Александр Доринов: начинающим нужна хотя бы одна оригинальная идея
Интервью
Александр Доринов
ПрофильСколько лет вы занимаетесь фотографией и видеосъемкой?
В моей жизни фотография присутствовала с ранних лет. Фотографировал отец, и камеру я впервые взял в руки в 6-7 лет. Что-то снимал, но, конечно, без особого понимания. Осознание пришло уже в подростковом возрасте, лет в 13-14. Помню, мы с друзьями начали кататься на скейтах и стали делать свои первые трюки, нам стало интересно, и появилось большое желание снимать друга на фото и видео. Мы проводили много времени на улице с камерой и начинали учиться монтировать. Процесс съемки и монтажа меня вдохновлял, и мне захотелось большего.
Почему вы стали заниматься видео? Что послужило отправной точкой?
По профессии я геолог. Однако уже во время учебы много внимания уделял видеосъемке. Уже после окончания университета я поехал на соревнования по скейтбордингу.
Случайно встретил там одного оператора, который снимал контест. Мы познакомились, и я показал ему свои первые работы. Уже на следующей неделе он помог мне отправиться на мою первую коммерческую съемку для компании Quiksilver. С тех пор я сотрудничаю с ними уже около семи лет.
Удалось ли вам поработать с пленочной техникой?
Признаюсь, я большой фанат пленки. В настоящее время я много путешествую и всегда беру две-три камеры, среди которых обязательно присутствует пленочная. В основном снимаю лайфстайл. Использую негативную пленку, потом отдаю в лабораторию, где ее обрабатывают, сканируют, и я забираю уже файлы. Но это, что касается аналоговых технологий в фотографии, а ведь я использую «пленку» еще и в видео. В моих работах я применяю параллельно съемку на современную видеокамеру и пленочную. В процессе монтажа я работаю с двумя фактурами, в результате создается особый авторский стиль.
Возникало ли периодически желание бросить видеосъемку?
Категоричного желания никогда не было, а творческие кризисы бывают.
Свой стиль определяет так: «Баланс между цифровой точностью и пленочной реалистичностью»
Почему вы никогда не бросите видео?
В моей работе меня привлекает возможность творческой реализации, возможность путешествовать и заниматься любимым делом.
Я часто встречаю интересных людей, которые помогают мне развиваться. Мое творчество приносит мне удовольствие, и я просто счастлив.
Как вы можете описать ваш оригинальный стиль — в видеосъемке и фотографии?
Баланс между цифровой точностью и пленочной реалистичностью.
Вы сами обрабатываете изображения после съемки или у вас есть помощник/ассистент?
Все зависит от сложности проекта. В рамках простого заказа покраской я занимаюсь самостоятельно. В процессе цветокоррекции использую фильтры VSCO, которые обеспечивают аналоговую текстуру. Если проект крупный, то передаю эту работу режиссеру-цветокорректору. Например, так произошло во время работы над фильмом «Поворот». Отснятые материалы мы полностью передали специалистам, которые занимались покраской в программе Davinci Resolve. Мы вместе выбирали цветовой тон каждого кадра, а цветокорректор, в свою очередь, выполнял поставленную задачу.
Расскажите о фильме «Поворот».
Безусловно, его лучше один раз увидеть, чем рассказывать (смеется).
Фильм посвящен сноубордингу и путешествиям. Он о людях, которые сделали свой выбор и профессионально отдались этой стихии. О жизни спортсменов, о философии, о достижениях и неудачах. Режиссером выступил Андрей Пирумов. Фильм снимали в течение двух лет по всему миру. Мы побывали в европейских регионах, Индии, Чили, в Красной Поляне и на Камчатке. Если говорить о жанре, то это скорее спортивно-документальная лента. На текущий момент «Поворот», пожалуй, это один из самых серьезных моих проектов.
«В любой ситуации ты должен иметь план ”Б”»
Когда вы почувствовали, что стали профессионалом?
Наверное, как у многих, мне казалось, что профессионал этот тот человек, который просто зарабатывает деньги съемками. Мое представление совершенно изменилось после съемок фильма «Поворот». На тот момент я полностью погрузился в процесс, и время для меня перестало существовать. Два года я постоянно находился в поездках, практически без перерыва.
Далее начался монтаж, за которым я провел все лето и осень. Можно просидеть за работой двое суток подряд и не заметить этого. В любой ситуации ты должен иметь план «Б» — запасную камеру, запасной аккумулятор, другое решение внезапно возникшей задачи. Ты должен знать, что хочешь получить в результате, и ты можешь четко объяснить, почему так должно быть. «Поворот» стал для меня переломным моментом в карьере. После завершения работы над фильмом у меня появились новые силы, и я осознал, что способен на большее.
О чем вы больше всего сожалеете в профессии?
В начале своей карьеры я работал механиком. Привозил камеру на площадку, настраивал и увозил после завершения съемок. Ежедневно приезжал продюсер и переписывал материал. Однажды этого не произошло, и я передал материал второму механику и поехал домой. На следующий день я проснулся и внезапно вспомнил этот момент. У меня в глазах потемнело… Я подумал, что вся работа съемочной команды была уничтожена — отформатирована.
Я уже всерьез размышлял, как буду компенсировать расходы. В тот момент позвонил мой коллега и сказал, что отформатировал другую карту памяти. Тот случай очень сильно повлиял на меня и научил относиться внимательно в работе даже к мелким деталям.
Как вы можете описать понятие «хорошая фотография», «хорошее видеоизображение»?
Хорошая фотография способна перенести зрителя в тот момент времени, когда она была сделана. Она заставляет задуматься о том, что изображено на снимке, вызвать эмоции или задать вопрос. Что касается видео, то здесь стоит более серьезная задача. Режиссер должен соединить набор образов таким способом, чтобы весь фильм смотрелся единым. Фильм также должен вызывать эмоции и мотивировать нас к действиям. Как фотография, так и видео должны обладать авторским стилем — выделяться.
Перейти в галерею фотографаМожете сравнить фотографию и видео?
Фотография это момент, я могу распечатать снимок и повесить его на стену.
А видео это более развернутая история. Фотография и видео воздействуют на зрителя по разному, но при этом дополняют друг друга. Между ними не может быть конфликта. В силу своей профессиональной деятельности больше времени я провожу с видеоматериалами. И по завершении люблю устраивать домашние премьеры.
Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?
В кинематографе хочу отметить Ивана Дыховичного и Андрея Тарковского. Это знаковые фигуры. Также мне нравится стиль Мишеля Гондри, который является автором как художественных кинофильмов, так и музыкальных и рекламных клипов в сюрреалистичном стиле. В области экстремальной съемки назову следующие имена: Тай Эванс/Ty Evans (актер и сценарист), Грег Хант/Greg Hunt (оператор, режиссер, монтажер и фотограф), Спайк Джонс/Spike Jonze — режиссер, постановщик, создатель известных фильмов о скейтбординге. Эти люди сняли культовые фильмы о скейтбординге. Они показали этот вид спорта совершенно с другого ракурса.
Совет начинающим: «Человек должен быть интересным сам по себе и обладать хотя бы одной оригинальной некоммерческой идеей»
У вас есть ученики?
Есть люди, с которыми я делюсь своими знаниями — они учатся у меня видеосъемке. Правда, дипломов не выдаю. В 2016 году я запустил летнюю «Школу кино» на базе Зеленой Школы в Парке Горького. Занимаюсь с детьми в возрасте 8-12 лет. Курс длится неделю, в течение которой мы снимаем и монтируем свои первые видеоролики. Также я периодически провожу мастер-классы совместно с компанией Sony.
Какая ваша профессиональная цель?
Может быть, это прозвучит банально, но я хочу показать красоту окружающего нас мира. Мне кажется, мое предназначение заключается том, чтобы побывать в красивых местах и поделиться увиденным с людьми.
Какие советы можете дать начинающему оператору, чтобы стать известным?
Прежде всего, у человека должны быть идеи, или хотя бы одна, но (очень важно!) некоммерческого характера, о которых он хочет рассказать людям.
Эти идеи он может реализовывать благодаря видео. Моя изначальная цель заключалась в том, чтобы увидеть, как трюки выглядят со стороны и помочь людям понять, как правильно кататься. Вообще я снимал для себя и для своих друзей, чтобы запечатлеть важные моменты жизни. Про коммерческую составляющую я не думал, это пришло со временем. Для старта необходимы два основных компонента — энтузиазм и идея. Человек должен быть интересным сам по себе. Его не должны заставлять брать в руки камеру. Он должен сам понимать, когда начать съемку. У него должен быть интерес к жизни. Ему не следует быть шутом или ходячей энциклопедией. Нет. Скорее у него должен быть интерес к жизни. Видео снимают многие, но тех, кто способен правильно работать с материалом и интересно показать историю, намного меньше. Такие люди всегда будут цениться в киноиндустрии.
***
Александр Доринов довольно отчетливо озвучил формулу успеха. Любой творческий человек должен предложить миру оригинальную идею. Безусловно, на первом этапе он может заниматься подражанием, но в глобальном плане ему нужно, как минимум, заявит о себе.
Прийти к своему собственному стилю и постоянно совершенствовать его. На первом этапе он должен искренне желать это сделать, причем не ради денег, но искусства, как ни парадоксально это звучит сейчас. Отправная точка успеха — чистое творчество, или чистая идея. Все остальное придет позже, в том числе слава, успех и деньги. Они дополнят ваше развитие, но заменить не смогу никогда. Когда Александр Доринов говорит о том, что хочет «показать красоту окружающего нас мира», это звучит совершенно естественно. Обозначена позиция состоявшегося профессионала. За этими словами кроется не только уверенность в своих силах, но и серьезность намерений. Показать красоту мира желают многие — достигают результата лишь единицы. Уверены, что Александр Доринов — один из немногих.
поделиться
похожие статьи
Интервью с Сергеем Шакуто
Экстремальная фотография без эмоций, или Почему результаты конкурса Red Bull Illume не мотивируют
Интервью со Светланой Барановой
Двое в лодке, не считая телеобъектива, или Как достичь невозможного
ВСЕ СТАТЬИУчащиеся колледжа в Гродно издевались над однокурсником и снимали все на видео.
От кадров мурашки по кожеДетские судьбы, по правилам нормы, морали и закона, в руках взрослых людей. Но что делать, если сами дети – без оглядки на взрослых – переступают все границы? Доказывая свой авторитет. Свою силу. Свою власть. Через жесткость. Через боль. Через максимальное унижение. Понятие «буллинг» (от английского – запугивание или травля) появилось еще в 20 веке. Но, к сожалению, все большую популярность стало набирать именно сейчас. В Беларуси – явление не частое. Но даже отдельные факты заслуживают пристального внимания.
Теперь у «Тревожной кнопки» есть отдельный YouTube-канал, Instagram и Telegram. Подписывайтесь! Смотрите нас там, где Вам удобно!
Обсудить новость в VK • Обсудить новость в Facebook • Обсудить новость в Одноклассниках •
Сообщайте о происшествиях, присылайте фото и видео с места события на единый номер в мессенджерах Viber, Telegram и WhatsApp +375(29)69-72-102
Никакой это не боулинг, не спорт и не игры.
Это травля. Жестокая и беспощадная. Виртуальная или реальная. Психологическая или физическая. Показательное выступление (это один из последних резонансных случаев в Беларуси) устроили учащиеся колледжа в Гродно. Цинизм несовершеннолетних шокирует.
Елена Костюченко, кандидат психологических наук, доцент кафедры общей и социальной психологии факультета психологии Гродненского государственного университета имени Янки Купалы: «Он, конечно, не пытается даже себя особо активно и защищать. Здесь можно сделать вывод, что в отношении этого ребенка имеет место нейкая хроническая ситуация буллинга. Такие ситуации, такого жесткого психологического и физического насилия – они как бы делят жизни на «до» и «после». Мы можем даже говорить о формировании посттравматического стрессового расстройства, которое связано с целым рядом симптомов – кошмарными сновидениями, навязчивыми мыслями, флэшбэками, которые вторгаются в наше сознание, когда, в общем-то, все благополучно»
В классе бурное веселье, но от таких кадров мурашки по коже.
Парень закрывает лицо руками, корчится на земле – удар ногой – и унизительная сцена. Все это на глазах у однокурсников и под прицелом камер телефонов.
Елена Костюченко, кандидат психологических наук, доцент кафедры общей и социальной психологии факультета психологии Гродненского государственного университета имени Янки Купалы: «Здесь есть дети, которые непосредственно в этой ситуации не участвуют. Они сидят за столом и наблюдают за этим процессом. У таких детей может сформироваться то, что мы называем травма свидетеля. У каждого из них возникает мысль: что будет со мной, если на месте этого потерпевшего буду я. Эта ситуация по большому счету не безобидна для всех».
Психолог уверена, буллинг не заканчивается в детстве. Такие случаи разрушают жизнь. Жертва замыкается в себе, становится изгоем. Или мстит, превращаясь в такого же агрессора. Самое страшное последствие – суицид или кровавый «колумбайн». Когда спустя годы месть и обида заставляет жертву нажать на курок.
Если вовремя такую травму «не отдать» в руки специалистов. Буллерам, кстати, по закону, вместо хайпа и лайков, наручники и автозак.
Ярослав Василевский, официальный представитель УВД Гродненского облисполкома: «Данное видео подростки разместили в сети Интернет, в одной из социальных сетей. Там в ходе мониторинга сотрудники милиции его и выявили. Сразу же были установлены лица, которые были изображены на данном ролике, установлено учреждение образования, на котором все происходило. Следственным комитетом было возбуждено уголовное дело».
Теперь вместо смеха в этом же классе гробовая тишина. Минута славы гродненских буллеров. К слову, привлекались уже не единожды. Все – из неблагополучных семей. Сейчас они в изоляторе. Ожидают своего «звездного часа» в суде.
Естественно, логичный вопрос: куда смотрят взрослые? Педагоги, психологи, родители.
Ирина Кажуро, директор государственного учреждения образования Гродненского областного социально-педагогического центра: «Этот случай вопиющий, но он, необходимо отметить, что единичный.
Было организовано оказание психологической помощи этому учащемуся. Привлечена мать несовершеннолетнего, с которой тоже работает педагог-психолог. Проведена разъяснительная работа с педагогическим коллективом на предмет владения информацией о признаках насилия, и том, как вести себя с остальными учащимися».
Было организовано оказание психологической помощи этому учащемуся. Привлечена мать несовершеннолетнего, с которой тоже работает педагог-психолог. Проведена разъяснительная работа с педагогическим коллективом на предмет владения информацией о признаках насилия, и том, как вести себя с остальными учащимися».Смотрят в одну сторону. Именно поэтому подобных примеров унизительной травли в нашей стране – единицы. И по каждому такому факту жестокости – жесткий, но справедливый разбор. Главное, говорят взрослые и дети – не молчать. Буллинг не любит огласки.
Подписывайтесь на нас в Telegram
Какое видео снимают для сельского хозяйства? Опыт Lispako — Маркетинг на vc.ru
Человек идёт по полю и гладит колосья. За ним виднеется блестящий красный трактор. Экран темнеет и появляется название любой аграрной компании. Так выглядит стереотипная видеореклама для аграрной индустрии. Но на самом деле трактор бывает чистым только при покупке, а по полю не бегают случайные люди.
387 просмотров
Как снять видео для продвижения сельского хозяйства и не облажаться? Рассказываем о нашем опыте и хвастаемся шоурилом.
Под страшной аббревиатурой АПК (агропромышленный комплекс) скрывается сельское хозяйство и всё, что его обеспечивает: машиностроение, переработка, логистика, хранение и так далее. Почти всегда это большие компании и корпорации, которые берут на себя сразу большую цепочку процессов — например, от производства сырья и его переработки до хранения и доставки в магазины.
Такие компании работают в основном в сфере B2B. Их маркетинг построен на взаимодействии с другими компаниями, а не конечными потребителями, и чаще всего рекламным сопровождением таких брендов занимаются агентства.
Популярные в АПК форматы — имиджевый и презентационный ролики
Самый частый, по нашему опыту, сценарий — это съёмка имиджевого видео для агропромышленной выставки. Там компания выставляет стенд рядом со своими конкурентами и пытается привлечь потенциальных покупателей.
Видеоролик, транслируемый на большом экране, работает как таргетинг — люди ходят по выставке и, ориентируясь по рекламным баннерам и видеоэкранам, выбирают подходящее для них.
Ищу комбайн? Вот ролик: пшеница крупным планом, а потом пролёт коптером по полю до уборочных машин. То, что надо. Пойду пообщаюсь.
Другой сценарий — выставки достижений, которые обычно организуют окологосударственные структуры. Чаще всего это выглядит как много стендов разных областей или городов, в каждом из которых выставлены лучшие представители в своей отрасли. Тогда задача — снять презентационный ролик, чтобы продемонстрировать свой уровень и ключевые достижения.
Тренды отрасли — псевдо-документалистика и ситуативный видео-маркетинг
Переход в онлайн показал производителям, что не обязательно участвовать в чужих мероприятиях, если можно организовать свои. Так появились форматы «онлайн круглых столов» и подобные.
Мы заметили это по возросшему спросу на псевдодокументальные истории.
Это формат, в котором фильм снимают как бы про компанию со стороны — речь генерального директора выглядит как интервью, а вместо актёров — настоящие сотрудники. Самое главное здесь — реальные истории и кейсы. Потому что именно на это должна отреагировать аудитория. Заказчик при этом хочет, чтобы зритель увидел экспертизу компании как бы со стороны — такой формат выглядит более нативно и убедительно.
Это как бы снято про нас, но складывается ощущение, что не нами.
Чтобы не обмануть ничьи ожидания, в такие ролики стараются добавлять не только «глянцевые результаты» кейса, но и сложные моменты, которые возникали в ходе работы, рассказывать про неочевидные ошибки.
Другой формат, пока новый для большинства таких компаний, — ситуативный видео-маркетинг: компания может снять ролик на острую тему и оказаться в гуще событий. Это свежая идея и отличная возможность получить виральный охват, поэтому мы очень ждем разрастания этого тренда.
Да, есть риск неудачно высказаться, — но, чтобы от этого обезопасить, и нужен внешний режиссёр.
Сам фильм при этом становится высказыванием на какую-то тему, компания в нём будет мелькать на фоне. Например, ваша компания уже давно реализует эко-инициативы, занимается переиспользованием материалов или экспериментирует с безотходным производством. Длинный ролик покажет подробности этих внутренних процессов.
Посев такого контента лучше производить в тематических сообществах, а не по принципу «во все каналы, лишь бы хоть где-то выстрелило». Старайтесь говорить с узкой аудиторией на её языке — и вас обязательно услышат. А потом расскажут про вас другим.
Как избежать лажи в съёмке АПК?
Секретов съёмки человека, идущего по полю, на самом деле нет. Это клише всё ещё популярно (как минимум, оно сработает как таргетинг на выставке, об этом выше), несмотря на то, что вживую такой сюжет выглядит глупо и нарушает технику безопасности.
По опыту проектов, с которыми мы работали, не так важно, будет ли в ролике пролёт над фермой на коптере или таймлапс производства.
Гораздо важнее продумать нюансы, чтобы не налажать в деталях. Вот несколько простых советов для тех, кто занимается маркетингом для аграрной индустрии:
- Будьте честны. Любой человек, работающий в полях знает, что трактор бывает чистым и блестящим только на стоянке у дилера. В поле он работает и пачкается. Не старайтесь приукрасить реальность, а покажите, как всё работает на самом деле — это поможет завоевать доверие.
- Проведите проверку своих идей у экспертов в вашей сфере. Ролик может быть очень красивым, но мелочи, которые на самом деле не работают и не отражают действительность, для профессионалов могут сработать как антиреклама. Например, если в сценарии ролика написано «комбайн красиво срезает колосья пшеницы», значит сценарист ни разу не видел этот процесс. За комбайном будет тянуться шлейф из пыли и мелких опилок, так что снять его близко и аккуратно не выйдет — лучше использовать общие планы. Чтобы избежать таких недоразумений, покажите идеи одному из коллег-специалистов, он укажет на слабые или нереальные места.
- Продумайте заранее распространение будущего ролика и другие детали. Перед знакомством с видеопродакшеном, вы, скорее всего, заполните бриф. Он поможет создать о вас первое впечатление, но основные идеи, пожелания и ожидания команда подрядчика должна будет «вытащить» из вас на интервью и переговорах. Если у вас ничего не уточняют — это не очень хороший знак.
В самом начале мы обещали похвастаться нашим шоурилом. В нём мы собрали яркие кадры из наших проектов в сфере АПК. Если вам нужна команда, готовая превратить ваши идеи в контент, на который отреагируют пользователи — скорее пишите нам.
Первая в истории видеозапись и как далеко мы продвинулись – Legacybox
Просмотр цифровых 3D-фильмов с замысловатой графикой, объемным звуком и зефирными креслами кинотеатра позволяет легко забыть, какими были фильмы до «Волшебник страны Оз» , когда записи хранились на громоздкой пленке ленту и просматривать в черно-белом цвете.
С момента своего появления более 100 лет назад кинопроизводство значительно эволюционировало в то, что мы знаем сегодня: Blue Ray, Ultra HD, GoPro — все они, вероятно, однажды устареют так же, как давно забытые видеокассеты, видеокамеры и спутниковое телевидение. Из кинематографа 1895 в потоковое видео Facebook Live с наших смартфонов, технологии продолжают изобретать способы просмотра движущихся изображений.
Вот некоторые из наиболее примечательных исторических моментов этого вида искусства:
1878: СКАКОВАЯ ЛОШАДЬ
Многие люди считают, что фильм «Скаковые лошади» является самым ранним задокументированным фильмом в истории. И хотя он был монументальным для рождения кино, он не считается самым ранним фильмом, потому что на самом деле это не фильм. Эдверд Мейбридж представил серию карточек кабинета, чтобы продемонстрировать пример хронофотографии — раннего метода фотографии для записи течения времени. Первый задокументированный фильм будет официально снят лишь десять лет спустя.
1888: СЦЕНА В САДУ РАУНДХЕЙ
Согласно Книге рекордов Гиннесса, старейшим из сохранившихся фильмов является Сцена в саду Раундхей — двухсекундный клип, в котором люди радостно ходят/танцуют по кругу. Французский изобретатель Луи Ле Пренс сделал ставку на одну из самых ранних технологий производства пленки — камеру с одним объективом. В результате Ле Принс записал свой прорыв в видеосъемке со скоростью 12 кадров в секунду, используя свою камеру с одним объективом и бумажную фотопленку Eastman Kodak.
1895: РОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА
Вдохновленные кинопроектором Томаса Эдисона и Уильяма Диксона, братья и кинорежиссеры Огюст и Луи Люмьер были полны решимости найти способ объединить пленку и кинопроекцию в одном устройстве. В 1895 году их мечта стала реальностью, когда они создали и запатентовали кинематограф — первую в мире кинокамеру. Позже в том же году дуэт дебютировал со своим фильмом Sortie de l’usine Lumière de Lyon 9.
0004 для публики.
1932: ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ
Трехполосная пленка Technicolor была впервые представлена и выпущена на рынок в 1932 году. Тремя годами позже была создана компания Kodachrome — в основном для любительского домашнего кинопроизводства и слайд-шоу. Фантазия и Волшебник страны Оз — два самых выдающихся кинофильма, в которых использовалась технология Technicolor в конце 1930-х годов. Как еще мы должны были знать, что тапочки Дороти были ярко-красными?
1948: ВЕДУЩИЙ В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
Дуглас Эдвардс был первым постоянным ведущим американских новостей, с 1948 года участвовавшим в ночных передачах CBS Television News (позже названных Evening News , в программе CBS 1960). стал доступен в США. Сегодня сети новостного вещания установлены по всему миру, а телевизионные обновления можно смотреть почти каждый час в течение дня.
1954: В ПРОДАЖУ ПОШЛИ ЦВЕТНЫЕ ТЕЛЕВИЗОРЫ
Первый коммерчески проданный цветной телевизор был впервые доступен для покупки в 1954 году по цене 1295 долларов США и был найден всего в 60 магазинах Нью-Йорка.
Из-за его высокой цены и все еще относительно незнакомой концепции программирования цветов ни один из них не был продан. С годами эта идея набирала обороты, и в 60-х почти все домохозяйства с более высокими доходами владели телевизорами.
1962: РОЖДЕНИЕ СПУТНИКОВОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ
23 июля 1962 года спутниковая тарелка Telstar компании AT&T дебютировала с прямой трансатлантической трансляцией. Telstar — сферический спутник, похожий по размеру и внешнему виду на пляжный мяч, — был первой частной космической инициативой, запуск которой через НАСА стоил AT&T 3 миллиона долларов.
1965: СЪЕМКИ ДЛЯ МАСС
Камера Super 8 — усовершенствование формата 8-мм пленки Eastman Kodak<ССЫЛКА НА СТАТЬЮ О 8-ММ ПЛЕНКЕ> стала доступна начинающим кинематографистам в 1965 году и известна своей простотой и легкостью. технология использования. В отличие от предыдущих форматов пленки, в этой конкретной инновации использовался картридж, что избавляло от необходимости наматывать пленку через камеру.
Интересно, что некоторые из самых известных в мире режиссеров, такие как Стивен Спилберг, начинали свою карьеру с Super 8. что соответствует тому, что его протеже Дж.Дж. Абрамс позже стал режиссером фильма «Супер 8».
1976: ПОЯВЛЕНИЕ VHS
В 1976 году компания JVC выпустила в Японии легендарную домашнюю видеосистему (VHS) и кассетный видеомагнитофон (VCR) Vidstar. Благодаря этим двум изобретениям небольшую ленту толщиной в один дюйм можно было вставить в видеоплеер и смотреть через телевизор или проектор. В следующем году изобретения были представлены в Северной Америке на выставке Consumer Electronics Showcase (CES) в Чикаго.
1981-83: ВИДЕОКАМЕРА EVOLUTION
CAMera/рекордер, или видеокамера, объединяет видео и неподвижное изображение в одну компактную систему. В 1982 году JVC и Sony впервые в мире представили на выставке CES. Затем в 1983 году Sony представила первую моноблочную видеокамеру BMC100.
Это был первый многофункциональный рекордер, который также функционировал как камера и был портативным. Камера компании Betamax также была усовершенствована в этом году, что привело к значительным продажам. Итог: видеокамеры были феноменом 80-х.
1985: BLOCKBUSTER СТАНОВИТСЯ БОЛЬШИМ
До этого момента большинство видеомагазинов были небольшими магазинами с ограниченными возможностями аренды. Но когда в 1985 году в Далласе, штат Техас, открылся первый видеомагазин Blockbuster, потребители могли найти до 8000 фильмов напрокат. (В конце концов компания была продана Viacom за 8,4 миллиарда долларов.) В том же году видеокамеры превзошли предыдущие продажи и начали появляться в домах по всему миру.
То, что когда-то было всемирной империей с 9000 магазинов на пике своего развития, сократилось до одного оставшегося магазина в Бенде, штат Орегон.
1991: РОЖДЕНИЕ ХРАНИЛИЩА MPEG
Группа экспертов по кинематографии создала MPEG-1 — небольшой плоский прямоугольный диск, который до сих пор используется для сжатия всех цифровых файлов — в 1991 году.
В течение следующих 10 лет формат MPEG улучшены и позволили увеличить пространство для хранения с большей надежностью. Со временем это стало стандартным методом хранения цифровых файлов для форматов неподвижных изображений и движущихся изображений.
1992: ЖК-экраны спасают глаза
Благодаря Sharp — первой компании, создавшей цветной ЖК-экран, вместо того, чтобы щуриться через маленький окуляр камеры, кинематографисты и фотографы теперь могли смотреть на свой контент через большой экран. Технология, предвещающая будущее телевизоров.
1993: ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ЗАПИСЫВАТЬ ЧАСЫ ВИДЕО
Компания Ampex выпустила революционное изобретение: первую цифровую видеокамеру DCT, которая позволяла часами записывать движение на одну ленту. Другие технологические компании быстро последовали их примеру, создав камеры меньшего размера с лучшим качеством изображения и увеличенным объемом памяти.
1995: ЗАГРУЗИТЬ
Sony выпустила MiniDV в 1995 году, который позволял пользователям передавать все цифровые файлы DCR-VX1000 на компьютер для редактирования.
Как сегодня могут подтвердить многие фотографы и видеографы, это изобретение произвело революцию в том, как художники хранят цифровой контент.
1997: DVD И NETFLIX ЗАВОЕВЫВАЮТ МИР
Прощай, VHS, привет, DVD. Цифровой универсальный диск (DVD) — это элегантная платформа, которая впервые использовалась для хранения высококачественных аудио, видео, фотографий и любых других цифровых форматов файлов. Когда дело доходит до фильмов, DVD заставил VHS выглядеть зверем. Он был меньше, изящнее, ярче и произвел революцию в киноиндустрии, как компакт-диск произвел революцию в музыкальном бизнесе.
В том же году была основана компания Netflix. Интернет-магазин проката фильмов позволяет пользователям вносить ежемесячную плату и смотреть неограниченное количество телешоу и фильмов.
2002: ИМПЕРИЯ GOPRO
В 2002 году филантроп и предприниматель Ник Вудман основал GoPro — компанию, которая создает небольшие камеры для съемки личных событий.
Сегодня GoPro стоит 1 миллиард долларов.
2003: R.I.P VHS
VHS официально прекратил свое существование в 2003 году, когда продажи DVD и онлайн-аренда подтолкнули его к исчезновению. Best Buy объявила о прекращении продаж VHS, и всего пять лет спустя JVS выпустила свой последний автономный видеомагнитофон.
2005: THE YOUTUBE SENSATION
Этот онлайн-видеофорум, основанный Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Каримом, содержит, казалось бы, бесконечную бездну преимущественно короткометражных фильмов, загруженных пользователями со всего мира. В 2006 году Google купил YouTube за 1,65 миллиарда долларов, а к 2013 году YouTube достиг отметки в 1 миллиард уникальных посетителей в месяц. Сегодня многоканальные сети (MCN) подписываются на исполнителей YouTube, предоставляя им веб-сцену, производственные ресурсы и станцию распространения. Некоторые из этих каналов приобретаются известными брендами за многомиллиардные сделки.
2006: BLU-RAY BOOMS
Компания Samsung выпустила первый проигрыватель Blu-Ray за 1000 долларов в 2006 году. Формат обеспечивает более высокое разрешение графики и более эффективное хранилище по сравнению со стандартным DVD. Как говорится в старой поговорке: «Что посеешь, то и пожнешь?» Что ж, карма вернулась, и Blu-Ray сделал с DVD то же, что и с VHS.
2010: R.I.P BLOCKBUSTER
После объявления о банкротстве Blockbuster была куплена Dish Network и закрыта. Сегодня практически не осталось кирпичей и строительных растворов Блокбастера. Фактически, только один магазин в Бенде, штат Орегон, все еще открыт.
В том же году публике были представлены первые 3D-видеокамеры.
2013: ВИДЕО СТАНОВИТСЯ СОЦИАЛЬНЫМ
Используя Facebook Live, Snapchat и почти недавно созданные истории в Instagram, пользователи Интернета в США постоянно делятся и смотрят видео на нескольких платформах социальных сетей.
На самом деле, по оценкам, американцы сейчас проводят в социальных сетях в среднем четыре часа каждый день.
ЧТО ДАЛЬШЕ?
Следующее поколение технологии видеокамер, известное как 4K Ultra HD, позволяет редактировать изображения и получать невиданное доселе качество графики. Кроме этого, кто знает, куда мы направляемся! Но если история хоть как-то намекает на то, как будет развиваться записанный контент, невообразимое еще впереди.
В следующий раз, когда вы обнаружите, что просматриваете видео на Facebook, записываете особый момент на свой смартфон, наслаждаетесь CGI-заливкой видео на Vimeo или сидите в этом мягком кресле в кинотеатре, едите ведро попкорна и смотрите сценарий через 3D-очки, найдите время, чтобы поразмыслить об удивительной истории кино — впечатляющем развитии технологий, которые сделали возможным ваше удовольствие. Мы прошли долгий путь с момента рождения 1895, и нет сомнений, что мы продолжим раздвигать границы и пойдем еще дальше.
Создание фильмов с помощью видеоредактора
Windows 11 Windows 10 Больше…Меньше
Вы можете создавать свои собственные видео в Windows.
Для быстрого и простого редактирования одного клипа вы можете использовать приложение Video Editor. Готовы к дополнительным возможностям и более сложным видео? Мы добавили Clipchamp в семейство Microsoft, и вы можете найти его в Microsoft Store.
Чтобы узнать больше, разверните один из разделов ниже.
Видеоредактор Clipchamp позволяет каждому рассказывать истории, которыми стоит поделиться. Узнайте, что вы можете делать с Clipchamp, затем получите Clipchamp и найдите ответы и помощь, обратившись в службу поддержки Clipchamp.
Примечание. Чтобы узнать о приобретении Clipchamp, см. статью Microsoft приобретает Clipchamp, чтобы расширить возможности авторов | Блог Microsoft 365.
Приложение Video Editor содержит набор инструментов для создания и редактирования видео, позволяющих добавлять музыку, текст, движение и 3D-эффекты.
Это преемник Movie Maker, в котором основное внимание уделяется простым в использовании творческим инструментам, которые помогут вам рассказать свою историю.
Чтобы создать новое видео, которое можно редактировать от начала до конца:
Введите видеоредактор в строку поиска и выберите Видеоредактор , чтобы открыть приложение. Вы также можете открыть его из меню «Пуск».
Выберите Новый видеопроект .
Назовите свое видео и выберите OK .
Выберите Добавить , затем выберите место, из которого вы хотите добавить фотографии или видео — вы даже можете использовать Из Интернета для поиска контента в Bing.
Выберите фотографии или видео, которые вы хотите использовать.
Перетащите фото и видео в раскадровку.
Организовав раскадровку, вы можете изменить внешний вид каждой фотографии или видеоклипа.
Выберите Продолжительность , чтобы изменить продолжительность отображения фотографии, или выберите несколько фотографий, а затем выберите Продолжительность , чтобы изменить продолжительность одновременно для всех выбранных фотографий.
Выберите кнопку, например Обрезать или Разделить для редактирования (только видеоклипы) или Текст или Движение (фотографии или видеоклипы).
org/ListItem»>Выберите фото или видео в раскадровке.
Добавить текст
Вы можете легко добавлять текст к фотографиям и видеоклипам.
Вы также можете создать титульную карточку из раскадровки, если хотите добавить текст на однотонный фон.
Просто выберите фото или видео, выберите Текст , введите заголовок или фразу, затем выберите стиль и макет. Вы также можете настроить время, чтобы текст появлялся именно тогда, когда вы хотите в своем фильме. Когда вы выбрали все варианты, выберите Готово .
Добавить эффекты
Вы можете добавлять специальные эффекты к своим фотографиям и видеоклипам. Выберите любой из следующих вариантов:
- .
Фильтры — добавляет визуальную обработку к видеоклипу или фотографии (например, делает ее черно-белой)
Движение — придает фотографиям больше визуального интереса
Повернуть — изменение ориентации фото или видео
Удалить или показать черные полосы. — увеличение масштаба и удаление эффекта почтового ящика, если соотношение сторон вашей фотографии или видео отличается от соотношения сторон вашего проекта.
org/ListItem»>Duration — регулирует длительность видеоклипа.
Добавить 3D-объекты
org/ItemList»>Выберите 3D-эффекты затем выберите эффект, который хотите использовать, или выберите 3D-библиотека для получения дополнительных параметров.
Вращение и изменение размера объекта, а также добавление анимации. Вы можете добавлять, перемещать и масштабировать 3D-эффекты. Вы также можете привязать эффект к точке в видеоклипе и наблюдать за перемещением эффекта.
Выбрать Готово .
Добавить музыку
Выберите Фоновая музыка , чтобы выбрать один из нескольких треков, и при желании выберите Синхронизировать видео с битом , затем выберите Готово .
Или выберите Custom audio в верхней части страницы, чтобы добавить собственные музыкальные треки, дикторский текст или звуковые эффекты и установить их время.
Опубликуйте свое видео
Когда вы закончите свой проект, выберите Завершить видео , затем выберите Экспорт , чтобы опубликовать свой фильм. При желании вы можете контролировать качество видео.
Кроме того, вы можете выбрать Подробнее (), а затем использовать Дублировать проект , чтобы скопировать видео. Или вы можете использовать Резервное копирование проекта , чтобы поделиться своим проектом или сохранить свой прогресс, чтобы поделиться им с несколькими пользователями и устройствами. Вы также можете сообщить нам, как вам нравится Видеоредактор, используя Отправить отзыв .
Чтобы открыть один из ваших резервных копий проектов и продолжить работу, вы можете вернуться на главную страницу видеоредактора, выбрать Подробнее (), а затем Импортировать резервную копию .
Более подробное руководство по видеоредактору можно найти на странице aka.ms/videoeditoredu.
Для быстрого и простого редактирования одного клипа вы можете использовать приложение Video Editor. Готовы к дополнительным возможностям и более сложным видео? Мы добавили Clipchamp в семейство Microsoft, и вы можете найти его в Microsoft Store.
Чтобы узнать больше, разверните один из разделов ниже.
Видеоредактор Clipchamp позволяет каждому рассказывать истории, которыми стоит поделиться. Узнайте, что вы можете делать с Clipchamp, затем получите Clipchamp и найдите ответы и помощь, обратившись в службу поддержки Clipchamp.
Примечание. Чтобы узнать о приобретении Clipchamp, см. статью Microsoft приобретает Clipchamp, чтобы расширить возможности авторов | Блог Microsoft 365.
В приложении «Видеоредактор» есть набор инструментов для создания и редактирования видео, позволяющих добавлять музыку, текст, движение и 3D-эффекты.
Это преемник Movie Maker, в котором основное внимание уделяется простым в использовании творческим инструментам, которые помогут вам рассказать свою историю.
Чтобы создать новое видео, которое можно редактировать от начала до конца:
Введите видеоредактор в строку поиска и выберите Видеоредактор , чтобы открыть приложение. Вы также можете открыть его из меню «Пуск».
Выберите Новый видеопроект .
Назовите свое видео и выберите OK .
Выберите Добавить , затем выберите место, из которого вы хотите добавить фотографии или видео — вы даже можете использовать Из Интернета для поиска содержимого в Bing.
Выберите фотографии или видео, которые вы хотите использовать.
Перетащите фото и видео в раскадровку.
Организовав раскадровку, вы можете изменить внешний вид каждой фотографии или видеоклипа.
Выберите Продолжительность , чтобы изменить продолжительность отображения фотографии, или выберите несколько фотографий, а затем выберите Продолжительность , чтобы изменить продолжительность сразу для всех выбранных фотографий.
Выберите кнопку, например Обрезать или Разделить для редактирования (только видеоклипы) или Текст или Движение (фотографии или видеоклипы).
org/ListItem»>Выберите фото или видео в раскадровке.
Добавить текст
Вы можете легко добавлять текст к фотографиям и видеоклипам.
Вы также можете создать титульную карточку из раскадровки, если хотите добавить текст на однотонный фон.
Просто выберите фото или видео, выберите Текст , введите заголовок или фразу, затем выберите стиль и макет. Вы также можете настроить время, чтобы текст появлялся именно тогда, когда вы хотите в своем фильме. Когда вы выбрали все параметры, выберите Готово .
Добавить эффекты
К фотографиям и видеоклипам можно добавлять специальные эффекты. Выберите любой из следующих вариантов:
- .
Фильтры — добавляет визуальную обработку к видеоклипу или фотографии (например, делает ее черно-белой)
Движение — придает фотографиям больше визуального интереса
Повернуть — изменение ориентации фото или видео
Удалить или показать черные полосы. — увеличение масштаба и удаление эффекта почтового ящика, если соотношение сторон фотографии или видео отличается от соотношения сторон вашего проекта.
org/ListItem»>Продолжительность — регулирует время видеоклипа
Добавить 3D-объекты
Вращение и изменение размера объекта, а также добавление анимации. Вы можете добавлять, перемещать и масштабировать 3D-эффекты. Вы также можете привязать эффект к точке в видеоклипе и наблюдать за перемещением эффекта.
Выбрать Готово .
org/ListItem»>Выберите 3D-эффекты затем выберите эффект, который хотите использовать, или выберите 3D-библиотека для получения дополнительных параметров.
Добавить музыку
Выберите Фоновая музыка , чтобы выбрать один из нескольких треков, и при желании выберите Синхронизируйте видео с ритмом , затем выберите Готово .
Или выберите Custom audio в верхней части страницы, чтобы добавить собственные музыкальные треки, дикторский текст или звуковые эффекты и установить их время.
Опубликуйте свое видео
Когда вы закончите свой проект, выберите Завершить видео , затем выберите Экспорт , чтобы опубликовать свой фильм. При желании вы можете контролировать качество видео.
Дополнительно можно выбрать См. подробнее (), а затем используйте Дублировать проект , чтобы скопировать видео. Или вы можете использовать Резервное копирование проекта , чтобы поделиться своим проектом или сохранить свой прогресс, чтобы поделиться им с несколькими пользователями и устройствами. Вы также можете сообщить нам, как вам нравится Видеоредактор, используя Отправить отзыв .
Чтобы открыть один из ваших резервных копий проектов и продолжить работу, вы можете вернуться на главную страницу видеоредактора, выбрать Подробнее () и затем выбрать Импортировать резервную копию .
Более подробное руководство по видеоредактору можно найти на странице aka.ms/videoeditoredu.
3 вещи, о которых нужно помнить при съемке корпоративного видео
11 сентября 2017 г.
Видеопроизводство
Если вы организуете корпоративное видео для съемок на своем рабочем месте, вот несколько советов, как сделать весь процесс чуть менее страшно — и чтобы подготовить вас и вашу команду к приезду съемочной группы из компании по производству видео.
Талант
Люди, которые на самом деле будут в вашем видео, скорее всего, будут суетиться из-за того, что они собираются надеть. Здесь есть несколько эмпирических правил.
- Не носите одежду в полоску или с тяжелыми узорами, поскольку они «стробируют» камеру.
- Носите блочные цвета. Тем не менее, я всегда советую представителям европеоидной расы не носить белое, потому что, если фон не особенно яркий, он заставляет вас выглядеть «размытым». И если вы знаете, что снимаете на фоне белого экрана, однозначно не носите белое — независимо от цвета вашей кожи — или все, кроме вашей головы, исчезнет. (Выглядит некрасиво.)
И если вы знаете, что снимаете на фоне белого экрана, однозначно не носите белое — независимо от цвета вашей кожи — или все, кроме вашей головы, исчезнет. (Выглядит некрасиво.)- Женщины должны пользоваться косметикой, которую они могут использовать для выхода в свет. Он не должен быть тяжелым — но что-то, что придаст вам цвета. Если, конечно, вы никогда-никогда не пользуетесь косметикой и хотите выглядеть как обычно. Это абсолютно личная вещь. Я снимал женщин, на которых не было ни капли макияжа, и им это нравилось. Так что это однозначно ваш выбор.
- Я бы не советовала пользоваться косметикой для мужчин, так как не думаю, что она когда-либо будет выглядеть особенно естественно, если только вы не собираетесь вкладывать деньги в профессионального визажиста. Это стоит обсудить с участниками. Если вы можете позволить себе профессионала, то сделайте это!
- Будьте осторожны с аксессуарами. Вы же не хотите, чтобы огромное ожерелье или блестящая булавка отвлекали внимание от того, что вы говорите.
- Что вы обычно носите? Если генерального директора никогда не видели в костюме, а он носит костюм на камеру, сработает ли это для вашей аудитории? Если аудитория внутренняя, и они внезапно увидят его в костюме, они проведут первые 30 секунд, смеясь над тем, что он выглядит так по-другому, вместо того, чтобы сосредоточиться на сообщении. Однако, если это для внешней аудитории, которая не знакома с тем, что генеральный директор носит ежедневно, это может быть очень уместно.
- Подумайте о политике компании. Если требованием безопасности является то, что все в цеху должны носить защитные очки, а интервью проходит в цеху, вы должны убедиться, что все, кто снимается в камере, носят защитные очки.
- Если во время съемки на заднем плане есть люди, спрашивали ли вы их, все ли в порядке? Получить разрешение перед тем, как снимать, всегда намного лучше, чем потом пытаться вырезать их в редакторе!
Места
Где вы собираетесь снимать? Здесь также есть несколько вещей, которые следует учитывать.
- Может быть и тихо, но это не значит, что зал заседаний — идеальное место. Снимать кого-то на обычном рабочем месте — гораздо лучшая идея, так как это придает интервью совершенно другую энергию. Например, если вы берете интервью у кого-то, кто занимается практической работой в вашем бизнесе, давайте посмотрим, где они это делают. Это не всегда легко — может быть шум, другие работники, отвлекающие факторы и так далее — но если это возможно, это всегда даст лучший результат. Постоянный низкий уровень шума — это нормально, например, непрерывный низкий гул машин. Периодический пронзительный шум недопустим, поэтому подумайте, можно ли на короткое время приостановить этот шум во время интервью.
- Уместно ли снимать вне помещения? Всегда стоит подумать. Опять же, внешняя среда добавляет контенту энергии, которую, конечно же, нельзя получить из зала заседаний.
- Если офис — единственное возможное место (а часто так оно и есть), что можно использовать на заднем плане, чтобы обеспечить хоть какую-то жизнь? Нам не обязательно нужен предсказуемый корпоративный баннер, но можете ли вы использовать комнату с яркими стульями или с динамичными произведениями искусства, которые дополняют ваш талант?
Съемочный процесс
Что происходит, когда прибывает съемочная группа?
Я обычно советую провести от получаса до часа с человеком, который появляется в корпоративном видеопроизводстве.
Как правило, мы сначала прорабатываем интервью. Обычно это делается таким образом, что они вообще не смотрят в камеру; это просто интервью, где вы смотрите на человека, задающего вопросы. Вам могут задать один и тот же вопрос несколько раз, чтобы убедиться, что в ответе есть правильные сообщения, а иногда и получить точную длину ответа.
Тогда мы получим нужные кадры. Сначала проведя интервью, мы точно знаем, какие кадры нам нужны, чтобы дополнить то, что вы сказали. Это может быть просто выполнение своей работы, взаимодействие с другими и так далее. Опять же, вас могут попросить сделать что-то несколько раз, чтобы мы могли получить разные ракурсы одной и той же последовательности.
Незнание тонкостей съемочного процесса иногда отпугивает людей от участия в корпоративном видео. Надеемся, что с несколькими из этих советов вы сможете успокоить тех, кто быстро идет в другом направлении, когда они должны идти к камере.
Если вам требуются услуги по производству корпоративного видео в Перте или где-либо в Западной Австралии, свяжитесь с Lush — Content Agency.