Советы по фотографии для начинающих: Страница не найдена

Фотография для начинающих: 5 лучших советов

Выбор настроек

Даже если у вас дорогая зеркальная камера, то начать фотографировать лучше всё же в автоматическом режиме. Пусть ваша камера сама выберет все настройки, например, выдержку или светочувствительность. Так вам удастся избежать порой раздражающего поиска правильных настроек. Но всё же через некоторое время стоит перейти в ручной режим настройки камеры, чисто субъективно это сделает для вас сам процесс фотосъемки гораздо более привлекательным.

Всё дело в перспективе

Совет для начинающих: Обратите внимание на перспективу

Типичная ошибка тех, кто только начинает заниматься фотоискусством ­ — это когда фотограф стоит на одном месте, не приближаясь к объекту съемки, а лишь использует зум. Это, конечно, удобно, но вряд ли поможет создать отличные снимки.

Зум, то есть изменение фокусного расстояния объектива, ведет чаще всего к тому, что вы снимаете объект со скучной перспективой. Попробуйте встать на колени — ­ результаты скажут сами за себя.

Правильное деление кадра

Совет: Используйте принцип золотого сечения

Чтобы сделать ваши изображения по-настоящему интересными, следует придерживаться правила третей. Оно, в упрощенном варианте, гласит, что самые интересные точки кадра должны всегда находиться на границе его третей. Самые важные участки фотографии лучше всего расположить на пресечении линий невидимой сетки, как на картинке справа.

Конечно, правила для того и существуют, чтобы их нарушать, но благодаря следованию этому совету было создано множество удачных фотографий.

Как даже ночью создать хорошие фотографии?

Хорошие фотографии… даже ночью

Ночью особенно важно уметь держать камеру неподвижно. Чтобы получить наилучшие результаты, лучше всего использовать штатив. Если вы фотографируете в ручном режиме, установите светочувствительной на невысокую ступень ISO. Из-за высоких уровней ISO на снимке появится шум.

В темноте, будь то в автоматическом или ручном режиме, у вас вряд ли получится запечатлеть быстро двигающиеся объекты, для этого просто-напросто не хватит света. В этом случае хорошим помощником будет вспышка.

Как оживить снимок?

Полезные хитрости для создания красивых фотографий

Есть много техник создания интересных снимков, одна из них ­ так называемое боке, то есть размытый фон как на приведенной фотографии. Добиться этого вы можете, используя большое фокусное расстояние или специальный объектив. Задействуйте зум или используйте объектив с большим фокусным расстоянием, установите точку/точки фокусировки на объекте съемки. Вы легко добьетесь создания красивого боке. Правда, при съемке на смартфон применить эту хитрость, к сожалению, не удастся.

Изменение значения диафрагмы или экспозиции может привнести жизнь в ваши фотографии: короткая выдержка «замораживает» движение и, следовательно, идеально подходит для спортивной фотографии и съемки других движущихся объектов. Открывая и закрывая диафрагму, вы сможете увеличить или уменьшить количество света, попадающего на матрицу. И не забудьте, что чем меньше диафрагменное число, тем меньше глубина резкости.

Творите и будьте открыты для новых идей. В худшем случае фотографии не совсем получатся, и вам просто придется их удалить. Поэкспериментируйте с вашей камерой! Вы будете поражены тем, какие фотографии сможете создавать.

11 советов для начинающих фотографов

1. Не старайтесь приобрести самое дорогое оборудование, если вы только-только решили заняться фотографией. Можно сделать красивые фотографии, обладая не самым дорогим фотоаппаратом. Чем больше снимков вы будете делать, тем легче будет понять, какая камера будет нужна вам в дальнейшем, когда вы захотите перейти на более высокий уровень.

2. Подумайте о штативе. Чтобы получать качественные и четкие снимки, воспользуйтесь штативом. А также не забудьте о таймере при съемке со штатива, он поможет избежать малейших движение вашей камеры, что положительно отразиться на качестве снимков.

3. Берите с собой камеру всюду, куда бы вы ни шли. Возможность сделать интересный снимок может появиться в любой момент и будет жалко, если камеры в этот момент у вас не окажется. Если же вы увидели что-то интересное, а камеры под рукой не оказалось, воспользуйтесь камерой на телефоне (если таковая имеется), чтобы сделать снимок, который вы потом сможете повторить используя ваш фотоаппарат.

4. Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять. Если у вас нет фотокамеры с собой, сделайте для себя заметку в блокноте, к примеру, об интересных местах, куда бы вы захотели придти с фотоаппаратом и сделать снимки. Обратите внимание на детали, например на освещение, чтобы вернуться именно в то время дня, когда свет был наиболее удачен для снимка.

5. Посмотрите новым взглядом на то, что вас окружает. Иногда глядя на вещи вокруг нас, мы не замечаем в них ничего интересного, т.к. мы постоянно их видим, но если постараться разглядеть их еще раз, попытаться увидеть что-то новое, то можно сделать снимок, который привлечет своей оригинальностью и новизной идеи.

6. Наслаждайтесь процессом обучения

. Если у вас есть хобби, такое как, например фотография, вы никогда не перестанете учиться и находить для себя что-то новое. Все вокруг вас способно вдохновлять, смотрите вокруг и находите что-то новое.

 

 

7. Пользуйтесь Интернет-ресурсами, чтобы находить для себя новые уроки и советы. Читайте книги по фотографии. Нет предела совершенству.

8. Экспериментируйте с настройками вашего фотоаппарата. Прочитайте внимательно руководство к камере, узнайте все возможности, которыми она обладает, и вы сразу увидите, как можно будет разнообразить ваши снимки, использую разные режимы.

9. Выучите основные правила. Существует множество уроков и советов по фотографии, но начните с основ. Только зная основные правила, вы сможете научиться их нарушать и делать еще более интересные и оригинальные снимки.

10. Постоянно практикуйтесь. Старайтесь делать снимки каждый день, если это невозможно, постарайтесь, чтобы они хотя бы были регулярными, тогда вы не забудете то, что уже выучили.

11. Не бойтесь экспериментировать. Если у вас цифровая камера, то вам не нужно платить за ошибки, вы всегда сможете удалить то, что вам не понравилось. Рискуйте, и возможно ваша следующая фотография станет мировым шедевром.

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

14 советов для начинающих и профессионалов

Решил дать советы фотографам, которые могут пригодиться начинающим. Причем не важно, вы начинающий фотограф или опытный профессионал с многолетним опытом. И связаны они с нашими привычками.

В какой-то момент, у всех фотографов без исключения, развиваются разные привычки и особое поведение во время съемок и после них. Некоторые привычки могут негативно повлиять на творчество и отразиться на качестве портфолио фотографа в целом.

Иногда такие привычки могут влиять и на других людей, независимо от нашего желания. Я вас заинтриговал?

В этой статье я дам советы для начинающих фотографов, которые помогут вовремя проанализировать свое поведение и привычки.

Советы фотографам

Давая эти советы фотографам, я прекрасно понимаю, что ни одно из этих правил не является правилом, и я не являюсь носителем истины в последней инстанции.

Если вы почувствуете, что какой-то совет к вам неприменим, я не настаиваю. Это просто мои мысли, основанные на моем личном опыте и опыте коллег.

Итак, без лишних слов, вот 14 советов для фотографов.

Фотографируйте часто, показывайте мало

Одна из лучших привычек, которую может завести любой фотограф – это уменьшить количество фотографий, которыми он делится с публикой. Если показывать только самые лучшие работы, вы повысите качество вашего портфолио фотографа. В результате и впечатление у зрителей станет лучше.

Допустим, у вас есть отснятая портретная фотосессия и, вы обычно выкладываете в интернет 10-15 фотографий со съемки. Все снимки могут быть хорошими. Не спорю. Но есть вероятность, что один или два кадра намного лучше остальных. Прямо в разы лучше.

Делясь каждой фотографией, вы разбавляете впечатление и тем самым снижаете общее качество вашего портфолио фотографа. Вместо этого публикуйте только самые лучшие снимки.

Конечно, при такой тактике у вас будет меньше фотографий, которыми можно поделиться. Как поступить в этом случае? Ответ прост – больше фотографируйте.

Я не имею в виду, что вам следует делать больше кадров одного и того же объекта. Нет, это значит, что необходимо больше снимать в целом. Например, если вы фотографируете портреты, следует проводить больше портретных фотосессий с большим количеством людей.

Это придаст вашему портфолио больше разнообразия, а также гарантирует, что у вас будет много фотографий, которыми можно поделиться в социальных сетях, на форумах и на своем сайте.

Пробуйте другие жанры фотографии

Даже если вы не специализируетесь в своей работе в какой-то одной конкретной нише, вам придется снимать один и тот же жанр снова и снова. Много раз. И он все равно будет основным.

Можно быть совершенно счастливым, фотографируя одни и те же объекты сотни раз. Однако, со временем у вас сформируются привычки, которые определяют то, как вы фотографируете. Это можно назвать стилем. И тогда становится все труднее внести новые штрихи и улучшить свой стиль съемки. Какие советы фотографам можно дать в таком случае?

Один из способов это исправить – попробовать снимать в жанре, отличном от вашего основного.

Фотографирование в других жанрах, требующих иного набора навыков, чем те, к которым вы привыкли, заставит вас активно думать и анализировать свои действия.

В результате, вы сможете лучше понять как можно фотографировать в разных жанрах и заодно улучшите навыки в своем основном жанре фотосъемки.

Читайте также:

Такой прием неоднократно помогал мне находить решение не связанных между собой проблем, поскольку это позволяет думать о вещах с совершенно другой точки зрения.

Съемка вне привычного жанра может служить чем-то вроде очищающего средства. Как фотографу портретисту, со временем, долго снимать одни только портреты, может показаться немного скучно.

А вот выход из дома с целью поснимать пейзаж может стать глотком свежего воздуха. И это помогает мне снова увлечься портретной фотографией.

Делитесь своими знаниями

Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.

Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.

Не забывайте: важно не только знать, но и понимать что вы знаете.

Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.

Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.

Вы не особенный

В наши дни порог входа для начала работы фотографом ниже, чем когда-либо было до этого. Единственное, что можно считать настоящим препятствием, – это деньги. Но только в том случае, если сразу пойти ва-банк и купить дорогую профессиональную камеру и парк объективов.

Как видите, ничто не мешает любому, кто интересуется фотографией, заняться этим. Поэтому владение фотокамерой не делает вас особенным.

Называть себя фотографом может любой, у кого есть фотоаппарат. Однако, это не делает его настоящим фотографом. А вот наличие отличного портфолио открывает многие двери.

К сожалению, слишком часто встречаются истории о фотографах, которые относятся к другим людям как к грязи и грубо ведут себя на публике. Фотофорумы – это вообще отдельная тема.

Они часто бывают одними из самых токсичных мест в Интернете. Да, я знаю, что подавляющее большинство фотографов не такие, но это не оправдывает плохое поведение меньшинства.

Нет причин так поступать. Относитесь к людям с уважением. Будьте вежливы. Вопреки старому клише, ваши фотографии не говорят сами за себя. И только приличное поведение поможет укрепить и улучшить впечатление людей о вашем фото творчестве.

Если нет желания вести себя нормально, то можно со временем обнаружить, что такое поведение закрывает множество дверей. Не забывайте, за вами стоят сотни других фотографов, готовых с радостью занять ваше место.

Постоянно учиться

Это, как раз, один из моментов, о котором говорят во всех сферах жизни. И фотографы не исключение. Индустрия и мир фотографии постоянно меняются.

Новые технологии постоянно упрощают создание фотографий и их распространение.

Читайте также:

Поэтому все время появляются новые техники съемки и методы обработки фотографий.

Регулярно прикладывая усилия к изучению и получению новых навыков, вы будете опережать тенденции. Это не только поможет улучшить ваши фотографии, но также поможет прокачать навыки, которые у вас уже есть.

Кстати, это касается не только личного бренда, но и относится к другим важным аспектам фотосъемки. К таким как маркетинг и продвижение.

Экспериментируйте

Время от времени у вас будет появляться много идей. Большинство из этих них будут нелепыми. Но все равно пробуйте их реализовать.
Решение сложных, маловероятных или даже невозможных задач – один из самых быстрых способов обучения.

Чтобы получить результат, который вы хотите, необходимо на практике испытать свои навыки решения сложных задач. Даже если результат не оправдает желания, вы почти наверняка извлечете из процесса что-то, что сможете использовать в будущем.

Не бойтесь клише

В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами. Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре.

Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа “Derwent Water”. Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.

Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать.
Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ – “Да”.

Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.

Что побуждает людей снова и снова фотографировать эти вещи? Обычно ответ таков: они находят отклик у аудитории.

Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.

Фотографируйте для удовольствия

Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.

В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби. И неважно как сильно вы его любили раньше.

Чтобы остановить снижение мотивации до того, как оно начнется, регулярно снимайте что-нибудь только потому, что это просто вас радует. Без всякой причины и повода. Не обязательно такие кадры кому-то показывать. Лучше даже не показывать.

Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.

Стремитесь к стабильности качества

Стабильный результат может быть одной из самых недооцененных вещей, на которых фотограф может сосредоточиться. Имеется в виду постоянство качества. Я говорю о том, чтобы каждый раз, когда вы берете в руки камеру с какой-либо целью, вы снимали только самые лучшие фотографии и с помощью различных техник съемки.

Читайте также:

Вам, как фотографу, только навредит, если у вас будет хорошее портфолио, которое вы будете показывать потенциальным клиентам, но потом не сможете воспроизводить фотографии того же качества снова и снова.

Хорошее портфолио – только первый шаг к успеху. Но это далеко не последнее из того что необходимо фотографу.

Если вы сделали хороший кадр, запомните эту технику съемки и убедитесь, что сможете получить аналогичный результат, когда это будет нужно.

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Контролировать и предугадать реакцию других людей на ваше творчество невозможно. А вот полюбить сам процесс фотосъемки очень даже легко.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать – это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Уловка состоит в том, чтобы научиться отстраняться от эмоциональной привязанности к вашим фотоработам. Как только вам это удастся, то сразу станет легче реагировать даже на самые резкие отзывы.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.

Не навязывайте свой вкус другим

Как фотографы, мы получаем новые знания из разных источников и с разной скоростью. И берем на вооружение те приемы, которые подходят именно нам и помогают получить желаемый результат.
Все люди разные.

Не имеет значения, говорим ли мы сейчас о выборе объектива, освещения или методах ретуши фотографий.

Нет правильного или более правильного способа делать что-либо в фотографии. Главное конечный результат. Поэтому все методы хороши.

Например, мне нравится делать осветление и затемнение на отдельных серых слоях. Так называемая методика «Додж энд бёрн». Другие фотографы любят делать затемнение и осветление со слоями кривых.

Я могу придумать около десятка других вариантов, которые приводят к одному и тому же конечному результату. Неважно, что вы предпочитаете. Если кто-то предпочитает другой метод, отлично. Главное – результат.

Да, вы можете и должны давать советы фотографам о том, как вы фотографируете и обрабатываете снимки. В конце концов, это часть обмена знаниями. Просто постарайтесь исключить из ваших советов предписывающие указания, такие как правильность и неправильность.

Прекратите рекламировать фотографов

Если вы пытаетесь привлечь внимание к своему творчеству и желаете создать личную целевую аудиторию, тогда есть одна группа, про которую следует забыть. Это фотографы.

Фотографы редко покупают фотографии. Многие даже не смотрят на них. Единственное что может привлечь их внимание – повод для сравнения. Конечно, признание и оценка коллег – это приятно.

Когда дело доходит до того, чтобы начать бизнес на фото, такое внимание с их стороны имеет очень небольшую материальную ценность.

Вместо того, чтобы публиковать ваши фотографии там, где их видят только фотографы, ищите места, где обычным людям интересно то что вы снимаете.

Ваше мнение о себе субъективно

Большинство из нас плохо понимают, как другие люди видят и оценивают наши фотографии. Некоторые фотографы думают, что все, что они создают, просто фантастика. Некоторые думают, что все, что они производят, – сплошной мусор. Обе эти крайности имеют серьезные недостатки.

Проблема в том, что мы, люди, редко бываем объективными судьями, когда дело касается самих себя.

Более уверенных в себе людей может сильно удивить и разочаровать, когда широкая аудитория не оценивает достаточным образом их творчество. Если такое повторяется много раз, то вполне может положить конец увлечению фотографией.

Для самокритичного лагеря начинающих фотографов все заканчивается еще быстрее. Я имею в виду, какой смысл даже пытаться. Особенно когда ты знаешь, что все, что ты делаешь, все равно никому не нужно.

Если вы впадете в одну из этих крайностей, советую постараться изо всех сил исключить из процесса самооценки категории хорошее или плохое. Постарайтесь подходить к своим фотографиям с аналитическим подходом и, как упоминалось выше, сосредоточьтесь на процессе фотосъемки. Просто потому что вы не контролируете и не можете предвидеть, как кто-то отреагирует на ваше творчество.

Заключение

Я надеюсь, эти советы для фотографов дали вам повод для размышлений о том, как некоторые из привычек и поведенческих факторов, которые имеют фотографы, могут негативно повлиять на творчество или фото бизнес.

Даже если к вам все это не относится, я надеюсь, вы увидите, как оценка своих привычек может помочь более глубоко понять то, чем вы занимаетесь и хорошо повлиять на ваше творчество.

Поэтому, запомните эти 14 советов для фотографов, поскольку следуя им, вы сможете учиться и расти как фотограф намного быстрее и качественнее. Есть ли какие-то советы, которые я пропустил? Поделитесь своими мыслями в комментариях. Давайте вместе поможем нашему сообществу фотографов.

Возможно вас заинтересует:

Основы фото для новичков | Советы начинающим фотографам

Давайте узнаем, какие распространенные ошибки портят наши снимки, какие советы начинающим фотографам хотят дать профессионалы, какие основы фотографии для начинающих заложат крепкий фундамент для развития и совершенствования в этой области. Мы коснемся всех аспектов, которые влияют на результат. В статье «Фотография для начинающих» коснемся технических параметров, особенностей и настроек камеры, умения выбирать объект и взаимодействовать с ним, а также готовности к экспериментам, которыми начинающие фотографы то чрезмерно увлекаются, то запрещают себе вовсе.

Советы начинающим фотографам

Прежде чем определиться, что фотографировать и какие лайфхаки для этого пригодятся, разбираемся с настройками камеры. Не пожалейте времени, чтобы внимательно изучить инструкцию, освоиться со всеми непонятными функциями и режимами фотоаппарата, поэкспериментируйте с ними. На этом этапе не концентрируйтесь на каких-то особых идеях, не ставьте целей получить замечательные кадры – просто отмечайте, что дает вашим снимкам изменение настроек при разном освещении, расстоянии до объекта, смене объектива, в различных режимах съемки. Отмечайте закономерности, запоминайте, берите на вооружение – чем больше вы будете знать о своей камере до того, как взяться за фотографирование всерьез, тем быстрее пройдет обучение, тем раньше вы начнете находить удачные и необычные решения.

На какую камеру снимать?

Если у вас их несколько или, напротив, вы только присматриваете новую технику, задаваясь вопросом: а что надо начинающему фотографу на самом деле? – в этом случае опытные коллеги советуют: не гоняйтесь за навороченными камерами. Выберите для начала крепкий «середнячок» со стандартным или немного расширенным набором настроек. Поверьте, в руках человека, точно знающего, что он делает, даже средний смартфон превращается в суперкамеру. А человеку, еще толком не знающему, как правильно фотографировать, не поможет самая навороченная зеркалка. Практика и осознанность важнее наворотов.

Проверьте резкость

Итак, первая фотография: с чего начать? С фокусировки, всегда и везде. Если даже у вашей камеры выставлен автофокус, это еще не значит, что он будет срабатывать идеально. В зависимости от расположения объектов, освещения и даже погодных условий фокусировка может сбоить. Прием «объект не в фокусе», конечно, имеет право на существование. Но именно как осознанный прием, а вот случайности такого рода не приносят ничего, кроме разочарования.

Выставьте ISO

«Шум» может стать и стильным художественным приемом, и досадной помехой на фото. Теория в этом вопросе проста: замечаете незапланированную зернистость на снимке – уменьшайте ISO либо направляйте на объект больше света.

Учитесь работать со светом

Потому что одно лишь освещение меняет все. Некоторые гуру фотографии говорят: «Вот что нужно начинающему фотографу: просто взять предмет или место, которые ему нравятся, и поснимать их при разном освещении. В сумерках и на рассвете, при отблесках камина и в бликах елочной гирлянды, в свете ночника и полуденных лучей, в которых пляшут пылинки. Предмет будет выглядеть настолько по-разному, что отпадут все вопросы о том, зачем работать со светом».

Меняйте экспозицию, используйте отражатели, подмечайте, какие эффекты способно дать вам естественное освещение, и чего вы сами можете добиться, выставляя свет в студии.

Хорошее цифровое фото не содержит ни абсолютно белых, ни непроглядно темных участков, если только это не творческий замысел. В дневное время засвеченным пятном окажется небо, в сумерках тени будут закрывать часть объектов, и резкие переходы не принесут снимку ничего хорошего.

Снимайте в формате RAW, чтобы исправить подобные недочеты при постобработке.

Не перегружайте кадр

Азы обучения фотографии: не пытаться втиснуть на фото сразу все. Вы должны точно знать, какие предметы и детали – самые важные на снимке, а все остальные должны либо как-то обыгрывать ключевой предмет, либо они, скорее всего, просто не нужны. Учитесь строить композицию так, чтобы привлекать внимание к самому важному, что хотите выразить на фото, и отсекать лишнее. Другой объект оттягивает взгляд? Он лишний. Какой-то из предметов диссонирует по размеру, цвету, форме? Он лишний, если только это не намеренный художественный прием.

Не бойтесь убирать все лишнее из кадра. Лучшие снимки – лаконичные. Нередко оттенить главный элемент способен всего лишь фон.

И да, располагать главный объект посередине кадра обычно не самая лучшая идея, фото от этого кажется статичным, протокольным.

Используйте штатив

Основные правила для начинающих – это запомнить множество мелочей, которых не следует делать. Например, держать камеру на вытянутых руках. Даже если вам кажется, что она не шевелится, – это не так, мы не способны сохранять полную неподвижность, а значит, не миновать смазанных контуров и «заваленных» горизонтов.

Если вы снимаете людей

Самые главные секреты фотографов, которые работают с людьми, в том, что они умеют налаживать контакт, вызывать доверие. Ведь если модель не чувствует себя спокойно и раскрепощенно, фото будет испорчено «деревянными» позами, вымученными улыбками, застывшими лицами. Объясняйте человеку, что он должен сделать, как развернуться, как повернуть голову, куда посмотреть, одобряйте и ободряйте.

Придаем объем пространству

Почему некоторые фото получаются плоскими? Потому что кадр выстроен так, что линии на фото параллельны границам самого фото. Смещайте направление съемки, меняйте ракурс и фокусное расстояние – вместе с ними будет меняться перспектива. Однако не доводите до ракурсных искажений, если только не планируете сделать себе имя в жанре карикатурно-гротескного фото.

Анализируйте ошибки

Не нужно корить себя за то, что не удалось, это неконструктивно. Спокойно разбираться, что именно не позволило снять такой кадр, какой хотелось сделать, – вот разумный путь к развитию.

Иногда ошибки происходят из-за того, что советы, которые можно найти в интернете, не работают. Поэтому стоит быть готовым к тому, что даже самые заманчивые лайфхаки по фото- и видеосъемке могут не работать. Если вам интересна эта тема, посмотрите видео ниже: Мовави Влог разбирает 5 самых популярных лайфхаков для фото и видео.

ТОП 5 лайфхаков для фото и видео: тестируем и разносим!

Профессиональная ретушь и обработка фото

Никакие статьи о фотографиях не будут полными без упоминания фоторедакторов. Как убрать со снимка лишний предмет, можно ли легко заменить фон, имеется ли возможность добавить модели макияж, изменить цвет волос, сделать кожу более гладкой? Все это и многое другое умеет Movavi Picverse. Даже новичок освоит эту программу за несколько минут, система искусственного интеллекта самостоятельно изменит настройки контрастности и сочности, чтобы сделать красивое фото – безупречным. Можно корректировать настройки всего кадра или только его части, а еще – добавлять на снимок эффекты. Обширный инструментарий, от базового до профессионального, позволит вам довести фотоснимки до совершенства.

Чтобы узнать, как редактировать изображения при помощи Movavi Picverse, перейдите по ссылке:

Как редактировать фото

Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Советы начинающим фотографам

Автор: Сергей Иванов

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

 

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.

---

Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

---

Вот так делать не надо — получается скучная картинка.

---

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

---

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

---

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

---

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

---

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: «поставьте» ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

---

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

---

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

---

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите «эффекта коротких ног».

---

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

---

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

---

В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
— История моды
— Мода разных периодов и эпох
— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
— Терминология из области моды
— Разные стили причесок и макияжа
— Художественные и документальные фильмы о моде
— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.
Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.
— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
— Сохраняйте вырезки из газет.
— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
— Приведите в порядок списки контактов.
— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

«Неправильные» советы начинающим фотографам: pavel_kosenko — LiveJournal

Когда я только начинал заниматься фотографией, меня беспокоило бесконечное множество вопросов, которыми задается любой начинающий фотограф – какую технику купить, как настроить камеру, что фотографировать, как обрабатывать? И т.д. Как многие новички, я пытался найти ответы у более опытных товарищей – мучал вопросами знакомых и знакомых их знакомых, расспрашивал людей на фотосайтах, читал бесконечные статьи и книги.

Спустя полгода погружения в тему мой мозг буквально кипел от обилия информации и новых терминов, но от этого мир фотографии становился еще более сложным, запутанным и непонятным. Мне казалось, что я так и останусь никчемным бездарем, если не разберусь во всем этом, и продолжал грызть гранит науки.

Через год я уже вполне сносно разбирался во всем многообразии фототехники, режимов съемки и даже в Фотошопе, но чем больше я знал обо всем этом, те больше новых вопросов возникало, тем больше я отдалялся, собственно от фотографии. Но понятно это стало много позже, спустя годы поиска и экспериментов.

Теперь, пройдя сквозь муки ада, я знаю правильные ответы на все изначальные вопросы. Они оказались намного-намного проще, чем я предполагал. В этом месте можно было бы сказать: «Жаль, что в свое время мне некому было это объяснить». Но я не жалею о потраченном времени, потому что это мой личный путь. Однако, если бы в свое время рядом действительно оказался опытный товарищ, возможно этот путь был бы несколько короче.

Сегодня мне приходится почти ежедневно слышать те же вопросы, с которых когда-то начинал сам. Знакомые знакомых пишут мне одни и те же письма: «Ты профессиональный фотограф, скажи какой фотоаппарат купить троюродному племяннику, ему 15 лет и он очень увлекся фотографией».

Поэтому я наконец решил сесть и написать свои ответы на несколько самых распространенных вопросов. Именно такие ответы мне хотелось бы получить 10 лет назад. Правда, в то время я скорее всего посчитал бы их «неправильными»… но точно бы задумался. В надежде именно на такую реакцию посвящаю эту статью самым начинающим фотографам. Итак, «неправильные» советы тем, кто только начинает заниматься фотографией, или может быть даже еще не начал, но уже подумал об этом.

1. Какой фотоаппарат купить?
2. Какой объектив выбрать?
3. Как настроить фотоаппарат?
4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?
5. Что фотографировать?
6. Как обрабатывать фотографии?
7. Что такое хорошая фотография?
8. Где и кому показывать свои фотографии?
9. Где и чему нужно учиться?

1. Какой фотоаппарат купить?



Самый лучший фотоаппарат тот, который возбуждает на съемку. Тот, который удобно держать в руке и который хочется носить с собой. Тот, который нравится вам по дизайну. В конце концов тот, у которого приятный звук затвора. Все то, чему обычно не принято уделять внимание, на самом деле является самым важным. Ваша камера – ваш инструмент для самовыражения, а инструмент это всегда продолжение руки.

Поэтому я советую выбирать свою первую камеру не с помощью изучения бесконечных обзоров в интернете, а руками. Идите в ближайший магазин фототехники с максимально широким ассортиментом, и щупайте своими руками те фотоаппараты, которые можете себе позволить.

Цена не имеет принципиального значения, т.к. в наше время даже самые недорогие камеры снимают вполне прилично. Более того, вполне вероятно, что вам вообще не нужен фотоаппарат, т.к. будет вполне достаточно обычного мобильного телефона. Поверьте, многие известные фотографы не только снимают на телефоны, но и успешно выставляют на выставках, издают в альбомах и продают такие фотографии.

При выборе фотоаппарата смотрите на картинку. Картинка должна нравиться. Не задавайтесь вопросами качества экрана камеры и того, что показывает гистограмма (если вы уже успели узнать такое слово, а если не успели – это только к лучшему). Ведь вы будете работать с изображением, а не гистограммой.

Обратите внимание на габариты и вес фотоаппарата, а также на то, насколько удобно он лежит в руке. Не стремитесь покупать большие профессиональные зеркалки, ведь они тяжелые и занимают много места. Поверьте, весь мир сейчас движется ровно в обратную сторону, и многие профессионалы избавляются от зеркалок в пользу более компактных камер.

Еще один важный критерий – скорость работы. Попробуйте сделать несколько кадров на разные камеры прямо в магазине. Не думайте про такие слова, как «скорость фокусировки» или «скорость записи на флешку». Вам важно общее ощущение, а не доскональные тесты.

Если вы будете заниматься фотографией некоторое время, в будущем сами начнете понимать, что именно хотите от фототехники, и сможете купить то, что больше подходит под ваши задачи. На начальных же этапах самое главное – сохранить творческие стремления, не угробить их погружением в технические дебри. Помните – снимает не техника, снимает человек.

Все фотоаппараты, которые вы будете смотреть, принципиально отличаются системой объективов:

1) На некоторых объектив нельзя поменять, он «встроен» в камеру.
2) На некоторых объектив можно менять.

Несмотря на то, что выбор системы объектива и самого объектива напрямую относится к выбору фотоаппарата, про объектив я напишу отдельным пунктом. Слишком уж много у новичков обычно возникает вопросов именно про объективы.

2. Какой объектив выбрать?

Объективы бывают очень разные – одни лучше подходят для пейзажей, другие для портретов, третьи для макросъемки и т.д. Как правило, на самом начальном этапе фотографы еще не знают, что именно будут снимать. Почти все мы начинаем с того, что пробуем себя сразу во всех жанрах, иными словами, снимаем все подряд. Поэтому самый лучший объектив для новичков – универсальный. То есть тот, который может снимать и вблизи, и с некоторым приближением. Такие объективы называют «зумами».

Почти все камеры со встроенными объективами производители комплектуют универсальными объективами. Кроме весьма специфических и, как правило, достаточно дорогих (вряд ли вы с ними столкнетесь). Поэтому если в руку легла камера со встроенным объективом, и он умеет приближать – это вполне может быть именно то, что вам нужно.

Если же вы влюбились в камеру, на которой объективы могут меняться, попросите продавца поставить универсальный зум. Чаще всего вам предложат пару вариантов – дешевый, так называемый «китовый» объектив (тот, который идет в комплекте) или более дорогой. Дорогой будет всегда лучше, но при этом больше и тяжелее. Если бюджет позволяет, и вес/размер не смущают, берите тот что подороже. Если есть сомнения – не тратье время и деньги, берите более дешевый, на этом этапе это не имеет принципиального значения.

Все. Ничего более для выбора вашего первого любимого фотоаппарата знать не надо. Более того, чем больше вы будете знать, тем сложнее будет выбор и тем дальше вы будете отдаляться от самой фотографии. Лучше потратьте это время на творчество!

Итак, краткое резюме. Смотрим в кошелек, смотрим на витрину, щупаем несколько вариантов, выбираем то, что нравится по ощущениям (не по цифрам), покупаем. Вуаля! На этом самое скучное заканчивается, теперь можно наконец начать фотографировать.

3. Как настроить фотоаппарат?

Один из самых важных советов, которые я хочу дать – не читайте инструкций перед тем, как начать пользоваться камерой. Если вам непонятно, как пользоваться фотоаппаратом, значит у него не интуитивно-понятный интерфейс. А значит такой фотоаппарат вы не должны были покупать.

У любой современной камеры есть некоторое, вполне немалое количество кнопочек. Вам они не нужны. Все, что вам надо знать для того, чтобы начать фотографировать, это как выставить автоматический режим съемки, и как отключить встроенную вспышку (если она есть). На обе эти задачи вы должны потратить не более 5 минут времени изучения интерфейса руками, а не по инструкциям. Если задача не решена, лучше купить другую камеру, т.к. с этой скорее всего вы намучаетесь.

Автоматических режимов у каждой камеры обычно несколько. Вам подойдет любой, который вы сможете сходу выставить. Обычно они обозначаются так: «зеленая зона» (зеленый прямоугольник), «A», «Auto» или «P». Чуть позже вы разберетесь со всеми режимами, которые вам потребуются. Если другие режимы не потребуются, то значит они вам и не нужны, следовательно и время на них тратить не надо.

Если вам кажется, что я насмехаюсь над вами, могу привести в пример Георгия Пинхасова – одного из самых известных в мире русскоязычных фотографов. Большая часть фотографий Георгия сделана в режиме «автомат», и на своих мастер-классах он советует студентам выбирать именно этот режим в камере. Так как это позволяет меньше отвлекаться на технику и в большей степени посвятить себя творческим задачам.

4. Какую еще технику нужно иметь фотографу?

Любой начинающий фотограф сталкивается с невероятным количеством информации о самой разнообразной фототехнике. Витрины магазинов ломятся от фототоваров непонятного назначения – фильтров, троссиков, крышечек и т.д. В интернете мы видим фотографии людей со штативами и рюкзаками, нагруженных чем-то наверняка полезным. Что из всего этого нужно мне?

Ответ – ничего. Если вам что-то станет нужно, это будет продиктовано вашими конкретными творческими задачами. Когда это случится, тогда и разберетесь. Не идите на поводу технических возможностей. Старайтесь не покупать фототехнику, если ее можно не покупать.

5. Что фотографировать?

Состояние, в которое впадают люди, увлекшиеся фотографией, я называю «творческим зудом». Фотографировать хочется, а что – непонятно. В этом нет ничего плохого, многие через это проходят, и я не исключение. Попробовав себя во многих разных жанрах, я бы хотел посоветовать следующее.

Прежде всего, пробуйте себя в разных жанрах. Другими словами, снимайте все, что вам интересно – близких людей, путешествия, спорт, пейзажи, свой дом, работу, увлечения и т.д. Снимайте то, что вам интересно по жизни, а не «для фотографии». Как говорит известный русский фотограф Петр Ловыгин, «снимайте то, что любите».

То, как вы будете развиваться в фотографии дальше, будет напрямую зависеть от того, насколько хорошо вы прочувствуете свою личную тему – то, про что хочется фотографировать именно вам. Как правило, это не получается сделать быстро, у многих на это уходят годы и даже десятилетия, многие продолжают поиск всю жизнь.

При этом совсем не обязательно пытаться стать профессиональным фотографом. Фотография – это не цель, а средство, способ познания мира. Задачи фотографии значительно шире, чем, скажем, репортаж, гламур или «высокохудожественный арт». Истинную радость творчества вполне доставляет самый обычный семейный альбом, выполненный с душой и любовью.

Второй совет, который я хочу дать – постарайтесь как можно быстрее перейти от съемки предметов и объектов к съемке эмоций и ощущений. Например, работая над портретом, старайтесь снять не «фото на паспорт», а передать настроение человека. Снимая на природе, не копируйте в сотый раз желтые кленовые листья, попробуйте вместо этого сфотографировать «одновременное чувство завороженности красотой вещей и грусти, вызванной бренностью всего видимого». Интересная фотография – это не ксерокопия реальности, а ваше личное ее восприятие.

6. Как обрабатывать фотографии?

Почти все фотографы, задающиеся вопросом хорошей обработки фотографий, начинают изучать статьи и книги по Фотошопу. Это ложный путь.

Для того, чтобы добиться хорошего цвета, прежде всего нужно научиться видеть хороший цвет. А в общем виде – понимать, что такое хороший цвет и что такое вообще хорошая фотография. Путь к этому лежит исключительно и только через музеи.

Если вы хотите научиться делать выразительные фотографии с хорошим цветом, прежде всего необходимо накопить достаточный визуальный опыт. То есть посмотреть довольно много живописных полотен и хороших фотографий, научиться получать от их просмотра истинное удовольствие.

Если вы будете учиться в фотошколе, подобный совет вам придется слышать много раз. Скорее всего он будет вызывать у вас стойкое отторжение, но попробуйте подавить в себе эту неприязнь. Пройдет время, вы накопите необходимый визуальный опыт, научитесь добиваться хорошего цвета и убедитесь в том, что это единственный верный путь. Чем быстрее вы по нему пойдете, тем быстрее придете к результату.

Никакие учебники и курсы по обработке фотографий не способны научить вас добиваться хорошего цвета, если вы цвет не видите. Если же видите, то сможете добиваться его, владея Фотошопом на минимальном уровне. Более того – и вовсе без Фотошопа, ведь вопрос хорошей обработки, это в первую очередь вопрос съемки.

Известный русский фотожурналист Сергей Максимишин славится не только сильными фоторепортажами, но и цветом своих снимков. При этом фотографирует он в формат JPEG и практически не использует Фотошоп. Все «секреты» цвета фотографий Максимишина заключаются в том, как он работает с естественным светом и как выбирает сюжет. То есть в том, как мастер видит кадр. А видение кадра – это результат общего уровня насмотренности и понимания традиций в фотографии и живописи.

7. Что такое хорошая фотография?

Хорошая фотография – та, которая нравится вам. Та, которая вызывает эмоции, ощущения, чувства. Та, которую хочется смотреть снова и снова, к которой хочется возвращаться. Та, которую хочется повесить на стенку и ежедневно ею любоваться.

Ключевое слово – «вам». Именно вам, и никому другому. То, что хорошая фотография лично для вас, совсем не обязательно хорошая фотография для других, и наоборот. Определение хорошей фотографии зависит от двух ключевых факторов:

1) Ваш личный визуальный опыт.
2) Ваши личные вкусовые предпочтения.

Основная сложность понимания хорошей фотографии заключается в том, что она будет меняться по мере вашего личного и творческого развития. То, что вызывает восторг сегодня, вероятно завтра будет казаться скучным и банальным. А может быть и нет. Это зависит от того, поменяются ли за это время ваши представления о хорошей фотографии или нет.

Любая хорошая фотография проверяется временем. Если вам продолжает нравиться снимок, сделанный год назад, значит либо это действительно удачная работа, либо ваши представления о хорошем за это время не изменились. И то и другое нормально, потому что определяет ваши личные критерии хорошей фотографии – той, которая дарит радость.

Вместе с тем, стоит прислушиваться к мнению людей, которые для вас авторитетны. Это могут быть более опытные фотографы или люди, разбирающиеся в искусстве, обладающие схожим с вашим вкусом. Вероятно, они смогут помочь вам оценить вашу фотографию чуть более объективно.

8. Где и кому показывать свои фотографии?

Демонстрация фотографий обычно преследует одну из двух целей:

1) Поделиться впечатлениями с близкими и знакомыми.
2) Получить оценку и критику для дальнейшего развития.

С первой целью все просто. Для того, чтобы делиться впечатлениями, можно использовать любые средства – отпечатки 10х15, привезенные на дачу к родителям или в деревню к бабушке, электронная почта, социальные сети и т.д. Гораздо сложнее со второй частью, где речь идет о получении оценки, об этом и поговорим далее.

Прежде всего хочу сказать, где и кому НЕ нужно показывать свои фотографии, если вы ищете профессиональной оценки и критики. Не показывайте свои фотографии на фотосайтах. Потому что то, что там происходит, лучше всего характеризуется фразой «троечники учат двоечников». Исключения, конечно бывают, но достаточно редки для того, чтобы ими можно было пренебречь.

Главная проблема всех фотосайтов – это система рейтингов, которая стимулирует участников показывать не хорошие, а востребованные фотографии. То есть те, которые наберут больше лайков. Все общение на подобных ресурсах подчинено этому принципу и генерит огромное количество красочных, но абсолютно однотипных снимков с популярными сюжетами – умилительные котики, голые девочки, смазливые пейзажики.

Конечно, если именно такая фотография вас интересует, то в участии на фотосайтах нет ничего плохого. Ведь напомню, главное, что есть в фотографии и что мы никогда не должны упускать из виду – это радость творчества. Однако, если вы захотите пойти чуть дальше, то скорее всего фотосайты вам наскучат. Как быстро это произойдет, и произойдет ли вообще, будет напрямую зависеть от вашего творческого развития и накопления визуального опыта. В музеях, конечно, а не на фотосайтах. Визуальный опыт, который вы получаете на фотосайтах обычно тянет в обратную сторону, потому что рассчитан на массовую аудиторию.

Показывать свои фотографии имеет смысл фотографам, которых вы считаете своими авторитетами или даже кумирами. Но чтобы выбрать таких фотографов, опять-таки, необходимо для начала о них узнать, а значит – получить достаточный визуальный опыт. Другими словами, необходимо какое-то время следить за фотографическими выставками, покупать альбомы фотографий в специализированных магазинах, изучать историю фотографии, живопись и т.д.

Далее, когда вы определите свои фотографические интересы более точно и когда у вас появятся авторитеты, скорее всего окажется, что достучаться до них не так уж и просто. Часть из них будут иностранцами, живущими в других странах и говорящими на других языках, часть – признанными фотографами, которые слишком заняты для того, чтобы иметь возможность отвечать на многочисленные вопросы многочисленных поклонников. Как же быть?

Если вы действительно дойдете до этой стадии своего фотографического развития, то вам ничего не останется, как посещать портфолио-ревю и мастер-классы тех фотографов, которые вам интересны. Обычно это небесплатные мероприятия, хотя чаще всего вполне доступные.

Однако доходить до описанной стадии погружения в фотографию как в искусство вовсе не обязательно. В действительности это удел единиц, малопонятный широкой аудитории. 



9. Где и чему нужно учиться?

В наше время существуют сотни фотошкол, предлагающие невероятное разнообразие курсов по фотографии. Куда пойти учиться? И что именно нужно изучать?

Если у вас возникла потребность в обучении фотографии, скорее всего она вызвана следующими причинами:

1) Непонимание того, куда двигаться дальше.
2) Желание получить практические навыки.
3) Желание получить профессиональную оценку, критику и советы.
4) Недостаток общения по теме вашего увлечения (фотография).

Все эти причины – хороший стимул изучать фотографию в кругу единомышленников, начиная от расширения кругозора и заканчивая расширением круга общения. Более того, попав в правильную фотографическую среду, у вас появится значительно больше шансов найти свой путь в фотографии и заявить о себе как о фотографе.

Поэтому к выбору фотошколы необходимо относиться в первую очередь как к выбору среды, в которой вы будете развиваться. Принципиальное значение имеет то, гордится ли школа своими учениками – проводит ли студенческие выставки, издает ли студенческие альбомы, помогает ли студентам победить в фотографических конкурсах, и т.д. Даже если вы не планируете посвящать себя фотографии как искусству, этот фактор важным образом характеризует фотошколу, в которой вы будете учиться.

Изучите список преподавателей. Если вы хотите учиться именно фотографии, а не смежным наукам, ваши будущие учителя обязательно должны быть практикующими фотографами. Талантливые преподаватели – не фотографы, явление крайне редкое. Желательно, чтобы у ваших преподавателей был хотя бы небольшой послужной список публикаций в журналах и авторитетных изданиях, список конкретных коллективных и персональных выставок, в которых они принимали участие, может быть изданные книги. Будет идеально, если в регалиях значатся победы в фотографических конкурсах (лучше в западных), а также музеи и частные коллекции, в которых хранятся работы – но это, конечно, не обязательно.

Более скептически стоит относится к педагогам, которые пишут о себе в духе «вырос, родился, учился, занялся фотографией, обучался у тех-то, живу там-то с такого-то года». Об уровне фотографа говорят его фотографии и их признание профессиональным сообществом, а не биография. Также ничего не говорят о фотографе корочки членов бесконечных союзов фотохудожников и союзов фотографов, т.к. получить их без труда может практически любой человек. Не менее трезво я советую относиться к общим словам в духе «участник и призер многих различных выставок и биенале», т.к. как правило за ними ничего не стоит (или же стоит так много, что таких фотографов вы точно не упустите мимо своего внимания).

Обязательно посмотрите фотографии человека, у которого будете учиться. Они должны вам понравиться, или как минимум заинтересовать.

Почитайте описание программ. Так как мы говорим о начинающих фотографах, то речь пойдет в первую очередь о базовых курсах, посвященных основам фотографии. Важно, чтобы они были ориентированы на практику и содержали практические занятия. Если это съемка, то должны быть выезды с мастером на пленер и занятия в фотостудии. Если обработка фотографий, обязательно занятия в компьютерном классе. Теоретические лекции, конечно, тоже нужны, но если программа целиком построена на них, поверьте, толку будет мало. Вы должны своими руками освоить все то, чему хотите научиться.

Не менее важны (а может быть даже более важны) занятия, посвященные портфолио-ревю и разбору фотографий студентов, т.к. в этом случае вы имеете возможность получить критику и советы касательно ваших конкретных снимков, а не прослушать лекции общего характера.

Если вы не видите в программе занятий, посвященных практической съемке, обработке фотографий в компьютерном классе и разбору работ студентов, лучше не тратье время на этот курс и вообще на такую фотошколу.

Обратите внимание на курсы, посвященные живописным навыкам и смысловой части фотографии. Курсы по креативному мышлению, рисованию, композиции и психологии восприятия, истории и философии фотографии. Совсем не обязательно на них идти с самого начала, но это хороший показатель уровня фотошколы. Поверьте, когда вы дойдете до этих вопросов, то поймете, что выбрали правильное место.

Начинать я всегда рекомендую с курсов, которые обычно называются «Базовый курс для начинающих фотографов», «Основы фотографии» и т.д. При этом я советую избегать курсов, разбитые на ступени: «Основы фотографии. Ступень 1», «Основы фотографии. Ступень 2» и т.д. Обычно это говорит о неспособности педагогического состава разработать внятные программы и придумать понятные названия обучающим программам. Вам, как новичку, все должно быть понятно с одного взгляда на общий список программ.

Предпочтение лучше отдавать реальным фотошколам, а не онлайновым, т.к. в онлайне намного сложнее налажена обратная связь. Если вы хотите послушать лекции – безусловно, онлайн для этого вполне подходит. Если вам нужны реальные задания, критика и общение – онлайн вам не подойдет точно. Исключения могут составить индивидуальные занятия с конкретным фотографом, например по скайпу.

Если вы живете в маленьком городе, где нет хороших фотошкол, старайтесь выбираться на интенсивные версии курсов (например, на каникулах) и на мастер-классы интересных вас фотографов в более крупные города.

Одна из самых эффективных форм обучения – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов, когда вы имеете возможность погрузиться в практическую съемку под руководством мастера и ежедневно (а порой и ежечасно) получать отзывы о своих снимках. Советы, которые вы получаете от мастера в рамках небольшой группы (обычно около 10 человек), тут же пробуете на практике, и так по кругу в течение 7-10 дней. Результаты, которых достигают подобным образом даже начинающие фотографы, как правило ошеломительны. Потому что самое полезное, что может быть, это практика, практика и еще раз практика.

Из конкретных фотошкол и компаний, занимающихся мастер-классами по фотографии, я могу рекомендовать, конечно, те, которые сам создал. Но и не только их. Советую обратить внимание в первую очередь на следующие организации:

«Фотоплей» – московская школа фотографии, самая крупная в стране. 10 фотостудий, огромное количество разнообразных программ, начиная с тех, которые ориентированы на 14+ подростков и заканчивая профессиональным коммерческим образованием. Великолепный список преподающих фотографов.

«Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко» – государственная организация, с одной стороны страдающая недостатками полукоммерческой структуры, с другой объединяющая некоторое количество фотографов мирового уровня, которые ведут в школе свои мастерские.

«Фотодепартамент» – по мнению многих авторитетных фотографов, лучшая школа фотографии в г. Санкт-Петербург.

«Творческая лаборатория СРЕДА» – московская фотошкола нового типа, ориентированная на практику и проектную работу. Очень хорошая фотостудия, лучший в Москве компьютерный класс iMac. Отличный список преподавателей (часть из них пересекается с Фотоплеем). Хороший список образовательных программ. Часто проводятся бесплатные занятия. Школа постоянно издает альбомы фотографий студентов.

«Фреймвей» – международный клуб фотографов, организующий качественные выездные мастер-классы по фотографии на русском языке. В списке ведущих фотографов такие мастера мировой фотографии как Георгий Пинхасов (Magnum Photos), Сергей Максимишин (двукратный призер WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Петр Ловыгин и многие другие.

Желаю удачи!

9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории. Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь вас здесь ошеломлять, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это собрать.

Давайте познакомимся с основными советами по фотографии

Изображение Рам Кумар

Итак, с чего начать?

Давайте рассмотрим несколько основных советов по фотографии для начинающих:

1. Основы работы с камерой

Перед тем, как начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков. Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.

1.Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, через которое свет попадает в камеру и регулируется глубина резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости. Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.

2. Выдержка: Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры.Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света. Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображений. Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье здесь.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO.Узнайте больше об ISO здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора. Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.

Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию

5.Гистограмма: Гистограмма — это представление тональных значений вашего изображения. Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.

Это может показаться простым, но гистограмма невероятно мощная.

6. Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку.Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографии действительно требуют ручной фокусировки. Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в объективах с переменным фокусным расстоянием, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки.В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки. Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы прогрессируете в фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию при различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки.Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов заключается в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Композиция

Композиция — это часть фотографии, которую вы можете изучить без фотоаппарата . Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для нас здесь.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и помогали зрителю воспринять фотографию должным образом.

Фото Дзвонко Петровского.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точки пересечения являются интересными точками . Если вы снимаете портретную фотографию , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажей , вы должны разделить небо / землю третями и разместить достопримечательность ( представьте закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса. .

Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы упростить вам задачу до тех пор, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровского. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно треть, слой гор — примерно треть, а остальная часть — это город.

2. Симметрия в вашей композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично .Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно разместить объект в центре , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными. Требуется большое внимание к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, что в кадре все должно быть прямым и параллельным.

Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения — так что оба метода прекрасно идут рука об руку.

Фото Дзвонко Петровского.

3. Направляющие (или ведущие) линии

Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии (, реальные или смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной фотографии , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной — вполне прямое .Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.

Фото Дзвонко Петровского.

3. Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все равно можете попробовать его, сфокусировавшись ближе (, т.е. ).

С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться.Выборочный фокус создаст размытия на фоне и на переднем плане изображения, таким образом смещая внимание зрителя на элемент в фокусе.

Расфокусированные элементы, с другой стороны, должны быть декоративными и , приятными , но не отвлекающими. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровского.

4. Свет

Свет — решающий фактор в фотографии.Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и позиция света абсолютно обязательно тоже.

Конечная цель использования света — добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым и не попадал сверху вниз.Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце находится высоко и создает неловкие тени. То же самое и с пейзажами: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что, по сути, делает его неаккуратным.

Фото Дзвонко Петровского.

Самая простая установка для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это легко, так как требует только одного источника света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и это может быть легко достигнуто.Результаты часто всегда радуют.

6. Diffusion

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D больше на , делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию — имеет ли это смысл?

При резком свете тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов.Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

Фото Дзвонко Петровского. Все права защищены.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаковым. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.

Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.

8. При необходимости используйте штатив.

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руках. Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотосъемка ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения.Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

• Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере
• Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба. Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
• Как только вы найдете подходящее место, посмотрите вокруг в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену.Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
• Попробуйте разные настройки, например диафрагму, выдержку ( для снимков с длинной выдержкой ), перспективу, фокусное расстояние и другие комбинации.
• Не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых следует помнить всегда:

• Как новичку, полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
• Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
• Не пытайтесь захватить слишком много — просто изучите основные настройки и приступайте к фотографированию.
• Узнайте и поймите, как работает свет
• Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
• Ищите красивый фон.
• Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
• Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
• Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
• Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.

Градуированные нейтральные фильтры — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. By

• Изучите основы постобработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
• При необходимости очищайте камеру.
• Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
• Главное, получайте удовольствие!

Резюме

Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком увлекайтесь идеей «смартфон так же хорош, как и зеркалка».

В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.

---

Основные советы по фотографии для начинающих — основные выводы

• К настоящему времени вы, вероятно, фотографировали везде и в любое время, когда можете. Это здорово! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Exposure Triangle , ISO и Rule of Thirds .
• Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о gear , прежде чем спешить в Интернет за камерой, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
• Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда вы снимаете голову с камерой — это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи. .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения может стать для вас следующим шагом? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, подготовленный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Кентом ДюФо.

100 советов по фотографии для начинающих

Когда я начинал фотографом в середине 1990-х, мне приходилось во всем разбираться самому. Я сделал много ошибок, но, сделав это, я многому научился. Чтобы помочь другим, я составил список из 100 советов, которые должен услышать каждый начинающий фотограф.

Если вы хотите снимать фотографии с размытым фоном, я начну с советов и приемов для этого. Однако, если вам действительно не нравится размытый фон, я расскажу о других способах, чтобы ваши фотографии выглядели красивыми и четкими, и дам вам множество советов и приемов, которые я узнал за 25 лет работы в фотографии. моя жизнь.

Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет современной экипировки профессионального уровня, не волнуйтесь! Вы можете получать отличные снимки с помощью камеры начального уровня, и она может многому вас научить в фотографии. Даже если это более старая камера, то, что у нас есть в наши дни, намного опережает все, что у нас было, когда я впервые взял в руки камеру.

Я также использую множество различных советов и приемов для пейзажной фотографии, поскольку это то, чем я увлечен. Когда я не снимаю для корпоративных клиентов и не делаю профессиональных хедшотов для предприятий и их сотрудников, я снимаю пейзажи.Даже в нынешней глобальной ситуации, когда мы не можем путешествовать так много, как обычно, из-за пандемии COVID-19, я все же нахожу время, чтобы насладиться пейзажами, к которым у меня есть доступ.

Пейзажная фотография предлагает множество различных задач, поэтому услышав несколько моих советов и уловок и положив их в задний карман, вы действительно сможете делать гораздо более качественные фотографии.

В видео выше я подробно рассмотрю все 100 советов, а ниже — первые 50, которые пробуждают у вас аппетит.

1. Используйте режимы «Авто» в качестве подстраховки, если вы действительно не понимаете, что на самом деле делают функции.
2. Начните съемку в формате RAW.
3. Используйте широкую диафрагму для портретной съемки.
4. Используйте большее фокусное расстояние для портретной съемки.
5. Научитесь использовать режим приоритета диафрагмы, чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на фотографии.
6. Научитесь использовать режим приоритета выдержки, чтобы лучше понять, как выдержка влияет на фотографии.
7. Если вы хотите получить размытый фон, отодвиньте объект подальше от фона.
8. Если фон не получается расфокусированным, подойдите ближе к объекту.
9. Научитесь пользоваться вспышкой в ​​ручном режиме.
10. Не бойтесь повышать ISO — в наши дни он может быть выше, чем вы думаете.
11. Кстати, шум лучше, чем размытие.
12. Узнайте, как в вашей камере работает компенсация экспозиции и где ее найти.
13. Если вам не нужна действительно малая глубина резкости, установите для объектива наиболее эффективную диафрагму, которая может находиться в диапазоне от f / 5.6 и f / 11. Я снимаю много портретов для корпоративных компаний с диафрагмой от f / 5,6 до f / 8, и они получаются очень резкими.
14. Выучите правило третей.
15. Игнорируйте людей, которые считают правило третей чушью.
16. Сфокусируйтесь на глазах: вот почему в последнее время производители камер так сильно подтолкнули к созданию качественной автофокусировки по глазам, и это того стоит.
17. Патрулируйте края: если что-то попадает в кадр, а вы этого не замечаете, это иногда может испортить фотографию.
18. Купите хорошее приложение для планирования, например Photopills.
19. Узнайте о гистограмме. Это важный инструмент, который поможет вам получить более сбалансированный снимок.
20. Следите за своим фоном и за тем, что внутри. Удивительно, как легко можно что-то пропустить, делая снимок, который так отвлекает от готовой фотографии.
21. Инвестируйте в хорошую программу для редактирования фотографий — не только вложение в их оплату, но и вложение времени, чтобы научиться их использовать. Adobe, Capture One и Darktable — надежные варианты.
22. Просматривайте время от времени свои фотографии и проверяйте, есть ли улучшения. Попытайтесь понять, что вы делаете не так и над чем нужно работать.
23. Найдите наставника. Это может быть кто-то онлайн или лично, но действительно важно иметь кого-то, кто находится на следующем уровне, чтобы помочь вам и вашей фотографии перейти на следующий уровень.
24. Научитесь правильно держать камеру.
25. После съемки в формате RAW знайте, что баланс белого не так важен на этапе съемки, а еще важнее на этапе редактирования.
26. Переключите камеру в ручной режим и отправляйтесь в парк или где-нибудь поблизости, где нет давления, чтобы сделать снимок, и научитесь им пользоваться.
27. Изучите настройку камеры: где получить доступ и изменить основные настройки, такие как диафрагма, выдержка и ISO.
28. Не думайте, что вам нужно сразу покупать лучшее снаряжение. Фотография — это хобби, которое будет длиться годами, и со временем вы накопите приличный набор оборудования.
29. Имейте камеру, которую вы можете брать с собой куда угодно — лучшая камера — та, которая у вас есть.
30. Запланируйте несколько фотографий, которые вы хотите сделать
31. Выйди и сделай эти фотографии.
32. При съемке объекта, будь то человек, место или объект, работайте вокруг него. Снимайте под разными углами, с разным фокусным расстоянием и с разной высоты. Удивительно, что вы можете получить и насколько по-другому вы можете сделать свой объект съемки.
33. Регулярно фотографируйте.
34. Сделайте пейзажную съемку восхода солнца. Это либо поможет вам влюбиться в пейзажную фотографию, либо заставит вас понять, что вы не жаворонок и, возможно, пейзажная фотография не для вас.
35. Узнайте о треугольнике экспозиции и о том, как он помогает вам узнать, как ваши три основные настройки взаимодействуют друг с другом.
36. Если вы не жаворонок, фотографируйте закаты
37. Если вы не жаворонок и снимаете закаты, узнайте, как вырезать людей из ваших фотографий.
38. Сфотографируйте все: вечеринки, пейзажи, людей, все, что перед вами, сфотографируйте это. Даже если нет хороших фотографий с одного мероприятия, вы потратите время, проведенное за камерой, и через некоторое время станет вашей второй натурой знать, где находятся все эти основные настройки.
39. Найдите какие-нибудь события рядом с вами и сходите и сфотографируйте их. Будь то бег, автомобильная гонка, несколько байкеров, идущих по тропе, вокруг вас будут события, и это отличный способ подготовить объект и подождать, пока вы его сфотографируете и потренируетесь.
40. Найдите разные места для съемки одного и того же объекта.
41. Снимайте один и тот же объект в разное время дня.
42. Попытайтесь найти формы в том, что вы фотографируете, и подумайте, как включить их в свои фотографии.
43. Ищите направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
44. Сделайте фотографию солнечных лучей. Совет: снимайте с большим числом диафрагмы, например от f / 11 до f / 18.
45. Найдите элемент переднего плана и включите его в свою композицию.
46. Эмулируйте, а затем создавайте. Если вы видите понравившуюся фотографию места, которое вы посещаете или живете поблизости, попробуйте сначала воссоздать его, а затем посмотрите, сможете ли вы сделать более удачный снимок этого объекта.
47. Попробуйте астрофотографию.
48. Поймите, чтобы оправиться от ночной астрофотографии, нужно несколько дней.
49. Если вы снимаете большой пейзаж, попробуйте найти что-нибудь, чтобы придать ему масштаб. Будь то человек в кадре, здание или лодка, поместите что-нибудь в кадр, чтобы показать, насколько оно грандиозно, и оно будет выглядеть еще грандиознее.
50. Посмотрите вокруг, когда вы фотографируете сцену — вы можете быть удивлены тем, что видите позади себя.

Я надеюсь, что то, что я здесь собрал, поможет фотографам избежать болезненных ошибок, которые я совершил, когда впервые начал фотографировать.Обязательно посмотрите видео выше, чтобы услышать остальные советы!

---

Об авторе: Майк Смит занимается фотографией более 25 лет. Начав с пленочной камеры EOS 5 в 90-х годах, он развил свои навыки, но продолжает учиться по сей день, где он преимущественно снимает на камеры Sony. «Что мне нравится в фотографии, так это то, что ты можешь продолжать учиться вечно». Он переносит этот мыслительный процесс на свой канал фотографии на YouTube, где делится серьезными уроками, чтобы помочь распространить свои знания об этом ремесле.

Десять советов по фотографии для начинающих

Цифровая фотография — это очень весело, и она сделала фотографию доступной для многих. Но еще есть чему поучиться. Некоторые люди обвиняют свои камеры в том, что их фотографии получаются не так, как им хотелось бы, но для получения хороших снимков не нужно дорогое оборудование. Что вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии? Мы составили список из десяти советов, которые, по нашему мнению, могут быть полезны начинающим фотографам.

1. Знайте свою камеру.

Лучший способ получить как можно больше от вашего снаряжения — это знать, на что оно способно. Вы можете многому научиться, прочитав руководство и поэкспериментируя с камерой. Как только вы узнаете, на что способна ваша камера, с ней легко будет создавать то, что вы хотите.

2. Практика, практика, практика.

Берите с собой фотоаппарат как можно чаще и фотографируйте все подряд. Поэкспериментируйте с разными предметами, в разное время дня и в разных местах.Вы можете быть удивлены, узнав, что любите пейзажи, когда думали, что хотите фотографировать моделей. Никогда не знаешь.

3. Снимайте то, что любите.

Если у вас есть страсть к определенному предмету, например, к детям, архитектуре, цветам, начните с его фотографирования. Ваша любовь к своему предмету проявится в вашей работе, и это сделает ее гораздо более приятной.

4. Стреляйте в собственном дворе.

Не сбрасывайте со счетов ваше ближайшее окружение как место для вашей фотографии.Конечно, было бы замечательно сфотографировать экзотические места, но если вы не умеете путешествовать, загляните в свой район. Это поможет вам более творчески относиться к тому, когда вы это сделаете. возьмите отпуск своей мечты.

5. Изучите основы.

Состав, экспозиция, выдержка, ISO и диафрагма — все это очень важно. В Интернете есть множество бесплатных (и платных) ресурсов, где можно узнать обо всем, что касается технических аспектов фотографии. Используйте эти ресурсы как можно больше, потому что, опустив основы, вы можете расширить свой творческий потенциал и найти новые способы увидеть.

6. Обратите внимание на свет.

Откуда это исходит и в отношении вашего сабж и могло ли быть лучше или хуже в другое время суток? Силуэты с подсветкой могут быть очень интересными. И не забывайте о Погода. В пасмурный день все выглядит совсем иначе, чем то, как оно выглядит в яркий солнечный день.

7. Создайте систему для организации файлов и их резервного копирования.

Вы сделаете много фотографий, поэтому лучше организовать их с самого начала.Кроме того, для цифрового фотографа нет ничего хуже компьютерной аварии. Вы можете потерять все, если не сделаете резервную копию.

8. Попробуйте другую точку зрения (вверх-вверх, вниз-вниз).

Мы обычно смотрим на вещи на уровне глаз. Попробуйте другую точку зрения, особенно с домашними животными и детьми.

9. Используйте штатив.

Четкие изображения являются ключевыми, и часто для этого требуется штатив. Для достижения наилучших результатов используйте таймер затвора на камере.

И последнее, но не менее важное: получайте удовольствие от обучения и никогда не останавливайтесь.Когда вы только начинаете, есть чему поучиться, но даже эксперты скажут вам, что они всегда учатся. Какие советы вы бы посоветовали? Поделитесь ими в комментариях ниже.

21 Советы по спортивной фотографии для начинающих

Спортивная фотография — это захватывающий жанр. Это постоянное действие, переменные условия освещения и, конечно же, вентиляторы. Для фотографа все эти аспекты спортивной фотографии представляют собой проблему.

Спортивные фотографы-ветераны разработали множество стратегий для решения этих проблем.И мы собрали 21 из их лучших советов по спортивной фотографии для начинающих.

Совет №1: Изучите игру

Это самое важное, что вы можете сделать. Вам нужно знать правила игры, чтобы иметь возможность предугадывать действия. Вы можете поискать в Интернете не только правила, но и посмотреть лучшие фотографии.

Правила игры подскажут, где лучше всего ожидать действий. И, глядя на фотографии, вы можете поучиться у этого фотографа.Какие ракурсы использовал фотограф? Где он или она находились, чтобы сделать эти снимки? Это поможет вам спланировать, где вы должны быть, чтобы получить это убедительное изображение.

Расположитесь там, где происходит действие

Совет № 2: Знайте место проведения

Помимо знания правил игры, вы также должны знать место проведения. Чтобы спланировать, где вы хотите расположиться, вам нужно знать место, где вы будете снимать.

Обычно вы можете договориться о посещении места проведения мероприятия до начала мероприятия, и это того стоит.Спросите у тренеров и судей, куда можно пойти, а куда нельзя. Проверьте, откуда исходит свет, чтобы вы могли использовать это в своих интересах. И посмотрите, где вы можете расположиться, чтобы действие пришло к вам.

Совет № 3: Предвидьте действие

Помимо того, что вы занимаетесь хорошей позицией для получения наилучших снимков, вам нужно предвидеть действие, а не реагировать на него. Если вы реагируете на это, вы уже промахнулись.

Ищите доказательства того, что спортсмен собирается двинуться с места.Одним из примеров является то, что вы увидите, как бейсболисты сокращают мышцы, готовясь к качанию. Если вы хотите стать спортивным фотографом, вы наверняка посмотрите игру, но посмотрите ее заново глазами фотографа. Какие сигналы собирается действовать игрок? Затем, когда вы фотографируете игру, ищите те же самые сигналы.

Совет № 4. Знайте свою камеру

Это может показаться очевидным, но важно, чтобы вы хорошо знали возможности своей камеры. Спортивная фотосъемка происходит слишком быстро, чтобы не думать о настройках камеры.Вы должны знать, что он делает, и иметь возможность в любой момент изменить настройки.

Единственный способ сделать это — знать все — буквально все — о своей камере. Вы должны знать, как использовать его в ручном режиме, и обращать особое внимание на настройки диафрагмы. Попрактикуйтесь в использовании перед съемкой мероприятия.

Совет № 5: Узнайте об экспозиции

Вам необходимо знать, как выдержка, диафрагма и ISO влияют на ваши изображения. Это три элемента, которые влияют на экспозицию.Обычно вам потребуется более короткая выдержка, более открытая диафрагма (меньшее число f) и переменное ISO в зависимости от условий освещения. Вам нужно будет быстро изменить эти настройки, чтобы запечатлеть действие.

Совет № 6: Используйте приоритет диафрагмы в настройках

Вам нужно отрегулировать диафрагму, чтобы приспособиться к изменяющимся условиям освещения. Вы регулируете диафрагму, регулируя диафрагму камеры. Меньшее число означает более открытую диафрагму, а значит, пропускает больше света.

В зависимости от того, где вы снимаете, вам может потребоваться его открыть или закрыть. На многих камерах вы можете использовать полуавтоматический режим, чтобы установить приоритет диафрагмы. Это означает, что камера сначала отрегулирует это, а затем вы сможете настроить другие параметры, которые могут потребоваться.

Совет № 7: используйте более короткую выдержку

Чтобы заморозить действие, вам потребуется выдержка от 1/500 до 1/2000 с. Отчасти это зависит от вида спорта. Например, для плавания вы, вероятно, можете использовать затвор в нижней части этого диапазона, но для бейсбола вам понадобится более высокая скорость.Как и в случае с настройками приоритета диафрагмы, у большинства камер также есть настройка приоритета выдержки, и вы можете использовать ее, чтобы освободить вас, чтобы сосредоточиться на других настройках.

Используйте короткую выдержку

Совет № 8: Используйте непрерывную автофокусировку

Непрерывная автофокусировка удерживает объект или объекты в фокусе при изменении их положения относительно камеры. Это один из самых важных советов по спортивной фотографии для начинающих, который поможет получить четкие, четко сфокусированные изображения. Когда ваши объекты перемещаются, вам не нужно постоянно фокусировать камеру.

Используйте непрерывную автофокусировку, чтобы ваши объекты оставались в фокусе.

Использование этой настройки позволяет вам работать над другими настройками в процессе действия. В большинстве видов спорта действие происходит быстро, и вы не сможете угнаться за ним, если вам не поможет камера.

Совет № 9: Установите ISO

вручную

ISO, вместе с настройками диафрагмы и выдержкой, является одним из компонентов экспозиции. Это параметр, связанный с чувствительностью вашей камеры к свету. Вам необходимо настроить ISO в соответствии с типом освещения, которое у вас есть.

Если сегодня солнечный день, вы можете использовать низкое значение ISO, равное 400, но если сейчас пасмурный день или вы снимаете в помещении, вам потребуется значение ISO от 800 до 1200. Это то, что вам нужно будет судить в зависимости от типа доступного света, и это то, что вы должны учитывать при предварительном просмотре места проведения и во время тренировки с камерой перед поездкой на мероприятие.

Совет № 10: используйте телефонный зум-объектив

Зум-объектив 55-200 мм f / 4-5,6 предоставит вам гораздо больше возможностей при съемке.Еще лучше — объектив 70-200 мм f / 2,8. Это даст вам возможность увеличивать масштаб как для боевых снимков, так и для убедительных изображений спортсменов, когда они реагируют на игру.

Используйте зум-объектив, чтобы снимать привлекательные крупные планы

Совет № 11: используйте широкоугольный объектив

Использование широкоугольного объектива в дополнение к зум-объективу может дать вам другой взгляд на действие игры. С его помощью вы сможете увидеть команду, работающую вместе, или спортсмена на поле. И зрители могут почувствовать, что они находятся прямо на поле со спортсменами.

Используйте широкоугольный объектив, чтобы получить «большие снимки».

Совет № 12: Не используйте встроенную вспышку

Встроенной вспышки или вспышки горячего башмака будет недостаточно для освещения ваших объектов. Поскольку это также отвлекает спортсменов и зрителей, лучше использовать настройки камеры и доступный свет для освещения объектов. Вы же не хотите быть тем, кто ослепляет отбивающего прямо перед тем, как он замахивается на поле.

Совет № 13: Используйте режим серийной съемки

Режим серийной съемки предписывает камере сделать серию изображений последовательно.Вам просто нужно нажать кнопку спуска затвора. Этот режим рекомендуется для получения хотя бы одного сфокусированного изображения.

Это также отличный совет для фотографов многих других жанров. В любое время, когда есть действие, рекомендуется использовать пакетный режим.

Совет № 14: Держитесь спиной к солнцу

Вам необходимо использовать естественный свет наилучшим образом. Это означает, что вы будете спиной к солнцу. Если солнце находится за объектом, вам будет сложно получить правильную экспозицию.Вместо этого используйте солнце, чтобы ярко осветить действие на поле.

Совет №15: Ищите действия вне поля

Не забывайте о действии на поле . Посмотрите на спортсменов на скамейке, тренеров и зрителей. Вы увидите множество убедительных эмоциональных реакций на то, что происходит на поле, и получение этих изображений поможет вам рассказать интересную историю.

Не забывайте о действиях за пределами поля.

Совет №16: Уважайте официальных лиц, спортсменов и тренеров.

. Если вы хотите, чтобы вас попросили снова сфотографировать другие события, вы должны уважать официальных лиц игры и спортсменов.Если они говорят вам двигаться, двигайтесь.

Если вы не согласны с их мнением, оставьте это для обсуждения после мероприятия. Помните, ваше присутствие на мероприятии — это привилегия, а не ваше право. Не спорьте ни с чем, что говорит вам делать сотрудник, чиновник, тренер или спортсмен.

Совет № 17: Стрельба с малого угла

Стрельба с низкого угла делает атлетические прыжки в воздухе более высокими и драматичными. Вы также можете получить более четкий фон вместо того, чтобы на заднем плане всегда были другие спортсмены, официальные лица, зрители или трава.Это также придает фотографии отличную глубину. Для этого вы можете подумать о покупке монопод. Это поможет вам держать камеру устойчивой и сбалансированной при съемке под разными углами.

Съемка под низким углом позволяет получить более драматичные изображения.

Совет № 18: фокус, лицо, действие, оборудование.

Профи называют эти элементы спортивной фотографии именно тем, что вы хотите получить при съемке спортивного мероприятия. Вы хотите, чтобы объект вашего изображения был в фокусе, вы хотите, чтобы вы могли видеть его лицо, особенно его глаза, вы хотите, чтобы они были вовлечены в какое-то действие или эмоциональное событие, и вы хотите, чтобы они держали кусок оборудование, как мяч.

Захват сфокусированного изображения, на котором изображено лицо спортсмена, который в движении и держит в руках часть игрового оборудования.

Если вы запечатлите каждый из этих элементов, вы увеличите вероятность того, что ваше изображение будет привлекательным.

Совет №19: Расскажите историю

Самые интересные изображения в спортивной фотографии — это те, которые рассказывают историю. Вы видите агонию поражения и радость победы на лице спортсмена, и вот ваша история. Бесконечные часы тяжелой работы, тренировок, ожидания и подготовки, сведенные в один момент, в одном изображении.Это цель.

Расскажите историю, чтобы сделать ваши изображения более привлекательными.

Совет №20. Выполните некоторую пост-обработку.

Не нужно переусердствовать с этим, но некоторая пост-обработка может творить чудеса с изображением. Возможно, вам нужно отрегулировать освещение или кадрировать изображение; поиграйте с ним и посмотрите, как вы можете сделать хорошее изображение и превратить его в отличное. Вы также можете использовать наши предустановки lightroom, чтобы улучшить внешний вид ваших фотографий.

Совет № 21: Делайте много фотографий

Благодаря режиму серийной съемки это легко сделать, но съемка большего количества фотографий поможет вам получить тот особенный снимок, который делает все это стоящим.

Спортивная фотография — это захватывающий жанр, который позволяет вам погрузиться в происходящее в интимной обстановке, что иначе было бы невозможно, если только вы не являетесь одним из спортсменов или официальных лиц. Вы можете быть прямо там, когда спортсмен побьет этот рекорд, вы можете запечатлеть эмоциональный момент триумфа или разочарование поражением, и это может быть очень волнующим и прибыльным для вас.

Но получить такое изображение также непросто. Вы должны планировать заранее. Вам нужно знать место проведения и эту игру, чтобы вы могли расположиться в нужном месте и получить максимум удовольствия от происходящего.Вам нужно заранее знать, какой у вас будет свет и как его лучше всего использовать в своих интересах.

Вы должны знать свою камеру и то, как каждая из настроек повлияет на изображение. И вы должны быть готовы изменить эти настройки в любой момент. Вы захотите снимать в ручном режиме с более открытой диафрагмой и более короткой выдержкой. Вам также потребуется вручную настроить ISO в зависимости от типа доступного вам света. Настройка камеры на приоритет диафрагмы или выдержки может помочь вам сосредоточиться на других настройках.

Съемка с низкого ракурса поможет вам получить впечатляющие снимки с менее загроможденным фоном. Снимки, которые вы хотите получить, представляют собой сфокусированные изображения лица спортсмена, когда он занят каким-то действием с использованием игрового оборудования.

Если вы все делаете правильно, вы рассказываете историю, историю страсти, тяжелой работы, триумфа и неудач. Если вы видите победителя, обязательно посмотрите вокруг и получите изображения зрителей, семьи спортсмена, а также проигравшего.

10 эффективных советов по фотографии для начинающих

Если вы хотите делать более качественные снимки, но не знаете, с чего начать, этот список из 10 советов для начинающих для вас.

, фото Lenny K Photography

1. Выберите тему, которая вам интересна.

Обратите внимание на повторяющиеся темы в вашей работе. Подумайте, что вас привлекает в этих вещах, чтобы вы могли найти новые способы запечатлеть и выразить то, что вам нравится!

2. Практика!

Не бойтесь ошибаться! Иногда эти ошибки оказываются чем-то уникальным и новаторским, на чем можно развиваться.

3. Работа с предметом.

Попробуйте снять одно и то же разными способами, чтобы запечатлеть разные аспекты.

, фото Ю. Морита

После съемки просмотрите снимки и критикуйте свою работу. Помните, что сработало, а что нет и почему. Монтаж вашего снимка — важная часть процесса обучения.

4. Изучите работы других фотографов.

Найдите то, что вас вдохновляет, обратите внимание на то, что вам нравится, и попытайтесь имитировать это.Затем попробуйте сделать это по-своему, добавив что-то новое и необычное.

фото: Street Photography Addict

5. Состав.

Если вы обратите внимание, то увидите, что большинство хороших фотографий содержат по крайней мере одно из этих правил:

• Правило третей. Представьте, что изображение разделено на трети по горизонтали и вертикали. На этих линиях размещены интересные аспекты изображения. Это правило часто используется в пейзажах, когда горизонт помещается в верхней или нижней трети композиции.У некоторых камер даже есть опция сетки, которая будет отображаться через ваш видоискатель, чтобы помочь вам сделать композицию точной.
• Элементы балансировки. Если вы снимаете основной объект не по центру, попробуйте разместить менее важный объект на заднем плане изображения, чтобы сбалансировать вес доминирующего объекта. Вторичный объект добавит глубины предмету и сделает его более интересным, заполнив пустое пространство в изображении.
• Ведущие линии Используйте линии или контуры объекта в своих интересах.Эти линии ведут взгляд зрителя по изображению, поэтому узнайте о них и узнайте, как использовать их в своих интересах. Чем больше они водят взглядом, тем дольше зритель смотрит на ваше изображение. Примерами направляющих линий могут быть извилистая дорога на холмистом ландшафте или контуры тела вашей модели. Обратите внимание, как модели позируют, создавая направляющие линии, интересным образом используя свои конечности.

, фото Николаса Раймонда

• Симметрия и узоры. Часто используются в архитектуре и природе, даже в художественных портретах.В отличие от правила третей, объект сбалансирован по центру.
• Смотровая площадка. Угол, под которым фотограф снимает по отношению к объекту. Если показать нам объект под углом, который мы обычно не видим, это отличный способ сделать его более интересным. При работе с объектом обращайте внимание на сообщение, которое передает снимок. Попробуйте на уровне глаз, сверху, снизу, сбоку, сзади, издалека, вблизи и т. Д.
• Справочная информация. Обратите внимание на свой фон! Если фон не добавляет к объекту, используйте простой фон или используйте небольшую глубину резкости, чтобы размыть фон.Подумайте, как это влияет на тон предмета.
• Глубина. В основном в пейзажах глубина помогает передать трехмерный объект на фотографии, которая является двухмерной.
• Обрамление. Объекты в вашем окружении могут быть использованы для добавления в ваш снимок! Некоторые полезные примеры — арки из здания, ветви дерева или дыры в скалах. Эти рамки могут помочь продемонстрировать обстановку.

фото Национального парка Арки

• Обрезка. Плотное кадрирование объекта — отличный способ убрать отвлекающие элементы вокруг него. Все на фотографии должно иметь ценность для вашего изображения. Если этого не произошло, попробуйте обрезать его.

Чем больше вы будете практиковать эти руководства по композиции, тем больше они станут инстинктивными. Даже в процессе редактирования и выбора обращайте внимание на то, какие изображения появляются перед вами, и посмотрите, содержат ли они один из этих элементов.

6. Ознакомьтесь со своими инструментами.

Фотография настолько универсальна! Вы даже можете делать потрясающие фотографии из банки для кофе, но вы должны понимать ограничения вашего снаряжения.

7. Научитесь использовать программное обеспечение для фотосъемки.

Цифровое программное обеспечение сегодня — это темная комната, и разработка изображения так же важна, как и то, как вы его снимаете. Мой любимый способ цифровой полировки изображений — это Lightroom. Удивительно, что он позволяет делать с изображением, не подвергая себя воздействию химикатов и не тратя впустую фотобумагу и проявитель. Предустановленные фильтры — отличный способ усилить тон изображения, но вы должны знать, как их точно настроить, чтобы изображение было именно таким.Photoshop также является важным инструментом.

8. Изучите освещение.

Предлагаю сфотографировать объект в разное время суток и сравнить их. Если у вас есть доступ к профессиональному осветительному оборудованию, попробуйте снимать объект, освещенный под разными углами, рассеянным или жестким освещением и т. Д. Существуют работы, посвященные только освещению на высококачественных съемках, так что нет никаких ограничений, если у вас есть бюджет. Действительно подумайте о том, как свет передает ваше сообщение зрителю.

, фото Мэтта Биддульфа

9.Следуйте своим инстинктам.

Убедитесь, что то, что вы снимаете, что-то для вас выполняет. Нет смысла снимать то, что вам не нравится. Это проявится в вашей работе! Чем больше вы увлечены этим, тем более творчески вы сможете запечатлеть это! Я работал со многими фотографами, у которых есть талант, но они берут снимки, которые им не нравятся, и это проявляется в качестве изображений. Например, я никогда не мог понять, зачем кому-то нанимать фотографа-натуралиста для съемки своих портретов.Человек, не относящийся к людям, не делает лестных фотографий людей, какими бы техническими знаниями они ни обладали. С другой стороны, если вы видите всех людей красивыми и у вас есть природный талант заставлять человека чувствовать себя хорошо, тогда портретная фотография — отличная ниша!

, фото Оскара Ретвилла

10. Общайтесь со своим предметом.

Если вы снимаете какой-либо портрет, убедитесь, что он подготовлен заранее. Нет ничего хуже, чем показать вашу модель со сколами синего лака для ногтей! Научитесь четко направлять объект так, чтобы он чувствовал себя комфортно! Даже модели чувствуют себя уязвимыми с линзой в лицо, поэтому научитесь давать советы лестным тоном.Никто не чувствует себя уверенно, услышав «втягивай кишку», но если вы этого хотите, попробуйте что-нибудь вроде «напрячь грудную клетку». Комплименты имеют большое значение! Когда вы попросите улыбку, она будет выглядеть натянутой. Если вы сделаете комплимент человеку, он естественно улыбнется.

Информация об авторе:
Статья написана Ларой Соломон.

13 ЛУЧШИХ советов по свадебной фотографии для начинающих

Вы только что забронировали свою первую свадьбу.

Что теперь?

Может быть, вы немного нервничаете — беспокоитесь о освещении приема, изображении слегка неудобной пары или выборе подходящего объектива для церемонии.

Мы не собираемся вам в этом помогать. Время, опыт и эксперименты принесут вам ваш стиль и технику.

Чтобы добиться успеха на своей первой свадьбе, должен сделать одно: подготовиться к хаосу . Эти советы по свадебной фотографии для начинающих помогут вам в этом!

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

При правильной подготовке вы справитесь даже с самым сумасшедшим праздником с классом — и создадите красивые фотографии, несмотря на трудности.

---

Совет №1: Сделайте это легальным

Одна из самых больших ошибок новичка, которую может сделать фотограф при съемке свадьбы, — это отсутствие подписанного контракта. Когда у вас есть юридически обязывающий контракт, он устанавливает соглашение между вами и клиентом.

Когда ваш клиент подписывает контракт, это означает, что он согласен с вашей ролью и обязанностями на свадьбе. В контракте четко прописаны ваши задачи и то, что получат ваши клиенты. Он служит защитой для обеих сторон, особенно если речь идет о деньгах.

Если вы еще не сделали этого, сделайте свое бронирование законным с помощью подписанного контракта и внесения предоплаты. Вы можете сделать и то, и другое с помощью ShootProof, используя шаблон контракта, составленный юристом из Marketplace ShootProof, и функцию счетов.

Если вы уже получили подписанный контракт и аванс: поздравляем! Уровень повышен!

---

Совет № 2: Поддерживайте открытость линий связи

За каждой запланированной свадебной фотосессией стоит серия запросов, заказов и обсуждений оплаты.Все начинается с эффективного общения, чтобы вы могли сделать все необходимые приготовления и установить ожидания с клиентом. Убедитесь, что у клиентов есть возможность связаться с вами; может быть по телефону, электронной почте или в социальных сетях.

Отвечайте быстро

Когда вы только начинаете, вам может быть страшно отвечать на сообщения. Бывают случаи, когда клиент не отвечает сразу, и вы можете нервничать из-за того, что вы сказали что-то не так.

Не волнуйтесь, это нормально.Помните, что ваши пары планируют свадьбу, поэтому у них много дел! Несмотря на то, что им может потребоваться некоторое время, чтобы ответить вам, важно, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы ответить им как можно быстрее. Чем лучше вы дадите им опыт на протяжении всего процесса, тем выше вероятность, что они порекомендуют вас друзьям!

Отправить анкету

В преддверии свадьбы отправьте вашей паре подробную анкету с вопросами, которые помогут вам полностью понять, что будет происходить в день их свадьбы.Убедитесь, что вы точно знаете, в какое время начинается освещение, где вам нужно быть в течение дня, имена важных членов семьи и участников свадебной вечеринки, какие-либо конкретные изображения, которые задумал ваш клиент, и когда заканчивается освещение.

Кроме того, используйте анкеты, чтобы узнать больше о своей паре. Узнайте, где они познакомились, рассказали об их предложениях и почему они выбрали место проведения свадьбы. Все эти уникальные детали отлично подходят для создания сообщения в блоге после мероприятия!

Назначить встречу

Примерно за 2-3 недели до свадьбы назначьте встречу, чтобы познакомиться с вашей парой.Это можно сделать лично или по телефону FaceTime, в зависимости от того, что удобнее для них и для вас.

Это здорово — по-настоящему поговорить с клиентом лицом к лицу перед важным днем, особенно если вы не снимали с ним помолвку. Это дает вам возможность лично ознакомиться с графиком, задать им любые вопросы в последнюю минуту и ​​помочь успокоить их нервы.

---

Совет № 3: Создайте рабочий процесс

Быть свадебным фотографом — это не значит просто снимать мероприятия.Большую часть времени вы будете заняты процессом бронирования, перепиской по электронной почте, пост-обработкой и доставкой заказов. Если вы справитесь со всем этим самостоятельно, найдите способы упростить рабочий процесс.

Используйте программное обеспечение для управления Studio

Оглядываясь на первые два совета, вы можете увидеть, что общение с клиентами и подписание контрактов являются важными частями бизнеса. С помощью инструментов управления студией, таких как те, что можно найти в Таве, вы можете отправлять автоматические сообщения, чтобы гарантировать своим клиентам своевременное получение ответов, анкет и контрактов.

Программное обеспечение для управления

Studio также может помочь вам в управлении рабочим процессом. Большинство инструментов имеют панель инструментов, которая дает вам возможность создавать хронологию свадебной фотографии. Назначайте крайние сроки для каждой задачи, чтобы знать, какие из них следует расставить по приоритетам. Когда дело доходит до фотографирования свадьбы, сроки очень важны!

---

Совет № 4: Составьте свой список выстрелов

Это не список ваших клиентов!

Это список фотографий, которые вы хотите сделать до конца дня. Чего вы от себя ждете?

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Составьте тщательно подобранный список, включающий не более 25 обязательных вещей, и запомните его. Создание этих фотографий должно быть второй натурой.

Если вы постоянно обращаетесь к листу бумаги во время фотосъемки свадьбы, вы отвлечетесь и упустите реальные моменты. Но если у вас есть чутье на то, что вы хотите запечатлеть — и то, что вы, , должны снимать, — вы будете полностью присутствовать и полностью вовлечены в творческий процесс.

Как фотограф, ваша работа — делать снимки, которые, как вы знаете, необходимы для мероприятий, и одновременно удовлетворять или запросов от пары.

Одна из распространенных ошибок начинающих фотографов — полагаться только на инстинкты. Хотя у вас могут быть превосходные навыки запоминания, все же есть шанс, что вы забудете что-то выстрелить во время мероприятия, особенно если это то, о чем вы изначально не подумали.

Чтобы помочь вам подготовиться и попрактиковаться, вот несколько советов по свадебной фотографии и идей для изображений, которые вы можете делать в течение важного дня:

Детальные снимки

Когда вы приедете во время подготовки, пара, семья или свадьба могут только начать с прически и макияжа.Это отличный шанс сфотографировать такие детали, как:

• Кольца, шнур и вуаль крупным планом
• Букеты, корсаж и прочие цветочные композиции
• Приглашение
• Висячие платья и костюмы
• Обувь
• Духи, украшения, запонки и другие аксессуары

Может быть, бабушка и дедушка сделали букет невесты. Галстук жениха может быть подарком или семейной реликвией. Возможно, пара сблизилась из-за того, что сами разрабатывали приглашения.

Хотя они выглядят как простые вещи, они могут иметь более глубокую сентиментальную ценность. Эти вещи служат важными напоминаниями о личных деталях свадьбы. Обязательно включите их в свой список снимков, потому что вы никогда не узнаете, какие эмоции могут возникнуть при просмотре снимков.

Покрытие для новобрачных

Свадебный репортаж подчеркивает, как невеста готовится к дню свадьбы. Это также о том, чтобы проводить время с любимыми друзьями в ее жизни. Выделите не менее часа, чтобы поймать следующее:

• Невеста, фрейлина и подружки невесты делают прическу и делают макияж
• Родители помогают невесте с аксессуарами
• Подружки невесты и подружки невесты веселятся с невестой
• Невеста надевает платье
• Групповые снимки с семьей
• Креативные снимки невесты у большого окна, на лестнице или в других потрясающих местах в зале
• Съемка будуара по запросу клиента

Покрытие для жениха

Как и в свадебной фотосессии, репортажи о женихе фиксируют подготовку парней к мероприятию.Это еще и развлечение с лучшими друзьями жениха. Выделите не менее 30-45 минут на съемку таких моментов, как:

• «Ура» с пивом или виски
• Жених надевает пиджак, галстук и запонки
• Семейные снимки
• Персональные фотографии жениха
• Необычные снимки свадебной вечеринки

Церемония

Имейте в виду, что то, что происходит на церемонии, находится вне вашего контроля. Ваша работа — быть внимательными и снимать все, что в ваших силах, в меру своих возможностей.Церемония — самая сложная и важная часть дня, поэтому вооружитесь нужным снаряжением и информацией.

Получить копию расписания церемонии

Перво-наперво — получите копию программы у клиентов или координаторов. Хотя свадьба всех религий может иметь сходство, некоторые части церемонии могут быть вам незнакомы. Таким образом, вам нужен фактический график события.

При фотографировании свадебных церемоний ваша работа — знать, как будет разворачиваться церемония, чтобы вы могли переместиться в нужное место в нужное время.От процессии до обмена клятвами и кольцами до первого поцелуя — вероятность того, что вы пропустите моменты, меньше, если вы знаете, когда они произойдут.

Разъяснение свадебных традиций

Как фотограф вы столкнетесь со многими религиозными и культурными традициями. Вам нужно знать, чего ожидать, особенно если есть правила, которым вы также должны следовать.

В зависимости от региональных или религиозных традиций вам может потребоваться скорректировать покрытие, чтобы учесть различные правила.

Например, индуистская свадьба может длиться несколько дней. Между тем, католические свадьбы также включают литургию Евхаристии или причастия во время церемонии. Как вы понимаете, многое зависит от религиозных традиций, поэтому вы должны заранее знать ключевые детали, чтобы знать, как действовать и стрелять.

Лучшие снимки

Независимо от того, будет ли свадьба гражданской или религиозной, она, скорее всего, будет следовать общей схеме. Важно уловить каждый важный аспект:

• Шествие для свадебной вечеринки идет по проходу
• Реакция жениха на прогулку невесты в
• Невеста идет под венец
• Вступительное слово должностного лица и обращение к паре
• Обмен кольцами и клятвы
• Объявление о браке
• Передний и центральный углы первого поцелуя (Вы не должны пропустить это!)
• Реакционные кадры семьи, друзей и гостей
• Молитва или выход с конфетти
• Подписание ктубы или иного брачного контракта

Групповые и семейные снимки

Групповые снимки могут зависеть от политики церкви или предпочтений клиента.В этот момент пара может просто захотеть отправиться на коктейльную вечеринку! Так что ваша работа — взять на себя ответственность и поддерживать движение.

Чтобы ускорить процесс, попросите координаторов мероприятия объявить, что вы собираетесь делать официальные групповые фотографии. Помимо официальных фотографий жениха и невесты, можно сделать несколько стандартных групповых снимков:

• Жених и невеста с официантом
• Жених и невеста с каждой парой родителей
• Жених и невеста с ближайшими родственниками
• Жених и невеста в каждой большой семье (бабушка и дедушка, дяди тети, двоюродные братья, племянницы, племянники)

Следуя последовательности, вы можете упростить процесс создания свадебного портрета.Ваша пара поблагодарит вас за то, что вы сэкономите им драгоценное время на вечеринке!

Приемная

Последняя часть дня, когда происходит самое интересное. Как и церемония, прием практически не зависит от вас. В общем, вот основные моменты, которые следует запомнить:

• Настройка приема и детали, такие как сервировка стола, визитки с именами и свадебные сувениры
• Коктейльный час
• Главный вход
• Тосты и выступления
• Нарезка торта
• Первый танец и специальные танцы
• Букет и подвязка
• Жених и невеста общаются с гостями
• Удовольствие на танцполе
• Любые дополнительные игры
• Выход бенгальского газа

Ищите действие

В отличие от фотосъемки свадебной церемонии, где большинство гостей просто сидят и стоят, прием позволяет людям больше двигаться.Если это не часть программы, например, разрезание торта или первый танец, на стойке регистрации есть множество возможностей сделать откровенные фотографии.

Сделайте шаг назад и посмотрите, где происходит веселье. Это на танцполе или в фотобудке? Если вы слышите, как люди смеются и болтают за столом, отправляйтесь в это место, чтобы получить настоящие улыбки.

Работа свадебного фотографа означает, что вы можете уловить небольшие неожиданные моменты. Следите за ситуациями, которые никто не заметит, но которые наверняка запомнятся паре.

Не забудьте композицию

Некоторые свадебные фотографы все еще испытывают трудности с композицией. Когда вы впервые снимаете свадьбу, вы можете столкнуться с некоторыми типичными проблемами.

Выделите дополнительную минуту, чтобы сделать паузу и изучить свою композицию, прежде чем делать снимок. Убедитесь, что в кадре нет серьезных отвлекающих факторов. Если есть, поищите другие углы, с которых вы можете снимать сцену.

Используйте людей и предметы в обрамлении жениха и невесты

Чтобы по-новому взглянуть на существующие кадры на месте проведения мероприятия.Это означает, что такие элементы, как окно или арка, служат фоном. Архитектурные элементы могут уравновесить композицию и добавить симметрии фотографиям.

Еще один отличный способ сделать креативные снимки пары — использовать гостей в качестве устройства кадрирования переднего плана, чтобы дать больше контекста. Таким образом, вы также можете показать, как люди реагируют на церемонию или обращают на нее внимание.

Например, найдите родителей или братьев и сестер и запечатлейте момент, когда они вытирают слезы во время обмена клятвами.Вы также можете предвидеть реакцию гостей, когда пара собирается разрезать торт!

Двигайся как ветер

Во время свадьбы одна из ваших целей — быстро двигаться! Даже если вам нужно сфотографировать гостей крупным планом, делайте это уважительно, чтобы не беспокоить и не раздражать людей. Кроме того, включите режим бесшумного затвора камеры, если у вас есть эта функция, чтобы минимизировать шум при съемке.

Практика перед соревнованием

Практикуйтесь в съемке перед важным днем, особенно если вы впервые будете использовать новую камеру или объектив.Прочтите статьи или посмотрите видео о свадебной фотографии. Если позволяет время, вы даже можете пойти на место проведения и сделать несколько фотографий.

---

Совет № 5. Организуйте свое снаряжение

У вас есть оборудование, необходимое для фотографий, которые вы планируете сделать? Возможно, вы хотите сделать макроснимки колец пары, но у вас нет макрообъектива. Планируйте покупку или аренду заранее!

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Основы

Свадебному фотографу обязательно нужно взять с собой самое необходимое оборудование, в том числе:

• 2 корпуса камеры (могут быть зеркальными или беззеркальными)
• Минимум 2-3 линзы с разным фокусным расстоянием
• Минимум 1 вспышка с рассеивателем
• Карты памяти
• Зарядные устройства и запасные аккумуляторы
• Штатив
• Отражатель
• Сумка для фотоаппарата для хранения всего вашего снаряжения

Резервное оборудование

Имейте побольше карт памяти (или пленки), батареек и резервного оборудования.Даже самая последняя и лучшая камера может выйти из строя, когда вы меньше всего этого ожидаете. Будьте готовы со второй камерой и объективом (-ами). Убедитесь, что это резервное оборудование доступно во время съемки, а не спрятано в задней части автомобиля. Это не пойдет вам на пользу, если ваша камера отключится в середине церемонии!

Не полагайтесь на одну батарею и карту памяти

Одна из худших вещей, которые могут случиться при фотографировании свадьбы, — это нехватка места на карте памяти или разрядка батареи.Это то, что новички упускают из виду, что приводит к тому, что во время мероприятия они пытаются зарядить аккумулятор или удалить фотографии.

Вы не можете просить чиновника или координатора ждать вас, пока вы заряжаете, поэтому принесите как минимум две полностью заряженные батареи, а также несколько карт памяти. Хотя во время мероприятия можно заряжать аккумулятор, убедитесь, что у вас есть еще один аккумулятор, чтобы вы могли продолжить свадебную фотосъемку.

Есть несколько линз

Используйте широкоугольный объектив для групповых снимков и интерьеров, а другой с большим фокусным расстоянием — для откровенных и портретных снимков.Если вы не можете взять с собой две камеры, лучше всего взять с собой два объектива с разным фокусным расстоянием. Практикуйтесь в быстрой смене линз, потому что это сэкономит ваше драгоценное время.

Аренда фотооборудования при необходимости

Как новичок в свадебной фотографии, возможно, у вас еще нет ресурсов, чтобы купить все необходимое, и это нормально! Один из экономически эффективных способов сначала сделать качественные фотографии — это взять напрокат оборудование. Чтобы попробовать перед покупкой, рассмотрите следующие варианты аренды:

Aperturent
Lensrentals
Lens Pro To Go
Capture Integration
Заимствовать линзы

Убедитесь, что в день свадьбы для каждой единицы оборудования есть безопасное и отведенное место в сумке.Пронумеруйте свои сумки и упакуйте их постоянно, чтобы не потерять вещи и не оставить что-либо.

---

Совет № 6: исследуйте свое местоположение

В вашем контракте должно быть указано, где проходят церемония и прием. Используйте эту информацию, чтобы изучить правила фотографирования и условия освещения в этих местах. Если возможно, проведите личное руководство или просмотрите места в Интернете, если места проведения слишком далеко для предсвадебного визита.

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Нанесите на карту места и узнайте время между ними

Если вам нужно организовать свадьбу в нескольких местах, планирование мест и время в пути могут творить чудеса.Учитывайте загруженность дорог или неожиданные задержки при переезде из одного места в другое.

Проверьте с помощью GPS или Google Maps примерное время в пути от места проведения подготовки до церкви и места приема. Когда вас нанимают для фотосъемки на свадьбу, последнее, что вы хотите сделать, — это опоздать, потому что вы неправильно рассчитали, сколько времени займет поездка!

Священные места

Спросите заведения об их политике в отношении фотографии! В частности, в местах отправления культа часто действуют строгие правила относительно того, когда — и откуда — можно фотографировать.

Сообщайте своим клиентам о любых ограничениях задолго до дня свадьбы. Если церковь ваших клиентов не разрешает фотографировать во время свадебной церемонии, например, определение ожиданий ваших клиентов предотвратит разочарование в будущем.

Не стесняйтесь спрашивать директоров заведений, нарушат ли они правила для вас (спросить никогда не повредит!), Но всегда соблюдает их окончательную политику, даже если вам это кажется глупым. Ваша репутация улучшится или умрет на словах отраслевых поставщиков, которые работают с вами.

Внутри, снаружи и с зелеными потолками

Даже красивые места могут создавать неожиданные проблемы — особенно после захода солнца или при отсутствии окон!

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Как вы будете обращаться с этим бальным залом с выкрашенным в зеленый цвет потолком? Как вы будете фотографировать танцпол на пляже, когда наступит ночь? Вы знаете, где будет солнце во время церемонии на берегу озера? Какой у пары план дождя — и готовы ли вы к нему?

Предвидьте проблемы с местоположением до того, как они возникнут, и вы не паникуете в день свадьбы.

---

Совет № 7: Сотрудничайте с другими поставщиками

Другие поставщики свадебных услуг станут вашими лучшими партнерами на мероприятии. Они могут облегчить или усложнить работу, поэтому важно, чтобы вы относились к ним с уважением на протяжении всего мероприятия. После мероприятия вы можете продолжить строить с ними отношения для будущих свадеб!

Постройте хорошие отношения с такими поставщиками, как:

• Видеооператоры
• Парикмахеры и визажисты
• Флористы
• Пекари
• Офицеры
• Координаторы объектов
• Организаторы свадеб
• Поставщики общепита
• Диджеи и группы

Обмен визитками

Всегда полезно передать свою контактную информацию другим поставщикам свадебных услуг.Конечно, будьте вежливы и попросите также их визитки. Создайте яркую, но в то же время профессиональную визитную карточку, от которой другие люди не откажутся.

Включите великолепную работу поставщиков

Свадебные фотографы, скорее всего, сфотографируют детали, составляющие всю свадьбу. Помните, что ваши клиенты платили и за творчество других поставщиков, поэтому они хотели бы запомнить это визуально.

Сфотографируйте кейтеринговую команду, обслуживающую еду, прически и визажистов, укладывающих свадебную вечеринку, или группу, выступающую во время первого танца.Другие поставщики будут любить вас за то, что вы запечатлели их моменты в действии. Кроме того, подобные изображения вызывают чувства и воспоминания, когда ваши клиенты видят их.

Делитесь фотографиями поставщиков и помечайте их в социальных сетях

Когда вы загружаете изображения клиентов в социальные сети, отметьте их и поставщиков в публикации. В некоторых случаях поставщики поделятся вашим фактическим сообщением, что может увеличить вовлеченность страницы и количество просмотров. Бывают случаи, когда они спрашивают разрешения на загрузку фотографий на свои веб-сайты, и они дают обратную ссылку на вас.В любом случае это может привести к новым запросам клиентов и установлению партнерских отношений.

---

Совет № 8: Наймите помощника

Нет, не второй стрелок (хотя у вас тоже может быть такой). Нанять помощника.

Ваш фото-ассистент может:

• Носите и / или охраняйте свое снаряжение
• Помогите настроить оборудование, если вы используете фонари или штативы
• Гладкие шлейфы, взъерошенные волосы и бутоньерки со шпилькой
• Принесите вам бутылку воды, чтобы вы не потеряли сознание

Во всяком случае, вторая пара рук может спасти вам жизнь, когда вы находитесь в эпицентре бурной свадьбы.

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Этикет помощника

• При перечислении вспомогательной работы четко укажите, когда, где, как долго и сколько вы можете заплатить.
• Дайте понять, что вы нанимаете помощника — , а не второго стрелка.
• Не оставляйте ничего на волю случая! Скажите своему помощнику, что вы ожидаете от него надеть. Нет джинсов? Все черное? Костюм и галстук? Быть конкретным. Ваш помощник представляет ваш бренд, пока он с вами.

---

Совет № 9: Подготовьте аварийный комплект

Набор для экстренной помощи может помочь упростить процесс фотосъемки и улучшить впечатления ваших клиентов!

Заколки, пятновыводитель, небольшой набор для шитья и детские салфетки помогут справиться с большинством мелких проблем.

Фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO

Более крупные наборы для экстренной помощи могут включать в себя дождевики, аптечки, спрей от насекомых, вязальные крючки (для пуговиц на платьях), основы макияжа, запасные галстуки-бабочки, зажигалки, список телефонов экстренных служб (резервные продавцы и фотографы) и многое другое.Ваше воображение — предел!

Не перегружайте себя, берите то, что заставляет вас чувствовать себя подготовленным и комфортным. Ваш помощник поможет вам разобраться с этой дополнительной сумкой!

---

Совет № 10: Используйте правильные настройки камеры

Съемка в RAW

Файлы

RAW — это файлы с несжатыми данными, которые содержат всю информацию об изображении. Поскольку данные в формате RAW не обрабатываются, они выглядят плоскими и неконтрастными. Они как негатив от фильма!

Преимущество состоит в том, что вы получаете большую гибкость и диапазон, когда дело доходит до редактирования ваших фотографий, потому что файлы RAW захватывают больший динамический диапазон в сцене.Вся визуальная информация остается в файле без изменений, поэтому вы можете свободно настраивать резкость, яркость, контраст, тени и цвета.

Используйте изменяющуюся скорость затвора

Короткая выдержка — хорошая отправная точка для свадебной фотографии, потому что вы запечатлеете много движущихся объектов. Для начала установите выдержку 1/200 или больше.

Тогда попробуйте режим приоритета выдержки, чтобы по-настоящему заморозить моменты. Установите выдержку на 1/500 секунды, чтобы запечатлеть активные моменты.Вы можете настроить эти параметры, чтобы запечатлеть смех, танцы, кружение и другие движения.

Эксперимент с диапазоном апертур

Диафрагма определяет, какая часть фотографии находится в фокусе. Если вы хотите показать величие бального зала, убедитесь, что вы сосредоточили все в сцене. В этом случае вы должны использовать диафрагму f / 8 или даже f / 16.

Когда вы фотографируете людей и детали, вы можете выбрать большую диафрагму, чтобы создать глубину за счет размытия фона.В этом случае попробуйте использовать диафрагму f / 2/8 или f / 4.

С другой стороны, более низкие значения диафрагмы изолируют объект, делая его фокусом всего изображения. Вот почему для свадебных портретов лучше всего использовать диафрагму от f / 1,8 до f / 2,8. Таким образом вы сможете привлечь больше света, уменьшив при этом нежелательные отвлекающие факторы.

Настройте свой ISO

Вот еще один совет для новичков в свадебной фотографии: по возможности держите ISO ниже 1000, чтобы свести к минимуму цифровые артефакты.Однако вы всегда можете увеличить ISO в зависимости от ситуации, особенно в условиях низкой освещенности. Хотите запечатлеть мрачное сияние свечей? Подумайте о повышении ISO до 3200. В вашем распоряжении весь диапазон ISO, так что увеличивайте его и пробуйте новые вещи!

Для свадеб в помещении старайтесь поддерживать ISO в пределах 400-800, чтобы получить красивые портретные фотографии без зернистости. Если вы подниметесь выше, вы можете получить больше цифрового шума (хотя это зависит от вашей камеры, поэтому попробуйте несколько вариантов).

---

Совет № 11: Приходите пораньше и ищите место для лучшего источника света

Один из лучших советов новичкам в свадебной фотосъемке — приходить на место заранее. Это дает вам не только достаточно времени для подготовки оборудования, но и время для поиска мест съемки и доступного освещения.

Если вы приедете на 30-60 минут раньше, вы не рискуете работать под давлением, чтобы сделать все необходимые снимки. Кроме того, вы можете выделить время, чтобы поговорить с координаторами и другими поставщиками, которые будут работать с вами в течение дня.

Когда вы прибываете на место проведения, первое, что нужно сделать, — это проверить освещение, которое может быть доступно в течение дня. Есть четыре распространенных источника света, которые можно оптимизировать:

Естественный свет

Используйте как можно больше естественного света, чтобы ваши объекты выглядели мягче, теплее и мягче. Большинство свадебных площадок и приемных имеют хорошее оконное освещение. Запомните, где расположены окна.

Золотой час

Золотой час — волшебное время для эмоциональных, вызывающих воспоминания портретов пары.Когда солнце находится низко над горизонтом, свет создает мягкий и красивый вид, который льстит объектам.

Накамерная вспышка

Если доступный свет тусклый, вспышка может добавить интерес к сцене. Используйте вспышку, чтобы осветить пару еще больше, заполняя темные тени. Всегда проверяйте уникальные правила места проведения в отношении вспышки.

Отражатели

Отражатель — это простой портативный инструмент, который помогает отражать и направлять свет. Если солнце находится позади пары, создавая яркое контровое освещение, вы можете отразить часть света, поместив отражатель спереди.Фактически, вы получаете больше экспозиции между парой и фоном.

---

Совет № 12: Следуйте графику после свадьбы

Работа продолжается после съемок. Фактически, большая часть работы на самом деле начинается с после окончания съемок!

Сделать резервные копии всех изображений

Худший кошмар фотографа — это потеря фотографий из-за случайного удаления файлов или повреждения карты памяти. Возьмите за привычку копировать изображения на компьютер и внешний жесткий диск сразу после съемки .Да, сделать две или даже три копии — идеальный вариант, и лучше всего сделать это в ту минуту, когда вы вернетесь домой со свадьбы.

Быстрый отбор фотографий

Отбор относится к процессу отделения хороших фотографий от плохих. Речь идет не об немедленном удалении ненужных фотографий, они могут вам понадобиться. Цель состоит в том, чтобы разделить тысячи изображений на избранные фотографии, которые вы отредактируете и поделитесь с парой.

Самый быстрый способ сделать это — использовать Photo Mechanic, который был разработан для отбраковки изображений.Отсюда вы можете импортировать свои окончательные выборы в каталог Lightroom и приступить к редактированию фотографий.

Воспользуйтесь предустановками для ускорения редактирования

Процесс редактирования, возможно, является наиболее трудоемкой частью рабочего процесса после свадьбы. Редактирование каждого изображения по отдельности может занять 1-2 минуты для каждого изображения, в зависимости от того, насколько интенсивно вы редактируете. Чтобы упростить этот процесс, используйте предустановки для массового применения нескольких настроек к вашим фотографиям.

Знайте, что применение предустановок не исправит ваши изображения волшебным образом.Когда вы используете предустановку, программное обеспечение для редактирования применяет конфигурацию параметров, которые вы можете настраивать или настраивать, пока не добьетесь желаемого внешнего вида или тонов. В целом, предустановки могут помочь сделать ваши изображения более связными и последовательными.

Пост-тизеры

После свадьбы поставьте себе цель загружать в социальные сети краткие обзоры в течение 24–48 часов. Обычно это несколько фотографий, которые позволяют клиенту понять, как выглядят их изображения. Точно так же тизеры дают им возможность поделиться с семьей и друзьями.

Пара, семья и гости по-прежнему будут чувствовать суету мероприятия, что заставляет их волноваться при просмотре изображений. На этом этапе у вас, скорее всего, появятся новые подписчики, лайки, публикации и комментарии.

Доставить фотографии вовремя

Если в вашем контракте указано, сколько времени потребуется клиентам, чтобы получить свои фотографии, убедитесь, что вы выполнили это договорное обязательство. Для некоторых свадебных фотографов это может составлять от нескольких недель до даже трех месяцев. Это зависит от вашего рабочего процесса, но убедитесь, что клиент понимает, как долго вы работаете над пост-обработкой и доставкой.

Загрузить онлайн-галерею свадеб

Часть вашей работы как фотографа состоит в том, чтобы предоставить вашим клиентам наилучшие впечатления от просмотра изображений. Самое замечательное в загрузке онлайн-галереи — это то, что клиенты могут получать свои фотографии профессионально и качественно. Кроме того, это дает им выбор, где сохранять и загружать свои файлы.

Самое замечательное в загрузке изображений в свадебную галерею, такую ​​как ShootProof, заключается в том, что она дает парам (и их семьям и друзьям) возможность легко заказывать распечатки или покупать цифровые файлы.Вы можете создавать и рассылать кампании по электронной почте, чтобы побудить их покупать фотографии в преддверии праздников или годовщины их годовщины.

Дайте реферальные поощрения

Некоторые клиенты автоматически оставляют отзывы о поставщике услуг. Иногда они даже делятся публикациями в своих учетных записях в социальных сетях. Однако нельзя быть уверенным, что каждый найдет для этого время и силы.

Самые надежные отзывы исходят от реальных клиентов. Один из способов поощрить обзор — предложить реферальный стимул.Например, вы можете предоставить скидку на их следующее бронирование, если они оставят отзыв в течение недели. Возможно, они смогут получить кредит на печать, если опубликуют обзор с фотографиями.

---

Совет 13: будь настоящим

Забудьте, что пишут в журналах. Забудьте о шумихе, пышности и обстоятельствах.

Жених и невеста и их семьи — просто люди, полные чувств. На протяжении всего свадебного процесса относитесь к ним с уважением, юмором и сочувствием.

Все фото EM + STEVE POGOZELSKI из POGO PHOTO | Найдите их на FACEBOOK и INSTAGRAM

Не пытайтесь быть кем-то, кем вы не являетесь.И не пытайтесь заставить ваших клиентов быть кем-то , а не .

Клиенты будут любить вас, рекомендовать и снова нанимать вас — не только потому, что вы делаете красивые фотографии, но и потому, что с вами приятно работать.

---

Пока вы поддерживаете своих клиентов, ShootProof поддерживает ВАС! Присоединяйтесь к нам сейчас!

---

Сделайте вашу следующую свадьбу незабываемой с помощью этих полезных статей …

12 Советы и руководства по фотографии новорожденных для начинающих

Ничто не сравнится с запахом новорожденного.

Тем не менее, как сделать отличные фотографии новорожденного до того, как он станет совсем маленьким? Он пролетает в мгновение ока, и вы не хотите его пропустить.

Если вы собираетесь стать фотографом один, вам захочется запечатлеть эти новорожденные моменты для их родителей. Они могут хранить воспоминания вечно.

Фотография новорожденных может показаться простой, но это не так. Фотография новорожденного — один из самых сложных сюжетов для съемки. Новорожденные малыши, конечно же, не умеют самостоятельно поднять голову.

Как получить подходящую позу, когда они такие крошечные?

И про время забудьте, младенцы совсем не терпеливы.

Как вы должны сделать все необходимые уколы, когда их нужно кормить или сменить подгузники? А когда дело доходит до редактирования, у вас могут возникнуть проблемы.

Кожа новорожденных часто бывает красной или покрытой пятнами. Как вы собираетесь это редактировать?

Послушайте, фотография новорожденных — это не подвиг. Скорее всего, родители ребенка теряют больше сна, чем вы, пытаясь понять это.

В любом случае, вы должны прочитать эти советы по фотографии новорожденных:

Совет по фотографии новорожденных № 1

Фотосъемка новорожденных начинается с безопасности

Вы видите эти милые фотографии новорожденного мальчика в бейсболке или новорожденного? девушка в пасхальной корзине? Вы действительно ищете трюки в фотошопе.

Невозможно было бы так позировать ребенка. И у вас возникнут проблемы, если вы поместите ребенка в шапку, не поддерживая его голову.Получение этого снимка начнется с работы с родителями ребенка.

Попросите их поддерживать ребенка безопасным образом, чтобы вы могли маневрировать при выстреле. Затем вы можете в фотошопе вырезать руки родителей из снимка позже, используя инструмент клонирования.

Не причиняйте ребенку вреда и обязательно примите меры предосторожности, попросив его или ее родителей охранять их.

Если вы только начинаете, это займет некоторое время. Достаточно скоро у вас будут те профессиональные снимки, которые вы видите по всему Pinterest.

Через какое-то время вы обнаружите, что поймете пару трюков. Вы получите те крутые, но неестественные позы для новорожденных, которые вы видите повсюду.

Вам также может быть полезно посетить семинар по фотографии новорожденных. Вы лучше поймете меры предосторожности, которые необходимо соблюдать при фотографировании новорожденного.

Совет по фотографии новорожденных № 2

Сделайте фотографии новорожденных в возрасте до двух недель

Новорожденные начинают бодрствовать через несколько недель.По прошествии этих нескольких недель они могут начать больше оглядываться, что затрудняет сонливость и постоянный снимок.

Младенцы, скорее всего, отложат вашу фотосессию до двухнедельного возраста.

Имейте в виду, что до двухнедельного возраста у ребенка может остаться пуповина на фотографиях. Если вы или родитель не хотите, чтобы это было в вашем снимке, попробуйте провести фотосессию прямо перед двухнедельной отметкой.

Тем не менее, если вам нужно подождать до истечения двухнедельной отметки, знайте, что будет немного сложно сделать снимки.Это займет больше времени, так как настороженные младенцы, как правило, вылезают из пеленок или двигают руками из положения.

Совет по фотосъемке новорожденных № 3

Сделайте вашу среду более привлекательной для ребенка

При настройке фотосессии новорожденного убедитесь, что у вас есть идеальная среда, которая соответствует его темпераменту. Это важно, прежде чем открывать студию для младенцев и новорожденных.

Возможно, вам понадобится мягкое освещение и камера, которая не издает слишком много шума.Вы также можете настроить реквизит и другое оборудование камеры перед фотосессией. Движение — это то, что обычно мешает спящему новорожденному.

Окружающая среда должна быть теплой и тихой — в зависимости от того, что вы можете почувствовать и увидеть, находясь в детской.

Вы должны знать, что на большинстве фотографий новорожденных изображен ребенок в обнаженном виде, в пелене или с подгузником.

Объемная одежда слишком сильно скроет новорожденного. Убедитесь, что в вашей студии жарко.Скорее всего, во время фотосессии на ребенке будет меньше одежды.

Вы также можете заранее принести обогреватель, чтобы обогреть студию. У вас меньше шансов родить суетливого ребенка, если температура будет комфортной.

Не забывайте также одеваться соответственно. Вы можете вспотеть, и вам придется снимать слои во время съемки.

Конечно, это означает, что вам, вероятно, будет неудобно, поэтому некоторые слои одежды можно снимать при нагревании комнаты.

Шум имеет решающее значение, когда в вашей фотостудии рождается новорожденный.Вы также можете скачать приложение белого шума. Или используйте аппарат белого шума, чтобы убедиться, что ребенок успокаивается и не просыпается от странных звуков.

Совет по фотографии новорожденных № 4

Фотографируйте мирные, спящие младенцы

Если вы посмотрите примеры фотографии новорожденных, вы увидите, что они часто спокойны. Ребенок спокоен на фотосессии. Это также будет означать, что они спят.

Если бы это было так просто!

Вот почему вы должны знать, что вам может потребоваться некоторое время во время сеанса, чтобы ребенок заснул.Спящих младенцев также легче сфотографировать, когда они спят.

Таким образом, это будет ключом к получению правильных фотографий, при этом ребенок не вынимается из пеленки. Вы все еще можете фотографировать ребенка в бодрствующем состоянии.

Но вы не получите одинаковых поз с ребенком, который более внимателен, и с червяком. Это подводит нас к следующему совету.

Совет по фотографии новорожденного № 5

Вы потратите много времени на то, чтобы успокоить ребенка

Мы не собираемся напугать вас этим советом по фотографии новорожденного! Продолжайте читать…

Ожидайте, что типичный сеанс новорожденного займет несколько часов с несколькими фотографиями.Помните, что при работе с новорожденным малышом нужно запастись терпением.

Итак, большую часть этого времени уйдет на то, чтобы успокоить ребенка. В этом случае лучше не планировать короткую фотосессию новорожденного.

Кроме того, не забывайте проявлять терпение, пока родители кормят и меняют ребенка, так как на это уйдет много времени вашего сеанса.

Совет для фотосъемки новорожденных № 6

Запаситесь реквизитом, подходящим для детей

Я рекомендую кресло-мешок для фотосессий новорожденных.Это избавит вас от разочарования, когда вы будете подпирать ребенка, чтобы он позу.

Мешок-фасоль также легко позволяет ребенку принять более естественные позы. Что-то, что также может работать вместо мешка с фасолью, может быть U-образной подушкой для кормления.

Не забудьте замаскировать кресло-мешок одеялами и задниками. Если можете, принесите разнообразие с разными цветами.

Не забывайте, что у вас есть много вариантов, так как есть шанс, что ребенок станет №1 или №2 на ваших реквизитах. Помните, это связано с территорией.

Корзины и ведра также отлично подходят для позирования младенцев, если вы используете реквизит безопасно.

Совет по фотографии новорожденных № 7

Все дело в деталях

Практикуйтесь в макросъемке. Измените композицию, делая некоторые снимки крупным планом. Вы можете запечатлеть их пальцы ног, глаза, детские волосы, руки и многое другое.

Это порадует маму и папу, но также позволит запечатлеть детали, которых не видно на снимках всего тела.

позы новорожденных для начинающих

Совет по фотографии новорожденных № 8

Регулируйте композицию по ходу движения

Ваша цель будет заключаться в том, чтобы как можно меньше двигать ребенка. Чтобы получить наибольшее разнообразие снимков, вам нужно отрегулировать композицию и реквизит.

Таким образом, вы сможете сделать множество снимков, не перегружая ребенка.

Можно сделать снимок в полный рост. Затем сделайте снимок головы и плеч. Попробуйте также разные уровни и углы.Вы можете двигаться вверх, вниз или влево и вправо. Вы получите больше разнообразия аспектов одной позы.

Добавьте больше разнообразия, накинув на ребенка другую пеленку. Вы можете сменить повязку на голову или шляпу. Вы также можете попробовать изменить фон.

Совет по фотографии новорожденных № 9

Воспользуйтесь преимуществами естественного света

Если вы только начинаете, лучший способ сделать снимок — это при естественном освещении. Это очень полезно, если у вас нет бюджета на все те декорации и реквизит, которые вы часто видите.

Снимки из окна также являются одними из лучших снимков для фотографии новорожденных. Это потому, что естественный свет из окон имеет тенденцию быть более мягким. Это не подчеркнет покраснение или шишки, которые обычно возникают у новорожденных.

Попробуйте установить возле большого окна, чтобы не было прямого солнечного света. Время будет ключевым моментом при планировании съемки. Если время не в ваших силах и вам нужно смягчить свет, попробуйте использовать прозрачные шторы.

Тени от естественного света добавят глубины этим милым детским комочкам и валикам.Попробуйте расположить ребенка под углом к ​​окну, чтобы получить такой эффект.

Постарайтесь получить как можно более естественный свет, чтобы свет был сверху, а не снизу, где находятся ноги. Отрегулируйте, когда заметите, где свет падает на ребенка. Отрегулируйте угол света между позами для большего разнообразия.

Совет по фотографии новорожденных № 10

Непредсказуемость — ключ к успеху

Младенцы могут быть суетливыми и часто непредсказуемыми. Не стремитесь сделать один конкретный снимок.Не тратьте силы на один выстрел.

За потраченное время вы упустите все другие возможности для отличных снимков. Если ребенок не спит, попробуйте запечатлеть его широко раскрытые глаза.

Попробуйте изменить уровень шума или температуру в своей студии, если ребенок слишком суетлив.

Если это не сработает, попробуйте больше выстрелов в руки мамы или папы, где им, скорее всего, будет удобнее. Если что-то не работает, переходите к следующей позе.

Принимая эти позы, будьте гибкими и открытыми для разнообразия.

Совет по фотографии новорожденных № 11

Приглашайте к участию всю семью

Объедините маму и папу. Если у ребенка есть братья и сестры, то также приведите их в некоторые позы.

Маме и папе будет легче, если они смогут подержать ребенка во время фотосессии и потребуют меньше энергии для создания позы. Вы также можете собраться вместе всей семьей, а затем просто братьями и сестрами и ребенком.

И даже просто мама с младенцем, потом папа с младенцем.

Вы можете работать в уникальных позах, например, через плечо, что добавит разнообразия вашей фотосессии.

Совет по фотографии новорожденных № 12

Вносите аккуратные правки

После фотосессии ваша работа только начинается. Монтаж может создать или испортить настроение фотосессии новорожденного. Постарайтесь сделать тени светлее для более мягкого вида.

Изменить цвета и оттенки. Измените насыщенность и яркость для пастели, часто используемой в фотографии новорожденных.

Скорее всего, на снимках новорожденного вы увидите покраснение кожи. Отрегулируйте яркость красного и оранжевого каналов, чтобы уменьшить эти цвета. Это не займет много времени.

Используйте кисточку для заживления прыщей у новорожденных, что также часто встречается. Вы можете использовать Photoshop или Lightroom для обеих техник.

Не делайте фотографии слишком гладкими. Аэрография часто выходит из-под контроля. Мама и папа хотят вспомнить некоторые из этих недостатков своего новорожденного в первые дни.

Лучше не обращать внимания на эту практику редактирования.

Советы по фотографии для начинающих: Страница не найдена