Яркость в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Применение инструмента Яркость/Контрастность для улучшения фото в Photoshop

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 9 мин Просмотров 253 Обновлено 01.11.2021

Ранее, в нашей серии уроков по коррекции проблем тона и цвета в фотографиях, мы рассмотрели три автоматические корректировки изображений (это Автотон, Автоконтраст и Автоматическая цветовая коррекция), конкретно, как они могут мгновенно увеличить контрастность и даже удалить нежелательный цветовой оттенок в фотографии. Затем мы узнали, как мы можем применить эти команды в качестве корректирующих слоев (подробнее здесь), чтобы в дальнейшем была возможность изменения редактирования изображений (метод неразрушающего редактирования).

Но несмотря на то, что команды автоматической коррекции безусловно, популярны благодаря тому, что они выполняют исправления быстро и самостоятельно, они не всегда выдают наилучший результат.

Собственно, никакой автоматический инструмент никогда не выдаст лучший результат, чем человек, а особенно человек, прочитавший этот урок ))).

Так что в данном уроке мы рассмотрим первый из ручных способов настройки изображений в Photoshop — инструментом Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast). Если вы новичок в Photoshop и слова «корректировка изображения вручную» звучит для вас немного страшно, не волнуйтесь. Как мы увидим далее, нет ничего проще и понятнее, чем улучшение изображения с помощью команды Яркость/Контрастность, тем более, что у данного инструмента имеется всего лишь два ползунка; один для яркости, и один для контраста! Как просто, не правда ли?

Как и у большинства инструментов коррекции изображения в Photoshop, у Яркость/Контрастность имеется два разных способа применения. Первым из них является прямое применение инструмента в виде статической регулировки, второй — в качестве корректирующего слоя. Здесь мы рассмотрим всё, что нам нужно знать о том, как работает Яркость/Контрастность и как применять его в качестве статической регулировки.

В следующем уроке на основе полученных знаний мы применим эту команду как корректирующий слой для неразрушающего редактирования.

Здесь я буду использовать Photoshop CC (Creative Cloud), но все сказанное в уроке полностью совместимо с Photoshop CS6 и подходит к версиям ниже, если учесть некоторые изменения интерфейса.

Ниже я расположил фото, которое буду использовать в работе, это изображение выглядит несколько тёмным и плоским. Давайте посмотрим, как команда Photoshop Яркость/Контрастность сможет его улучшить:

Исходное фото

 

Шаг 1: Дублируем фоновый слой

Как я уже говорил, мы начнем с того, научиться применять Яркость/Контраст в качестве статической настойки. Термин «статическая настройка» означает, что мы будем совершать изменения фактических пикселей в изображении. Как правило, этого стоит избегать, т.к. изменяется исходная фотография, что затрудняет изменение последствий готового редактирования. Тем не менее, имеются меры, с помощью которых мы сможем сделать наше редактирование менее разрушительными, и основная из этих мер — работа не с оригиналом, а с дубликатом фотографии.

Откроем изображение в Photoshop и сразу нажимаем Ctrl+J для дублирования фонового слоя. Новый слой будет автоматически назван «Слой 1» (или «Layer 1») и расположен над фоновым слоем.

Шаг 2: Переименование копии фонового слоя

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

 

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):

Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

 

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:

Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

 

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:

Нажатие на кнопку Auto.

 

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

 

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

 

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция«, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т.к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

 

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

 

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет: Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.

Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

 

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:

Выбор опции «Использовать прежние».

 

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:

Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

 

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна. Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:

Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

 

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.

Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

 

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

 

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает , что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

Пример коррекции яркости и контрастности фотографии в Photoshop

Этот урок продемонстрирует реализацию в Фотошопе эффекта Gradated Neutral Density (ND) filter. Для этого будет использован всего один слой с градиентом. Это добавит снимку яркости и контрастности.

Шаг 1.

Открываем снимок в Photoshop.

Шаг 2.

Добавляем новый пустой слой. Это делается нажатием на соответствующую кнопку, которая находится в нижней части палитры слоев.

Шаг 3.

Данный урок продемонстрирует работу только лишь с двумя слоями, но для удобства и порядка дадим верхнему слою название. Чтобы сделать это, дважды кликнем по названию слоя и впишем своё, например, Graduated ND Filter.

Шаг 4.

Теперь сбрасываем цвета переднего и заднего плана на значения по умолчанию. Это делается нажатием на клавишу D. На панели инструментов выбираем Градиент. Также это можно сделать нажав клавишу G. На верхней панели настроек должен быть выбран линейный градиент, а переход должен осуществляться от черного к прозрачному.

Шаг 5.

Теперь нужно нарисовать вертикальный линейный градиент. Чтобы он получился строго вертикальным, во время рисования должна быть зажата клавиша Shift. Градиент нужно нарисовать от верхнего края снимка до нижнего.

Шаг 6

В палитре слоев изменяем режим наложения слоя Graduated ND Filter на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7.

На некоторых снимках этот эффект слишком сильно затемняет или осветляет области снимка. В таком случае нужно изменить непрозрачность снимка примерно до 80%.

Шаг 8.

Теперь можно сравнить результат до и после обработки. Цвета на снимке стали ярче и насыщеннее. Детализация увеличилась.

Шаг 9.

Финальный результат снимка:

На основе материалов с сайта: http://www.basmanov.photoshopsecrets.ru

Команды автокоррекции, яркость/контрастность, гамма-коррекция | Дорога к Бизнесу за Компьютером

Для корректировки изображений в программе Adobe Photoshop CS5 используются не только инструменты, но и команды, которые можно найти в главном меню. Большинство команд для коррекции находятся в меню Изображение.

Команды автокоррекции

Откройте в программе Adobe Photoshop CS5 какое-либо изображение, и зайдите в меню Изображение. За автокоррекцию отвечают три команды: автотон, автоконтраст и автоматическая цветовая коррекция.

• Автотон — выравнивает тон изображения, то есть делает общую тональность ярче или темнее.
• Автоконтраст — действует на контрастность изображения, увеличивая ее таким образом, что на изображении появляются черные и белые пиксели.
• Автоматическая цветовая коррекция — исправляет цветовой баланс.

Команды автокоррекции далеко не всегда способны улучшить изображение, и потому практически не применяются. Гораздо эффективнее применять коррекцию, самостоятельно подбирая параметры воздействия.

Команда Яркость/Контрастность

Эту команду можно вызвать с помощью меню Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность. Второй способ — создать корректирующий слой. Для создания корректирующего слоя открываете палитру Слои, и нажимаете на иконку черно-белого круга. Затем выбираете в списке пункт Яркость/Контрастность.

Второй способ не воздействует на основной слой, а накладывает на него сверху еще один, поэтому всегда можно удалить этот верхний слой, и вернуться к первоначальному варианту. Кроме того, двойным кликом по этому слою в палитре Слои можно зайти в его параметры, и отредактировать их.

Передвигая ползунки, Вы смотрите, как изменяется изображение, и выбираете вариант, который Вам подходит.

Когда Вы уменьшаете яркость изображения, средние и яркие цвета становятся темнее, а с изображения удаляется информация о темных цветах. При увеличении яркости наоборот, темные и средние цвета становятся светлее, а с изображения удаляется информация о светлых цветах.

Увеличение контрастности делает светлые цвета светлее, а темные темнее, и информация о крайних светлых и темных цветах также удаляется. Уменьшение контрастности делает темные цвета светлее, а светлые — темнее. Осветление и затемнение цветов происходит при помощи добавления белого и черного цветом, и в итоге изображение становится все более серым.

Команда Яркость/Контрастность довольно грубая команда, и редко используется, поскольку есть более совершенные методы для корректировки изображения.

Команда Экспозиция

Вызывается с помощью меню Изображение — Корректировка — Экспозиция, или с помощью создания корректирующего слоя Экспозиция. Корректирующий слой создается аналогично тому, как создается слой Яркость/Контрастность.

Эта команда имеет три параметра: экспозиция, сдвиг и гамма-коррекция.

Экспозиция воздействует больше на светлые тона, делая их светлее, или темнее. При осветлении информация о крайних светлых тонах теряется, а при затемнении светлые тона начинают заливаться черным цветом.

Сдвиг действует больше на темные тона. При осветлении он заливает их белым цветом, а при затемнении информация о темных цветах теряется.

Гамма-коррекция влияет на распределение средних и крайних по яркости тонов. При увеличении гамма-коррекции контрастность средних тонов увеличивается, то есть более яркие цвета заливаются белым цветом, а менее яркие цвета — черным. При этом информация о крайних тонах теряется, потому что они вытесняются средними тонами. При уменьшении гамма-коррекции увеличивается контрастность крайних тонов, и таким образом они вытесняют средние тона. В настройках слоя Экспозиция Вы также увидите три пипетки, с помощью которых определяются темные, средние и светлые тона соответственно. Выбрав, например, верхнюю пипетку, и кликая по изображению, Вы определите какой тон считать темным, и соответственно изменятся параметры слоя — произойдет коррекция. Можно определить сразу все три тона, по очереди выбирая пипетки, и кликая по изображению в соответствующих местах.

Команда Экспозиция тоже применяется редко, потому что также, как и команда Яркость/Контрастность, является довольно грубой.

Палитра Гистограмма

Показывает, как распределяются различные цвета по яркости. Левая часть гистограммы показывает темные цвета, правая часть — яркие цвета. Отсутствие цвета в какой-то области гистограммы означает, что цветов данной яркости на изображении нет.

Очень полезно вместе с командами коррекции, которые мы рассмотрели выше, открыть палитру Гистограмма, и изменяя параметры той или иной команды, смотреть, как распределяются цвета на гистограмме.

Например, Вы применяете команду Яркость/Контрастность, и увеличиваете контрастность изображения. На гистограмме Вы четко увидите, как она растягивается, и крайние области при этом уходят за границы гистограммы, а значит, информация о них теряется.

При растягивании гистограммы также появляются разрывы. Это означает, что цвета данной яркости на изображении будут отсутствовать, и появятся перепады — качество изображения снизится.

Более подробные сведения Вы можете получить в разделах «Все курсы» и «Полезности», в которые можно перейти через верхнее меню сайта. В этих разделах статьи сгруппированы по тематикам в блоки, содержащие максимально развернутую (насколько это было возможно) информацию по различным темам.

Также Вы можете подписаться на блог, и узнавать о всех новых статьях.
Это не займет много времени. Просто нажмите на ссылку ниже:
    Подписаться на блог: Дорога к Бизнесу за Компьютером

Проголосуйте и поделитесь с друзьями анонсом статьи на Facebook:  

Увеличить яркость в фотошопе. Повышение насыщенности изображения

Этот урок продемонстрирует реализацию в Фотошопе эффекта Gradated Neutral Density (ND) filter. Для этого будет использован всего один слой с градиентом. Это добавит снимку яркости и контрастности.

Шаг 1.

Открываем снимок в Photoshop.

Шаг 2.

Добавляем новый пустой слой. Это делается нажатием на соответствующую кнопку, которая находится в нижней части палитры слоев.

Шаг 3.

Данный урок продемонстрирует работу только лишь с двумя слоями, но для удобства и порядка дадим верхнему слою название. Чтобы сделать это, дважды кликнем по названию слоя и впишем своё, например, Graduated ND Filter.

Шаг 4.

Теперь сбрасываем цвета переднего и заднего плана на значения по умолчанию. Это делается нажатием на клавишу D. На панели инструментов выбираем Градиент. Также это можно сделать нажав клавишу G. На верхней панели настроек должен быть выбран линейный градиент, а переход должен осуществляться от черного к прозрачному.

Шаг 5.

Теперь нужно нарисовать вертикальный линейный градиент. Чтобы он получился строго вертикальным, во время рисования должна быть зажата клавиша Shift. Градиент нужно нарисовать от верхнего края снимка до нижнего.

Шаг 6

В палитре слоев изменяем режим наложения слоя Graduated ND Filter на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7.

На некоторых снимках этот эффект слишком сильно затемняет или осветляет области снимка. В таком случае нужно изменить непрозрачность снимка примерно до 80%.

Шаг 8.

Теперь можно сравнить результат до и после обработки. Цвета на снимке стали ярче и насыщеннее. Детализация увеличилась.

Шаг 9.

Финальный результат снимка:

На основе материалов с сайта:

Шаг 1

Откройте фотографию человека в Фотошопе. Мы повысим интенсивность цвета до максимального уровня, увеличив насыщенность тонов, резкость и добавив преобладающий жёлтый цвет. Лучше всего для такого эффекта подойдут портреты мужчин с грубыми лицами и бородой. После увеличения резкости многие мелкие детали начнут сильно выступать, чего не заметишь на фотографиях молодых парней и девушек.

Шаг 2

Создайте копию слоя фотографии (Ctrl + J) и примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 3

Теперь поэкспериментируем с цветом. Для начала нужно уменьшить его насыщенность. Сделайте это при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation. Почему мы уменьшаем насыщенность цвета, если хотим наоборот усилить его? На этот вопрос нет простого ответа, но лучшее объяснение — слабые цвета создают хорошую основу для дальнейших действий, так как слабая насыщенность объединяет контрастные тона.

Шаг 4

Чтобы ещё сильнее объедините тона и при этом придать сильное цветовое наложение, создайте корректирующий слой Photo Filter.

Если захотите сравнить разницу до и после коррекций, поочередно выключайте и включайте корректирующие слои.

Шаг 5

Сейчас мы усилим контрастность всей фотографии. Создайте корректирующий слой Brightness/Contrast и переместите ползунок параметра Contrast на отметку 36.

Вы, должно быть, обратили внимание на то, что мы работаем с корректирующими слоями вместо непосредственной коррекции через меню Image ? Adjustments. Это делается для того, чтобы сохранить стиль обратимого редактирования. Обратимое редактирование позволяет нам изменять многие настройки в любой момент. Это касается корректирующих слоёв, фильтров, размера слоёв и т.д.

Шаг 6

Теперь мы создадим виньетирование. Создайте новый слой в режиме Multiply. Выберите мягкую кисть размером 200-300 пикселей с 30% непрозрачностью. Закрасьте края холста.

Шаг 7

Создайте новый слой в режиме Overlay. Выберите мягкую кисть размером 300 пикселей с 10% непрозрачностью. Сделайте несколько мазков на лице человека, чтобы создать цветовое разнообразие и сфокусировать внимание зрителя.

Сведите все слои (Ctrl + Shift + Alt + E) и установите для полученного режим наложения Soft Light. Вы заметите, что насыщенность и контрастность цвета сильно увеличится. Уменьшите заливку слоя до 58%, чтобы ослабить эффект.

Photoshop автоматически именует новые слои не информативно, типа «Layer 1», это название нам ничего не говорит о том, для чего будет использоваться слой. Давайте исправим это и дадим ему осмысленное название — дважды кликните непосредственно по названию «Слой 1» (или «Layer 1»), оно должно выделиться,и введите собственное имя, я так и назову его — «BrightnessContrast».

В результате, панель слоёв должна выглядеть следующим образом:

Верхний слой переименован в «Brightness/Contrast».

Шаг 3: Выбор инструмента Яркость/Контрастность

На данный момент слой «Brightness/Contrast» у нас является активным (он должен быть выделен синим цветом), перейдите к вкладке меню «Изображение» (Image) в верхней части экрана, выберите пункт «Коррекция» (Adjustments), а затем самый верхний в списке пункт «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast):

Переход к инструменту «Яркость/Контрастность»

После чего Photoshop мгновенно откроет диалоговое окно этого инструмента:

Диалоговое окно инструмента «Яркость/Контрастность».

Шаг 4: Нажимаем кнопку «Авто» (Auto) в диалоговом окне

Перед тем, как начать перетаскивать ползунки яркости и контрастности, первое, что хочет сделать пользователь — это нажать на кнопку «Авто» (Auto), которая была добавлена в качестве новой опции в команду «Brightness/Contrast» в Photoshop CS6.

Нажатие на эту кнопку указывает Photoshop задать собственные, предположительно лучшие установки для повышения качества снимка. Это несколько больше, чем простой подбор, Photoshop анализирует ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями от многих профессиональных фотографов, затем пытается сопоставить свой результат с аналогичными снимками:

Нажатие на кнопку Auto.

После нажатия на кнопку Auto, Photoshop в течение нескольких секунд будет анализировать вашу фотографию (время зависит от размера фото), после чего выдаёт результат, почти всегда является улучшением по сравнению оригиналом. В моем случае, Photoshop решил установить значение яркости на 43 и контрастности на 14. Сравните оригинальное и улучшенное фото с помощью наведения/снятия курсора мышки на картинку:

Автоматические настройки Яркости и Контраста по алгоритмам Photoshop.

Шаг 5: Отрегулируйте Яркость и Контрастность при помощи ползунков

Если вы помните из урока «Автотон, Автоконтраст, Автоматическая цветовая коррекция «, что после применения этих команд, коррекции изображения изменить уже нельзя, т.к. они не предлагают способа изменить результаты, то к автонастройке Яркость/Контрастность это утверждение не относится. После того, как вы уже нажали кнопку Auto, вы можете сделать свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью соответствующих ползунков. Перемещение ползунков вправо увеличит яркость и контрастность, перемещение влево уменьшит.

В моем случае, я хочу сделать фотографию немного в стиле «арт», так что я перетащу ползунок Яркость его немного влево, чтобы понизить яркость до значения 38. Затем я немного усилю контраст, переместив соответствующий ползунок вправо до значения примерно 35.

Каждое изображение будет отличаться, каждый имеет свой собственный вкус, так что здесь нет никакого рецепта, который следует запомнить. Просто перемещайте ползунки, смотрите на изображение изображение фиксируйте изменения и оставьте то, что вам больше понравится:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков. Для сравнения с оригиналом, наведите/снимите курсор мыши с изображения.

По умолчанию мы видим в документе уже отредактированное изображение. Если же вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до корректировки, просто снимите опцию предварительного просмотра (Preview).

Совет : Вы можете быстро включать/отключать опцию предварительного просмотра нажатием клавиатурной клавиши Р.

Снимите галку, чтобы посмотреть исходное изображение.

Опция «Использовать прежние»

По умолчанию эта опция отключена, и не зря. Сейчас я поставлю галку, чтобы выбрать эту опцию:

Выбор опции «Использовать прежние».

Как вы уже могли догадаться исходя из ее названия, опция включает использование устаревших алгоритмов изменения Яркости/Контрастности, тех алгоритмов, которые использовались до обновлений Photoshop CS3. Тогда настройка Яркость/Контрастность была, мягко говоря, не лучшей, и вот почему. Давайте перетащим ползунок яркости до упора вправо и посмотрим, что произойдёт.

Мое изображение выглядит теперь светлым, все тёмные тона выбиты. Это произошло потому, что при включенной «Использовать прежние», Photoshop увеличил яркость тупо в линейном режиме. Другими словами, он просто взял все тональные значения изображения (света, тени и полутона) и осветлил их все на одинаковое значение. Области, которые были светлыми, стали чисто белыми, тёмные области стали светлыми.

Давайте сравним это с современным алгоритмом, для чего просто снимем галку с «Использовать прежние», иными словами, включим алгоритмы, введённые от Photoshop CS3, затем перетащим ползунок яркости до упора вправо. Результат:

Вид изображения с максимальной яркостью при отключенной опции «Использовать прежние».

Сейчас изображение является также слишком ярким (как правило, при реальном редактировании значение яркости никогда не увеличивается до максимума), но, обратите внимание, что тёмные области все еще остались темными и сохранились подробности в ярких областях.

Дело в том, что в отличии от устаревших версий, новая регулировка яркости нелинейна . Photoshop вначале определяет, какие тональные значения нуждаются в осветлении и осветляет их по отдельности в зависимости от того, на сколько их следует осветлить. Это позволяет избежать осветления тёмных, затенённых деталей и также предотвращает осветления ярких участков до чисто белого (все из которых вымылись в чисто белый при использовании устаревших алгоритмов):

Подобное происходит при понижении значения яркости.

Регулировка контрастности работает аналогично, а при максимальном значении и при включённой опции «Использовать прежние» даёт интересный эффект:

Контрастность на максимуме, «Использовать прежние» включена.

Сброс значений Яркость/Контрастность на исходные

Если вы нажали кнопку «Авто» и полученные результаты вам не понравились, или вы просто хотите убрать все ваши настройки и начать редактирование заново, зажмите клавишу Alt и нажмите кнопку «Сбросить» (Reset). Нажатие Alt изменяет значение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset). При нажатии Reset значения яркости и контрастности будут установлены на ноль.

Изменение кнопки с «Отмена» (Cancel) на «Сбросить» (Reset).

Шаг 6: Нажмите кнопку OK

Когда вы будете удовлетворены результатом, нажмите кнопку OK, чтобы зафиксировать изменения и закрыть диалоговое окно команды.

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Отключение видимости слоя нажатием на соответствующий значок.

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

Из этого урока вы узнаете один из способов повышения насыщенности цвета на ваших фотографиях. Он подходит как для портретных фото, так и для пейзажных снимков.

Посмотрите, какая фотография выглядит лучше? Большинство выберет вторую.

На первом фото применен обычный способ повышения насыщенности, на втором — тот, который мы будем изучать. Рассмотрим все на примерах, чтобы вы сами выбрали для себя, какой способ лучше.

Шаг 1. Открываем фото.

Шаг 2. Выберем в меню Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Image — Adjustment — Hue/Saturation).

Повысим насыщенность изображения на 50%.

Как видим, результат не очень хороший. Теперь попробуем другой способ.

Шаг 3. Изменим режим изображения. Идем в меню Изображение — Режим — Lab (Image — Mode — Lab). Особенность данной цветовой модели в том, что она разрабатывалась на основе принципов восприятия цвета человеческим глазом.

Информация о цвете разделена здесь на два канала а и b , а в третьем находится информация о Яркости (Lightness).

От себя хочу добавить, что освоить работу в данной цветовой модели очень непросто, зато в ней можно добиваться результатов, которые просто невозможно воспроизвести в цветовой модели RGB.

Шаг 4. Выберем канал а , щелкнув по нему мышкой. Затем щелкнем по глазику канала Lab, чтобы увидеть изображение в цвете.

Далее можно действовать разными способами. Воспользоваться Кривыми (Curves), если вы очень опытный пользователь и умеете правильно с ними работать. Для пользователей со средним уровнем подготовки подойдет команда Уровни (Levels).

Мы же, как начинающие, воспользуемся командой Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность (Image — Adjustment — Brightness/Contrast)

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал.
Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2014 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Сравниваем Оригинальное изображение с Корректирующим слоем

Вы, возможно, могли заметить, что Панель настроек не содержит функции Просмотра в том же виде, как в оригинальной версии Яркости/Контраста. Опция Просмотра позволяет временно скрыть изменения в картинке, благодаря чему мы можем видеть оригинальное изображение.

Означает ли это, что мы не сможем сделать то же самое на корректирующем слое? Нет! Это лишь значит, что соответствующей опции Просмотра просто нет, зато есть простой путь, как сделать это. Просто нажмите на иконку видимости слоя внизу Панели свойств для того, чтобы включать и выключать корректирующий слой Яркости/Контраста:

Вы увидите ваше изначальное изображение, когда выключите его.

Еще раз нажмите на иконку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и показать отредактированное изображение. Таким образом, вы легко сможете рассчитать, в верном ли направлении вы редактируете фотографию, быстро сравнивая два изображения:

Маленькая иконка глаза на Панели свойств выглядит знакомо. Все потому, что та же иконка видимости слоя находится и на Панели слоя. Они обе выполняют одну и ту же функцию. Нажав на них вы скроете корректирующий слой или сделаете его видимым:

Как настроить яркость изображения в Photoshop?

Вот что у меня получилось. Слева — то, что хотел сделать вопрошающий. Справа я не снимал яркую рамку, но применил этот процесс вокруг нее, чтобы показать, что вы можете сопоставить более высокую или низкую яркость с помощью этого же процесса.

Вот как выглядит процесс:

Шаг 1. Найдите общий пиксель между измененным и неизмененным изображением.

Разместите исходное и измененное изображения на отдельных слоях. Я предполагаю, что вы поместите более яркое изображение сверху, как я, но это действительно не имеет значения после того, как вы сделаете это один раз. Когда видна яркая рамка, увеличьте ее очень близко и выделите прямоугольником любой пиксель, чтобы позже вы могли легко ссылаться на него. Какой пиксель, вероятно, не имеет значения. Я думаю, что лучше всего подойдет тот, который близок к средней яркости. Я использовал один из середины кирпича.

Шаг 2. Узнайте разницу яркости на общем пикселе.

Теперь перейдите к. Image > Adjustments > Curves...Если вы никогда раньше не видели Curves, это диалоговое окно с графиком, похожим на Mathy, и его оси — Input по горизонтали и Output по вертикали.

В открывшемся диалоговом окне «Кривые» наведите курсор на выбранный пиксель. Вы увидите, что инструмент «Пипетка» установлен по умолчанию. Щелкните и удерживайте пиксель, и вы увидите обновление диалогового окна «Кривые», чтобы отобразить маленький серый кружок на линейном графике и значениях ввода / вывода, которые должны быть одинаковыми. (См. Изображение ниже) Запишите это число, назовем его Бо (исходная яркость).

Теперь закройте диалоговое окно «Кривые», скройте текущий слой, чтобы мы увидели более темный слой под ним (не снимайте выделение с пикселя, он нам все еще нужен). Снова откройте диалоговое окно «Кривые» и снова выполните выборку выбранного пикселя, чтобы получить другое значение ввода / вывода. Запишите и это значение, и мы назовем его Bm (измененная яркость).

Шаг 3. Я не знаю, как это назвать, поэтому просто сделайте это 🙂

Теперь у вас есть два значения: Bo и Bm. Давайте также вычислим значение, называемое MAX:

МАКС = (256 * (Bm + 1)) / (Bo + 1) — 1

Итак, 256 сначала умножить на (Bm + 1), а затем разделить на (Bo + 1), а затем вычесть из этого единицу. Результат должен быть меньше 255. Если результат не является целым числом, я бы округлил его до следующего ближайшего целого числа, например, 154,4 -> 155.

Шаг 4. Примените значение MAX, чтобы увеличить или уменьшить яркость.

Снимите выделение с пикселя, который вы выбрали. Выберите слой с темным изображением и снова откройте диалоговое окно «Кривые». На графике кривых вы увидите диагональную линию с двумя точками привязки, щелкните верхнюю правую точку привязки, и значения ввода / вывода станут доступными для редактирования. (См. Изображение ниже). Щелкните значение ввода и измените его с 255 на MAX. Щелкните ОК.

Некоторые примечания:

Я думаю, что этот результат довольно точен, но, поскольку здесь присутствует некоторое округление, я не верю, что он точен на 100%. Хороший алгоритм, вероятно, мог бы обнаружить различия, но для глаза он достаточно близок.

Шаг 4 работает для увеличения яркости, но если вы когда-либо пытались добиться уменьшения яркости, вам нужно было бы сделать этот шаг по-другому: как только у вас будет значение MAX, выберите светлое изображение, которое вы хотите затемнить, откройте Диалоговое окно Curves и примените MAX к выходным данным вместо входных. Вот как я затемнил левую сторону яркого прямоугольника на изображении вверху этого поста.

Это не сработает, если были применены изменения насыщенности или оттенка. Это также не будет работать, если яркость не была применена равномерно ко всем пикселям, например, с помощью диалоговых окон «Уровни» или «Кривые», чтобы воздействовать на тени одним способом, средние тона — другим, а светлые участки — другим способом. Если бы яркость применялась неравномерно, я предполагаю, что эти изменения в некотором роде деструктивны, и нет способа точно отменить их вручную.

Как сделать яркость фотографиям в Adobe PhotoshopDesigne-R

Временами погода может быть очень переменчива, особенно в Великобритании. Очень часто приходится выходить из дома в полной боевой готовности к любым превратностям погоды. Фото ниже с моделью Джесс для рекламной кампании корсетов Angela Stringer Corsetry было сделано в дождливый августовский день.

На примере этого снимка Tigz Rice покажет вам, как увеличить яркость на фото и сделать его более летним. С помощью легкой коррекции она отредактировала тональность снимка, а затем доработала отдельные участки и добавила «теплоты».

Рекомендуем также посмотреть:

Конечный результат получился ярким, сочным и пышущим настоящим летним днем, без намека на плохую погоду.

Шаг 1

Открываем нужное фото в Photoshop и дважды дублируем слой нажатием клавиш Ctrl+J.

Шаг 2

Самую верхнюю копию называем «Сочность», а среднюю – «Свет». Панель слоев должна выглядеть, как на скриншоте ниже.

Шаг 3

Сперва давайте проанализируем текущее освещение на фото. Выбираем слой «Свет» и вверху панели слоев переключаем режим наложения на Screen (Осветление). Результат получится слишком яркий, поэтому уменьшаем Opacity (непрозрачность) слоя примерно до 40%.

Шаг 4

Далее в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску). Берем мягкую черную кисточку (В), проверяем, чтобы на панели слоев была выбрана маска, и проводим в тех местах, где хотим удалить видимость эффекта.

Шаг 5

Теперь давайте добавим больше насыщенности. Выбираем слой «Сочность» и переключаем его режим наложения на Soft Light (Мягкий свет). Также уменьшаем Opacity (непрозрачность) примерно до 40%.

Шаг 6

Добавляем маску для слоя «Сочность» и повторяем действия из шага 4 и черной кистью скрываем эффект там, где он не нужен.

Шаг 7

Запаковываем все в смарт-объект. Это очень удобно, когда нужно сгруппировать объекты в один слой, а затем сверху на него наложить дополнительные эффекты. А если дважды кликнуть по смарт-объекту, то в отдельной вкладке откроется его содержимое, которое также можно редактировать.

С зажатой клавишей Ctrl выделяем нужные слои, кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).

Шаг 8

Теперь на панели слоев должен остаться всего один слой.

Шаг 9

Большую часть редактирования мы выполнили, давайте добавим последние штрихи с помощью фильтра Camera Raw. Переходим Filter – Camera Raw (Фильтр – Camera Raw).

Шаг 10

В открывшемся диалоговом окне настраиваем Exposure (Экспонир). Значение зависит от вашего фото. На своем примере я буквально чуть-чуть уменьшила экспозицию.

Шаг 11

Сразу над Exposure (Экспонир) находится раздел White Balance (Баланс белого). На фото слишком много синих тонов, поэтому я немного увеличила Temperature (Температура).

Для более точной настройки используйте клавиши со стрелками.

Шаг 12

Теперь в окне Camera Raw переходим на вкладку Effects (Эффекты), которая находится под гистограммой, и чуть-чуть увеличиваем параметр Dehaze (Удалить дымку).

Шаг 13

Также можно добавить больше теплых тонов на вкладке Split Toning (Разбиение тонов), которая также находится под гистограммой. Начинаем с параметров Highlights (Света). Ползунок Hue (Цветовой тон) переносим на желтый цвет и устанавливаем Saturation (Насыщенность) примерно на 3.

Шаг 14

Затем опускаемся ниже к Shadows (Тени). Здесь также переносим ползунок Hue (Цветовой тон) на желтый цвет и устанавливаем Saturation (Насыщенность) примерно на 8.

Шаг 15

На этой же вкладке двигаем ползунок Balance (Баланс) вправо-влево, пока не найдем идеальное сочетание теплых оттенков между светом и тенями. Смещение влево добавит больше тонов теням, а вправо – свету.

Закончив, нажимаем ОК, чтобы применить изменения и вернуться к рабочему документу. Далее можете продолжать редактировать фото в обычном режиме.

Автор: Tigz Rice

Узнать больше интересного:

Лучшие плагины для Adobe Photoshop. Часть 3 / Программное обеспечение

Если вам часто приходится редактировать фотографии в Adobe Photoshop, вы наверняка знаете, сколько инструментов приходится использовать для достижения желаемого результата. Чтобы подкорректировать яркость на фотографии, изменить оттенки цветов и исправить резкость, приходится применять очень много стандартных инструментов.

Между тем, подобные задания можно решить гораздо быстрее при помощи плагинов. Плагины не только добавляют в программу инструменты, которых в ней раньше не существовало, но и улучшают уже имеющиеся. Часто с помощью дополнительных модулей можно получить, например, гораздо более удачную цветокоррекцию, чем, используя стандартные инструменты Auto Color или Color Balance, а тонкие настройки помогают добиться именно такого эффекта, который вам необходим.

Для решения подобных задач, связанных с редактированием фотографий, очень удобно использовать не отдельные плагины, а пакеты фильтров. Они включают множество инструментов, которые помогают работать со всеми параметрами изображения, включая контрастность, цветность, яркость и т.д. Это гораздо удобнее, чем искать для решения каждой из подобных задач свой дополнительный модуль. Один из подобных пакетов — Digital Filmtools 55mm — мы рассмотрели в прошлый раз. Сегодня мы расскажем о еще одном наборе полезных фильтров для обработки цифровых фотографий — nik Color Efex.

Набор фильтров nik Color Efex, который выпускается компанией nik multimedia, Inc., существует в трех разных версиях.

nik Color Efex Pro 2.0 Standard Edition (включает 19 фильтров), nik Color Efex Pro 2.0 Select Edition (включает 45 фильтров) и nik Color Efex Pro 2.0 (включает 75 фильтров). Тут мы будем рассматривать самые интересные фильтры, которые входят в самый полный пакет — nik Color Efex Pro. Если вы работаете с версиями Standard Edition или Select Edition, информация, приведенная ниже, все равно будет для вас полезной, так как версия Pro включает в себя все фильтры, доступные в этих двух версиях.

Кроме Adobe Photoshop, плагины совместимы с программами Adobe Photoshop Elements, Adobe PhotoDeluxe, Corel Photopaint, Jasc Paint Shop Pro, Microsoft Digital Image Pro и Ulead PhotoImpact.

После установки фильтров вы обратите внимание, что в меню Filters появилось два новых пункта — nik Color Efex Traditional filters и nik Color Efex Stylizing filters. Поскольку в профессиональной версии фильтров достаточно много, разработчики разделили их на две группы, упростив пользователям поиск и выбор нужного инструмента.

К первой группе отнесены фильтры, которые воздействуют на изображение точно так же как фильтры, используемые при стандартной фотосъемке или же те, которые имитируют процесс стандартной фотосъемки.

К группе Stylizing filters относятся инструменты, которые используются в полиграфическом дизайне для создания абстрактных изображений и коллажей.

Для упрощения работы с фильтрами nik Color Efex в состав плагина также входит специальная панель nik Color Efex Pro 2.0 Selective. Она позволяет применять фильтры не ко всему изображению, а только к выбранному участку. Для вызова этой панели выполните команду File > Automate > nik Color Efex Pro 2.0 Selective tool. Тут можно выбрать нужный эффект (для удобства они расположены на нескольких вкладках в алфавитном порядке), после чего при помощи кнопки Paint указать область на изображении, на которую будет распространяться действие фильтра.

Панель nik Color Efex Pro 2.0 Selective можно использовать и для применения эффектов ко всему изображению. При этом нужно использовать кнопку Fill.

Все фильтры, которые входят в состав пакета nik Color Efex Pro, имеют очень много настроек. Это позволяет добиваться совершенно разных результатов при использовании одного и того же фильтра с разными значениями параметров. Еще одна особенность этих фильтров — возможность их использования многократно и в сочетании с другими способами коррекции изображения. Это очень важно, ведь в Photoshop часто полученный результат зависит не только от того, какие инструменты используются, но и от того, в каком порядке они применяются к исходному изображению.

Фильтры пакета nik Color Efex Pro можно также разделить на группы, каждая из которых включает несколько эффектов. Это — аналогичные по действию фильтры, которые имеют схожие настройки и незначительные различия в характере эффекта. Есть в пакете и фильтры, действие которых уникально. Такие инструменты мы будем рассматривать отдельно.

В группу B/W Conversion входит три фильтра. Как несложно догадаться по названию, все три служат для преобразования цветного изображения в черно-белое. При этом, Tonal Enhancer можно использовать тогда, когда требуется увеличить детализацию изображения, а Dynamic Contrast — когда нужно подчеркнуть резкий контраст между черными и белыми участками фотографии.

Третий фильтр этой группы, который называется точно так же, как группа — B/W Conversion, используется для получения классических черно-белых изображений и позволяет управлять тональностью и контрастностью изображения.

Группа фильтров, которые объединены общим названием Bi-Color, служат для совмещения двух цветов, которые могут быть смешаны на изображении. Это помогает визуально отделить фон от переднего плана или создать настроение на фотографии. Общими настройками для этой группы фильтров являются прозрачность, смешивание, угол диапазона действия фильтра.

В группу Bi-Color входят шесть различных фильтров, большинство из которых позволяют добавлять на изображение и смешивать те цвета, которые присутствуют в их названиях. Это два оттенка коричневого (фильтр Brown), фиолетовый и розовый (Violet/Pink), зеленый и коричневый (Green/Brown), зеленый и бирюзовый (Moss).

Также есть возможность смешивать теплые и холодные тона на изображении при помощи фильтра Cool/Warm и два любых заданных цвета, используя фильтр User Dened.

Brilliance/Warmth — базовый фильтр, который входит в поставку всех трех версий пакетов nik Color Efex. Он позволяет управлять яркостью изображения, а также балансом теплых и холодных тонов на фотографии.

Burnt Sienna — Фильтр для добавления на изображение чрезмерной контрастности и теплоты красок. Используя цветовую гамму, создаваемую этим фильтром, можно придать картинке особое настроение. Burnt Sienna можно также использовать при работе с фотографиями с инвертированными цветами для создания реалистичных негативов.

Classical Soft Focus — фильтр для создания эффекта задымленности, который часто применяется в традиционной фотографии. Такой эффект позволяет создать небольшое свечение на изображении или же «смазать» детали фотографии, которые случайно попали в кадр.

Color Stylizer — Этот фильтр используется для имитации изображения, полученного в результате монохромной печати. Такой эффект достигается в результате заполнения фотографии одним цветом, который можно выбрать при помощи специального инструмента-пипетки. Контрастность основного цвета, а также насыщенность исходных цветов можно изменять.

Colorize — фильтр позволяет окрасить изображение в выбранный цвет. С его помощью можно достигать интересных и необычных эффектов, управляя соотношением исходных цветов изображения и тем цветом, который был добавлен (параметр Strength).

Contrast Only — этот фильтр может улучшить изображения, на которых слишком низкая или, наоборот, слишком высокая контрастность. Особенностью фильтра является то, что он позволяет изменять контрастность изображения, при этом оставляя цветовые характеристики неизменными.

Contrast: Color Range — фильтр позволяет подчеркнуть контраст между двумя дополнительными цветами на изображении и отделить их от общей цветовой гаммы. Дополнительными цветами называются те цвета, которые противоположны друг другу. Это красный и голубой, зеленый и пурпурный, синий и желтый. В настройках фильтра можно управлять общей яркостью изображения (параметр Brightness), степенью контрастности, а также спектром цветов, к которым будет применен эффект.

Darken/Lighten Center — фильтр позволяет управлять значениями яркости отдельно для центра и границ изображения — их можно делать темными или светлыми. Эффект может пригодиться для того чтобы привлечь внимание к центру изображения или, наоборот, заставить зрителя обратить внимание на края картинки.

Настройки этого фильтра очень просты — отдельно можно управлять освещенностью центра, краев и размером центра картинки. Переключатель Shape позволяет задать форму перехода между краями и центром. Она может быть овальной или круглой.

Dynamic Skin Softener — фильтр для работы с портретами. Он делает кожу более гладкой и блестящей. Для того чтобы избежать действия эффекта на те участки изображения, которые не нужно сглаживать, имеется возможность при помощи специального инструмента-пипетки указать на фотографии образец кожи. В этом случае фильтр будет воздействовать только на те участки, которые имеют этот цвет.

Flux — фильтр для создания абстрактных версий изображения. Эффект достигается за счет изменения цвета, а также добавления на картинку разнообразных завихрений. При помощи тонких настроек с его помощью можно получать самые разные версии изображения, вплоть до эффекта матированного стекла или картины, написанной маслом.

Fog Filter — В эту группу входят два фильтра, которые создают на изображении дымку, подобную той, которую можно получить в традиционной фотографии при помощи соответствующих стеклянных фильтров. Фильтр Fog воздействует на изображение целиком, окутывая его реалистичной дымкой. Фильтр Graduated Fog позволяет применить эффект только к выбранной части изображения и обеспечивает градиентный переход между затуманенным и обычным участком изображения.

Эти фильтры могут использоваться как для создания тумана и других подобных эффектов (например, сигаретного дыма), так и для имитации трехмерного пространства.

Graduated Filters — фильтры этой группы окрашивают изображение или его часть в выбранный цвет, позволяя управлять плавностью градиентного перехода от палитры исходного изображения до указанного цвета в настройках эффекта.

В эту группу входит шесть эффектов, каждый из которых отвечает за свой цвет окрашивания изображения. Например, голубой цвет, который получается при помощи фильтра Graduated Blue, может использоваться при работе над морскими пейзажами. Фильтр Graduated Coffee окрашивает изображение в кофейный цвет и может быть применен по отношению к фотографиям с горными пейзажами. Эффект Graduated Olive подойдет для работы с фотографиями, на которых присутствует растительность, а Graduated Orange — для создания заката солнца. При помощи фильтра Graduated User Dened можно задать любой цвет градиента, который будет использоваться в изображении. Наконец, фильтр Graduated Neutral Density позволяет оставить цвета на картинке нетронутыми, при этом добавив свет или уменьшив его яркость. Такой фильтр подойдет для коррекции изображений со слишком большой контрастностью.

Infrared Film Filters — два фильтра, которые входят в эту группу эффектов, позволяют имитировать разные методы отображения инфракрасного цвета. Инфракрасный спектр невиден для человеческого глаза, и наблюдать это свечение можно лишь на специальных приборах и на фотографиях, полученных в результате использования пленки особого типа. Фильтр Infrared: Black and White позволяет имитировать черно-белую интерпретацию инфракрасного цвета, а фильтр Infrared: Color — цветную.

Old Photo Filters — это одна из самых интересных групп фильтров. В то время как для Photoshop существует очень много плагинов для коррекции старых фотографий и воссоздания четкой картинки на них, эти фильтры позволяют получить обратный эффект. С их помощью можно достичь того, что современная цифровая фотография будет выглядеть так, как будто бы ей сотня лет. Настройки фильтров позволяют задать оттенок изображения, яркость (чем больше значение этого параметра, тем более выцвевшей будет казаться фотография), а также степень зашумленности.

В этой группе представлено два фильтра для создания черно-белых (Old Photo: Black and White) и цветных (Old Photo: Color) старых фотографий.

Paper Toner — фильтр, который создает эффект печати на бумаге. Фильтр придает фону на обрабатываемой фотографии оттенок, напоминающий цвет бумаги, а изображению — цвет чернил. Алгоритм фильтра работает таким образом, что если Paper Toner наложить на цветное изображение, оно будет автоматически конвертировано в черно-белое и только после этого «окрашено» в цвет фильтра.

Следующий фильтр пакета — Pastel. Этот инструмент цветовой коррекции изображении используется для создания «пастельной палитры»

Polarization — создает на обрабатываемом изображении цветовой контраст. Этот эффект очень удобно использовать в тех случаях, когда на фотографии требуется усилить цветовой контраст, например, между землей и небом.

Pop Art — при работе над дизайнерскими полиграфическими проектами нередко приходится создавать всевозможные коллажи, то есть, изображения, определенным образом составленные из отдельных фрагментов. Основной принцип работы с Photoshop — так называемый принцип «слоеного пирога» — позволяет составлять коллажи из отдельных слоев. Опытные дизайнеры обычно имеют шаблоны-заготовки, которые накапливаются со временем и могут использоваться ими для последующих проектов. Но даже среди них не всегда удается найти приемлемый для данного проекта вариант. Для решения этой проблемы неплохо иметь под рукой инструменты автоматического создания коллажей. Один из них — фильтр Pop Art. Он помогает создавать абстрактные рисунки на основе исходного изображения.

Pro Contrast — фильтр, который позволяет управлять цветом и контрастом изображения. С помощью настроек этого фильтра можно придать исходному изображению высокую контрастность, не засвечивая мелкие детали на снимке.

Еще одна группа фильтров, Reflections, состоит из трех фильтров — Gold Reflector, Silver Reflector и Soft Gold. Все они предназначены для имитации воздействия на обрабатываемое изображение, настоящих фотографических отражателей. В результате применения таких фильтров, объекты, расположенные на переднем плане, могут иметь холодный или теплый оттенок, определяемый настройками плагина.

Remove Color Cast — часто, в результате неудачно выбранных параметров съемки (например, при неправильном выборе типа пленки или по причине большого количества осветителей), на конечном изображении в результате заметного преобладания белого цвета, цветовая передача неправильная. Для устранения определенного оттенка отлично подойдет фильтр Remove Color Cast.

Skylight Filter — инструмент для работы с цветом, который сочетает в себе действие сразу двух фильтров — ультрафиолетового и фильтра теплого цвета. Применение этого фильтра к изображению делает цвета на снимке более теплыми. В отличие от большинства фильтров теплых тонов, Skylight Filter не просто добавляет в изображение красно-оранжевый цвет, но и устраняет холодные оттенки синего цвета. Такой метод позволяет добиться более естественного окраса изображения.

Sunshine — фильтр, создающий эффект солнечного освещения. Для более правдоподобного результата, при осветлении плагином участков фотографии учитывается также цветовая палитра изображения. Этот фильтр можно использовать для фотографий, сделанных в пасмурную погоду, а также отснятых в слишком темных местах.

Два фильтра — Vignette filter и Vignette Blur предназначены для создания окаймляющих эффектов. В первом случае это — белая обрамляющая виньетка, во втором — размытые края.

Фильтр White Neutralizer — устраняет нежелательные светлые тона изображения. В результате удаления светлого оттенка, изображение не изменяет свою цветовую палитру.

Как видим, пакет nik Color Efex Pro 2.0 может удовлетворить даже самых требовательных пользователей, ведь с помощью фильтров, которые входят в его состав, можно сделать с изображением все, что угодно. Для одних наибольший интерес будут представлять фильтры группы Traditional, которые помогут откорректировать любую неудачную фотографию, для других — фильтры Stylizing, которые помогут добиться практически любого эффекта, от превращения фотографии в старую до создания на основе изображения абстрактного коллажа.

В этом обзоре мы рассмотрели не все 75 фильтров пакета, поэтому если вас заинтересовали возможности nik Color Efex и вы желаете опробовать действие всех эффектов, скачайте демонстрационную версию пакета с сайта разработчика. Размер полного набора фильтров — около 60 Мб.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Как использовать настройку яркости и контрастности изображения в Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Как я уже говорил, мы начнем с изучения того, как применять Яркость/Контрастность в качестве статической настройки. Термин статическая корректировка означает, что мы вносим изменения в фактические пиксели изображения. Обычно мы хотим избежать этого, насколько это возможно, не только потому, что это изменяет исходную фотографию, но и потому, что это значительно затрудняет возврат и редактирование нашего корректирующего слоя.Тем не менее, есть шагов, которые мы можем предпринять, чтобы сделать наши статические корректировки менее опасными и разрушительными. Лучший способ сделать это — воспользоваться преимуществами слоев в Photoshop и применить корректировку к собственному слою, отдельному от исходной фотографии.

Если мы посмотрим на мою панель «Слои», мы увидим исходное изображение, расположенное на фоновом слое:

Панель «Слои», показывающая фотографию на фоновом слое.

Чтобы дублировать изображение, чтобы у вас была отдельная копия для работы, перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy .Вы также можете использовать удобное сочетание клавиш для дублирования слоя: Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). В любом случае делает одно и то же:

Переход к Слою > Создать > Слой через копирование.

Photoshop создает копию слоя, называет ее «Слой 1» и размещает над оригиналом. Теперь мы можем применить наши изменения к этому слою, не повреждая исходное изображение на слое под ним:

.

Копия фотографии появляется над оригиналом.

Шаг 2: переименуйте новый слой

Photoshop любит давать новым слоям довольно бессмысленные общие имена, такие как «Слой 1», которые ничего не говорят нам о том, для чего используется слой.Давайте исправим это, переименовав его. Дважды щелкните непосредственно на имени «Слой 1», чтобы выделить его:

Двойной щелчок по имени слоя.

Затем введите «Яркость/Контрастность» в качестве нового имени. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда закончите, чтобы принять его. Такое переименование слоев — отличная привычка, которая может сэкономить вам много времени и нервов:

Верхний слой переименован в «Яркость/Контрастность».

Шаг 3. Выберите настройку яркости/контрастности изображения

С выбранным слоем Brightness/Contrast (он должен быть выделен синим цветом), перейдите в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите самый первый вверху списка, Яркость/контрастность :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/контрастность».

Photoshop откроет диалоговое окно «Яркость/контрастность». Как я упоминал ранее, использовать Яркость/Контраст не может быть проще, потому что есть только два ползунка, один с надписью Яркость и один с надписью Контрастность :

Диалоговое окно «Яркость/контрастность».

Шаг 4. Нажмите кнопку «Авто»

Прежде чем вы начнете перетаскивать ползунки «Яркость» и «Контрастность», первое, что вы обычно хотите сделать, это нажать кнопку Auto , которая была добавлена ​​в качестве новой функции в команду «Яркость/Контрастность» в Photoshop CS6. Кнопка «Авто» позволяет Photoshop лучше всего предположить, какие корректировки необходимо внести, но на самом деле это гораздо больше, чем просто «догадка». Photoshop просматривает ваше изображение и сравнивает его с аналогичными изображениями других профессиональных фотографов.Затем он пытается сопоставить ваш результат с их:

Нажатие кнопки Авто.

После нажатия кнопки «Авто» Photoshop может показаться, что он просто сидит и ничего не делает в течение нескольких секунд, но это потому, что ему нужно время для анализа вашей фотографии. Когда это сделано, результатом почти всегда является улучшение по сравнению с тем, как изображение выглядело изначально. В моем случае Photoshop решил установить значение Brightness на 43 и значение Contrast на 14 :

.

Настройки яркости и контрастности, которые придумал Photoshop.

Вот как выглядит мое изображение с автоматическими настройками яркости и контрастности. Уже лучше выглядит:

Изображение после применения автояркости и контрастности.

Шаг 5. Настройте ползунки яркости и контрастности

Если вы помните из учебника по командам Auto Tone, Auto Contrast и Auto Color, если мы применим какую-либо из этих команд к нашему изображению и нам не понравится, как оно потом выглядит, нам не повезло, поскольку они не предлагают никакого способа корректировки или точной настройки результатов.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде [ ads-retouch-middle-floatleft ]

Это не относится к команде Photoshop Яркость/Контрастность. После того, как вы попробуете кнопку «Авто», вы сможете внести свои собственные ручные настройки для дальнейшего улучшения изображения с помощью ползунков «Яркость» и «Контрастность» . Перетаскивание ползунка вправо увеличивает яркость или контрастность, а перетаскивание влево уменьшает.

В моем случае я хочу, чтобы фотография выглядела немного более «попсовой», поэтому я щелкну ползунок «Яркость» и перетащу его немного влево, чтобы уменьшить яркость до 38. Затем я увеличу яркость. увеличить контрастность, щелкнув ползунок «Контрастность» и перетащив его вправо до значения около 35.

Каждое изображение будет другим, и у каждого свой личный вкус, поэтому здесь нет рецепта, который нужно запоминать. Просто следите за своим изображением в документе, когда перетаскиваете ползунки и выбираете наиболее подходящие настройки:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков.

Вот мой результат. Для сравнения, оригинальная нетронутая версия фотографии слева. Версия с моими ручными настройками яркости и контрастности справа:

Сравнение изображения «до и после».

Включение и выключение предварительного просмотра

Причина, по которой мы видим корректировки в документе при работе с командой «Яркость/Контраст», заключается в том, что по умолчанию выбран параметр Предварительный просмотр . Если вы хотите сравнить свои результаты с тем, как изображение выглядело до внесения корректировок, просто снимите флажок с параметром «Предварительный просмотр».Сняв этот флажок, вы увидите исходное изображение в документе. Снова установите флажок, чтобы снова включить предварительный просмотр и просмотреть скорректированную версию (подсказка : , вы можете быстро включать и выключать параметр предварительного просмотра с клавиатуры, нажимая букву P ):

Отключите предварительный просмотр, чтобы просмотреть исходное изображение в любое время.

Возрождение старых недобрых дней с опцией «Использовать наследие»

Как и в случае с функцией «Авто», за кулисами с помощью ползунков «Яркость» и «Контрастность» происходит больше, чем вы думаете, и самый простой способ убедиться в этом — включить параметр «Использовать прежний вариант ».По умолчанию он отключен (и не зря), поэтому я щелкну внутри его флажка, чтобы выбрать его:

Выбор параметра «Использовать прежние версии».

Как вы могли догадаться из названия, «Использовать устаревшее» указывает команде «Яркость/Контрастность» вести себя так, как она действовала в какой-то момент в прошлом, и что «некоторый момент» предшествует Photoshop CS3. В то время Яркость/Контрастность считалась худшей настройкой изображения во всем Photoshop. Большинство людей держались подальше от него, и вот почему. С включенной опцией «Использовать прежние версии» посмотрите, что произойдет, если я перетащу ползунок «Яркость» вправо до максимального значения:

.

Изменение значения яркости с включенным параметром «Использовать устаревшее».

Теперь мое изображение выглядит размытым. Это связано с тем, что с включенным параметром «Использовать наследие» Photoshop увеличил яркость полностью линейным способом . Другими словами, он просто брал все тональные значения в изображении (светлые, тени и средние тона) и осветлял их все на одинаковую величину. Области, которые уже были достаточно яркими? Ярче. Тени, которые должны оставаться красивыми и темными? Так же ярче. Все между? Ага, ярче. Вот как все работало до Photoshop CS3:

Изображение с максимальной яркостью и включенным параметром «Использовать прежние версии».

Давайте сравним это с тем, как обстоят дела в наши дни (под «этими днями» подразумеваются все версии Photoshop, начиная с CS3 и выше). Я сниму флажок «Использовать прежнее», чтобы отключить его, затем снова перетащу ползунок «Яркость» вправо до максимального значения:

.

Отключение Use Legacy, затем снова проворачивание значения Brightness.

На этот раз изображение по-прежнему выглядит слишком ярким (обычно значение яркости не увеличивается настолько сильно), но обратите внимание, что более темные области все еще темные, и что у меня все еще есть детали в светлых участках даже при максимальном значении яркости. вне.Это почти как если бы Photoshop знал, какие тональные значения нуждаются в для осветления, а какие следует оставить в покое, и на самом деле именно это и произошло.

В отличие от устаревшей версии, в которой яркость увеличивалась линейно, новый ползунок яркости нелинейный . Он выяснил, какие тональные значения на самом деле должны быть осветлены , затем отрегулировал их отдельно в соответствии с , насколько они должны быть осветлены. Это позволяет избежать осветления темных и теневых деталей, а также предотвращает засветку и без того очень ярких областей до чисто белого, поэтому вы все еще можете разглядеть тонкие детали в облаках (все они исчезли, когда было включено «Использовать устаревшее» ):

Яркость установлена ​​на максимум, использование Legacy выключено.

То же самое происходит, когда мы уменьшаем значение яркости. Я снова включу «Использовать наследие», затем перетащу ползунок «Яркость» влево до минимального значения:

.

Включение параметра «Использовать прежние версии» с последующим уменьшением значения яркости.

И здесь мы видим не только то, что изображение слишком темное, но и то, что все детали в более темных тонах полностью исчезли, превратившись в сплошной черный цвет. Опять же, это потому, что Photoshop взял все тональные значения (блики, тени и все, что между ними) и просто сделал их темнее в равных количествах.До CS3 Яркость/Контрастность не умела делать ничего, кроме этого:

Яркость установлена ​​на минимум, использование Legacy включено.

Если я отключу Use Legacy, а затем уменьшу яркость до минимального значения:

Уменьшение значения яркости при выключенном Use Legacy.

На этот раз я получаю гораздо лучший результат. Все еще слишком темно? Конечно (опять же, обычно вы не уменьшаете яркость так сильно), но посмотрите, сколько деталей осталось. Фотошоп еще раз выяснил, какие тональные значения следует затемнить и на какую величину.Изменения были нелинейными. И, как и в случае со светлыми участками, Photoshop не обрезал тени до чисто черного цвета, поэтому было потеряно гораздо меньше деталей:

.

Яркость установлена ​​на минимум, использование Legacy выключено.

Ползунок Contrast работает точно так же, и мы можем увидеть, насколько он мощный в наши дни, сравнив его с тем, как он работал раньше. Вот мое изображение с включенным параметром «Использовать наследие» после перетаскивания ползунка «Контрастность» вправо до максимального значения (я установил яркость обратно на 0).Результат больше похож на какой-то странный спецэффект, почти все детали изображения полностью потеряны (и добавлены странные цвета). Вот как это работало в Photoshop CS2 и более ранних версиях:

Контрастность установлена ​​на максимум, использование Legacy включено.

Если отключить параметр Use Legacy, такое же увеличение контрастности приведет к более качественному изображению с сохранением всех деталей:

Контрастность установлена ​​на максимум, использование Legacy выключено.

Попробуем пойти другим путем. Я снова включу «Использовать наследие» и перетащу ползунок «Контраст» до минимального значения слева, и… куда делся мой образ? Устаревшая версия Brightness/Contrast уменьшила контрастность до настолько, что моя фотография стала полностью серой! Контрастность изображения не становится намного ниже:

.

Минимальная контрастность, включено использование Legacy.

То же самое минимальное значение контрастности, но с отключенным параметром «Использовать устаревшее». Изображение выглядит очень плоским (как и следовало ожидать), но, по крайней мере, выглядит как реальная фотография:

Контрастность установлена ​​на минимум, использование Legacy выключено.

Итак, теперь, когда мы увидели, насколько плохо работает опция «Использовать наследие», есть ли смысл ее использовать? Если вам это не нужно для создания какого-то специального эффекта, то простой ответ — нет.Это только для того, чтобы напомнить нам о том, как раньше работала яркость / контрастность, и это действительно только для пользы давних пользователей Photoshop. Для нас это послужило отличным способом показать, насколько мощными стали ползунки яркости и контрастности. Теперь, когда мы это сделали, вы можете спокойно игнорировать параметр «Использовать наследие» навсегда.

Сброс значений яркости/контрастности

Если вы попытались нажать кнопку «Авто», и вам совсем не нравятся результаты, полученные в Photoshop, или вы просто хотите удалить настройки и начать заново, нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac ) на клавиатуре.Это заменяет кнопку Cancel на кнопку Reset . Нажатие «Сброс» вернет ползунки «Яркость» и «Контрастность» на 0:

.

Нажмите Alt (Win) / Option (Mac), чтобы заменить кнопку «Отмена» на «Сброс».

Шаг 6: Нажмите OK

Когда вы довольны тем, как выглядит изображение, нажмите OK , чтобы сохранить настройки и закрыть диалоговое окно «Яркость/Контрастность»:

Нажмите OK, чтобы принять мои настройки.

Сравнение оригинальной и скорректированной версий

Мы увидели раньше, чем смогли сравнить нашу скорректированную версию с исходным изображением, поскольку мы работали, включая и выключая параметр предварительного просмотра.Теперь, когда мы зафиксировали наши настройки и закрыли диалоговое окно, у нас больше нет доступа к параметру предварительного просмотра, но по-прежнему есть простой способ их сравнить. Чтобы скрыть скорректированную версию и просмотреть оригинал, просто щелкните значок видимости слоя «Яркость/Контрастность» (значок «глазное яблоко») на панели «Слои»:

Щелкните значок видимости слоя.

Это скрывает верхний слой (слой Яркость/Контрастность) от просмотра в документе, открывая исходное изображение на фоновом слое под ним:

Снова исходное изображение.

Щелкните тот же значок видимости еще раз (пустой квадрат, где раньше было глазное яблоко), чтобы снова включить слой «Яркость/Контрастность»:

Повторный щелчок по значку видимости слоя.

И посмотреть исправленную версию:

Улучшенная версия Brightness/Contrast.

Шаг 7: Уменьшите непрозрачность слоя (необязательно)

Этот последний шаг является необязательным, но если вы считаете, что зашли слишком далеко с настройками яркости/контрастности, есть простой способ уменьшить их влияние.Убедитесь, что ваш слой Brightness/Contrast все еще выбран, затем просто уменьшите значение Opacity в правом верхнем углу панели Layers. Значение непрозрачности по умолчанию равно 100%, что означает, что слой «Яркость/Контрастность» полностью блокирует исходное изображение из поля зрения. Снижение непрозрачности позволяет исходному изображению на фоновом слое отображать от до слоя яркости/контрастности. Чем больше вы его понизите, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия. Я не буду делать это со своим изображением, потому что я доволен результатами, и вы, возможно, тоже, но это хороший и простой вариант, о котором нужно знать:

Уменьшение непрозрачности слоя Яркость/Контрастность.

Лучшая яркость и контрастность в Photoshop

Автор сценария Стив Паттерсон.

За годы, прошедшие с тех пор, как Photoshop впервые появился на сцене, многие ничего не подозревающие фотографы и фоторетушеры стали жертвами зла, известного как команда Brightness/Contrast . Начинающие пользователи Photoshop, желающие улучшить внешний вид своих изображений, зашли в меню «Изображение» > «Коррекция» и были рады найти простую и, казалось бы, простую небольшую опцию под названием «Яркость/Контрастность».Что может быть проще с диалоговым окном, состоящим всего из двух ползунков — одного для яркости и одного для контраста?

К сожалению, единственное, что можно было легко сделать с помощью команды «Яркость/Контрастность», — это уничтожить ваши изображения. Причина была связана с тем, как это работало. Конечно, это могло сделать ваши изображения ярче, но проблема заключалась в том, что все на изображении ярче.

Эти глубокие, темные тона, подчеркивающие детали в тенях? Ярче. Области, которые уже были достаточно яркими? Ярче.Photoshop взял все на изображении и просто сделал его ярче, а области, которые уже были яркими, стали чисто белыми, что означало, что вы потеряли все детали в светлых участках.

То же самое было, если вам нужно было затемнить изображение. Photoshop брал все на изображении и делал его темнее, включая области, которые уже были достаточно темными, что заставляло их быть чисто черными, и вы теряли детали в тенях. Команда «Яркость/Контрастность» воздействовала на все в равной степени, и чем больше вы применяли осветления или затемнения, тем хуже становилось.Возможно, это было несколько полезно для создания специальных эффектов, когда качество изображения не всегда является главным приоритетом, но для серьезного редактирования фотографий команда «Яркость/Контрастность» была едва ли не худшей «функцией», когда-либо найденной в Photoshop.

То есть, пока не появился Photoshop CS3!

Загрузите это руководство в формате PDF, готовом к печати!

Улучшенная команда яркости/контрастности в Photoshop CS3

Имея гораздо лучшие способы исправить любые проблемы с тоном или контрастом в изображении, такие как использование уровней или кривых, и так много преподавателей Photoshop, которые советуют своим ученикам избегать команды «Яркость / контрастность», как чумы, мало кто был бы удивлен, если бы Adobe наконец решил отказаться от команды «Яркость / Контрастность» и удалить ее из Photoshop.Но вместо этого они сделали то, чего никто не ожидал. На самом деле они исправили команду Яркость/Контрастность в Photoshop CS3! Ползунок «Яркость» теперь работает так же, как ползунок «Средние тона» в диалоговом окне «Уровни», позволяя нам на самом деле сделать изображение ярче, не обрезая самые светлые или самые темные области до чисто белого или черного, в то время как ползунок «Контраст» теперь действует так же, как команда «Кривые», осветляя свет. областей и снова затемнить темные области без обрезки бликов или теней. Это по-прежнему не самый профессиональный способ работы, но для повседневных изображений, которые просто нуждаются в быстром повышении яркости или контрастности, улучшенная команда «Яркость/Контрастность» в Photoshop CS3 может быть всем, что вам нужно!

Чтобы действительно понять, насколько лучше новая версия команды «Яркость/Контрастность», давайте сначала посмотрим, насколько плохой она была раньше.К счастью, для этого нам не нужно открывать более раннюю версию Photoshop, потому что Adobe дает нам возможность легко переключаться между новой и старой версиями непосредственно из диалогового окна «Яркость/Контрастность». Вот изображение, которое у меня открыто на экране:

Оригинальное фото.

На снегу и в горах на заднем плане много хороших деталей, но общая фотография просто не «выскакивает» передо мной так, как хотелось бы. Чтобы выяснить, в чем может быть проблема, я взгляну на свою палитру Histogram , которая по умолчанию сгруппирована с палитрами Navigator и Info.Вы также можете выбрать палитру Histogram из меню Window , если вы не видите ее нигде на экране.

Выбрав палитру гистограммы, я щелкну значок меню в правом верхнем углу палитры и выберу режим Expanded View , который увеличивает размер гистограммы , позволяя мне видеть все 256 значения яркости от чистого черного в крайнем левом углу до чистого белого в крайнем правом (режим компактного просмотра по умолчанию показывает только 100 значений яркости).Я также собираюсь убедиться, что для параметра Channel в верхней части палитры установлено значение RGB , что позволит мне просматривать комбинацию каналов Red, Green и Blue , ту же гистограмму, которую я бы увидел по умолчанию, если я открыл диалоговое окно «Уровни». Беглый взгляд на гистограмму выявляет проблему. В настоящее время на фотографии нет реальных теней или бликов. Вся информация об изображении попадает в средние тона, что мы можем сказать, потому что основная часть гистограммы не распространяется ни на крайний левый (чисто черный), ни на крайний правый (чистый белый):

Палитра гистограмм, показывающая информацию об изображении в полутонах.

Чтобы решить проблему (или, по крайней мере, попробуйте , чтобы решить проблему), я вызову команду Яркость/Контрастность, щелкнув значок Новый корректирующий слой в нижней части палитры Слои и выбрав Яркость/Контрастность из появившегося списка корректирующих слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» и выберите «Яркость/Контрастность» из списка.

Откроется диалоговое окно «Яркость/Контрастность», которое не сильно отличается от старых дней (как и до Photoshop CS3).Он по-прежнему содержит только два ползунка — один для яркости и один для контраста, но, как я уже упоминал, разница заключается в том, как они работают. На данный момент нас интересует, как они использовали для работы , поэтому, чтобы переключиться на «старые недобрые времена», все, что нам нужно сделать, это выбрать в диалоговом окне опцию Use Legacy . При установленном флажке Use Legacy мы получаем старую версию команды Яркость/Контрастность, а при снятом флажке получаем новую версию:

.

Переключение между новой и старой версиями команды «Яркость/Контрастность» с помощью параметра «Использовать устаревшее».

Если выбран параметр «Использовать прежние версии», что означает, что в настоящее время я использую старую версию команды, я попытаюсь увеличить яркость фотографии, щелкнув ползунок Яркость и перетащив его вправо. Чем дальше я перетащу ползунок вправо, тем ярче я сделаю изображение. Нет определенного значения для установки значения яркости, поэтому я буду следить за своим изображением в окне документа, когда перетаскиваю ползунок. В этом случае я думаю, что значения около +40 достаточно:

.

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать изображение ярче, или влево, чтобы затемнить его.

Вот изображение после увеличения значения яркости:

Фотография теперь выглядит ярче после увеличения значения яркости.

В этот момент фотография действительно выглядит ярче, но какой ценой? Все на фото стало ярче, включая тени, которые я не хотел осветлять, из-за чего потерял контраст изображения. Эффект осветления больше похож на пленку или слой пыли, покрывающий фотографию. Вот вид «до и после», чтобы было легче увидеть, что произошло.Исходное изображение слева, версия с увеличенной яркостью справа:

Тени вместе со всем остальным теперь осветлены, что снижает общую контрастность изображения.

Давайте еще раз взглянем на нашу палитру гистограмм, где мы можем увидеть, что произошло. Если вы сравните эту гистограмму с исходной, то заметите странную вещь — они выглядят точно так же! Каждая вершина и долина выглядят точно так же, как и изначально, за исключением одного ключевого отличия.Вся гистограмма была перемещена вправо, как если бы я щелкнул по ней и перетащил мышью, и это потому, что каждый уровень яркости на изображении был осветлен точно на одинаковую величину. Единственная часть гистограммы, которая на данном этапе выглядит по-другому, — это крайняя правая область, которая превратилась в высокий пик вдоль правого края. Это говорит нам о том, что части нашего изображения, где раньше были светлые детали, теперь обрезаны до чисто белого:

.

Гистограмма, показывающая, что все значения яркости в изображении были осветлены, а светлые участки обрезаны до чисто белого цвета.

Осветляя каждый тон в изображении, мы теряем контраст, поэтому следующим логическим шагом будет попытка исправить это, увеличив уровень контрастности с помощью ползунка Contrast . Я щелкну ползунок «Контраст» и перетащу его вправо примерно до того же значения, что и ползунок «Яркость» минуту назад. Помните, что на данный момент мы все еще используем старую версию команды «Яркость/Контрастность»:

.

Попытка повысить контрастность изображения путем перетаскивания ползунка «Контрастность» вправо.

Посмотрим на картинку:

Повышение контрастности с помощью старой версии команды «Яркость/Контрастность» привело к тому, что еще больше светлых участков стало чисто белым.

Что ж, мы определенно вернули немного контраста, но опять же, какой ценой? Мы высветлили еще больше бликов до чистого белого, при этом большие участки снега вдоль нижней части фотографии, а также в горах потеряли все детали. На самом деле, снег внизу теперь кажется светящимся! В этот момент изображение выглядит просто суровым.Он ярче, чем был изначально, но теперь, когда пропало так много деталей, было бы сложно назвать это улучшением.

Вот что показывает гистограмма. Всплеск в крайнем правом углу теперь стал еще выше, что говорит нам о том, что мы только что видели своими глазами, а именно о том, что мы обрезали еще больше наших бликов до чисто белого, и если мы посмотрим на крайний левый угол гистограммы, мы видим, как формируется еще один всплеск, говорящий нам о том, что мы начинаем отсекать некоторые детали теней до чистого черного:

Гистограмма, показывающая, что еще больше информации об изображении обрезается до чисто белого цвета.

Произошло следующее: в старой версии ползунка «Контрастность» Photoshop просто брал значения яркости изображения и равномерно растягивал их влево и вправо, как будто кто-то нажимал на гистограмму, пытаясь сгладить ее. Чем дальше вы перетаскивали ползунок «Контрастность» вправо, тем дальше вы растягивали уровни яркости, и вам не требовалось много времени, прежде чем вы обрезали свои блики и тени. Продолжайте перетаскивать, и вы обрежете еще большую часть изображения в черно-белое, а Photoshop с радостью позволит вам уничтожить изображение, не задумываясь об этом.На самом деле, если вы перетащите ползунок контрастности вправо до максимального значения +100:

Перетащите «старый» ползунок контрастности до упора вправо.

Вы могли бы разнести уровни яркости настолько далеко друг от друга, что от гистограммы практически ничего не осталось бы, кроме высоких пиков на каждом конце:

Все, что осталось от гистограммы после перетаскивания ползунка Контрастность на максимальное значение.

Если вам кажется, что гистограмма уже не выглядит слишком впечатляюще, само изображение выглядит еще хуже:

Немногое осталось от исходного изображения после перетаскивания ползунка «Контраст» до упора вправо.Не пытайтесь повторить это дома.

Конечно, вы можете возразить, что я довела ситуацию до крайности, и я склонна согласиться с вами, но это было сделано исключительно для того, чтобы показать, насколько плохой была команда Яркость/Команда. К счастью (и весьма удивительно), все это изменилось с Photoshop CS3. Давайте посмотрим, насколько велико улучшение новой версии!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде [ ads-photoretouch-middle ]

Чтобы переключить команду «Яркость/Контрастность» в Photoshop CS3 (и выше) на новую версию, я просто сниму флажок «Использовать прежнюю версию » в диалоговом окне.Это также сбрасывает ползунки яркости и контрастности на 0:

.

Не устанавливайте флажок «Использовать прежние версии» для новой версии команды «Яркость/Контрастность».

Изображение возвращено в исходное состояние:

Еще раз оригинальное, неотредактированное фото.

И гистограмма также показывает, что мы вернулись к исходным значениям яркости:

Вернулась исходная форма гистограммы.

Теперь, когда я работаю с новой, улучшенной версией команды Яркость/Контрастность, я собираюсь увеличить яркость изображения, еще раз перетащив ползунок Яркость вправо.Как и в старой версии команды, перетаскивание ползунка «Яркость» вправо увеличивает яркость, а перетаскивание ползунка влево уменьшает ее. Опять же, нет конкретного значения яркости, которое можно было бы использовать, поскольку каждое изображение отличается, поэтому я буду следить за своей фотографией в окне документа, перетаскивая ползунок. В прошлый раз я увеличил значение яркости до +40, что привело к некоторому обрезанию светлых участков. На этот раз, используя новую версию команды, я еще больше увеличу яркость до +50:

.

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Давайте посмотрим на изображение. С новой версией команды «Яркость/Контрастность» мы получаем гораздо лучший результат. Несмотря на то, что я увеличил значение яркости даже больше, чем в старой версии команды, мы по-прежнему сохранили большую часть более темных тонов, что означает, что мы смогли сделать изображение ярче, сохранив большую часть контраста. У него больше нет того выцветшего «слоя пыли», который мы получили в прошлый раз:

.

Светлые области на фотографии были осветлены без осветления более темных областей.

Если мы посмотрим на гистограмму, то увидим, что я также не вырезал ни одного из светов. Как я упоминал в начале, новая версия ползунка «Яркость» работает так же, как ползунок средних тонов в команде «Уровни». Самые светлые и самые темные области изображения теперь по большей части остаются нетронутыми при перетаскивании ползунка «Яркость». Подсвечиваются только промежуточные уровни:

На этот раз гистограмма не показывает отсечения светлых участков, несмотря на то, что уровень яркости был увеличен еще больше.

Это по-прежнему возможно обрезать блики, если вы перетащите ползунок яркости слишком далеко вправо (или обрезать тени, перетащив ползунок слишком далеко влево, если вы затемняете изображение), поэтому вам определенно нужно сохранить следите за палитрой гистограммы во время работы, но новая версия команды «Яркость/Контрастность» дает нам гораздо больший диапазон перемещения с помощью ползунка, прежде чем мы столкнемся с какими-либо проблемами. На самом деле, в то время как старая версия ползунка «Яркость» поднималась только до +100 (или до -100), новая версия доходит до +150 (или до -150).

Попробуем повысить контрастность изображения с помощью новой версии ползунка Contrast . В прошлый раз я увеличил значение контрастности до +40, что привело к обрезанию больших областей света и даже нескольких теней. На этот раз, с новой версией команды, я перетащу ползунок контрастности до +70. Как и в случае с ползунком «Яркость», каждое изображение отличается, поэтому нет конкретного значения контрастности. Я использую здесь +70 только потому, что это хорошо работает с этой конкретной фотографией.Вам нужно будет следить за своим изображением в окне документа, когда вы перетаскиваете ползунок, чтобы оценить результаты:

Перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить яркость изображения.

Вот фото после увеличения контраста. Несмотря на то, что я поднял уровень контрастности намного выше значения, которое использовал в старой версии команды «Яркость/Контрастность», видимых признаков обрезки теней или светов не наблюдается:

Благодаря новой версии команды Яркость/Контраст контрастность увеличена без обрезки теней и светлых участков.

Чтобы убедиться, что мы не обрезали ни света, ни теней, давайте взглянем на гистограмму. Конечно же, гистограмма выглядит великолепно! Теперь он распространяется на весь тональный диапазон от черного до белого, не обрезая ни единого блика или тени:

Команда «Яркость/Контрастность» в Photoshop CS3 позволила улучшить тон и контраст без потери деталей света или тени.

На данный момент я доволен результатами. Улучшенная регулировка яркости/контрастности в Photoshop CS3 позволила легко оживить тусклое плоское изображение без ужасных проблем с обрезкой, с которыми эта команда страдала на протяжении большей части жизни Photoshop.На самом деле, чтобы продемонстрировать, насколько лучше яркость/контрастность в Photoshop CS3, я перетащу ползунок контрастности вправо до максимального значения +100:

.

Увеличение команды контрастности до максимума.

Помните, что произошло, когда я сделал это, используя старую версию команды? Когда мы посмотрели на гистограмму, мы увидели, что она практически исчезла, оставив только высокие пики с обеих сторон, указывающие на то, что большая часть деталей изображения была обрезана до чисто черного или белого.На этот раз в новой версии, несмотря на то, что я увеличил значение контраста до максимума, мы не видим такой проблемы на гистограмме. Существует , некоторые мелких деталей в светлых участках обрезаются, но потребовалось поднять значение контрастности до +100, прежде чем столкнуться с проблемой:

Даже при максимальном значении контрастности происходит лишь незначительное отсечение светлых участков.

В старой версии изображение было полностью уничтожено в этот момент, больше похоже на странный спецэффект, чем на отретушированное фото.Но с новой версией команды «Яркость/Контрастность» в Photoshop CS3, даже с максимальным значением контрастности, изображение по-прежнему выглядит великолепно:

Совершенно другой результат, чем раньше.

Как я упоминал в начале, даже несмотря на значительные улучшения, команда «Яркость/Контрастность» по-прежнему не является самым профессиональным способом улучшить тон и контрастность фотографии. Для важных изображений вам нужно придерживаться уровней или кривых, чтобы все было правильно. Но если все, что вам нужно, это быстрый и простой способ осветлить или повысить контрастность изображения, и у вас есть копия Photoshop CS3 или более поздней версии, просто добавьте корректирующий слой «Яркость/Контрастность», убедитесь, что опция «Использовать прежние версии» не отмечена. и перетащите ползунки «Яркость» и «Контрастность» по мере необходимости (конечно, следя за палитрой гистограммы).После многих лет уничтожения изображений команда «Яркость/Контрастность» в Photoshop наконец-то работает так, как вы ожидаете, и это не может быть намного проще.

И вот оно! Загляните в наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы узнать больше об уроках по редактированию изображений в Photoshop!

Как увеличить контрастность в Photoshop (4 разных способа)

Как увеличить контрастность в Photoshop

Если вы хотите добавить контрастности изображению в Photoshop, вы можете сделать это несколькими способами, и в этом уроке мы покажем вам все 4 различных метода.

Начнем с самого быстрого и простого метода:

1. Увеличение контрастности с помощью слоя яркости и контрастности

Самый быстрый способ настроить контраст — создать новый слой «Яркость/Контрастность» на панели «Настройка слоев»:

Здесь вы можете быстро увеличить/уменьшить контраст, перемещая ползунок вправо/влево:

Это один из самых быстрых и простых способов регулировки контрастности, но давайте рассмотрим некоторые из более точных подходов, которые дадут вам более естественную регулировку контрастности.

2. Увеличение контраста с помощью сплошного черного слоя заливки

Создайте новый слой-заливку, выбрав «Слой»> «Новый слой-заливка»> «Сплошной цвет»:

Нажмите OK — мы изменим Режим и Непрозрачность через мгновение:

Выберите черный:

Затем установите режим наложения на панели «Слои» на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность — от 5% до 20% должно работать хорошо:

Вы также можете попробовать установить для режима наложения значение «Перекрытие», так как это добавит еще больше контраста, чем «Мягкий свет».Какой режим вы используете, будет варьироваться от изображения к изображению и от того, сколько контраста вы хотели бы добавить.

3. Увеличение контраста с помощью корректирующего слоя «Кривые»

Добавьте корректирующий слой Кривые:

В канале RGB примените S-образную кривую к гистограмме, переместив точки на кривой в S-образную форму:

S-образные кривые добавляют контрастности изображению, усиливая светлые участки и уменьшая тени на гистограмме. Поэкспериментируйте с кривыми S разного размера, чтобы увидеть, как меняется контраст.

4. Увеличение контрастности с помощью регулировки уровней

Быстрая настройка светлых и темных участков на панели уровней даст вам тонкое усиление контраста.

Создайте корректирующий слой «Уровни»:

Ниже приведен пример панели «Уровни» до и после внесения изменений в области «Тени» и «Света». Как вы можете видеть ниже, я передвинул оба ползунка к центру. Ключ в том, чтобы привести их прямо к тому месту, где начинается гистограмма:

.

Если вы предпочитаете визуализацию, посмотрите видеоруководство Photoshop Contrast ниже:

Как увеличить контрастность в Photoshop — видеоурок

 

Если вы ищете экшены Photoshop для повышения контраста, обязательно ознакомьтесь с рабочим процессом Pure Color Workflow и Luxe Newborn Collection, обе из которых включают в себя отличные экшены для повышения контраста!

У вас есть вопросы или комментарии о том, как увеличить контрастность в Photoshop? Оставьте нам комментарий под  — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ нашим руководством, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Анна Гей

Фотограф-портретист

Анна Гей — фотограф-портретист из Афин, штат Джорджия, и автор электронной книги dPS «Искусство автопортрета».Она также разрабатывает экшены и текстуры для Photoshop. Когда она не снимает и не пишет, ей нравится проводить время со своим мужем и их двумя кошками, Эльфи и Толстяком.

Время обучения: настройка яркости и контрастности с помощью Photoshop

Мы делимся пошаговыми инструкциями по использованию Photoshop, чтобы найти идеальные уровни яркости и контрастности ваших изображений.

Вы когда-нибудь делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличной фотографией для ваших маркетинговых материалов, только для того, чтобы обнаружить, что получилось не так, как вы ожидали, из-за освещения детали теряются в тенях? Мы не все можем быть профессиональными фотографами, но, к счастью, Photoshop дает нам инструменты для создания этих фотографий и настройки яркости и контрастности, чтобы привести их в большее соответствие с нашими ожиданиями.

В рамках нашей продолжающейся серии руководств мы хотели посмотреть, как использовать Photoshop, чтобы найти настройки яркости и контрастности, которые сделают ваши изображения лучшими. Начнем:

Яркость/контрастность в Photoshop

1. Откройте изображение в Photoshop и перейдите на вкладку «Коррекция» справа. Нажмите на значок солнца. Это инструмент «Яркость и контрастность». Нажав на этот инструмент, вы добавляете корректирующий слой, который применяет настройки цвета и тона без постоянного изменения изображения/пикселей.Этот дополнительный слой означает, что его можно полностью редактировать, и при необходимости вы можете удалить его и вернуться к исходному изображению.

2. Как видно на панели Яркость/Контрастность, каждый параметр можно увеличить или уменьшить. Настройка яркости определяет уровень общей светлоты или темноты изображения, а контрастность — это разница между самой светлой и самой темной частями изображения. Поиграйте со стрелками Яркость/Контраст в инструменте, чтобы изменить настройки изображения.

Обратите внимание, как при уменьшении яркости внешний вид становится более видимым, и кошка становится ближе к силуэту. При увеличении яркости вид за окном теряет детали, и на кошке становится видно больше деталей.

3. Волшебство начинается, когда вы начинаете комбинировать уровни яркости и контрастности, чтобы найти настройки, подчеркивающие детали, которые вы хотите выделить на своих изображениях. На этом этапе вопрос о том, что, по вашему мнению, выглядит хорошо и наиболее естественно, становится делом вашего личного вкуса.

Это наш краткий обзор инструмента «Яркость и контрастность» в Photoshop, но следите за дальнейшими уроками. У вас есть какие-нибудь советы и приемы Photoshop, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, разместите их в комментариях ниже!

В чем разница между уровнями и яркостью/контрастностью в Photoshop и почему меня это волнует?

Наши ученики часто путаются, когда впервые узнают об уровнях. В конце концов, они просто хотят сделать свои фотографии ярче, так не проще ли было бы запомнить кнопку яркости/контрастности? Серьезно, что вообще означают уровни? Если уровни, по сути, делают то же самое, делают изображения ярче, то зачем беспокоиться? Ну, это все о визуальных эффектах.

Начнем с любимого вида Деб на Гонконг. Это это вид отличный, но изображение довольно унылое. Гонконг с каждым днем ​​становится все более туманным. А поскольку Деб редко добирается до самого высокого бара в мире в отеле Ritz Carlton до обеда, ее фотографиям обычно требуется небольшая корректировка. Вот оригинал:

Фотография немного размыта. На изображении нет очень темных (черные черные) или очень светлых (белые белые) цветов. Вот график количества пикселей для каждого из 256 значений.

 

Черные пиксели находятся над черным треугольником, а белые пиксели — над белым треугольником. Чем выше линия, тем больше пикселей у этого значения. Как видите, нет черных пикселей и нет или очень мало белых пикселей (обратите внимание на очень короткую черную линию на белом треугольнике). Обычно лучшие фотографии будут иметь несколько черных и несколько белых пикселей. Нам нравится видеть этот график, прежде чем мы начнем возиться с фотографией.

Как просмотреть этот график? Нажмите на «Корректирующие слои» (двухцветный кружок) на панели «Слои».(Нажмите F11 в Photoshop Elements или F7 в Photoshop, если вы не видите панель слоев.) Крис нежно называет этот значок «американером» в честь своего любимого немецкого печенья. (Почему этот немецкий файл cookie называется американским, это займет целую запись в блоге.) Затем нажмите «Уровни».

 

Когда откроется диалоговое окно корректирующего слоя «Уровни», вы увидите график вместе с набором ползунков. Не обращайте внимания на ползунок «Уровни вывода». Сначала попробуйте переместить черный треугольник к левому краю пикселей, а белый треугольник — к правому краю пикселей.Затем вы можете отрегулировать контрастность, сдвинув серый треугольник до приятного вида. Если вы хотите, вы можете попробовать снова переместить черно-белые треугольники, чтобы увидеть, стала ли фотография лучше.

 

 

 

После того, как Деб поэкспериментировала с корректирующим слоем «Уровни», она придумала этот великолепный вид на Гонконг. Сравните это с оригиналом. Намного лучше!

 

Вот небольшое сравнение:

 

Чтобы вернуться к нашему первоначальному вопросу, вы можете настроить фотографию с помощью корректирующего слоя Яркость/Контрастность, но на нем нет удобного графика, поэтому вам просто нужно двигать ползунки вперед и назад.Если вы измените один из ползунков, вам, вероятно, придется изменить другой. Туда-сюда, туда-сюда.

 

В «старые времена» (до Photoshop CS3 и где-то до Photoshop Elements 9) регулировка яркости/контрастности на самом деле регулировала все части изображения одинаково, что было абсолютно неправильно. Теперь у вас есть выбор, но мы по-прежнему предпочитаем настройку уровней. В конце концов, мы визуалы, и график корректировки уровней дает визуальные подсказки к корректировкам, которые нужны вашей фотографии.Кстати, если вы хотите настроить только небо, это другой урок!

Узнайте, как сделать изображения ярче и не только, записавшись на один из наших онлайн-курсов по Photoshop Elements. Нажмите здесь , чтобы узнать о наших занятиях.

 

 

Как создать контраст с помощью карты градиента в Photoshop

Преобразование изображений с помощью инструмента карты градиента в Photoshop — это первое, что я делаю, когда хочу преобразовать изображение в черно-белое.

Карта градиента — очень удобный инструмент, который не только преобразует цветное изображение в черно-белое, но и позволяет создавать контраст еще до добавления каких-либо слоев.

Я решил показать вам, как я им пользуюсь.

Вот мой снимок SOOC, все, что я сделал, это отрегулировал баланс белого в Lightroom перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

Я нажимаю «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой», который находится под миниатюрой. Это круглый круг, наполовину черный, наполовину белый.Затем я выбираю вариант карты градиента.

Вот изображение только с преобразованием карты градиента, без настроек.

Когда я дважды щелкну фактический слой градиента, откроется панель, которую вы видите под ним. Я могу играть со сглаживанием (там, где указано 100), но я просто держу его максимально высоким, так как это дает мне максимальную контрастность при 100. Увеличить контраст внутри карты градиента также можно, играя с ползунками. Стрелки слева управляют темными участками и тенями на моем черно-белом изображении.Если я сдвину его внутрь, это увеличит темноту. Стрелки справа управляют бликами, чем больше я их сдвигаю, тем ярче они становятся. А средний указатель управляет средними тонами моего изображения. Если я хочу увеличить яркость своих средних тонов, я просто двигаюсь влево, а если я хочу, чтобы мои средние тона были темнее, я двигаюсь вправо.

Итак, хотя это не идеальное черно-белое преобразование, я думаю, что это хорошее начало, и вы можете видеть, что я уже создал хороший контраст, но игра с ползунками позволила мне немного раскрыть тени, особенно над лицами субъектов.

Затем, просто чтобы сделать фон немного темнее и добавить дополнительный тональный контраст, я добавляю слой с кривыми и нажимаю на опцию умножения в верхнем левом углу. Это делает все изображение темнее, и оттуда я возвращаю яркость их волосам и коже, маскируя слой мягкой черной кистью. Это позволяет мне уменьшить яркость фона без ущерба для теней и бликов на объектах.

Я заканчиваю редактирование, клонируя отвлекающие факторы (более темное пятно на стене вверху слева), а затем добавляя легкий матовый эффект и немного зернистости.

А вот предварительный снимок (с настройками баланса белого) и финальное изображение с использованием карты градиента для достижения черно-белого редактирования.

Настройка тонального диапазона в контрасте с помощью Photoshop | Винсент Табора | High-Definition Pro

Регулировка контрастности

Когда дело доходит до редактирования цифровых изображений, частью постобработки является регулировка яркости и контрастности. Это выполняется с использованием корректировок в соглашениях Photoshop.Мы можем настроить Brightness/Contrast , Levels , Curves и Exposure . При обработке изображения из RAW камеры фотографы часто не получают результат WYSIWYG, который они изначально видели на ЖК-экране камеры. Правда в том, что ЖК-дисплей на задней панели камеры не является точным представлением захваченного изображения. Все (все подробности и информация об изображении) хранится в метаданных файла RAW. Его можно извлечь при публикации с помощью программы редактирования изображений, такой как Adobe Creative Cloud (например,г. лайтрум, фотошоп).

Изображение представлено кривой , которая представляет то, что называется тоновым диапазоном изображения. Это конкретные сведения о цвете, контрасте и яркости изображения. С помощью цифровых камер они были преобразованы в дискретные данные, которыми можно манипулировать в процессе постобработки. Наиболее рекомендуемый для этого формат изображения — несжатый RAW. Такие форматы, как JPEG, не обеспечивают такого же уровня корректировок, как исходные пиксели изображения, поскольку JPEG использует сжатие с потерями.Сжатие может сэкономить место для хранения, но оно не сохраняет такое же количество деталей, как несжатые форматы файлов.

Регулировка контрастности изображения может выделить детали в красивых тонах и ярких цветах (Фото предоставлено Винсентом Табора) изображение. В изображении контраст между белым и черным обеспечивает детализацию самого светлого белого и самого темного черного.В изображении есть тона, которые отображают темные и светлые тона. Тени попадут под темные тона, а блики — под более светлые тона.

Когда вы увеличиваете контрастность изображения, вы можете улучшить детали, придав им большую глубину. Если у вас есть хорошо освещенное изображение, есть баланс в разных тонах. Если это не так, то пришло время использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы отретушировать контрастность изображения. Регулируя определенные тона, вы можете получить гораздо лучший результат или даже лучший результат из формата RAW.

Если вы хотите получить лучшее представление о контрастности вашего изображения перед любым постредактированием, посмотрите на гистограмму в настройках вашей камеры. Визуальные эффекты с ЖК-дисплея камеры позволяют вам увидеть, правильно ли вы кадрируете свое изображение и появляется ли оно вообще. Однако вы гораздо лучше поймете детали контраста, взглянув на гистограмму. Вы также можете найти гистограмму изображения с помощью программного обеспечения для редактирования.

Просмотр гистограммы с ЖК-дисплея камеры.Вы можете увидеть приблизительную гистограмму, основанную на предварительном просмотре JPEG. Он показывает уровни гистограммы для каждого цветового канала и общий график. Для гистограммы RAW лучше всего использовать программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop. (Источник Как использовать гистограмму на цифровой зеркальной фотокамере)

Гистограмма дает представление о том, недоэкспонировано ли изображение ( более темных тонов ) или переэкспонировано ( более светлых тонов ). Он представляет изображение в виде графиков.Плохо недоэкспонированные изображения будут выглядеть тусклыми и плоскими, с тенями преобладающими бликами . Вы теряете много деталей из-за темных участков, в то время как восстановить какие-либо детали из светлых участков будет сложно точно извлечь. Переэкспонированное изображение является примером переэкспонирования, когда светлые участки преобладают над тенями. Это тот случай, когда диафрагма слишком широкая и на сенсор попадает слишком много света. Вы также теряете детали в светах, но некоторое количество деталей можно восстановить в тенях.В любом случае эти два противоположных результата являются крайними.

Как читать гистограммы

Сбалансированное фото — это то, что обычно нужно фотографу. Светлые и темные участки гистограммы больше сходятся к центру графика, называемому средними тонами . Пользователи могут видеть, смещается ли кривая на графике влево (недоэкспонировано), вправо (переэкспонировано) или к центру (сбалансировано). Когда фотограф видит это, он может быстро настроить параметры своей камеры, чтобы получить больше света, если изображение ближе к теням (наоборот).

После захвата изображения и импорта его на рабочую станцию ​​ретушер в основном будет использовать уровней или кривых для настройки контраста. Какой из них использовать, зависит от количества деталей, которые пользователь хочет настроить. Уровни позволяют настроить до 3 уровней тембров. Кривые позволяют использовать до 256 уровней тонов в каждом цветовом канале (RGB) вместе с основным каналом. Профессиональные ретушеры и фотографы, скорее всего, будут использовать корректировку кривых из-за степени контроля, который они имеют с цветовыми каналами.Они могут усиливать цвета и затемнять другие тона, чтобы придать больше глубины яркому привлекательному виду.

В этом разделе мы будем редактировать изображение с помощью Adobe Photoshop (Adobe CC v 21.2.9 или выше). Вот исходное изображение, которое я буду использовать, вместе с его гистограммой.

Исходное изображение, импортированное в JPEG из RAW. Темные области довольно недоэкспонированы, а фоновые блики слишком яркие. Как показано на графике гистограммы, корректировки средних тонов с пиками на кривой отсутствуют.

Использование уровней

Уровни ограничивают пользователя, так как позволяют только 3 уровня настройки.

Есть всего три уровня, которые можно настроить с помощью ползунков. Это тени (слева), средние тона (в центре) и блики (справа). Чем больше вы перемещаете ползунок вправо (слева), тем темнее тона усиливаются. Перемещение ползунка влево (справа) увеличивает более светлые тона. Изображение становится ярче при перемещении влево и темнее при перемещении ползунка вправо.

На исходном изображении я хочу отрегулировать яркость в тенях, так как они выглядят недоэкспонированными. Затем я хочу сгладить тени и выделить больше бликов. Вот результат (это будет варьироваться для каждого пользователя в зависимости от его настроек).

Настройка с помощью уровней

Как видите, изображение стало ярче. Единственная проблема заключается в том, что компромисс заключается в увеличении количества бликов. Фон теперь размыт, что приводит к потере деталей воды, бьющей из фонтана, и естественного цвета неба.Это изображение также было снято в пасмурный день, поэтому на небе должны быть видны облака. В этом случае фон был затемнен, чтобы получить больше яркости на объекте переднего плана, то есть на мотоцикле.

Более продвинутые пользователи могут специально настраивать уровни на основе цветового канала. Я не буду вдаваться в подробности в этом разделе, потому что это может занять много времени. В общем, настройка цветовых каналов — это то, что используют ретушеры, когда речь идет о методах цветокоррекции.Это не цель данного раздела.

Показывает ограничение использования уровней. Если это просто для простой загрузки в Интернет или публикации в социальных сетях, использование уровней должно подойти. Для коммерческой работы требуется большая точность и более тонкая настройка. Именно здесь кривые доказывают свое превосходство над уровнями.

Примечание фотографа: Если фон не так важен, можно использовать другой способ компоновки этого изображения с малой глубиной резкости (DOF). Это размывает фон с эффектом боке , и основное внимание уделяется только объекту.

Использование кривых

Кривые дают нам больший контроль над контрастом с 256 уровнями регулировки.

Существуют различные пользовательские точки, которые можно настроить вдоль кривой, представляющей тональный диапазон контрастности изображения. Вы также можете сделать это с помощью цветовых каналов (RGB), которые могут выявить более мелкие детали. Кривые позволяют пользователю выделить на изображении разные тона, но не создают ничего нового. Все эти обрабатываемые данные были записаны в файл RAW и теперь используются в программном обеспечении.Вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем перетащить ее с помощью мыши, чтобы внести коррективы. Ползунок в нижней части кривой также можно использовать, как и в уровнях.

При использовании кривых можно также установить флажок Show Clipping . Это позволит пользователю увидеть части изображения, которые потеряли детали. Они считаются не подлежащими восстановлению программным обеспечением. Это хороший способ увидеть, что именно может быть восстановлено вашим программным обеспечением для редактирования изображений. Программы более высокого класса могут обеспечить лучшие методы восстановления деталей, но если они слишком переэкспонированы или недоэкспонированы, настройка кривой мало что может сделать.Пользователям придется прибегнуть к некоторой собственной магии Photoshop.

Области с обрезкой показаны цветом. Эти области потребуют дальнейшей ретуши, так как они потеряли много деталей.

Используя кривые, я придумал 7 уровней настройки. Я хотел восстановить больше деталей в воде, бьющей из фонтана, а также на фоне неба и облаков.

Настройка с помощью кривых

Это не идеально, но показывает, как использовать кривые для раскрытия большего количества деталей. Я также получил уровни средних тонов, чтобы добиться большего баланса в светах и ​​тенях (см. гистограмму).По сравнению с использованием уровней, я смог хотя бы восстановить детали неба и облаков. Я также получил более подробную информацию о воде, бьющей в фонтане.

Окончательное изображение с откорректированной кривой

Вот окончательный результат сравнения с исходным изображением.

Примечание для фотографов: Если вы хотите получить еще лучший результат, вы можете создать составное изображение . Для этого требуется знание слоев в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования. В этом случае я могу использовать изображение, полученное при настройке уровней, в качестве переднего плана, а затем использовать фон при настройке кривых.Графические редакторы часто используют эту технику при создании колод, рекламы и других медиа-работ, чтобы показать наилучшие результаты.

Нет фактической гистограммы для отслеживания.

Яркость в фотошопе: Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop