В каком году появились цветные фото: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

Цветные фотографии СССР 1953 года / Назад в СССР / Back in USSR

1953 год для СССР считался одним из 1953 год считается одним из серьезных в истории и понятно почему: 5 марта скончался И.В. Сталин, который правил управлял страной около 30 лет. После кончины вождя уже в первые месяцы начались самые разнообразные перемены и все верили, что это только начало.

Смотрите также другие посты с тегом СССР Занятия технического кружка в школе в Ясной Поляне Руководитель В.Р. Главко и ученик. Валерий Некрасов, 1953:

Арест всесильного Берии в июне 1953 года, внешне больше похожий на государственный переворот, стал для многих людей в Союзе и за рубежом знаковым событием, как бы символизирующим окончание эпохи массовых репрессий. Правда, расстрел бывшего главы НКВД по совершенно абсурдным обвинениям был, скорее, последним аккордом этой эпохи. К тому же теперь можно нередко услышать мнение, что Берия в 1953-м был наиболее радикальным сторонником и инициатором реформ, которые в гораздо более умеренном виде будет проводить советское руководство. Лаврентий Берия выступает на траурном митинге в марте 1953 года (кадр из фильма «Великое прощание»:

Однако вернёмся к событиям начала года. Похороны Сталина снимали на цветную киноплёнку и фотографию. Наиболее известен снимок Бальтерманца:

На снимке Александра Устинова адмирал Кузнецов и маршал Жуков во время похорон вождя:

Венки у памятника Сталину в Алма-Ате, март 1953:

Другие цветные снимки СССР 1953 года представляют собой «парадные» работы, сделанные советскими фотографами для журналов «Огонёк» и «Советский Союз» и дошедшие до нас в основном благодаря репродукциям в этих журналах. Поэтому там нет ГУЛАГа, рабочих бараков и прочих проявлений тёмной стороны тогдашней советской жизни. Только стройки, сцены мирного труда и культурной жизни, жизнерадостные лица советский людей. Приятная половина исторической правды. Лучше всего смотреть снимки из архива «Огонька», которые были отсканированы уже в наше время со слайдов и напечатаны в современном полиграфическом качестве. Вот, например, сельмаг в селе Хижки Сумской области УССР, 1953:

Парфюмерный магазин в Москве, уже явно аутентичная полиграфия журнала 1953 года,

К 1953-му в СССР почти завершено восстановление наиболее разрушенных войной городов, таких как Минск, Севастополь, Сталинград. Сталинград. Центральная набережная Волги на фото Ивана Савина, апрель 53-го:

Москва украсила семью сёстрами-высотками. В 1953-м открывается новый комплекс зданий МГУ:

В сталинскую эпоху умели строить красиво и застраивали целые кварталы таким коттеджами, но для миллионов обитателей коммуналок, подвалов, а то и землянок это красота оставалась несбыточной мечтой. Безликие «хрущевки» начнут в 1956-м делать мечту о мало-мальски человеческом жилье былью. Не знаю, можно ли было наладить массовое строительство жилья коттеджного типа? Вполне вероятно, что левацкий фанатик Хрущев воспринимал, в отличие от Сталина, частные дома как проявление буржуазного быта, равно как и личные земельные наделы. «Новый проект», из «Огонька» 53-го:

Но в 1953-м ещё безраздельно господствовал старый, сталинский быт. В новой квартире. Москва. «Огонёк», 1953:

Слесарь завода «Экономайзер», лаурет Сталинской премии Иван Петрович Карташов, фото Семёна Фридлянда, «Огонёк», 1953:

Победитель Социалистического соревнования стахановец ордена Ленина з-да «Красногвардеец» Влад.Ив. Кравченко, завоевавший в соц.соревновании почетное звание «Лучший инструментальщик г.Ленинграда». Фото С. Фридлянда, Архив «Огонька», 1953:

Можно, конечно, думать, что руководство СССР всё делало из мобилизационных соображений, но ведь каждый здоровый рабочий паренёк (или девушка) мог сесть за штурвал самолёта, а потом, глядишь, и в космонавты! «Центральный аэроклуб имени Чкалова. Летчики-спортсмены», 1953:

«Дворец пионеров. В комнате сказок. Иваново», фото Михаила Савина, январь 53-го:

Киевлянки


Даже измученное, обескровленное войной и прочими невзгодами советское село на журнальных снимках предстаёт цветущим и жизнерадостным. Доярка колхоза. Путь к коммунизму. Пензенская область, 1953:

«Победительницы соревнования комбайнеров», 1953:

Уборка урожая холодным летом 53-го:

Некоторые снимки выглядят даже подозрительно, не постановка ли?:

Немного о досуге. Не предполагал, что в СССР 53-го были такие туристические автобусы (едет в сторону озера Рица):

В начале 1950-х цветное кино в СССР становится уже вполне обыденным делом. Один из лучших цветных фильмов 53-го — «Адмирал Ушаков», пронизанный державно-патриотическими идеями:

Нельзя забыть, что 1953-й — это пик «Холодной войны» (в узком смысле этого исторического термина). Но уже забрезжили первые признаки будущей разрядки. 27 июля 1953-го завершилась перемирием Корейская война. Зато июне вспыхнули антисоветские волнения в Восточном Берлине. Комендант Берлина Диброва Петр Акимович:

Ещё в 1953 году на Семипалатинском полигоне испытали первую водородную бомбу. Гриб и огненное облако взрыва РДС-6с 12 августа 1953:

До полёта Гагарина ещё как до Луны, а в СССР 53-го уже грезят ракетами! Обложка «Техники молодёжи» за тот год:

Да будет цвет: как СССР уходил от черно-белого ТВ

В погоне за зрителем

Что хочет народ? Правильно — хлеба и зрелищ! Эта нехитрая формула, эмпирически выведенная еще в Древнем Риме, актуальна и в наши дни. К началу прошлого века пальму первенства среди зрелищ уверенно перехватил кинематограф. Но после Великой Отечественной войны уже телевидение стало властителем дум и любимым способом проведения досуга по всему миру. Конечно, по части зрелищности огромный киноэкран долгое время с сухим счетом обыгрывал по популярности первые телеящики с их крошечными дисплеями диагональю 15—25 см, которые для повышения эффекта присутствия часто рассматривали через устанавливаемую перед экраном водяную линзу. Тем не менее у домашнего просмотра телепрограмм тоже были неоспоримые достоинства. Во-первых, оперативность подачи информации, особенно новостей. Во-вторых, домашний видеопросмотр был очень удобен большинству зрителей, так как не требовал похода в кинотеатр после насыщенного дня. К тому же даже на заре эры телевидения можно было принимать 2—3 программы, а затем их количество возросло.

Поэтому всплеск интереса к телевидению в те годы в большинстве стран мира (в том числе в СССР) вполне объясним.

К тому же повсеместное внедрение стандартов электронного телевидения с увеличенным до 525—625 числом строк в кадре привело к очень заметному росту качества телевизионной картинки. При этом размеры телевизоров постоянно увеличивались, поэтому в 1950-е годы за рубежом уже не редкостью были модели с диагональю 30 и даже 40 см.

Однако и киноиндустрия тоже не дремала, и вскоре в ее активе появился такой мощный козырь, как цветное изображение. В результате в цвете в 1950-е годы снималась уже подавляющая часть кинофильмов. Народ по достоинству оценил новшество, и количество зрителей в кинотеатрах стало быстро расти. Теперь в борьбе за симпатии зрителей мяч оказался на стороне телевизионщиков — им срочно требовалось техническое решение, которое смогло бы вернуть значительную часть аудитории к активному просмотру ТВ-программ. И такое решение наряду с ростом размеров экранов телевизоров и повышением удобства пользованиями ими (пульты ДУ) нашлось: телевидение тоже стало цветным.

Кручу, верчу, цветную картинку хочу

Как известно, человек воспринимает цветное изображение благодаря наличию в его глазах трех различных типов фоторецепторов, воспринимающих информацию в синем, зеленом и красном участках спектра видимого света. Поэтому все системы цветного телевидения, фотографии, полиграфия, компьютерная графика и видеоинформационные системы основаны на создании изображения в этих первичных цветах.

Первые прототипы систем цветного телевидения были реализованы на основе принципа поочередной передачи и воспроизведения цветовых полей. Идея была до гениального проста: перед передающей трубкой размещался вращающийся диск с тремя светофильтрами основных цветов — красным, зеленым и синим. Когда перед передающей трубкой проходит красный светофильтр, она формирует сигнал, соответствующий красному полю изображения. Аналогично по мере вращения светофильтра получают сигналы зеленого и синего полей. Для получения на приемной стороне цветного изображения требовалось перед монохромным кинескопом установить аналогичный крутящийся диск-светофильтр, вращение которого нужно было синхронизовать с передающей стороной.

Так как глаз человека инерционен и не воспринимает дискретно быстро меняющиеся изображения, при достаточно высокой частоте вращения цветовые составляющие изображения сливались в одну цветную картинку. Способ, что и говорить, остроумный. И изображение действительно получалось цветным. Однако имелся и ряд весьма серьезных недостатков.

Во-первых, цветной телевизор получался довольно громоздким, так как в его корпус требовалось встроить вращающийся светофильтр, радиус которого равнялся размеру экрана кинескопа.

Во-вторых, яркость получаемого цветного изображения была гораздо ниже, чем при отображении черно-белого изображения, так как цветные светофильтры во время воспроизведения своего цвета не пропускали световой поток двух других цветов. А яркость кинескопов тех лет и так оставляла желать лучшего.

В-третьих, чтобы цветное изображение не мелькало, скорость вращения светофильтра требовалось выбрать достаточно высокой. Например, при использовании чересстрочной развертки при частоте обновления каждого из цветовых полуполей 50 раз в секунду диск светофильтра должен был вращаться со скоростью 150 оборотов в секунду. Если же использовалась развертка 60 Гц, то диск должен быть вращаться еще быстрее — 180 оборотов в секунду.

Несмотря на принципиальную простоту метода, его реализация требовала решения ряда непростых технических проблем. Начнем с того, что в те годы сделать такую «быструю» развертку как в телевизионной камере, так и в самом телевизоре телевизионного растра было нетривиальной задачей. Кроме того, спектр ТВ-сигнала с утроенной частотой развертки также пропорционально расширялся втрое.

Тем не менее в США уже в 1928 году были созданы рабочие прототипы цветных телевизоров с вращающимся светофильтром. При активном участии Владимира Зворыкина в 1940-м компания Columbia Broadcasting System (CBS) разработала промышленный образец системы, а в 1950 году был утвержден стандарт на ее параметры.

В этом стандарте была принята частота передачи цветовых полей 150 Гц, а ширина полосы пропускания канала для реализации системы должна была составлять 11 МГц (предусматривался и экономичный режим с узкой полосой частот 8,4 МГц). Очевидно, что и такая полоса была слишком широкой для уже сверстанной «нарезки» телевизионных каналов, поэтому система CBS не вписывалась ни в один стандарт монохромного телевидения, принятый в США, Европе и СССР. Так как система CBS не удовлетворяла требованиям совместимости (на цветные телевизоры невозможно принимать черно-белые передачи, а цветные сигналы не могут быть приняты как монохромные на черно-белые телевизоры), стандарт на цветное телевидение с поочередной передачей цветовых полей в США был отменен, а само вещание прекратилось.

В СССР работы в этом направлении велись практически одновременно с американцами. Так, еще в 1925 году инженер-электрик Ованес Адамян предложил аналогичный способ построения цветного телевидения посредством последовательной передачи цветовых полей. Более того, Адамян запатентовал трехцветную технологию в Англии, Германии, СССР и Франции.

Но по-настоящему масштабные исследования по изучению последовательной системы цветного телевидения в СССР начались в 1946-м. По их окончании в 1955 году во Всесоюзном научно-исследовательском институте телевидения (ВНИИТ, сегодня — АО «НИИ телевидения») был разработан комплект передающей аппаратуры и цветного ТВ-приемника «Радуга», который позволил начать экспериментальное вещание.

В 1955 году в Москве и Ленинграде на основе разработанного ВНИИТ комплекта оборудования началось опытное цветное вещание. В столице оно проводилось на третьем метровом канале с Московской опытной станции цветного телевидения.

Несмотря на успех эксперимента и восторженные отзывы зрителей, в СССР вслед за США вскоре отказались от продолжения работ по системе цветного телевидения с последовательной передачей цветов из-за ее несовместимости с черно-белым телевидением. Однако в иных областях — космическое телевидение, демонстрация процессов, недоступных для непосредственного наблюдения — систему с последовательной передачей цветов продолжали совершенствовать.

Совместимые системы цветного ТВ

Проведенные в США и СССР эксперименты наглядно показали, что цветное телевизионное вещание на основе системы с последовательной передачей цветов принципиально не сложно организовать. Однако отсутствие возможности обеспечить совместимость с получившими широкое распространение системами черно-белого телевидения поставили на перспективе их дальнейшего развития жирный крест. Всем специалистам стало ясно, что будущее цветного ТВ — за совместимыми с черно-белым телевещанием системами.

Первый экспериментальный советский телевизор «Радуга» (1954 г.)

Принцип построения всех совместимых систем одинаков: внутри спектра сигнала черно-белого изображения размещается дополнительный сигнал, несущий информацию о цветности картинки. Совместимость обеспечивается тем, что черно-белые телевизоры «не видят» сигнал цветности и воспроизводят программы цветного ТВ в черно-белых тонах. Цветные же телевизоры декодируют сигнал цветности и с его помощью «раскрашивают» исходное черно-белое изображение. Ну и, само собой, они могут принимать и воспроизводить программы черно-белого ТВ (естественно, без цвета).

Не правда ли, просто? Однако чтобы реализовать на практике этот принцип, потребовались долгие годы научных исследований и экспериментов.

К началу 1950-х годов первенство американской школы телевидения в мире никто не ставил под сомнение. Поэтому не удивительно, что американцам удалось первым разработать совместимую систему цветного телевидения NTSC и даже начать регулярное цветное телевещание в этом стандарте в 1953 году. Разработчик стандарта компания RCA в 1930—1960 годы была общепризнанным мировым лидером в области телевидения. Возглавлял разработки наш знаменитый соотечественник Владимир Зворыкин. Именно он создал основы черно-белого (еще в 1930-е годы) и цветного электронного телевидения, сконструировал иконоскоп и кинескоп — передающую и приемную трубки. RCA широко сотрудничала в довоенные годы с Радиопромом СССР (обмен информацией, стажировка специалистов).

NTSC была тщательно отработанной системой: она обеспечивала относительно высокую цветовую четкость, принятый способ кодирования сигнала цветности существенно упрощал разделение сигналов яркости и цветности в телевизоре. Однако NTSC хорошо функционировала только при идеальном канале передачи: зависимость фазы цветовой поднесущей от амплитуды сигнала яркости всегда была бичом этой системы.

Поэтому ожидаемого руководством RCA бума продаж цветных телевизоров не случилось. Причинами этого была не только их высокая цена, а главным образом низкое качество цветного изображения. Цвета на экране искажались, особенно это было заметно на лицах. Чтобы хоть как-то скомпенсировать эти искажения, в междугородных линиях связи были введены регулируемые корректоры фазовых искажений. Утро в телевизионной студии Нью-Йорка начиналось с того, что включали линию связи Нью-Йорк — Лос-Анджелес — Нью-Йорк, наводили камеру на манекенщицу Китти (в задачу которой согласно контракту входило поддержание постоянно одинакового цвета лица), и регулировали корректоры на всем пути сигнала так, чтобы принимаемое изображение было близким к исходному. Предпринятые меры дали результат: с 1963 года объем продаж увеличился.

В западной Европе понимали, что с системой NTSC лучше не связываться. Еще в 1954-м сотрудник французской фирмы CFT Анри де Франс предложил новую систему, которую он назвал SECAM (SEquentiel Couleur A Memoire — поочередные цвета с памятью). Основные ее особенности: передача сигналов цветности способом частотной модуляции, нечувствительной к искажениям в канале связи, и поочередная по строкам передача красного и синего сигналов. Для восстановления недостающей информации в приемнике использовался узел памяти в виде линии задержки на строку. Однако поочередная передача сигналов цветности в системе SECAM вызывает уменьшение цветовой четкости по вертикали в два раза по сравнению с системой NTSC.

В 1963 году сотрудник германской фирмы Telefunken Вальтер Брух объявил о создании системы PAL (Phase Alternation Line — строка с переменной фазой). В ее основу была положена система NTSC. Для устранения искажений в ней цветовая информация двух соседних строк усреднялась, для чего применялась прецизионная линия задержки на время строки, существенно более дорогая и сложная в изготовлении, чем линия задержки для системы SECAM. Для справки: для системы PAL отклонение времени в линии задержки не должно превышать 5 наносекунд, тогда как в системе SECAM допустимо отклонение до 30 наносекунд.

Тем не менее пригодная для PAL линия задержки за рубежом все-таки появилась. Ее разработала американская фирма Corning Glass для системы NTSC, где она обеспечила разделение сигналов яркости и цветности. Линия имела вид бруска размерами 20×20×220 мм. Платой за подавление искажений в системе PAL было сокращение вдвое, по сравнению с NTSC, цветовой четкости по вертикали, как и в системе SECAM.

Таким образом, к началу 1960-х в мире уже существовали три различные системы цветного телевидения: NTSC, PAL и SECAM. При этом все они были далеко не идеальными. Поэтому перед советскими телевизионными специалистами, в том числе из МНИТИ, стояла очень ответственная задача: провести детальный анализ достоинств и недостатков существующих в мире систем цветного телевидения и на основе этого анализа предложить наилучшее для СССР техническое решение. Ответственность была очень велика, так как ошибочный выбор прототипа системы мог полностью дискредитировать саму идею цветного ТВ. При этом советская система должна была быть оптимальной и с экономической точки зрения, ведь будущие цветные телевизоры планировалось выпускать многомиллионными тиражами, и даже незначительное удорожание себестоимости одного телевизора в масштабах страны выливалось в огромные материальные потери. Не говоря уже о лицензионных платежах за использование зарубежных технических решений.

На вкус и цвет

Для оценки достоинств и недостатков существующих систем цветного телевидения в СССР была создана специальная комиссия, состоявшая из ведущих специалистов МНИТИ. В институте был развернут специальный стенд, на котором тестировалась зарубежная телевизионная аппаратура цветного изображения. Вскоре на нем начались масштабные испытания с участием ведущих специалистов отрасли и Министерства связи СССР.

Цветной телевизор «Радуга -4»

В 1964 году разработчик системы PAL Вальтер Брух привез в Москву свою аппаратуру для проведения ее испытаний в МНИТИ и прочитал серию лекций для специалистов с демонстрацией преимуществ системы PAL по сравнению с NTSC. Для этого в канал связи вводили искажения, и в тот момент, когда система NTSC переставала работать, система PAL воспроизводила вполне удовлетворительное изображение.

Затем в том же 1964-м специалисты фирмы RCA привезли в СССР в специальном фургоне демонстрационную установку системы NTSC. Была развернута маленькая студия и показано, что при хорошем качестве аппаратуры и малом расстоянии между передатчиком и приемником обеспечивается достойное качество изображения. Однако выяснилось, что сигнал NTSC очень плохо записывается на видеомагнитофон, так как крайне чувствителен к фазовым искажениям.

Ситуация осложнялась тем, что к этому времени в СССР сложилось четкое деление специалистов в области цветного ТВ на группы по интересам, каждая из которых старалась лоббировать приглянувшуюся ей систему цветного телевидения. Так, работники телевизионной промышленности были воспитаны на системе NTSC и хранили верность ей. В частности, горячим сторонником NTSC был тогдашний директор МНИТИ Сергей Новаковский.

В конце 1964 года ситуация стала еще интереснее, так как в НИИР под руководством Владимира Теслера была разработана отечественная система цветного телевидения, названная SECAM-IV (или «СЕКАМ НИИР»). К началу проведения экспериментов в МНИТИ были даже изготовлены макеты передающего и приемного оборудования цветного телевидения этой системы, включая телевизоры «Радуга ТЦ-2» и «Радуга ТЦ-3». По ряду остроумных технических решений отечественный SECAM превосходил зарубежных конкурентов. Но было одно «но»: система не получила к этому времени международного признания, так как к началу тестов имелись только макеты и опытные образцы, но не было организовано их серийное производство, что было непременным условием регистрации системы международными организациями. Это стало одной из причин, по которым систему SECAM-4 не приняли в СССР. Тем не менее в испытаниях в МНИТИ оборудование НИИР участвовало.

Таким образом, в эксперименте на конкурентной основе тестировалось оборудование четырех вариантов систем цветного телевидения: SECAM IV (НИИР), PAL, SECAM III (французский вариант) и NTSC. Сравнение проводилось путем трансляции из Москвы в Ташкент и обратно цветных ТВ-сигналов по существующим тогда радиорелейным линиям (не самого подходящего качества) и записи на видеомагнитофон «Кадр-1Ц».

По результатам эксперимента мнения специалистов драматически различались. Так, работники Министерства связи отдавали предпочтение системе SECAM, поскольку она не требовала коренной переделки линий связи и в значительной степени упрощала видеозапись сигнала.

Учитывая не очень дружественные отношения с ФРГ на тот момент времени, внедряемая там система PAL в качестве прототипа не рассматривалась не столько по техническим, сколько по политическим причинам.

Несмотря на это, после серии испытаний чаша весов стала медленно, но верно склоняться к принятию системы… NTSC. Поэтому в начале 1965 года делегация советских специалистов была направлена в США для ведения переговоров о принятии в СССР системы NTSC. Делегацию встретило руководство фирмы RCA.

Именно в тот момент произошло событие, оказавшее самое непосредственное влияние на судьбу цветного телевидения в нашей стране. Президент Франции Шарль де Голль выступил с резким осуждением блока НАТО и отказался участвовать в этом военном блоке. В качестве поддержки его позиции советское руководство заявило о принятии в СССР системы цветного телевидения SECAM. Переговоры в США были сразу прерваны, при этом наших специалистов на аэродроме даже никто не провожал.

Но больше всех удивились французы. Даже в самых радужных мечтах работники фирмы CFT не могли предположить, что их систему примут на таком гигантском рынке, как СССР. Кроме того, она была еще очень «сырой», особенно в части приемника. Ее спешно стали дорабатывать по принципу «Тришкина кафтана». Последняя версия была названа SECAM-3B.

Специалисты французской фирмы предвкушали гигантские доходы от продажи лицензий и телевизоров. Однако у СССР был весомый козырь — наличие собственной разработки системы цветного телевидения SECAM-IV. Поэтому в ходе переговоров было решено, что принимаемая в СССР система цветного телевидения SECAM будет называться советско-французской, технические решения французы передают нам безвозмездно, а телевизоры СССР разрабатывает самостоятельно.

В СССР позиции сторон сразу изменились. Промышленность переориентировалась с NTSC на SECAM. Начался самый трудный этап — разработка цветного кинескопа и телевизора на его основе. И здесь настал звездный час МНИТИ, так как решение задачи создания и организации массового выпуска цветного телевизора было ключевой проблемой внедрения цветного телевидения в стране. От того, насколько быстро и эффективно удастся ее решить, в конечном счете и зависел успех всего проекта.

Создание масочного кинескопа в СССР осложнялось отсутствием ряда отработанных технологий, которые были коммерческой тайной фирмы RCA. Однако, несмотря на все трудности, к 1967 году на МЭЛЗе были созданы пригодные для серийного выпуска масочные кинескопы, а на телевизионных заводах под руководством МНИТИ — цветные телевизоры.

При испытаниях опытных образцов телевизоров всплыла одна неприятная техническая проблема, испортившая много крови разработчикам МНИТИ, — необъяснимое искажение цветов на экране цветного кинескопа. При этом проблема внешне носила случайный характер: часто картинка на экране была вполне удовлетворительной, но могла без видимых причин значительно ухудшиться — появлялись цветовые пятна и наблюдалось заметное расхождение лучей первичных цветов. В результате вертикальные и горизонтальные линии воспроизводились с хорошо видимыми цветными окантовками. В конце концов удалось докопаться до причины бедствия. Виной оказался… случайный характер намагничивания теневой маски цветного кинескопа при включении телевизора вследствие броска тока и других переходных процессов. Решение проблемы оказалось простым: вокруг экрана цветного кинескопа поместили катушку из нескольких витков провода (так называя «петля размагничивания»), на которую через термистор в момент включения цветного телевизора подавали несколько периодов затухающего по амплитуде сетевого напряжения. В результате плавно убывающее по амплитуде магнитное поле катушки несколько раз перемагничивало теневую маску кинескопа, сводя к нулю ее остаточную намагничиваемость. После этого проблема цветовых пятен на экране цветных кинескопов была решена раз и навсегда.

В результате проделанной в рекордные сроки огромной работы все трудности остались позади, а начало цветного телевизионного вещания в СССР было намечено на ноябрь 1967 года — к юбилею Октябрьской революции и в связи с началом вещания с Останкинской телебашни. Поэтому первой официальной цветной передачей советского телевидения стала трансляция парада на Красной Площади 7 ноября.

Накануне в ряде мест Москвы, в том числе в павильоне «Радиотехника» на ВДНХ, были установлены первые цветные телевизоры, разработанные при активном участии МНИТИ. Ленинградский завод имени Козицкого представил телевизоры «Радуга». В свою очередь московские заводы «Рубин» и «Темп» демонстрировали телевизоры «Рубин-401» и «Темп-22» соответственно. Сигнал передавали из Франции, и качество изображения было хорошим.

«Крестный отец» советского цветного ТВ

В заключение вспомним о том, как на самом деле было принято решение о внедрении в СССР системы SECAM. Вот что рассказывал об этом историческом событии Борис Хохлов, долгие годы возглавлявший в МНИТИ разработку блоков цветности и являющийся самым известным и признанным специалистом СССР в этой области: «В 2002 году бывший главный инженер МНИТИ Лев Семенов сказал автору этих строк: “Ты знаешь, ведь это я принял систему SECAM. Как это? А очень просто. Позвонили из министерства и сказали: “Что-то там затянули с принятием цветового стандарта. Отправляйся в Париж и разберись”. Я полетел туда и подписал какую-то бумагу. Вот так у нас появилась система SECAM».

Поэтому с полным правом можно утверждать, что именно МНИТИ стал «крестным отцом» системы цветного телевидения SECAM в СССР. Тем более что и первая внестудийная передача цветного телевидения с Красной Площади 7 ноября 1967 года была проведена с помощью трубочных цветных камер, разработанных в МНИТИ.

Одно время среди специалистов широко обсуждалась тема оптимальности выбора системы цветного телевидения. В результате большинство из них пришло к выводу, что принятое решение было единственно правильным. Если бы выбрали американскую систему NTSC, то качество цветного изображения на экранах советских телевизоров оказалось бы очень низким из-за чувствительности системы к искажениям в канале связи. Принятие системы PAL не позволило бы выпускать телевизоры полностью на отечественных компонентах. В частности, ультразвуковую линию задержки под требования PAL у нас так и не удалось освоить в серийном производстве. Да и кварцевые резонаторы 4,43 МГц представляли большой дефицит. Поэтому выбор системы SECAM был все-таки едва ли не единственным в истории волюнтаристским решением, оказавшимся правильным.

Благодарим старейшего сотрудника МНИТИ Бориса Хохлова за подробности внедрения цветного телевидения в СССР. В статье также использованы материалы статей и книг Льва Лейтиса и одного из ведущих разработчиков Ленинградского завода имени Козицкого Константина Забелина, а также информационные ресурсы сайта «Виртуальный музей и справочник “Отечественная радиотехника XX века”».

_________________________

Подпишитесь на канал «Телеcпутника» в Telegram: перейдите по инвайт-ссылке или в поисковой строке мессенджера введите @telesputnik, затем выберите канал «ТелеСпутник» и нажмите кнопку +Join внизу экрана.

Также читайте «Телеcпутник» во «ВКонтакте», Facebook , «Одноклассниках» и Twitter.

И подписывайтесь на канал «Телеспутника» в «Яндекс.Дзен».

Первые цветные фотографии | Foto на память

Первые цветные фотографии появились более ста лет назад! Это кажется невероятным, так как совсем недавно цветная фотография стала доступна всем. Помните то время, когда мы снимали черно-белые снимки? Это было совсем недавно. Об одном изобретателе первых цветных фотографий я вам сейчас расскажу.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский. родился в августе 1863 года во Владимирской губернии, умер в сентябре 1944 года в Париже во Франции в возрасте 81 года.

Кто же он? Я узнала о нем недавно.

Это ученик Менделеева, химик, русский фотограф, изобретатель, член Императорского русского Географического и Императорского Русского технического обществ. В 1889 году он окончил Технологический институт в Санкт-Петербурге. А после этого Сергей Михайлович  изучал живопись в Императорской Академии Художеств.

Что удивительно, сейчас в Технологическом институте учится моя дочь.

На этом свое образование он не закончил, и продолжил его в Берлине и Париже. Там он знакомится с с химиками Адольфом Мите и Жюлем-Эдме Момене. Именно с ними он и разрабатывал методы цветной фотографии.

Вернулся он в Россию в середине 90-х годов девятнадцатого века. Женился на дочери русского металловеда Анне Александровне Лавровой. Уже с 1887 года он начал делать доклады  о своих исследованиях в области фотографии. Доклады он делал в стенах пятого отдела Императорского русского технического общества, где уже через год стал его членом. В эти годы он написал две свои книги «О фотографировании ручными фотоаппаратами» и  «О печатании с негативов».

Что из себя представляло Императорское Русское техническое общество (ИРТО)?  Оно было создано в Петербурге в 1866 году по инициативе профессоров и инженеров для «содействия развитию техники и технической промышленности в России». В работе этого общества в разное время принимали участие  известные ученые,  предприниматели: А.Попов, А.Бутлеров, П.Яблочков, Л.Нобель и другие.

В стенах этого Общества был организован 5 отдел, фотографический отдел ИРТО. Своего рода это был центр развития и изучения фотографии и фотооптики. Отдел организует курсы практической фотографии. А в начале двадцатого века в 1901 году Прокудин-Горский открывает свою мастерскую. В ней он работает над своим собственным методом получения цветных снимков. Этот метод превосходил даже метод цветного фотографирования, который был изобретен А.Мите.

Кратко метод А.Мите заключался в том, чтобы с одной и той же точки получить три негатива, снятых через три различных фильтра. Эти негативы соответственно проявляли, фиксировали. После этого с помощью красящих пигментов получали три позитивных снимка, окрашенных в основные цвета. И только после этого, совмещая эти позитивы, можно было получить в результате позитив, окрашенный в натуральные цвета. Представляете, какая грандиозная работа должна быть проведена, чтобы получился один только цветной снимок?

А ведь совмещать позитивы очень сложно. это делали вначале, проецируя их на экран. Но этот способ очень дорогой и итог фотографирования хотелось, конечно, видеть не только на экране, но и на бумаге.

Поэтому, Прокудин-Горский, экспериментируя, создал новое вещество, красящее, которое заменяло и к тому же намного превосходило красящие вещества А.Мите. Преимущество заключалось в том,что данное красящее вещество делало пластину бромосеребряную чувствительной ко всему цветовому спектру. После проявления пластин получается цветной негатив, который после обработки преобразовывали в диапозитив.

Но основным направлением в своих экспериментах он отдает трехступенчатой съемке, так как она позволяла получать с негатива нужное количество копий диапозитовов. А они использовались для изготовления клише для печатания фотографий.

С 1906 года под руководством Сергея Михайловича начал выпускаться журнал «Фотограф-любитель». В каждом номере он писал о новейших достижениях в фотографической науке. И в каждом номере печатались цветные иллюстрации.

Самой смелой его идеей, которая воплотилась в жизнь — идея создания фотоальбома Российской империи. Она получила поддержку у царя Николая II. Министерство путей сообщения предоставило ему железнодорожный вагон, оборудованный специально для этих целей. Начиная с 1909 года по 1915 год Сергей Михайлович объездил одиннадцать регионов Империи.

Все съемки делались на личные средства С.М. Прокудина-Горского. Но и они потихоньку растаяли.

В 1918 году Прокудин-Горский покинул Россию. Коллекция его снимков была частью вывезена, частью осталась в России, часть ее была из-за плохого хранения испорчена во Франции.

В 1948 году наследники Прокудина-Горского продали уцелевшую часть коллекции Библиотеке Конгресса США.

В 2000 году благодаря современным технологиям коллекция Прокудина-Горского была отсканирована, переведена в цифровой формат  и отреставрирована.

Я хочу предоставить вашему вниманию несколько снимков этого фотографа. Просто удивительно. как ему удавалось делать такие замечательные снимки. Это же было более ста лет назад!

Смотря на них, понимаешь. насколько вперед продвинулась человеческая цивилизация в техническом плане. Нам кажется — так просто, нажал кнопочку и получился отличный кадр. А совсем не думаем  о том, какую же грандиозную работу проделали люди, чтобы мы могли в каждодневной жизни использовать их достижения.

Собор святого Николая в Можайске.

 

Это отреставрированная фотография на р.Ордежь близ ст.Сиверская С-Петерб. губ.(между 1905и 1915).

Наверное, многие отдыхали в солнечной Абхазии. Посмотрите, вам это ничего не напоминает? Это пруды Новоафонского монастыря.

А это Новый Афон два года назад.

Боржоми. Стекольная фабрика.

Автопортрет С.М.Прокудина-Горского.

Фрагмент собора «Спас на крови» в Санкт-Петербурге.

 А это собор «Спас на крови» в наши дни.

Новоспасский монастырь в Москве 1911—1912 гг.

Федор Шаляпин — Мефистофель.

Успенский собор в Смоленске.

Не раз была в Смоленске. Сейчас этот собор белоснежно-голубой.

Фотография под названием «Три поколения».

Этих людей уже давно нет на этом свете, а по этой фотографии можно судить о жизни целых трех поколений. Вернее не судить, а додумывать.

Все-таки великая это вещь — фотография. Сколько замечательных людей потрудилось, чтобы эта сфера деятельности стала всем доступна и проста.

В своей статье я воспользовалась фотографиями, взятыми с сайта http://dic.academic.ru.

Рада буду вас всех опять увидеть у себя на сайте Foto на память.

 

на Ваш сайт.

Rolls-Royce Cullinan Black Badge – обзор, характеристики, фото

Cullinan Black Badge – последнее пополнение легендарной серии. Black Badge – темное альтер-эго классики Rolls-Royce – отражает амбиции и стремления нового поколения потребителей предметов роскоши.

Экстерьер

Клиентам доступна палитра из более 44 000 готовых оттенков краски экстерьера, а если этого недостаточно – команда Rolls-Royce разработает новый цвет эксклюзивно для заказчика. Но большинство покупателей Black Badge предпочитают заказывать автомобили в фирменном глубоком черном оттенке, созданном специально для этой серии. Каждый из многочисленных слоев краски и лака проходит 10 этапов полировки вручную: это самый сложный процесс однотонной окраски кузова в автомобильной промышленности. Глубокий, насыщенный черный цвет Cullinan Black Badge – идеальный холст для контрастной линии.

Перевоплощение модели заметно и благодаря другим темным элементам. Хромированная статуэтка «Дух экстаза» покрыта черным глянцем, а монограмма «RR» стала серебристой на черном фоне. Окантовка решетки радиатора, ручка двери багажника, нижние воздухозаборники и выхлопные трубы покрыты черным хромом. Вертикальные секторы решетки радиатора остались неизменными и сохранили свой глянцевый оттенок, контрастируя с черным кузовом.

Смелый, дерзкий характер модели придают новые 22-дюймовые легкосплавные диски, доступные эксклюзивно для Cullinan Black Badge. В люксовом внедорожнике впервые появились цветные тормозные суппорты. Красная краска была для них специально разработана: с одной стороны, она должна выдерживать экстремально высокие температуры, с другой стороны, иметь глянцевую структуру и гармонично вписываться в общий образ Black Badge.

Интерьер

Знаковая особенность Black Badge – совершенно новая отделка шпона углепластиком с алюминиевым волокном, вдохновленная урбанистическими трендами в архитектуре. Поверхность представляет собой узор из повторяющихся геометрических форм с трехмерным эффектом.

Потолок

Cullinan впервые озарил звездный свет. Легендарное «звездное небо» выполнено из черной кожи и 1344 оптоволоконных элементов, создающих атмосферу темной ночи. На небосводе появилось восемь падающих звезд, которые по очереди загораются и гаснут над головами передних пассажиров, намекая на то, что Cullinan Black Badge создан для самостоятельного вождения.

Специально для Cullinan Black Badge мастера Rolls-Royce создали новый смелый оттенок кожи Forge Yellow, который отныне войдет в коллекцию марки. По желанию клиента роскошные Bespoke опции, в том числе платформу Viewing Suite и развлекательный модуль Recreation Module, можно заказать в новом цвете. Финальный штрих – знак бесконечности, вышитый на заднем сиденье автомобиля. Символ также украшает циферблат часов в передней панели и декоративные накладки на пороги, напоминая о безграничных возможностях клиентов Rolls-Royce.

Технологии

Под капотом Rolls-Royce Cullinan Black Badge расположен 6,75-литровый двигатель V12 с двойным турбонаддувом, придавая ему глубокий бас. Увеличенная до 600 л.с. мощность двигателя (+29 л.с.) в паре с максимальным крутящим моментом в 900 Нм (+50 Нм) придают автомобилю больше динамики. С места до 100 км/ч автомобиль разгоняется за 4,9 сек.

Силовой агрегат, 8-ступенчатая трансмиссия ZF, а также передняя и задняя управляемые оси максимально гармонично взаимодействуют друг с другом и позволяют варьировать обратную связь от автомобиля в зависимости от усилий на руле и педали газа. Изменения в компонентах и настройках подвески дополняют набор технологий, призванных обеспечивать правильный баланс между динамикой и плавностью хода. В результате владелец получает два автомобиля в одном: легко управляемый внедорожник для поездок на низких скоростях и мощный автомобиль для драйва за рулем.

Технические характеристики Rolls-Royce Cullinan Black Badge

Тип двигателя	V12
Объём двигателя, см3	6749
Клапанов на цилиндр	4
Наддув	турбонаддув
Мощность, л/с	600
Достигается при об. в мин.	5000
Максимальный крутящий момент, Нм / об. в мин.	900 / 1600
Максимальная скорость, км/ч	250
Разгон до 100 км/ч, сек.	4,9
Компоновка двигателя	переднее, продольное
Система питания	непосредственный впрыск
Выхлоп CO2, г/км	341
Расход топлива, л/100 км (город / трасса / смешанный)	21,9 / 10,9 / 15,0
Объём топливного бака, литры (объём / резерв)	90 / 0
Габариты, мм (длина / ширина / высота)	5341 / 2000 / 1835
Вес, кг	2660
Объём багажника, литры	600

В РФ запретили ретушировать фото для паспорта

В России теперь запрещено ретушировать фото на паспорт — даже минимальная обработка фотографий является незаконной. Снимок должен «достоверно отображать все особенности лица» гражданина, говорится в обновленном регламенте МВД. Об этом и других нововведениях — в материале «Газеты.Ru».

Добавлять ретушь на фотографии для российского паспорта теперь запрещено. Об этом со ссылкой на новый административный регламент МВД по выдаче и замене паспортов РФ сообщает «Российская газета».

«Одно из главных новшеств — уточненные требования к фотографии для документа. По новым правилам запрещена даже минимальная обработка и ретушь фото», — отмечается в сообщении.

Лицо гражданина не должно быть отредактировано, чтобы максимально точно передать все его особенности. Запрещается также использовать при фотографировании для паспорта цветные контактные линзы и одеваться в форму.

Под запретом оказываются, как и раньше, фотографии в солнцезащитных очках и шарфах, закрывающих часть подбородка. Головной убор допустим, если гражданин носит его в соответствии с религиозными убеждениями. При этом он не должен закрывать овал лица.

Административный регламент МВД вступил в силу с 11 января 2021 года, но ведомство решило напомнить о правилах оформления документов именно сейчас. Причиной тому – активное получение и замена паспортов после ослабления ограничений, введенных из-за пандемии коронавируса.

Отмечается также, что при оформлении паспорта через портал «Госуслуги» теперь можно приостановить процедуру на срок не более 30 календарных дней — в том случае, если гражданин после приглашения на прием не явится в подразделение по вопросам миграции в трехдневный срок. До вступления в силу регламента такой нормы не было.

На фото для паспорта должны быть видны голова и верхняя часть плеч. Расстояние от макушки до подбородка не должно занимать более 80% кадра — по вертикали.

Над головой должно оставаться порядка 5-6 мм свободного пространства. Фон должен быть белым, без пятен и теней. Чтобы подать заявление на получение паспорта, в МФЦ потребуются две фотографии (и третья для временного удостоверения личности, которое потребуется, если нет другого подходящего документа, например — загранпаспорта).

Важно также положение человека на фотографии — строго анфас, без улыбки и с закрытым ртом, выражение лица по требованию МВД должно быть «нейтральным».

На текущий момент в России ведутся работы по созданию и внедрению электронных паспортов. Приложение для электронного паспорта «Мобильный идентификатор» создано и проходит сертификацию в России.

«Там все уже создано, вопрос в сертификации и криптозащите ключей электронных квалифицированных подписей У нас, по-моему, невыполненных поручений нет», — сказал вице-премьер Дмитрий Чернышенко в прошлом сентябре.

По информации российского МВД, электронный паспорт по внешнему виду будет похож на банковскую карту. Паспортные данные будут вынесены на карту, на ней будет находиться фотография, фамилия, имя и отчество человека, а также дата и место рождения. Информация будет дублироваться на встроенный электронный чип, который будет содержать биометрические данные гражданина, в частности отпечатки пальцев. Также планируется записывать на чип данные СНИЛС, регистрации по месту жительства, водительские права и иные документы.

Новый учебный год в Германии: что изменилось? (фото) | Информация о Германии и советы туристам | DW

В школах Германии новый учебный год не начинается 1 сентября. Более того, вообще единой даты начала для всей страны не существует в принципе. В федеральных землях она варьируется — каждый год по-разному. И нынешний сезон не стал исключением. 

Занятия 10 августа начались и в федеральной земле Шлезвиг — Гольштейн

Первой федеральной землей, где начались занятия после летних каникул, стала Мекленбург — Передняя Померания: здесь школьники сели за парты уже 3 августа. В Гамбурге новый учебный год стартовал 6 августа. В Бранденбурге и Берлине регулярные занятия начались с сегодняшнего дня. 

На очереди — самая густонаселенная федеральная земля Германии: Северный Рейн — Вестфалия. И здесь в школах, которые откроют свои двери 12 августа, будут действовать самые жесткие, в сравнении с другими землями, правила поведения из-за пандемии коронавируса: ношение масок обязательно не только на территории школы, но и в классах. Правда учащиеся младших классов (с 1-го по 4-й) могут снять маску, сев за парту. До осенних каникул персонал может бесплатно делать тест на наличие коронавируса в организме каждые 14 дней.

Первый учебный день в жизни — это праздник, которого каждый малыш в Германии ждет с особым нетерпением.

Первоклашки во Франкфурте-на-Одере. Регулярные занятия начались в Бранденбурге сегодня, 10 августа, а 8 августа в школах прошли праздничные мероприятия для самых маленьких

В этом году подготовка к нему была смазана из-за пандемии, но учителя постарались сделать все возможное для создания радостной атмосферы.

Каждая федеральная земля сама принимала решение относительно правил, действующих на территории школ. А каждое учебное заведение разрабатывало свой комплекс мер, направленных на приостановление распространения коронавируса.

Вот так прошло первое занятие после летних каникул в одной из школ Киля

Главные правила не должны нарушаться ни при каких обстоятельствах: ношение масок, соблюдение дистанции в 1,5 метра, регулярное мытье рук и проветривание помещений.

Смотрите также:

• Первый день в немецкой школе

  Школьный кулек

  В руках первоклассницы — большой, яркий кулек. Schultüte («школьный кулек») вручали немецкому школьнику уже 200 лет назад. Так упаковывали все необходимое: дощечку с грифелем и мелом, завтрак, а главное — сладости. С годами в кульках появились цветные карандаши, краски, ластики, компакт-диски, маленькие игрушки…

• Первый день в немецкой школе

  Ранцы на любой вкус

  Выбрать для первоклассника ранец непросто из-за обилия мотивов. Девочки больше всего любят лошадок, мальчики — футбол и машинки. Кроме того, ранец должен быть эргономичен, оптимально приспособлен к спине ребенка, изготовлен из прочного материала. Краски всегда яркие. Нередко в экипировку первоклассника (ранец и другие принадлежности) родители и бабушки с дедушками инвестируют пару сотен евро.

• Первый день в немецкой школе

  Ланч-бокс с завтраком

  Немецкие дети обычно завтракают в школе на большой перемене. Завтрак, как правило, они берут с собой из дома: бутерброды, овощи, яблоки… Молоко по желанию дают в школе. Обедают только те дети, которые остаются на продленку.

• Первый день в немецкой школе

  Первый урок

  Первый день и для немецких первоклассников — настоящий праздник. Новичков приветствуют, знакомят со школой и классом, в котором они будут учиться. Ведь уже на следующий день первоклассникам предстоит ориентироваться здесь самостоятельно.

• Первый день в немецкой школе

  Наставники

  Во время праздника, организованного для первоклашек, новички знакомятся не только с учителями, но и со своими «шефами» (в начальной школе это третьеклассники и четвероклассники), которые помогают малышам. Праздник готовят общими усилиями, а учителя здесь — главные артисты (как на этом снимке).

• Первый день в немецкой школе

  На память

  Прежде чем распаковать школьный кулек, который первоклассники с помощью родителей и воспитателей детского сада мастерят часто сами, делают памятную фотографию: чтобы этот особенный день был увековечен.

  Автор: Инга Ваннер, Кейт Мюзер

история цветного телевидения — Рамблер/кино

Кажется, что телевизоры существуют целую вечность. Когда появились первые цветные ТВ-устройства, передовые стандарты передачи сигнала и цветное вещание — вы узнаете обо всем из нашей статьи.

Долгий путь: сколько лет цветному телевизору?

История развития телевидения началась в XIX веке и в ней пока рано ставить точку. В 1884 году Пауль Нипков запатентовал «Электрический телескоп» ­ один из первых телевизоров в мире. Цветная пленка известна с 1896 года.

В 1938 году Вернер Флехзиг запатентовал принцип работы цветного кинескопа, а метод передачи цветного изображения был разработан Гильермо Гонсалесом Камареной в 1940 году.

В европейских кинотеатрах цветные фильмы появились в 1941, первыми из них были «Женщины все же лучшие дипломаты» и фильм Ганса Альбера «Мюнхгаузен».

В 1953 году в США был расширен стандарт NTSC для черно-белого телевещания — он получил возможность передачи цвета, а именно в «яркость» была добавлена «цветность». 30 августа 1953 года канал NBC впервые в истории в тестовом режиме показал цветную передачу «Кукла, Фрэн и Олли» («Kukla, Fran and Ollie») через стандарт NTSC. Первой полноценной цветной передачей стала опера «Кармен», показанная 31 октября 1953 года.

Только в 1962 году был запатентован европейский стандарт PAL, который стали использовать с 1967 года. В нем применяется модель передачи цветов YUV, где Y ­ — это яркость, которую могут воспроизводить в том числе черно-белые телевизоры, а UV ­ — сигналы цвета.

В 1956 году началось развитие французского стандарта SECAM, который дебютировал в начале 1960-х годов.

Разработка многих стандартов не была результатом отсутствия научных связей между государствами, а стала частью политики: Франция хотела защитить себя от импорта во всех сферах и развивать свой собственный культурный ландшафт. А в Советском Союзе была введена альтернативная система SECAM, лишь условно совместимая с французской, чтобы свести к минимуму политическое и техническое влияние со стороны Запада.

Когда цветные телевизоры появились в наших домах? В СССР цветные телевизоры поступили в серийное производство в 1967 году – это были легендарные «Рубин-401» и «Рубин-714». 7 ноября 1967 года на советском телевидении показали первую цветную передачу — парад на Красной Площади в Москве. Массовое распространение цветные модели получили только к концу 1990-х.

Пик продаж цветных телевизоров в Европе пришелся на Олимпийские Игры 1972 года и Чемпионат мира по футболу 1974 года. К этому времени около 90% всех телевизионных передач были в цвете, а примерно у пятидесяти процентов европейских семей был дома цветной телевизор.

Введение цветного телевещания было субсидировано GEZ (Центральная служба по взысканию сбора за пользование теле- и радиоканалами).

История развития цветного телевидения вовсе не закончилась, ведь в природе существует больше цветов, чем может показать современный телевизор. Некоторые устройства и форматы расширяют отображаемое цветовое пространство. Самые актуальные тенденции развития на рынке телевизионной техники: передача картинки с более высоким разрешением (4K и 8K) и звука с эффектом полного присутствия (Auro-3D, Dolby Atmos, Higher-Order Ambisonics, или NHK 22. 2).

Другие направления развития: «умное» телевидение с приложениями ­ Smart TV, IPTV, интерактивное телевидение (iTV), Pay-per-View (Система платных телетрансляций) и Video on Demand (Видео по запросу). Однако производители ТВ-устройств не собираются останавливаться, и это замечательно.

Читайте также: Когда музыка стала цифровой: история компакт-диска

История чатов: когда появился WhatsApp?

Когда на самом деле появился Интернет? Заглянем в историю Фото: компании-производители, pixabay.com

Выставка изображений: NPR

Жизнь в цветах. Поэтому фотографировать в цвете кажется довольно очевидным, особенно в наши дни, когда черно-белая фотография кажется «классической», то есть безнадежно ретро. Но так было не всегда. Еще в 60-х и 70-х годах — по крайней мере, в мире искусства — цветная фотография была источником серьезных споров. В духе бунта, индивидуальности или простого любопытства несколько фотографов предприняли крестовый поход, чтобы разрешить полихромию. Приведенные ниже изображения взяты с выставки в Цинциннати, которая пересматривает тот период в фотографии.

• Скрыть подпись

  Митч Эпштейн, Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, 1973

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Митч Эпштейн, Тонаванда, Нью-Йорк, 1974

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Уильям Эгглстон, Центр города Мортон, Мисс., примерно 1969-70 гг.

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Джоэл Мейеровиц, Красный интерьер, Провинстаун, 1976

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Джоэл Стернфельд, Нью-Йорк, 1976

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Стивен Шор, Холден-стрит, Норт-Адамс, Массачусетс. , 13 июля 1974 г.

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Гарри Каллахан, Без названия, , около 1977 г.

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Джоэл Стернфельд, недалеко от озера Пауэлл, штат Аризона, август 1979 г.

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Уильям Кристенберри, Coleman’s Cafe, Гринсборо, Алабама., 1976

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Джон Дивола, Зума # 21, 1977

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Лео Рубинфьен, американцев в зале для завтраков Шато д’Артиньи, Монбазон, Франция, 1981

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Лео Рубинфьен, На медленном поезде до Сурабаи, 1980

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Ричард Мисрах, , Гавайи XIII, , 1978

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Ян Грувер, Без названия (кухонный натюрморт), 1978

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Джоэл Стернфельд, Wet’n Wild Aquatic Theme Park, Орландо, Флорида. , Сентябрь 1980 г.

  Предыдущий Следующий

• Скрыть подпись

  Уильям Эгглстон, Самнер, штат Миссисипи, , примерно 1969-70 гг.

  Предыдущий Следующий

Не то чтобы цветная фотография была неслыханной. Он заполнял страницы журналов, заполнял рамы для картин и кошельки.Но это были снимки, а не арт , арт , как утверждали критики. Цвет в целом считался китчевым, ярким и вульгарным. В начале 70-х появилось несколько небольших цветных выставок, но настоящий прорыв произошел в 1976 году, когда Уильям Эгглстон показал свои цветные работы в Музее современного искусства. Это был первый раз, когда музей посвятил персональную выставку цветной фотографии — и она не понравилась.

Персики , недалеко от Гринвилля, штат Миссисипи. , около 1973 (Уильям Эгглстон) скрыть подпись

переключить подпись

К счастью, Эгглстон ни в коем случае не был единственным фотографом, использующим цвет, и не единственным его защитником. Стивен Шор, Хелен Левитт, Джоэл Мейеровиц и многие другие бросили вызов ограничениям художественной фотографии. И дело не только в том, какой тип пленки они использовали, но и в вещах, которые они выбирали для фотографирования, которые вызывали споры: мрачные придорожные эфемеры, откровенные уличные сцены повседневной жизни, якобы несложные и случайные снимки.«Конечно, такие фотографы, как Гарри Виногранд и Роберт Франк, делали похожие вещи, но, по крайней мере, их работа была в градациях серого.

Звездообразование: цветная фотография в Америке 1970-1980 гг., Новая выставка в Художественном музее Цинциннати, является первым исследованием. этого периода в истории фотографии. В нем представлено более 200 фотографий 18 фотографов. Название кажется немного фальшивым, но куратор Кевин Мур объясняет его в каталоге выставки:

Любой астроном может сказать вам, что вспышка звездообразования является чрезвычайно разрушительной и творческая среда, вызванная столкновением или близким столкновением двух или более галактик, в результате чего образуются звезды.

On the West Side Highway, Нью-Йорк , 1980 (Лео Рубинфьен) скрыть подпись

переключить подпись

Это своевременная выставка; только в прошлом году Kodak отказался от своей знаменитой пленки Kodachrome, пленки, наиболее часто используемой цветными фотографами за последние несколько десятилетий.Другая выставка «Пионеры цвета», в которой представлены работы Шора, Мейеровица и Эгглстона, также откроется в четверг в галерее Эдвинн Хук в Нью-Йорке.

По сей день продолжаются споры о цвете или монохромном, т. Е. О том, что лучше. На этой неделе The Picture Show продемонстрирует работы мастера цвета Джоэла Стернфельда, а также классические черно-белые фотографии Родни Смита. И посмотрите вчерашнюю статью о фотографе National Geographic Стиве Маккарри; Когда компания Kodak решила отказаться от Kodachrome, они оставили Маккарри последний шанс.Вот насколько он хорош.

Следите за обновлениями, чтобы увидеть, как разворачивается разговор, и оставляйте свои комментарии. Что ты предпочитаешь: мир Канзаса или мир Оз?

18 изображений из истории в необыкновенных цветах

Коллекция Смита / Getty Images

Цветная фотография двух моряков ВМС США во время Второй мировой войны на Филиппинах, 1944 год.

Задолго до эпохи цифровых фотоаппаратов и селфи Kodachrome был золотым стандартом цветной фотографии, превращая мир из черно-белого в пышный и яркий цвет. Эта пленка под брендом Kodak была фактически первой современной цветной пленкой, доступной широкой публике, и благодаря своим ярким цветам и простоте использования она навсегда изменила то, как люди понимают (и запоминают) мир вокруг них.

В 82-ю годовщину выпуска этого знакового продукта BuzzFeed News попросил Тодда Густавсона, куратора технологической коллекции музея Джорджа Истмана и автора книги Camera: A History of Photography from Daguerreotype to Digital, , чтобы поделиться своим экспертиза этого замечательного продукта и его наследия.

Тодд Густавсон: Kodachrome — действительно необычный продукт по ряду причин: есть национальный парк, названный в его честь, художественный фильм, даже у Пола Саймона есть песня о Kodachrome; в нем действительно есть ностальгия. Он несет в себе все те прекрасные воспоминания о семейном отдыхе, но при этом является продуктом очень высокого качества. Из-за этого праздничного коннотации этот продукт всегда вызывал очень положительные эмоции.

Коллекция Смита / Getty Images

Выпускной класс медсестер Мемориальной больницы Грейди в Атланте, штат Джорджия, июнь 1957 года.

Если вы посмотрите на фотографию в целом, у нее действительно есть способность останавливать время. Черное и белое немного нечеткое — оно абстрактное; мир на самом деле не выглядит таким одноцветным. В то время как Kodachrome действительно был первым, кто полностью заморозил вашу память, как это было в тот момент, в полном цвете.

Kodachrome была первой современной цветной пленкой, и для всех общих целей это первая цветная пленка, естественная цветная пленка.Если вы думаете о цветной фотографии до Kodachrome, у вас в основном был ограниченный выбор — вы могли просто вручную раскрасить изображения самостоятельно, или было что-то, называемое процессом цветного экрана, что означало, что вы помещали случайный набор цветов в узоры поверх черного. -белое изображение, которое даст вам некоторую цветную картинку.

Когда появился Kodachrome, это была на самом деле многослойная черно-белая пленка, хотите верьте, хотите нет, с заполнителями, на которых собираются идти цвета.Таким образом, на этапе обработки цвета фактически добавляются к этим заполнителям. Из-за того, как это было сделано, на самом деле это очень стойкий и очень точный цвет. Сами цвета очень стабильные.

Если вы посмотрите на слайды Kodachrome с 1938 года и позже, они выглядят сегодня так же хорошо, как и когда были совершенно новыми.

Библиотека изображений науки и общества / Getty Images

Цветовая прозрачность Kodachrome популярного певца и актера Пэта Кирквуда (1921–2007), сделанная Дж.C.A. Рыжий (1886–1954) во время Второй мировой войны.

Getty Images

Слева: невеста в свадебном платье, около 1944 года. Справа: Кларк Гейбл, около 1943 года.

Библиотека Конгресса

Мальчик недалеко от Цинциннати, 1942 или 1943 год.

Кроме того, пользоваться им было довольно просто — вы, по сути, купили пленку, вставили камеру, сделали снимки, отправили на обработку и получили обратно цветные снимки.Когда он был впервые представлен в 1935 году для кино, а затем в 1936 году для фотосъемки, он должен был поставляться с почтовой рассылкой. Это был продукт только Kodak, поэтому вы в основном покупали пленку у своего дилера Kodak и забирали ее обратно, когда закончили. Затем они отправляли его в Рочестер, штат Нью-Йорк, для обработки — вот и все! Из-за этого процесса в 1950-х годах был издан указ о согласии, согласно которому это, по сути, монополия. Поэтому в США им в конечном итоге пришлось передать процесс другим конкурентам.

Изображения вернулись в виде прозрачных пленок на квадратный картонный держатель размером 2 дюйма. Это изображения с подсветкой, поэтому люди будут использовать карманные просмотрщики с подсветкой для их просмотра — тогда у людей карманы были намного больше. Они также могли использовать световой стол или что-нибудь с источником света позади него. Но большинство людей рассматривают прозрачность Kodachrome с помощью семейного слайд-шоу. Семья собиралась в гостиной, и слайд-проектор проецировал каждый слайд по одному на экран.

Для Kodachrome, как и для всего остального, большая часть успеха была рассчитана вовремя. Кодахром был представлен в 30-х годах, поэтому Америка все еще находилась в середине депрессии, за которой последовала мировая война. После войны Америка смотрела на совершенно другую экономику, и люди стремились покупать новые машины, ездить в отпуск и путешествовать. Люди хотели делать то, чего раньше не могли.

Внезапно Kodachrome стал для американцев призывом сесть в машину и совершить поездку по стране, делая фотографии.В конце концов, у Kodak были бы свои фирменные сайты в различных национальных парках, даже в Диснейленде — местах, которые были определены как официальные «возможности для фотографирования Kodak». Kodachrome действительно был тем, что двигало всем этим.

Всеобщий исторический архив / Getty Images

Фотография Чалмерса Баттерфилда на площади Пикадилли в Лондоне, 1949 год.

Библиотека изображений «Наука и общество» / Getty Images

Цветная прозрачность снопов пшеницы в поле, сделанная Дж.C.A. Рыжий во время Второй мировой войны. Пленка Kodachrome была импортирована из США, и во время Второй мировой войны ее было очень мало. В качестве главы лаборатории фотообработки Kodak в Харроу, Англия, Рыжий имел доступ к запасам этой дефицитной цветной пленки.

Коллекция Смита / Getty Images

Марширующий оркестр проходит по улице в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в то время как толпа смотрит на него, 1955 год.

Компания прекратила производство Kodachrome в 2009 году, а промышленность прекратила его переработку в 2010 году. Я не уверен, какое отношение имела цифровая фотография к упадку Kodachrome, но ее продажи падали в течение ряда лет.

Частично это было связано с изменением культуры — люди хотели получить более личный опыт просмотра, а не собирать всех детей в гостиной, чтобы смотреть фотографии. Это можно сравнить с ужином всей семьей в 6 часов; люди просто больше не делают этого.Чтобы просматривать Kodachromes с семьей, вам нужно закрыть жалюзи и сделать все возможное. К тому же рассказчик должен был устроить хорошее шоу! Слайд-шоу полностью зависит от рассказчика. Если рассказчик хороший шоумен, и они развлекают его, тогда это хорошее шоу.

Я знаю, что Consumer Electronics недавно объявила, что Kodachrome вернется; на самом деле они узнают, насколько сложен процесс создания этого проекта, включая необходимость реинжиниринга продукта, чтобы он соответствовал современным стандартам безопасности.Я не говорю, что это невозможно, но это маловероятно. Цветная пленка — это сложнейший потребительский товар, который когда-либо производился.

Я имею в виду, если вы выйдете на Amazon прямо сейчас и посмотрите, какая камера является самой продаваемой, вы обнаружите, что на самом деле это Fujifilm Instax в голубом цвете — я не знаю почему, но я думаю, что есть возобновился интерес к аналоговой фотографии. Я не думаю, что возобновление интереса связано с любовью к самому фильму, а скорее с желанием держать в руках что-то физическое.Возможно, это просто новинка.

Но что касается привлечения 60 000 человек для работы всех 10 рулонорезных станков Kodak, девять из которых только что были уничтожены, я бы не стал на это делать ставку!

Ричард Бейкер / Getty Images

Женщина, 42 года, держит на руках своего годовалого сына, стоящего среди вереска на сельском поле летом в начале 1960-х годов. Фотография сделана отцом ребенка.

Коллекция Смита / Getty Images

Слева: женщина в купальнике, около 1945 года. Справа: женщина в историческом здании на поле битвы Вэлли-Фордж, штат Пенсильвания, 1955 год.

Коллекция Морзе / Getty Images

Мужчина с молодой черной повязанной лошадью во дворе в июне 1959 года.

Коллекция Смита / Getty Images

Двое мужчин в загородной гостиной на Рождество, 1955 год.

Ричард Бейкер / Getty Images

4-летняя девочка идет по снегу в поле недалеко от своего дома в Билефельде, Германия, зимой 1967 года. Красные яркие и доминирующие цвета пленки Kodachrome, которая также имеет приглушенный синий оттенок. средние тона, придающие изображению ощущение холода и зимы, напоминающее классические дни ранней фотографии, когда изменение цвета придает блеклый и устаревший вид.

Коллекция Смита / Getty Images

Мужчина идет по пляжу, в то время как его дети играют у кромки воды недалеко от того места, где русская река впадает в Тихий океан, в округе Сонома, Калифорния, 1955 год.

The Recorder — От редакции: Краткая история цвета

Опубликовано: 12.05.2020 8:27:01

Согласно Google, еще в 1977 году цветные фотографии начали регулярно появляться в ежедневных газетах.«Первое использование фотографий на первой полосе произвело некоторую сенсацию», — писал Роберт Диксон, редактор, писатель и независимый журналист со Среднего Запада. «В то время это было довольно дорого, потому что требовались значительные технологические изменения на каждом этапе процесса, от пленки, которую использовали фотографы, до печатных машин, используемых для печати газет».

Здесь, в Greenfield Recorder, мы отстали примерно на два десятилетия от времени. При поверхностном рассмотрении томов в переплете выясняется, что цвета не появлялись на наших первых полосах регулярно до середины 1990-х годов.Цветные фотографии предназначались для праздников и требовали предварительного планирования — за исключением знаменательных случаев, таких как следующие, еще в 1985 году: Как рассказывается в 2013 году в дани памяти давнего фотографа Чарльза «Чака» Блейка младшего, фотографа-регистратора, чья работа в основном черно-белая. -Белые изображения жизни округа Франклин видели тысячи жителей на протяжении десятилетий, поскольку главный фотограф The Recorder, Блейк, был первым, кто попал под крушение поезда в 1985 году в северной части Гринфилда, в результате чего была эвакуирована половина города.

«В то время, когда цветные фотографии были зарезервированы для праздников и требовалось заблаговременного планирования, у Блейка хватило ума снять цветную пленку, которую газете удалось использовать на следующий день, чтобы запечатлеть драму оранжевого пламени и глубокого черного дыма. льется в полуденное небо из сошедшего с рельсов танкера-химовоза ».

«Цвет привлек внимание читателей, — сказал Диксон, — и рекламодатели хотели использовать цвет, чтобы выделить свою рекламу». На самом деле, цвет был настолько поразительным и так привлекал внимание, что местные рекламодатели, запускающие более дорогую цветную рекламу в Greenfield Recorder, просили (напрасно), чтобы их цвет был единственным цветом на странице — по крайней мере, мы слышали .

Большой прорыв в использовании цвета в Greenfield Recorder произошел в 2008 году, когда была установлена ​​современная флексографическая машина Cerutti, которая была отправлена ​​из Италии, где она была построена, в новый пресс-центр. специально для этого подготовили в Нортгемптоне, в штаб-квартире Daily Hampshire Gazette, нашей родственной газеты.

С появлением и запуском нашей последней печатной машины использование цвета резко возросло. До печати Cerutti механические ограничения диктовали, какие страницы могли иметь цвет.С появлением новой прессы цвет стал доступен на каждой странице, и вскоре он стал повсюду: рекламные приложения, такие как «Дом и сад», стали «полноцветными». Наши нишевые журналы, в том числе Valley Kids, Healthy Life, Going Green, были полноцветными.

За исключением страницы с мнением, цвет в этой статье стал повсеместным. Фотографии природы, спортивные кадры и фотографии последних новостей нашего отмеченного наградами фотографа Пола Франца получили полноцветный эффект, которого они заслуживают. Картина Пэта Лойхтмана «Между рядами» была цветной; то же самое сделала и колонка Билла Дэниэлсона «Говоря о природе».Художественные и развлекательные сюжеты красились в великолепных цветах, а наши кулинарные страницы, такие как серия Blue Plate Special от Тинки Вайсблат, просто всплывали красками. Даже страница комиксов по субботам получила свою дозу цвета.

Мы все испортились.

Но обработка и печать цвета обходятся дорого. Для каждой цветной страницы необходимо изготовить четыре пластины — по одной для каждого цвета чернил, тогда как для черно-белых страниц требуется только одна черная пластина. Вот почему, когда в январе этой газете пришлось скинуть гроши, мы смогли сэкономить много копеек, отказавшись от цветных страниц на всех страницах, кроме разделов и страниц с цветной рекламой, что помогло нам сократить связанные с этим расходы почти на 35 процентов.

Это было болезненно, читатели, конечно, заметили, и вы нам сообщили. Самый большой протест вызвали поклонники Билла Дэниэлсона, который представляет свои собственные фотографии природы, обращая наше внимание на окраску птиц, животных и цветов — тонкие указатели, теряющиеся при черно-белой печати.

Хотя в настоящее время мы не можем добавить больше цветных страниц, мы вас услышали. Итак, с любезного согласия спортивного редактора Джеффа Ладжойи, колонка Дэниэлсона по понедельникам будет работать на цветном B1, а не на черно-белом B6.

Нам нравится, что вы заботитесь, и мы присоединяемся к вам в надежде на быстрое возвращение большего количества цвета на страницы Greenfield Recorder.

Цветные фотографии Второй мировой войны проливают новый свет на войну

Цветная пленка во время Второй мировой войны была редкостью. Подавляющее большинство фотографий, сделанных во время конфликта, были черно-белыми, а цветная фотография в целом была относительно новой техникой.

Именно этот факт делает фотографии, публикуемые Британскими Имперскими военными музеями, настолько завораживающими.Они находятся в своем первоначальном состоянии — без ретуши и без раскрашивания: «Вы видите именно то, что было снято. Я знаю, что в наши дни обычным явлением являются отретушированные фотографии и цветные черно-белые фотографии, но это настоящее дело», — сказал Ян Картер, автор музейной книги, в которой они были опубликованы, во время телефонного интервью.

Изображения были заказаны Министерством информации Великобритании, которое получило очень небольшое количество пленки Kodachrome. Затем они решили использовать его в эксперименте, передав его некоторым из своих официальных фотографов, которые взяли его в разные места и использовали очень экономно.

Всего было сделано около 3000 снимков, но не все сохранились: «Примерно половина из них пропала без вести, и мы не знаем, куда они пропали», — сказал Картер. Сохранившиеся фотографии вошли в архив музея в 1949 году, а некоторые из них публикуются впервые за 70 лет.

Голландские мирные жители танцуют на улицах после освобождения Эйндховена союзными войсками, сентябрь 1944 г. Фото: © IWM

Фотографии были заказаны для публикации в американских журналах, которые были напечатаны в цвете, но не все из них были опубликовано во время войны.

Не совсем понятно, как пленка была распределена между фотографами, но вполне вероятно, что они были сделаны как «особые» снимки вместе с обычными черно-белыми камерами: «У них было очень ограниченное количество пленки, и им приходилось быть очень осторожными, поэтому У них, должно быть, была пленка в отдельной камере и они использовали ее для пары фотографий, делая черно-белые снимки », — сказал Картер.

Внезапно появляются некоторые удивительные детали, которые терялись бы в оттенках серого, например, оранжевые акценты — цвет голландской королевской семьи — в сцене освобождения в Эйндховене, Нидерланды.

Медсестры и выздоравливающий экипаж в госпитале Королевских ВВС принцессы Марии в Халтоне в Бакингемшире, август 1943 года. Больница была открыта в 1927 году и оказала помощь около 20 000 раненых британских ВВС во время войны. Предоставлено: © IWM

Цветные фотографии или кадры из Второй мировой войны существуют уже некоторое время, но эти изображения действительно показывают мир таким, каким люди могли бы его видеть в то время: «Когда вы их видите, они выглядят почти так, как были взяты вчера или воспроизведены «, — сказал Картер.

«Все еще кажется немного странным видеть цветные фотографии времен Второй мировой войны. Они все еще могут шокировать».

«Вторая мировая война в цвете» — номер , изданный Imperial War Museums (IWM).

Цветных фотографий, посвященных военным усилиям, оживляющих историю

Фотография во время Второй мировой войны часто воспринимается как черно-белое искусство, что легко составить, поскольку подавляющее большинство фотографий, сделанных во время конфликта, являются черно-белыми.Но что удивительно, первые цветные изображения были получены задолго до начала войны, в середине-конце 1800-х годов.

К началу Второй мировой войны цветная фотография была далеко не новинкой, но еще не получила широкого распространения. Количество цветных фотографий было меньше, чем черно-белых, но из-за масштабов конфликта найти цветные изображения того периода не исключено.

Курсанты проверяют список полетов на военно-морской авиабазе Пенсакола во Флориде. (Фото: Национальный архив)

Как и любое искусство, это зависит от интерпретации, но черно-белая фотография может отвлечь зрителя от ситуации в фокусе.Яркие и яркие цвета реальной жизни отсутствуют в черно-белой фотографии, что может лишить фотографии эмоциональной значимости. Цветное изображение значительно упрощает понимание того, что происходит на фотографии, делая победы, поражения, жертвы и недолгие мирные войны гораздо более значимыми.

С уходом из жизни многих из тех, кто пережил и активно участвовал во Второй мировой войне, невероятно важно сохранять и делиться этими цветными фотографиями, которые могут увековечить моменты и передать гораздо больше, чем черно-белые фотографии.

P-51 пролетает над английской сельской местностью, 1944 год. (Фото предоставлено Национальным архивом)

Проект Национального музея авиации и космонавтики

К счастью, Национальный музей авиации и космонавтики делает именно это. Сотрудники и волонтеры музея в настоящее время сканируют цветные фотографии времен Второй мировой войны, готовясь к предстоящей выставке. Отсканированные фотографии связаны с воздушной войной Америки, которая также находится в центре внимания дисплея.

Два рабочих на заводе Consolidated-Vultee в Дауни, Калифорния, компоненты проводов для летающих лодок PB2Y.(Фото: Национальный архив)

Этот проект является частью грандиозной 7-летней реконструкции Национального музея авиации и космонавтики стоимостью 650 миллионов долларов, в рамках которой будут отреставрированы все артефакты и восстановлен сам музей.

Процесс сканирования этих изображений является долгим и трудным. Персонал музея ограничен короткими периодами времени с архивными фотографиями, поскольку они чрезвычайно деликатны, и неправильное обращение с ними может легко их уничтожить.

Вдобавок ко всему, пленка Kodachrome, используемая для цветной фотографии, требовала опытного фотографа, длительного времени выдержки и предпочтительных условий освещения — сочетание, которое редко существовало на быстро меняющихся линиях фронта Второй мировой войны.

Экипажи ВМС США развлекаются криббиджем на базе на Алеутских островах. (Фото предоставлено Национальным архивом)

Кроме того, пленка Kodachrome была сложной в обработке, что увеличивало вероятность ошибки во время обработки. Однако необработанный кодахром очень стабилен при хранении в темноте. Правильно хранимая пленка, использовавшаяся во время Второй мировой войны, прекрасно выглядит и по сей день в обработке.

Эти цветные фотографии выглядят почти сюрреалистично, показывая нам 1940-е годы в определенном свете и с качеством, которое раньше редко можно было увидеть.Авиационная направленность музея означает, что большинство фотографий посвящены авиации, на них изображены самолеты, наземные и летные экипажи. Он показывает людей, вовлеченных в самый смертоносный конфликт в истории, в гораздо более интересной форме.

На некоторых фотографиях запечатлены огромные производственные линии в США, которые за время войны выпустили более 300 000 самолетов. Униформа пилотов больше не состоит из приглушенно-серых тонов, а имеет насыщенные коричневые летные куртки, розовую кожу и ярко-желтые спасательные жилеты.

Бомбардировщики-разведчики Douglas Dauntless на авианосце USS Santee, 1942 год.(Фото: Национальный архив)

Редкая британская пленка Kodachrome

Британский имперский военный музей также опубликовал британские цветные фотографии Второй мировой войны, сделанные на пленку Kodachrome. Как и в Национальном музее авиации и космонавтики, фотографии полностью оригинальные, цветные, и не перекрашивались позже.

Ян Картер, автор книги, содержащей опубликованные британские фотографии, сказал: «Вы видите именно то, что было снято. Я знаю, что в наши дни обычное дело — увидеть отретушированные фотографии и цветные черно-белые фотографии, но это настоящее дело.

22 апреля 1944 года: британские десантники сидят в фюзеляже самолета в ожидании приказа о прыжке. (Фото: © IWM) Декабрь 1942 года: корректировщик ОВД с биноклем на зенитном командном пункте. (Фото: © IWM) Бомбардировщики Avro Lancaster близятся к завершению на заводе A V Roe & Co Ltd., Вудфорд, Чешир. (Фото: © IWM)

Фотографии взяты из очень небольшого количества пленки Kodachrome, сохраненной британским Министерством информации во время войны. Затем его раздавали фотографам, чтобы они экономно использовали его вместе с обычной черно-белой фотографией.

«У них было очень ограниченное количество пленки, и они должны были быть очень осторожными, поэтому они должны были иметь пленку в отдельной камере и использовать ее для пары фотографий, делая черно-белые снимки», — добавляет Картер.

Больше от нас: Thunderbirds Aerial Display Название команды Новый командир

Фотографы сделали всего около 3000 фотографий, половина из которых в конечном итоге исчезнет. Уцелевшая половина попала в архивы Имперского военного музея, где и остается сегодня.

Фотографии такие же захватывающие, как и сделанные в США, и оба показывают войну так, как мы никогда раньше не видели. Реставрация Национального музея авиации и космонавтики продолжается, но когда она будет завершена, полная демонстрация цветных фотографий времен Второй мировой войны, вероятно, будет невероятной.

В 1960-х годах ЦРУ нанесло ущерб цветной фотографии высокого разрешения

Рассекреченная серия — это оригинальная серия фоблографов, в которой глубоко исследуются исторические правительственные документы, чтобы изучить, как в них использовалась фотография.

Сказать, что цветная фотография была большой головной болью для Центрального разведывательного управления, — значит ничего не сказать. Учитывая, что они использовали Kodak Aerochrome , это было для них огромным приоритетом. Аэрохром — это инфракрасная пленка, превращающая зеленый в красновато-пурпурный. В конечном итоге это позволило правительству найти в Конго хорошо замаскированных партизан. Но до этого у США были серьезные разочарования в этом формате. В зависимости от того, кого вы спросите, процесс цветной фотографии должным образом начался в 1907 году с процесса Lumière Autochrome.Тем не менее, большинство знаковых фотографий мира были сняты в черно-белом режиме после того, как были разработаны цветные процессы. В 1960-х ЦРУ нуждалось в цветной фотографии с высоким разрешением: черно-белая фотография не подходила для этого. Поэтому они обратились к Kodak — американскому кинобренду, которому доверяла вся страна.

Изображение использовано с разрешения Flickr CC Кристофером Мишелем

Отношения правительства США с Kodak всегда были захватывающими. Лаборатории и помещения в Рочестере, штат Нью-Йорк, были созданы только для работы с секретной фотографией и тайных миссий.Создаваемые здесь процессы и фильмы отвечали потребностям дяди Сэма. Но можно только представить тревогу председателя 11 сентября 1963 года: в день, когда полковник Джек Д. Ледфорд подал отчет о том, что они начали работу над цветной фотографией высокого разрешения от имени ЦРУ. Когда они отправили негативы в Kodak, компания сообщила ЦРУ, что им нужно время. Согласно рассекреченному документу, Kodak не была оборудована для обработки 9-дюймовых материалов и не получит их до следующего месяца.Даже по этим меркам любому человеку очень долго ждать, чтобы вернуть свой фильм.

В том же документе упоминается еще одна проблема. В то время ЦРУ использовало высокоскоростную пленку Pan для съемки фотографий в ночное время. Камеры были установлены на знаменитых самолетах У-2. Но сложность с этим процитировала F-Stop на камерах. В частности, речь идет о камерах, а не об объективах. Для большинства из нас, кто не в курсе, аэрофотоаппаратов — странные птицы. И мы писали о нескольких винтажных, которые мы нашли на eBay.Некоторые из этих камер были на f5,5. Если вы когда-нибудь стреляли из вертолета или самолета ночью, вы знаете, что такое отверстие, вероятно, не поможет; вам нужны более светосильные линзы, если вы можете их достать. В качестве альтернативы вам понадобится более быстрая пленка, которую можно будет протолкнуть в лаборатории. Это потому, что вам также нужна очень короткая выдержка, чтобы получить что-нибудь без дрожания камеры. Это сложно, а проблем тогда было еще больше.

Камеры на самолетах У-2 были невероятно сложными.Фактически, им нужен был вентилятор для охлаждения двигателя, согласно документу от 4 декабря. Целый раздел посвящен необходимым доработкам камеры Horizon. Примерно в это время ЦРУ боялось опережать русских. Ранее в том же году они даже распорядились, чтобы у камер были более длинные фокусные расстояния.

Перенесемся на 30 ноября 1964 года, и вы увидите, что проблемы все еще оставались. ЦРУ и Kodak начали более тесно сотрудничать в области цветной фотографии, но через год ЦРУ начало немного менять свою настройку.В документе «Измерение и цветная фотография» начальник отдела технической разведки заявляет, что им нужна как цветная, так и черно-белая фотография. Вероятно, он закатил глаза и бил головой. ЦРУ обнаружило, что черно-белые фотографии имеют гораздо лучшее разрешение, чем цветные. Но цветные фотографии помогли раскрыть важные детали. Итак, камеры на самолетах должны были делать и то, и другое, или им нужно было совершить несколько облетов.Даже сегодня можно утверждать, что цифровая черно-белая фотография имеет более высокое разрешение из-за того, что фильтры Байера делают с изображениями. Разрыв, несомненно, сокращается, но в 1960-х годах у них не было технологий, которые есть у нас сегодня.

Если что-то из этого звучит знакомо, так это увлечение пиксельным подглядыванием. В те времена фотографы делали то же самое с отпечатками. Не было ничего необычного в том, что люди использовали лупу для печати отпечатков. Когда мы брали интервью у Рона Херара о его работе в фотолаборатории во время событий 11 сентября, он говорил о безумных видимых деталях лабораторных отпечатков.Тогда люди печатали фотографии большего размера и взорвали их, чтобы легче было рассмотреть детали. Лучше было делать это с пленкой среднего и большого формата, чем с пленкой 35 мм и 110 мм.

Ведущее изображение Марка Харкина и используется с разрешения CC на Flickr.

Краткая история цветной фотографии раскрывает очевидную, но тревожную реальность человеческих предубеждений.

В 1970-е годы некоторые мебельные компании критиковали компанию Kodak из-за того, что их пленка не работала должным образом.

Светлые или темные оттенки дерева на фотографиях, сделанных с пленки Kodak, выглядели в основном одинаково, что было отстойно, когда дело касалось рекламы.

---

«Какого черта? Это не то, что было в каталоге!» Все изображения через Vox / YouTube.

А потом начали аду устраивать шоколадные компании. Молочный шоколад? Темный шоколад? Никто не заметил разницы. Имея на кону деньги, Kodak наконец решила разобраться в этом.

Проблемы с цветом у Kodak фактически начались десятилетиями раньше, когда они устанавливали стандарты цветового баланса.

Они не основывались на образцах дерева или шоколада. Они основывали это на цвете кожи и на том, что считалось «идеальным».

Видео от Vox (которое вы можете посмотреть ниже) переносит нас в темную комнату и в полном цвете показывает, как человеческое предубеждение может исказить нашу жизнь ничего не подозревающим образом.

Цветная пленка была разработана для точного потребительского рынка, подобие которой было на печатном изображении под названием «Ширли».

Карты Ширли, названные в честь бывшей модели студии Kodak, представляли собой изображений, используемых в качестве стандарта для калибровки цвета в фотолабораториях во всем мире .

Карточка Ширли 1978 года. Спустя долгое время после того, как модель Ширли Пейдж ушла из Kodak и были наняты новые модели, они продолжали называть свои карты «Ширли».

Когда лаборатория заказала принтер Kodak, компания отправила вместе с ними карточки Ширли в качестве руководства. Техники корректировали настройки цвета, чтобы они соответствовали оттенку кожи модели.

Моделей для карт Ширли было

, всегда белых женщины.

Подбор цвета к тону кожи «Ширли» означал достижение «нормального» цветового баланса, настройки, которая применялась ко всем пленкам, независимо от цвета кожи.

Оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо.

Некоторые могут охарактеризовать практику исключения как рациональное экономическое поведение или решение, которое, как считается, было принято в лучших интересах компании. Лорна Рот, профессор коммуникационных исследований в Университете Конкордия, объяснила NPR:

: «В то время, в 50-х, люди, покупавшие фотоаппараты, были в основном европейцами. И поэтому я думаю, они не видели необходимости в них. рынок, чтобы расширить диапазон оттенков кожи.»

Оглядываясь назад, мы видим, что в этом не было ничего рационального.

Но даже те, кто хотел оптимизировать фотографии для более темных тонов кожи, не смогли этого сделать.

Цветная фотография включает в себя сочетание химических веществ, присутствующих в пленке. и в процессе разработки. Согласно Vox, , «в течение многих десятилетий химические вещества, которые выделяли различные красноватые, желтые и коричневые тона, в основном не использовались».

Итак, как говорит Рот в видео, «если вы» перестреляв людей с более светлой кожей, выглядит неплохо.«

« Если вы снимаете людей с более темной кожей, это выглядит не очень хорошо ».

« Если вы снимаете смешанную гонку на одном экране, то мы видим настоящие проблемы ».

По мере того, как индустрия развлечений становилась все более разнообразной, пленочные технологии должны были стать менее исключительными в расовом отношении.

Новые системы камер были созданы с использованием компьютерных чипов, которые позволяли людям самостоятельно настраивать параметры цвета для разных оттенков кожи. новые карты Ширли, лучше отражающие разнообразие мира.

Они были шагом в правильном направлении …

… но некоторые из них сами по себе были проблематичными.

Думаю, одно десятилетие за раз?

Мы прошли долгий путь, но нам не удалось избежать расовых предубеждений в технологии фотоаппаратов.

Новый рубеж в области визуального равенства — как вы уже догадались — цифровые.

В 2009 году Hewlett-Packard (как ни странно) обвинили в создании «расистского» компьютера.

«Технология должна быть лучшим эквалайзером», — говорит Вокс.«Он должен служить всем без предвзятости».

Компании Kodak потребовались десятилетия, чтобы устранить дискриминационную практику с помощью пленки. К сожалению, к действиям их подтолкнуло давление со стороны деловых кругов, а не угрызения совести.