Визуальное искусство: тенденции и явления
В последнее десятилетие визуальное искусство (VisualArt) заметно проникло во многие сферы нашей жизнедеятельности: реклама, архитектура, шоу-бизнесс. Успешно интегрировался визуальный арт и в клубную культуру. Видеоряд, видеоинсталляции стали неотъемлемой частью клубной атмосферы, ведь движущаяся картинка видео, как и музыка, обладает магической властью над человеком.
Но прежде чем заглянуть в клубы и разобраться в визуальной части того безумия, что там происходит, давайте взглянем на современные тенденции в целом.
В более глобальном масштабе можно отметить такие явления визуального арта, как видеоарт, медиаинсталляции, видеоперфоманс, мэппинг, виджеинг, дивиджеинг.
Самыми олдскульными в этом списке являются, безусловно, видеоарт и медиаинсталляции. В общем смысле, можно сказать, что видеоарт – это направление в искусстве последней трети XX века, широко использующее возможности видеотехники.
Сюда можно отнести различные опыты с видеотехникой, компьютерным и телевизионным изображением. Принято считать, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Одним из ‘протестующих’ и признанным основателем видеоартаявляется американец корейского происхождения Нам ДжунПайк. Из его самых известных работ можно упомянуть серию видео-Будд. Например, загадочно улыбаясь, Будда смотрит телевизор, в котором видит себя самого, снимаемого в этот момент камерой, укрепленной напротив.
Надо сказать, что в Европе видеоарт, как направление искусства, получил наиболее широкое развитие. Существуют даже высшие школы медийных искусств.
Что касается инсталляций, то здесь корни уходят в начало веков, ведь наскальная живопись это в какой-то мере тоже инсталляция. Но если говорить о современном мире, то инсталляции можно разделить на три категории: обычные инсталляции из стекла, дерева, бетона; виртуальные и видеоинсталляции.
Что касается интересующих нас медиа (видеоинсталляций), то здесь мы уже можем вернуться в любимые нами клубы, где это направление искусства уже достигло большого распространения. Самым простым примером можно привести обычное проецирования футажей на стены помещений и экранов. Где под футажами (footages) понимаются видео фрагменты, которые могут состоять из видеоряда, анимированных фонов, 3D-элементов, анимированных титров, транзакциий, и так называемых частиц.
А также более сложные панорамные видеодекорации на концертах.
А уже практически ни одно выступление мега звезд современной электроники не обходится без видео-перфомансов.
Со своими видео-инсталляциями и настоящим световым шоу выступают звезды PaulKalkbrenner, Plastikman, Skrillex, Justis, DavidGuetta, MagnaticMan, SubFokus, Deadmau5 и многие другие.
Но обратим наши любопытные взоры к более трендовым явлениям в визуальном искусстве, каким в первую очередь, является видео-мэппинг. Новомодное слово буквально заполонило интернет со множеством профессиональных и любительских видео-роликов. Итак, видео-мэппинг (от англ. Мэппинг – отражение, проецирование) – направление визуального искусства, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. Фишка мэппинга в том, что он не требует дополнительных приспособлений для зрителей (очков и т.д.), но для того, чтобы проекция выглядела объемной, нужно чтобы зрители находились в определенной точке.
Видео-мэппинг (В.М.) можно классифицировать по объектам, на которые осуществляется проекция:
— архитектурный В.М.
— интерьерный В.М.
— проекция на малые формы
Ярким примером соединения музыки и архитектурного мэппинга можно назвать работу, получившую Гран-при фестиваля ‘Круг света’.
Интерьерный мэппинг представляет из себя проекции внутри любого помещения. Мапятся стены, пол и т.д.
Частным случаем интерьерного мэппинга является fulldome, это тот случай, когда памится все пространство – 360 градусов. Довольно часто такой мэппинг используют в планетариях:
Что касается малых форм, то здесь как нельзя лучше подойдет пример проекции на виниловые проигрыватели:
Если говорить об использовании мэппинга в шоу звезд EDM, то здесь еще мало кто использует данные технологи.
Но, похоже, все еще впереди. А вот кто уже хорошенько пошумел своим визуально-музыкальным шоу с использованием технологий мэппинга, так это известный электронщик Амон Тобин. В прошлом году над его выступлениями в поддержку альбома ISAM трудилась целая команда видео-инженеров и дизайнеров. Вот, как это было:
И, конечно, все чаще мэппинг используют в качестве элемента клубных перфомансов. Например, представление на легендарном немецком техно-фестивале Time Warp:
Дальше мы вспомним еще один современный вид визуального искусства, младший брат видео арта – виджеинг.
Виджеинг – это живойперфоманс, который творится в реальном времени.
А человека, который создает видеомиксы путем монтажа коротких видеофрагментов (футажей) в режиме здесь и сейчас называют виджеем (VJ).
На сегодняшний день виджеинг имеет всемирный масштаб и признание как отдельного вида искусства. Виджеинг добрался даже до Каннского кинофестиваля, где происходит оценка и награждение работ в этом жанре. Но, конечно, особенно хорошо виджеинг прижился в ночных клубах по всему миру.
Другое дело, что в наших реалиях, виджеев, видеохудожников только-только начинают воспринимать в серьез. (Да, да, это не просто диджей попросил друга во время выступления покрутить видео, чтобы было красиво).
Тогда, как на Западе виджей обязательно присутствует на флаере многих вечеринок, а его имя пишется не мелкоразборчивыми буквами в углу буклета, а размашистым шрифтом наравне с приглашенными диджеями.
Конечно, быть виджеем не просто.
Чтобы быть профессионалом в этой сфере этот человек должен хорошо чувствовать музыку, обладать художественным вкусом и при этом богатое образное мышление.
Основной задачей виджея можно считать создание неповторимой, аудиовизуальной атмосферы, при этом, разумеется, желательно находиться на одной ментальной волне с диджеем. Поэтому насколько могут восхищать опытные виджеи, владеющие множеством специальных трюков и примочек, и насколько неприятно наблюдать чью-либо работу, когда применяются сумасбродные эффекты без вкладывания в них особого смысла.
Рабочим пространством виджея обычно является экран или плазмы. Что касается сетапа виджея, то здесь возможны различные варианты. Например, схематично средняя виджейская установка может выглядеть следующим образом:
Чаще оборудование виджея состоит из парочки надежных яблочных лептопов с мощными видеокартами и специальным ПО, видеомикшеров, визуальных синтезаторов, миди-контроллеров, проекторов, вместительных внешних дисков, километров кабелей и прочих недешвых железяк.
Отдельно нужно сказать, что не стоит путать виджея от дивиджея.
Дивиджеи (DVJ) – это более продвинутые диджеи, которые играют не просто музыку, а клипы на эту музыку. Чаще всего дивиджеи работают в более коммерческих стилях, исходя из обилия в этой сфере видеоклипов. Впрочем только клипами дело не ограничивается, в ход идут и вышеупомянутые футажи и фильмы, различный видео, флеш материал.
Работа дивиджея также сложна, как и труд виджея. Здесь в реальном времени нужно контролировать множество параметров. Но, в то же время, профессия (хобби?) предоставляет большее поле для экспериментов и творческого самовыражения.
Конечно, современное визуальное искусство во многом двигает технический прогресс, а также глобальное размытие между искусствами различных жанров. Отсюда возникает множество технологических новинок. Примером такого новшества и хотелось бы закончить нашу статью. Тем более, что речь идет об отечественных разработках. Это интерактивный медиа стол i.
m.table.
i.m.table – это универсальный пульт управления любыми мультимедийными компонентами – звуком, видео, светом. В реальном времени на нем можно переключать огромное количество звуковых и видео потоков. Демонстрацией этого пульта прославился украинский проект Жени Филатова – The Maneken:
На этом наши материалы о визуальном искусстве не заканчиваются. В скором времени мы еще более глубоко копнем в удивительный мир визуальной культуры.
3.2. Визуальные искусства и современные технологии: трансформации языка изображения в контексте «новой зрелищности».. Визуальные искусства в ситуации глобализации культуры: институциональный аспект
3.2. Визуальные искусства и современные технологии: трансформации языка изображения в контексте «новой зрелищности».
В рамках «новой зрелищности», основанной на звукозрительном типе восприятия и на «погружении» в фантазийные миры, визуальный язык становится одним из базовых каналов воздействия на аудиторию, хотя роль как самого художника, так и достижений данной сферы искусства часто является исключительно служебной.
Несмотря на большое количество новых художественных практик, связанных с визуальным восприятием, возникших в истории культуры в последние десятилетия, презентативным для исследования данного феномена остается визуальная компонента кинематографа. Точкой отсчета существования цифрового изображения принято считать 1983 год, когда Е. Сютерленд в своей работе показал, как компьютер может быть использован для создания интерактивного эскиза линии – при помощи простого дисплея на базе электронно-лучевой трубки и двух добавочных устройств для управления вводом данных. Потом Тимоти Джонс перевел двухмерные технологии в трехмерные. Однако еще в 1964 году Ноултон писал о возможности компьютерной анимации. Именно в рамках киноискусства, еще до изобретения компьютерных технологий, разрабатывались и разрабатываются как теоретические основы воздействия экранного образа на зрителя, так и апробируются технические новшества (от Эйзенштейна до Гриффита, от Мейерхольда до Малевича). Визуальная компонента кинематографического языка с момента появления кинематографа как способ погружения зрителя в квазиреальность интересовала кинодеятелей и теоретиков кино.
О потенциальных особенностях новой зрелищности писал еще в двадцатые годы И. Иоффе. Исследуя особенности киноязыка, ученый отмечает, что язык всего человечества имеет название для всех вещей культуры, но отдельные социальные группы не знают и десятой доли этих слов; кино дает восприятию сами вещи. Язык кино – язык вещей, язык видимых форм. Этот язык имеет своими границами рамки самого зрения. При универсальности значения зрения и язык кино универсален. [106] Исследователь еще в двадцатые годы, не зная еще ни телевидения, ни Интернета, увидел потенциал воздействия визуальных средств на зрителя. Восхищаясь возможностью синтетического влияния на аудиторию, увидев возможности «светописи» для культуры, определив особенности и специфику аудио-видео-мультивоздействия, он, тем не менее, не знал, какую роль эти средства сыграют в формировании массовой культуры.
Художник Казимир Малевич с сожалением писал в 1926 году: «Художник – лишь деталь во власти режиссера, равно как и полотер, которому нужно натереть пол в зале», а на арену выступает художник-кинописец» [108] (режиссер), который осознанно или неосознанно использует приемы изобразительного искусства. Эти теоретические разработки не потеряли актуальности и сегодня; часто именно на трудах деятелей первой половины двадцатого века строят эксперименты современные художники, а критики используют выработанный лексикон при анализе современных художественных текстов. При помощи технических средств происходит не только конвертирование, перевод художественных форм на другой язык, но и создаются принципиально новые формы, технические средства используются и в классических искусствах.
Со времен романтиков (тотальный синтез искусств), модернистов (переустройство мира при помощи средств искусства) к началу двадцать первого века «новая зрелищность» активно входила в нашу жизнь через моду, телевидение, кино и Интернет. Не довольствуясь созданием мира воображаемого, «новая зрелищность» стремится к интерактивности, полному погружению в другие миры, слиянию с реальностью. Современные средства коммуникации можно воспринимать как способ реализации «новой зрелищности», которая отличается не только средствами создания/фиксации изображения, но и особенным воздействием на зрителя. Это воздействие через «погружение» основано на синтезе современных, технологических и архаических форм художественного творчества. Сегодня обычно автором художественного решения фильма обычно является «художник – кинописец» (режиссер или продюсер), а кинохудожник (как и кинооператор, монтажер) остается посредником в цепочке: художественный замысел режиссера ? кинохудожник ? зритель. Причем, посредник часто остается анонимным [109] , хотя американская киноакадемия ежегодно вручает «Оскар» художникам-декораторам, художникам по костюмам, по спецэффектам.
Практика использования режиссерами изобразительного искусства в кино имеет и другую сторону: многие режиссеры начинают сами заниматься художественным творчеством, напрямую связанным с процессом съемок или абсолютно самостоятельным. Работы режиссеров, связанные с кинопроцессом, – это рисунки-образы кадра, плана или модели концепции фильма. Как пишет режиссер Этторе Скола (известный по фильмам «Бал», «Терраса»): «Мои рисунки не имеют самостоятельной ценности, иными словами, это своего рода предвидение образов фильма, пребывающего в зачаточном состоянии» [111] Такого рода рисунки делали Э.
Еще Андрей Тарковский во многие кинофильмы помещал картину-знак, квинтэссенцию эмоционального строя: «Апокалипсис» А. Дюрера в «Ивановом детстве», «Зима» Брейгеля в «Солярисе».
Свобода визуализации сегодня приводит к тому, что сюжет часто отходит на второй план. Одни и те же истории становятся материалом для разных фильмов, ре-мейков, мультфильмов, компьютерных игр, книг. Ролан Барт ввел термин «прикрепление» («постановка на якорь») визуального образа, при помощи которого происходит контекстуализация визуального образа к той или иной знаковой системе, что помогает прочтению сообщения.
«Прикреплением» ассоциативным и символическим активно пользуются в различных контекстах: от интеллектуальных цитат в кинофильмах до гламурных интерпретаций в видеоклипах. Если вспомнить массовый успех неоднозначного фильма Майкла Мура «Фаренгейт 9/11», интерактивных телевизионных и Интернет-программ, становится видно, что стирание границ реального/не реального, документального/игрового при помощи союза техники и искусства является определенной тенденцией современного искусства, демонстрирующей хай-тековский стиль понимания жанровой, стилевой принадлежности.
Попытки противостоять тотальному приходу в экранный мир технологий в 1990-е годы на практике привели лишь к моде на съемки ручной камерой. В 1995 году Ларс фон Триер и Томас Винтерберг подписали манифест «Догма 95», к которому позже присоединились и некоторые другие режиссеры. «Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности.
Благодаря иллюзии кино может скрыть все. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как «обет целомудрия». [114] «Ответом» на данную деятельность стало активное включение в «новую зрелищность» средств, предложенных как альтернатива глянцу, а фильм «Танцующая в темноте» Триера в 2005 году получил «Золотую пальмовую ветвь». В рамках интереса к уникальному активизируется внимание как мировой кинообщественности, так и массовой кинокультуры к национальным школам кино. Показателен в этом контексте успех азиатских режиссеров, кинематографа Ближнего и Дальнего востока (Т. Кетано, В. Карвай, Джон By, Джонни То, К. Тацуми), расцвет киноискусства в ряде малых европейских и восточноевропейских стран (Э. Кустурица, Аки и Микки Каурисмяки и др.). Интересны эти фильмы не только «национальным колоритом» (как в голливудских блокбастерах), а вниманием к другим культурам, другим способам мышления. Своеобразие и отличия восприятия мира не европейского толка находит отражение не только в проблематике поднимаемой национальными школами кинематографа, но и в специфике визуального мышления, отличного от существующей в европейском кино традиции.
Атмосферу фильмов Тацуми лучше всего определяет японское слово «ирогономи», что в переводе означает сочетание нежности, страсти и яркого цвета. Это понятие пришло из японской литературы периода Хеянь (VIII – XII вв.) и от поэзии танка.
«Новая зрелищность» в контексте поисков абсолютной тотальной реальности находит основания в сочетании целостного образа («взгляд бога») и монтажного мышлении («взгляда участника»). Монтаж, со времен Гриффита, воспринимается как способ воспроизведения, более близкий к человеческому виденью («взгляд человека»). Монтажный стык долгое время прикрывали: Ж. Мельес при помощи затемнения, Р. Вине – текстовыми пояснениями. Сегодня так же актуально стремление к невидимости монтажных швов: морфинг, наплыв, съемки «одним кадром» (один из последних примеров – «Ковчег» А. Сокурова). Темпоритм смены «взгляда бога», «взгляда смотрящего» и «взгляда наблюдателя» – способ манипулирования зрителем. Показательно в этом плане творчество Ларса фон Триера. В «Королевстве» и в «Догвилле» для создания эффекта абсурдности черт реальности он применяет сочетание приемов театра, игрового и документального кино, что придает абсурду в глазах зрителя правдивость.
Нарочитая условность происходящего становится способом привлечь зрителя (в фильме «Догвиль» театрализованная жестокость выглядит более ужасающей, чем любые натуралистические кадры). Триер не приглашает зрителя играть вместе, как П. Гринуэй, а декларирует, что игра уже началась. Отличие постмодернистского жеста от искусства времен техноренессанса в том, что в первом случае мы знаем или предполагаем, что знаем, где проходят границы игры. В «Королевстве» сам режиссер становится связующим звеном между фильмом и зрителем. Ларс фон Триер появляется в кадре в каждой серии, поясняя происходящее. Эта роль режиссера перекликается с позицией телеведущего, проводника зрителя в пространстве неведения, хотя реально он не объясняет, а еще больше запутывает зрителя, стирая границы реального и фантастического окончательно. Формат телесериала представляет собой фрагмент телевизионного времени, существующего как будто всегда, параллельно времени бытовому. Этот фрагмент – часть трансляции, вырезанной для зрителя из общего потока для подглядывания.
Данный прием позволяет режиссеру разрушать привычные представления о телевремени как непрерывном потоке информации, существующей «здесь и сейчас».
Современные технические средства позволяют создавать в каждом фильме индивидуальный, особый по красочности мир: от игры черно-белого и цветного до «дорисовки» цвета при помощи компьютера или специальных фильтров. Популярный сегодня жанр «фильм-комикс» нашел свое абсолютное воплощение в совместном творении режиссера Роберто Родригеса и художника Френка Миллера «Город грехов». Это пример того, когда художник становится сорежиссером и соавтором фильма (из-за этого альянса у Родригеса был серьезный конфликт с американской гильдией режиссеров). Комиксы Миллера фактически заменили на съемках режиссерский сценарий, стали концептуальной основой фильма. Сотрудничество Родригеса и Миллера при съемках позволило сделать фильм не простым переносом работ художника на экран, а переводом языка картинки на киноязык.
Особое воздействие на зрителя «мнимые киномиры» имеют и благодаря чувству особой достоверности, которое придает образам киноэкран.
Историки кино делят начальный этап развития кинематографа на два этапа: «люмьеровский» (своеобразный кинодокументализм) и «мельесовский» (кинофильм как реализации мечты). Развитие данных типов можно проследить на протяжении всего периода развития киноэстетики. На сегодняшний день «достоверность» и «фантазийность» сохраняются как приемы создания экранного повествования, способы воздействия на зрителя. Со времен Ж. Мельеса («Полет на луну»), Ф. Ланга («Метрополис»), Р. Вине («Кабинет доктора Калигари») визуализация нереального, придание нереальному иллюзии достоверности путем погружения зрителя в особенное кинопространство стали одним из основным направлений кинематографа. С данной точки зрения фильмы «Гражданин Кейн» О. Уэллса и «Андалузский пес» С. Дали и Л. Бюнюэля, фильмы Д. Камерона и братьев Вачевски могут быть, при всех их различиях, рассмотрены в одной плоскости – экран как способ визуализации подсознания, фантазии как подлинности.
Технологии выступают и как способ создания эффекта достоверности, свободы от глянца, о которой мечтали во времена «Догмы», и как инструмент придания очертаний фантазии.
Сегодня существует отдельный жанр – мокьюментари (псевдодокументализм). Фильмы в этом жанре внешне соответствуют документальным фильмам, но их предмет (в отличие от настоящего документального кино) является вымышленным и специально «замаскирован» под действительность. Иногда в таком кино создается иллюзия реальности происходящего за счет участия знаменитостей и прочих действительно существующих людей. В двадцатом веке основателем подобного жанра можно назвать О. Уэллса (телепрограмма по роману Герберта Уэллса «Война миров», фильм «Ф как фальшивка»).
Данный прием применялся многими известными режиссерами («Падения» П. Гринуэя) и в массовом кинематографе («Ведьма из Блэр: курсовая с того света», фильм снятый на любительскую камеру X. Донахью, Д. Леонардом и М. Уильямсом). К этой форме принято относить фильм «Борат: культурные исследования Америки в пользу славного государства Казахстан» (режиссер Л. Чарльз, при участии Саши Барона Коена). В российском кинематографе к мокьюментари относят «Два капитана-2» (1993) режиссера Сергея Дебижева и «Первые на Луне» (2005) Алексея Федорченко.
Процесс придания достоверности сочиненным историям и придуманным мирам во многом упростился в связи с достижениями технологий. Кинематограф активно использует возможности, предоставляемые технологиями. Дигитальный экран, электронные спецэффекты во многом изменили традиционную киноэстетику. «Морфинг» как способ превращения одного объекта в другой путем его постепенной непрерывной деформации делает саму форму скользящей и неуловимой, очертания перестают быть определенными. Трансформеры, полученные в процессе морфинга, не имеют стабильной основы, что делает объекты, полученные таким способом, свободными от постоянства идентификаций. «Компоузинг» в сочетании с монтажем дает возможность стереть следы швов, сделать любые превращения не только натуралистическими, но и обратимыми. Прочитывание виртуальной камерой времени и пространства также свободно от иерархий, линейной логики – время обратимо, пространство взаимовложенно, идет «врастание» всего во все. Естественно, компьютер утроил эту способность киноленты.
Возможность создания фантомов, не имеющих реальных прототипов, свобода от особенностей «живых актеров» не только упрощают процесс кинопроизводства, но и дарят невиданную свободу творчества, обостряют его концептуально-проектное значение. Направления экспериментов с интерактивным кинематографом – тема достаточно активно обсуждаемая. По-видимому, художественный потенциал интерактивного кино, мера его сложности и тонкости сильно зависят от того, насколько часто расставлены точки бифуркации (необязательно в единицах времени, скорее, в единицах действия) и насколько многочисленны варианты каждого предлагаемого выбора. Прямой выбор сюжета сделает такой фильм неинтересным, поэтому воздействие на аудиторию здесь должно быть более тонким. Интересно, что при создании фантомов-моделей чаще всего в качестве образца используются все же реальные актеры, не только их авторское виденье персонажа, но и их физические характеристики.
Особый случай, когда в кадре сосуществуют реальные актеры и нарисованные (или смоделированные) персонажи (от «Алисы в стране мультипликации» У.
Диснея до «Аватара» Д. Камерона). Движение и мимика «электронных актеров» основываются на тщательном анализе и моделировании анатомии человека. Каждый волосок на голове героев развивается на ветру по собственной траектории, создавая полную иллюзию подлинности; воспроизведение фактуры кожи, движения глаз и множества других деталей вызывают восхищение. Пока это скорее манифестация возможностей, чем новое направление – кино без людей. Однако сегодня существует технология «оцифровывания актеров», которая позволяют занести в компьютер внешность, голос, мимику и жесты, после чего «цифровым актером» можно управлять. В данной области серьезно обсуждается возможность съемок фильмов с электронной Сарой Бернар или Верой Холодной. При этом процесс создания спецэффектов не скрывается от зрителя. Мы узнаем, как сложно в фильме «Аватар» шла разработка текстур, света, движения и мимики героя, как реальные актеры осваивают пространство с «зелеными стенами», применяющимися как фон для последующего заполнения виртуальными образами.
«Аватар» – пример победы технологий над драматургией. Мир, созданный в фильме, оказывается самоценным в силу профессионализма его создателей. Другие примеры показывают, что отсутствие профессионализма при создании продукта, основанного исключительно на визуальной зрелищности, делает его неконкурентноспособным. Усталость от визуальных штампов приводит к возвращению «истории» и повышению требований к профессионализму создателей современного кино. Интерес к фильмам Т. Бекмамбетова «Дневной дозор», «Ночной дозор» был связан исключительно с тем, что затертые в мировом кинематографе штампы были практически впервые перенесены на российскую почву. Данный пример демонстрирует сложность перехода режиссера из жанра рекламных фильмов в большое кино (Бекмамбетов – автор ярких рекламных роликов для банка «Империал», видеоклипов на песни Ю. Чичериной). Обратный переход оказывается более успешен: работы О. Уэллса, В. Вендерса, Э. Кустурицы.
Отзывы на мультфильм-аниме «Первый отряд» [115] на интернет-форумах показывают, что зрители, отмечая новаторство подхода (работа на японской технической базе, использование языка аниме для рассказа об истории России), активно критикуют драматургию, говорят о непрописанности образов героев фильма.
Ю. Норштейн применил для данного творения термин «картотечное кино». «Картотечное кино» основано на использовании стандартных узлов, а не переживаний, минимализации игровых деталей, на автоматизме мышления. [116] «Картотечный принцип», к сожалению, достаточно широко используется в отечественном кинематографе, рекламе, при создании видеоклипов в силу желания заменить профессиональные умения стандартом, а художественный язык новыми технологиями. Блуждая среди готовых схем и стандартных эффектов, подобные творцы не подозревают, что зритель давно вырос из первых восторгов по поводу компьютерных технологий, а постмодернизм как стиль – это не только свобода плагиата и клише, как в «Глянце» А. Кончаловского или «Обитаемом острове» Ф. Бондарчука.
«Картотечный принцип» сегодня перестает работать для привлечения зрителя и в других сферах «новой зрелищности» – компьютерных играх, видеоклипах. Компьютерные игры – не вид искусства, но форма повседневной игровой практики, активно использующей инструментарий и достижения искусства, имеющая определенное воздействие на современного человека.
В Великобритании, например, создание компьютерных игр относится к разряду так называемых творческих индустрий, наряду с традиционными видами культурного производства (кинематограф, звукозапись, телевидение). Вслед за правительственными организациями других стран интерес к данной сфере как к идеологической площадке в 2010 году возник у российских властей.
Визуальная эстетика игр отличается от живописи и кинематографа (безусловно, являясь их наследницей). Смена плана, композиционные решения, использование спецэффектов, музыкальное сопровождение, образ персонажа отсылают именно к кинематографическим приемам. В современных играх, как отмечает Лев Манович, все более существенную роль играет «синематика» («cinematics»): использование киносредств для создания настроения, представления главного нарратива, поддержания целостного художественного образа игрового мира. [117] Графика игры должна создавать качественные иллюзии: пространства, действия в реальном времени, обращения с объектами, взаимодействия с персонажами; быть динамичной и максимально точно передавать все нюансы движения и трансформации объектов.
Акцент в подобных играх ставится не на событийности или психологии, а на пространстве; эстетической полноты эффект виртуального пространства достигает в сочетании с эффектом реального (физического) времени игры. Рейтинги игр демонстрируют, что кроме требований к движку и платформе игры (техническим характеристикам) пользователи активно реагируют на визуальный ряд и драматургию сюжета игр, причем, не только в жанрах «RPG», «Arcade», «Quest», но и в «Shutter».
Создание видеоклипов сегодня также стало частью масс-маркета. Показательны изменения в стратегии телевизионного канала MTV: от желания быть рупором молодежной культуры до трансформации в часть индустрии развлечений. Маргинальные практики теперь демонстрируются не как альтернатива мейнстриму, а как обитающие в четко локализованных зонах. Поэтому в отличие от периода зарождения данной формы сегодня видеоклип, так же во многом основанный на достижениях кинематографа и изобразительного искусства, часто создается по «картотечному принципу».
Благодаря тому, что сама форма клипа (мини-история, мини-фильм на музыкальную композицию) дает авторам большую свободу по сравнению с кинофильмом, в том числе и за счет новых технологий, появляется большое количество интересных работ. Оригинальным (по сути близким к мокьюментари) можно назвать феномен виртуальных музыкальных групп, музыкальных проектов, не выступающих вживую и доносящих свою музыку до зрителя только в аудиозаписях и видеоклипах. При этом исполнители могли даже не появляться в клипах или делать их чисто анимационными. Например, виртуальная группа «Gorillaz» прославилась своими анимационными клипами, в которых появляются вымышленные персонажи – «члены группы». Электронный проект «Crazy Frog» существует исключительно в виде клипов.
Новые современные экранные технологии и творческие идеи, стремительно развивающиеся в мире, касающиеся, в том числе и художественно-выразительных средств, на практике зачастую испытываются на небольших экранных формах. Многие кинорежиссеры приходят в кино из индустрии видеоклипов.
Мишель Гондри начал как режиссер музыкальных видео, он снимал клипы для Лени Кравитса и Бьерк, The Rolling Stones, Massive Attack, Radiohead. Свой первый полнометражный фильм он снял в 2001 году (картина «Звериная Натура»). Джонатан Глейзер работал с целой плеядой музыкантов, среди которых Том Йорк, Massive Attack, Radiohead, Ник Кейв, Jamiroquai, Blur, UNKLE и Ричард Эшкрофт. Девид Финчер так же вышел из клипмейкеров, он работал с The Motels, The Outfield, Patty Smyth, Rick Springfields. За десять лет он создал больше двадцати видео, а последней работой стал ролик для Мадонны на песню «Vogue» (1990 год), который все еще считается среди поклонников чуть ли не лучшим ее клипом. Мартин Скорсезе – автор клипа на песню «Bad» Майкла Джексона. Вонг Кар Вай, как и Скорсезе, за свою карьеру снял только один клип для DJ Shadow (2002 год). Дерек Джармен создавал клипы для The Sex Pistols, Pet Shop Boys и других.
Если попытаться проанализировать отличия клипов режиссеров-клипмейкеров и режиссеров «большого кино», то для первых скорее важно наличие идеи, которая объединяет действо, а для вторых – создание атмосферы, работа с музыкантами как с актерами.
Как в случае с клипмейкерами, не всегда удачно переходившими в «большое кино», так же не все кинорежиссеры могут создать удачный музыкальный клип. Показателен опыт Гаса Ван Сента, чьи эксперименты в жанре клипа нельзя назвать успешными. Несмотря на общность используемых приемов, клип – отдельная зрелищная форма. Это же можно сказать и о создании рекламных роликов. Если при создании клипа режиссер имеет дело с готовой музыкальной историей, стилем и исполнителем, то в рекламе на первый план выходят такие категории, как цель, целевая аудитория, грамотный маркетинг, адекватный специфике продукта. Все чаще рекламные ролики создаются в форме музыкального клипа. Ролик датской сети дискаунтеров бытовой техники «Fleggaard», стилизованный под музыкальный клип бойз-бенда и предназначенный строго для женщин, длится две с половиной минуты и демонстрирует разнообразие мужских образов, призванных удовлетворить эротические фантазии женщин об идеальном мужчине. К созданию данных роликов часто привлекаются известные клипмейкеры.
Крис Эпплбаум, который снимал видео для таких исполнителей, как Бритни Спирс, Хилари Дафф, Рианна, Pussycat Dolls, снял в 2009 году иронический рекламный видеоклип для сети фаст-фуда «Тасо Bell».
Несмотря на то, что отдельные ролики имеют высокую эстетическую ценность, в их создании принимают участие известные режиссеры, актеры и художники, цель таких клипов – создание привлекательного имиджа, укрепление позиций компании/продукта на рынке, а не увеличение продаж. Однако, если посмотреть на данное явление с позиций свободы творчества, то в кинематографе создатели часто ограничены контрактом со студией, требованиями продюсеров, регламентирующими творческие моменты. Избежать рамок позволяет лишь авторитет авторов или возможность независимого финансирования, чем пользуется ряд кинодеятелей и музыкантов (от О. Уэллса и Д. Джармуша до П. Габриэла и группы «Пикник»).
Еще В. Беньямин в трактате «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» писал, что с приходом фотографии искусство ощутило приближение своего кризиса.
Он отмечал, что в тот момент, когда масштаб подлинности (а в фотографии, по его мнению, трудно говорить об оригинале) становится неприложим к художественному произведению, радикально меняется сама функция искусства. Искусство перерастает свою функцию культовости, становясь более массовым, что порождает смену его выразительных средств и его содержательной части. [118] Сегодня становится видно, что дело не только в развитии массового искусства, но и в развитии служебной функции искусства, новых форм его применения. Несмотря на наличие форм кинофильма, музыкального клипа, компьютерной игры и других видов мультимедия в рамках «новой зрелищности», в ситуации развития технологий, сделавших жанровые и стилевые отличия предметом авторской стратегии, можно выявить и общие черты развития визуального поля. Платформой для развития визуальных практик сегодня остаются кинематограф и изобразительное искусство, а другие формы (клип, ролик) стали экспериментальной площадкой. Если в рамках кинофильма на первом плане остается переживание, то в компьютерных играх – категория пространства, в миниформах (клип, ролик) – образ, его целостность и запоминаемость.
Разработанные в рамках изучения языка кино и двухмерного изображения приемы и схемы становятся основанием для создания нового.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Виды искусства и их классификация
ВВЕДЕНИЕ
Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство
определенной эпохи необходимо ориентироваться в
искусствоведческой терминологии.
Знать и
понимать суть каждого из видов искусств. Только в
случае владения категориально-понятийной
системой человек сможет наиболее полно осознать
эстетическую ценность памятников искусства.
КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА
Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.
Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
В современной искусствоведческой литературе
сложились определенная схема и система
классификации искусств, хотя единой до сих пор
нет и все они относительны.
Наиболее
распространенной схемой является его деление на
три группы.
В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.
Ко второй группе относятся временные или
динамические виды искусств. В них ключевое
значение приобретает развертывающаяся во
времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные
виды, которые называются также синтетическими
или зрелищными искусствами — Хореография,
Литература, Театральное искусство,
Киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ
АРХИТЕКТУРА
Архитектура (греч.
«architecton» — «мастер,
строитель») — монументальный вид искусства,
целью которого является создание сооружений и
зданий, необходимых для жизни и деятельности
человечества, отвечая утилитарным и духовным
потребностям людей.
Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство-группа видов
художественного творчества, воспроизводящих
визуально воспринятую действительность.
Произведения искусства имеют предметную форму,
не изменяющуюся во времени и пространстве. К
изобразительному искусству относятся: живопись,
графика, скульптура.
ГРАФИКА
Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
Специфика графики — линейные соотношения. Она,
воспроизводя формы предметов, передает их
освещенность, соотношение света и тени и т. д.
Живопись запечатлевает реальные соотношения
красок мира, в цвете и через цвет она выражает
существо предметов, их эстетическую ценность,
выверяет их общественное назначение, их
соответствие или противоречие окружающему.
В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.
ЖИВОПИСЬ
Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
— станковую (от слова «станок») — полотно
которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):
— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.
— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.
— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.
— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.
-Анимализм — изображение животного, как
главного героя художественного произведения.
В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
— горельеф — высокий рельеф,
— барельеф — низкий рельеф,
— контррельеф — врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная — используется для украшение
улиц и площадей города, обозначения исторически
важных мест, событий и т.
п. К монументальной
скульптуре относятся:
— памятники,
— монументы,
— мемориалы.
Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.
Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся
изделия, выполняемые из разнообразных
материалов и с помощью различных технологий.
Материалом для предмета ДПИ может служить металл,
дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны
технические и художественные приемы
изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись,
чеканка и др. Основная характерная особенность
предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в
образности и стремлении украсить, сделать лучше,
красивее.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.
Ключевая творческая идея традиционных промыслов — утверждение единства природного и человеческого мира.
Основными народными промыслами России являются:
— Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;
— Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;
— Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;
— Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;
— Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская
— Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра
— Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;
— Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;
— Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,
— Роспись по ткани — Павловские платки и шали
— Вышивка — Владимирская, Цветная перевить,
Золотошвейная вышивка.
ЛИТЕРАТУРА
Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература подразделяется на:
— Художественную
— Учебную
— Историческую
— Научную
— Справочную
Основными жанрами литературы являются:
— Лирика — один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.
— Драма — один из трех основных родов
художественной литературы, сюжетное
произведение написанное в разговорной форме и
без авторской речи.
— Эпос — повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:
— Эпопея — крупное произведение эпического жанра.
— Новелла — повествовательный прозаический (гораздо реже — стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.
— Повесть (рассказ) — литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой
— Рассказ — Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.
— Роман — большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.
— Баллада — лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.
— Поэма — сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.
Специфика литературы есть явление
историческое, все элементы и составные части
литературного произведения и литературного
процесса, все особенности литературы находятся в
постоянном изменении.
Литература — живая,
подвижная идейно-художественная система, чутко
реагирующая на изменения жизни.
Предшественником литературы является устное
народное творчество.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Музыка — (от греч. musike — букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.
Принято разделение музыки на светскую и
духовную. Основная область духовной музыки —
культовая. С европейской культовой музыкой (обычно
называемой церковной) связано развитие
европейской музыкальной теории нотного письма,
музыкальной педагогики. По исполнительским
средствам музыка подразделяется на вокальную (пение),
инструментальную и вокально-инструментальную.
Музыка нередко соединяется с хореографией,
театральным искусством, кино.
Различают музыку
одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония,
полифония). Музыка подразделяется:
— на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;
— на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, — такова природа музыкального образа.
ХОРЕОГРАФИЯ
Хореография (гр. Choreia — пляска+ grapho — пишу) — вид
искусства, материалом которого являются
движения и позы человеческого тела, поэтически
осмысленные, организованные во времени и
пространстве, составляющие художественную
систему.
Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки — в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.
Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.
Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.
Основа театра — драматургия. Синтетичность
театрального искусства определяет его
коллективный характер: в спектакле объединяются
творческие усилия драматурга, режиссера,
художника, композитора, хореографа, актера.
Театральные постановки подразделяются по жанрам:
— Драма;
— Трагедия;
— Комедия;
— Мюзикл и т.д.
Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.
ФОТОИСКУССТВО.
Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.
Специфическая особенность фотоискусства
органическое взаимодействие в нем творческого и
технологического процессов. Фотоискусство
сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате
взаимодействия художественной мысли и прогресса
фотографической науки и техники. Его
возникновение было исторически подготовлено
развитием живописи, ориентировавшейся на
зеркальное точное изображение видимого мира и
использовавшей для достижения этой цели
открытия геометрической оптики (перспектива) и
оптические приборы (камера — обскура).
Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.
Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.
Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.
КИНОИСКУССТВО
Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.
Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.
Кино это синтетическое искусство в него
включены органические элементы такие как,
литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм,
декорации в художественном фильме), театральное
искусство (игра актеров), музыка, которая служит
средством дополнения зрительного образа.
Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.
Определены также жанры кино:
— драма,
— трагедия,
— фантастика,
— комедия,
— историческое и т.д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.
Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.
Городское искусство — HiSoUR История культуры
Городское искусство — это стиль искусства, который относится к городам и городам, часто выполняемым художниками, которые живут или страстны для городской жизни.
Таким образом, городское искусство сочетает уличное искусство и граффити и часто используется для обобщения всех видов визуального искусства, возникающих в городских районах, вдохновленных городской архитектурой или нынешним урбанистическим стилем жизни. Поскольку городское искусство характеризуется существующим в общественном пространстве, их часто рассматривают как вандализм и разрушение частной собственности.
Хотя городское искусство началось на уровне соседства, где много людей разных культур живут вместе, это международная форма искусства с неограниченным количеством применений в наше время. Многие городские художники путешествуют из города в город и имеют социальные контакты во всем мире. Понятие «Городское искусство» развивалось из уличного искусства, которое в первую очередь касается культуры граффити. Городское искусство представляет собой более широкий круг художников, которые, помимо освещения традиционных уличных художников, работающих в официальных галерейных помещениях, также охватывают художников, использующих более традиционные средства массовой информации, но с предметом, который касается современной городской культуры и политических вопросов.
В Париже Ле Мур является общественным музеем городского искусства.
С начала прошлого тысячелетия во всем мире формировалось новое художественное движение, вмешиваясь в коллективную структуру города и в то же время захватывающее художественный рынок. В 2000-х годах явление тенденции «уличного искусства» многие успешные художники и актеры, созданные с подрывным и субкультурным потенциалом, объявили город «самой большой галереей в мире» своего искусства, художественное движение, история, значение и потенциал которого напрямую связаны со всемирным распространением средств массовой информации и искусство Мачер сам существует и неуклонно растет, ung Принимает к сведению национальные границы или культурные различия. Это молодые креативы, которые берут город как холст. »
Городское искусство — это молодое художественное движение 21 века, которое придает импульс городам и их городской жизни. Искусство часто практикуется художниками, которые живут в городской среде или любят город. UrbanArt сочетает уличное искусство, граффити и другие сорта современного искусства.
Поскольку она преимущественно вдохновлена городской архитектурой и обращается к урбанистическому образу жизни, она часто включает в себя все формы изобразительного искусства, которые появляются в городских пространствах. «UrbanArt — это культурный феномен нашего времени, а не новая форма искусства», — замечает Фрэнк Кремер.
Характерной особенностью городского искусства является его появление в публичном пространстве, где часто — правильное или неправильное — ощущается вандализм и разрушение частной собственности. Это относится, в частности, к простым и банальным формам этого искусства, которые воспринимаются в больших слоях населения как «граффити» и Verunzierungen. Однако сами авторы обычно не считают себя вандалами.
Корни урбанистического искусства лежат в искусстве граффити конца 20-го века. Сегодня это художественное движение воспринимается как глобальное явление культуры. Хотя истоки городского искусства росли из социального взаимодействия с местными связями в городских агломерациях, в которых люди разных культур живут вместе, он развился за пределами этой местной ссылки на международное художественное движение, которое сегодня имеет бесчисленные виды использования.
Большинство художников городского искусства имеют социальные контакты во всем мире, что позволяет им взаимодействовать снова и снова с художественным развитием друг друга.
Городское искусство развивалось из уличного искусства, что в свою очередь привлекло его внимание к культуре граффити. Городское искусство отражает широкий круг художников. Художественное движение не только включает в себя традиционных художников уличного искусства, работающих в известных галереях, но и художников, которые используют традиционные художественные средства массовой информации и решают проблемы современной городской культуры, политики и социальной критики. Все больше и больше галерей по всему миру представляют художников городского искусства и включают их работу в свою выставочную программу. Например, известная картинная галерея «Лазаридес» (Лондон), галерея «Стрычнин», парижская коллекция «Ле Мур», публичный музей искусства городского искусства.
Работы некоторых городских художников также представлены в галереях и музеях, и представлены в коллекциях произведений искусства, таких как Sammlung Reinking.
Формы городского искусства включают граффити, уличное искусство, искусство вышивки, городское вязание, партизанское садоводство и каракули.
Хотя начинающие как подпольное движение, городские художники, такие как Бэнкси и Адам Нейт, теперь приобрели господствующий статус и, в свою очередь, продвинули городскую художественную сцену в популярную культуру. Восприятия начали меняться, поскольку городские движения, такие как граффити, постепенно получают признание от общественности. Подтверждением нового основного статуса уличного искусства может быть, в частности, подтверждено приглашение Тейта, призывающее художников создавать наружные куски на стороне Темзы галереи летом 2008 года.
Группа Gorillaz использует городской стиль для продвижения своей группы. Участники группы оживлены в стиле граффити.
Кристина Соломуха: “Визуальное искусство – это форма знания” « Korydor
Кристина Соломуха – художница и куратор украинского происхождения, которая живет и работает во Франции.
Украинской аудитории она известна благодаря выставке «Pastime Paradise» в PinchukArtCentre в 2008 году – ироничной рефлексии на тему урбанистического пространства Киева, идеологии и утопии. В 2014 году, на волне революции на Майдане, Кристина Соломуха инициировала «Экстремальные территории» – совместный проект молодых французских, украинских и грузинских художников на тему города как зоны политического взаимодействия. С 17 апреля по 2 мая состоится выставка участников этого проекта в арт-центре «Closer».
Собственные проекты Кристины Соломухи сильно изменились за последние три года: она интересуется историей и антропологией, рефлексирует на тему мифологической природы искусства, его особенного языка и места вербального текста в работе художника. С 11 по 26 апреля художница проведет воркшоп «С какой буквы пишется картина?» в Школе Визуальных Коммуникаций (School of visual communication), с участниками которого обсудит место текста в художественном пространстве.
В преддверии этого события Кристина Соломуха рассказала о проблематике курса, своих последних проектах и о собственном понимании языка искусства.
Юля Войтенко: Какой проблематикой в последнее время занимаетесь как художник и куратор, какие формальные решения ищете?
Кристина Соломуха: Вкратце, моя работа, которая касалась раньше архитектуры, урбанистического контекста, в последние два-три года изменилась: это своего рода поворот в сторону вопросов социологии, антропологии, истории. Изменение не было внезапным: так как интересуюсь городом и городскими мифологиями, фокус моих работ сместился с конструкций самих по себе к отношениям между людьми в урбанистическом пространстве. Меня начали интересовать современные антропологи и структурализм как основа антропологии, в частности, работы Клода Леви-Стросса.
Сегодня многие социологи и антропологи, идущие по следам Леви-Стросса, – например, Филипп Дескола, Тим Ингольд или Бруно Латур, который больше известен в Америке, чем во Франции, – конструируют среду, к которой художники чувствительны.
Интересуясь архитектурой, я много путешествовала, успела пожить в Германии, Соединенных Штатах и Бразилии. Это и привело мой интерес к историческим фактам и социологическим взаимоотношениям между людьми. Я стала задаваться вопросом о том, как мы конструируем нашу историю, выбор, который мы делаем: что считаем важным, о чём умалчиваем.
Если конкретнее, то, чем я занимаюсь на протяжении года и сейчас, – это довольно обширная работа, которая включает предметы, объекты, выставки и видео. Есть серия объектов, которые имеют двойной статус: я выставляю их в экспозиционных пространствах, и они же участвуют в моих видео.
Ю. В.: Это, в частности, касается проекта «Дом медведя»?
К. С.: Да. Медведь – фигура центральная, потому что он имеет мифологический смысл: мой медведь живет в языке, в мифологии, сказках, легендах. Эта фигура дает мне возможность говорить сразу о многих вещах: например, в последнем видео, над которым я работаю, медведь – это женская фигура, которая во многих мифологиях имеет и человеческую, и звериную сущность.
Поскольку циклы женского организма очень выражены и связаны с рождением детей, в мифологии женщина имеет прямое отношение к природе, ее образ связан с циклами природы. У народов, живущих в зонах обитания медведей, такое же отношение к этим животным: медведь засыпает осенью, просыпается весной, и этим связан с сезонами. В языческих верованиях было много праздников и церемоний, имеющих отношение к этой фигуре. Работа, которую я закончила и хочу показать студентам в Киеве, «Дом медведя», основывается на мифах индейцев Великих равнин. Над ней я работала с Паоло Коделуппи, с которым я сотрудничаю очень часто. Два года назад мы были в художественной резиденции в США, в Вайоминге мы собрали десяток мифов о горе Башня Дьявола, которые имели отношение к фигурам медведя, женщины, и к созвездию Плеяд. Кроме мифов, нас интересовали и политические проблемы статуса коренного населения Соединенных Штатов. Такого плана широкие вопросы меня и волнуют: как через мифологию можно говорить о современных проблемах? Что такое современная мифология? Какие фигуры могут, меняясь, проходить через века?
Наша инсталляция – пример того, как можно в искусстве использовать современное понимание языка мифа.
Клод Леви-Стросс говорит о языке мифа как об особой знаковой системе, которая, в отличие от повседневного языка, сконструирована из фраз, которые конструируют более сложные фразы. Получается своего рода математика в лингвистике. Чтобы в искусстве конструировать из фраз, мы берем художественные предметы и создаем с ними видео. Наш медведь – именно такой структурный элемент, который одинаково органично живет и в выставочном зале, и в мифах, и в видео.
Ю. В.: Какие мифы вы осмысляли в других своих работах, например, «Космические остатки и пейзаж со скрытым дном» в Линазэ?
К. С.: Линазэ – сельский регион, в который пригласили работать нас с Паоло Коделуппи. Первым мифом стало то, что художнику непременно нужна тема: нам дали тематику территории, а конкретнее, речушки в тех местах. У нее странный характер, она появляется и исчезает, но не только высыхает в определенные сезоны, а и уходит в подземные течения. В таких случаях художнику нужно представить вопрос так, чтобы на него интересно было ответить… Мы обратились к мифологической фигуре первопроходцев, осваивающих новые земли.
Для нашей работы как первооткрывателей мы создали инструмент: так как река высыхает, нужна была лодка с колесами. На лодку сверху мы поставили структуру-этажерку, в которую могли быть сложены все объекты выставки: ниши были сделаны строго по размерам выставленных предметов. В поисках других контекстов, в которых сейчас возможно существование первопроходца, мы принесли в зал замшелые камни: получилось что-то подобное образцам, которые робот берет на Марсе. Нас также интересовал вопрос масштабов: Паоло сделал два черных глобуса, как те, на которых в 18 веке в школах Франции, мелом ученики рисовали континенты. С одной стороны, они ассоциируются с земными шарами, с другой – с отдельными планетами или черными дырами.
Другая наша совместная работа, трёхминутное видео «Lux Bella Rocca», снято недалеко от резиденции, на берегу нашей капризной речушки. Это крупный план пещеры с мигающим разноцветным освещением и ритмичным звуком. В конце восьмидесятых годов французские исследователи обнаружили, что наскальные изображения эпохи палеолита сделаны в пещерах в местах с наилучшей акустикой.
Это лишний раз подчеркивает, что гроты были местами для церемоний, а не для жилья. Вот мы и соорудили грото-дискотеку, звук которой сделали сами подручными средствами: получилась современная интерпретация первобытной пещеры. Работу удалось эффектно представить в маленьком тёмном кинозале, получился своего рода грот в гроте.
Ю. В.: Какое у вас понимание теории текста? Например, какие теории предложите участникам вашего авторского курса?
К. С.: Вопрос текста, как и языка, меня интересует с детских лет, но как художник я их осознала, конечно же, позже. Я родилась в Украине, училась в английской школе, в моей семье говорили и по-украински, и по-русски.
Когда я переехала во Францию, мне нужно было «на лету» учить французский; путешествуя, я обращала внимание на языки других стран, углубляла английский. В последних моих исследованиях меня интересует появление письменности в историческом плане, к примеру, как и при каких обстоятельствах появилась письменность в Месопотамии.
Так как меня пригласила Школа Визуальных Коммуникаций, думаю, будет интересно поработать на тему, связанную с языком в искусстве.
Ю. В.: То есть вы будете говорить о языке в строго лингвистическом смысле или шире, как о семиотической системе?
К. С.: Мы будем работать с языком в смысле лингвистики, но поговорим и о разных подходах к языку в искусстве. С одной стороны, я сразу же подумала включить в воркшоп концептуальное искусство, начать с примеров, как более известных, так и менее. Если углубляться в историю, интересно связать с этой темой дадаизм с его идеей буквы, слова и изображения. Возвращаясь в область современного искусства, представлю на нескольких примерах, каким образом современные художники подходят к тексту, находя более современные формы и те, которые выражают отношение к истории искусства.
Также я представлю персональный подход к искусству: для меня визуальное искусство – это форма знания. Не какого-либо сообщения: оно не говорит, не передает что-то, а является такой формой знания, как философия или математика.
Метафорически мы говорим «художественный язык», но это не язык, если обратиться к определениям языка в лингвистике. Конечно, вы можете делиться с другими своим пониманием форм или цветов, ритмов, пространства, но эта коммуникация не имеет такого же статуса, как у языка.
Ю. В.: В чем особенности языка искусства? Можете ли вспомнить какой-нибудь пример, на котором видно отличие языка искусства от других способов коммуникации?
К. С.: Я думаю о лекции-перформансе Валида Раада в Лувре, у которого была важная работа в последней «Документе». Он говорил, что, так как родился в Ливане и работает там и в Нью-Йорке, его галерея в Бейруте предлагала сделать персональную выставку. Он отказывал раз за разом, но в конце концов согласился и отправил ей работы. Приехав, он обнаружил, что скульптуры стали микроскопическими. Он сразу же обратился к ассистенту за объяснениями. Но они так и не нашлись… Моя интерпретация – по меркам важности его персональная работа стала маленькой в стране в состоянии войны.
В лекции Валида Раада интересно, как его рассказ превращается в своего рода сказку из «Тысячи и одной ночи»: мы не знаем, когда он говорит о себе реально как о художнике, а когда это переходит в фикцию. Мы видим форму, в которой смысл не прямой, а притчевый.
О таких важных вопросах, как война, в искусстве очень сложно говорить ненавязчиво, передавать какой-то смысл, не вдаваясь в иллюстрацию.
Художник показывает некоторые элементы, на которые мы можем смотреть и задаваться вопросами (у Валида Раада это был макет его бейрутской галереи с теми “уменьшенными” работами, о которых он говорил), так что зритель может делать свое исследование.
Ю. В.: Вы неоднократно выступали в роли куратора. Есть ли у кураторов специфика работы с текстом?
К. С.: Кураторы подходят к тексту как к экстерьерной форме. Если я работаю в художественном пространстве, то эта работа происходит “внутри” произведения, а куратор обычно делает комментарий.
Но мне в работе с кураторами как раз хотелось бы сделать так, чтобы текст стал не комментарием, а частью выставки. К примеру, я работала с Эльфи Тюрьпан, уникальным куратором, которую мне очень повезло встретить. Эльфи написала несколько текстов для моего последнего каталога, которые стали не просто комментарием, но самостоятельными текстами, тесно связанными с проблематикой моих работ. Работая с кураторами, мне интересно дать им возможность сделать самостоятельную форму, которая бы стала частью выставку. Недавно с Паоло мы делали выставку, где куратор пишет сказку, включая в сюжет выставленные предметы. При этом в тексте может не говориться о том, что делает художник, а вместо этого может быть описан предмет с определенными магическими свойствами. Ведь все предметы, которые создает художник, – своего рода волшебные предметы.
Ю. В.: Вы много путешествуете: Франция, США, Бразилия, Корея… Как это влияет на то, что вы создаете, какие места вызвали самую сильную реакцию?
К.
С.: Бразилия и Корея были первым большим шоком. Первый раз оказавшись в Сан-Пауло, я поняла, что европейская история не имеет там смысла. Очень познавательно почувствовать себя другой, из другого мира. Похожие чувства были в Корее, на биеннале в Мокпо: я впервые ощутила себя потерянным иностранным туристом. Тяга к путешествиям – это и мое желание посмотреть мир после закрытости Союза, и в своем роде реакция на шовинизм советской империи. Меня всегда очень интересовали вопросы “инаковости”, и других культур.
Ю. В.: Какие ваши ожидания от поездки в Украину, от аудитории, с которой тут будете работать?
К. С.: Мне очень хотелось бы встретить людей в Украине и больше узнать об их восприятии искусства. На самом деле украинской художественной среды я практически не знаю, и ожидать чего-то конкретного просто не могу.
Я начала активно связываться с Украиной в прошлом году, во время революции. У меня сложилось впечатление, что у людей в Европе и в Украине возникают более тесные совместные интересы, и нам будет проще работать вместе.
Майдан для меня – это огромная энергетическая сила.
Много выходов из одного тупика
ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ КОНКУРСА «ИННОВАЦИЯ-2015»
Москва, Государственный центр современного искусства
1 апреля – 29 мая, 2016
Надежда Лялина
19/04/2016
Фотографии экспозици: Александра Тонкова
Два месяца в московском ГЦСИ будет проходить итоговая выставка XI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2015». Экспозиция «Инновации» – это своеобразный дайджест по проектам всех номинантов: краткое описание, выборочные произведения, фотографии, схемы, аудио- и видеоматериалы. Более чем из 300 заявок экспертный совет отбирал участников конкурса – художников, кураторов, критиков. Есть и внеконкурсные лауреаты: художник Борис Орлов – «За творческий вклад в развитие современного искусства» и меценат Леонид Михельсон – «За поддержку современного искусства России». Но главная государственная премия в области современного искусства на этот раз омрачена тем фактом, что по решению экспертного совета конкурса в этом году не присуждается приз в номинации «Произведение визуального искусства».
Тем не менее сам конкурс по-прежнему остаётся шансом прежде всего для хороших и интересных региональных проектов быть замеченными столичными экспертами и институциями. Мы поговорили с начальником отдела художественных программ ГЦСИ Ириной Горловой об особенностях и существенных моментах «Инновации» в этом году и составили свой дайджест региональных проектов, которые формируют и составляют картину состояния актуального российского искусства по всей стране. Но начнём с интервью…
Фрагмент экспозиции одного из номинантов категории «Выставочный проект». Восток. Деконструкция, куратор Анна Журба
Самый первый вопрос, который может возникнуть – что подразумевается под самим словом «инновация»?
В широком смысле инновация – это открытие или достижение в какой-то области. Принято связывать инновации с новейшими технологиями, поэтому зачастую возникают ассоциации со всевозможными интерактивными, мультимедийными произведениями. Так думают многие художники, которые не попадают в номинации премии: «Что же это за инновации здесь представлены, ведь это же холст-масло!» Но инновация в искусстве — это не то же самое, что мы понимаем под инновацией в науке или в технике.
Инновацией в искусстве можно назвать новый угол зрения на какой-то вопрос или проблему, это открытие, далёкое от технических достижений, но помогающее посмотреть по-другому, например, на ту же живопись.
Что инновационного, на ваш взгляд, в проектах 2015 года, выбранных экспертным советом? Какую тенденцию выделяет «Инновация» в мире современного искусства России в 2015 году?
Итоговая выставка конкурса каждый раз показывает какую-то тенденцию, которая стала новой или инновационной в прошлом году. Не думаю, что экспертный совет действует согласованно в этом смысле, договаривается об определённой концепции, теме, проблеме, но часто получается, что произведения номинантов оказываются созвучными друг другу. Если осмыслить «Инновацию» 2015 года, то одной из главных тем можно назвать тему пространства в широком смысле – от пространства географического до пространства экзистенциального. И мне кажется, выставка этого года демонстрирует интерес, прежде всего кураторов, к теме соединения и столкновения глобального и локального.
Проект «Метагеография», созданный на стыке философии, науки и искусства, поднял вопросы глокального – связей глобального и локального, значимости локального в мире глобализма. Выставка «Избирательное сродство» в определённом смысле также построена на соотнесении макро- и микромиров, на взаимосвязях органического и неорганического – как планы городов Элизабетты ди Маджио, в которых художница увидела структуру растений, строение листа кувшинки Виктория.
Очень сильно в этом году представлены региональные проекты, причём источником вдохновения для кураторов стал сам регион, его значимость, его возможности. Нижегородская выставка «Музей великих надежд» рассказывает о важных исторических личностях, родившихся на этой земле. Проект «Наблюдения открытого пространства» был посвящён художественному исследованию удивительной местности Дивногорья и способствовал налаживанию связей в местном сообществе. 3-я Уральская индустриальная биеннале была также направлена на исследование региона, его истории и задействовала в мероприятиях рекордное количество участников.
В этом году проект из Петербурга «Гиперлокал. Большие открытия» попал в номинацию «Региональный» именно потому, что был намеренно нацелен на локальное осмысление города. Как точно заметил сразу после вернисажа один критик: «В этом году проекты – не просто из регионов, но и о регионах. То есть проекты, показывающие нам важность и потенциал каждого места».
Тема пространства проходит основной линией через всю экспозицию и прослеживается в работах художников. В видеоработе Аслана Гайсумова в старую машину «Волга» втискивается больше 20 человек… чтобы покинуть зону военных действий. Это видео основано на реальных событиях из жизни художника, когда его семья во время Первой чеченской войны в 1995 году была вынуждена покинуть Грозный. Огромная земля, на фоне которой появляющиеся вдали герои кажутся маленькими точками, оборачивается тесным замкнутым пространством автомобиля, который не просто становится средством передвижения, но олицетворяет собой драматический опыт, переживаемый обречённым на насильственную миграцию народом.
Не могу не спросить про снятие с конкурса акции «Угроза» художника Петра Павленского. Хотя об этом уже много сказано, как бы вы прокомментировали ситуацию? В 2011 году арт-группе «Война» дали премию в номинации «Произведение визуального искусства» за акцию «Х.й в плену у ФСБ». Фактически их действия тоже были связаны с нарушением правопорядка.
Да, участники группы «Война» совершили действия, которые могут расцениваться как нарушение законодательства. Думаю, разница в том, что по факту проведения акции не было заведено уголовного дела. Участники группы стали номинантами конкурса, а их победа – результат решения жюри, на которое никакие внешние силы не имеют влияния. Тогда проведение конкурса осложнялось тем, что сами художники не могли определиться, согласны ли они принять участие в конкурсе, который проводится под эгидой государства.
В данном случае, к сожалению, оказалось невозможным допустить до участия в конкурсе, организуемом при поддержке министерства культуры, художника, находящегося под следствием за нарушение законодательства, которое было совершено в ходе создания номинируемого произведения.
Организаторами конкурса было принято решение отклонить заявку с работой Петра Павленского, присланную на конкурс. В ответ на это после долгий прений экспертный совет пришёл к выводу отказаться от голосования за номинацию «Произведение визуального искусства». Мне кажется, всё это было катастрофой, в этой номинации было заявлено много художников разных поколений, там были выдающиеся произведения. Без номинации «Произведение визуального искусства», возможно, «Инновация» в этом году выглядит оскудевшей, но остались другие достойные номинанты, очень важные, и раз они не отказались от участия в конкурсе, значит, он должен быть проведён. Собственно, никто из критиков и кураторов не вышел из состава номинантов, из молодых художников отказался только Ян Тамкович.
Фрагмент экспозиции одного из номинантов категории «Новая генерация». Война (Без названия), Евгений Гранильщиков
Расскажите про архитектуру экспозиции, почему был выбран такой формат? Создаётся ощущение какой-то отгороженности, нестабильности и аскетичности одновременно.
По приглашению дирекции «Инновации» главным автором экспозиционного пространства стал художник Михаил Лейкин, участник дуэта «МишМаш» (Миша Лейкин и Маша Сумнина). По образованию Михаил архитектор, автор нескольких реализованных экспозиционных проектов. Он предложил нам не просто пространственное решение, но концепцию, которая в том числе отражает ситуацию с «Инновацией» в этом году. Это такой странный лабиринт, создающий ощущение тупика, но – тупика, из которого множество выходов. Когда мы входим в зал, то не видим ни одного произведения: вход как будто перегорожен какими-то ящиками, а все стены пустые. Но если мы двинемся дальше, то обнаружим, что эта конструкция имеет много выходов и входов, и каждый может сам решить, с какой стороны начать движение и какой маршрут выбрать. Для Лейкина было важно, чтобы лабиринт был сделан не из музейных выкрашенных стен, а из перегородок, напоминающих то ли стройматериалы, то ли упаковку для произведений искусства, то ли временное убежище, что стало своего рода рефлексией по поводу положения современного искусства сегодня, отражением беспокойства по поводу его будущего.
Внутри лабиринта кураторам было предложено освоить пространство одного из углов. Выходить за пределы этого узкого сегмента нельзя. Таким образом, каждый проект окружают пустые стены. Внутри размещается «этикетка», маркирующая название проекта и номинацию, в которой он представлен, экспликация, монитор для трансляции видеоматериалов, а также фрагменты экспозиции. Создание экспозиции внутри бокса стало своего рода испытанием для номинируемых кураторов, которые вынуждены были работать с этим предельно редуцированным пространством.
После прохода по «лабиринту» кураторских и региональных проектов мы добираемся до отдельной зоны выставки, отданной под произведения художников «новой генерации». Пространство экспозиции выглядит «аскетично», так как вместо обычных 10 произведений в этом году представлены только четыре.
Фрагмент экспозиционного «лабиринта»
Насколько широкая география у конкурса? Часто в номинации проходят проекты из Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Калининграда, но, как я понимаю, в этих городах активно работают филиалы ГЦСИ, то есть там есть такие большие очаги современного искусства.
Какие регионы ещё включаются, поступают ли заявки из Сибири?
Да, в некоторых регионах есть очень активные филиалы ГЦСИ. Но есть и другие центры, например, Воронеж, который в этом году номинировал на конкурс проект «Наблюдения открытого пространства», а раньше участвовал с проектами Ильи Долгова, Николая Алексеева. Краснодар, конечно, уже очень известное место активной жизни современного искусства, где успешно действуют группировка ЗИП и КИСИ. Почти каждый год на «Инновации» бывают представлены проекты Северного Кавказа. Редким гостем конкурса является Владивосток, представленный в этом году выставкой, рассказывающей о современном искусстве Приморского края за 50 лет.
У ГЦСИ ещё есть филиал в Самаре и Сибирский филиал в Томске. Пока у обоих филиалов нет своего пространства, но в Томске активно работают с университетом, а в Самаре проходит Ширяевская биеннале современного искусства. Самара, помимо Ширяевской биеннале, участвовала в конкурсе, кажется, один раз – в 2012 году с выставкой «Течения: самарский авангард 1960–2012».
Не раз были номинированы на конкурс сибирские проекты, как, например, в 2013-м выставка фотографии общества «ТРИВА». Проект Красноярской биеннале в 2009 году победил в номинации «Региональный проект».
В региональных проектах «Инновации» этого года заметен шаг навстречу зрителю, активное его вовлечение прежде всего, конечно, благодаря выбранным темам проектов, понятным и близким местным жителям.
Да, важно, что проекты не только «осваивают» территорию, но и обращены к местному обществу. На Уральской биеннале очень много работали с жителями города, устраивали специальные экскурсии, туры по выставкам и по городу. В рамках проекта «Наблюдения открытого пространства» Михаилом Лыловым было создано «местное» радио, транслирующее рассказы обитателей Дивногорья, проводились мастер-классы, в рамках которых Наталья Краевская и Илья Орлов учили детей писать картины в технике голландской пейзажной живописи, при создании многих произведений художники активно взаимодействовали с жителями.
Проект «Музей великих надежд» был посвящён героям земли нижегородской – Валерию Чкалову, Ивану Кулибину, Михаилу Матюшину и многим другим. Современные художники создавали произведения, актуализирующие их наследие.
У вас нет опасений, что «Инновацию» закроют и из-за ситуации с Павленским, и в целом из-за текущего положения в стране?
Надеюсь, что не закроют и что «Инновация» будет представлена в будущем году в полном объёме и по-прежнему будет много заявок из разных регионов России…
____________________
Номинация «Региональный проект современного искусства»
Мы подготовили небольшой путеводитель по региональным проектам, основываясь на экскурсии Ирины Горловой, рассказах кураторов и публикациях в сети. С московскими участниками публика, приходящая в ГЦСИ, чаще всего уже знакома. О современном искусстве в регионах через СМИ до нас доходит не так много информации, между тем по масштабу, глубине и качеству исполнения оно, безусловно, заслуживает и внимания, и анализа.
В обзоре мы постарались раскрыть наиболее важные моменты номинированных проектов.
Описания выстроены в порядке зигзагообразного пути внутри «лабиринта» экспозиции – слева направо.
13-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»
Санкт-Петербург
Елена Коловская – руководитель фестиваля, Алиса Прудникова – куратор 13-го фестиваля
В этом году впервые проект из Санкт-Петербурга вошёл в «региональный» раздел. Знаменитый ежегодный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», уже 13-й по счету, в этот раз пережил некоторые важные изменения. Во-первых, у фестиваля появился приглашённый куратор – Алиса Прудникова (директор Уральского филиала ГЦСИ). Если раньше существовал экспертный совет, отбиравший для участия работы художников, то в этом году всю работу полностью доверили Алисе. Во-вторых, Прудникова сразу предложила тему и концепцию – «Гиперлокал. Большие открытия». Выбранные семь музеев располагались на Васильевском острове, фестиваль не задействовал весь город, а сосредоточивался на работе с одним районом, и это его третья особенность.
И в-четвертых, в этом году впервые была организована обобщающая выставка фестиваля, где были представлены «реплики» знаковых произведений из всех проектов. Это место, с которого можно было начать свой поход по выставкам или, наоборот, подвести своеобразный итог. Некоторые фрагменты экспозиции представлены на стенде фестиваля. Например, слепки кистей рук участников арт-группы «МишМаш» (Миша Лейкин и Маша Сумнина) как «реплика» их проекта «Музей в себе», сделанного для Музея-квартиры А.И. Куинджи. Или банка с мехом внутри – это «знак» работы «Роскошные чудовища» известного британского художника Саймона Фудживары, сделанной специально для Центрального музея почвоведения им. В.В. Докучаева. Когда Фудживара увидел фотографии рельефов почв, то понял, что они напоминают ему стриженые шкуры животных. Он скупал в Берлине на блошиных рынках шубы из соболя, норки, лисы, тушканчика, песца и брил их, создавая картины, по цвету и структуре напоминающие слои почв разных местностей.
Ещё на стенде «Инновации» представлена часть параллельного проекта программы фестиваля «Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям».
Это исследовательский проект екатеринбургского художника Владимира Селезнёва, рассказывающий о смотрительницах музеев Петербурга, о том, что они думают про современное искусство, и о тех произведениях, которые бы они хотели видеть вместо навязанных им фестивалем. Владимир взял видеоинтервью у смотрительниц, сделал зарисовки их портретов и тех работ, которые они бы хотели видеть в «своём» музее. Часть работ легко узнаваема: это «Портрет Фёдора Шаляпина» Кустодиева и «Мыслитель» Родена.
Замечательный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» был основан Еленой Коловской в 2000 году, и она в течение всех этих лет оставалась его бессменным руководителем. Опыт интервенции, или внедрения в статичные экспозиции не только является уникальным для современного художника, но и оживляет интерес публики к мемориальным музеям, позволяет выстроить новый взгляд на их содержание и их историю.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.%2B%EB%B3%B5%EC%82%AC.jpg)
ru/innovation/shortlistitem?slid=202&contest=27&nom=4
3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Екатеринбург
Комиссар Алиса Прудникова
Уральская индустриальная биеннале – один из крупнейших форумов современного искусства в России. В 2015 году комиссар биеннале Алиса Прудникова (директор Уральского филиала ГЦСИ) выбрала для него тему «мобилизации», имея в виду не военную мобилизацию, а мобилизацию всех сил искусства для перехода на качественно новый уровень – «Что искусство может сделать сегодня?» Основная программа биеннале разместилась в нефункционирующей 10-этажной гостинице «Исеть». Это здание в центре Екатеринбурга, некогда бывшее частью жилого комплекса НКВД, который получил в народе прозвище «городок чекистов», сегодня представляет собой яркий образец конструктивистской архитектуры 1920–1930-х годов. Поэтому в программе биеннале было много проектов, связанных с памятниками конструктивизма Екатеринбурга.
А весь 9-й этаж гостиницы был отведён под специальный исследовательский проект, основанный на архивных материалах «городка чекистов».
Освоить огромное пространство здания «Исеть» Алиса Прудникова пригласила двух международно известных кураторов из Китая, которые, в свою очередь, привлекли много интересных художников из Восточной и Юго-Восточной Азии. Комиссар биеннале отмечает важность истории современного искусства в Китае, где после относительного смягчения тоталитарного строя, уже в конце 90-х годов, появляются художники, которые становятся одними из самых востребованных на мировой художественной сцене. С чем связано такое стремительное развитие, какой опыт, какие стратегии за этим кроются?
Помимо основных кураторских проектов, на 7-м и 8-м этажах гостиницы «Исеть» разместилась итоговая выставка программы арт-резиденций. В этом году 12 художников, отобранных по результатам открытого конкурса, на две недели отправили в ознакомительную поездку по 14 городам Свердловской и Челябинской областей.
По возвращении на площадке «Исети» они создавали работы, отразившие этот опыт.
В 2015 году биеннале действительно вышла на новый уровень, заняв, помимо крупнейшего памятника конструктивизма, большое количество бывших производственных площадей под выставочные залы и сцены для перформансов, побив собственные рекорды посещаемости и охвата зрительской аудитории.
На «Инновации» о биеннале главным образом нам рассказывает видеоролик. Остальную часть стенда занимает фотография гостиницы «Исеть», а поверх неё размещён коллаж екатеринбургского художника Владимира Селезнёва, изображающий саму гостиницу с портретами участников биеннале в её окнах.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=198&contest=27&nom=4
Выставочный проект «Музей великих надежд»
Нижний Новгород
Кураторы Алиса Савицкая и Владислав Ефимов при участии Ксении Ануфриевой, Елены Беловой, Евгения Стрелкова и Олеси Филатовой
Масштабный проект «Музей великих надежд» был приурочен к открытию новых выставочных площадей здания «Арсенала» Волго-Вятского филиала ГЦСИ – теперь его общая площадь составляет 7 000 м².
Проект посвящен великим нижегородцам, среди которых – механик-самоучка Иван Кулибин, первая женщина-врач Надежда Суслова, летчики Пётр Нестеров и Валерий Чкалов, инженер Владимир Шухов, фотографы Андрей Карелин и Максим Дмитриев, композиторы Милий Балакирев и Михаил Матюшин, писатель Максим Горький. Кураторы пригласили современных художников и предложили им выбрать героя-единомышленника, жизнь и деятельность которого они бы хотели раскрыть с помощью искусства. Главный вопрос, который здесь возникает: «Как сделать культурное наследие частью актуального опыта?» Итогом стали работы, основанные не только на вдохновении, но и на серьёзных исследованиях, экспедициях по музеям и мемориальным местам. Выставка активно работала с фондами региональных музеев, и одной из её целей было реактуализировать их значение, обновить к ним интерес.
На выставке «Инновации» представлен стенд с рисунками и чертежами единственного героя, не нашедшего себе «пару» – это известный нижегородский конструктор Ростислав Алексеев.
В его наследии, по мнению кураторов, технические разработки переплетаются с художественным творчеством.
Через отдельные персоналии проект раскрыл историю Нижнего Новгорода во временнóм промежутке от XVIII до XXI века, показал, какой вклад был внесён местными героями в развитие фотографии, литературы, музыки, медицины, инженерного дела, радиофизики и других сфер современной гуманитарной и технической культуры.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=199&contest=27&nom=4
Выставочный проект «Край бунтарей»
Владивосток
Кураторы Алиса Багдонайте, Вера Глазкова, Наталья Левданская
Выставка «Край бунтарей» предлагает нам обзор концептуальных художников Владивостока за последние 50 лет. Долгое время не производилось ни анализа, ни тем более музеефикации, наследия художественной сцены Владивостока. Большинство произведений находится в собраниях частных лиц.
Поэтому о том, что уже в 1960-е в Приморье был свой андеграунд, удалось узнать только в XXI веке. Выставочный проект «Край бунтарей» позволил отследить, как в работах художников зарождается отход от формальных предпочтений и развивается критическая позиция по отношению к искусству. В экспозиции были представители приморского андеграунда 1960–1980-х, неомодернисты 1990-х и современные авторы. Искусствовед Н.А. Левданская отмечает интересный момент, что в 60–80-е гг., в отличие от центральной части страны, в искусстве местных художников не было политического протеста, «их интересовало только творчество, которое не выходило за пределы их мастерских». Ещё интересен факт, что начиная с 90-х годов и по сей день художники Владивостока наиболее известны и востребованы в странах азиатско-тихоокеанского региона, особенно в Китае. Там они активно принимают участие в международных художественных проектах.
На выставке «Край бунтарей» была представлена живопись, графика, видео, инсталляция и фотография более чем 20 художников Владивостока, в том числе Виктора Фёдорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Фёдора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
Проект осуществлён силами трёх институций. Инициатором выступил центр современного искусства «Заря», а большую часть работ предоставили Приморская картинная галерея и международная галерея современного искусства «Арка», которая в течение многих лет поддерживала владивостокских художников. В процессе работы над экспозицией организаторы также обращались к частным собраниям и семьям художников.
На стенде мы можем увидеть малые скульптурные формы молодого автора Алексея Круткина. Сделанные из детских игрушек, они напоминают яркие сюрреалистические коллажи. Рядом висят абстрактные работы 90-х годов художника Ильяса Зинатулина из серии «Картина для жертвоприношения». На выставке «Инновации» Владивосток слышно почти из любой точки зала благодаря мультимедийному проекту Алексея Круткина «Чайка Стас»: большая голова чайки со встроенным датчиком движения говорит каждому прохожему, как уверяют кураторы, «очень владивостокские вещи»: «Эй, чё тупишь!», «По ногам, как по бульвару!», «Чё зыришь – глаза напузыришь!», «Не надо тут ля-ля!» и так далее.
Более подробная информация на сайте конкурса
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=200&contest=27&nom=4
Проект «Наблюдения открытого пространства»
Дивногорье, Воронежская область
Кураторы Яна Малиновская, Михаил Лылов
Проект «Наблюдения открытого пространства» представляет собой художественное исследование, основанное на погружении в культурный ландшафт заповедной зоны Дивногорья. Эта местность является не только памятником природы, музеем, но и жилой территорией – хутором со своей повседневностью. Проект можно назвать совместным с территорией, её историей, памятью, жителями, сотрудниками заповедника. У художников стояла задача создать не автономное произведение, пассивно представляющее уникальность ландшафта. Наоборот, каждая работа была практикой взаимодействия с местными жителями, природой, историей. Результатом стали не просто объекты и предметы, а стратегии и тактики, прокладывающие новые маршруты по пограничью «охраняемой», «дикой» и «одомашненной» территории.
В своих работах Алексей Шиндин раскрывает нам культурный ландшафт Дивногорья как своеобразную ткань, неразрывно связывающую природу и культуру. Алексей по образованию гобеленщик, поэтому в основе его художественного метода лежит плетение. На основании найденных объектов он создаёт триптих «Обратная связь». Сплетает герб из местных трав, рассказывающий о природе этого края. Воссоздает историческую перспективу, собирая колючую проволоку и индустриальный мусор. Рассказывает историю людей, живших в Дивногорье, но покинувших этот край: Алексей Шиндин вместе с Натальей Краевской ходили по заброшенным домам и собирали оставленные жильцами вещи, а затем при помощи веревки Алексей создал из всего этого большую инсталляцию – построил новые связи между этими вещами. В его работах мы наблюдаем не колонизацию пространства, а взаимодействие человека и среды – как прямую, так и обратную связь.
Для жителей хутора Дивногорье окружающий пейзаж и археологическая ценность местности – привычный повседневный фон.
Между музеем-заповедником и местным сообществом, к сожалению, царит непонимание и происходят конфликты. Художникам показалось важным попытаться наладить эти связи. На незанятой частоте было организовано пиратское радио. Проект Татьяны Данилевской «Голос Дивногорья» состоял из цикла интервью с сотрудниками заповедника, с пчеловодами, учителями и другими активными жителями. Были ещё передачи и образовательного, и развлекательного характера. Получилось местное радио, которое объединило всех в едином информационном пространстве.
Художники из Петербурга Илья Орлов и Наталья Краевская учили детей Дивногорья писать маслом картины в духе малых голландских мастеров. Овладев этой техникой, дети создали «совсем не детские» живописные пейзажи. В мастер-классах использовались настоящие художественные кисти, дорогие краски, холсты на подрамниках. По итогам мастер-классов была организована выставка в местном клубе. Благодаря этой выставке, по словам куратора Яны Малиновской, администрация хутора выделила деньги, и в помещении был сделан долгожданный ремонт.
Теперь там регулярно проходят различные мероприятия для детей. Таким образом, и эта инициатива художников повлекла за собой изменения в жизни хутора.
Проект получил финансовую поддержку от департамента культуры Воронежской области по заявке музея-заповедника «Дивногорье». Следующий проект куратор Яна Малиновская планирует осуществить в одном из национальных парков Казахстана.
На стенде представлены подробные материалы по всем работам художников: фотографии, схемы и сопроводительные тексты. Под «стенд-газетой» стоят засушенные травы, а на мониторе можно увидеть и услышать «Озвученное сконструированное» Олафа Хохгерца.
Более подробная информация на сайте конкурса:
https://www.ncca.ru/innovation/shortlistitem?slid=201&contest=27&nom=4
Digital Signage — формирование будущего цифровых коммуникаций
, повышающих качество обслуживания клиентов и создающих реальную ценность для бизнеса
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Нам доверяют лучшие мировые бренды
Новости и статьи о цифровых вывесках
13 сент.
2022
Visual Art продвигает Андреаса Стрёма на должность директора по доходам
Visual Art, ведущее европейское агентство полного цикла Digital Signage, продвигает Андреаса Стрёма с должности бизнес-директора до директора по доходам. В своей новой роли…
06 сент. 2022
Понтус Мейер назначен новым генеральным директором Visual Art
Понтус Мейер становится генеральным директором Visual Art, а бывший генеральный директор Андерс Апельгрен тем самым делает шаг назад, чтобы сосредоточиться на…
11 июля 2022
«Фокстрот» создает магазины будущего
«Фокстрот» меняет представление об удобстве для современного потребителя, объединяя лучшие технологии розничной торговли и электронной коммерции для создания сообщества открытий.
Их…
30 июня 2022 г.
NTIG продлевает контракт с Visual Art
NTIG совместно с Visual Art разработала и внедрила цифровое коммуникационное решение во всех 29 гимназиях NTIG. Цифровые экраны очевидны…
07 июня 2022
Светодиод большой или маленький, на солнце или в дождь
На протяжении многих лет светодиоды были очевидным решением, когда речь шла о больших и видимых цифровых решениях. Если мы скажем Нью-Йорк…
31 мая 2022 года
Visual Art запускает систему обслуживания клиентов
Компания Visual Art, благодаря собственному программному обеспечению для цифровых вывесок Signage Player, быстро сделала шаг вперед в качестве поставщика SaaS в рамках Digital Signage. …
25 мая 2022 г.
Цифровые края полок повышают качество обслуживания клиентов
Цифровые края полок повышают качество обслуживания клиентов. На EuroCIS, самой важной выставке технологий розничной торговли в Европе, компания Pricer and Visual Art представит…
24 мая 2022 г.
Перестаньте сосредотачиваться на канале — контент (все еще) король!
Перестаньте сосредотачиваться на канале — контент (по-прежнему) король! был опубликован на Digital Signage Today. К счастью, многое происходит в…
03 мая 2022
Рынок цифровых вывесок находится в стадии быстрых изменений
Рынок цифровых вывесок постоянно меняется, и прямо сейчас происходит несколько фундаментальных изменений: * Консолидация, изменение…
29 марта 2022
Signage Player — это эволюция, а не революция
Signage Player в центре внимания, когда invidis берет интервью у генерального директора Visual Art Андерса Апельгрена.
Где он говорит о том, какой стратегии придерживается Visual Art,…
03 фев 2022
Как расширяется предложение цифровых вывесок Visual Art «под ключ»
Генеральный директор Visual Art Андерс Апельгрен недавно дал интервью отраслевому эксперту Дэйву Хейнсу для своего подкаста Sixteen: Nine. – Многие компании в области цифровых вывесок…
26 января 2022
Visual Art расширяет свою деятельность
Компания Visual Art, ведущая на рынке цифровая коммуникационная компания, взяла на себя операции Ocean MediaTech. С амбициозными планами роста Visual Art продолжит…
14 декабря 2021 г.
Визуальное искусство в центре внимания, когда NIO откроется в Норвегии
Китайский конкурент Tesla NIO обосновался в Европе, а Норвегия стала первым рынком сбыта для производителя автомобилей.
Первый NIO House за пределами Китая имеет…
02 декабря 2021
Visual Art помогает Lyko с ее флагманским магазином в Осло
Lyko открыла флагманский магазин в центре Осло, где компания Visual Art отвечает за экранную технологию, которая удовлетворяет потребности клиентов во всем…
11 ноя 2021
Он ускорит европейский рост визуального искусства
Светодиодный экран — это быстрорастущий рынок, который удовлетворяет растущий спрос клиентов. Вчера Visual Art объявила о создании нового бизнес-подразделения. Изобразительное искусство…
04 ноя 2021
Отраслевой эксперт о будущем Digital Signage
Флориан Ротберг — основатель и управляющий директор Invidis Consulting. Известная европейская консалтинговая фирма в области цифровых вывесок со штаб-квартирой в Мюнхене, Германия.
…
02 ноя 2021
Благотворительный ужин Рональда Макдональда собрал 2 миллиона шведских крон
Visual Art посетил благотворительный ужин Рональда Макдональда в Стокгольме вместе с партнерами, работающими над проектами McDonald’s в Северной Европе. Был организован благотворительный вечер…
20 окт. 2021
Liljevalchs – Произведение искусства для искусства
Художественная галерея Liljevalchs уже более 100 лет является местом современного искусства в Стокгольме, Швеция. Художественная галерея расширилась за счет…
14 окт. 2021
Visual Art назначает ветерана отрасли руководителем лондонского офиса
Visual Art недавно объявила о своем расширении на рынок Великобритании, и офис в Лондоне станет восьмым офисом компании в мире.
К лучшему…
12 окт. 2021
Visual Art расширяется в Великобритании с открытием офиса в Лондоне
Visual Art расширяет свое европейское присутствие на Великобританию, подтверждая свою приверженность повышению цифрового опыта для компаний по всему миру. В изобразительном искусстве…
30 сен 2021
Как добиться успеха с вашей розничной стратегией
Магазин прибыльный, магазин хороший. Магазин работает в убыток, это плохо. Для многих брендов магазины по-прежнему измеряются исключительно…
24 сент. 2021
Visual Art söker Teknisk produktägare
Visual Art står Inför en Spännande resa med nya utmaningar där focus framöver kommer att ligga mer på utveckling, digitalizing och автоматизация.
Хар дю…
20 сентября 2021
Vi söker en projektledare to vår Design Studio
Visual Art fortsätter att växa och vi söker efter en projektledare to vår Design Studio. Vi letar efter en person som är en tydlig…
17 сент. 2021
Så lyckas du med din Retailstrategi
Моника Линдквист, директор по маркетингу и коммуникациям, сотрудничает с Фредриком Видингом и старшим сотрудником Retailpodden. De pratar bland annat om: 💡 Hur…
13 сент. 2021
Арт-директор до Visual Art
Visual Art fortsätter att växa och vi söker efter en Art Director som kan stärka upp vår Design Studio. Сом Арт-директор хос осс скапар…
02 сент. 2021
Эффективная стратегия внутренней коммуникации
Эффективная внутренняя коммуникационная стратегия в центре внимания при оцифровке SSSB в Стокгольме.
Stockholms studentbostäder был основан студентами, которые хотели что-то сделать для…
31 авг 2021
Экономьте время с цифровыми каталогами
Экономьте время с цифровыми каталогами. Цифровые каталоги упрощают навигацию для посетителей Gallerian и повышают эффективность работы команды управления торговым центром. Индивидуальные шаблоны вместе…
18 августа 2021
Продукции вслед за дизайн-студией
Vi söker en produktionsledare som är en tydlig kommunikatör och effektiv organisatör. Du gillar snabba ryck, är duktig på att hantera många projekt samtidigt…
02 июля 2021
Teknisk projektleder для изобразительного искусства
Visual Art fortsætter med at Danmark, og vi er nu på udkig efter en teknisk projektleder, der skal være ansvarlig for.
..
02 июля 2021
Vi söker en drive HR универсал
Ведомый специалист по персоналу общего профиля, который может быть готов! Gillar du att arbeta i en bred roll med både administrativa och strategiska arbetsuppgifter inom HR? Д…
01 июля 2021
Monster — самые крутые американские горки в Европе
Gröna Lund был основан в 1880-х годах и является старейшим парком развлечений в Швеции. Парк уникален тем, что большая часть…
22 июня 2021 г.
Blomsterlandet в авангарде цифрового обслуживания клиентов
Blomsterlandet стремится быть в авангарде цифрового обслуживания клиентов в своих 64 магазинах по всей Швеции. Благодаря сочетанию знаний,…
18 июня 2021 г.
Шаблоны делают вас создателем контента
Шаблоны в нашей CMS Signage Player делают вас создателем контента, не теряя индивидуальности вашего бренда. Создавайте контент — с нашим удобным интерфейсом…
16 июня 2021 г.
Vi søker en prosjektleder
Visual Art fortsetter å vokse og vi søker etter en prosjektleder og person som er en tydelig kommunikator og en effektiv organisator. Ду…
07 июн 2021
Техник службы поддержки до Visual Art
Visual Art fortsätter att växa och vi söker nu en Service Desk Technician som kan stärka vårt svenska team. Rollen innebär att du kommer…
04 июня 2021
Vi söker en produktionsledare for praktik
Vi söker en produktionsledare for praktik som är en tydlig kommunikatör och effektiv organisatör.
Du gillar snabba ryck, är duktig på att hantera många…
04 июня 2021
7-Eleven приносит визуальное искусство в Австралию
Изобразительное искусство продолжает быстро расширяться и выходит на рынок Австралии. Вместе с местным поставщиком программное обеспечение Visual Art CMS Signage Player имеет…
31 мая 2021 г.
Operativ inköpare до штаб-квартиры Visual Art:s
Visual Art fortsätter att växa och vi söker nu en operativ inköpare som kommer att jobba med dagliga inköp av hrdvara to våra kunder…
21 мая 2021 г.
Новый клиент визуального искусства в США
Visual Art US может представить нашего нового клиента, ROTI. Современная сеть средиземноморских ресторанов начала развертывание цифровых досок меню в своих ресторанах.
…
20 мая 2021 г.
Moderna Museet – музей будущего
Moderna Museet («Музей современного искусства»), Стокгольм, Швеция, — государственный музей современного искусства, расположенный на острове Скеппсхольмен в центре Стокгольма, открытый в…
04 мая 2021
Urban Escape – инновационное офисное пространство
Для 7 500 человек Urban Escape – это новое рабочее место. Для жителей Стокгольма и многих других это место встречи и отдыха. А…
03 мая 2021
Digital Drive Thru с искусственным интеллектом — победитель глобальной премии
Вместе с McDonald’s и Binary Brains мы создали цифровую систему Drive Thru, управляемую искусственным интеллектом. С целью увеличения среднего чека и повышения общей.
..
19 апр 2021
Визуальное искусство растет в Норвегии
Visual Art растет, и Руне Л. Торгерсен, региональный менеджер в Норвегии, укрепляет свою команду, наняв на работу Хеннинга Фосса в качестве…
15 апреля 2021
Visual Art ny guldsponsor до Inhousetävlingen
Подразделение с Моникой Линдквист, директором по маркетингу и коммуникациям в области визуального искусства, отдел коммуникаций, занимающийся другими делами. – Inhousebyrå kontra extern byrå går…
13 апр 2021
Андерс Апельгрен в интервью Invidis x World
Несколько недель назад наш генеральный директор Андерс Апельгрен и консультант по Digital Signage Фредрик Холмвик дали интервью Флориану Ротбергу из invidis Consulting GmbH.
15 марта 2021 г.
Она поможет визуальному искусству завоевать долю рынка
Морин Блёкер — новый бизнес-менеджер Visual Art в Германии. Ее обширный опыт и подтвержденный послужной список в продажах делают ее…
09 марта 2021
Визуальное искусство помогает Эскилсу изменить полиграфическую отрасль
Эскилс хочет стать движущей силой полиграфической промышленности. Поэтому они инвестируют в рост через партнерство с Visual Art. Действует…
08 марта 2021
Изобразительное искусство продолжает развиваться в Финляндии
Visual Art расширяет свое присутствие в Финляндии, и недавно Юха Каавинен был назначен региональным менеджером. Имея солидных клиентов и захватывающий поток заказов, Питер Аросарка теперь.
..
11 фев 2021
Благотворительный дом Рональда Макдональда
В рамках обещания бренда Visual Art мы ставим людей на первое место. А благодаря тщательно отобранным благотворительным инициативам и партнерствам мы верим, что сможем…
08 фев 2021
Тенденции Digital Signage: экономическая перспектива
Тенденции цифровых вывесок. Наш директор по маркетингу и коммуникациям Моника Линдквист дает интервью Сонни Карлссону из ROL Fredbergs о ее любимых темах, связанных с мозгом…
21 января 2021
Моника о Digital Signage & Tech Solutions
Наш директор по маркетингу и коммуникациям Моника Линдквист дает интервью Сонни Карлссону из ROL Fredbergs. Они говорят о тенденциях цифровых вывесок с точки зрения.
..
04 января 2021
Visual Art назначает регионального менеджера от конкурента
Visual Art ускоряет свою экспансию в Северные страны и поэтому назначает Юху Каавинена региональным менеджером с 11 января, чтобы стимулировать рост в…
03 декабря 2020
Безопасность прежде всего для посетителей Linden
Компания Linden Köpcentrum, принадлежащая компании Lundbergs Fastigheter, помогает своим посетителям чувствовать себя в безопасности, подключая счетчик посетителей от Viametrics к удобно расположенной цифровой…
02 дек. 2020
Моника о трендах Digital Signage
Наш директор по маркетингу и коммуникациям Моника Линдквист дала интервью ROL Fredbergs о тенденциях цифровых вывесок в рамках программы ROL Trends.
Здесь…
26 ноя 2020
Naked Juicebar инвестирует в цифровые доски меню
В 25 барах по всей Швеции Naked Juicebar предлагает концепцию «Grab & Go» со сливочными коктейлями, свежевыжатыми соками и полностью натуральными продуктами, приготовленными вручную с любовью….
17 ноя 2020
Visual Art Norway помогает Technopolis
Visual Art Norway доверяет поставку Digital Signage для Technopolis в Осло. Компания сдает в аренду современные и гибкие офисные помещения по адресу: 21…
05 ноя 2020
Абсолютный падель с акцентом на опыт
Падель — самый быстрорастущий вид спорта в Европе, и все больше и больше людей открывают для себя быстрый и увлекательный вид спорта с ракетками. Один из наших последних клиентов,.
..
29 окт. 2020
Новый клиент: Зануды
Нам нравится работать с компаниями, которые вкладывают душу в свой бизнес, как это делает Зануда в своих гамбургерах. Мы…
28 окт 2020
Sweden Urban Arena: ценности в новом мире
Пандемия изменила наше поведение, образ жизни и модели потребления, и по ее следам формируется новый мир. Но какие значения будут…
27 окт. 2020
Цифровые каталоги повышают эффективность работы
Цифровые каталоги в Täby Centrum Unibail Rodamco Westfield — гигант коммерческой недвижимости, стремящийся быть в авангарде инноваций и…
19 окт. 2020
Vigårda внедряет цифровые доски меню
Мы рады представить Vigårda в качестве нового клиента Visual Art.
Цифровые доски меню включены в их новую концепцию ресторана здорового питания,…
08 окт. 2020
Oriola инвестирует во внутреннюю коммуникацию
Нам доверили предоставить цифровое решение для внутренней связи с Oriola в Финляндии и Швеции. С индивидуальными шаблонами и нашим цифровым…
07 окт 2020
Мы ищем бизнес-менеджера в Гамбурге, Германия.
Мы ищем целеустремленного бизнес-менеджера в Гамбурге, который сможет укрепить наши позиции на немецком рынке и добиться финансового роста. Как…
15 сент. 2020
Проецируемые доски меню в Lagkagehuset
В настоящее время мы тестируем спроектированные доски меню в Lagkagehuset. Ведущая пекарня премиум-класса в Дании, которая угощает гостей хрустящими буханками.
..
02 сент. 2020
Новый фирменный магазин Tretorn
Мы с гордостью представляем TRETORN, один из самых устойчивых модных брендов, в качестве новых друзей визуального искусства. Компания, которая…
30 июня 2020 г.
Важные советы по эффективному маркетингу в магазине
Сегодня многие обычные розничные торговцы сталкиваются с одними и теми же проблемами: превращаются в магазины и превращаются в магазины. И работаете ли вы с входящим…
23 июня 2020 г.
Возобновление доверия от Apoteksgruppen
Компания Apoteksgruppen вновь заслужила доверие компании Visual Art как поставщика контента для их медиаканала, установленного в 192 аптеках по всей Швеции. …
20 мая 2020 г.
Visual Art помогает MatHem с цифровой внутренней коммуникацией
Компания MatHem поручила компании Visual Art поставить цифровые решения для внутренней коммуникации на своем складе площадью 18 500 кв. м в Бромме. Цифровые экраны позволяют…
12 мая 2020 г.
Избегайте недостатка информации на рабочем месте
В современном глобализированном мире основное внимание часто уделяется бренду и внешним коммуникациям. Но эффективная внутренняя коммуникация играет не менее важную роль для повышения…
15 апр 2020
За кулисами: создание страстных фильмов
Позвольте нам заглянуть за кулисы нашей студии, создавая эти захватывающие фильмы для крупнейшей шведской сети кинотеатров Filmstaden. Следуйте за нашим движением…
31 марта 2020 г.
Eggs Inc стремится быть здоровым McDonald’s
Предлагая здоровую и питательную пищу, Eggs Inc хочет изменить индустрию быстрого питания. В течение пяти лет компания должна была открыть 100…
20 марта 2020 г.
Как ритейлеры могут увеличить посещаемость своих магазинов
Kronans Apotek’s в торговом центре Westfield Mall of Scandinavia Многие ритейлеры сталкиваются с одними и теми же задачами: увеличить посещаемость своих магазинов и научиться конвертировать в магазинах….
18 марта 2020 г.
Как клиенты используют Digital Signage во время корона-кризиса
Covid-19 так или иначе поразил нас всех, и многие наши клиенты работают в разных сегментах, но у них есть одно…
12 мар 2020
Четыре ключевых тренда от NRF: Retail’s Big Show 2020
Национальная федерация розничной торговли, NRF, подвела итоги своей ежегодной розничной конференции в Нью-Йорке с 40 000 посетителей, 16 000 ритейлеров, 800 экспонентов и более.
..
11 фев 2020
Preem фокусируется на вдохновении и гастрономическом опыте
Улучшенная концепция магазина, в которой вдохновение и кулинарные впечатления находятся в центре внимания, когда Preem модернизирует свои станции по всей Швеции. Visual Art и Preem имеют…
09 января 2020
Возобновление траста от ИЦА на 300 млн.
ICA сотрудничает с Visual Art с 2008 года. Вместе мы работаем над тем, чтобы вдохновлять и упрощать повседневную жизнь людей с помощью цифрового общения в магазинах. МКА…
20 декабря 2019 г.
Мировое путешествие Дэниела Веллингтона
Стокгольм-Лондон-Париж-Нью-Йорк… Visual Art предоставляет Дэниэлу Веллингтону аппаратное и программное обеспечение, обеспечивает трансляцию и поддержку 85 магазинов в 24 странах мира.
12 декабря 2019 г.
Весь испанский рынок McDonald’s будет оцифрован к 2020 году
McDonald’s является одним из клиентов Visual Art с полным спектром услуг в Испании, и мы рады предоставить им высококачественное оборудование, интеллектуальное программное обеспечение, установки,…
01 декабря 2019
Визуальное искусство движется вперед
Андерс Апельгрен, бывший технический директор Visual Art, стал новым генеральным директором Visual Art после вступления в силу сделки с Ocean Outdoor…
29 ноя 2019
Черная пятница в KICKS
Цифровые витрины привлекают внимание покупателей, в то время как двухсторонние витрины вновь усиливают интерес в местах совершения покупок, что увеличивает конверсию во время посещения магазина.
УДАР Сергелс…
21 ноя 2019
Идеи завтрака и вдохновение визуального искусства
80 гостей собрались в офисе Visual Arts на Хельсингегатан, чтобы узнать, как влиять на поведение людей с помощью цифровой коммуникации.
24 окт. 2019
Открыт новый концептуальный магазин Tre!
Внедрение новой концепции магазина Tre идет полным ходом. Первый пилотный магазин на улице Кунгсгатан в Стокгольме уже…
21 окт. 2019
Visual Art получил награду Superföretag 2019
Visual Art была назначена компанией Superföretag/Super компаниями Veckans Affärer и Bisnode.
03 окт. 2019
Доска меню берет верх – внимание в игровой форме
В 7-Eleven булочки играют центральную роль, и это пример того, как визуальное искусство работает с возможностями техники цифровых вывесок.
..
02 окт. 2019
Визуальное искусство в сотрудничестве с AMF Fastigheter
После процесса закупки AMF Fastigheter выбирает Visual Art в качестве партнера. Соглашение предусматривает внедрение цифровых поверхностей в пяти торговых центрах Стокгольма…
04 апр 2019
Партнер Visual Art и спикер Next M 2019
Два волшебных дня, наполненных вдохновением и фактами о том, что принесет будущее маркетингу, технологиям, человечеству и роботам.
29 марта 2019
Торжественное открытие Kongahälla Center
Новый торговый центр, расположенный в 20 минутах езды от Гетеборга, предлагает 100 магазинов, ресторанов и услуг на площади 38 000 квадратных метров. Для улучшения…
Истории успеха Digital Signage
Опыт Audi в магазине
ПодробнееNK: Повышение качества обслуживания клиентов
ПодробнееSEB: преобразование цифрового офиса для банков и финансов
ПодробнееH&M: Voice
Интерактивное зеркало,
Times Square NYC Подробнее
Инстаграм
Шведы так любят булочки с корицей, что мы даже подарили В начале этого года наша Киностудия помогла нашим друзьямПресс-релиз: McDonald’s выбирает визуальное искусство для ди
Vi söker en «Senior QA Test Engineer» Тилль Варт
Перейти в инстаграм
видов изобразительного искусства.
Взгляд на различные примеры изобразительного искусстваВы можете найти множество форм искусства, каждая из которых составляет фундаментальную часть нашего общества. Искусство также занимает почти каждый аспект нашей жизни, и любой, кто ценит искусство, может найти его почти во всем. Искусство выражает некоторые глубокие человеческие эмоции и может описать мир, в котором мы живем. Формы изобразительного искусства являются мощными инструментами в нашем обществе, многие из которых отражают нашу историю и мысли на протяжении времени до наших дней. В этой статье мы рассмотрим все виды визуального искусства и рассмотрим несколько примеров визуального искусства.
Содержание
- 1 Что такое визуальное искусство?
- 1.1 Общие формы изобразительного искусства
- 1.1.1 Изобразительное искусство
- 1.1.2 Коммерческие формы изобразительного искусства
- 1.1.3 Декоративное искусство
- 1.2 Какие существуют три типа изобразительного искусства?
- 1.
2.1 Репрезентативное искусство - 1.2.2 Абстрактное искусство
- 1.2.3 Беспредметное искусство
- 1.
- 1.1 Общие формы изобразительного искусства
- 2 Распространенные виды изобразительного искусства
- 9059 2.1 Живопись9
- 2.2 Рисунок
- 2.3 Скульпирование
- 2.4 АРХИТЕКТУРИЯ
- 2.5 Керамическое искусство
- 2,6 Фотография
- 2.7. Вопрос
- 3 -й.
- 3.2 Какие существуют три типа изобразительного искусства?
- 3.3 Современное и современное искусство — одно и то же?
- 3.4 Является ли музыка формой изобразительного искусства?
2.1 Репрезентативное искусство
Что такое визуальное искусство?
Широкое определение «искусства» охватывает все, от театра, архитектуры, скульптуры, живописи, музыки, полиграфии и многого другого. Однако определение визуального искусства включает в себя художественные творения, которые мы можем видеть, такие как картины или скульптуры, а не слуховые искусства, такие как музыка.
Прежде чем мы перейдем к трем видам искусства, ниже у нас есть три общие категории, к которым подходит большинство видов искусства.
Церковь в Овер-сюр-Уаз, вид с Шеве (1890) Винсента Ван Гога; находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Винсент Ван Гог , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Общие формы изобразительного искусства
Изобразительное искусство делится на три основных типа, которые включают изобразительное искусство, а также коммерческое и декоративное искусство. Эти три затем классифицируются в более конкретные формы изобразительного искусства, которые включают репрезентативное, неабстрактное и абстрактное искусство, такое как рисунок, дизайн одежды, живопись, фотография, графический дизайн, ремесла, создание видео и фильмов, а также архитектура.
Все они находят свое место в одной из основных категорий изобразительного искусства.
Изобразительное искусство
Единственная цель изобразительного искусства — дать художнику возможность выразить себя и поделиться своим посланием. Они рассказывают историю, будь то живопись, рисунок, скульптура или даже поэзия и фотография. В большинстве случаев у художников появляется много последователей и коллекционеров, которые любят свою работу и будут следить за художником и наблюдать, как он развивается и взрослеет.
Изобразительное искусство всегда будет центральным элементом любой комнаты или пространства и всегда будет фокусом, в который вписывается все остальное вокруг. находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это означает, что изобразительное искусство может легко вписаться в любую форму декора, но оно не связано с ним, как декоративное искусство. Произведения изобразительного искусства часто продаются, потому что они привлекают покупателя.
Хотя изобразительное искусство можно продавать, между ним и коммерческим искусством все же есть небольшая разница.
Коммерческие формы визуального искусства
Коммерческое искусство может принимать форму логотипа на обертке любимого шоколадного батончика, рекламы в журнале или на рекламном щите. Эти этикетки и изображения были созданы кем-то для продажи продукта, что определяет его как коммерческое искусство.
Изображения и этикетки можно найти в журналах, социальных сетях и во многих других местах, и они производятся массово с единственной целью — продать продукт.
youtube.com/embed/gftAsZJgXjE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Они также предназначены для повышения узнаваемости продукта, а также для передачи определенного сообщения. Когда вы видите термин «графический дизайн», он означает использование изображений и слов для создания рекламы или веб-сайтов в Интернете, которые будут использоваться как форма коммерческого искусства.
Часто иллюстрацию в книге также можно считать коммерческим искусством.
Декоративное искусство
Единственная цель декоративно-прикладного искусства состоит в том, чтобы искусство вписывалось в пространство, где оно может быть выставлено. Возьмем, к примеру, декоратора интерьера, который создает привлекательный или визуальный декор, где они тщательно отобрали произведение искусства и могут оформить комнату вокруг него.
Это означает, что произведение искусства вписывается в комнату или пространство, которое они создали.
Букет лилий или лилия Мадонны Яйцо Фаберже; shakko, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Вы когда-нибудь замечали, как произведение искусства вписывается в комнату или пространство в вестибюлях отелей, корпоративных офисов и медицинских учреждений? Работа сделана так, чтобы вы чувствовали что-то, когда входите в комнату. Вся комната предназначена для создания определенной атмосферы, которая привлечет ваше внимание. Декоративное искусство зависит от тенденции дизайна, и у него очень ограниченное время, когда произведение искусства освобождает место для нового дизайна.
Таким образом, творческое искусство довольно дешево, и вы можете купить его практически где угодно, а это означает, что декоративное искусство не имеет большого значения, и это просто простая форма украшения.
Какие существуют три типа изобразительного искусства?
Три основных типа изобразительного искусства подразделяются на три подкатегории: репрезентативное искусство, абстрактное искусство и беспредметное искусство, и все эти виды изобразительного искусства очень часто неправильно понимают и представляют в ложном свете. Итак, является ли произведение искусства трехмерной скульптурой или двухмерной плоской картиной или рисунком, все они находят свое место в одной из трех нижеприведенных категорий. Много раз художник будет включать информацию, которая информирует зрителя о типе искусства.
Однако используемый носитель и метод нанесения могут повлиять на классификацию произведения искусства.
Репрезентативное искусство
Репрезентативное искусство легко узнать как искусство, поскольку оно изображает реальных людей или предметы. Это могут быть скульптуры, картины, рисунки.
Этот вид изобразительного искусства также можно разделить на дополнительные подкатегории, включающие импрессионизм, стилизацию, реализм и идеализм.
«Водяные лилии» (1919 г.) Клода Моне, находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Claude Monet, CC BY-SA 2.5, через Wikimedia Commons
Все эти формы изобразительного искусства представляют реальные предметы, взятые из реального мира. Репрезентативные формы искусства, возможно, являются старейшими примерами изобразительного искусства, и их можно проследить еще в палеолитической статуэтке, , , Венере Виллендорфской, . . Еще несколько примеров изобразительного искусства этой формы искусства включают следующее.
● Водяные лилии (1840–1926) Клода Моне
● Две сестры (На террасе) (1881) Пьер-Огюст Ренуар это принимается большинством людей.
Это потому, что другие формы искусства больше концентрируются на восприятии художника и значении объекта или предмета.
Абстрактное искусство
Когда дело доходит до определения абстрактного изобразительного искусства, его часто неправильно понимают, поскольку его цель или назначение состоит в том, чтобы взять объект из реальности, а затем представить его таким образом, чтобы он выглядел иначе, чем на самом деле. так оно и есть на самом деле. Это делается путем взятия форм, цветов и линий и их преобразования.
Этот вид искусства также включает в себя кубизм, минимализм и прецизионизм.
Сванен ( Лебедь ) (1915) Хильмы аф Клинт; Hilma af Klint, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Абстрактное искусство также может появиться, когда художник решает, что он хочет изобразить предмет в нетрадиционной манере.
Пример абстрактного искусства можно оценить в картине Женщина с гитарой (1913) Жоржа Брака.
Художники стали более интеллектуально относиться к картинам, и этот новый подход можно увидеть в «Вероломство образов» (1928 – 1929) Рене Магритта. Это пример репрезентативной картины курительной трубки, но картина на самом деле не трубка, а скорее представляет собой картину с трубкой.
Этот новый подход к живописи обеспечивает новый стиль интеллектуального самовыражения.
Однако, когда художник создает предмет, не имеющий отношения к реальности, такое произведение считается беспредметным искусством.
Необъективное искусство
Этот вид искусства часто путают с абстрактным искусством, но это совершенно другое, поскольку оно абсолютно ничего не берет от реальности и создано исключительно для эстетических целей. Целью этого вида искусства является использование принципов и 90 588 элементов искусства 90 589 таким образом, чтобы конечный результат был визуально стимулирующим.
Художник создает свои произведения без указания реальности, что считается беспредметным. Свидетельство этого вида искусства можно увидеть на знаменитой картине Джексона Поллока «9».
Lavendar Mist (1950) Джексона Поллока, находится в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, США; Джексон Поллок, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Распространенные виды изобразительного искусства
Существует довольно много категорий и подкатегорий при попытке классифицировать различные виды искусства. Поскольку мы уже упоминали основные виды изобразительного искусства, теперь мы можем перечислить различные более распространенные виды искусства. Все они могут подпадать под одну или несколько вышеперечисленных категорий.
Все они отличаются различными применяемыми техниками и используемыми средами.
Наиболее распространенные формы искусства, о которых думает большинство из нас, включают в себя живопись, рисование и скульптуру. Тем не менее, формы визуального искусства росли и развивались и сегодня включают в себя такие вещи, как современное искусство.
Живопись
Возможно, это одна из старейших форм изобразительного искусства, также известная как форма традиционного искусства. В истории художники использовали для своего искусства красители и дорогие натуральные пигменты. Некоторые из этих пигментов также были чрезвычайно опасны в использовании. Сегодня у нас все еще есть некоторые из более натуральных пигментов, однако большинство из них производятся синтетическим путем, что также делает их более доступными.
Наиболее популярными видами живописи являются масляная живопись, акварель и акриловые краски. Типы картин также могут быть любыми: от сюрреализма, абстракции и импрессионизма до поп-арта и реализма.
«На террасе» (1881 г.) Пьера-Огюста Ренуара, находится в Художественном институте Чикаго в Чикаго, США; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Рисование
Еще одна традиционная форма искусства может включать в себя различные средства от различных типов ручек и карандашей до рисунков пастелью, графитом и углем.
Потоп (ок. 1517–1518) Леонардо да Винчи, хранится в Королевской коллекции в Соединенном Королевстве. Перо, черные чернила и размытие на бумаге; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Скульптура
Скульптура — еще один распространенный вид изобразительного искусства, представляющий собой скорее трехмерную форму искусства. В традиционных формах использовались твердые материалы, такие как дерево, глина, керамика и камень, в то время как в более современных формах могут использоваться пластик и другие материалы.
Скульптура может быть отдельно стоящей или рельефной на поверхности.
Лаокоон и его сыновья (1506 г.) от Хагесандроса, Афинедора и Полидора, находящиеся в Музеях Ватикана в Ватикане, Италия; Музеи Ватикана , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Архитектура
Архитектура — это процесс, который включает в себя планирование, проектирование, проектирование, а затем строительство конструкции, такой как здание или мост.
Например, Сиднейский оперный театр или базилика Святого Петра являются известными образцами архитектуры.
Архитектурные детали центральной части, обращенной вверх к куполу Собора Святого Петра в Ватикане, Италия; isogood, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Искусство керамики
Керамика может быть как искусством, так и ремеслом, поскольку многие дизайны предназначены для демонстрации или декоративных целей, в то время как другие являются более функциональными. Керамика может включать статуэтки, глиняную посуду и такие вещи, как посуда. Предметы могут быть изготовлены из керамики, фаянса, фарфора или костяного фарфора.
Маленькая семья в полукруге (1988) Беата Кун; Фред Ромеро из Парижа, Франция, CC BY 2.
Фотография
Фотография — более современная форма искусства и не является частью традиционных форм искусства. Тем не менее, его все же можно отнести к изобразительному искусству. Затем фотография также может быть включена в качестве примера изобразительного искусства, а также коммерческого искусства.
Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1936) Доротеи Ланж; Dorothea Lange, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Создание фильмов
К изобразительному искусству можно также отнести кинопроизводство. Кино — это также процесс, который начинается с придумывания идеи или истории, планирования, а затем переходит к написанию сценария, кастингу, съемке фильма, записи звука и, наконец, постпродакшну.
Формы изобразительного искусства можно просто определить как произведения искусства, которые можно увидеть или воспринять.
Часто задаваемые вопросы
Что такое изобразительное искусство?
Формы изобразительного искусства охватывают все виды искусства, которые вы можете оценить визуально. Это включает в себя искусство, такое как живопись, рисунок, архитектура, скульптура, фотография, керамика и даже кинопроизводство. Все это требует визуального осмотра, чтобы оценить их.
Какие существуют три типа изобразительного искусства?
Есть много категорий и подкатегорий, когда дело доходит до классификации искусства.
Модерн и современное искусство — одно и то же?
Современное искусство охватывает период с 1880-х по 1970-е годы и не считается текущим, а художники в основном писали картины и рисунки. Современное искусство более актуально с 1970-х годов и по настоящее время и может включать в себя живопись и рисунки, но художники также используют другие типы сред и более экспериментальны в своих работах.
Является ли музыка формой изобразительного искусства?
Музыка, театр и танцы относятся к основной категории исполнительского искусства. Тем не менее, вы также можете рассматривать эти формы искусства как вид изобразительного искусства во многих отношениях. Вы смотрите танцы и театр, а музыка может вдохновить художников на рисование.
Изобразительное искусство – живопись, рисунок, гравюра, фотография, скульптура
Изобразительное искусство – это виды искусства, которые вы можете увидеть, например рисунок, живопись, скульптура , гравюра , фотография и кинопроизводство. Дизайн и работа с текстилем также часто называют изобразительным искусством. Изобразительное искусство изменилось за веков . В Средние века художников создали картин, скульптур или гравюр и прославились. Сегодня изобразительное искусство применяет ко многим различным формам.
Рисование
Рисование – это создание рисунка с помощью различных инструментов , в большинстве случаев карандаши, мелки , ручки или фломастеры. Художники рисуют на различных типах поверхностей , таких как бумага или холст .
Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне делали рисунки на других предметах, например вазах . В Средние века рисунков было эскизов , которые были выполнены на пергаментах . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обыкновенной , рисунок стал искусством, усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.
Рисунок льва Рембрандта
Живопись
Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цветов на холст или стену. Художники выразить свои идеи с помощью смеси цветов и различных мазков кистью .
Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.
В эпоху Возрождения живопись стала очень важным искусством. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эпоха произвела таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. итальянский влияние распространение на север Европы, в основном в Бельгию и Голландию. Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками во время голландского Золотого века , были Рембрандт и Вермеер.
За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.
Гравюра
Гравюра — это искусство, которым занимаются , покрывая пластину чернилами и прижимая ее к поверхности другого предмета.
Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии . Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае.0589 Европа к концу Средневековья.
Фотография
Фотография — это создание изображений путем пропускания света через линзы камеры на пленку. В аналог фотографии свет записывался на пленку, которая должна была быть химически проявлена . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографии цифровая . Камеры без пленки, изображений записано на кремниевые чипы .Камера XIX века — Янез Новак
Кинопроизводство
Кинематографисты делают движущиеся изображения , которые они превращают в фильмы.
Компьютерное искусство
Сегодня искусство больше не ограничено до кисти , краски и карандаши. За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы запечатлеть изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из самых разнообразных различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.
Скульптура
Скульптуры — это трехмерные произведения произведений искусства, созданные путем формообразования различных видов материалов. Среди самых популярных – камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как как пластическое искусство.
Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих столетий . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров искусства. Его самой известной работой был Давид, мраморная статуя обнаженного мужчины.
Моисей Микеланджело
Похожие темы
- Импрессионизм
- Памятники и мемориалы
- Пабло Пикассо — Эпоха кубизма
- Стрит-арт
- Кинофильмы
- Ренессанс
- Самая старая копия Моны Лизы обнаружена в музее Прадо
Words
- аналоговый = не цифровой ; например аналоговые часы используют указатели, а не цифры
- древний = старый
- применяется к = здесь: должно состоять из
- кисть = объект, который вы используете для рисования
- мазок кистью = одно движение пера или кисти при рисовании или рисовании
- холст = кусок ткани, на котором рисует художник
- захватить = сохранить
- кастинг = выбрать людей, которые будут сниматься в фильме
- век = сто лет
- ткань = материал, используемый для изготовления одежды
- обычный = популярный, часто используемый
- состоят из = состоят из
- крышка = здесь: надеть
- мелок = палочка цветного воска или мела, которыми дети рисуют
- создать = сделать
- дата назад = вернуться к
- десятилетие = десять лет
- разработка = здесь: сделать на бумаге отпечатки
- цифровой = использование системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
- обнаружить = найти впервые
- Золотой век Голландии = время 17 века, когда Нидерланды были важной мировой державой и произвели на свет множество ученых и художников
- монтаж = соединить части фильма
- экспресс = показать
- художественный фильм = полнометражный фильм, в котором обычно есть сюжет и в котором участвуют профессиональные актеры; обычно его показывают в кинотеатре и смотрят миллионы людей
- изображение = изображение
- влияние = мощность, управление
- включать = включать
- линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем попасть на пленку
- предел = существует только определенным образом
- мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким при полировке; используется для памятников, полов и т.
- мастер = человек, который делает все очень хорошо
- Месопотамия = территория в Западной Азии, вокруг Евфрата и Тигра; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и здесь были построены первые города
- смесь = комбинация
- изначально = сначала
- папирус = бумага, изготовленная из растения, растущего в воде
- пергамент = материал, использовавшийся в прошлом до появления бумаги; обычно его шили из кожи коз или овец
- идеальный = сделать что-то как можно лучше
- фараон = древнеегипетский царь
- шт. = объект
- пластина = тонкий кусок металла
- доисторический = время до того, как что-либо было записано
- эстамп = создание изображений путем нанесения чернил на тарелку и нанесения их на бумагу, ткань и т.
- запись = сохранить
- обратитесь к = позвоните
- scriptwriting = написать сюжетную линию или сюжет фильма
- скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
- последовательность = часть фильма
- форма = форма
- кремниевый чип = кусок металла, используемый для хранения информации
- эскиз = простой, быстрый рисунок, который не показывает много деталей
- распространение = перемещение в другие места
- статуя = изображение человека или животного из камня или металла
- поверхность = верхняя часть объекта
- задача = работа, дело
- текстиль = все виды тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т.
- могила = место под землей, где похоронен умерший
- инструменты = здесь: объекты, которые вы используете для рисования
- разнообразие = много разных видов
- разные = разные
- ваза = контейнер для цветов
1.2: Что такое визуальное искусство?
- Последнее обновление
- Сохранить как PDF
- Идентификатор страницы
- 10109
- Памела Сакант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе
Чтобы исследовать предмет, нам нужно сначала дать ему определение.
Куда бы мы ни посмотрели, мы видим образы, предназначенные для управления нашим вниманием, в том числе образы желания, образы силы, религиозные образы, образы, предназначенные для пробуждения воспоминаний, и образы, предназначенные для манипулирования нашими аппетитами. Но являются ли они искусством?
В некоторых языках нет отдельного слова для искусства. В этих культурах предметы, как правило, имеют утилитарное назначение, но часто включают в свой дизайн намерение доставлять удовольствие, изображать особый статус или увековечивать важное событие или ритуал. Таким образом, хотя объекты не считаются искусством, они выполняют художественные функции.
1.2.1 Историческое развитие идеи искусства
Идея искусства эволюционировала от предыстории человечества до наших дней.
1.2.1.1 Мимесис
Древнегреческое определение искусства как мимесис , или имитация реального мира, появляется в мифе о Зевксисе и Пархассиосе, соперничающих живописцах из Древней Греции конца пятого века до н.
Рис. 1.2 Зевксис признает поражение: «Я обманул птиц, но Пархассиос обманул Зевксиса». Художник: Иоахим фон Зандрарт; гравюра Иоганна Якоба фон Зандрарта Автор: (Общественное достояние; «Фейри»).
Древние греки считали, что целью художника является копирование визуального опыта. Такой подход проявляется в реализме древнегреческой скульптуры и керамики. Мы должны с сожалением отметить, что из-за действия времени и погоды сегодня не существует ни одной картины древнегреческих художников.
Однако у этого определения искусства как копирования реальности есть проблема. Джексон Поллок (1912-1956, США), лидер нью-йоркской школы 1950-х годов, намеренно не копировал в своем творчестве существующие объекты. (Рис. 1.3) При рисовании этих работ Поллок и его коллеги-художники сознательно избегали делать отметки или переходы, которые напоминали бы узнаваемые объекты. Им удалось создать произведение искусства, которое ничего не копировало, тем самым продемонстрировав, что древнегреческий взгляд на искусство как на мимесис — простое копирование — недостаточно определяет искусство.
Рис. 1.3. Слева: Волчица; Справа: Готика, Художник: Джексон Поллок, Автор: (CC BY-SA 4.0; «Group de Besanez»)
1.2.1.2 Коммуникация
Более поздняя попытка дать определение искусству принадлежит русскому писателю девятнадцатого века Льву Толстому.
Это определение не имеет успеха, потому что невозможно подтвердить, что чувства художника были успешно переданы другому человеку. Далее, предположим, что художник создал произведение искусства, которое больше никто никогда не видел. Если через него не было передано никаких чувств, будет ли он по-прежнему произведением искусства? Работа вообще ничего не «передавала другим», потому что ее никогда не видели. Следовательно, как искусство, по определению Толстого, оно потерпело бы неудачу.
1 Лев Толстой, Что такое искусство? И Очерки искусства, пер. Эйлмер Мод (Лондон: издательство Оксфордского университета, 1932), 123.
1.2.1.3 Значимая форма
Чтобы устранить эти ограничения существующих определений искусства, в 1913 году английский искусствовед Клайв Белл предложил, что искусство значимая форма , или «качество, которое приносит нам эстетическое удовольствие. ” Белл заявил, что «чтобы оценить произведение искусства, нам не нужно ничего, кроме чувства формы и цвета». По мнению Белла, термин «форма» означает просто линию, форму, массу, а также цвет. Значимая форма – это совокупность тех элементов, которая поднимается до уровня вашего осознания и доставляет вам заметное наслаждение своей красотой. К сожалению, эстетика , удовольствие от красоты и оценка искусства невозможно измерить или достоверно определить. То, что приносит эстетическое удовольствие одному человеку, может совершенно не затрагивать другого. Эстетическое наслаждение существует только в зрителе, а не в объекте. Таким образом, значимая форма чисто субъективна. В то время как Клайв Белл действительно продвинул дебаты об искусстве, отодвинув его от требования строгого представления, его определение не приближает нас к пониманию того, что можно или не следует квалифицировать как объект искусства.
1.2.1.4 Мир искусства
Одно из широко распространенных сегодня определений искусства впервые было предложено в 1960-х годах американскими философами Джорджем Дикки и Артуром Данто и называется институциональной теорией искусства, или теорией «мира искусства». В простейшем варианте этой теории искусство — это объект или совокупность условий, обозначенных как искусство «лицом или лицами, действующими от имени мира искусства», а мир искусства — «сложным полем сил», определяющим то, что есть и не есть искусство3. К сожалению, это определение не продвигает нас дальше, потому что оно вовсе не об искусстве! Вместо этого речь идет о том, кто имеет право определять искусство, что является политическим вопросом, а не эстетическим.
2 Клайв Белл, «Искусство и важная форма», в журнале «Искусство» (Нью-Йорк: Компания Фредерика А. Стоукса, 1913 г.), 2
3 Джордж Дики, Искусство и эстетика: институциональный анализ (Итака, Нью-Йорк: Корнельский университет) Press, 1974), 464.
1.2.2 Определение искусства
Каждый из нас воспринимает мир со своей собственной позиции или точки зрения, и из этого восприятия мы создаем мысленный образ мира. Наука — это процесс превращения восприятий в связную мысленную картину вселенной посредством проверки и наблюдения. (Рис. 1.4) Наука перемещает понятия из мира в разум. Наука жизненно важна, потому что она позволяет нам понять, как устроен мир, и использовать это понимание, чтобы делать хорошие прогнозы. Искусство — это другая сторона нашего восприятия мира. Искусство переносит идеи из разума в мир .
Рис. 1.4 Восприятие: Искусство и наука, Автор: Джеффри ЛеМье, (CC BY-SA 4.0)
Нам нужны и искусство, и наука, чтобы существовать в мире. С самого раннего возраста мы наблюдаем за миром и делаем что-то, чтобы изменить его. Мы все и ученые, и художники. Каждая человеческая деятельность имеет как науку (наблюдение), так и искусство (выражение). Любой, кто занимался йогой, например, может видеть, что даже в таком простом деле, как дыхание, есть и искусство, и наука.
Это определение искусства охватывает широкий спектр предметов, которые мы видим в музеях, в социальных сетях или даже во время нашей повседневной прогулки на работу. Но этого определения искусства недостаточно. Более важный вопрос: какое искусство достойно нашего внимания и как мы узнаем, что нашли его? В конце концов, каждый из нас должен ответить на этот вопрос для себя.
Но у нас есть помощь, если мы этого захотим. Люди, которые дисциплинированно изучали искусство, могут предложить идеи о том, что искусство важно и почему. В ходе этого текста мы рассмотрим некоторые из этих представлений об искусстве. Из-за важности уважения к личности решение о том, какое искусство лучше, должно принадлежать личности. Мы просим только, чтобы студент понял представленные идеи.
При возникновении вопроса или проблемы о том, что лучше всего, мы сначала спрашиваем: «Что я лично знаю об этом?» Когда мы понимаем, что наши личные ресурсы ограничены, мы можем расспросить друзей, соседей и родственников, что они знают.
Рис. 1.5 Портрет Перси Биши Шелли, Художник: Альфред Клинт, Автор: (общественное достояние; «Dcoetzee»). Рисунок 1.6 Портрет Жан-Жака Руссо, Художник: Морис Квентин де ла Тур, Автор: (Общественное достояние; «Мартен ван Вилет»).
Мы рассмотрим произведения изобразительного искусства из самых разных культур и периодов. Перед вами как читателем стоит задача повысить свою способность интерпретировать произведения искусства с помощью контекста, визуальной динамики и самоанализа, а также интегрировать их в целостное мировоззрение. Лучший результат встречи с искусством — это пробуждение ума и духа к новой точке зрения. Ум, вытянутый за пределы самого себя, никогда не возвращается в исходное измерение.
1.2.3 Отличие изобразительного искусства
Из нашего определения искусства, предложенного выше, может показаться, что ремесло и изобразительное искусство неотличимы, поскольку оба исходят из разума в мир. Но различие между ремеслом и искусством реально и важно. Это различие чаще всего понимается как различие, основанное на использовании или конечной цели объекта, или как результат используемого материала.
Рисунок 1.8 Лоскутное одеяло, Художник: Люси Минго, Автор: (CC BY-SA 4.0, « Billvolckening»)
Так в чем может быть разница между искусством и ремеслом? Любой, кто обучался такому ремеслу, как столярное или слесарное дело, признает, что ремесло следует формуле, то есть набору правил, которые определяют не только то, как должна выполняться работа, но и то, каким должен быть результат этой работы. . Уровень мастерства оценивается по тому, насколько конечный продукт соответствует заранее определенному результату. Мы хотим, чтобы наши дома стояли, а вода текла, когда мы открываем краны.
1.2.4 Почему искусство имеет значение
Американский физик Дж. Роберт Оппенгеймер считается «отцом атомной бомбы» за роль, которую он сыграл в разработке ядерного оружия в рамках Манхэттенского проекта во время Второй мировой войны (1939–1945). . (Рис. 1.9) По завершении проекта, цитируя индуистский эпос «Бхагавад-гита», он заявил: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров». Ясно, что Оппенгеймер читал за время своего образования не только учебники по физике, что хорошо подходило для его важной роли во время Второй мировой войны.
Рис. 1.9 Дж. Роберт Оппенгеймер, Автор: Лос-Аламосская национальная лаборатория, (общественное достояние)
Когда мы обучаемся математике и естественным наукам, например, мы становимся очень сильными.
Этот текст не предназначен для определения того, что является хорошим искусством, а что нет, и почему это важно. Скорее, цель этого текста состоит в том, чтобы вооружить вас интеллектуальными инструментами, которые позволят вам анализировать, расшифровывать и интерпретировать произведения искусства как носители смысла, принимать собственные решения о достоинствах этих произведений, а затем с пользой для дела интегрировать эти решения в вашу повседневную жизнь.
Эта страница под названием 1.2: Что такое визуальное искусство? распространяется по лицензии CC BY-SA, автором, ремиксом и/или куратором являются Памела Сачант, Пегги Блад, Джеффри ЛеМье и Рита Текиппе (GALILEO Open Learning Materials).
- Наверх
- Была ли эта статья полезной?
- Тип изделия
- Раздел или страница
- Автор
- Памела Сакант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе
- Лицензия
- СС BY-SA
- Программа OER или Publisher
- ГАЛИЛЕО
- Показать оглавление
- нет
- Теги
- мимесис
2020 CAS — Введение в стандарты визуального искусства
На этой странице
Назначение изобразительного искусства
Подготовленные выпускники в области визуальных искусств
Стандарты визуальных искусств
Стандарты онлайн
Взаимодействие со стандартами 2020 года онлайн
Прочтите введение
(принято 2018)Прочтите стандарты
(принято 2018)
- 8888888 88888 (принято 2018) Форматы (принято в 2018 г.
- Справочники для семьи и сообщества (принято в 2018 г.): Дошкольное | Детский сад | 1-й | 2-й | 3-й | 4-й | 5-й | 6 | 7-й | 8-й | Средняя школа
- Обзор и редакция (принято в 2018 г.): Сводка изменений | Подробные изменения | Комитет изобразительных искусств Страница
Цель изобразительного искусства
Изменения 2020 года к Академическим стандартам Колорадо в области изобразительного искусства обеспечивают организационную структуру, признающую важность и сложность преподавания и обучения изобразительному искусству. Этот документ написан с учетом следующих основополагающих убеждений:
Изобразительное искусство — это академическая и научная дисциплина, определяемая теоретическими рамками, связывающими обучение, критическое мышление и творчество. Художники, как и другие ученые, используют специфическую для дисциплины лексику, практикуют уникальные навыки, опираются на культурную историю и используют исследовательскую практику для формулирования новых идей.
Природа дисциплины изобразительного искусства является формирующей, повторяющейся и преследует различные цели в различных контекстах. Искусство — это подвижный и обширный процесс обучения, который играет центральную роль в наших школах. Это отправная точка для вопросов и идей, обсуждаемых на других занятиях. Это пространство, где обучение может подвергаться сомнению, критике и персонализации. Стандарты, ожидания на уровне класса и фактические результаты изложены в общих чертах, чтобы их можно было конкретно применить ко многим различным школам, классам и учебным средам.
Стандарты определяют различные компоненты искусства, которые могут происходить одновременно. Ученик может сформировать идею, работая над развитием навыка, и подкрепить эту идею личным опытом, знакомством с другим произведением искусства или признанием культурной ценности.
Важность личных историй учащихся и индивидуального самовыражения в творчестве зависит от среды и сообществ и подкрепляется стандартами изобразительного искусства. Ссылки на «множество культур» в стандартах побуждают к изучению собственных влияний и изучению различных точек зрения. Учащиеся размышляют о целях своего собственного искусства, искусства одноклассников и связывают свою работу с историей искусства или современными источниками. Участие в изобразительном искусстве дает студентам-художникам возможность влиять на сообщество и преобразовывать мир вокруг себя.
Ресурсы:
- Дьюи, Дж.
- Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Минтон, Балч и компания.
- Эфланд, А. (1976). Школьный художественный стиль: функциональный анализ. Исследования в области художественного образования, 17 (2), 37-44.
- Эйснер, EW (2002). Искусство и творчество разума. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
- Фэйи, П.Г. (2012). Общие вопросы о стандартах изобразительного искусства штата Колорадо. Коллаж: журнал для преподавателей искусств Колорадо, 24 (2), 20–22.
- Фридман, К. (2003) Учебная программа «Эстетика и социальная жизнь искусства», Колумбийский колледж, Нью-Йорк: Нью-Йорк.
- Гуде, О. (2009). Художественное образование для демократической жизни. Художественное образование, 62(6), 6.
- Хетланд, Л., Виннер, Э., Винема, С., и Шеридан, К.М. (2013). Студийное мышление 2: Реальные преимущества образования в области изобразительного искусства (второе изд.
- Маршалл, Дж. (2007) Изображение как понимание: Визуальные образы в практических исследованиях, Исследования в области художественного образования, 49 (1), стр. 23-41.
- Маршалл, Дж. (2014). Преобразование образования посредством интегрированного обучения, ориентированного на искусство. Визуальное расследование, 3 (3), 361-376. oi:10.1386/vi.3.3.361_1NAEA.
- Обучение в визуальную эпоху: критическая важность образования в области изобразительного искусства. (2016). Национальная ассоциация художественного образования.
- Салливан, Г. (2010). Художественная практика как исследование: исследование изобразительного искусства (2-е изд.). Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.
- Секели, Г. (2015) Игра и творчество в обучении искусству, Routledge.
- Томпсон, CM (2015). Конструктивизм в художественном классе: практика и политика. Обзор политики в области художественного образования, 116 (3), 118–127.
- Зандер, MJ (2004). Становление диалогическим: создание места для диалога в художественном образовании. Художественное образование, 57(3), 48-53.
- Зурмюлен, М. (1990). Необходимые условия для творчества. Студийное искусство: Праксис, символ, присутствие. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
Подготовленные выпускники изобразительных искусств
- Почувствуйте себя участником изобразительного искусства и дизайна, переживая, просматривая или создавая.
- Визуально и/или устно сформулируйте, как изобразительное искусство и дизайн являются средством коммуникации.
- Практикуйте критические и аналитические навыки, используя академический язык для обсуждения произведений искусства и визуальной культуры.
- Критика связей между изобразительным искусством и исторической и современной философией.
- Интерпретируйте произведения искусства и дизайна в контексте различных традиций, историй и культур.
- Создавайте произведения изобразительного искусства и дизайна, демонстрирующие растущий уровень мастерства в навыках и техниках.
- Позвольте воображению, любопытству и удивлению направлять поиски и исследования.
- Участвуйте во взаимных отношениях между изобразительным искусством и сообществами.
- Упорствуйте в творческом процессе и внедряйте инновации после неудач.
- Развивайте новые знания, активно делая и создавая (художественная практика), признавая взаимосвязь между материалами, объектами, идеями и жизненным опытом.
Стандарты изобразительного искусства
Стандарты изобразительного искусства штата Колорадо предоставляют учителям основу для вовлечения учащихся в сложное обучение, которое происходит в классе искусства. Стандарты определяют циклический и взаимосвязанный творческий процесс. Учащийся может одновременно использовать навыки, определенные всеми четырьмя стандартами, в рамках одного учебного процесса.
1. Наблюдайте и учитесь понимать
Художники создают искусство из того, что они видят, знают и интересуются. Когда учащиеся создают новые произведения искусства, они синтезируют междисциплинарное обучение, социальные и культурные нормы, личные истории и влияние визуальной культуры. Этот стандарт включает исследовательскую деятельность, такую как изучение деталей в окружающей среде, замечание упущенных аспектов своего окружения, рассказывание историй до, во время и после создания искусства, а также использование академического и неформального обучения для формирования новых идей. Он включает в себя просмотр и исследование работ художников для расширения кругозора.
2. Представление и критика для отражения
Художники намеренно и целенаправленно думают о том, что они хотят выразить, и оценивают эффективность того, что они делают в процессе творчества. Взаимодействие идей, материалов и навыков делает искусство сложным и полезным.
3. Изобретайте и открывайте, чтобы творить
Художники учатся, создавая искусство. Они придумывают и используют навыки для создания произведений искусства для функциональных, выразительных, концептуальных и социальных/культурных целей. Создание может включать в себя прототипирование, строительство, изготовление, изобретение, сборку, программирование, моделирование и другие способы придания визуальной формы идеям.
4. Relate and Connect to Transfer
Художники создают новые связи со своим окружением, культурой и историями в процессе создания произведений искусства.
Объяснение специальной лексики содержания и определение практик в стандартах изобразительного искусстваСвобода действий
Творческая деятельность – это общепризнанная способность делать выбор и создавать изменения. Свобода действий подразумевает веру в то, что то, что делают художники, влияет на мир вокруг нас и имеет значение. (Гуде, 2009 г.)
Гуде, О. (2009 г.). Художественное образование для демократической жизни. Лекция Ловенфельда, Национальная ассоциация художественного образования.
Художественная практика
Праксис определяется как упражнение или практика в искусстве, науке или навыке (Merriam-Webster).
Художественная практика включает в себя различные взаимные отношения, возникающие при обучении путем создания произведений искусства. Создание может предшествовать формированию концепции. Он включает отношения между критическим размышлением и действием, материалом и воображаемым образом, жизненным опытом и конечным продуктом.
Праксис. (nd) в онлайн-словаре Merriam-Webster
https://www.merriam-webster.com/dictionary/praxis
Зурмюлен, М. (1990) Студийное искусство, практика, символ, присутствие. Национальная ассоциация художественного образования
Исследования, основанные на искусстве, или практика искусств как исследование
Исследовательские практики, основанные на искусстве, включают исследование, которое является частью художественного творчества, и исследовательские подходы, которые носят художественный характер. Педагогические стратегии, направляющие учащихся к формированию вопроса, поиску других ресурсов, созданию, анализу результатов и рассмотрению следующих шагов, соответствуют установленным исследовательским формам.
Бароне, Т. и Эйснер, Э. (2012) Исследования, основанные на искусстве. Лос-Анджелес, Sage Publications. RD
Маршалл, Дж. (2007) Изображение как понимание: визуальные образы в практических исследованиях, исследования в области художественного образования, 49(1), стр. 23-41
Методы оценивания
различные практики для мониторинга и отслеживания обучения учащихся посредством описания, сбора, записи, оценки и диалога. Эффективные методы оценки могут улучшить обучение в классе, расширить возможности учащихся, повысить их интерес и мотивацию, а также предоставить учителю постоянную обратную связь об успеваемости учащихся.
Хаффман, Э. (1998) Аутентичные рубрики. Художественное образование 51(1), 64-68.
Концептуальная основа
Концептуальная основа искусства – это система намерений, идей, ключевых факторов, предположений и убеждений, на которые сознательно или бессознательно опираются.
https://www.sagepub.com/sites/default/files/upm-binaries/48274_ch_3.pdf
Контекст
Предметы искусства приобретают значение в зависимости от условий, окружающих их происхождение, и меняют значение по мере того, как их видят или используют в различных обстоятельствах. Обучение изобразительному искусству включает междисциплинарное изучение многих взаимосвязанных условий, влияющих на интерпретацию изображения. «Когда художественные объекты отделены как от условий происхождения, так и от действия в опыте, вокруг них выстраивается стена, которая делает почти непроницаемой их общую значимость» (Дьюи, стр. 3)
Дьюи, Дж. (1934/1958). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Нью-Йорк. Минтон, Балч и компания.
Сообщество
Сообщество можно определить как группу людей, рассматриваемых вместе, включая их общие черты и различия.
Повышение уровня мастерства
Мастер-художник — это тот, кто продолжает учиться и совершенствоваться. «Мастерство» можно рассматривать как участие в процессах постоянного обучения. Учителя изобразительного искусства могут активно создавать учебный опыт, основанный на предшествующем понимании учащихся и поддерживающий их рост.
Опросные вопросы, используемые в этом документе
Опросные вопросы, приведенные в правой части Стандартов 2018 г., сформулированы для того, чтобы учитель мог размышлять о своей учебной практике и обучении своих учеников. Вопросы можно перефразировать, чтобы использовать их как прямые вопросы к учащимся, чтобы помочь им размышлять о собственном опыте художественного творчества
Язык визуального искусства и дизайна
Термин «язык визуального искусства и дизайна» относится к компонентам искусства, которые художники используют, когда создают и говорят об искусстве.
Философия
Этимология слова философия происходит от греческого «любовь к мудрости». Философию можно определить как изучение знания или размышление о мышлении. Изучение философии в искусстве включает исследование природы знания, ценностей и красоты.
http://www.philosophybasics.com/general_whatis.html
https://www.merriam-webster.com/dictionary/philosophy
https://www.vocabulary.com/dictionary/philosophy
Синтез
Синтез — это соединение частей или элементов в единое целое. Он включает в себя творческие процессы поиска визуальных проблем и создания уникальных решений путем объединения нескольких идей и влияний.
Синтез. (n.d.) в онлайн-словаре Merriam-Webster
https://www.merriam-webster.com/dictionary/synchronous
Визуальная культура
Изучение визуальной культуры связывает формы народного и изобразительного искусства. Он включает в себя изобразительное искусство, рекламу, популярные фильмы и видео, народное искусство, телевидение и другие представления, дизайн жилья и одежды, дизайн компьютерных игр и игрушек, а также другие формы визуального производства и коммуникации.
Фридман, К. (2003). Учебная программа «Эстетика и социальная жизнь искусства», Колумбийский колледж, Нью-Йорк: Нью-Йорк.
Школа визуальных искусств – Колледж искусств и архитектуры штата Пенсильвания
Penn State School of Visual Arts (SoVA) — это место, где творческие и критические мыслители, создатели и преподаватели формируют понимание и меняют способ восприятия, восприятия и понимания нашего мира.
Ваше место здесь
Наши сложные программы бакалавриата и магистратуры охватывают студийное искусство, цифровое искусство и дизайн, а также художественное образование. Мы также предлагаем онлайн-курсы, адаптированные для разных учащихся. Всемирно признанный, отмеченный наградами преподавательский состав SoVA занимается обучением, исследованиями и образовательным воображением. Визуальные мыслители, создатели, формовщики и педагоги — вам здесь место.
Связаться + Соединить
Бакалавриат
Степени + СертификатыБ.А. в искусстве
B.A. in Art предлагает визуальным художникам возможность найти свой художественный голос в среде, которая способствует развитию индивидуальности и готовит выпускников к успешной карьере в искусстве.
Б.Ф.А. in Art
BFA готовит визуальных мыслителей, которые работают руками, сердцем и головой, чтобы стать лидерами в мире современного искусства.
Б.С. в художественном образовании
Программа на получение степени в области художественного образования готовит знающих, опытных и творческих лидеров для обучения социальной и экологической справедливости в образовательных контекстах, таких как школы, общественные учреждения и культурные учреждения.
Б.дес. в цифровом искусстве и медиа-дизайне
The B.Des. в цифровом искусстве и медиа-дизайне находится на переднем крае быстро развивающейся дисциплины, которая готовит студентов к разработке цифровых технологий в искусстве, играх, симуляциях, веб-дизайне и многом другом.
Б.дес. в цифровом мультимедийном дизайне
Полностью онлайн B.Des. в программе Digital Multimedia Design готовит студентов к влиянию на постоянно меняющееся изобразительное искусство, информационные науки и технологии, а также цифровые медиа-среды коммуникаций.
Б.дес. в профессиональной фотографии
The B.Des. в профессиональной фотографии готовит студентов осознать силу фотографии, обучая их профессионально запечатлеть красоту и сложность мира.
Сертификат цифрового искусства
Совместите классное и онлайн-обучение в этой программе сертификации с 15 кредитами, которая поможет вам развить художественные знания и технические навыки, которые можно применять в различных отраслях и профессиях.
Выпускник
градусовМ.Ф.А. в искусстве
МИД штата Пенсильвания in Art предлагает сосредоточиться на керамике, рисовании и живописи, графическом дизайне, новых медиа, фотографии и скульптуре — все, чтобы поднять ваше искусство и влияние.
М.С. в художественном образовании (+ двойная степень магистра)
в художественном образовании и двойной MS в художественном образовании + исследования женщин, гендера и сексуальности в Penn State исследуют создание искусства и учебных программ как создание идей, которые имеют значение.
кандидат наук в художественном образовании (+ двойная докторская степень)
степень бакалавра художественного образования, а также двойные дипломы «Искусство образования + афроамериканские исследования и исследования диаспоры» и «Искусство образования + исследования женщин, гендера и сексуальности» позволят вам оказать длительное влияние на профессию художественного образования.
В центре внимания выпускников
В центре внимания выпускников
Мелиза Фермин
Б.А. в области интегративного искусства 2004 г.
Мелиза Фермин — отмеченный наградами художник по визуальным эффектам в жанрах телевидения и кино.
Интернет www.melizafermin.com
Галерея Золлера
Галерея Эдвина В. Золлера представляет собой выставочное пространство площадью 2200 квадратных футов, расположенное на уровне входа в здание изобразительного искусства. Основано в Узнать больше
DArt Design Studio
Компьютеры и периферийные устройства DArt Design Studio доступны 24 часа в сутки для всего сообщества DArt и в первую очередь предназначены для студентов. Узнать больше предоставляет своим студентам-студентам практический опыт курирования, установки и проведения выставок в галерее. Гордость HumpDay Узнать больше
Студия керамики SoVA
Студия керамики Школы визуальных искусств, примыкающая к зданию визуальных искусств, предоставляет учебное и рабочее пространство для студентов, изучающих керамику, и в ней размещается Узнать больше
SoVA Wood & Metal Shop
Школа визуальных искусств Wood and Metal Shop — это исключительно хорошо оборудованное и обслуживаемое помещение, расположенное на 1-м этаже Visual Learn More
Факультет Spotlight
«Свет», совместная работа Бена Радаца и Брайана Альфреда.
См. все Факультет
Брайан Альфред
Адъюнкт-профессор искусств
Брайан Альфред получил степень бакалавра искусств. из штата Пенсильвания в 1997 году, учился в Школе живописи и скульптуры Скоухегана в Скоухегане, штат Мэн, и получил степень магистра искусств. из Йельского университета в 1999. У него было множество персональных выставок в разных местах от Нью-Йорка до Токио и Лондона, а также групповые выставки на национальном и международном уровнях. Он ведет подкаст Sound and Vision с беседами с современными артистами, выпуск которого недавно отпраздновал свое 200-летие. Его работы находятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Художественного музея Денвера, Музея современного искусства Сан-Франциско и других.
См. все Факультет
Обед Баха – Зона вокала музыкальной школы Полуденный концерт Учащиеся 3-го и 4-го курсов вокала
Паскерилья/Часовня Эйзенхауэра
Студенты 3-го и 4-го курсов вокала Студенты старших курсов по вокалу представляют программу из любимых песен и арий.
События
Идти. Исследовать.Просмотреть все события
Просмотреть все события
Новости от A&A
Просмотреть все новости
Преподаватели Школы визуальных искусств примут участие в резиденции Catwalk Art Residency
The Catwalk Art Резиденция — это место для творчества, совместных проектов и научных дискуссий, расположенное в Catwalk Institute в Кэтскилле, Нью-Йорк.
Пол Чидестер, почетный профессор, и Джин Сандерс, адъюнкт-профессор искусств, примут участие в арт-резиденции Catwalk Art Residency в октябре. Резиденция — это место, где можно заниматься творчеством, совместными проектами и
Подробнее
Преподаватели и выпускники факультета изобразительного искусства приняли участие в международной художественной выставке
«Körperkammer» — это совместная скульптура, созданная международной группой женщин-художников для изучения связи тела с железом.
Визуальное искусство это: Искусства визуальные это
Художник потратил много времени, чтобы передать свое послание, даже если для его совершенствования потребовалось несколько слоев краски, и художник также мог использовать высококачественные краски для создания своего произведения искусства, которое затем может выдержать испытание временем и длиться очень долго.
Искусство создано из реальных источников и является более реалистичной формой искусства, поскольку оно представляет природу, предметы, людей и животных.
Это потому, что две формы искусства, беспредметное и абстрактное искусство, являются довольно новыми. Люди часто сообщают, что репрезентативное искусство кажется более реалистичным.
Этот вид искусства является довольно новым для мира искусства и основывает свои взгляды на отклонениях от реальности, запечатленных импрессионистами. Абстрактное искусство начало набирать популярность в начале 20 века.
Кажется, что существует непонимание между абстрактными и беспредметными формами искусства, но это становится очевидным, когда художник начинает с предмета из реальности, тогда произведение искусства считается абстрактным искусством.
0666 номер один (1948). 
Кроме того, технология привнесла еще один элемент искусства от графики до фотографии. Ниже приведены некоторые примеры изобразительного искусства, которые мы все знаем.
Рисунки обычно выполняются на бумаге и включают три основных типа рисунка: реалистичный, выразительный и символический.
Окончательный дизайн является одновременно практичным и выразительным или имеет эстетическую ценность. Многие архитектурные проекты являются знаковыми и являются символами во многих культурах.
0, через Wikimedia Commons 
Таким образом, это включает в себя, среди прочего, такие вещи, как картины и скульптуры. Однако понимание искусства немного сложнее и может иметь различные интерпретации. Вот почему существует такое разнообразие видов и форм искусства, которые постоянно меняются и развиваются. 
Тем не менее, общие три типа изобразительного искусства включают изобразительное искусство, коммерческое и декоративное искусство. Их можно разделить на три дополнительные подкатегории, которые включают репрезентативное искусство, абстрактное и беспредметное искусство.
Первые рисунки были обнаружены в пещерах, что датируются около 30 000 лет назад.
В старых пещерах доисторических человек рисовали на стенах сцены охоты. Картины приобрели важное значение в древнем Египте, где гробниц фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни. 
Сегодня отпечатки в основном производятся на бумаге, но изначально , они были отпечатаны на ткани или других объектах. Пластины часто изготавливаются из дерева или металла. 
Это очень дорогая и сложная форма искусства. Полнометражный 9На создание художественного фильма 0588 часто уходит много недель или месяцев.
д.
д.
д.
Однако определение искусства оказывается неуловимым. Возможно, вы слышали (или даже говорили сами), что «это может быть искусство, но это не искусство», что означает: «Я могу не знать, как это определить, но я узнаю это, когда увижу».
Изменения в определении искусства с течением времени можно рассматривать как попытки решить проблемы с более ранними определениями. Древние греки видели цель изобразительного искусства в копировании или мимесисе. Теоретики искусства девятнадцатого века продвигали идею о том, что искусство — это общение: оно вызывает чувства у зрителя. В начале двадцатого века в качестве определения искусства была предложена идея значимой формы, качества, присущего эстетически приятным объектам. Сегодня многие художники и мыслители согласны с институциональной теорией искусства, которая смещает акцент с самого произведения искусства на то, кто имеет право решать, что является искусством, а что нет. Хотя эта последовательность определений искусства не является исчерпывающей, она поучительна.
титул величайшего художника. (Рис. 1.2) Зевксис нарисовал чашу с виноградом, которая была настолько правдоподобной, что птицы слетались, чтобы клевать изображение плода. Пархассиос не был впечатлен этим достижением. При просмотре работы Пархассиоса Зевксис, со своей стороны, попросил, чтобы занавес над картиной был отдернут, чтобы он мог лучше видеть работу своего соперника. Пархассиос объявил себя победителем, потому что занавес был картиной, и если Зевксис одурачил птиц своей работой, Пархассиос одурачил мыслящего человека — подвиг гораздо более трудный.
Мы можем только догадываться об их качестве, основываясь на таких сказках, как история Зевксиса и Пархассиоса, очевидном мастерстве древнегреческой скульптуры и рисунках, сохранившихся на древнегреческой керамике.
Толстой писал на многие темы и является автором великого романа «Война и мир» (1869). Он также был теоретиком искусства. Он предположил, что искусство есть сообщение чувства , утверждая: «Искусство есть человеческая деятельность, состоящая в том, что один человек сознательно посредством известных внешних знаков передает другим пережитые им чувства, а другие заражают этими чувствами, а также переживать их».0003
