Свет для съемки: Как поставить свет для видео блога (дома или при съёмке в студии)

Освещение при съемке видео

Телевидение высокой четкости (HDTV) не требует меньшего количества источников света.
В то время как HD более чувствителен к освещению, большое количество источников света все еще требуется для создания тона и настроения сцены.

Geoff Dunlap, Director of Photography

 

Много раз разница между хорошим шоу и большим шоу заключается в освещении! Хорошее освещение может превратить обычный, неинтересный снимок в привлекательное, привлекательное изображение, привлекающее внимание аудитории.

Освещение позволяет камере записывать качественное изображение и обычно необходимо для увеличения или уменьшения глубины поля. Тем не менее, освещение также является отличным манипулятором аудитории. Глаз обращается к самой яркой части изображения. Это означает, что аудитория может быть тонко направлена, где искать и какой предмет является наиболее важным (это важно при репортажной видеосъемке). Освещение также используется для добавления глубины к сцене и позволяет режиссеру «раскрасить» сцену, чтобы создать настроение и период времени.

Освещение для всех

Многие люди опасаются за освещение, потому что они боятся сделать что-то не так и выглядеть глупо. Другие считают освещение ненужной роскошью при работе с небольшой производственной бригадой. Они предполагают, что это требует много оборудования и много энергии. Это возможно, если освещается большая студийная драма или если вы снимаете внутри стадиона. Тем не менее, стоит потратить время на то, чтобы осветительная обработка давала качественное изображение.

Есть много ситуаций, когда вам нужен только один источник света или отражатель с хорошим расположением, чтобы изображение ожило. Даже в крупномасштабном производстве предвидение и воображение часто могут заставить небольшой свет пройти долгий путь. На самом деле нужно знать, какова цель, на что обращать внимание и что можно сделать с возникающими проблемами.

Почему бы просто не снимать при любом доступном свете? Конечно, это возможно. В хорошие дни результатом будут четкие, привлекательные и интересные изображения, где реалистичный цвет заставляет изображение запрыгивать на зрителей. Но, безусловно, будут дни, когда изображения будут безжизненными, тусклыми или слишком контрастными; когда предмет неясен; или когда текстура предмета потеряна.

Многое зависит от того, где и когда будут проходить съемки. Происходит ли съемка внутри здания (внутри) или снаружи (снаружи)? День или ночь? Окружение хорошо освещено или в тени? Снимки очень плотные или просторные и длинные? Наконец, многое будет зависеть от той атмосферы, которую режиссер стремится донести до зрителей: реалистичной повседневной сцены или капризной, драматичной ситуации.

Очевидно, что не разумно вводить какое-либо дополнительное освещение в сцену, если только оно действительно не улучшит изображения. Часто экипаж не имеет ни времени, ни возможности установить свет в любом случае. Для наших целей мы будем предполагать, что по большей части экипажи носят только несколько огней. Будет много ситуаций, особенно при съемке на улице, когда даже эти источники света не понадобятся, если объект правильно расположен в существующем свете.

Камера не компенсирует

Одна из самых важных вещей, которые следует иметь в виду при освещении, — это существенное различие между способом, которым человеческий глаз и мозг регистрируют сцену, и ограниченным, буквальным способом, которым камера воспроизводит ее. Глаза и мозг компенсируют (иногда сверхкомпенсируют) многими тонкими способами, поскольку освещение окружающей среды меняется. Наши глаза, кажется, способны видеть детали в тенях, и изменения в цветовых значениях остаются незамеченными. Мы можем видеть значительное количество, даже когда условия освещения плохие.

Тем не менее, камера не может интерпретировать. Он реагирует на то, что есть, в пределах своих ограничений. Если поверхность отражает слишком много света для видеосистемы, является ли она зеркальным отражением от блестящей поверхности или очень светлым тоном, она выделяется белым цветом на изображении. Мебель, одежда, листья или тени более темного тона часто выцветают на камеру черным. Когда мы находимся в одном месте, смотрим на сцену своими глазами, у нас нет ни одной из этих проблем. Это означает, что режиссеры и операторы камер должны наблюдать, как камера действительно воспроизводит то, что они видят.

Потеря деталей и моделирование в определенных частях изображения могут быть не важны, если только аудитория не хочет видеть особенности белого свадебного платья или черного бархатного костюма. Там, где эти тона имеют значение, оператору камеры может потребоваться немного манипулировать сценой. Например, темный фон может быть освещен, чтобы приблизить его к зоне действия камеры, или вы можете изменить положение камеры, чтобы преднамеренно убрать фон из кадра.

Ключевые факторы

Освещение включает в себя гораздо больше, чем просто наличие достаточного освещения вокруг, чтобы камера могла видеть, что происходит. Освещение влияет на то, как выглядит объект, как зрители чувствуют то, что они видят, что привлекает их внимание. Это означает, что нам нужно думать не только о том, где разместить источники света, но и о типе освещения, которое мы получаем от этих источников света, и о том, как все это влияет на качество наших изображений.

Чтобы успешно использовать освещение или освещение, нам нужно взглянуть на некоторые из его интересных характеристик:

■ Интенсивность света (яркость) влияет на экспозицию.

■ Качество света означает, является ли он концентрированным «жестким» тенеобразующим светом или рассеянным «мягким» бестеневым освещением.

■ Освещение влияет на контраст, который является относительной яркостью самых светлых и темных областей на снимке.

■ Направление света влияет на внешний вид объекта.

■ Цветовая температура источника света относится к его общему качеству цвета.

При использовании цветного света для эффекта, директора должны заботиться о:

■ его оттенок (преобладающий цвет; например, синий, зеленый и желтый)

■ Его насыщенность (цветность, чистота, интенсивность), относящаяся к его богатству или бледности

■ его яркость (яркость, значение), или как светлый или темный он выглядит

Понимание того, как управлять или компенсировать эти различные функции, будет иметь значение при создании последовательных высококачественных изображений. Если вы игнорируете их, результаты могут быть точными; но опять же, они, вероятно, будут непредсказуемыми.

Интенсивность света

Камере требуется определенное количество света, отраженного от сцены для получения высококачественных изображений. Если света слишком мало, снимок будет недоэкспонирован (все тона воспроизводятся слишком темными). Если света слишком много, все будет переэкспонировано (все тона воспроизводятся слишком светло). Вы можете оценить интенсивность освещения, используя внешний измеритель освещенности, индикатор внутренней экспозиции камеры или просматривая изображение в видоискателе или на мониторе.

Камера не будет получать достаточное количество света в следующих условиях:

■ Свет, падающий на объект, слишком тусклый (низкий уровень освещения).

■ Диафрагма объектива (диафрагма) слишком мала.

■ Вы используете слишком плотный фильтр по сравнению с тонами сцены или его общей яркостью.

Очевидно, что для получения хороших изображений в комнате с белыми стенами требуется меньше света, чем в темных панелях. Помните, что дополнительное усиление видео может лишь частично компенсировать недоэкспонирование, поскольку, хотя и повышает силу изображения, сам датчик камеры все еще получает слишком мало света от сцены (вызывая шум изображения, размытие и следящие эффекты).

---

Video Production Handbook
Fourth Edition
Gerald Millerson, Jim Owens, Asbury College

9 схем света для студийной съемки

9 схем света для студийной съемки

Как поставить свет в студии при съемке портрета?

Фотографам нужно знать, как установить источники света, чтобы добиться желаемого эффекта в кадре. Конечно, в студии можно работать интуитивно, экспериментируя и изучая направление светового потока. Но намного проще получить хороший результат, когда у тебя в голове есть готовые решения.

Специально для тебя мы повторили 9 световых схем с 1-3 источниками. Для этого мы использовали приборы и насадки, которые есть в нашей фотостудии.

 

Смотри световые схемы и вдохновляйся на съемки!

Схема 1

 

Установите рисующий свет немного левее камеры. Поставьте 2 осветителя по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, установите между фоном и светильниками белые панели.

Интенсивность освещения фона в этой схеме регулируется с помощью поднятия или опускания рисующего света.

 

 

Схема 2

 

Чтобы добиться белоснежного фона.

Установите рисующий свет рядом с камерой. Направьте контровые источники на фотофон.

Между моноблоками и моделью установите белые панели — это позволит избежать паразитных засветок от фона.

 

 

Схема 3

 

Чтобы получить ярко освещённую модель на тёмном фоне.

Установите источник света справа от модели, а рисующий октобокс — немного левее камеры.

 

 

Схема 4

 

Чтобы фон освещался равномерно.

Схема с одним источником света. Установите рисующий октобокс слева от камеры. По бокам модели поставьте две широкие отражающие панели для заполнения светом.

 

 

Схема 5

 

Чтобы получить градиент на фоне.

Направьте моноблок с рефлектором и сотами на фон и отделите контровой свет от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон. Рисующий октобокс установите сбоку от камеры.

 

 

Схема 6

 

Чтобы добиться равномерного освещения при съемке высокой модели.

Используйте в качестве рисующего и контрового света осветители с длинным стрипбоксом. Установите их по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. По бокам модели установите чёрные панели для исключения переотражения.

 

 

Схема 7

Чтобы создать драматическое освещение.

Схема с 1 источником света. Установите рисующий свет немного правее камеры выше головы фотографа, направьте его на модель.

 

 

Схема 8

Чтобы приглушить освещение фона и обрисовать контур модели.

Установите октобокс  и источник со стрипбоксом по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. Контровойсвет должен быть достаточно высоко, чтобы подсветить причёску. Для заполнения кадра установите отражатель справа от модели.

 

Схема 9

Чтобы добиться абсолютно чёрного фона.

Установите рисующий свет с сотами немного правее камеры.

По обеим сторонам от модели установите светопоглощающие панели.

Чтобы модель не сливалась с фоном, осветили его с помощью рефлектора.

 

 

Фотограф: Константин Чернов

Модели: София Кирсанова, Елена Жалбе, Юлия Жаворонкова

 

Снято на Panasonic Lumix DC-S1R.

 

---

Источник:

Освещение при съемке видео в помещении

Хорошее освещение — необходимое условие качественной видеосъемки. При съемке на открытом воздухе проблем, как правило, не возникает, естественное освещение — это оптимальный вариант.

Но видеолюбителям часто приходится снимать видео в помещении. В этом случае для получания качественного результата нужно позаботиться о правильном освещении.

Предалагаю вам практические советы по этому вопросу из книги Джошуа Пола «Цифровое видео. Полезные советы и готовые инструменты по видеосъемке, монтажу и авторингу».

---

Освещение имеет очень большое значение для видео, особенно в случае, если вы планируете создать профессиональный проект. Конечно, можно использовать естественное освещение для сцены, но чаще всего его бывает недостаточно.

«Рабочее освещение» – это очень яркое освещение (от 500 до 1000 Вт). Такое освещение очень удобно для видео.

Если вы не собираетесь посвятить свою жизнь освещению или снять профессиональный фильм, покупка дорогого комплекта осветительного оборудования вряд ли себя оправдает.

Вы можете купить переносные светильники, которые различаются по мощности, от небольших (50 Вт) до мощных (1000 Вт). Широкий диапазон по мощности дает определенные возможности для режиссера, потому что он может выбрать нужный тип светильников.

На картинке показан «рабочий» светильник мощностью 500 Вт.

Если вы будете использовать один мощный светильник плюс комплект осветительного оборудования, это позволит решить все стоящие перед вами задачи.

Для освещения сцены нужно использовать мощный светильник как основной источник освещения (то есть источник, сфокусированный на персонаже сцены), а другие светильники – как источники заливающего и обратного света (света, предназначенного для обрезки теней и балансирования основного источника освещения).

Основной источник света формирует тени; источник заливающего света уменьшает их.

Практика использования основного источника освещения вместе с заливающим светом и обратной подсветкой называется трехточечным освещением. Источник основного освещения должен быть ярче, чем другие источники света, причем не менее, чем в два раза.

Источники основного и заливающего света должны быть направлены к зрителю под тем же углом, что и камера. При этом их располагают напротив друг друга и немного выше персонажа.

Источник обратной подсветки (как следует из его названия) размещают позади и чуть выше персонажа. На рисунке показана диаграмма сцены с трехточечным освещением.

Источники «рабочего» освещения обладают многими функциями и весьма эффективны для видеосъемки. Однако проблемой является то, что они отличаются слишком высокой яркостью.

Для решения этой проблемы можно подключить диммер к источнику освещения и уменьшить интенсивность света. Также можно использовать рассеивание света. Кроме того, существует возможность комбинирования этих решений.

Диммер (светорегулятор) — регулятор электрической мощности нагрузки. Используется для регулировки яркости свечения ламп накаливания или галогенных ламп.

Если вы хотите максимально эффективно управлять освещением сцены, используйте один диммер на один источник света. При покупке диммера обратите внимание на максимальную мощность, которую он может поддерживать.

Рассеивающий фильтр можно купить. Обычно такой фильтр представляет собой прозрачный лист пластика, отличающийся высокой теплоустойчивостью. Если вы поместите рассеивающий фильтр на источник освещения, свет будет смягчен.

Вместо покупного фильтра можно использовать пергаментную бумагу, которая применяется в кулинарии. Подобная бумага является полупрозрачной и идеально подходит для рассеивания света. Кроме того, пергаментная бумага обладает теплоустойчивостью, поэтому вы можете использовать ее с мощными источниками освещения.

Источники рабочего освещения позволяют создавать более профессиональные снимки. Но это еще не все: они предназначены для работы в разных условиях.

Так как такие источники освещения стоят недорого (по сравнению с профессиональными светильниками) и отличаются высокой надежностью, имеет смысл внимательно к ним присмотреться во время поиска компонентов для комплекта осветительного оборудования.

Качественное освещение сцены может серьезным образом изменить общее впечатление от нее. Профессиональные комплекты осветительного оборудования стоят дорого, а также сложны в эксплуатации и транспортировке, поэтому не подходят для видеолюдителя.

Вы с успехом можете применить лампы с бумажными абажурами, для того чтобы нужным образом сконфигурировать освещение сцены.

Набор таких ламп является удачным дополнением к недорогому комплекту осветительного оборудования. Китайские лампы с бумажными абажурами бывают разной формы и разного размера (до 30 дюймов в диаметре). Такие лампы дают мягкий, рассеянный свет.

Если вы снимаете человека, который перемещается по сцене, можно прикрепить светильник к длинному шесту и подвесить над персонажем (как микрофон).

Если вы ведете съемку без подготовки (например, на свадьбе, в ночном клубе или для документального фильма), весьма полезным может оказаться переносной светильник.

Вы легко можете приобрести накамерные светильники с питанием от батареи камеры. Большинство таких светильников не имеют функции регулировки света.

Как правило, накамерный светильник представляет собой небольшой, но яркий фонарь, который устанавливается на камере. Только некоторые накамерные светильники позволяют управлять светом с помощью шторок, но большинство светильников шторок не имеют. Их можно только включать или выключать.

Герберт Везерфорд (Herbert Wetherford), независимый продюсер из Лос-Анжелеса, рассказывал об одной методике, которую он использует при съемках фильмов. Если заклеить светильник скотчем, свет станет менее ярким, а также смягчится. Т.е. можно рассеять свет с помощью обычного скотча.

Скотч не является несгораемым материалом, может плавиться под воздействием высокой температуры. Не следует располагать его вплотную к источнику освещения. Можно попробовать использовать защитный слой или воспользоваться прищепками и поместить скотч на удалении от светильника.

Если установить на светильник рассеивающий фильтр, свет станет мягче: жесткие тени уменьшатся, а освещение ровно распределится по области.

В определенных условиях использование ламп с бумажным абажуром или рабочего освещения с рассеивающими фильтрами позволяет добиться оптимального результата. Однако если вы снимаете на ходу, лучше всего применять накамерный светильник.

Отражение света от тени. При освещении композиции часто требуется отразить свет, чтобы удалить небольшие тени. Профессионалы применяют отражающие панели, которые представляют собой листы белого картона либо диски, покрытые отражающим материалом.

Белый картон может успешно заменить отражающую панель. Одно из преимуществ состоит том, что вы можете складывать картон. Это позволяет изменить форму листа и, соответственно, повлиять на параметры отраженного света.

Для использования экрана согните его таким образом, чтобы он был направлен на персонажа, которого вы собираетесь осветить.

Если на лице актера есть тени, попробуйте отразить свет и заполнить их. Для этого тень должна направляться персонажу под углом. На рисунке ниже показано, как следует использовать экран в качестве отражателя.

Использование отражающих экранов — обязательное условие профессиональной фото- и видеосъемки. Вы можете увидеть такие экраны в фотостудиях и на съемочных площадках. Если вы хотите внимать качественное видео — обратите внимание на этот полезный прием.

Съемка в полной темноте

Правила видеосъемки или ошибки начинаюшего оператора

Настройка баланса белого в видеокамере

Акцентное освещение для портретной съемки блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 09.03.2020 00:00

Как правило, источник света на съемочной площадке выбирается и выставляется так, чтобы создавать основное освещение. Иногда такого света явно не хватает для расстановки акцентов. Вот тут-то фотографу и помогает акцентное освещение.

Что это такое?

Акцентное освещение — это контролируемый источник света, который устанавливается так, чтобы выделить определенные части снимаемого объекта. Особенно расстановка акцентов важна в коммерческих фото. Например, для рекламы средств для волос фотографу нужно подчеркнуть красивую прическу модели. Иногда акцентный свет просто используется для придания фотографии объема. При съемке сюжетных фотографий акцентный свет придает кадру драматичность и создает особую атмосферу.

Правила акцентного света

Если фотограф решил использовать акцент-свет, то ему нужно запомнить основные правила:

1. Источник такого света должен быть контролируемым и одновременно точечным. Например, можно использовать октабоксы для студийных вспышек, направляя их на те части объекта, которые нужно подчеркнуть.
2. Акцентное освещение по мощности должно быть ярче, чем основное. Учитывая, что для создания акцента используется 1-2 осветительных прибора, нужно правильно подбирать их мощность.
3. Для управления светом можно использовать любые модификаторы, которые концентрируют и направляют луч света на акцентируемую часть: тубус с решеткой или шторки.

Известные фотографы рекомендуют использовать Snoot — специальный гаджет в форме конуса, который сужает световой луч. В России этот гаджет практически не применяется, поэтому найти его достаточно сложно. В этом случае «snoot» нужно заменить на «тубус», который выполняет те же функции. Если и тубуса нет под рукой, то можно взять два куска фанеры или пенопласта и сформировать из них V-образную фигуру, через которую будет проходить луч акцентного освещения.

Портретная съемка

При необходимости сделать акцент на части лица модели возникают сложности: слишком яркий направленный свет создает блики в глазах и тени на лице. Для акцентирования внимания на глазах свет может быть не таким ярким, чтобы бликовать. При этом его мощности обычно бывает достаточно, ведь глаза представляют собой зеркальную поверхность. А вот избавляться от теней на лице придется при обработке снимков.

Интересные статьи

19.04.2021 0

Как фотографировать выпускников: советы фотографам и родителям

Выпускные у студентов и школьников не за горами, так что пора подготовиться к фотосессии, в особенности если вы только постигаете азы профессиональной фотографии. Чтобы делать красивые…

12.04.2021 0

Фэшн-съемка на открытом воздухе: основные правила

Создание фото с профессиональными моделями, одетыми в дизайнерскую одежду, только на первый взгляд кажется простым. Мир фотографии развивается очень динамично, создаются новые тенденции,…

05.04.2021 0

Как начинающему фотографу приручить студийный свет

Начинать освоение тонкостей создания эффектных фотографий стоит с освещения. Светотеневой рисунок может преобразить даже простой по композиции кадр. В открытом доступе есть много схем…

29.03.2021 0

Фотографическое железо приходит на помощь фотографу

Для съемки предметных фотографий, особенно во время коммерческой съемки, фотографу нужно вспомогательное оборудование, которому относят все фотографическое железо: крепления, крепежи,…

22.03.2021 0

Светопись в фотографии

Светопись или световая живопись — прием в фотографии, используемый для добавления света при съемке с большой выдержкой. Для реализации светописи нужен движущийся источник…

15.03.2021 0

Основы съемки архитектуры ночью

Ночная фотография имеет ряд особенностей, так как освещение в темное время суток недостаточное. Плюс накладываются небольшие требования при съемке архитектуры — новичкам…

Скульптор света: схема освещения для съёмки для обложки журнала.

Андреа Белуссо — опытный фотограф, работающий в фото бизнесе более 30 лет. В течение этих лет он фотографировал всё и всех, проводя съёмки супермоделей и знаменитостей, фэшн — и бьюти-съёмки, а также создавая стоковые фотографии.

Раз в месяц Андреа делится с нами секретами своих самых свежих съёмок.

В этом месяце он вступает в игру, представляя самый первый видеоролик – «Скульптор света» («The Light Shaper»). Мы надеемся, вам понравится!

Схема освещения: для съёмки для обложки журнала
Идеально подойдёт, когда: вы фотографируете знаменитую певицу
А ещё тогда, когда: вам нужен мягкий и насыщенный свет

Задание:
Я получил заказ от журнала о красоте Daisy Beauty провести съёмку для обложки со шведской певицей Эмилией де Порет (Emilia de Poret). Концепция была проста: ничего не усложняя, постараться сделать так, чтобы этот снимок выделялся из множества подобных снимков, сделанных для обложек коммерческих журналов. Редакторы особенно просили, чтобы на портрете использовалось немного бокового освещения, но так, чтобы оно выгодно подчёркивало красоту объекта съёмки, и не было слишком высоко. Эмилия знаменита своим огромный гардеробом, состоящим из дизайнерской одежды, так что для съёмки она сама позаботилась о стиле.

Схема освещения: Использование комплекта Softlight Kit для достижения эффекта было самим собой разумеющимся. Когда речь заходит о создании красивого вида кожи, существует не так много инструментов, которые могли бы составить конкуренцию белому рефлектору Softlight Reflector . Вот почему он получил своё второе название – «портретная тарелка» («Beauty Dish»)! То, что я имел в распоряжении полный комплект, включая рассеиватели и соты, означало, что мои возможности были гораздо шире, по сравнению с тем, если бы я работал с одним только рефлектором. Я даже добавил в свой арсенал, предлагаемый в качестве дополнительной опции матовый стеклянный дефлектор, чтобы расширить свои возможности ещё больше.

Что касается вспышек, я использовал три моноблока D1. Должен признать, что обожаю работать с D1. Их удобно перевозить, удобно устанавливать, а качество их света сопоставимо с качеством, получаемым при работе со студийными генераторами, которые я привык использовать. Кроме того, D1 можно использовать практически со всеми светоформирующими аксессуарами Profoto, и также с удобным Air Remote. Ну, может быть эти приборы и не обеспечивают предельно короткой длительности импульса или сверхбыстрого времени перезарядки, как это делают высококлассные студийные генераторы, но, с другой стороны, мне этого на данной съёмке и не требовалось.

И последнее замечание. Я просто хотел сказать, что надеюсь, что вам понравится этот видео ролик так же, как и мне. Он является первым в серии видео роликов «Скульптор света» («The Light Shaper») и рассказывает о том, чего вы можете достичь, используя моноблок D1, и как это сделать, поэтому, оставайтесь с нами!

Если у вас есть какие-то комментарии, оставьте комментарий ниже или пишите нам в tweeter: @profoto, и я обязательно отвечу вам, как только смогу!

Чао,
Андреа Белуссо
Вебсайт Андреа
Другие схемы освещения от Скульптора света

With the optional glass disc | ©Andrea Belluso

With the optional glass disc | ©Andrea Belluso

With the optional glass disc | ©Andrea Belluso

With the optional glass disc | ©Andrea Belluso

Освещение при съемке людей. Свет и освещение



Освещение при съемке людей. Свет и освещение

ВикиЧтение

Свет и освещение
Килпатрик Дэвид

Освещение при съемке людей

Студией для портретной съемки может стать обычная жилая комната. Если в комнате можно задернуть занавеси, чтобы исключить попадание света извне, и если есть пространство примерно в три метра по прямой, чтобы разместить фон, фотографируемого и камеру, съемка портрета не составит труда. К сожалению, этих мер недостаточно для съемки портретов в полный рост. В этом случае камера должна быть отнесена по крайней мере на 5 м от объекта, а основные источники света должны располагаться примерно в 4 м над полом и на таком же расстоянии от камеры или немного ближе. Однако очень немногие снимки во весь рост делаются в идеальных условиях и очень немногие студии такими условиями располагают.

Снимки в три четверти роста могут быть выполнены и в меньших по размеру студиях. Основная сложность съемки в полный рост заключается в том, что перед ногами портретируемого должно оставаться свободное пространство, так как ноги ни в коем случае не должны быть обрезаны на уровне лодыжек или касаться нижнего края снимка. Из-за этого требования полная высота снимка почти удваивается и соответственно увеличиваются все размеры студии. Если вы делаете портрет более чем в три четверти роста, могут появиться и другие сложности. Наилучшая при этом высота расположения аппарата — уровень талии, а это означает, что фон должен простираться на метр или более выше головы. Иначе его верхний край окажется в границах кадра. Снимки в полный рост и в кино, и в видеофильмах могут выглядеть крайне непривлекательно из-за потерь пространства с каждой стороны и даже вертикального построения кадра на 35-ммпленке оказывается недостаточно для передачи фигуры стоящего человека, если не использовать специально подобранного реквизита или тщательно разработанного заднего плана, который заполнит пространство.

Поэтому портретные студии редко строятся с размерами, требуемыми для съемки людей в полный рост. Для групповых портретов могут подойти сидячие или полусогнутые позы. Осветительное оборудование можно устанавливать на стандартных стойках, которые имеют регулируемую высоту более 2м, а продуманное использование отражателей, о которых пойдет речь в главе о методах управления освещением, поможет разрешить все проблемы, связанные со съемкой трудных кадров.

Избегайте съемки портретов в полный рост в комнате обычных размеров. широкоугольные объективы могут преувеличить детали которые вам не хотелось бы подчеркивать(С разрешения журнала «Yorkshire Ridings» ) Дэвид Килпатрик.

Читайте также

4. Сотрудничество людей с разными индивидуальными внутренними направленностями

4. Сотрудничество людей с разными индивидуальными внутренними направленностями Человеческое общество — единый организм, и сотрудничество людей в нем необходимо. Однако невозможно найти даже двух людей, у которых индивидуальная внутренняя направленность полностью бы

Освещение при съемке предметов

Освещение при съемке предметов Выбор осветительных приборов и студийной аппаратуры при съемке неодушевленных предметов – обычных изделий или произведении искусства, всецело определяется размерами фотографируемых объектов. Любой фотографируемый в студии предмет

Прямое освещение от вспышки и заполняющее освещение

Прямое освещение от вспышки и заполняющее освещение При съемке мужских портретов очень мягкие тени от источника рассеянного излучения не приносят вреда, но недостаточно выразительны. Для волевого мужского лица более уместна жесткая, четкая тень, создаваемая

Освещение основным одиночным источником и фоновое освещение

Освещение основным одиночным источником и фоновое освещение Переместив одиночный источник рассеянного света в положение непосредственно над камерой, можно эффективно устранить тени. Моделирование пространственной формы и глубины не вполне удовлетворительное,

Глава 6 На съемке

Глава 6 На съемке *** Еще никто не научился хорошо фотографировать, не испортив десяток-другой фотопленок и с полсотни листов фотобумаги. Можно с полной уверенностью сказать, что первые ваши снимки не будут отличаться высоким качеством. Чаще всего они будут просто плохими,

О портретной съемке

О портретной съемке Портрет — понятие очень широкое. В литературе — это описание определенного человека, в скульптуре, живописи и фотографии — изображение человека или группы людей (групповой портрет). Надо поэтому оговориться, что в нашем описании мы имеем в виду

СУДЬБЫ ЛЮДЕЙ И РАБОТ

СУДЬБЫ ЛЮДЕЙ И РАБОТ Нельзя не сказать несколько слов о том, как жили родные Малевича после его смерти и какова была судьба его работ.Уна Казимировна УриманУна Малевич выросла красивой, весёлой, энергичной — в отца. После похорон осталась в Немчиновке, потом поступила в

» Базовый анализ того, как свет меняет внешний вид вашего объекта съемки (видео)

28.11.2017 от Cinemadslr

 

Прожекторы, LED-панели, рассеиватели и отражатели, фоновый свет — что конкретно делает каждый из них?

 

Для новичка, освещение может быть очень пугающим. Вам не только нужно научиться правильно выстраивать эти большие и страшные студийные огни (если вы действительно собираетесь правильно с ними работать), вы также должны понимать, что на самом деле делает каждый отдельный источник света при настройке студийного освещения, от прожектора до отражателя. Чтобы помочь вам в этом, Mark Wallace из Adorama раскрывает некоторые из осветительных основ, продемонстрировав, как различные осветительные приборы влияют на внешний вид объекта съемки.

 

 

Это видео ориентировано, в первую очередь,  на студийную фотосъемку и видеографию, а также съемку рекламных видеоматериалов, однако те же принципы могут применяться и к художественному или документальному кино. Фактически, установка освещения, которая демонстрируется в видео, является одной из основных и первой, из преподаваемых в киношколах.

 

Но самый интересный и важный урок от авторов видео —  это как работают разнообразные источники света и как они влияют на ваш предмет съемки, каждый в отдельности. Возможность видеть объект, освещенный только одним осветительным прибором или просто заполняющим светом, может помочь вам лучше понять, как свет ведет себя в зависимости от его интенсивности, формы и места размещения. Это знание, не только поможет вам создавать более стильные и творческие схемы освещения, когда вы будете работать над своими собственными сценами, но и поможет вам решить проблемы, связанные  с ограниченным количеством осветительных приборов.

Рубрики: Новости | Комментариев нет »

Советы и рекомендации по освещению видео для вашей следующей домашней съемки

Мы все больше снимаем видео, но не все выглядит хорошо. Хотите ли вы отлично выглядеть для своего следующего Zoom-звонка, видео на YouTube или даже видеосообщения Vimeo Record, у нас есть несколько советов и приемов по освещению видео (плюс несколько полезных отзывов о снаряжении!), Которые помогут улучшить освещение вашего следующего видео.

Советы и рекомендации по освещению для видеосъемки дома

Для создания хорошего видеосвещения не нужно много времени или больших денег.Вот как профессионально осветить свое следующее видео, независимо от денежного потока.

1. Используйте естественный свет

Когда дело доходит до видеосвещения, самый простой вариант — использовать самый мощный и экономичный источник света в мире. Солнце! Собираясь снимать что-либо на камеру, позвольте солнцу светить прямо на это лицо. Это обеспечит красивый, ровный свет, который поможет скрыть пятна и подчеркнет цвета ваших глаз.

Если солнечный свет выглядит немного резким для вашего лица, вы можете использовать очень прозрачную белую занавеску или даже полупрозрачную белую занавеску для душа, чтобы смягчить этот свет.(Это также поможет уберечь любопытных соседей от вашего бизнеса.)

2. Трехточечный светильник для слабосветленных помещений своими руками

Если вы хотите имитировать более традиционную настройку видеосвещения, вы также можете просто держать окно сбоку от лица, настройка, известная как ключевое освещение. Другой половине лица тоже нужно немного света, поэтому вам понадобится так называемое заполняющее освещение. Вы можете просто поставить лампу с лампочкой дневного света прямо с другой стороны лица, чтобы выровнять это.

Если вы все еще видите эти неприглядные тени, вам следует использовать отраженный свет, чтобы направить свет обратно на ваше лицо.Хотя вы можете справиться с небольшим отскоком всего за 10 долларов, вы также можете использовать кусок белой карточки (или коробку для пиццы! Даже алюминиевую фольгу!), Чтобы отразить свет из окна обратно на ваше лицо.

Pro-tip: используйте серебряные отражающие поверхности, такие как фольга, для получения сильного заполняющего света и используйте белые поверхности для более мягкого и естественного заполнения.

3. Попробуйте пару ламп для ночной съемки

… А если темно? Решение на самом деле довольно простое.Все, что вам нужно, это две лампы, одна слева и одна справа. Если можете, расположите их под углом 45 градусов по обе стороны от лица и поднимите их чуть выше линии глаз. Эти две лампы должны помочь свести к минимуму количество теней на вашем лице и должны хорошо справляться с равномерным освещением для вашего следующего адреса веб-камеры.

Если у вас есть привычка записывать видео на свой телефон, приобретение небольшого кольцевого фонаря имеет огромное значение, когда дело доходит до красивого вида на камеру.(И все хотят этого, не так ли?) Вот краткое изложение того, как его настроить:

Как настроить кольцевую подсветку

• Установите камеру прямо перед источником света. Обычно кольцевые светильники включают в себя крепление, позволяющее разместить камеру прямо перед (или на одной линии) с осветительной установкой. Но если нет, найдите выступ или небольшой штатив, чтобы стабилизировать телефон рядом с источником света.

• Отрегулируйте свет (и камеру) так, чтобы они соответствовали вашему лицу. Большинство кольцевых фонарей, которые вы покупаете, поставляются с регулируемой подставкой, и это здорово. Просто убедитесь, что вы в фокусе!

• Расположите источник света всего в двух футах от лица. Это скорее предложение, чем жесткое правило. Видео должно выглядеть максимально ярким и четким с такого расстояния, но вы можете немного поиграть с ним, чтобы получить желаемый эффект.

4. Будьте осторожны с подсветкой

Если вы готовитесь к следующему вызову Zoom, помните, что большинство веб-камер оснащены автоэкспозицией, что означает, что если у вас есть яркая лампа, телевизор, экран компьютера или окно на заднем плане вашего видео, ваш камера сфокусируется на этом.Это оставит вас в тени, что не идеально, если вы не участвуете в программе защиты свидетелей.

Найдите время, чтобы свет появился перед вами, а не позади вас! (Если вам нужно немного расставить мебель, чтобы это произошло, мы обещаем, что оно того стоит.)

5. Постарайтесь не перепутать ваше видео освещение

При самостоятельной настройке видеосвета у вас может возникнуть желание объединить все источники света, расположенные вокруг вашего дома. Боритесь с этим инстинктом. Использование конкурирующих цветовых температур (подумайте: теплый свет от лампы в сочетании с холодным солнечным светом) может сделать снимки по-другому, поскольку ваша камера пытается приспособиться к новому балансу белого.Цветные лампы дневного света (5000-6000K) доступны в большинстве магазинов, но если сомневаетесь, придерживайтесь естественного освещения.

Какое лучшее освещение для съемок?

Хотя нам нравятся трехточечные осветительные установки, их трудно превзойти естественное освещение, которое дает нам солнце. Просто сориентируйтесь так, чтобы смотреть на свет, а затем установите камеру перед собой (не загораживая драгоценный свет!) И получите великолепно освещенный снимок.

Лучшие инструменты для видеосвета на любой бюджет

Независимо от того, сколько вам нужно потратить, у нас есть рекомендации по снаряжению, чтобы поднять вашу домашнюю съемочную игру на новый уровень.

Советы по видео освещению при нулевом бюджете

Как мы уже говорили выше, один из лучших (и самых дешевых!) Видов видеосвещения, доступный вам, — это солнечный свет. Соберите несколько предметов домашнего обихода — марлевые занавески и большой белый плакат — помогут вам сделать ваши кадры еще более отполированными, и это должно стоить не более пары долларов.

Расположите стол и стул так, чтобы солнце попадало прямо вам в лицо, следя за тем, чтобы компьютер или камера не блокировали ваш свет! Сядьте на стул или другую плоскую поверхность, которая поставит вас в один ряд с остальными предметами в вашем доме, чтобы ваш фон выглядел как можно лучше.

Советы по видео освещению для среднего бюджета

Если у вас есть лишние деньги, подумайте о том, чтобы купить отскок в местном магазине товаров для фотографий, чтобы повысить уровень светового наполнения. Мы считаем, что комплект осветительного отражателя и подставки Neewer Photo Studio отлично справляется со своей задачей.

Как упоминалось выше, если вы в первую очередь снимаете на свой телефон, неплохо было бы выбрать очень привлекательный кольцевой свет. Нам нравится уровень управления Yesker Ring Light, который позволяет регулировать цветовую температуру и яркость.

Советы по видеосвещению с большим бюджетом

Если вы хотите сделать все возможное, мы рекомендуем приобрести комплект из трех точечных светильников. Комплект трехточечного света состоит из ключевого света, заполняющего света и задней подсветки и является лучшим выбором для получения высококачественного освещения в вашем собственном доме. Мы думаем, что комплект светодиодного видео освещения GVM RGB — отличный вариант стоимостью менее 500 долларов. Вы также можете подобрать осветительные гели и рассеиватели, чтобы смягчить освещение видео и добавить всплеск цвета!

Заключение

Нам нравится классическая трехточечная система освещения, но мы не позволяем никаким ограничениям оборудования мешать вам снимать больше видео.Даже если у вас есть только веб-камера или камера телефона, вы можете использовать эти советы, чтобы ваши видео выглядели четкими. Удачных съемок!

Как снимать при естественном свете: 10 советов

Кинорежиссер Ноам Кролл работает над своим вторым фильмом, и он дает советы по ведению блога другим кинематографистам на в своем блоге . На прошлой неделе мы поделились с вами пятью основными членами экипажа Кролла для скелетного экипажа, а на этой неделе мы поделимся с вами его десятью советами по съемке при доступном свете.Ниже он расскажет, как максимально эффективно использовать то, что может предложить природа. Узнайте больше у Кролла о , его блоге и его продюсерской компании и студии постпродакшна Creative Rebellion здесь .

Практика съемки кинематографических фильмов только при естественном или доступном свете может быть фантастической, если она соответствует вашей истории и методу работы на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемке. Однако перед запуском в производство, используя только доступный свет, важно понимать, что это не облегчит задачу.Он просто перенесет рабочую нагрузку в разные области производства. Например, может показаться освобождением не брать в аренду фонари, не настраивать их и не перемещать для каждого кадра. Однако многие кинематографисты не осознают, что съемка при доступном освещении часто бывает более сложной задачей, чем съемка с традиционными настройками освещения. Хотя вы экономите время и деньги, не требуя настройки и аренды осветительного оборудования, вам нужно потратить дополнительное время на планирование и исследования перед съемкой, иначе ваш фильм пострадает.

Есть много известных фильмов, в которых использовалось только естественное освещение, и в некоторых случаях они были одними из лучших примеров кинематографии в истории. «Древо жизни», например, было снято с использованием только естественного света, и на самом деле Терренс Малик — один из режиссеров, который любит снимать без традиционного освещения. С учетом сказанного, такие режиссеры, как он, тщательно подготовились и приняли необходимые меры, чтобы добиться лучшего результата, чем если бы они использовали свет.

Ниже приведены мои советы о том, как поддерживать высокий уровень производственной стоимости при работе с естественным освещением.

# 1 — Выберите нужную камеру

Мы все снова и снова слышим, что изображение делает не камера, а DP. И хотя это, конечно же, правда, DP несет ответственность за выбор правильной камеры для работы, а в случае съемки с доступным освещением вам необходимо убедиться, что вы выбрали инструмент, который может адаптироваться к вашим потребностям.К сожалению, на этот вопрос нет универсального ответа. Это действительно зависит от масштабов вашего проекта, и конкретно от того, сколько дневных снимков у вас есть по сравнению с ночными. Например, если весь ваш фильм снимается на улице в дневное время, вам понадобится камера с большим динамическим диапазоном, поэтому вам не нужно полагаться на какое-либо дополнительное заполняющее освещение, чтобы сохранить детали в тени. области. Бюджетным выбором для этого может быть такая камера, как Blackmagic Cinema Camera.Однако если вы снимаете в основном ночную съемку при доступном освещении, эта камера не для вас. В этом случае может быть лучше такая камера, как C300 или даже 5D MKIII, поскольку она будет иметь гораздо лучшую чувствительность к слабому освещению. Меньше всего вам хочется зацикливаться на материале, который просто не работает. Даже если вы снимаете в формате RAW на Blackmagic или Red Scarlet, изображения будут зернистыми. Сырой не всегда значит лучше.

# 2 — Выберите лучшие линзы для работы

Выбор подходящего объектива так же важен, как и правильная камера.Если вы снимаете в основном дневное освещение экстерьера, вам подойдет низкий контраст и широкоугольный объектив. Они будут закрывать ваши пейзажные снимки, и если вы переместите их достаточно близко для сцен диалога, вы все равно сможете получить неглубокую глубину резкости, поскольку за пределами вашего фона обычно намного дальше, чем при съемке интерьеров. Для ночного экстерьера или интерьера приобретите хороший набор светосильных линз, желательно хотя бы с одной широкой. Идеальным комплектом объективов для съемки при доступном освещении может быть что-то вроде Zeiss Superspeeds, или, в качестве альтернативы, для более бюджетного производства отличным выбором будут линзы Rokinon Cine.Или, если вы Стэнли Кубрик и хотите снимать только при доступном свете (как он сделал в случае с Барри Линдоном), вы можете использовать 50-миллиметровый объектив F0.7, созданный НАСА!

# 3 — Используйте отражатели и флажки

Это очевидный вариант, но будет много сценариев, в которых вам нужно заполнить светом, создать отрицательную заливку или добавить всплеск света на задний план. Если у вас нет фонарей, единственный выход — отражатели и флажки. Это могут быть недорогие плиты с пенопластом, которые вы покупаете в местном магазине товаров для искусства, или профессиональные зеркальные плиты и дискеты в магазине пленок.Выберите то, что вам нужно, исходя из бюджета и ограничений вашего проекта, но убедитесь, что эти инструменты доступны вам. Если вы находитесь на улице в яркий солнечный день и ваш талант полностью размывается солнечным светом, вам нужно использовать флаг, чтобы создать некоторую негативную заливку, чтобы контрастировать с лицом актера. Или, наоборот, если ваш актер находится в боковом освещении, а ваша камера не улавливает детали в тени, этот отскок будет иметь решающее значение. Использование флагов и отражателей — одна из вещей номер один, на которую инди-постановщики с естественным освещением, похоже, не обращают достаточно внимания, и вы всегда можете заметить это за милю.

# 4 — Сделайте солнце своей подсветкой

Для дневного экстерьера решающее значение имеет наличие солнца за актерами или объектами съемки. Посмотрите любой крупномасштабный художественный фильм, снятый при доступном освещении, и вы заметите, что это делается почти в каждом дневном кадре, и не зря. Один из самых уродливых взглядов, который вы можете получить при съемке с естественным освещением, — это когда лица ваших актеров обдуваются ярким солнечным светом, создавая неприятные тени и нелестные изображения вокруг.Расставляя актеров таким образом, чтобы солнце находилось позади них и ударяло им по затылку, вы, по сути, делаете две вещи. Во-первых, вы защищаете их лицо от солнечного света, который не только ухудшит их внешний вид, но и заставит щуриться. А во-вторых, если солнце находится за ними, у них будет естественная подсветка, которая будет отделять их от фона и создавать красивый ободок вокруг головы с красивым равномерным освещением на лице.

# 5 — Стрельба в синий час и волшебный час

Синий час — это короткий промежуток времени после захода солнца (или до его восхода), когда небо по-прежнему красочно, но солнце не видно.И, конечно же, Волшебный час — это час перед закатом или сразу после восхода солнца. Оба этих времени дня идеально подходят для съемки, поскольку естественное качество света на улице в это время дня просто невозможно превзойти. Хитрость заключается в том, чтобы использовать эти два времени дня для разных целей. Например. Синий час идеален, когда вам нужно снять короткую ночную сцену, но при этом нет света. В небе достаточно окружающего света, чтобы дать четкость вашим актерам, в то же время оставляя окружающую среду довольно темной, создавая ощущение ночи.Фары автомобилей, дома с включенным светом и другие искусственные источники на заднем плане будут полностью видны в синий час, что поможет вам понять, что сейчас ночь. «Волшебный час» отлично подходит для сцен, которые вы обычно снимаете днем ​​(не обязательно, чтобы это были снимки заката). Это просто облегчит вашу жизнь, обеспечив очень мягкий и теплый естественный свет, который заставит вашу сцену сиять и чувствовать себя немного, ну, волшебно.

# 6- Репетировать, репетировать, репетировать

Если вы планируете работать с доступным светом, вы должны знать, что у вас не будет всего времени на то, чтобы сделать любой заданный снимок.Ваш источник света постоянно перемещается и в случае синего или волшебного часа очень быстро исчезает. Единственный способ получить то, что вам нужно в это время дня, — это идеально отрепетировать своих актеров. Я бывал в ситуациях, когда у нас есть 15 минут, пока мы не потеряем весь солнечный свет, а актеры не будут готовы. Они бросают реплики дубль за дублем, и мне остаётся изо всех сил стараться снимать части сцены построчно, чтобы гарантировать, что мы получим все, что есть в банке.Это никогда не бывает идеальным, и в некоторых случаях это может означать, что вы не завершили сцену и вам нужно потратить еще целый день на пересъемку. Поэтому убедитесь, что ваши актеры исключительно хорошо подготовлены. Найдите дополнительное время на репетиции, потому что на съемочной площадке его точно не будет.

# 7 — Выберите правильное местоположение

Это тоже может показаться очевидным, но снова и снова инди-кинематографисты совершают ошибку, ленившись снимать при естественном освещении. Отсутствие света не означает, что вы можете просто снимать где угодно и расслабляться в других сферах производства.Вам нужно потратить много времени на выбор мест, которые будут работать с доступным светом. Например, если вы снимаете интерьер спальни в середине дня, вам нужно убедиться, что в эту комнату поступает достаточно света. Есть ли в комнате окно? Световой люк? Есть ли снаружи дерево, которое через определенное время загораживает свет? Все эти небольшие вопросы имеют решающее значение для гарантии того, что выбранные вами места будут работать. Также важно проводить тесты камеры в этих местах.У вас может быть гараж, в котором вы хотите снимать. Но тип освещения, который они используют, может вызвать стробирование вашей камерой, или, может быть, оно просто слишком плоское. Выбирайте места, которые хорошо подходят для съемки без света.

# 8 — Иметь сильный художественный отдел

В действительно низкобюджетном фильме это может быть только один человек, но убедитесь, что кто-то может занять эту должность. Основываясь на том, что мы обсуждали в # 7, не менее важно иметь кого-то, кто может работать с вашими объектами, чтобы получить от них максимальную отдачу.В некоторых случаях это может быть так же просто, как переставить мебель, чтобы луч света из окон попадал на объекты. На более крупных производствах это может стать более сложным, когда вам действительно нужно создать новые окна или комнаты в вашем районе, чтобы работать с углом солнечного света. Это действительно идет рука об руку с выбором правильного места, так как если вы выберете идеальное место, художественному отделу, возможно, не придется работать так неустанно, чтобы вы по-прежнему получали тот свет, который вам нужен, или, наоборот, если вы застряли с место, которое просто не работает, они могут спасти положение.

# 9 — Практическое использование

Большая часть этого поста посвящена экстерьеру или освещению интерьеров дневным светом, но как насчет интерьеров ночью? Практичные предметы (огни, которые видны на снимке) здесь ваш друг. Возможно, вы захотите использовать что-то простое, например, лампу, статически расположенную рядом с вашим актером, чтобы дать им ключевой свет. Или в другом сценарии у вас может быть персонаж, сидящий на подъездной дорожке, в то время как другой находится внутри и смотрит телевизор — в этом случае вы, вероятно, можете использовать фары автомобиля, чтобы светить через окно.Или это может быть так же просто, как использование переключателя яркости при съемке внутри дома. Это может многое сделать, так как вы можете захотеть приглушить только фоновое освещение и оставить больше света в основной области в качестве заливки для вашего объекта. Использование диммеров действительно помогает с легкостью управлять освещением.

# 10 — Подготовка — ключ к успеху

Пожалуй, самый важный пункт в этом списке. Вам абсолютно необходимо выделить больше времени на подготовку, чтобы спланировать съемку при естественном освещении. Если вы собираетесь снимать на парковке, вам нужно зайти туда заранее и посмотреть, как свет попадает на эту парковку каждый час.Вам нужно знать, отбрасывает ли здание тень, и если да, то хорошо это или плохо для ваших нужд. Вам нужно знать время восхода и захода солнца наизусть и быть готовым к быстрой работе в тех узких временных окнах, которые у вас открыты. Выше я упоминал о важности репетиций вашего актерского состава, который также попадает в эту категорию. Но что не менее важно, так это то, чтобы ваша команда была готова к работе. При съемке при доступном освещении, особенно в «Волшебный час», у вас буквально есть несколько минут, чтобы сделать нужный снимок.Поэтому убедитесь, что вы подготовились, подготовились вовремя или раньше, и убедитесь, что съемочная группа готова к работе, а актеры знают свои реплики. Оттуда вам решать, как творить волшебство.

Резюме

Съемка при естественном освещении может быть очень раскрепощающим способом подойти к ремеслу создания пленки. Когда все сделано хорошо, вы можете получить результаты, которые в некоторых сценариях могут намного превосходить то, что вы могли бы сделать с традиционным освещением. С учетом сказанного, вы получите эти результаты только в том случае, если правильно спланируете, выберете правильные инструменты и проведете исследование, когда дело доходит до мест и дневного света.Также важно, чтобы если вы решили использовать естественный свет, для этого была причина, помимо того факта, что вы можете подумать, что с ним легче работать (что не так). Если ваша история требует очень органичного, естественного вида, то использование доступного света может быть одним из лучших вариантов, которые вы сделаете с точки зрения эстетики вашего произведения. Однако, если вы снимаете боевик, в котором эта техника может не принести пользы, просто не используйте ее, потому что вы можете. Сделайте правильный выбор для своего проекта и, если он хочет использовать доступный свет, предпримите необходимые шаги, чтобы он выглядел красиво.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

8 советов по созданию идеальных фотографий при свете лампы накаливания

Вольфрамовый свет — это не то, что вы обычно используете на своих фотографиях, потому что это может мешать. Но у него есть несколько сверхспособностей, которые могут быть неочевидными с первого взгляда. Вот как вы можете использовать вольфрамовое освещение, чтобы улучшить качество фотографии.

Фото Виталия Власова с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что такое вольфрамовый свет?

Лампа накаливания — это теплый искусственный свет. Обычно он оранжевый или желтый.

Вероятно, он у вас дома в духовке, в ванной или на кухне. Он также часто используется в лампах, уличных фонарях и светильниках для театральных сцен. Он существует во многих местах, но фотографы его очень часто упускают из виду.

Вольфрамовый свет может быть проблематичным, если вы хотите управлять своим светом. Это может сделать ваши фотографии неровными или создать нелестное свечение. В портретной фотографии он может полностью изменить оттенок кожи.

Если вы правильно используете ламповый светильник, вы сможете улучшить свои фотографии с его помощью. Многие из этих советов содержат портретные фотографии в качестве справочных, но вы можете использовать их в любом жанре фотографии, который вам нравится.

Фото Владислава Духина из Pexels

8. Используйте вольфрамовый свет в качестве подсветки для фантастических, сюрреалистических фотографий

Этого можно добиться с помощью простой лампы в темной комнате.Лампа накаливания добавит тепла вашему образу и создаст красивое свечение.

Убедитесь, что вы поместили источник света позади объекта. Если вы хотите создать блики от линз, не закрывайте источник света полностью. Снимайте под разными углами, чтобы найти свой любимый световой эффект.

Вы также можете создать силуэт, полностью закрыв вольфрамовый свет. Это создаст эффект ореола вокруг вашего объекта.

7. Создайте эффект тусклого вольфрамового света, стреляя сквозь что-то

Некоторые лампы накаливания поставляются с элементами управления.Другие фиксированы, а это значит, что вы не можете изменить их интенсивность. Если вы обнаружите, что определенный вольфрамовый свет слишком яркий для ваших изображений, вы можете попробовать эти два решения:

• Уменьшите экспозицию. Вы также можете использовать меньшую диафрагму, чтобы компенсировать весь лишний свет.
• Сделайте снимок, чтобы затемнить свет. Стеклянные двери, шторы и даже бумага могут помочь вам в этом. Имейте в виду, что если вы используете ткань с рисунком, она создаст тени на вашем объекте.

6. Сочетание вольфрамового света с вечерним светом для создания драматического эффекта

Теплые и холодные цвета отлично сочетаются в фотографии.

Вы можете подчеркнуть этот контраст, используя в вечернее время лампы накаливания. Лучшее время для этого — синий час, когда свет на улице в основном состоит из холодных тонов. Ваша цель — использовать в одной композиции естественное и искусственное освещение.

На фото выше я использовала потолочный светильник для ванной и естественный вечерний свет.Лампа накаливания освещает часть лица модели. Вечерний свет создает голубое свечение, которое дополняет теплоту вольфрамового света.

Как видите, вы можете многое сделать с помощью пары простых источников света.

5. Или совместите с дневным светом для более естественного вида

Если вам не нравятся резкие контрасты, вы можете попробовать более тонкую версию предыдущей техники. Сфотографируйте рядом с окном в солнечный или пасмурный день. Если свет мягкий, вы сможете больше выделить вольфрамовый свет.

Вы можете использовать лампу, потолочный светильник или что-нибудь еще, излучающее теплый свет. Так же можно фотографировать в кафе, как я. Дизайн в кафе в сочетании с двумя разными источниками света помог мне сделать забавный и непринужденный портрет.

4. Используйте тепло вольфрамового света для создания великолепного боке

Если у вас есть макрообъектив или объектив с большой диафрагмой, вам повезло! Лампа накаливания — идеальный инструмент для создания красивого боке.

Убедитесь, что вольфрамовый свет, который вы используете, яркий.Используйте максимально возможную диафрагму и сфокусируйтесь на объекте. Вы можете создать боке, поместив что-нибудь позади объекта. Это могут быть капли воды, блестки или что-нибудь, что отражает свет.

В результате должен получиться золотой эффект, который сделает ваш объект еще более привлекательным.

3. Настройте баланс белого, чтобы избежать перенасыщения

Многие фотографы избегают вольфрамового света, потому что он делает оранжевый, желтый и красный неестественным. Вы можете легко исправить это, настроив баланс белого.Вы должны сделать это вручную, чтобы ваши фотографии выглядели великолепно.

Чем ниже цветовая температура, тем белее будут выглядеть лампы накаливания. Вы можете использовать этот трюк, чтобы все на ваших изображениях выглядело нейтрально. Это может облегчить вам редактирование ваших изображений позже.

2. Используйте вольфрамовый свет в помещении, чтобы делать впечатляющие фотографии

Если вы фотографируете в помещении, вы можете использовать один источник света для создания ярких снимков.

Представьте, что вы снимаете в темной комнате с одним источником вольфрамового света.Это может быть лампа, потолочный светильник или даже лампа для духовки. Свет будет попадать только в определенную часть вашего объекта. Остальное будет покрыто тенями.

Этот драматический эффект идеально подходит для всех жанров фотографии. Это особенно полезно для фотографов-портретистов и домашних фотографов, которые хотят добавить глубины своей работе.

Боковой свет, как правило, самый эффектный, но вы можете поэкспериментировать с разными углами.

1. Создайте красивый портрет с несколькими лампами накаливания

Если вы снимаете непосредственно при свете лампы накаливания, ваши фотографии будут выглядеть неровными и нелестными.Избежать этого можно, используя на одном снимке несколько источников вольфрамового света.

Для этого не требуется специального оборудования. Можно использовать различное искусственное освещение. Например, вы можете использовать две лампы, чтобы осветить половину лица вашего объекта и дать им приятное свечение сзади. Нет предела тому, что вы можете сделать даже с парой вольфрамовых ламп!

Если света по-прежнему не хватает, можно использовать отражатель. Это отразит доступный свет на ваш объект.Если вы фотографируете человека, этот отраженный свет заставит его глаза загореться и избавит от темных кругов под глазами.

Общие вопросы о вольфрамовых лампах

Какой свет лучше всего подходит для фотографии?

Вспышки Speedlight

— одни из лучших источников света для студийных фотографов. Если вы работаете при естественном освещении, делайте снимки в золотой или синий час. Это время дня лучше всего для мягкого и равномерного освещения.

Подходит ли светодиодный свет для фотографии?

Да.Светодиодные фонари идеально подходят для фотосъемки при слабом освещении. Вы можете использовать их, чтобы выделить любой объект в темноте.

Заключение

Лампа накаливания сначала может показаться непривлекательной, но на самом деле это полезный и доступный инструмент для фотографирования. Вы можете использовать его, чтобы любой объект выглядел более драматичным, эмоциональным или привлекательным в темноте. Вы также можете использовать его в течение дня, чтобы добавить яркости вашим изображениям.

Не бойтесь экспериментировать с лампами накаливания по-разному.Со временем вольфрамовый свет может превратиться в то, чем вы пользуетесь регулярно.

Как использовать кольцевой светильник для фотографии и видео: основы

Если вы слышали о преимуществах кольцевых фонарей для фотографии или видео — или, возможно, только что видели наше новое руководство по трем верхним кольцевым лампам, которые вы можете купить, — но не знаете, как их использовать, приведенное ниже руководство отличное место для начала. Видео, предоставленное вам парнями из Business Film Booth, объясняет основы того, как использовать кольцевую подсветку, независимо от того, хотите ли вы снимать с ней портреты или просто хотите лучше выглядеть во время видеоконференции или во время видеоблога.

«Кольцевые светильники создают мягкий ровный свет и эффект сияющего ореола на радужной оболочке, благодаря чему лица выглядят приветливыми и примерно на десять лет моложе», — говорит Дэйв из Business Film Booth. «Обычная установка — установить световую стойку и снимать через середину кольца довольно близко к лицу на отдельном штативе».

Он добавляет, что большинство кольцевых фонарей поставляется с креплением для холодной обуви, чтобы вы могли разместить камеру, смартфон или планшет посередине, чтобы стрелять через них. Настройка кольцевой подсветки займет всего несколько минут, и тогда вы готовы к работе.

«И это главная привлекательность для тех, у кого нет специальной студии, потому что они легкие, их можно легко упаковать и хранить», — объясняет Дэйв. «На мой взгляд, кольцевой свет лучше всего использовать при дневном свете, поэтому 5600K в сочетании с естественным светом, что дает чистый свежий вид и отлично работает».

А поскольку большинство кольцевых огней, включая те, которые мы включили в наше руководство, имеют стандартную настройку дневного света, вам не нужно слишком много возиться с освещением, чтобы приступить к съемке портретов при ярком свете.

«Кольцевые источники света должны быть ближе, чем обычные источники света [к объекту], в основном из-за отсутствия у них направленного воздействия», — добавляет он.

Просмотрите быстрое, легкое и понятное руководство, чтобы узнать все основы использования кольцевых фонарей, а затем ознакомьтесь с нашим руководством по нашим любимым продуктам для кольцевых фонарей, чтобы найти тот, который соответствует вашим потребностям.

Руководство по освещению стрелкового тира

Требования к освещению стрельбища

Благодаря уникальной конструкции стрельбищ в помещении, они предъявляют столь же уникальные требования к освещению.Узнайте об этих требованиях и их важности с точки зрения безопасности и функциональности.

• Блики — Слишком резкое освещение создает серьезные проблемы для обзора и безопасности стрелков. Ослепление от света в лицо просто раздражает, когда вы идете по улице, но когда у вас в руках огнестрельное оружие, это просто опасно!
• Равномерное освещение — Для профессиональных стрелков и стрелков в закрытых помещениях обязательно начинать на равных со стрелком рядом с вами.Крайне важно поддерживать равномерное освещение на нижнем расстоянии и на каждой стрелковой полосе, чтобы обеспечить точность и однородность.
• Низкопрофильный — Тратить сотни долларов на систему освещения только для того, чтобы кто-то выстрелил и уничтожил ее в течение недели, — это кошмар каждого менеджера стрельбища. Освещение необходимо убрать или утопить во избежание этого сценария.
• Яркий плацдарм — Возможность видеть свое огнестрельное оружие, боеприпасы и другое оборудование в плацдарме имеет решающее значение.
• Пыленепроницаемый — Разряженный боеприпас образует свинцовую пыль. Хотя всегда есть системы вентиляции, чтобы предотвратить опасное накопление свинца в любом уважаемом помещении для стрельбы, часть этой пыли может в конечном итоге проникнуть в осветительные приборы и сделать их менее эффективными.
• Долговечность — Это относится не только к освещению стрельбища, но никто не хочет менять лампочку или приспособление каждый месяц или даже каждый год.
• Цветовая температура — Рекомендуется, чтобы свет в помещении для стрельбы не был слишком теплым или холодным.
• Регулируемая яркость — Регулировка яркости 0–10 В рекомендуется для использования в закрытых тирах. Это особенно полезно при проведении учений полиции для моделирования реальных сценариев освещения.

EPTA: Яркий выбор

Линейный светильник EPTA

Access Fixtures — это прочный и универсальный светодиодный светильник, который идеально подходит для использования в помещениях на стрельбище. Он гладкий, эффективный и долговечный. Светильники EPTA LED могут быть установлены над баллистическими перегородками или между ними или между ними.Эти светильники обеспечивают максимально ровное и надежное освещение. Прочтите список функций ниже, чтобы понять, почему линейные светильники EPTA — идеальный вариант для стрельбища в помещении.

• LM70 рассчитан на более чем 200000 часов
• Доступные приспособления 5-летняя гарантия
• Выбор 3000K, 4000K и 5000K
• Большой выбор оптики для наиболее эффективного освещения
• 130 люмен на ватт
• Выбор мощности: 20 Вт, 30 Вт, 60 Вт, 90 Вт, 120 Вт и 150 Вт
• Стандартный 70+ CRI, но 80+ и 90+ доступны за небольшую дополнительную плату
• Варианты монтажа: поворотный кулак, кронштейн и подвесные тросы
• IP67 — пыленепроницаемый, защищенный от насекомых, водостойкий и идеально подходящий для грязных и влажных помещений
• Регулировка яркости 0-10 В обеспечивает решение для обучения сотрудников правоохранительных органов

Нужен фотометрический анализ для вашего проекта?

Фотометрический анализ — это компьютерное моделирование конкретного проекта.Независимо от того, используете ли вы эти светильники для освещения парковки, спортивной площадки, железнодорожного двора, дока или чего-то еще, фотометрический анализ — простой способ количественно оценить уровень освещенности перед тем, как совершить крупную покупку. Эта услуга предоставляет средние фут-канделы, максимальные / минимальные соотношения (однородности), минимальные фут-канделы, уровни легкого проникновения и многое другое. Когда отчет (-ы) будут созданы, специалист по освещению проведет вас по ним, страница за страницей, чтобы вы точно знали, что вы получите. Позвоните нам по телефону 800-468-9925 или напишите по электронной почте customerservice @ accessfixtures.com для получения дополнительной информации о заказе фотометрического анализа для вашего проекта.

Советы по освещению для съемки HD-видео с помощью SLR-камер

Это руководство любезно предоставлено школой Photoflex Lighting School.

С недавним появлением функций HD-видео в SLR-камерах фотографы теперь могут снимать фото и видео с помощью одной и той же камеры! И, как и в случае с фотосъемкой, для получения видео высокого качества вам потребуется хорошее осветительное оборудование.
А что, если у вас есть только стробоскопическое освещение? Набор портретов FirstStudio, который используется в этом уроке для демонстрации базового освещения интервью, хорошо подходит для начинающего видеооператора.
Осветительное оборудование:

Жесткий свет
В нашем первом примере мы хотели проиллюстрировать характеристики жесткого источника света на нашем объекте. Здесь мы установили одну голову FirstStar и направили ее прямо на наш объект.
Даже на этом установочном снимке вы можете увидеть, как плечо нашей модели размыто (переэкспонировано) и что тени на ее лице жесткие и резкие (рис. 1).

Ниже вы можете увидеть получившееся изображение. Обратите внимание, как этот высококонтрастный свет создает резкие тени на лице, а также на левой стороне фона.Этот тип освещения часто чрезмерно отвлекает зрителя из-за его высокой контрастности (рис. 2).

Добавление зонта
Смягчение жесткого света с помощью зонтика давно стало традицией для фотографов, а в последнее время стало основным подходом для видеооператоров и тех, кто снимает на SLR с возможностью видео высокой четкости. Зонт помогает создать более широкий и мягкий свет, который выглядит намного естественнее, чем свет, создаваемый голой световой головкой.
С помощью отражающего зонта, прикрепленного к первому источнику света, мы расположили прибор так, чтобы он находился примерно на уровне лица нашего объекта. Затем мы наклонили зонт так, чтобы он обеспечивал достаточное количество мягкого света, охватывающего лицо (рис. 3).

С этой точки зрения вы можете увидеть, как далеко расположен зонт справа от нашего объекта — примерно в четырех футах от нашего объекта и примерно под углом 90 градусов к камере (рис. 4).

Как видно из результата ниже, освещение значительно отличается от предыдущего результата.Здесь свет мягкий и напоминает оконное освещение. Но из-за своего широкого расположения он также довольно драматичен, оставляя левую сторону лица глубоко в тени (рис. 5).

Хотя резкое воздействие одного такого источника мягкого света может быть заманчивым для использования, имейте в виду, что большинство конфигураций освещения для интервью состоят как минимум из двух-трех источников света, чтобы создать богатый динамичный вид.
Добавление света для волос
Затем мы добавили еще один источник света FirstStudio (без зонтика), который служил светом для волос, и расположили его примерно на 8 футов позади нашего объекта на высоте примерно 7 футов.Затем мы наклонили голову прямо к затылку нашего объекта (рис. 6).

ПРИМЕЧАНИЕ. При использовании осветительного прибора для волос следует быть осторожным — это блики от линз. Возможно, вам придется отрегулировать свет и вытащить его дальше влево или поднять выше, чтобы он не попал в объектив камеры. В качестве альтернативы вы можете использовать «флажки» (черный пенопласт, 12-дюймовый черный / серебристый LiteDisc или что-то подобное), чтобы предотвратить появление бликов.
Расположение света для волос обычно определяется личными предпочтениями.Некоторым нравится, когда волосы светятся прямо над объектом, в то время как другие предпочитают, чтобы они падали сзади под углом, слева или справа.
Здесь мы решили использовать левую сторону, чтобы визуально сбалансировать направление основного света. Вы также можете оставить светлые волосы на противоположной стороне от основного источника света, чтобы они не подавляли или не размывали одну сторону (рис. 7).

Как вы можете видеть из результата (рис. 8), наше освещение действительно начинает обретать форму.Свет для волос помогает добавить ощущение объема в снимок, а также отделить объект от фона.

Заполняющий свет
Затем мы ввели наш третий светильник FirstStudio с прикрепленным зонтом, который служил заполняющим светом. Для большинства настроек собеседования вам нужно, чтобы ваш заполняющий свет был отклонен на два-три фута, чтобы не конкурировать с тем, что дает основной свет.
Наличие двух фронтальных источников света по обе стороны от объекта на одинаковом расстоянии может сделать его лицо плоским и безразмерным.Однако, если вы хотите создать вид редакции / информационного интервью, вы можете переместить заполняющий свет ближе. Тем не менее, обычно лучше стараться, чтобы оба источника света не находились на одинаковом расстоянии. От одного до двух футов может иметь большое значение соотношение освещения (рис. 9).

Здесь наш заполняющий свет слева находится почти так же далеко, как и камера, а основной свет находится справа от камеры, примерно в четырех футах от объекта (рис. 10).

Не забудьте настроить заполняющий свет, перемещая его вперед и назад, пока не получите желаемый эффект.Этот заполняющий свет, по сути, контролирует общий уровень контрастности и, в определенной степени, уровень визуальной «драматичности» вашего снимка. Вы также можете немного управлять светоотдачей, растушевывая или наклоняя зонт влево или вправо по отношению к объекту.
В нашем окончательном результате выше мы видим, насколько хорошо работает этот заполняющий свет. Он освещает левую сторону лица в достаточной степени, чтобы смягчить тени, отбрасываемые от носа, но не полностью выравнивает черты нашего объекта (рис. 11).

Результат показывает, как каждый свет дополняет другой и работает, чтобы создать захватывающую и динамическую конфигурацию освещения для этого интервьюируемого.
Сравнения
На рисунке 12 показаны три последних результата:

Имейте в виду, просматривая этот урок, что в зависимости от характеристик лица вашего объекта вам может потребоваться несколько изменить обработку освещения по сравнению с тем, что было продемонстрировано здесь. Разные лица потребуют разных подходов к освещению. Короче говоря, не существует «правильного способа» осветить каждое лицо, и этот урок следует рассматривать только как общее руководство.
Прежде всего, не забудьте поэкспериментировать со своим освещением и повеселиться!

8 основных советов по съемке на высокой скорости с Phantom Flex4K

Член SG и оператор Phantom Чарльз Бергквист снимает сварщика через оргстекло.

Кинематография может быть полна волшебства. Это процесс, который создает образы, которые мы обычно не видим в повседневной жизни. Для меня это то, что так волнует в высокоскоростной кинематографии. От музыкальных видеоклипов до рекламы и художественных фильмов — использование высокой скорости стало широко распространенным благодаря новейшим технологиям в камерах, освещении и оптике.Прежде чем мы продолжим, что я имею в виду под высокоскоростной кинематографией? Что ж, съемка на высокой скорости обычно имеет любую частоту кадров выше, чем ваша типичная частота кадров 24 кадра в секунду (как наиболее распространенная). Итак, если вы снимаете со скоростью 60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду или даже, осмелюсь сказать, 1000 кадров в секунду, вы снимаете с тем, что мы считаем высокой скоростью.

Phantom Flex4K во всей красе.

Phantom Flex 4K специализируется на высокоскоростной съемке, и нам посчастливилось сотрудничать с членом ShareGrid, Чарльзом Бергквистом, оператором и владельцем Phantom Flex4K, чтобы выделить 8 важных советов при съемке на высокой скорости.Мы арендовали потрясающие анаморфные линзы у участника ShareGrid Марка Лафлера и плазменные лампы у Hive Lighting.

Ник Феррейро устанавливает плазменный светильник для улья.

Если позволяет бюджет, иметь как можно больше источников света с высокой мощностью — это безопасная игра в день съемки. Например, если вы хотите рассеять свет 10K для снимков продукта, вы потеряете много света … БЫСТРО. Итак, будьте готовы к большему количеству огней, чем вы изначально считали необходимым. Это оставляет место для корректировок в течение дня и позволяет избежать творческих компромиссов из-за недостатка света.

Это особенно актуально, если вам нужно снимать на более глубокой остановке, чтобы быстрое действие оставалось в фокусе. Чем более «закрыта» ваша радужная оболочка, тем больше света вам понадобится.

Можно утверждать, что и лампы накаливания, и лампы HMI лучше всего подходят для воспроизведения цвета. Однако лампы накаливания (например) могут создавать проблемы при съемке на высокой скорости. При съемке на высокой скорости, особенно от 500 и более 1000 кадров в секунду, вы должны снимать с лампой накаливания не менее 2K. Или 2000 Вт.Это потому, что вы не можете увидеть охлаждение нити на свету при такой мощности. Это элементы, которые обычно не видны невооруженным глазом. Однако высокоскоростная камера, такая как Phantom Flex4K, может легко уловить нежелательное мерцание от источников света. Вот почему мы отказались от ламп накаливания для этой конкретной съемки.

Обязательно проверьте свет перед съемкой, так как старые приборы все еще могут создавать проблемы. Существует ряд современных систем освещения, которые мы рекомендуем для высокоскоростного освещения.Два из них — светодиод и плазма. В сочетании с подвижным затвором Flex4K, в прошлом году Vision Research представила версии Flex4K с глобальным затвором, которые смягчают этот эффект.

В этой съемке мы выбрали плазменные светильники Hive Lighting по нескольким причинам. Они не мерцают. Им не требуется много энергии. Тем не менее, выходная мощность относительно его мощности высока. Здесь видно, что мощность плазменной панели HIVE WASP 1000 Par составляет всего 1000 Вт. Мощность 75 348 люкс. Это похоже на HMI мощностью 2500 Вт.Несмотря на более высокую потребляемую мощность, фонари HMI также могут работать. Тем не менее, вы хотите убедиться, что у вас есть балласт без мерцания. И вам нужно знать то, что некоторые называют «блужданием по дуге». Обычно это переход от зеленого к пурпурному.

‍

Гораздо выгоднее снимать на улице, когда это возможно. Большие рамки рассеивания и отражения всегда помогают дополнить воздействие солнца и помочь сформировать свет. Кроме того, солнце яркое, не требует электроэнергии и, что самое важное, бесплатное.

‍

Phantom Flex4K улавливает моменты, которые человеческий глаз обычно не видит. В повседневной жизни есть множество тонкостей, которые мы принимаем как должное. Например, налив кофе, формирование огня или, в данном случае, сварка. А поскольку Phantom Flex4K увеличивает время, необходимое для этих моментов, настоятельно рекомендуется запечатлеть быстрые моменты, которые невооруженный глаз просто не может вычислить. В противном случае съемка моментов с небольшим движением будет менее динамичной и менее интересной.

Кроме того, если вы можете перемещать камеру во время действия, вы теперь добавляете больше динамических элементов в кадр. Если вы решили переместить камеру в середине кадра, вам нужно увеличить скорость движения, чтобы компенсировать высокую скорость камеры.

‍

При широкоугольной съемке действия вашего объекта обычно выглядят медленнее, чем при съемке крупным планом. Например, этот общий план снимается со скоростью 666 кадров в секунду.

В то время как этот снимок крупным планом сделан со скоростью 938 кадров в секунду.

‍

Итак, хорошее практическое правило — снизить частоту кадров для широких и увеличить частоту кадров для крупных планов. Кроме того, при широкоугольной съемке вы можете сохранить данные, потому что снимаете с более низкой частотой кадров.

‍

Часто вы имеете дело с непредсказуемым. Таким образом, идеально подходят повторяющиеся действия, которые легко настроить. Однако иногда взрывы, разбивание стекла или другие трюки ограничиваются одним дублем. Итак, вам нужно как можно больше «мягких» репетиций, чтобы быть готовым к важному моменту.В этом примере нам посчастливилось иметь простые действия, которые мы могли попросить нашего сварщика повторить. Хотя это и роскошь, иногда повторяющиеся действия могут гарантировать идеальный снимок.

‍

Если вы можете позволить себе сделать глубокую остановку, это здорово. Однако чаще всего высокоскоростная съемка будет ближе к широко открытой с малой глубиной резкости как по эстетическим причинам, так и по причинам экспозиции. Следовательно, если вы снимаете на «открытой диафрагме», хороший 1-й AC или Focus Puller поможет сделать выстрелы.Но опять же, это требует повторяемости действий и долгих репетиций. Таким образом, поможет глубокий фокус или глубина резкости, однако, как указывалось ранее, для этого требуется больше света …

‍

Для жестких дисков вам необходимо использовать как минимум высокоскоростные твердотельные накопители, RAID с подключением молнии. Короче говоря, максимально быстрое хранение данных. Это потому, что вы сохраняете отснятый материал намного быстрее, чем ваш компьютер может его передать. И такие жесткие диски недешевы.

Накопитель RAID Thunderbolt емкостью 4 ТБ может стоить 1800–2000 долларов.И каждый снимок может иметь средний размер от 64 ГБ до 128 ГБ. Таким образом, на идеальном диске, подобном вышеупомянутому, разгрузка одной карты емкостью 2 ТБ может занять полтора часа. Не говоря уже о том, что еще полтора часа на бэкап. В связи с особенностями программного обеспечения, связанного с процессом разгрузки, настоятельно рекомендуется использовать Media Manager со специальным опытом работы с Phantoms.

‍

Если вы последуете этим советам, вы настроите себя на успешную съемку. Однако для стрельбы на высоких скоростях требуются годы практики и опыта.Так что жить по этим правилам нельзя. Вам нужно практиковаться, терпеть неудачу, тестировать и учиться, чтобы по-настоящему понять, что нужно, чтобы стать оператором высокоскоростной камеры.