Обработка фото, обработать фото — photolifeway.com
В данном разделе сайта постараемся опубликовать различные полезные советы для фотографов, а также ссылки на интересные и полезные уроки и статьи о секретах фотографии. А также идеи для фотосессии. Основные ошибки фотолюбителей новичков.
Видео в которых обсуждаются основные косяки начинающих фотографов
Фотоазбука для новичков
В данной ссылке Вы можете скачать интересные материалы по следующей тематике:
— Позы для фотографирования на все случаи жизни
— Как начать продавать свои фото работы
— 10 ошибок начинающих фотографов
— Книга: «Научись зарабатывать фотографией»
— Конспект: «Интересные материалы по фотографии»
Научись фотографировать лучше.
Замечательный по содержанию и очень доходчивый видеокурс, в котором раскрываются все секреты и азы фотографии. В данном курсе более 20 часов видеоуроков по фотоделу. Советуем всем новичкам посмотреть этот видеокурс, и Вы по другому посмотрите на мир фотографии, и выйдете на новый уровень фотографирования. Огромный респект автору.
Ссылка на печатный вариант этого курса по «теории фотографии» здесь
Социальная сеть для фотографов
FOTOKTO — это сообщество фотолюбителей, с различными конкурсами, рейтингами фотографий, с возможностью вести свой блог, комментировать фото, а также давать на критику свои изображения. На данном сайте есть огромнейшая база различных полезных материалов для фотографов по правилам съемки, различные позы и сюжеты для Ваших снимков, уроки по обработке фотографий в различных программах. Также есть форум на котором все фотографы обсуждают свои наболевшие темы. Также в данном сайте есть симулятор фотоаппарата, на котором Вы можете в режиме онлайн потренироваться делать фото с различными настройками выдержки, диафрагмы, и ISO.
Канал на youtube «Фирма Петерсен» в котором фотограф Эдуард Петерсен делиться своими секретами по фотографии.
Сайты о фотографии которые должен посетить каждый фотограф:
На сайте располагаються различные уроки и советы по разным видам фотосьемки, обзоры фотокамер и еще множество полезной информации для фотолюбителей.
Иньервью с известными фотографами, а также все об истории фотографии раскрыто на страницах этого сайта.
На этом ресурсе есть отличные уроки со всеми азами для начинающего фотографа. Также имеются новости фотографии и каталог фототехники. Есть статья о том какие приложения должны быть обязательно установленны у фотографа на смартфоне.
На сайте огросное количество интересных статей которые заинтересуют как фотографов любителей так и професионалов.
Теория, практика и оюработка фото.
Основы фотографии, тесты и обзоры, короткие советы и новости в мире фотоиндустрии.
Простые советы для сьемки в разных жанрах. Сьемка детей, животных. Как фотографировать портреты и многое другое.
Секркты фотографов. Как улучшить свои навыки в фотоискустве.
Как выбрать фотоапарат, как фотографировать, идеи для фотосесий в различные времена года.
Все об макросъемке.
Много полезной информаци по основам и секретам фотографии.
Композиция, експозиция, оптика, светофильтры, книги о фотографии, практика и полезные советы для фотографов.
Photo-monster.ru
Съемка в студии, как снимать портреты, пейзажи, предметку. Уроки по основам работы с различными програмами по обработке фотографий.
Сайты по самосовершенствованию, и мотивации:
Канал на ютуб Артема Мельника — Секреты Новых Богатых.
Канал на ютуб Евгения Попова — Жизнь в стиле Кайдзен.
Теория фотографии: как правильно снимать портреты
По людям, можно судить о месте, где вы находитесь, точно так же как по архитектуре и пейзажам.
Просмотрите эту подборку от National Geographic и узнайте как правильно снимать портреты.
Смотрите также выпуски – Впечатляющие портреты
(Всего 19 фото)
1. Колоритная жительница Гаваны курит огромную сигару. Гаванские сигары – один из символов Кубы. Они всемирно известны и пользуются большим успехом в США, куда их по-прежнему запрещено импортировать.
Совет: если вы хотите снять портрет в безоблачный день, и полуденное солнце дает резкие тени на лице модели, расположите фотографируемого в легкой тени, и не забывайте о фоне. (Daniel Gautreau)
2. Девушка в нескольких шляпах, город Гумахуака, Аргентина, где люди почитают традиции своих предков.
Совет: фотографируя людей, ищите интересные ракурсы. Но лучше всего, по мнению фотографа Ричарда Новица, «снимать с близкого расстояния, позаботившись о резкости и простоте фона». (Priscilla Pompa)
3.
Счастливый обладатель ретро-автомобиля в Тринидаде, Куба. Фанаты золотого века автопрома в Детройте на Кубе почувствовали бы себя как в раю, потому что здесь изобретательные владельцы содержат винтажные автомобили в идеальном состоянии даже десятки лет спустя после их снятия с производства.
Совет: не стесняйтесь. Если вы найдете с людьми общий язык, они с радостью согласятся позировать. Шутите, рассказывайте им о том, что хотите сфотографировать и так далее. Практикуйтесь в общении. (Glen Mitchell)
4. Фестиваль глиняных масок Мамбукал проводится в середине сезона дождей в Мурсии, области на востоке Испании. Этот праздник гармонии человека с природой помогает приучить молодое поколение к заботе об окружающей среде. Участники покрывают лица мамбукальской глиной.
Совет: пользуйтесь пасмурной погодой. Пусть кадры при таком освещении менее эффектны, чем сделанные при свете заката или рассвета, но равномерное освещение позволяет избавиться от резких теней.
5. Количество фермерских деревень во Франции сократилось вследствие механизации, привлекательности работы в городе и некоторых других причин. Многие деревни все же продолжают существовать исключительно благодаря туризму.
Совет: если вы хотите попасть на ферму, пообщайтесь с местными жителями в кафе и закусочных в маленьких населенных пунктах. Приглашение не замедлит последовать. (Kiritin Beyer)
6. Нагруженный бамбуком и рабочими американский армейский джип времен Второй мировой на дороге возле города Тангуб на острове Минданао, Филиппины.
Совет: используйте предметы переднего плана, чтобы сфокусировать внимание на центральном объекте кадра. Использовать для этого можно все что угодно: от объектов, задающих направление взгляда до объектов, так или иначе подчеркивающих идею кадра. (Ted Madamba)
7.
Юный монах в монастыре Янгхве Кйонг в Мьянме.
Совет: рамки могут быть очевидными или скрытыми. Использование рамок придает фотографии глубину и помогает сфокусировать внимание на центральном объекте. (Alistair McIntosh)
8. Руки женщины из Джайпура покрыты узорами менди, нарисованными хной. Модные в последнее время кружевные узоры – ни что иное, как рисунки, создаваемые для отпугивания злых духов или символизирующие радость. Их история насчитывает около 5000 лет.
Совет: для обычных кадров вроде портретов используйте выдержку от 1/60 до 1/250 доли секунды. (Petra Warner)
9. Две женщины в Джайпуре держат свечи во время Дивали, Праздника огней. Празднование длится пять дней по всей Индии. Торжества символизируют победу света над тьмой и начало нового трудового года.
Совет: праздники, фестивали, парады и подобные события – идеальная возможность сделать яркие снимки людей в такой обстановке, когда они будут раскованы и сами захотят попасть в кадр.
(Joe McNally, National Geographic)
10. Верные традициям люди народа Самбуру выдают своих дочерей замуж, когда им исполняется десять. Свадьбу всей общиной празднуют в течение нескольких дней, соблюдая все церемонии, которые должны защитить молодоженов и принести им удачу.
Совет: композиция должна быть четкой и простой, но в то же время передавать глубину происходящего в одном кадре. (Michael Nichols)
11. Пожилой мужчина едет на велосипеде вместе со своим четвероногим другом. На их лицах выражается счастье. Синяя стена на фоне говорит нам, что все это происходит в городе, а очки и куртка на мужчине выглядят очень по-европейски.
Совет
: чтобы сфотографировать гоночную машину или велосипедиста, нужно пользоваться выдержкой 1/1000 секунды. (Ricardo Beron, Your Shot)12. Местные жители завтракают рядом со столовой на колесах в деревне Кахакулоа, западная часть острова Мауи, Гаваи. Гавайцы живут здесь примерно с 300 года до н.
э. Жителей около сотни, причем большинство из них коренные в полном смысле слова – они потомки первых поселившихся здесь людей.
Совет: хорошая фотография, привезенная из путешествия, должна передавать впечатления от места. Не просто пейзаж, но и людей на его фоне. (Susan Seubert)
13. Мальчики-амиши на тележке в Пич Боттом, Пенсильвания. Ярмарки в округе Ланкастер проводятся регулярно с середины 1960‑х. Они помогают местным пожарным бригадам добровольцев собрать достаточное количество средств. Ярмарки проводятся в конце зимы или ранней весной, когда фермеры относительно свободны. Поскольку товары продаются на улице, а в начале весны на улице довольно грязно, ярмарки получили название Грязевых.
Совет: снимая групповые портреты, подключайте воображение. Найдите способ связать группу людей с фоном, который поможет понять, что это за люди – это может быть сделано буквально, эффектно, с юмором или на полном контрасте. Можете спросить совета у них самих.
(Monte Morton, Your Shot)
14. Девушка в традиционном головном уборе на конкурсе красоты в Дархане, одном из крупнейших городов Монголии. Почти половина населения Монголии проживает в городах, из них треть – в столице Улан-Батор.
Совет: помните, что вы можете использовать глубину резкости, чтобы выделить главный объект. Он будет резким, тогда как все вокруг будет размытым. (Christopher De Bruyn, My Shot)
15. Изогнутые линии рамп скейт-парка в Венис Бич, Калифорния. Несмотря на стремительное движение и трюки скейтеров, зрелище успокаивало.
Совет: если хотите добиться как можно большей глубины резкости, вам нужно учитывать одну особенность. Объекты за точкой фокусировки будут оставаться в резкости на большем расстоянии, чем перед точкой фокусировки. (Norma Warden, Your Shot)
16. Эти ребята – сыновья рыбаков, живущих на побережье к югу от Луанды, Ангола. Хотя семьи живут мягко говоря не богато, это не мешает им сиять своими неповторимыми улыбками.
Совет: при съемке групповых портретов пользуйтесь окружением. Вместо того, чтобы сгонять всех в кучу, осмотритесь в поисках места, которое позволит интересно расположить людей, оставив промежутки между ними и захватив то, что находится вокруг. (Miguel Costa, Your Shot)
17. Клоун Перолито наносит грим в своем трейлере за полтора часа до выступления цирка братьев Коул 26 марта 2010 года на ярмарке округа Лэдсон в Чарльстоне, Калифорния. На гримировку у Перолито, клоуна в третьем поколении, уходит около получаса.
Совет: «портрет в окружении», показывающий человека в его естественной среде является главным видом портрета для фотоотчетов о путешествиях. Также подобные кадры можно часто встретить на страницах журнала National Geographic Traveler. (Jeremy Lock, Your Shot)
18. Юные монахи в солнцезащитных очках в Ступе Свайямбунат, буддийском храме в Катманду. Ступа с золотым шпилем, также известна как «Храм обезьян» из-за большого количества макак-резус, свободно передвигающихся по территории.
Совет: тот, кого вы фотографируете, не всегда может находиться в центре кадра и смотреть прямо в камеру. (Alison Wright)
19. Монгол в меховой шапке, защищающей его от холодного зимнего ветра. Средняя высота над уровнем моря на территории Монголии составляет 1580 метров.
Совет: рассеянный свет, проходящий через облака хорошо подходит для съемки портретов, как и легкая тень. (Charles Meacham, My Shot)
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Бакалавриат — Фотография в моде и рекламе — Обучение фотографии в моде и рекламе — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ
В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:
- 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
- 95-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.
В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).
Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.
Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода» .
Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:
- скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
- скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
- скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.
Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.
Теория цвета для фотографа: цветовой круг и гармоничные сочетания цветов | «Fotoаз»
Цветовой круг
Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.
Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7 спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга.
Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.
Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов — красного, синего и желтого.
Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются составными. Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.
А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим третичные цвета.
При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг, который на сегодня и есть основой всей теории цвета.
Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые — яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета — чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета.
Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.
Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.
Гармоничные сочетания цветов
Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие.
Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме).
Монохромное (одноцветное) сочетание
Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге.
То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т.к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.
Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого, оранжево-желтого и оранжевого).
Комплементарная (дополняющая) схема — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).
Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).
Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник).
Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.
Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.
Теория цвета и применение фотографом на практике
Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?
Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка — не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.
При обработке — анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе — цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента.
Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент — Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов «Карта градиента» или «рисованием» кисточкой в режиме «Мягкий свет».
Также есть еще одна чудесная ссылка — тот же кулер онлайн для всех, кто работает с цветом.
Кому интересно больше узнать о том, как работать с цветокоррекцией и тонированием фотографий на практике, добро пожаловать в нашу фотошколу на наш курс «Фотошоп от А до Я для фотографа» или Индивидуальные авторские уроки онлайн по обработке фотографий.
В статье использованы фотографии для примера фотографа нашей команды Невмержицкой Татьяны.
| |
Теория фотографии1. Правило золотого сечения и правило третей.Термин «золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи – это деление отрезка на две неравные части, при котором большая часть так относится к целому, как меньшая часть к большей.
2. ДиагоналиРасположение объектов по диагонали придает фотографии динамику и создает определенное настроение. Восприятие снимка зависит от того, на какой из диагоналей расположен главный объект.
3. НаправлениеОчень важным смысловым элементом является направление движения в кадре.
4. Фон в портретеПри съемке портрета уделите особое внимание заднему плану, на фоне которого будет изображен человек. На многих снимках невнимательных фотографов можно увидеть как из головы портретируемого вырастают «рога» в виде деревьев и зданий. Или горизонтальные линии, например, провода, проходят по центру кадра «разрезая» изображение пополам.
5. Пространство в кадреПри съемке портрета оставляйте свободное пространство для взгляда. Не нужно, чтобы он упирался в границы кадра, это создаст ощущение дискомфорта.
Для движущегося объекта также оставляйте свободное место по направлению движения, чтобы он въезжал в кадр, а не выезжал из него. © Митронина Елена В начало ::: В библиотеку ::: |
|
Если квадрат разделить на равные три части двумя горизонтальными и вертикальными линиями и провести диагонали, мы получим сетку золотого сечения, как показано на картинке. Считается, что расположение объектов в зонах пересечения прямых способствует лучшему восприятию фотографии человеком. Такие зоны называются «зрительными центрами». Это утверждение не является аксиомой и вызывает много споров, но все же многие художники утверждают, что при соблюдении данного правила картина смотрится гармоничнее.
Если движение объекта происходит слева направо, создается ощущения «старта» и прослеживается эффект динамики, а движение объекта справа налево наоборот создает ощущение «завершенности».
Такое фото вызывает только негативные эмоции. Поэтому прежде, чем нажать кнопку и сделать кадр, убедитесь, что на заднем плане нет лишних деталей, которые могут испортить Ваш снимок. Также следите, чтобы объект съемки не сливался с фоном. При съемке портрета используйте маленькие значения диафрагмы (открытая диафрагма), это позволить выделить главный объект и художественно размыть фон.
Например, на переднем плане очень выгодно смотрятся ветки деревьев, подчеркивая объем и расстояние до объекта, расположенного на заднем плане.Media-Shoot — кино и фото искусство — теория и история
Давайте привнесем в этот мир еще чуточку добра вместе с кино!
Когда то давно, еще в 2007 году, в 11 классе школы я создал этот сайт. Во время подготовки в колледж ВГИКа на отделение фотографии и, позже, на кинооператорский факультет, я собирал полезную и интересную информацию в области фотографии и кино.
Мне хотелось поделиться ценной информацией, которая поможет каждому любителю научится снимать видео, чтобы менять этот мир к лучшему.
Прошло уже 10 лет, и кинематограф так и остался для меня главным искусством, приносящим людям радость и пользу.
P.S. Приношу извинения за устаревшую информацию, дизайн сайта и редкие обновления — решил не распыляться в делах. Но думаю, здесь много того, что пригодиться начинающим. А, может быть, найдется человек, кто сможет продолжить этот блог 🙂
Михаил Салаев, 2017 год
==Смотреть автобиографию==
Несколько моих статей
Метод анализа кино сцен
Основы документального кино
Рапидная съемка и не только.
Фильм «Bonus Crack»
==Смотреть==
«Киноосвещение» для начинающих кинооператоров
==Смотреть==
Полезная информация для поступающих во вгик
Помогаем друг другу вместе с кино (интервью 2012)
Мастерство документального кино
Профессия: режиссер.
Что нужно, чтобы стать режиссером
==Смотреть==
Документальное и постановочное в фотографии
==Смотреть==
Соляризация и эффект Сабатье
==Смотреть==
Фотогора. Статьи о фотографии и видеографии, обучение, обзоры студийного оборудования, новости индустрии, как фотографировать и как снимать видео
Темные переулки, кирпичные стены, освещенные уличными фонарями, отражения света на поверхности реки или удлиненная тень черной кошки, пересекающей ваш путь – именно такая атмосфера и создает идеальные условия для съемки в низком ключе в угрюмом кинематографическом стиле Film Noir.
Узнайте, как это делается и попробуйте сами снять криминальную драму в голливудском стиле… если не побоитесь
Если вы увлечетесь макросъемкой, или планируете снимать крупные планы, наверняка встретите термин «увеличение». Даже за пределами макросъемки, большинство объективов фотоаппаратов включают максимальное увеличение в список спецификаций. Эта статья фотографа Спенсера Кокса (Spencer Cox) охватывает все, что вам нужно знать
Подробнее
Софтбоксы — это рабочая лошадка любой фотостудии. Что такое софтбокс и почему этот аксессуар так важен для фотографов? В этой статье мы разберемся с основами этого типа модификаторов света и рассмотрим, когда их следует использовать, а также проанализируем различные типы доступных софтбоксов и эффекты каждого из них
Подробнее
Когда автопортрет кажется устрашающим жанром, превратите его в нечто интересное и увлекательное. Сделайте перерыв в стремлении хорошо выглядеть, сэкономьте на визажисте и займитесь портретной фотографией без лица
Подробнее
Мятая одежда — одна из тех деталей, которую легко упустить из виду в кадре. Вы просто не замечаете помятость ткани, пока не вернетесь домой, не откроете изображение и не увидите большую уродливую складку, портящую всю фотографию. К счастью, есть несколько простых способов избавиться от них и продемонстрировать одежду во всей красе. В этой статье фотограф Ана Мирелес (Ana Mireles) покажет свои методы быстрого и легкого удаления складок при постобработке
Подробнее
Советы от фотографа Дены Хаинес (Dena Haines) помогут сделать великолепные фотографии огня с длительной выдержкой прямо сегодня.
Эксперименты с длительной выдержкой у костра могут вызвать зависимость. Чем больше вы практикуетесь, тем больше будете получать удовольствия
В гостях у видеоканала Фотогора Михаил Ворожцов – фотограф, философ и просто хороший человек
Подробнее
Работы Крюдсона похожи на заготовки сценария для хоррор-фильма, настолько велик в них нарративный, смысловой потенциал и концентрация драматичных эмоций. Фотохудожник невероятно скрупулезно выстраивает каждый кадр, тщательность постановочного процесса поражает всех, кто за ним наблюдает
Подробнее
Хотя глитч-арт включает в себя естественные технологические сбои, есть простые способы добавить эффектный глитч и в Photoshop, о чем в этой статье рассказывает фотограф Меган Кеннеди (Megan Kennedy)
ПодробнееНачало работы с теорией фотографии: Шарковски, Зонтаг и Барт
Что делает фотографию фотографией? Когда я фотографирую вас, кому принадлежит это изображение? Не следует ли никогда не фотографировать определенные вещи? Принадлежат ли фотографии художественным музеям? Это лишь некоторые из вопросов, над которыми писатели боролись с тех пор, как фотография была изобретена почти два столетия назад.
Но с чего начать? Даже поверхностная оценка современного состояния теории фотографии была бы слишком длинной, чтобы ее здесь можно было описать. Вместо этого ниже приводится введение в трех важных фигур, чей вклад в эту область продолжает влиять на дискуссии о средствах массовой информации: Джона Шарковски, Сьюзен Зонтаг и Роланда Барта. Куратор музея, культурный критик и теоретик литературы — каждый из них предлагает уникальную перспективу и точку входа в мир теории фотографии.
Джон Жарковски
«[Это] должно быть возможно рассматривать историю медиа с точки зрения прогрессивного осознания фотографами характеристик и проблем, которые, казалось, были присущи этому медиа.”
Истории искусства в значительной степени создаются учреждениями, которые собирают, хранят и выставляют свои объекты на обозрение. Начиная с знаменательной выставки Бомонта Ньюхолла «Фотография 1839-1937», Музей современного искусства в Нью-Йорке сыграл ведущую роль в формировании идентичности фотографии по отношению к миру искусства.
Каталог выставки « История фотографии » был одной из первых попыток разработать исчерпывающую историю этого средства массовой информации и стал де-факто учебником по этому предмету на десятилетия после его публикации.
Несмотря на важность Ньюхолла, этот список открывает более поздний куратор, Джон Шарковски. В 1962 году Жарковский сменил Эдварда Стейхена на посту третьего фотографа, где он оставался до 1991 года. Его пребывание в должности стало свидетелем (и способствовало) быстрому восхождению фотографии в мире современного искусства в этот период.
Джулия Маргарет Кэмерон, Джулия Джексон , серебряный отпечаток со стеклянного негатива, 1867 год. Когда Стейхен предложил ему эту должность, Шарковски уже был успешным фотографом, получив два стипендии Гуггенхайма, пару книг и несколько выставок на его имя.В качестве куратора он разработал теорию фотографии, во многом обязанную влиятельному модернистскому критику Клементу Гринбергу. В 1960 году Гринберг написал знаменитую фразу: «Сущность модернизма, как я его понимаю, заключается в использовании характерных для данной дисциплины методов критики самой дисциплины — не для того, чтобы ниспровергнуть ее, а для того, чтобы более твердо закрепить ее в своей деятельности.
область компетенции ». Гринберг занимался живописью; Жарковский был ответственен за распространение этого отношения к фотографии.
Написав в The Photographer’s Eye, в 1964 году, Шарковский описал пять «проблем», присущих фотографической среде: сама вещь, детали, рамка, время и точка обзора. Спустя более полувека эти характеристики остаются неявными (или явными) пробными камнями в критике фотографии в классных комнатах, галереях и музеях. Им была придана визуальная форма в виде выставки, где из собрания музея были извлечены работы Эдварда Уэстона, Уокера Эванса, Альфреда Штиглица, Джулии Маргарет-Камерон, Анри Картье-Брессон, Доротеи Ланге и многих других.
Пол Стрэнд, Фотография (Тени на крыльце) воспроизведена в Camera Work, 1917. Масштабы видения Жарковски выросли из его близости к постоянной коллекции MoMA и выдающейся роли в приобретениях.Благодаря месту проведения его выставки закрепили наследие мастеров и стали трамплином для новых талантов.
В 1967 году его ставшая знаковой выставка «Новые документы» привлекла внимание трех начинающих фотографов: Дайан Арбус, Ли Фридлендер и Гарри Виногранд. Хотя по сегодняшним стандартам видение Шарковского может показаться консервативным, он не боялся раздвигать границы своего времени. Например, в 1976 году он был куратором выставки цветных фотографий Уильяма Эгглстона, что стало важной вехой на пути интеграции цвета в канон художественной фотографии.
В 1978 году Жарковский организовал «Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года». В сопроводительном каталоге он описал «фундаментальную дихотомию в современной фотографии между теми, кто считает фотографию средством самовыражения, и теми, кто думает о ней как о методе исследования». Годы, охваченные выставкой, были решающими для роста фотографии в мире искусства, поскольку художники начали включать фотографию в широкий спектр практик, включая перформанс, лэнд-арт и концептуальное искусство.
Соответственно, Шарковский выбрал разнообразную группу художников для поддержки своей диссертации. Работы художников смешанной техники, таких как Роберт Раушенберг, появились рядом с формалистическими композициями Роберта Мэпплторпа, а концептуальные фотографии Эда Руша сопровождались уличными фотографиями Гарри Виногранда.
Куратор может показаться необычным выбором, чтобы начать обсуждение теории фотографии. Тем не менее, акцент Жарковского на просмотре фотографий — просмотр и фотографий — важен для всех, кто интересуется фотографией.Завершая свое введение в The Photographer’s Eye , Жарковски отмечает: «Как ни странно, легче забыть, что фотография также повлияла на фотографов. Не только великолепные снимки великих фотографов, но и фотография — огромное недифференцированное, однородное целое — была учителем, библиотекой и лабораторией для тех, кто сознательно использовал камеру в качестве художников ».
Сьюзан Зонтаг
«[E] По сути, камера делает каждого туристом в реальности других людей, а в конечном итоге и в своей собственной.
”
Сьюзен Зонтаг была американской писательницей, режиссером и критиком. Ее книга 1977 года « о фотографии», «» до сих пор остается одним из самых читаемых критических текстов по фотографии. В книгу вошли шесть эссе, первоначально опубликованных между 1973 и 1977 годами в New York Review of Books . Из авторов, включенных в эту статью, Зонтаг была наиболее скептически настроена к медиуму, считая фотографию сомнительным суррогатом действия. Для Зонтаг фотография была «по сути актом невмешательства», препятствием для непосредственного восприятия мира и взаимодействия с ним.Она отметила: «Вездесущность фотоаппаратов убедительно свидетельствует о том, что время состоит из интересных событий, событий, которые стоит фотографировать. Это, в свою очередь, позволяет легко почувствовать, что любому событию, когда-то происходящему, независимо от его морального характера, нужно позволить завершиться само — чтобы в мир можно было внести что-то еще, фотографию ». Зонтаг наиболее критически относилась к фотожурналистам, документировавшим гуманитарные кризисы, и обосновывала свой выбор карьеры моральными принципами.
Наблюдения Зонтаг были пророческими, хотя и резкими. В эпоху нарциссизма и опосредованного опыта, подпитываемого социальными сетями, многие из ее слов сегодня вызывают еще больший резонанс: «Было бы неправильно говорить о людях, имеющих принуждение фотографировать: превратить сам опыт в способ видения. . В конечном итоге получение опыта становится идентичным его фотографированию, а участие в публичном мероприятии все больше и больше становится эквивалентом его просмотра в фотографической форме.«Не нужно далеко смотреть, чтобы увидеть ее слова в действии. Мобильные телефоны всегда давали фотоаппараты в руки каждого. Рекламодатели прикрепляют хэштеги к фотографиям своей продукции, дополнительно влияя на то, что и как фотографировать. Вряд ли можно посетить мероприятие, на котором не сфотографировали — намеренно или нет.
В 1989 году Зонтаг познакомилась с модным фотографом Анни Лейбовиц.
Они станут партнерами и сотрудниками на всю жизнь, каждый будет информировать друг друга. Это творческое совпадение обрело материальную форму в 1999 году, когда Зонтаг написала вступительное эссе к книге Лейбовица « женщин, », «книги фотографий людей, у которых нет ничего общего, кроме того, что они женщины.Зонтаг объясняет предпосылку проекта: «В женском сознании произошли огромные изменения, изменившие внутреннюю жизнь каждого: выход женщин из женских миров в мир в целом, появление женских амбиций. Амбиции — это то, что женщин приучили подавлять в себе, и то, что отмечается в книге фотографий, подчеркивающих разнообразие сегодняшних женских жизней ».
В 2003 году Зонтаг написала о чужой боли, — размышление о представлении человеческих страданий, прежде всего, через объектив камеры. В своем расширенном рассмотрении этой темы Зонтаг пересматривает некоторые из своих прежних позиций.
«Точка зрения, предложенная в « О фотографии »- что наша способность реагировать на наш опыт эмоциональной свежестью и этической уместностью подрывается неустанным распространением вульгарных и ужасных образов, — можно назвать консервативной критикой распространения таких образов … В более радикальном — циничном — подходе к этой критике защищать нечего: огромная пасть современности прогрызла реальность и выплюнула весь беспорядок в виде образов.Позже Зонтаг отвергает эту популярную, но все же упрощающую позицию: «Она предполагает, что каждый является зрителем. Это извращенно и несерьезно предполагает, что в мире нет настоящего страдания ».
Последнее эссе Зонтаг о фотографии «Что касается пыток других», опубликованное в 2004 году в журнале New York Times Magazine, обсуждает фотографии, которые спровоцировали скандал о злоупотреблениях в тюрьме Абу-Граиб. Это послужило бы ее последним опубликованным мыслям о среде, мощным прочтением влияния цифровых технологий на действия в мире: «Жить — значит быть сфотографированным, иметь записи своей жизни и, следовательно, продолжать свою жизнь, не обращая внимания.
или утверждая, что не обращает внимания на безостановочное внимание камеры.Но жить — значит позировать. Действовать — значит делиться с сообществом действиями, записанными в виде изображений ».
Роланд Барт
«Общество стремится приручить Фотографию, чтобы умерить безумие, которое продолжает угрожать взорваться перед лицом любого, кто на нее смотрит».
Ролан Барт был французским теоретиком литературы, который распространил свои усилия в области семиотики (изучения знаков) на фотографию. В своем самом раннем тексте, посвященном этой теме, «Фотографическое послание» (1961), Барт описал фотографии как содержащие «послание без кода».При этом он противопоставил фотографию другим формам общения, а именно языку. Слова требуют расшифровки, чтобы понять, что они представляют. Например, буквы D-O-G не имеют внутренней связи с лающим пушистым животным. Вы должны понимать английский язык, чтобы установить связь между словом «собака» и животным, жующим ваши тапочки.
Для Барта фотографии имеют более непосредственное значение. Визуальное сходство, обычно связывающее фотографию с предметом, делает ее гораздо более удобной для расшифровки, чем слово.Любой может посмотреть на фотографию собаки и понять ее связь с собакой, стоящей рядом с ней.
Три года спустя Барт углубился в тонкую взаимосвязь фотографий и их объектов в «Риторике изображения». Понимать разницу между тем, как означают слова и фотографии, довольно просто. Когда фотографии сравнивают с рисунками или картинами, дело становится немного сложнее.Чтобы отличить фотографию от других визуальных форм, Барт подчеркивал природу фотографий « было-было ». Для Барта фотография требует, чтобы ее объект находился перед камерой, чтобы ее можно было представить фотографически.
Уинслоу Гомер, Гольфстрим , холст, масло, 1899. Уинслоу Гомер смог изобразить человека, выброшенного на мель в море в окружении акул, волн и водяного смерча, не выходя из своей студии в штате Мэн.
Когда критики негативно отреагировали на мрачный сюжет картины, Гомер добавил на горизонте корабль, чтобы спасти человека.Ничего из этого было бы невозможно фотографически без введения такого уровня манипуляции, который выдал бы чистоту медиума. Точно так же, как для следа требуется ступня, для фотографии следа требуется след.
В 1980 году Барт обратился к личной силе фотографии в своей самой читаемой работе на эту тему, Camera Lucida: Reflections on Photography. В начале текста Барт признает, что он не фотограф, «даже не фотограф-любитель: слишком нетерпелив для этого.Вместо этого его цель — исследовать процесс фотографирования и просмотра фотографий.
Описывая свой опыт портретной натурщицы, он пишет: «Перед объективом я одновременно: тот, кем я себя считаю, тот, кем я хочу, чтобы меня считали другие, тем, кем меня считает фотограф, и тот, который он использует для демонстрации своего искусства ».
Это сочетание желаний делает некоторые портреты такими привлекательными.
По мере того, как он смещает фокус с темы изображения камеры на просмотр фотографий, Барт ввел в теорию фотографии два новых термина: punctum и studium . Короче говоря, studium состоит из визуальной информации, содержащейся в фотографии. Когда вы смотрите на фотографию из книги Беренис Эбботт Changing New York, , вы узнаете кое-что о том, как выглядел город в 1930-е годы. Напротив, punctum — это реакция, вызванная фотографией, которая глубоко субъективна, трудно описать и невозможно предвидеть.Глядя на фотографию человека, выходящего на улицу в Бауэри, вы замечаете, что у него такой же галстук, который носил ваш дедушка. Непосредственный ответ, который вызывает у вас эта деталь, — это punctum . Фотограф не мог этого предположить.
Он существует вне художественного замысла. Это результат одной только фотографии.
Несмотря на кропотливую ломку фотографической значимости Барта, именно неописуемый эффект некоторых фотографий придал фотографии ее силу.Он заключает Camera Lucida : «Безумный или ручной? Фотография может быть тем или иным: ручной, если ее реализм остается относительным, умеренным эстетическими или эмпирическими привычками… безумным, если этот реализм абсолютен и, так сказать, оригинален, заставляя любящее и испуганное сознание вернуться к самой букве Времени. : строго отталкивающее движение, которое меняет ход вещей, и которое я в заключение назову фотографическим экстазом . ”Таковы два способа фотографии.Выбор за мной: подчинить это зрелище цивилизованному кодексу совершенных иллюзий или противостоять в нем пробуждению непреодолимой реальности ».
Примечание.
Узнайте больше о Роланде Барте на сайте Explora.
Кто ваш любимый теоретик фотографии? Почему? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Чикагская школа теории медиа
Оксфордский словарь английского языка описывает средство фотографии как «процесс или искусство создания изображений посредством химического воздействия света на чувствительную пленку на основе бумаги, стекла, металла и т. Д.. » Если мы разделим фотографию и проследим ее корни до их истоков, мы обнаружим, что, согласно OED, «график» при использовании в качестве существительного означает «своего рода символическая диаграмма (используется в химии, математике и т. Д.). ), в котором система связей выражается точками или кругами, некоторые пары которых соединяются одной или несколькими линиями ». Чтобы проследить «-граф» как суффикс, мы обнаруживаем, что его корень — греческий и использовался для образования прилагательного к пассивному голосу «написано».Приставка «Фото-» просто означает свет. Слово «фотография» является соединением греческих слов и означает «отметка, производимая светом».
(Энциклопедия эстетики, стр. 491). Если мы объединим некоторые элементы этих корней, мы увидим, что фотография имеет какое-то отношение к какой-то форме письма с использованием света. Словарь искусства Grove определяет фотографию примерно так же, как «термин, используемый для описания техники создания изображения путем воздействия света на химически подготовленный материал.«Здесь мы видим, что это средство фотографии как процесс или техника. Если мы объединим некоторые элементы этих определений, мы можем сделать вывод, что то, что в конечном итоге получается в результате этого процесса или техники, является либо картинкой, либо изображением. (см. представление)
В своей книге Camera Lucida Роланд Барт утверждает, что «фотография может быть объектом трех практик (или трех эмоций, или трех намерений): делать, претерпевать, смотреть». (Барт, стр.9) Он считает фотографа оператором, тех из нас, кто смотрит на фотографии, — зрителями, а сфотографированного человека или объект — целью.
Можно утверждать, что все трое (оператор, зритель и цель) должны присутствовать в среде фотографии. Фотография в ее конкретной форме (фотография) функционирует как среда, в которой что-то передается получателю. Фотография, когда она используется для описания всех аспектов среды (фотографа, процесса, а затем созданная фотография или изображение), также может функционировать как среда, через которую что-то передается.Оксфордский словарь английского языка определяет средство как «промежуточное учреждение, средство, инструмент или канал. Кроме того, посредничество: во фразе или через посредство. (конкретный носитель) »(OED) Изображение сфотографированного объекта, цель передается фотографом (оператором) посредством фотографии (в частности, на фотографии) зрителям.
Мы могли бы описать среду живописи для создания картин и изображений.Однако живопись, очевидно, отличается от фотографии и использует совершенно другие физические вещества. Оксфордский словарь английского языка рассматривает живопись как «изображение предметов или фигур с помощью цветов, нанесенных на поверхность; искусство такого изображения предметов ».
(OED) Однако объекты и изображения, представленные на картине, вызывают совсем другие эффекты, чем на фотографии. «Тонкие излучения объекта на фотографии несравнимы ни с чем в живописи.Фотография разделяет с фильмом это исключительное и своеобразное свойство — «чувство близости, заключенное в вещи». (Искусство фотографии, стр.8)
Одна из дискуссий о среде фотографии связана с идеей о том, что среда рисунка вложена в среду фотографии. В своем очерке с ключевыми словами о рисовании Доун Бреннан утверждает, что «рисунок функционирует как средство как для других форм искусства, так и через них». Мы видим, что рисунок вложен в другие среды, такие как живопись и архитектура, но так ли это на самом деле в фотографии? «Чего, кажется, не хватает в любом разумно правильном описании того, как делается фотография, так это некоторого описания того, как она нарисована.Кажется правильным думать о фотографии как о механическом или автоматическом рисовании, но в фотографии нет рисунка ». (Энциклопедия эстетики, с.
490). Тем не менее, фотографию следует отличать от других вещей, которые механически производятся для массовой культуры, не берут на себя никаких элементов искусства и существуют просто из-за своей функциональной ценности. Предположить, что фотография — это своего рода форма рисования, значит предположить, что ее создание на каком-то уровне было выполнено художником, а не только машиной.
Фотография, по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись и рисунок, возникла сравнительно недавно. Его открытие было основано на том, что ученые уже знали о способности света изменять определенные вещества. В 16 веке стало известно, что под воздействием света соли серебра темнеют. Даже современные фотографии имеют основу из галогенида серебра. Луи-Жак-Манде-Дагер и Уильям Генри Фокс Талбот первыми представили два успешных метода создания фотографических изображений; дагерротип и фотогеничный рисунок.«Дагерротипы — это прямые позитивные изображения на медных пластинах, покрытых тонким слоем серебра».
(Словарь искусств Гроува) Для совершенствования обоих процессов потребовалось время. В 1840 году процесс дагерротипирования был усовершенствован, и теперь стало возможным фотографировать людей благодаря уменьшенному времени выдержки. Этот процесс известен как калотип. В 1851 году был введен отрицательный процесс вощеной бумаги, который был расширением процесса калотипирования. Это позволяло фотографировать пейзажи и архитектуру.Затем появилась фотография с мокрым коллодием, которая представляла собой способность создавать негатив на стекле, что положило конец производству дагерротипов и фотогеничных рисунков.
Для Дагера и Тальбота их изобретение было средством замены старых средств массовой информации. Они «считали, что их изображения являются продолжением предшествующей им традиции создания изображений; каждый рассматривал свой новый процесс как замену рисованию изображений от руки… »(Энциклопедия эстетики, стр. 489). Однако, когда эти ранние формы фотографии были впервые представлены, многие скептически относились к преимуществам использования фотографии над старыми медиа, такими как рисование .
Им казалось, что это послужит той же цели. Ниже мы видим один из первых дагерротипов Дагерра, Still Life , созданный в 1837 году.
Если мы посмотрим на историю фотографии, то обнаружим, что первая фотография была сделана в середине 19 века. Самыми ранними сделанными фотографиями были «портреты, топографические виды и изображения архитектурных сооружений». (Словарь искусств Гроува) Фотография удовлетворяла желание людей среднего и высшего класса иметь возможность иметь точное изображение чего-либо.В книге Camera Lucida Ролан Барт утверждает: «Более того, фотография началась исторически как искусство личности: идентичности, гражданского статуса, того, что мы могли бы назвать во всех смыслах этого слова формальностью тела. ” (стр.79) До того, как процесс дагерротипирования был преобразован и усовершенствован, многие портреты были дагерротипами. Ниже представлен самый ранний фотографический портрет, сделанный Робертом Корнелиусом в 1839 году. Он называет его Автопортрет .
Вальтер Бенджамин утверждает, что у произведения искусства есть две разные ценности.Первая — это их культовая ценность, а вторая — их выставочная ценность [см. Ауру]. Он утверждает, что наряду с нашей способностью механически воспроизводить произведения искусства, мы сместили акцент с культовой ценности произведения искусства на выставочную ценность. Само их существование больше не является важным, это их проявление позволяет им извлекать любой смысл. Бенджамин утверждает, что «в фотографии выставочная ценность начинает вытеснять культовые ценности по всем направлениям». (Бенджамин, стр.225) После появления портрета, предлагавшего «культ памяти о любимых, отсутствовавших или умерших» (Бенджамин, с. 226), культовая ценность фотографии, казалось, была утеряна. Фотография становится частью политики и используется для демонстрации улик и записи исторических событий. «Когда человек удаляется от фотографического изображения, выставочная ценность впервые показывает свое превосходство над ритуальной ценностью».
(Бенджамин, стр.226) [см. Воспоминания, (2)]
Один из многих вопросов, постоянно обсуждаемых теоретиками, связанными с фотографией, заключается в том, каково ее «особое» отношение к реальности? [Смотрите реальность, гиперреальность.] Эдгар Аллен По утверждает, что «фотографии…« бесконечно »точнее любой человеческой руки, и никакие навыки ручной ловкости не могут сравниться с ними». (Энциклопедия эстетики, с. 491) Фотография как искусство отнюдь не является точным отображением реальности. «Если в этом смысле фотография идентична действительности, это, конечно, тоже риторическая конструкция фотографа. Поэтому ценители медиума могут относиться к ней как к арт-объекту ». (Искусство фотографии, стр.8) Многие также обсуждали идею связи между фотографией и смертью. Фридрих Киттлер в своей книге «Граммофон , пленка, пишущая машинка » утверждает, что фотографии и фотоальбомы «создают царство мертвых…» (Киттлер, стр. 11). Они гарантируют, что сфотографированный объект будет сохранен.
Они вызывают у зрителя ощущение, что цель фотографии реальна, и эту реальность мы приравниваем к «живому». Тем не менее, как утверждает Барт, мы делаем шаг вперед, «из-за того заблуждения, которое заставляет нас приписывать реальности абсолютно высшую, в некотором роде внешнюю ценность; но сдвигая эту реальность в прошлое («это было») фотография предполагает, что она уже мертва.”(Барт, стр.79)
Фотография позволила создать фильм. Это сделало возможным создание совершенно новой среды — кино. В кино, как и в фотографии, нам дается эта иллюзия реальности. Он утверждает: «… мир фильма, который был подготовлен фотографией, стал синонимом иллюзий и фантазий…» (Маклюэн, стр.192–193). Маклюэн утверждает, что камера обладает способностью объективировать людей. Знаменитости становятся образами, которые ассоциируются с этими элементами иллюзий и фантазий.Он утверждает, что камера может «превращать людей в вещи, а фотография расширяет и умножает человеческий образ до пропорций товаров массового производства. Кинозвезды и кумиры утренников становятся достоянием общественности благодаря фотографии ». (Маклюэн, стр.189)
В конце 1800-х годов фотография в основном классифицировалась как промышленное искусство, а не изобразительное искусство из-за ее механической природы. «Многие писатели, писавшие об искусстве того времени, сосредоточились на том, что они считали решающими различиями между фотографией и живописью, уточняя различия в терминах противопоставлений между материальностью и идеальностью, между техническими навыками фотографической манипуляции и отработанными навыками художника. , между бездумной машиной и разумом художника.(Энциклопедия эстетики, стр. 491) Однако в 1889 году фотограф Питер Генри Эмерсон основал движение изобразительной фотографии. Он назвал это «натуралистической» фотографией. Его позиция заключалась в том, что «фотография может быть произведением искусства, независимо от ее генетики, если она вызывает у зрителя« эстетическое удовольствие »… художественная ценность некоторых фотографий в самих отпечатках, а также в привычках и ожиданиях зрителей — не так, как появились фотографии.(Энциклопедия эстетики, стр. 491-492) Ниже мы видим образец «изобразительного» фотографии Эмерсона под названием Gathering Water Lilies , сделанный в 1886 году.
В 1930-х годах Бенджамин предположил, что вопрос должен заключаться не в том, является ли фотография искусством, а в том, «не изменило ли само изобретение фотографии всю природу искусства». (Бенджамин, стр. 227) Бенджамин считает фотографию великим новым революционным средством, которое благодаря своей воспроизводимости изменило наше отношение к искусству.Искусство становится искусством только тогда, когда оно демонстрируется массам, что возможно только благодаря его способности воспроизводиться.
Средство фотографии в двадцать первом веке можно рассматривать как имеющее четыре основных сословия: «изобразительное искусство, реклама, любительская фотография и журналистика». (Искусство фотографии, стр. 8) Функция фотографии сильно различается в каждом из этих поместий. Однако можно утверждать, что: «В современной фотографии, по мере того как музейная культура становится все более коммерческой (уже не просто хранителем, но активным творцом культуры), отношения между этими когда-то отдельными направлениями фотографии становятся все более взаимозависимыми.(Искусство фотографии, стр. 8). Больше нет четкой границы между фотографией как изобразительным искусством и фотографией как функциональным искусством. Сегодня мы можем увидеть множество фотографий, которые в рекламе и журналистике можно было бы считать изобразительным искусством. Оба по-прежнему делают акцент на выставочной ценности фотографии. Образы на фотографиях приобретают новый смысл с новыми коннотациями. Реклама использует эти изображения для представления культурных фантазий и иллюзий. Журналистика использует его, чтобы изобразить историческое событие или позволить миру отправиться в новое место, наблюдая его фотографии.Именно демонстрация изображения и фотографии делает возможными эти четыре состояния.
Среда фотографии больше всего известна своей воспроизводимостью, способностью общаться с массами, своим представлением о реальности, которое внушается зрителям, и своей способностью упразднять время и пространство и позволять каждому почувствовать, что он стал свидетелем исторического события. действовать, побывать в далеком месте или общаться с царством мертвых. Бомонт Ньюхолл в своей книге История фотографии утверждает, что «способность материала воспроизводить кажущиеся бесконечными детали, записывать больше, чем фотограф видел во время экспонирования, и умножать эти изображения почти в неограниченном количестве, сделал доступным для публики множество изображений, превосходящих все, что было известно ранее.(Ньюхолл, стр.85) Однако мы не должны забывать об эстетической и художественной ценности фотографии. Это не просто механически воспроизводимая среда со многими функциональными целями и задачами, это также форма искусства, созданная более современным и методичным типом художника (фотографа), который хочет изобразить мир иначе, чем художник или художник. скульптор. Художник дает нам своего рода покрытую реальность своей конструкции, которую можно передать только через фотографию.
Али Гейгер
Зима 2003
РАБОТЫ ЦИТАТЫ
Искусство фотографии: 1839–1989 . Музей изящных искусств, Хьюстон. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон. 1989.
Барт, Роланд, Камера Люцида: размышления о фотографии . Нью-Йорк: Хилл и Ван. 1981.
Бенджамин, Вальтер, Иллюминации . Отредактировал Ханна Арендт. Книги Скокена. 1969.
Энциклопедия эстетики .Отредактировал Майкл Келли. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1998.
Словарь искусств Рощи (онлайн). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Словари Grove, Inc., 1999.
Киттлер, Фридрих А., Граммофон, пленка, пишущая машинка . Под редакцией Тимоти Лениора и Ганса Ульриха Гумбрехта. Издательство Стэнфордского университета. 1986.
Маклюэн, Маршалл, Понимание СМИ . MIT Press. 1964.
Ньюхолл, Бомонт, История фотографии .Музей современного искусства, Нью-Йорк. Bulfinch Press / Little, Brown and Company. 1982.
Оксфордский словарь английского языка .
Роланд Барт: «Фотографический парадокс»
Роланд Барт и его концепция фотографического изображения как сообщения без кода«То, что фотография воспроизводит до бесконечности, произошло только однажды: фотография механически повторяет то, что никогда не может повториться экзистенциально».
Роланд Барт
Французский мыслитель Ролан Барт — классический автор современной философии о природе фотографии.Его книги и эссе являются стандартным чтением в каждом университете, преподающем фотографию, а также для каждого фотографа, который ищет теоретические справки по этому вопросу. Работа Барта «Камера Люцида» — наряду с «О фотографии» Сьюзен Зонтаг — вероятно, самая важная книга, написанная о съемке природы.
Тем не менее, его короткое эссе «Фотографическое послание» (опубликованное в книге «Изображение, музыка, текст») также предлагает некоторые очень интересные размышления о визуальных образах и о том, что они нам рассказывают.
Роланд Барт начинает с того, что фотография — это сообщение без кода. Он спрашивает: «Что передает фотография?» И дает ответы: «По определению сама сцена, буквально реальность».
Хотя Барт признает, что в процессе съемки происходит уменьшение (или изменение) «пропорций, перспективы и цвета», в результате чего «изображение не является реальным». Однако он определяет фотографическое изображение как «совершенно аналог реальности».И это потому, что здравый смысл признает это так.
По этой аналогии реальность не нуждается в коде, который ее представляет, или, другими словами, в коде, который существенно отличается от реальных объектов, показанных на фотографии. Поскольку, по словам Барта, не обязательно иметь код или реле между фотографируемым объектом и самой фотографией, он говорит о фотографии как о «сообщении без кода».
По своей природе миметические, отношения между реальным объектом и его изображением не фиксируются произвольно, говорит Барт, а, скорее, являются результатом механического процесса, которым нельзя манипулировать.Другими словами, не существует основанного на соглашении кода, который бы управлял процессом. При нажатии кнопки спуска затвора управление берет на себя камера. Происходящий механический процесс — вот что гарантирует «объективность» в этот краткий момент.
Следовательно, нет необходимости пытаться разобраться в этом «аналоговом сообщении». Аналогия реальности — сама реальность — для Барта является денотативным посланием или обозначением фотографии.
По словам Роланда Барта, коннотируемое сообщение — это привнесение дополнительного смысла в исходное сообщение.Это приводит, по крайней мере, к фотографии в прессе, к тому, что изображения теряют свой чисто денотативный характер. С одной стороны, это связано со стандартами и критериями, применяемыми людьми, работающими в редакции, и выбором, который они делают при выборе изображения вместо другого.
Ролан Барт предлагает шесть категорий коннотаций:- эффекты трюка
- поза (или расположение людей)
- размещение фото
- технические аспекты фото
- эстетизм
- синтаксис (изменение значения)
С другой стороны, есть наблюдатели, которые, глядя на фотографии в прессе, устанавливают связь и набор знаков, принадлежащих определенному коду.То, как изображение читается и интерпретируется, определяется культурными знаниями и эстетическим вкусом наблюдателя.
Как Ролан Барт определяет фотографический парадокс?Отсюда возникает так называемый «фотографический парадокс», о котором говорит Ролан Барт. Это сосуществование двух сообщений, одно без кода и, следовательно, без коннотации, а другое с кодом и коннотацией.
Выводы по теории фотографического парадокса Ролана БартаПодводя итог, можно сказать: фотографическое изображение — это сообщение без кода, оно непрерывное.В то же время это коннотативное сообщение, но не на уровне самого сообщения, а на уровне его производства и восприятия. Фотографическое изображение — это сложный объект, выбранный, структурированный, построенный и произведенный в соответствии с профессиональными стандартами — эстетическими, культурными или идеологическими.
Статьи по темеНа тему природы фотографии вам также может быть интересно прочитать статью «Способы видения», посвященную книге Сьюзан Зонтаг «О фотографии».Или некоторые мысли о фотографии с отверстиями — «Съемка через отверстие».
Подкаст Посмотрите мой подкаст о фотографии — беседы с вдохновляющими фотографами со всего мира, которые делятся своими секретами создания потрясающих изображений. В основном это на немецком языке, но вот несколько выпусков на английском:
Валери Жардин: «Уличная фотография — творческое видение за объективом»
Дмитрий Степаненко: Уличная фотография «Heavy Color»
Джейсон Коксволд: «Ножи» — оставленные в сельской Америке »
Дайан Уилсон: В погоне за северным сиянием в Йеллоунайфе
Люк Кордас: Одиночество в Нью-Йорке
Теория фотографии: историческая антология
Введение 1
1 Перед фотографией до изобретения: c.380 Б . С . Е . –1839 9
Камера / зрение 11
1.1 Отрывки из «Аллегории пещеры». В Республика 12
Платон, гр. 380 Б . С . Е .
1.2 Функция глаза, объясненная камерой-обскурой 17
Леонардо да Винчи, ок.1520
1.3 Описание камеры Lucida 19
Уильям Х. Волластон, 1807
Искусство / история 23
1.4 Выдержки по линейной перспективе. In On Painting 24
Leon Battista Alberti, 1540
1.5 Рассказ покойного г-на [Роберта] Баркера 29
Anonymous, 1806
1.6 Описание процесса рисования и световых эффектов, изобретенного Дагером и примененный им к изображениям диорамы 31
Луи-Жак-Манде Дагер, 1839
2 Изобретение пикториализма: 1839 – ок.1880 35
Что такое фотография? 37
2.1 Некоторые сведения об искусстве фотогеничного рисунка 38
Уильям Генри Фокс Талбот, 1839 [март]
2.2 Карандаш природы. Новое открытие 44
Натаниэль Паркер Уиллис и Тимоти О. Портер, ред., 1839 г. [апрель]
2.3 Отчет [о дагерротипе Палате депутатов] 48
Франсуа Араго, 1839 г. [июль]
Искусство / История 55
2.4 О фотографии в художественном виде и в ее отношении к искусству 56
Сэр Уильям Дж. Ньютон, 1853
2.5 La Photographie 59
Antoine Joseph Wiertz, 1855
2.6 Фотография 61
Eastlake, Lady (Элизабет) 1857
Камера / зрение 67
2.7 Стереоскоп и стереограф 68
Оливер Венделл Холмс, 1859
2.8 Комбинированная печать.In Живописный эффект в фотографии 72
Генри Пич Робинсон, 1869
2.9 Анналы моего стеклянного дома 76
Джулия Маргарет Кэмерон, 1874
3 Пикториализм к / и / против. Модернизм: ок. 1880 – ок. 1920 81
Камера / зрение 83
3.1 Фокусировка. В Натуралистическая фотография для студентов, изучающих искусство 84
Питер Генри Эмерсон, 1890
3.2 Смерть натуралистической фотографии 88
Питер Генри Эмерсон, 1890
3.3 Ручная камера — ее актуальное значение 91
Альфред Стиглиц, 1896
Междисциплинарные подходы 95
Исследования и новый метод определения чувствительности фотографических пластинок 96Фердинанд Хертер и Веро К. Дриффилд, 1890
3.5 Логика как семиотика: теория знаков 100
Чарльз Сандерс Пирс, c.1900
3.6 Интуиция и искусство. In «Эстетика: как наука выражения и общий язык» 105
Бенедетто Кроче, 1902
3.7 Кинематографический механизм мысли и механистическая иллюзия…. In Creative Evolution 108
Анри Бергсон, 1907
Как должны выглядеть фотографии? 113
3.8 На прямой печати 114
Роберт Демачи, 1907
3.9 Что такое «прямая печать»? 118
Фредерик Х. Эванс, 1907
3.10 Фотография и художественная фотография 121
Мариус де Заяс, 1913
4 От модернизма до постмодернизма: ок. 1920 – c. 1960 123
Камера / зрение 125
4.1 Фотография и новый Бог 126
Пол Стрэнд, 1922
4.2 Свет: средство пластической экспрессии 130
Ласло Мохоли23-Надь
4.3 Фотографическое видение 132
Эдвард Вестон, 1943
4.4 Стеклянный глаз камеры 136
Клемент Гринберг, 1946
Как должны выглядеть фотографии? 139
4.5 Цели 140
Альберт Ренгер-Пацш, 1927
4.6 Личное кредо 142
Ансель Адамс, 1943
4.7 Наши иллюстрации 147
1943 Фрэнк 9 Фрап 4.8 Фотография на перекрестке 150
Беренис Эбботт, 1951
Искусство / история 155
4.9 Выдержки из Перспектива как символическая форма 156
Эрвин Панофски, 1927 год 9000 the World Picture 161
Мартин Хайдеггер, 1938/52
4.11 Выдержки из «Музей без стен» 164
Андре Мальро, 1947
Междисциплинарные подходы 324323 16912 Фотография и типография 170
Ян Чихольд, 1928
4.13 Создание фильма. В Фильм как искусство 174
Рудольф Арнхейм, 1932
4.14 Онтология фотографического изображения. В Что такое кино? 176
Андре Базен, 1945
Что такое фотография? 181
4.15 Механизм и выражение, сущность и ценность фотографии 182
Франц Ро, 1929
4.16 Введение в The Decisive Moment 188
Анри Картье-Брессон, 1952
4.17 Фотография 192
Зигфрид Кракауэр, 1960
5 Модернизм и постмодернизм в цифровой обработке изображений: c. 1960 – c. 19
Искусство / История 201
5.1 Эквивалентность: Многолетний тренд 202
Незначительный белый, 1963
5.2 Перспектива. На языках искусства 207
Нельсон Гудман, 1968
5.3 Может ли снова быть история фотографии? 211
Питер С. Баннелл, 1975
5.4 Введение в До фотографии: живопись и изобретение фотографии 214
Питер Галасси, 1981
5.5 Новая метафорика: дух и символ в современной пейзажной фотографии 219
Гретхен Гарнер, 1988
Камера / зрение 225
5.6 Введение в Глаз фотографа 226
Джон Шарковски, 1966
5.7 Пост-визуализация 232
Джерри Уэлсманн, 1967
5.8 Введение в новую топографию 235
Уильям Дженкинс, 1975
Междисциплинарные подходы 239
The World 240Стэнли Кэвелл, 1971
5.10 Примечания к Индексу: Искусство семидесятых в Америке 246
Розалинд Краусс, 1977
5.11 Фотография и фетиш 251
Кристиан Мец, 1985
5.12 Кино, фотография и фетиш: анализ Кристиана Метца 256
Бен Сингер, 1988
Что такое фотография? 263
5.13 О природе фотографии 264
Рудольф Арнхейм, 1974
5.14 Фотография, видение и репрезентация 269
Джоэл Снайдер и Нил Уолш Аллен, 1975
5.15 Режиссерский режим: примечания к определению 276
А. Д. Коулман, 1976
5.16 Выборки из Прозрачные изображения: о природе фотографического реализма 284
Кендалл Л. Уолтон, 1984
5.17 Фотография как сообщение -Промышленный объект: очерк онтологического положения фотографий 290
Вилем Флюссер, 1986
Идентичность / политика 295
5.18 Торговля фотографиями 296
Аллан Секула, 1981
5.19 О матери-природе и мужчинах Мальборо: исследование культурных значений пейзажной фотографии 302
Дебора Брайт, 1985
5.20 Выдержки из Право на проверку 310
Жак Деррида, 1985
5.21 Фетальные изображения: сила визуальной культуры в политике воспроизводства 315
Розалинда Поллак Петчески, 1987
6 Постмодернизм и цифровая обработка изображений (возврат к пикториализму?): C.1990 – c. 2010 319
Что такое цифровая фотография? 321
6.1 Трансцендентальная машина? Сравнение цифровой фотографии и способов фотографической репрезентации девятнадцатого века 322
Диана Эмери Халик, 1990
6.2 Фотожурналистика в век компьютеров 329
Фред Ричин, 1990
6.3 Фантазм: смерть цифровых изображений и гибель Фотография. В Metamorphoses 334
Джеффри Батчен, 1994
6.4 Уход от реальности: цифровые изображения и ресурсы фотографии 338
Барбара Э. Саведофф, 1997
6.5 Исправление искусства цифровой фотографии: электронные тени 344
Эллен Хэнди, 1998 год
6.6 Цифровые онтологии: идеальность Форма в / и хранилище кода — или — может ли графическая теория оспаривать математику? 350
Джоанна Друкер, 2001
Личность / политика 355
6.7 Не сомневайтесь в опасности 12-дюймового политика. Язык в процессе создания 365
Афродита Дезире Наваб, 2001
6.10 Тяжелый труд: ответственность и фотография 370
Шарон Сливински, 2004 год
Камера / зрение 377 377 11 Клемент Гринберг и Уокер Эванс: прозрачность и трансцендентность 378
Майк Уивер, 1991
6.12 Тени на стене. In The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-Photographic Era 382
William J. Mitchell, 1992
6.13 О рыбах, птицах, кошках, мышах, пауках, мухах, свиньях и шимпанзе: как шанс Исторический боевик под сомнение 384
Робин Келси, 2009
Искусство / история 389
6.14 Невидимый дракон: о красоте I 390
Дэйв Хики, 1991
6,15 Идиома в фотографии как истина в живописи 394
Розмари Хокер, 2002
6,16 «Под впечатлением от руки природы»: фотография и авторство 399
18 Визуализация памяти: фотографии и искусство биографии 412Дебора Уиллис, 2003 г.
6,19 Воспоминание 11 сентября: фотография как культурная дипломатия 415
Лиам Кеннеди, 2003 г. 421
Алан Трахтенберг, 2008
Междисциплинарные подходы 425
6.21 Любопытство и догадки: математика, фотография и воображение 426
002 Дэвид Трэвис, 2003 9 9.22 Изображение как след: размышления о парадигме нежити 429
Питер Геймер, 2007
6.23 Фотографический аргумент философии 436
Александр Секацкий, 2010
Цитируемые и дополнительные работы 440
Благодарности, благодарности 449
Благодарности 454
Индекс 456
Theory Image | Калифорния + Огайо Свадебные фотографы
Мариам несколько месяцев работала со мной над планированием моих помолвочных фотографий.Она самый профессиональный, вдохновляющий и невероятный фотограф. Я надеялся, что у меня будет одно любимое изображение. У меня был негативный опыт, когда я был моложе, поэтому я очень нервничал. Она успокоила меня и моего жениха, как только начались съемки. Она сделала сотни любимых нами фотографий. Я был просто потрясен! Все были! У меня есть несколько напечатанных на холсте и уже висящих у меня дома. Она добрая, честная и навсегда остается королевой унылых, романтических фотографий. Вы не будете разочарованы. Она лучшая.Руки вниз.
-Krista + Jason
Мариам — самый милый, услужливый и талантливый фотограф, с которым мне посчастливилось встретиться через facebook. Я очень благодарен ей за гибкость, трудолюбие, удивительный глаз и доброту, когда дело дошло до планирования и совершения моего побега в секвойях Санта-Крус. Мой теперь муж и я отменили нашу большую свадьбу в Санта-Барбаре, и из-за того, что COVID ухудшился, а наши родители стали старше, мы решили в июне пожениться как можно скорее с нашими ближайшими родственниками (родителями и сестрами).Я был взволнован, нервничал, напуган — и мы собрали все воедино примерно за 4 недели, так что меня отвлекли миллионы вещей. Но Мариам не только исследовала районы, в которых было бы эстетически приятно снимать (я не знаком с районом Санта-Крус), но и предоставила мне информацию о разрешениях и даже о том, насколько пешеходными являются определенные тропы в государственных парках, потому что мой отец — мобильник. ограничено. Кто так делает?? Я был просто потрясен. Я не могу достаточно выразить, что такое ДРАГОЦЕННЫЙ КАМЕНЬ человека, Мариам, и насколько смехотворно восхитительны, драматичны и изящны ее фотографии нашей свадьбы.Фотографии с нашей свадьбы заставляют меня плакать почти каждый раз, когда я смотрю на них, и мне не терпится взорвать их и повесить на свои стены. 11/10 рекомендую, вы серьезно проиграете, если не закажете этого фотографа на свадьбу / помолвку / мероприятие.
-Лиззи + Дэвид
Theory Image выходит за рамки возможностей своих клиентов. Они их не просто «фотографируют». Они узнают своих клиентов, включая их стили, личности и их видение, и включают это в свою работу.В деловом отношении они очень любезны, отзывчивы и профессиональны. С творческой точки зрения они создают абсолютно красивую работу, которая превосходит все остальные в игре. Я не могу рекомендовать Theory Image в достаточной степени!
— Мишель + Мэтт
Нам очень понравилось работать с Мариам и Умайр. Как графический дизайнер, у меня было очень конкретное и немного нестандартное видение того, как я хочу, чтобы наш свадебный день выглядел и запечатлелся. Они были в восторге от моих идей и были готовы исследовать, как их реализовать.Когда во время нашей помолвки шел дождь и в день свадьбы было намного холоднее, чем ожидалось, они легко адаптировались к ситуации и придумали блестящие решения для создания уникальных и аутентичных изображений. В обеих галереях, которые они предоставили, было множество потрясающих снимков — было сложно собрать нашу коллекцию фаворитов! Помимо бизнеса, с ними приятно работать. Добрые, веселые, чуткие и очень увлеченные созданием настоящей дружбы со своими клиентами и выполнением отличной работы.Мы надеемся снова снимать с ними будущее!
— Кендра + Люк
Энтони Лувера Дом фото-теории
Обзор фотографий и Фотография и культура
Опубликовано в Источник
Осень 2008 г., выпуск 56
Фотографий стало больше, чем когда-либо прежде. Хотя несомненно, что они будут продолжать проникать в наш повседневный опыт способами, ранее невообразимыми, возможно, именно их повсеместность и непредсказуемость разбросали развитие «теории фотографии» по различным академическим областям и дискурсам, в которых она служит изображениями для иллюстрации. .Недавнее появление двух журналов, специально посвященных развитию теории фотографии, знаменует собой значительный сдвиг в критическом состоянии среды. При рассмотрении выпусков выпусков Photographies и Photography and Culture интересно и актуально не только задуматься о том, что представлено в публикациях, но и рассмотреть амбиции, которые имеют редакторы в отношении развития своих журналов. .
Фотографии редактировали Дэвид Бейт (Вестминстерский университет, Великобритания), Сара Кембер (Голдсмитский университет, Великобритания), Мартин Листер (Западно-английский университет, Бристоль, Великобритания) и Лиз Уэллс (Плимутский университет, Великобритания) .В нем представлены подборка рецензируемых исследовательских работ, визуальное эссе и раздел бюллетеня под названием «Предупреждения», в котором редакторы выделяют конкретные проблемы и культурные события. Первый выпуск журнала посвящен разветвлению цифровых изображений и технологий в фотографии. В длинном вводном редакционном заявлении редакторы обосновывают актуальность своей тематической подборки. Они указывают на то, что теперь, когда первоначальный шок «цифровой революции», охвативший самый конец двадцатого века, прошел, а прогнозируемая смерть фотографии из-за цифровых изображений не произошла, пришло время обратить внимание на тот факт, что « фотография процветала и развивалась по-новому, (и) большая часть критического аппарата, окружавшего ее, потеряла стимул к исследованию и пониманию этих событий.”
Даниэль Рубинштейн и Катрина Слуис «Жизнь, более фотографическая, отображение сетевого изображения», Нина Лагер Вестберг «Архивная ценность: о фотографии, существенности и индексальности» и Андре Гюнтерт «Цифровое изображение идет на войну: фотографии из Абу-Грейб» являются в журнале представлены три особо заметных статьи. Рубинштейн и Слуис размышляют о последствиях использования технологии цифровой обработки изображений, переопределяя моментальную фотографию с физического, основанного на печати альбома, на виртуальную, основанную на Интернете, сетевую и экранную.Вестберг выступает за пересмотр индексальности фотографии, чтобы включить объектность фотографии наряду с объектностью изображенного изображения, особенно в свете растущей моды на коммодификацию архивных фотодокументов через рынок искусства и музейную систему, а также трансформацию физические фотоархивы в базы данных цифровых изображений. Гюнтерт исследует последствия распространения фотографий пыток в Абу-Грейбе — среди самых первых цифровых изображений, ставших популярными, — а также сложность правдивости и ценности цифрового фотографического документа.
Комментируя редакционные амбиции журнала, соредактор Дэвид Бейт сказал: «Есть много хороших журналов и журналов, которые содержат критику или теорию фотографии, (однако)« теория фотографии »не имеет собственного форума. Следовательно, его можно найти в основном на полях других журналов. Мы хотим стать домом для теории фотографии, сделать ее центром и способствовать расширению такого проекта … По сути, мы хотим вызвать новые дискуссии о фотографии, потому что большинство парадигм, в которых рассматривается фотография, относятся к другой эпохе.”
Не каждый выпуск фотографий будет тематически сопоставлен, однако особый интерес представляет предстоящий в 2009 году выпуск «Глобализация и фотография», в котором будут представлены избранные материалы недавней конференции « Глобальные фотографии: истории, теории, практика », которая была проведена. в Институте искусства, технологии и дизайна в Дублине в 2007 году. Фотографии будет публиковаться Routledge дважды в год в марте и сентябре.
В заголовке Фотография и культура говорится, что цель журнала — «способствовать экспериментам и новым исследованиям фотографий с точки зрения их жанра, теории, используемой в их анализе, и способов распространения знаний… (чтобы ) выделить фотографию как объект, а также как изображение.Издание под редакцией Кэти Кубики (Университетский колледж творческих искусств в Фарнхэме, Великобритания), Элисон Нордстром (Дом Джорджа Истмана, США) и Вэла Уильямса (Университет искусств, Лондон, Центр фотографии и архивных исследований, Великобритания). разделен на пять разделов, в которых представлены рецензируемые статьи, визуальные материалы из фотоархива, обзоры выставок, рецензии на книги и список «полученных книг». Хотя содержание выпуска не связано тематически, кажется, что статьи были тщательно отобраны, чтобы отразить разнообразный образец текущих взглядов на современную практику и проницательный переоценку исторических перспектив.
В «Лето было внутри мрамора»: Маргарита Дюрас и Ален Рене «Хиросима mon amour », Кэрол Мейвор отвечает на новый расплывчатый фильм 1959 года режиссера Алена Рене, Хиросима, Mon Amour . Мейвор творчески переосмысливает изображения таких фотографов, как Генри Фокс Талбот, Анна Аткинс и Эдвард Уэстон, а также радиационные «фотографии», брошенные на камень атомным взрывом в Хиросиме в 1945 году. Статья представляет собой красноречивое прустовское исследование субъективности памяти и памяти. личный опыт — очень похвальная статья о фотографии.Обсуждение Марты Лэнгфорд значения практик современных художников, которые подражают стилистике народной фотографии или подходящей любительской фотографии в контексте художественной практики, также особенно примечательно. Как и отрывок из исследования Энн Брейбон «Фотографические сети в Великобритании: 1952-1969», в котором она рассматривает важность журнала Town под художественным руководством Тома Уолсли для поколения молодых британских фотографов 1960-х годов. включая Дона Маккаллина, Дэвида Бейли, Билла Брандта и Теренса Доновона.
Кэти Кубики заявила, что цель Фотография и культура — «стать ареной для глубокого анализа, длинных статей и обсуждения вопросов современной и исторической фотографии, а также выставок (и) публикаций на международном уровне с приложением междисциплинарного письма и предметов ». Элисон Нордстром подтвердила, что «журнал внесет значительный вклад в развитие новых и усовершенствованных методологий размышления о фотографиях, а также в новые знания о фотографиях, о которых мы раньше не задумывались.Редакторы также заявили, что они надеются организовать международную конференцию в 2009 году и что журнал будет участвовать в семинарах и исследованиях в текущих мероприятиях в Галерее фотографов, когда она снова откроется в своем новом пространстве. Фотография и культура будет публиковаться Berg три раза в год: в марте, июле и ноябре.
Энтони Лувера
Тэги: Элисон Нордстром, Андре Гюнтерт, Энн Брейбон, Энтони Лувера, Берг, Кэрол Мейвор, Дэниел Рубинштейн, Дэвид Бейт, Кэти Кубики, Катрина Слуис, Лиз Уэллс, Марта Лэнгфорд, Мартин Листер, Нина Лагер Вестберг, фотографии, фотография и культура. , Рутледж, Сара Кембер, Источник, Вэл ВильямсКак использовать принципы теории гештальт в фотографии
Гештальт-психология рассматривает ум в целом, а не как комбинацию частей.Он состоит из нескольких принципов. Некоторые из них могут помочь вам вывести вашу фотографию на новый уровень.
Вот как с помощью теории гештальта изменить то, как вы смотрите на объекты и композиции в фотографии.
Введение в 5 принципов теории гештальт
Благодаря теории гештальта мы можем наблюдать эту фотографию листа и понимать, почему он так выделяется.В психологии существует множество гештальт-принципов. Не все из них применимы к фотографии.
Те, которые могут, помогут вам организовать элементы на фотографиях таким образом, чтобы они выглядели более привлекательно.
Прежде чем вы научитесь использовать их в своих фотографиях, вы должны знать, какую роль они играют в психологии:
- Близость — объекты, расположенные близко друг к другу, создают ощущение близости. Если вы войдете в комнату и увидите двух сидящих вместе людей, вы можете подумать, что они знают друг друга, даже если они незнакомы.
- Замыкание — даже когда что-то неполно, разум может прочитать это как единый объект.Это часто используется в оптических иллюзиях.
- Сходство — объекты одного цвета, размера, формы и т. Д. Считаются одним целым. Это похоже на близость. Но в этом случае объекты не обязательно должны быть близко друг к другу.
- Непрерывность — когда вы видите связку линий, идущих в одном направлении, вы предполагаете, что они продолжают идти в том же направлении. Даже когда они покидают кадр.
- Segregation — объекты легче идентифицировать, когда они выделяются из окружающей среды.
Почему гештальт-теория имеет значение?
Есть много связанных с психологией тем, которые вдохновляют фотографов. Почему именно эта школа мысли так популярна?
Теория гештальта не создавалась для художников. Это поможет сделать ваши фотографии более привлекательными.
Многие из его принципов связаны с видением. Он может показать вам, как организовать каждый элемент на фотографии.
Закон подобия гештальт-теории — отличный способ создать гармонию на загруженных уличных фотографиях.Поскольку на этом изображении так много похожих книг, на всю композицию легко смотреть.Чем более организованы ваши композиции, тем легче на них смотреть. И тем сложнее вам будет делать нелестные фотографии.
Уличные фотографы могут использовать закон подобия, чтобы превратить загруженные композиции в красивые уличные фотографии. Фотографы-портретисты могут использовать закон близости, чтобы модели выглядели так, будто они принадлежат друг другу.
Давайте посмотрим, как вы можете использовать эти принципы, чтобы ваши фотографии выделялись.
Как использовать теорию гештальт в ваших фотографиях
Используйте закон близости, чтобы создать чувство близости
Вы можете использовать теорию гештальт для создания подобных юмористических фотографий. Убедитесь, что ваша диафрагма мала, чтобы объект заднего плана был в фокусе. Маленькая диафрагма эквивалентна большому числу f, например f / 16 или f / 22.Закон приближения — это расстояние. Чем ближе ваши субъекты друг к другу, тем легче будет думать о них как о едином объекте.
Вы можете разместить два объекта вместе, чтобы создать ощущение тепла. Это важно в портретной фотографии, особенно если ваши модели — друзья или члены семьи.
Чтобы этот вид выглядел как можно более естественно, попросите их взяться за руки. Или попросите одного из них опереться головой на другого.
Вы также можете создавать забавные оптические иллюзии, используя небольшую диафрагму. Даже если один из ваших объектов находится далеко, вы можете разместить его рядом с другим объектом. Будет казаться, что они взаимодействуют.
Фотография выше — отличный тому пример.
Ищите шаблоны в своих композициях, чтобы сделать ваши фотографии более привлекательными
Закон подобия — это все о закономерностях. Ищите сходства в форме, размере, движении и цвете. Ваша цель — создать гармоничное сочетание тонов и форм.
Вам не нужно сосредоточиваться на каждой детали фотографии, чтобы сделать успешную съемку. В качестве примера возьмите фотографию выше.
Подобные цвета и формы выделяют изображение, даже если объекты разбросаны по всей фотографии.
Закон подобия — отличный инструмент для уличных и портретных фотографов. Если вы работаете в загруженной среде, вы все равно можете делать потрясающие фотографии, ища шаблоны.
Используйте закрытие для создания оптических иллюзий
На этой фотографии кофейный фильтр создает впечатление, будто кофе лежит на тарелке красивой формы. Если бы это фото было сделано под другим углом, вы бы увидели, что кофе просто лежит на дне чашки. Теория гештальта оставляет много места для подобных оптических иллюзий.Closure часто фокусируется на создании форм в несуществующих местах. Если вы заметите пробел на фотографии, ваш разум может автоматически заполнить его. Такая реакция идеально подходит для любителей оптических иллюзий.
Вы можете играть с разными углами, чтобы создавать абстрактные фотографии из повседневных предметов. Как вы можете видеть на изображении выше, фотограф использовал чашку, немного кофе и фильтр, чтобы создать необычный эффект.
Сфотографируйте линии, чтобы создать ощущение непрерывности
Закон непрерывности гештальт-теории идеально подходит для пейзажных и архитектурных фотографов, которые хотят придать своим изображениям больше глубины.Вы можете рассматривать Непрерывность как более конкретную версию Закона Сходства. Этот принцип ориентирован исключительно на линии, особенно параллельные, которые идут в одном определенном направлении.
Вы можете использовать эти линии, чтобы создать ощущение гармонии и преемственности. Если линии доходят до конца вашего кадра, разум будет считать, что они продолжаются за его пределами.
Используйте сегрегацию, чтобы выделить вашу тему
Segregation направлен на отделение объекта от фона, поэтому ваша цель — выделить вашу модель.Это можно сделать несколькими способами.
Вы можете использовать силуэты, простой фон и пустое пространство, чтобы привлечь внимание к вашему объекту. Поскольку наш взгляд обычно падает на что-то выделяющееся, это отличный способ подчеркнуть то, что вам небезразлично.
Заключение
Фотография не всегда должна фокусироваться на искусстве и повествовании. Вы можете пойти дальше, изучив разные предметы, например психологию, чтобы больше узнать о фотографии.
Гештальт-теория — одно из многих психологических движений, которые вы можете использовать, чтобы взглянуть на свои фотографии с другой точки зрения.
Используя несколько простых принципов, вы можете улучшить использование камеры и создание композиций.
.