Советы для фотографа: 7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

• Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
• Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
• Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

• изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
• изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
• изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Читайте также

7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают

Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат. 

Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

1. Образование – первично, техника – вторична

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.

Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов

4.

Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.

Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?

Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

По материалам: 500px.com

25 сентября, 2015

как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций.

Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом.

А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro. ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

36 советов от фотографов агентства Magnum Photos

Несколько лет назад Алек Сот, автор множества интересных фотопроектов, собрал список советов, которыми его именитые коллеги из агентства Magnum Photos делились с начинающими фотографами. Читайте так же 7 лекций от фотографов агентства Magnum.

1. Аббас Аттар

Купите пару удобных туфель… и влюбитесь.

2. Алек Сот

Пробуйте все. Фотожурналистику, фэшн, портреты, ню — все, что угодно. Вы не узнаете, в каком жанре хотите работать, пока не попробуете их сами. Однажды, еще в колледже, на летних каникулах, я работал с фотографом, который занимался натюрмортами и к тому же был истово верующим. Мы весь день фотографировали в студии и слушали христианское радио — тогда я понял, что я не студийный фотограф и совсем не истово верующий христианин.

А на следующих каникулах я работал уже в небольшой районной газете и, к своему удивлению, обнаружил, что мне нравится делать фотографии на заказ. Очень важно, чтобы вам нравилось то, что вы делаете, и то, что вы снимаете. Если вам скучно, если предмет вам не по душе, это будет видно на фотографиях. Если вы хотите снимать котят, значит, снимайте котят.

3. Алекс Майоли

Читайте побольше литературы и поменьше смотрите на работы других фотографов. Работайте каждый день, даже без задания, даже без оплаты. Работайте, работайте и работайте — вы делаете это для себя, а не для редакторов или наград. Сотрудничайте с людьми, которыми вы восхищаетесь, и это не обязательно должны быть фотографы. Ключевой момент здесь — партнерство.

4. Алекс Уэбб

Фотографируйте, потому что вы это любите; потому что вы должны это делать; потому что главная награда для вас — это сам процесс. Любые другие вещи: признание, богатство — приходят не ко всем, и они скоротечны. И даже если к вам придет успех, в вашей работе в любом случае придет такое время, когда о вас не будут помнить, когда вам не будут платить. Иногда и то и другое сразу. В нашем обществе есть много других, более простых способов заработать себе на жизнь. Фотографируйте ради страсти, а не ради карьеры.

5. Алессандра Сангвинетти

Какой совет я дала бы начинающему фотографу? Вообще-то мне и самой бы пригодился хороший совет. Первое, что приходит в голову, — слова Боба Дилана: «Будьте умницами и всегда носите с собой лампочку».

6. Брюс Гилден

Мой совет: «Снимайте то, кем вы есть».

7. Карл де Кейзер

Отдавайте фотографии все, что у вас есть, по крайней мере в течение 5 лет, и только потом решайте, нужно вам это или нет. Очень многие одаренные фотографы сдались слишком рано. Время становления, поисков себя и поисков работы, которое наступает после спокойных лет учебы в университете, — главный убийца талантов.

8. Кристофер Андерсон

Забудьте о такой профессии — фотограф. Будьте фотографом, а профессия — может, она и приложится. Не спешите покупать камеру в надежде, что фотографии помогут вам оплатить ипотеку. Джими Хендрикс сперва научился играть на гитаре и только потом решил стать музыкантом. Он любил музыку и создавал прекрасные вещи — и только после этого музыка стала его профессией. Ларри Тауэлл, к примеру, стал «профессиональным» фотографом только тогда, когда стал «знаменитым» фотографом. Делайте фотографии, которые вы считаете нужным сделать, и, возможно, это станет вашей работой. Но если вы начнете с того, что будете думать о фотографиях как о карьере, то получите кучу отвратных снимков, которые ничего не будут говорить вашему сердцу.

9. Крис Стил-Перкинс

• Никогда не думайте, что фотография — это просто. Это как поэзия. Можно легко сочинить пару рифмованных строк, но это не будет выдающейся поэмой.
• Изучайте фотографию, смотрите, чего удалось достичь другим людям. Но при этом не пытайтесь имитировать этих людей, просто учитесь у них.
• Фотографируйте то, что вам действительно небезразлично, то, что вам интересно, а не то, что должно.
• Фотографируйте их так, как вам кажется правильно, а не так, как должно.
• Будьте открыты для критики — она может быть очень полезна. Но держитесь своих ценностей.
• Учеба и теория — полезные вещи, но вы учитесь главным образом на практике. Снимайте, много-много. Расстраивайтесь, что ничего не получается, снимайте дальше, оттачивайте мастерство, выходите в мир и общайтесь с ним.

10. Константин Манос

Не пытайтесь делать фотографии, а просто старайтесь показать, как выглядит тот или иной предмет. То, как вы располагаете элементы снимка в кадре, показывает нам что-то, чего мы прежде не видели и чего не увидим больше. И помните, что поймать момент — значит сделать кадр еще более уникальным в потоке времени. Также постарайтесь побывать на семинарах фотографов, которыми вы восхищаетесь. Но сперва наведите справки, так ли они хороши в качестве учителей, как в качестве фотографов. Сделать хорошие фотографии просто. Очень хорошие фотографии сделать сложно. А великие фотографии — почти невозможно.

11. Дэвид Алан Харви

Вы должны хотеть что-то выразить. Вы должны быть кристально честны с самим собой на этот счет. Подумайте об истории, политике, науке, литературе, музыке, кино, антропологии. Как одна из этих дисциплин влияет на другую? Что пробуждает в человеке отклик? Сегодня, когда любой человек может сделать технически идеальную фотографию с помощью телефона, вам надо быть автором. Все дело именно в авторстве. Ко мне приходит множество молодых людей, которые говорят, что решили стать фотографами, чтобы «объездить мир» или «сделать себе имя». Неправильная мотивация, на мой взгляд. Все это — побочные, даже отрицательные моменты в работе фотографа. Без осязаемых идей, мыслей, чувств, иногда даже практически буквального участия в «диалоге» сегодняшний фотограф утонет в море посредственности.

Сейчас фотография — это язык. И, как в любом языке, необходимо знать ее правописание и грамматику. Но, что еще более важно, начинающие фотографы должны научиться профессионально рассказывать историю с помощью образов, с дидактическим либо эзотерическим императивом. Это и означает быть поэтом, а не техническим «писателем». Проще говоря — найдите свой личный проект по сердцу. Дайте себе задание, которое вы мечтали бы получить. И помните, что вы и только вы управляете своей судьбой. Верьте в нее, знайте ее, воплощайте ее.

12. Донован Уайли

Никогда не теряйте удовольствие от процесса. Не старайтесь «искать» подходящие образы и сюжеты, но держите сердце и ум открытыми. Реагируйте на то, что вы видите. Работайте над достижением своей цели, будь то издание книги или проведение выставки, но самое главное — работайте над поиском собственного голоса, собственной темы и ее применения. Поймите, что ваша работа говорит больше о вас, чем о том, что вы показываете. Постарайтесь найти равновесие, прочно встать на обе ноги. Сами ноги фотографировать не обязательно!

Иными словами, постарайтесь воплотить личный опыт в коллективный. Это вполне возможно, и, я думаю, в этом и состоит основная задача любого вида искусства (почитайте книгу Майкла Шмидта «Перемирие»). Изучите работы великих фотографов, полюбите это делать. Начните с самого начала, просмотрите ранних американских, немецких, французских мастеров. Затем приглядитесь к художникам из 60-х, которые использовали фотографию в своих работах: Эд Рушей и так далее.

Не закапывайтесь в теорию, но уважайте ее. Почитайте, что пишет о фотографии Роберт Адамс, да и вообще изучите его как следует — вы многое для себя почерпнете. Читайте больше художественной литературы, особенно ранних русских и французских писателей, современных американских, ирландских — Джойса, например. Путь, который прошла литература как искусство в плане описаний и образов, очень схож с путем развития фотографии.

Не полагайтесь на стиль ради стиля. Если у вас есть свой объект для фотографирования и если вам это поможет, то можете воспользоваться стилем других людей. И наоборот, если вы фотографируете то, что снимают все, то выработайте свой, собственный стиль, подход, который будет характерен только для вас. Постепенно у вас появится и то, и другое — и свой объект, и свой стиль, но на это потребуется время.

Изучите книгу «Как вы это видите» Томаса Вески и Хайнца Лисброка (How You Look At It: Photographs of the 20th Century). Эссе из нее помогут вам. Всегда старайтесь быть правдивыми с самим собой… Например, если идея стать фотографом нравится вам больше, чем сама фотография, то стоит подумать о том, чтобы стать актером. Если же вы искренне любите фотографию, то не сдавайтесь. Поймите, что фотография — уникальная среда, и наслаждайтесь данным фактом. Уважайте ее рамки и работайте в них — и вы сможете продвинуться много дальше.

13. Дэвид Херн

Не становитесь фотографом, если не чувствуете, что должны стать им. Это не самый простой выбор. И если вы все-таки станете фотографом, то придется много ходить, поэтому купите хорошие туфли.

14. Дэннис Сток

Молодым фотографам нужно как следует отточить свое мастерство и не надеяться, что фотография будет приносить постоянный доход. Но при этом нужно следовать зову сердца. Ищите темы — большие и маленькие, которые волнуют вас. И самое главное, когда фотографируете — делайте снимок, который четко выражает вашу мысль.

15. Эли Рид

Перестаньте думать о теории, когда берете камеру в руки. Не обдумывайте кадр слишком долго. Забудьте о своем эго и позвольте фотографии найти себя. Наблюдайте за жизнью как за рекой, которая течет вокруг вас, и поймите, что снимки, которые вы делаете, однажды могут стать частью общей истории того времени, в которое вы живете.

16. Эллиотт Эрвитт

Освойте азы фотомастерства (это не сложно). Тщательно изучите работы фотографов прошлых лет, а также классиков-художников. Смотрите и учитесь на фильмах. Ищите возможность выступить в качестве «коммерческого» фотографа. Под словом «коммерческий» имеется в виду сотрудничество с другими людьми и создание командного продукта. Но самое главное — не смешивайте личную и рабочую фотографию. Если вы работаете хорошо и прилежно, ваши труды могут окупиться.

17. Лиз Сарфати

Много читайте и создайте собственную вселенную. Научитесь составлять и создавать серию изображений. Пусть чужие работы не производят на вас слишком большого впечатления. Попытайтесь внести что-то новое или просто будьте собой.

18. Мартина Франк

Мой совет — выйдите на улицу и фотографируйте. Если вы учитесь — окончите учебу. Выучите как можно больше иностранных языков, ходите в кино, читайте книги, посещайте музеи. Расширяйте свои горизонты.

19. Гарри Груйер

Будьте собой. Никого не копируйте.

20. Хиродзи Кубота

Изучите работы великих фотографов, таких, как Анри Картье-Брессон и Андре Кертес. Постарайтесь больше путешествовать в разные уголки и понять, в каком разнообразном мире мы живем.

21. Джон Винк

Не сомневайтесь в том, что делаете, — потеряете самонадеянность. Бейтесь. Бейтесь, скребитесь, копайте, любой ценой стремитесь к большему. И остановитесь, как только это перестает доставлять удовольствие. Но самое главное — уважайте тех, кого вы фотографируете.

22. Йонас Бендиксен

Спрыгните со скалы. Фигурально выражаясь, конечно. Фотография — это язык. Подумайте, о чем вы хотите на нем говорить. Что вам интересно? Какие вопросы вы хотите задать? Идите вперед, начинайте говорить об этом с помощью фотографии и говорите много.

23. Ларри Тауэлл

Будьте собой и выгляните за собственные рамки.

24. Марк Пауэр

Хотя сейчас гораздо больше людей пытаются «быть фотографами», чем в 80-е, перед ними открывается гораздо больше возможностей. К счастью, прошли те дни, когда коммерческий заказ или даже фотография в газете могли перечеркнуть шанс выставить работы в галерее.

И в то же время ясно, что уже не достаточно просто сделать несколько «хороших кадров». Сегодня все упирается в идеи и в готовность много работать. Если вам есть что сказать (и даже больше — если вам есть что сказать как-то по-новому), то возможность всегда представится.

Мне кажется, что фотография вновь начинает обращаться к проблемам действительности. Некоторое время она, казалось, существовала только ради самой себя. И хотя это было неплохо, иногда даже интересно, но это не то, для чего она существует. Осознайте это, изучая богатую и удивительную историю этой среды. Гордитесь тем, чего она смогла достичь и что сможет сделать в будущем. Не пытайтесь изобретать колесо. Ищите вдохновения. Попытайтесь скопировать чужой стиль (хоть это и невозможно).

Найдите тему, которая вас волнует, что-то, что затрагивает до глубины души, вызывает самые сильные эмоции. И запаситесь терпением.

25. Мартин Парр

Найдите то, что вы любите, и снимайте объект со всей страстью и изяществом — и, со всей вероятностью, вы получите замечательный проект.

26. Михаил Суботский

Долгое время занимайтесь одним проектом. Продолжайте работать над ним на всех стадиях, даже когда он кажется законченным. Это единственный способ выучить несколько самых важных уроков о том, как нужно рассказывать историю и как собирать изображения в серию.

27. Оливия Артур

Главный совет юным фотографам, которые только что окончили обучение, — уезжайте из «центров» фотографии, таких как Лондон и Нью-Йорк. Конкуренция в таких местах очень высока, множество людей бьются за работу и делают то, чего на самом деле не хотят, только ради того, чтобы сводить концы с концами. Это не та среда, которая способствует развитию творчества (по крайней мере, в большинстве случаев). Мой совет — пусть начинающие фотографы выходят в мир и делают то, что хотят, прежде чем свяжут себя нелюбимой работой. Если они не будут готовы рискнуть в самом начале, в дальнейшем это будет сделать куда сложнее.

28. Паоло Пеллегрин

Я уверен, что фотография — как и многие другие вещи, которые мы делаем в жизни, — точное воплощение того, чем человек является в данный момент. Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы выражаете свои мысли и мнения о мире вокруг вас. Помимо очевидного терпения (фотография — это сложная среда; голос, который обретается только со временем), упорства и необходимой скромности при работе с другими людьми, я бы порекомендовал работать над собой, чтобы стать более развитым, образованным человеком, более информированным и заинтересованным гражданином. Это позволит лучше понять мир вокруг вас и создавать более богатые, более значимые снимки.

29. Патрик Закман

Фотография — это борьба! Если серьезно, то я советую молодым людям ходить на выставки, изучать книги по фотографии и попытаться осуществить личный проект, который им небезразличен, потому что объект съемки им близок и они хотят выразить его суть, досконально понять его.

Фотография стала для меня тем же, чем стала и для Дианы Арбус; дала выразить себя через других, через бессознательное психоаналитического подхода. Этот вопрос связан с другим — «Почему я стал фотографом?». Я стал фотографом, потому что у меня нет памяти. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что через личные исследования («Расследование личности, или Еврей в поисках памяти», «Чили. Дороги памяти», «Память моего отца» и так далее) я искал «отсутствующие» картинки.

Во время работы над книгой «Расследование личности» я выяснил, что у моей тети, сестры отца, который был узником нацистских лагерей, есть фотография их родителей. Моих бабушку и дедушку депортировали и убили в Освенциме. Отец никогда не показывал мне эту фотографию. Благодаря ей я познакомился с родителями отца, которых никогда не знал. Вот это я и люблю в фотографии. Она помогает мне понять себя и понять прошлое через настоящее.

30. Питер Марлоу

Будьте собой, вставайте пораньше и не перенапрягайтесь, потому что то, что должно прийти, когда-нибудь придет, безо всяких усилий. Научитесь доверять своим инстинктам и не думайте, что подумают другие. Не зацикливайтесь на процессе. Работайте изо всех сил, но с удовольствием.

31. Стив МакКарри

Если вы хотите быть фотографом, то должны быть им. Если посмотрите на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь, то увидите, что они нашли определенное место или объект, досконально его изучили и нашли в них нечто особенное. Это требует большой самоотверженности, страсти и старания.

32. Стюарт Франклин

Следуйте за сердцем и никогда не сдавайтесь.

33. Сьюзен Мейзелас

Погрузитесь в дело с головой. Следуйте инстинктам и доверяйте своему любопытству.

34. Томас Дворжак

Постарайтесь жить насыщенной жизнью. Дома, за рубежом — не важно. Главное, чтобы в жизни была страсть. И, выучив основы, забудьте о фотографии.

35. Томас Хепкер

Избегайте любых фотошкол и курсов. Большинство из них привьет вам высокомерие и направит мысли в одном направлении. Найдите свой собственный путь к фотографии. Никто после этого не будет спрашивать ваш диплом. Посещайте как можно больше музеев. Картины, которые вы увидите: написанные маслом, нарисованные, выгравированные, сфотографированные — останутся с вами до конца жизни. Они помогут вам отыскать хорошие кадры. Подавляйте глупые амбиции, которые требуют от вас стать великим артистом. Быть хорошим фотографом уже достаточно сложно.

36. Трент Парк

Фотографируйте то, что к вам ближе всего, то, что вам нравится, что вас интересует. Пусть весь процесс будет максимально веселым и максимально легким.

И в качестве бонуса — несколько слов о работе самого автора этой подборки, Алекса Сота, от фотографа Уильяма Ривза.

«Алек пишет список вещей, которые нужно сфотографировать. Иногда это обычные предметы, скажем чемоданы, а иногда что-то необычное, например очень высокие люди. Он клеит этот список на руль машины, чтобы не забыть, что именно он должен сфотографировать, когда нужный объект попадется ему на глаза. Найдя того, которого он будет снимать, Алек разговаривает с ним, и этот разговор наталкивает его на следующую цель.

К примеру, однажды он делал портрет человека, который делал модели самолетов. Следующим был портрет проститутки. Какая между ними связь? У нее на ногтях были нарисованы самолетики. После этого он поехал фотографировать дом, в котором вырос летчик Чарльз Линдберг, а затем дом, в котором вырос музыкант Джонни Кэш, и так далее».

14 советов для начинающих и профессионалов

Решил дать советы фотографам, которые могут пригодиться начинающим. Причем не важно, вы начинающий фотограф или опытный профессионал с многолетним опытом. И связаны они с нашими привычками.

В какой-то момент, у всех фотографов без исключения, развиваются разные привычки и особое поведение во время съемок и после них. Некоторые привычки могут негативно повлиять на творчество и отразиться на качестве портфолио фотографа в целом.

Иногда такие привычки могут влиять и на других людей, независимо от нашего желания. Я вас заинтриговал?

В этой статье я дам советы для начинающих фотографов, которые помогут вовремя проанализировать свое поведение и привычки.

Советы фотографам

Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.

Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.

Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.

Фотографируйте часто, показывайте мало

Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф – это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа. В результате и впечатление у зрителей станет лучше.

Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.

Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.

Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост – больше фотографируйте.

Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.

Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.

Пробуйте другие жанры фотографии

Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.

Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?

Один из способов это исправить – попробовать снимать в жанре, отличном от вашего основного.

Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.

В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.

Читайте также:

Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.

Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.

А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.

Делитесь своими знаниями

Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.

Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.

Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.

Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.

Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.

Вы не особенный

В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, – это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.

Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.

Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат. Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.

К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.

Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.

Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.

Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.

Постоянно учиться

Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни. И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.

Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.

Читайте также:

Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.

Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.

Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.

Экспериментируйте

Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач – один из самых быстрых способов обучения.

Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.

Не бойтесь клише

В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.

Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа “Derwent Water”. Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.

Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать.
Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ – “Да”.

Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.

Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.

Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.

Фотографируйте для удовольствия

Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.

В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.

Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует. Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.

Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.

Стремитесь к стабильности качества

Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.

Читайте также:

Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.

Хорошее портфолио – только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.

Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать – это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.

Не навязывайте свой вкус другим

Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.

Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.

Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.

Например, мне нравится делать осветление и затемнение на отдельных серых слоях. Так называемая методика «Додж энд бёрн». Другие фотографы любят делать затемнение и осветление со слоями кривых.

Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.

Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.

Прекратите рекламировать фотографов

Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть. Это фотографы.

Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание – повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег – это приятно.

Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.

Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.

Ваше мнение о себе субъективно

Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, – сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.

Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.

Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество. Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.

Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.

Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.

Заключение

Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.

Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.

Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.

Возможно вас заинтересует:

Советы для начинающих фотографов | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Если вы только осваиваете возможности вашего фотоаппарата, то вы наверняка интересуетесь советами уже «бывалых» фотографов. Они смогут вам не только объяснить какой купить зеркальный фотоаппарат и аксессуары к нему, а также расскажут про некоторые хитрости процесса самой фото съемки. В этой статье мы постараемся собрать несколько простых советов касательно основных правил фото съемки. Это советы в первую очередь для начинающих фотографов, которые делают первые шаги в мире фото искусства.

Всегда стоит помнить, что не все лучшие фотокамеры делают хорошие фотографии. Достаточно часто мы стараемся купить самые дорогие зеркальные фотокамеры и при этом забывает, что фотография во многом зависит от на с самих. Невозможно просто взять в руки фотоаппарат и сделать отличные снимки. Работа фотографа это самая настоящая работа, пускай и творческая. Для создания хорошего и эстетически правильного фото снимка вам придется много работать, учится не только на практике, но также читать множество разнообразной литературы.

Никогда не экономьте на фототоварах. Если вы покупаете зеркалку — пусть она будет иметь отменную оптику, если вы покупаете фото объективы — пусть их будет как минимум три штуки и так далее. Единственное, на чем вы можете экономить без зазрения совести — крышки на объектив. Здесь можно пользоваться самыми дешевыми.

Фотоаппарат это продолжение каждого настоящего фотографа, поэтому она всегда должна быть рядом с вами. Упустить интересный снимок — непростительная ошибка.

Не стоит заменять фотоаппарат на какие либо другие альтернативные гаджеты. Ошибочно думать, что вы можете сделать по настоящему профессиональный кадр с помощью обычного мобильного телефона.

Подпишись на блоги и форумы разнообразных фотографов и старайтесь следовать советам профессионалов. Вообще старайтесь быть критичным к себе и слышать окружающих. Хорошая возможность для развития — посетить курсы фотографов. С их помощью вы сможете найти что то новое, интересное, что вы обязательно сможете применить в будущем.

Не забудьте детально прочитать инструкцию к своему фотоаппарату!

Точка для съемки считается одним из тех важных факторов, который влияет на красивый фото снимок.

Статья по теме: как научиться фотографировать?

Советы фотографа-портретиста

Здравствуйте, дорогие читатели журнала! Меня зовут Вячеслав Павловский, я фотограф-портретист. Съемками занимаюсь уже 3 года и сегодня постараюсь поэтапно рассказать вам о своем рабочем процессе от начала и до конца. Поехали!

ЛОКАЦИИ В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Первым делом я начинаю с подбора интересной локации. В поиске мест для съемки у меня есть один принцип — снимать в тех местах, в которых до меня еще никто из местных фотографов не снимал. Это очень важный пункт в фундаменте моей фотографии, потому что такой подход отлично выделяет из толпы местных бомбил, которые поочередно фотографируют на заезженных локациях.

На этапе поиска я много катаюсь по городу, лично выискивая необычные места. Поделюсь лайфхаком по поиску интересных мест — если вам, как и мне, предстоит ехать в другой город, воспользуйтесь мобильным приложением «Просмотр улиц» от Google. Предварительная виртуальная прогулка по городу значительно облегчает задачу по поиску места для съемки.

МОДЕЛИ

Как только интересная локация найдена, я приступаю к поиску модели. На данном этапе работы особенно тщательно подходите к выбору, так
как это 90% успешной портретной фотографии.
Сейчас у меня все просто — я делаю анонсы в социальных сетях о поиске девушки, и люди сами мне пишут, остается лишь выбрать наиболее цепляющую внешность.

Но так было не всегда, и по своему опыту знаю, как на первых порах в фотографии у новичков бывает много отказов при предложении съемки из-за отсутствия хоть какого-то портфолио.

Тут я могу дать только один совет начинающим фотографам: не бойтесь писать людям первыми. За спрос денег не берут, поэтому, как только
увидели человека, которого вам хотелось бы поснимать, сразу пишите ему.

ТЕХНИКА

Теперь расскажу немного про свою технику. В моем портфолио почти все снято на кроп: Canon 60D плюс объектив Sigma 30 mm f/1.4. С данным набором я работал два года, но со временем уперся в потолок возможностей этой камеры и перешел на набор уровнем повыше, а именно: Canon 6D плюс Sigma 35 mm. Данный сетап меня полностью устраивает и менять его на что-то другое пока не планирую.

СЪЕМКА ПОРТРЕТА

Посмотрев на мои работы, вы заметите, что почти все они сняты при естественном свете в разное время суток, от рассвета до заката, и в целом у меня нет категоричности в выборе времени съемки. Настройки камеры я выставляю такие: диафрагма — f/1.4, баланс белого — авто, выдержка — по ситуации.

Я всегда снимаю серию портретов, поэтому в голове держу мысль о том, что нужно чаще менять плановость кадра: крупный, средний, общий план. Этот прием помогает разнообразить ваши снимки, и серия будет смотреться гораздо разнообразнее.

ОТБОР МАТЕРИАЛА

Первым делом я просматриваю все кадры, попутно отмечая интересные фотографии «звездочками» в Lightroom. После первого этапа сортировки может остаться около 20–30 фотографий. Затем я прохожусь по уже избранным снимкам, отбирая из них десятку лучших по позам/ракурсу/свету/эмоциям, и работаю только с ними. Остальное идет в корзину, ведь лучшеменьше, но качественнее. Я стараюсь не забивать свое портфолио почти одинаковыми кадрами, загружая по 40 фотографий с одного фотосета, и вам советую этого не делать.

ОБРАБОТКА

Первым делом я накидываю цвет в Lightroom. Когда я только начинал, то любил накладывать готовые пресеты на свои фотографии, но уже года два этого не делаю, потому что каждая съемка уникальна по месту, времени и образу модели, и прием с шаблонной обработкой мне уже не подходит.
После цветокоррекции я дорабатываю фотографии в «Фотошопе», докручиваю при необходимости цвет и делаю ретушь. Ретуширую довольно популярным способом: сперва заплаткой убираю крупные дефекты кожи, а после использую Dodge and Burn. Помните, что родинки и родимые пятна — это не дефекты, не убирайте их, не лишайте модель уникальности.
Из любимых инструментов обработки в «Фотошопе» могу выделить Channel mixer и Color correction. Эту пару инструментов я использую при обработке каждого своего снимка. Далее для публикации в соцсетях я уменьшаю размер фотографии и увеличиваю резкость.
Вот я и описал вам весь процесс моей работы.

НЕБОЛЬШОЕ ПОСЛЕСЛОВИЕ

Не стоит забывать, что все люди разные, и нет одного алгоритма по построению идеального кадра для каждого человека. Обычно первые 15 минут съемки проходят у меня впустую, ведь в это время я ищу выгодные ракурсы и свет для конкретного человека. Так что если у вас в начале получается «не очень» — это нормально, через 15–20 минут все будет красиво!

Также помните: чтобы не стоять на месте в фотографии, нужно много снимать. Но чтобы снимать с каждым разом все интереснее, рекомендую постоянно вдохновляться крутыми работами и проводить анализ снимков, которые вам понравились.
Я каждый день захожу на Behance, в профили к любимым фотографам и ищу для себя новые световые схемы, композиционные приемы, цветовые комбинации, ракурсы и т.д. Провести анализ фотографий и сделать одну съемку на основе полученных данных гораздо эффективнее, чем бездумно бомбить фотосессии одну за одной, надеясь на рост вашего скилла.

Спасибо за внимание!
Текст и фото: Вячеслав Павловский

31 лучший совет по фотографии для начинающих

Я был профессиональным фотографом уже несколько лет и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне. Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии.Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

1. Изучите базовые техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия.

Изучение основных композиционных техник должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить. Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

Кроме того, изучив методы, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

Вот краткий обзор некоторых из наиболее полезных композиционных техник:

• Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
• Ведущие линии: Используя очевидные или не очень очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
• Правило треугольников: подразумеваемых треугольников в изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
• Симметрия: Один из лучших способов использования симметрии — снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице.Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

• Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22. Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие.Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
• Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно выглядывает из-за твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
• Правильные условия: Наконец, вам потребуются подходящие условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным — это добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.Самый простой способ сделать это — подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В некотором смысле то, что вы пытаетесь сделать, — это поместить объект в кадр с помощью элемента переднего плана.

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру). Как ни странно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы везде, куда бы они ни пошли, всегда был элемент переднего плана.

4.Берите камеру с собой куда угодно

Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени все становятся ленивыми. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня была с собой камера.

Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир.Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

5. Астрофотография проще, чем вы думаете

Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах. Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые снимки астрофотографии:

• 500 Правило: Правило 500 — довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки. Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка затвора 21 секунда).
• Знайте предел ISO для вашей камеры: Не бойтесь снимать при более высоких значениях ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера индивидуальна, поэтому убедитесь, что понимаете, какая из них работает с вашей.
• Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно. Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране.Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
• Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже так запечатлел падающие звезды. Если в вашей камере нет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
• Включить передний план: Я попытался сделать несколько фотографий только неба, но у меня не было такого же эффекта.На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба на изображении

В фотографии очень сложно показать фактический масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

Один из лучших способов показать масштаб на изображении — это добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение.Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр — отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться. Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете его, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Сюда входят ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

8. Съемка в золотой час

Съемка в золотой час для новичков — один из самых простых способов сделать снимки лучше.

Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

Чаще всего в золотые часы дня вы получаете удивительный свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

В то же время, несмотря на то, что намного проще выйти в совершенно солнечный день для съемки, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

Подумайте об этом.

Если вы хотите создавать уникальные изображения, вы должны делать снимки, которые еще не делаются другими людьми. Поскольку в плохую погоду большинство людей будут дома, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

Кроме того, зачастую самые драматические сцены и освещение получаются сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

10. Используйте приложение, подобное PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

Использование такого приложения, как PhotoPills, — один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, будь то до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там. Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь будет идеально совпадать с вершиной горы Рейнир.В этот конкретный день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

11. Если можете, разведайте место, прежде чем вы туда попадете

Важно найти место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может иметь решающее значение.

Возьмем это фото для примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

Что ж, если бы я правильно обследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир без каких-либо деревьев, закрывающих ее.

Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом виде — это использовать Google Image Search или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

Один из способов сделать объект выделяющимся и создать более профессиональный вид — использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире, для размытия. из вашего фона.На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

Примечания из поля : Размыть фон легче, если вы можете немного сжать изображение с фокусным расстоянием среднего диапазона, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

• Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или супер рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с помощью различных слоев изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с нижней точки зрения
• Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
• Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

14. Знайте, когда использовать штатив

Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать в себя съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытость при движении, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

Исходя из личного опыта, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, — это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

15. Знайте, какую выдержку использовать и без штатива.

Если использовать вариант №12, то иногда вы будете в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать без размытия движения.

Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, — это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

16. Используйте среднюю диафрагму, если хотите получить максимально резкое изображение

Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, — уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

17. Научитесь использовать автоматические режимы вашей камеры в нужной ситуации

Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

Важно понимать, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

• Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь снять, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
• Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

Примечания с поля: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, скорее всего, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выставить светлые участки.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

18. Не беспокойтесь о своем снаряжении — меньше значит больше

Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой типа «наведи и снимай».

Меньше всего вам хочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и у меня сейчас только 2 объектива, которые, честно говоря, охватывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

19. Всегда оглядывайтесь назад, когда снимаете

Это простой. Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

20. Не фотографируйте только на уровне глаз

Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной — это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макросъемки.

21. Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы сохранить ISO как можно ниже, чтобы избежать добавления шума на изображение.

Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажется. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

Вам важно понимать, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, — отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и стать лучше.

Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно постоянно снимать в формате RAW.Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

• Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
• Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите иметь возможность быстро загружать фотографии в свои социальные сети.

Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать.Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

24. Научитесь редактировать свои фотографии

По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии. Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость в создании изображений, которые вы себе представляли.

Самое главное, что редактирование не должно быть сложным или сложным процессом.Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

25. Узнайте, как использовать правильную настройку баланса белого

В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

Некоторые ситуации, когда вам, возможно, придется изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

26.Не используйте встроенную вспышку камеры

. Вспышка может быть полезна в некоторых ситуациях, но вспышка на вашей камере обычно придает фотографии довольно резкий вид и излучает любительскую атмосферу.

Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хорошо работают при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности.Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

27. Инвестируйте в беззеркальную камеру

Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры телефона, я настоятельно рекомендую вам присмотреться к беззеркальной камере, настроенной как Sony Серия Alpha, серия Canon EOS R или серия Fujifilm X.

Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

28. Карты памяти емкостью 128 ГБ — идеальное место

Существует огромное множество карт памяти различных размеров на выбор.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ — лучшее место.

При таком объеме памяти он достаточно мал, чтобы вынудить вас выгружать изображения после нескольких различных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он также достаточно велик, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

29. Выберите скорость карты памяти, подходящую для вашей камеры

Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить деньги.

Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, что вам нужно, — это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

Заметки с мест: Это, к сожалению, случалось со мной пару раз. У камеры, которую я сейчас использую, есть 2 слота для карт памяти, что помогает мне чувствовать себя комфортнее, но я все равно делаю резервные копии своих фотографий при каждой возможности. Если я работаю над важным проектом, я даже делаю резервные копии своих резервных копий.

31.Это все о процессе

Это скорее изменение мышления, чем совет, но я думаю, что его важно помнить. Фотография — это удовольствие от процесса и влюбленность в него. Чем больше вам понравится этот процесс, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, поскольку тяжелая работа, которую вы вложили, даже не будет ощущаться как работа.

Просто помните, что в одночасье вы не научитесь лучше фотографировать. Чем больше времени и энергии вы вложите в это, тем лучше вы станете.

25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов

Фотография — это весело и увлекательно.Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства — это бесконечный процесс обучения. Это сочетание технических навыков, идей и творчества.Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

Вот 25 простых советов для начинающих, которые следует помнить при съемке фотографий

1. Начните с базового оборудования

Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение.Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими процессорами. Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать. Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня (Digital Single Lens Reflex) — это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей.Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.


2. Основные сведения — настройки камеры

Настройки камеры — важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить.Экспозиция — ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию. Все три настройки в совокупности контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

3. Практика, практика, практика

Вот несколько советов по фотосъемке: Снимайте каждый день.Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject.

Используйте Pinterest, чтобы создать несколько креативных досок для вдохновения и выбрать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

4. Используйте подходящую линзу

В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений. Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект.Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не очищайте линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

Zoom Lens или Prime Lens

Все зависит от того, что и где вы снимаете. Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния — это объектив с переменным фокусным расстоянием.С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

Объектив

Prime обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

5. Используйте автоматический режим

Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте. Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

Автоматический режим — это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

6. Работа над визуализацией

Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек. Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя.Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

7. Научитесь сочинять

Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

— Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где находится правильный угол для рамы
— Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы они выглядели естественными
— Контраст — отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
— Следите за действием и сосредотачивайте доминирующий глаз.
— Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение, а предмет
— Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

8. Сосредоточьтесь на основной области и визуализируйте

Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

9. Изучите правило третей

Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают это на первых же уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

Теория состоит в том, чтобы расположить достопримечательности на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Помня об этих советах, вы сможете делать более качественные фотографии.

Подробнее о Правиле третей читайте здесь

10. Сосредоточьтесь на освещении

Сбалансированное освещение — один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

Прочтите о фотографии «Золотой час» — окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

11. Не недоэкспонируйте и не передержите светлые участки

Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

Снимок недоэкспонирован, если он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, если он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов новичков в фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

12. Избегайте размытых изображений

Размытые снимки — большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете снимки, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения — один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
Единственное исключение — это когда вы намеренно нажимаете размытое изображение в соответствии с вашими творческими решениями.

13. Камера должна быть неподвижной

Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все тихо, спокойно и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и лишенной геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность камеры и гарантированную резкость фотографий.

Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих — это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

14. Работа по прямой

Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы поместите линию в центре изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии — идеальный выбор для классического фона.

Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

15. Узнайте о фильтрах и их использовании

Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

Эти фильтры включают:
Линейный и круговой поляризатор используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время выдержки, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
Градуированная нейтральная плотность (GND) контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
UV / Haze помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
Нагрев / Охлаждение используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

16. Снимите беззаботный снимок, а затем улучшите его

Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

17. Узнайте о постобработке

Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Почти каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

Лучшие фотографии — это те, которые требуют минимального редактирования!

Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

18. Советы по портретному режиму

Ниже приведены несколько быстрых советов по фотографии для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
— Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения.
-Используйте более широкие углы для получения лучших и запоминающихся снимков
-Попытайтесь поиграться с фоном
-Вам не нужно кадрировать изображение только вертикально; Вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
-Найдите угол, под которым вы держите камеру
-Играйте с объектом и заполните фон
-Попытайтесь использовать естественное освещение, если возможно

19. Советы по съемке в темноте

Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
-Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
-Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
— Уменьшите выдержку насколько возможно, чтобы больше света могло попадать в глаз камеры, оставив ее открытой
— По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

20. Содержите камеру в чистоте

Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

Вот несколько советов по фотосъемке для начинающих, чтобы не повредить камеру:
Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
Избегайте передачи карты памяти мокрыми руками
Всегда храните карту памяти в чемодане
Содержите пакеты и мешочки в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
Для очистки передней линзы и других линз можно использовать влажную ткань из микрофибры
Избегайте замена объектива в пыли и влаге

21.Держите карты памяти меньшего размера

«Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

22. Читайте и вдохновляйтесь

Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, предназначенные для того, чтобы держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, ознакомьтесь с нашим ресурсом о лучших книгах по фотографии для начинающих.

Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

23. Фотография и свобода творчества

Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствовать свою карьеру.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Исследуйте разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определиться со сферой специализации.

24. Наслаждайтесь процессом обучения

Фотография для начинающих — это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомые окрестности с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

25. Всегда носите камеру с собой

Вот еще один из множества бесплатных советов по мобильной фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру, всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

Надеюсь, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф — художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

100 Советы по фотографии для начинающих

Когда я начинал фотографом в середине 1990-х, мне приходилось во всем разбираться самому. Я сделал много ошибок, но, сделав это, я многому научился. Чтобы помочь другим, я составил список из 100 советов, которые должен услышать каждый начинающий фотограф.

Если вы хотите снимать фотографии с размытым фоном, я начну с советов и приемов для этого. Однако, если вам действительно не нравится размытый фон, я расскажу о других способах, чтобы ваши фотографии выглядели красивыми и четкими, и дам вам множество советов и приемов, которые я узнал за 25 лет работы в фотографии. моя жизнь.

Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет современной экипировки профессионального уровня, не волнуйтесь! Вы можете делать отличные снимки с помощью камеры начального уровня, и она может многому вас научить в фотографии.Даже если это более старая камера, то, что у нас есть в наши дни, намного опережает все, что у нас было, когда я впервые взял в руки камеру.

Я также использую множество различных советов и приемов для пейзажной фотографии, поскольку это то, чем я увлечен. Когда я не снимаю для корпоративных клиентов и не делаю профессиональных хедшотов для компаний и их сотрудников, я снимаю пейзажи. Даже в нынешней глобальной ситуации, когда мы не можем путешествовать так много, как обычно, из-за пандемии COVID-19, я все же нахожу время, чтобы насладиться пейзажами, к которым у меня есть доступ.

Пейзажная фотография сопряжена с множеством различных проблем, поэтому услышав несколько моих советов и уловок и положив их в задний карман, вы действительно сможете делать гораздо более качественные снимки.

В видео выше я подробно рассмотрю все 100 советов, а ниже — первые 50, которые пробуждают у вас аппетит.

1. Используйте режимы «Авто» в качестве подстраховки, если вы действительно не понимаете, что на самом деле делают функции.
2. Начать съемку в RAW.
3. Используйте большую диафрагму для портретной съемки.
4. Используйте большее фокусное расстояние для портретной съемки.
5. Научитесь использовать режим приоритета диафрагмы, чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на фотографии.
6. Научитесь использовать режим приоритета выдержки, чтобы лучше понять, как выдержка влияет на фотографии.
7. Если вы хотите получить размытый фон, отодвиньте объект подальше от фона.
8. Если фон не получается расфокусированным, подойдите ближе к объекту.
9. Научитесь пользоваться вспышкой в ​​ручном режиме.
10. Не бойтесь повышать свой ISO — в наши дни он может быть выше, чем вы думаете.
11. Кстати: шум лучше размытия.
12. Узнайте, как в вашей камере работает компенсация экспозиции и где ее найти.
13. Если вам не нужна действительно малая глубина резкости, установите для объектива наиболее эффективную диафрагму, которая может находиться в диапазоне от f / 5,6 до f / 11. Я снимаю много портретов для корпоративных компаний с диафрагмой от f / 5,6 до f / 8, и они получаются очень резкими.
14. Изучите правило третей.
15. Не обращайте внимания на людей, которые считают правило третей чушью.
16. Сосредоточьтесь на глазах: вот почему в последнее время производители камер так сильно подтолкнули к созданию качественной автофокусировки по глазам, и это того стоит.
17. Патрулируйте края: если что-то попадает в кадр, а вы этого не замечаете, это иногда может испортить фотографию.
18. Купите хорошее приложение для планирования, например Photopills.
19. Узнайте о гистограмме. Это важный инструмент, который поможет вам получить более сбалансированный снимок.
20. Следите за своим фоном и за тем, что внутри. Удивительно, как легко можно что-то пропустить, делая снимок, который так отвлекает от готовой фотографии.
21. Инвестируйте в хорошую программу для редактирования фотографий — не только вложение в их оплату, но и вложение времени, чтобы научиться их использовать. Adobe, Capture One и Darktable — надежные варианты.
22. Просматривайте время от времени свои фотографии и проверяйте, есть ли улучшения. Попытайтесь понять, что вы делаете не так и над чем нужно работать.
23. Найдите наставника. Это может быть кто-то онлайн или лично, но действительно важно иметь кого-то, кто находится на следующем уровне, чтобы вывести вас и вашу фотографию на новый уровень.
24. Научитесь правильно держать камеру.
25. После съемки в формате RAW знайте, что баланс белого не так важен на этапе съемки, а еще важнее на этапе редактирования.
26. Переключите камеру в ручной режим и отправляйтесь в парк или где-нибудь поблизости, где нет давления, чтобы сделать снимок, и научитесь его использовать.
27. Изучите настройку камеры: где получить доступ и изменить основные настройки, такие как диафрагма, выдержка и ISO.
28. Не думайте, что нужно сразу покупать лучшее снаряжение. Фотография — это хобби, которое будет длиться годами, и со временем вы накопите приличный набор оборудования.
29. Имейте камеру, которую вы можете брать с собой куда угодно — лучшая камера — та, которая у вас есть.
30. Запланируйте несколько фотографий, которые вы хотите сделать.
31. Выйдите и сделайте эти фотографии.
32. При съемке объекта, будь то человек, место или объект, работайте вокруг него. Снимайте под разными углами, с разным фокусным расстоянием и с разной высоты. Удивительно, что вы можете получить и насколько по-другому вы можете сделать свой объект съемки.
33. Регулярно фотографируйте.
34. Сделайте пейзажную съемку восхода солнца. Это либо поможет вам влюбиться в пейзажную фотографию, либо заставит вас понять, что вы не жаворонок и, возможно, пейзажная фотография не для вас.
35. Узнайте о треугольнике экспозиции и о том, как он помогает вам узнать, как ваши три основные настройки взаимодействуют друг с другом.
36. Если вы не жаворонок, фотографируйте закаты.
37. Если вы не жаворонок и снимаете закаты, узнайте, как вырезать людей из ваших фотографий.
38. Сфотографируйте все: вечеринки, пейзажи, людей, все, что перед вами, сфотографируйте. Даже если нет хороших фотографий с одного мероприятия, вы потратите время, проведенное за камерой, и через некоторое время станет вашей второй натурой знать, где находятся все эти основные настройки.
39. Найдите какие-нибудь события рядом с вами и сходите и сфотографируйте их.Будь то бег, автомобильная гонка, несколько байкеров, идущих по тропе, вокруг вас будут события, и это отличный способ подготовить объект и подождать, пока вы его сфотографируете и потренируетесь.
40. Найдите разные места для съемки одного и того же объекта.
41. Снимайте один и тот же объект в разное время дня.
42. Попытайтесь найти формы в том, что вы фотографируете, и подумайте, как включить их в свои фотографии.
43. Ищите ведущие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
44. Сделать фото солнечных лучей. Совет: снимайте с большим числом диафрагмы, например от f / 11 до f / 18.
45. Найдите элемент переднего плана и интегрируйте его в свою композицию.
46. Эмулировать, а затем создавать. Если вы видите понравившуюся фотографию места, которое вы посещаете или живете поблизости, попробуйте сначала воссоздать его, а затем посмотрите, сможете ли вы сделать более удачный снимок этого объекта.
47. Попробуйте астрофотографию.
48. Поймите, чтобы оправиться от ночной астрофотографии, нужно несколько дней.
49. Если вы снимаете большой пейзаж, попробуйте найти что-нибудь, чтобы придать ему масштаб. Будь то человек в кадре, здание или лодка, поместите что-нибудь в кадр, чтобы показать, насколько это грандиозно, и оно будет выглядеть еще грандиознее.
50. Когда вы фотографируете сцену, посмотрите вокруг — вы можете быть удивлены тем, что видите позади себя.

Я надеюсь, что то, что я здесь собрал, поможет фотографам избежать болезненных ошибок, которые я совершил, когда впервые начал фотографировать.Обязательно посмотрите видео выше, чтобы услышать остальные советы!

---

Об авторе: Майк Смит занимается фотографией более 25 лет. Начав с пленочной камеры EOS 5 в 90-х годах, он развил свои навыки, но продолжает учиться по сей день, где он преимущественно снимает на камеры Sony. «Что мне нравится в фотографии, так это то, что ты можешь продолжать учиться вечно». Он переносит этот мыслительный процесс на свой канал фотографии на YouTube, где делится серьезными уроками, чтобы помочь распространить свои знания об этом ремесле.

10 лучших советов по фотографии, которые нужно усвоить

Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?

Вот с чего вам следует начать …

Следующие 10 советов являются одними из краеугольных камней хорошей фотографии. Они также просты и понятны, поэтому вы можете начать использовать каждый совет прямо сейчас, сегодня, и увидеть улучшенные результаты.

Без лишних слов, перейдем к делу!

Устранение дрожания камеры

Дрожание камеры вызывает размытие фотографий и обычно происходит, когда вы держите камеру в руках.

Шаг первый — научиться правильно держать камеру, чтобы обеспечить ей максимально устойчивое основание.

Это включает в себя использование обеих рук — одной на рукоятке камеры, а другой — под корпусом / объективом камеры. Вы также должны прижать локти к груди, чтобы дать рукам дополнительную поддержку, как показано на изображении выше.

Еще один ключ к предотвращению дрожания камеры — убедиться, что используемая скорость затвора достаточно короткая, чтобы предотвратить размытие.

Это тоже легко запомнить: просто убедитесь, что выдержка равна или больше фокусного расстояния объектива.

Так, например, если вы снимаете с объективом 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или меньше. Если вы снимаете с объективом 200 мм, выдержка должна быть 1/200 секунды или больше, и так далее и тому подобное.

Конечно, использование штатива также поможет предотвратить дрожание камеры.

Подробнее:
Простые фоны = лучшие портреты

Если вам нравится портретная съемка, возможно, самый быстрый и простой способ сделать портрет лучше — это упростить фон.

Смысл портрета в том, чтобы выделить человека на фотографии, а не фон позади него.

Если фон слишком подробный, он отвлекает внимание зрителя от человека на фотографии.

Итак, найдите неописуемые и простые фоны, которые не будут привлекать внимание.

Если вы нашли отличное место для портрета, но беспокоитесь о том, что фон слишком сумасшедший, используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и превратить фон в размытый, как видно на изображении выше.

Вы также можете размыть фон в Photoshop. Узнайте, как это сделать, в видео от Cosy Clicks Photography выше.

Подробнее:
Не используйте всплывающую вспышку

Вспышка всплывающей вспышки на вашей камере яркая, яркая, резкая и неестественная. Другими словами, не используйте его!

Если вы находитесь в ситуации с тусклым освещением, выберите другой способ получения хорошо экспонированного изображения.

Возможно, проще всего увеличить ISO.

ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету, поэтому чем выше число ISO, тем более чувствительным будет сенсор.

Если вы делаете фотографии при ISO 400, а они просто слишком темные, попробуйте ISO 800, 1600, 3200 и так далее.

Вы заметите увеличение цифрового шума при увеличении ISO, но небольшой шум — небольшая плата за лучшую экспозицию.

Вы также можете открыть диафрагму, чтобы больше света попадало в объектив камеры.

Диафрагма — это набор лепестков внутри объектива, размер которой измеряется в диафрагмах.

Шкала диафрагмы включает в себя очень большие диафрагмы, такие как f / 1,4, и очень маленькие диафрагмы, такие как f / 22, как показано в таблице выше.

Если вы снимаете при слабом освещении, откройте диафрагму, чтобы сделать изображение ярче.

Подробнее:
Адаптация ISO к ситуации

Как отмечалось выше, ISO контролирует чувствительность сенсора камеры к свету.

Это означает, что вам необходимо использовать соответствующий ISO-образ.

Например, если вы снимаете в полдень при дневном свете (как в случае на изображении выше), разумно минимизировать ISO (который может составлять от 50 до 200 в зависимости от камеры).

Это потому, что при большом количестве света вам не нужно делать датчик еще более чувствительным к свету.

И наоборот, когда мало света, увеличьте ISO. Многие современные цифровые камеры могут снимать при ISO 3200 и выше без заметного цифрового шума на снимке.

Подробнее:
Проявите творческий подход с выдержкой

Из трех настроек экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO — выдержка предлагает, пожалуй, наибольшие возможности для создания творческих фотографий.

Это потому, что вы можете заморозить движение с помощью короткой выдержки или размыть движение с помощью длинной выдержки.

При уменьшении выдержки у вас есть всевозможные опции для создания ощущения движения в кадре.

Вы можете создавать изображения со световыми следами от проезжающих транспортных средств, размывать движения человека, когда он идет, бегать или танцевать, и даже создавать фотографии ночного неба с преувеличенными звездными следами.

Все, что вам нужно, — это движущийся объект, длинная выдержка и камера, установленная на штатив!

Подробнее:
Попробуйте панорамирование

Помимо замораживания или размытия движения, вы также можете комбинировать скорость затвора с панорамированием камеры, чтобы создать еще один интересный визуальный эффект.

Панорамирование может показаться немного сложным, но на самом деле это не так.

Для начала выберите выдержку немного медленнее, чем вы обычно используете — возможно, на одну или две ступени. Например, если вы обычно снимаете с выдержкой 1/125 секунды, уменьшите ее до 1/30 секунды.

Затем, когда объект движется перед камерой, перемещайте камеру вместе с ним, удерживая объект в кадре. При этом удерживайте палец на кнопке спуска затвора, нажимая на нее наполовину, чтобы зафиксировать фокус.

Затем нажмите кнопку спуска затвора до конца, убедившись, что вы продолжаете движение панорамирования даже после срабатывания затвора.

Посмотрите, как получить потрясающие снимки с панорамированием, в видео Джоша Каца выше.

Подробнее:
Ознакомьтесь с правилом Sunny 16

Когда вы переходите от съемки в полностью автоматическом режиме к съемке в ручном, это может немного утомить.

В конце концов, это означает, что вы отвечаете за определение подходящей диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы получить хорошую экспозицию.

Правило Sunny 16 поможет вам понять, какие настройки использовать.

Если на улице солнечно, установите диафрагму f / 16, выдержку 1/100 секунды и ISO 100.

Но правило также учитывает другие ситуации, например, когда немного пасмурно или когда действительно облачно, как показано на диаграмме выше. Перейдите по ссылке «Узнать больше» ниже, чтобы получить подробный урок о Правиле Солнечного 16.

Подробнее:
Используйте правило третей

Одно из самых распространенных (и самых простых) правил фотографии, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, — это правило третей.

Правило просто гласит, что вы должны разделить кадр на девять равных блоков (как показано выше) и использовать линии сетки, чтобы помочь вам скомпоновать кадр.

Идея состоит в том, что если вы разместите объект вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий — или, что еще лучше, в одной из четырех точек пересечения, — вы получите гораздо более сильную и сбалансированную композицию.

Подробнее:
Добавьте глубины вашим пейзажам

Самая большая проблема при создании привлекательных пейзажных фотографий часто заключается в передаче размера, масштаба и глубины сцены.В конце концов, вы пытаетесь изобразить трехмерное пространство в двухмерном носителе …

Чтобы придать пейзажу большую глубину, вам нужно включить в кадр элементы переднего плана, такие как камни на изображении выше.

Приняв более низкую позицию для съемки, вы можете включить такие вещи, как камни или цветы, на передний план. Вы также можете включить человека или искусственный объект — например, забор или велосипед — чтобы придать сцене большее ощущение объема.

Кроме того, вы можете использовать широкоугольный объектив для увеличения глубины кадра.

Так как у широкоугольных объективов более широкое поле зрения, они позволяют включить в сцену больше переднего плана. Это особенно актуально, если вы снимаете в вертикальном формате.

По этой причине пейзажная фотография вертикального формата часто бывает самой глубокой. Итак, попробуйте наклонить камеру в вертикальной плоскости, найдите что-нибудь, что можно включить в передний план, и у вас будет восхитительно глубокое изображение, которое можно показать.

Получите дополнительные идеи для получения большей глубины в ваших пейзажных фотографиях в видео выше от NatureTTL.

Подробнее:
Поляризационный фильтр улучшит ваши пейзажи

Одна из самых первых вещей, которые вы должны купить как пейзажный фотограф, — это поляризационный объектив.

Поляризаторы великолепны, потому что они могут улучшить ваши пейзажные фотографии во многих отношениях.

Во-первых, они создают больший контраст в небе, делая синий цвет более глубоким, а белые облака ярче.

Во-вторых, поляризаторы уменьшают блики от неметаллических поверхностей, таких как вода.Это означает, что вы действительно можете видеть воду вместо того, чтобы видеть блики от солнца.

Поляризационные фильтры также уменьшают атмосферную дымку, давая вам более чистый снимок, на котором вы действительно можете видеть элементы фона.

Другими словами, что не нравится в поляризаторе ?!

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

12 простых, но эффективных советов для начинающих фотографов

Итак, вы наконец-то занялись фотографией? Повезло тебе!

Как вы наверняка поймете, по мере того, как вы все больше и больше занимаетесь фотографией, это увлекательное хобби, которое принесет вам бесконечную радость.

Вы также узнаете, что это может быть немного ошеломляющим…

Под этим я подразумеваю, что есть чему поучиться. От композиции и освещения до оборудования для камеры и обучения его использованию — у вас есть много дел.

Имея это в виду, я составил список советов, которые я нашел полезными, когда начал свое путешествие в мир фотографии. Некоторые из этих вещей я обнаружил самостоятельно, совершив глупые ошибки. Другие мне передали более опытные фотографы.

А теперь я передаю их вам!

Работа с камерой, которая у вас есть

Любому фотографу трудно устоять перед соблазном нового оборудования.

Но особенно сильно желание иметь большую, плохую камеру у новичков.Однако это имеет смысл — многие начинающие фотографы ошибочно полагают, что новая камера позволит делать более качественные фотографии.

Конечно, новая камера удобна.

Но, в конце концов, не камера отвечает за такие вещи, как композиция, кадрирование или выбор привлекательного объекта.

Все зависит от вас!

Итак, вместо того, чтобы покупать новую камеру, поупражняйтесь в первую очередь с той, которая у вас уже есть. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше навыков вы разовьете.Как только вы перерастете свою текущую камеру, вы можете подумать об обновлении.

Никогда не выходите из дома без камеры

Теперь, когда мы уладили спор о том, нужна ли мне новая камера или нет, давайте сосредоточимся на другом совете, связанном с камерой, который обязательно поможет поможет вам улучшить:

Ваша камера должна быть прикреплена к вам на бедре.

В наши дни в вашем смартфоне есть камера, которой более чем достаточно для съемки случайных фотографий и отработки композиционных навыков, так что используйте ее!

В любой момент могут появиться отличные возможности для фото.Ваш ребенок может сделать забавную рожицу за ужином, освещение на закате, когда вы добираетесь домой с работы, может отбрасывать красивые тени на пейзаж, или утренняя прогулка с собакой может встретить вас покрытой росой травой.

Дело в том, что, имея камеру всегда с собой, вы можете использовать предоставляемые вам возможности для создания красивых фотографий. И чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы научитесь композиции, освещению и другим важным элементам фотографии.

Более того, чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет ваше творческое чутье. Вы обнаружите, что со временем вы начнете видеть такие вещи, как свет и тень, цвет и текстура, таким образом, чтобы вы могли выделить их на фотографии.

Вам нужен штатив

Вы можете обойтись и без фирменной шлепающей новой камеры, но то, без чего вы не можете обойтись, — это штатив.

Вот почему…

Даже если мы привыкли просто держать фотоаппарат в руках, иногда это не лучший шаг для этого.Почему?

Резкость.

Дело в том, что не у всех самые твердые руки. Более того, не в каждой ситуации, в которой вы снимаете, можно использовать выдержку, достаточно короткую, чтобы нейтрализовать естественные движения вашего тела, когда вы держите камеру.

Решение — прочный штатив.

Сейчас существуют сотни штативов, и для начинающего фотографа может быть немного сложно разобрать все доступные марки, модели и размеры.

Но вот секрет: купите что-то хорошего качества, не разорвавшее ваш бюджет и получившее отличные отзывы в Интернете.

Вы можете легко потратить сотни и сотни долларов на первоклассный штатив из углеродного волокна, но на данный момент в этом нет необходимости. Вместо этого выберите что-то вроде алюминиевого штатива Vanguard Alta Pro 263ab 100.

Алюминий — не самый легкий материал, но для новичка стоит иметь дело с дополнительным весом в пользу дополнительной устойчивости с прочными ножками, которые сделают вашу камеру безопасной, надежной и устойчивой.Вы можете использовать всего один палец, чтобы заблокировать центральную колонку на этой конкретной модели, что упрощает настройку. Он является лидером продаж на Amazon и также имеет отличные рейтинги. Что в этом не нравится?

Овладейте правилом третей, а затем нарушите его

Более распространенного правила фотографии вы не найдете.

Правило третей, вероятно, первое композиционное правило, которое усваивает большинство фотографов, и, вероятно, оно наиболее часто используется на протяжении всей карьеры фотографа.

Если вы не знакомы с правилом, вот краткое определение:

Разбив изображение на девять равных квадрантов (подумайте о доске для крестиков-ноликов), вы получите руководство по размещению важных элементов в выстрел, чтобы максимизировать их визуальное воздействие. Разместите их либо вдоль одной из двух горизонтальных линий сетки, либо вдоль одной из вертикальных линий сетки. Еще лучше разместите интересные элементы в одной из четырех точек пересечения линий.

В видео выше Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной фотографии» дает нам краткий обзор правила третей, откуда оно взялось, как его использовать и когда нарушать правило.Следуйте за ним, пока он демонстрирует, почему это важное правило важно усвоить, и предоставляет наглядные доказательства того, как его эффективно использовать.

По возможности используйте автоматические функции

Как начинающему фотографу вам нужно о многом подумать…

Вам нужно создать кадр так, чтобы он дополнял объект.

Вы должны беспокоиться о композиционных соображениях, таких как использование правила третей или включение интереса переднего плана.

Вы также должны овладеть искусством хорошо экспонированной фотографии.

У вас уже достаточно информации, так что упростите задачу настолько, насколько это возможно, используя некоторые из автоматических режимов вашей камеры.

Например, позвольте камере управлять фокусом и балансом белого. Еще лучше использовать один из полуавтоматических режимов съемки вашей камеры, например приоритет диафрагмы, который позволяет вам выбирать настройки диафрагмы и ISO, а камера выбирает подходящую выдержку (подробнее об этом и других полуавтоматических режимах позже).

Использование подобных автоматических функций позволяет вам больше сосредоточиться на получении снимка и развитии перечисленных выше навыков.Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать добавлять другие настройки камеры, чтобы управлять ими самостоятельно.

Составьте список снимков

Отслеживать все идеи, которые у вас есть для фотографий, или места, в которых вы хотите снимать, никогда не было так просто.

Просто используйте функцию заметок на телефоне или загрузите приложение для создания заметок и храните все свои фото идеи в одном удобном месте. И, как уже упоминалось выше, поскольку многие смартфоны имеют довольно хорошие камеры, это означает, что у вас есть список снимков и камера в одном месте!

Список выстрелов имеет двоякое преимущество.Во-первых, он действует как руководство для вашего творчества, побуждая вас думать обо всех местах и ​​вещах, которые вы хотели бы запечатлеть на снимке. Во-вторых, это позволяет вам почувствовать удовлетворение, когда вы выбрасываете элементы из своего списка. Закат на пляже? Проверять! Портрет с подсветкой? Проверять!

Кроме того, список снимков может помочь вам расширить границы и работать над достижением более высоких целей фотографии. Возможно, прямо сейчас вы не обладаете всеми навыками, необходимыми для работы с астрофотографией, но включите ее в свой список снимков и работайте над достижением этой цели.В конце концов, именно это творческое стремление — определение того, что мы хотим сделать, а затем работа над его достижением, поможет вам стать лучшим фотографом.

Устройтесь поудобнее с режимами камеры

В вашей камере есть несколько очень удобных полуавтоматических режимов съемки, которые упрощают получение хорошо экспонированного изображения для новичков.

Эти режимы являются шагом вперед по сравнению с полностью автоматической съемкой, но все же достаточно просты в использовании, чтобы вы могли сосредоточиться на таких вещах, как композиция и кадрирование.

На видео выше Gizmodo предлагает очень полезный, но краткий обзор трех популярных режимов камеры — программы, приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. Это видео, дополненное примерами и забавными визуальными эффектами, познакомит вас с каждой настройкой, чтобы вы могли использовать их для создания улучшенных фотографий.

Вот краткое изложение того, что делает каждый режим:

• Приоритет диафрагмы — позволяет вам выбрать диафрагму и значение ISO, но камера подбирает соответствующую выдержку.Это удобная настройка, если вы снимаете портреты или фотографии неподвижных объектов.
• Приоритет выдержки — позволяет управлять выдержкой и ISO, но камера выбирает диафрагму за вас. Это хорошая настройка для случаев, когда вы хотите размыть или заморозить движение.
• Программа — дает вам контроль над ISO, в то время как камера выбирает подходящую диафрагму и выдержку. Однако вы можете отменить выбор камеры в любое время (чего нельзя сделать в режимах приоритета диафрагмы или выдержки).Это хорошая настройка для случаев, когда есть резкое освещение и нужно контролировать ISO.

Может показаться страшным выходить из автоматического режима, но поверьте мне … выход из автоматического режима и расширение набора навыков принесут вам гораздо больше пользы в долгосрочной перспективе!

Достаньте достойную сумку для фотоаппарата

Даже если у вас не намного больше оборудования, чем фотоаппарат, один объектив и штатив, вам не следует носить его в руках или в обычной сумке.

Почему?

Одно скольжение и падение, и ваше дорогое снаряжение может потребовать дорогостоящего ремонта или замены.

По этой причине сумки для фотоаппаратов — это не модный аксессуар, который можно носить. Это предметы первой необходимости, которые помогут защитить ваше снаряжение от ударов и синяков.

Более того, качественная сумка, такая как сумка через плечо Vanguard Havana 21, стоит недорого, но при этом хорошо сконструирована, чтобы выдержать испытание временем. Он может вместить DSLR, пару объективов и вспышку, фильтры, дополнительные батареи и другие аксессуары, а также небольшой планшет и ваши личные вещи, такие как телефон и ключи от машины.

Кроме того, если вы приобретете подходящую сумку для фотоаппарата, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы приобретаете новое оборудование и решаете все новые и новые приключения в фотографии. И пока вы находитесь в этих приключениях, подходящая сумка для фотоаппарата сохранит ваше снаряжение в аккуратном порядке и в безопасности от пыли, дождя и других загрязнений, которые могут нанести ущерб вашему фотооборудованию.

Вдохновляйтесь другими

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, бывает сложно определить, что вам нравится с точки зрения жанра или стиля.

Если на то пошло, может быть сложно решить, что именно фотографировать!

Вот где приходит вдохновение.

Изучая работы других, вы можете задействовать огромный пласт творчества в сообществе фотографов. И сделать это тоже несложно.

Потратьте некоторое время на сайты обмена фотографиями, такие как Flickr, Instagram и 500px. Взгляните на фотографии, загруженные в галереи PhotographyTalk, и ознакомьтесь с нашими вдохновляющими фотографиями дня. Черт возьми, вы можете выполнить простой поиск в Google Картинках по определенным типам фотографий, чтобы дать волю своему творчеству.

Цель состоит в том, чтобы развить ваше творческое чутье и помочь вам начать формировать личную эстетику фотографии, а не просто копировать то, что делают другие люди.

Хорошим упражнением является просмотр нескольких десятков фотографий и, когда вы найдете те, которые вам нравятся, добавьте их в закладки в браузере. Затем вернитесь к понравившимся изображениям и изучите каждое на предмет конкретных особенностей, которые привлекли ваше внимание, в поисках общего между фотографиями.

Это поможет вам начать путь к выяснению того, что говорит вам как фотографу.Итак, если вы обнаружите, что большинство изображений, которые вы предпочитаете, являются портретами, вы знаете, что портретная съемка — это то, с чего вы, возможно, захотите начать. Если вы видите, что на ваших любимых фотографиях используется очень тусклое освещение, вы знаете, что именно на этом стиле портретной съемки вам следует сосредоточить свое внимание.

Купите отражатель и научитесь его использовать

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие фотографы, — это как лучше контролировать освещение на своих фотографиях.

Часто слишком много полагаются на резкое освещение, такое как то, что вы получаете при съемке на улице в полдень, или на прямое искусственное освещение, такое как встроенная вспышка камеры, которая в любом случае часто не очень хорошо справляется с освещением объекта , как объясняет Джаред Полин из FroKnowsPhoto на видео выше.

Решение этой проблемы — приобрести отражатель.

К счастью, комплекты отражателей недорогие, они поставляются в упаковках, включающих четыре или пять разных цветов, которые могут согреть или охладить цвет изображения или даже уменьшить или добавить тени.

Дело в том, что рефлектор открывает всевозможные возможности для улучшения фотографий. Например, вместо того, чтобы портретный объект смотрел на солнце и щурился, вы можете вместо этого повернуть его лицом к солнцу и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на его лицо.

Это означает, что вы можете получить ровный мягкий свет на объект, что приведет к более приятному изображению. Посмотрите видео Джареда выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Продолжайте учиться

Фотография, как и любой другой вид искусства, изобилует возможностями для обучения.

Даже такие великие, как Ансель Адамс, продолжали совершенствовать свои навыки вплоть до самого конца своей карьеры. Используйте это как вдохновение, чтобы посвятить себя непрерывному обучению.

Самое приятное то, что научиться фотографировать еще никогда не было так просто!

Вы сделали первый шаг, прочитав эту статью. На сайте PhotographyTalk есть еще много бесплатных статей о фотографии!

YouTube — еще один фантастический бесплатный ресурс с множеством руководств по всем предметам фотографии.От пейзажей до портретов, от настройки экспозиции до знакомства с настройками камеры — если у вас есть вопрос о фотографии, очень высоки шансы, что вы найдете видео на YouTube по этой теме.

На самом деле, вот отличное видео для начинающих от Нико с CamCrunch, в котором подробно описаны три настройки камеры, отвечающие за экспозицию: диафрагму, ISO и выдержку.

Не бойтесь ошибиться

То, с чем мы все время от времени боремся, совершает ошибки.

Когда дело доходит до фотографии, неправильная настройка экспозиции или испорченная композиция, безусловно, разочаровывают.

Но если вы посмотрите на это как на возможность обучения, эти ошибки становятся воротами к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Помня об этом, занимайтесь фотографией с беззастенчивой радостью. Сфотографируйте все, что захотите. Поэкспериментируйте с настройками камеры. Попробуйте новый предмет и изучите новые техники. И, выполняя эти задачи, меньше беспокойтесь о создании идеальной фотографии и больше заботьтесь об опыте и о том, что вы можете извлечь из него.

Как только вы сбросите оковы попыток создать идеальное фото, вы, вероятно, в любом случае обнаружите, что делаете меньше ошибок! Кроме того, ваши фотографии представляют вас как личность и как художника, поэтому, в конце концов, нет правильного или неправильного ответа — просто ваше видение мира, каким вы его видите с помощью камеры.

---

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

8 советов по работе с моделями, которые должен знать каждый фотограф

Съемка людей часто требует совершенно другого набора приемов, чем съемка пейзажей или статичных объектов.

Как человек, который лично любит делать откровенные снимки, мне потребовалось много практики, чтобы привыкнуть работать с моделями таким образом, чтобы каждый раз получать идеальный внешний вид и ощущение, которое я хочу для своих фотосессий.

Если вы хотите улучшить работу с моделями во время фотосессий, мы собрали несколько полезных советов, которые помогут вам добиться отличных результатов, независимо от того, фотографируете ли вы одежду и макияж или просто фотографируете их. чудесные существа, которых мы называем людьми.

№1. Выберите правильный талант

Перед съемкой убедитесь, что у вас есть четкое представление об окончательном результате, которого вы хотите достичь с помощью своих снимков. Подумайте о концепции, теме и «истории» , лежащей в основе вашей фотосессии , чтобы, когда агентства присылают вам портфолио своих моделей, вы могли критически рассмотреть каждую из них и по-настоящему подумать о том, хорошо ли работает «внешний вид» конкретной модели. помочь достичь желаемого результата.

Миниатюрная блондинка, симпатичная на вид модель может быть не лучшим вариантом для супер-крутой крутой девушки в кожаной куртке и байкерской тематической фотосессии в закоулках Нью-Йорка, но она может быть идеальным вариантом для пляжа. снимать в солнечном Сиднее.

Выбор талантов — это не только выбор опытных моделей. Если вы знаете кого-то, кто, по мнению вашего опытного фотографа, потенциально может отлично выглядеть на фотографиях, дерзайте! Бонус: вы можете получить признание за обнаружение их позже, если их карьера пошла вверх.

Любой талант с радужными ресницами — правильный талант в наших книгах.

Любой талант с радужными ресницами — правильный талант в наших книгах.
Фотография предоставлена: http: // www.flickr.com/photos/ssaunter/6954663218/sizes/z/in/photostream/

# 2. Четко объясните концепцию вашей фотосессии

Как мы уже упоминали, большинство модных редакционных съемок будут иметь за собой тему или концепцию. Важно, чтобы все ваши модели были должным образом проинформированы о тоне, настроении и теме съемки, прежде чем вы даже начнете думать о нажатии кнопки спуска затвора. Будет ли съемка мрачной и драматичной или она будет беззаботной и непринужденной? Точно так же, как актеру нужны предыстория персонажа и сюжетная линия, с которой он будет работать, точно так же и модель, и ваша работа как режиссера — дать им достаточно для работы.

Однажды у меня на съемочной площадке появилась модель, и она начала бросать в камеру знойные, сексуальные глаза спальни «иди сюда». Это было бы здорово, если бы идея съемок не заключалась в том, чтобы «трое нахальных ребятишек разбегались, играя в переодевания в центре антиквариата».
Урок усвоен.

Дождливый день Нью-Йорка требует знойного, созерцательного взгляда на жизнь …

# 3 Постоянно направляйте направление и обратную связь

Даже если вы работаете с профессиональными моделями, всегда полезно давать постоянное направление и обратную связь по мере того, как ты работаешь.Я считаю, что позитивное ободрение всегда лучше, и не бойтесь выходить на площадку и демонстрировать, что вы имеете в виду под всеми этими дурацкими указаниями, которые вы выкрикиваете. Если вы когда-нибудь слышали, как вы даете указания типа «пожалуйста, опустите правый локоть в сторону своего тела и поднимите запястье немного выше к уху, затем слегка согните правое колено и опустите брови», остановитесь прямо здесь . Просто покажите своим моделям, что вы имеете в виду.

«Что вы хотите, чтобы я снова сделал с этой курткой?» …

# 4.Делайте перерывы

Когда вы поглощены азартом и энтузиазмом съемок, иногда легко потерять счет времени. Ради ваших моделей, стилистов, визажистов, вас самих и всех остальных, кто работает на съемочной площадке, обязательно делайте регулярные перерывы в течение дня. В противном случае вы можете столкнуться с сварливой командой, которая скорее вздремнет, чем будет вам позировать. Точно так же постарайтесь сделать день как можно более коротким, чтобы модели не устали и не начали выглядеть «плоскими» и без энтузиазма.

Батарея вашей камеры — не единственная важная батарея в течение дня. Если вы предоставите много возможностей посидеть и отдохнуть, каждый сможет зарядиться энергией.

№ 5. Поддерживайте свою энергию на высоком уровне

Я считаю, что если я приложу целенаправленные усилия, чтобы оставаться полностью энергичным на протяжении всей съемки, это действительно помогает воодушевить всех остальных на съемочной площадке оставаться мотивированными. Хотите верьте, хотите нет, но некоторые из них. модели на самом деле могут быть застенчивыми, поэтому заставляя их чувствовать себя комфортно, оставаясь позитивными и счастливыми (даже если втайне ваш палец на спусковом крючке убивает вас, а ваша спина болит от того, что вы стоите весь день), они сохранят свое выражение лица и будут выглядеть свежими и естественными.

Избегайте сонливости во время съемок, поддерживая высокий уровень собственной энергии.

№ 6. Правильно используйте освещение

Часто вы можете снимать редакционные статьи, в которых лицо модели находится в центре внимания. В этом случае, исходя из собственного опыта, я обычно рекомендую студийное освещение, а не полагаться только на естественный свет. Прочтите наши советы о том, как лучше всего настроить студийное освещение для портретной съемки.

Если естественный свет является вашим основным источником освещения, убедитесь, что вы не пытаетесь заставить свои модели щуриться от солнца только потому, что вам действительно нужна конкретная бетонная стена в качестве фона…

Захват света …в прямом смысле.

№ 7. Помните о стихиях

Поверьте мне — съемка сцены на берегу моря в середине лета в Австралии в палящий день с температурой 38 градусов Цельсия — верный способ поставить всех в тупик. Всегда следите за здоровьем и благополучием своей команды и обеспечьте соответствующие меры защиты от таких факторов, как вода, переносная тень и защита от солнца, а также теплая одежда (если холодно).

Обеспечение надлежащей защиты от непогоды гарантирует, что ваши модели не будут бегать в укрытие между выстрелами.

№ 8. Не забывайте откровенные снимки!

Помните — не прекращайте снимать, как только ваши модели перестают позировать. Как фотограф, вы должны быть всегда включены. Ищите те моменты, когда ваши модели не снимаются в камеру. Обратите внимание на моменты, когда они просто стоят и выглядят задумчиво. Ищите моменты, когда они уже на середине приступа смеха. Если вы сделаете один идеальный откровенный снимок, он всегда будет выглядеть более естественным и ярким, чем все, что вы пытались навязать.

Съемка модели в середине смеха всегда дает естественные и великолепные снимки.

Заключение

Прежде всего, не забывайте расслабляться, развлекаться, оставаясь профессионалом в течение дня, и вы получите счастливые модели и отличные фотографии. Беспроигрышный вариант для всех!

Информация об авторе: Марина Пляцикас — профессиональный журналист, фотографический фанатик, артистка балета. Не спрашивайте, как этот последний навык дает ей право писать статьи о фотосъемке, но он, несомненно, доказывает ее страсть к искусству.Сколько себя помнит, она пишет, берет интервью, путешествует и фотографирует, а также является главным редактором Clew Magazine, сиднейского онлайн-журнала о культуре и искусстве.

7 советов, как стать лучшим фотографом в 2021 году

У вас недавно появился новый фотоаппарат? Или у вас уже есть такой, но вы не знаете, как им пользоваться? Возможно, вы уже какое-то время занимаетесь фотографией, но испытываете недостаток вдохновения и не делаете снимки, которые хотите? Какими бы ни были ваши цели и амбиции, начало нового года — прекрасное время, чтобы вникнуть в что-то новое.Это идеальное время, чтобы приложить немного дополнительных усилий, чтобы стать лучшим фотографом.

7 советов, представленных ниже, дадут вам первый небольшой толчок. В статье вам будут предложены более конкретные методы, а также важные подходы, которые вдохновят вас на создание лучших изображений.

# 1 Инвестируйте время, а не деньги

Легко увлечься фотоаппаратами и гаджетами, но правда в том, что камера не сделает из вас лучшего фотографа.Красивые изображения можно создавать с помощью камеры любого типа; будь то смартфон, зеркалка начального уровня или точка и снимай.

Конечно, профессиональные камеры лучше и обеспечивают лучшее качество файлов, но это не имеет значения, пока вы не достигнете уровня, на котором у вас есть амбиции либо зарабатывать деньги на фотографии, либо создавать большие отпечатки.

Камера мало что может сказать, если ваша основная цель — Интернет или социальные сети.

Вместо того, чтобы вкладывать деньги в усовершенствованное фотоаппарат, я призываю вас уделять больше времени фотографии.Посвящал как можно больше времени выходу на улицу с камерой. Неважно, идет ли дождь, снег или резкий солнечный свет; возьмите камеру и поиграйте с ней .

Вы не будете каждый раз приходить домой с потрясающими изображениями. Черт возьми, я очень рад, если 1% изображений, которые я делаю в течение года, попадет в мое портфолио!

Цель этого упражнения — не создавать только потрясающие изображения. Это нереально. Цель состоит в том, чтобы удобно расположиться за камерой; научитесь адаптироваться к любому освещению или сценарию, научитесь распознавать закономерности в погоде и научитесь понимать, как разные настройки дают разные результаты.

Это все для того, чтобы развлечься и получить опыт.

# 2 Изучение композиционного искусства

Неважно, насколько велик свет или насколько хороши ваши навыки работы с Lightroom; изображение, в котором отсутствует цельная композиция, не будет иметь такого же воздействия, как изображение, у которого есть. Конечно, это может заставить кого-то остановиться на мгновение или две, но это не будет тем, о чем вспомнят.

Таким образом, один из шагов к тому, чтобы стать лучшим фотографом в 2021 году, — это изучение искусства композиции.

Возьмите книгу, электронную книгу или видеокурс, посвященный теме, или изучите изображения ваших любимых фотографов. Как вы можете применить те приемы, которые они используют, в ваших собственных изображениях?

Рекомендуемая литература: 5 Рекомендации по композиции в пейзажной фотографии

Не поймите меня неправильно; вам не следует использовать все рекомендации по композиции сразу, но вы должны узнать, что они из себя представляют и когда их полезно использовать.

Иногда лучшее правило — нарушать правила.

# 3 Спросите критику

В наши дни мы редко получаем честные и ценные отзывы. Большинство комментариев, которые вы получаете в Интернете, относятся к категории «потрясающий снимок».

Хотя это хороший стимул для эгоизма, он не имеет никакого значения для вашего творческого роста. Фактически, многие из этих комментариев даются только потому, что комментатор хочет, чтобы вы тоже ознакомились с его работой.

Попробуйте найти фотографа или группу фотографов, с которыми можно будет поделиться своей работой, вместо того, чтобы слушать только общие комментарии.Группа, дающая честную обратную связь, — одно из самых ценных вещей, которые вы можете иметь как фотограф.

Возможно, вам не нравится все, что они говорят, но научитесь слушать. Конструктивная критика стоит более миллиона общих комментариев.

Убедитесь, что вы получаете обратную связь от человека, которого вы считаете лучшим фотографом, чем вы сами. Кто-то, у кого вы можете учиться. Если вы никого лично не знаете, никогда не помешает отправить электронное письмо любимым фотографам.

# 4 Инвестируйте в обучение

Если вы планируете вкладывать деньги в фотографию в 2021 году, это должно быть что-то познавательное. Есть множество полезных статей, книг, курсов, вебинаров и других ресурсов для фотографов. Только здесь, на CaptureLandscapes, я написал более 300 руководств по пейзажной фотографии!

Покупка онлайн-курса или посещение мастер-класса по фотографии не только научит вас, как стать лучшим фотографом, но также может дать вам дополнительную мотивацию, необходимую для того, чтобы взять камеру и выйти на улицу.Вот некоторые из самых популярных электронных книг и курсов на этом сайте:

Попробуйте узнать что-то новое, даже если вы уже какое-то время занимаетесь фотографией; изучите новую технику, погрузитесь глубже в мир композиций, улучшите свою постобработку или посетите семинар с фотографом, чьи работы вам нравятся.

# 5 Найдите время, чтобы понять основные настройки

Есть несколько вещей, которые нужно изучить более важно, чем фундаментальные настройки фотографии.

Понимание того, что такое выдержка, ISO и диафрагма, и как они работают вместе, необходимо для того, чтобы стать лучшим фотографом. Фактически, наличие этого понимания может быть разницей между получением выстрела или нет.

Свет меняется быстро, и у вас не всегда есть время, чтобы сесть и выполнить настройки. Вот почему вы хотите иметь возможность менять их все, даже не глядя в камеру. Когда вы поймете, как работают настройки, вам следует выполнить это простое упражнение от Уго Сеи.

# 6 Выйти из зоны комфорта

Зоны комфорта могут быть опасным местом для длительного пребывания. Неважно, только вы начинаете заниматься фотографией или занимаетесь этим десятилетиями, они есть у всех.

Сверхширокоугольный фильтр нейтральной плотности с 6 ступенями выдержки долгое время был моей зоной комфорта. Я точно знал, что мне нужно сделать, чтобы создать хороший имидж, и именно это я и сделал. Все это превратилось в рутину, которая в конечном итоге привела к тому, что я забыл о творчестве.Именно тогда я поставил перед собой задачу оставить широкоугольный объектив позади и вместо этого потратить месяцы, сосредотачиваясь на интимных снимках, сделанных с большим фокусным расстоянием.

Выйти из зоны комфорта и потратить время на что-то новое было лучшим творческим решением, которое я принял за долгое время, и оно снова сделало фотографию намного более увлекательной.

Какая у вас зона комфорта? Какой аспект фотографии вы боитесь пробовать? Tose — это области, в которых вы должны испытать себя в 2021 году.

Может быть, это означает установку фильтров перед объективом, выход без штатива, использование другого фокусного расстояния или, возможно, фотографирование в ночное время.

Что бы это ни было, подтолкните себя и выйдите из своей зоны комфорта.

# 7 Найдите вдохновение вне фотографии

Вдохновение приходит по-разному. Иногда его можно найти в самых неожиданных местах.

Мне нравится просматривать галереи моих любимых фотографов (в идеале на их веб-сайтах), но я считаю, что больше всего меня вдохновляет, когда я смотрю на другие виды искусства.

Мои навыки рисования находятся на уровне младенческого, но некоторые картины привлекают мое внимание и заставляют смотреть на них долгое время. Когда я смотрю на такие изображения, я смотрю на то, как художник использует свет, цвета и тени, как композиция направляет зрителя через изображение и как общая атмосфера влияет на историю.

Посмотрите на эту картину норвежского художника Йохана Кристиана Даля и подумайте, как вы можете использовать его композиционные навыки в своей фотографии. Что еще можно извлечь из этого?

В то время как художник имеет преимущество начать с чистого холста и может свободно управлять всеми элементами в кадре, вы должны спросить себя, как эти элементы можно адаптировать к вашей фотографии.

Как мы можем использовать свет или элементы перед нами, чтобы привлечь внимание зрителей? Как мы можем использовать цвета? Как мы можем воспользоваться преимуществами постобработки, чтобы выделить определенную часть изображения?

Ресурсы и дополнительная литература, чтобы стать лучшим фотографом в 2021 году

Никогда не бывает легко узнать, с чего начать. Поэтому я собрал несколько ссылок на некоторые из наших самых популярных статей, курсов и ресурсов, которые помогут вам стать лучшим фотографом в 2021 году:

Для начинающих фотографов:

Для фотографов среднего уровня:

Для опытных фотографов:

Заключение

Самое важное, что я призываю вас сделать в 2021 году, — это получать удовольствие от фотографии.Никогда не забывайте, почему вы вообще начали фотографировать, и не смотрите на это как на то, что вам нужно делать. Он всегда должен оставаться тем, чем вы хотите, чтобы делал.

Советы для фотографа: 7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала