| Пленэр | Живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха 6 букв |
| Пруд | Водоём в естественном или выкопанном углублении 4 буквы |
| Пруд | Водоем в естественном или выкопанном углеблении 4 буквы |
| Река | Водный поток, текущий в естественном русле 4 буквы |
| Река | Водный поток, текущий в естественном русле 4 буквы |
| Конденсат | Вода, получающаяся при естественном или искусственном охлаждении пара 9 букв |
| Дадли | Тип конфет, в которых фрукты используются в их естественном виде 5 букв |
| Пруд | Водоем в естественном или выкопанном углеблении, а также запруженное место в реке 4 буквы |
| Антидарвинизм | Совокупность различных концепций, отрицающих или ревизующих дарвиновское учение о естественном отборе (неоламаркизм, автогенез, эктогенез, ортогенез) 13 букв |
| Оптик | Знает всё о свете 5 букв |
wordparts.ru
| Дадли | Тип конфет, в которых фрукты используются в их естественном виде 5 букв |
| Биополимеры | Класс полимеров, встречающихся в природе в естественном виде, входящие в состав живых организмов: белки, нуклеиновые кислоты, полисахариды. Биополимеры состоят из одинаковых звеньев 11 букв |
| Самородок | Сформировавшийся естественным образом кусок металла или природный самоцветный камень, найденный в естественном виде, имеющий видимые отличия от обычных камней. В древности самородками называли любой самоцветный камень или кусок металла, которые выделялись на россыпях простой руды, песка или камней, потом самородками стали преимущественно называть куски металла 9 букв |
| Пруд | Водоём в естественном или выкопанном углублении 4 буквы |
| Пруд | Водоем в естественном или выкопанном углеблении 4 буквы |
| Река | Водный поток, текущий в естественном русле 4 буквы |
| Река | Водный поток, текущий в естественном русле 4 буквы |
| Конденсат | Вода, получающаяся при естественном или искусственном охлаждении пара 9 букв |
| Пруд | Водоем в естественном или выкопанном углеблении, а также запруженное место в реке 4 буквы |
| Антидарвинизм | Совокупность различных концепций, отрицающих или ревизующих дарвиновское учение о естественном отборе (неоламаркизм, автогенез, эктогенез, ортогенез) 13 букв |
wordparts.ru
| Акварель | Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи и графики 8 букв |
| Пленэр | Живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха 6 букв |
| Руина | Живописная развалина 5 букв |
| Коллаж | Живописная аппликация 6 букв |
| Холст | Живописная материя 5 букв |
| Ню | Живописная нагота 2 буквы |
| Коллаж | Живописная мешанина 6 букв |
| Рама | Живописная оправа 4 буквы |
| Куртина | Живописная группа деревьев 7 букв |
| Красота | Живописная и гармоничная аксиома мира 7 букв |
wordparts.ru
Пленэр красивое слово, а есть ли в нем смысл?
Добрый день, уважаемые подписчики, покупатели и гости нашего магазинчика!
Пришла идея рассказать о пленэре.
Не все учились живописи профессионально, у кого-то не было возможности брать уроки у настоящих художников и многие начинающие не знают что такое пленэр и для чего он нужен?
Пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства окружающего мира. Пленэр появился в начале 20 века в Англии благдаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин.
Когда мы только с мужем стали учиться живописи, наш преподователь, посоветовала ходить на пленэры.
Так для чего же все таки нужна натура и выход на пленэр? Ведь можно просто взять любую картинку из сети интернет или красочную фотографию и написать картину. Наш преподаватель говорит: — «Натура лучший учитель!». Когда ты пишешь на пленэре — очищается взгляд, больше начинаешь различать цветов и оттенков. Это своего рода тренировка для глаз.
Работы, выполненные на пленэре называются этюдами.
Этю́д (фр. étude): Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения. Этюды — это также материал для более серьезных картин.
На пленэре можно ставить разные задачи: колористические, изучение свето-тени и воздушной перспективы. Для работ, выполненных на пленэре, достаточен небольшой формат. Такой небольшой размер работы нужен для того, чтобы максимально быстро ухватить состояние природы и объектов. Холст или грунтованный картон для работы на пленэре можно изготовить самостоятельно.
Работа на пленэре дает эмоциональный заряд. Даже спустя много лет, когда смотришь работы, точно вспоминаешь где и когда они были написаны и что ты при этом ощущал.
Когда мы писали серию работ «Закаты и Рассветы», время на работу уходило не более 30 минут, так как солнце садится бысро, а небо и окружение постоянно меняются.
У нас в семье правило, куда бы мы не отправились (прогулки на велосипедах, походы пешком), всегда берем с собой краски. Как здорово весной выбраться в лес, взять с собой «что-нибудь перекусить» и написать этюд.
Когда работаешь на пленэре, такое ощущение, что все вокруг тебя перестает существовать, есть только ты и объект замысла.
Так что ходите на пленэры — это не только обогатит Вас с профессиональной стороны, но и подарит Вам вдохновение для творчества.
С уважением,
Светлана и Дмитрий Акуловы.
www.livemaster.ru
Что такое пленэр? Самые известные картины, написанные на пленэре :: SYL.ru
О том, что такое пленэр, хорошо осведомлены художники, искусствоведы, ценители живописи, ну и, конечно же, просто эрудированные люди. Для остальных красивое иностранное слово окружено тайной. Эта статья поможет восполнить пробел в знаниях и расширить кругозор.
Пленэр – что же это такое?
«En plein air», – произносят французы, а по-русски говорится «пленэр», что в переводе с изысканного французского означает «на открытом воздухе». Это выражение пришло в Россию из Франции, но не получило широкого применения, а прижилось исключительно в художественной среде.
Если художник, повесив на плечо этюдник, говорит, что идет на пленэр, это означает, что он собирается заняться живописью на природе. И не столь важно при этом, что именно он собирается писать с натуры: пейзаж, портрет прекрасной дамы или целую жанровую картину, лишь бы это изображение или действие, запечатленное на холсте, происходило в естественной природной среде.
Живописная техника изображения объектов в естественных условиях при активной роли воздуха и естественного света — вот что такое пленэр. При этом объектами для написания картины могут послужить не только прекрасные уголки лесов и полей, но и, к примеру, городской пейзаж.
Возникновение пленэрной живописи
Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.
Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.
Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.
Русские мастера пленэра
В России пленэрная живопись также завоевала большую популярность. Первым русским живописцем, начавшим писать на пленэре, был Сильвестр Щедрин. Его картины-пейзажи сегодня считаются академическими, но для XIX века они были новаторскими. Вот еще ряд имен самых известных русских художников – мастеров пленэра:
- А. Саврасов.
- И. Левитан.
- К. Коровин.
- А. Иванов.
- И. Репин.
- Ф. Васильев.
- В. Поленов.
- В. Серов.
- И. Грабарь.
- К. Юон.
- А. Куинджи.
Самые известные картины, написанные на пленэре
Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:
- «Восходящее солнце», «Здание парламента в Лондоне», «Кувшинки, «Женщины в саду» Клода Моне.
- «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
- «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара.
- «Пшеничное поле с кипарисами», «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» Ван Гога.
- «Грачи прилетели», «Осень. Сокольники», «Зимний пейзаж» Алексея Саврасова.
- «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Вечер. Золотой Плес» Исаака Левитана.
- «Московский дворик» Василия Поленова.
- «Зима в Абрамцево. Церковь», «Заросший пруд» Валентина Серова.
- «Розы на фоне моря», «Париж», «Крым. Гурзуф» Константина Коровина.
- «Деревья», «Грозовые облака», «После дождя. Проселок» Федора Васильева.
- «Березовая роща», «Радуга», «После дождя», «Вечер на Украине» Архипа Куинджи.
- «Февральская лазурь», «Иней», «Мартовский снег» Игоря Грабаря.
- «Русская зима. Лигачево», «Весна в Троице-Сергиевой Лавре» Константина Юона.
Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.
Интересные факты
До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.
Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.
Современный пленэр
Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.
Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.
www.syl.ru
Рисунки карандашом пленэр (33 фото) • Прикольные картинки и юмор
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении. Карандашный набросок на плензре полезен и эффективен в нескольких отношениях. Во-первых, это занятие, требующее минимум снаряжения: планшет А4 с бумагой и мягкий карандаш — вот и весь необходимый минимум. Рисование на свежем воздухе полезно и для здоровья и для душевного спокойствия. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом на пленэр.
Рисунок карандашом дом.
Рисунок на пленэр.
Рисунок карандашом улица.
Рисунки на пленэр.
Рисунок карандашом загородной дом.
Рисунок карандашами на пленэр.
Рисунок красками церковь.
Рисунок красками пейзаж.
Рисунок карандашами дома.
Рисунок красками природа.
Рисунок мост.
Рисунок деревня.
Рисунок пейзаж.
Рисунок дом.
Рисунок природа.
Рисунок пейзаж.
Рисунок дома.
Рисунок на пленэр.
Рисунок красками дома.
Рисунок церковь.
Рисунок деревья.
Рисунок карандашом деревья.
Рисунок карандашом мост.
Рисунок карандашом церковь.
Рисунок карандашом деревья.
Рисунок карандашом на пленэр.
Рисунок на пленэр.
Рисунок красками природа.
Рисунок красками дома.
Рисунок карандашом на пленэр.
Рисунок карандашами природа.
Рисунок карандашом листок.
Рисунок пейзаж.
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
« Предыдущая запись 
Следующая запись »bipbap.ru
8 простых секретов рисования на пленэре!
Май 14, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова8 простых секретов рисования на пленэре!
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.
Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.
Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).
Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.
Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.
В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!
Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875
1. Выбор места расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.
Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:
ВИДЕО Марины Трушниковой
Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14
3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
Как сделать мольберт из фотоштатива?
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.
Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.
Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste
5. Перерывы в рисовании
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан:
Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра
John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885
7. Постоянно сравнивайте
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда
В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.
Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?
Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
izo-life.ru