Точка съемки и ракурс: Фотограф!: Ракурс и точка съемки в фотографии

Фотограф!: Ракурс и точка съемки в фотографии

Привет, друзья! Сегодня в рамках рубрики «Теория фотографии» мы поговорим о ракурсе и точках съемки.

Ракурс и точка съемки в фотографии отображают ваше видение на сюжет. Уметь подбирать красивые ракурсы для фотографий — это очень важный талант фотографа. Если недоэкспонсированность кадра можно поправить в редакторе при пост-обработке, то плохой ракурс вы уже не исправите.
Ракурсом в фотографии называют точку расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Благодаря изменению точки съемки один и тот же предмет будет выглядеть каждый раз совершенно иначе.

С французского raccource переводится как «укороченный», «сокращенный». Иными словами, при изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса слегка искажает очертания объектов, но пользоваться таким приемом следует осторожно, ибо он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.

Самый простой пример ракурса — это использование двух горизонтальных точек съёмки (или просто взгляда). Попробуйте просто посмотреть на один и тот же предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову — это человеческое лицо. Фас и профиль — две очень разные картинки. Ведь многие люди красиво получаются в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля. 

Это утверждение применимо не только к людям и их разнообразным лицам, но и ко всем предметам.

Фотоаппарат (точку съёмки) можно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего их три.

«Нормальная» точка съёмки.
Это то, как обычно снимают люди. Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее распространена, ввиду того, что дает привычное представление об отображаемом объекте. При этом изображение почти не претерпевает искажений. Фотография показывает, как бы вы видели с высоты человеческого роста.

 

Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. При съёмке на паспорт, при портретной съёмке. Для получения классической фотографии. Наверное, большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки.
Нижняя точка съемки.
При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы. Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка. Часто нижнюю точку съемки используют и для того, чтобы «сделать фон». Например, если вы снимаете какой-то объект или человека, то четкая линия горизонта визуально как бы делит его пополам. Если камеру опустить (но не под углом), то и линия горизонта опустится ниже, и нежелательный эффект пропадет.
А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

Съемка с верхней точки.
Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху. Чтобы сделать снимок с верхней точки, не нужно забираться на высотку. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху. При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

 

Фотографы часто снимают с верхней точки горизонтальные поверхности и все, что на них расположено, общие планы, производственные помещения и промышленные объекты, чтобы показать их масштабность.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность далей. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.
В портретной съемке верхний ракурс используется при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее.

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл. Иначе это будет восприниматься как трюкачество, вычурность. К тому же, нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаз быстро устает и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

Использованы материалы сайтов:
http://videoforme.ru/
http://allphoto.at.ua/
http://fotokto.ru/
http://photoword.ru/
http://www.fotokomok.ru/

Ракурс. Верхняя точка съёмки

В поисках интересного фото-приёма не нужно далеко ходить — обратим внимание на то, что интересный кадр порой получается просто за счёт выбора точки съёмки — иногда лучше смотрится верхняя точка съёмки, иногда средняя, иногда нижняя. В данном случае выбор верхней точки съёмки сделал портрет ребёнка более выразительным.

Часто можно встретить такую теорию, что верхняя точка съёмки делает фотографируемого меньше, как бы превозносит зрителя над фотографируемым. Эта теория далеко не всегда срабатывает — на самом деле, очень многое зависит от того, кого Вы фотографируете и от того, какой взгляд, какая эмоция передаётся человеком. Поэтому в интернете можно встретить абсолютно противоположные по ощущениям фотографии, сделанные с верхней точки съёмки.

В любом случае, использование различных точек съёмки может сделать Ваши фотографии более необычными.

Попробуйте для начала просто сделать 3 фотографии одного и того же человека с трёх точек съёмки:

• с уровня глаз человека (здесь многое зависит от выразительности взгляда модели),
• с уровня пола (этот приём также часто увеличивает длину ног модели),
• с верхнего уровня (встав, например, на стремянку или на несколько ступеней лестницы выше модели).

Оцените фотографии. Возьмите себе этот приём на заметку — он часто выручает фотографа.

Ваши фотографии будут более разнообразными и Вам будет из чего выбрать, когда Вы будете приходить домой с фотосессии и будете разбирать полученный фото-материал.

Привычка делать фотографии с разных ракурсов также позволит Вам смотреть на мир шире, не ограничиваясь одним взглядом или одной позицией.

Эта фотография сделана в Нескучном саду при следующих настройках фотоаппарата:

• время выдержки 1/200 с,
• диафрагма F/1.8,
• светочувствительность ISO 200 (свет естественный, на закате).

Вопросы кадрирования и выбора точки съёмки мы подробно обсуждаем на наших фотокурсах.

Удачных Вам фотографий!

Точка съемки и момент съемки

Как ни ощутимо в фотографии воздействие технических приемов, нельзя быть зависимым от них. Фотохудожник-реалист обязан руководствоваться прежде всего ясно продуманным творческим замыслом.

Все стадии создания снимка он подчиняет одной цели — найти форму, адекватную содержанию. Оптика, точка съемки, глубина резко изображаемого пространства, освещение, тональность — все эти технические факторы должны «работать» на образ. И здесь даже в выборе степени диафрагмирования и наведении на резкость многое зависит от вкуса и чутья мастера.

Однако при всей творческой свободе фотохудожник-портретист все же не может не считаться с фокусным расстоянием применяемого объектива и с выбором точки съемки. Он знает: необдуманное перспективное построение портретного изображения влечет за собой деформацию пропорций, а с этим и прямое искажение образа.

Возьмем отдельный фактор — точку съемки.

Дистанция между фотографом и объектом, наклон фотоаппарата — первое, что воздействует на изображение. Съемка с одной точки объективами разного фокусного расстояния оставляет перспективу неизменной, но изменяет масштаб деталей. Съемка с другой точки и объективом соответственно другого фокусного расстояния сохраняет масштаб предмета, но изменяет перспективу.

Своим местонахождением и установкой аппарата фотограф как бы обращает точку съемки в собственную точку зрения. Он может, скажем, предпочесть нижнюю точку, усиливающую впечатление высоты, если это отвечает задуманному образу.

От точки съемки прямо зависит выразительность портретного кадра. Она не только влияет на характеристику образа, но и раскрывает в нем новые эмоциональные оттенки. Достаточно сфотографировать человека с необычного пункта наблюдения, как изменяются и наши привычные представления о нем.

Вы работаете над производственным сюжетом. Снимая цех, вы связаны не только местом, но обязаны считаться и с положением работающих людей. Даже при благоприятных условиях освещения их лица могут в какой-то момент получиться плоскими, бестеневыми. Чтобы избежать этого, придется либо ждать более удачного н свету поворота головы, либо переменить точку съемки.

А что нужно делать при съемке индивидуального головной портрета? Вам советуют:

«Для лица с широким овалом желательно выбрать более выcокую точку съемки, а для лица с правильным овалом — нескольк ниже уровня глаз» (Р. Ильин. Композиция фотографического портрета.— «Советское фото». 1959, №4. стр. 23).

Спору нет, с точкой съемки здесь надо особенно считаться. Но как понимать «правильный овал»? Какой он, скажем, у монгола — правильный или неправильный? Если довериться совету, его лицо надо снимать с высокой точки. Но не рискуем ли мы тогда ослабить портретную характеристику, нивелировать национальные черты?

Очевидно, все-таки никакое правило нельзя абсолютизировать и рассматривать в отрыве от содержания.

 

 

 

Р. Баран. Ему семнадцать лет 

 

В обзорах портретных фотографий часто отмечают: «Неплохо выбран поворот головы и точка съемки». Действительно, даже самое выразительное лицо легко обезличить, если не учесть его выгодного положения. Недаром портретисты живописи часто пользуются поворотом головы в три четверти, позволяющим показать одновременно линии носа, губ и щеки.

Размещение объекта всегда должно быть сюжетно мотивировано. Произвольная передвижка его в границах картинной плоскости может изменять характер образа. В этом нетрудно убедиться, меняя границы кадра идентичных позитивов.

Выбор наилучшей точки съемки требует ориентации в съемочном пространстве. Фотохудожник видит натуру профессионально: он мысленно представляет ее в виде меняющихся композиций.

В практике фоторепортажа нередко обращаются как к верхней, так и к нижней точкам съемок. Первая оправдывает себя в сюжетном снимке, вызывающем необходимость расширить поле обозрения. Нижняя точка сообщает снимку некоторую плакатность, что, однако, не следует считать недостатком.

Перемена точки съемки по высоте ведет к смещению линии горизонта. Слишком высокая или слишком низкая точка неизбежно даст перспективное сокращение (ракурс). Известно также, что это сокращение тем сильнее, чем короче фокусное расстояние объектива и чем ближе снимаемый предмет к аппарату.

В портретном изображении резкий ракурс деформирует пропорции. Индивидуальный головной фотопортрет, как правило, ограничен ракурсами. Более разнообразны они в фигурном и жанровом портрете, где надо подчеркнуть позу и жест, кульминацию движения. Ракурс — одно из активных средств авторской интерпретации сюжета. И, к слову сказать, от него никогда не отказывались выдающиеся мастера классической живописи. Даже академический К. Брюллов в своем известном историческом полотне «Последний день Помпеи» не убоялся написать фигуры в смелом перспективном преувеличении. «Страшно я ракурсы люблю,— признавался В. Суриков.— Всегда стремился все дать в ракурсах. Они очень большую красоту композиции придают». Живописец этим выражал стремление не столько к экономии площади холста, сколько к динамичности, обостряющей восприятие.

Что же говорить об искусстве светописи, сильнейшая сторона которого — способность мгновенно запечатлеть неповторимое своеобразие человеческих движений? К сожалению, не так часто, как хочется, мы встречаем фотопортреты, отличающиеся новым, интересным ракурсом.

Велико значение точки съемки и связанного с ней ракурса, но не менее важен еще момент съемки. Нужно не только выбрать удачное место, но и подстеречь яркую фазу психологического состояния человека. В индивидуальном портрете самое главное — выражение лица. Оно приоткрывает нам душевный мир личности и ведет к пониманию образа.

С другой стороны, трудно передать живое выражение лица, живую мысль, если фотографируемый человек застыл в напряженном ожидании: когда же сработает затвор? Тут необходима быстрая съемка и особо развитое «чувство момента».

Почему обрела всемирную популярность фотография «Через пятнадцать лет»? Потому что ее автор успел «засечь» потрясающий по выразительности момент встречи. Зоркость и быстрота ориентации помогли ему схватить сгусток человеческих эмоций и выразить их в том единстве содержания и формы, которое делает репортажный снимок художественным произведением.

Фотографическое изображение часто называют остановленным мгновением жизни. Применительно к фотопортрету — это скорее молниеносный слепок душевного поведения человека. Его достоверной документацией мы обязаны исключительно моментальной съемке.

«Может быть, самое существенное в портрете — уловить время, в котором пребывает изображаемый,— замечает по этому поводу профессор-искусствовед А. А. Сидоров.— У каждого из нас бывает другое лицо в минуты душевного подъема и усталости; про больного говорим мы, что «на нем лица нет», что он «сам на себя непохож». Когда мы пытаемся, как это часто пробовали художники, «отвлечь лицо», то есть сделать человека как-то, вообще, вне времени, то сходство достигается редко» («Фотограф», 1926. № 9-10).

Таково значение момента съемки.

Постановочным методом трудно передать человеческое движение. Между тем жанровые снимки особенно ценны уловленным мгновением происходящего действия. Содержание сюжетов — люди и их взаимоотношения.

Жанровые сюжеты вокруг нас. Они — сама жизнь с ее непрерывной сменой событий. И умение вовремя схватить жизненную сценку, заключающую в себе большой социальный смысл — первая задача фотопублициста.

Если пейзажная съемка — начальная школа тренировки глаза, то жанровая — самая высшая. Здесь уже нельзя «поставить» свет. Результат съемки целиком зависит от находчивости фотографа.

Народный художник СССР Н. Жуков как-то писал: «Искусство современной фотографии, как мне кажется, кроется в искусстве скорости видения, зоркости наблюдения, в быстром отборе кадра. Но беда многих фотомастеров состоит в том, что, спеша снять, они не спешат увидеть, подумать, отобрать».

С этим замечанием художника в адрес своих товарищей по искусству нельзя не согласиться. Еще немало встречается снимков, где сюжет не вызывает сомнений в обстановке и времени действия, но тем не менее оставляет зрителя совершенно равнодушным. Объяснение простое: автор не раскрыл внутреннего смысла изображаемого.

«В распоряжении художника — всего лишь одно мгновение, но мгновение это может быть продлено, если оно носит на себе след мгновения предшествовавшего и предвосхищает последующее» (Дени Дидро. Разрозненные мысли. — Собр. соч., т VI. М.. Гослитиздат. 1946. стр. 556). Хотя Дидро имел в виду живописцев, мысль эта целиком относится и к фотографам.

Свежая изобразительная форма — могучий инструмент. Без умения определять выдержку и улавливать момент, без выбора верной точки съемки не получить хорошего фотопортрета. Всегда надо помнить и о том, что самая главная «точка съемки» — идейная позиция художника. Партийность, народность, настойчивое стремление увидеть большое в малом — вот главное, что помогает создать впечатляющий образ современника, образ, раскрывающий высокие духовные качества строителя новой жизни.

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Точка съемки в фотографии | Уроки фотографии

Грамотное определение точки съемки — одно из важнейших умений фотографа. Ее правильный выбор позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны, создать снимок, впечатляющий своей красотой и оригинальностью.

Важным этапом подготовки к фотосессии является определение оптимальной точки съемки — места установки фотоаппарата по отношению к запечатляемому объекту.

Этот момент предполагает определение расстояния до фотографируемого объекта, направления и высоты съемки.

Расстояние до снимаемого объекта

От выбора расстояния зависит масштаб итогового изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение.

Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Менять дистанцию можно как путем передвижения камеры, так и используя зум и различную оптику. Когда важно сделать акцент на главном объекте имеет смысл фотографировать с небольшого расстояния. Увеличение дистанции дает возможность включить в кадр окружающие главный объект элементы, получить общий план, на фоне которого цель съемки будет смотреться максимально выразительно.

Направление съемки

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Если кое-какие недочеты позже можно исправить в редакторе, то плохой ракурс корректировке не подлежит.

Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи. Так, например, невыразительная букашка при многократном увеличении превращается в инопланетное существо, а прямоугольное здание, благодаря ракурсу, можно снять в виде конической башни.

В портретной съемке рекомендуется выбирать ракурс, минимально искажающий модель. При съемке лица ось камеры должна располагаться на уровне глаз, погрудного портрета — на уровне рта, ростового — на уровне груди. Однако если не стоит цель передать детальное сходство с натурой, изменение точки съемки позволяет получить необычные снимки.

Меняя ракурс при съемке пейзажа, можно добиться разных эффектов:

• прямой угол позволит создать картину с уравновешенным пространством;
• диагональная съемка передает перспективную устремленность.

При обработке полученных кадров, перспективные искажения из-за наклонов следует убирать, чтобы ракурс не выглядел неестественным.

Высота точки съемки

Существует три варианта высоты точки съемки:

• нормальная;
• нижняя;
• верхняя.

Нормальная точка съемки находится на уровне глаз, она наиболее распространена, ввиду того, что дает привычное представление об отображаемом объекте. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями.

Низкая точка съемки применяется, когда стоит цель придать объекту величественность и мощь. Располагая камеру чуть ниже фотографируемого объекта, можно визуально приподнять его, увеличить размер. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения, высоту старого дерева или величественность статуи. А вот в портретной съемке использовать этот ракурс нецелесообразно, можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность далей. Вот почему опытные пейзажисты ищут места, где можно снимать с верхних точек, а также практикуют аэрофотосъемку. Очень эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Таким образом, секрет создания оригинального кадра во многом зависит от удачного выбора точки съемки.

← Вернуться к списку статей

выбираем точку съемки — Рамблер/кино

Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра. Как правильно ее выбрать — об этом сегодня и пойдет речь.

Закоулки садового лабиринта максимально эффектно и интересно выглядят с верхней точки съемки

C понятием «ракурс», пожалуй, знакомы все, даже люди, весьма далекие от фотографии. Под этим термином понимают расположение фотоаппарата (и фотографа) по отношению к снимаемым объектам. Взаимное расположение объектов и их геометрическая форма в кадре могут существенно варьироваться при изменении точки, из которой производится съемка. Классический пример — конус: сверху он выглядит как окружность, а сбоку — как треугольник. Важно: при изменении точки съемки ракурс меняется особенно сильно, когда фотограф находится близко от объекта.

Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра

Как правило, самые интересные снимки получаются у фотографов, которые ищут неожиданные точки съемки. Ведь большинство людей, фотографирующих природу, снимает с высоты своего роста, такая точка съемки называется нормальной. И — увы, тоже как правило — снимки часто делают, не сходя с дорожек и тропинок, проложенных для посетителей.

Нормальная точка съемки всего лишь позволит запечатлеть обычную картинку — что называется, без затей

Забудьте о стереотипах, поищите максимально интересные и неожиданные ракурсы, ведь нестандартные точки съемки позволяют получить оригинальные снимки даже самых обычных садовых сюжетов.

Неожиданные ракурсы помогают создать неформатные кадры

Кроме нормальной, различают верхнюю и нижнюю точки съемки. Какую из них выбрать, зависит от конкретных задач фотографа. Скажем, невысокие цветочные композиции или отдельные мелкие растения хуже всего получаются при съемке сверху, когда они сливаются с фоном и с почвой. К тому же отдельные объекты, снятые сверху, нередко кажутся менее значимыми. С нижней точки, присев на корточки, а иногда и лежа, удается сделать более выразительные кадры.

Нижняя точка съемки — идеальный вариант для фотографирования как отдельных растений, так и интересных композиций, которые лучше рассматривать на уровне глаз, а не свысока

Таким же образом принято снимать портреты цветков: опуститесь вниз до их уровня, и они будут выглядеть более весомыми и выразительными.

Цветущие растения лучше фотографировать, опустившись до их уровня

А вот при съемке большого пространства сада или огорода, обширных цветников можно попробовать забраться на садовую скамейку или подпорную стенку и сфотографировать объект с верхней точки, получив многоплановый, «объемный» снимок. Например, тот же садовый лабиринт интересно снять можно только с верхней точки. Если рядом нет высокой и надежной площадки — не беда, закрепите камеру на монопод или штатив. Выбирая ракурсы для съемки протяженных объектов (миксбордеры, аллеи), используйте боковое, диагональное положение по сравнению с фронтальным. Боковая точка съемки придает сюжету динамичность, начинает «работать» линейная перспектива, которая оживляет снимок и делает кадр более глубоким.

Боковой ракурс делает кадр максимально динамичным

Фронтальная съемка по центру вытянутого объекта, наоборот, часто делает снимок плоским. Опытные фотографы советуют делать секундную паузу перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора камеры. В этот момент надо представить себе, что вы хотите показать на снимке, будут ли понятны его основная идея и настроение, верно ли построен кадр с точки зрения композиции, ракурса, в правильном ли месте находится его сюжетный центр. Проверьте также, не попадает ли в кадр что-то лишнее, мешающее восприятию (например, какие-нибудь ветки или стебельки), и не стоит ли их убрать, изменив точку съемки. Поразмыслите, как можно усилить снимок, сделать его более выразительным и впечатляющим. Иногда незначительный сдвиг камеры в сторону может существенно изменить результат: воз- можно, изменив «точку зрения», вы сможете заполнить пустые углы снимка или впустить в кадр немного «воздуха». Как можно больше практикуйтесь в фотосъемке, старайтесь носить фотокамеру с собой. Снимайте в садах и парках, на выставках, в помещении с разными значениями диафрагмы и фокусными расстояниями, выбирайте различные ракурсы и точки съемки, и вы постепенно начнете замечать, как возрастает интерес к вашим снимкам со стороны окружающих. Текст и фото: Андрей Лысиков, к.б.н., член Союза фотохудожников России Читайте также:

Наведите на резкость! Учимся делать четкие снимки

Да будет свет: учимся выбирать освещение при фотосъемке

Главное — приоритет! Как «приручить» экспозицию, выдержку и диафрагму

«Портретные» хитрости: как настроить глубину резкости

разные ракурсы / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Дата публикации: 20.03.2018

NIKON D4 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F4, 1/160 с, 24.0 мм экв.

Сегодня мы поговорим о нестандартных точках съёмки спектакля и, прежде всего, о ракурсе.

Фотография, сделанная в театре — это всегда результат творческого поиска фотографа, попытка осмыслить происходящее и передать зрителю свои мысли. Ракурс — один из рабочих инструментов и важно уметь им пользоваться. Как правило, зритель воспринимает происходящее на сцене фронтально — заняв место в зрительном зале, уже не побегаешь. У фотографа же возможностей значительно больше, и в поисках удачной точки съёмки он готов залезть даже на потолок.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2500, F2.8, 1/500 с, 98.0 мм экв.

Потолок над сценой в классическом театре — это особым образом устроенное пространство, используемое для работы со светом и декорациями; называется он «колосники». Потолка, собственно, никакого и нет — это система продольных балок и многочисленные блоки, между которыми проходят тросы. Выбравшись на один из «островков безопасности», фотограф может получить головокружительный взгляд на сцену, ведь прямо под ним развернётся действие спектакля. Вид, конечно, будет странный: точка съёмки на высоте от 15 до 50 (в зависимости от театра) метров и камера, обращённая строго вниз.

NIKON D4 / 17.0-35.0 mm f/2. 8 УСТАНОВКИ: ISO 2500, F3.5, 1/20 с, 35.0 мм экв.

Здесь пригодится любая оптика: от широкого угла (например, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED) до самого серьёзного телеобъектива (скажем, AF-S NIKKOR 300mm f/2.8G ED VR II), в зависимости от задач, которые ставит себе фотограф. Но, кроме решения творческих задумок, необходимо очень серьёзно отнестись к технике безопасности: падение с большой высоты даже мелкого предмета может привести к самым печальным последствиям.

Следующая точка съёмки обладает не таким острым ракурсом, но тоже очень интересна. Со стороны зрительного зала можно снимать с верхних ярусов, а со стороны сцены — с монтировочных или световых галерей.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2500, F2.8, 1/500 с, 78.0 мм экв.

Основное отличие этих точек от колосников — они расположены сбоку от сцены и не так высоко. Соответственно, у вас появится возможность иначе организовать пространство кадра. Эти точки выгодны тогда, когда хочется подчеркнуть руки; когда на сцене интересный светотеневой рисунок; когда взгляд сверху помогает увидеть режиссерский замысел. Основной объектив для работы с галерей — AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR; именно он даёт возможность гибко реагировать на изменение сюжета.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F2.8, 1/640 с, 125.0 мм экв.

Обычную работу театрального фотографа на плоскости сцены мы рассматривали в прошлых статьях, поэтому смело спускаемся с небес на землю и даже под землю.

NIKON D4 / 17.0-35.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 1600, F4, 1/200 с, 17.0 мм экв.

Попробуем поснимать… из будки суфлёра. Во многих театрах сохранились и используются такие будки, они расположены на авансцене и прикрыты со стороны зрителя небольшими колпачками. Там вполне может разместиться фотограф и сделать кадры с необычного ракурса, когда камера фактически лежит на самой сцене, да ещё и в самой середине. Особенно удобно работать камерой с поворотным или откидным дисплеем, например, Nikon D850 с объективом AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F2. 8, 1/640 с, 200.0 мм экв.

Вообще, оправданным в этом случае будет использование широкоугольных и даже сверхширокоугольных объективов, вплоть до фишая. Хотелось бы поработать с новым AF-S FISHEYE NIKKOR 8-15mm f/3.5-4.5E ED. Картинка может получится эффектной.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2500, F2.8, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Есть ещё одна точка съёмки, которую нечасто используют фотографы. Давайте попробуем сделать кадр с тыльной стороны сцены, которая называется арьер. Такая возможность связана с немалыми ухищрениями, но результат вполне способен превзойти самые смелые ожидания. Фотография будет сделана как будто одним из артистов, и в кадре одновременно окажется и сцена, и зрительный зал.

NIKON D4 / 17.0-35.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F5.6, 1/100 с, 17.0 мм экв.

Важно выбрать правильный момент и знать порядок смены света спектакля. Например, можно снимать поклоны, когда в зрительном зале уже начали включать освещение. В этом случае динамического диапазона камеры хватит, чтобы справиться и с ярко освещёнными, и с теневыми участками кадра. Работая с камерой в театре, очень важно хорошо ориентироваться в пространстве и чётко представлять каждый из спектаклей, которые снимаешь.

NIKON D4 / 70.0-200.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F2.8, 1/400 с, 86.0 мм экв.

Стоит изучить выгодные и провальные точки съёмки, моменты, в которые лучше находиться здесь или в другом месте, световые решения каждой из сцен спектакля и, конечно, понимать происходящее на сцене. Оказаться в нужный момент в нужном месте. Не бороться с недостаточным освещением, а брать в союзники богатый театральный свет. Творчески воспринимать сюжет спектакля. Именно этого хочется пожелать тем, кто приходит в театр с камерой.

Все кадры сделаны в рамках Международного фестиваля балета Dance Open.

Как выбрать точку съемки

Фотография всегда начинается с выбора точки съемки. Обойдя объект со всех сторон, и посмотрев на него под разными углами, фотограф определяет ту точку, из которой объект съемки будет смотреться в наиболее выигрышном ракурсе. Чтобы сделать красивый, естественный кадр, необходимо иметь представление о том, как выбрать подходящую точку съемки в зависимости от конкретных условий. При этом фотограф должен еще и понимать, как глаз зрителя будет впоследствии воспринимать и анализировать сделанную им фотографию. Создание органичной, правильной композиции снимка невозможно без решения целого ряда задач, связанных с выбором точки съемки.

Точка съемки

 

При построении кадра фотографу приходится работать над композицией. Под композицией в фотографии понимают объединение всех элементов изобразительной формы, будь то цвет, тональность, линии или свет, для расположения их таким образом, чтобы снимок получился максимально четким, выразительным и в нем был полностью раскрыт замысел фотографа. Благодаря гармоничному размещению различных элементов в кадре и создается та стройная система, обеспечивающая снимку привлекательность и художественную выразительность. В хорошей композиции кадра нет лишних деталей, а все его основные элементы тесно увязаны друг с другом.

 

Понятие композиции пришло в фотографию из живописи, но там художник имеет возможность создавать композиционные решения произведения исключительно  с помощью своего воображения. В отличие от художника, фотограф имеет дело лишь с окружающей его действительностью, в которой конкретное  расположение элементов предопределено заранее. В этой связи одним из важнейших требований к построению хорошей композиции становится правильный выбор точки съемки, поскольку только она одна и определяет размещение всех элементов на картинной плоскости снимка. Исключение составляет, возможно, только постановочная или студийная фотография. Но и там фотограф вынужден определяться с наиболее выигрышным взаимным расположением камеры и объекта съемки.

Понятно, что любой объект можно сфотографировать с бесконечно большого количества точек. Но говоря о выборе точки съемки в фотографии, нужно отметить, что любая точка в пространстве определяется тремя ее координатами. Это означает, что фотограф, пытающийся найти оптимальную точку съемки, должен выбрать подходящее расстояние до объекта съемки, положение на плоскости (направление съемки) и высоту точку съемки.

Расстояние до объекта

Расстояние, с которого выполняется фотосъемка, существенным образом влияет на масштаб изображения. Не секрет, что чем дальше снимаемый объект от объектива фотоаппарата, тем меньше по своему масштабу будет картинка, и, наоборот, чем ближе фотограф располагается к снимаемому предмету, тем тот получится крупнее. Однако изменением дистанции, с которой ведется съемка, фотограф не только находит оптимальный масштаб будущего фотоизображения, но и отсеивает элементы, которые должны войти в снимок, путем определения границы кадра.

Таким образом, расстоянием от камеры до снимаемого объекта фотограф определяет ту часть изображения, которая наиболее полно отражает его творческий замысел. При этом все лишние детали остаются за границами кадра. Изменять дистанцию съемки фотограф  может не только простым передвижением фотоаппарата относительно объекта, но и пользуясь зумом. Кроме того, применение различной оптики также позволяет изменять характер перспективы на снимке. Например, с помощью широкоугольного объектива фотограф может включить в границы кадра близко расположенные предметы и передать их на снимке в более крупном масштабе по сравнению с объектами, расположенными на заднем фоне.

Съемка с наименьшей дистанции позволяет акцентировать внимание зрителя на переднем плане. В этом случае получится крупное изображение объекта, указывающее на основную цель съемки, но при этом большая часть окружения объекта оказывается за пределами кадра. При очень близкой дистанции съемки возникает неприятный эффект, когда части объекта, находящиеся ближе к объективу камеры, изображаются очень крупными, а расположенные вдали — чрезмерно мелкими. При съемке с дальней дистанции фотограф получает общий план, на котором главный объект съемки может получиться слишком мелким, он просто не будет выделяться на общем фоне.

 

Направление съемки (ракурс)

Следующая пространственная координата при выборе точки съемки – это направление съемки или ракурс, который характеризует положение объекта съемки относительно объектива фотоаппарата. Выбором направления съемки фотограф определяет расположение в кадре каждого из элементов. С помощью того или иного ракурса он может показать в кадре определенную сторону объекта, его общий план или конкретные детали.

В зависимости от выбранного направления съемки различают фронтальную и диагональную композицию. Фронтальная композиция используется, главным образом, в портретной фотографии, при архитектурной или технической съемке. При фронтальной композиции все объекты, размещающиеся в центре кадра, видны только с одной стороны. В результате, снимаемые объекты выглядят в кадре статично, неподвижно, в самом фотоизображении не чувствуется глубина пространства. Но уже при небольшом смещении объектива камеры от центрального положения в ту или иную сторону, становится видимой не только передняя, но и боковая сторона объекта, вследствие чего изображение приобретает необходимую глубину.

Поэтому гораздо более интересные снимки получаются при так называемой диагональной композиции, характеризующейся довольно большим смещением точки съемки от ее центрального положения. Снимки с диагональной композицией кадра отличаются динамичностью, свежестью. По этой причине диагональная композиция часто используется фотографами, в частности, при спортивных съемках, когда нужно вызвать у зрителя иллюзию движения. Выбор ракурса – это, безусловно, творческий процесс. Архитектурная достопримечательность, которую уже тысячи раз фотографировали, может вдруг приобрести на снимке оригинальный, эффектный вид, если фотограф сможет найти необычный ракурс.

Высота точки съемки

Последняя координата, определяющая выбор точки съемки – это высота. Здесь в зависимости от положения по вертикали выделяют нормальную, нижнюю и верхнюю точки съемки:

— Нормальная точка съемки

Нормальной точкой съемки считается точка, располагающаяся на уровне глаз человека. С этой высоты предметы, находящиеся выше человеческого роста, мы видим снизу, а размещающиеся ниже, соответственно, сверху. Такой взгляд на окружающий мир для нас более привычен и естественен, поэтому большинство фотоснимков делается как раз с нормальной точки съемки. Также съемка с центрально расположенных точек с высоты на уровне глаз человека позволяет придать изображению симметричность. Но стоит лишь немного отклонить камеру по высоте от нормальной, как сразу же существенным образом изменится вся композиция кадра.

— Низкая точка съемки

Низкая точка съемки используется тогда, когда объекту съемки требуется придать монументальность и величественность, создать впечатление большего размера архитектурного сооружения. Особенно это актуально при применении широкоугольных объективов. Поскольку линия горизонта при использовании нижней точки съемки резко опускается, то на фотографии можно получить изображение массивных объектов на фоне неба. Это позволяет добавить снимку глубины сюжета и художественной выразительности. Однако злоупотребление низкой точкой съемки приводит к тому, что многие формы и линии начинают сильно искажаться в далеко не лучшую сторону.

— Высокая точка съемки

 

Высокая точка съемки позволяет передать на изображении большое пространство. Снимки, полученные с помощью высокой точки съемки, поражают своей масштабностью и панорамностью. Если на снимке фотографу требуется показать как можно больше близко расположенных друг другу объектов в пространстве, то лучше выбрать именно высокую точку съемки. С высокого берега можно снять озера или реку, а с высоты птичьего полета – огромные пространства с уличными кварталами, дорогами или поселками. Также высокая точка съемки отлично подходит для фотографирования массовых демонстраций, парадов и митингов. В тоже время при использовании такой точки съемки значимость каждого отдельного объекта на картинке приуменьшается. Съемка с очень большой высоты или с воздуха вообще превращает снимаемые объекты в детские игрушки на фотографии.

Стоит отметить, что фотосъемки с очень низких или очень высоких точек позволяют зачастую добиться действительно необычных эффектов. Они называются ракурсными и довольно широко применяются для создания выразительных, оригинальных фотографий.

Выбор точки съемки при съемке пейзажа, портрета и архитектуры

При пейзажной съемке важным моментом является оптимальный выбор высоты, с которой фотограф намеревается запечатлеть то или иное пространство. В тех случаях, когда фоном для здания или природных окрестностей становится небо, часто используется низкая точка съемки. Она позволяет отразить на фотографии красивое грозовое небо или пушистые, белые облака на голубом фоне, что придает всей сцене определенное настроение. Однако если небо в момент съемки выглядит не слишком выразительно, например, в унылую, пасмурную погоду, и не имеет такого богатства красок, то от нижней точки съемки лучше отказаться.

Высокая точка съемки позволяет фотографу-пейзажисту передать общий план, большую протяженность объекта. Выбирая точку съемки, необходимо помнить и о расположении линии горизонта в кадре. Она не должна проходить строго через центр снимка, чтобы снимок не разграничивался на две равные половины. То есть следует избегать деления кадра линией горизонта точно пополам – вместо этого лучше располагать ее выше или ниже середины кадра. Линия горизонта, расположенная ниже середины кадра, оптимально подходит для снимков, в которых в виде фона присутствует небо. В свою очередь, линия горизонта выше середины кадра позволяет подчеркнуть некоторую ограниченность и замкнутость пространства.

При съемке архитектуры фотограф имеет дело со статичным объектом, поэтому для того, чтобы сделать какой-либо интересный, привлекательный кадр, требуется найти свежее решение. Выбрать необычный ракурс и точку съемки, взглянув объективом фотоаппарата на привычные очертания архитектурного сооружения по-новому. Например, воспользовавшись широкоугольным объективом и подойдя к зданию поближе, можно придать фотографии дополнительную динамичность, а также подчеркнуть конкретные особенности конструкции.

Диагональная композиция дает возможность оживить статичное фотоизображение, использовать сильно выраженную перспективу. При снимке зданий фотографы достаточно часто прибегают к таким приемам, как съемка с далекого расстояния, подчеркивающая глубину пространства, и съемка с угла таким образом, чтобы открыть взгляду зрителя сразу две плоскости стен. Важную роль при выборе точки съемки играет и освещение. Необходимо выбрать такой ракурс и такую точку съемки, при которой свет на здание падал бы под углом, дополнительно акцентируя внимание на украшающих здание деталях. Использование при архитектурной съемке  верхнего ракурса в некоторых случаях позволяет добавить снимку оттенки романтического настроения.

При портретной съемке камеру, как правило, приближают ближе к объекту, чтобы получить как можно более крупное изображение и передать на снимке выразительность отдельных черт лица. При фотографировании людей обычно объектив фотоаппарата размещают на уровень снимаемого объекта. Любая другая точка съемки будет неоправданно низкой или высокой. Съемка с очень близкого расстояния, когда все ненужные детали отбрасываются, в частности, широко используется для передачи выразительности глаз. Однако здесь нужно быть внимательным, поскольку фотографирование с чрезмерно близкого расстояния приводит к тому, что пропорции снимаемого человека резко искажаются.

Выбор точки съемки играет определяющую роль для создания композиции кадра, непосредственно влияя на художественную выразительность снимка и воплощение творческого замысла фотографа. Поэтому любителям фотографии имеет смысл потренироваться и поэкспериментировать с выбором точки съемки, используя какой-либо статический сюжет. Оценивая обстановку и не спеша выбирая подходящую точку съемки, можно на практике изучить, как влияют те или иные изменения направления, высоты и дистанции съемки на композицию кадра. Идеальная точка съемки не должна портить сюжетную линию, а, наоборот, должна способствовать улучшению композиции снимка и передаче замысла фотографа.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Снимок под малым углом: все, что вам нужно знать

Снимок под низким углом — это снимок, при котором камера расположена под линией глаз объекта и направлена ​​вверх. Снимок с очень маленьким углом располагается под ногами объекта, что обеспечивает более резкий контраст в кадре.

Снимок под низким углом в фильме может передать ряд эмоций или чувств по поводу объекта в кадре. Он также может разрушить визуальные эффекты, изменяя ощущение и настроение сцены.

Сцена из «Бесславных ублюдков»

Понимание того, как использовать низкоугольный снимок и его лучшие приложения, может помочь вам максимально использовать эту технику при настройке ваших сцен.

Сцена из «Человек-невидимка (1933)»

Как использовать снимок под малым углом

Когда вы рассматриваете свой список снимков и то, как настроить каждую сцену, вы можете захотеть включить снимок под низким углом. кадры, чтобы передать мощь, уязвимость, воспринимаемый рост или комбинацию этих элементов.Это универсальный кадр, способный вызвать у зрителей разные чувства и эмоции.

Низкие углы могут передавать силу

Использование выстрелов под низкими углами может передать силу персонажу, будь то хорошее или плохое. В «Подъеме Аризоны» выстрел с низкого угла демонстрирует силу байкера, который ни перед чем не остановится, чтобы достичь своей цели.

Сцена из фильма «Поднимая Аризону»

В франшизе «Матрица» снимок с малым углом, используемый для демонстрации агентов, показывает, что эти люди находятся в позиции власти.Он также создает кадр с предполагаемой точки зрения главного героя, Нео, который обычно сидит в видимой кабине в рабочий день.

Сцена из «Матрицы»

Эффект от этого кадра можно увидеть в ролике ниже.

Низкий угол может передать уязвимость

Помимо демонстрации человека или группы людей, находящихся у власти, снимок под низким углом также может показать, что человек в кадре уязвим, пойман или атакован , как этот снимок из «300»:

Сцена из «300»

Другой пример очевиден в «Миссия невыполнима», где голландский ракурс в сочетании с низким углом показывает клаустрофобное, захваченное чувство сцены .

Сцена из фильма «Миссия невыполнима»

Интересное противоречие способности кадра передать власть человека. Сочетание низких и высоких углов также может вызвать чувство уязвимости.

Низкие углы Увеличивают воспринимаемую высоту

При съемке снизу верхняя часть кадра выглядит выше или выше. Вы можете комбинировать этот эффект с миниатюрным реквизитом, чтобы создать более драматический эффект.Чем ниже вы опускаетесь, тем выше воспринимаемая высота в кадре.

4 способа использовать снимок под низким углом

При правильном выполнении снимок под низким углом может помочь выявить аспекты повествования, создать напряжение и передать эмоциональное состояние объекта без слов.

Классический тонкий герой

Тонкий снимок под низким углом часто делается чуть ниже линии глаз объекта, заставляя зрителей смотреть вверх. Это помогает выделить героя в сцене.

Сцена из «Королевства луны»

Чрезвычайно низкий угол

Снимок с очень маленьким углом — смелый выбор, потенциально показывающий перспективу ребенка или человека, который испытывает сильный страх.

Сцена из фильма «Один дома 2»

Толкание тележки под низким углом

Сочетание низкого угла с толчком тележки может помочь создать драматическое напряжение, создать более кинематографический опыт или представить важного персонажа с помощью движение. Даже легкий толчок камерой, установленной на тележке, может добавить драматизма всему кадру.

Сцена из «Безбожия»

Установочный снимок под низким углом

Установочный снимок показывает аудитории новое место, персонажа или другой элемент повествования. В сочетании с меньшим углом камеры установочный кадр может продемонстрировать масштабность пейзажа, заставляя зрителей чувствовать себя уязвимыми или удивленными. Это также может заставить аудиторию почувствовать себя частью истории, а не за ее пределами или над ней, как при установочном кадре под большим углом.

Примеры снимков под низким углом

Примеры снимков с низкого ракурса можно встретить в фильмах и телешоу.

Во все тяжкие

Главный герой «Во все тяжкие» Уолтер Уайт часто снимался под меньшим углом во время показа шоу, чтобы показать его переход от слабого, больного персонажа к сильному и сильному. один. Снимки под низким углом особенно интересны зрителям в сочетании со снимком с одной точки зрения, обеспечивая доступ к мировоззрению и лаборатории Уайта.

Криминальное чтиво

Квентин Тарантино, режиссер «Криминального чтива» и многих других культовых фильмов, часто использует ствольные кадры, чтобы установить меньший угол обзора камеры. В «Криминальном чтиве» вы увидите кадр, когда персонажи открывают багажник автомобиля, чтобы вытащить оружие.

Тарантино также использовал выстрел ствола в «Бешеных псов», когда антагонисты помещают персонажа в багажник машины и показывают его точку зрения. В результате этого часто используемого снимка под низким углом, ствол, снятый в других фильмах, дает персонажам силу и уверенность.

Сцена из фильма «Бешеные псы»

Гражданин Кейн

Признанный критиками классический фильм «Гражданин Кейн» также демонстрирует примеры снимков с низкого ракурса. На протяжении всего фильма зрители видят Кейна, снятого снизу, иногда даже под очень низким углом. Цель низкого ракурса — продемонстрировать его амбиции на пике его власти.

Плохие парни

Майкл Бэй — еще один режиссер, известный своим уникальным поворотом в кадрах под низким углом, известным как «Кадр Майкла Бэя 360». Это круговое движение камеры часто происходит вместе с персонажами, которые осознают масштаб ситуации или переживают большое открытие. Вы можете увидеть это в «Плохих парнях» и ряде других фильмов Бэя.

Вот еще одна подборка этого эпического кадра:

Цельнометаллическая оболочка

В большинстве сцен «Цельнометаллической оболочки» мы видим сержанта-инструктора на уровне глаз.

Сцена из «Цельнометаллического кожуха»

Когда он сосредотачивается на рядовом Джокере, одном из главных героев сюжетной линии, угол опускается, чтобы зрители увидели Джокера и породили чувство доминирования.

Звездные войны

В ранних фильмах франшизы «Звездных войн» Дарт Вейдер был устрашающим и внушительным злодеем по нескольким причинам, одной из которых является способ, которым кинематографисты запечатлели его на экране.В большинстве сцен, в которых Вейдер снимает его с низкого ракурса, он выглядит выше и физически доминирует.

Сцена из «Звездных войн: Эпизод V — Империя наносит ответный удар»

Матильда

В «Матильде» зрители видят элементы мира с точки зрения главного героя. Поскольку она еще ребенок, на многих снимках камера снимает под меньшим углом, поэтому взрослые попадают в кадр выше.

Сцена из «Матильды»

Темный рыцарь

Многие кадры Джокера в «Темном рыцаре» имеют более низкий ракурс, что подчеркивает несокрушимость этого злодея, а также его искренность. Одно из самых запоминающихся применений этой техники фильма — сцена, когда Бэтмен переворачивает свой грузовик, показывая безумную, дикую природу Джокера снизу.

Сцена из «Темного рыцаря»

Психо

Хотя на большинстве снимков под низким углом изображены люди, с помощью этой техники можно также продемонстрировать другие объекты и даже настройки. В «Психо» широкоугольный снимок особняка с зловещим, сбивающим с толку подчеркивает его присутствие в сюжетной линии. В телесериале «Мотель Бейтса» часто используется та же техника для представления обстановки.

Сцена из «Психа»

Будет кровь

Используемые тематически, кадры с низким углом в «Там будет кровь» сопоставляют авторитет одного из главных героев с унижением, которое он испытывает от проповедник.

Сцена из фильма «Будет кровь»

Посмотрите дополнительные примеры снимков под низким углом в популярных фильмах.

Лучше спланируйте снимки под низким углом

Обдумывая, как вы планируете снимать под низким углом, подумайте о том, как добавить сложности.Движение, будь то отслеживание с камерой, установленной на тележке, или на подвижном штативе, может скорректировать снимок и сделать его более привлекательным для аудитории. Фон также может повлиять на финальную сцену.

Если вы хотите узнать больше об использовании снимков с низкого ракурса и других снимков в своих фильмах, подайте заявку в Нэшвиллский институт кино, чтобы получить профессиональную квалификацию режиссера.

Широкоугольные снимки: советы по фотографии

Узнайте больше о широкоугольной фотографии и советах по созданию потрясающих широкоугольных снимков.

Широкоугольная фотография — это техника, которую вы можете использовать, чтобы пригласить зрителя в полноценную сцену. Он предлагает большую горизонтальную плоскость и большую глубину резкости, чем традиционные фотографии, и чаще всего используется в пейзажной, архитектурной и уличной фотографии для создания драматических эффектов.

Давайте поговорим подробнее о создании широкоугольных снимков и советах по их использованию в вашей фотографии.

Как я могу снимать драматические широкоугольные кадры?

Широкоугольные снимки зависят от выбора объектива.Поскольку эти фотографии предназначены для демонстрации всего объекта или объекта и их отношения к тому, что их окружает, это означает работу с существенно меньшим фокусным расстоянием, чем у обычного объектива. Вам нужно будет нацелиться на объектив с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм или меньше для полнокадровой камеры.

Советы по съемке широкоугольных снимков.

Если вы новичок в широкоугольной съемке, эта техника поначалу может быть сложной. Вот несколько полезных советов для начала:

• Создайте интересный передний план. Широкоугольные камеры отлично подходят для съемки пейзажей, но фотографии могут показаться скучными из-за слишком большого количества «пустого пространства». Захватывающая деталь переднего плана обеспечивает фокус.
• Обратите внимание на искажение . Наклон камеры вверх или вниз может вызвать искажение линий на изображениях. Держите камеру на одном уровне с горизонтом, чтобы создать четкие прямые линии.
• Остерегайтесь углов. Широкоугольные объективы искажают углы изображения, поэтому не допускайте попадания людей и предметов в углы фотографии, чтобы избежать заметного искажения.
• Обратите внимание на ведущие линии. Поскольку широкоугольные объективы могут запечатлеть множество действий на одном изображении, попробуйте использовать направляющие линии, чтобы привлечь зрителя к объекту или области на фотографии.

Ознакомьтесь с советами по фотографии в Adobe, которые помогут вам с широкоугольными фотографиями и многим другим. Сделав снимок, вы можете преобразовать необработанные изображения в потрясающие фотографии. Изучите все, что вы можете делать с Adobe Lightroom сегодня.

Превосходная важность углов рук и запястий

Когда дело доходит до броска в баскетбол, угол наклона рук и запястий важнее, чем вы думаете! Скорее всего, вы никогда особо не задумывались об этой теме.

Фактически, угол наклона руки и запястья определяет следующее:

1. Расположение мяча в НАБОРЕ
   
2. Тип выстрела Цельный или состоящий из двух частей
   
3. Эффективность кривой выстрела (S-образная кривая)
   
4. Скорость выпуска

В этом обсуждении будут проанализированы три метода:

• HEAD PAUSE
  
• CATAPULT
  
• ONE MOTION

Каждый метод создает свой собственный уникальный набор углов руки и запястья, что дает Причин и следствий на протяжении всего процесса съемки.

Знать Как и Почему работают разные техники , может быть очень ценным для тренеров, родителей и игроков, давая им возможность вносить коррективы, когда это необходимо.

В мире баскетбола слишком многие слепо принимают статус-кво , когда дело касается стрельбы. Принимать собственные решения, основанные на здравых принципах, намного лучше, чем робко следовать общепринятой мудрости!

Наши глаза приучены сосредотачиваться на том, как заканчивается кадр (разгибание руки и продолжение), потому что именно этот аспект, кажется, привлекает наибольшее внимание.Но на самом деле финиш определяет начало кадра, и именно на этом мы остановимся на этом обсуждении.

Тема 1 — Расположение шара в SET

Все методы имеют отправную точку, называемую SET, которая определяется как:

• Положение тела и мяча прямо перед началом стрельбы (подъем мяча)
  

SET — это место, где перед началом процесса выстрела создаются важнейшие углы рук и запястий. Это основа любого кадра и решающий компонент в определении того, как работает движение при стрельбе.

Стрелки, которые постоянно получают хороший набор, как правило, более успешно забивают корзины по сравнению с теми, кто не имеет краткосрочных и долгосрочных результатов. В зависимости от техники мяч обычно начинается в одной из следующих областей:

Следующие иллюстрации / изображения демонстрируют расположение мяча в SET и результирующие углы, создаваемые плечом, предплечьем и запястьем:

Кайри Ирвинг в SET

• Плечо расположено под углом за
  перпендикулярно
  
• Предплечье наклонено ниже параллели
  
• Запястье / кисть слегка взведено ( синий )
  
• Мяч на уровне талии или ниже

Кевин Дюрант на SET

• Плечо расположено под углом около
  перпендикулярно
  
• Предплечье наклонено вниз
  
• Запястье / кисть прямые ( синий )
  
• Мяч в области бедра

Рик Пенни в НАБОР

• Плечо расположено под углом относительно перпендикуляра
  
  
• Предплечье наклонено вверх
  
• Запястье / кисть полностью взведено ( синий )
  
• Мяч на уровне груди

Как вы можете видеть, углы руки и запястья в SET равны разные для каждой техники. Эти углы определяют весь процесс стрельбы, включая тип удара, который использует каждый игрок.

Тема 2 — Тип снимка

При разбивке по механике различных техник подробный анализ показывает, что все формы стрельбы могут быть классифицированы как цельные или двухкомпонентные. Они определяются как:

• ОДНО ЧАСТЬ — имеет одно отдельное движение на протяжении всего процесса стрельбы без остановок или пауз от начала до конца
  
• ДВА ЧАСТИ — имеет два отдельных движения , в которых мяч останавливается или останавливается в какой-то момент во время процесс съемки

ГОЛОВКА ПАУЗА Из двух частей

• Начиная с уровня талии или ниже (SET), мяч движется вверх и назад к точке возле лба ( Первое отчетливое движение, ), немного останавливается, а затем меняет направление в сторону корзины ( Второе отчетливое движение, ).
  
• Momentum перемещается вверх по линии выстрела следующим образом: START / PAUSE / START

CATAPULT Из двух частей

• Начиная с области бедер (SET), мяч движется вверх и назад к точке где-то над головой ( Первое отчетливое движение, ), останавливается, а затем меняет направление в сторону корзины ( Второе отчетливое движение, )
  
• Momentum перемещается вверх по линии выстрела следующим образом: START / STOP / START

ONE MOTION Цельный

• Начиная с уровня груди (SET), мяч поднимается прямо вверх, а затем начинает изгибаться к корзине ( One Distinct Movement )
  
• Momentum перемещается вверх по линии удара следующим образом: NON-STOP

В какой-то момент во время процесса выстрела запястье должно полностью взвиться, чтобы увеличить мощность . ONE MOTION выполняет это в SET, в то время как HEAD PAUSE ожидает, пока мяч не остановится возле лба, а CATAPULT ждет, пока мяч не остановится над головой.

Эта задержка полного взвода запястья является причиной того, что мяч закручивается и возвращается назад, вызывая движение от корзины Negative Motion .

Тема 3 — Эффективность кривой стрельбы (S-образная кривая)

Кривая съемки или S-образная кривая — это суть процесса съемки.Это определяется как:

• Путь мяча во время броскового движения, если смотреть со стороны бросковой руки, определяет эффективность броска

Как только шар начинает подниматься по линии броска, начинается процесс броска. Как указывалось ранее, углы руки и запястья влияют на движение при броске и заранее определяют путь мяча вверх по линии броска.

Эффективность движения определяется тем, как они действуют во время процесса стрельбы.На следующих рисунках / рисунках представлена ​​S-образная кривая каждой техники, которая начинается в точке SET и заканчивается в точке снятия защелкивания запястья.

В какой-то момент во время съемки запястье полностью взводится .

HEAD PAUSE начинается с легкого вздрагивания запястья в SET. Это приводит к тому, что мяч закручивается вверх и назад в начале выстрела … Красный

Запястье полностью изгибается возле лба, и мяч движется по направлению к корзине … Зеленый

1.НАБОР
Мяч начинается ниже уровня талии с
слегка взведенным запястьем

2. Процесс стрельбы
Мяч петли вверх и назад ко лбу
и пауза / запястье полностью взводится
Первое четкое движение

3. Процесс стрельбы
Мяч начинается по направлению к корзине, заканчивается
с защелкиванием запястья Точка отсоединения
Второе отчетливое движение

В какой-то момент во время съемки запястье полностью взводится .

CATAPULT начинается с прямого запястья на SET. Это приводит к тому, что мяч закручивается вверх и назад в начале выстрела … Красный

Запястье полностью поднимается над головой, и мяч движется по направлению к корзине … Зеленый

1. НАБОР
Мяч начинается на уровне бедер, запястье прямое

2. Процесс стрельбы
Мяч петли вверх и назад над головой
и останавливается / запястье полностью взводится
Первое отличное движение

3.Процесс выстрела
Мяч начинается в направлении корзины, заканчивающейся
с щелчком запястья … Точка отпускания
Второе отчетливое движение

В какой-то момент во время съемки запястье полностью взводится .

ONE MOTION запускается с полностью взведенным запястьем в SET. Это позволяет мячу подниматься прямо вверх в начале удара, а затем изгибаться в сторону корзины … Зеленый

1. SET
Мяч начинается на уровне груди / запястье полностью взведено

2А.Процесс выстрела
Мяч летит прямо вверх по линии выстрела

2B. Процесс выстрела
Мяч начинает изгибаться в сторону корзины
, заканчиваясь щелчком запястья … Точка освобождения
Одно отчетливое движение

Тема 4 — Скорость выпуска

При сравнении каждой техники становится ясно, какая S-образная кривая наиболее эффективна. От начала до конца техника ОДНОГО ДВИЖЕНИЯ более эффективна, чем две другие, что обеспечивает более быстрое высвобождение!

При полностью взведенном запястье в положении SET мяч может двигаться прямо вверх по линии удара и постепенно изгибаться к корзине.Это делается непрерывно на протяжении всего процесса стрельбы с помощью One Distinct Movement!

Запуск мяча на уровне талии или бедра создает углы между руками и запястьями, которые требуют движения петли (вверх и назад), чтобы полностью взвести запястье. Этот Negative Motion отводит мяч от корзины, делая процесс броска медленнее, чем он должен быть.

Сводка

Если вы посмотрите на каждую технику, все они заканчиваются в одном месте… Точка выпуска. Рука вытянута примерно под углом 45 градусов при защелкивании запястья. Как они доберутся до этой точки — вот настоящая проблема.

S-образная кривая никогда не лжет! В нем рассказывается история процесса броска и того, как мяч попадает из точки A в точку B (SET to Release Point). Меньше движений обеспечивает более быстрое и плавное высвобождение … каждый раз!

А что контролирует S-образную кривую? Это те самые важные углы наклона Arm & Wrist , созданные на SET!

Как вы думаете? Дайте нам знать, оставив свои комментарии, предложения и вопросы…

Найдите новый ракурс в фотографии — Фотография

Легко застрять в колее с фотографией и сделать много снимков практически таким же образом. Верный признак этого — ваша точка обзора или угол обзора.

Если вы делаете снимки только стоя, поднимая камеру к глазам обычным способом, ваши изображения будут выглядеть очень похожими, но при этом «интересными» объектами. Часто преобразование фотографии может быть просто процессом поиска нового ракурса…

1) Получить кайф

Иногда повышение уровня выше, чем у предмета, может иметь большое значение. Возьмем, к примеру, свадебную фотографию. Может быть очень сложно втиснуть всех во время обычного группового снимка, если вы находитесь на одном уровне с ними, поэтому вы либо увидите, как опытные свадебные фотографы тащат стремянку, либо ищут другие способы, чтобы они могли получить более высокий снимок. выгодная точка.

Это всего лишь один пример, и многие объекты могут выглядеть лучше при съемке сверху — от пары, обнимающейся на улице, до оживленного рынка и классического старинного автомобиля. Получение «Божьего взора» на толпу, например на пассажиров, спешащих на посадку вокруг поезда, может быть очень полезным.

Объедините это с длинной выдержкой, чтобы передать маниакальное движение, и хороший снимок внезапно превратился в отличный снимок. Панорамные пейзажи также могут выглядеть лучше, если вы снимаете с более высокой точки обзора.

2) Низкий

Или попробуйте снимать объекты снизу. Это отлично подходит для создания впечатляющих портретов людей или деревьев — это классический прием, который можно использовать при съемке деревьев на фоне неба, используя то, как их стволы сходятся в одной точке.

Сильные персонажи также могут выглядеть еще более впечатляюще при съемке снизу, но будьте осторожны — это может сделать людей больше и шире, особенно если вы используете широкоугольный объектив, так что, возможно, это не лучший прием для свадебных снимков! Вы также можете лечь ничком на землю, чтобы вам было видно все «муравьиным глазом». Это творческая техника для цветов и насекомых.

3) Нет туннельного зрения

А как насчет того, чтобы также проверить, что происходит сбоку или даже позади вас? Обрести туннельное зрение очень легко, если вы заметили хороший объект фотографии и забыли, что еще происходит вокруг вас.

Как заядлый фотограф-путешественник, я считаю, что в эту ловушку легко попасть. Поэтому, как только вы сделаете желаемый снимок, не продолжайте стрелять с одной и той же точки обзора. Повернитесь в сторону или позади себя — вы можете быть удивлены тем, что найдете.

4) Идите под водой

Многие фотографы любят снимать воду, но гораздо меньше людей погружаются в нее. Хотя вам не нужно заниматься подводным плаванием с аквалангом, съемка под водой может дать некоторые интересные эффекты, например, частичное погружение камеры и объектива в воду при съемке пейзажа.

Тем не менее, приобретите приличный водонепроницаемый корпус — вода и дорогие цифровые датчики несовместимы. Или попробуйте сфотографировать объекты, отраженные в воде, будь то озеро или лужа.

5) Будьте осторожны с «художественными» ракурсами.

Хотя есть соблазн проявить творческий подход, снимая под безумными ракурсами, это само по себе не создаст интересного изображения, если объект и исполнение недостаточно сильны.

Это метод, который лучше всего использовать очень экономно, иначе он может раздражать и дезориентировать зрителя без уважительной причины и в конечном итоге выглядеть очень надуманным.Если вы собираетесь нарушить правила и снимать со странных или нестабильных ракурсов, убедитесь, что это не похоже на ошибку!

Как «спуститься» с малоугловой фотографией

Время чтения: 4 минуты чтения

Для фотографа естественно наводить и снимать объект на уровне глаз. Снимая ли люди, пейзажи, городской квартал или свадьбу, зрители привыкли видеть фотографии, как если бы они стояли на месте фотографа. Легче всего снимать на уровне глаз и направлять внимание на объект съемки.

Однако уровень глаз не обязательно должен быть единственным способом запечатлеть мир через объектив камеры. Фотография под углом добавляет любому объекту интересное измерение и эмоции. Некоторые из лучших ракурсов для фотографий могут показаться необычными, но они делают фотографию очень интригующей. Выйдите из своей зоны комфорта и получите удовольствие от съемки под низким углом.

Низкий угол

При съемке под низким углом ожидаемая перспектива фотографии на уровне глаз смещается. Вместо того, чтобы снимать при обычном росте взрослого, снимок под низким углом происходит, когда камера располагается под линией глаз объекта и направлена ​​вверх.Фотосъемка под низким углом создает ощущение, что любой объект больше, выше, шире и (иногда) ближе.

Снимок с экстремально низкого угла

Для выстрела под малым углом требуются некоторые физические усилия. А фотография, сделанная под очень низким углом, отвечает на вопрос: «Как низко вы можете спуститься?» Технически, снимок с очень маленького ракурса располагается под ногами объекта. В результате могут появиться уникальные точки зрения, к которым люди не привыкли.

Для получения снимка с очень маленького ракурса положите камеру на землю и снимайте с помощью небольшого штатива и ручного затвора.Или присядьте, или лягте на пол. Еще одним важным аксессуаром для использования является пульт дистанционного управления или регулятор времени для фотосъемки. После того, как камера установлена ​​на небольшом настольном штативе, фактическое фотографирование выполняется с удобного расстояния с помощью устройства дистанционного управления.

Примеры низкого угла камеры

Низкий угол обзора — отличный вариант для многих фотографических объектов. Вот несколько примеров того, как хорошо работает фотография с низким углом:

• В городах или пейзажах снимки под низким углом вызывают чувство трепета или волнения. Взгляд вверх при фотографировании зданий или гор дает ощущение высоты или драматическое ощущение цели. Более значительная часть неба, запечатленная на снимке под низким углом, также придает фотографии драматический вид.
• При низком угле обзора камера выделяет сцену с точки зрения животного или насекомого в саду, лесу или других природных условиях. Они отражают обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются из положения стоя. Низкий угол означает, что цветы и деревья выглядят намного больше и внушительнее.
• Съемку под низким углом также можно использовать на мероприятиях или вечеринках, чтобы запечатлеть размытость движения, например, с танцорами или артистами на сцене. Низкий угол обзора дает зрителям свежий взгляд на происходящее и делает мероприятие еще более интересным.
• Снимайте детей, играющих с уровня их глаз или ниже. Съемка детей стоя может создать неудобный ракурс. Мимику детей можно лучше запечатлеть на их уровне с помощью съемки под низким углом. Снимая детей во время мероприятия или мероприятия, смотрите на уровень их глаз и запечатлевайте моменты через их глаза.Это позволит создавать впечатляющие и впечатляющие изображения.

Идеи ракурса для фото

При съемке под низким углом также можно использовать линии для выделения углов. Ведущие линии, создаваемые такими объектами, как мост, река, дорога или тропа, придают фотографии большую глубину. Если в кадре есть люди, они будут казаться выше и крупнее в кадре. Это сразу привлекает внимание зрителей. Если вам нравится снимать небо, то при съемке под низким углом мало отвлекающих деталей фона.Ведь все остальное становится второстепенным, а небо или потолок — ваш холст.

Фотография предполагает творчество и экспериментирование с предметами и ракурсами. После достаточного количества творчества и экспериментов вы обнаружите, что ваша коллекция исключительных фотографий под низким углом расширяется. Добавьте лучшее из печатной фотокниги, чтобы легко делиться и демонстрировать. С Motif легко создать персонализированную фотокнигу, в которой будет задокументировано ваше путешествие в мир фотографии.

Существуют бесконечные комбинации для создания вашей идеальной фотокниги с более чем 80 персонализированными макетами, различными темами и размерами.Фотокниги — идеальный способ отпраздновать и поделиться любимыми фотографиями с семьей и друзьями. Загрузите наше бесплатное приложение сегодня и пусть ваши истории станут домом с Motif.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Как выбрать ракурс для съемки лучших портретов

При съемке портретов задействовано так много переменных, что для начинающего фотографа это может показаться ошеломляющим.Какие линзы вы используете — зум-объектив, фиксатор или и то, и другое? Вы снимаете полнокадровый или обрезанный сенсор? Будете снимать в помещении или на улице. Даже предмет может быть непростым: одни фотографы-портретисты работают исключительно с семьями, другие снимают только старшеклассников или новорожденных детей, а еще больше — все смешивают.

Nikon D750, 85 мм, f / 4, ISO 900, 1/250 секунды

Пока вы обдумываете все эти переменные, можно легко потерять из виду лес ради деревьев и забыть о некоторых ключевых основах, таких как позирование и освещение, и независимо от того, какой стиль портрета вы выберете, есть одна вещь, которая всегда вступает в игру, что может показаться неочевидным: угол камеры, под которым вы снимаете.Это может иметь решающее значение между довольными клиентами и клиентами, которые жалуются. Понимание того, как вы можете использовать ракурсы и точки обзора камеры, может значительно улучшить любой портретный сеанс.

Точка зрения — вверх вверх или вниз

Понимание того, как ракурс камеры или точка обзора могут повлиять на ваши снимки, будет иметь большое значение для улучшения не только ваших портретов, но и вашей фотографии в целом. То, как вы позиционируете себя по отношению к объектам, может иметь драматическое влияние на получаемые изображения.В качестве иллюстрации того, как это работает, вот две фотографии семьи из недавнего домашнего сеанса, который я провел. Оба показывают очень похожую сцену, но все же разные углы, с которых я их снимал, дают два совершенно разных изображения.

Nikon D750, 35 мм, f / 4, ISO 5600, 1/90 секунды

Когда я снимал изображение выше, я был очень низко над землей. Присев на четвереньки, я физически очень близко подошел к семье, в то время как мать и отец смотрели, как мальчики играют со своей сестрой.Такое ощущение, что зритель — часть сцены, прямо здесь с ними, когда они все вместе проводят веселый момент. Это целиком и полностью из-за низкого ракурса, под которым был сделан снимок. Теперь взгляните практически на ту же самую сцену, но снятую с высоты птичьего полета.

Nikon D750, 35 мм, f / 4, ISO 3600, 1/90 секунды

Чтобы сделать этот снимок, я схватил стул в столовой и встал на него, чтобы сделать снимок с гораздо более высокого угла. В результате получается картина, которая по ощущениям сильно отличается от первой.Не похоже, что вы являетесь частью сцены, а сторонним наблюдателем, наблюдающим за семьей, когда они собираются вместе.

Мне нравятся оба изображения, но каждое из них вызывает у зрителя совершенно разную эмоциональную реакцию. Несмотря на то, что оба были сняты одной и той же камерой и объективом, в одном месте, с одними и теми же объектами, в результате получаются два снимка, которые сильно отличаются друг от друга из-за угла, под которым они были сделаны.

Даже незначительные изменения имеют значение

Вы можете увидеть похожий, но более тонкий эффект на этой паре портретов, которые я сделал, изображая молодую девушку около ее дня рождения.

Nikon D750, 85 мм, f / 4, ISO 800, 1/500 секунды

Угол здесь не такой низкий, как у первого из семейства, но достаточно низкий, чтобы быть на уровне глаз девушки. Чтобы понять это, мне пришлось встать на колени и стоять в нескольких метрах от нее, пока ее мать разговаривала с ней справа от меня. Это дает такое же ощущение близости, как и первая фотография семьи, и создается впечатление, что зритель находится рядом с девушкой и является частью сцены.

Это немного меняется, когда девочка снимается с уровня глаз взрослого, смотрящего вниз (ниже).

Nikon D750, 85 мм, f / 4, ISO 560, 1/250 секунды

Хотя эффект здесь не такой драматичный, как в примере с семьей, вы все равно заметите аналогичный результат с точки зрения эмоций и тона. Вместо того, чтобы опускаться на уровень глаз, я снимал это, стоя примерно на таком же расстоянии. Вы, зритель, не чувствуете себя частью сцены, а вместо этого кажется, что вы просто наблюдатель. Обратите внимание на то, как тротуары на заднем плане пересекают рамку под странными углами, тогда как в первом тротуары аккуратно пересекаются горизонтальными линиями, добавляя тонкий штрих, но не будучи слишком очевидным или ярким.

Еще раз я не думаю, что одно изображение обязательно лучше или хуже, но оба они сильно различаются из-за ракурса камеры.

Дети — нарушают правила

Это, кстати, одна из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь у людей, которые делают случайные снимки своих детей, будь то модная зеркалка или просто мобильный телефон. Если вы потратите несколько секунд на то, чтобы присесть и оказаться на уровне глаз с детьми, это может существенно изменить мир между интимным моментом, застывшим во времени, и скучным снимком.

Однако я не хочу создавать ошибочное впечатление, что съемка под большим углом — это обязательно плохо. Это действительно может быть очень хорошо и весьма эффективно, если использовать намеренно, например, это изображение девочки с двухнедельным младшим братом (ниже).

Nikon D750, 50 мм, f / 4, ISO 400, 1/125 секунды

Это изображение получилось немного хитрым, но результат того стоил. Я делал это на выезде в семейном доме, поэтому мне было не с чем поработать, но я хотел получить что-то немного уникальное.Я положил двоих детей на одеяло на полу, взял стул, на котором можно было встать, и расположился прямо над ними, отражая мою вспышку от потолка.

В результате получилось изображение, которое кажется более забавным и игривым, как если бы зритель заглядывал в веселый момент между двумя братьями и сестрами. В оборудовании не было ничего особенного (я мог бы так же легко использовать свой старый D7100 и 35-миллиметровый объектив, чтобы сделать тот же снимок), но обращая внимание на угол, сделанный для снимка, который довольно сильно выделялся на остальной части изображения. Я снимал в тот день.

Другие ракурсы камеры, которые следует учитывать

Иногда поиск правильного ракурса включает в себя что-то столь же простое, как выбор, где поставить себя по отношению к объекту, не обязательно снимать сверху или снизу. Вы можете увидеть это в примере ниже. После часа приема разнообразных портретов в традиционном стиле

После часа съемки множества традиционных портретных снимков я отступил, пока семья шла к своей машине и сделала несколько снимков с закатом, отбрасывающим теплое сияние сквозь деревья наверху.

Nikon D750, 85 мм, f / 4, ISO 180, 1/400 секунды

Есть некоторые элементы, без которых я мог бы обойтись, например, ветки деревьев, идущие с левой стороны. Но в целом картина кажется теплой, уютной и передает ощущение комфортной близости, как если бы я запечатлела семью в тихом и искреннем моменте. Это ставит вас, зрителя, в качестве стороннего наблюдателя на сцену, и вы почти чувствуете, что наблюдаете издалека, как семья проводит особое время вместе.

Это резко контрастирует со следующим изображением, которое, несмотря на то, что находится в другом месте, составлено почти таким же образом, за исключением одной переменной: угла.

Nikon D7100, 85 мм, f / 2,8, 1/250 секунды, ISO 100

Эта фотография кажется полной энергии, волнения и энтузиазма, когда семья держится за руки и идет ко мне. Мне очень нравятся оба снимка, но изменение ракурса привело к получению двух изображений, которые сильно отличаются друг от друга.

Сводка

Надеюсь, эти примеры дадут вам представление о том, как угол и точка обзора вашей камеры могут существенно повлиять на типы снимаемых вами портретов. Если вы хотите попробовать что-то новое и поднять свою фотографию на ступеньку выше, не тратя денег на дополнительное оборудование, попробуйте сделать что-нибудь столь же простое, как изменение угла, и посмотрите, что произойдет.

На самом деле, теперь это заставляет меня задуматься о ваших любимых советах и ​​приемах для съемки портретов под разными углами. Оставляйте свои мысли в комментариях ниже, а также не стесняйтесь делиться фотографиями!

16 типов снимков и ракурсов (Руководство на 2021 год)

Вам иногда кажется, что ваше видение фильма теряется при переводе? Это может быть неприятно, но его можно избежать (или, по крайней мере, свести к минимуму). Прежде чем вы перейдете к более продвинутым видеопереходам или аниматике, твердое понимание основ раскадровки поможет вам пройти долгий путь.

Обладая практическими знаниями в области снимков камерой, ракурсов и перспективных приемов, вы будете на правильном пути к созданию удобных для чтения раскадровок, которые передают ваше видение в том виде, в каком вы его задумали. С этой целью мы собрали вместе 16 движений камеры и типов снимков, чтобы расширить ваш словарный запас по раскадровке.

Получите это руководство в виде плаката

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного PDF-файла для печати.

… или встроить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

Наглядное руководство по перемещению камеры

Основная камера перемещается

Включая в свои снимки множество различных движений камеры, вы можете добавить более глубокое ощущение визуального интереса. Совместите это со стратегическим подходом к обмену сообщениями, и вы отправитесь на скачки.Как и при выборе кадра кадра, будьте осторожны при выборе наиболее подходящего движения камеры. Эффект от каждого движения может значительно различаться по ощущениям зрителя.

Вот некоторые из любимых движений камеры, которые стоит принять во внимание:

Zoom

Вероятно, самый известный ход камеры, масштабирование создает впечатление движения ближе или дальше от объекта. Его можно эффективно использовать для увеличения определенной точки фокусировки в кадре, но другие движения, такие как тележка, являются более естественным способом показать движение.Хотя быстрое масштабирование может помочь добавить ощущение драмы и энергии при правильном использовании, избегайте чрезмерного использования масштабирования в качестве движения по умолчанию.

Также, если вы делаете раскадровку, Boords имеет встроенные индикаторы для масштабирования (а также множество других распространенных движений камеры). Просто нажмите Вставить движение камеры в редакторе изображений:

Кастрюля

Панорамирование — это когда камера перемещается горизонтально с одной стороны на другую по центральной оси. Это вращательное движение, при котором камера остается на месте, но ее направление меняется.Его можно использовать, чтобы следовать за движущимся персонажем или чтобы больше уместить в кадре, например, для панорамирования ландшафта, чтобы создать ощущение места.

Раскадровка и аниматика для современных видеокоманд. Будьте организованы, создавайте свои лучшие работы.

Наклон

Наклон аналогичен панорамированию в том, что камера удерживается в неподвижном положении, но в отличие от панорамирования (которое смотрит из стороны в сторону) наклон фокусируется на движениях вверх и вниз. Использование наклонного движения помогает уместить больше в одном кадре.Медленный наклон вверх может быть очень эффективным для того, чтобы объект казался больше или значительнее, в то время как наклон вниз имеет противоположный эффект.

«Dolly»

Снимок тележки — это когда вся камера установлена ​​на дорожке и перемещается к объекту или от объекта. В отличие от снимка с увеличением, мир вокруг объекта движется вместе с камерой. Тележка создает иллюзию того, что зритель идет к объекту, и может быть отличным способом создать между ними чувство близости.

Грузовик

Подобно доллингу, грузовик включает в себя перемещение всей камеры вдоль фиксированной точки, но движение идет из стороны в сторону, а не внутрь и наружу. Его часто используют, чтобы проследить за действиями персонажей. Установка камеры на дорожку плавного движения поможет устранить любые рывки камеры.

Чтобы добавить индикатор грузовика в Boords, просто выберите Pan right из меню Camera Movements в редакторе изображений:

Пьедестал

Пьедестал (также известный как штанга вверх / вниз или удлинитель вверх / вниз) предполагает перемещение камеры вверх или вниз по отношению к объекту.Он отличается от наклона тем, что поднимается или опускается вся камера, а не только угол наклона камеры. Снимок с пьедестала можно использовать для кадрирования высокого или высокого объекта (например, здания), сохраняя при этом кадрирование на уровне глаз зрителя.

Получите пакет Ultimate PDF Storyboard Template Bundle

10 профессионально разработанных шаблонов раскадровки в виде готовых к использованию PDF-файлов.

Типы кадров для раскадровки

Существует множество способов кадрирования объекта в кадре, которые могут варьироваться от демонстрации всего тела до фиксации на более мелких деталях, таких как глаза.Выбирая наиболее подходящий кадр, вы должны помнить о послании, которое вы пытаетесь передать своей аудитории.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов снимков и способы их использования:

Установочный выстрел

Часто включаемый в начало сцены, установочный кадр помогает создать атмосферу и может дать нам понять, что должно произойти. Обычно он представляет собой общий план и указывает, где (а иногда и когда) происходит сцена.

Полный кадр

Полный кадр, как следует из названия, показывает все тело объекта с головы до пят. В этом кадре больше внимания уделяется движениям и жестам персонажа, чем его душевному состоянию.

Средний выстрел

Также известный как ¾ снимок, средний план обычно показывает объект с колен вверх. Это позволяет зрителю видеть фоновое окружение и жесты персонажа, находясь при этом достаточно близко, чтобы уловить их эмоции.

Получите это руководство в виде плаката

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного PDF-файла для печати.

… или встроить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

Наглядное руководство по перемещению камеры

Крупным планом

При съемке с близкого расстояния голова / лицо объекта занимают большую часть кадра и, следовательно, позволяют его реакциям и эмоциям определять сцену.Предмет становится основным фокусом и помогает аудитории установить личную связь, не отвлекаясь на фоновые помехи.

Экстремально близкий выстрел

Снимок с очень близкого расстояния настолько близок, что видна только одна конкретная деталь, например глаза или рот человека. Из-за неестественно близкого характера кадра его следует использовать экономно, но при правильном использовании ECS может быть невероятно эффективным для добавления драматизма в сцену. Это позволяет зрителю видеть детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, и действительно может усилить эмоции, которые испытывает объект.

Выстрел вверх

Снимок вверх делается снизу уровня глаз объекта и создает впечатление, что зритель смотрит на него с более низкой точки зрения. Этот тип снимка может создать впечатление, что объект в некотором роде мощный, героический или даже опасный.

Выстрел вниз

Снимок вниз, в отличие от снимка вверх, делается сверху на уровне глаз объекта и может сделать объект уязвимым или бессильным.

Выстрел через плечо

Этот тип снимка делается из-за плеча другого персонажа и обычно кадрирует объект на среднем или близком расстоянии. Это особенно эффективно в сценах группового разговора и помогает установить, какие персонажи разговаривают друг с другом.

Раскадровка и аниматика для современных видеокоманд. Будьте организованы, создавайте свои лучшие работы.

Два выстрела

Два кадра представляют двух персонажей вместе в одном кадре.Это естественный способ познакомить обоих людей, и с его помощью можно пролить свет на их отношения друг с другом. Различные варианты двух кадров могут применяться для передачи разных сообщений о персонажах. Например, когда персонажи расположены рядом друг с другом, может создаться впечатление, что они занимают одинаковое положение в сцене.

Точка зрения, выстрел

Снимок с точки зрения, также известный как снимок от первого лица, представляет собой угол, который показывает, на что смотрит персонаж.Этот тип снимка позволяет зрителю взглянуть на персонажа и начать понимать его душевное состояние на более личном уровне.

Применение этого к вашим раскадровкам

Хотя изображение часто состоит из тысячи слов, точность использования вашего языка действительно может иметь значение, когда дело доходит до раскадровки. Сделайте это простым, но конкретным, и вы будете на пути к блестящей аниматике и не только.

Какие кадры вам нравятся больше всего? Вы когда-нибудь сталкивались с тем, что идеи терялись при переводе? Расскажите о них в комментариях.

.

Точка съемки и ракурс: Фотограф!: Ракурс и точка съемки в фотографии