С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу
Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?
Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.
Но, так ли это?
Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.
Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.
Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?
Не столь много, как могло бы и показаться.
С чего начинать
А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:
- Композиция
- Правило третей
- Линейная перспектива
- Воздушная перспектива
- Кадрирование
- Экспозиция
- Глубина резкости
- Диафрагма
- ИСО
- Выдержка
- Сюжет
- Эмоции
- Настроение
Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф.
Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.
Советы и подсказки начинающим фотографам
Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.
Композиция
Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.
Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.
Экспозиция
Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».
Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.
Диафрагма и выдержка
Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.
Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.
Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.
Сюжет и эмоции
Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.
Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.
Поверьте на слово.
Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива.
Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.
Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂
5 советов для начинающего фотографа, которые он обязан применять.
Существуют определенные вещи, о которых должен знать любой фотограф, будь он профессионал или новичок. Этот простой, но очень полезный урок не только изменит вас, но и поможет подняться на ступень выше в своем искусстве и карьере фотографа. Для каждого фотографа-новичка эти правила обязательны для изучения и дальнейшего применения.
Примечание: для этой статьи использованы изображения прямо из камеры, без какой либо обработки в графических редакторах.
1. Знайте свое оборудование вдоль и поперек.
Это может показаться бессмысленным, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них потрясающая (и дорогая) камера, но все еще снимают в автоматическом режиме в 100% случаев.
Теперь, прежде, чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в режиме Авто, я подниму руку и скажу, что тоже снимала в этом режиме, когда у меня появилась первая зеркалка. Но очень быстро мне стало понятно, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) – это фантастическое и сложное оборудование, способное делать удивительные снимки, если я только разберусь, как ним управлять.
Так что выделите на это время и разберитесь, что у вас в руках. Руководство пользователя может стать прекрасным началом, чтобы узнать не только о том, что делают те или иные кнопки, но и где они находятся. Вы должны уметь с легкостью менять настройки, не отрывая глаз от видоискателя, когда составляете композицию кадра. Подумайте об этом на таком примере – хотели бы вы иметь кабриолет и все время ездить с закрытым верхом, даже в самые великолепные летние дни?
Вот несколько способов узнать все, что вам нужно.
ISO – пробуйте различные настройки ISO, чтобы понять, как это влияет на экспозицию и какова приемлемая зернистость (для вас).
Это поможет вам быстро принимать решение при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений могут быть ограничены типом камеры. Независимо от этого, вы должны знать верхний предел вашего оборудования.
Качество света в конюшне, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что свет сочится их многих щелей, его все же недостаточно из-за большого размера павильона. Эти фотографии были сделаны с рук при ISO 3200 – то, что слева с выдержкой 1/60, в то время, как фото справа с выдержкой 1/400. Естественный свет в этом месте лучше освещал моего сына и дал мне возможность установить более короткую выдержку, чтобы захватить движение лошади.
Точка наилучшего восприятия (иначе точка максимальной резкости) – найдите ее для своего объектива. В каждом объективе есть значение, при котором изображение получается более резким, чем при всех остальных. Это поможет вам проанализировать, на какой самой широкой диафрагме (наименьшее f-число) вы можете снимать и изображение все еще будет в фокусе.
Минимальная выдержка – узнайте, какова предельно длинная выдержка, с которой вы можете снимать с рук и получить четкое изображение. Это поможет вам в ситуациях с низкой освещенностью, а также для создания креативных снимков с размытием, когда у вас нет штатива. Общепринятое правило – снимать с выдержкой, равной 1/фокусное расстояние объектива.
Здесь я снимала в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовала объектив 35 мм при f/1.4 (полностью открытая диафрагма), так как хотела получить низкое значение ISO (100) и избежать появления шума. Моя выдержка опустилась до 1/30, которая, очевидно, была слишком длинной … изображение размыто и не в фокусе!
Вес – узнайте, какой максимальный вес вы можете комфортно переносить, не причиняя себе вреда и не теряя сознания от излишней нагрузки (правдивая история, был у нас такой случай!).
2. Знание и понимание света.
Некоторые фотографы предпочитают работать только с естественным светом, в то время как другие работают только с некоторыми видами искусственного света. Есть также такие, которые работают с любым видом света и создают фантастические работы. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как работать с тем или иным источником света. Это может быть единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.
Знание того, как читать, анализировать и играть со светом – это один из самых главных навыков, который нужно постичь каждому новичку. Помните о том, что свет не одинаков с технической точки зрения (лампы накаливания против флуоресцентных ламп и сбалансированного света). Некоторые виды света хороши, а другие – нет. Экспериментируйте с разными видами света, чтобы узнать, как его читать, а затем научитесь снимать с каждым из них.
Все эти три изображения были сделаны на протяжении одного часа перед закатом.
Здесь мои настройки были такими: ISO1250, f/2.8, 1/60. Мне нравится голубизна неба, опускающаяся на заснеженную вершину горы Пайкс Пик в Колорадо.
Теплый оттенок заката создает магическое свечение горы и окружающей среды. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/500. Небо было наполнено таким количеством света, что мне пришлось усмирить диафрагму для правильного экспонирования.
Тусклое небо с небольшими пятнами голубого перехватывало дыхание. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированный снимок.
Мне не нравится желтый свет ламп накаливания внутри помещений … все становится оранжевым! (Потребуется пользовательский баланс белого или коррекция при постобработке)
Но работать с нейтральным естественным светом гораздо легче, и к тому же получить естественные оттенки кожи.
3. Практикуйте хорошую этику.
Будьте уважительны к людям, местам и предметам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как прискорбно видеть, что некоторые фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают окружающую среду. Будь то восхождение в неположенном месте, оставление оборудования на деликатных поверхностях или слишком долгое нахождение в публичных местах, не давая другим туристам возможности также насладиться пейзажем.
Обращайте особое внимание на других фотографов. Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Они здесь по той же причине, что и вы – любви к искусству! Оставьте позади свое чувство привилегии, даже если у вас более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографов или великим мастером! Узнайте, какие правила для фотографов применяются в том месте, где вы собираетесь фотографировать.
Я вхожу в несколько групп фотографов, и мы регулярно встречаемся, вместе фотографируем и вообще выходим за рамки того, что касается фотографии.
Нет никакого давления, напряжения и все хорошо взаимодействуют! Сообщество выше конкуренции!
4. Безопасность.
Позаботьтесь о собственной безопасности во время работы. Всегда будьте осведомлены об окружающей среде, особенно если вы женщина и любите путешествовать в одиночку. Помните, что прежде всего безопасность, а потом уже искусство.
5. Оставайтесь собой и будьте терпеливы.
Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.
Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег. Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава.
Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.
Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.
Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.
Автор: Karthika Gupta
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Советы начинающему фотографу — Здесь в…
Здесь в Окленде мне как-то пришло письмо от (ведущий проекта Moloko+). После продолжительного обсуждения процесса тренировки художественного вкуса и фотографического глаза. Я приводил примеры и выдумывал метафоры, Женя ждал конкретики и в конце-концов спросил напрямую:
Купил себе цифровую мыльницу. Без всякой глобальной цели, скорее для эпизодических поездок. Рабочая неделя, снимать прямо говоря — некогда и, поскольку нет привычки, — нечего и некого.
Короче, работает только вариант, когда фотография меняет твой ритм жизни, а не ты пытаешься его, этот ритм, менять, выкраивая для нее,
фотографии, время.
И все же, вот если совсем тезисно, то какие бы пункты ты оставил в качестве дорожной карты для начинающего фотографа?
Знакомая ситуация? Я начал было ему отвечать, и понял, что получается больше, чем планировал.
Хватило на целый пост в ЖЖ.
Итак, смотрите под катом десять советов начинающему фотографу. Предупреждаю сразу, если вы купили зеркальную камеру, чтобы фотографировать «тёлочек» и надеетесь, что вам рано или поздно перепадёт на этой волне потрахаться, то читать ниженаписанное не обязательно. Я буду говорить о фотографии, которая чувствовать заставляет, а не о пикаперских методах вроде «ловли на фотосесию» и не о том, что радует члены. Я буду говорить для тех, кто хочет, чтобы их работы стали больше, чем просто красивые картинки; для тех, кому кажется, будто им есть, что сказать через фотографию.
По барабану, как на это будут глядеть окружающие. Бывает идёшь и видишь — кадр, а снять нечем, и полдня потом себя за это коришь. Убеждаешь, мол, повторится, мало ли, не в последний раз тут хожу. Не повторяется.
Поймите меня правильно, не надо заставлять себя фотографировать всё подряд. Нужно, чтобы появился органический рефлекс схожий с выписыванием понравившихся фраз из книги, которую читаешь.
Я знаю, некоторые люди подчёркивают любимые предложения карандашиком в процессе чтения. И часто к концу главы уже забывают, что наподчёркивали. Мы привыкли выделять в окружающей действительности места и моменты. Привыкли говорить себе: «О, это надо запомнить»! Осталось связать эту мысль с нажатием кнопки спуска затвора камеры привычкой.
Это, мне кажется, не сильно должно изменить «ритм жизни». Новая привычка сродни решению бегать по утрам. Просто и эффективно.
Дополнительный совет: каждый раз выходя из дома, представляйте, что вы турист и процесс фотографирования станет для вас более естественным. Вы будто здесь проездом, и никогда больше в этим места не вернетесь. Если объектом уличной съёмки стал человек и он заметил — вежливо, жестом или словами спросите, не против ли он. И улыбайтесь, улыбайтесь! Этот универсальный язык понятен даже шимпанзе.
Иными словами свою «гениальность» нужно душить. После короткого периода ознакомления с технической стороной процесса — инструкции по применению к фотоаппарату и википедию в общем случае достаточно — наступает опасный период: очень многие снимки кажутся исключительно хорошими, а «они все» ничего не понимают.
Фотография, как только её автор отжал кнопку на камере, живёт своей жизнью. Она либо хорошая, либо плохая. Мы отставим в стороную технические убожества вроде дефокуса, хоть и они порой очень неплохо работают. Настоящая фотография — «работает». Это видно в общем случае всем, кто обладает хоть каким-то вкусом.
Не надо бояться выбросить карточку, в которой, если вот тут подтянуть, то как бы появится смысл. Моментов чрезвычайно много, не этот, так другой получится поймать. Одна из важнейших, если не самая важная часть навыка фотографа — холодная голова и умение отсеивать брак.
Жёсткая самокритика, само собой, хороша до момента, пока она не приводит к самоуничижению. Основной «месседж» меняться не должен — чтобы фотографировать, нужно фотографировать, и всё получится. Не стоит думать, что большие мастера снимают исключительно шедевры. Это крайне редкое явление. У них из тысячи фотографий, снятых за полный рабочий день, в финальную серию попадает в лучшем случае — одна. Зато какая!
Всякая каракулина, созданная неумелыми, но неуёмными руками ребёнка у мамы-папы-бабушки вызывает восторг.
Его степень показывает лишь то, насколько эти люди любят ребёнка, и никак не связана с уровнем его «работ». Оттого, очевидно, к реакции родных и близких вряд ли стоит прислушиваться.
Вася из фото-ателье через дорогу скорее всего способен на пальцах объяснить о том, какова связь между диафрагмой и выдержкой, однако вряд ли поможет как-то продвинуться в творческом плане. Чаще всего опасно хотеть делать, как он. Лучше всего выбрать себе большого, настоящего кумира: Роберт Мапплторп, Генри Картье-Брессон, Пинхасов. Общеизвестно, что Кэмерон и Джексон независимо друг от друга когда-то поставили перед собой задачу — создать свои «Звёздные войны». И у них получилось. Внутренняя амбициозность и, что немаловажно, внешняя скромность — очень важное сочетание черт хорошего фотографа. Упомянутый выше Вася из фотоателье скорее всего имеет таковые в обратной пропорции.
Повесьте где-нибудь над столом: «У настоящего фотографа нет времени на ругань в говнофорумах». Ни к чему слушать любителей.
Обсуждения на фотосайтах напоминают спорящих детей, которые играют в художников. Шума много — смысла мало. Надо делом заниматься.
Попытка решить проблему с выбором стиля — пустая трата времени. Люди очень похожи друг на друга физически, химически и биологически, однако, восприятие у всякого разное. Поэтому спустя какое-то время вы с удивлением услышите фразу в духе: «Ну, это по стилю очень похоже на тебя». Вот и всё — у вас появился собственный стиль. Со временем эту фразу вы будете слышать чаще.
Как в случае с болтовнёй на фотофорумах — не нужно обсуждать на каждом углу, что вы хотели сказать своими работами и почему выбрали такой цвет и ракурс — это совершенно неважно, хорошая фотография сама рассказывает историю. В том и магия.
Удивительной красоты фотографии получались и сто, и пятьдесят лет назад. Всегда найдётся кто-то, у кого шума в матрице меньше, линзы светлее и мегапикселей больше.
Имея некоторый бюджет и чуточку рвения можно очень просто и дёшево с точки зрения времязатрат научиться качественно фотографировать. Это скучно, это могут все. Фото-онанизм двигает технический прогресс, но к художественным результатам приводит окольным путём. Не тратьте время на форумах, не обсуждайте линзы, глубины резкости и методы обработки. Фотографируйте!
Пятый пункт, невзирая на то, что он в середине списка, один из самых весомых. Неумение пользоваться всеми функциями камеры многих останавливает. А ведь не было раньше никаких стабилизаторов и автокорректировки шума на фотографиях с большой выдержкой — это нюансы. Досконально разберитесь со взаимной зависимостью диафрагмы, выдержки и экспозиции — это всё, что нужно знать на этом этапе.
Важно, не КАК снимать, а ЧТО снимать. Поверите или нет, но большие журналы берут необработанные фотографии в формате JPG с шумом и артефактами. Были бы картинки со смыслом, а «фотошоп» или нет — это в общем случае не очень важно. Если только дело не касается достоверности информации, как относительно недавно было в случае с дорисованными ракетами.
Тем не менее, как следует из заголовка, знать техническую часть нужно. Благо для её изучения существуют миллионы бесплатных ресурсов. Самообразование — одно из крупнейших достижений информационного века, в котором мы с вами живём. Тихонько читайте, пробуйте.
Чудес, как и возможности изучить иностранный язык во сне, не бывает — учить придётся обычным методом проб и ошибок. Нет таких супер-эффективных мастер-классов, которые научили бы фотографировать. Проще всего изучать новое по мере необходимости. Захотелось, чтобы «больше в кадр влазило» — от общего к частному: поискал в яндексе, узнал про широкоугольные объективы, взял у товарища попробовать, понравилось, купил свой, разобрался, копнул глубже.
Отдельный совет: прочтите хотя бы одну, желательно серьёзную книгу по композиции. Появятся идеи о том, какие правила можно нарушать. В этом пласте чуть-чуть неправильных фотографий, мне кажется, и прячется настоящее искусство. Стерильная красота мало кому интересна. Разве что фотодрочерам.
Одиночные снимки бывают исключительно удачными, но в целом мало кого интересуют. Для более полного выражения своих идей старайтесь создавать небольшие серии. Попробуйте разные углы, разные подходы. Сами удивитесь, как хорошо это действует на зрителей — каждый находит что-то своё. Представьте, насколько по-разному может понравиться посетителям ресторана одно и то же блюдо. Группируйте работы разных лет, объединяйте их единым смыслом, выбирайте лучшие. Конечно, я не могу сказать, сколько должно быть фотографий в серии, это зависит от предмета съёмки и сюжета, однако, обычно больше дюжины не нужно.
Если у вас наличествуют какие-то амбиции, касающиеся попадания в арт-среду и закрепления в ней, то, как бы это ни было противно и нудно, нужно держать фотоархив в порядке. К сериям писать описания в один два абзаца, чтобы потенциальному фото-редактору было понятно, о чём всё это. К фотографиям обязательно приписывать, где это сделано, при каких обстоятельствах, и что на ней изображено.
Если люди, то кто они и, по возможности, как их зовут.Без этого никак. Мировая фото-тусовка говорит именно на этом языке. Кроме этого учитесь писать грамотно и связно. Если у вас не очень с письменным английским, внятный русский текст упростит работу переводчикам. И, того глядишь, вашу статью напечатают, вашу фотографию заметят, интервью возьмут.
Знаете ли вы о бытующем мнении, что Россия — самая «неснятая» страна. Французские фотографы с большими телевиками уже побывали в каждом закоулке дикой Африки и залезли в самые глухие ледяные пещеры Антарктиды. Пользуйтесь тем, что есть вокруг. Миллион тому примеров, что простые эмоции, простые предметы и окружение порой гораздо интереснее заморской экзотики. До чего утомили уже эти индийские дети с большими глазами и худыми ладошками! Если вы ищете для себя оправдания в духе «да, там в Перу, конечно, чего бы ни снимать, всё такое фактурное и характерное», то, вероятно, вы не очень хотите заниматься фотографией.
Дело ваше.Заведите маленький карманный блокнотик или смартфон и записывайте туда идеи, приходящие в голову. Как бы это глупо ни звучало, но очень эффективно с точки зрения улова держать записную книжку у кровати — идеи чаще всего приходят, как в глазах стемнеет.
Самый простой совет. Это условное число, конечно. Но, будьте уверены, по его достижении вы не только получите вполе конкретный опыт, и по-настоящему задумаетесь о следующей ступении фото-развития. Но это будет уже совсем другая история.
Молодых и талантливых чрезвычайно много. Целеустремлённый и готовых довести дело до конца — гораздо меньше.
P.S.: Это место свободно для вашей рекламной или не очень ссылки.
Все о фото — Главные советы начинающему фотографу
Анализируйте свои снимки и не переживайте
Если вы недовольны тем что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось и что надо было бы изменить.
И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.
Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше чем вы. Возможно они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к том, что вашу работу могут разнести в пух и прах.
Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.
Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.
Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.
Думаете он переживал по этому поводу? Нисколько.
Он просто помнил про это место и когда предоставлялся случай, пробовал сделать то что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.
Узнайте получше свою камеру
Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Хорошие снимки редко делаются «на автомате».
Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция,режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.
Когда поймете значение разных параметров — пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками.
Вы удивитесь как по разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.
Советы начинающему фотографу
В этом материале мы решили свести воедино ключевые советы начинающим фотографам, которые помогут фотографу-новичку освоить начальные азы использования собственной фотокамеры.
Надеемся, эти советы окажутся полезны для начинающих. Итак…
Как правило, начинающие фотографы осуществляют съемку в автоматическом режиме, когда фотокамера самостоятельно устанавливает оптимальные параметры съемки. При этом автоматика камеры стремиться максимально уменьшить выдержку во избежание появления смазов и делает это с помощью повышения чувствительности, которая «на всякий случай» оказывается выше оптимального значения. Рост значения ISO приводит к появлению цифрового шума на фотоснимках, а потому старайтесь устанавливать корректные значения самостоятельно.
Носите с собой дополнительный аккумулятор для фотокамерыЭтот совет начинающему фотографу очень актуален в виду того, что современные фотокамеры любительского и полупрофессионального сегментов рынка весьма энергоемки. Если вы планируете длительное путешествие, обязательно приобретите хотя бы один дополнительный аккумулятор.
Он не будет лишним даже при наличии доступа к электросети, поскольку ваш фотоаппарат окажется всегда в готовности к съемке, даже в том случае, если одна из батарей находится на подзарядке.
Очищая память карты памяти фотоаппарата, старайтесь пользоваться форматированием, предварительно скинув все снимки на ПК. Удаление кадров по отдельности часто приводит к ранней порче карты памяти.
Пользуйтесь защитными фильтрами для объективаЗащитные фильтры для объектива хорошо предохраняют линзы от сколов и царапин. Они гораздо дешевле нового объектива и при этом практически не влияют на качество «картинки». Также можно посоветовать использовать поляризационные светофильтры, которые позволяют устранить блики и делают цвета на снимке более насыщенными.
Следите за чистотой матрицы фотоаппаратаВладельцам зеркальных и системных фотокамер со сменной оптикой следует обязательно следить за чистотой матрицы фотокамеры.
Пылинки, волоски на ней могут привести к появлению неприятных артефактов на снимках. Чистку матрицы можно выполнить в специализированных сервисных центрах либо самостоятельно, используя специальные наборы для чистки.
В случае, если в вашей фотокамере имеется режим RAW, старайтесь использовать для съемки именно его. В отличие от наиболее распространенного JPEG, RAW-формат сохраняет гораздо больше информации о цвете и позволяет в широком диапазоне варьировать экспозиционными параметрами при постобработке.
Итоговая оценкаБезусловно, предлагаемые советы начинающим фотографам являются лишь основой, базисом, открывающим для новичка глубину мира фотографии. Воспользовавшись ими, вы сможете лучше узнать собственную фотокамеру, освоить основные принципы ее использования и сделать шаг в направлении углубленных занятий фотографией.
20 советов начинающему фотографу — ДЛЯ ВСЕХ И ОБО ВСЕМ — LiveJournal
1.
По возможности старайтесь, чтобы свет падал на объект съёмки под углом. Когда свет направлен под определённым углом, он создаёт засветки и тени, делая изображения более эффектными, нежели при «плоском» освещении.
2. Сделайте изображение ещё эффектнее, выбрав для съёмки время, когда тени становятся длинными и глубокими. Чтобы получить уникальное изображение, попробуйте сфотографировать только тень человека или объекта.
3. Снимайте, когда свет становится самым красочным, сразу после рассвета или перед самым закатом. В это время солнце находится низко над горизонтом и даёт тёплый золотистый свет, который так приятен для глаз. Пейзажи и портреты выглядят в таком свете просто великолепно.
4. При дневном свете на портретах часто появляются резкие тени. Смягчите эти тени, включив вспышку, которая сделает тёмные области немного светлее. Просто перейдите в настройки и укажите, что вспышка должна быть включена постоянно.
Этот метод даёт отличный результат даже при ярком свете.
5. Чтобы заснять кого-либо на закате, включите вспышку и поверните того, кого вы снимаете, спиной к заходящему солнцу. При включенной вспышке человек будет освещён. При выключенной вспышке будет виден лишь его силуэт.
6. Включите свет, когда делаете снимки дома. С помощью ламп и верхнего освещения любой снимок, сделанный в помещении, можно сделать ярче. Свет добавит глубины изображению и зачастую сделает цвета теплее. Но главное — он осветлит фон.
7. При работе со светом попробуйте «поместить» его в стороне или сзади от объекта съёмки. Свет, падающий под углом, почти всегда даёт очень интересные эффекты, создавая хитросплетения и образы, которые никогда не возникают при прямом освещении.
8. Если при съёмке против солнца в объективе образуются блики, то быстрый способ справиться с этой проблемой — попросить друга прикрыть фотокамеру сверху руками для затенения передней линзы.
Вы сможете сразу определить, получилось ли добиться желаемого результата. Только следите, чтобы при съёмке фотографии руки не попали в кадр.
9. Терпение — это решающий фактор при создании снимка. Если вы нашли понравившийся сюжет, но считаете, что он выглядел бы лучше при другом освещении, лучше немного подождите. Или сделайте заметку и вернитесь на это же место в другое время суток или даже в другое время года.
10. Используйте маленький фонарик, чтобы осветить сюжет. Расположите его за объектом или под ним в ночное время, чтобы создать интересное свечение, или используйте его вместо вспышки. Делайте снимки с длинной экспозицией, используя вспышку в качестве источника света. Это позволит создать на фотографии интересные светящиеся участки.
11. Во время съёмки на закате осмотритесь вокруг. То, что казалось скучным днём, чудесным образом оживает от прикосновения последних лучей солнца. Здания, автомобили, любые предметы, от которых отражается свет, на закате приобретают особые качества.
12. В большинстве фотокамер со встроенными вспышками есть настройка для подавления эффекта «красных глаз». При её активации перед срабатыванием основной вспышки несколько раз включается предварительная вспышка. Если вы не фотографируете людей, выключите эту функцию, поскольку при её использовании быстро разряжается батарея, и она совершенно не помогает осветить сюжет.
13. Свет отражается от стеклянных поверхностей под углом 90 градусов к его источнику, поэтому если делать снимок прямо перед стеклом (окном, стеклом аквариума и т. п.), на изображении будет большое пятно света. Переместитесь так, чтобы объект находился немного под углом, тогда увеличится вероятность того, что отражённый свет пройдёт мимо фотокамеры.
14. Съёмка против света — это съёмка в условиях, когда источник света находится за объектом и светит в лицо фотографу. Это сложно, потому что в итоге на изображении вместо объекта может быть виден лишь его силуэт, а фон может оказаться переэкспонированным.
Однако если снимать объект вплотную, может получиться отличный снимок. Замеряйте экспозицию по объекту, а не по свету за ним.
15. Снимая против света (когда его самый яркий источник находится за объектом), попробуйте воспользоваться заполняющей вспышкой. Иногда нужно делать снимки прямо в направлении солнца, например во время съёмки прекрасного заката. Попробуйте включить вспышку или воспользоваться вспышкой Speedlight, чтобы осветить свой объект.
16. Когда снимаете объект, расположенный возле стекла или зеркала, следите за тем, чтобы не оказаться перпендикулярно к отражающей поверхности, а снимать под углом. Это позволит избежать попадания отражённого света вспышки на снимок.
17. Слишком яркое солнце может препятствовать портретной съёмке, создавая резкие тени и ярко освещённые области на снимаемом. В этом случае следует перевести человека на открытое тенистое место и снимать при более мягком освещении.
18. Источники цвета обладают различной цветовой «температурой», поэтому снимки, сделанные в разных условиях освещения (под лампой накаливания, лампой дневного света, галогенной лампой, натриевой лампой и т. п.), выглядят по-разному. Эту особенность можно использовать для создания интересных эффектов, выбрав вместо автоматического баланса белого какой-либо другой. Поэкспериментируйте с различными источниками света, чтобы получить разные результаты.
19. Попробуйте отключить вспышку ночью, чтобы снять то, что видно невооружённым взглядом. Найдите значок отключения вспышки (обычно он выглядит как молния, перечёркнутая линией) и выберите его. Крепко держите фотокамеру или воспользуйтесь штативом, поскольку выдержка может быть очень длительной.
20. При съёмке пейзажей в сумерках или ночью используйте штатив и кабель спуска затвора или автоспуск, чтобы увеличить выдержку и получить больше света. Эта техника используется для создания снимков, на которых фары автомобиля выглядят как линии, а не как точки.
Советы начинающему фотографу
Советы начинающему фотографу
Впереди вас ждут десять полезных рекомендаций, которых желательно придерживаться.
Снимать, снимать и еще раз снимать!
Если бы статья называлась не десять, а один совет начинающим фотографам — это был бы именно этот совет! Работать, работать и еще раз работать. Ведь только работа над собой и своими снимками приведет вас к ожидаемым результатам. Просиживание на форумах и изучение инструкций не даст таких результатов, как практика. Нет, я не говорю, что читать форумы — это плохо. Наоборот, это может быть даже полезно. Но если не фотографировать самому, то зачем вам где-то сидеть и что-то читать?
А пройдет неделя, так вообще все забудется. И практика должна быть постоянной! Если каждый месяц вы будете делать по 300-500 снимков, то на трехтысячных кадрах вы ощутите, что приблизились к желаемому. И это не новшество — это везде. Когда вы упражняетесь на тренажере, вы не сразу видите свои окрепшие мышцы.
Или совершенствуетесь в каком-то определенном виде спорта вы тоже не сразу. Лишь после долгих и постоянных тренировок понимаете, что стали сильнее и красивее.
Будущих художников в первые годы их обучения сажают перед постановками и просят нарисовать так, как могут. Вначале получаются каракули, лишь отдаленно напоминающие натюрморт. Но с каждой следующей постановкой на листе бумаги все убедительней вырисовывается кувшин или ваза. После художник углубляется и во внутреннее содержание композиции. Фотографировать нужно не просто нажимая на кнопку, а с особым чувством, осознавая, как хорошо фотография будет выглядеть на вашем компьютере. И уже после, возможно, на фотобумаге. И, если этого не придерживаться, то никакие советы начинающему фотографу не помогут.
Тщательная подготовка — гарантия успеха!
Да, фотографировать надо много, но не все же подряд. Для начала выберите, что именно вам нравится в фотографии — какой стиль вам ближе. Конечно, это не просто. В каждом жанре есть свои особенности.
Для съемок природы вам понадобятся одни инструменты, для репортажной съемки вам надо овладеть чувствительностью камеры и зумом объектива. Для создания портретов, которые я сам просто обожаю, нужна хорошая постановка освещения и вспышка.
Для каждого жанра нужны свои технические приспособления — без них будет неудобно. Конечно, вы можете сделать хороший портрет, используя естественное освещение, но без штатива вам не снять красивой панорамы, без хорошего объектива вам не сфотографировать красивой девушки на соседней крыше, а без софт-боксов и отражателей вам будет сложнее запечатлеть на фото задуманный стиль.
Допустим, вы уладили все эти вопросы. Решили, что будете фотографировать? Если вы заранее определитесь с идеей, то ваши снимки от этого только выиграют. Поставив цель, идите к ней. Без цели ваши фотографии будут отражать вашу неопределенность.
Дышите, как говорится, глубже и снимайте шедевры со штатива.
Поспешишь — людей насмешишь. Так и поступают начинающие фотографы, не слушая советов.
Заметил что-то любопытное — вскинул камеру, щелчок, побежал искать следующий сюжет. Представьте себе музыканта в переходе, который с каждым новым человеком начинает играть заново? Смешно, не так ли? Но именно это частенько и происходит, ведь камера позволяет запечатлеть увиденное одним нажатием кнопки.
А когда фотография уже распечатана, то понимаешь, что горизонт не выровнен, что можно было бы сфотографировать с другого ракурса — да и вообще вышло не совсем то, что хотелось.
На решение этих нюансов порой не хватает времени. Возможно, у вас возник вопрос, а как же поступают репортеры, которым скорость так важна. Чтобы получать достойные снимки у репортеров уходит много времени, но все эти проблемы они решают в одно мгновение. Здесь играет роль еще и психологический аспект. Бывает трудно изменить представление о съемке — раньше делал все быстро и не задумывался над ракурсами, а теперь надо выбрать композицию, не спеша рассмотреть объект и т.д.
Здесь вам поможет штатив.
Привычная суетливость и спешка отойдет на задний план. Пока его установишь, пока отрегулируешь, пока подвигаешь туда-сюда. Все эти действия дадут время подумать о композиции, ракурсе и всех тех вещах, о которых вы не задумываетесь во время быстрой съемки. Сам процесс съемки со штативом становится другим.
Копируйте шедевры!
Есть такая практика у художников — они копируют работы мастеров жанра. Смотрят на готовую работу и не видят, как она создавалась. Процесс сотворения они должны выстроить сами. Хотя вроде чего тут творить, вот она, готовая работа. Ну, поставил предметы так и сяк, выбрал нужные цвета — все же и так понятно. Однако стоит немного изменить блик или едва подвинуть предмет, как сразу же разваливается композиция. В этом и состоит обучение будущего художника.
Фотограф: Юлий Шик.
В фотографии то же самое. Хотите делать хорошие снимки — выучите советы начинающему фотографу назубок, а после загляните в работы мастеров! Найдите понравившуюся фотографию и постарайтесь ее воссоздать.
Далее попробуйте разобрать, чем отличается ваша копия от оригинала и почему она не столь хороша (в большинстве случаев так и будет). Если собираетесь куда-нибудь съездить, загляните в интернет. Там вы сможете найти кучу снимков места назначения — выберите понравившиеся и повторите!
Воспользовавшись опытом других мастеров, вы сможете создать что-то свое. Просвещайтесь в мире фото, знакомьтесь с работами других людей, выбирайте понравившиеся и пытайтесь их копировать. И, конечно, творите самостоятельно.
Анализируйте отснятое.
Вспомните мой первый совет. Снимать надо много и часто. А после анализируйте отснятое, тем более для зеркалок это просто — с каждым кадром записывается подробнейшая информация об условиях съемки. Остается только просмотреть снимки и, используя эту информацию, понять где были допущены ошибки. Фотография вышла слишком темной — может, стоило использовать вспышку? Много шума — возможно, камера была на пределе чувствительности? Хотя, иногда шум дополняет снимок.
В общем, чтобы исправлять свои ошибки их надо сначала найти. Можно вообще устроить отличную фотосессию дома, а после смотреть, что получилось и выявлять ошибки. Мы с друзьями как-то устраивали подобное — получилось вроде бы ничего (смотреть тут), на мой взгляд.
Печатайте свои работы!
Искусство фотографии, как вы все знаете, было связано с печатью. Сейчас необязательно переносить снимки на бумагу — можно передать их на электронных носителях, а после посмотреть в компьютере или телефоне. Но впечатления от отпечатка совсем другие. Фотографию на бумаге можно показывать вне зависимости от того заряжен ли ноутбук. Фотографию можно вешать на стену, отправлять родственникам по почте. Доводов «за» еще много, но и «против» наберется столько же.
Если вы все-таки хотите снимать шедевры, то слушайте советы начинающим фотографам и обязательно печатайте избранные снимки. Зачем прятать свои творения от людей в далекой папке на компьютере?
Чем больше, тем лучше!
Если вы решили печатать свои фотографии, то не делайте это в формате 10*15.
Пробуйте печатать снимки хотя бы в размер листа А4. Вы сразу ощутите, как изменится осознание этого снимка. Сразу заметите, что появилась глубина, видна каждая деталь. Это уже не просто фото — это заявка на нечто большее.
У медали есть и обратная сторона. Если в вашей работе допускались погрешности, то при печати они станут видны. Поэтому делайте постобработку и только потом жмите Print.
Не бойтесь критики.
Естественное желание при появлении фотографии на руках — поделиться ею с кем-нибудь. Это норма! Любой автор хочет показать свое творение другим. Но не ждите адекватной критики от ваших близких и друзей. Для них любая ваша фотография — шедевр. От мастеров фотографии качественной критики вы тоже не получите. Это как показать профессиональному повару, как вы сделали яичницу, которая не сгорела. Ничего, кроме «неплохо для начала» вы не услышите.
Своей фотографией надо делиться с людьми, находящимися на вашем уровне мастерства или чуточку выше. Они должны видеть в снимке не ваши интересные приключения, а искусство.
Важно вовремя понять, когда творения стали лучше. В этом случае и критиков надо искать уровнем выше.
Покупайте только при необходимости.
Одна из встречаемых проблем фотографов — желание улучшить все, что у них есть! Бывает, что некоторые люди настолько гонятся за техническими обновками, что забывают творческую сторону. Это замкнутый круг. Пока соберешь все новинки, они устаревают. Фетишизм, да и только. Вместо прогулки по парку с фотокамерой они сидят и думают, что бы такое еще приобрести. Мой вам совет, как фотографу — покупайте только будучи уверенными, что без этого оборудования не решить ваших творческих задач.
Если вы не уверены или не знаете, зачем вам эта вещь — значит, в ней нет необходимости. Начинающим фотографам нет проку от хороших объективов и высоких мегапикселей — они попросту не умеют использовать их в полной мере. Купив дорогое оборудование, ваши фотографии не станут шедеврами. Ветеринар не станет хирургом, если вместо животных начнет лечить людей.
Если у вас кошелек трещит от набитых в него денег, то покупайте, конечно — вреда от этого точно не будет, да и пользы не особо.
Участвуйте в конкурсах и выставках!
Музыкант, чью игру никто не слышал — не музыкант. Творцом стать не так сложно, как кажется. Надо набраться мужества и показать свою работу большому количеству людей. Да, это поначалу стремно, понимаю! На выставке будут люди, с которыми вы даже незнакомы и с которыми, возможно, никогда и не познакомитесь (в этом-то и суть). Они просто пройдутся взглядом по вашей работе и не задержатся надолго. Вы для них никто — они вас попросту даже не знают. Обласкал, называется!
Но это лишь поначалу. В будущем, когда уровень мастерства будет расти — будет расти и количество поклонников. Нужно иметь некоторую долю смелости, чтобы выставлять работы на всеобщее обозрение. Без этого вы не поднимитесь на новый этап своего творчества. Когда появится критика, вы по-новому взглянете на свои работы. Поэтому соберите все свои страхи и выбросите их прочь.
Если этого не сделать, то совершенно никакие советы начинающему фотографу, то бишь вам, не пригодятся!
А лучше всего организуйте выставку сами — договоритесь с друзьями о помощи и вперед! Говорить легко, а вы попробуйте. Ближайший ресторанчик, кафешка или пункт фотопечати станут вашим первым прибежищем.
Рискуйте! Победить здесь нельзя — можно лишь завоевать сердца зрителей. Тем более почти все нормальные люди любят животных — можно сделать фотовыставку кошечек или собачек. Я уверен, что на нее придет много народу! И цените тех, кто интересуется вашими работами.
А вы знали, что новые статьи могут приходить к вам прямо на почту, если просто указать свой e-mail в поле ниже? Сделав это, следить за блогом станет легче! Честно-честно 🙂
В конце предлагаю вам посмотреть полезное видео, которое еще более дополнит статью и укрепит ваши знания.
С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.
20 основных советов по фотографии для начинающих фотографов
youtube.com/embed/f2XsQkuAsaU» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Начало работы в фотографии может быть очень запутанным. Есть так много вещей, которые нужно изучить, так много вещей, которые нужно сделать, и так много ресурсов для чтения, не говоря уже о безумном количестве людей, которые все время кричат вам мнения. Трудно преодолеть весь этот шум.
Что еще хуже, существует так много ресурсов, которые — хотя у них могут быть великие намерения — часто могут направить вас по ложному пути, завести в тупик или определенным образом повлиять на ваше мышление.Например, если вы уделяете слишком много внимания оборудованию или настройкам или сосредотачиваетесь на советах, которые очень специфичны для определенной категории фотографии и не относятся к вам, вы можете не узнать ничего ценного для создания хороших фотографий.
В видео выше я пытаюсь решить эту проблему.
Это видео — ответ на все распространенные вопросы, которые я задаю людям, которые только несколько лет занимаются фотографией. Это не обязательно для абсолютно зеленых людей, и они будут более полезны тем, кто лучше разбирается в фотографии, но даже если вы в первые несколько недель с камерой, вы определенно можете освоить эти советы.
Эти советы закладывают основу для хороших навыков фотографии и помогут вам правильно установить свои основы. Я дам вам достаточно подробностей, чтобы рассказать о сути, но если вы хотите углубиться в предмет, тогда вы знаете, что делать с Google дальше!
Вот первые 10 пунктов, которые я упомянул в видео выше:
- Фотография — это 70 процентов того, что на фотографии, 20 процентов того, как вы делаете фотографию, и 10 процентов, как вы ее редактируете.
- Настоящий секрет того, как стать лучше в фотографии, — это зрение.
- Как можно быстрее понять, что такое «хорошо».
- Ищите вдохновение в других формах изобразительного искусства.
- Стиль — это не то, о чем вам следует беспокоиться вначале.
- Основные сведения о треугольнике экспонирования.
- «Правила» фотографии — плохой способ о них думать.
- Сделайте много фотографий, сделайте много ошибок и извлеките уроки из каждого из них.
- Создайте привычку ежедневно работать над навыками.
- Осознайте важность света.
Если эти моменты кажутся вам интересными, то посмотрите видео выше для объяснения каждого пункта, а также следующих 10 пунктов, которые, на мой взгляд, важны для понимания.
Об авторе: Пэт Кей — отмеченный наградами фотограф-путешественник и создатель мультидисциплинарного контента из Сиднея, Австралия. Обладая страстью к путешествиям и приключениям, Кей специализируется на изучении контраста между природой и городом через пейзаж, городской пейзаж, аэрофотосъемку, образ жизни и уличную фотографию.Он работал со многими ведущими мировыми брендами, такими как Sony, Adobe, Microsoft, Samsung, Nike, Adidas, Ford, Toyota, Lexus, DJI, Razer, Instagram и другими.
Чтобы узнать больше от Кея, подпишитесь на него в Instagram и подпишитесь на его канал на YouTube.
9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков
Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории.Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.
Я не собираюсь вас здесь ошеломлять, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это собрать.
Давайте познакомимся с основными советами по фотографии
Изображение Рама Кумара Итак, с чего начать?
Давайте посмотрим на основные советы по фотографии для начинающих:
1.
Основы работы с камеройПрежде чем начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков. Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.
1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости. Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.
2. Выдержка: Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света.
Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображения.Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье.
3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ISO здесь.
4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора.Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.
Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию.
5. Гистограмма: Гистограмма — это представление тональных значений вашего изображения.Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.
Это может показаться простым, но гистограмма чрезвычайно эффективна.6. Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографий требуют ручной фокусировки.Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.
7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в объективах с переменным фокусным расстоянием, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.
8. Режимы съемки камеры: Диск переключения режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки.Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.
9. Режимы замера: По мере вашего прогресса в фотографии режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.
10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки. Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке.
Об этом подробнее здесь.
2. Состав
Композиция — это часть фотографии, которую вы можете изучить без фотоаппарата . Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для нас здесь.
Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и , помогая зрителю правильно воспринимать фотографию .
Фото Дзвонко Петровского.Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.
Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:
1. Правило третей
Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения — это точек интереса .Если вы снимаете портретную фотографию , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .
Однако, если вы снимаете пейзажей , вы бы разделили небо / землю третями и поместили точку интереса ( представьте закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.
Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы вам было легче, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.
Фото Дзвонко Петровского. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно одну треть, слой гор — примерно треть, а остальная часть — это город.2. Симметрия композиции
Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.
Во-первых, вам нужно разместить объект в центре , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.Требуется большое внимание к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, что в кадре все должно быть прямым и параллельным.
Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения — так что оба метода прекрасно идут рука об руку.
Фото Дзвонко Петровского.3. Направляющие (или ведущие) линии
Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии (, настоящие или смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.
Это относится и к портретной и пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).
Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной — вполне прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.
Фото Дзвонко Петровского.3. Выборочный фокус
Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все равно можете попробовать, сфокусировавшись ближе (, т. Е. Выполнение макросъемки с помощью смартфона ).
С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться. Выборочный фокус создаст размытие , на фоне , и передний план , изображения, таким образом смещая внимание зрителя на элемент в фокусе.
С другой стороны, расфокусированные элементы должны быть декоративными и приятными , но не отвлекать. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).
Фото Дзвонко Петровского.4. Свет
Свет — это решающий фактор в фотографии. Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и положение света абсолютно необходимо тоже.
Конечная цель использования света — добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.
5. Угол съемки
Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым, и избегал его сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .
Солнце стоит высоко и создает неловкие тени. То же самое применимо и к пейзажам: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что по сути делает его неаккуратным.
Фото Дзвонко Петровского.Самая простая установка для портретной съемки — это тип света «Рембрандта». Это просто, так как требует только один источник света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и этого легко добиться. Результаты часто всегда радуют.
6. Распространение
Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.
Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.
Резкий свет часто стимулирует 2D вид на больше, делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию — если в этом есть смысл?
При резком свете тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.
Фото Дзвонко Петровского.Все права защищены.7. Цветовая температура
Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаково. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.
Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.
8. При необходимости используйте штатив
Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руке.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотосъемка ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.
9. Как фотографировать?
- Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере.
- Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба.Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
- Как только вы найдете подходящее место, осмотритесь в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену. Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
- Попробуйте различные настройки, такие как диафрагма, выдержка ( для снимков с длинной выдержкой, ), перспективы, фокусные расстояния и другие комбинации.
- Не торопитесь сочинять и снимать.
Несколько важных советов, о которых следует помнить всегда:
- Как новичку, полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
- Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
- Не пытайтесь уловить слишком много — просто изучите базовые настройки и приступайте к фотографированию.
- Узнайте и поймите, как работает свет
- Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
- Ищите красивый фон.
- Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
- Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
- Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
- Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
- Изучите основы постобработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
- Очистите камеру при необходимости.
- Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
- Главное, получайте удовольствие!
Резюме
Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком уверенно относитесь к идее «смартфон так же хорош, как и зеркалка».
В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.
И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.
Основные советы по фотографии для начинающих — основные выводы
- К настоящему времени вы, наверное, фотографируете везде и в любое время, когда можете. Отлично! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как треугольник экспозиции , ISO и правило третей .
- Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о передаче , прежде чем спешить в Интернет за камерой, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
- Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда вы снимаете голову с камерой — это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи. .
Дополнительные ресурсы
Дальнейшее обучение
Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения вполне может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, подготовленный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Kent DuFault.
7 советов для начинающих фотографов
Я твердо верю, что каждый может улучшить свою фотографию. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессиональными профессионалами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.
Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы можете сразу увидеть улучшения в своих фотографиях.
Вот самые частые советы, которые я даю начинающим фотографам.
1. Подойдите ближе
Замечательная группа фотографов, которая была у нас в Индии для нашего фототура, вероятно, скажет вам, что они устали от моих слов — «подойди ближе».
Знаменитый военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу. Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.
Человек в костюме во время Венецианского карнавала фотографируется.Есть время и место для этого, как в фотографии дикой природы. Никто не предлагает вам, например, подойти поближе к крокодилу. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность общаться с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на лице, будут намного лучше работать на фотографиях крупным планом.
Часто основная причина того, что начинающие фотографы остаются в стороне, — это застенчивость.«Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.
Ну, подумай. Худшее, что может случиться, — это они попросят вас не фотографировать их. Неужели это так плохо, что ты даже не приближаешься к ним?
Венецианский карнавал костюмированный персонаж.2. Не бойтесь обрезать
Иногда все, чего не хватает композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в отличную, — это способ ее кадрирования. Когда что-либо фотографируешь, так заманчиво попытаться запечатлеть все в кадре.
Иногда это срабатывает, и в итоге получается отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию таким образом, чтобы человек, смотрящий на фотографию, сосредоточился на том, что вы хотите, чтобы он увидел.
Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы главный объект не терялся в общей композиции. Это можно сделать двумя способами. Либо во время фотосъемки, либо на этапе пост-обработки (например, в Photoshop или Lightroom).
Преимущество этого при фотографировании заключается в том, что при этом не уменьшается общий размер изображения.Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке, а затем хотите увеличить ее для получения большого отпечатка, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить обрезанную фотографию.
Но независимо от того, решите ли вы кадрировать во время фотосъемки или пост-обработки, убедитесь, что вы действительно об этом думаете и не бойтесь кадрировать, если это необходимо.
Перед кадрированием — слева, после кадрирования — справа. Обратите внимание, как все отвлекающие элементы на верхнем крае и верхнем правом углу кадра теперь удалены.3. Не торопитесь
Это не обязательно отзыв новичка, это относится к любому фотографу, даже к опытным профессионалам. Мы все иногда виноваты в спешке. Но одно из лучших качеств фотографа — это терпение.
Просто потратив несколько минут на то, чтобы посмотреть на сцену и скомпоновать кадр в своей голове, вы можете обнаружить, что ваш конечный результат действительно выглядит лучше.
Если перед вами не происходит мимолетный момент, требующий быстрой работы, то нет причин просто немного не притормозить.Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее обрезать.
Подумайте о свете и о том, как его лучше всего использовать. Определите необходимые настройки, такие как выдержка и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы установить лучшую связь и взаимопонимание.
Попробуйте это в следующий раз, когда будете выходить на улицу и собираетесь фотографировать. Задайте себе задачу подождать минуту или две на любой сцене, прежде чем делать снимок.
Сделайте паузу, чтобы осмотреть сцену перед вами! Вы даже можете получить от этого больше удовольствия в процессе.4. Посмотрите на изображение целиком
Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил этот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не одинок. Каждый фотограф в какой-то момент упускает что-то столь очевидное прямо перед собой.
Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешить сделать фото). Потратив немного больше времени, вы сможете более внимательно осмотреть сцену.Но даже если вы сделали снимок, когда вы смотрите на него с обратной стороны камеры, попробуйте осмотреть края изображения и за пределами основного объекта. Гораздо легче заметить это, пока у вас есть возможность сделать еще одну фотографию, чем потом ретушировать ее.
Я заплатил этому парню 20 рупий, чтобы он прыгнул для меня несколько раз. Только позже, когда я просматривал изображения, я заметил голову внизу кадра. (Изображение Дарлин)5. Выровняйте свои изображения
Должен признаться, что это единственная обратная связь, которую я нахожу наиболее странной.Наверняка любой, глядя на фото, может сказать, выглядит оно прямым или нет? Но меня поражает количество фотографий, которые я вижу даже у некоторых более опытных фотографов-любителей, например, на которых линия горизонта не совсем прямая.
Обычно это одна из первых вещей, которые я исправляю на этапе пост-обработки, когда редактирую свои фотографии. Причина в том, что, выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно изменяет композицию и кадрирование. Поэтому всегда проверяйте, что ваши фотографии прямые, а если нет, то исправляйте их с помощью программного обеспечения для постобработки по вашему выбору.
Разница небольшая, но один прямой, а другой нет, вы видите? Горизонт здесь немного изогнут.6. Подумайте о том, что вы пытаетесь изобразить
Один из лучших способов улучшить свои фотографии — научиться отвлекаться от очевидной сцены перед вами. Я имею в виду, что вы должны действительно подумать о том, что вы фотографируете, и о том, какую историю вы хотите, чтобы ваше изображение рассказывало.
Например, изображение ниже с фотографом рассказывает совершенно иную историю, чем изображение без фотографа.Это то же самое изображение, только что удаленного фотографа.
Это важно, потому что, думая о том, что вы фотографируете и какую историю пытаетесь рассказать, вы можете управлять сценой тем, как вы ее снимаете. Например, выберите длинную выдержку на оживленной улице, и это отобразит хаос и движение. Заморозьте действие, и это может быть демонстрация беседы двух людей.
Итак, если вы приняли к сведению пункт три выше и собираетесь не торопиться, тогда вы сможете использовать это время, чтобы подумать о сцене перед вами.Что вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать?
7. Сфотографируйте то, что любите
Фотография — прекрасное хобби. Это чувство выполненного долга, когда вы делаете отличный снимок, — фантастическое чувство. Но это также должно доставлять удовольствие и веселье. Конечно, вам следует поэкспериментировать с фотографированием разных жанров, но в конечном итоге фотографировать то, что вам нравится.
Чем больше вам нравится то, что вы снимаете, тем больше вероятность того, что вы приложите усилия, которые, в свою очередь, отразятся на вашей работе.
7 советов и идей для начинающих фотографов для фотоаппаратов canon или nikon. Узнайте, как лучше использовать камеру и получать более качественные снимки.Это одни из самых распространенных отзывов, которые я давал новичкам за эти годы. Простое применение их к фотографии поможет сделать ваши фотографии лучше. Но вы всегда должны стремиться практиковаться и совершенствовать свои навыки. Как я сказал в начале, я действительно думаю, что с практикой каждый может улучшить свои фотографии, включая вас.
14 советов по фотографии для начинающих
Если вы спросите меня, фотография — это едва ли не лучшее хобби, которое может подобрать любой.
Это не только заставляет вас встать и двигаться, но и побуждает к творчеству, осваивать технические аспекты, такие как экспозиция, и взаимодействовать с другими людьми, которые любят фотографию (или хотят, чтобы их сфотографировали).
И почти все любят хорошие фотографии, не так ли? Так что фотография — отличный способ объединить людей для общей цели — делать отличные фотографии (и ценить их тоже!).
Конечно, когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть немного непонятно, с чего начать.
Вот где приходит это руководство.
Если вы новичок, рассмотрите эти советы как идеальное место, чтобы начать свое путешествие в мир фотографии. Начните с просмотра моего видео выше, а затем ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы получить дополнительное вдохновение!
Это займет времяЯ не могу особо выделить это — овладение фотографией не произойдет в одночасье.
Конечно, это было бы здорово, но все работает не так.
Трудно смотреть на фотографии мастеров и не уметь повторить то, что они делают.
Но со временем и практикой вы разовьете понимание фотографии и приобретете необходимые навыки, необходимые для создания лучших фотографий.
Итак, первое, что вам нужно сделать, это взять камеру, выйти и начать фотографировать.
Поставив себя на место для фотосъемки, вы узнаете обо всем: от настроек камеры до композиции, освещения и всего остального.
Заранее подкрепите свою практику в поле исследованиями и знаниями, и вы удивитесь, насколько улучшатся ваши фотографии.
Используйте бесплатные инструментыОдна из замечательных особенностей фотографии — ее доступность.
Так было на протяжении десятилетий, но сегодня это особенно актуально, учитывая, что вы можете начать изучать фотографию, не имея ничего, кроме смартфона и нескольких уроков по фотографии, подобных этому.
Хотя существует множество курсов фотографии, за посещение которых вы можете заплатить, не думайте, что трата денег на возможности обучения — единственный выход.
Начните с бесплатных уроков, подобных этому. Просмотрите YouTube и посмотрите, какие уроки вы можете найти. Присоединяйтесь к веб-сайту фотографии, например PhotographyTalk, чтобы вдохновляться фотографиями других людей, получать отзывы о собственных фотографиях и общаться с другими энтузиастами фотографии.
Сосредоточение внимания на бесплатных инструментах, имеющихся в вашем распоряжении, освобождает деньги, которые можно потратить на другие вещи, связанные с фотографией, такие как приобретение лучшего объектива или приобретение набора хороших фильтров.
Прочтите руководство пользователяОдин из бесплатных ресурсов, который используется недостаточно, — это руководство пользователя для вашей камеры. Это особенно верно, если у вас есть зеркальная или беззеркальная система.
Я понимаю, что инструкции по эксплуатации не доставляют удовольствия, но, несмотря на это, они содержат массу важной информации о характеристиках и функциях вашей камеры, которые позволяют вам делать более качественные фотографии.
Подумайте об этом так: если вы никогда в жизни не фотографировали, как вы можете рассчитывать на то, что научитесь тому, как это делать, если вы не знаете, как работает ваша камера?
Фотографировать, не научившись пользоваться камерой, — это все равно, что сдавать экзамен на водителя, даже не научившись водить машину — это намного сложнее!
Упростите себе жизнь и потратьте немного времени на чтение руководства пользователя.Поверьте, это окупится!
Никогда не оставайся без камерыИногда начинающие фотографы ошибочно думают, что для получения хорошего снимка им нужен идеальный объект.
Нет ничего более далекого от истины.
Часто хорошие фотографии получаются потому, что фотограф просто был готов сделать снимок.
Часть подготовки — это всегда иметь при себе фотоаппарат.
Это не значит, что вам нужно таскать с собой все свое фотооборудование, куда бы вы ни пошли…
Просто имея смартфон с собой, вы получаете камеру, которая готова и способна сделать хороший снимок. Все, что вам нужно сделать, это выработать привычку фотографировать объекты по дороге на работу, за обедом, в выходные, когда вы выгуливаете собаку и так далее.
В конце концов, никогда не угадаешь, когда появится идеальная фотопленка!
Наслаждайтесь процессомКогда я учился фотографии, я постоянно расстраивался, потому что не мог заставить свою камеру и объектив делать то, что я хотел от них.
Было много моментов, когда я просто сдавался, и у вас, вероятно, будет много таких моментов …
Но теперь, когда я прошел через этот опыт, я могу дать совет в виде совета. то, что злиться и расстраиваться, не приносит вам никакой пользы.
Вместо этого наслаждайтесь процессом обучения.
Меньше сосредотачивайтесь на том, что вы не можете сделать, и больше на том, что вы можете сделать.
Вы будете удивлены, как много вы узнаете и как быстро вы это узнаете.И если вы сможете сосредоточиться на этих положительных моментах, вы обнаружите, что вам гораздо больше нравится фотография.
ВдохновляйтесьФотография, как и любой вид искусства, безусловно, зависит от ваших знаний и навыков.
Но вдохновение — тоже огромная составляющая вашего успеха.
Это не означает, что каждый день часами вы просматриваете фотографии, которые другие люди публикуют в Instagram.
Напротив, получить вдохновение означает действительно сосредоточиться на том, что есть в определенных фотографиях, которые вам нравятся.
Так поставлен портретный объект?
Это освещение на пейзажной фотографии?
Привлекают внимание цвета или текстуры абстрактной фотографии?
Глядя на то, что делают другие люди, вы можете начать формировать свои собственные представления о своем личном стиле и эстетике фотографии. И как только вы это сделаете, вы начнете видеть, как ваш собственный взгляд на фотографию начинает проявляться в том, как ваши фотографии выглядят и ощущаются.
Установите некоторые цели
Хотя фотография — это искусство, и есть что сказать о непринужденном подходе к творчеству, когда вы только начинаете, несколько целей укажут вам направление вам нужно стать лучшим фотографом.
Это не обязательно должны быть огромные, меняющие жизнь цели.
Например, вы можете стремиться снимать не менее 10 фотографий в день. Может быть, ваша цель — пробовать один новый вид фотографии каждый месяц в течение года. Возможно, вы захотите поближе познакомиться с настройками камеры.
Даже такие простые цели могут дать вам структуру, в которой вы сможете сосредоточиться на том, что должно произойти, чтобы вы стали лучше! Узнайте больше о том, как ставить цели в области фотографии, из видео, посвященного искусству фотографии.
Подружитесь с фотографиейОдин из лучших способов получить больше удовольствия от процесса обучения фотографии — поделиться своим хобби с другими.
Будь то друг, член семьи или другой энтузиаст фотографии из вашего города, наличие кого-то, с кем можно пойти на съемку, дает вам гораздо больше возможностей для изучения фотографии и обучения.
Это также держит вас в честности!
Наличие приятеля-фотографа, который будет поощрять вас снимать чаще и подбирать вас, когда вы разочарованы своими результатами, является таким же ценным активом, как и любые другие в этом списке.
Более того, ваши друзья-фотографы могут быть для вас звуковой доской — вы можете вместе решать проблемы и делиться своими изображениями друг с другом, чтобы получить честную и полезную обратную связь.
Итак, вступите в местный фотографический клуб, станьте участником веб-сайта фотографии, возьмите уроки фотографии … Дело в том, что если вы найдете способы взаимодействовать с другими фотографами, вы увидите заметное улучшение своих фотографий.
Не нужно модное снаряжениеВопреки мнению некоторых начинающих фотографов, для изучения фотографии не нужны дорогие фотоаппарат и объектив.
Черт возьми, вам даже не понадобится дорогая камера и объектив, чтобы делать действительно хорошие фотографии!
Как я уже упоминал ранее, вы можете изучить основы фотографии, не используя ничего, кроме смартфона.
На самом деле изучение фотографии на вашем телефоне может быть полезным, потому что вам не нужно беспокоиться обо всех функциях, которые есть у зеркальной или беззеркальной камеры.
Вместо этого вы можете работать над такими вещами, как развитие глаз вашего фотографа, композиция, кадрирование и освещение, которые имеют решающее значение для вашего профессионального развития.
Если вы твердо настроены тратить деньги на что-либо, сделайте это на хороший объектив. Хорошее стекло сделает для ваших фотографий больше, чем любое другое фотооборудование!
Съемка со штативомКогда я начинал заниматься фотографией, почти все фотографии, которые я делал, были сняты с рук.
Нет ничего плохого в съемке с рук, но если вы это сделаете, вы заметите (как и я), что ваши изображения не такие резкие, как могли бы быть.
Даже малейшие движения могут снизить резкость ваших фотографий.
И даже если все остальное в фотографии идеально, размытость сделает любую потрясающую фотографию бесполезной.
Вы можете обойти это, купив хороший штатив.
Штативы дают вашей камере прочное основание, необходимое для максимальной резкости. Это верно независимо от предмета — портреты, пейзажи, абстракции — что угодно.
Итак, после того, как вы выберете лучший объектив, сделайте штатив вашим следующим обязательным аксессуаром. В результате у вас будут лучшие фотографии!
Вам не нужно куда-то идти, чтобы сделать отличный снимокЕще одно заблуждение о фотографии, от которого не могут избавиться некоторые новички, — это представление о том, что вам нужно куда-то пойти, чтобы сделать отличный снимок. .
Опять же, нет ничего более далекого от истины!
Конечно, поездка на пляж, дерево Джошуа или Каскады даст вам множество возможностей полюбоваться захватывающими пейзажами, но не у всех есть время провести все выходные в погоне за «идеальным» снимком.
Вместо этого найдите время, чтобы сфотографировать что-то поблизости от дома — вашу собаку, ваших детей, играющих на заднем дворе, или солнце, садящееся за деревьями в парке.
Ставя себя в повседневные ситуации, вы получаете возможность практиковать навыки, необходимые для создания отличных фотографий…
Поработайте над композиционными приемами, чтобы сделать фотографию более эффектной. Обращайте внимание на свет и тени и работайте над использованием этих качеств, чтобы сделать снимки более интересными.
Дело в том, что все это обучение может происходить в вашем доме или рядом с ним, а это означает, что у вас будет больше времени на практическую практику своего ремесла, потому что вы не будете тратить весь день на машине, чтобы сделать идеальный снимок.
Получите отзывПубликация фотографий для обратной связи может быть действительно пугающей, но это необходимый процесс, если вы хотите улучшить свои фотографии.
И под обратной связью я имею в виду нечто большее, чем просто публикацию фотографий в Instagram для вашей семьи и друзей, которых они могут подбодрить.
Сделайте следующий шаг и похвастайтесь своей работой на форуме фотографии, чтобы получить конструктивную критику.
Откройте себя, чтобы увидеть свои фотографии с точки зрения других и получить советы от людей более опытных, чем вы сами.
Первые несколько раз, когда вы публикуете изображения и не получаете тонны ярких комментариев, могут быть немного разочаровывающими.Однако, если вы примете критику, которую получаете, и поработаете над ее устранением, вы станете лучшим фотографом для этого!
Много экспериментовПрелесть цифровой фотографии в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы потратить кучу денег на пленку после «потраченной впустую» экспозиции.
Вместо этого вы можете стрелять сколько хотите!
Самое замечательное в том, чтобы много экспериментировать, это то, что это не только поможет вам развить творческий взгляд, но и побудит вас расширить свои границы и вывести вас из зоны комфорта.
Например, когда я только начинал, я был всецело увлечен пейзажами и не интересовался другими видами фотографии.
Однажды я решил сделать несколько портретов своей семьи, и вуаля родилась новая любовь.
Не застревай в колее, как я. Сделайте много снимков. Также делайте много разных снимков. Это только поможет вам стать фотографом.
Изучите некоторые приемы постобработки
Процесс создания фотографии не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.
Хотя вы должны стремиться получить как можно больше правды о фотографии, когда вы ее делаете, постобработка поможет вам еще больше улучшить качество ваших фотографий.
Обучение выполнению простых задач, таких как кадрирование или выравнивание горизонта, само по себе может существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.
Но сделав еще один шаг вперед и научившись регулировать цвет, контраст, свет и т. Д., Вы сможете вывести ваши фотографии на совершенно новый уровень.
Изучение постобработки изображений — это процесс, требующий времени.Но так же, как практика поможет вам сделать лучший снимок, практика также поможет вам сделать привлекательные изменения в ваших фотографиях при постобработке.
Получите представление о постобработке пейзажных фотографий в видео Джошуа Криппса выше.
ЗавершениеКогда все будет сказано и сделано, эти 14 советов помогут вам встать на путь к успеху в вашей фотографии.
На самом деле все дело в том, чтобы стать лучше и потратить время на практику.
Если вы можете сделать эти две вещи и добавить другие советы, перечисленные выше, вы можете быть просто удивлены тем, насколько быстро возрастает качество ваших фотографий и ваше удовлетворение своими изображениями.
Удачной съемки!
Привет из ПТ!
Советы для начинающих по фотографии
Не знаете, что делать дальше?
Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и откройте для себя последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).
10 дополнительных советов по цифровой фотографии
(Фото: Peeterv / Getty Images)Цифровая фотография может стать увлекательным хобби. Средство предлагает мгновенную обратную связь, которую вы не получите с пленкой (если вы не снимаете Polaroid), а большие карты памяти позволяют экспериментировать с углами и освещением, сколько душе угодно. Если вы прошли стадию новичка и ищете новые идеи, которые помогут улучшить навыки стрельбы, ознакомьтесь с этими советами, чтобы получить вдохновение.И если у вас есть что-то, чем вы хотели бы поделиться, пожалуйста, не стесняйтесь добавлять их в раздел комментариев.
1. Съемка в формате Raw
Большинство цифровых камер настроены на захват файлов в формате JPG «из коробки». Это очень удобно, так как позволяет быстро обмениваться файлами с друзьями и семьей — без необходимости постобработки. Но вы теряете контроль, не снимая в Raw — необработанном файле, который содержит изображение в том виде, в каком оно было снято датчиком камеры.Файл Raw позволяет настраивать цвета, экспозицию, уровни черного, резкость и другие атрибуты с гораздо большей гибкостью, чем позволяет уже сжатый JPG. Вам понадобится программное обеспечение для работы с изображениями Raw. У вашей камеры может быть встроенное решение, но специальная программа, такая как Adobe Photoshop Lightroom Classic CC или Phase One Capture One Pro, предоставит больше инструментов и лучшие результаты.
2. Рассмотрите возможность выносного освещения
Возможно, вы уже добавили в камеру специальную вспышку, чтобы избежать резкого света, создаваемого встроенной вспышкой.Но если вы действительно хотите поэкспериментировать со вспышкой, отодвиньте вспышку от камеры. Воспользоваться этим преимуществом стало проще, чем когда-либо: такие бренды, как Godox, предлагают доступные беспроводные вспышки с автоматическим измерением TTL для всех популярных систем, и вы можете перейти на освещение Profoto и потратить больше средств, чтобы удовлетворить потребности регулярного профессионального использования.
Портрет освещен выносным моноблоком (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Есть много разных вариантов внешнего освещения.Вы можете выбрать портативную вспышку с батарейным питанием, которую также можно использовать в камере, или выбрать более мощный студийный свет. Портрет выше был снят с использованием одиночного моноблока Elinchrom с отражателем для резкого и высококонтрастного изображения. Но вы можете использовать различные модификаторы освещения, такие как софтбокс или зонт, для более мягкого и ровного света. А если вы работаете на открытом воздухе, портативный отражатель для заполнения теней — полезный инструмент, хотя вам понадобится помощник, чтобы удерживать и размещать его.
3.Попробуйте другие объективы
Внешний вид Lensbaby Composer Pro отличается от других объективов (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Скорее всего, вы уже отказались от комплектного объектива 18–55 мм, выбрав либо более качественный зум, либо светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием. Но если вы застряли в творческой колее или просто хотите поэкспериментировать с новыми типами фотографии, специализированный объектив действительно может вам пригодиться. Вы можете выбрать сверхрезкий макрообъектив, который может фокусироваться с близкого расстояния и заполнять кадр мелкими объектами.Вы можете пойти в противоположном направлении и взять Lensbaby, креативную систему линз, которая позволяет вам регулировать плоскость фокусировки, создавая фотографии с резкой точкой фокусировки, которая уступает место мягкому, кружащемуся, мечтательному.
Если у вас есть беззеркальная камера, ваш выбор еще более обширен. Доступно множество адаптеров для объективов, которые позволяют устанавливать на эти камеры практически любой объектив для использования в режиме ручной фокусировки. Более интересные варианты включают объективы для видеонаблюдения, которые, как правило, очень светосильные, но дают изображения с очень мягкими углами, российские дальномерные объективы, такие как Индустар-69, и объективы от игрушечных фотоаппаратов, таких как Holga.
Используйте адаптеры, чтобы опробовать классические объективы на новых цифровых камерах (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Узнайте больше о том, как использовать винтажные линзы на беззеркальных камерах. Если вы хотите опробовать объектив перед покупкой, вы можете арендовать его онлайн, используя BorrowLenses или Lensrentals.
4. Держите датчик в чистоте
Если вы из тех, кто меняет линзы в полевых условиях, велика вероятность, что на датчике изображения скопилась пыль. Это часто незаметно при более широкой диафрагме, но если вы делаете снимок при f / 5.6 или меньше этих пятен могут отвлекать от вашей фотографии. Простая воздуходувка, такая как Giottos Rocker Air Blaster, представляет собой простой (и причудливый) инструмент для удаления пыли. Для более стойких пятен подумайте о чистящем комплекте от Visible Dust и Lenspen или, если вам неудобно делать это самостоятельно, подойдет профессиональная чистка.
5. Замените ремень
Если вы собираетесь много снимать, вам должно быть удобно. Если вы таскаете свою зеркальную или беззеркальную камеру на шейном ремешке, входящем в комплект поставки, не делайте этого.Существуют десятки сторонних опций, многие из которых более удобны и практичны. Сейчас мне больше всего нравится Peak Design Slide Lite, он хорошо подходит как для беззеркальных, так и для полнокадровых SLR.
Peak Design Slide Lite
Ремни, такие как ремни BlackRapid, часто используются фотографами мероприятий, которые несут несколько тел с прикрепленными тяжелыми линзами. Они хорошо подойдут, если у вас есть телеобъектив с собственным воротником для штатива. Я до сих пор добиваюсь одного, когда использую большой зум-объектив.
Вы также можете пойти классическим путем с широким тканевым ремешком, который легко приобрести в магазинах Etsy, или стать настоящим хипстером, купив кожаный ремешок ручной работы ручной работы, например, сделанные в Бруклине компанией Tap & Dye.
6. Инвестируйте в поддержку
Ремешок для камеры важен для съемки с рук, но вы также захотите добавить качественный штатив. Это бесценный инструмент для создания пейзажных изображений и изображений с длительной выдержкой, а также для исследования за пределами нашего мира с помощью астрофотографии.
Туристический штатив Peak Design (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Вы потратите немного больше на качественный набор ножек из углеродного волокна и хорошую головку шара, но вы обнаружите, что они переживут вашу камеру.Мы не рассматриваем много штативов, но нам нравится штатив Peak Design Travel Tripod из-за его сверхмалого сложенного форм-фактора. Надежные бренды, такие как Gitzo-Manfrotto, MeFoto и Sirui, также являются безопасными ставками.
Если вы выберете штатив с головкой, совместимой с Arca-Swiss, и я рекомендую вам это сделать, вы можете немного облегчить себе жизнь, добавив к камере совместимую опорную пластину. У меня есть Really Right Stuff Baseplate на моем полнокадровом беззеркале, поэтому он всегда готов к работе на штативе, и мне не нужно возиться с быстросъемными пластинами.
Карданы стабилизируют портативное видео (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Сегодняшние цифровые камеры не только снимают высококачественные неподвижные изображения, они также обладают очень хорошими видеокамерами, и вы можете делиться видеоклипами в своей ленте Instagram с той же легкостью, что и изображения. Некоторые истории лучше всего рассказывать с помощью фотографии, но другие требуют немного движения и звука. Это другой набор навыков, которому полезно учиться.
рекомендовано нашими редакторами
Если вас больше интересуют инструменты для работы с видео, ознакомьтесь с нашими любимыми камерами и аксессуарами, чтобы начать работу с видеоблогом, и подумайте о добавлении подвеса с электроприводом для удобного портативного видео Steadicam.
8. Дрон?
Дроны добавляют аэрофотоснимки в ваше портфолио (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)
Вам не нужно просто делать снимки, стоя на ровной поверхности. Добавление дрона к вашему набору инструментов позволяет делать снимки с таких точек, которые вы никогда не смогли бы получить иначе. Большинство дронов могут снимать видео 4K и изображения в формате Raw, а текущие модели безопасны для полетов (при условии, что вы соблюдаете правила). Ознакомьтесь с нашими лучшими предложениями в категории.
9. Распечатайте свою работу
Легко поделиться своими фотографиями в Интернете или просмотреть их на цифровой фоторамке, но если вы сделаете фотографию, которая вам действительно нравится, она заслуживает того, чтобы ее распечатали. Вы можете печатать дома на струйной печати, но для достижения наилучших результатов вам понадобится специальная служба печати. Многие из наших любимых услуг фотопечати предлагают забавные способы демонстрации вашей работы, включая печать на холсте, металлической бумаге и настоящей черно-белой фотобумаге для создания классического вида.Вы также можете выбрать персонализированную фотокнигу — обновление классического семейного альбома, в котором ваши фотографии будут напечатаны прямо на страницах.
10. Правильно обновляйте камеру
Если вы увлечены фотографиями, возможно, вам не терпится купить новую камеру. Есть много причин для обновления, но вам не всегда нужна последняя камера, чтобы делать хорошие фотографии. Если вы используете зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную модель, вам будет лучше перейти на корпус более высокого класса, чем на камеру того же класса с более высоким разрешением.Полупрофессиональные камеры предлагают более четкие видоискатели, больше физических элементов управления, лучшую автофокусировку и более прочную конструкцию.
Если вы ищете более специализированное руководство, ознакомьтесь с нашими инструкциями по фотографированию молний и фейерверков.
Фотографам, которым нужна новая камера или объектив, следует ознакомиться с последними обзорами в руководстве по цифровым камерам, а в лучших цифровых камерах — с лучшими продуктами, которые мы тестировали.
Нравится то, что вы читаете?
Подпишитесь на информационный бюллетень Tips & Tricks , чтобы получать советы экспертов, которые помогут вам максимально эффективно использовать свои технологии.
Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.
советов для начинающих фотографов: все, что я хотел бы знать
Впервые я начал заниматься фотографией около 6 лет назад. В то время я не знала, насколько серьезно отнесусь к своему хобби. Итак, когда я впервые промочил ноги, я купил комплект камеры DSLR начального уровня на Amazon, чтобы не потерять слишком много своих сбережений.У меня есть камера, чтобы снимать пейзажи во время путешествий. Постепенно мои путешествия превратились в столько же о возвращении домой с хорошей партией фотографий, сколько о том, чтобы просто увидеть и испытать то место, где я был. Однако, несмотря на то, что стало ясно, что мой интерес к фотографии стал очень серьезным, было много того, о чем я не знал тогда, что знаю сейчас.
В моем процессе обучения фотографии не было серьезных наставников, и, как следствие, процесс обучения был довольно медленным и окольным.Есть много вещей, которые я хотел бы узнать раньше, чем я, несколько вещей, которые я хотел бы сделать по-другому, и множество мыслей и мнений, которые у меня были тогда, которые полностью изменились. Для тех из вас, кто только начинает, просто знайте, что ваши познания в области фотографии в конечном итоге превратятся в нечто прочное, если этого еще не произошло. Однако, как и в случае со швейцарским сыром, в этом твердом блоке знаний, вероятно, будут дыры. Я надеюсь, что, поделившись некоторыми из вещей, которые я хотел бы знать раньше в процессе обучения, я смогу помочь вам ускорить процесс обучения до скорости, немного превышающей мою.Вот несколько советов, которые мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь сказал мне, когда я только начинал:
Изучите треугольник экспозиции как можно скорее
Когда я только начинал, я не особо старался изучать треугольник экспозиции, то есть взаимосвязь между выдержкой, диафрагмой и ISO, а также то, как эти параметры влияют на вашу фотографию. Я знал, что длинная выдержка (когда затвор камеры открыт в течение длительного времени) может размыть движение до такой степени, что я смогу получить этот шелковистый гладкий водопад, но я не был уверен, как диафрагма вошла в игру и как ISO повлиял на мою экспозицию.
Выдержка, диафрагма и ISO — это три основных фактора, которые помогают создать вашу экспозицию, и каждая из них работает вместе с другими, чтобы иметь разные эффекты и компромиссы. Например, если вы хотите заморозить движение чего-то, что быстро движется мимо вашей камеры, вам понадобится короткая выдержка, которая составляет всего лишь короткую долю секунды. Однако, в зависимости от того, сколько света вокруг вас в данный момент, вам может потребоваться установить объектив на широкую диафрагму (низкое диафрагменное число) и / или увеличить ISO.Хотя внесение этих изменений может помочь вам достичь такой высокой скорости затвора, широкая диафрагма будет означать, что меньшая часть вашей сцены спереди назад будет в резком фокусе, а повышение ISO может привести к появлению шумной зернистости на вашей фотографии. Каждый из этих трех элементов взаимодействует друг с другом, и знание их влияния на вашу экспозицию значительно улучшит вашу способность создавать хорошие фотографии и проявлять творческий подход гораздо быстрее, чем если бы вы оставались в автоматическом режиме камеры.
Я считаю, что это первое хорошее фото, которое я когда-либо сделал.Оглядываясь назад на это 5 лет спустя, я могу многое изменить в нем, но в целом я все еще горжусь этим.Ваш объектив на одних диафрагмах острее, чем на других
Объективы камеры намного непостоянны, чем вы думаете. Когда я начал путешествовать, я не особо задумывался о диафрагме и на протяжении всей поездки в Исландию оставил ее максимально широкоугольной на моем объективе. Это не только означало, что иногда некоторые из моих сцен были не в фокусе, потому что более широкая диафрагма имеет меньшую глубину резкости, но также означало, что я не делал таких резких фотографий, как мог бы.Это потому, что линзы не обязательно такие же резкие на одной диафрагме, как на другой. Просто из-за физических свойств объектива и его способности точно фокусировать свет, который он собирает, оптимальная резкость, как правило, не достигается при самых широких или самых узких диафрагмах, которые предлагает объектив.
Хотя это зависит от объектива к объективу, установка объектива на диафрагму, которая на несколько ступеней уже самой широкой доступной диафрагмы, обычно дает самую резкую фотографию. Например, если самая широкая диафрагма вашего объектива — f / 3.5, объектив может быть самым резким при f / 5,6 или f / 8. Точно так же, когда вы приближаетесь к меньшим диафрагмам, таким как f / 18 или f / 22, резкость имеет тенденцию немного ухудшаться. Это не значит, что вы не должны использовать эти диафрагмы, если они вам нужны, но это означает, что вы должны знать самую резкую диафрагму для вашего объектива, если вы хотите, чтобы ваша фотография получилась как можно более четкой.
Вы можете снимать файлы RAW
Большинство фотоаппаратов могут делать фотографии в файлах двух разных типов.Короче говоря, файлы RAW больше, чем JPEG, и занимают больше места на вашем жестком диске, но они предоставляют вам беспрецедентную свободу неразрушающего редактирования фотографий, а это означает, что вы можете делать с ними все, что хотите, без риска потери изображения. качественный.
К счастью, довольно рано я принял решение снимать в формате RAW. Файлы RAW выглядят довольно плоско и не имеют такой контрастности, как у JPEG, но они позволяют интерпретировать данные, которые предоставляет вам камера, вместо того, чтобы позволить камере делать это за вас (как в случае с файлом JPEG).Таким образом, у вас есть огромная свобода творчества при редактировании фотографии на вашем компьютере после того, как вы ее сделаете. Если вы случайно сделали ошибку при съемке фотографии, сделав ее слишком темной или слишком яркой, например, файл RAW даст вам возможность изменить экспозицию изображения, чтобы исправить это.
Просмотр файла RAW, отредактированного с помощью ползунков в Adobe Lightroom, до и после.Инвестируйте в образование, прежде чем инвестировать в дополнительное оборудование
Синдром приобретения снаряжения — это больше, чем просто причудливо звучащее псевдо-медицинское название.Для многих это способ по-настоящему освоить деньги на вашем банковском счете, не обязательно улучшая свои фотографии. Качественное снаряжение, безусловно, имеет свое место. Однако, если ваша цель — стать лучше в фотографии, трата нескольких сотен долларов на образование, вероятно, окажет гораздо более заметный эффект на улучшение вашей фотографии, чем если вы потратите эти деньги на оборудование.
Когда вас соблазняет покупка снаряжения, спросите себя, зачем оно вам нужно и как оно улучшит ваши фотографии.Ответьте на этот вопрос честно, иначе вы окажете себе медвежью услугу. Если бы я был готов инвестировать в учебные пособия или личные инструкции, когда я впервые начал заниматься фотографией, мое обучение продвигалось бы намного быстрее, чем это было. Найдите классы в вашем районе, найдите наставника или изучите одну из многих образовательных возможностей, предлагаемых компанией Improve Photography, например, Photography Start.
Попробуйте разные жанры фотографии
Слишком много фотографов специализируются на определенном жанре, таком как портреты или пейзаж, слишком рано в процессе обучения.Позвольте мне прояснить: в специализации нет ничего плохого. Однако чем больше вы надеваете шоры и изучаете только один тип фотографии, вы упускаете возможности: 1) посмотреть, есть ли другой жанр фотографии, который вам также может понравиться или получить больше удовольствия, и 2) перекрестно тренироваться. другие жанры фотографии и научитесь навыкам, которые вы могли бы творчески включить в тип фотографии, на котором вы сконцентрируетесь позже.
Я считаю, что сосредоточение внимания только на пейзажной фотографии иногда может сбить меня с толку, когда дело касается моих композиций и творчества.Теперь я понимаю, что если бы я пробовал другие жанры, я бы, вероятно, увидел сцены по-другому, узнал бы больше о разных типах света и, возможно, увидел бы творческие пути, которых я в настоящее время не знаю. Быть экспертом в своей области — это здорово, но не забывайте быть разносторонним в обучении, чтобы пользоваться преимуществами.
Ищите независимую критику
Я понял, твоя мама думает, что ты делаешь лучшие фотографии в истории. Моя мама относилась к моим фотографиям так же.Ясно, что одна из наших матерей не права (это твоя…) (… шучу), но дело не в этом. Дело в том, что, хотя приятно слышать слова поддержки и подтверждения того, насколько хороши наши фотографии, это также отличный способ замедлить ваш рост как фотографа.
Критика может повредить. Однако, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как фотограф, научитесь позволять другим честно оценивать нашу работу и использовать эту критику для улучшения, это может значительно ускорить процесс обучения.Прошло несколько лет, прежде чем я решил обратиться к другим фотографам за мнением о фотографиях, которые я делал, и когда я наконец это сделал, я понял, что еще многому могу научиться. Думайте о критике вашей работы как о позитиве и о возможности для роста.
Научитесь постобработке
Позвольте мне начать с противоречия самому себе. Вы можете быть фотографом, который хорошо разбирается в фотоаппарате, обрабатывает очень минимально или не обрабатывает вообще, или передаёт редактирование на аутсорсинг. Некоторым людям просто не нравится постобработка, и я это понимаю.Однако наличие хорошей базы знаний, когда дело доходит до постобработки, открывает бесконечное количество творческих возможностей.
Когда я начинал заниматься фотографией, я помню, что мне не нравилась постобработка, я думал, что найду способ сделать мои фотографии похожими на те, что на первой странице с разрешением 500 пикселей, не прибегая к иногда глубоким приемам Photoshop, необходимым для получения эти взгляды. Я постепенно приходил к этой идее, и чем больше я узнавал в Lightroom и Photoshop, тем больше меня волновали безграничные возможности, которые у меня были при создании моего конечного продукта.Изучение постобработки позволяет вам развивать свой собственный стиль способами, которые невозможно сделать при простой компоновке и захвате фотографии. Это не означает, что вам нужно потратить два часа на редактирование одной фотографии, но полезно иметь эти навыки под рукой, если они вам нужны.
Есть лучшие способы общения в сети, чем социальные сети
Очевидно, что это не имеет никакого отношения к созданию отличных фотографий. Тем не менее, социальные сети пронизывают нашу цифровую культуру, и, скорее всего, это будет то место, куда большинство людей поместит свои фотографии, если они им понравятся.
Это девять моих самых популярных фотографий, опубликованных в первый год работы в Instagram в 2015 году. Чтобы получить эти 3 486 лайков, потребовалось много времени, и они принесли мне ровно 0 долларов.Социальные сети — это лучший способ для большинства людей представить свою работу миру, и на то есть веские причины. Такие платформы, как Facebook и Instagram, дают каждому возможность представить свою работу тысячам людей, которые иначе никогда бы ее не увидели. Однако постоянные публикации в социальных сетях и ответы на вопросы тех, кто с вами общается, сами по себе могут быть подработкой, и для большинства фотографов выгоды редко бывают пропорциональными.Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображались осмысленно (в отличие от большинства людей в Интернете, которые прокручивают их буквально за две секунды), используйте старомодный способ. Присоединяйтесь к камерам-клубам, общайтесь с другими фотографами и встречайтесь с потенциальными клиентами.
Потратить пять минут на написание электронного письма, как правило, намного выгоднее, чем потратить 5 минут на ответы на комментарии в Instagram. Я не собираюсь продолжать бить эту мертвую лошадь, поскольку я уже писал об этом больше здесь, но не тратьте все время, которое я провел в социальных сетях, когда только начинал.Хотя приятно показать, что у вас есть подписчики в Интернете, платформы социальных сетей приходят и уходят, и вы не можете их контролировать. Отношения, которые вы устанавливаете с помощью более личных средств, могут продлиться дольше и быть гораздо более полезными для улучшения ваших фотографий с течением времени.
Отказ
Да, я призываю вас потерпеть неудачу. Я боюсь неудачи. Многие из нас знают. Это то, чему мы учимся с возрастом. Я не боялся неудач, когда был ребенком, но где-то в процессе моего личностного роста это стало моей привычкой.Страх неудачи может сдерживать творческий потенциал и мешать вам пробовать что-то новое, ограничивая тем самым ваши возможности и ваш прогресс как фотографа. Если вы хотите улучшить свое мастерство, будьте готовы пробовать новое и терпеть неудачу в этом. Если вы все же потерпите неудачу, это означает, что у вас есть прекрасная возможность узнать, где вы ошиблись, и применить эти знания в своей фотографии в будущем. Если у вас ничего не получится, продолжайте попытки. В конце концов, вы это сделаете, и это будет ценный обучающий опыт.
Последние мысли
Шесть лет назад, когда я купил свою первую камеру, я понятия не имел, насколько важной частью моей жизни станет фотография.Это началось как хобби, которому я постепенно научился методом проб и ошибок. И не заблуждайтесь, в этой стратегии нет ничего плохого. Открытие методом проб и ошибок — вполне приемлемый способ обучения. Тем не менее, поскольку я чувствую, что мое обучение фотографии могло бы развиваться быстрее, чем это было раньше, помня о вещах, упомянутых выше, вы должны держать вас на пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом быстрее, чем я делал это вначале.
Пожалуйста, поделитесь своими мыслями и для более опытных фотографов, которые уже достигли этого.Это далеко не полный список самородков знаний, которые могут помочь новичку в продвижении своего дела, и каждое открытие может дать начинающим фотографам то, что им нужно для дальнейшего развития.
10 удивительных советов по фотографии на iPhone для начинающих
Революция в области смартфонов превратила в фотографов всех, от людей, снимающих селфи в отпуске, до авторитетных лиц в Instagram с тысячами подписчиков. iPhone — популярный выбор фотографов, потому что камеры iPhone делают потрясающие фотографии.Если вы только начинаете заниматься фотографией на iPhone, у нас есть несколько удивительных советов, которые должен попробовать каждый новичок.
Что такое iPhone-фотография, также известная как iPhoneography?
Не нужно быть опытным фотографом, чтобы делать потрясающие фотографии на свой iPhone — времяпрепровождение, также известное как айфонография. На самом деле камера iPhone настолько проста в использовании, что новички с удовольствием с ней поэкспериментируют.
Умеешь ли ты быть фотографом с iPhone?
IPhoneделает невероятные снимки, но фотограф должен найти подходящий объект, создать впечатляющую композицию и держать твердую руку, чтобы обеспечить резкое изображение.С каждым новым выпуском iPhone камера становится лучше, но все же есть несколько ограничений для съемки с iPhone по сравнению со съемкой с помощью DSLR.
DSLR будет лучше при съемке на расстоянии, а также при изменении выдержки и диафрагмы, а общее разрешение будет выше. Тем не менее, iPhone более чем подходит для большинства начинающих фотографов, и есть даже фотографы, которые зарабатывают на жизнь, снимая исключительно на iPhone.
10 интересных советов по фотографии на iPhone, о которых вы могли не знать
Использовать камеру iPhone очень просто.Откройте приложение «Камера», наведите камеру на объект и коснитесь спуска затвора. Впечатляющее программное обеспечение и мощный процессор гарантируют, что ваши фотографии будут хорошо выглядеть прямо с камеры. Однако вы можете предпринять шаги, чтобы сделать свои фотографии еще лучше. Вот некоторые из наших любимых советов по фотографии на iPhone, которые помогут улучшить ваши снимки.
1. Удерживайте палец на экране, чтобы заблокировать фокус
Когда вы делаете снимок с помощью iPhone, камера автоматически устанавливает фокус.Эта функция полезна, но не идеальна. Если вы хотите, чтобы камера фокусировалась именно так, как вы хотите, вам нужно использовать функцию блокировки фокуса. Наведите камеру на объект и нажмите пальцем на область, на которой она должна сфокусироваться. Удерживайте палец, пока фокус не зафиксируется на месте. Вы увидите на экране блокировку AE / AF. Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.
2. Используйте экранный ползунок для изменения экспозиции
Когда вы используете блокировку автофокуса, удерживая палец на экране, вы также вызываете ползунок автоматической экспозиции.Он появится рядом с полем «Автофокус» на экране, когда вы будете делать снимок. Чтобы настроить уровень экспозиции, просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку, чтобы сделать его ярче или темнее. Когда вы удерживаете палец на желтой рамке, она фиксирует фокус и установленную экспозицию.
3. Сделайте снимок с помощью кнопки регулировки громкости, чтобы уменьшить дрожание камеры.
Использовать эту большую белую кнопку спуска затвора на экране легко и полезно, но она также имеет тенденцию вызывать дрожание камеры при съемке фотографии, делая ваши фотографии размытыми.Знаете ли вы, что вместо того, чтобы делать снимки с помощью кнопки спуска затвора, вы можете использовать кнопку громкости на боковой стороне iPhone, чтобы сделать снимок?
Это поможет вам держать iPhone устойчиво во время фотосъемки. Для еще большего контроля используйте регулятор громкости на наушниках в качестве спуска затвора или приобретите дистанционный затвор, чтобы камера оставалась неподвижной во время фотосъемки.
4. Используйте режим серийной съемки для съемки боевых действий
Ищете идеальный снимок боевиков или дикой природы? Убедитесь, что вы снимаете идеально, используя режим серийной съемки на вашем iPhone, который сделает серию снимков, что позволит вам выбрать лучший позже.
Если вы используете модель до iPhone 11, просто удерживайте палец на затворе или регуляторе громкости для непрерывной съемки. Если вы снимаете на одну из моделей iPhone 11, вам нужно провести влево по кнопке спуска затвора, прежде чем удерживать ее, чтобы сделать серию фотографий. Количество сделанных фотографий отобразится на кнопке спуска затвора.
5. Создайте глубину с помощью направляющих линий в композиции.
Есть много способов скомпоновать сцену, чтобы сделать фотографию более интересной, но один из самых эффективных — использовать ведущие линии в фотографии.Для этого ищите линии в вашей сцене, которые будут привлекать зрителя к вашему снимку. Ведущими линиями могут быть дороги, реки, заборы, береговые линии или архитектурные линии. Как только вы начнете их искать, повсюду вы будете видеть направляющие линии. Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с нашим постом о правилах композиции в фотографии.
6. Для получения более четких изображений используйте штатив
Ранее мы упоминали, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, вы иногда слегка трясете свой iPhone, что делает фотографию размытой.Когда вы делаете селфи и простые снимки, ваши фотографии получатся великолепными, если вы наведете и снимаете, держа телефон в руке. Но когда дело доходит до создания сложных снимков, таких как фотографии при слабом освещении, снимки действий или фотографии движущейся воды, вы можете приобрести штатив для iPhone, чтобы избежать дрожания камеры для получения четких изображений.
7. Используйте компас iPhone, чтобы делать снимки на штативе.
При использовании штатива для получения резких изображений вы также должны убедиться, что ваша камера установлена ровно, чтобы ваши фотографии не были кривыми.Для этого быстро откройте приложение компаса, прежде чем кадрировать снимок. Настройте телефон так, чтобы маленький знак плюса точно совпадал с вертикальной линией на компасе. Теперь вы можете открыть приложение «Камера» и сделать снимок.
8. Ищите якорь в своей композиции
Якоря композиции особенно полезны в пейзажной фотографии, чтобы показать чувство масштаба или выделить яркие цвета в кадре. Обширные сцены могут быть грандиозными и красивыми, но если вы подберете ракурс, при котором цветок на переднем плане, ваш зритель заинтересуется.Ничто не сравнится с закатом над океаном, но простор из воды и песка может быть скучным. Найдите парусник или чайку, чтобы закрепить композицию и сделать более интересный снимок.
9. Захват вне кадра
Если вы делаете снимок на iPhone 11, iPhone 11 Pro или iPhone 11 Pro Max, ваша камера позволяет снимать сцену за пределами кадра для получения лучших композиций. Если у вас включена эта функция в ваших настройках, ваша камера автоматически настроит вашу фотографию для получения наиболее яркой композиции.Синий значок Авто появится в углу всех фотографий, которые были автоматически отредактированы таким образом.
Если вы хотите применить дальнейшие изменения, вы увидите, что контент, взятый за пределы кадра, появляется, когда вы используете инструменты кадрирования, выпрямления или перспективы в приложении «Фото».
10. Ищите необычные ракурсы и перспективы
Большинство фотографов автоматически держат камеру на уровне глаз, чтобы запечатлеть сцену перед собой.