Световые рисунки: Световые картины — Агентство детских праздников 108 идей

3D-планшет для рисования неоновыми маркерами ‘Магические рисунки’, световые эффекты, с карточками

3D-планшет для рисования неоновыми маркерами «Магические рисунки», световые эффекты, с карточками

С магической доской для рисования малыш поверит в чудеса. Он придумает своих сказочных героев, а они оживут, стоит только нарисовать их и надеть 3D-очки.

Можно раскрасить трафареты, которые входят в комплект, или рисовать на обычной бумаге. Готовую картинку нужно вставить в планшет и смотреть, что получится. Для наилучшего эффекта нужно выключить свет в помещении.

• Вес: 417 г
• Подсветка: есть
• Тип индивидуальной упаковки: Картонная коробка
• Длина упаковки: 30
• Высота упаковки: 4.5
• Ширина упаковки: 25
• Объем упаковки: 3.375
• Объем продукта: 4.3344
• Объем бокса: 312.08
• Ширина: 4.5
• Высота: 24.5
• Габариты товара: 30 см x 4,5 см x 24,5 см
• Материал: Пластик
• Дополнительно: Работает от 4 батареек типоразмера AAA, в комплект не входят. Рекомендовано детям старше 3 лет.
• Тип питания: От батареек
• Возраст: От 3 лет
• xml-generator-id: 1
• Количество батареек: 4
• Свет: Да
• Типоразмер батареек: AAA
• Вид: Доски для заметок и рисования, Планшет
• Назначение: Для рисования маркером, мелками
• Батарейки в комплекте: Нет
• Тематика набора: Роспись, раскраска
• Производитель: ZABIAKA
• Страна производитель: Китай

Отправка заказа будет осуществляться из города Костанай.

Стоимость доставки оплачивается при получении заказа в пункте выдачи вашего города.

Для выставления счета юр. лицам и ИП просим связаться с нашим менеджером

Ваш заказ будет готов к отправке в течение шести рабочих дней после оплаты.

Доставка Вашего заказа возможна следующими способами:

• Казпочта
• Транспортной компанией «КИТ»
• Пункты выдачи компании «СДЭК»
• Экспресс-доставкой «СДЭК»
• Транспортной компанией «Авис»

Хрупкие товары (стеклянные товары, зеркала и прочее) отправляются в жесткой упаковке, что влечет за собой удорожание доставки

Световой прибор Лазер SD01 RG,mic, auto, програмированные рисунки, microSD

Программируемый лазер SD01 RG — световой прибор, который проецирует шикарные лазерные спецэффекты мощным красным, зеленым светом! Он способен создавать как мощные лазерные корридоры, так и воспроизводить живую анимацию в реальном времени! Прорисовка 3D-анимации! Всё что вы хотите! Хотите украсить кафе или клуб? Световой прибор лазер создаст неповторимые лазерные корридоры, которые эффектно смотрятся при использовании дыма! Хотите живую лазерную анимацию? Лазер рисует — живые надписи и картинки в реальном времени! Создание лазерной рекламы, надписей и картинок! Световой прибор лазер портативный и его легко можно установить в нужном месте, проецируя эффекты на весь танцпол и клуб. Простое управление лазером для создания шикарных спецэффектов дома, в кафе и клубе!

Характеристики товара, информация о внешнем виде, изготовителе и т. д. основана на данных, доступных на момент публикации и носит исключительно справочный характер.

Пабло Пикассо – картины светом

Olympus Russia > Свежие записи > Архив > Друзья > Личная информация > Сайт Olympus

Август 6, 2013 olympus_life 01:35 pm — Пабло Пикассо – картины светом Пабло Пикассо – картины светомВ 1949 году в мастерскую Пикассо приехал его друг Гийон Мили, в то время известный фотограф, снимавший для журнала LIFE. Он посвятил Пабло в свои эксперименты с техникой фотографии:  рассказал, как прикреплял к ботинкам конькобежцев небольшие фонарики, и делал снимок на длинной выдержке. В результате на фото появлялись световые следы коньков, как будто подвешенные в воздухе. Тогда это направление фотографического искусства носило название «рисование в пространстве». Пикассо воодушевился и решил попробовать свои силы в этой технике. Гийон направил на художника свет вспышки, а Пикассо тем временем изображал в воздухе кентавра. В результате получился снимок, который автор так и  назвал «Пикассо рисует кентавра».  Вместе они сделали еще несколько фото для январского номера журнала LIFE, вышедшего в начале 1949 года. Так было положено начало «светописи». (Оставлено комментариев: 2 Оставить комментарий) Comments: From: (Anonymous) Date: Август 6, 2013 12:48 pm (Link) Здорово, очень интересные посты!:) (Ответить) (Thread) From: smakolskiy Date: Август 6, 2013 01:00 pm (Link) познавательно! (Ответить) (Thread)

Глава 10.

Световой рисунок. Принудительная подсветка. Импровизированный фотопавильон

Глава 10. Световой рисунок. Принудительная подсветка. Импровизированный фотопавильон

Лично мне очень нравится изначальное название фотографии – «светопись». Это слово точно отображает суть нашего ремесла. В повседневной жизни мы подчас не замечаем того, как свет выявляет форму предметов. Бывает, что освещение скорее разрушает картину того, что мы видим, нежели формирует верное представление о натуре. Именно поэтому я (и не только я) ввожу для своих учеников мораторий на использование лампы-вспышки.

Тот световой рисунок, который сложился в натуре сам по себе, без нашего участия, может быть замечательным. Подчас картина, привлекшая наше внимание, сформирована именно за счет световых условий. А привнесенный свет искажает картину. Подчас эти искажения – кошмарны.

Привожу здесь в качестве примера две фотографии, на которых изображены представительницы лучшей половины человечества.

Вряд ли кого они тут способны привлечь. А все дело в том, что я использовал здесь такой свет, который до предела исказил их лица (так что родная мама их не узнала бы). Это была подсветка снизу.

Между тем перед нами – красавицы. Причем красавицы абсолютно бесспорные, независимо от того, каких вкусов вы придерживаетесь.

Вот, как они выглядят на самом деле.

                                                                         (цв.)             (Чтобы сильнее вас запутать, я специально поменял девушек местами.)

В повседневной жизни мы чаще сталкиваемся с подсветкой сверху. Это может быть свет нашего естественного источника – солнца (реже луны), либо каких-то бытовых светильников, подвешенных под потолком. Не скажу, что нижний свет вообще никогда не используется. Иногда он даже бывает предпочтителен, но это – особые ситуации. А в абсолютном большинстве случаев нижняя подсветка оказывает на форму разрушительное воздействие.

Теперь несколько слов о характерных видах освещения.

В естественных природных условиях, возможны многообразные варианты. Самые крайние из них: 1) светит не прикрытое облаками солнце, и тени при этом оказываются жесткими 2) солнце совершенно закрыто плотной облачностью, и размытая тень возникает только под предметами, другие тени практически отсутствуют. Этот второй случай являет собой максимально размытый мягкий свет, когда в качестве источника выступает весь небесный свод. В фотопавильоне он имитируется специальными осветительными приборами с большими рассеивателями. Я сам часто пользуюсь для этой цели светом, отраженным от стен и потолка, направляя туда сравнительно мощные источники. В зависимости от величины «тела свечения» (это – технический термин), в роли которого может выступать любой отражающий свет объект, тени в большей или меньшей степени размываются. Небеса в пасмурную погоду становятся источником с телом свечения в 180 сферических градусов. При этом суммарный максимум света оказывается сверху над нами.

Если же у нас под ногами не земля, а свежевыпавший чистый снег, можно говорить о том, что со всех сторон нас охватывает сферическое тело свечения (в 360 сферических градусов). В пасмурную погоду картина реалий при этом теряет объем. В подобных случаях можно не заметить, как оказываешься на краю обрыва, и концы твоих лыж свешиваются в бездну. Те, кто не сталкивался с подобным, мне, боюсь, не поверят, но это ‑ правда.

Источник света с минимальным телом свечения (его угловая величина может быть гораздо меньше, чем у солнечного диска, поэтому такие источники называют «точечными») создает предельно резкий световой рисунок. Когда мы пытаемся изобразить что-то/кого-то карандашом или тушью, мы передаем наше впечатление именно от такого освещения.

В силу этих причин источник резкого света называют «рисующим».

И рисующий и заполняющий источники часто применяются совместно. При этом заполняющие используются как дополнение к рисующему. Во многих случаях источник рисующего света имеет рефлектор, который в некоторой степени умягчает световой рисунок.

К сожалению, сегодня повсеместно наблюдается уничтожение школы светописи. Те, кто считает себя фотографами, стараются избегать рисующих источников, отдавая предпочтение заполняющему свету, не создающему теней на объектах. Физиономии на их снимках состоят их глаз, ноздрей, губ и прически. Поставить свет для них означает только поднять уровень освещенности. Оглянитесь вокруг. Реклама переполнена именно такими плоскими картинками, где объем лиц создается макияжем.

Фундаментально важно усвоить, что рисующий свет в кадре может быть только один, тогда как количество тел свечения, выполняющих функции заполняющего света ограничивается только надобностью и реальными возможностями. То есть источников заполняющего света может быть много.

В тех случаях, когда рисующий свет направлен от камеры, световой рисунок оказывается невыразительным, и сам объект съемки теряет объем и выглядит плоским. Именно поэтому я рекомендую забыть про лампу вспышку и никогда ею не пользоваться. Употребив жуткое слово «никогда», я, пожалуй, загнул: встречаются ситуации, когда эта примитивная подсветка – нужна, но об этом – потом. Но предпочтительность использования вспышки никак не связана с недостатком света.

В качестве примера возьмем самый простой объект – куриное яйцо и освети его, что называется в лоб.

В роли рисующего источника здесь использовался обычный софит с «тарелкой» диаметром 22 см. Если же применить для подсветки встроенную лампу-вспышку, картинка получится контрастнее, станет более отчетливой тень. Эта однообразная тень снизу, а иногда и сбоку (что зависит от пложения блиц-окна), назойливо сопровождает все такие картинки.

Почему так получается? Потому что освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом. Эта зависимость описывается «законом обратных квадратов»: уменьшая расстояние, мы увеличиваем освещенность (и наоборот), но в квадратном отношении, потому что именно так изменяется освещаемая площадь. Если расстояние возрастет в два раза, освещенность упадет четырехкратно, поскольку свет распределится на четырехкратно возросшую площадь.

Поэтому, когда подсветка осуществляется лампой-вспышкой, а она располагается к объекту (в данном случае к яйцу) ближе, чем софит (ведь я не мог поставить его между аппаратом и яйцом, а потому установил позади себя), освещенность яйца относительно фона возросла. В силу же того, что окно лампы-вспышки в аппарате гораздо меньше, чем рефлектор софита, увеличился и контраст главного объекта.

При использовании же больших присоединяемый профессиональных вспышек (которыми так любят оснащать свои камеры любители) источник света еще больше отдаляется от объектива вверх (а иногда и вбок), и тогда эта тень становится еще более грубой, и такой световой рисунок назойливо повторяется от кадра к кадру.

Но самое неприятное состоит в том, что внося доминирующий свет от камеры, мы разрушаем тот естественный световой рисунок, которым и был сформирован привлекший нас сюжет. Беда в том, что начинающий автор видит на сделанной им фотографии то, что сам он наблюдал перед тем, как нажал на спусковую кнопку. Но мы-то не имели возможности подпасть под обаяние того сюжета и видим только то, что есть на снимке. Научиться отчленять свое живое впечатление от того, что незаинтересованные лица замечают в фотокарточке, хотя и не так сложно, но требует времени. Поэтому лучше просто отказаться от применения блица, а если же без дополнительного света не обойтись, использовать светильники постоянного свечения.

Теперь еще о нескольких хитростях.

Если нужно, выявить какие-то части фотографируемого объекта, световую схему можно дополнить светильниками, подсвечивающими объект с обратной стороны, так что свет от них направлен сзади (в сторону камеры). Такой свет называют «контровым». Именно так подсвечиваются начальная и последняя фазы луны (на русском языке мы называем это «месяц»).

Иногда в литературе, да и в профессионально сленге можно встретить наименование «контурный свет», поскольку он рисует контур объекта съемки. В некоторых случаях применение этого света может быть весьма эффектным (причем даже без других видов подсветки, хоть они и считаются основными).

Иногда для создания такого контура можно использовать естественный рефлекс. Так разместив то же яйцо на черном фоне за счет отражений света от белого фона достигается иллюзия контровой подсветки. (Мелочи при необходимости можно доработать в «Фотошопе».)

Количество контровых/контурных источников света может быть любое. Главное разобраться в том, что же нам необходимо получить. Лично я в своей практике обычно ограничивался максимум тремя контровиками: двумя боковыми и одним верхним. При съемке портретов верхний свет бывает нужен для того, чтобы выявить подробности прически. Без этого волосы (особенно темные) сливаются в единый башлык. Вообще же даже у блондинов и блондинок при подсветке только от камеры волосы на снимке оказываются темнее, как на портрете младшей сестренки (М. Леженниковой).

Это происходит оттого, что каждый отдельный волос представляет собой глянцевый цилиндр, отражающий свет в виде узенькой полоски, занимающей десятую долю его толщины, тогда как все остальное отражает тьму, а потому блондинки выглядят шатенками и даже брюнетками.

Если взять простую стеклянную бутылку (без этикеток) и осветить ее одной лампой, легко убедиться, что на снимке ее не будет видно (особенно, если бутыль темная, да еще стоит на темном фоне), Но достаточно подсветить стекло контровым светом и форма выявит себя.

Чтобы отделить предмет от фона, иногда целесообразно подсветить этот фон либо целиком, либо частично. Такой свет так и называется «фоновый». И опять скажу, что количество фоновых источников определяется в зависимости от целесообразности и/или наличием средств.

Тут уместно заметить, что понятие «белый» и «черный» (а также все промежуточные нюансы тона и цвета) не существуют сами по себе. В приведенных выше картинках яичная скорлупа оказывается то белой, то черной, то окрашенной в какие-то нюансные цвета. Это касается любого материала. Скажем, лист бумаги может оказаться черным на фоне окна. На своих занятиях я даю студентам возможность учиться постановке света на гипсовых слепках (первоначально они – белые, а по мере эксплуатации от соприкосновения с руками пачкаются и становятся пятнистыми). Но, будучи освещены одним только рисующим светом делятся на белое и черное почти без переходов (особенно при ошибке экспозиции).

Учебная задача состоит в том, чтобы выявить подробности формы скульптуры (конечно, тут преследуются и сугубо эстетические цели). Слева ‑ лапидарное изображение, возникшее при участии одного грубого рисующего источника, справа то, что получилось с использованием контрового и заполняющего света (если присмотреться, можно обнаружить и крохотную фоновую добавочку). Но в соответствии с требованиями ремесла студенты должны научиться применять все перечисленные выше источники. Некоторые достигают в этой работе успехов, кто-то ищет способа проскользнуть.

Перечисленные наименования световых установок не исчерпывают всего того, чего можно добиваться светом. Встающие перед фотографом задачи могут потребовать и других приемов. Так при фотографировании человека (будь то портрет или съемка моды) используются еще разнообразные так называемые «моделирующие» источники, работающие локально, например, для выявления шитья темных платьев и меха. Иногда при работе над портретом приходится ставить отдельно свет на руки. При съемке изделий сложной пластики из драгоценных металлов и стекла нашли применение так называемые «световые кисти». Иначе устанавливается свет при фотографировании интерьеров. Совсем другой техникой света пользуются те, кто делает репродукции живописных холстов.

Задачи тех, для кого фотография – хобби, не скажу, что проще, или однообразнее. Поэтому я попытался здесь изложить фундаментально важные азы ремесла.

Если вы запомнили, что рисующий свет может быть только один, ‑ уже хорошо. (Если вы не поверили мне, и будете ставить два конкурирующих между собой рисующих источника, жизнь вас поправит.) Использовать контровой свет при съемке природы – по меньшей мере – целесообразно, что иллюстрирует фотозарисовка (с ягодками) студентки Яны Григорьевой.

Убежден, что если бы она подошла к этому кусту в другое время, когда солнце не подсвечивало бы ягоды и листья контровым светом, сюжет не привлек бы ее внимания. Живописность объема не проявилась бы столь эффектно.

И еще одна рекомендация. Начинающие почему-то устанавливают источники света приблизительно на уровне глаз (объектива). Это ‑ низковато. Такая подсветка обычно выполняет только утилитарную роль. Гораздо более выразительный световой рисунок формируются, если поискать место для источников выше. Ищите. Пробуйте.

Хотя при съемке изделий из стекла, по крайней мере, одному из источников стоит поискать место внизу. Для этого целесообразно устанавливать фотографируемый объект на прозрачный стол (его нетрудно импровизировать, положив кусок стекла или прозрачного пластика на два табурета.

Приведу здесь пример работы над сюрреалистическим натюрмортом, в котором задействовано то же самое яйцо. Может быть, кому-то мой сюжет покажется идиотским. Но много лет назад мне захотелось установить яйцо не в предназначенную для этого «рюмочку», а в нормальные «мужские» тиски (тот мой давнишний натюрморт утрачен). Что-то подсказывает мне, что тут есть что-то про человеческую судьбу. Предпринимаю эту попытку вновь, чтобы показать работу с подручными средствами. В качестве источников мной использованы два окна, бытовой светильник (одна лампа под потолком) и любительский софит на штативе (в его роли может быть задействована поднятая на полку настольная лампа), плюс еще моя ладонь, которой я перекрывал часть светового потока (слева). Погода была неустойчивой, световые условия быстро менялись, поэтому действовать приходилось шустро. Сложность организации световой схемы здесь ‑ в том, что металл тисков существенно темнее белой яичной скорлупы. А надо уравновесить все уровни освещенности в кадре. Ведь яркости деталей в кадре должны вместиться в семь ступеней экспозиции. Все, что вылетит за пределы этих семи ступеней, окажется либо непробиваемо белым, либо глухо черным. И в том и в другом крайних тонах фактуры материалов не воспроизводятся.

Попробуйте сами разобраться как и где проявляются следы примененной мной принудительной искусственной подсветки. Немного подскажу. Слева не слишком явно видно, как исполняет роль контровика левое окно. Оно обозначается через тонкий контур на тисках. Его воздействие ослаблено тем. что я отчасти заслонял его ладошкой (это делалось, чтобы хоть немного «притушить» белизну яйца). Контровик справа – более очевиден, потому что грани железа повернуты к правому окну более пологими гранями. К тому же свет отсюда мной никак не прикрывался. Оба контровика справа и слева мне понадобились еще и для того, чтобы усилить световые акценты в стекле солонки. Верхний свет от лампы под потолком работает, как слабенький рисующий. Тени от него в какой-то мере усиливаются светом от рефлектора слева, который мне понадобился в основном, чтобы немного «поднять» освещенность темного железа тисков; кроме того этот свет подчеркивает левый край серебряной ложечки, что оказалось важным, поскольку она потемнела от патины. Вот вкратце и все. Осталось только добавить, что заслонял я свет ладошкой только из-за того, что у меня не было времени отодвинуть дальше левый светильник на штативе. Если бы в качестве котровиков я использовал электрические осветительные приборы, а не переменчивый свет из окон (где солнце то открывалось, то закрывалось тяжелыми грозовыми тучами), я мог бы не спеша отрегулировать уровни освещенности всех светильников, а не прибегать к оперативному и неточному «задавливанию» избытка света при помощи ладони. Вот теперь, пожалуй, все. (Сказать, что я в восторге от этой картинки, было бы сильным преувеличением, несмотря на все мои изыски замысла). Во-первых, совершенно не продуман фон, а во-вторых и в-третьих – сами решайте.)

Световой рисунок фотоснимка : Статьи – FotaVoka.org

---

Известно, что свет является тем средством, с помощью которого получаются фотографические изображения. Само слово „фотография“ буквально переводится как „светопись“. Однако, говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

---

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию. У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющего художественные достоинства того или иного снимка.

Особенно велика роль света как изобразительного средства в черно-белой фотографии, в которой главным является не цвет, а светотень. На черно-белом снимке только свет выявляет форму и объем предметов, создает иллюзию глубины пространства, украшает его различными световыми эффектами. Выразительность той или иной картины решающим образом зависит от условий и характера освещения, поскольку этим определяется форма и плотность теней, величина и яркость световых пятен и их расположение на будущем снимке — все то, что в фотографии называется световым рисунком. Снимки одного и того же объекта, сделанные при разных условиях освещения, могут очень существенно отличаться друг от друга. Довольно привлекательный сюжет, снятый в пасмурную погоду, может получиться вялым и безжизненным. Возникнет маловыразительная картина, состоящая из чередования серых тонов, на которой даже формы предметов иногда видны не очень отчетливо, поскольку они сливаются со столь же серым фоном. Совершенно другое изображение можно получить, фотографируя тот же объект при направленном солнечном освещении. В этом случае на объекте съемки возникнут глубокие черные тени и яркие блики, предметы обретут объем, благодаря мягким переходам от света к полутени и густой тени усилится иллюзия глубины пространства. Иллюстрацией к этому утверждению могут послужить фото 1 и 2. Один и тот же объект, часть колоннады Казанского собора в Санкт-Петербурге, был сфотографирован дважды, при разных условиях освещения. В первом случае фотосъемка производилась днем, когда объект съемки находился в тени. В результате воздействия рассеянного освещения получился серый, маловыразительный снимок, ничем не привлекающий внимание. Второй снимок был сделан почти с той же точки, но ранним утром, при направленном солнечном освещении, близком к контровому. При таком освещении объект съемки словно преобразился, что позволило создать снимок совершенно иного плана, отличающийся от первого четкими контурами, объемностью и, главное, выразительным световым рисунком. Из этого примера видно, что, варьируя направлением освещения и его силой, фотограф может решать некоторые художественные задачи. Известно, что характер светового рисунка фотоснимка может оказывать определенное эмоциональное воздействие на зрителя, помогая передать ощущение определенного времени суток и состояния погоды, создавать то или иное настроение, подчеркивать красоту. Именно эти качества придают снимку художественность.

Фото 1. Пример неудачного светового решения снимка.Фото 2. «Колоннада Казанского собора в Санкт-Петербурге».
Малоформатная камера, объектив 50 мм, диафрагма 8, без светофильтра. Август, 8 часов утра.
Встречно-диагональное освещение создало красивый световой контур около выступов колонн, разделяя их друг от друга. Небольшой передний план и косые тени на асфальте усиливают иллюзию глубины пространства. Фигурки людей, сидящих у основания одной из колонн, подчеркивают масштабы этого архитектурного сооружения.

Менять характер освещения с целью получения наиболее выразительного светового рисунка относительно просто, если съемка производится в студии с подконтрольными фотографу искусственными источниками света. При съемках на открытом воздухе фотографы имеют дело с естественным источником света -солнцем. Особенностью такого освещения является то, что оно относится к категории „неуправляемых» факторов, то есть не зависит от воли и желаний художника. Однако было бы неправильным считать, что фотографу в этом случае остается только пассивно мириться с этим положением, ничего не предпринимая для более успешного решения своей задачи — получению снимков с интересным и оригинальным световым рисунком. Не располагая возможностью изменять характер натурного освещения, он может приспосабливаться к его естественным изменениям, связанным со временем года, временем суток, состоянием неба при той или иной погоде и происходящим почти непрерывно. При этом меняется общая освещенность земной поверхности, направленность светового потока, контрастность и интенсивность освещения горизонтальных и вертикальных поверхностей объекта съемки. Соответственно меняется и спектральный состав естественного света, что имеет существенное значение не только для цветной, но и для черно-белой фотографии. Следовательно, при съемках в условиях натурального освещения у фотографа есть возможность выбора направления съемки с учетом угла падения основного светового потока и момента нажатия на кнопку фотозатвора для создания снимков с таким световым рисунком, который соответствует его замыслу. Таким образом, выбирая точку съемки, опытный фотограф решает не только композиционную задачу, но и определяет световой рисунок будущего снимка. Наиболее интересный световой рисунок обычно получается при съемках в контровом или близком к нему освещении. Используя такое освещение, фотограф имеет возможность не только создавать на снимках выразительные световые эффекты, но и выделять светом главное, делать малозаметными второстепенные детали. В качестве примера удачного использования такого освещения можно привести фото 3 — „Кижи“. Снимки, сделанные при контровом освещении, обычно отличаются повышенным контрастом, в результате чего и возникает красивый световой рисунок, но иногда выразительного светового рисунка можно добиться и при относительно мягком естественном освещении (фото 4), а также с помощью так называемых „эффектных“ светофильтров.

Фото 3. «Кижи».
Фотоаппарат среднего формата, нормальный объектив 80 мм, диафрагма 5,6. Оранжевый светофильтр О—2,8x. Июнь, 9 часов утра.
Построенная в начале XVIII века 22-главая Преображенская церковь на острове Кижи основательно пострадала от времени. Фотосъемка производилась при освещении, близком к контровому, что позволило получить изображение с красивым светотеневым рисунком и сделать на нем менее заметными следы не очень удачной реставрации.Фото 4. «Ожидание».
Среднеформатная камера, двухлинзовый мягкорисующий объектив собственной конструкции светосилой примерно 5,6. Средний желтый светофильтр Ж-2,0x. Февраль, середина дня.
Съемка производилась при солнце, прикрытом полупрозрачными облаками. Такое освещение в сочетании с мягкорисующей оптикой дало возможность получить снимок с тонким световым рисунком и нежными тональными переходами на снежной поверхности.Фото 5. «Стекло и свет».
Нормальный объектив, диафрагма 8, фотопленка 65 ед. Без светофильтра.
Стеклянная ваза с белыми непрозрачными полосами освещалась только сверху электролампой, помещенной в узкий софит, диаметр которого точно совпадал с диаметром горловины вазы. За счет непрозрачных полос на ее стенках на скатерти образовался необычный световой рисунок. Благодаря отражению света от гладкой внутренней поверхности вазы она кажется светящейся изнутри.

Уделяя большое внимание выразительным возможностям направленного света, особенно контрового, не следует забывать и о чисто технических трудностях такого рода съемок. От направленности светового потока и его интенсивности в немалой степени зависит интервал яркостей объекта съемки, который в некоторых случаях может достигать огромных значений. При этом хорошее воспроизведение на снимке деталей и в тенях, и в светах иногда становится невозможным, так как ограничивается широтой фотографического материала. В подобных случаях фотографу приходится выбирать экспозицию с таким расчетом, чтобы на снимках, по возможности, воспроизводились детали в теневых участках объекта съемки, но при обязательном условии полного воспроизведения наиболее ярких элементов изображения. При избыточной экспозиции они оказываются „забитыми» светом, и получить при этом красивый световой рисунок снимка не удается. Особенно высокий перепад контраста может возникнуть при съемках на открытом воздухе в темное время суток при наличии в кадре искусственных источников света. Например, интервал яркостей при съемке крыльца церкви (фото 11) был очень большим, существенно превышающим возможности фотопленки. Однако, благодаря точно рассчитанной экспозиции и некоторым другим предпринятым мерам, удалось получить полноценный фотоснимок с эффектным световым рисунком. Снимок этого объекта, сделанный при рассеянном дневном освещении, скорее всего оказался бы совсем не интересным.

Фото 6. «В верховьях реки Прут».
Все приводимые здесь снимки выполнены малоформатным фотоаппаратом на цветной обращаемой фотопленке.
Широкоугольный объектив 29 мм, диафрагма 11, светофильтр УФ-1,0x. Август, 13 часов.Фото 7. «На восходе солнца».
Нормальный объектив, диафрагма 5,6, без светофильтра. Сентябрь, раннее утро.Фото 8. «Туристской тропой».
Широкоугольный объектив, диафрагма 8, светофильтр УФ-1,0х. Сентябрь, 14 часов.Фото 9. «У причала».
Нормальный объектив, диафрагма 5,6. светофильтр УФ-1,0х. Август, 7 часов утра.

Еще большие трудности такого рода возникают при съемке на цветные фотоматериалы, фотоширота которых, как известно, заметно меньше, чем у черно-белых. Поэтому многие фотографы предпочитают снимать на цветные материалы при фронтальном или фронтально-диагональном освещении. При таком освещении и при отсутствии на объекте съемки глубоких теней и участков высокой яркости удается избежать цветовых искажений, неизбежных при большом интервале яркостей объекта съемки. Однако справедливость такого подхода к выбору освещения все же сомнительна, так как снимки, сделанные при фронтальном освещении, не отличаются эффектностью и большой выразительностью. Как известно, фронтальное освещение не только приводит к обилию мелких деталей на снимках, но и обедняет световой рисунок, лишая его игры света и тени. Такой снимок визуально скучен, даже если все цвета на нем воспроизведены без искажении. Совсем другая картина создается при освещении объекта съемки встречным или почти встречным светом. Благодаря рельефным теням изображение получает объемность, пространственную глубину, а многочисленные блики порождают игру света и тени: снимок оживает, становится более ярким и выразительным. Несмотря на то что при этом в тенях можно заметить некоторые отклонения от правильной цветопередачи, такие снимки зрительно воспринимаются намного лучше за счет сочного светового рисунка (фото 6-10).

Фото 10. «В Карпатах».
Нормальный объектив, диафрагма 8, светофильтр УФ-1,0x. Июнь, около полудня.Фото 11. «Свет и тень».
Камера среднего формата, нормальный объектив, диафрагма 5,6, без светофильтра, выдержка 4 мин. Январь, полночь.
Удачно выбранная точка съемки способствовала тому, чтобы прямой свет от источника, находясь за элементами ограды, не попадал в объектив. Для снижения общего контраста передний план объекта съемки подсвечивался фарами автомашины. Экспозиция выбиралась с таким расчетом, чтобы слабо освещенные участки здания получились на снимке с более или менее приемлемой проработкой деталей, а сильно освещенные не оказались бы переэкспонированными. Учитывая высокую контрастность освещения, фотопленка проявлялась в сильно выравнивающем проявителе.

Из приведенных примеров видно, что умение выбрать наиболее выигрышный вариант освещения во многом предопределяет успех в таком непростом деле, как художественная фотография. Свет является важным инструментом в руках фотографа, дающим возможность за счет перегруппировки тонов и световых пятен как бы преображать натуру, придавая даже относительно простым снимкам художественную привлекательность.

Фотографии автора.

Световой рисунок на портретах. Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет

Световой рисунок на портретах

Важно: Осветительное оборудование должно обеспечивать моделируемый свет, позволяющий зрительно установить желаемый световой рисунок на лице модели. Положение ключевого источника освещения полностью зависит от того, какой световой рисунок вы выберете. (Это должно остановить споры по поводу местоположения ключевого света в портрете).

Очень важно понять следующее: Первое, вы учитесь устанавливать ключевой свет для того, чтобы добиться световых рисунков, показанных здесь. Но когда вы работаете на природе и используете существующий свет как ключевой, подход в этом случае другой. Вы не можете менять положение источника ключевого света, но можете менять положение модели относительно источника, чтобы получить желаемый рисунок.

Следующие три фотографии показывают, как формируются черты лица модели с помощью ключевого света. Такую работу можно проводить только глядя на модель и одновременно манипулировать источником основного света, и установить камеру в том положении, при котором вы получите желаемый эффект.

На фото №5 лицо модели было освещено источником ключевого света, установленным непосредственно перед лицом модели, на уровне его глаз. В итоге мы получили плоское освещение, которое просто освещает лицо, но не дает никакого пространственного эффекта. Но как только мы подняли ключевой свет на несколько футов над уровнем глаз (модель не изменила положения при этом), и мы получили несколько важных пространственных эффектов), как на фото №6. Обратите внимание, как новое направление света изменило глаза модели, теперь они глубоко посаженные. Нос выдается вперед. Подбородок стал более четко выраженным, и, в целом, изображение лица стало трехмерным.

Обратите внимание на то, как ключевой свет затенил глаза модели и они стали казаться грустными и безжизненными, как на фото №6. А теперь сравните с фото №7, на котором в глазах появляется искра, при этом пространственное изображение черт лица остается. Такого улучшенного эффекта нам помогло добиться понижение ключевого света до такого уровня, чтобы он, все- таки, достигал глаз.

Следует запомнить: В то время когда почти всегда ключевой свет направлен на лицо модели сверху, чтобы получить вертикальное моделирование, высота, на которой распложен источник света, должна ограничиваться положением, при котором источник достигает глаз модели и вызывает появление маленьких белых точек, так называемый «пойманный свет», что хорошо видно на фото.

Такой «пойманный свет» является неотъемлемой составляющей хорошего портретного освещения, потому что придает глазам живости и раскрывает личность модели. Важно установить ключевой свет на такой высоте, чтобы «пойманный свет» был в обоих глазах. Сейчас мы рассмотрим различные варианты освещения, а вы должны научиться видеть и распознавать их.

Световой планшет CN A5 в Тюмени! — Световые планшеты

С помощью света можно рисовать!

Новый удивительный инструмент для детского творчества — специальный планшет и световая ручка, с помощью которых можно создавать невероятные светящиеся рисунки.

 

Что это?

Удобный тонкий планшет с люминисцентной светонакопительной поверхностью. В комплекте к каждому планшету идет специальная ручка-фонарик и трафарет, с помощью которых можно рисовать светящиеся картины и рисунки. 

Рисовать необходимо в затемненной комнате, либо при полностью выключенном свете. Чем темнее будет в помещении, тем ярче будет смотреться ваш рисунок!

Нарисованная картинка будет светиться в темноте несколько минут, постепенно затухая. Максимальная яркость свечения сохраняется в течение 5-10 минут, а полное исчезновение рисунка займет около 20-30 минут, но каждый новый слой будет ярче предыдущего, по этому спустся несколько минут можно рисовать заново!

 

Для чего?

Ваши дети будут в восторге от этой новой интересной игрушки, дающей неведомые ранее новые ощущения от рисования. Это действительно настолько удивительно, что и взрослые не останутся равнодушными! Обещаем, Вы будете рисовать вместе с детьми, а сам процесс рисования подарит вам незабываемые впечатления.

В комплекте с каждым планшетом идет специальный трафарет, с помощью которого можно создавать уже готовые мини рисунки животных, людей и различных предметов. Просто посветите ручкой-фонариком на изображение на трафарете и оно тут же проявится на поверхности планшета.

Можно рисовать и придумывать множество замечательных сказок и разных историй маленьким детям перед сном, рисуя картинки самостоятельно или используя трафареты. Дети по старше могут учиться рисовать, приобретая новый опыт. Ну, а если ваш ребенок уже совсем большой и уже имеет навыки рисования (или вы сами!) — создавайте по настоящему фантастические шедевры! 

Совет: не забывайте запечатлять результаты ваших стараний на фотоаппарат или камеру смартфона, ведь картинки «живут» всего несколько минут.

Почувствуйте себя настоящим волшебником!

 

Это безопасно?

Планшеты не содержат фосфора, тяжелых металлов и других вредных веществ. Основной компонент, фотолюминисцентная ПВХ-пленка, абсолюно безопасна для здоровья человека. На все планшеты имеются сертификаты качества и соответствия.

 

Характеристики и комплектация:

• Световой планшет формата А5
• Трафарет
• Ручка-фонарик, 2 штуки
• Красочная подарочная коробочка

 Производство: Китай

Световая живопись | Chris Bray Photography

Огненные колеса:

Огненное колесо горящей стальной ваты!

Это один из моих любимых — он не только выглядит впечатляюще, но, как и все, что связано с огнем, искрами и ливнями расплавленного металла — это очень весело! Все, что это есть, — это просто взять пригоршню стальной ваты, привязать ее к веревке, поджечь и покрутить.»Как вам легкая стальная вата?» Я слышал, вы спросите. «Металл не горит !?» Да, друзья мои, это так. Эффектно. В основном, поскольку металлические волокна такие тонкие, и, вращая их вокруг и вокруг, вы заставляете столько воздуха (и, что важно, кислорода) проходить через них, комбинация действительно воспламеняется, и стальная вата будет гореть / окисляться. быстро выделяет столько тепла, что тает в крошечные капли ярко горящего / расплавленного металла, которые затем устремляются наружу с вашей вращающейся орбиты по красивой дуге.Эффект потрясающий.

Стальная вата, готовая к сжиганию

На самом деле он не загорится, пока вы не начнете вращать его, просто дайте ему тлеть сначала спичкой или зажигалкой и начните вращаться. Однако, как я уже сказал ранее, неплохо подойдут солнцезащитные очки и шляпа, и не удивляйтесь, если на вашей одежде появятся небольшие обугленные / прожженные дыры. Разумеется, не делайте этого рядом с легковоспламеняющимися материалами или предметами, которые могут быть покрыты шрамами от этих кусков расплавленного металла, например, лакокрасочное покрытие на машине ваших соседей! Вас предупредили!

Быстрый совет: вместо того, чтобы просто привязывать стальную вату к веревке, привяжите к веревке один из этих бульдожьих / стационарных зажимов, а затем возьмитесь за кусок стальной ваты внутри металлического зажима.Иначе струна вполне может расплавиться и прожечь, выбросив весь горящий комок черт знает куда.

Я также должен отметить, что вы должны получить настоящую стальную вату. Не просто чистящая салфетка на металлический вид и даже не эта яркая серебристая пружинящая ткань из нержавеющей стали. Досадно, что в наши дни очень много «стальной ваты» складывается в маленькие квадраты, предварительно пропитанные мыльным порошком. Даже эти совсем не горят (хотя лучше, чем ничего, они вроде как работают, особенно если вы вытащите немного более тонкой и чистой стальной ваты из центра этого квадрата, похожего на сверток колбасы).На самом деле вам нужен кусок чистой стальной ваты. Лучшее место, чтобы получить его, — это хозяйственный магазин, такой как Bunnings — вы даже можете купить его в рулоне, в отделении покраски или отделки — в этом случае очень дешево.

Я видел несколько классных эффектов, когда эта техника огненного колеса выполняется внутри туннеля или подобного, когда вылетающие искры рикошетом отскакивают от стен. Просто мысль…

Руководство по световой фотографии +16 ЛУЧШИХ советов!

Световая живопись — такой забавный и творческий инструмент, который можно использовать в фотографии.В этом руководстве мы объясним, как подойти и изучить предмет.

Мы также дадим советы и подсказки по настройке и местоположению, а также объясним фотографические техники, которые вы можете адаптировать к свету.

К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!

Что такое световая живопись?

Световая живопись — не новый вид творчества. Еще на заре цивилизации люди поднимали горящие палки из костра и рисовали узоры на ночном небе — это можно рассматривать как первые световые картины.

Перенесемся гораздо дальше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.

Световая живопись невероятно разнообразна и имеет несколько разных названий — «световое рисование», «рисование светом», «световое искусство», но «световая живопись» — это наиболее часто используемый термин в фотографии.

Используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» движущимся светом и захвата его на камеру, обычно с длинной выдержкой.Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».

Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал световыми каракулями над автопортретом, а великий американский танцевальный фотограф Барбара Морган создала некоторые из первых фотографий абстрактной световой живописи с использованием черно-белой пленки.

Мы должны помнить, что слово «фотография» означает «рисование» (графическое изображение) с помощью «света» (фотография). Начиная с 1940-х годов, даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — посмотрите знаменитые фотографии светописи Пикассо Гьона Мили.

Перемещение источника света перед камерой — это только начало — попробуйте переместить камеру или перемещайте объект — а существует так много источников света, которые вы можете использовать для рисования фотографий светом. От бенгальских огней, светодиодных гирлянд или фар до специальных «световых палочек».

Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Также можно использовать рассеянный свет от уличных фонарей или фары проезжающего транспорта в ночное время.

Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы при рисовании светом.Итак, к концу этого руководства вы сможете пойти и попробовать рисовать светом завтра, если хотите!

Креативные техники рисования светом

Прежде всего, четыре основных набора световых рисунков, которые вы можете использовать. Некоторые требуют, чтобы вы создавали свет, другие используют рассеянный или естественный свет.

Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.

Это самая легкая техника рисования светом. Под кинетическим светом мы подразумеваем, что камера движется с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.

Важной частью этого метода является то, что он «кинетический» — он относится к движению камеры, а не к свету.

Вы можете использовать любой источник света, чтобы попробовать это: свечу, уличный фонарь или луну. Для эффективной кинетической световой картины лучше избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.

Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне были бы отличной отправной точкой. Быстро или медленно перемещайте камеру, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова — или кинетическая световая картина любовных сердечек и других символов тоже весело.

• Светопись с использованием источника света на камере

Эта техника достигается с помощью штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник освещения, чтобы его можно было увидеть на камере.

При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, фонарик или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся светодиодные фонари для специальной окраски.

Эта техника рисования светом «на камеру» позволит создать более гладкое изображение, чем кинетическая техника. Закрученные, спиральные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.

• Светопись с источником света за пределами камеры

Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, эта техника предназначена для показа созданного света, а не источника.

Это не столько световые линии, сколько освещение областей в темной сцене.

Чтобы добиться этого эффекта, вы должны проецировать свет на сцену, которую вы фотографируете, но вы не будете напрямую видеть источник света на изображении, а только свет, который он излучает.Например, вплетать свет в деревья и из них.

• Световая живопись с проекциями

Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием слайд-проекторов. Сегодня этот метод часто используется в рекламе, искусстве и перформансе с использованием проектора данных.

Изображения или слова различных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.

Сообщения часто проецируются на здания и стены как виртуальные граффити.Любимый предмет для рисования светом — проецирование изображений, письма или сильных узоров на лицо, руки, тело или танцора.

Проекции могут усилить объект, выявить узоры и структуру здания или создать интересный контраст — вода или облака на здании или изображения, полученные с помощью микроскопа, на теле.

Задача фотографа — выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.

16 советов по световому оформлению фотографии

Ниже вы найдете шестнадцать советов по световому оформлению, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые разбудят ваше творчество.

Они позволят вам развить свои навыки рисования светом и побудят вас найти свой собственный стиль и предметы.

1. Подготовьте инструменты для рисования светом

Итак, вы можете спросить себя: «Что вы используете для световой фотографии?» . Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится для начала работы с рисованием света.

• Камера — вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
• Источники света — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображениями, которые вы хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке есть много типов «лайтстиков» — от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив гирлянду светодиодных фонарей к бамбуковой палке — и вперед! Чтобы изменить цвета ваших огней, вы можете использовать цветные гели.
• Штатив — если вы используете «технику рисования кинетическим светом», вам даже не понадобится штатив.Но для всех других методов рисования светом установка камеры на штатив является обязательным условием для получения резких фотографий.

2. Наберите в настройках камеры

Правильные настройки камеры имеют важное значение для световой живописи, а длительные выдержки абсолютно необходимы. Ниже мы объясняем некоторые типичные настройки камеры, включая выдержку и фокусировку. Это должно помочь вам начать работу с фотографией светлой краской.

• Формат — установите RAW, чтобы вы могли максимально контролировать изображение с точки зрения сохранения деталей при редактировании.Это также даст вам изображение наилучшего качества.
• Mode — выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно полностью контролировать время выдержки.
• Диафрагма — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь. На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать с большой диафрагмой и объектом на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать большую часть сцены, снимайте с меньшей диафрагмой.Мы рекомендуем начинать с F5.6 — так как это должно позволить вам получать резкие изображения и учитывать различные плоскости и глубину в вашем изображении — а затем экспериментировать оттуда.
• Shutter — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте оттуда, чтобы найти свою базовую экспозицию. В режиме настройки лампы вам может потребоваться гораздо меньше — или больше. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может оказаться очень долгим временем, чтобы попросить его остановиться.Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или встроенный таймер камеры, который можно запускать кнопкой спуска затвора, чтобы избежать движения.
• ISO — держите ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум при съемке с длинной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100.
• Фокусировка — убедитесь, что вы находитесь в режиме ручной фокусировки, и используйте фокусировку объектива кольцо, чтобы внести незначительные изменения. Если у вас есть беззеркальный фотоаппарат, вы также можете поэкспериментировать с пиковым фокусом.(Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы придете, чтобы сделать снимок.)

3. Носите темную и неотражающую одежду

Если вы собираетесь снимать двигаясь в кадре камеры, носите темную одежду и продолжайте двигаться.

Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться на своем изображении в виде призрачного присутствия. Этого, конечно, следует избегать.

4. Попробуйте снимать с движущегося автомобиля, чтобы запечатлеть световые следы.

Авторы и права: Avery Lewis

Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих транспортных средств, используя штатив на обочине дороги или на вершине моста. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.

Здесь есть два совета — но, прежде всего, самое главное, убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь этого делать, если вы за рулем.

Первый способ попробовать это — удерживать камеру неподвижно во время движения автомобиля.Некоторое дрожание камеры здесь будет неизбежным. Однако эффект камеры может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом.

Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить стабильный снимок с длинной выдержкой.

5. Попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографии

Кредит: Reid Zura

Если вы делаете снимок со штативом и движущимся источником света и можете найти кого-нибудь, кто поможет вам, это может быть настоящей помощью.Таким образом, вы можете сконцентрироваться на настройках и создании изображения, которое хотите.

Вы также можете осмотреть сцену и посмотреть, как движется помощник, а затем направить его по мере необходимости.

6. Используйте спусковой механизм таймера, если снимаете самостоятельно.

Кредит: Рид Зура

Если вы решите снимать самостоятельно и самостоятельно перемещать источник света, вы можете настроить спуск таймера на своей камере. . Это даст вам некоторое время, чтобы занять нужную позицию — просто начинайте движение, как только услышите спуск затвора.

Даже если вы не собираетесь «попадать» в кадр, рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не трясете ее при нажатии на кнопку спуска затвора — чего следует избегать любой ценой при съемке с длинной выдержкой.

Малейшее движение штатива при съемке картины в свету с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.

Дополнительные идеи для автопортретов см. В нашем руководстве.

7. Не направляйте источник света прямо на камеру

При рисовании света старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может оставить на вашем изображении ярко-белую «кляксу».Это не то, чего вы пытаетесь достичь!

Если вы используете сильные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите ночное зрение или, по крайней мере, задержите привыкание глаз к слабому освещению в кадре.

8. Убедитесь, что ваш источник света движется

Предоставлено: Joao Bueno

Если вы снимаете картину света «на источнике света на камеру», и движущийся источник света находится в руках у вас или кого-либо еще, заставляйте его двигаться.Если вы держите его неподвижно, свет действительно «прожигает» ваше изображение.

Держите его все время в движении, и сила света вашего источника света будет равномерно распределена по изображению.

9. Не мешайте камере

Если вы собираетесь перемещать источник света, когда камера прикреплена к штативу, не мешайте.

Вы можете легко заблокировать источник света, поэтому помните об этом своими движениями.

10.Попробуй, попробуй и попробуй еще раз!

Credit Patrick Mateer

Не ожидайте, что ваше изображение будет правильным с первого раза, поэтому возьмите разные версии с небольшими корректировками по мере необходимости. Это могут быть настройки, положение камеры, время экспозиции или способ перемещения источника света.

Это значит, что вам тоже нужно быть готовым. Если вы снимаете бенгальские огни, обязательно возьмите с собой больше одного.

11. Исправьте слишком много шума при постобработке

Кредит: Xuan Nguyen

Съемка с длинной выдержкой может вызвать больше цифрового шума, чем вы хотели бы, в ваших файлах.Так что старайтесь держать ISO на низком уровне. Однако, если вы снимаете сцену — например, пейзаж — со световым рисунком в качестве добавленного элемента, вы можете увеличить ISO.

Если вы сделаете это, вы сможете увидеть больше всей сцены, а также световую картину. Если вам все же нужно увеличить ISO, попробуйте включить режим шумоподавления при длительной выдержке.

Если вы обнаружите, что по-прежнему слишком много шума, вы можете исправить это в DXO, Lightroom, Photoshop или даже в специальной программе редактирования, такой как DeNoise AI.

12. Используйте несколько источников света для разнообразного эффекта.

Кредит: PM Villa

Не всегда нужно снимать в полной темноте. Если вы используете в кадре натурщика / модель, а также источник света, например, бенгальские огни или гирлянды, вам может понадобиться окружающий или искусственный свет, освещающий объект.

Просто убедитесь, что это не слишком сильно, так как длительная выдержка усилит его. Сочетание окружающего света и источника света для рисования может помочь создать действительно захватывающее изображение.

Это хорошая альтернатива достижению хорошей выдержки без увеличения ISO.

13. Убедитесь, что штатив надежно закреплен на длинных выдержках.

Авторы и права: Tom Gainor

Это может показаться очевидным, но все же важно. Убедитесь, что штатив надежно установлен на твердую землю — или, если вы снимаете на траве, вам нужно убедиться, что ножки штатива немного врезаны, чтобы он не мог двигаться.

Что еще более важно, если ваша камера прикреплена к штативу внутри автомобиля, дважды проверьте, что она надежно и правильно закреплена.Только вы можете определить, когда вы считаете, что начать стрельбу безопасно — просто убедитесь, что вы приняли все необходимые меры предосторожности.

14. Отключите стабилизацию изображения на ваших объективах / камере

Кредит: Xuan Nguyen

У ваших объективов может быть стабилизация изображения — или, если вы используете беззеркальную камеру, у вас может быть встроенная стабилизация в корпусе камеры. Для длинных выдержек на штативе при светописании отключите стабилизацию изображения.

Поскольку штатив удерживает камеру неподвижно, стабилизация изображения не требуется — она ​​может немного «запутаться» и фактически вызвать обратный эффект, который вы ищете.

Поэтому, чтобы избежать смазывания изображений, всегда выключайте стабилизацию изображения при использовании штатива.

15. Факел может помочь вам сфокусироваться при съемке в темноте.

Кредит: Meagan Carsience

Если очень темно, фокусировка может быть сложной. Итак, установите фокус вручную, посветите фонариком (или светом телефона) на объект, а затем сфокусируйтесь оттуда.

Подсветка позволит вам захватить фокус вручную — если вы попробовали автофокусировку, ваша камера, вероятно, будет искать фокус вечно.

Установите камеру в режим live view и увеличьте масштаб, чтобы проверить правильность фокусировки.

И пока мы носим фонари, налобный или карманный фонарик поможет вам видеть элементы управления камерой в темноте, особенно если вы новичок в этой камере. Кроме того, это поможет вам не споткнуться о штатив (мы все это сделали!).

16. Ищите творческие позиции для съемки при съемке проекций.

Авторы и права: Патрик Матир

Если вы снимаете световую проекцию на здание, вам нужно искать творческое и интересное положение для съемки. ваше световое изображение из.

Часто задаваемые вопросы о световой фотографии

Как вы делаете световую фотографию?

Чтобы нарисовать свет, вам нужно использовать длинную выдержку, чтобы запечатлеть путь движущегося источника света. Установите камеру в ручной режим и попробуйте начать с выдержки около 30 секунд. Держите ISO как можно ниже и установите диафрагму в соответствии с желаемым стилем снимка (если сомневаетесь, начните примерно с f / 5,6). Тогда сделайте снимок.

Можно ли рисовать светом с помощью iPhone?

Самый простой и эффективный способ рисовать свет с помощью iPhone — это использовать приложение.Вы также можете использовать штатив для смартфона и пульт дистанционного управления. Вот некоторые приложения, которые стоит попробовать: Slow Shutter Cam, Night Cap Pro и Pablo.

Что вы используете для световой фотографии?

Вам понадобится камера, штатив и источник (или источники) света. Источниками света могут быть что угодно, от солнца или луны до искусственного освещения, такого как светодиоды, бенгальские огни, фонарики, факелы или специальные «световые палочки». Штатив необходим для предотвращения сотрясения камеры при длительных выдержках.

Заключительные слова

Где бы вы ни начали свое путешествие по свету, вам почти наверняка придется экспериментировать. Попробуйте что-нибудь, сделайте несколько пробных снимков и снова прочтите советы. Вы обнаружите, что понимаете их больше после того, как попробуете.

На самом деле нет предела тому, что вы можете попробовать в световой фотографии. Так что бери штатив, бери факел, начинай рисовать светом и творить!

Было бы здорово увидеть в комментариях ниже примеры ваших собственных светографических фотографий.Также, если у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, добавляйте их, и мы с радостью ответим на них для вас.

Стандартные чертежи сигналов и освещения (SLS)

4-1		Полюс типа А	апрель 2019
4-2		«Тип» S «Полюс»	апрель 2019
4-3		«Тип» Т «Полюс»	апрель 2019
4-4		Стальной монтажный кронштейн и удлинители для сдвоенных светильников типа «S» и «T»	апрель 2019
4-5		Алюминиевый полюс типа «S»	апрель 2019
4-6		Алюминиевый столб типа «Т»	апрель 2019
4-7		Опора типа «G»	апрель 2019
4-8		Алюминиевый полюс типа «G»	апрель 2019
4-9		Алюминиевый полюс типа «H»	апрель 2019
4-10		Алюминиевый полюс типа «I»	апрель 2019
4-11		Общие указания для световых сигнальных и осветительных столбов с футляром максимальной нагрузки	апрель 2019
4-12		Стойки типа «J» (25-J, 30-J, 35-J и 40-J) с размахом стрелы мачты от 25 до 40 футов	апрель 2019
4-13		Столбы типа «Q» (25-QL, 30-QL, 35-QL и 40-QL) с размахом стрелы мачты от 25 до 40 футов со светильником	апрель 2019
4-14		Стойки типа «K» (45-K, 50-K и 55-K) с размахом стрелы мачты от 45 до 55 футов	апрель 2019
4-15		Опоры типа «R» (45-RL, 50-RL и 5-RL) с размахом стрелы мачты от 45 до 55 футов со светильником	апрель 2019
4-16		Опоры типа «V» (60 и 65 В) с размахом стрелы мачты от 60 до 65 футов	апрель 2019
4-17		Опоры типа «W» (60-WL и 65-WL) с размахом стрелы мачты от 60 до 65 футов со светильником	апрель 2019
4-18		Детали отверстия для ручки стойки	апрель 2019
4-19		Опора типа «U» (эллиптическая основа) Детали	апрель 2019
4-20		U-образный столб (круглый столб с квадратным основанием) Примечания	апрель 2019
4-21		Столб типа «U» (круглый столб с квадратным основанием) Детали фундамента	апрель 2019
4-22		U-образный столб (круглый столб с квадратным основанием) Деталь 1	апрель 2019
4-23		U-образный столб (круглый столб с квадратным основанием) Деталь 2	апрель 2019
4-24		U-образная опора (круглая опора с квадратным основанием), трубчатый шип, детали	апрель 2019
4-25		U-образная опора (круглая опора с квадратным основанием) Детали монтажного кронштейна для двух светильников	апрель 2019
4-26		Сведения о высоте установки оборудования	апрель 2019
4-27		Пост кнопочный пешеходный «Тип ПБ»	апрель 2019
4-28		Анкерные болты фундамента опоры	апрель 2019
4-29		Детали стального рычага мачты Светильник и сигнальные рычаги на 20 футов	апрель 2019
4-30		Детали алюминиевого рычага фермы, полюса типа G, H и I	апрель 2019
4-31		Детали шипа сигнальной мачты	апрель 2019
4-32		Типовые смещения освещения шоссе на участках выемки и насыпи	апрель 2019

Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не бывает просто светотени.Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники обращаются к шести базовым концепциям при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасывающая тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Световой поток относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую падает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

Прямой свет относится к любой области формы, которая непосредственно принимает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

Тени

Зона тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

Тень ядра , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.

Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной темноты или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

Осложнения со светотехникой

Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

Статьи Боба Бара.

Осветите свои рисунки | Сеть художников

Light буквально оживляет картинку. Он не только раскрывает формы и цвета объектов в вашей сцене, но и при правильном использовании может улучшить общую композицию вашего рисунка или картины. Таким образом, вам важно понимать различные типы условий освещения и их влияние на ваши объекты, чтобы вы могли использовать свет для улучшения своего искусства.Вы можете начать с изучения шести основных типов источников света и получаемого отраженного света.

The Big Six
Передний свет. Передний свет — не самый приятный вид освещения, потому что он устраняет и скрывает тени, как вы можете видеть на моем эскизе сарая выше. Без введения определенной светлой и темной сторон смена планов не очевидна. Это имеет тенденцию сглаживать все в сцене, поэтому трудно достичь иллюзии третьего измерения.

Фронтальная атака: В этом наброске я залил постройки сарая полностью передним светом, исходящим от слабого источника света. Угол света придавал немного большее значение наклонным крышам, потому что они отклоняли свет вверх, а не обратно в глаза зрителю. Чтобы помочь разделить разные плоскости, я использовал диагональную штриховку, чтобы преувеличить изменения значений на некоторых стенах.

Фара передняя. Расположенный так, как будто он падает через плечо, передний свет разделяет плоскости на светлые и темные области.Узоры теней, создаваемые этим типом света, четко определяют формы и формы объектов, таких как маяк на эскизе слева, и добавляют интереса к общему дизайну. Поскольку его так легко понять и воссоздать на вашей поверхности, передний свет, вероятно, является наиболее часто используемым типом освещения.

Взгляд через плечо: Здесь свет исходил под углом 45 градусов за моим левым плечом. Этот четвертьфронтальный свет создавал привлекательный узор из светлых и темных областей, который помог определить изменения плоских плоскостей, а также изогнутую форму маяка.

Боковой свет. Поскольку боковой свет делает больший акцент на светлой и темной сторонах объектов, с ним может быть немного сложнее справиться. Например, вы не хотите, чтобы изображения в строгом полусвет-полутемном виде становились монотонными. Таким образом, при боковом освещении важно обращать внимание на отбрасываемые тени. Как и в моем эскизе леса на следующей странице, вы можете использовать отбрасываемые тени, чтобы добавить в сцену баланса и разнообразия.

Свет сбоку: В этой лесной сцене прямой боковой свет освещает одну сторону каждого ствола дерева светом и бросает дальние стороны в темноту.Тени проходят прямо по композиции, поэтому я изменил направление и форму отбрасываемых теней для баланса. Я также разместил несколько темных участков фоновой листвы рядом с освещенной стороной некоторых стволов деревьев, чтобы добавить глубины сцене.

Трехчетвертная подсветка. Этот тип света исходит от объекта под углом 45 градусов влево или вправо, как на скетче фермерских построек ниже. С этим источником света освещенные области объектов обычно выглядят как тонкие вертикальные полосы, в то время как большая часть сцены находится в тени.При эффективном использовании трехчетвертная подсветка может добавить эффектности и драматизма любому объекту.

Mood Lighting: Маленькие блики яркого света на фоне больших затененных сторон объектов, обращенных к вам, создают ауру возбуждения. Я намеренно расположился немного левее зданий в этой сцене, чтобы воспользоваться этим эффектом. Но поскольку трехчетвертная подсветка обычно происходит только рано утром или поздно вечером в быстро меняющихся условиях, мне пришлось работать быстро.

Подсветка. Подсветка в большинстве случаев представляет собой просто силуэт. Вы могли подумать, что подсветка разрушит большую часть деталей, отбрасывая объекты в глубокую тень. Но вы можете сохранить намек на форму, варьируя самые темные области тени, даже если есть минимальное изменение значения или цвета. Обратите внимание, как я изменил интенсивность моих темных теней вокруг художника в моем эскизе ниже.

Назад к источнику: В этой сцене из акварельной мастерской в ​​Италии фоновый свет струился по узкой извилистой улице, создавая почти полный силуэт художника.Чтобы улучшить композицию, я немного наклонил здание переднего плана, чтобы оно получило немного света. Затем я использовал отраженный свет, чтобы смягчить темные оттенки в самых глубоких тенях.

Верхний свет. При освещении, которое я называю «полднем в прерии», объекты или здания будут в основном в тени, за исключением самых верхних горизонтальных плоскостей. Истинный верхний свет обычно не существует в естественных условиях, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Даже когда летом в полдень солнце пересекает над головой, оно все равно идет с южного угла.Однако верхний свет можно создать в студии и использовать для создания интересных, необычных теневых узоров.

Ровно в полдень в прерии: Чтобы указать, что солнце стоит высоко и почти над головой, я усилил тени под карнизами сарая, чтобы они постепенно становились светлее по мере движения по стенам. Эти длинные тени на вертикальных стенах сарая говорят о «полдень».

The Extra
Один из замечательных результатов падения света от источника света — это отраженный свет.Яркий свет, падающий на светлый или яркий объект, обычно «отражается» или отражается от этого объекта на близлежащие объекты. Например, на пейзаже свет может отражаться от белого бункера и отражаться от стены красного сарая рядом с ним. В натюрмортах свет может отражаться от кувшина светлого цвета на более темную скатерть под ним. Это объясняет, почему значения иногда меняются по поверхности объекта: отраженный свет падает на какую-то часть плоскости, слегка осветляя эту область.

Как только вы осознаете это явление, вы начнете видеть, что оно происходит повсюду.А добавляя изменения стоимости и цвета, создаваемые отраженным светом, вы можете повысить реалистичность своего искусства.

Секрет
Когда вы работаете в студии над натюрмортами или портретами, у вас есть преимущество использования постоянного источника света. Но когда рисуете или рисуете на месте, помните, что направление света всегда меняется. Поэтому на ранних этапах работы, вероятно, лучше всего определить, откуда исходит свет, и придерживаться этого решения по мере развития вашей композиции, даже если ваш источник света изменится.Вы хотите, чтобы свет, тени и отбрасываемые тени в вашем искусстве были достаточно последовательными, чтобы ваша работа выглядела естественно.

Конечно, вы можете внести некоторые коррективы, чтобы улучшить рисунок света и тени в вашей композиции. Например, вы можете усилить контраст светлого и темного в центре вашего интереса или минимизировать отвлекающие светлые или темные участки в менее важном разделе.

The Fun Part
По мере того, как вы на практике познакомитесь с эффектами различных условий освещения, вы сможете начать экспериментировать.Предложите необычный угол для источника света, удлинив отбрасываемые тени, чтобы получить низкий угол, или укоротив отбрасываемые тени, чтобы создать более высокий, верхний угол. Затем поставьте перед собой более сложную задачу, попытавшись нарисовать сцену в условиях освещения, отличных от того, что вы видите на самом деле. Вы также можете сделать свой рисунок более капризным, используя трехчетвертную подсветку, или придать ему странное, сюрреалистическое ощущение с помощью верхнего или переднего света. Прежде всего, повеселитесь и воспользуйтесь своими художественными способностями, чтобы выбрать тот тип света, который вы считаете наиболее привлекательным и подходящим для вашего объекта.

Джерри МакКлиш — художник и инструктор мастерской. Он базируется в Брадентоне, Флорида.

историй культовой серии фотографий #ArtTuesday «Adafruit Industries — производители, хакеры, художники, дизайнеры и инженеры!

Гьон Мили и Пабло Пикассо совместно работали над этой серией в 1949 году для журнала LIFE, Via LIFE

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встречу эти два художника и мастера привели к чему-то экстраординарному.Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на то, чтобы провести один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, а другую для вида спереди.Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили. Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Узнать больше!

---

Прекратите макетирование и пайку — немедленно приступайте к изготовлению! Площадка Circuit Playground от Adafruit забита светодиодами, датчиками, кнопками, зажимами из кожи аллигатора и многим другим.Создавайте проекты с помощью Circuit Playground за несколько минут с помощью сайта программирования MakeCode с перетаскиванием, изучайте информатику с помощью класса CS Discoveries на code.org, переходите в CircuitPython, чтобы изучать Python и оборудование вместе, TinyGO или даже использовать Arduino IDE. Circuit Playground Express — это новейшая и лучшая плата Circuit Playground с поддержкой CircuitPython, MakeCode и Arduino. Он имеет мощный процессор, 10 NeoPixels, мини-динамик, инфракрасный прием и передачу, две кнопки, переключатель, 14 зажимов из кожи аллигатора и множество датчиков: емкостное прикосновение, ИК-приближение, температуру, свет, движение и звук.Вас ждет целый мир электроники и программирования, и он умещается на ладони.

Присоединяйтесь к 30 000+ создателям на каналах Discord Adafruit и станьте частью сообщества! http://adafru.it/discord

Хотите поделиться замечательным проектом? Выставка Electronics Show and Tell проходит каждую среду в 19:00 по восточному времени! Чтобы присоединиться, перейдите на YouTube и посмотрите чат в прямом эфире шоу — мы разместим ссылку там.

Присоединяйтесь к нам каждую среду вечером в 20:00 по восточноевропейскому времени, чтобы задать вопрос инженеру!

Подпишитесь на Adafruit в Instagram, чтобы узнавать о совершенно секретных новых продуктах, о кулуарах и многом другом https: // www.instagram.com/adafruit/

CircuitPython — Самый простой способ программирования микроконтроллеров — CircuitPython.org

Получайте единственную ежедневную рассылку без спама о носимых устройствах, ведении делопроизводства, электронных советах и ​​многом другом! Подпишитесь на AdafruitDaily.com!

Пока комментариев нет.

Извините, форма комментария в настоящее время закрыта.

Как рисовать светом гигантские фигуры в небе с помощью дрона

Несколько месяцев назад я был вдохновлен попробовать и посмотреть, какие формы я могу создать, прикрепив Lume Cube к своему дрону.Я видел таких фотографов, как Фил Фишер, вручную создающих фигуры в небе, и был очень впечатлен, но у меня не было времени научиться управлять фигурами вручную. Поэтому вместо этого я поискал в Интернете приложения для дронов, которые могли бы сделать такие вещи возможными.

При создании этих дронов в небе я использую программу Litchi, которую можно купить за 10 баксов в магазине приложений на Android или Apple. Вы можете использовать другие приложения, такие как Red Way Point, или любое приложение, которое может размещать путевые точки, чтобы делать то же самое, но я считаю, что у Litchi больше изящества.Причина в том, что он может подключаться к Google Планета Земля.

Примечание : Прежде чем я продолжу, я хочу заявить, что вы всегда должны знать, разрешено ли вам летать в желаемом районе. Используйте для проверки такие приложения, как Airmap и B4UFLY, чтобы у вас не было проблем. Даже если вы можете летать туда, убедитесь, что вы всегда в курсе того, что вас окружает, на наличие вертолетов или чего-либо еще в воздухе. Они имеют приоритет перед вами. Также, если вы хотите использовать эту технику для заработка, вам понадобится Part 107A и, насколько мне известно, ночной отказ.

Google Планета Земля позволяет вам получить действительно подробную информацию о том, где вы хотите летать, и самое лучшее, что вы можете накладывать изображения. Это более или менее позволяет отслеживать изображение, которое вы помещаете в Google Планета Земля, с помощью дрона, если у вас хватит терпения.

Во-первых, вам нужно обзавестись дроном и ярким светом, который вы можете прикрепить к нему. Или, например, если у вас есть Mavic Pro 2, в него встроены светодиоды. Затем вам нужно найти большое открытое пространство, на котором вы сможете летать в этом сейфе и где вас не будут беспокоить.Проверенная и надежная точка составляет около 900 футов на 600 футов. Это также важно, потому что путевые точки не могут быть слишком близко, иначе дрон не будет летать по шаблону (это только если вы работаете в горизонтальной плоскости). Как только они у вас появятся, пора программировать. Я рекомендую делать это дома или в удобном месте, так как это займет некоторое время.

При программировании нужно знать, где вы будете устанавливать камеру. Это важно, потому что при длительной выдержке вы должны запрограммировать изображение в перевернутом виде.На изображении ниже вы увидите значок X, где была моя камера и где я нахожусь по отношению к Пикачу.

Если вы пишете слова, то они должны быть перевернутыми и перевернутыми. Вот пример Meow Wolf, который я тоже сделал.

Затем, как только вы настроите наложение (вам может потребоваться внести корректировки и изменить его размер, чтобы он соответствовал открытому пространству, которое вы используете), вы можете начать добавлять путевые точки. Ваш оверлей на этом этапе должен быть прикреплен к земле, я считаю, что это легче создать.Я предпочитаю вручную добавлять путевые точки по одной, а не рисовать для них линии, потому что это позволяет мне быть очень подробным.

Фигура может состоять из нескольких путевых точек или от сотен до тысяч. Мой текущий рекорд на момент написания этой статьи — 633 для Санты и его оленей, но у вас определенно может быть гораздо больше. Стоит отметить, что для создания этих форм может потребоваться более одной батареи дрона (как это сделал Санта), особенно если вы используете небольшой дрон, которому не нравится дополнительный вес Lume Cube.

Когда вы создаете свои путевые точки, я рекомендую вам делать их наборами по 99, помещать каждый набор в папку и маркировать его. Причина этого в том, что Litchi допускает только до 99 путевых точек для каждого пути, который вы запрограммировали для него. Таким образом, каждый раз, когда вы выполняете один, вам нужно будет загружать следующий путь. В таком случае я рекомендую закрыть объектив, чтобы на фото не было ярких пятен.

Если вы создаете фигуру, в которой есть какие-либо зазоры, как у Пикачу, вам нужно знать, когда закрывать и открывать линзу, или вы можете изменить POI вашего дрона (когда я прикрепляю свой свет к задней части) и свет повернется так, что ваша камера его не увидит.Хотя это зависит от того, где прикреплен ваш фонарь или фонари. Вот пример из моей маленькой книжки о том, когда мне нужно прикрыть линзу для одного из моих более сложных путей.

После создания фигуры вам нужно взять каждый набор из 99 и экспортировать их как файлы KML. Это то, что Litchi использует для чтения созданных вами путей. Вы можете импортировать их в онлайн-программу Mission Hub Litchi. После импорта важно сохранить файл, а затем попробовать запустить его на своем телефоне с помощью приложения Litchi.Если он возвращается с ошибкой о том, что он не может подключиться к GPS, значит, ваши путевые точки находятся достаточно далеко друг от друга, что позволит дрону беспрепятственно летать. Однако иногда он может вернуться и сказать, что две точки расположены слишком близко друг к другу. Тогда вам придется вернуться в Google Планета Земля и исправить это, повторно экспортировать файл KML и пытаться снова, пока эти ошибки не исчезнут.

После того, как у вас есть все ваши пути, вам нужно пойти и убедиться, что вы изменили высоту, как когда мы начали с наложением, мы прикрепили его к земле.Мне нравится использовать около 200 футов или 60 метров. Это потому, что я по большей части работаю в горизонтальной плоскости, и если я спущусь намного ниже, я могу потерять свет в зависимости от того, насколько велика моя фигура. (Если вы прикрепляете свой свет другим способом или используете другой источник света, это может быть другим для вас, если вы используете этот метод)

Еще один важный аспект этой высоты заключается в том, что мы работаем в горизонтальной плоскости в зависимости от объектива камеры, который вы используете. использование которого изменит ваше местоположение на то, где вы снимаете с длинной выдержкой, и может сжать вашу световую картину, так что об этом всегда нужно помнить.

Вы можете изменить это с помощью приложения Litchi на вашем телефоне. Сначала загрузите свою миссию, затем разблокируйте ее с помощью маленького значка замка. Как только это будет сделано, щелкните значок гаечного ключа, а затем значок пунктирного квадрата с плюсом. Появится новое меню, нажмите «выбрать все» и «изменить», отрегулируйте высоту относительно дома (который является землей) и нажмите «ОК». Вы должны увидеть изменение чисел над путевыми точками, обязательно делайте это с каждой миссией, если у вас более 99 путевых точек. Кроме того, помните о направлении вашего дрона и о том, где будет свет.В общем, если вы используете Lume Cube, прикрепленный к задней части дрона, ваше направление будет противоположным направлению, в котором вы смотрите при фотографировании. Ниже приведены скриншоты каждого из них.

Еще одна вещь, прежде чем вы выйдете на улицу, чтобы сделать это, — это установить скорость миль / ч. При выполнении подробных форм я предпочитаю оставаться в пределах 7-11 миль в час или 7-17 км / ч. Это связано с тем, что, несмотря на то, что у вас может быть путевая точка, ваш дрон может пролететь мимо, и вам нужно будет вернуться назад, прежде чем перейти к чистой точке.Это помогает смягчить это. Вдобавок я предпочитаю зайти в свои настройки в Центре миссий Личи и изменить путь на Curved Turns и установить значение по умолчанию на 0. Таким образом мой дрон будет летать через каждую точку.

Хорошо, я знаю, что это было много, но теперь пора лететь! Если вы используете широкоугольный объектив (например, 12 мм), вы можете быть довольно близки к своей схеме, если снимаете под углом 45 градусов. В противном случае вам может потребоваться некоторое расстояние в зависимости от вашей композиции и выбора объектива. Я никогда не знаю точно, где я собираюсь установить, поэтому я обычно создаю тестовую миссию, которая делает прямоугольник того места, где будет происходить изображение, и проверяет правильность моей композиции.Тогда я заменю аккумулятор своего дрона и создам свою картинку!

Когда дрон летит по схеме, я его никогда не смотрю. Вместо этого я смотрю на свой телефон и ищу правильный номер, чтобы закрыть линзу, а затем открываю, когда этот номер проходит. Вот пример ускорения видео Eevee с 15 минут до 40 секунд:

---

Об авторе : Рассел Климас (Russell Klimas) — фотограф, работающий над искусством светописи с помощью дронов.