Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет
Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.
Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes, который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.
А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.
Мягкость (жесткость) света.
Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.
Основные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:
Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:
Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.
Отсюда следуют 2 вывода:
Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).
Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение.
Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.
Характер насадки или самого источника освещения.
Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.
Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.
К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на просвет. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.
Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки.
Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.
Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность. Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.
Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.
На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател
ей используют поверхности белого или металлического цвета.
Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.
Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.
В следующих статьях мы разберем, от чего зависит:
1. Площадь распределения света
2. Интенсивность света (яркость)
3. Направление распределения света
Как правильно выставить свет в фотостудии?
Содержание статьи:
Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.
Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии.
Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.
Виды освещения в фотостудии
Существует несколько видов освещения в фотостудии.
- Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
- Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.
Также выделяют два типа студийного освещения:
- Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
- Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов.
Часто применяется для портретной съемки.
Часто применяется для портретной съемки.По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.
Классическая схема построения освещения для фотостудии
Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.
Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.
Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.
Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.
Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.
Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.
Основные источники света
Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.
Импульсивный свет
Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото.
Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.
Импульсные источники света для фотостудии
Постоянный свет
Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.
Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.
Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.
Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.
В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы).
Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.
Пассивное световое оборудования фотостудии
Как оценить правильность построенной экспозиции освещения
Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:
- Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
- Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
- Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
- Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.
Как выставить свет в фотостудии
Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии.
На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.
Голливудская
Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.
В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет.
Голливудская схема постановки света
Высокий ключ
В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.
Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.
Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.
Схема постановки света «Высокий ключ»
Низкий ключ
Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника.
Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.
Поделиться ссылкой:
|
.
На каждый из них вам понадобится всего один прибор и примерно 5 минут на настройку. А при известной сноровке и того меньше времени. Основной материал по ссылке:
Например, с простыми моноблоками (так называются источники света, которые чаще всего используются в студиях) не получится использовать короткие выдержки (короче «времени синхронизации», в характеристиках фотоаппарата обозначается как X-sync). У разных камер предел будет разным, у какой-то это 1/250 сек, а у других — 1/160-1/200 сек. Поэтому, при съёмке в студии имеет смысл поставить выдержку в районе 1/100 — 1/125 сек.
Если снимок получается слишком ярким, то диафрагму можно прикрыть. Если слишком тёмным — приоткрыть. Это если совсем на пальцах.
Для этого нужно проверить, чтобы у вашей камеры была включена внешняя вспышка и чтобы она стояла в режиме принудительно срабатывания (в ручном режиме). Ещё имеет смысл проверить, чтобы пускатель (прибор, который даёт команду на срабатывание импульса) был настроен на нужный канал (если он работает по радио). Впрочем, тут вам могут помочь работники студии, это их обязанность. Не стесняйтесь у них спрашивать.
Причём, зависимость обратно-квадратичная! То есть: отодвинули прибор от модели на метр — яркость освещения упала в 2 раза, ещё на метр — уже в 4 раза, ещё на метр — в 9 раз, так далее. Этот способ очень эффективен, особенно в тех случаях, когда прибор не поддаётся регулировке (он уже достиг своего предела настроек, он вообще не имеет регулятора или прибор расположен так высоко и неудобно, что лень туда лезть).
Впрочем, как это можно обойти я показываю в этом классе.
Правда, в этом случае будет несколько побочных эффектов:
Впрочем, разные способы управления светом, полагаю, мы ещё обсудим, оставайтесь с нами, как говорится.
В некоторых случаях его надо явно на вспышке включать, в некоторых случаях он включен по умолчанию. Честно, в моей практике мне не приходилось применять в студии выдержки короче 1/200 (что предел для не-HSS у Sony), так что выдержка типа 1/125 более, чем достаточная.
Лампы беру разных производителей с разными люминофорами, чтобы итоговый спектр меньше полосатил. Если что-то надо отснять по ходу дела, то подставляю или намордник от софтбокса или квадрат решётчатого потолочного «армстронга», если надо пожёстче. А LED как-то «не прижился». может просто потому, что мощных «спиралек» у меня со всяких строек остались десятки, и перегорать они будут ещё очень долго.
На каждую секцию батареи наклеены по 5 плат, и даже рефлектора не надо — направленности светодиодов хватает. Луну не подсвечивает, к сожалению, но улицу на несколько кварталов…
125 Ватт потребляемой мощности, по световому потомку соответствуют 500-ваттной перекалке точно. Очень хороший свет дают. Я покупал и менее мощные, именно «фото». Обычные бытовые — это лотерея и в смысле мигания, и в смысле температуры.
Жрет, правда, много, еще и вентилятор постоянно работает. но — удобно, особенно когда работать с насадками, дающими очень узкий пучок, тут без этого modeling light вообще нормально выставить нельзя.
Отражатели у меня тоже есть, но не всегда это нормально работает, да еще и у нас ветры бывают, особенно, если на пляже снимать. С вспышками оперативнее. У меня сейчас Сони, тоже несколько обычных вспышек, которые умеют работать вместе, по группам и т.п.
Свет для Вашей фотостудии
Если вы работаете в студии, то обязательно столкнётесь с большим количеством разнообразнейших осветительных приборов. Самый распространённый вид студийного освещения – это вспышки, импульсные источники света. Важно заметить, что в студиях наиболее часто применяются именно студийные вспышки. Они очень похожи на обычные накамерные вспышки, но имеют некоторые особенности. Кроме этого в студиях часто впртечаются источники постоянного света и различные модификаторы, но это тема для отдельного разговора, а сейчас остановимся на вспышках, их разновидностях и выборе.
В студийной фотографии чаще всего используется импульсный свет. Причин тому множество, но постоянные источники света также часто используются. Для постоянного света используются прожекторы и фонари. с мощными галогеновыми лампами. Этот вид света чаще используют при видеосъёмке. Он даёт очевидный плюс и для фотографии. Вы сразу видите, как ложатся тени и их характер. При этом источники постоянного света очень громоздкие, требуют особого питания и выдают не всегда достаточную мощность. Также выделяется огромное количество тепла. В фотосъёмке обычно обходятся обычными импульсными устройствами, которые гораздо более компактны. Вспышки способны в момент срабатывания затвора кратковременно излучать мощнейший импульс света. Потребление энергии таких устройств не слишком большое. Размеры их малы по сравнению с постоянным светом.
Конструкция студийной вспышки
Все студийные вспышки состоят из нескольких узлов. Важнейший элемент – это лампа, которая создаёт кратковременный импульс света. Используются галогеновые лампы, мощность и световая температура которых может отличаться. Лампа установлена в головке вспышки, которая имеет отражатель. Он позволяет сделать направленный световой поток. Перед лампой устанавливается прозрачный элемент, который слегка рассеивает световой поток, делая его равномерным со всей поверхности. На него можно устанавливать различные модификаторы: рассеиватели, софтбоксы, соты и светофильтры.
Также студийные вспышки оснащены пилотным светом. Он помогает оценить, как ложатся тени и подсвечивается модель перед срабатыванием основного света. Когда вспышка срабатывает пилотный свет отключается, чтобы не мешать при основном импульсе. Для пилотного света используют лампы небольшой мощности.
Для управления вспышкой используется электронный блок с кнопками, дисками и дисплеем для отображения параметров. Он позволяет настроить мощность вспышки и длительность импульса. Также можно отрегулировать скорость перезарядки, настройка пилотного света.
Также важной настройкой является синхронизация. Вспышкад должна срабатывать в нужный момент. Всего существует четыре типа синхронизации:
- ИК-синхронизация. В горячий башмак камеры устанавливается инфракрасный передатчик. Второе устройство – приёмник, устанавливается на штативе. К нему крепится вспышка;
- Синхрокабель. В данном случае сигнал от камеры к вспышке передаётся по проводу. Тут важно соблюдать совместимость вспышки и камеры;
- Радиосинхронизатор. Работает так же, как инфракрасная синхронизация, только сигнал передаётся радиоволнами. В данном случае нет необходимости располагать устройства в зоне прямой видимости. Стены не помеха;
- Запуск встроенной вспышкой. В этом случае студийная вспышка должна быть оборудована ловушкой света. Её настраивают как ведомую. Когда ловушка поймает определённый световой импульс, она запустит основную вспышку. Данный метод сильно подвержен помехам.
В зависимости от модели электронный блок может быть частью вспышки и быть с ней соединён в одном корпусе, а может выступать отдельным устройством и соединяться со вспышками кабелем.
Первый вариант вспышки принято называть моноблоком. При использовании второго варианта внешний блок – это генератор. Генератор может управлять несколькими вспышками. Характеристики вспышек с генератором лучше, чем у моноблоков. Вспышки не такие тяжёлые. Их легче устанавливать в различные положения на штативе.
Вспышки-моноблоки дешевле и компактнее.
Все виды вспышек могут работать не только от аккумуляторов, но и от электрической сети.
Каждая вспышка имеет свою систему охлаждения. При срабатывании лампы выделяется огромное количество тепла. При многократном срабатывании тепло должно эффективно отводиться, иначе может перегореть сама лампа и повредиться электроника. В зависимости от можности вспышки используются либо радиаторы, либо вентиляторы.
Характеристики студийных вспышек
Мощность
Мощность – это самый важный параметр вспышки. Данный термин не вполне корректен.
Обычно мощность электрических приборов измеряется в Ваттах. При работе с импульсным светом важно знать не сколько лампа потребляет энергии, а какой поток света создаёт, поэтому измерение ведётся в Джоулях. Этот параметр характеризует количество энергии, выделенное за единицу времени (Ватт в Секунду). Чаще всего можно встретить вспышки мощностью от 150 до 1000 Дж. Как следует из определения, чем больше мощность, тем ярче может быть один краткосрочный импульс. Более мощные вспышки имеют большой размер и вес, а также не малую стоимость.
Мощность пилотного света измеряют в Ваттах. В данном случае используются галогеновые лампы, которые достаточно компактны и могут выдавать мощность от 50 до 1000 Вт.
Длительность импульса
Также важным параметром вспышки является длительность импульса. Данный параметр говорит о времени, на протяжении которого будет выделяться достаточно мощный поток света.
Во время срабатывания вспышки всплеск до максимальной яркости происходит практически сразу, но затем идёт период затухания, который длится некоторое время.
Эффективная длительность импульса – это отрезок времени, когда мощность вспышки не ниже половины максимальной мощности. Посмотрите на график и всё станет понятнее. Считается, что этот отрезок времени должен быть как можно короче. Всё дело в том, что объекты в кадре могут двигаться. Остаточная засветка может привести к смазыванию картинки. Если импульс вспыхивает и затухает в одно мнгновение, то и матица зафиксирует именно это мгновение. Если свет продолжит гореть некоторое время, то на матрице всё это отразится. Конечно, это зависит ещё и от выдержки, но всё же вспышка должна соответствовать требованиям. Длительность импульса измеряют в долях секунды. Самые дешёвые вспышки имеют длительность около 1/800 секунды. Профессиональные устройства могут похвастаться значением от 1/2500 секунды.
Ведущее число
На встроенных вспышках для камер и внешних вспышках для репортажной съёмки есть параметр, которым принято оценивать дальность действия вспышки.
В студийной фотографии данный параметр менее значим. Просто студийные вспышки редко используются по одной. Обычно это группы вспышек, которые можно свободно перемещать не зависимо от положения камеры. Также на студийных вспышках используются различные модификаторы света, а это оказывает влияние на ведущее число. В студийной фотографии смысл данного параметра не важен. Рассчитывая правильную экспозицию обычно используют флешметр. Это тот же экспонометр, который замеряет интенсивность освещения при импульсном свете. Ведущее число в студийной фотографии учитывают только тогда, когда сравнивают несколько вспышек, которые работают в одинаковых условиях.
Время перезарядки
Для создания мощного импульса вспышка должна зарядиться. Время перезарядке играет большую роль в репортажной съёмке или при съёмке движущихся моделей. При использовании моноблоков в студии можно рассчитывать на время перезарядки от 0,6 до 2 секунд. Самые простые варианты вспышек могут перезаряжаться до 6 секунд.
Это очень плохой показатель.
Стоит помнить, что если вспышка срабатывает не на полную мощность, то время её перезарядки сокращается.
Цветовая температура
Данный параметр также условен и маловажен при работе в студии. Почти все вспышки имеют цветовую температуру 5500 – 6000 К н максимальной мощности. Вспышка очень редко работает в одиночку, поэтому параметр цветовой температуры отдельной вспышки имеет мало значения. Также своё влияние привносят рассеиватели и прочие насадки.
Когда работает несколько вспышек, о следует позаботиться о том, чтобы их диапазоны цветовой температуры примерно совпадали друг с другом. При этом можно посмотреть на длительность импульса. Чем она больше, тем свет от вспышки теплее. Это может сделать цветопередачу не равномерной.
Выбор студийной вспышкиПри выборе вспышки к вопросу нужно подходить комплексно.
Сразу следует задуматься о множестве параметров. Нужно оценить размеры помещения, тематику съемки, уже имеющееся оборудование. Студийный свет стоит дорого, поэтому опираться придётся ещё и на финансовые возможности.
В идеале в студии должно быть около девяти вспышек. При отсутствии возможности приобретения такого количества оборудования можно использовать 3-4 вспышки и отражатели.
В зависимости от масштабов съёмки нужно выбирать мощность вспышек. Если вы фотографируете большие пространства, то и свет нужен такой, чтобы осветить это всё. При съёмке портретов мощная вспышка не нужна. Вы можете поставить её просто рядом с моделью. Также нужно позаботиться о хорошем пилотном свете. Маленькая мощность светильников не позволит получить точную передачу теней и в некоторых случаях даже не удастся навестись на резкость.
Далее следует обратить внимание на возможность регулировки мощности. Этот параметр можно настраивать ступенчато или плавно, цифровым методом или аналоговым.
Электронные регуляторы могут позволить получить очень маленький шаг регулировки, вплоть до 1/16 или 1/32 от максимального значения. В некоторых случаях доступно только значение 1/8, что очень плохо для точной настройки света.
Если вы организовываете маленькую студию, то можно смело использовать моноблоки. При работе со сложными сценами лучше использовать генераторы, но при недостатке финансов всегда можно обойтись моноблоками. Просто потеряется гибкость и удобство.
Следует позаботиться и о насадках. Иногда в комплекте может быть ряд модификаторов. При этом не любые насадки от одной вспышки подойдут к другой, поэтому выбор байонета для крепления фильтров и рассеивателей не маловажен. Следует обратить внимание на те устройства, для которых не составит труда купить насадки. В противном случае придётся пользоваться переходниками или самостоятельно придумывать крепления.
Иногда в магазинах можно встретить готовые комплекты осветительного оборудования для студии.
Такие наборы гарантируют максимальную совместимость всех элементов и набор аксессуаров для основных задач. Любой комплект можно дополнять, покупая отдельные элементы.
Как настроить студийный свет за 15 минут
Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.
Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».
Приготовимся
Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:
— установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;
— вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;
— установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).
Будет проще, если калькулятор будет поблизости.
И, наконец, я рекомендую вам применять полные значения ступеней экспозиции, о котором я расскажу в следующем разделе.
Применяем полные значения ступеней экспозиции
Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени.
Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.
Ищем Ведущее число вспышки
Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.
Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.
Высчитываем диафрагму
Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.
В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.
В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.
Высчитываем расстояние до источника света
И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.
Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.
Тонкие настройки экспозиции без изменения установок
Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию.
Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.
Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.
Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный.
Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).
Примечание по светомодификаторам
Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.
Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.
Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.
Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями.
Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.
Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.
Переходим к практике
Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.
Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.
Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок.
Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.
На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.
И вот, вы можете увидеть конечный результат.
Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.
Автор: John McIntire
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры | by Ivan Kochergin
Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры
Искусство фотографии
Давненько в моей голове гуляла идея написания цикла статей по работе со светом, наконец, я созрел и приступил к первой статье! Для начала мы рассмотрим технические моменты, без которых дальнейшая работа, будет затруднительна. Сегодня вы узнаете как настроить источники света и фотоаппарат для работы в студии. Приступим!
Настройка света
Во-первых импульсный свет в студии бывает 2 типов — моноблоки и генераторы. В 95% случаев студии используют моноблоки (когда электронные мозги расположены в каждом источнике), поэтому и рассматривать мы будем именно этот вариант.
Во-вторых системы бывают напольные и подвесные.
В последнем случае все провода находятся под потолком, это, согласитесь, удобно. Однако в подвесной системе есть риск смещения установленного источника, при изменении положении другого. Опять же в большинстве случаев мы будем иметь дело с напольной, которую нужно перетаскивать или катать и стараться при этом не запнуться о них.
Для того чтобы подружить фотоаппарат и моноблок требуются специальные устройства, которые называются синхронизаторы. Передатчик и приемник. И должны быть настроены на один канал. Передатчик устанавливается в горячий башмак сверху фотоаппарата, а приёмник втыкается в специальное гнездо главного источника.
СинхронизаторыДавайте посмотрим как выглядит источник компании Hensel
В каждом моноблоке имеется 2 лампы — постоянного и импульсного светаЛампа постоянного света (ещё называемая пилотной) служит для понимания какой будет светотеневой рисунок во время вспышки, а также для фокусировки. В темноте фокусироваться не очень то удобно)
Лампа импульсного света (дугообразная) срабатывает только во время съёмки.
Она имеет достаточно высокую мощность и даже на минимальных значениях мощности выдаёт приличный импульс, в большинстве случаев не позволяя снимать в студии на открытой диафрагме.
Давайте посмотрим на моноблок с другой стороны:
Моноблок HENSEL вид сзадиСлева видна кнопка вкл/выкл и слот для подключения провода питания. На верхнем ряду имеется ряд кнопок, рассмотрим по порядку слева направо.
RC — фирменная синхронизация компании производителя, включается только при использовании родных синхронизаторов. Честно говоря ни разу не видел чтобы использовали её, чаще всего в ход идут китайские аналоги.
Audio — звуковая сигнализация о готовности вспышки к работе. В зависимости от выставленной мощности время заряда может значительно отличаться. На практике издаёт противный писк, который меня раздражает и отвлекает модель, поэтому всегда отключаю эту опцию.
FC (Flash check) — световая сигнализация о готовности вспышки к работе.
Во время перезарядки импульсной лампы постоянный свет гаснет, погружая студию в таинственный и волшебный полумрак (в этот момент творится магия фотографии). Практически всегда включаю данную опцию.
Slave — включение световой ловушки. Нужен для того чтобы моноблоки, у которых нет синхронизаторов тоже срабатывали при фотографировании. Этот режим у меня включен постоянно на всех источниках, чтобы все моноблоки работали сообща.
Test — тестовый импульсный залп для проверки работоспособности вспышки.
Далее имеем ещё две кнопки Full и Prop, которые отвечают за мощность постоянного света.
Full — делает мощность постоянного света максимальной. Требуется в случаях когда камера испытывает трудности с фокусировкой, а также при съёмке только от постоянного света.
Prop — пропорциональное изменение мощности постоянного света, относительно мощности импульса.
Остаётся только колесо управления мощностью.
В других моделях оно может быть выполнено в виде дискретного переключателя как в старых телевизорах, но смысл от этого не меняется. Мощность импульса меняется в относительных единицах от 5.0 до 10, причем 10 — максимальная мощность, 5.0 — минимальная.
Мощность изменяется не линейно, а по фотографическим ступеням. То есть мощность 9.0 — в два раза меньше 10, 8.0 в два раза меньше 9.0 и в четыре раза меньше 10 и так далее. Соответственно 5.0 в 32 раза меньше мощности 10. Эту особенность нужно иметь в виду, так как большинство начинающих фотографов ошибочно уверены, что мощность 9.0 всего лишь на 10% меньше 10.
Для основного источника (рисующего) я, как правило, выбираю мощность 8.0–8.5, чтобы в последствии иметь возможность двинуться в ту или иную сторону, в зависимости от поставленной задачи.
Настройка фотоаппарата
После установки света следует настроить нашего друга. Некоторые параметры остаются постоянными, в то время как другие меняются. Начнем с постоянных:
ISO — всё время ставим 100 для максимального качества.
В некоторых моделях камер минимальное значение равно 200, тогда ставьте 200, но придется закрыть диафрагму чуть больше.
WB — баланс белого либо вспышка, либо автомат.
Выдержка — 1/100–1/160с на самом деле экспозиция в студии практически не зависит от выдержки. Потому что по факту яркость снимка будет зависеть только от мощности импульса. Главное чтобы выдержка не была длиннее скорости синхронизации вспышки, которая у разных моделей составляет 1/200–1/250с. Иначе на фотографиях будет появляться темная полоса с краю кадра, из-за шторок затвора.
Диафрагма — самый гибкий параметр, который влияет на экспозицию в студии. Значение может быть практически любым, в зависимости от условий съёмки, но самые частые значения, на моей практике от f/5.6 до f/11. В идеале точное значение диафрагмы можно узнать если использовать флешметр, но он встречается довольно редко, по крайней мере в фотостудиях Питера.
Флешметр — редкий зверь в студиях ПитераОбычно настройка происходит следующим образом:
1.
Выставляем приблизительные параметры экспозиции ISО 100, выдержка 1/125с, диафрагма f/8.0.
2. Делаем тестовый снимок модели с выставленным светом и смотрим на экран камеры (и возможно гистаграмму).
3. В зависимости от увиденного корректируем диафрагму открываем (если снимок темноват), закрываем (если снимок слишком светлый) и не трогаем, если попали в экспозицию.
4. При необходимости повторяем пункты 2 и 3 до достижения консенсуса!
5. Прекрасно, вы великолепны! Можно начинать съёмку!
На этой радостной ноте я завершаю первую статью и надеюсь вы нашли много интересного и полезного для себя. В следующих частях я рассмотрю классификацию источников по назначению и направлению, расскажу про законы оптики и как их использовать для получения идеальных портретов.
Если статья понравилась — обязательно покажите её друзьям, пусть порадуются и подпишутся на телеграм канал Искусство фотографии.
До скорых встреч, пока, пока!
Оглавление канала Искусство фотографии
Услуги канала Искусство фотографии
Официальный стикерпак Art of Photo
Лучший фоточат в телеграме
Снимаем в студии только с рефлектором [#ProСвет №2]
В этом выпуске мы продолжаем наш цикл #ProСвет, в котором делимся с вами интересными и полезными приемами работы со студийным освещением. Первая часть нашего цикла посвящена работе в студии всего с одним прибором и одной насадкой. Все выпуски состоят из двух частей: видео с наглядными примерами и результатами, и текстовой части с более подробным техническим описанием и советами. Не забудьте подписаться на наш YouTube канал, чтобы не пропустить новые выпуски!
В прошлом выпуске я рассказывал о съемке с софтбоксом стандартного размера 90×120. Сегодня мы поговорим об одной из самых недооцененных насадок (особенно среди начинающих фотографов), а именно Profoto Zoom reflector (также называют стандартным рефлектором и “горшком”).
Этот тип светоформирующей насадки относится к так называемым open face насадкам, в которых лампа вспышки не скрывается за диффузорами или дефлекторами (рассеивающими или отражающими поверхностями). Ее так же можно назвать базовой, так как она наравне с софтбоксом 90х120 присутствует в любой студии. Чаще всего Zoom reflector используют для подсветки фона и на этом ее применение ограничивается, так как многие фотографы боятся снимать с жесткими источниками света. Но это очень узкое ее применение. В сегодняшнем выпуске я хочу рассказать, как работать с ней в качестве рисующего света (и чуть забегая вперед — в дальнейшем мы расскажем как можно использовать ее для заполняющего, моделирующего и контрового освещения). Кроме света от насадки “как есть”, я расскажу как можно интересно применять шторки.
© Павел Молчанов / Photar.ruВажно напомнить о конструктивной особенности приборов Profoto, а именно “зуммирующей” голове. Означает это то, что практически любую насадку можно передвигать по голове вспышки, тем самым слегка, а иногда и сильно, меняя характер освещения насадки.
Чаще всего “зуммирование” по прибору фокусирует или расфокусирует световое пятно. В зависимости от приборов шкала может иметь разные значения от 4 (крайнее дальнее расположение прибора на вспышке) до 10 (крайнее ближнее расположение). В данной съемке мы работаем с генераторной головой Profoto ProHead plus UV 500W и ее диапазон “зуммирования” от положения 4 до положения 10.
Предлагаю посмотреть на общий характер света насадки Profoto Zoom reflector. Надо заметить, что в нашем случае светлая стена справа вносит довольно сильные коррективы в контраст, снижая его.
Первый снимок сделан в положении 4, а второй в положении 10.
Обратите внимание, что в положении 4 насадка дает более выраженное пятно в центре, за счет чего основной объект освещен ярче примерно на 2/3 ступени. Кроме этого, свет на основном объекте более контрастный, за счет чего лучше передается мелкая фактура. Также граница света и тени выглядит более контрастной и заметной.
В положении 10 свет становится более однородным, тени становятся более прорисованными и отчетливыми, что говорит о более жестком свете, хотя контраст и падает.
Теперь давайте посмотрим, как изменится освещение, если мы прикроем шторки на приборе.
Первый снимок с открытыми шторками, второй с прикрытыми
Чаще всего шторки используются для того, чтобы отсечь свет, разлетающийся в стороны, но кроме этого можно добиться множества других интересных эффектов, что влияет и на контраст в том числе.
В целом, кроме изменившегося освещения по краям циклорамы, тип освещения не сильно отличается от снимков с открытыми шторками. Но также можно заметить, что при изменении зуммирования разница в экспозиции стала больше и составляет около 1 ступени.
В итоге самую контрастную картинку с наилучшей проработкой мелких деталей мы получаем в положении 4 с прикрытыми шторками. Разница освещения достигает примерно в 1 и 1/2 ступени между открытыми шторками в положении 4 и закрытыми в положении 10, что необходимо учитывать в настройках камеры или мощности прибора.
Основные характеристики насадки Zoom reflector:
- Тип освещения (при стандартных условиях использования): жесткий, достаточно контрастный свет
- Интенсивность: высокая
- Изменение баланса белого: нет
- Акцентированность пятна в центре: в положении 4 акцентированность пятна сильно заметна, при зуммировании насадки до положения 10 становится менее заметной.
Как правильно использовать рефлектор в портретной съемке
Снимая с жесткими источниками света, стоит быть очень внимательными к свето-теневому рисунку, который получается на модели. Если мягкий свет “прощает” большую часть ошибок, то жесткий свет может сильно исказить черты лица модели. Необходимо следить за высотой прибора и углом освещения. Сделать боковой растушеванный свет как софтбоксом тут не получится. Не стоит выбирать углы съемки больше 45 градусов, во избежание излишнего контраста на лице модели за счет собственной тени.
Также, лучше использовать насадку в положении или ближе к положению 10 для менее выраженного пятна света в центре.
Здесь использовались следующая схема постановки света:
© Павел Молчанов / Photar.ruОдной из самых важных особенностей Zoom reflector является ярко выраженное пятно света в центре — так называемый hot spot. Так вот, его ни в коем случае нельзя направлять на лицо модели, даже если вы снимаете крупный план. Иначе это приведет к очень заметному перепаду яркости на лице и плечах. Старайтесь светить хот спотом примерно на уровень диафрагмы или бедер. Этот прием позволит вам сделать яркость и контраст на модели более равномерным.
© Павел Молчанов / Photar.ruСхема постановки для среднего плана:
А вот так делать не нужно (если только подобное падение экспозиции не является художественным приемом):
© Павел Молчанов / Photar.ruРостовой портрет требует еще большего внимания к изменению яркости. Для получения более или менее однородного освещения прибор необходимо отставить от модели, компенсируя это мощностью и углом/высотой.
И не забудьте сместить хот спот по лучу примерно на уровень пояса или колен модели. При правильной постановке вы добьетесь достаточно контрастного и равномерного освещения на модели. Если вы правильно выставили свет на ростовой портрет, то это позволит в процессе съемки выбирать любую крупность.
Схема постановки для общего плана:
© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ruОбратите внимание как хорошо жесткий свет подчеркивает мелкую фактуру одежды. Но, кроме одежды, также сильно усиливается и фактура кожи, так что при наличии выраженных дефектов можно усложнить себе жизнь. Потом либо придется повозиться в редакторе, либо отказаться от использования жесткого света на съемке.
Используя шторки, можно частично убрать свет с фона или пола, что придаст снимку большую глубину:
© Павел Молчанов / Photar.ruПопробуйте покрутить шторки под разными углами, обращая внимание на форму луча и теней, которые они отбрасывают.
При близком расположении источника света к объекту эти узоры будут наиболее контрастны и заметны.
Как не нужно устанавливать рефлектор
© Павел Молчанов / Photar.ruСвет находится слишком высоко. Сильный перепад яркости от головы к плечам, проваленные в тень глаза, лицо модели деформируется.
© Павел Молчанов / Photar.ruСвет расположен под неподходящим (в большинстве случаев) углом. Деформирует лицо модели, излишне контрастный.
© Павел Молчанов / Photar.ruХот спот направлен на лицо, что приводит к большому перепаду яркости даже в среднем плане.
© Павел Молчанов / Photar.ruХот спот направлен слишком высоко, что приводит к большому перепаду яркости тем более в общем плане.
Заключение
Как вы могли убедиться, насадка жесткого света Zoom reflector подходит не только для освещения фона, но и прекрасно себя показывает в качестве рисующего света. Она не так проста в использовании как софтбоксы, но за счет своего более ярко выраженного светотеневого рисунка прекрасно передает объем и фактуру объектов.
Ее также можно использовать для имитации солнечного света и получения необходимой атмосферы в кадре. Используя вместе с ней сотовые решетки и шторки можно создавать очень интересные кадры, затемняя лишние участки локации или подсвечивая нужные детали, так же можно создать интересные световые пятна. Набор из трех сотовых решеток (20, 10 и 5 градусов) совместно со шторками существенно расширит творческий потенциал применения Profoto Zoom reflector. В крупных планах она подойдет далеко не всем типам лица, но всегда стоит ее попробовать. Жесткий свет чаще всего выглядит довольно агрессивно и может не подойти не ко всем типам съемок. Но лучше всего он себя проявит в фэшн- и портретной фотографии.
Конечно же, Zoom reflector это не единственная насадка жесткого света, есть еще Hard box, Magnum, Narrow beam и другие насадки, о которых мы будем рассказывать в следующих выпусках цикла #ProСвет.
Спасибо за внимание! Видео о том, как работать с Zoom reflector смотрите здесь и не забывайте задавать вопросы в комментариях и делиться вашими работами, снятыми с этой насадкой! А если вы еще не подписались а наш канал, то обязательно сделайте это;)
comments powered by HyperCommentsОсвещение для фотографий | Студийное освещение для фотографии
Photography Lighting Essentials
Освещение для фотосъемки обеспечивает освещение, когда вы фотографируете или снимаете видео в условиях низкой освещенности.
Обычно это происходит, когда вы снимаете ночью, внутри зданий или в местах с ограниченными источниками света. Правильное использование вспышек и встроенного освещения не только улучшает качество снимаемых фотографий и видеоклипов, но также позволяет более творчески управлять светом, особенно если вы профессиональный фотограф или видеооператор.
Вспышка и накамерная подсветка
Освещение для студийной фотосъемки, такое как вспышка и освещение камеры, может сбивать с толку, особенно если вы новичок в этом хобби.
Вспышка камеры обеспечивает быструю, но мощную вспышку света, которая работает одновременно с затвором камеры. Он позволяет снимать фотографии где угодно, когда и как угодно без необходимости в отдельном осветительном устройстве, поскольку у вас есть встроенный источник света. Он также лучше захватывает движение, потому что камера видит только вспышку света и объект, который позволяет ей «заморозить» изображение, в отличие от непрерывного света, когда датчик успевает отрегулировать и выделить другие источники света, тем самым размывая картина.
Встроенный светильник также можно прикрепить к зеркальной или видеокамере, но в отличие от вспышки камеры, он работает, чтобы дать вам непрерывный источник освещения, а не короткую серию. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображали постоянную яркость и четкость, выберите этот вид осветительного оборудования. Вы также можете использовать его отдельно со штативом, который обычно используется для студийного освещения.
Подсветка для съемки видео
Устройства непрерывного освещения способны обеспечить достаточное освещение, чтобы покрыть большую площадь, где вы ожидаете, что ваш объект будет двигаться.У вас есть выбор между светодиодами, лампами накаливания, люминесцентными лампами и человеко-машинным интерфейсом, каждый из которых имеет уникальные световые свойства, которые вы можете использовать для повышения качества видеоматериалов. Они также поставляются с регулируемыми осветительными стойками, которые вы можете легко перемещать в соответствии со своим стилем съемки.
Кроме того, вы можете удаленно управлять многими моделями, что дает вам возможность управлять количеством и продолжительностью освещения, которое вы получаете для своих видео.
Другое применение осветительного оборудования для фотосъемки
Помимо использования для съемки видео и фотографий, фотографическое освещение также идеально подходит для использования в шоу-программах, таких как концерты и вечеринки.Вы можете управлять этими источниками света для создания специальных эффектов с помощью осветительных аксессуаров, таких как диммеры, которые позволяют вам контролировать яркость, и вы даже можете управлять им с движением человека на сцене.
Если вы фотографируете, снимаете видео или что-то вам нужно для завершения работы в студии, обратитесь в B&H Photo and Video, чтобы найти необходимое фотографическое оборудование, такое как лампы для фотосъемки, стробоскопическое освещение и другое оборудование для ваших проектов.
Virtual Lighting Studio — Интерактивное портретное освещение
Окружающий свет представляет собой свет, исходящий из студии.
Вы можете включить или выключить его, а также изменить его цвет и интенсивность. Если вы заблудились и вам нужна помощь, нажмите здесь. Но вы, вероятно, знаете, что … Щелкните любой текст справки, чтобы скрыть это. Это схематический вид студии. Щелкните по нему, чтобы переключиться на изображение с камеры. Это все доступные модели для освещения. Щелкните по одному из них, чтобы использовать его. Эти слоты используются для фиксации ваших осветительных установок. Щелкните пустой элемент, чтобы сохранить текущую настройку, или захваченный, чтобы применить его. Вы можете сохранить изображение захваченного изображения на устройстве , используя команду «Сохранить как …» вашего браузера на эскизах захвата. Эта кнопка используется, чтобы поделиться текущими настройками или добавить их в закладки. Вы можете поделиться своими настройками с различными социальными веб-сайтами, отправить их по электронной почте или добавить в закладки, если ваш браузер позволяет это сделать.
Это основной вид, в котором освещенный объект отображается через камеру. Мусор используется для очистки ваших настроек захваченного света. Нажмите на мусорное ведро, чтобы выбрать слот, который нужно очистить. Здесь вы можете включить или выключить свет. Могут быть включены несколько источников света, каждый со своим положением, интенсивностью, цветом и формой. Кнопка Solo позволяет вам временно визуализировать эффект одного источника света в вашей установке.
Гель можно добавить на светильник, чтобы изменить цвет света. Показывает интенсивность света. В автоматическом режиме (TTL) значение 0 дает правильную экспозицию.В режиме GN отображается коэффициент мощности вспышки. Нажимайте кнопки + / — или используйте колесо мыши на этом дисплее, чтобы изменить интенсивность.
Используйте свой светлый свет или используйте один из модификаторов в этом списке.
Используйте эти кнопки для перемещения вашего фонаря по часовой стрелке или против часовой стрелки, выше или ниже, ближе или дальше к объекту.
Здесь отображается расстояние между источником света и объектом. Если вы установили один из источников света в ручной режим, эти элементы управления камерой отображаются. Они позволят вам указать выдержку, диафрагму и чувствительность вашей камеры.
По умолчанию интенсивность освещения устанавливается автоматически в соответствии с настройками камеры, но вы также можете настроить их вручную. Выберите другой режим, например, указав ведущее число, из этого раскрывающегося списка.
Руководство для начинающих по студийному освещению для новорожденных
Мало что вселяет в сердца начинающих фотографов такой страх, как упоминание о «студийном освещении».
Давайте будем честными, а? Наш список дел при принятии решения заняться фотографией новорожденных обычно выглядит так…
- Купить реквизит. (обычно он №1 в списке!)
- Купите мешок с фасолью.
- Купите новый объектив.
- Узнайте, как заставить ребенка спать.
- Научиться упаковывать.
- Купите еще реквизит. (!!)
- Учимся позировать.
- Узнать углы.
- Может быть, еще несколько повязок на голову…
А потом… может быть… в самом конце списка…
«Изучите студийное освещение»
Поднимите руки, многие ли из вас избегают этого последнего пункта в своем списке и предпочитают прокручивать другие пункты в вашем списке еще раз?
Толпа вас с поднятыми руками… Я чувствую вас.Потому что, конечно, проще (и намного веселее) покупать детские чепчики, чем выяснять разницу между постоянным и стробоскопическим освещением.
Могу я открыть вам секрет? Это не так сложно, как кажется и звучит. Итак, позвольте мне представить мягкое, не пугающее введение в студийное освещение для новорожденных, чтобы вы, наконец, могли отметить последний пункт в вашем списке дел
Почему студийное освещение?
Прежде всего позвольте мне сказать, что нет ничего плохого в том, чтобы просто использовать естественный свет.
Вы можете создавать великолепные портреты новорожденных, используя только большое окно, пропускающее много света.
На самом деле… ничто не может сравниться с естественным освещением новорожденных. Настолько, что вся наша цель в студийном освещении — не создать новый облик, а скорее использовать студийное освещение, чтобы оно выглядело как можно ближе к естественному свету!
На самом деле, можете ли вы сказать, на каких из этих изображений используется студийный свет, а на каком — естественный?
Спорим, ты не можешь сказать, что есть что….и в этом все дело!(поделюсь ответом в конце!)
Итак, если естественный свет настолько велик, почему вы вообще читаете этот пост?
Проблема с естественным освещением заключается в том, что оно не остается неизменным — ни от одного сеанса к другому, ни даже с первого до последнего часа сеанса.
Одни дни яркие и солнечные, а другие темные и мрачные. (Если вы живете на тихоокеанском северо-западе, как я, рассчитывайте, что дни будут серыми месяцами подряд).
Когда вы создаете галерею изображений для клиента, вы хотите убедиться, что настройка освещения одинакова для всей галереи.
И когда вы смотрите на свое портфолио, вам хочется, чтобы все ваши работы выглядели одинаково, потому что клиенты доверяют вам создавать те же изображения для своих новорожденных, какие вы разместили на своем веб-сайте.
Преимущество студийного освещения перед естественным светом состоит в том, что он обеспечивает великолепный естественный свет, но предсказуемым и последовательным образом, который полностью контролируется фотографом.
(а редактирование настолько, намного быстрее!)
Какое оборудование вам нужно?
Хотя вы, возможно, видели фотостудии с несколькими источниками света, связкой зонтиков, указывающих во все стороны, и проводами повсюду, студийное освещение для новорожденных не требует всего этого.
Вам просто нужна установка с одним источником света для студии для новорожденных. Хорошие новости, верно!
Очень просто: вам нужен свет, что-то, на что он будет крепиться, что-то, что смягчит и распределит свет более равномерно, и, в некоторых случаях, что-то, что заставит свет мигать каждый раз, когда вы нажимаете кнопку затвора.
Фары
Для фотографов новорожденных проблема заключается не в том, чтобы найти самый сильный свет, а в том, чтобы можно было отрегулировать low достаточно, чтобы не заглушить ваши маленькие объекты, когда вы хотите снимать на широко открытой диафрагме.
Так что я бы посоветовал держаться подальше от дешевых осветительных установок, которые вы найдете на Amazon — хотя они подходят для обычных студийных портретов, они обычно слишком эффективны для фотографии новорожденных.
Первое решение, которое вам придется принять, когда вы углубитесь в студийное освещение: будете ли вы использовать непрерывный свет или стробоскоп?
Фонари постоянного света
Непрерывный свет — это студийный свет, который горит постоянно.
Вы получаете то, что видите, так что вы можете перемещать свет, пока не увидите, что он падает на ваш объект именно так, как вы хотите. Вам также не нужно дополнительное оборудование (триггеры и приемники), чтобы оно работало. Эти характеристики делают его простым в использовании для новичков.
Однако многие из недорогих непрерывных источников света не так мощны, как их аналоги со стробоскопом, и поэтому, когда вам нужно снимать с более высоким значением диафрагмы (например, для семей) или снимать с более короткой выдержкой (например для быстро движущихся малышей), вам может не хватить света без увеличения ISO до недопустимо высокого уровня.Но для новорожденных, которые не двигаются и обычно снимаются на более широкую диафрагму, идеально подходит непрерывный свет.
Общие непрерывные огни, которые следует учитывать:
Jinbei EF-100 (доступен по всему миру)Стробоскопы
Стробоскопы — это студийные светильники, которые синхронизируются с вашей камерой (через триггеры и приемники) и производят вспышку при нажатии на кнопку затвора.
Поскольку вы фиксируете движение, у вас никогда не будет проблем с получением резких изображений, даже когда вы фотографируете большую группу или когда у вас есть движущиеся объекты.Эта функция делает стробоскопы стандартом для студийных фотографов в целом.
Это означает, что вы понятия не имеете, как будет выглядеть ваша фотография, пока не сделаете снимок. Встроенный пилотный свет в основном предназначен для того, чтобы ваша камера могла сфокусироваться до нажатия кнопки затвора и показать вам, где будет падать свет, но он не всегда дает точное представление о том, как будет выглядеть изображение.
Необходимо научиться находить наилучшее сочетание мощности света, типа модификатора и угла освещения для получения желаемых результатов (мы упростим вам задачу в нашем курсе «Студийное освещение для новорожденных»!).И вам понадобится дополнительное оборудование для совместной работы стробоскопа и камеры. Но как только вы освоите стробоскопическое освещение, ваши варианты освещения станут безграничными, и вы сможете вносить в него очень специфические настройки, предоставляя вам точный контроль над образцами освещения, которых невозможно добиться при непрерывном освещении.
Общие стробоскопы, которые следует учитывать:
Interfit Honey Badger 320Ws (доступен по всему миру)Итак, что мне выбрать?
Нет правильного ответа.Для ВАС есть только правильный ответ. Так что это действительно зависит от вашего стиля съемки, объектов, которые вы хотите снимать (сейчас и в будущем), и, конечно же, от вашего бюджета.
Если вы снимаете только новорожденных на широко открытой диафрагме, то непрерывная съемка — отличный вариант. Это также более бюджетный из двух вариантов. Но если вы расширитесь, включив в него семьи и детей ясельного возраста, и потребуете более точного контроля над своим светом, то стробоскоп будет более универсальным.
Постоянный или стробоскопический свет? Это может зависеть от того, следует ли вам только новорожденных или родителей, братьев и сестер! И если вы действительно не можете решить, Пол Бафф недавно выпустил DigiBee DB400, который может быть как стробоскопом, так и непрерывным светом!
Световые стойки
Подставка для осветительных приборов — это относительно простая часть оборудования — здесь не требуется тонна наворотов — наиболее важным соображением является то, что она достаточно прочна, чтобы выдержать вес как , так и модификатор и .
Для фотосъемки новорожденных, когда ваши объекты часто находятся близко к полу в реквизитах, удобно иметь осветительную стойку, которая может удерживать ваш свет и модификатор как можно ниже к земле. Стенд 7 ‘Matthews Reverse Stand — отличный вариант для этого.
Более прочные варианты включают 10-футовую легкую стойку с воздушной подушкой от Пола Баффа и стойку-колонну Manfrotto 231B со скользящим рычагом. Просто убедитесь, что ваши потолки достаточно высоки, чтобы вместить эти стойки большего размера.
Как всегда, безопасность превыше всего , поэтому не забудьте закрепить свою легкую стойку, поместив мешки с песком, грузы или любой другой тяжелый предмет на ножки легкой стойки, чтобы уравновесить вес модификатора
Модификаторы
Если бы вы просто направили свой студийный свет на объект и снимали, это технически сработало бы, но свет будет резким, результирующие тени будут резкими, и результат не будет напоминать мягкий естественный свет, которым мы являемся.
стремиться к.
Чтобы добиться более мягкого вида, мы хотим, чтобы модифицировал свет, отсюда и общий термин «модификатор».
Наиболее часто используемые модификаторы — это параболические зонты (или параболические модификаторы света / PLM) и софтбоксы.
Они оба выполняют одну и ту же работу: они принимают резкий, направленный свет от источника света и рассеивают его, что означает, что свет распространяется и смягчается. Он работает так же, как прозрачная штора, когда ее подвешивают перед окном под прямыми солнечными лучами.Или подумайте о приятном ровном свете в пасмурный день, а не о прямом солнечном свете — облака — это рассеиватель природы!
Идея состоит в том, чтобы вокруг вашего новорожденного объекта было большое количество мягкого света, а не интенсивный луч резкого света.
Вы можете выбрать модификатор « выстрел через » или модификатор « отскакивает от ».
Для снимков от до ваш свет направлен на объект, но рассеивается любым материалом, из которого сделан зонт или софтбокс.Таким образом, даже если свет более мягкий, он будет распространяться в большем количестве направлений. Это замечательно, если вам нравится более равномерное освещение ваших объектов (не много направленных теней).
Когда вы отражаетесь от модификатора , ваш свет направлен в сторону от объекта, к задней части модификатора, которая обычно покрыта черным, чтобы избежать просыпания света. Затем свет отражается обратно к объекту. К тому времени, когда он достигает объекта, он становится красиво мягким, но все же достаточно направленным, чтобы создать четкость через мягкие тени.
При выборе софтбокса или параболического зонта учитывайте, что зонтик будет давать блики круглой формы, в то время как большинство софтбоксов квадратные или прямоугольные, а блики одинаковой формы.
Модификаторы бывают разных размеров, и чем они больше, тем больше будет рассеиваться свет и тем мягче он будет охватывать объект .
Однако для больших модификаторов вам нужно убедиться, что в вашей студии достаточно места, особенно высоты потолка.Если вы будете стрелять в родителей с помощью этого модификатора, его нужно будет приподнять, чтобы свет был выше головы самого высокого родителя.
Популярные большие модификаторы:
86-дюймовый белый PLM от Пола Баффа (также получите 86-дюймовую черную внешнюю крышку и 86-дюймовую белую диффузионную панель) 7-дюймовый параболический зонтик Westcott (также получите 7-дюймовую белую диффузионную панель) Популярные среднего размера модификаторы:
Триггеры и приемники
Если вы выбрали непрерывный свет, вы можете полностью пропустить эту опцию — вам не нужны триггеры и приемники.
Если вы выбрали стробоскоп в качестве источника освещения, вам нужно будет найти способ, чтобы ваша камера запускала мигание вашего стробоскопа при каждом нажатии затвора.
Бесплатным вариантом является использование кабеля синхронизации, который поставляется с большинством стробоскопов , который физически соединяет стробоскоп с вашей камерой с помощью кабеля. Однако, когда вы все время перемещаетесь, держа камеру в руках, кабель, подключенный к вашей камере, создает опасность споткнуться и является просто громоздким, поэтому этот вариант не рекомендуется (хотя вы можете использовать его в крайнем случае!)
Лучшим вариантом является использование беспроводного триггера и приемника .Триггерный передатчик — это то, что прикрепляется к вашей камере, чтобы «разговаривать» с огнями. Приемник прикреплен к источникам света, поэтому он может «слышать» триггер на вашей камере.
Выбор триггеров и приемников полностью зависит от выбранного вами источника света.
Линия Cybersync от Пола Баффа, вероятно, используется большинством фотографов новорожденных. Некоторые из них универсальны, что означает, что вы можете использовать их с большинством светильников, представленных на рынке. Vello Wireless Trigger + Receiver — достойный бюджетный вариант стороннего производителя, который стоит рассмотреть.Только будьте осторожны, некоторые из стробоскопов имеют встроенный приемник (например, Elinchrom и Honey Badger), поэтому в этих случаях вам нужен только сопровождающий триггер.
Может быть сложно понять, что взять, поэтому мы проведем вас через это и дадим конкретные рекомендации в нашем курсе «Студийное освещение для новорожденных».
У меня есть все необходимое, что теперь?
Итак, ваше снаряжение прибыло, все блестящее и новое. Но теперь вам предстоит следующее испытание… научиться пользоваться всем этим новым оборудованием.
Конечно, это может быть ошеломляющим. Я знаю фотографов с новенькими лампами и софтбоксами, которые все еще сидят в боксах спустя 5 лет.
Начните с чтения этих руководств для получения инструкций по установке, а затем вам просто нужно начать практиковаться. Если вы не следуете определенному курсу, вам просто нужно опустить голову и пробежать мили в своей студии.
Разместите фонари, сделайте заметки, посмотрите результаты. Измените расположение источника света, сделайте заметки и посмотрите результат.
Промойте и повторяйте, пока не найдете сочетание углов освещения и интенсивности света, дающее желаемый результат.
Для этого мы настоятельно рекомендуем вам потренироваться с куклой, а не с настоящей вещью… младенцы не очень терпеливы!
Если вы хотите обойти некоторые из этих проблем, рассмотрите наш курс «Студийное освещение для новорожденных».
Я не только показываю вам, как настроить и использовать каждую отдельную часть оборудования, я также рассмотрю все различные варианты размещения источников света и какие результаты они будут давать.
Наличие этого внутреннего совка даст вам время сосредоточиться на тонкой настройке освещения, а не на изучении основ методом проб и ошибок, что в конечном итоге поможет вам быстрее приступить к съемке новорожденных.
И… что касается ответа на вопрос, какие изображения использовали студийный свет на изображении выше? ВСЕ… кроме семейного образа.
Я обещаю вам, вы ничего не потеряете, добавив студийное освещение в микс, но у вас есть очень много.to.gain!
Ваш путеводитель по студийному осветительному оборудованию
Есть много студийного оборудования, с которым нужно ознакомиться, и много терминов, которые нужно изучить.
Если вы новичок в студийном освещении, вас легко запугать количеством вещей, которые вам нужно изучить. Одного жаргона достаточно, чтобы у вас закружилась голова. К счастью, все, что нужно для успеха в студии, не является особенно сложным, их просто много. Цель этой статьи — служить для начинающих, чтобы познакомить вас с самым простым студийным осветительным оборудованием и с терминами, которые вам понадобятся для навигации в фотостудии.
Это неполный список, и с учетом того, что постоянно изобретаются новые инструменты и техники, этого никогда не могло быть.
Небольшое предупреждение : Некоторые из этих терминов по-разному используются разными фотографами. Остальные меняются местами. Хотя иногда это может сбивать с толку, это не обязательно неправильно. Тем не менее, полезно знать, когда вы слышите, как кто-то называет флаг гобо или относит окружающий свет как непрерывный свет.
Виды света
Стробоскоп — Студийный стробоскоп — это специальная вспышка.Иногда их можно назвать моноблочными или моноблочными. Обычно на рынке появляется все больше предложений с питанием от сети. Выходная мощность между моделями может сильно различаться, при этом более дешевые вспышки предлагают такую же мощность, как и дешевая сторонняя вспышка.
Стробоскопы — это мощные вспышки, которые в значительной степени доминируют в студийной фотографии.
Непрерывный свет / Hotlight — Непрерывный свет выполняет те же функции освещения, что и стробоскопы, но не мигает.
Вместо этого это мощные лампы, которые обычно можно оснастить модификаторами так же, как стробоскопы. Хотя непрерывный свет в основном ассоциируется с видео, он все еще имеет свое место в фотографии. В настоящее время на рынке появляется много светодиодных фонарей, и многие из них являются жизнеспособными вариантами.
Прозвище hotlight происходит из-за того, что они очень горячие. Будьте осторожны с модификаторами, которые находятся близко к лампочке, поскольку они представляют опасность пожара. Это не относится к светодиодным светильникам.
Вспышка / вспышка — Вспышки — это любые маленькие фонари с креплением для горячего башмака, которые можно разместить на верхней части камеры. Они очень портативны, а некоторые имеют достаточно высокую выходную мощность. Хотя их универсальность в конечном итоге ограничивается их размером и выходной мощностью, они по-прежнему являются чрезвычайно полезным инструментом для любого фотографа, заинтересованного в освещении вне камеры.
— это небольшие, но компетентные источники света, которые неоценимы для портативных студий.
Световые функции
Ключевой свет — Ваш ключевой свет — это основной свет, с помощью которого вы формируете объект.Обычно это будет самый яркий и самый заметный свет в вашей сцене.
Заполняющий свет — Заполняющий свет снижает интенсивность теней, создаваемых вашим основным источником света, тем самым уменьшая общий контраст вашей сцены.
Рамный свет / контровый свет — Рамочный светильник освещает объект сзади, помогая отделить его от фона. Часто крайние источники света располагаются так, что по бокам от объекта видна только полоска света.
Фоновый свет — Как написано на жестяной банке: фоновые огни освещают фон.
Светильник для волос — Светильник для волос используется для добавления акцента на прическу объекта. Их также можно использовать, чтобы усилить экспозицию головы объекта, если она сливается с фоном.
Окружающий свет — это любой свет, который присутствует до добавления любых других источников освещения. Это может быть свет в комнате или дневной свет из окна или снаружи.
Модификаторы
Зонты — Зонты обычно бывают серебристого или белого цвета и могут быть прикреплены к стробоскопу с помощью крепления.Запустив стробоскоп в зонт (который отражает свет обратно на объект), вы создаете гораздо больший источник света, который создает более мягкий свет. Хотя в большинстве случаев зонтики имеют направленное направление, они могут сильно разбрызгиваться, и это не самый простой модификатор для контроля.
Зонты — ваш самый основной модификатор. Они хороши для мягкого рассеянного света, но их трудно контролировать.
Полупрозрачные зонты / Сквозные зонты — Полупрозрачные зонты не отражают свет, а вместо этого сделаны из рассеивающего материала, через который вы направляете свет.
Это смягчает свет, как и другие модификаторы, но без преимущества направленности.
Полупрозрачные зонты также обеспечивают мягкий свет, но они не такие направленные, как софтбоксы.
Софтбоксы — Софтбоксы бывают разных форм и размеров. После присоединения к свету софтбокс придает форму и смягчает свет, делая его более привлекательным. Софтбоксы также имеют тенденцию быть довольно направленными, их легко контролировать и изменять.
Софтбоксы— это рабочая лошадка фотостудии, они бывают всех форм и размеров.
Стрип-боксы — Стрип-боксы — это софтбоксы, но они представляют собой длинные узкие прямоугольники, которые дают гораздо более узкий луч света. Они отлично подходят для освещения объекта сзади для создания эффекта окружающего освещения.
Striplight — полезный тип софтбокса, который обеспечивает очень направленный свет.
Octabox — Также разновидность софтбокса, Octabox имеет восьмиугольную форму.
Более округлый источник света полезен для формирования света для портретов. Октабоксы также имеют тенденцию быть довольно большими, что делает их идеальным модификатором для портретов.
Отражатели (вид модификатора) — Отражатель — это модификатор, который идет прямо на ваш стробоскоп. Они направляют свет под определенным углом для получения очень направленного света. Они также являются очень жестким источником света. Большинство из них рассчитаны на использование различных сеток.
Отражатели, такие как этот 110-градусный рефлектор, обеспечивают очень направленный и очень жесткий источник света.
Снуты — Снуты — это модификаторы, которые предназначены для фокусировки вашего света в очень узком луче.Они отлично подходят как для освещения волос, так и для фонового освещения.
Snoots направляют ваш свет в очень плотный и контролируемый луч.
Двери сарая — Двери сарая оснащены от двух до четырех створок, чтобы вы могли вручную отрегулировать отверстие, через которое проходит свет.
Эти заслонки могут помочь вам сузить фокус вашего света на определенном аспекте вашего объекта (например, на их волосах), или их можно использовать, чтобы пометить свет от попадания в точку, в которой вы не хотите.
Косметическая посуда — Косметическая посуда — это модификаторы направления, которые находятся где-то между мягким и жестким светом.Они отлично подходят для бьюти-фотографии (отсюда и название), а также для моды и портретной съемки в целом. Они часто поставляются с сетками и диффузными носками, чтобы дать вам еще больше возможностей их использования.
Косметическая посуда дает контрастный свет где-то между жестким и мягким.
Сетки / соты — Сетки являются модификаторами для ваших модификаторов. Помещенные на отражатель, софтбокс или косметическую тарелку, они сужают луч света дальше и помогают гарантировать, что свет падает только на ваш объект (или там, где вы хотите).
Сетки помогут вам еще больше изменить направленность вашего света.
Гобо — Гобо помещается перед источником света, чтобы изменить форму света. Это может быть как простое сужение луча, так и сложное, например создание сложных рисунков. Самый простой способ объяснить это — представить жалюзи, сквозь которые струится свет. А теперь представьте узор на стене. Слепой действует как эффектный гобо и формирует свет.
CTO Gels — Гели для коррекции цвета используются, когда вам необходимо скорректировать цветовую температуру данного источника света.Например, если у вас есть тарелка для красоты с сеткой, которая особенно теплая (например, моя), и вы хотите использовать другой источник света в качестве осветителя для волос, этот второй источник света может быть очень холодным по сравнению с вашим основным источником света. Поместив оранжевый гель CTO на светильник для волос, вы можете сопоставить и сбалансировать цветовой выход обоих источников света.
Цветные гели — Вы также можете использовать гели в творческих целях.
Вы можете создать гель для света, чтобы получить любой цвет, который вы хотите.
Отражатели ( рефлектора ) — Отражатели являются важной частью любого студийного комплекта.Они позволяют отражать свет от основного источника света обратно на объект. Они служат средством создания заполняющего света без использования второго специального источника света. Отражатели бывают самых разных форм и размеров, от вездесущих отражателей 5-в-1 до причудливых трифлекторов, которые иногда используются в портретах красоты.
Отражатели и рассеиватели — два жизненно важных инструмента, когда дело доходит до формирования и управления светом в студии. Также здесь показана подставка для отражателя.
Рассеиватель / сетка — Рассеиватель — это кусок полупрозрачного материала, который вы помещаете перед источником света, чтобы изменить форму света или уменьшить интенсивность света.Некоторые диффузоры делают и то, и другое.
Флаги — Флаги используются, чтобы блокировать (или отмечать) попадание света в вашу сцену там, где вы этого не хотите.
Вы можете использовать их, чтобы не допустить попадания лишнего света на ваш фон, или вы можете использовать их, чтобы уменьшить экспозицию на частях вашего объекта, которые не находятся в фокусе. Например, иногда мне нравится использовать флаги, чтобы недоэкспонировать все, от шеи до портрета с близкого расстояния. Это помогает убедиться, что лицо является основным фокусом изображения.
Студийные аксессуары
Световые стойки — Просто подставка для размещения источника света. Убедитесь, что у вас есть тот, который выдержит вес вашего фонаря. Мощный специализированный стробоскоп требует гораздо большей поддержки, чем вспышка.
На этом изображении показан рычаг стрелы, прикрепленный к осветительной стойке на тележке. Это фантастический и универсальный комплект.
Dolly — Легкая подставка на колесиках. Наиболее полезный.
Стрела стрелы — Стрела — это легкая стойка, которую можно расположить под любым углом от полностью вертикального до полностью горизонтального. Они полезны для яркого освещения, а также для размещения света под углом, с которым традиционная световая подставка не справится. Вы можете устанавливать стрелы различных типов на другие осветительные стойки, а также на постоянные приспособления, такие как стены.
Подставка для отражателя — Специальная подставка, предназначенная для удержания отражателя на месте.
Фон / фон — Фон — это любая поверхность, на которую вы помещаете объект съемки. Они варьируются от бумажных и виниловых рулонов до голых или украшенных стен и кусков окрашенного холста.
Это изображение показывает нарисованный холст фон. В верхней части рамы, вы можете просто увидеть серые и белые виниловые рулоны на моторную системе поддержки.
Подставка / опора для фона — Любая опорная система, предназначенная для удержания фона на месте. Они могут быть отдельно стоящими или настенными.
Зажимы — Зажимы и другие крепежные приспособления бывают всех форм.
Вы можете (и должны) использовать их, чтобы удерживать все на месте. Фоны, флажки, отражатели, гели и многое другое нужно держать на месте.Например, зажимы типа «бульдог» незаменимы для удержания фонов холста, в то время как зажимы с двумя головками могут прикрепляться к столу и удерживать флаг или отражатель.
На этом изображении показан набор зажимов и зажимов, которым вы всегда сможете найти применение в студии. Двуглавый зажим удерживает кусок черного пенопласта для использования в качестве флажка.
Rails — В больших студиях вы можете увидеть светильники, прикрепленные к светильникам на стенах и потолке. Эти направляющие позволяют относительно свободно перемещать свет по пространству без хлопот, связанных с подставкой для светильника.
Они также помогают уберечь шнуры от вас и ваших подданных.
Другое
Качество света — Качество в данном случае относится к физическим характеристикам света.
К ним относятся форма, интенсивность и цвет.
Шаблон освещения — Шаблон освещения — это особый метод, при котором свет размещается предписанным способом для получения предсказуемых и установленных результатов. Примеры этого включают освещение бабочки, освещение Рембрандта и раздельное освещение.
Разъем / кабель для синхронизации с ПК — Синхронизация с ПК — это средство для подключения камеры к вспышке с помощью кабеля. Вы можете использовать эту опцию вместо триггеров.
Триггеры — Триггеры — это устройства, которые позволяют камере взаимодействовать с вашими источниками света и гарантировать, что ваши вспышки срабатывают при открытом затворе. Они варьируются от самых простых моделей с одной функцией до сложных устройств, которые позволяют полностью контролировать настройки нескольких источников света.
Триггеры позволяют вашей камере взаимодействовать со вспышкой, чтобы они работали синхронно друг с другом.
Подчиненный режим — В ведомом режиме вспышка обнаруживает свет от другой вспышки через датчик и срабатывает. Это отлично подходит для ситуаций, когда у вас несколько источников света, но только один основной триггер.
Крепление — Крепление — это средство, при котором модификатор прикрепляется к стробу. Многие производители освещения имеют свои собственные патентованные крепления, связанные с их системами (Bowens, Profoto, Elinchrom и т. Д.), Поэтому вам нужно будет убедиться, что любой модификатор, который вы покупаете, подходит для вашей системы.
Это форма стандартного S-образного байонета Bowens.
Пилотный свет — Многие стробоскопы оснащены двумя лампочками. Одна из них — это лампа-вспышка, от которой исходит ваш стробоскоп, а другая — это моделирующая лампа, которая включается, когда стробоскоп не мигает. Это позволяет вам легко увидеть, что свет делает с вашим объектом. В качестве бонуса, если вы отключили весь окружающий свет (как в студии), пилотный свет даст вам возможность видеть.
Это начало
Хотя этот список не является и никогда не может быть полным списком студийного осветительного оборудования, он должен послужить достойным руководством для начинающих в мире студийной фотографии. Если вы чувствуете, что я упустил что-то важное, добавьте это в комментарии ниже.
Best Art Studio Light — Гильдия художников, изобразительное искусство
Джеки и Шерри обсуждают лучший свет в художественной студии для рисования и рисования, чтобы максимально улучшить впечатление.Слушайте и смотрите, как они дают ценные советы по искусству вашего ремесла!
ДжекиПривет, Шерри, добрый день.
Шерри:Как дела? Ты на новом месте?
Джеки: Я на новом месте, мы находимся в Кус-Бэй, штат Орегон.
Я знаю, что фотографии, которые вы присылаете, просто великолепны.
Джеки:Сегодня я хотел немного поговорить об освещении, о том, как ваша студия, выходящая на север, вдохновляет вас, и что мы можем сделать, чтобы это имитировать.Как вы можете помочь нашим слушателям получить лучший свет художественной студии из студии, выходящей на север, и как мы можем нарисовать нечто подобное.
Шерри: Ну, я имею в виду, северный свет был выбран на протяжении веков из-за его постоянства, которое развивается с естественным освещением. Самый постоянный свет — это северный свет. Итак, если вы вообще можете управлять этим в своем доме, мы знаем многих людей, которые реквизировали гостиную, которая, кажется, всегда является комнатой с лучшим северным светом.Итак, многие люди занимают свои гостиные, но если есть способ получить северный свет, это действительно самый красивый и лучший свет для художественной студии.
Это можно понять по моим рисункам и так далее. Все это происходит за моей спиной, вы просто видите, насколько это загадочно и чудесно. Итак, если вы можете получить естественный свет, лучше всего подходит северный свет.
East Light — лучший свет для арт-студии
Следующим лучшим светом будет восточный свет, потому что он хорош днем.Западный свет на самом деле хорош по утрам, а южный — худший, но вы можете поставить перед ним либо прозрачные занавески, либо кальку, и это может рассеять солнечный свет. Итак, это ваши варианты с естественным освещением, но если это невозможно, вам повезло, потому что сегодня они делают так много лампочек, имитирующих северный свет. Итак, я знаю, что у вас будет студия северного света, и я знаю, что вы работаете над этим прямо сейчас, так что это действительно здорово. Если бы вы вообще могли справиться с этим, это то, что вы хотите, но есть лампочки, которые доступны.
Рекомендуемые ковбойские огни
Я думаю, что в наших мастерских мы используем 5 400 Кельвинов или 5 500 Кельвинов ламп.
Это ковбойские огни, которые дают действительно потрясающий свет, и на самом деле это круто, но это действительно прекрасный свет для работы в качестве замены, и это один из самых дешевых вариантов, ковбойские огни, но в Интернете есть так много вещей. прямо сейчас. Вам просто нужно немного поискать, но есть много источников света, которыми вы можете управлять, даже от более теплого до более холодного, и вы действительно можете достичь баланса и сфокусировать свет.У него могут быть двери сарая, чтобы вы могли сфокусировать свет на вашем объекте. Итак, мы живы в подходящее время для людей, которым трудно получить северный свет.
Считаете ли вы, что рисовать в северном свете важнее, когда вы делаете натюрморт или когда пишете портрет? Он другой, или вам нужен тот же северный свет.
Шерри: Ну, если вы рисуете в помещении, знаете, есть много людей, которые любят рисовать на открытом воздухе и раскрашивать модели на солнце.
Если вам это нравится, то это естественный свет, и вы знаете, он изменится. Итак, когда вы рисуете на открытом воздухе, свет сильно изменится, и он действительно изменится внутри, но не в такой степени, как когда вы находитесь снаружи. Что касается предмета, на самом деле не имеет значения, что является предметом объекта.
Тот же свет, неважно, что это за объект на самом деле. Я имею в виду, единственная разница в том, что вы можете сказать позади меня, что стены окрашены в очень нейтральный серо-зеленый цвет.В этом конкретном цвете, который мы придумали для этой студии, есть немного красного, что действительно нейтрализует его. Итак, прежде чем я подумал, что стена имела тенденцию выглядеть более зеленой, но на самом деле это такой красивый нейтральный цвет, и причина того, что она темная, как вы знаете, Джеки, в том, что она дает красивый свет и тень, что, я думаю, вы можете рассказать об объектах на заднем плане.
Шерри: Свет и тень очень хорошо видны, и если это тот вид живописи, который вам нравится, вы хотите настроить пространство для рисования так, чтобы вы могли устранить сильные отражения в тенях, что происходит с белой стеной, как будто вы видите позади себя.
Итак, они в вашем офисе.
Где свет отражается от всех стен и всего остального.
Шерри:
Верно, и причина того, что он имеет нейтральный цвет, заключается в том, чтобы все выглядело хорошо на его фоне, но это мышление и, знаете, способ, которым Дэвид и я действительно придумали, это студенты-художники, как будто их студии раскрашивали серый. Теперь их корабль был больше похож на серый линкор. Он не был таким красивым, и, в конце концов, мы продолжали трансформироваться в цвет, пока он не стал красивым нейтральным, ну, вы знаете, без цвета, и вы можете видеть, что, как и все рисунки, все красиво отображается на фоне объекта.Это просто создает действительно драматический свет.
Джеки:Можно ли еще о чем-нибудь поговорить об освещении?
Шерри: Ну да. Знаете, если можно придумать какой-то светлый момент, теперь вы действительно можете создать эти слуховые окна.
Да, вот о чем я хотел с тобой поговорить. А что насчет окна в крыше? Чем окно в крыше по сравнению с окном, выходящим на север?
Шерри:Ну, мансардные окна бывают разные.Итак, некоторые световые люки находятся только на крыше, а крыша — плоская, вы знаете, есть такие световые люки, и они работают очень хорошо. Как вы знаете, LAAFA, Лос-Анджелесская академия изобразительного искусства. У них есть такие световые люки, и на самом деле это работает очень хорошо.
Я имею в виду, свет идет сверху, но на самом деле это очень хорошее решение, вы знаете, и затем у них есть что-то, что называется, я не думал об этом раньше, но Solatube — это способ на плоской крыше или что-то в этом роде из, это не обязательно должна быть плоская или скатная крыша.Это целое, я не знаю, это целое, да, большое, есть пара разных размеров, и они могут установить их довольно быстро, через перегородки, пропускает солнце, и все проходит через перегородки.
Тогда то, что вы получите, — это действительно потрясающий северный свет, как в пасмурный день.
Раствор Solatube
Это одно решение, и оно недорогое. Solatube, если вы просто посмотрите на него, вы увидите это как одно из решений. Другой — создать действительно как слуховое окно, и он может быть под углом.Итак, свет будет поступать с севера, и это будет похоже на то, что если бы это было там, где была ваша крыша, они бы вырезали отверстие, чтобы это окно затем проливало этот свет в ваше пространство, вместо того, чтобы поднимать всю крышу. можно было бы просто надеть мансардное окно с окном, и тогда свет струился бы в студию.
Это один из способов добиться того, чтобы это происходило сверху, больше сверху, чем так. Но это тоже хорошо. Да уж. Либо один, но выше, как правило, намного привлекательнее, чем обычный прямой свет.Итак, вы можете увидеть во мне свет. Итак, это идет сверху. Это просто делает свет более красивым.
Джеки: Что ж, спасибо, Шерри, за то, что пролила свет на эту тему.
О боже мой. Да.
Джеки:Хорошо. Спасибо.
РЕСУРСОВ для Best Art Studio Light
ФОНАРИ: Cowboy Lights (самый экономичный вариант)
Светодиодное освещение: регулируется от теплого до холодного, имеет дверцы сарая для фокусировки света .
НЕБОЛЬШИЕ СВЕТИЛЬНИКИ Мансардные окна Solatube
Мансардные окна: они показаны только для скатных крыш, но это можно сделать и на плоской крыше. Спросите своего подрядчика или мастера о адаптации к условиям вашей кровли.
Tinkering Project: Light Play | Эксплораториум
Light Play позволяет исследовать свет, тень и движение, используя различные простые материалы и источники света. Начиная с мягкого исследования теней, одиночных и множественных источников света, трехмерных объектов и полупрозрачности, участники приобретают навыки и «словарный запас света», чтобы выразить свои идеи, и их творчество пробуждается.
Они будут работать над созданием кинетических световых и теневых виньеток и в конечном итоге объединят их в совместную инсталляцию.
Какие качества мы ценим в этой деятельности?
Новое применение предметов быта
Наблюдение за обычными предметами, такими как корзины с клубникой, пластиковая сетка, игрушки, салфетки, удивительным образом ведет к неожиданным экспериментам и новым испытаниям этих вещей.
Это игривый и изобретательный подход к изучению света и тени
Это игривый и изобретательный способ исследования света, теней, отражений, преломлений, симметрии и движения.
Возможности сотрудничества
Совместное использование кинетической скульптуры каждого участника на совместной «световой стене» — это хороший способ для участников внести свой вклад в понимание группой деятельности.
Многоразовые материалы и компоненты
В этом упражнении используется набор материалов, которые могут использоваться снова и снова самыми разными участниками различными способами.
Это упражнение направлено на разоблачение мистификации того, что означает и как выглядит «создание искусства» и кому разрешено это делать, с помощью знакомых материалов, создающих незнакомые и вызывающие воспоминания эффекты, и манипулирования элементом, который буквально повсюду: самим светом.
Попробуй это!
Мы с энтузиазмом разделяем нашу работу и развиваем сообщество людей, заинтересованных в этой деятельности, практике и идеях. Приведенные ниже руководства можно бесплатно загрузить и использовать, чтобы помочь вам приступить к работе, будь то дома, в школе или образовательном учреждении.
Аренда Освещение для фотосъемки | Студийное освещение
Простой и доступный способ иметь правильное освещение каждый раз — это буквально каждый раз иметь правильное освещение! Хотя может оказаться невозможным владеть всем необходимым осветительным оборудованием для фотосъемки, с BorrowLenses вы можете арендовать все виды освещения, от стробоскопов и вспышек до светодиодов и френелей.
Давайте посмотрим правде в глаза: есть оборудование, которым вы владеете, поскольку вы используете его постоянно, и еще есть все остальное. Для любого профессионала, который не хочет вкладывать деньги в разовое оборудование (или искать место для хранения), аренда фотоосвещения имеет смысл. Это позволяет вам получить самое современное осветительное оборудование для камер по мере необходимости, чтобы вы могли сосредоточиться на своих основных инструментах, таких как камеры, объективы и решения для хранения, и инвестировать в них.
Осветительное оборудование для любой съемки
Выполните поиск по всему каталогу, и вы увидите варианты аренды оборудования для наружного освещения, множество оборудования для аренды студийного освещения и даже оборудование для подводной съемки.Также имеется большой выбор модификаторов, включая сетки, флаги, диффузоры, софтбоксы и крепления для прожекторов. Некоторые из самых популярных вариантов аренды осветительного оборудования:
— Светильник Aputure Light Storm LS300X LED оснащен новейшей оптической технологией смешивания цветов для получения естественного смешанного переменного белого света, подходящего для любой среды.
Им можно управлять с помощью блока управления, приложения или с помощью беспроводного пульта дистанционного управления 2,4 ГГц. Благодаря 9 встроенным световым спецэффектам и универсальному креплению Bowens S-Type для модификаторов, Aputure Light Storm LS300X LED идеально подходит для художественного оформления освещения на съемочной площадке.
— Quasar Science Q50R Rainbow LED дает вам как сверхмощное управление цветом, так и творческие специальные эффекты. Измените интенсивность света, температуру, оттенок и насыщенность, чтобы с легкостью перейти от едва уловимого света свечи до яркого дневного света. Есть предустановки не только для цветов, но и для световых эффектов, включая огонь, полицейский свет, стробоскоп, папарацци и многое другое. Эти инновационные светодиоды с их способностью перекрестного затухания между смешиванием цветов RGB и белым светом являются идеальным решением для добавления уникального освещения в видео- и фото-проекты.
— Комплект Godox MS300 3-Light Studio Flash Kit — это универсальный набор для мероприятий, портретов и многого другого.
В нем есть все необходимое, как для групп, так и для отдельных лиц. Запускайте эти мощные стробоскопы по беспроводной сети на расстоянии более 300 футов. Благодаря 50-ступенчатой регулировке уровней мощности и 300 Вт / с для каждой стробоскопической головки вы можете точно спроектировать освещение и осветить даже очень большие помещения.
— Profoto B10 Plus 500 Вт / с Flash сочетает в себе некоторые из лучших функций классических моделей стробоскопов и объединяет их в 1 мощный современный осветительный прибор.Это не только мощная вспышка, но и возможность непрерывного освещения, эквивалентная 150 Вт, с регулировкой яркости и изменяемой цветовой температурой, что делает ее подходящей как для фото, так и для видео.
— Подставка Matthews 10,5 ‘C Stand обеспечивает прочную опору для более тяжелых светильников, не занимая много места на полу, благодаря уникальной конструкции складных ножек. Он поставляется с кронштейном гобо для легкого верхнего освещения.
Это отличное дополнение для настроек захвата, студийной работы и даже быстрого исправления удержания фонов.Стенды C — жизненно важный инструмент на съемочной площадке любого студийного фотографа или режиссера на съемочной площадке.
— Kino Flo Diva-Lite 400 — это профессиональный энергосберегающий осветительный комплект, точно воспроизводящий цвета. Это лампово-балластная система с вольфрамовым и сбалансированным дневным светом набором ламп, которые создают фирменное красивое освещение Kino Flo, которое можно модифицировать с помощью встроенных дверей сарая и диффузора или решетки.
С выбором из более чем 150 вариантов оборудования для фотосъемки и пленочного освещения невозможно перечислить их все здесь.Просмотрите весь выбор или отфильтруйте, чтобы сузить область поиска и найти систему аренды освещения для фотосъемки, которая точно соответствует вашим потребностям.
Осветительное оборудование на все случаи жизни и потребности
Вам нужна конкретная марка или тип осветительного оборудования? Имея более двух десятков различных брендов и более 150 единиц осветительного оборудования в аренду, мы уверены, что вы найдете то, что вам нужно.
Несколько вариантов аренды осветительного оборудования, которые вы можете попробовать, включают:
Подсветка
Студийное освещениеBacklight направляет свет прямо за моделью и использует рефлектор или дополнительное освещение, чтобы направить свет на лицо модели.Освещая затылок, подсветка добавляет глубины и деталей. Октабокс — отличный вариант для подсветки.
Раскладушка
Поместите два софтбокса немного впереди модели, на равном расстоянии друг от друга и лицом к объекту. Убедитесь, что настройки софтбоксов точно такие же. Этот выбор освещения идеально подходит для создания равномерного снимка, улавливающего каждую деталь. Чтобы отражать больше света на лицо, вы также можете разместить отражатель где-нибудь под лицом модели, но вне поля зрения камеры, например, на его или ее коленях.
Рембрандт
Установите большой отражатель сбоку от модели. Включите свет Френеля или подобное освещение под углом 45 градусов к вашей модели, пока вы не увидите треугольник света на его или ее лице.
Этот вариант освещения идеально подходит для художественных фотографий, отсюда и название.
Обод
Расположив две вспышки под углом и позади модели на расстоянии нескольких футов, ободное студийное освещение дает глубокую четкость. Для получения более ярких снимков убедитесь, что вспышка направлена на камеру.Возможно, вам придется сделать несколько тренировочных снимков, чтобы получить идеальный снимок, и не забывайте о помощнике с отражателем.
Аренда осветительного оборудования для фотографов
BorrowLenses предлагает множество вариантов аренды освещения для фотографий, с которыми вы можете поиграть и открыть для себя свой уникальный стиль фотографии, устраняя эти проблемы. У вас есть доступ ко всему необходимому оборудованию — от простых вспышек до фонов, непрерывного освещения и т. Д. — по доступной цене, позволяющей снимать высококачественные фото и видео.
Варианты настройки для аренды осветительного оборудования для фотосъемки практически безграничны.
Помимо осветительного оборудования от Canon, Manfrotto и Aputure, BorrowLenses также предлагает широкий спектр оборудования от Profoto, Nikon, LitePanels, Paul C Bluff, Westcott и др. Используйте функцию фильтрации и сортировки, чтобы быстро найти конкретное оборудование, необходимое для вашей следующей съемки, и выполните поиск по дате, чтобы гарантировать, что снаряжение будет в наличии, когда оно вам понадобится.
С выбором из более чем 150 вариантов оборудования для фотосъемки и пленочного освещения невозможно перечислить их все здесь.Просмотрите весь выбор или отфильтруйте, чтобы сузить область поиска и найти систему аренды освещения для фотосъемки, которая точно соответствует вашим потребностям.
Вам нужно другое специальное оборудование для следующей съемки, например видеокамеры 4K, объективы или освещение? С BorrowLenses вы можете арендовать все необходимое оборудование без накладных расходов (или требований к пространству для хранения), которые возникают при покупке.