуктов или источников света.

 

 

Стол очень легкий, его просто перемещать в студии и устанавливать. Я увеличил высоту своего стола с помощью блоков 6×4 и нескольких опор.

 

 

Его цена $1,544, и я понимаю, что она не для всех посильна. Но не волнуйтесь, можно найти и более доступные варианты, как Manfrotto large still life table за $811 или еще более дешевые китайские аналого на e-bay их цена ниже в несколько раз, качество хорошее. Если вы планируете снимать только маленькие предметы, то Manfrotto mini table за $480 так же вполне подойдет. Помните, если в будущем придется фотографировать продукцию больших размеров, то лучше потратиться и купить большой стол.

 

Освещение

Освещение является следующим вопросом для рассмотрения. Тип системы, который вы выберете, будет иметь значение для предметной съемки. В итоге вы будете выбирать между двумя основными типами света; постоянный источник света и система студийных вспышек.

Использование постоянных источников света облегчит вам работу, если вы только начинаете заниматься предметной фотосъемкой. Его изучение будет значительно легче. Трудно переоценить преимущество «Получаете то, что видите». Я собираюсь сделать громкое заявление и сказать, что, если вы читаете эту статью для помощи в вашей предметной съемке, то скорее всего у вас нет достаточного опыта, чтобы задействовать в работе студийные вспышки в качестве источника света.

 

 

Даже если у вас есть опыт работы со вспышками, пока у вас не будет двух- или трехлетнего опыта использования вспышек в сфере предметной съемки, сделайте себе большое одолжение и пользуйтесь постоянным светом. Вы удивитесь тому, как много и как быстро вы узнаете, используя постоянный свет. Плюс есть еще несколько его преимуществ:

  • Никакого ограничивающего оборудования. Вам не нужно контролировать свет радио передатчиками, переводя источник в режим оптический ведомого, или кабель, как это происходит со студийными вспышками. Они всегда будут включены и готовы сделать фото.
  • Вы можете использовать их в качестве видео света, если хотите получить движение в предметной съемке.
  • Постоянные источники значительно лучше для изучения света даже для продвинутых фотографов. На мой взгляд уже одна эта причина стоит того, чтобы выбрать постоянный свет.

 

 

Итак, предположим, вы воспользуетесь моим советом и воспользуетесь постоянным источником света. Я рекомендую Westcott Spiderlite TD6 по следующим причинам:

  • Они яркие.
  • Флуоресцентные лампы остаются холодными. Отлично, если вы работаете в студии без окон.
  • Встроенные лампы сбалансированы на дневной свет и могут сочетаться с естественным светом.
  • Возможность использовать галогенные лампы (не уверен, для чего именно, потому что такие лампы очень нагреваются).
  • Westcott имеет множество модификаторов света для изменения его формы.
  • Мощность контролируется тремя переключателями с шагом в 33%.
  • Крепкий корпус с металлическими головками и качественными модификаторами света.

Когда я купил эту систему Westcott, в комплекте шла головка Spiderlite TD6, шесть 50w флуоресцентных ламп, наклонный кронштейн и софтбокс 36×48. Я заплатил $700 за свет и купил два таких комплекта, что обошлось $1400.

 

 

Но есть и хорошие новости. На момент написания этой статьи доступен промо комплект Westcott, в который входит всего по два – две головки, два кронштейна, два набора ламп и два софтбокса, один 36×48 и другой 12×36. Комплект стоит $799. Фантастическая цена для такой системы освещения.

Если это все еще дорого для вас, то есть и другие варианты освещения. У Impact есть комплект, содержащий головки, стойки, лампы и модификаторы, и стоит $265. Но как говорил мой дед, вы не можете позволить себе покупать одно и тоже дважды. Если вы всерьез решили заниматься предметной фотографией, то лучше заплатить за качественный Westcott. Он будет служить вам изо дня в день.  

Я использую свой свет TD6 в качестве основного и заполняющего. И мне все еще нужно иметь возможность подсветить предметный стол. Для этого я прибегнул к нескольким отражателям.

 

 

Я выбрал два отражателя размером 40 см от Flashpoint за $70 за штуку, на E-bay можно взять китайские аналоги, они дешевле в несколько раз, качество хорошее. Они расположены под моим приподнятым столом и подсвечивают поверхность стола.

 

 

Стойки

А теперь время поговорить об опорах. Опоры для вашего осветительного оборудования должны быть тщательно продуманы и здесь не надо скупиться. У меня есть история, иллюстрирующая такую точку зрения. Делая предметную съемку для клиента, я перемещался по студии и проскакивал к камере мимо осветительных приборов. Прежде, чем я успел оглянуться и посмотреть на сцену, я услышал треск. Мой свет опрокинулся, ударил по столу и вывел из равновесия продукт, который упал на пол и разбился. Это была бутылка вина. В итоге я остался с большим беспорядком, который должен был устранить, разбитой бутылкой, которую нужно заменить, и счетом от клиента за невозвращенный продукт. Могло бы быть и хуже, но ненамного. Инвестируйте в стойки. Покупайте хорошие и утяжеляйте их мешками с песком.

Вам понадобится один из видов С-стоек. Будь-то «turtle base» (съемные ножки центральной колонны), «rocky mountain» (стойка с одной ногой, которая перемещается вверх/вниз по центральной колонне) или «super» C-стенд (сверхтяжелый), инвестируйте в C-стенд. Также под рукой необходимо держать мешки с песком и утяжелять ими стойки, как только они установлены в нужном месте.

 

 

Другая купленная мною стойка была не настолько критически важной, она предназначена для отражателей. Я купил несколько Manfrotto Nanopole, но для экономии можно взять китайские они стоят в несколько раз дешевле и по качеству вполне хорошие. Эта стойка 50 см у основания, а по высоте достигает шести футов. Они не предназначены для чего-то очень тяжелого, но отлично подходят для нетяжелой работы.

Итак, мы рассмотрели основное оборудование, необходимое для успешной предметной фотосъемки.

 

 

 

 

 Автор: Dennis Drenner

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Cхемы освещения для предметной съемки

Проведение предметной съемки требует наличия определенного опыта и знаний в данном вопросе, а также использования качественной техники и аксессуаров. А чтобы показать объект в выгодном для него виде, необходимо использовать правильные схемы освещения.

Постановка света при предметной фотосъемке – один из ключевых моментов получения идеальных снимков. Знание особенностей построения световых схем для предметной съемки сделает фотографа востребованным и обеспечит ему популярность среди заказчиков.

Выбор оборудования

Для проведения предметной съемки понадобится такая техника:

  • Различные фоны. Они могут быть тканевыми или бумажными, в зависимости от предпочтений фотографа. Обычно это неброские однотонные фотофоны белого или светлого тона.
  • Предметный столик. Легкие алюминиевы, пластиковые или металлические конструкции с возможностью изменения высоты и угла наклона. Отсутствие угла на стыке горизонтальной и вертикальной части обеспечивает равномерность освещения для предметной съемки.
  • Лайт-куб. С его помощью съемка предметки происходит с равномерной подсветкой со всех сторон.
  • Штатив. Это приспособление позволяет избежать смазанности кадров, предотвращает сдвиг или встряску камеры. Штатив позволит сохранить неизменным угол съемки и не заставит каждый раз подбирать точное соответствие постановки света для съемки.

Камера и объектив подбираются в зависимости от задач съемки предпочтительны объективы с фокусным расстоянием от 100 мм.

Освещение

Выбор света для предметной съемки зависит от различных факторов. Он бывает постоянным и импульсным, а по температуре может быть дневным или желтым. Зная особенности и преимущества каждого из типов освещения, можно с легкостью подобрать оптимальный вариант для конкретных условий съемки.

 

 

Постоянные источники

Современные лампы для предметной съемки с непрерывным светом оснащаются стандартизированными байонетами для установки различных насадок, могут комплектоваться встроенным вентилятором. Некоторые модели позволяют устанавливать требуемую мощность, предотвращающую перегрев осветительного оборудования.

Сложные схемы освещения для предметной съемки можно получить только с помощью таких источников. Они позволяют более наглядно увидеть расположение теней, определить блики и светлые участки. Но один из недостатков предметной фотосъемки с постоянным светом – большое потребление мощности.

Импульсные источники

Импульсный свет для предметной съемки может быть выполнен в форм-факторе моноблока или генератора. В моноблоках все элементы размещены в единой конструкции, в генераторах лампы крепятся к корпусу с помощью проводов.

Свет для предметной фотосъемки, который обеспечивают импульсные генераторы, обеспечивает оптимальную длительность импульса, высокую скорость перезаряда и хорошие мощностные характеристики. Но такое оборудование имеет довольно высокую стоимость. Нерегулируемые вспышки для освещения при предметной съемке не позволяют точно дозировать количество света. Регулируемые источники лишены такого недостатка.

 

 

При выборе источников света стоит учитывать такой параметр, как цветовая температура. Источники с температурой 5000–5500 Кельвинов будут давать холодный свет с голубоватым оттенком. Приборы, температура которых составляет около 3200 Кельвинов, имеют желтоватый оттенок. Предметная съёмка с желтым рассеивателем проводится довольно редко, так как при использовании белого фона, фотографии могут получаться с неприятным для глаза оттенком.

Схемы постановки света

Правильно подобранная постановка света для предметной съемки поможет получить изображение с задуманным смыслом. Поэтому стоит выбирать подходящий вариант из основных схем освещения при фотосъемке:

  1. Самая простая схема света для предметной съемки – с одной стороны, отражатель, с другой – рассеянная вспышка. В качестве отражателя можно использовать простой белый лист бумаги. Предметка с одной вспышкой – простое и надежное решение для создания простых композиций, но такой вариант не позволяет отделить фон от объекта.
  2. Если необходимо получить изображение без теней, стоит использовать лайткуб и два источника освещения. При использовании контрового света, один из источников располагают под объектом, а второй сзади.
  3. Более сложный вариант схемы студийной съемки – два источника расположены по бокам объектива на 70 градусов.

Существует еще большое количество сложных и простых схем, которые стоит выбирать в зависимости от требуемого эффекта на снимке. Работа со светом требует знания двух правил:

  • Восприятие объекта на снимке определяется отраженным от него светом. То есть правильно сформированные отражения обеспечат хороший снимок, независимо от поверхности, на которую установлен предмет.
  • Следование принципу геометрии – угол падения равен углу отражения.

Предложенные варианты съемки не являются рецептами на все случаи, стоит учитывать особенности предмета и исходить из того, для каких целей выполняется съемка.

10.04.2019 18:37:23

Комментарии: 0

Просмотры: 2149

Выбор освещения для предметной съемки

Существует огромное количество возможностей по выбору освещения для предметной съемки. Можно начать с использования обычного солнечного света, но это не всегда подходит в реальных условиях, поэтому давайте рассмотрим использование источников искуственного освещения для съемки еды для фотостоков.

Существует огромное количество типов освещения, но их можно разбить на две категории: источники с постоянным светом и вспышки. Так же их можно поедлить по температуре: источники дневного света или желтого (лампа накаливания). У каждого из этих типов света есть свои плюсы и минусы. Какой тип источника выбрать зависит от вашего бюджета, предпочтений и наличия необходимости снимать видео.

Непрерывный свет

Непрерывный свет — это как обычный солнечный свет. Когда он включен, вы точно можете видеть как он освещает ваш объект съемки. Это отличная опция для новичков, если вы еще не чувствуете себя уверено при работе с источниками света, не знаете как их настраивать, заполнять тени или блокировать попадание света на определенные участки объекта, и т.д. Так же эта категория источников света подходит для тех, кто собирается снимать видео ролики. Обратная стороная медали — это то, что у таких источников, обычно, недостаточная мощность, по сравнению с вспышками или импульсными лампами (strobe). Лампа накаливания обойдется вам недорого, но будет сильно греться при работе. LED источник света будет оставаться холодным, но светодиодные лампы большой мощности стоят очень много денег.

Вспышка или испульсная лампа

Вторым вариантом является использование вспышек или стобоскопических ламп. Такие источники излучают свет высокой мощности, но за короткий промежуток времени. Они мощные, компактные и мобильные. Минусом таких источников является то, что начинающим фотографам может быть довольно тяжело работать с ними, так как нельзя заранее увидеть, какой будет результат, который можно посмотреть только на готовой фотографии, после того как вспышка уже сработала. Если вы хотите хотя бы примерно оценить куда падает свет, у некоторых моделей стробоскопов имеется модельный свет (modeling light), который может дать какое-то представление, как будет освещен объект съемки. Источники с хорошим модельным светом могут стоить значительно дороже. Так же такие источники света не подходят для съемки видео роликов.

При выборе света, кроме типа источника, нужно еще обращать внимание на его цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Большинство источников искуственного освещения можно разделить на две большие категории: лампы дневного света имеют более холодный голубоватый оттенок и температуру в пределах 5000-5500 Кельвинов, и более теплые лампы накаливания, желтоватого оттенка с температурой около 3200 Кельвинов.

Как свет влияет на вашу фотографию

Съемка при свете неправильной температуры может существенного сказаться на ваших фотографиях. Фотографии ниже были сделаны при разных цветовых температурах. Здесь представлена схема расстановки источников света и камера, а также специальный гелевый фильтр CTO gel (color temperature orange gel), который был использован в эксперименте.

Как вы можете видеть, установка отличается только цветовой температурой источников и режимом баланса белого.

Ниже представлены фотографии, снятые с использованием источника света с ламкой накаливания, разница только в настройках баланса белого в камере.

 

А здесь то же изображение, только снятое с использованием лампы дневного света.

 

Еще раз напомним, что разница между фотографиями слева и справа только в настройках баланса белого в камере. Обратите внимание, что в каждом сете одно изображение выглядит нормальным, а другое слишком синее или слишком оранжевое. Это происходит потому, что настройки баланса белового в камере не соответствовали реальному освещению.

Ниже представлены фотографии в желтом (лампа накаливания) свете с 5-ью разными настройками баланса белого.

 

А эти фотографии были сделаны с помощью источника дневного света.

 

Обратите внимание какое сильное влияние на фотографию оказывают настройки баланса белого в камере. Если вы снимаете при искуственном освещении и заметили, что ваши фотографии выглядят слишком синими или слишком оранжевыми, возможно у вас неправильно настроен баланс белового (White balance).

Когда цветовая температура вспышки слишком холодная или голубая, исправить это можно с помощью гелевого фильтра. Например, можно использовать пленку 1/4 CTO gel и наложить её на вспышку. Когда вспышка срабатывает, гелевая пленка изменяет температуру света и делает ее более теплой, ближе к оранжевому диапазону. При портретной съемке или предметной съемки еды это делает фотографии гораздо более приятными на вид.

Ниже показан пример фотографии с наложением фильтра, и без него, чтобы можно было понять какой эффект это дает.

 

Теперь, когда вы немного больше узнали об источниках искуственного освещения, вы наверняка задумались, какой же все-таки лучше. И ответ — тот, который у вас есть. Если вы можете использовать только солнечное освещение — используйте его, если можете использовать лампы дневного света, вспышки или лампы накаливания, то используйте их. Если вы понимаете, как источники света влияют на ваши фотографии, то вы можете эффективно использовать любой из них.

Перевод: Fotostoki.ru

Источник: http://www.shutterstock.com/blog/the-best-light-for-food-photography

[ratings]

Последнее изменение: 9 декабря 2018 в 11:18.

Предметная съёмка в высоком ключе. Как снимать стекло на светлом фоне

Дата публикации: 14.02.2017

Эта статья продолжает цикл уроков по студийной предметной съёмке. Мы уже разбирали особенности работы с матовыми и глянцевыми объектами, а сегодня рассмотрим специфику съёмки стеклянных объектов на светлом фоне.

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Основная задача рекламной фотографии — показать предмет с лучшей стороны: максимально привлекательно и ярко. При съёмке флакона с духами, бутылки с напитком, фужера с вином или любого другого стеклянного предмета требуется точно передать цвет содержимого (при его наличии), а также подчеркнуть форму и объём ёмкости.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/250 с, 120. 0 мм экв.

Чтобы содержимое флакона «заиграло», его нужно снимать на просвет. Поэтому я всегда начинаю съёмку стеклянных объектов на светлом фоне с постановки контрового света. Для этого можно поставить снимаемый объект на стол, а позади него расположить источник света с софтбоксом в качестве фона. Регулировать степень просветки стекла и содержимого флакона можно за счёт изменения расстояния между источником света и объектом, мощности освещения.

Важно помнить, что стекло и содержимое флаконов часто обладают разной плотностью и цветом. Поэтому следует подбирать оптимальную степень освещённости под ваш объект. Например, для просвета бутылки из тёмного цветного стекла с плотной жидкостью понадобится большая мощность источника света, чем для бутылки из прозрачного стекла со светлой жидкостью.

Пример №1. Фон освещён недостаточно: содержимое бутылки выглядит тёмным и непривлекательным.
Пример №2. Стекло и содержимое бутылки оптимально освещены.
Пример №3. Фон освещён слишком сильно: пропадают границы предмета, содержимое бутылки выглядит ярче, чем в реальности.

Здесь мы пока не обращаем внимания на этикетку, крышку бутылки и другие не пропускающие свет поверхности. Для них мы позже поставим дополнительный передний или боковой свет. На этом этапе нам нужно подобрать оптимальное освещение для просвета стекла и содержимого бутылки.

Если границы стеклянного объекта выглядят блёкло, вы можете поставить по краям чёрные флаги (листы чёрного картона). Это добавит контуру контраста.

Когда вы добились нужной степени освещённости, можно приступать к внешней проработке объёмов и формы предмета. Для этого поставьте дополнительные источники света спереди и/или по бокам от объекта. Здесь мы будем руководствоваться теми же принципами, что и при съёмке глянцевых объектов.

Для создания красивых бликов на стеклянных объектах я обычно использую стрипбоксы или фрост-фильтры (Frost), которые натягиваются на специальные прямоугольные рамы, крепящиеся к стойкам, или растягиваются между двумя стойками. Эта конструкция размещается между источником света и снимаемым объектом.

Схема №1: два стрипбокса по бокам от снимаемого объекта позволяют создать чёткие блики с двух сторон.
Схема №2: два рефлектора, светящие через фрост-фильтры, позволяют создать мягкие растушёванные блики с двух сторон.
Схема №3: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а рефлектор, светящий через фрост-фильтр, даёт мягкий растушёванный блик с другой стороны.
Схема №4: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а отражатель слегка подсвечивает объект с другой стороны.

Вы можете использовать одну из этих схем для съёмки стекла. Выбор зависит от формы и цвета объекта, плотности его содержимого, наличия на лицевой стороне этикетки и дополнительных элементов из других материалов, а также общей эстетики снимаемой картинки.

Ниже для наглядности я приведу примеры готовых фото с используемыми вариантами освещения.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85. 0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв. NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

Сначала при съёмке бутылок с напитком (Пример №1) я использовала первую схему освещения с двумя стрипбоксами по краям. Но второй чёткий блик с правой стороны показался мне слишком навязчивым, и я решила попробовать третью схему освещения (Пример №2), заменив стрипбокс с правой стороны на рефлектор с фрост-фильтром. Это позволило сделать блик более мягким и растушёванным.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

При съёмке коктейля использовалась третья схема освещения. Но так как в стакане находился лёд, он быстро запотевал. В итоге блик слева от софтбокса выглядит не очень чётким.

В примере №1 во время съёмки не сработал задний софтбокс, из-за чего стекло и содержимое стакана выглядят тускло и невзрачно. Даже если сделать обтравку этого фото и поставить его на белый фон, будет заметно, что стакан снят на сером фоне. Вариант №2 с включённым задним софтбоксом на фоне стал итоговой фотографией, взятой для ретуши.

При съёмке рекламных фотографий необходимо использовать качественную аппаратуру и оптику. Предметные фото я снимаю на камеру Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR и Nikon 105mm F/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Они хорошо держат контровой свет и не дают засветок при ярком фоне, что очень важно при съёмке стекла на просвет. Nikon D800 нравится мне из-за высокой детализации: никогда не возникает вопросов по техническому качеству снимков со стороны заказчика. Кроме того, хороший запас динамического диапазона матрицы Nikon D800 даёт большую свободу при постобработке.

Эффект светового пятна

Снимая рекламные композиции со стеклом на светлом фоне, я часто использую ещё один приём для освещения фона — эффект светового пятна. Его довольно легко повторить.

Для этого вам необходимо поставить за объектом лист белого пластика и разместить за ним рефлектор. Чем больше расстояние от рефлектора до листа пластика, тем более растушёванным будет выглядеть световое пятно.

Пример готового фото со световым пятном на фоне:

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/25 с, 86.0 мм экв.

Итак, из этого фотоурока вы узнали об основных приёмах съёмки стекла на светлом фоне. В съёмке стекла на тёмном фоне также есть свои особенности и трудности. О них я расскажу в следующей статье.

Предметная съёмка в домашних условиях, часть 2: busconductor — LiveJournal

Итак, вы не имеете возможности фотографировать днём? Работаете, или учитесь, или просто окна квартиры выходят на северный полюс с бесконечной полярной ночью, и света никогда не бывает достаточно? Значит, способ, описанный в первой части статьи, вам не подходит.

Попробуем другой.

Но сначала напомню критерии, которым должна отвечать фотография вашего товара\продукта\произведения искусства:

1. Предмет - в фокусе. Казалось бы, это само собой разумеется, но если просмотреть с десяток коммерческих блогов, в половине из них фотографии будут нечёткими.
2. Цвета на фотографии должны соответствовать цветам в реальности. Никаких скидок на жёлтое освещение, отблески заката или плохой фотоаппарат. Никого не интересует, почему благородно-серебристый котик на фото выглядит грязно-сиреневым.
3. Предмет должен быть на фото целиком.
4. Однако если вы считаете, что фотография отдельных элементов узора повысит привлекательность товара - сделайте и её.
5. Однотонный неброский фон. Никаких клетчатых пледов, пёстpых покрывал и всего остального, что даёт аляповатую картинку и отвлекает взор от товара.
6. На фотографии должен быть адрес вашего сайта или блога. Имя или ник - менее эффективны, поскольку потенциальному покупателю, если он увидит это фото где-то на просторах интернета, придётся искать вас через поисковик. Не нужно усложнять путь его денег к вам.

Без нормального освещения хорошая фотография не получится. Встроенная вспышка - тоже не выход, она "перевирает" цвета, делает "плоскую" картинку и даёт много лишнего блеска. Но не отчаивайтесь. По дороге с работы, или учёбы, или охоты на белых медведей загляните в супермаркет и раздобудьте там никому не нужную картонную коробку размерами примерно 50х50х50 см, больше - можно, меньше - не советую. Заодно купите рулон кальки, моток прозрачного или белого скотча, лист белого гофрированного картона (плотный ватман тоже подойдёт) и канцелярский ножик.

Если, конечно, всего этого добра у вас нет в кладовке. Проверьте. Заодно убедитесь, что в аптечке есть пластырь, бинт и йод - на всякий случай, потому что вам предстоит увлекательный процесс фигурной резьбы по картону.

И, конечно, пересчитайте настольные лампы в квартире. Их должно быть не меньше трёх, и светить они должны с мощностью в 60 ватт как минимум. Если ламп не хватает, можно купить недорогие светильники на прищепках.

И ещё вам понадобится настольный штатив. Можно купить самый простой.

Итак, вы вернулись из супермаркета и готовы к свершениям.

Давайте сверимся:

1 картонная коробка размером не менее 50х50х50 см
3 источника света (в виде, например, настольных ламп) мощностью не менее 60 ватт каждый
1 настольный штатив
1 рулон кальки
1-2 мотка прозрачного или белого скотча, и лучше, если он будет матовый, а не глянцевый
1 лист ватмана или гофрированного картона (50х100)
1 линейка или рулетка
1 канцелярский ножик (а также йод, бинт и пластырь - на всякий случай)

Дальше всё совсем просто.

1. Аккуратно вырежьте в боковых гранях коробки квадратные "окошки", оставляя отступы от углов в 3-4 сантиметра. Результат должен выглядеть примерно так:


Результат: у меня получились довольно широкие грани, поскольку подаренная супермаркетом коробка сделана из мягкого картона.
Если у вас будет возможность выбирать, возьмите жёсткую коробку и сделайте грани поуже.
Не переусердствуйте - слишком узкие грани тоже не нужны.

2. Разрежьте кальку на ровные квадраты. Длина по каждой стороне должна быть на 4-5 сантиметров больше, чем длина одной стороны "окошка", чтобы калька легла с "нахлестом". Наклейте квадраты кальки поверх окошек, закрепляя их скотчем вдоль угловых граней. Я вырезала окошки со всех четырёх сторон, потому что была слишком увлечена процессом и не смогла вовремя остановиться (надеюсь, это признание никогда не попадёт в руки психоаналитикам), но вообще-то достаточно трёх. Однако если перед съёмкой вдруг обнаружится, что калька на одной из боковых сторон порвана или испачкана - четвёртое окошко выступит в качестве резервного. Решайте сами, как вам удобнее.

3. Итак, окошки вырезаны и "застеклены" калькой. Калька хорошо рассеивает свет, делая тени мягкими и неглубокими. Теперь зафиксируйте фон (гофрированный картон или ватман), прикрепив его к дну коробки, расставьте источники света (два по сторонам, один сверху) так, чтобы свет, рассеиваясь через кальку, падал внутрь коробки, на фон. И вуаля:


Результат: рабочая микро-студия.
Для пущей красоты кадра я выключила верхний свет, но для производственного процесса это не обязательно.

4. Теперь прикрутите фотоаппарат к штативу и включите режим макросъемки в камере. Этот режим подразумевает, что фотографируемый предмет будет в фокусе, а фон за предметом останется размытым.

5. Если картинка уходит в желтизну, отрегулируйте white balance (баланс белого). Не пугайтесь, это только звучит страшно и непонятно, а на самом деле не сложнее, чем прикрутить фотоаппарат к штативу. Зайдите в настройки камеры, откройте меню WB и выберите один из запрограммированных режимов. Для борьбы с желтизной подходит настройка "Лампа накаливания", обычно она обозначается иконкой в виде лампочки Ильича. Если картинка уходит в синеву, поставьте режим "Люминисцентная лампа" - иконка в виде длинной цилиндрической лампы.

Что получается?


Результат: мягкие тени, сочный оранжевый цвет, умеренный блик на краю кулона.
Результат: хорошо проработана гладкая поверхность металла, и всё очень нарядно сверкает.
Результат: проработаны мелкие детали, тени мягкие, достаточно, но не чересчур много блеска.
Здесь в качестве фона использован не белый, а серый картон.

Результат: хорошо подчёркнута поверхность деревянных бусин, а тройной блик на каждом шарике добавляет объёма. Вряд ли кто-то из читателей продаёт винные бокалы или растворённую в воде акварель, но я не смогла удержаться от эксперимента.

Результат: стильные продолговатые блики на бокалах и сочные цвета.

Вуаля!

Русского Букера профессиональный фотоконкурс эти картинки не выиграют, но зато привлекут покупателя. Осталось слегка "пригладить" мелкие огрехи в фотошопе, поместить на картинку логотип с адресом вашего блога* - и вперёд, навстречу коммерческому успеху.

Кстати, фотобокс для предметной съёмки не обязательно вырезать из картонной коробки - подойдёт всё, из чего можно сделать кубический каркас. Габариты 50х50х50 оптимальны для съёмки не очень больших предметов, но если вы собираетесь снимать, например, сумки, коробка 40х60 или 50х70 тоже сработает. Штатив и источники света нужны в любом случае, и это основные траты. Скотч, калька и канцелярский ножик не потребуют внушительных финансовых потерь. А со временем, когда продажи устремятся вверх, и ваши сундуки начнут ломиться и трещать от золотых дублонов, рекомендую купить что-то вроде этого или этого.

Надеюсь, бинты, йод и пластырь никому не пригодились.

Примечание: запись добавлена в мой журнал задним числом, изначально она была написана для публикации в журнале Работа как удовольствие

upd: Третья часть статьи -- Базовая обработка в фотошопе

4 особенности предметной съемки для инстаграм

Композиционно фотографировать неодушевленные предметы – настоящее искусство. Основой предметной съемки является то, что она должна вдохнуть жизнь в неживое, через предмет показать эмоцию, образ, ситуацию, явление или случай. Задача предметной съемки предельно проста, но качественное ее воплощение дано не многим фотографам.

В этой статье мы расскажем о четырех особенностях предметной съемки для различных целей.

Четыре особенности предметной съемки для инстаграм:

1. Фотонатюрморты – самое сложное в предметном фото

Фотографии натюрмортов относятся к тем композиционным фото, которые принадлежат к заданиям со звездочкой. Натюрморт – это замершая жизнь на снимке, другими словами, природа, душу которой надо выразить в фотографии через композицию, цвета, ракурс, освещение, расстановку мелких деталей и другое.

В эпоху Возрождения было модным писать натюрморты. То же самое и здесь, только в прошлом писать их могли лишь избранные гении, и это было красиво. А сегодня каждый, кто взял в руки фотоаппарат и вообразил себя фотографом, может пытаться снять натюрморт и это будет ужасно.

Ведь для того, чтобы качественно сфотографировать «мертвую природу», нужно брать уроки предметной съемки и сначала часто тренироваться в предметной съемке дома, а уже потом пробовать снимать в студии или на открытом пространстве.

В чем сложность фото натюрморта:
  1. Показать объекты природы в отдалении от самой природы, что является невероятно сложным, учитывая наличие фона позади этих объектов.
  2. Совместить множество мелких деталей так, чтобы они гармонично смотрелись на одной предметной фотографии, и в то же время не нагромождали ее, не опустошали и не захламляли. А для этого нужно обладать не только профессионализмом фотографа, но и чувством стиля живописца.
  3. Грамотно совместить объекты природы с объектами человеческого производства. Например, яблоки в корзине и бусы или живые цветы и узорчатую салфетку.
  4. В предметной фотографии главное передать «душу» предметов съемки, а именно выразить эмоцию через композиционное расположение неодушевленных предметов, что является сложным, потому как у фотографа должно быть прекрасно развито воображение и он сам должен четко понимать, что именно и для кого он хочет выразить в фотографии.
  5. Действительно сложно правильно выставить свет и подобрать тональность самой фотографии. Фото натюрморт требует  большого количества изобразительных средств жанровой фотографии: игра света и тени, цветовые и композиционные решения, тональность и прочее. При этом некоторую сложность и интерес вызывает задача показать на предметной фотографии не только сам предмет, но и обстановку так, чтобы передать зрителю настроение снимка и создать представление о пространстве за пределами кадра.
  6. К цвету фотограф тоже должен подходить осмотрительно, например, сочетание белого и черного, ломаные линии вызывают ощущение борьбы, а обилие темных тонов – тревожность. Светлые цвета, плавность форм – успокаивают, а яркие оттенки – радуют. Главное, чтобы эмоциональная окраска соответствовала сюжету фотографии. Если вас интересует цвет в фотографии, то необходимо начать с основ и изучить 4 теории цвета для фотографа.

2

. Предметная съемка для Инстаграм

Что касается Инстаграма, то здесь есть свои особенности, как правило, их две: первая – задача предметных фотографий в Инстаграме либо продать изображаемый предмет, либо привлечь на него максимум внимания подписчиков, чтобы сделать профиль автора популярным.

Вторая особенность – ограниченность предметной фотографии, которая не ставит целью превзойти высокое фотографическое искусство, граничащее с живописью, а просто доступно показать изображаемый на фото предмет в композиции очень высокого качества и по всем параметрам Инстаграма.

Рекомендуем также изучить наши советы нашего блога по предметной фотосъемке.

Особенности предметной фотографии для Инстаграм:
  1. Насыщенные, композиционно живые квадратные фото в хорошем качестве
  2. Фото, сопровождаемые соответствующим их стилю текстом
  3. Продающие и привлекающие подписчиков фотографии
  4. Ограниченное количество предметов съемки. Это может быть лаконичное фудфото или, к примеру, фотонатюрморт. Причем эти две темы перебирают на себя 90% всех предметных фото в Инстаграме, а 10% разделяют между собой остальные темы предметной съемки, которые в Инсте значительно менее популярны.
  5. Цель предметной съемки в Инсте – продать товар или привлечь подписчиков

Если вы создаете свои фотографии для вашего инстаграм профиля, то также не стоит забывать о правильном написании текстов для постов и использовании абзацев с помощью секретного пробела инстаграм.

Не многие фотографы знаю что предметные фотографии, которые вы снимаете для инстаграм, так же можно продавать на фотостоках и фотобанках. В нашем блоге вы можете узнать о топовых фотостоках для заработка, а также лучших фотобанках для начинающего фотографа.

Как технически снимать предметы для Инстаграма
  1. Подумайте о фоне

На фоне должна быть только суть вашей композиции и ничего лишнего – не захламляйте фото, иначе пользователь потеряет нить вашей мысли и не поймет вашей композиции.

  1. Освещение дневное

Не нужно настраивать лампы, потому что они дадут вам грубые и жесткие тени. Используйте только дневное освещение, даже если снимаете в помещении и вообще предметное фото для Инстаграма лучше всего делать в первой половине дня или в полдень, но никак не ночью с кучей ламп, от которых больше проблем, чем пользы.

  1. Композиция обязательна

Прежде чем снимать предметы и тратить свое время и заряд камеры, придумайте выигрышную композицию, так чтобы она хорошо смотрелась в Инстаграме, когда пользователь имеет всего пару секунд на то, чтобы задержаться взглядом на вашем фото и принять за решение – лайкнуть его или нет. Исходя из этого, композиция может быть двух типов – хаотическая и структурированная. Наш совет – комбинируете. Если вы – фотограф новичок – возьмите структурированную композицию, потому как чтобы круто показать суть в хаосе, нужно быть более подготовленным фотографом и иметь творческий потенциал и видение художника.

  1. Аксессуары для предметной съемки

Реквизит нужно использовать осторожно и только в ограниченном количестве, даже если он весь превосходно красив. Не следует сразу все брать в кадр, потому как получится наляписто. Это как если бы художник смешал все цвета мира в одной картине и создал просо бессвязную мазню.

Конечно, найдутся зрители, которые скажут, что и это красиво. Но задача предметных фотографий в том, чтобы угодить как можно большему количеству людей и «продать» им бренд фото, а не сделать нечто элитарное и привлекательное для меньшинства.

Также, если вы заинтересованы в том, чтобы ваш инстаграм аккаунт приносил вам подписчиков и клиентов, то не стоит допускать частых ошибок фотографов в инстаграм.

  1. Предметная съемка в домашних условиях

Очень важно потренироваться снимать дома предметы, прежде чем заказывать студию или выходить на улицу. Научитесь работать с дневным светом в помещении и попробуйте это сначала дома, чтобы обойтись без лишних трат. Если вы – новичок в предметной фотографии, то у вас первые съемки могут занять от 4 часов до целого дня, и так на протяжении нескольких недель. Да, это труд непростой именно из-за видения художника или его отсутствия. Но терпение и труд все перетрут. Поэтому пытаться стоит до тех пор, пока не начнет получаться.

Читайте также полезную статью по этой теме в нашем блоге: Фотосъемка в домашних условиях, идеи для фото дома

Что нужно сделать, чтобы качественно снять предметы в домашних условиях:
  1. Во-первых, убедитесь, что в комнату хорошо проникает дневной свет.
  2. Во-вторых, создайте атмосферу полной тишины, чтобы вы могли сосредоточиться.
  3. В-третьих, настройтесь на композицию, представьте, что именно и кому вы хотите показать в ваших предметных фотографиях.
  4. В-четвертых, снимите пробные фото с разных ракурсов и под разными углами, чтобы проверить освещение.
  5. В-пятых, обеспечьте полную неподвижность лежащих на ровной поверхности предметов.
  6. В-шестых, уберите лишнее с фона или размойте его на камере, сфокусируйтесь на основном предмете фотографии и покажите зрителю именно его.

Таким образом, сделав несколько сотен плохих снимков, вы все же получите несколько штук хороших, которые можно будет обработать в фоторедакторе и переходить к следующему этапу – предметной фотографии на улице или на любом открытом пространстве.

  1. Схема света для предметной съемки

Освещение имеет ключевое значение для предметной фотографии. Традиционно объект съемки находится в центре. Даже если композиционно к объекту прилагается множество мелких деталей – фокусировка камеры все равно останавливается на нем.

В предметной съемке насчитывается три стандартных источника освещения – это рисующий, заполняющий и контурный свет.

Три стандартных источника освещения для предметной съемки:

Рисующий свет – прямой, он находится спереди объекта слева и светит точно на объект, не рассеиваясь и не создавая лишних теней.

Заполняющий свет — находится спереди объекта справа, и он рассеивает освещение так, чтобы создать фон и легкие тени позади, но все должно выглядеть естественным. Поэтому этот свет не жесткий, а скорее точечный мягкий.

Контурный свет — расположен позади объекта слева, и главной его задачей является «огранка» объекта, то есть выделение рисованных линий, контуров, отделение объекта от фона, что свойственной именно предметной фотографии.

Иногда в предметной съемке используются отражатели, если дневной свет очень яркий и жесткий, и может испортить объект тенями и грубыми линиями. Также можно рассеивать свет с помощью тех же отражателей, направленных с разных сторон, в зависимости от цели композиции и видения фотографа.

Главной задачей предметной съемки, как для коммерческой, так и для художественной цели является одушевление неживого предмета в эмоциях зрителя, который будет смотреть на этот снимок.

Когда зритель видит так называемый «мертвый объект», его должно что-то тронуть, всколыхнуть, порадовать или опечалить. Однако он не должен видеть на снимке просто яблоки или просто цветы, так как предметное фото – это всегда аллюзия и метафора, которая будоражит воображение зрителя и тем самым приравнивает фотографию к высокому искусству живописи.

Также вы можете ознакомится с темой продажи фото с мобильного телефона на стоках. Мы подготовили большое интервью с экспертом, для тех кто интересуется этой темой.

Присоединяйтесь к нашему чату фотографов в телеграм, чтобы найти единомышленников и обсудить нюансы предметной фотографии. В нем вы можете узнать мнение о ваших снимках, а так же обменяться опытом с другим фотографами.

Предметная съемка сверху. Освещение и фон

Предметная съемка в домашних условиях возможна не только в фантазиях, но и в реальности. Многие фотографы, особенно новички, думают, что заниматься предметной фотосъемкой можно лишь в специально оборудованной студии. Но они совершенно неправы. Даже дома вполне возможно создать маленькую, но эффективную фотостудию, чтобы делать качественные снимки.

Необходимое оборудование

Стол для предметной фотосъемки - наиболее простой вариант. На нем можно сфотографировать маленькие предметы или снимать натюрморты. Такой столик очень просто соорудить вручную. Даже неопытный фотограф справится с этим легким заданием. Во-первых, нужно приобрести достаточно большой лист картона белого цвета. Во-вторых, необходимо найти Для этого можно взять какую-либо толстую книгу, посудину или любую другую вещь большого размера, так как в кадре опору не будет видно. Стол для предметной фотосъемки лучше разместить на широком подоконнике. Особое внимание надо обратить на падающий свет от солнца. Ведь если фотографируемый предмет будет находиться в яркой полосе солнечного света, то он отбросит грубые и глубокие тени на стол, что не приведет к желаемому результату на снимке. Именно поэтому окно, которое выходит на теневую сторону, является лучшим местом для организации предметного столика.

Как сделать фотобокс?

Существуют специальные профессиональные фотобоксы для предметных съемок. Их цена довольно высокая, поэтому для разовых работ приобретать такие сооружения нет смысла. Качественный фотобокс можно сделать и в домашних условиях. Для этого понадобится картонная коробка и лист ватмана. Желательно, чтобы выбранный картонный ящик имел кубическую форму. Далее удаляется нижняя часть коробки, а задняя остается нетронутой. Сверху ящика и по его бокам необходимо сделать большие вырезы квадратной формы и заклеить их ватманом. Внутренняя задняя сторона коробки и сам низ также должны быть закрыты листом белой бумаги. Руководствуясь вышеуказанными действиями, сделать фотобокс дома совершенно не составит труда.

Обыкновенный фон

Предметная съемка в домашних условиях не требует обязательной работы фотографа с фотобоксом или столиком. Вполне реально обойтись и без этих вещей. Много фотографов-любителей выбирают наиболее простой способ съемки. Перед началом работы необходимо определить, какой из участков стены жилища является наиболее светлым. В том случае, если стена не однотонная, ее нужно завесить фоном (к примеру, листом ватмана или куском ткани). Фотографируемый предмет должен быть поставлен на табурет, который накрывается таким же материалом, из которого сделан фон. Различные ювелирные изделия лучше фотографировать на полированном граните, тогда красота украшений будет четко видна на снимке благодаря отражающей поверхности этого аристократического камня.

Как правильно организовать освещение?

Отличное занятие для начинающего фотографа - предметная съемка в домашних условиях. Свет, правильно подобранный для предстоящей работы, может кардинально повлиять на результат съемок. Освещение напрямую зависит от выбранного оборудования для работы. Если предметы будут фотографироваться на подоконнике, то главный солнце. При необходимости дополнительного освещения возможно использование отражателя. Его можно сделать своими руками, используя картон и фольгу. Если таких предметов под рукой нет, то даже обыкновенный белый лист бумаги сможет послужить дополнительной подсветкой. Кроме того, абсолютно любая поверхность светлого цвета может исполнить роль отражателя.

Освещение в фотобоксе

Предметная съемка в домашних условиях, в процессе которой используется фотобокс, требует минимум трех источников света. Таким образом, объект будет подсвечиваться через стенки фотобокса со всех нужных сторон, то есть сверху и по бокам. В результате получится превосходный снимок, на котором нет грубых и некрасивых теней. Если уделить постановке правильного освещения больше внимания и времени, то теней на фотографии возможно полностью избежать. Дополнительными источниками света могут стать настольные лампы или какие-либо светильники, которые можно найти практически в любом доме.

Какую фототехнику необходимо использовать?

В предметной фотосъемке четкость и резкость объекта имеет первостепенное значение. Для получения красивых и контрастных снимков нужно пользоваться штативом. Это нехитрый аксессуар, который поможет избегнуть вибрации фотоаппарата во время съемок на длинных выдержках. Если приобрести штатив никакой возможности нет, то можно использовать вместо него какую-либо неподвижную опору. Кроме того, без пульта дистанционного управления фотоаппаратом процесс съемок может стать довольно затруднительным. В крайнем случае пульт можно заменить тросиком для произведения бесконтактного спуска затвора.

Правильная композиция

Предметная фотосъемка зачастую предполагает кропотливую работу с композицией. Ведь далеко не всегда в кадр нужно поместить только один предмет. Чтобы правильно расположить несколько объектов, надо создать многоуровневое пространство. Для этого используются различные подставки, которые могут быть как видимыми, так и скрытыми под каким-либо фоновым материалом. Если необходимо выделить один предмет среди многих остальных, то нужно сделать на него акцент с помощью света или расположения объекта на переднем фоне.

Предметная съемка в домашних условиях на белом фоне - наиболее лучшее решение для начинающего фотографа. Ведь белый цвет поможет создать четкое и контрастное изображение. Для равномерного освещения фон обычно подсвечивается с лицевой и оборотной стороны. Чтобы создать эффект четкого отражения, нельзя использовать стеклянные зеркала. Они делают отражение двоящимся. Для такой цели необходимо задействовать полированный материал. Если во время работы необходимо закрепить маленькое изделие, то можно использовать миниатюрный термоклеевой пистолет. Вначале клей наносится на сам предмет, а уже потом объект прикрепляется к фону.

Начало работы

Чтобы предметная съемка в домашних условиях порадовала отличным результатом, необходимо обратить внимание не только на рабочее оборудование, но и на сам фотографируемый предмет. Объект должен быть красиво расположен на импровизированной мини-площадке для съемок. На этом этапе надо произвести все необходимые настройки в фотокамере. Ручной режим - лучший выбор для предметной съемки. На фотографиях, которые сделаны в автоматическом режиме, очень часто видны экспозиционные огрехи. Если выбранный для работы объект является цветным и ярким, а фон - темным или даже черным, то ручной режим станет отличным выбором для съемок. Довольно кропотливый процесс - предметная съемка в домашних условиях. Настройки баланса белого и светочувствительности матрицы также крайне важны. Значение ISO не должно превышать двести единиц. Чтобы уменьшить уровень шума на фотографии, надо снизить число ISO. Это действие имеет большое значение в работе фотографа. Ведь в результате на изображении объект должен выглядеть естественно и гармонично.

Первый снимок

Чтобы фотография получилась качественной, необходимо отключить вспышку на фотокамере. Для хорошего результата работы достаточно света от окна или настольных ламп. После первого пробного снимка надо приостановить процесс фотографирования. Получившееся изображение необходимо внимательно рассмотреть и проанализировать. Если на фотографии присутствуют такие видимые проблемы, как экспозиционные огрехи, нечеткая резкость, неправильное освещение, то надо исправить все ошибки, изменив настройки камеры или свет. Если повторная предметная фотосъемка получилась хорошо, то можно смело продолжать работу.

Несколько секретов

Довольно часто фотографы сталкиваются с проблемой безжизненности на снимках, хотя на первый взгляд все выглядит безупречно. Если фотография должна быть креативной, то можно сделать изображение более динамичным. К примеру, можно добавить мелкие брызги из пульверизатора, которые создадут объем. Интересным дополнением могут стать конфетти, перья или даже Важно, чтобы вспомогательные средства не попадали на объектив камеры. Такие секреты предметной фотосъемки помогут добиться необходимого «воздуха» на итоговом снимке. Если фотография должна пестрить красками, можно попробовать разместить недалеко от предмета новогоднюю гирлянду. Таким образом, выбирая режим мерцания, возможно добиться интересных цветовых акцентов. Необходимо сделать серию кадров, а потом выбрать из них наиболее гармоничные. В процессе работы надо постоянно смахивать пыль с фотографируемых предметов, чтобы на снимке они выглядели идеально. Предметная съемка в домашних условиях без дорогого студийного оборудования - это реально. Нужно лишь пользоваться вышеуказанными советами и хороший результат не заставит себя ждать.

Для того, чтобы кому-то что-то продать, нужно сделать так, чтобы покупатель поверил продавцу, что его товар качественный, и именно он ему и нужен. А как этого добиться? Выход простой: нужно потребителю так показать товар, чтобы он выглядел привлекательно. В этом и заключается главная задача рекламного фотографа. Рекламному фотографу нужно учесть все аспекты, влияющие на подсознание потребителя, грамотно, но в то же время деликатно и ненавязчиво подчеркнуть все выигрышные особенности объекта съемки. Плюс ко всему, работая над рекламой товара какой-нибудь фирмы, нужно учитывать и стилистику этой фирмы.

В статье, которую мы вам сегодня рекомендуем, вы прочитаете о том, как создавать привлекательные и запоминающиеся фотографии продуктов и других товаров, получите множество советов на этот счет. Хочется думать, что информация, изложенная в ней, даст вам повод переосмыслить некоторые идеи маркетинга и рекламы. Рекомендации, которые читатель получит в этой статье, будут полезны для фотографов, у которых различные финансовые возможности. Хорошие советы дает автор и по вопросам установки эффектного и правильного освещения, рассказывает о том, как увеличить количество света при ограниченном финансировании проекта. Так же в статье вы найдете описание необычных и интересных трюков с последующей компьютерной обработкой, с помощью которой можно добиваться максимальной привлекательности объекта съемки.

Фото продуктов от Rockwell Kon

Кен Роквелл одним из первых стал заниматься созданием «продаваемых» фотографий. Он знает, как и что снимать в этом плане. Кен делает замечательные снимки, знает, как организовать хорошее и эффектное освещение, какой фон подобрать для того или иного товара. Его работы ярки и надолго запоминаются зрителем.

Как фотографировать ювелирные изделия.

Уроки фотографии

Фотографы, занимающиеся рекламной съемкой, очень любят снимать ювелирные изделия и прочие дорогие и красивые предметы и товары. В уроке, который вам предлагает автор, очень хорошо подобраны различные важные советы, даны четкие и понятные рекомендации по фотографированию всевозможной ювелирной продукции. Естественно, в такой работе, как съемка ювелирных изделий, существует масса интересных особенностей. Тут существенно и важно всё, начиная от правильного выбора фотокамеры для работы и кончая правильной и точной фокусировкой. При съемке всевозможных ювелирных украшений в работе вам может потребоваться фотобокс. В этой статье вы сможет прочитать о том, как самостоятельно сделать такой фотобокс для того, чтобы с его помощью снимать мелкие ювелирные изделия.

Ознакомившись с этой статьей, вы получите прекрасную дополнительную информацию о том, как правильно установить свет при фотографировании продуктов питания, как разместить объект съемки в кадре, как правильно определить границы такого кадра. Кстати, о кадрировании фотографы забывают довольно часто. А зря. Кадрирование очень и очень важно при съемке подобных объектов.

Весьма интересный блог - Smash and Peas. Заглянув в него, вы можете узнать о многочисленных концепциях предметной съемки. В этом блоге вы почитаете о правильном кадрировании кадра, на котором изображены те или иные предметы, найдете в нем рассказы о правильном и интересном освещении таких объектов съемки, о деликатной, но весьма эффективной постобработке снимков такого порядка. Это окажет вам неоценимую помощь в работе над фотографированием продуктов питания и вообще еды.

Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Само собой разумеется, что далеко не у каждого фотографа, особенно начинающего, есть возможность работать в хорошо оборудованной фотостудии и хорошей фотоаппаратурой. Но смекалка, изобретательность и некоторое упорство в достижении поставленной цели помогут вам обойтись без всего этого, и в условиях обычной квартиры, своими собственными силами создать неплохие условия, которые могли бы быть достаточно тесно приближены к студийным.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать неопытному фотографу, когда он получил заказ на съемку продуктов? Новичка это порой может поставить в тупик, выбраться из которого ему будет весьма проблематично. Очень хорошие рекомендации на этот счет можно получить, ознакомившись вот с этой статьей.

5 общих ошибок в постановке освещения, которые совершают многие фотографы

Из статей этого блога вы узнаете, какие ошибки при установке света чаще всего совершают фотографы, занимающиеся съемкой продуктов питания. Вы прочтете о том, какой свет может напрочь испортить ваш кадр, получите замечательные рекомендации о том, как избежать этих ошибок и как от них избавиться в процессе постобработки фотографий.

Поэтапное руководство по предметной съемке

Эта статья предлагает вам замечательное поэтапное руководство о том, как шаг за шагом создавать фотографии различных предметов, с чего начать, на что обратить особое внимание в процессе работы, и о многом-многом другом.

О том, как снимать различные напитки в красивых бутылках различной формы, например, вина, вы узнаете из этого небольшого урока. В нем вы получите весьма ценные и необходимые фотографу, занимающемуся подобной съемкой, советы о том, как управлять отражением на стекле бутылки, о том, как правильно выстроить освещение такого сложного для съемки объекта, как стеклянный предмет, и о многом-многом другом.

Лучшие фотографии небольших предметов

Из этого урока вы узнаете, о том, какое значение при фотографировании небольших объектов имеет точность в настройках фотокамеры. Он поможет в работе тем, кто занимается фотографированием очень маленьких предметов.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Прекрасный справочник по освещению при съемке продуктов питания и кулинарных блюд. В нем очень хорошо, детально и подробно описан весь процесс такой съемки, обращается внимание на все этапы и моменты работы, описывается решение проблем, возникновение которых в этой работе весьма вероятны. Подробно описан список продуктов. Эта книга выгодно отличается от других подобных ещё и тем, что весь процесс работы там описан от начала и до конца, так сказать, с самых азов, с основы основ. Сначала авторы книги научат вас делать, казалось бы, примитивные снимки, но потом требования к работам с каждым новым шагом будут все строже и строже, и работы ваши будут совершенствоваться от одного этапа к другому. Из этой полезной книги вы также узнаете о том, как правильно установить освещение при съемке продуктов питания, о том, какие цвета лучше будут выглядеть на фотографиях, как правильно подобрать сочетание этих цветов. Узнаете вы и об инструментах, которые можно и нужно использовать в работе фотографа продуктов питания.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов

Софтбокс, который изготовлен из специализированной ткани, устойчивой к воздействию высоких температур, очень прост и удобен в работе. Плюс ко всему, и выглядит он достаточно стильно. Материал этой миниатюрной настольной фотостудии - стопроцентный велюр. Этот материал дает прекрасное равномерное и хорошо рассеянное освещение, которое не создает резких теней от объекта съемки и позволяет избежать ярких бликов на нем. Софтбокс легко складывается, и в таком компактном виде его легко и удобно как хранить, так и перевозить.

Настольная книга по Фотография: Использование встроенной вспышки и другие хитрости, которые помогут создавать профессиональные снимки

Вообразите, что вы рассматриваете прекрасно, на высоком профессиональном уровне выполненные фотографии каких-либо предметов. Эти фотографии порой вызывают неповторимые ощущения, у зрителя даже дыхание захватывает. Иногда это кажется просто нереальным. Но, тем не менее, все эти снимки созданы не в профессиональной фотостудии! Познакомившись с этой книгой, вы легко убедитесь, что это совсем не так. Это замечательное издание даст вам исчерпывающую информацию о том, как без профессиональной фотостудии и дорогостоящей фотоаппаратуры создавать замечательные снимки различных предметов.

Справочник по коммерческой фотографии: Бизнес Методики для профессиональных цифровых фотографов

Книга, которую мы считаем просто замечательной. Она была написана с ориентировкой на работы опытных мастеров, занимающихся коммерческой фотографией. Советы, изложенные в этой книге, поистине бесценны. В ней рассматриваются практически все аспекты и проблемы работы коммерческого фотографа. Каждый раздел этого издания начинается с того, что автор говорит о том, какой должна быть фотография, что от нее ждет тот, кто ее вам заказал. Кроме того, в каждом разделе книги содержится исчерпывающая информация о том, какие инструменты нужно применять в том или ином виде коммерческой съемки для того, чтобы добиться наилучшего результата, какие принципы работают при создании того или иного вида коммерческих фотографий. Автор детально, во всех подробностях, вникая в каждую мелочь, расскажет читателям о маркетинге как таковом, научит вести переговоры с потенциальным заказчиком работ, подскажет, как определить стоимость того или иного заказа, как назначить цену своим работам, как сделать прибыль максимальной а затраты минимальными. Очень полезная в практике книга! Обязательно почитайте ее!

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды

Весьма достойная книга, в которой увлекательно, во всех тонкостях, рассказано о том, как фотографировать еду. Прочитав эту книгу, вы научитесь не только замечательно готовить различные блюда, но и красиво, что называется, вкусно фотографировать свое кулинарное творчество. Информация, которую вы получите из этого замечательного издания, поможет вам делать красивые фотографии не только кулинарных блюд, но и вообще различных продуктов питания. Вы научитесь правильно ставить освещение при подобной съемке, грамотно располагать в кадре различные объекты. Самое замечательно тут то, что все советы и рекомендации, изложенные в этой книжке, рассчитаны не на профессионального фотографа, который работает с продуктами питания и кулинарными шедеврами, созданными именитыми поварами, в хорошо оборудованной фотостудии, а на самых простых фотолюбителей. Авторы научат вас в домашних условиях, на собственной кухне, практически не отходя от плиты создавать замечательные кулинарные фотографии!

В данной статье вы найдете некоторые прекрасные советы по созданию привлекательных фотографий продуктов и товаров. Надеемся, что эта информация поможет вам в переосмыслении идеи маркетинга и рекламы. Рекомендации подойдут для мастеров, которые обладают разными финансовыми возможностями. Полезными будут советы по установке освещения, и тому, как увеличить количество света, имея ограниченные возможности. Так же в книгах и статьях есть описание интересных трюков с пост-обработкой, которая поможет при создании максимально привлекательного вида.

Кен Роквелл, один из пионеров в создании продаваемых фотографий. Именно он знает о том, что и как снимать. Фотограф прекрасно снимает, зная как создавать фон, освещение. Он делает яркие запоминающиеся снимки.

Как фотографировать ювелирные изделия. Уроки фотографии


Одним из излюбленных и дорогих предметов съемки являются ювелирные изделия. В данном уроке собраны все важные советы и рекомендации по съемке ювелирных изделий, и как вы понимаете, в такой фотосъемке есть свои интересные особенности. Важно все от выбора камеры до верной фокусировки. Так же при съемке ювелирных изделий вам пригодится фотобокс. Как самостоятельно создать бокс для макро съемки, вы можете прочитать в этой статье.


Дополнительную информацию об установке правильного света, правильном размещении предметов и кадрировании, вы найдете тут. Очень часто о фотографы забывают, о верной обрезке изображений, хотя для привлекательности кадра это очень важно.


Smash and Peas - этот интересный блог рассказывает нам о различных концепциях, тут есть информация об освещении, кадрировании и деликатной постобработке. Все это поможет в создании захватывающих фотографий продуктов.


Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Разумеется, не у всех нас есть возможность работать на студии с профессиональным оборудованием. Однако, изобретательность и упорство помогут вам воссоздать условия, максимально приближенные к студийным, собственными силами.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать и что делать, разумеется, знает не каждый, тем более новичок в предметной съемке. Основные рекомендации и советы о том, с чего начать вы найдете тут.

5 общих ошибок в постановке освещения, которые совершают многие фотографы

Итак, какие же ошибки в установке света можно совершить и что может испортить ваш кадр, вы узнаете тут. В блоге автор указывает на ошибки и дает свои рекомендации по их устранению.

Поэтапное руководство по предметной съемке

В данной статье вы найдете руководство, которое шаг за шагом объяснит вам с чего начать и что делать, фотографируя различные предметы.

В этом небольшом уроке вы узнаете много интересного о том, как снимать напитки в бутылках. Автор рассказывает о том, как управлять отражениями и настраивать освещение.

Лучшие фотографии небольших предметов

Фотографируя небольшие предметы, точность в настройках имеет большое значение. Этот урок должен помочь тем фотографам, чьи объекты съемки будут совсем маленькими.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Справочник подробно описывает процесс съемки, указывая на все моменты, которые могут возникнуть во время съемки. Список продуктов постоянно увеличивается. Радует то, что в книге все начинается с основ, фотографов учат делать по началу немного примитивные снимки, постепенно увеличивая требования к уровню работы. В книге вы узнаете все об установке необходимого освещения, предпочтительных цветах и их сочетаниях, а так же об инструментах, которые будут использоваться для управления этими компонентами кадра.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов


Легкий и простой в использовании стильный софтбокс выполнен из специальной термостойкой ткани. Мини-студия выполнена из 100% велюра, который обеспечивает равномерное освещение, устраняя резкие тени и блики. Софтбокс складывается для удобного хранения и перевозки.

Настольная книга по Фотография: Использование встроенной вспышки и другие хитрости, которые помогут создавать профессиональные снимки

Представьте себе, захватывающие дыхание, профессионально выглядящие, предметные снимки, которые были созданы не на профессиональной студии. Кажется нереальным, не так ли? Но с этой книгой вы сможете убедиться, что это не так. Тут вы найдете всю нужную информацию по созданию профессиональных фотографий, без использования дорогостоящего оборудования.

Справочник по коммерческой фотографии: Бизнес Методики для профессиональных цифровых фотографов


Эта книга была создана, ориентируясь на работы опытных коммерческих фотографов. Это бесценное руководство, в котором рассматриваются различные аспекты и проблемы этой отрасли. Каждый раздел начинается с того, что автор указывает на то, какой фотография должна быть и чего от нее ждут ваши клиенты. Затем, в вашем распоряжении оказываются вся необходимая информация об инструментах и принципах, которые помогут достичь лучшего результата. Продолжая углубляться дальше, вы узнаете больше о маркетинге как таковом. Автор подробно опишет, как лучше вести переговоры, определять цену за свою работу и максимизировать прибыль при минимизации расходов.

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды


Эта книга подробно описывает все тонкости съемки еды. Теперь вы сможете не только вкусно готовить, но и вкусно снимать! Информация, представленная в этой книге, поможет вам правильно и качественно снимать блюда и продукты питания, верно устанавливая освещение и объекты в кадре. При этом, все советы можно воплощать даже не имея специфического дорогого фотооборудования.


Предметная съемка. Видео

Здравствуйте, друзья!

Давно я не писал про свои каждодневные занятия, а именно про предметную съемку. Так уж получалось... А тут есть повод. Я (Евтифеев Дмитрий) вместе с моим другом, Андреем Орловым (тоже большим любителем холодного оружия), целый год продумывали свою систему приспособлений для предметной фотосъемки и наконец реализовали её!
Я давно мучился с фиксацией объектов съемки и придумывал свои приспособления. Мои прототипы хоть и работали, но внешний вид был так себе и до совершенства я их не продумывал. Но познакомившись с Андреем я нашёл партнёра, который также загорелся идеей сделать всё хорошо и доступно и верил в наши способности изобретать и воплощать в металле.
Наша система полезна будет не только для тех, кто фотографирует ножи, но для всех предметных фотографов вообще т.к. там есть и тяжелые штативы и подставки под ноутбук и многое другое, что профессионалу обязательно хочется иметь, чтобы сделать свою работу более эффективной. Назвали мы свою систему OnE . Какие-то изделия будут совсем уникальными и еще никто о них не слышал даже на Западе. Какие-то давно известны, но улучшены. А какие-то банально намного дешевле, при сохранении высокого качества. Важный момент заключается и в том, что OnE будет совместима с существующими приспособлениями от других брендов (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman и т.д.) по резьбе и коннекторам, т.е. у вас будет свобода дополнять одну систему другой.

Приветствую друзья. Меня зовут Андрей Орлов. Я работаю инженером на российском производственном предприятии, занимающимся металообработкой.
Фотография всегда была одним из моих любимых увлечений и в моей профессиональной деятельности навыки предметной фотосъемки приходится применять достаточно часто.
Как и многим фотографам, мне часто приходилось сталкиваться с необходимостью надежной фиксации предметов для съемки и правильной расстановке отражателей и осветительных приборов. Конечно у меня не было (и нет) профессиональных присполоблений для предметной съемки, но было большое желание облегчить свой труд и сэкономить время и нервы во время съемки выпускаемых нами изделий. Ну и самое главное, у меня был доступ к технической базе и большому парку различных станков. Однако, несмотря на большие возможности по производству, мысль о самостоятельном изготовлении необходимых инструментов для предметной съёмки мне в голову как-то не приходила. Все изменилось после того, как летом 2016г. я наконец-то попал на курсы по предметной съёмке к моему, теперь уже, хорошему другу и большому энтузиасту своего дела — Дмитрию Евтифееву. Оказалось, что не только я испытываю большую потребность в хороших инструментах для съемки предметов. Конечно, к тому времени у меня были некоторые идеи и начальные образцы изделий которые только сейчас приобрели законченный вид. Посовещавшись, мы решили совместить мои навыки
инженерного дела и большой практический опыт и знания особенностей съемки различных предметов Дмитрия. В результате получился новый бренд OnE. Нашей задачей является разработка и выпуск интересных и уникальных инструментов для предметной съемки.
Честно признаться, в детстве я очень любил различные конструкторы (особенно металлический с болтиками и гаечками). Потому что из него можно было собрать любую игрушку, какой не было в магазине, главное чтобы хватило фантазии. 🙂 По тому же принципу я разрабатывал новую систему инструментов OnE, чтобы каждый мог собрать для себя именно тот инструмент, в котором он более всего нуждается. Конечно же мы с Дмитрием будем постепенно вводить вас в курс дела и показывать как пользоваться нашим конструктором. Но самое главное, основная цель нашего бренда, сделать инструменты для съемки доступными не только для именитых фотографов, но и для только что сделавших свой первый шаг в предметной съемке.

Это наша торговая марка. Под ней мы собираемся выпустить большое число (уже ассортимент около 20шт, многие сейчас уже существуют в альфа и бета версиях и проходят «обкатку») полезных и доступных по цене изделий для предметных (и не только) фотографов.

Я буду рассказывать о предметной съемке на примере наших приспособлений, чтобы вы увидели как заниматься предметной фотосъемкой особенно эффективно.
На самом деле я горд, что первым расскажу о том как сделать жизнь предметного фотографа приятнее:) Жаль Андрей здесь не присутствует сейчас, но мы потом вместе запишем видео как пользоваться всеми нашими приспособлениями.

Итак, что же в предметной съемке самое сложное и на что тратится довольно много времени?

Если бы я говорил на курсах по фотографии, то сделал бы тут большую паузу, чтобы послушать разные наивные и неправильные ответы. Но я пишу всё текстом, чем экономлю ваше время:)

Кто-то подумает, что самое сложное это поставить правильно свет. Кто-то решит, что самое сложное — это ретушь фотографии. В каких-то случаях это действительно так, но на самом деле самое сложное — это правильно зафиксировать предмет съемки и все аксессуары, которые нужны в процессе съемки.

С вопросом как закрепить объект съемки и как установить вокруг него осветители, отражатели, рассеиватели и флаги сталкивается каждый фотограф, будь он гуру в предметной съемке или только начинающий. Начинающие предметные фотографы и их более опытные коллеги испытывают массу неудобств из-за того, что у них нет хороших приспособлений.

Объясню на примерах почему важно именно то, что я сказал выше.

Поскольку я много снимаю ножей и коллекционного холодного оружия, то первый пример будет из этой области.

Как можно сфотографировать нож?

На реквизите

Большинство фотографов, которые снимают ножи кладут их на медвежьи шкуры, камни, армейскую амуницию и проч. Я не буду тут приводить примеры из творчества своих коллег, достаточно открыть любой журнал о ножах. Но вот «ранние» фото моего друга Андрея. Обратите внимание, как он «запарился» с реквизитом.

В целом мне его фото нравится. Особенно, если бы оно было на обложке книги про сталкеров. Иначе как объяснить тушенку, автомат, противогаз и чемодан с ураном? 🙂

Здесь на защитной ткани кроме фонаря и ножа есть пистолет и патроны для автомата. Поверьте, примеры в журналах намного показательнее, я себя сдерживаю чтобы их не опубликовать.

Почему фотографы предпочитают класть нож на какие-то часто не относящиеся к делу объекты? Ответ просто — тогда не нужно нож «вырезать» с фона и не нужно чистить фон от пыли. Глаза разбегаются, если нож лежит на камуфляже, вокруг раскиданы патроны, шкуры зверей и прочие атрибуты мужественности в простом понимании.

Но само изделие на таком фоне теряется. Совсем не факт, что зрителю будет интересно смотреть на ваш нож, возможно, он, наоборот, подумает о поголовье медведей и вспомнит свою службу в армии. Надеюсь, кто-нибудь озадачится зачем нужны шкуры и патроны на фото с ножами и перестанет генерировать этот винегрет.

На фоне другой картинки

Фирмы, где много сотрудников не поленятся и вырежут нож с фона, чтобы поместить его на другой. Используют фото замков, леса, гор и водопадов. Чтобы отделить снимок ножа от его активного фона используют нарисованные тени, что выглядит не слишком изящно. Впрочем часто также делают и с ножами на однородном фоне. Съемке на правильном фоне мешает невозможность закрепить изделие. Снимают на чем получится, а потом «вырезают» и помещают на фотошопный фон с нарисованными тенями. Так делают и многие уважаемые мастерские, которые фотографируют свои изделия сами.

Проблема в том, что такие снимки смотрятся искусственно. Человеческий мозг хитрая штука и он легко замечает нафотошопленные тени и пятна света, которые расположены там их быть не может.

Всё-таки рука не поднялась приводить такие фото. Обидятся коллеги, не поймут, что я моя цель улучшить положение в отрасли, а вовсе не поругать их.

На однородном фоне

Сфотографировать на однородном фоне вроде бы хорошая идея, ничто не отвлекает от самого изделия. Но дело в том, что ножи бывают очень разного размера и формы и далеко не всякий нож можно красиво положить. Хорошо, если у него красивые ножны, которые помогут сделать красивую композицию, а если ножны не нужны в кадре? А сколько времени нужно протратить, чтобы очистить этот псевдооднородный фон?

Хотите потроллить тех, кто снимает на якобы однородном фоне? Используйте метод указанный (где показаны пятна на фоне с шаром).
Очистить однородный фон на 100% от пыли и неоднородностей крайне сложно. Всегда останется где-то пятнышко из-за пыли, царапин или складок / помятостей в зависимости что взято за однородный фон.

Казалось бы чистый фон, но...

Как нужно фотографировать нож

Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую. У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

Вариант съемки на однородном фоне

На белом фоне

Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых:)

Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba .

Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол...». Сложная задача, да?

Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

Леска? Ноу!

Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

Стекло — Йес!

Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

Съемка ножа в плоскости и в плоскости под углом

А что делать, если вы хотите ваш нож (например, нож) снять в плоскости перпендикулярной оси объектва? Если он лежит на поверхности, то будучи округлым нож проворачивается немного то в одну сторону, то в другую. Можно что-то подкладывать, но это что-то часто будет видно и придётся ретушировать. Даже если вы его ровненько зафиксировали в таком положении, например, ювелирным воском, то сфотографировать его сможете только на белом. Если вы сфотографируете его на черном фоне, то будет видна вся пыль на фоне, на котором он лежит. Придётся «вырезать» с фона. Плюс фон даст рефлекс на сам нож.

Как вы думаете, поступают гуру фотографирующие ножи? Я без понятия:) Они не любят делиться секретами. «Два источника света», «три источника света»... Я вам далее расскажу почему это ровно ноль информации о том как сделан снимок.

Именно поэтому мы с Андреем разработали совершенно уникальное изделие и назвали его MagFix (Магфикс).

Название отражает суть изделия — в основе фиксации магниты.
Основание изготовлено из стали, центральный стержень тоже. Сам MagFix изготовлен из авиационного алюминия.

Иллюстрация как нож фиксируется на MagFix . Как видите, виден только стержень на ножом. Его стоит располагать так, чтобы он выходил из-за однородного участка ножа, где нет деталей. Ровная грань заточки — хороший выбор в данном случае.

В результате нож висит в воздухе и его можно фотографировать с любой стороны. Если на фон не светить, то он будет абсолютно чёрным. Если светить ярче чем на сам нож, то белым. Если освещение какое-то промежуточное, то будет серым.
Я использую белый фон для белого т.к. его легче увести в переэкспонирование. А чёрный для черного т.к. он прощает небольшие огрехи, когда немного света всё-таки долетает до фона. Хотя в целом можно и из белого сделать черный и наоборот.
Если поставить фолиевый цветной фильтр на вспышку, которая светит на фон, то тёмный фон станет цветным. И... Он будет идеальным! Без пыли! И он не будет давать рефлекс на нож, если нож находится достаточно далеко от него или экранирован чёрными флагами. Любые варианты с черным фоном на котором нож лежит не дадут идеального черного фона, даже чёрный бархат, который поглощает свет лучше всего.
Нож должен висеть в воздухе и точка.

Черная палочка легко закрашивается черным цветом и всё — нож на идеальном черном или белом фоне.

На этом я заканчиваю первую часть по предметной съемке и скоро будет вторая.

В этой статье описаны основные принципы предметной съемки, необходимые для достижения профессионального уровня. Статья (в англоязычном варианте) опубликована для стоковых фотографов на сайте фотобанка Dreamstime.

Важнейшую роль для съемки предметов играет освещение. Существует два основных вида съемки: на изолированном фоне (однородный, чаще белый фон) и на естественном фоне (стол, интерьер, другое окружение). Условия освещения для каждого из этих видов съемки могут сильно отличаться, возможны как применение одного источника света, так и сложные схемы, предусматривающие несколько источников света и разные фоны.

Мы остановимся на первом виде съемки, а именно, съемке предметов на изолированном фоне, поскольку это самый простой, самый эффективный и самый дешевый способ ознакомиться с этим направлением в фотографии.

Изолированные объекты могут быть освещены как сильным рассеянным светом (объект практически без теней или с минимально заметными тенями), так и прямым светом (у объекта могут быть глубокие тени, а фон останется белым).

Для первого варианта нет конкретных схем освещения, чем больше используется источников рассеянного света, тем лучше. Ниже будут даны некоторые советы, которые вы сможете использовать при съемке изолированных на фоне предметов. Постановка света может быть очень простой: белая картонная коробка с прикрепленным к ней сверху рассеянным источником света (софтбокс средних или больших размеров, свет падает на объект сверху), вспышку также можно отразить в потолок. Постановка света также может быть сложной: несколько источников света на стойках плюс световые панели.

Большинство приспособлений для предметной съемки можно смастерить самостоятельно. В изготовлении световой панели нет ничего сложного: вам понадобится органическое стекло, металлическая или деревянная рама либо картонная коробка, верхнюю часть которой нужно вырезать, оставив только ее грани. Поверх такой основы размещается оргстекло, а внутрь помещается источник света. Чтобы понять принцип создания панели, обратите внимание, как она выглядит в первозданном виде:

Из числа профессиональных установок для съемки предметов чаще всего используются предметные столы:

…и лайткубы:

Лайткуб можно также изготовить из подручных материалов:

Направление света выбирают в зависимости от предмета и необходимости. Хорошую фотографию можно получить и с одним источником света, здесь не работает принцип «чем больше, тем лучше». Свет нужен для того, чтобы придать предмету соответствующий вид на фотографии.

Простые схемы освещения:

Вне зависимости от того, что вы используете - стол или лайткуб, основной источник света (рисующий свет) должен падать со стороны камеры, сверху.

Если стоит задача снять предметы без теней, лучше всего использовать лайткуб с двумя источниками света. Можно также использовать контровый свет, один источник которого должен быть расположен под объектом, при условии, что поверхность для предмета прозрачна (оргстекло), и еще один источник должен быть размещен сзади объекта: он обрисует контуры предмета и высветлит тени, образованные основным источником света. Контровой свет также создает интересное отражение на поверхности, где установлен предмет, если эта поверхность отражающая.

Другой вариант: световая панель, на которую предмет поставлен сверху, и один источник света над предметом – лучше всего использовать софтбокс, чем больше его размер – тем лучше.

Более сложная схема освещения может выглядеть так: основные источники света (два) размещены по бокам от камеры на 70 градусов (положение можно менять в зависимости от нужд фотографа). Если съемка предметов происходит в комнате с белыми стенами, свет от этих источников можно отразить от стен комнаты, направив его в стены или в углы помещения: таким образом можно получить более рассеянный свет. Если у вас нет вспышки, которую можно было бы разместить под прозрачным столом, вместо нее можно использовать белый лист бумаги, но убедиться, что отраженный от стен свет достигает этой поверхности.

Освещение

Оборудование для освещения – важный выбор. Можно использовать либо студийные вспышки/головки, либо постоянный свет (лампы накаливания или люминисцентные лампы). Однако смешивать различные типы света не рекомендуется, поскольку у них различная температура света и, соответственно, разный баланс белого. Если вы используете несколько ламп накаливания, перед съемкой убедитесь, что они имеют одинаковую температуру по Кельвину.

Софтбоксы отлично заменяют лайткубы и позволяют использовать меньше источников света, потому они должны быть у каждого фотографа. Софтбоксы можно использовать как для съемки предметов на изолированном фоне, так и для съемки предметов в естественном окружении.

Виды света

Вне зависимости от вида предметной съемки: будь то съемка на изолированном фоне или в естественной среде, существует несколько типов света, каждый из которых используется в конкретных условиях.

Рисующий свет – это основной источник света, который обрисовывает форму объекта и задает основное направление света.

Заполняющий свет подсвечивает тени, которые остаются при освещении основным источником, снижает контраст и делает общее освещение более мягким – без резкого перехода между светом и тенью. Чаще всего для этого вида света используется софтбокс.

Контровой свет располагают сзади объекта, при этом предмет находится между камерой и источником света. Используется для подсветки контура предмета.

Фоновый свет используется для подсветки фона, позволяет отделить от него объект.

законов света: съемка при прямом солнце

Часто, когда вы снимаете под прямыми лучами солнца, лицо объекта съемки становится очень резким. Многие люди стараются не попадать из-за этого в такую ​​ситуацию. Иногда у вас нет выбора, или, может быть, вам очень нравится это место, поэтому вам придется смириться с проблемой. Без какого-либо снаряжения солнце может создать резкие тени и нелестно взглянуть на ваш талант.

Найти оттенок

Одно из решений - найти тень.Где-то, что вас прикроет, чтобы не было слишком сильно вырываться из виду. Это также сделает свет более мягким и будет выглядеть более приятным.

Однако иногда у вас не так много оттенков, как в чистом поле. Или вы хотите снимать в определенном месте, и уходить в тень было бы бессмысленно.

Используйте Солнце как ключевой свет

Солнце - самый большой ключевой свет. Вокруг не будет ничего яркого, как солнце. Так зачем с этим соревноваться? Используйте солнце как ключевой свет.Вы делаете это, помещая объект под солнечные лучи. Солнце как ключ должно освещать большую часть лица вашего объекта.

Чтобы это действительно работало, хорошо использовать какой-нибудь отражатель и отражать свет обратно в лицо объекта съемки. Это поможет выровнять лицо и придаст вам более гладкий вид.

Плюсы

Огромным преимуществом этой установки является минимальное оборудование. Но вы во власти солнца в небе. И это не дает вам большой гибкости с точки зрения выбора фона.Вы не можете взять солнце и переместить его куда угодно.

Минусы

Этот свет действительно резкий и оставляет пятна на коже объекта съемки. Поскольку здесь так много света, вам, возможно, придется много ретушировать, чтобы исправить все пятна на лице вашего объекта.

Используйте солнце как задний / крайний свет

Это отличный вариант и мой любимый вариант. Если солнце будет позади объекта, это создаст естественное разделение объекта на фоне.Он также придаст красивый свет волосам объекта съемки, и с ним легче работать.

Когда солнце находится высоко в небе, это легко осуществить. Как только солнце начинает опускаться ниже горизонта, теперь вы конкурируете с прямым солнцем, и оно будет создавать блики. Используя эту технику, вы можете просто добавить отражатель снизу, чтобы осветлить лицо вашего объекта.

Если вы поместите солнце прямо за голову человека, это также придаст вам интересный вид.

Плюсы

Отличный контраст с фоном для разделения.Простая установка с отличными результатами.

Минусы

Требуется дополнительное оборудование. Подержать рефлектор нужно подставке или помощнику. Опять же, мы не можем выбрать свой фон. Если солнце должно быть позади объекта, это ограничит наши возможности.

Используйте полупрозрачный отражатель

Использование полупрозрачного потолка - отличный способ управлять светом, падающим на объект. Используя эту технику, вы можете получить более мягкие тени и больше походить на софтбокс.Это более чистый вид, который отлично работает.

Плюсы

Вы получаете красивый мягкий свет, которым можно управлять.

Минусы

Использование этой техники оставит резкую тень на земле, что означает, что вы ограничиваете выбор кадра средними и крупными планами. Если вы хотите сделать снимок в полный рост, постарайтесь скрыть линию тени концом кадра. Или возьмите огромный отражатель, который покроет большую площадь!

Используйте стробоскоп и полупрозрачный

В этой настройке мы по-прежнему будем использовать солнце в качестве окружающего света и полупрозрачный отражатель для создания софтбокса.Но теперь мы добавляем стробоскоп, чтобы раскрыть тени и получить больший контроль над изображением.

Плюсы

Полный и тотальный контроль для мирового господства! Вы сможете контролировать количество и резкость тени на лице объекта съемки.

Минусы

Намного больше оборудования!

Для того, чтобы это работало, вам действительно нужен стробоскоп с высокоскоростной синхронизацией. В противном случае вам придется компенсировать это уменьшением диафрагмы, так как вы находитесь под прямыми солнечными лучами.Возможно, это не тот взгляд, на который вы рассчитываете. Так что есть над чем подумать.


Об авторе : Джей П. Морган - коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.

Как получить идеальное освещение для видео

Давайте будем честными: новичкам может быть сложно научиться правильно освещать видео.

Если вы только начинаете заниматься видеопроизводством, освещение для видеосъемки может оказаться непростым делом. Есть большая разница в том, как наши глаза воспринимают свет по сравнению с объективом камеры.

Камерам

требуется НАМНОГО больше света для получения качественного изображения, чем вы можете себе представить. Кроме того, этот свет должен исходить в правильном направлении.

Если вы не вложили время или деньги в процесс освещения, пора начинать.

Сделайте себе ОГРОМНУЮ услугу и подготовьтесь и спланируйте правильно.

Хорошая новость в том, что не нужно быть профессионалом, чтобы получить отличное освещение!

Мы проведем вас через процесс, который мы используем здесь, в TechSmith, чтобы получить идеальное освещение для всех ваших видео, независимо от вашего бюджета или опыта.

Вот что вы узнаете:

  • Как получить отличное освещение веб-камеры
  • Как подготовиться к видеосъемке
  • Как выбрать тип освещения
  • Как настроить трехточечное освещение
  • Как выбрать цветовую температуру света
  • Как исправить / избегать бликов

Бесплатный учебный курс по освещению!

Посмотрите этот БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс от TechSmith Academy, чтобы узнать основы освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Не для всех видео требуется профессиональное освещение, например (вставьте примеры). Но если вы чувствуете, что дополнительная продукция может быть полезна, вот несколько отличных советов и приемов, как получить идеальное освещение для видео.

Освещение веб-камеры

Настроить освещение для веб-камеры не должно быть сложно. Вот несколько советов:

1. Убедитесь, что у вас достаточно света. Если нет, добавьте! Мы обсудим различные типы освещения, которые вы можете приобрести позже в этом блоге.

2. Убедитесь, что ваше лицо равномерно освещено и на нем нет нежелательных теней. Для этого вам, возможно, придется отрегулировать положение или расположение источников света.

В качестве недорогого решения попробуйте снимать с окном за камерой и освещением лица. Использование естественного света - отличный вариант, если он доступен. Если нет, есть множество дешевых установок кольцевого освещения, которые будут работать нормально.

Для получения дополнительной информации об освещении веб-камеры посмотрите это замечательное видео:

Получите идеальную настройку видеосвета

Шаг 1:

Подготовка к съемке

Всегда полезно заранее осмотреть свое местоположение.Учитывайте естественный свет, проникающий через окна и отбрасывающий тени, и будьте осторожны, так как погода может быстро измениться и повлиять на ваше освещение. Этот прекрасный солнечный свет может исчезнуть в одно мгновение.

Даже если оно не исчезает навсегда, постоянно меняющийся свет, когда солнце уходит за облака и снова появляется, может нанести ущерб вашему освещению. Будьте готовы к любым изменениям или корректировкам, чтобы освещение оставалось постоянным.

Лучшая среда для съемки - это та, в которой вы максимально контролируете освещение.

Шаг 2: Выберите тип освещения

Видеосветка бюджетная

В конечном счете, если у вас есть потрясающее естественное освещение в месте съемки, это, безусловно, лучший (и самый дешевый) вариант. Однако, если у вас нет доступа к естественному свету или вы находите его особенно несовместимым с вашими целями съемки, есть множество других типов освещения на выбор.

Если вы выбираете естественный свет, убедитесь, что он равномерно освещает ваше лицо и не вызывает нежелательных теней.

В TechSmith есть ящик, полный дешевых зажимных фонарей. Эти фонари стоят около 10 долларов за штуку, они универсальны и могут быть установлены различными способами. К сожалению, отсутствие управления затемнением и рассеиванием может привести к резкой яркости.

Если вы выберете этот вариант, используйте лампочки одинаковой температуры и яркости в каждой лампе для обеспечения однородности.

Также следует помнить о нескольких типах освещения. Свет без фильтра известен как жесткий свет .Подумайте о разнице между лампой с голой колбой и лампой с абажуром. Без тени он ярче, но свет может быть резким и отбрасывать глубокие тени.

Diffusion помогает равномерно распределять свет, создавая мягкий свет , и его можно импровизировать даже при ограниченном бюджете. Поэтому при работе с фиксирующими светильниками мы настоятельно рекомендуем использовать какой-либо тип рассеивающего материала.

Вы можете купить диффузную бумагу и приклеить ее к светильникам или даже разрезать матовую занавеску для душа.Не стесняйтесь проявлять творческий подход!

Эти источники света также могут отражаться от поверхности, такой как стена, потолок или отражатель, для создания мягкого света, что значительно предпочтительнее, чем ослепление объекта и создание нелестного изображения.

Варианты освещения среднего уровня

Если ваш бюджет немного больше, вы можете купить специальные студийные светильники за 100-500 долларов со всем необходимым для их установки.

Недостатком таких комплектов освещения является то, что они обычно довольно большие и громоздкие.

Не у всех есть место, чтобы залить комнату гигантским светом. Отличный компактный вариант - Lumecube. Светильник достаточно мал, чтобы поместиться на вашем столе, но имеет более продвинутые функции, такие как регулируемая яркость и цветовая температура. Если вы записываете видео дома или за офисным столом, Lubecube - отличный способ получить сбалансированный свет без особых хлопот. Это тот свет, который я использую на своем столе каждый день.

Независимо от того, какие светильники вы используете, постарайтесь найти комплект с включенными осветительными стойками для упрощения настройки.Они также обычно обеспечивают более высокий общий световой поток. Эти фонари часто имеют несколько переключателей на задней панели для управления количеством горящих лампочек, предлагая больший уровень контроля над общей мощностью.

Высококачественные опции

В более высоком ценовом диапазоне вариантов комплектов видеоосвещения вы, вероятно, заплатите за один свет столько же, сколько за весь комплект среднего уровня.

В свою очередь, вы найдете гораздо больше необычных функций, таких как диммеры полного диапазона, беспроводное управление, возможность изменения цвета на лету, лучшую диффузию и более высокую производительность.

Перед покупкой этих фонарей рекомендуется арендовать их на месте или через Интернет и убедиться, что они соответствуют вашим потребностям, прежде чем полностью инвестировать в них.

Если вы планируете регулярно снимать высококачественное видео на камеру, это может стоить более высокой цены. Но если у вас нет особых требований к этим более привлекательным функциям, вкладывать деньги в такие дорогие светильники - пустая трата денег, когда что-то более дешевое будет работать так же хорошо для обычных съемок.

Шаг 3. Настройка 3-точечного освещения

Наиболее распространенная установка для освещения называется трехточечным освещением.Он состоит из ключевого света, заполняющего света и задней подсветки (иногда называемой «волосковым светом»).

Представьте, что ваш объект находится в центре часов, а камера - на шесть.

Ключевой фонарь расположен примерно на четвертом. Он должен быть самым ярким из трех и обеспечивать большую часть света вашему объекту.

Заполняющий свет составляет примерно восемь и устраняет тени, вызванные основным светом. Ваша заливка должна составлять примерно половину интенсивности вашей тональности, чтобы она по-прежнему устраняла тени, но не давала плоского снимка из-за слишком близкого совпадения заливки и ключевого света.

Подсветка , расположенная где-то между единицей и двумя, отделяет объект от фона. Это создает глубину и предотвращает получение плоского снимка. Подсветка может быть жесткой (без рассеивания), так как она не создает видимых камерой теней на лице объекта.

Совет

Pro: смотрите на объект через объектив камеры. Таким образом, вы сможете видеть свое освещение так, как его видят ваши зрители. Такой взгляд может выявить проблемы, которые вы не могли увидеть собственными глазами.

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, демонстрационные видеоролики, вебинары и многое другое!

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, промо-ролики, вебинары и многое другое!


Авторство: https://www.youtube.com/watch?v=LX066IHgZEM

Шаг 4. Выберите цветовую температуру освещения

Не все источники света одинаковы. В зависимости от типа лампы свет на камере может казаться «холоднее» или «теплее».Человеческий глаз тоже замечает эту разницу.

Посмотрите, как выглядит кабинет врача (прохладный флуоресцентный свет) по сравнению с удобной гостиной. Более теплый свет обычно имеет более желтый цвет, более холодный свет имеет более белые или голубые тона.

Это понятие называется цветовой температурой, и ее можно измерить по шкале Кельвина (см. Изображение ниже).

Как мы уже говорили ранее, лучше не смешивать источники света с разной цветовой температурой. Я предлагаю найти лампы дневного света, которые составляют около 5000 К.

Для светодиодов полезно иметь возможность регулировать цвет по температуре, чтобы обеспечить равномерное окрашивание. Смешанные температуры могут привести к неправильному цветовому балансу, из-за чего кадры будут выглядеть неестественно.

Цветовая температура по шкале Кельвина

Шаг 5. Обратите внимание на блики

Блики на очках могут быть большой проблемой, особенно с приборами, которые имеют более жесткий и прямой свет.

Часто это можно исправить, подняв фары повыше на их стендах.Если у вас есть кто-то, кто может помочь, попросите его поднять свет, пока вы смотрите в видоискатель камеры, пока свет не перестанет быть видимым в линзах очков.

Если поднять свет не помогает, попробуйте переместить ключ и заливку подальше, при этом сохраняя их относительно равными друг другу.

На изображении с трехточечным освещением выше ваш ключ будет ближе к 3:15, а ваша заливка будет 8:45.

Если объект снимает очки, это всегда хорошее последнее средство, но, конечно, не всегда вариант, особенно если он читает с телесуфлера.

Лучше всего подобрать объект съемки как можно лучше, прежде чем просить его изменить внешний вид по техническим причинам.

Следующие шаги

Изучив основы, не стесняйтесь экспериментировать с освещением, которое вам подходит. Если у вас не получится с первого раза, не расстраивайтесь! Как и многое другое, освещение требует практики для достижения стабильных результатов. Продолжайте, и вы станете экспертом в кратчайшие сроки!

Для более подробного видеообзора процесса освещения, ознакомьтесь с этим курсом в TechSmith Academy.

Бесплатный курс освещения!

Наш БЕСПЛАТНЫЙ курс TechSmith Academy проведет вас через основы освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит осветить мое видео?

Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы осветить видео, если вы этого не хотите. Есть множество недорогих или даже бесплатных вариантов, например, естественного освещения. Однако, если вы планируете часто снимать видео или вам нужно более высокое качество, вы можете потратить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов.

Колбу какого цвета выбрать?

Это зависит от того, в какой атмосфере вы собираетесь. Синий «более прохладный» свет создаст ощущение кабинета врача, а красный, «теплый» свет будет больше похож на уютную гостиную. Независимо от вашего выбора, важно никогда не смешивать цвета лампочек.

Как избежать бликов?

Блики - это не конец света. Но если вас это беспокоит, попробуйте увеличить свет на их стендах.

Могу ли я использовать кольцевую подсветку для видео?

Хотя кольцевые огни могут быть идеальными для видео с веб-камеры, мы не рекомендуем их для съемок, где объект находится дальше от камеры.

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в 2017 году и был обновлен для обеспечения точности и полноты.

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но понимание освещения немного сложнее, чем изучение элементов управления ваших камер - оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

  • Как положение источника света влияет на фотографию
  • Как создать декоративное освещение и тени
  • Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении - и как это исправить
  • Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры в наших смартфонах далеко ушли от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение - поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения.В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение , или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, выявляет детали. Почему? Если свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто - просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные корректировки могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, где падают тени - небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка - самая сложная из всех - будьте осторожны. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго - когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи - например, листья и цветы.Подсветка также придает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это приведет к переэкспонированию фона, но иногда это создает изящный эффект, например:

- Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

- Фотография Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени - и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени Осень.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Вот где в игру вступают источник света и любые его модификаторы.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет получает плохую репутацию - например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света - это отличная отправная точка для начинающих, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра - жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними.Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце - большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни - с мягким светом легко работать.

Облака - не единственные рассеиватели - для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы - это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его - например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяют фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, а затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции - она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет - около 5500K, а закат - 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого цвета создает ощущение тепла на изображении, создавая впечатление, подобное съемке на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG - с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в записи с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни - как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии - а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение - с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой - их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

3 совета по съемке портретов на свету

Фотографирование против света не обязательно означает испорченные фотографии.Нисколько. Он может дать вам очень впечатляющие портреты. И все, что вам нужно здесь, чтобы не получить непригодное для использования изображение, - это небольшой навык. Посмотрите, как правильно снимать портрет на свету.

Некоторых читателей это может удивить, но: На самом деле мне нравится снимать против солнца. Например, на свадьбах я могу даже иногда устраивать группу людей против солнца - под испуганные крики некоторых гостей. С одной стороны, да, они правы. Съемка против солнца может привести к непригодным для использования результатам.Но когда вы знаете пределы и возможности своей камеры, вы можете работать с этой ситуацией.

Почему стоит стрелять против света

Я не говорю, что это лучший вариант для любой ситуации или что это единственный способ стрелять. Однако съемка на свету дает вам два неоспоримых преимущества:

  1. Люди на фотографиях не будут щуриться и гримасничать, как если бы вы стреляли в противоположном направлении.
  2. Более того, свет будет формировать «ауру» вокруг них и их одежды сзади, оптически отделяя их от окружающей среды.Этот эффект поразителен для людей со светлыми волосами.

Между тем, зачастую солнце в кадре не обязательно. Достаточно, чтобы он был высоко над их глазами, а также над вашей фотографией.

Модель отделена от фона световым контуром.
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/160 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 142 мм

Уловка при съемке против света

Огромный динамический диапазон сцены будет противостоять вам.Камере сложно зарегистрировать и светлый фон, и темный объект. В зависимости от того, включен ли у вас замер экспозиции, и от вашего стиля фотографии, подсветка обычно может означать одно из следующих двух:

В зависимости от того, как решает измерительная система вашей камеры, вы обычно получаете темную или светлую версию.

Трудно обвинить автоматизированные системы камеры в том, что проблема не решена. Хотя бы потому, что идеального решения не существует. На фотографии справа модель хорошо видна, но небо переэкспонировано до такой степени, что теряются детали, которые вы не сможете восстановить на компьютере.Левая версия в этом отношении лучше. Вся информация об изображении была сохранена, но это фото нельзя использовать без редактирования. Из-за этого многие люди не предпочтут эту версию.

В принципе ничего между этими двумя вариантами нет смысла рассматривать. Промежуточная версия с «лишь небольшой потерей деталей» в небе, где модель все еще темная, менее практична, чем любая из них.

Вы также можете решить, что один из этих двух вариантов идеально подходит для ваших целей.Это, конечно, возможно, и в некоторых случаях это наилучшее доступное решение. Но есть и другие способы работы, когда вы снимаете против света.

Совет 1. Найдите темный фон

Есть несколько возможностей получения желаемых снимков при съемке против света. Часто, например, стоит осмотреться вокруг и найти темную область, которую можно использовать в качестве фона. Поскольку вы снимаете против солнца, почти все будет иметь тень перед собой.Так что это не должно быть неразрешимой проблемой. Лес или другая зелень создают здесь отличный фон.

Обратите внимание, что на следующей фотографии, хотя фон покрыт собственной тенью, объект все еще находится достаточно далеко перед ним, чтобы находиться за пределами этой тени. Значит, солнце все еще светит им.

Объект стоит на солнце, но позади него темный затененный фон.
Canon 5D Mark III, Sigma 50 / 1.4 Art, 1/640 с, f / 1,4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм

Это решение дает впечатляющие фотографии.В волосах модели будет светлая аура, а на темном фоне она будет выглядеть еще эффектнее. Кроме того, автоматическое измерение экспозиции избавит от таких огромных проблем и позволит делать снимки с относительно правильной экспозицией.

Но это также, конечно, зависит от того, что находится перед моделью. Именно этот фактор повлияет на их легкость. Здесь был легкий, залитый солнцем песок, который немного помогал осветить модель со сфотографированной стороны. И вот тут-то и пригодится мой второй совет.

Совет 2. Воспользуйтесь преимуществом источника света, падающего на солнце

С темным фоном или без него вы получите лучшие портреты, если сможете каким-либо образом осветить объект с видимой стороны.

Здесь больше возможностей, чем вы думаете. Вы либо поможете себе, взяв с собой аксессуар (рефлектор или вспышку), либо найдете подходящий предмет, который отражает солнечный свет обратно на модель.

Отражатель

Простая светоотражающая пленка для отражения света при портретной съемке.Это довольно дешево, и его легко найти в различных размерах.

Отражатели разных размеров. Этот круглый отражатель имеет диаметр 100 см, прямоугольные размеры прибл. 120 х 180 см.

Фотографы любят отражатели, но у них есть тот недостаток, что вам нужен помощник, чтобы их удерживать. По этой причине я использую их только в исключительных случаях. Но свою работу они делают без проблем.

Модель снова стоит на темном фоне, но теперь они освещены с нашей стороны солнечным светом, отраженным от отражателя.Фото: Майо Элиас

Сильная или слабая вспышка

Мой любимый подход - выносная внешняя вспышка (например, Nikon SB-5000 или Canon 600EX-RT, а также их китайские альтернативы) или вспышка с батарейным питанием. При их использовании вам не понадобится помощник; штатива достаточно. Но не может быть слишком ветрено. Сильный ветер сдует ваше оборудование.

Солнце на картинке и вспышка сбоку вместе с ним.
Canon 5D Mark III, Canon EF 85 / 1.8, 1/200 с, f / 1.8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

На снимке «за кулисами» показано, как был создан этот снимок против света.Вспышка находится внутри софтбокса, что смягчает ее свет. Я использовал ту же экспозицию, что и на предыдущем фото. Так что для вас хорошо иметь возможность видеть, как все, кроме неба, было бы темным, если бы здесь не было искусственного источника света.

Как был сделан предыдущий снимок. В этом кадре я намеренно использовал ту же экспозицию, что и в последнем.
Canon 5D Mark III, Canon EF 85 / 1.8, 1/200 с, f / 1.8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

Во время заката вам также не нужно много вспышки.Так что можно обойтись даже небольшой вспышкой. Однако с мощной аккумуляторной вспышкой не проблема осветить ее с большего расстояния через аналогичный софтбокс (что также снизит ее мощность) даже во время яркого полуденного солнца.

Мощная аккумуляторная вспышка была достаточно мощной, поэтому не имело значения, что я поместил ее подальше от модели, а также смягчил ее с помощью софтбокса.
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35 / 2.8 II, 1/200 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 16 мм

A Отражение от ближайшего объекта

В городе повсюду есть здания, отражающие солнечный свет, и они работают как гигантские источники рассеянного света.Но вы также можете искать источники в другом месте. В этом примере представлена ​​модель у бассейна, окруженная светлыми светоотражающими плитками. Из-за этого девушка не очень смуглая. В данном случае солнце больше правее, но все равно не светит ей в глаза.

Отражение от световой дорожки вокруг бассейна также освещает лицо модели.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/1250 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 110 мм

Совет 3. Делайте снимки таким образом, чтобы можно было использовать локальное осветление на PC

Последний вариант - сделать портрет ярче на компьютере.В Zoner Photo Studio вы можете использовать кисть выделения, чтобы точно выбрать, какие области осветлить больше, а какие - меньше. Вы можете облегчить эту работу, используя планшет для рисования.

Чтобы добиться хорошей яркости на компьютере, вы должны сделать исходный снимок достаточно темным, чтобы на нем не было каких-либо значительных выбросов (переэкспонированных областей). Идеальное состояние будет напоминать вот эту картинку:

Фотография модели, прямо с камеры.
Canon 5D Mark IV, Sigma 35 / 1.4 Art, 1/3200 с, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

и вот результат после увеличения яркости этого изображения:

Такая же картинка после того, как я скрасил модель на компе.
Canon 5D Mark IV, Sigma 35 / 1.4 Art, 1/3200 с, f / 1,4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

Недостаток в том, что после того, как вы сделали снимок, вы плохо видите на дисплее камеры что ты сфотографировал.

Другая проблема заключается в том, что осветление увеличивает шум. Таким образом, этот подход проверит пределы вашей камеры.Камеры с большим динамическим диапазоном будут здесь иметь преимущество, особенно полнокадровые зеркалки и беззеркальные камеры, такие как Nikon D810, Sony A7R III или Canon 5D Mark IV, хотя в этом отношении он немного хуже.

Но нельзя пренебрегать даже камерами с меньшими сенсорами. Вы также можете делать снимки против света, которые ярче, чем в моем примере, и это сразу же уменьшит шум. Кроме того, если вам будет достаточно низкого разрешения, например, для публикации в Facebook, вы можете сделать таким образом ярче даже изображения смартфона, и никто этого не заметит.

Проверьте свои глаза и камеру

В описанных мною ситуациях лучше всего, когда вы заранее знаете, что вам сойдет с рук и насколько темным будет изображение, которое вы все еще можете улучшить. И если вы знаете, как раскрыть окружающую сцену и представить себе, где будет отражаться солнечный свет, вы выиграли. Но это навыки, которые нельзя просто тренировать на компьютере. Вы должны выйти и сфотографироваться.

Руководство по съемке с солнцем или против него

Если вы снимаете на улице в своем следующем проекте, вот несколько советов о том, как снимать как с основным источником света - солнцем, так и против него.

Есть один источник света больше и мощнее, чем все лампы Френеля, HMI или светодиодные вместе взятые. Солнце. С тех пор, как люди снимали фильмы, солнечный свет был основным источником освещения при съемках экстерьера, потому что, ну, вы вроде должны его использовать.

Это всегда доставляло столько же проблем, сколько и решало. Съемка на солнце может быть отличным решением для определенных ситуаций, но она также может испускать слишком яркий свет и временами выходить из-под контроля.Между тем, съемка против солнца может создать красивый вид, но также может создать резкие тени и вызвать затруднения у менее продвинутых камер.

В этой статье мы обсудим, как вы можете работать как с солнцем, так и против него при съемке видео.


Как избежать солнца

Изображение Елизаветы Галицкой.

Давайте сначала сделаем шаг назад. Если вы так беспокоитесь о съемке на солнце или против него, что думаете, что это может испортить снимок, есть способы избежать попадания солнечного света.Один трюк - если позволяет погода и вам повезло - стрелять в пасмурную погоду. В идеале снимайте в день, когда облака закрывают все небо. Вы обнаружите, что выстрелы могут быть красиво освещены и равномерно освещены со всех сторон - почти как если бы над вами во всех направлениях висел миллион фарфоровых шаров.

Похожий вид появляется в волшебный час, когда солнце садится за горизонт. Этот образ «Терренса Малика» довольно часто используется во многих фотографиях и кинематографе, но не зря.Он создает такой же равномерно освещенный пейзаж, где вы можете снимать в любом направлении, а освещение будет равномерным.

Еще одна уловка, если это позволяют настройки, - это попытаться нейтрализовать все негативные побочные эффекты съемки под прямыми солнечными лучами. Один большой побочный эффект резкого солнечного света - большой контраст, создаваемый тенями. Вы можете избежать этого, находя места, где вы либо полностью на солнечном свете, либо полностью в тени (не смешивая и то и другое).Вы также можете снимать как можно ближе к середине дня, когда солнце находится прямо над головой, ограничивая досягаемость любых потенциальных теней.


Работа с солнцем

Изображение Welcomia.

Когда вы на самом деле снимаете с солнцем, старайтесь относиться к нему, как к любому другому контролируемому источнику света. Если можете, поместите его за камерой и направьте прямо на объекты. Оттуда, если вы можете направить своих актеров или испытуемых, чтобы они знали о солнечном свете, вы можете убедить их «найти свой свет», чтобы они оставались правильно ориентированными и не создавали резких теней на своих лицах.

Вы также можете использовать смещение света или (что еще проще) белые отражающие доски, чтобы добавить свет под разными углами (и часто с меньшими углами), чтобы более равномерно освещать объекты. Однако вам нужно следить за другими элементами - такими как тени, которые вы и ваша камера можете создать (или даже тени от остальной части вашего актерского состава и съемочной группы).


Наконечники против солнца

Изображение пользователя Song_about_summer.

Съемка против солнца также может быть довольно красивой, особенно если вы снимаете, когда солнце достаточно низко и близко к горизонту, чтобы использовать его в качестве задней подсветки и создать некоторые кинематографические блики от объектива.Однако имейте в виду, что это может быстро испортить изображения, поскольку ни одна камера не может полностью уловить солнечный свет. Фактически, некоторые старые камеры могут по умолчанию и просто показывать черную точку, когда свет становится слишком ярким, что может быть проблематичным при редактировании.

Также будьте осторожны, если вы используете автоматические настройки на смартфоне или цифровой камере, так как яркий свет может привести камеру в безумие, пока она пытается решить, следует ли ей настраиваться на яркий солнечный свет или на объект съемки. перед ним.

По этим причинам при съемке против солнца постарайтесь поместить его в боковой угол композиции, чтобы объект (или объекты) оставался в фокусе кадра. Дополнительное освещение или отражающие доски могут здесь пригодиться, добавляя свет прямо на объекты, где бы он ни был.


Изображение на обложке через Welcomia.

Если вам нужны другие советы и рекомендации по созданию фильмов и видеосъемки, ознакомьтесь с некоторыми из этих дополнительных статей ниже.

Сила съемки с одним светом и отражателем

В этой статье я расскажу о достоинствах и преимуществах простой съемки с использованием только одного источника света и отражателя.

Освещение часто воспринимается как сложный зверь, но должно ли это быть? Конечно, с точки зрения технических аспектов вам предстоит очень многому научиться, прежде чем вы сможете по-настоящему овладеть освещением. Также существует множество методов, которые включают в себя множество источников света с разной выходной мощностью, скомпонованных вместе с любым количеством модификаторов.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения внутри и снаружи, то ответ - да. Тем не менее, если вы новичок, я бы сказал, что слишком легко увязнуть в этих сложностях, хотя на самом деле вы, возможно, могли бы провести всю фотографическую карьеру, не касаясь их.

Один свет

С одним источником света и отражателем для заливки у вас есть достаточно творческих возможностей с точки зрения освещения, которые вы могли бы прожить всю жизнь без ничего и при этом заполнить разнообразное и разнообразное портфолио.Технически рефлектор - это второй источник света, если вы хотите в него попасть, но для наших целей он будет называться рефлектором.

Возможно, вы этого не захотите, и более чем вероятно, что после того, как вы освоите основы освещения, вы захотите погрузиться все глубже и глубже, пока не дойдете до этих сверхсложных настроек, но это возможно. Одна установка освещения может дать вам как драматические, темные фотографии, которые источают настроение, так и яркие, чисто освещенные изображения с большим количеством деталей.

Кроме того, нужно настроить только один свет, изменить только один светильник и измерить только один свет. Если вы работаете в ограниченное время, скажем, 20 минут на настройку, сделайте несколько снимков и уходите оттуда.

Четырех, пяти и шести осветительных установок просто не будет вариантом. Конечно, гораздо проще таскать с собой один фонарь, чем брать пять.

Термины, которые вам необходимо знать

В этой статье будут рассмотрены примеры из студии, где весь окружающий свет отключен (за одним исключением), а отражение регулируется с помощью размещения источника света или флагов.Таким образом, свет и отражатель - единственные вещи, освещающие изображения, и каждый из них играет свою роль.

Ключевой светильник - Ключевой свет - это ваш основной источник света. В этих случаях это настоящий стробоскоп. С таким же успехом это может быть любой другой источник света, например, окно или уличный фонарь. Это основной свет, с помощью которого вы будете формировать объект.

Заполняющий свет - В этих примерах заполняющий свет является функцией отражателя.При размещении напротив основного источника света отражатель отражает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к созданию более привлекательных изображений людей. Заполняющий свет не обязательно должен быть отражателем. Опять же, это может быть любой источник света, который действует независимо от вашего основного света, чтобы заполнить тени на вашем объекте.

Отражатель

Во всех этих примерах (за исключением того, который проиллюстрирован) использованный отражатель представляет собой большой дешевый отражатель 5-в-1.Вы можете купить один из них практически в любом месте, где продается фотооборудование, примерно за 20 долларов или меньше. Конечно, есть и дорогие версии, но, по моему опыту, лишних денег они не стоят. Купите недорогой (32 или 42 дюйма) хорошего размера и берите его с собой везде. Не относитесь к нему слишком дорого и позволяйте ему испачкаться, потрепаться и покоробиться в процессе использования. Их легко заменить.

Если вы не хотите его покупать, сделать рефлекторы несложно. Белый пенопласт, картон, картон, окрашенный в белый цвет, или изоляция из пенополистирола - все это легко превратить в отражатели.

Модификаторы

Поскольку данная статья посвящена портретам, все используемые модификаторы варьируются от довольно больших до огромных. Это для того, чтобы свет был максимально мягким и льстивым. Вы можете абсолютно точно использовать один жесткий источник света с отражателем, поэтому не считайте отсутствие здесь примеров жесткого света каким-то правилом против него.

Пример 1

Этот снимок настолько прост, насколько это возможно. Объект был размещен на расстоянии нескольких футов от фона.Источником света был 5-футовый октабокс, расположенный под углом 45 градусов от объекта. Расстояние света определялось путем наблюдения за тем, как пилотный свет падает на объект и где блики попадают в ее глаза. Он оказался примерно в пяти футах от нас.

Поскольку октабокс - довольно большой модификатор, можно было бы обойтись без отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, приятно обволакивает объект.Это также означает, что объект может повернуться и повернуться лицом в любом направлении, в котором она хочет позировать.

Тем не менее, я все же решил добавить отражатель, чтобы усилить теневую сторону. Его ставили как можно ближе к объекту, чтобы не мешать композиции.

Пример 2

Как и в первом примере, это изображение было создано с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатором был софтбокс среднего размера 2 × 3 дюйма.

Чтобы получить максимально мягкий свет, его поместили как можно ближе к модели, не мешая композиции изображения.Мало что раздражает так, как необходимость ретушировать угол софтбокса или косметички в каждом кадре.

На этот раз рефлектор был немного повернут от источника света. Это было связано с тем, что я не хотел, чтобы вся поверхность отражателя заполняла сцену, поскольку я хотел сохранить часть драматического освещения, обеспечиваемого единственным небольшим источником света.

Пример 3

Это точно такая же настройка, как и в предыдущем примере, все, что здесь изменилось, - это модификатор.

Софтбокс был заменен на косметическое блюдо, чтобы увеличить контраст и добавить драматизма. Отражатель слегка повернули, чтобы максимально воздействовать на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы по-настоящему воспользоваться преимуществами контрастного освещения, которое возможно при использовании одного источника света, в этом примере я выбрал большую тарелку для красоты с решеткой. Опять же, при установке под углом сорок пять градусов (заметили здесь узор?), Падение света намного более резкое, чем здесь, по сравнению с более крупными софтбоксами.

При длине 120 см это блюдо для красоты немного больше обычного. Таким образом, он все еще довольно мягкий, с немного большим охватом, чем его меньшие, более нормальные братья и сестры.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы подчеркнуть теневую сторону объекта, чтобы обеспечить отделение от фона и не дать теням стать чисто черными.

Пример 5

В предыдущей статье я писал, что вы, возможно, никогда не будете использовать золотой отражатель.Я много думал об этом с тех пор, как написал это, и старался сделать именно это. Вместо того, чтобы использовать золотую сторону обычного отражателя 5-в-1, я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золото намного тоньше и менее навязчиво, что делает его гораздо более привлекательным для портретов.

Ключевым источником света на этом изображении был пятифутовый октобокс. Если вы посмотрите на блики, вы увидите еще два источника света. Слева от камеры была стена из окон, которая была недоэкспонирована из-за упора, служившего заливкой.Справа от камеры золотой отражатель.

Добавляя единственный источник света к окружающему свету, вы получаете невероятную универсальность того, чего вы можете достичь.

Пример 6

Это изображение было создано точно так же, как и предыдущее, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. На этот раз, однако, мощность вспышки была увеличена так, что она заглушила рассеянный свет из окон. Отражатель также был помещен немного позади модели, чтобы вернуть детали в ее волосы.

Пример 7

Одна из техник, которые мне очень нравятся, - это размещение источника света прямо перед моделью (можно немного сдвинуть его в сторону, чтобы можно было снимать мимо) и как можно ближе. С помощью одного источника света можно создавать прекрасные драматические изображения. Это было сделано с помощью большой красивой посуды.

Белый отражатель располагался на коленях испытуемого. В результате получается импровизированная техника раскладушки, но вместо двух фонарей вы используете только один.

Заключение

Я мог бы продолжать и продолжать об этом. Дело здесь в том, чтобы напомнить вам никогда не отказываться от силы простоты, когда дело касается техники освещения.

Конечно, эти установки с полдюжиной огней, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа и швейцарским паспортом - это здорово, и вам обязательно стоит их изучить. Только помните, что не каждая работа связана с такими сложностями. Возвращение вещей к основам может и дает прекрасные результаты.

подсказок

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать систему с одним источником света:

  • Для портретной съемки держите свет близко. Чем больше видимый источник света, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем он приятнее для объекта.
  • Не нужно просто ставить заслонку для отражателя и оставлять ее там. Посмотрите, что он делает. Используйте пилотные огни и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель.Поначалу это сложно, но со временем вы начнете замечать изменения.
  • Измеритель с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как независимый источник света, вы можете измерить его экспозицию. Если вам нужно конкретное соотношение или вы знаете, что хотите, чтобы ваша заливка была недоэкспонирована на два стопа, измерьте его.
  • Не бойтесь поворачивать отражатель на забавные углы. Если это, в частности, большой отражатель, вам, вероятно, не нужна или не нужна вся используемая площадь поверхности.Поверните его в любую сторону, чтобы добиться желаемого эффекта.
  • Вы не снимаете с выносным освещением. Ну и что? Все это относится и к оконному свету. Источник света - это источник света.
  • Нет отражателя? Купите прямо сейчас. Шутки в сторону. Прекратите то, что вы делаете, и закажите прямо сейчас. Они важны и недороги. Godox продает один менее чем за 15 долларов.
  • Используйте эти техники на чем угодно. Я фотограф-портретист, поэтому основное внимание здесь уделяется портретам.Но каждый аспект, описанный здесь, может быть использован при освещении любого объекта. Цветы? Проверять. Животные? Проверять. Еда? Проверять.

Заключение

С точки зрения вариаций этих техник, эта статья далеко не исчерпывающая. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя даст вам бесконечное множество техник, которые можно использовать в вашей фотографии.

Когда вы только начинаете, я настоятельно рекомендую вам изучить их как можно больше, прежде чем переходить к более сложным настройкам, которые, как вы можете обнаружить, в большинстве ситуаций выиграют от простоты.

Трехточечное освещение - первая техника освещения, которую нужно освоить

Трехточечное освещение - простой ответ на множество вопросов. Он очень легко приспосабливается, не обязательно требует трех огней, и, к счастью, его не так уж сложно выучить. Трехточечное освещение - это базовая, но очень важная техника киносъемки. Давайте посмотрим, как создать отличное студийное освещение с помощью всего трех ламп.

Ключевой светильник

Ключ - это ваш основной источник света, обычно размещаемый под углом 45 градусов от объекта и направленный вниз.Как следует из названия, это основной свет, он обеспечивает основную часть освещения вашего объекта. Вы помещаете этот свет под углом 45 градусов вправо или влево и примерно на 45 градусов выше, направляя его прямо в лицо. Угол в 45 градусов не высечен на камне - это просто отправная точка. При необходимости вы можете изменить его позже.

Кроме того, не думайте, что, поскольку он обеспечивает большую часть света, он должен быть очень ярким. Убедитесь, что вы не сожгли белки.У вас должны получиться сильные тени и хороший диапазон тонов. Если основной источник света слишком яркий, вам нужно переместить его назад, уменьшить количество излучаемого света или уменьшить диафрагму камеры (платный доступ).

Объявление


Заполняющий свет

Заливка нужна, чтобы тени от основного источника света не были слишком темными. Заполняющий свет обычно примерно на четверть меньше яркости вашего основного света - примерно на две ступени ярче. Вы размещаете его на противоположной стороне от основного источника света, примерно на высоте камеры.

Может возникнуть соблазн поставить его под тем же углом, что и ключ - в конце концов, нам нравится симметрия, - но не делайте этого. Одна вещь, которую мы здесь пытаемся сделать, - это использовать тени, чтобы две стороны лица выглядели по-разному, поэтому попробуйте заполнить свет под углом 15 или 25 градусов и отрегулируйте его в соответствии со своей эстетикой.

Подсветка

Задний свет (иногда называемый «кикером», что звучит немного круче, если вы находитесь на съемочной площадке: «Джим, принеси мне кикер сюда»), направлен на голову и плечо вашего объекта сзади и сверху, также примерно под углом 45 градусов.Это придает вашему объекту немного свечения и обеспечивает разделение между объектом и тем, что находится за ним. Это часто называют «определяющим преимуществом».

Если у вас хороший фон, вы также можете направить на него задний свет. Это особенно хорошо работает, если фон текстурированный, как драпированная ткань, и вы направляете на него свет под углом.

Это обычное дело в интервью, проводимых в месте, выбранном для удобства объекта, а не из-за его живописной красоты - фон можно быстро создать на складе или в гараже, а трехточечное освещение волшебным образом превратит его в студию за считанные минуты. .Студийное освещение - это то, что делает студию.

Обоснование использования заднего света становится наиболее очевидным при съемке темноволосого человека на темном фоне. Без задней подсветки волосы исчезают на заднем плане, и вы остаетесь с плавающим лицом.

В итоге ваша система освещения должна выглядеть примерно так:

Какие фары брать

Минимальное количество источников света, необходимое для трехточечного освещения, составляет… один. На самом деле вы можете сделать трехточечное освещение с помощью одного источника, используя солнце и отражатель в качестве ключа и заливки.Но для всех практических целей комплект трехточечного освещения должен иметь как минимум два источника света и отражатель.

Используйте ключевой и задний фонарь с отражателем для заливки. Отражатели могут варьироваться от комплекта Photoflex за 300 долларов с золотыми и серебряными складными тканевыми дисковыми отражателями, диффузором и регулируемой подставкой, чтобы правильно удерживать его для вашего кузена Леона, держащего копию Led Zeppelin IV, завернутую в оловянную фольгу, или сложенный кусок пены. сердцевина с пятнами кофе на ней.

Комплект из трех ламп может стоить от 150 до нескольких тысяч долларов.(См. Конкретные рекомендации в нашем руководстве для покупателей осветительного оборудования.) Некоторые поставляются с прочными дорожными футлярами, диффузорами, софтбоксами и т. Д., А другие - гораздо более простыми. Купите светильники, соответствующие вашему бюджету, но при этом учтите, что вам нужен комплект, который будет расти вместе с вами.

Во многих случаях лучше получить один хороший свет, чем три, которых вы перерастете за год. Легко ли получить к ним аксессуары? Сохраняют ли они свою стоимость при перепродаже? Другие факторы, которые следует учитывать, - это размер и портативность - помните, что вам придется возить их и настраивать.

Модифицируйте свет

Когда вы разберетесь с основами, вам нужно будет решить, хотите ли вы, чтобы ваш свет был резким или рассеянным? Меняются стили освещения. Часто, просматривая интервью 1970-х годов, можно увидеть трехточечное освещение, выполненное с очень ярким, неотраженным светом. Этот стиль жесткого освещения подчеркивал сияние на лицах людей и отбрасывал резкие, нелестные тени. В последнее время появилась тенденция использовать относительно мягкие клавиши и заполняющие огни, которые могут быть за зонтом или софтбоксом.

Какой бы стиль вы ни выбрали, для его достижения вам, скорее всего, понадобится какой-то модификатор. Чтобы узнать больше об управлении светом с помощью модификаторов, прочтите «Как контролировать качество вашего света».

Трехточечное освещение - лучшее освещение?

Почему мы всегда говорим о трехточечном освещении? Что в этом такого хорошего? По правде говоря, это не так уж и хорошо, и это не лучшая или самая креативная настройка освещения для любой конкретной ситуации. Но причина, по которой вам нужно это знать, заключается в том, что это отправная точка, и ее почти всегда достаточно.

Представьте, что вы фотокорреспондент, которого отправили по заданию снимать интервью с известным ученым. Вы приходите в ее лабораторию только для того, чтобы обнаружить, что у нее есть всего 20 минут до того, как ей нужно вылететь на самолет во Флориду, чтобы пометить песчаных блох. Что вы делаете? Трехточечное освещение. Поскольку вы тренировались, вы знаете, что можете настроить это во сне.

В заданиях, где у вас больше времени, вы можете использовать это, чтобы найти лучшее и наиболее креативное световое решение. Это неотъемлемая часть визуального словаря любого видеооператора.

Домашнее задание

Попрактикуйтесь в настройке трехточечного освещения в разных комнатах вашего дома. Работайте с преимуществами и недостатками каждого места. Сделайте установку, включающую оконный свет, а затем сделайте ее в комнате без окон. Попробуйте использовать трехточечное освещение как для объектов, так и для людей. Чем отличается свет при освещении чего-то гладкого, например баскетбольного мяча, или сложного света, например велосипеда?

Разрушьте освещение при просмотре телевизора.Ищите трехточечное освещение - особенно в интервью - и проследите за тенями до источника. Находятся ли огни над объектом или параллельно ему? Как часто естественный свет является компонентом? Обратите особое внимание на кикер.

Свет для предметной съемки: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх