Www photographer ru: Фотосообщество художественной фотографии. На фотосайте более 15000 фотографов. Загружайте свои лучшие фотографии, комментируйте, делитесь опытом.

Сергей Чиликов в Gallery.Photographer.ru – Weekend – Коммерсантъ

Ретроспектива советского фотографа Сергея Чиликова приурочена к презентации книги «Сергей Чиликов: Избранные работы 1978 — «, которую галерея Photographer.ru выпустила в октябре. Сергея Чиликова интересует социум во всех его проявлениях — от подростковой сексуальности до разговоров старух на коммунальной кухне. Все персонажи Чиликова просты и неказисты. Они занимаются порой какими-то удивительными непонятными делами, они могут быть одеты убого или подчеркнуто красиво, они могут быть обнажены — но при этом от них от всех веет какой-то задорной нелепостью. Чиликов снимает в деревне, в родной Йошкар-Оле, в других городах России, снимает рабочих мигрантов (серия «Гастарбайтеры») и русскую глубинку («Колоризмы»). Его работы напоминают одновременно о Сергее Браткове и Борисе Михайлове, но если Братков желчен и строг, а Михайлов ироничен и возвышен, то Чиликов прост — как те его героини, которые без ложной застенчивости демонстрируют фотографу голую грудь. Его симпатия к этим простым моделям, стертая грань между зрителем и объектом фотографии, располагающая интонация рассказа — все это должно привлекать зрителей. Прибавим к этому, что автор сам выкладывает все свои альбомы в блог в ЖЖ и на фейсбук.

«Ливия. Сирокко. War Photographs» в Photohub Manometr

С 30 ноября 2011 в выставочном пространстве Photohub Manometr открыта выставка «Ливия. Сирокко. War Photographs». Это масштабный репортаж о революции в Ливии и свержении режима Муаммара Каддафи, снятый российским фотожурналистом Сергеем Пономаревым. Большинство из тех фотографий, что можно увидеть на выставке, были опубликованы на первых полосах многих изданий во всем мире — всего более 80 СМИ. Сергей Пономарев перемещался по стране с отрядами повстанцев. На этих снимках — повседневная жизнь вооруженных революционеров и мирных жителей, которые попали в эпицентр военного столкновения. Захваченные бункеры семьи сверженного диктатора, вопиющий контраст между роскошью, в которой жила элита, и нищетой, в которую погружена вся страна,— все это Сергей Пономарев снимал со всей возможной беспристрастностью.

Однако до конца беспристрастными его фотографии назвать нельзя: в них есть особое отношение иностранца, сочувствие и сопереживание, на которые иногда способен только посторонний человек. Снимая боль утраты, счастье победы, ненависть к врагу, журналист изо всех сил старается передать на фотографии это чувство незамутненным — но к нему все же примешиваются его собственная боль и его собственная радость. В нашей стране, где покойного полковника Каддафи негласно, да и официально поддерживает большая часть общества, эта выставка служит самой благой цели: рассказать о войне без примеси политики, с точки зрения очевидца.

Мария Семендяева

«Актуальное интервью» PHOTOGRAPHER.RU | Prolab

Николай Канавин: «Одна из главных проблем современной российской фотографии — ее несовременность»

 

Ольга Бубич:
7 декабря 2020 года в Западном крыле Новой Третьяковки состоялось виртуальное открытие первой выставки амбициозного проекта «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА», посвященной 90-летнему юбилею Чукотки, — «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». В виде 3D VR-туров более 40 работ двух фотографов — Олега Зотова и Иды Ручиной — представят авторский взгляд на жизнь и традиции коренных народов Крайнего Севера. Photographer. ru поговорил с руководителем проекта, продюсером и издателем Николаем Канавиным о стратегии будущих «фотопремьер», современности российской фотографии и чукотской идиллии, призванной вдохновлять довольствоваться простым.

---

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– В пресс-релизе задачи проекта «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» описываются как «развитие и формирование современной фотографической культуры России». О какой именно фотокультуре идет речь и почему ее все еще нужно формировать?

– Наша фотокультура не сформирована хотя бы потому, что у нас нет института социальных творческих лифтов. Совершенно очевидно, в России много талантливых людей, но они не имеют, как во многих странах, системной институциональной поддержки.

Например, молодые авторы лишены возможности получать гранты на работу над творческими проектами. То есть системы грантов от серьезных музейных или галерейных институций отсутствуют.

В стране практически нет фотографических галерей — их число ничтожно мало. А ведь это одна из важных институций поддержки художников и фотографов. Почти нет учреждений, которые бы давали современное образование будущим художникам, использующим фотографические медиа для создания произведений и способным претендовать на статус больших имен в искусстве. Пока есть лишь некое специальное образование, готовящее фотографов-ремесленников. Также отсутствует институт продюсирования современных фотографических художественных проектов как таковой. Творчески одаренному человеку некуда пойти! Конкурсы, куда можно подавать проекты-истории, есть, но они, как правило, носят не очень системный характер, и наиболее популярные из них связаны с природой и животными. Реализовать себя и получить известность могут, в основном, фотографы-анималисты и пейзажисты.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Но ведь первая выставка «БОЛЬШОЙ ФОТОПРЕМЬЕРЫ» как раз и посвящена таким жанрам… народам и природе Чукотки.

– Совершенно верно! «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» — это попытка познакомить широкого зрителя с неизвестными именами современной российской фотографии, выйти за рамки формата социальных сетей — практически единственного места, где сегодня творческие люди могут получить некую (очень ограниченную, но все же) известность. Именно Интернет выявляет яркие имена и помогает понять, может ли человек хорошо сделать отдельно взятую фотографию. Однако оценить снимки онлайн невозможно, ведь искусство является предметным, объектным, а на экране планшета, монитора или любого электронного девайса мы не можем полностью впечатлиться замыслом художника.

Исполнение определяет окончательное впечатление от работы. В искусстве фотографии существуют такие параметры как авторский размер и техника исполнения, они являются продолжением художественного замысла, и оценивать нужно не отдельно взятую картину, а проект, историю, которую автор создает и аргументирует текстом, призванным раскрыть всю глубину задуманного. Фотография должна быть создана материально, должен случиться физический контакт зрителя и произведения, а случаться этому контакту сейчас негде… Организовать такие встречи зрителей и современно мыслящих авторов и их проектов — сложная задача. И кому-то ее нужно решать.

Одна из главных проблем современной российской фотографии — ее несовременность. Мы продолжаем жить достижениями старых мастеров, то есть, по сути дела, остаемся в парадигме однокадровой пленочной фотографии, когда весь мир уже четверть века занимается созданием новых фотографических миров и осваивает новые фотографические языки… У нас это не происходит отчасти потому, что эксперименты не поощряются. Не происходит переноса нового опыта достижений, в том числе технологических, в создание фотографических произведений.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Связано ли это с тем, что российская культура сейчас очень ориентирована на прошлое, в любом публичном дискурсе звучит отсылка к традициям?

– Наше стремление к традиции — хорошее оправдание, но на самом деле, конечно, нужно и хранить традиции, и двигаться вперед. Я считаю, нужно соблюдать разумный баланс.

Еще одна особенность фотографической культуры России — практически полное отсутствие общепризнанных звезд. Если на Западе есть мэтры фотографии и культовые имена — например, Андреас Гурски, Сара Мун, Энни Лейбовиц, Хельмут Ньютон и другие, у нас, к сожалению, кроме, может быть, Александра Родченко, на слуху — никого. Конечно, есть часть просвещенной публики, которые знают российских фотографов: Игоря Мухина, Сергея Максимишна, Георгия Пинхассова, — но даже эти имена широко неизвестны. Чтобы их знать, нужно быть человеком достаточно заинтересованным именно в медиуме фотографии.

По-другому дело обстоит в тех странах, где фотография уже заняла достойное место в культурном пространстве и где фотографическая арт-сцена уже сформирована.

А в России, даже у названных авторов, почти нет ретроспективных выставок музейного уровня. И это не очень хороший показатель актуального положения дел. Если даже признанные мэтры испытывают сложности…

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Почему же тогда «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» начинает не с мэтров?

– «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» — это открытие новых имен, но у нас в планах и работа над выставками, популяризирующими творчество тех, кого мы знаем. Эта часть проекта будет называться «БОЛЬШАЯ РЕТРОСПЕКТИВА». Нам кажется важным постепенно решать обе задачи: и открывать новые имена, и доводить до широкой аудитории творческий путь и служение людей, признанных в фотосфере.

– А по каким критериям отбирались авторы для «ФОТОПРЕМЬЕРЫ» и почему все же Чукотка? «Чукотка. Эпическая сага. Вступление» в такой формулировке, согласитесь, задает высокую планку — почти голливудских ожиданий.

– Конечно, в этом всем еще есть… большой аванс! Дело в том, что именно этот проект сначала не планировался к показу в рамках «ФОТОПРЕМЬЕРЫ». Мы действительно его готовили с другими авторами: Саматом и Ольгой Мичи. Самат — апологет классической фотографии — должен был представить картины из серии «Симфонии света», сделанные с помощью прямой печати технологией цибохром, а молодая художница Ольга Мичи, будучи дерзким экспериментатором, наоборот, собиралась продемонстрировать цифровое искусство: мультимедийный проект «Лицо божества». Получалось противопоставление традиционной, классической, манеры фотографии (Самат по-прежнему снимает деревянной карданной камерой) и дигитального искусства. Своеобразная интрига. Столкновение традиции и современности. Но эти проекты в актуальных условиях тотального локдауна оказалось невозможно показывать в виртуальном пространстве — их нужно видеть непременно своими глазами. Ввиду ковидных ограничений музеи закрылись, поэтому выставку пришлось перенести на полгода.

А одновременно с этим, к 90-летию Чукотки независимо готовилась выставка Иды Ручиной и Олега Зотова. И, так как было потрачено много креативных усилий для того, чтобы «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» случилась в декабре, мы решили выпустить в качестве первого проекта именно «Эпическую сагу». Специфика визуального языка этих авторов позволяет демонстрировать их работы в виртуальном пространстве без риска потери замысла. Плюс мы рассчитываем и на чукотскую публику, которая, понятно, до Москвы бы не добралась! Сложившаяся ситуация — знак судьбы.

Кстати, один из тезисов Чукотки связан с тем, что ее считают точкой отсчета каждого нового дня в нашей стране. Здесь присутствует и символизм старта «БОЛЬШОЙ ФОТОПРЕМЬЕРЫ» именно с Чукотки.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– То есть актуальным дебютантам «Фотопремьеры» просто… повезло?

– Да, не так часто нашим фотографам везет, судьба им улыбается не каждый день… Как говорил один мой университетский преподаватель: «Спешите творить добро!» Иногда нужно мотивировать творческих людей, давать им опору в виде веры в них, поэтому я надеюсь, что и замечательный фотограф Олег Зотов, известный, в первую очередь, как невероятно востребованная звезда глянцевых журналов, и хранительница северной культуры Ида Ручина, давно работающая с темой коренных народов Крайнего Севера, этот аванс заслужили.

Творческий тандем авторов и их совместные путешествия на Чукотку отразились в трехчастной серии, саге о крае, о котором, кстати, рассказывать непросто. Это и бескрайние территории, и коренные народы, и люди, которые там трудятся в невероятно суровых условиях. Сама их повседневность — уже часть эпоса!

– Но не получилось ли, что образ все-таки… очень романтизированный и далекий от реальности?

– В своей единственной статье про фотографию Александр Родченко писал, что фотография должна либо бичевать общественные недостатки, либо возвышать человека над своей природой. «Чукотка. Эпическая сага. Вступление», конечно, попытка романтизации и территории, и тех людей, которые веками там живут в гармонии с природой, не нарушая естественных балансов…

– Даже, наверное, выживают, а не живут…

– Знаете, по словам авторов, как раз живут! Выживают скорее люди в больших мегаполисах, постоянно пребывая в состоянии тревоги. Для обитателей Крайнего Севера проблемы горожан вовсе не являются проблемами. Там другая история, другое отношение к жизни, к пространству и к необходимому. Люди умеют довольствоваться самыми простыми вещами и по-настоящему радоваться. В этом смысле жители Чукотки, на мой взгляд, могут являться для современного человека учителями, демонстрируя, как можно спокойно и по-философски смотреть на жизнь, радоваться каждому дню и чувствовать себя счастливыми. В этом как раз одна из идей чукотской саги. Удивительный парадокс!

То, что мы видим некий идеальный мир, выстроенный художественными средствами, отражает одно из устремлений, которое, на мой взгляд, мы сейчас теряем. У нас, и у широкой публики в том числе, гораздо больше вызывает интерес негатив и тема катастрофы… возможно, наше сознание просто калибрует их таким образом, что все то, что с нами происходит, нам казалось не таким значительным — по сравнению с очень трагическими сценами человеческого бытия, которые мы видим с экранов телевизоров и проектов победителей «World Press Photo».

Поэтому я ничего плохого не вижу в том, что мы имеем возможность прикоснуться к красоте природы и людей, не жалующихся на судьбу.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– С 2010 года вы участвовали в подготовке 1-й Антарктической Биеннале, придуманной Александром Пономаревым. Так что, насколько я понимаю, крайние широты вам также близки лично?

– Да, в организации художественного освоения крайних территорий, инициированного моим другом и соратником, я принимал участие с 2010 по 2017. Идея Биеннале заключается в том, что современные художники очень сильно зависят от контекста: от среды своего «произрастания», социального давления, которое на них постоянно оказывается, власти денег, силы и авторитета институции, с которыми они имеют дело. Поэтому мы решили, что было бы интересно провести эксперимент и отправиться на край земли, где абсолютно отсутствует культурное измерение и какое-либо разделение на национальные границы. Отправиться, как говорил наш комиссар, «за метафорой», чтобы продышаться соленым воздухом и почувствовать абсолютно отчужденность от большой земли и всей той суеты, которая часто наполняет нас и влияет (в том числе) на художественную мысль. Освободить мысль от огромного количества внешних контекстов.

– … и вернуться к себе…

– Да, это как раз разговор об обратном плавании Платона. Путешествие к самому себе, о чем в поездке также много говорил и философ Александр Секацкий, переоценка нашего отношения ко всему. Все то, что кажется важным, когда ты находишься в контексте, теряет абсолютно любое значение тогда, когда ты приближаешься к пределу цивилизации, к фронтиру. Чукотка, как и Антарктида, это в каком-то смысле край земли. Абсолютный предел. Гигантская территория с минимальной плотностью населения и невероятными масштабами — все, что мы измеряем в метрах и километрах, там измеряется в сотнях километров и сутками пути. Подобные путешествия — художественное «переоткрытие» территории, и происходящие сегодня события во многом требуют от нас переосмыслений и переоткрытий на разных уровнях.

---

Продюсер и издатель Николай Канавин — президент Общественного Продюсерского центра, член Правления «Российского фонда мира», основатель Центра развития фотографии и искусства «ПроЛаб», руководитель проекта БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. ПроЛаб организует работу PROLAB GALLERY, располагает выставочной, полиграфической и производственной базой, а сам Николай Канавин с партнерами реализует фотопроекты в России и за рубежом, строит галереи под открытым небом, создаёт клубы и фотошколы, участвует в подготовке и реализации Антарктической Биеннале.

---

Источник: https://www.photographer.ru/cult/theme/8243.htm

PHOTOGRAPHER — Перевод на русский

EnglishPhotographer Paul Nicklin traveled to Antarctica to shoot a story on leopard seals.

Фотограф Пол Никлин поехал в Антарктику, чтобы снять историю о морских леопардах.

EnglishI was with my friend Susan Meiselas, the photographer, in the Mathare Valley slums.

Я была там со своей подругой, Сюзан Мейселас, известный фотограф, в трущобах Долины Мафаре.

EnglishThis is Richard Muthama Peter, and he is an itinerant street photographer in Kibera.

Это Ричард Мутхама Петер, фотограф, кочующий по улицам Киберы.

EnglishSo he was a photographer by day, and a forger by night for 30 years.

Так что он работал фотографом, а всё остальное время подделывал документы — на протяжении 30 лет.

EnglishI’d like to begin by talking about some of the ideas that motivated me to become a documentary photographer.

Я бы хотел начать говорить о некоторых идеях, которые побудили меня стать документальным фотографом.

EnglishAnyway, he was a photographer and a street educator, and he always taught us to obey the law very strictly.

Короче, он был фотографом и воспитателем для беспризорников, и он всегда учил нас строго соблюдать законы.

EnglishThis is a photographer‘s light box application.

Это приложение для организации фотографий.

EnglishYou’ll see that the photographer, of course, was not inside the cage here, so clearly the biologist is a little smarter than the photographer I guess.

Вы видите, конечно, что фотограф находился вне клетки, по-этому очевидно, что биолог чуть умнее фотографа.

EnglishI would like to share with you this morning some stories about the ocean through my work as a still photographer for National Geographic magazine.

Этим утром я хочу открыть вам некоторые факты об океане, при помощи моих фотографий для журнала National Geographic.

photographer.ru

Воспитание чувств

Текст и фотографии: А.  Желтиков
Источник: www.foto-video.ru

 

История появления новых направлений в искусстве пронизана мрачными предсказаниями о том, что вот-вот, еще чуть-чуть, и породившее их «старое» – отомрет. Так было при и при рождении фотографии, когда говорили – живопись обречена, так происходило и с телевидением – предрекали скорую кончину кинематографа и театра…

Не стала исключением и «цифровая фотография» (конечно, называть ее новым направлением несколько опрометчиво, однако такое отношение встречается достаточно часто), когда одновременно с развитием электронных альтернатив привычным отпечаткам все громче стали слышны голоса, утверждающие, что реальные отпечатки и живое общение вообще не нужны.

Впрочем, жизнь показывает, что все мрачные прогнозы остаются не более чем прогнозами и различные виды творчества мирно сосуществуют в параллельных плоскостях, а некоторым из них удается развиваться в нескольких направлениях одновременно.

Ярким тому примером стало событие, произошедшее 15 февраля в Центре современного искусства «Винзавод», где свой восьмой день рождения отмечал один из старейших и популярнейших фоторесурсов рунета – photographer.ru.

И дело даже не в том, что фотографы, в основном знакомые заочно, могли пообщаться в реальном пространстве и времени («онлайновые» встречи и даже ежегодные «живые» фотовыставки становятся все более популярны среди участников некоторых виртуальных фотообъединений), но в тех задачах своего ресурса, о которых рассказал создатель photographer.ru Андрей Безукладников.

В частности, говорилось о двух основных направлениях. Во-первых, это организация постоянно действующей и обновляемой два раза в месяц экспозиции отпечатков на основе снимков, публикуемых на Photographer.ru.

И, во-вторых (а на наш взгляд – гораздо важнее!), организация семинаров по основам отбора иллюстраций для фоторедакторов тех изданий, чья тематика далека от фотографии. Таким образом, речь идет о благородной задаче воспитания хорошего вкуса у «простого человека».

Неслучайно в «программном заявлении» photographer.ru сказано следующее: «Это другая, искренняя фотография, обусловленная личностью автора. Такая фотография вызывает размышления даже у самого неподготовленного зрителя. Такая фотография может изменять людей».

 

---

Галерея Photographer.ru — это… Что такое Галерея Photographer.ru?

Галерея Photographer.ru

Галерея «Photographer.ru» — московская фотогалерея.

• Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, строение 6.

История

Галерея «Photographer.ru» — московская галерея, специализирующаяся на современной авторской фотографии. Галерея сотрудничает как с молодыми, так и с известными мастерами фотографии:

и другими.

«Галерея Photographer.ru» расположена на территории Центра современного искусства «Винзавод».

Издания

• Москва 2008.
  книга Николай Бахарев «Жители города N», Издание «Галерея Photographer.ru»

Примечания

Ссылки

Категории:

• Галереи по алфавиту
• Появились в 2007 году
• Галереи современного искусства
• Галереи Москвы
• Фотографические выставки

Wikimedia Foundation. 2010.

• Галерея «Арт Владивосток»
• Галерея «Orel Art»

Смотреть что такое «Галерея Photographer.ru» в других словарях:

• Photographer.Ru — Photographer.Ru  крупнейший российский сетевой ресурс о фотографии и критике фотографии. Содержание 1 История 2 Сайт 3 Пресса 4 Ссылка …   Википедия

• Галерея Елены Врублевской — Галерея Елены Врублевской …   Википедия

• Гринберг (галерея) — Галерея «Гринберг» Год основания: 2007 Местонахождение: Москва, Винзавод Директор: Лариса Гринберг Направление: Арт фотография gallery. photographer.ru …   Википедия

• Бахарев, Николай — Николай Бахарев Николай Бахарев, Москва 2006 год. Дата рождения: 1946(1946) …   Википедия

• Бахарев, Николай Сергеевич — Николай Сергеевич Бахарев Николай Бахарев, Москва 2006 год. Род деятельности: фотограф …   Википедия

• Никишин, Алексей Игоревич — Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей …   Википедия

• Суткус, Антанас — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Суткус. Антанас Суткус (англ. Antanas Sutkus; род. 27 июня 1939(19390627), деревня Клуонишкяй)  классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства… …   Википедия

• Винзавод (выставочный центр) — Логотип «Винзавода» Цех Белого «Винзавод»  …   Википедия

• Игнатьев, Николай Георгиевич — Николай Игнатьев Род деятельности: фотограф Дата рождения: 1955 Место рождения: Москва СССР Гражданство …   Википедия

• А.И. Никишин — Алексей Никишин Дата рождения: 29 апреля 1976 Место рождения: Москва (Советский Союз) Национальность …   Википедия

Zenfolio | Dmitry Ryzhkov | Валерий Щеколдин I Поездка в Углич I photographer.ru

На набережной Углича. 12 августа 2016. Фото: Андрей Безукладников. iPhone 6

За окном льет, настроение падает, как барометр, и  надо срочно вспомнить что-то приятное. Вспомнился Углич. Его набережная, которую можно с наслаждением топтать в любую погоду, его воздух, входящий в тебя без усилий, его бесплатные завтраки, проходящие за приятной беседой, его выставки, его лекции, его…

Но тут благостное повествование вдруг начинает сбиваться на другой лад. Самую важную и принципиальную выставку о жизни в малых городах России «Точка на карте» повесили так, будто рассчитывали, что ее будет смотреть сборная по баскетболу – в прыжке. Для всех прочих зрителей небольшие фотографии, размещенные в  несколько рядов на заоблачной высоте рассматривать было затруднительно. В другом зале застекленные снимки, висящие против солнечных окон, из-за бликов разглядеть было почти невозможно.

Но это – пустые придирки. Фотографии развеска не повредила, фотографии вообще, кажется, ничто и никто не может повредить. Даже критический отзыв не в состоянии уронить ее небывало высокий авторитет. Да и то сказать, злобные фотокритики давно вымерли: то ли от плохого питания, то ли от избытка застоявшейся желчи. «А где критерии? Критериев нет! Ты мне покажи свой критерий!» – примерно так кричал один подвыпивший офицер другому в каком-то рассказе Довлатова. Он не был фотолюбителем, но он был прав: у фотокритиков тоже теперь критериев нет, как и у второго пьяного офицера.

Да, вот мы и дожили, что фотоснимок теперь никому не ущучить. Он давно уже стал «склизким», как рыба, и упорно норовил вырваться из критических рук, а то и сорваться с крючка, которым его, бывало, цепляли. Так что анекдотически тощие и злобные критики переквалифицировались в добрых кураторов и любящих искусствоведов. И если для старших искусств «золотой век» давно прошел, то для фотографии счастливые времена стремительно наступают. Фотографию теперь принимают в семейство искусств без всяких условий — было бы желание! Теперь никому ничего доказывать не надо. «Нынче все равны!» – кричал известный правозащитник Хрюкин еще в чеховские времена. «Нынче не велено кусаться!» – строго добавлял он же, тогда же и там же. Вот критики теперь и не кусаются. Даже разговоры о фотографии на фотофестивалях, видимо, стали признаком дурного тона, о них говорят по-необходимости лишь на портфолио-ревю. А если тебе просто хочется о чем-то поговорить, послушать и попить чаек, то приходи на вечерний «фоточай», где для тебя придумают тему беседы и подберут азартных спорщиков. Но если ты даже и чаем вечером не напился, а язык неутомимо продолжает ворочаться, то вся ночь и весь город остается в твоем распоряжении. Однако даже ночью о фотографиях почему-то не говорилось, гораздо охотнее рассказывались анекдоты из современной фотографической жизни и перемывались косточки полузабытых старых фотографов.

Я с удовольствием слушал рассказы Вяткина и Дашевского; смотрел фильмы Тофика Шахвердиева; снимал праздничную толкучку на рынке; любовался высокой и статной фигурой представителя молодой литовской фотографии, рассеянно думая, что его одного хватило бы, чтобы достойно ее представить, а фотографии можно было бы даже не привозить; напряженно смотрел на экран, разглядывая визуальные ребусы Пинхасова, и одновременно вслушиваясь в его вкрадчивый бархатный голос — все это было для меня и вялым, расслабленным счастьем, и посильным интеллектуальным трудом.

Но не все мне так безоговорочно нравилось. Например, мне не очень понравилась попытка сделать из Слюсарева авангардного стрит-фотографа, вдобавок еще агрессивного и цветного. Не обязательно было делать и выставку натюрморта: после Смелова натюрморт у нас, кажется, снимать не умеет никто. Теперь философствовать с камерой  стало некому, а без философии нет натюрморта. К счастью, я не на всех выставках был и не все лекции слушал, а то, может быть, еще что-нибудь некстати заметил. А так я только заметил, что интерес к фотографии не пропадает, даже к отсталой пленочной, устарелой черно-белой. Люди все еще хотят ей учиться. И это — чудо. Может быть, девятое чудо света.

Ну, а что я сам делаю на этом празднике жизни, в этом фотографическом бедламе? Может, я тоже выражаю какую-то затаившуюся во мне боль? Откуда в нас берется трагическое восприятие жизни? Почему древнегреческое жизнеутверждающее искусство начиналось с трагедии? Почему даже сейчас, после великой сексуальной революции, любое искусство, начиная с балетного, требует не секса, а драмы? Почему неизбежность драмы — закон искусства? Это все вопросы, требующие не объяснений от изящной эстетики, а проникновения в глубины человеческой жизни и психики, а может, и в тайну, вернее, в процесс не слишком удачного сотворения человека.

Вопросы, которые называют «последними» решать надо бы первыми. И это – беда человека, который всю жизнь живет с ними и будто не замечает. И только на пороге смерти или во время тяжелой болезни спохватывается и пытается их обозначить, потому что для решения уже ни сил, ни времени нет. Неверующие и как будто бесстрашные люди вдруг начинают каяться просить прощения у жизни за то, что ее не понимали, за то, что только сейчас начинают что-то в ней прозревать. Художники же начинают грешить и каяться значительно раньше, и каются и признаются в грехах и любви всю свою жизнь, но не находят покоя: какая-то трещина живет в них и не дает беззаботно радоваться и веселиться. Только пьянство да плотская любовь на время спасают. Наш Пушкин, на котором от гениальности пробы ставить негде, был бы запойным и кончил, как Мусоргский, в лечебнице для неимущих, если бы не был законченным ловеласом. Но и он почему-то хотел жить лишь для того, чтоб мыслить и страдать. Чего ему недодала жизнь? Роста? Или он мучился своим непомерным, незаслуженным даром?

Где же радостное творчество от полноты чувств, от невероятного изобилия таланта,как у Рубенса? Говорят, бывают примеры, но почему-то редко. К сожалению, художники часто ущербные и полусумасшедшие люди, и я не понимаю обильных плотью румяных и рослых здоровяков, которые натужно пытаются заниматься искусством. Что они ищут в нем? Чего для жизни им не хватает? Искусством обычно занимаются те, кто жить не умеют. «Растите милые, и здоровейте телом!», – советовал остальным Маяковский.  Им можно только завидовать, а художников можно только жалеть. Я понимаю мучающегося и заикающегося Вяткина, который зато в своих снимках блистательно не заикается, а говорит. И, может быть, он хоть в чем-то понимает меня, но это не важно. Я понимаю и Семина, который, как вечный жид, носится по земле и не знает покоя, которого Бог то ли наказал, то ли наградил, неизвестно за что, неизбывной энергией и четким сознанием своей миссии: сфотографировать всё! С дороги, на которую он, возможно, по-неосторожности встал, ему уже не сойти, если он не сможет идти, то он поползет. Но те, кого судьба не поставила на эту дорогу, посторонитесь, дайте проехать «колясочникам»! Приезжайте на фестивали, как в зоопарк, в клинику или в питомник, где фотографические животные гуляют без привязи. Но помните: Толстой предупреждал вас, что искусство заразно, поэтому не вступайте с больными в контакт, если у вас нет прививки. Будьте здоровы.

А те, кто здоровый наш молодняк табунами загоняет в резервации современного, будоражащего кровь и нервы искусства, сами бы лучше в них жили. Они бы сразу перестали заниматься своими глупыми штучками. Хоть глупость порой бывает расчетлива и хитра, но ей никогда не достичь зияющих высот священного безумия. Оставьте безумцам хоть что-то, хотя бы Бедлам, хоть островок в бушующем мире. Смотрите на них в телескоп, как непонятливые астрономы, и не старайтесь искусство понять, ибо понимать в нем нечего. Оставьте пережевывать и переживать его сумасшедшим.

Я почти ничего не сказал о Пинхасове, который как неторопливый паук, кропотливо и виртуозно выстраивает свой особенный мир. Этот мир без него не существует, его даже никто не видит, без провожатого в него не войти, не каждому он и по росту. Этот мир небольшой, камерный. Этакая камера, вернее, кунсткамера с интеллектуальным комфортом повышенного типа. В ней очень уютно, в ней все под рукой, и все согрето теплом самого Гарика, оживлено его кровью. Это не любитель фактур и поверхностей, решительный Слюсарев, который, бродя по улицам любимого города, составлял свои плоские цветные картинки из кусочков нашего быта – ярко, хлестко, как ярлыки, приговоры, наклейки: быстро, скоро и не отмоешься! Нет, Пинхасов нежен, тонок и, кажется, тоже раним. Этот мир он построил себе как убежище, он хотел бы в нем жить, он в нем и живет. Зайти к нему в гости нельзя, можно лишь заглянуть через замочную скважину, а ключа вам не подобрать. Но если войдете, то, как муха, не выйдете.

На фестивале не хватало Гаврилова, его жизнелюбивой энергии и насмешливой доброты, но взамен было много всего. Была даже новейшая фототехника, которой щедро снабжало представительство OLYMPUS, давая каждому желающему возможность не только подержать ее в руках, но и поснимать в свое удовольствие. Но больше было странных людей, которые хотели что-то понять, но даже не пытались всмотреться в себя. Они что-то спрашивали, не понимая что все ответы лежат внутри них, что спрашивать и сурово допрашивать надо себя, а не других, не чужих, что искать надо, если уж искать, лишь близких по духу, а для этого надо самим сначала набраться духу и стать кем-то особым, определенным, а не просто чьим-то родственным слепком с набором ДНК, хоть и уникальным, но типовым.

Я разговаривал на фестивале с разными людьми, кто-то из них просто сбит с толку или напуган жизнью, и их еще можно спасти, если не от жизни, то от искусства, а другие уже одержимы  то ли духом, то ли бесом творчества, они еще только ищут пути, а душа их уже не знает покоя. Ко мне подходили почему-то не как к такому же опасно больному, а как к врачу, в надежде, что я поставлю диагноз и выпишу рецепт. Но у меня нет ни знаний, ни опыта в этой сфере и ни печати, – ни каиновой, ни другой. Я сам хотел бы вылечиться навсегда. Я не ищу тайн в фотографии, потому что тайны в ней нет, кроме того, что она затягивает и опустошает. Я ищу лишь тепла и немного света, нашего, привычного, старого не обжигающего, а ласкающего света, потому что того света искать не надо: он сам нас, когда не надо, найдет.

Задумываясь о жизни,  удивляешься: зачем так запутаны ходы судьбы, зачем в ней такая избыточная сложность, ведь приводит она всех к одной двери, хотя и с разным опытом, багажом. Зачем такая многовариантность, такие затраты, такая свобода, такие возможности?! Вернусь к Вяткину. Разговор как-то зашел о Семине. До этого шло признание мастера, что он Семина и Щеколдина считает юродивыми от фотографии и даже немного завидует им. Далее следует мой приблизительный пересказ его откровений: «Я всегда считал Семина полудурком и своим антиподом, пока крутился он в АПН. Но вот мы встречаемся с ним через годы, встречаемся, можно сказать, через целую вечность; сначала, как водится, начинается перепалка и пикировка – и вдруг я с ужасом обнаруживаю, что где-то внутри мы почти близнецы, я его понимаю, и нам не о чем спорить. Хотя как человек он всё так же далек от меня, но мы с ним к одному стремимся, мы одно ищем». Подтверждаю здесь каждое слово. В свою очередь тоже скажу кое-что. Я знал молодого Вяткина — энергичного, способного, способного, как мне казалось тогда, на всё, то есть образцового продукта тогдашней системы, в меру лживой, в меру циничной, растящей нужные кадры сама для себя; видел, как он быстро учился у маститых коллег, и, благодаря своим разнообразным талантам, делал стремительную карьеру, становясь лицом АПН. Прошло много лет и мы встречаемся с ним на съемке, разговариваем ни о чем и я с удивлением вижу перед собой побитого жизнью человека, мудрого, совестливого и не способного, как мне показалось, на подлость, а это — величайший тормоз на пути к успеху: карьера без подлости недостижима. И тогда Вяткин мне стал интересен, потому что не лапинской композицией жив человек (а пока жив человек, живо и искусство) и не слюсаревским наметанным глазом, не чиликовским нахрапом и изобретательностью, не бахаревской фанатичной настойчивостью и принципиальной борьбой с моралью, не парадоксальностью, смелостью и наивностью, не теоретическими построениями нового надвигающегося искусства для человекообразных существ; а жив человек и человеческое искусство Правдой и божьим словом, если кто-то еще этому слову верит. Говорят, есть еще и какое-то петушиное слово, но лучше, кажется, его не знать.

Вспомнилась еще одна беседа за завтраком с Дашевским. Я заговорил о мифологии в фотографии и о том, надо ли разрушать мифы, докапываясь до истины. Как известно в политике, если и удается умереть спокойно, то посмертной спокойной жизни не жди: из могилы тебя обязательно извлекут, все косточки пересчитают, а карманы обыщут и обязательно что-нибудь украдут, а если надо, то и привычно подбросят наркотики. Репутация мертвого политика становится шаткой, сомнительной и зависящей от настроения, целей и мстительности самой последней власти.

А вот что нам делать со знаменитыми фотографиями, почти иконами, уже вошедшими в анналы, увешанными наградами, облепленными мифами, сплетнями и откровенным враньем? Эти фотографии по традиции считаются документальными, а по существу они правдиво документируют лишь подделки и освященную временем ложь. Нужно ли документальную ложь выводить на чистую воду бесстрашного знания, не для того, чтобы «разъяснить» фотографа, а в чисто педагогических целях, имея в виду наших детей? Ведь если что-нибудь прочное строить – учение, религию, семью или здание, то фундаментом может служить только правда, ну и, конечно, любовь. Однако более кровожадные и принципиальные наши предки утверждали, что «дело прочно, когда под ним струится кровь», а еще более древние приносили богам кровавые жертвы невинных младенцев.

Но мы не будем касаться древней магии, для нас достаточно знания и опыта, что и жизнь, и искусство, и даже занятие честной документальной фотографией требует жертв. Вообще-то, что можно построить на беспримесной правде, пока трудно сказать: не было еще такого опыта в нашей жизни, но я думаю – всё, особенно если добавить любовь. Помнится, было одно такое учение, со временем выродившееся в мировую религию. А вот то, что на лжи ничего построить нельзя, – это точно, это проверено. И СССР от лжи развалился, и современную Россию колбасит от лжи. А что уж говорить о фотографии, которая вообще врать не может, а ушлые люди всё равно заставляют ее лгать. Я убежден, что врать невыгодно, но знаю, что большинство населения врет несколько раз на дню. Что же остается делать фотографу? – Честную фотографию. И не потому, что правда имеет способность просачиваться, а ложь – со временем разоблачаться, а потому, что от лжи разрушается наш организм. И всё сразу становится вдруг бессмысленным: и карьера, и награды, и положение в обществе, и даже любовь близких к теплому вашему трупу.

Вопрос не очень простой: надо ли разрушать забронзовевшую ложь? Что оно за собой потянет? Это, примерно, как рассекретить списки добровольных осведомителей наших чрезвычайно внутренних органов. Ведь это вызовет сокрушительное потрясение всех нравственных наших основ. Внезапно может выясниться, что у нас почти нет моральных авторитетов ни в науке, ни в искусстве, а не только в бизнесе и политике, и если кто-то не стал «стукачом» в прошлом, то очень часто лишь потому, что ему этого вовремя не предложили, или ему это почему-то было тогда невыгодно. И это отнюдь не исключительно наша национальная отвратительная черта, это, скорее, добродетельная черта пунктуального, порядочного и привычно честного Запада. В какой-то степени мы тоже «общечеловеки». А потрясение от открытых архивов может быть почище потрясения от Везувия.

Не знаю как наше искусствоведение, а теперешнее литературоведение, пасущееся на частично открытых архивах, черпает новые удивительные факты сейчас исключительно из добровольных доносов одних писателей на других. Так случилось, что у нас все Несторы-летописцы в свое время сосредоточились в органах внутренней секреции и вклад их в сокровищницу нашей культуры не представим, но огромен. Фотографическая же наша история, особенно военная и послевоенная пробавляется лишь байками, которые одни фотографы рассказывали о других. Еще давным-давно, в советские времена, эпизодически встречаясь на съемках  с одним будущим историком фотографии, мы со смехом обменивались анекдотическими воспоминаниями ветеранов журналистики о находчивых военных фотографах и их занимательных фотографиях, и я его постоянно подначивал, чтобы он написал книгу о них. Но он на меня обижался и с раздражением говорил: «Кому эта книга, эта правда, нужна, за нее ни копейки не заплатят, а вот родственники военных корреспондентов могут побить, да и среди корреспондентов многие еще живые-здоровые».

Военное поколение тихо ушло и военную тайну свою сохранило, остались лишь мифы, а могла остаться и Правда. Ведь у фотографии есть лишь одно достоинство, выделяющее ее из других видов изобразительного искусства, –  мистическая способность извлекать и сохранять хотя бы крупицы сермяжной правды независимо от лживых склонностей оператора, который фотокамеру держит, который управляет ею и произвольно открывает и закрывает объектив и затвор. Скрывать правду долго фотография просто не может. От этого у нее разрывается сердце.

Мастерству фотография училась у старших искусств, а вот правду она знала сразу, с младенчества. Но ее все-таки учат лгать, точь-в-точь, как детей, которых сначала учат говорить, а потом сразу учат врать, потому что малые дети врать еще не умеют: у них недостаточно развит мозг. Вот видите, какие дикие мысли приходят за завтраком в Угличе? Про ночные бдения я даже не говорю, а если еще ходить и на выставки и участвовать в спорах и съемках, то можно пройти краткий курс молодого бойца – с жизнью, искусством, традицией, фотографией, антифотографией и так далее. Надо только умело и своевременно перелезать из окопа в окоп.

Я не знаю, есть ли ангелы и бесы в нашей жизни, – жизнь сложна и плохо открывается нам, – но в искусстве они определенно есть и даже не скрываются. Есть в искусстве какой-то прельстительный соблазн, характерный для бесов, но случаются в нем и явления духа, духа несомненно чистого и очищающего, встречаются в нем и проявления правды, с одной стороны губительной для лжи, а с другой — необходимой для сознательной жизни.

Химически чистые ангелы и абсолютно нечистые бесы едва ли встречаются в искусстве, а если и встречаются, то не часто: все-таки художественным творчеством сейчас в основном занимаются грешные, незрелые и даже не особенно умные люди, не нашедшие себе земного, полезного дела или просто не хотящие тяжко трудиться. Тянет что-то людей к высокому, а некоторых даже заставляет заниматься исконно небесным делом, однако не у всех хватает таланта и совести, а главное, не у всех для этого духа хватает. А что тянет людей в низины духа, в подземелья искусства, в его застенки? — но это и так понятно: бесовская гордость, всепобеждающее желание славы, власти, а также удовольствие от управления людьми в процессе создания тёмных произведений, ну и, конечно, мерзкий блуд, в котором много всего намешано.

Бывает, что все эти противоречивые желания, каким-то образом уживающиеся в одном человеке, долго и нещадно мучают его, а потом вдруг в загадочном акте творчества неожиданно выясняется, что они за это время сплавились или переработались в какую-то субстанцию, которую мы от неожиданности и непонимания называем Искусством. У некоторых творцов этот процесс настолько болезненный, что и является по сути психической болезнью, лечить от которой с одной стороны жестоко и бесполезно, а с другой — является преступлением перед искусством и человечеством, которые в своем симбиозе и, пусть и в непонятной, и уродливой форме, имеют право на жалкое существование. Надо понимать, что творчество для некоторых — это и есть процесс исцеления, так сказать, художественный экзорцизм. Немногие творят от полноты чувств и распирающего их таланта, а многие другие – от невозможности жить этой жизнью и испытывать от нее счастье и удовольствие. Творчество — это тоже борьба за существование, экзотический способ выживания в мире, хотя мира в душе при этом и нет.

Должен признаться, что пишу я не от большого ума, а от всё той же великой глупости. Примитивная глупость обычно правдива, потому что ей лгать, ума не хватает. Но страх заставляет нас лгать, он убеждает, что в  жизни без лжи прожить невозможно. Но стоит ли такой жизнью жить? Фотография говорит, что не стоит. Она наглядно демонстрирует отвратительность лжи и тщетность усилий по ее сокрытию. Она, как зеркало, подставленное к лицу напряженно лгущего человека, разоблачает его намерения. Она запечатлевает даже бессмысленную ложь, сотворенную безответственно, не думая, мимоходом, по инерции: мол, все так делают, у всех так принято.

Лживая фотография — это клеймо, это несмываемая татуировка на теле фотографии, на совести фотографа. Но надо смывать, изменяться, каяться, очищаться, чтобы снова идти или ползти вперед, делать фотографии, делать ошибки. Ложь, как язва в теле фотографа, с ней невозможно сжиться, к ней невозможно притерпеться, ее надо лечить. Надо ли разоблачать лгавших и лгущих фотографов в нашем ложном и сложном мире, в мире, где кажется все нам лгут? Не берусь уверенно отвечать, знаю только, что самому нельзя врать, что ложь обходиться себе дороже, потому что разрушает твою неповторимую личность, а ведь больше у тебя ничего нет.

Достоевский опасался за нравственность неверующих: если Бога нет, то всё позволено? А за фотографию и опасаться нечего: если в ней правды нет, то нет смысла и фотографировать. Так только, если побаловаться, покуражиться. Даже пустейшие селфи требуют веры и являются доказательствами, что вы где-то были. А если их сочинять в фотошопе, то это — игра. Но человеку мало игрушек, он хочет жить не только в компьютере и интернете, он ведь не создан быть их рабской приставкой. Человек рожден познавать мир или даже миры и отнюдь не только виртуальные. Истина для человека необходима, хоть и недостижима, неутолимая страсть познания заложена в нем, являясь мотором его развития. Поиск пищи, поиск укрытия, поиск истины и любви – вот, пожалуй, и всё, что составляет жизнь человека. А всё остальное — заблуждения, обманы и поиски смерти.

Занятие фотографией отчасти заменяет нам жизнь, придает ей какой-то пусть призрачный, пусть придурочный смысл, а также учит отличать ложь от правды. Неужели же мы будем упорно врать сами себе? Это глупо и непрактично, если даже это приносит деньги.

Зачем создавать ложные мифы, если можно писать простую историю?

ФотоРабота.ru

Привет! Уже больше десяти лет прошло с тех пор, как я уехала из России и этот блог описание жизни заграницей — в данный момент я проживаю на Ближнем Востоке, на острове Сокотра. С конца мая 2017 года в Москве — жду открытия рейсов для туристов и возвращение на мой любимый остров..
С апреля 2018-го живём в Турции на нашей лодке Hai Kung Chu, подробности ниже.

Этот сайт – моё маленькое СМИ. Здесь о том как жить на острове, быть иностранкой на Ближнем Востоке, много фотографий Сокотры и отчеты о наших туристах и фототурах, как научиться фотографировать и с чего начать в изучении фотоработы.
Мой девиз: «Найди себя в творчестве – это всегда поддержит тебя в трудную минуту.»

Занимайтесь любовью, а не войной! Ну, на крайняк — искусством 🙂 То есть сублимируйте!

Моё интервью о жизни на Сокотре для сайта «Бродяга: журнал о путешествиях и приключениях».

Видео «Два смерча в Мармарисе», смотреть мои влоги на youtube.

Хронология событий:
upd. январь 2019 г.
Вытащили лодку в Бозбуруне для ремонта корпуса, теперь на долгое время странная береговая жизнь 🙂
Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги история, наш быт, путешествия, рекомендую, саморазвитие, туризм, фотографии, фоторабота, яхтинг. Опубликовано: Декабрь 19, 2011, 5:31 пп | Без комментариев »

та пфф, ловишь инвойс, оплачиваешь, а дальше ловишь плюс на retention-чеке.
дай свои базовые вступительные скрипты на тайском, мы перекинем ботам и поставим на предпродажу, автовброс продукта, а подключение оператора на стадии возражения. Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги Интернет-маркетинг. Опубликовано: Февраль 23, 2020, 8:07 пп | Без комментариев »

Наткнулась тут в Ютубе на такое видео, очень познавательно, я вам скажу)) Посмотрите, а под видео я напишу свои мысли от увиденного.

Самый жесткий разбор за всю историю БМ, программа Метаморфозы, Бизнес Молодость. Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги Видео, личностный рост, люди, макро, Москва, психология, саморазвитие, способ применения. Опубликовано: Ноябрь 29, 2019, 3:26 пп | Без комментариев »

Мадагаскар на Новый год: «Лемуры и баобабы» 30 декабря 2019 — 10 января 2020

Как выбрать качественный тур на Мадагаскар и не промахнуться? Мы предлагаем новогодний отдых по программе, разработанной известным биологом-исследователем и гидом по Азии и острову Мадагаскар Иваном Лешуковым.

Большой опыт организации подобных путешествий и хорошие отзывы туристов по предыдущим поездкам с Иваном гарантируют, что ваш отдых будет впечатляющим, а невысокие цены на зимние авиаперелёты помогут осмотреть больше достопримечательностей этого уникального острова.

«В этом экзотическом авторском туре Мадагаскар на Новый год «Лемуры и баобабы» вы увидите неповторимый и таинственный осколок Африки – один из самых больших в мире островов на земле: Мадагаскар со своими любопытными лемурами, флегматичными хамелеонами, забавными «чебурашками» — руконожками и другой разнообразной живностью, и растительностью!

Вы побываете в лучших национальных парках этого острова с нетронутой природой, которая говорит сама за себя, погуляете по фантастической аллеи баобабов, познакомитесь с бытом местных жителей, искупаетесь в Индийском океане, насладитесь замечательными фруктами и не раз восхититесь великолепными пейзажами этого тропического острова.»

Программу ведёт ДАМИР АБДРАЗАКОВ, ОРГАНИЗАТОР »EXPEDITIONS GEO»,ТУРЛИДЕР

Путешественник, предприниматель, фотограф. Побывал в разных уголках Юго- Восточной Азии: Индонезия, Малайзия, Тайланд, Сингапур, Гонгонг, Камбоджа, Мьянма, Китай, Филиппины. Лазил по дремучим джунглям, глубоким пещерам и высоким вулканам. Лично знаком со многими орангутанами Суматры и Борнео.

Перемещение по острову пройдёт большей частью на комфортабельном автомобиле с кондиционером.

Программа поездки:

День 1, 30 декабря

В первой половине дня прилёт в Антананариву, столица Мадагаскара (прилёт должен быть в первой половине дня, до обеда!). Встреча-знакомство с гидом. Если перелёт запланирован во второй половине дня, в таком случае он осуществляется на день раньше — 29 декабря. В зависимости от времени сбора группы может быть организована небольшая экскурсия по центру и исторической части г. Антананариву.

К вечеру четырехчасовой переезд в Андасибе на ночёвку – начало захватывающего путешествия по этому удивительному островному государству.

День 2, 31 декабря

Переезд в Пальмариум: 3-4 часа на машине, 1,5 часа на лодке. По пути у вас будет уникальная возможность увидеть экзотический мир природы Мадагаскара (экзотических лягушек, несколько разновидностей хамелеонов и пр.), а также и вдоволь наобниматься с лемурами. По приезду размещение в бунгало, которые находятся прямо в лесу. Вас ждет отдых и знакомство с обитателями здешних мест – лемурами, бабочками, хамелеонами и прочими существами.

Вечером встреча нового года, новогодний ужин 🙂

День 3, 1 января

Новый год с лемурами в Пальмариуме! В этом уникальном месте лемуры не боятся людей и подпускают к себе практически вплотную. А ночью вы увидите самое прекрасное существо Мадагаскара — загадочную местную «чебурашку» — руконожку ай-ай…

День 4, 2 января

Переезд из Пальмариума в Андасибе (1,5 часа на лодке и 4 часа на машине). Размещение в гестхаусе на краю тропического леса. Ночная экскурсия в лес в национальном парке Mitsinjo.

День 5, 3 января

Утренняя экскурсия в лес в национальном парке Mahay Mitia Ala (MMA Parc). Смотрите сифак, самых больших лемуров Мадагаскара индри и других животных. Поездка на остров лемуров Lakona Lodge, где можно сфоткаться с этими существами в обнимку!

Вечерняя экскурсия в лес Mahay Mitia Ala.

День 6, 4 января

Экскурсия на целый день в национальный парк Mantadia в поисках редких видов лягушек и птиц.

Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги животные, люди, Мадагаскар, макро, пейзаж, портрет, природа, путешествия, рекомендую, туризм. Опубликовано: Ноябрь 2, 2019, 7:08 пп | Без комментариев »

ДЕНЬ ФОТОГРАФА

12 июля

(свет внутри камеры)

Хатунцев давно увлекался фотографией — ещё с тех пор, когда проявлять плёнки и печатать снимки нужно было дома.
В наследство от отца ему достались черные банки для проявки с крутящейся серединой, кюветы разных размеров, градусники для выдерживания точной температуры при цветной печати и гигантский увеличитель, похожий на гиперболоид инженера Гарина, если бы он когда-нибудь существовал в реальности. У отца было много фотоаппаратов — одних “Зенитов” несколько, “Киев”, какие-то древние широкоплёночные уродцы, совсем древние аппараты, что снимали на фотопластинки.
Фотографии отец действительно печатал дома — в ванной, конечно. Так тогда делали все, хотя, наверное, кто-то печатал и на занавешенной кухне.

Однажды Хатунцев стал копаться в отцовских снимках, что валом лежали в старых чемоданах, и расстроился. Отец снимал очень технично, а сыну было неинтересно смотреть на результат.
Хатунцев нашёл несколько сот снимков маленького мальчика, а занимали его только те, в которых присутствовала какая-то деталь времени — педальная машинка-кабриолет. Или же сценка, как дедушка протягивает внуку рюмочку водки и огурчик, сурово смотрит на деда бабушка, мать смеётся на заднем плане, а мальчик, недоумевая, смотрит на них, запертый в высоком детском стульчике для еды.
Таких стульчиков уж нет, понимал Хатунцев, но есть навсегда остальное — Красная площадь, Дворцовая площадь и Мавзолей. Миллионы туристов это давно сфотографировали, а отец тогда старался, приходил, видать, ранним утром, чтобы никто не попал в кадр. Уже тогда профессиональные фотографы всё это сняли, а потом напечатали в альбомах. Много лет назад, когда отец снимал ангела наверху колонны, альбомы с их высокой духовностью оставались дефицитом, и он снимал дефицитные виды, а ночью печатал их в ванной.
А теперь сын, стоя над грудами медных всадников и мавзолеев, как-то затосковал.
Всё было напрасно.
Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги взаимоотношения м и ж, заметки, изображения, искусство, история, люди, макро, портрет, фотозаметки, фоторабота. Опубликовано: Октябрь 28, 2019, 1:22 пп | Без комментариев »

[Закрой глаза и посмотри вовнутрь. О чём сейчас твоя песня? @goahsahr]

Моя — о долге и любви.

запредельное_первоначало

Автор Анна Пчелинцева, теги духовное состояние, заметки, личностный рост, саморазвитие. Опубликовано: Сентябрь 23, 2019, 2:13 пп | Без комментариев »

Видео путешественника Drew Binsky из Саны, столицы Йемена в виде интервью прохожих о том, знают ли они свой «день рождения» и их реакции на это:

Что-то в этом есть.. в Йемене, да и многих других похожих странах, люди не знают и не отмечают свои дни рождения — основное объяснение, что им всё равно (согласно их мусульманской культуре), но те люди, чья мама имела календарь и умела им пользоваться, конечно знают и отмечают эти дни.

И сейчас в преддверии своего дня рождения и ощущения того, как меня это парит, я всё больше задумываюсь — что-то в этом есть😁

Автор Анна Пчелинцева, теги город, заметки, Йемен, люди, портрет, путешествия, репортаж, Сана, туризм. Опубликовано: Сентябрь 3, 2019, 11:05 дп | Без комментариев »

Лагуна Detwah — это природно-экологический заповедник, который является визитной карточкой Cокотры.

Это, наверное, самое впечатляющее место на побережье острова.

Здесь расположена кемпинговая площадка, в которой можно остановиться на ночь. Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги socotra.ru, Видео, Йемен, макро, новости, пейзаж, природа, путешествия, Сокотра, туризм, фотографии. Опубликовано: Сентябрь 1, 2019, 5:38 пп | Без комментариев »

Не смогла пройти мимо и не добавить свои «пять копеек» по этому вопросу — мне тоже очень нравятся лайки, но овчарки гораздо, гораздо круче! 😋

Ну и, кстати, по теме цитируемого поста, про лайки как соцпоглаживания — я считаю, что они останутся, несмотря на накрутки, ибо социальное одобрение основа человеческой психологии и убрав лайки, и увидев статистически, как просядет посещаемость их, конечно же, вернут.

Текст с фэйсбук-страницы Cossa:

««Я полностью поддерживаю скрытие лайков в соцсетях, причём даже для авторов.

В последнее время идут споры о том, нужно ли убирать лайки. Такие тесты проводит Instagram и ВКонтакте. Многие спецы говорят, что это наконец-то избавит нас от дикого количества накруток, и простимулирует пользователей давать больше внимания контенту и оставлять комментарии.

У меня немного другое видение.

Сервисы по накрутке никуда, с моей точки зрения, не денутся. Потому что сами авторы количество лайков видеть будут. Следовательно эти цифры они могут предъявить рекламодателям или открыть доступ сервисам статистики. Более того, большая часть из них ещё начнет крутить комментарии, как единственный видимый показатель. Биржи комментариев получат новое дыхание. То есть мы просто поменяем шило на мыло.

Вот если убрать лайки вообще, как, допустим, в Телеграме, тогда часть (только часть) накруток действительно сойдёт на нет.

Но есть ли повод убирать их совсем? Я считаю — да. Лайки как показатель сейчас имеют мало смысла. По факту они не отражают реальную ситуацию с контентом, а только поглаживают ЧСВ пользователей. Это уже не обратная связь. Огромное количество людей просто не ставят лайки, но читают весь контент. Есть море тех, кто ставит лайк, не читая. Из-за огромного количества накруток те, кто изучают конкурентов, делают абсолютно неверные выводы о том, что заходит аудитории. В результате качество контента только снижается.

Сейчас на первый план выходит совсем другой параметр — «удержание» (!) аудитории. Он практически объективен. В конкретных метриках — это дочитываемость постов, время задержки на постах, досматриваемость видео. Да, мы не понимаем до конца эмоциональную окраску такого взаимодействия, но зато видим, насколько пользователи «прогреваются» нашим брендом. Что потом напрямую связано с реальной популярностью и деньгами.

И, конечно, важен охват публикации. То есть количество уникальных людей, которые нас увидели.

Если бы соцсетями управлял я, то давно ввёл бы именно такие метрики и убрал соцпоглаживания».

(с) Дмитрий Румянцев, Высшая школа таргета»

И из коментариев под моим постом: Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги животные, заметки, изображения, интервью, Интернет, Интернет-маркетинг, люди, портрет, психология. Опубликовано: Август 30, 2019, 11:08 дп | Без комментариев »

Я специально не буду делиться её последним клипом, потому что мне его надо ещё осмыслить.. но вот то, что трогает не меньше и, возможно, актуальне для меня сейчас. #что_то_нашло_вдруг

Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги взаимоотношения м и ж, Видео, искусство, люди, музыка. Опубликовано: Август 24, 2019, 10:31 дп | Без комментариев »

Текст из фэйсбучной группы «Психотехники самопомощи»:

В последнее время так много пишут о прощении. И почти никто не говорит о том, что у каждого из нас есть также право НЕ ПРОЩАТЬ! Возможно, я выскажу кощунственную идею, но существуют вещи, которые простить очень сложно.
Особенно это касается тех, кто пережил насилие и другие тяжелые травмы. Это касается и тех, у кого было травматичное детство. Это касается всех, у кого искалечена душа одним или несколькими событиями прошлого. Это касается каждого, кто пострадал от какого-то страшного, шокирующего, чудовищного опыта и остался с этим жить. Внутри.

С чем мы остаемся после травмирующей ситуации? Как правило, это сплав из сильнейших чувств: гнева, обиды, жалости к себе и т.п. Что же это за задача такая гиперважная – непременно простить! И почему эта задача важнее того, что на самом деле происходит внутри человека горюющего и болеющего своим травматичным опытом? И это притом, что твоя травма даже с годами может оставаться клокочущим вулканом, пусть и где-то глубоко внутри.

Я понимаю, откуда берется такое назидание. Все это правда, что, не прощая, мы наказываем не тех, кто нас обидел, а самих себя, ведь варимся в клубке из своих же горячих чувств. Это правда. Как говорит один мудрый знакомый: у всего есть своя цена. Хоть это и неприятно признавать. И в данном случае цена за НЕпрощение – сильное удерживаемое напряжение от этих чувств, комок боли внутри нас. Нас непрощающих… Но если вы не ощущаете в себе готовности, а главное – желания простить, то вот вам подарок: РАЗРЕШАЕТСЯ НЕ ПРОЩАТЬ! Однако и здесь есть своя психогигиена поведения.

ЗАДАЧА 1. ОТМЕТИТЬ МЕСТО НЕПРОЩЕНИЯ В СВОЕЙ ПСИХИЧЕСКОЙ РЕАЛЬНОСТИ
Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги заметки, здоровье, личностный рост, психология, саморазвитие. Опубликовано: Август 23, 2019, 10:34 дп | Без комментариев »

Только что посмотрела вебинар по трафику от Дашкиева (БМ) и чувствую, насколько это точная визуализация происходящего сейчас процесса в моих мозгах)) #саморазвитие

Замедленная съёмка нейронов, формирующих новые связи. Примерно так выглядят ваши мысли:

neurones

Замедленная съёмка нейронов, формирующих новые связи. Примерно так выглядят ваши мысли

Gepostet von Типичный программист am Sonntag, 5. Mai 2019

Автор Анна Пчелинцева, теги Видео, Интернет, Интернет-маркетинг, искусство, личностный рост, люди, макро, психология, саморазвитие. Опубликовано: Август 22, 2019, 6:42 пп | Без комментариев »

Моя вахта с Алесей закончена — сдала сегодня утром собаку её хозяину.. Колбасит меня конкретно — она такая идеальная, что запала мне в сердце сильно, но её счастливые глаза на фото успокаивают немного) #мирАлеся #для_сравнения

Автор Анна Пчелинцева, теги животные, заметки, макро, наш быт, портрет, саморазвитие, Турция, фотографии, фотозаметки. Опубликовано: Август 21, 2019, 5:06 пп | Без комментариев »

Эта собака делает меня лучше — честнее, умнее и бесстрашнее, если бы в детстве у меня была такая Алеся, то я бы выросла совсем другим человеком.. И ещё, думаю, что надо стать дрессировщиком собак- поводырей слепых и плохо слышащих — закрыть уже наконец этот «детский гештальт»)

—
Ездили недавно поплавать на окраину Бозбуруна, оставили собаку на берегу охранять динги, а сами с ластами и масками поплыли, Денис вернулся на берег первым и рассказывает потом, что Алеся не выдержала и поплыла за мной, а когда я поднырнула у неё случилась паника — вот так они захватывают наши сердца!

—
У меня на днях был трудный разговор по телефону и она подошла ко мне, тыкалась в колени, лапы давала, так хотела меня утешить, собака — истинный друг человека!

Во всякое сложное время она помогает именно тем, кому нужна.
Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги животные, заметки, личностный рост, макро, наш быт, пейзаж, портрет, природа, репортаж, саморазвитие, туризм, Турция, фотографии. Опубликовано: Август 18, 2019, 6:30 пп | Без комментариев »

Ссылка на источник этого текста в конце:

Safer может вызвать крупнейший разлив нефти в истории

Нефтяной танкер #Safer, оставленный без обслуживания четыре года назад к северу от йеменского города #Ходейда и имеющий более 1 млн баррелей нефти внутри, может взорваться в любой момент. К такому выводу пришли аналитики Атлантического совета, исследовавшие проблему и опубликовавшие в конце июля 2019 года свой доклад по теме. «Известия» разбирались, чем грозит миру возможная катастрофа.

Танкер Safer, построенный в Японии в 1976 году по заказу некогда главной нефтяной компании Йемена, носящей то же название, что и судно, до 2015 года использовался по назначению. В его 34 резервуара заливали нефть (до 1,1 млн баррелей, под завязку) и развозили ее по странам и континентам. Но четыре года назад в Йемене вспыхнула гражданская война. Судно поставили на прикол в 4,2 мили от берега, превратив в плавучую базу для хранения и погрузки нефти (floating storage and offloading facility — FSO). С берега на борт протянули трубу, по которой за сутки можно закачать в судовые резервуары до 200 тыс. баррелей черного золота.

С чего всё началось Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги Йемен, люди, макро, новости, происшествия, репортаж, Сокотра, туризм, яхтинг. Опубликовано: Август 8, 2019, 3:01 пп | Без комментариев »

Вера, в некотором смысле,
спасла меня в определённый момент
моей жизни

Вокруг люди разводятся с такой катастрофической для меня скоростью, что, кажется, уже не осталось ориентиров.. Текст на скриншоте — Вера Полозкова #Vero4ka

Мне показалось это ещё несколько месяцев назад, но сегодня я зашла на её страницу, увидела сначала фото (ссылка ниже) и подумала — «слава Богу», потом начала читать текст, и не с первого раза смогла его дочитать..

Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги взаимоотношения м и ж, заметки, Интернет, личностный рост, люди, психология, саморазвитие. Опубликовано: Август 7, 2019, 10:33 дп | Без комментариев »

Фотохудожник Ольга Паволга (отрывок из курса о цветной фотографии):

Смотреть это видео на youtube.

«В курсе Ольги Паволги по цвету в фотографии вы сможете изучить законы хорошего цвета, понять его вариативность и сложность. Рассмотреть каталог приёмов, которые можно применять во время фотосъемки, проанализировать кейсы с фотоработами, разберете работу с моделью и увидите во всех подробностях сам процесс съемки и последующей обработки фотоматериалов.
Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги Видео, изображения, искусство, макро, психология, рекомендую, саморазвитие, фотографии, фотографы, фоторабота. Опубликовано: Июль 21, 2019, 4:13 пп | Без комментариев »

Никак не смогла пройти мимо этой темы, извините)

Ты можешь быть супер моделью,
родить красивую дочь,
но всё равно с чемоданом
однажды уйдёшь в ночь..

И музычку под это я рекомендую: Super Sapien — Ethereon (2018)\2 — Bittersweet (Original Mix).

Автор Анна Пчелинцева, теги взаимоотношения м и ж, заметки, изображения, Интернет, история, личностный рост, люди, музыка, психология, рекомендую, саморазвитие. Опубликовано: Июль 18, 2019, 12:24 пп | Без комментариев »

Лингвист Алан Ченки о том, что такое когнитивная метафора, как она формирует новую реальность и почему мы говорим аналогиями:

Очень часто, когда у нас не хватает слов объяснить что-то, мы приводим примеры похожих вещей: объясняем любовь через болезнь или спор через войну. Можно сказать, что это способ восприятия одной области через другую. Такой способ называется когнитивной метафорой. То есть если есть, скажем, абстрактный предмет, который мы хотим понять, то его можно объяснить конкретными примерами из других сфер жизни. Вопрос не только и не столько в поэзии или в языке, сколько в нашем мышлении. Очень часто мы даже не осознаем, что используем метафоры.

Когнитивная (концептуальная) метафора — часто по-английски говорят conceptual metaphor — как термин появилась в 1980 году, когда Джордж Лакофф и Марк Джонсон написали «Метафоры, которыми мы живем».

Какие-то метафоры мы уже знаем, какие-то придумываем сами. Уже по этому признаку их можно классифицировать. Есть, например, метафоры к ориентации, когда путь наверх мы воспринимаем как что-то положительное, а путь вниз — отрицательное. То же самое можно применить к движению вперед и назад. Встречается также сравнение всей жизни с путем. Другой яркой метафорой является равновесие, когда имеем в виду психическое состояние или сохранение какой-либо абстрактной стабильности. Еще одна категория — когда мы создаем метафоры, придумываем их. Например, сравниваем политические отношения государства с семьей. Даже если никто так раньше не говорил, но мы понимаем, как устроена семья, то можем переносить это значение в политику и понимать, о чем идет речь. Читать полностью »

Автор Анна Пчелинцева, теги заметки, искусство, история, люди, макро, психология, саморазвитие. Опубликовано: Июль 3, 2019, 1:31 пп | Без комментариев »

Смотреть на youtube

Автор Анна Пчелинцева, теги Видео, искусство, музыка. Опубликовано: Июнь 17, 2019, 11:04 пп | Без комментариев »

« Предыдущие записи

Свадебный фотограф Кейп-Код — Alex Gordias Photography

Мои цели:

Я верю, что красота спасет мир и что есть волшебство в том, чтобы запечатлеть естественную красоту и моменты счастья, чтобы создать вечные воспоминания. Работая с множеством замечательных людей, я стараюсь раскрыть их личности с помощью объектива. Мне нравится работать с людьми по всему миру, и я люблю запечатлеть их эмоции, особые моменты и уникальный дух.

Я всегда уважаю предпочтения и видение моего клиента и стараюсь создать комфортную и непринужденную атмосферу во время фотосессии.Моя мантра: всегда узнавайте что-то новое и работайте над своими навыками — залог успеха.

Мой стиль:

Мой стиль сочетает в себе традиционный американский стиль в сочетании с фотожурналистическим подходом с оттенком европейской элегантности. Я специализируюсь на постановке портретов образа жизни, запечатлении причудливых моментов и создании потрясающих художественных снимков. Цветовая палитра также имеет большое значение — очень важно найти гармонию между поиском индивидуальных цветов для каждой фотосессии, связанной с моим стилем.Каждый сеанс — это сочетание разных фото-композиций. Тем не менее, в результате всегда получается уникальная и красивая коллекция фотографий, каждая из которых отражает дух, любовь и опыт клиента. Я стремлюсь раскрыть каждую личность и предоставить максимально профессиональные услуги, чтобы всем моим клиентам понравился результат и процесс.

Место проведения свадеб:

У меня две студии, одна расположена на Кейп-Коде, а другая — в Большом Бостоне, но моя работа переносит меня по всему штату и за его пределы! Мне нравится путешествовать и исследовать новые места; Я работаю по всему штату и побывал в Коннектикуте, Мэне, Вермонте, Нью-Гэмпшире, Флориде, Калифорнии или в любом другом месте.Я свадебный фотограф Кейп-Код и свадебный фотограф Большого Бостона, который любит путешествовать по Массачусетсу и всей Новой Англии. Съемка не только свадьбы, но и разных видов портретных и праздничных фотосессий.

Я люблю работать по всему миру. Пожалуйста, отправьте запрос

Hand Print, Санкт-Петербургская школа фотографии, Фотография, Галерея Photographer.ru, Москва, Россия

Елена Агафонова, Алексей Алексеев, Константин Водяницкий, Наталья Захарова, Алексей Зеленский, Эдгар Калаев, Александр Китаев, Ольга Корсунова, Надя Кузнецова, Татьяна Ларина , Игорь Лебедев, Евгений Мохорев, Андрей Полушкин, Дмитрий Провоторов, Александр Смирнов, Виталий Смирнов, Людмила Таболина, Наталья Цехомская, Александр Черногривов, Григорий Майофис

«На этой выставке вы не увидите великих портретов Санкт-Петербурга или портретов и натюрмортов. в их классическом понимании.Но что мы подразумеваем под «классикой»? Фактически, само понятие Петербургской школы фотографии конструируется снова и снова в выставках и текстах и ​​несет в себе пыльный оттенок времени, чего-то, что давно устоялось и вышло из моды. Но на этой выставке петербургских фотографов главным становится «немодность» классической фотографии, ее забота о внешнем, о бархатистой поверхности листа бумаги, о градации тонов и обязательном серебристом отпечатке. тема и проявляется в той же самой винтажной силе, в том исходящем совершенстве, которое вечно привлекает коллекционеров уникальных вещей; вещей, которые восхищаются собственной ценностью.

Понятие «Св. Петербургская школа фотографии »несет в себе мощное магическое влияние города, выражающееся в его классической строгости и отстраненности, в его мистике и серости, его царственности и маргинальности, а также содержит своеобразный петербургский стиль показа простого в непринужденной обстановке. непростой путь, будь то выбор техники или замысловатая трактовка банального сюжета.

«Независимо от того, к какому поколению принадлежит тот или иной фотограф, родился он в Санкт-Петербурге или приехал из другого города, всех их объединяет желание использовать исследования материалов, эксперименты и изобретения для поиска или создания язык оригинала для выступления их художника.Это высказывание, в котором форма зачастую сознательно преобладает над содержанием, химические процессы становятся сотрудниками, а выражение и состояние души автора выходят на первый план », — кураторы выставки Игорь Лебедев и Ольга Корсунова.

«Лично я хотел бы добавить, что петербургская школа изначально была своего рода нонконформистским бегством либо в эстетизм, либо в антиэстетизм; то есть побег в глубину. Для него характерны внимательность к городу и объектам, увлеченная работа с материалом, уход от сиюминутности и быстротечности.Благодаря такой глубине материала для авторов, представленных в нашей галерее, характерна интенсивная работа с полиграфией и изготовлением оттиска как артефакта. Конечно, мы не претендуем на представление всей петербургской школы: мы претендуем на то, чтобы передать дух петербургской школы в ее нынешнем виде через работы авторов, специализирующихся на ручной печати », — Лариса Гринберг.

Изображение

Константин Водяницкий
Серия Inner Birds, 2004
Серебряно-желатиновый отпечаток
32.3? 48 ??, 1/1

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 633bf400ea737b63.

Надим Жульен Самман / Литовские портреты

Антанас Суткус (р.1939-). Мастер монохромной документальной фотографии, Суткус оказал сильное влияние на развитие фотографии в странах Балтии. Его ясные и необычные образы повседневных событий на литовской родине сравнивают с гуманистическим подходом Анри Картье-Брессона и Андре Кертеса.

Сочинения Суткуса свидетельствуют о подчинении страны советской власти, представляя визуальную историю коммунизма в объективном, но гуманистическом документальном стиле. Повсюду эту историю рассказывают ежедневные судебные процессы над обычными литовцами из деревень.

Помимо записи событий, зоркий глаз Суткуса находит историю в человеческих лицах. Такие портреты, как глубоко впечатляющий «Слепой пионер» (1962), излучают пафос, результат чрезмерной чувствительности со стороны фотографа. Действительно, гуманистический подход Суткуса в долгу перед Картье-Брессоном проявляется как в его изображениях детей, так и стариков. Идя по тонкому пути, основанному на заботе о своих объектах, фотографу удается избежать сентиментальности при записи перехода бытия к жизни — и к смерти.Наполненные романтикой, красотой и грустью, они выходят за рамки фотографического реализма, как кадры из неснятого фильма. Его заявленная цель — «попытаться нарисовать психологический портрет современного человека». Он продолжает: «Будущие поколения будут судить о нашем образе жизни, нашей культуре и нашем внутреннем мире на основе фотографий». Выставка литовских портретов является его свидетельством.

В детстве Суткус вместе с матерью копал торф; не зарабатывая достаточно, чтобы купить велосипед, он вместо этого купил фотоаппарат.Позже он стал фотожурналистом, а с 1969 года работал независимым фотографом. Соучредитель и президент Общества фотоискусства Литвы, которое продвигало фотографию как вид искусства, Суткус помог получить международное признание литовских фотографов. Сейчас он уделяет больше времени архивированию изображений, но имеет непреходящую страсть к фотографии, говоря: «Я не устал фотографировать, но мне становится все труднее находить объекты, на которых я снимаюсь. Чтобы фотографировать, нужно любить людей.’

В 2001-02 гг. Суткус выиграл грант Фонда Эрны и Виктора Хассельбладов, Швеция, за «Документирование и сохранение архива фотографий Антанаса Суткуса». Его работы находятся в коллекциях Литовского художественного музея в Вильнюсе; Национальная библиотека, Париж; Музей французской фотографии, Париж; Музей фотографии, Хельсинки; Международный центр фотографии, Нью-Йорк; Институт искусств, Чикаго; Художественный музей, Миннеаполис; Художественный музей, Бостон; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей современного искусства, Стокгольм; и Московский Дом фотографии.

При поддержке Министерства культуры Литвы.

Куратор — Аня Стоунлэйк

www.whitespacegallery.co.uk

Беседа Валентина Дьяконова и Сергея Чиликова на Gallery.Photographer.ru

ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ: ДИСКУССИЯ С СЕРГЕЕМ ЧИЛИКОВЫМ
В GALLERY.PHOTOGRAPHER.RU
9 ДЕКАБРЯ 2011 с 19:00 до 21:00
Для бронирования звоните: +7 (495) 228-11- 70 или

электронная почта: assistant @ grinbergphotos.com

Обсуждения с артистами становятся все более популярными, так как эта форма общения между художником и аудиторией отражает саму суть нашего времени, когда расстояния становятся короче, границы между разными жанрами сливаются друг с другом, а разговор происходит онлайн. , что делает его динамичным и раскрывает неожиданную сторону человека.

Одно из таких обсуждений проведет искусствовед Валентин Дьяконов 9 декабря 2011 года с российским фотографом Сергеем Чиликовым.Мероприятие приурочено к открытию выставки «Избранные произведения», которая стартовала в октябре в галерее «Третий этаж» (Кардифф, Уэльс, Великобритания), и запуску книги «Сергей Чиликов: Избранные произведения 1978 года», изданной этой осенью голландцами. Издательство Schilt Publishing совместно с Gallery.Photographer.ru. Это была первая публикация работ известного фотографа в книжном формате. Все участники дискуссии смогут приобрести копию книги за подписью автора.На выставке будет представлено более 40 цветных и черно-белых работ художника, которого называют «фотографом среди философов и философом среди фотографов», основоположником «деревенского гламура», а также «русским ответом Кустурице». Он не называет себя «фотографом», скорее, «визуалистом». Это действительно так, как будто он оживляет вещи, визуализирует образы из нашего коллективного бессознательного и позволяет нам смотреть глубже и шире, обеспечивая при этом богатый материал не только для художественного анализа, но и для культурологического анализа.

УЧАСТНИКИ
Валентин Дьяконов
Кандидат наук, культуролог кафедры теории и истории культуры факультета истории искусств РГГМУ
2009 — корреспондент газеты Коммерсантъ
2008 — редактор отдела новостей интернет-журнала Photographer.ru
2007 — редактор журнала Artchronicle
2005–2007 — редактор информационного агентства Культура и ГиФ.Ру журнал

С 1998 г. — более 100 публикаций в специализированных художественных журналах: Новый мир искусства, ArtChronicle , на информационно-аналитическом арт-ресурсе Artinfo.com. Автор текстов и концепция выставки к каталогу Будущее зависит от вас. Новые правила проекта (Владивосток, Красноярск, Хабаровск, Новосибирск, Екатеринбург, Самара, Калининград, Москва, 2007 — 2009 гг.). Автор экскурсии-исследования В поисках Ляносово проходил в рамках московских культурных прогулок 2007 года.

Сергей Чиликов
Избранные выставки
2011 — Сергей Чиликов, Мартин Парр, Антанас Суткус, Андрей Тарковский и Римальдас Виксратис. Коллекция Ани Стоунлэйк / Галерея «Белое пространство» в клубе «Челси», футбольный клуб «Челси», Лондон, Великобритания.
2011 г. — Рабочие-мигранты. Московский международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Музей современного искусства, Москва, Россия
2010 — Фестиваль малого города. Музей изобразительных искусств, Йошкар-Ола, Россия
2009 — Праздник малого города.Премия Кандинского. ЦДХ, Москва
2008 — Фонд Луизы Блуэн, Лондон
2007 — Сергей Чиликов. Специальный проект 52-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия
2006 — Философия путешествий. Второй международный месяц фотографии, Ляньчжоу, Китай;
Фотобиеннале 2006. Галерея RuArts, Москва, Россия
Чудесный Санкт-Петербург. ReflexGallery, Москва, Россия
2005 — Азартные игры. Галерея XL, Москва
Россия Коммуналка. Москва
Международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Московский музей современного искусства, Москва, Россия;
Пляжный роман. Московский Дом фотографии, Россия;
Новые фотографии из Новой России: 1991-2005. FotoMuseum, Антверпен, Бельгия
2004 — От Родченко до наших дней. Московский Дом фотографии, Россия; Пляж. Старая Самара. Пятый Международный месяц фотографии в Москве; Фотобиеннале 2004, Московский музей современного искусства, Россия; La Province Russe Dans Les Années 90. Galeries des magasins Fnac, Гент, Бельгия
2003 — Русская фотография, Музей ретроспективного искусства, Рейкьявик, Исландия; Современная российская фотография: 1991-2003.Франкфурт-на-Майне, Германия; Сергей Чиликов, в рамках Международного фестиваля FotoGrafia в Риме, Италия
2002 — Фотографические провокации. Второй Международный фестиваль фотографии «Про Зрение», Нижний Новгород, Россия; Фотографические провокации 2: Country Glamour. Четвертый Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале 2002», Россия Отличия. Московский Дом фотографии, Москва, Россия; Сергей Чиликов, Персональная выставка. Фотофестиваль в Арле, Франция; Пляж в рамках Международного фестиваля фотографии в Пинъяо, Китай,
2001 — Фотографические провокации 1.Московский международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва, Россия; Сергей Чиликов, Персональная выставка. Галерея Карру Нуар, Париж, Франция; Регионы России. Международная фотобиеннале, Братислава, Словакия Маршрут. Арт-проект при поддержке Фонда Джорджа Сороса. Художественный музей, Самара, Россия
1996 — Постановая фотография конца ХХ века. Первый Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале 1996», Красногорск, Россия
1994 — Искусство современной фотографии.Россия, Украина, Беларусь. Центральный Дом Художника, Москва, Россия
1992 — ACT-PHOTO III. Кохтла-Ярве, Раквере, Эстония
1991 — Дни Чиликова. Галерея фотоискусства, кинотеатр «Звезда», Тверь, Россия
1989 — Персональная выставка. Галерея фотографического общества, Йошкар-Ола, Россия
1988 — Выставка группы ФАКТ. Выставочный зал На Каширке, Москва, Россия
1982 — Выставка группы ФАКТ. Филиал городского музея Кик-ин-де-Кек, Таллинн, Эстония
1981 — Выставка группы FACT-81, редакция журнала «Знание — сила», Москва, Россия; Выставка фотоклубов Волги.Неделя фотоискусства в Чувашской АССР, Чебоксары
1979 — Пусть всегда светит солнце. Фотоклуб «Ракурс», г. Чебоксары, Чувашская область

Gallery.Photographer.ru
The Bottlery, Центр современного искусства Винзавод
корп. 6, 1 4-й Сыромятнический пер.
9 декабря 2011 г.
ЧАСЫ ПРОСМОТРА: вторник — воскресенье с 12:00 до 20:00
http://www.gallery.photographer.ru

Лиза Фактор. Фотограф, продюсер, куратор

Лиза Фактор — креативный продюсер, куратор и художник.Она является партнером по производству в производственной компании Vessel. Была соучредителем производственного коллектива экспериментального визуального повествования Screen (2011-2018). Ранее она была директором-основателем фонда «Объективная реальность» в России, некоммерческой организации, поддерживающей долгосрочные визуальные документальные фильмы, и соучредителем Agency.Photographer.ru.

Лиза создала видео и мультиплатформенные визуальные документальные проекты, в том числе Flint is a Place Закари Канепари (2016-2018, официальный отбор IDFA и Tribeca Film Festival, обладатель премии Webby), Paso del Norte Доминика Бракко II ( 2017), Ливийский сахар от Майкла Кристофера Брауна (2016), Streaming Nation от Алексея Лайфурова (2014, официальный выбор IDFA) и Lavvos and Reindeer от Эрики Ларсен (2010).

Куратор более двадцати выставок, в том числе Arena — Video and Beyond (Cortona on the Move, 2019, 2018), серия Surveillance (Дубай, 2015, Нью-Йорк, 2014), Stories of Life: the best of мультимедийная журналистика (Москва, 2013), PhotoQuai Biennale (Париж, 2013, 2015), Projection of Reality (Москва, Вашингтон, округ Колумбия, 2010) и Kavkaz. Фотографии из Чечни 1868-2002 гг. (Амстердам, 2002 г.).

Лиза занимается фотографией более двадцати лет.Ее работа сосредоточена на отношениях между людьми — отдельными людьми, семьями, сообществами — и ландшафтами, которые они временно занимают, естественными и построенными. Это мотивировано вопросами о том, как наши коллективные воспоминания и травмы влияют на нашу связь с землей; как мы и ландшафты обрабатываем насилие; и как мы можем исцелить. Ее первая завершенная работа, Поверхность Сибири (2001-2008), исследовала постиндустриальный ландшафт и его признаки советского вмешательства человека. Другое место для жизни Серия (2005-2013) искала ее идентичность в связи с природой, реальными и воображаемыми городами.В 2008-2020 годах она работала над Cadence , долгосрочным исследованием семьи. Ее фотоработы выставлялись в России, Испании, Великобритании и США.

Получатель гранта Говарда Чапника на развитие фотожурналистики (2002 и 2016). Она была членом жюри конкурса мультимедийных материалов World Press Photo 2014 года и конкурса цифровых рассказов World Press Photo 2017 года.

Знаменитый фотограф Майк Руис так же интересен, как и его объекты

Когда я впервые увидел Майка Руиса в 1997 году, когда он вошел в мой офис, чтобы показать мне свою фотокнигу для возможного задания, я помню, как подумал: Он фотограф? Мы должны застрелить его.Но вот он был похож на ожившего иллюстрацию Тома из Финляндии, но улыбался и хихикал, как 9-летний ребенок. Тогда и сейчас это был противоречивый коктейль из жесткого и сладкого. Кто мог устоять? Да, и тот факт, что он входит в число самых высокопоставленных американских фотографов-знаменитостей, модных и портретных фотографов, — это не просто глазурь на торте — это торт. Руиз здесь, чтобы убить, братья и сестры, и я болел за него с самой первой встречи.

Мы с Руисом любили путешествовать по планете, снимая самых крутых звезд для обложек журналов: Рики Мартин, Мишель Родригес, Тики Барбер, Дейзи Фуэнтес и многих других. На самом деле, Руис отлично работал с крупнейшими мировыми знаменитостями — Ким Кардашьян Уэст, Ники Минаж, Кэти Перри и, да, Бетти Уайт. Но он был намного больше, чем востребованный звездный фотограф: Руис превратился не только в режиссера и продюсера видео (Келли Роуленд, Ванесса Уильямс, Кристин В.), но и в звезду незаписанного телевидения в The A-List: New York (Браво) и Кэти Гриффин: Моя жизнь в списке D (Браво), а также судья на America’s Top Next Model (CW) и RuPaul’s Drag Race (Vh2).Тайра и Ру на быстром наборе? Люблю это.

Как будто все это мало занимало его, Руис обратил свое внимание на помощь питбулям, с его ежегодным календарем пособий, Bullies & Biceps, с участием лучших фитнес-моделей (многие из которых сами являются владельцами питбулей) и великолепных клыки, нуждающиеся в спасении.

Все доходы от календаря идут на спасение различных животных — в прошлом они выбирали New York Bully Crew, организацию, занимающуюся спасением питбулей из группы риска.Я знаю, насколько важна эта причина для талантливого уроженца Монреаля после потери его любимого черного питбуля Оливера. Любой, кто когда-либо встречался с Оливером, знает, что это была одна незабываемая, удивительная собака. История любви Майка и Оливера не уступает никому.

Любовь была щедрой и ужасно жестокой по отношению к Руизу. После долгих лет скитания на свиданиях Руис нашел любовь к Мартину Берушу. В 2013 году, когда фотограф пытался «упростить» свою жизнь, он и Беруш (и Оливер) переехали в красивый дом в стране лошадей в центре Нью-Джерси, и все казались идеальными в их мире — до Беруша, с которым Руис встречался. с 2010 года внезапно скончался на следующий день после Рождества 2016 года.

Только недавно Руис смог восстановить связь и снова обрести любовь, на этот раз с Уэйном Шацем. Они поженились в мае прошлого года. Вся сейсмическая активность в личной жизни Руиса не так уж удивительна, учитывая его описание «эмоционально нестабильного» детства в газете своего родного города Montreal Gazette как одного из трех мальчиков, рожденных его покойной матерью Франсуазой и отец, Энтони: «Я вырос в нестимулирующей среде синих воротничков, где мы не были знакомы с искусством.Я всегда был очень интроспективен и удовлетворял свое творчество, представляя, как сложится моя жизнь ». И мальчик, как это сработало для нашего парня? Его фотоработы мгновенно узнаваемы, отчасти карнавальные, отчасти дань уважения и, опять же, как и человек за объективом, требуют внимания.

Итак, да, Руис явно находится на пике успешной личной и карьерной поездки: он глубоко счастлив в любви, занят и испытывает трудности с работой, и предан делу, которое ему небезразлично, включая его обширную деятельность от имени Центра помощи бездомным Али Форни. Молодежь ЛГБТК и молодежь ЛГБТК +.

Я все время вспоминаю нашу первую встречу почти четверть века назад и то, насколько удивительно стойкими остались мои чувства к нему: Майк Руис — хороший парень, солидный человек, и с ним весело проводить время. Талантливый, искрометный, неутомимый, восхитительный фотограф был даже игрой, чтобы ответить на несколько вопросов для Out . Как я уже сказал, кто может устоять?

Майк, люди пугаются, когда впервые встречаются с вами (все эти мускулы), и радуются, когда вы их здороваетесь? Это прямое противопоставление, ваш кадр и ваш образ.
Люди по-прежнему запуганы? Я думаю, что на данный момент достаточно людей увидели, насколько я не опасен, что распространились слухи, что я полный пустяк.

Как вы попали в свой дебютный фильм, Latin Boys Go to Hell ? Люди все еще узнают вас по этому поводу?
Это была классическая голливудская история. Я был в лифте в Нью-Йорке, и режиссер Эла Трояно спросила меня, не хочу ли я сняться в фильме. Я дал ей понять, что я фотограф, а не актер, но, похоже, это ее не смутило.Она дала мне свою визитку и попросила позвонить ей. Я никогда не звонил ей, поэтому в итоге она выбрала Тони Уорда. Думаю, он не был латиноамериканцем, поэтому она снова нашла меня и умоляла меня сделать это. Поскольку я очень люблю опыт, я согласился на это. Бюджет был незначительный, поэтому приходилось делать все сразу. Кроме того, я не репетировал с другими актерами перед сценами, поэтому мне пришлось отказаться от этого. Отсюда и мое звездное выступление.

Для тех из нас, кто хорошо вас знает, все еще удивительно, насколько вы очень чувствительны и эмоциональны.Вы чувствуете, как это отражается на вашей работе?
Я действительно страдаю от аномально высокого уровня сочувствия, что заставляет меня чрезмерно осознавать людей и их чувства. Думаю, в моей работе это проявляется в том, что у меня сильное желание доставлять людям удовольствие. Это всегда моя основная цель, когда я кого-то фотографирую. Я хочу, чтобы они чувствовали себя особенными и красивыми. Я всегда считал свою работу оптимистичной и вдохновляющей, и это определенно исходит из моей потребности смотреть на мир обнадеживающими, оптимистичными глазами — что, я надеюсь, заставляет моих испытуемых чувствовать то же самое.

В вашей работе много визуальной драмы. Вы пытаетесь выделиться из толпы?
Я рано понял, что фотография — это голос, которого у меня никогда не было. Я использовал его для создания визуального мира, который мне нужно было увидеть. Это была просто моя визуальная точка зрения. Я просто благодарен, что это нашло отклик у некоторых.

Задание мечты? Кого ты стреляешь? Настройте это для нас.
Назначение моей мечты изменилось с годами. Десять лет назад я бы сказал, что хочу снимать Гагу или Мадонну.В последнее время я получаю наибольшее удовлетворение, используя свои навыки и видимость, чтобы помочь нашей ЛГБТК-молодежи и нуждающимся животным. Если бы я мог снимать что-то, что имело бы какое-то большое положительное влияние на общество, это наверняка стало бы кульминацией моей карьеры.

В своей жизни и карьере вы пережили несколько экстремальных подъемов и разрушительных падений. Какой урок вы хотели бы усвоить несколько десятилетий назад?
Урок, который я хотел бы передать себе в молодости, — это любить себя больше.Я делал много саморазрушающих вещей, чтобы быть любимым. Ответом было любить себя. Это сделало бы так много решений намного проще.

Скажите, насколько похожи и отличаются РуПол и Тайра Бэнкс. Мы знаем, что они оба жестокие, но что вы думаете?
Они похожи в том смысле, что оба стремятся к успеху любой ценой. В конце концов, они такие же, как и все мы, люди, у которых есть борьба и победы.

После The A-List: New York , вы бы снялись когда-нибудь в другом незаписанном сериале? Домохозяйства Нью-Джерси ?
Я никогда не говорю никогда.Я, конечно, не ищу его, но если бы он приземлился мне на колени, я бы это сделал. Я стал намного мудрее и сообразительнее, поэтому условия такого проекта были бы гораздо менее эксплуататорскими с финансовой точки зрения. Я должен быть в этом заинтересован. Я был на реалити-шоу достаточно, чтобы понять, что я такой же хороший исполнительный продюсер, как и все, с кем мне приходилось работать.

2020 — это что-то другое: COVID-19, президентские выборы, права ЛГБТК под угрозой. Что держит вас так твердо в вашем неутомимом поезде позитивности?
Это непросто.Я вижу столько трудностей и отчаяния, но чувствую, что, если я способствую этому, я не оказываю никакой помощи себе или кому-либо еще. То, что человек говорит и делает, говорит о нем все, и последнее, что я хотел бы сделать, — это оставить в наследство ненависть и печаль. Это похоже на тренировку: чем больше любви вы проявляете, тем легче это становится.

Пошлите нас дальше с этим: Майк Руис…
… старается изо всех сил.

Фотография Рика Дея .