Ансель адамс фотографии: Фотограф Ансел Адамс / Фотографы / Лучшие фотографии

Американская пейзажная фотография

Открытие нового, равно как и познание того, что стало историей, одинаково увлекательно и, по сути, является одним и тем же процессом. Галерея Классической Фотографии, недавно открывшаяся в Москве, еще раз подтвердила это мнение.

Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950

Ансел Адамс. Эл Кэпитан, зима. 1950

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

Первым экспозиционным проектом, осуществленным галереей, стала выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики», которая состоит из работ легендарного американского пейзажиста и его последователей. Работы, представленные на выставке, являются оригинальными серебряно-желатиновыми отпечатками самих мастеров и позволяют детально изучить особенности ручной печати каждого из них.

В истории мировой культуры школа американского фотографического пейзажа занимает одну из прекраснейших страниц. Главной персоной этой изобразительной традиции стал величайший американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902–1984).

В его творчестве нашли отражение важнейшие тенденции, взгляды на природу фотографии и новаторские изобразительные стратегии американской фотографии первой половины XX века.

Фотографы США, активно включившиеся в международное художественное течение пикториальной светописи, достаточно быстро ощутили потребность в том, чтобы позволить фотографии выглядеть именно как фотография, а не быть похожей на картину или гравюру. Эта тенденция, представляющая род художественной практики, будет названа «прямой фотографией» (straight photography).

«Прямая фотография» как способ художественного высказывания очень быстро приобретает широкий круг последователей, в числе которых можно обнаружить и Альфреда Стиглица. Серия фотографий облачного неба «Эквиваленты», созданная этим мастером, стала своеобразным предчувствием той личностно-объектной связи, которая окажется очень важной для понимания фотографий Ансела Адамса и его учеников.

Когда Адамсу исполнилось 14 лет, родители подарили ему камеру «Кодак» модели Box Brownie. Фотоаппарат обеспечивал съемку 100 кадров на пленке с бумажной основой. Адамс делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити в горах Сьерра-Невада, с которым впоследствии будет тесно связана его фотографическая жизнь. В 15 лет Ансел начинает работать в фотолаборатории Сан-Франциско. Тогда же он приступает к чтению журналов по фотографии, посещает клубы любителей фотосъемки и фотовыставки. Он увлекается альпинизмом и вместе со своим дядей Фрэнком и зимой, и летом ходит в горы Сьерра, развивая навыки, которые пригодятся ему позже при съемке в тяжелых погодных условиях на большой высоте.

В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и останется ее членом на всю жизнь. Именно в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.

Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста. Но, увидев в 1930 году в Таосе (штат Нью-Мехико) работы Пола Стренда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии. Фотографические произведения Адамса несут свое-образную музыкальную гармонию, сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток — с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона. В 1932 году Адамс выступает основателем группы «f/64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон (Edward Weston), Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham), Уиллард Ван Дайк (Willard Van Dyke), Сонья Носковяк (Sonya Noskowiak), Джон Пол Эдвардс (John Paul Edwards) и Генри Свифт (Henry Swift). Группа выбирает себе названием термин, обозначающий число диафрагмы, доступное на крупноформатной камере (8×10 дюймов), при которой получается оптимально четкое изображение. Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту и вместе с тем стремление отмежеваться от утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial — живописный, изобразительный) фотографии. Несмотря на непродолжительность существования группы «f/64», она остается одним из самых передовых фотографических сообществ американской фотографии 1930-х годов.

Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка An American Place, открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица, приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.

За год до этого, в 1935 году, Адамсу перешел в наследство фотобизнес зятя Гарри Беста, который существует и сейчас под именем «Галерея Ансела Адамса» (www.anseladams.com).

Во время Второй Мировой войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.

Адамс — не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фототехнологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс стал создателем так называемой зонной системы (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и дающей фотографу возможность лучше контролировать процесс получения конечного изображения.

Ежегодные семинары, проводимые Анселом Адамсом в национальном парке Йосемити, начиная с 1946 года привлекают внимание фотографов, становящихся адептами его творческого метода. Они, так же как и Адамс, выбирают для себя манеру «прямой фотографии»: крупноформатную камеру, ручную черно-белую печать с негатива и классическое композиционное построение. Это позволяет говорить о формировании пейзажной школы Ансела Адамса.

Ярчайшими представителями этой школы стали Клайд Батчер, Боб Колбренер, Джефф Никсон, Алан Росс, Джон Секстон, Джоди Форстер, Джон Уимберли. Каждый из этих авторов — продолжатель прекрасной традиции американской пейзажной фотографии.

Одним из самых верных последователей и соратников Ансела Адамса был Алан Росс (Alan Ross, род. 1948), получивший широкую известность как фотограф, педагог и специалист в области черно-белой ручной печати. Алан Росс был ассистентом Ансела Адамса (в 1974–1979) и принимал непосредственное участие в издании его книг и преподавании в Йосемити.

Именно Росс получил право делать отпечатки с 24 негативов, отобранных лично Адамсом (Limited Edition, Yosemite).

Алан Росс считает себя классическим фотографом, но вовсе не пуристом стиля. Он смог сформулировать собственную систему философских воззрений на фотографию как один из инструментов самовыражения. В этой системе есть место различным фотографическим практикам и подходам в получении изображения и работе над ним. Этот фотограф не отрицает выразительных качеств цифровых технологий — главным для него является способность правильного выбора инструмента для выражения идеи.

Сам автор выбрал для себя крупноформатную камеру, ручную печать и жанр пейзажа, который воспринимает как аллегорию своего внутреннего пространства.

Росс перенял некоторые приемы и изобразительные стратегии Ансела Адамса: например, использование классической композиции, традиционно применяемой в изображении пейзажа, когда все три плана создают иллюзию и символизируют бесконечность пространства. При этом значение получает содержание каждого из этих планов, являющихся своеобразными изобразительными фразами, которые составляют общее визуальное высказывание.

Росс также отличается исключительным вниманием к техническому исполнению отпечатка, что позволило ему добиваться драматических контрастов и акцентировать на них внимание зрителя.

Фотографическая судьба Боба Колбренера (Bob Kolbrener, род. 1949) также тесно связана с национальным парком Йосемити, Анселом Адамсом и его творчеством.

Колбренер занимался любительской фотографией уже около пяти лет, когда в 1968 году посетил галерею Best Studio (ныне Галерея Ансела Адамса). По его собственному признанию, он был ошеломлен увиденными там работами. Монументальные и философские пейзажи Адамса, цельные и будто наполненные воздухом, произвели столь сильное впечатление на молодого фотографа, что он принял решение посвятить свою фотографическую карьеру ландшафтам американского Запада.

Через год Боб Колбренер вернулся в Йосемити студентом ежегодных семинаров, проводившихся Анселом Адамсом, и впоследствии он неоднократно принимал в них участие.

Педагогическая карьера Колбренера началась в 1973 году с преподавания фотографии на летних курсах, а в 1977 году Ансел Адамс пригласил его в качестве инструктора на свой весенний семинар. С 80-х годов Колбренер стал консультантом в области фотографии Вашингтонского университета, университета Миссури и Художественного музея Сент-Луиса.

Его произведения представляют собой прекрасные образцы классической американской пейзажной фотографии, обладающие тонким внутренним равновесием. Съемки на крупноформатную камеру, ручная проявка и печать на баритовой фотобумаге, отказ от таких манипуляций, как осветление или затемнение отпечатка, делает этого фотографа одним из самых верных последователей Ансела Адамса.

Джон Секстон (John Sexton, род. 1953) проработал рядом с Адамсом почти десять лет — сначала уборщиком, а потом личным ассистентом и консультантом. Он помогал готовить к изданию знаменитую трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» и стал не только признанным экспертом в технике съемки, обработки негативов и ручной печати, но и выдающимся фотографом.

В своих работах он продолжает прославление американских ландшафтов, сделавшее его знаменитейшим и влиятельнейшим фотографом не только США, но и всего мира. Именно творческое видение Адамса легло в основу фотографического эпоса о просторах североамериканского континента, а принципы группы «f/64» стали образцом стремления фотографов к решению истинных задач искусства силами фотографии.

Стоит отметить, что Джон Секстон избирателен в своих сюжетах: в конце XX века невозможно ходить теми же тропами. Его первые успешные серии, вошедшие в книги «Тихий свет» (Quiet light, 1990) и «Слушайте деревья» (Listen to the Trees, 1994), имеют гораздо более камерный взгляд на природу, потрясая не меньше, чем драматические ландшафтные снимки его коллег и даже его учителя. В 1990-е годы он занялся новым проектом. Его серия «Места силы» (Places of Power, 2000) посвящена теперь не природному, а индустриальному ландшафту. Серия, выросшая из фотографий электростанций и дамб, показывает нам помимо прочего не менее важный, чем скалы и каньоны национальных парков, объект — космический челнок «Шаттл».

Фотограф Джефф Никсон (Jeff Nixon, род. 1945), который начал снимать в 1960-е и на долгие годы оказался в окружении Ансела Адамса и его учеников, черпает вдохновение для создания своих черно-белых пейзажей все в тех же местах — в горах, скалах, лесах, каньонах и прериях американского Запада. Не избегает он и берега океана и, изредка, городских ландшафтов. Однако, за исключением дорог и зданий, его пейзажи пустынны и девственны, как они и предстали американским колонистам сотни лет назад.

Не столь важно, что мы видим в кадре: лесистый склон долины Йосемити или безвестную, гонимую ветрами песчаную дюну в Долине Смерти, — на отпечатках Джеффа Никсона это будет почти сказочный, безукоризненный ландшафт, представленный нам во всей композиционной завершенности и взвешенном соотношении темных и светлых тонов.

Природа, изображаемая Никсоном, предстает перед зрителем идиллическим миром, в котором все совершенно, и особое место в этой совершенной среде играет свет. Именно он рисует ландшафт, выявляет специфические свойства объектов, наделяя их таинственным мерцанием.

Его произведения порой воскрешают в памяти работы Ансела Адамса, однако композиции Никсона легче и подвижнее.

Семинары и выставки Джеффа Никсона проходят по всей территории США. Фотограф постоянно преподает в Калифорнии, продолжая дело учителя. Вместе с Джоном Секстоном он работал в Фонде прав на публикации Ансела Адамса (Ansel Adams Publishing Rights Trust). Никсон до сих пор остается другом и помощником его семьи и других учеников.

Джон Уимберли (John Wimberley, род. 1945) сделал свои первые фотографии — снимки воздушных операций — во время службы на флоте в 1960-х годах, где работал специалистом по авиационной технике. После увольнения из армии он недолгое время практиковался в цветной пейзажной и стрит-фотографии, занимался документированием хиппи-движения в Калифорнии.

В феврале 1969 года Уимберли работал над серией фотографий деревьев в каньоне Дель Пуэрто (Калифорния). Именно эта съемка стала тем опытом, который глубоко изменил вектор его творчества: он перешел от цветной фотографии к черно-белой и, решив сконцентрироваться на том, что представлялось ему духовными составляющими мира, углубился в изучение психологии, мистики и религии. В 1973 году состоялась первая выставка его работ.

Сосредоточившись на съемке пейзажей в 70–80-е годы, Джон Уимберли делал снимки мест, служивших для него своеобразными источниками энергии и силы, возвращаясь к ним на протяжении двадцати пяти лет.

Его работы привлекли к себе широкое внимание критиков и публики. А совместный выставочный проект с Анселом Адамсом утвердил Джона Уимберли в статусе незаурядного пейзажиста.

Решив посвятить себя фотографии, Джоди Форстер (Jody Forster, род. 1948) едет в Йосемити, чтобы посетить знаменитые семинары Ансела Адамса. Для съемок в Мексике и штате Феникс Джоди Форстер переезжает в 1976 году в Аризону. Пейзажи, созданные в эти годы, отличает своеобразный парадокс. При кажущейся монументальности ландшафт, изображенный на фотографиях, воспринимается скорее локально, как нечто освоенное, где и художник, и зритель чувствуют себя комфортно. Композиции его можно назвать классическими, но далеко не статичными.

И лучший тому пример — кадры, снятые в 1978 году в Широк (Нью-Мексико), которые сделали Форстера по-настоящему знаменитым. Фотографии треугольных скал, считающихся священными у индейцев племени навахо, стали впоследствии наиболее часто публикуемыми из его снимков. Почти геометрическая форма скал, повторяющаяся неоднократно на плоскости кадра, образует сложную динамичную композицию. Ощущение пространства в сочетании с легко читаемой фактурой скал превращает эти произведения в небольшое графическое переживание.

Джоди Форстер возвращается на одно и то же место съемки по нескольку раз. Затем проводит часы в темной комнате, пытаясь воссоздать настроение и энергию ландшафта. Его фотографии содержат богатый словарь визуальных элементов, которые помогают автору описать взаимодействие природных форм друг с другом.

Выпускник архитектурного факультета Калифорнийского политехнического университета Клайд Батчер (Clyde Butcher, род. 1942) уже несколько лет занимался фотографированием архитектурных моделей, когда посетил галерею Ансела Адамса в Йосемити. Творчество Адамса оказало сильное влияние на Батчера и побудило его обратиться к жанру пейзажа. Съемки экосистем Флориды с течением времени принесли Батчеру известность и привлекли к нему внимание Комитета по управлению водными ресурсами и Комитета археологии и истории, которые предложили ему принять участие в крупных федеральных проектах. За более чем тридцать пять лет он запечатлел на пленке нетронутые уголки дикой природы. Особое место в его архиве занимают снимки национальных парков Ever Glades и Big Cypress Swamp (штат Флорида).

Клайд Батчер использует фотографию в качестве инструмента социального моделирования, способного воздействовать на зрителя и поднимать актуальные вопросы, связанные с охраной окружающей среды.

Широкую известность Батчеру принесли фотографии американских ландшафтов, выполненные крупноформатной камерой и отпечатанные большими размерами (до 2×5 м), позволяющие максимально точно передать не только детали и фактуру, но и уникальный характер того или иного пейзажа.

Так же как и сам Ансел Адамс, названные фотографы обращаются к теме пейзажа и связанным с ним аспектам. Магистральной темой их творчества становится пространство естественной природной среды.

Беспрецедентная выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики» не только говорит о преемственности творческих поколений и личной апробации классических образцов, но и предлагает задуматься о взаимопроникновении классики и современности.

Благодарим Галерею Классической Фотографии за предоставленные для публикации снимки.

Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская наб., д. 23, корп. 1

Тел. (495) 510-77-13, 510-77-14

Время работы: среда — воскресенье, с 12 до 21 часа.

Дополнительная информация: www.classic-gallery.ru

Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938

Ансел Адамс. Долина Йосемити, зима. 1938

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960

Ансел Адамс. Луна и половина купола. 1960

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984

Джон Уимберли. Таинственный пейзаж. 1984

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938

Ансел Адамс. Соборный пик и озеро. 1938

Собственность Галереи Классической Фотографии

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ансел Адамс. Апалачикола. 1998

Собственность Галереи Классической Фотографии

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Клайд Батчер. Мертвые озера. 1997

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975

Алан Росс. Пфайффер Бич. 1975

Собственность Галереи Классической Фотографии

 

John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993

Джон Уимберли. Долина Кармэл, вид с вершины холма. 1993

Собственность Галереи Классической Фотографии

John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988

Джон Секстон. Дубы в сумерках, долина Кармэл. 1988

Собственность Галереи Классической Фотографии

Адамс Ансель (Ansel Adams) 1902-1984

Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams). Его черно-белые снимки стали классикой пейзажной фотографии, до сих пор не потеряв своей актуальности и особого художественного видения. Не самый большой ценитель цветной фотографии Ансель Адамс всю свою жизнь создавал великолепные черно-белые изображения, которые отличались выразительностью и эмоциональной окраской.

И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж. Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию. Только терпеливо ожидая и изучая каждую мелочь, уловив нужный момент, фотограф может получить действительно запоминающийся кадр. Поэтому Ансель Адамс с самого начала своей творческой деятельности стремился постигать основы техники фотографического искусства, а в дальнейшем не боялся экспериментировать и постоянно совершенствовал свое мастерство. Однако, серьезный подход к технике фотографии — лишь один из ключей к успеху Анселя Адамса. Он, также как и всякий выдающийся художник, обладал собственным художественным чутьем и видением, которое можно найти практически в каждой его работе. Сочетание тонкого художественного таланта и совершенного технического мастерства сделали его одним из самых известных фотографов-пейзажистов XX века.

Ансел Адамс (Ansel Easton Adams), известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хитчкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника. С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи. В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США.
Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.
Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно. Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой. 
В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» — организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка.  
Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы. 
Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» — системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга. Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день. Важным фактором, повлиявшим на его становление в качестве фотографа, стала удивительная природа Калифорнии, а именно национальный парк Йосемити, куда он еще подростком ходил с простеньким фотоаппаратом. Скалистые горы Сьерра-Невады и живописная долина Йосемити предопределили его творческий путь, научив пристально вглядываться в скрытые формы живой природы. Именно здесь во многом сформировался особый подчерк Анселя Адамса с резкой фокусировкой, сдержанностью и строгостью в деталях.
В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», — говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64.

В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), основными принципами которой было абсолютное стремление к точности и резкая фокусировка изображения и  которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).

В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T. 
К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье. Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели. 
Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода — фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке». 
После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture». 
За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц. Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли. В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизниАнсела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру.

Для съемки пейзажей помимо высокого технического мастерства, позволяющего добиться большей выразительности изображения, по мнению Адамса, фотограф должен научиться переводить яркие цвета в различные оттенки серого, видеть объекты в качестве совокупности определенных тонов. Но самое главное — это то, чтобы получаемая фотография была не просто фиксированием действительности, а несла с собой мироощущение и художественный взгляд фотографа. В таких известных работах Анселя Адамса, как «Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна», «Осенняя луна» или «Монолит: лицо Полукупола» заключено умение фотографа «видеть и находить» объекты для съемки. При съемке пейзажей Адамс никогда не хватался за фотоаппарат при каждом удобном случае, он, как хороший охотник, терпеливо выжидал, просчитывая и анализируя каждую деталь. Изучал обстановку, прикидывал в уме возможные варианты съемки, пристально следил за эффектами естественного освещения, и только после этого выбирал самый подходящий и нужный момент для съемки. Именно подготовленность, терпение и творческий подход к процессу съемки являются основополагающими факторами в работе Анселя Адамса. Ему принадлежит и получившая широкое распространение так называемая «зонная система», которая ориентирована на то, чтобы получаемый отпечаток полностью отображал диапазон тонов снимаемого объекта.  При этом диапазон тонов, то есть соотношения яркостей, определяется фотографом в ходе экспонирования и получения негатива. Например, для того, чтобы понизить контрастность на снимке потребуется негатив с уменьшенным диапазоном тонов. Внесение изменений в воспроизведение яркостей снимаемого объекта обеспечивается уменьшением или увеличением времени экспонирования негатива, а также изменением времени его проявления. «Зонная теория» Анселя Адамса, таким образом, призвана расширить возможности фотографа для воплощения его художественных замыслов.

Помимо активной фотографической деятельности, Ансель Адамс не забывал делиться своим опытом и с молодыми фотографами. В 40-е годы он организовал кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, а также начал вести регулярные семинары и кружки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, он опубликовал целый ряд пособий и книг по фотографии с теоретическими основами, снимками и его собственными взглядами на фотографию: «Основы фотографии», «Фотографический справочник», «Фотографирование при естественном освещении», «Моя камера в национальных парках» и др.

Безупречное техническое мастерство, безусловно, является ярким подчерком Анселя Адамса на протяжении всей его творческой карьеры. Однако, сам он не ставил технику фотоискусства во главу угла. Он никогда не гнался за новинками или новыми технологическими решениями, хотя и работал долгое время консультантом в компании «Поляроид». Наоборот, он считал, что определенные ограничения в использовании фотографической техники, позволяют расширить грани таланта фотографа и развить его художественные способности. Как не переставал повторять Ансель Адамс, качество и сложность оборудования не идут ни в какое сравнение с художественным взглядом фотографа, его способностью выразить собственное мироощущение в фотографии. Именно этому принципу он и следовал в течение всей своей жизни.

Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.

Фотографии. Фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams)

Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф — JuicyWorld

20 февраля 1902 г. в Сан Франциско, родился Энсел Истон Адамс американский фотограф пейзажист, один из самых влиятельных фотографов в американской истории. Ansel Easton Adams пользовался заслуженным уважением, особенно за свои черно-белые фотопейзажи американского Запада, в Йосемитском Национальном парке. Являлся одним из основателей группы фотографов «f/64».

Ансел Адамс (Ansel Adams) «Зимний ветер. Йосемитская долина», 1940 – 1942 гг.

Энсел Адамс использовал, в основном, крупноформатные камеры, несмотря на их большой размер, вес, время установки и стоимость. Все эти минусы окупались тем, что фотограф мог получить высокое разрешение с высокой четкостью в изображениях.

Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams) Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942

Энсел Адамс являлся автором нескольких книг, включая трилогию «Камера» (The Camera), «Негатив»(The Negative), «Отпечаток» (The Print). Кроме этого, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал «зонную систему» (зонная теория Адамса — метод определения оптимальной  экспозиции  фотоплёнки и параметров проявления полученного снимка, сформулированный ими в 1939—1940 гг. Этот метод позволял фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива).

Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California, 1944

Энсел Адамс высоко ценится у любителей фотоискусства. Стоимость фотографий в зависимости от состояния колеблется от $5000 до $175000. А самой дорогой из проданных работ Энсела Адамса является «Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, сделанная 1 ноября 1941 года». Отпечаток этой фотографии был приобретен на аукционе, Sotheby’s (17 Октября 2006 г.) за $609,600. Искусствовед H. W. Янсон назвал эту работу, как: «идеальный брак прямой и чистой фотографии».

Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941 / Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ansel Adams основал студию «Ansel Adams Gallery», которая в настоящее время принадлежит членам его семьи. О себе и своем творчестве он говорил: «Я надеюсь, что мои работы будут способствовать самовыражению в других и стимулировать к поиску красоты и творческому волнению в огромном мире, окружающем нас». Что и произошло, ведь многие фотографы считают его своим учителем. Ansel Easton Adams жил в Кармеле до конца своей жизни, 22 апреля, 1984.

Rocks and Grass, Moraine Lake, 1936Гора Маккинли. Аляска, 1948 годYosemite Valley, Thunderstorm, 1949Rain, Beartrack Cove, Glacier Bay National Monument, Alaska, 1949Aspens, Northern New Mexico, 1958Redwoods, Bull Creek Flat, Northern California, 1959Road after Rain, Northern California, 1960Monument Valley, Utah, 1960

Долина Монументов и Долине Богов — см. ЗДЕСЬ >>>

Moon and Half Dome, Yosemite Valley, 1960Монолит. Йосемитская долина. 1927 годДуб. Йосемитская долина. 1948 год)

El Capitan Fal

Bridalveil Fall, 1952Church Taos PuebloНациональный парк Гранд-Каньон. 1942 годАнсел Адамс (Ansel Adams)Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams)

Смотрите здесь >>

Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф

* * * * *

Ансель Адамс

Ни для кого не секрет, что фотография, на ряду с живописью и музыкой, является искусством. Как и в остальных видах творчества, в фотоискусстве есть свои признанные мастера. Одним из таких гуру, несомненно, является американский фотограф-живописец Ансель Адамс.

Ансель Адамс родился в начале 20 века, 20 февраля 1902 года в городе Сан-Франциско, что на западе США. Уже с раннего детства его не отпускало желание зафиксировать на пленку все мельчайшие детали живой природы, которые, как ему казалось, представляли собой нечто большее, чем привыкли думать окружающие. По убеждению Анселя Адамса, в виду своей постоянной занятости и увлеченности рутинными занятиями, люди слишком мало внимания уделяют красоте нетронутой природы. Основываясь на этом, Ансель Адамс поставил перед собой цель — донести до масс все великолепие естества с помощью фотографии. И теперь, когда каждый может ознакомиться со всеми работами Анселя Адамса, можно с уверенностью заявить, что он достиг поставленной перед ним задачи.

Отличительной чертой во внешности Ансель Адамс является его сильно искривленный нос, который он сломал в возрасте четырех лет во время мощного землетрясения. Через шесть лет после этого, его отец взял обучение сына на себя и забрал Анселя Адамса из школы. Домашнее обучение, помимо основных предметов, включало также занятия фортепиано и изучение греческого языка.

Стоит заметить, что Ансель Адамс занялся музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка. Как и любой оркестр, Ансель Адамс готовил каждую свою работу с особой тщательностью, стараясь произвести на свет настоящий шедевр, что у него получалось безупречно. Самые первые работы были посвящены охране природы, которые в своих проектах использовал клуб «Сьерра», занимавшийся защитой природных памятников и богатств. Оставаясь его членом до конца жизни, Ансель Адамс постоянно старался сделать все для сохранения естества окружающего мира, так, в 1930 году, мастер фото-пейзажа выпускает сборник фотографий «Сьерра Невада: Тропа Джона Мьюра», которая была посвящена защите национальных парков США. А в через два года, в Мемориальном музее имени де Янга, Ансель Адамс открывает свою первую персональную выставку, на которой был представлен очерк на тему естества, состоящий из 80 произведений.

Очень часто, блуждая по бескрайним просторам запада США, Ансель Адамс замечал некую незавершенность в пейзаже. Для того чтобы достичь «полноты» картины, Ансель использовал сильный фильтр, тем самым добиваясь полного изменения пейзажа. Так он пытался приблизить атмосферу снимка к той, которая обитала в его душе. Такой концепцией съемки он пользовался на протяжении всего своего творчества и первой подобной работой является снимок горы в полуночи

Нужно заметить, что Ансель Адамс, тратил уйму времени на печать фотографий, пытаясь добиться желаемого результата. Он не боялся экспериментировать с пленкой, меняя контрастность из верхнего диапазона в нижний, применяя усилители света и теней, ретушируя области снимка, Ансель Адамс делал все, чтобы оригинал отображал то, что видел у себя в голове только он. Большой вклад в развитие фотоискусства Ансель Адамс привнес, придумав свою собственную зональную систему, за счет которой стало возможным передать снимок в мельчайших подробностях и с естественной яркостью Она используется современными мастерами фотографии и по сей день.

В период второй мировой войны, Ансель Адамс занимался фотографией в министерстве внутренних дел США, создавая фотоочерки на волнующие народ темы. Самой популярной его работой в то время стала «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке», которую показывали в музее современного искусства. По окончании войны, Ансель Адамс становится основателем первого в США факультета фотографического искусства, который базировался в Калифорнийской школе искусств. Безусловным показателем таланта фотографа-пейзажиста Анселя Адамса стала запись одной из его работ («Хребет Титон и река Снейк» (рис.2)) на золотую пластинку Вояджера, которая представляет собой информационный сборник из музыкальных композиций, звуков и 116 картин для возможного ознакомления внеземных цивилизаций с нашей планетой. Преданность своему делу заставляла Анселя Адамса подниматься в горы вплоть до 80 лет, что говорит о невероятной преданности своей мечте и собственной идеологии. Он скончался 22 апреля 1984 года от остановки сердца.

Сегодня Ансель Адамс становится идейным вдохновителем для многих начинающих фотохудожников. Его фотокарточки понятны даже тем кто далек от фотографии, тем самым делая Анселя Адамса одним из выдающихся фотографов за все время существования этого вида творчества.

Источник: creativestudio.ru

Оптическая вселенная Анселя Адамса | ART1

John Szarkowski. Ansel Adams at 100. — Little Brown and Company, 2003.

 

Один из клиентов сетевого магазина «Amazon» заметил, что мы сегодня живем в эпоху расцвета искусства полиграфии. Когда листаешь альбом Анселя Адамса, понимаешь, что мнение это недалеко от истины: печать в три тона настолько хорошо передает нюансы светотени, что репродукция уже почти не отличается от оригинального фотоотпечатка. В случае с работами Адамса это особенно важно, учитывая их изощренный визуальный стиль, одной из особенностей которого является тонкая детализация затененных участков. Редактор-составитель альбома, известный историк фотографии Джон Шарковский отобрал сто снимков Адамса и сопроводил их содержательной статьей о его жизни и творчестве.

По словам Шарковского, свои первые снимки Адамс сделал в 1916 году (будущему фотографу тогда было 14 лет), во время экскурсии в Йосемитскую долину. Едва ли этот факт заслуживал бы упоминания – многие посетители знаменитого национального парка были вооружены портативной фотокамерой, получившей к этому времени широкое распространение (спасибо Джорджу Истмену), – если бы не последующие события. В их свете упомянутый эпизод приобретает решающий смысл для всей последующей биографии фотографа. Творчество Адамса являет собой пример поразительной цельности и верности однажды сделанному выбору. Как и во всяком истинном выборе, в нем есть момент невольности, так что неясно, кто же был его субъектом – художник или то место, которое стало главной темой его работ.

Как бы то ни было, разговор об Адамсе хочется начать именно с упоминания «мест». Большая часть его фотографий сделана на юго-западе США, преимущественно в Йосемитской долине и Сьерра-Неваде. В любом случае, как утверждает Шарковский, главную роль в этом выборе сыграл именно предмет, а не техника. Последняя была для Адамса скорее способом приблизиться к предмету, придать ясную и стабильную форму тому опыту, который этот предмет в нем пробудил. Начиная с 1919 года Адамс почти каждое лето проводил в Йосемитской долине или в Сьерре, а с 1929-го работал как фотограф, инструктор и экскурсовод в походах, проводимых т.н. «Экскурсионным клубом Сьерры» («Sierra Club Outings»).

Характерно, что уже будучи довольно известным в Сан-Франциско фотографом, Адамс продолжал смотреть на фотографию почти как к хобби, основным своим призванием считая фортепьяно. И хотя в начале 30-х фотография все же вышла на первое место, Адамс продолжал заниматься музыкой, готовя себя к карьере пианиста. Только прогрессирующий артрит в конце 40-х годов положил конец этим занятиям.

Конечно, это обстоятельство отражает не только личные пристрастия Адамса, но культурный статус фотографии в первой половине XX века. Приведу один факт, относящийся к началу деятельности Адамса-фотографа. С 1925 по 1936 год он сотрудничал с уже упомянутой организацией под названием  «Экскурсионный клуб Сьерры» – печатал для нее альбомы образцов с видами Сьерра-Невады. Каждый член клуба мог отобрать понравившиеся снимки и заказать себе экземпляр. В 1927 году отпечаток на простой бумаге стоил 1 доллар, на пергаментной – 2,5 (вместе с папкой). Правда, в том же 27-м году Адамс получил первый заказ от своего мецената Альберта Бендера на изготовление 100 экземпляров портфолио с 11 снимками, каждое по 50 долларов.

Разумеется, в 1927 году имя Адамса было почти неизвестно, а его работы – далеки от того впечатляющего стиля, который окончательно сложился в середине 30-х годов. Но уже в это время появляются отдельные работы, в полной мере ему соответствующие, в частности – знаменитый «Монолит». По утверждению самого Адамса, это был первый случай, когда он рискнул отойти от технического пуризма и использовать специальное средство, меняющее соотношение тонов, – а именно красный фильтр.

Ансель Адамс. Монолит (скала Хаф-доум). Йосемитский национальный парк. 1927.

К середине 30-х годов Адамс получил известность своими статьями о фотографии, публиковавшимися в различных популярных журналах, за которыми последовала его книга «Making the Photograph» (1935). Посвященная обсуждению технических проблем, эта работа проникнута позитивистской убежденностью в том, что результат съемки может и должен быть просчитан и предугадан во всех деталях. Идея эта, снискавшая популярность книге Адамса среди начинающих фотографов, составляет ощутимый контраст со стилистикой его собственных произведений, приводимых в качестве иллюстраций. Однако тонкие эффекты, на которых строятся эти произведения, требовали столь же тонкой и точной техники.

Как же охарактеризовать манеру Адамса – центральную пластическую идею его фотографий? Джон Шарковский, пытаясь решить эту задачу, прибегает к сравнению. Он сопоставляет Адамса с другим выдающимся калифорнийским фотографом – Эдвардом Вестоном. Творчество Вестона и Адамса вращается вокруг одной темы – природных ландшафтов американского Запада. Но методы их совершенно разные. «О Вестоне можно сказать, что если бы он не стал великим фотографом, он мог бы стать великим скульптором – скорее всего, резчиком по камню, имеющим дело с твердостью мира», — пишет Шарковский. «По контрасту с этим, — продолжает критик, — если бы Адамс не стал великим фотографом, он мог бы стать великим каллиграфом, имеющим дело с плоской орнаментальной завесой письма. Тема Вестона – плотные тела, тема Адамса – свет, растворяющий массу».

Ансель Адамс. Гора Уильямсон, Сьерра-Невада. 1944.

Выразительная метафора. Если попытаться перевести ее на язык теории, то на память приходит знаменитая дихотомия, введенная Алоизом Риглем для обобщения всего исторического опыта изобразительного искусства – дихотомия оптического и тактильного. Кажется, Адамс и Вестон последовательно реализуют один из двух возможных подходов в рамках этой трансисторической парадигмы. Но такая характеристика представляется недостаточной. Адамс не только воплощает оптическую модель, но и доводит ее до той точки, в которой происходит ее переворачивание. Это связано с угадываемым в его работах идеалом предельно зоркого и точного взгляда. Такой взгляд ничего не упускает из виду, его невероятная зоркость позволяет держать в поле зрения каждую деталь независимо от отделяющего ее расстояния.

Между тем оптический подход заключается как раз в том, чтобы принять несовершенство нашего оптического аппарата, согласиться с тем, что визуальный образ объекта не точно, не адекватно, с лакунами и опущениями – и одновременно с лишними, «не относящимися к делу» деталями – изображает этот объект, существующий не просто сам по себе, а всегда по отношению к тому, кто смотрит, в определенных условиях. Иными словами, этот подход принимает эти условия как необходимую часть складывающейся у нас картины мира, что означает также принятие визуального шума как неотъемлемого компонента этой картины. В отличие от божественного взгляда, схватывающего сущность вещей вне времени и пространства, взгляд человека всегда видит вещи с какой-то определенной стороны, наталкивается на всевозможные помехи, громоздящиеся одна поверх другой, и постоянно меняет точки зрения, ни одна из которых не дает полного и абсолютного представления об объекте.

Как раз с этой неполнотой, несовершенством видения и не может смириться Адамс. Об этом свидетельствует одна из его записей, относящаяся к началу 20-х годов. Фотограф описывает одно из своих переживаний, как обычно, связанное с горным ландшафтом. Приведу его целиком.

«Это было одно из тех утр, когда солнечный свет отполирован сильным ветром, а длинные перья облаков плывут в высоком небе. Серебристый свет превратил каждую травинку, каждую частицу песка в сверкающую металлическую искру: не было ни одного, даже мельчайшего, элемента, который не звенел бы от резкого ветра и не посылал световые стрелы в прозрачный как стекло воздух. Обостренное до крайности ощущение света вдруг заставило меня остановиться на длинной похрустывающей под ногами тропе в верхней части горного кряжа. В этот миг я испытал сильнейший прилив чувств. Более ясно, чем когда-либо до или после этого, я видел траву, песчинки, перемещаемые ветром, небольшой участок леса, движение высоких облаков, проплывающих над горными вершинами. Нет слов, чтобы передать настроение этого момента».

Речь идет о моменте предельной зримости вещей, когда способность видеть уже не означает разделенность наблюдателя и наблюдаемого – напротив, взгляд наблюдателя оказывается средством единения со всем сущим, проникновения в сокровенную жизнь мироздания. Мы перекатываемся вместе с песчинками, летим вместе с облаками, растем вместе с деревьями. Именно это настроение Адамс пытался передать впоследствии – уже не словами, а образами. Вся его знаменитая фотографическая техника направлена на то, чтобы сделать вещи как можно более видимыми. Я бы даже сказал, что фотография была им взята на вооружение как средство более точного, более острого и более постоянного видения. Но результатом этого обострения становится устранение дистанции, отделяющей глаз от того, на что он смотрит – точнее, устранение разности дистанций, неоднородности пространства, доступного нашему зрению. Таков парадоксальный смысл этих работ: не осязать, только видеть – но видеть предельно зорко, предельно полно, как если бы расстояние между органом зрения и каждым компонентом обозреваемого пространства сошло на нет.

Ансель Адамс.Озеро Ванда, Кингс-Каньон (Калифорния). 1934.

В этом можно усмотреть близость некоторым авангардным опытам пространства, утратившего глубину, совпавшего с поверхностью картины как модели видения, — «живописи плюсов и минусов» и «решеткам» Пита Мондриана или «all-over-painting» Джексона Поллока. Это тоже, в сущности, чисто оптические миры, приведенные в состояние совершенной самоидентичности, тотального присутствия. Но есть и различие между этими опытами модернистской живописи и фотографической «живописью» Адамса. Адамс все же сохраняет и даже подчеркивает глубину планов, выбирая для съемки широкие, часто обрамленные кулисами панорамы, увлекающие взгляд вдаль, и заставляя его почувствовать то усилие, которое никогда не достигает конечной цели. Этой конечной целью должно бы стать сверхзрение, позволяющее присутствовать в каждой точке пространства одновременно, фактически раствориться в нем.

Устремленность к ускользающей, бесконечной цели делает Адамса романтиком в болей степени, чем модернистом. В самом деле, не следует думать, будто человеческий дух и воплощающая его культура движутся однонаправлено и не могут вернуться на однажды уже пройденный участок своего пути. Вот только возвращаемся мы уже измененными, с новым багажом – например, багажом новых технических средств. Так и Адамс вернулся в долину Йосемита, некогда привлекавшую пейзажистов-романтиков вроде Альберта Бирштадта, вооруженный фотокамерой с объективом высокой светосилы, стеклянными пластинками, покрытыми броможелатиновой эмульсией, и прочими достижениями технического века, чтобы с их помощью еще раз – но по-другому – поведать о почти религиозном чувстве, пробуждаемом в нас природой.

Ансель Адамс. Березы (Нью-Мексико). 1958.

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint

Мы уже как-то, вскользь, говорили о современном американском фотографе Анселе Адамсе, в контексте десятки самых известных фотографов мира. Сегодня хотелось бы ближе познакомиться с творчеством этого великого пейзажиста 20 века.

Свою первую фотографию Ансел Адамс (Ansel Adams) сделал в 19 лет. А в 25 он уже делает свое первое портфолио с использованием стеклянных пластин и темно-красных фильтров, что дает ему возможность усилить тональные контрасты. Чуть позже этот способ фотографирования вырисовался в «Зонную теорию Ансела Адамса». Согласно «Зонной теории Ансела Адамса» освещенность любого объекта – это ступенчатая экспозиция, от самых ярких к самым темным тонам, которая разбивается на 10 основных позиций, или зон. Обычная пленка воспроизводит тона пропорционально, соотношение тонов друг к другу располагается в точном порядке. Зонная теория Адамса при расчете экспозиции успешно практикуется профессиональными фотографами дол сих пор.

При спонсорской помощи Адамсу удалось продвинуть свое первое портфолио и заработать на нем приблизительно четыре тысячи долларов. После такого продвижения Ансел получает заказ сделать ряд фотографий своих богатых покровителей. Параллельно фотографической работе, Адамс изучает основы печати, создания макетов, дизайна.

Пик продуктивности и работоспособности Адамса приходиться на период с 1929 по 1942 годы. Это было время, когда Ансел Адамс созрел как профессиональный фотограф, это было особенно продуктивное время и время для экспериментов. В своих работах Адамс делает акценты на крупных планах и крупных формах. Он работает как пейзажист. В 1930 году выходит первая книга Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». А в 1931 году состоялась его первая персональная выставка в Смитсоновском университете, где были представлены шестьдесят лучших работ. В 1932 году Ансел Адамс, со своими друзьями фотографами Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном основывают группу F/64 – « f/64 Group». Принципиальным для группы становиться создание чистых, прямых фотографий. «Чистая, прямая фотография» по сути, как принцип, была заимствована из принципов живописи, особенно, композиционный баланс и перспектива. Начиная с 1938 года, Адамс ведет свою собственную рубрику в фотографических журналах, а к 1935 году выпускает учебное пособие «Создание фотографии». В этот период основной моделью для фотографий Адамса является дикая природа и пагубное влияние на нее человека. Благодаря его усилиям и книгам, к 1940 году Конгресс США определяет статус Национального Парка Секвоя и Парка Кингз-Каньен, что обеспечивает бережное сохранение этих природных достопримечательностей от негативного воздействия человека.

В начале 40-х годов, вместе со своей женой, иллюстрирует детскую книгу «Illustrated Guide to Yosemite Valley». Дает частные семинары по фотографии в Детройте. Много путешествует. В этот период, при съемке пейзажей, Ансел Адамс уже не ищет самой высокой точки, а снимает с крыши своего автомобиля. В 1941 году, в Нью-Мексико, делает ряд снимков поднимающейся над заснеженными вершинами гор луны. Это изображение луны является одним из самых известных. Сам фотограф писал, что для вычисления правильной экспозиции снимка, он использовал яркость самой луны. Фотография впервые была экспонирована в Музее современного искусства в 1944 году. К тематике лунного восхода Адамс возвращается на протяжении всей своей творческой жизни. Общая стоимость всех снимков луны, сделанных Адамсов оценивается в 25 миллионов долларов, самая дорогая луна Адамса была продана с аукциона Сотбис в 2006 году за 609 тысяч долларов.

В 1945 году фотографу было сделано предложение сформировать первый курс по художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско. Ансел Адамс приглашает Доротею Ланж, Имоджена Каннингема и Эдварда Вестона стать лекторами курса. Курс начинает свою работу с 1946 года.

В 1952 году Ансел Адамс был одним из основателей журнала «Aperture», изначально позиционировавшийся, как серьезный журнал по фотографии, с демонстрацией лучших практик и новейших разработок. Он также был одним из соавторов альманаха автомобильных дорог Аризоны, журнала для путешественников, богатого фотографиями.

На протяжении 20 лет тесно сотрудничал, на коммерческой основе с Polaroid Corporation, сделав тысячи снимков камерами фирмы.

Сегодня, спустя 30 лет, уже после смерти великого пейзажиста 20 века Ансела Адамса, можно судить о его величии. Разработанная им методика тонального зонирования пользуется популярностью у профессиональных фотографов, его фотографии находятся в частных и национальных коллекциях по всему миру, а так же успешно продаются с мировых аукционов, наравне с полотнами великих художников. В календаре к 2014 году использовались пейзажные фотографии Ансела Адамса.

Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams)

          

Черно-белое: заповедник Ансель Адамс | ФОТО НОВОСТИ

Ансель Адамс (1902 — 1984) — знаменитый американский фотограф, мастер черно-белых снимков американского Запада. В его честь был назван заповедник дикой природы, который находится в горах Сьерра-Невада в американском штате Калифорния. Недавно фотограф National Geographic Питер Эссик посетил заповедник и снял его достопримечательности в черно-белом цвете, чтобы воздать должное Анселю Адамсу.

На территории заповедника находятся долины, озера и множество неповторимых ледниковых гор. Одной из главных достопримечательностей здесь считается район с уникальными базальтовыми колоннами.

24 фото

Замерзший осиновый лист возле озера Паркер. (Фото Peter Essick):

Заснеженный лес около озера Gem. (Фото Peter Essick):

Наш Млечный Путь и ледниковая гора Пик Баннер. (Фото Peter Essick):

Озеро Сесиль. (Фото Peter Essick):

Озеро Тысячи островов в заповеднике Ансель Адамс. (Фото Peter Essick):

Волны на озере Дана. (Фото Peter Essick):

Озеро Шедоу и горы. (Фото Peter Essick):

Луна над гранитными скалами возле Донахью Пасс. (Фото Peter Essick):

Свет и тень. (Фото Peter Essick):

Растительность в пруду. (Фото Peter Essick):

Молодые осины. (Фото Peter Essick):

Водопад у озера Мари. (Фото Peter Essick):

Каскады, снятые на длинной выдержке. (Фото Peter Essick):

Свет пробивается на дно реки Сан-Хоакин. (Фото Peter Essick):

(Фото Peter Essick):

Озеро Дана. (Фото Peter Essick):

Звездные треки. (Фото Peter Essick):

Осиновая роща около озера Паркер. (Фото Peter Essick):

Так выглядит золотая осень в черно-белом цвете. (Фото Peter Essick):

Снегопад. (Фото Peter Essick):

Одинокое растение в снегу. (Фото Peter Essick):

Снежная буря в заповеднике Ансель Адамс. (Фото Peter Essick):

(Фото Peter Essick):

Грозовые облака. (Фото Peter Essick).

Также смотрите «Черно-белое», «Искусство фотографии: силуэты» и «Увидеть невидимое: инфракрасная фотография».

Живописные фотографии Анселя Адамса (767PH) — Атлас мест

Живопись

1927–1960

Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая поддерживает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений под названием Zone System, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати.Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.

Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили свою первую камеру во время его первого посещения национального парка Йосемити. Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков.

Весенний водопад, долина Йосемити, Калифорния, 1948 год. Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934 год. Вид на юг от Мансанара до Алабама-Хиллз, 1943 год. Крупный рогатый скот на южной ферме, Центр переселения Мансанар, Калифорния, 1943 год. Национальный памятник Каньон де Челли, Аризона, 1942 год. Mt. Озеро Моран и Джексон из Сигнал-Хилл, Национальный парк Гранд-Тетон, 1941 год. Прояснение зимней бури, около 1937 г. Национальный парк Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год. The Tetons, Snake River, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год. Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год. Река Файерхолд, Йеллоустонский национальный парк, Вайоминг, 1941 год. Гора Мак-Кинли и озеро Чудо, национальный парк Денали, Аляска, 1947 год. Дуб, Метель, Йосемити, 1948 год. Гранд-Каньон с Южного края, штат Аризона, 1941 год. Эль-Капитан, зима, национальный парк Йосемити, Калифорния, 1952 год. Луна и Хаф-Доум, c.1960 г. Монолит, лицо полукупола, 1927 г.

Фотография, сделавшая знаменитого Анселя Адамса

Он понял, что ему нужно приблизиться к Хаф-Доуму. Итак, Адамс и его друзья отправились к трамплину, каменной плите, подвешенной на высоте 3500 футов над дном долины. Во-первых, это был непростой поход, и Адамс был загружен 40-фунтовой сумкой, в которой находился его фотоаппарат, несколько фильтров и линз, а также 12 стеклянных негативов. Эта целеустремленная преданность станет типичной для более позднего процесса фотографа, когда он неделями проводит в горах, выискивая идеальное место для одной фотографии.(Фактически, во время двух таких поездок он пропустил рождение обоих своих детей.)

По пути к трамплину Адамс сделал несколько экспозиций, и к тому времени, когда группа добралась до Хаф-Доума, у него осталось всего две пластины. Они сели обедать, ожидая, когда солнце поднимется достаточно высоко в небе, чтобы осветить всю поверхность утеса. К 14:30 Адамс был готов. Для своего первого снимка он использовал желтый фильтр, который часто накладывал на объектив, чтобы слегка затемнить голубое небо. Но почти как только он открыл затвор, он понял, что что-то не так.

«Я начал понимать, почему я не создаю ничего из того, что чувствую, потому что я знаю, что тень на скале будет подобна небу; он будет серым, — позже объяснил Адамс. «Это будет точная картина Хаф-Доума, но она не будет иметь того эмоционального качества, которое я чувствую».

Вместо этого для второй экспозиции он использовал темно-красный фильтр, который затемнял небо почти до черного и подчеркивал белый снег на скале Half Dome. Фильтр имел большое значение, как быстро понял Адамс, проявив фотографию позже той же ночью.Он считал Monolith, Face of Half Dome, Национальный парк Йосемити, Калифорния (1927) своей «первой действительно прекрасной фотографией», изменяющим его карьеру изображением, которое ознаменовало его первую успешную «визуализацию» — термин Адамса для тщательного определения всех элементов изображения. фотография до того, как спустить затвор. Спустя более десяти лет он закрепил эту идею в своей системе зон, фотографической технике, которой до сих пор учат в школах.

Ансель Адамс | Центр творческой фотографии

Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс стал соучредителем Центра творческой фотографии в 1975 году.Его архив был одним из пяти первых архивов, и он остается краеугольным камнем коллекций изобразительного искусства и архивных коллекций Центра. Карьера Адамса насчитывает семь десятилетий и охватывает широкий спектр предметов, включая портреты, натюрморты, архитектуру и пейзажи, которыми он наиболее известен. Зрители часто связывают его приверженность окружающей среде и защиту дикой природы Америки с его драматическими панорамными фотографиями, в которых прославляется искупительный потенциал мира природы. Многие из его самых известных изображений были сделаны на американском Западе, в том числе большая группа работ, сделанных в долине Йосемити.

Адамс впервые узнал о фотографии и горах Сьерра-Невада в детстве, на семейном отдыхе. Его любовь к медиуму и месту росла вместе, и после своего первого визита в 1916 году Адамс ежегодно посещал Йосемити. Первоначально работая в стиле пикториализма, широко популярном в 1910-х и 1920-х годах, Адамс столкнулся с фотографией Пола Стрэнда в 1930 году и отказался от его прежнего живописного стиля мягкого фокуса в пользу нового подхода «чистого» и резкого фокуса.

В 1932 году Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк и несколько других фотографов Bay Area объединились в Группу f /64.Они продемонстрировали свою резкую модернистскую фотографию в музее ДеЯнга в Сан-Франциско на выставке, которая является важной вехой в истории этого средства массовой информации.

В 1941 году министр внутренних дел Гарольд Икес пригласил Адамса сфотографировать национальные парки и создать крупномасштабные фрески для нового внутреннего здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Адамс был рад возможности, но финансирование проекта было прекращено после нападения на Перл-Харбор в декабре того же года, и большие отпечатки не были сделаны.Адамс был настолько увлечен идеей фотографирования парковых зон Америки, что подал заявку в Guggenheim Fellowship, чтобы разрешить дальнейшую работу. Он получил грант и расширил проект, создав книгу, портфолио и множество фотографий — работы, которые остались центральными в его карьере.

Архив Анселя Адамса в Центре творческой фотографии включает более 2500 репродукций, а также переписку, интервью, неопубликованные статьи, памятные вещи, публикации, негативы, диапозитивы, рабочие отпечатки, фотоаппаратуру и файлы, документирующие его коммерческие проекты, выставки, членство в Sierra Club и Друзьях фотографии.

Центр может предоставлять цифровые сканы работ Анселя Адамса из наших коллекций в сотрудничестве с Фондом авторских прав Анселя Адамса, которому принадлежат авторские права на все произведения Анселя Адамса; разрешения от траста должны быть в файле с центром до выпуска сканированных изображений.

10 важных уроков фотографии от Анселя Адамса

На выходных я посетил выставку Анселя Адамса в Лондоне. Убедившись, что его работа в печати еще более захватывающая, я купил документальный фильм о самом человеке, чтобы больше узнать о художнике, которым я так восхищаюсь.
То, что я узнал, помогло мне более ясно увидеть его творческий процесс и понять его мыслительный процесс при фотографировании.
Я надеюсь, что смогу поделиться с вами сегодня.
Вы можете прочитать 10 моих любимых цитат Анселя Адамса здесь.

50% творческого процесса происходило в темной комнате

Ансель Адамс известен тем, что проводит в темной комнате целый день только для того, чтобы сделать один отпечаток.
Он и Фред Арчер сформулировали систему Зон.Этот метод представляет собой систематический метод, который помог фотографам определить оптимальную экспозицию и проявление пленки. Он рисовал на увеличении области фотографии, которые, по его мнению, должны быть темнее или светлее, чем другие.
Его способность находить совершенство в темной комнате в сочетании с его работой с камерой позволили создать одни из лучших пейзажных фотографий, когда-либо сделанных.

«Уклонение и сжигание — это шаги, чтобы исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений.”

Урок здесь в том, что обработка так же важна, как и процесс фотосъемки, и ее не следует рассматривать как меньшую форму искусства.

Его лучшая работа использует упавший горизонт

Во время своих ранних работ в 1920-х и 30-х годах Адамс помещал горизонт очень высоко в кадре, отдавая предпочтение ландшафту внизу.
Принято считать, что его лучшая рабочая игра в ближайшие десятилетия часто отдает предпочтение гораздо более высокому горизонту.
Размещение горизонта так высоко в кадре помогло зрителю осознать масштаб изображения по сравнению с окружающим его небом.
Подробнее о размещении горизонта можно прочитать здесь.

Он был так настроен со своим оборудованием, что фотографировать стало инстинктивно

Пожалуй, самая известная его фотография, «Восход луны над Эрнандесом», была сделана через несколько секунд после того, как его машина остановилась на обочине дороги, по которой он ехал.
Когда солнечный свет быстро удалялся, и не хватило времени, чтобы найти свой светочувствительный элемент, Ансель Адамс очень быстро рассчитал экспозицию для фотографии без каких-либо инструментов, кроме своего разума.

Он был настолько настроен на свое оборудование, что процесс становился для него инстинктивным, когда он имел наибольшее значение.
Когда он собирался сделать вторую «безопасную» фотографию после первой, солнце уже сошло с надгробий на переднем плане, и момент прошел вместе с ним.
Если вы разбираетесь в своей камере и своей экспозиции, фотографирование становится инстинктивным.

Ансель Адамс приложил большие усилия, чтобы запечатлеть свои фотографии

Хорошая фотография — знать, где стоять.

Для Анселя Адамса это означало восхождение на горы, треккинг по несколько часов.
Он часто уходил до рассвета и возвращался домой после сумерек, потому что знал, как важно найти правильное место, чтобы встать.
Распространенная проблема, с которой сталкиваются многие из нас, заключается в том, что у нас просто нет такого же обязательства фотографировать.

Он был очень маленькой частью рамы

Первое, что замечает большинство людей в фотографии Адама, — это масштаб изображения.
Дело в том, что человек по сравнению с ним кажется таким незначительным. Они часто бывают на свежем воздухе, что позволяет увидеть человека в перспективе.
Он хотел, чтобы люди познали мир через его образы. Что мы живем в мире, который существует в большом мире.
Его изображения, кажется, почти полностью лишили человеческих привязанностей, и я думаю, что это одна из причин того, что они такие замечательные.
Это побуждает нас сосредотачиваться на тех частях изображения, которые он хочет, чтобы мы видели.

Он всегда

знал до того, как сделал фото

Ансель Адамс часто делал только две одинаковые фотографии, одну дополнительную для безопасности на случай царапин или следов в темной комнате.Спросите себя, сколько снимков одной и той же сцены вы делаете?
лотов, да?
Он всегда знал выдержку и диафрагму для фотографии, которую собирался сделать.
Он мог сказать, просто взглянув на кадр, какие настройки ему нужно было бы использовать, чтобы одни области выделялись больше других, и нужен ли ему фильтр или нет.
Если подумать, прежде чем снимать, возможно, у вас тоже получится решить эту проблему.

Ансель Адамс выразил чувства, а не образы

Когда Адамс делал снимок, он не просто снимал сцену, он улавливал чувство.
Я призываю всех, кто интересуется фотографией, посмотреть работы Анселя Адамса и ничего не почувствовать.
Именно этот мыслительный процесс, стоящий за его изображениями, делает их такими мощными. Неважно, почувствовали ли вы то же самое, что и он, или даже поняли его послание.
Он создавал эти изображения, зная, что именно хочет изобразить, до того, как нажал кнопку затвора.
Думаю, мы все можем этому научиться. Многие ли из нас просто берут в руки камеру и снимают, не задумываясь?
Мы живем в цифровом мире мгновенного удовлетворения, и я думаю, что это заставило нас меньше думать как фотографов.

Его цель фотографирования была намного больше, чем у искусства

Великий французский фотограф Анри Картье-Брессон сделал известный комментарий, что:

«Мир рушится, и все фотографии Адамса и Уэстона — это камни и деревья».

Это была критика того факта, что Адамс так много внимания уделял созданию изображений мира, когда на карту были поставлены, возможно, более важные факторы.
Адамс не видел этого, как очень сильный защитник природы.Он изо всех сил пытался лоббировать конгресс, чтобы создать больше национальных парков, и добился успеха с Национальным парком Кингс-Каньон.
После его смерти в 1984 году территория национального парка получила название «Пустыня Анселя Адамса», а гора даже была названа в его честь — гора Ансель Адамс.
Его цель ясна в его фотографиях и его наследии. Вы можете увидеть драйв за его изображениями. Какая у тебя цель?

Ансель Адамс не достиг финансового успеха до 60 лет

Только когда Адамсу исполнилось 60 лет, он наконец достиг коммерческого успеха как фотограф изобразительного искусства.До этого он работал коммерческим фотографом, когда это было необходимо, чтобы зарабатывать деньги для содержания своей семьи.
В то же время фокусируясь на фотографии изобразительного искусства и по возможности внедряя ее в коммерческую фотографию.
Съемка изобразительной фотографии была страстью, но как творчество многомиллионный бизнес не возник естественным образом. И только когда он встретил своего делового партнера, все начало меняться.
Он всегда был феноменально успешным фотографом изобразительного искусства, получившим признание критиков, но урок здесь в том, что мы не должны пытаться управлять всеми аспектами фотографии.
Если вам нужна помощь в преобразовании вашего бизнеса путем изменения вашего положения на рынке, вам следует обратиться за ней.
Самая дорогая гравюра Адама, проданная на аукционе, — «Восход луны над Эрнандесом», проданная на Sotheby’s за 609 600 долларов в 2006 году.

Ансель Адамс никогда не соблюдал «правила» фотографии

Я считаю, что это хорошая цитата Анселя Адамса, на которой можно закончить.

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Для Адамса его фотография преследовала ясную цель.Вы можете увидеть, сколько часов он потратил на то, чтобы найти правильное место и время, чтобы сделать идеальный снимок.
Потом часы он потратил на тщательную обработку своих фотографий в темной комнате.
Ансель Адамс был человеком, который инстинктивно знал хорошую фотографию благодаря десятилетиям практики и жизни в мире искусства.
Если вы когда-нибудь захотите создать стандарт работы, даже отдаленно близкий к его, вам нужно отойти от компьютера, выйти и начать фотографировать.

фотографий Анселя Адамса | Национальный архив

En Español

Записи Службы национальных парков

В 1941 году Служба национальных парков поручила известному фотографу Анселю Адамсу создать фотообои для Департамента внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия.Темой была природа, воплощенная и охраняемая в национальных парках США. Проект был остановлен из-за Второй мировой войны и больше не возобновлялся.

В фондах Национального архива Отделения неподвижных изображений находятся 226 фотографий, сделанных для этого проекта, большинство из которых подписаны и подписаны Адамсом. Они были сделаны в Гранд-Каньоне, Гранд-Титоне, Кингс-Каньоне, Меса-Верде, Скалистых горах, Йеллоустоне, Йосемити, Карлсбадских пещерах, национальных парках Глейшер и Зайон; Долина Смерти, Сагуаро и национальные памятники Каньон де Челли.Остальные снимки были сделаны на дамбе Боулдер; Acoma Pueblo, Нью-Мексико; Сан-Идельфонсо, Нью-Мексико; Таос Пуэбло, Нью-Мексико; Туба Сити, Аризона; Вальпи, Аризона; и Оуэнс-Вэлли, Калифорния. Многие из последних мест показывают индейцев навахо и пуэбло, их дома и занятия.

Фотографии Кингз-Каньон были сделаны в 1936 году, когда предлагалось создать парк. Эти принты были добавлены Адамсом к проекту росписи. Одна фотография Йосемити была подарком Адамса главе Службы парков Горацию Олбрайту в 1933 году.

Кроме того, в общих фотографических файлах Службы национальных парков есть восемь фотографий, сделанных Адамсом из Йосемити. Эти фотографии все еще могут находиться под защитой авторских прав.

Для заказа:

Если вы хотите заказать любую из этих фотографий, перейдите на страницу «Заказ репродукций фотографий». С вопросами или дополнительной информацией о фондах Still Picture LICON обращайтесь по телефону: 301-837-0561, факсу: 301-837-3621 или по электронной почте: stillpix@nara.gov.

---

Примечание: Кавычки обозначают информацию, которая была скопирована с обратной стороны монтажных карт.

ACOMA PUEBLO, NEW MEXICO

БОЛДЕР-ПЛОЩАДЬ, РЕКА КОЛОРАДО

КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК ДОЛИНА СМЕРТИ, КАЛИФОРНИЯ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЛЕДНИКОВ, МОНТАНА

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД КАНЬОН, АРИЗОНА

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК GRAND TETON, Вайоминг

КАНЬОН РЕКИ КИНГС, КАЛИФОРНИЯ

Все гравюры помечены: «Каньон Кингс-Ривер (предлагается в качестве национального парка).Фотографии предоставлены Анселем Адамсом, февраль 1936 г. «

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК MESA VERDE, КОЛОРАДО

NAVAJO INDIANS, КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА

ДОЛИНА ОВЕНС, КАЛИФОРНИЯ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ROCKY MOUNTAIN, КОЛОРАДО

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК САГУАРО, АРИЗОНА

SAN ILDEFONSO PUEBLO, NEW MEXICO

TAOS PUEBLO, NEW MEXICO

ТУБА СИТИ, АРИЗОНА

ВАЛЬПИ, АРИЗОНА

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЙЕЛЛОУСТОУН, Вайоминг

ЙОСЕМИТ, КАЛИФОРНИЯ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЗИОН, ЮТА

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК КАРЛСБАДСКИХ ПЕЩЕР, НЬЮ-МЕКСИКА

На всех гравюрах написано: «Национальный парк Карловы Вары.«

---

Записи Службы национальных парков
Общий файл фотографий
(Эти фотографии все еще могут быть защищены авторским правом.)

Фотографии Анселя Адамса

Мастер фотографии: Ансель Адамс

Ансель Адамс: документальный фильм 2002

Видео Тони Нортрупа

Адамс о визуализации (видео от Advancing Your Photography)

Ансель Адамс родился в 1902 году и получил наибольшую известность благодаря своим черно-белым фотографиям северо-запада.Адамс родился в богатой семье, но его отец вытащил его из школы в возрасте 12 лет и подтолкнул Адамса сосредоточить свои усилия на игре на греческом и фортепиано. Адамс проявлял большой интерес к фортепиано и разделил свое время между фотографией и фортепиано. Адамс был вдохновлен фотографией, когда увидел негативы Пола Стрэндса.

В 1932 году Ансель Адамс вместе с другими фотографами сформировал группу f / 64. Члены этой фотографической группы сосредоточили свои усилия на достижении максимальной глубины резкости с максимально резким воспроизведением деталей.Члены группы f / 64 были одержимы точностью, которую могла достичь фотография. В начале 40-х годов Адамс создал так называемую «систему зон», которая помогает фотографам определять правильную экспозицию и желаемое время проявления, чтобы помочь оптимизировать градацию оттенков серого. В частности, система зон — это метод, который позволяет фотографам преобразовывать свет в определенные плотности и негативы, что дает фотографу гораздо больше контроля над внешним видом своего конечного продукта.

Адамс получил известность, гастролируя со своими фотографическими работами, проводя семинары и издавая книги. В 1946 году он основал факультет фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

Адамс провел значительное количество времени в национальных парках и даже опубликовал 24 книги о парках, которые он использовал, чтобы вызвать общественный интерес к паркам.

Ниже я разместил несколько черно-белых фотографий, созданных Адамсом. Обратите внимание на точность его сфокусированной глубины резкости.Также обратите внимание на его интерес к текстуре и широкому диапазону тонов (от белого до черного). Для тех, кто интересуется черно-белой фотографией, более глубокое изучение Анселя Адамса поможет вам существенно улучшить свои навыки как черно-белого фотографа. Мы посвящаем целый урок совершенствованию вашей черно-белой фотографии, а пока вы можете полюбоваться работами Анселя Адамса ниже. Эти фотографии тоже стоит посетить после того, как вы закончите урок черно-белой фотографии.Вы увидите фотографии в новом свете, когда поймете основы и сложности черно-белой фотографии.

Art Of Photography On Ansel Adams
(Видео Теда Форбса)

Документальный фильм об Анселе Адамсе 1958 года

Документальный фильм об Анселе Адамсе из 1983

Как стрелять в Йосемити, как Ансель Адамс

Самая известная фотография Анселя Адамса

Другие ресурсы:

• Книги Анселя Адамса
• Ансель Адамс Википедия
• Официальный сайт Анселя Адамса
• Другие мастера фотографии

См. Также:

• Дьюла Халас Брассай
• Эд Ван Дер Эльскен
• Роберт Капа

Ансель Адамс — 14 произведений

Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был американским фотографом и защитником окружающей среды.Его черно-белые пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, широко воспроизводятся в календарях, плакатах, книгах и в Интернете.

Адамс и Фред Арчер разработали систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Полученная в результате ясность и глубина характеризовали его фотографии. Он в основном использовал широкоформатные камеры, потому что большая пленка, используемая с этими камерами (в основном 5×4 и 8×10), способствовала четкости его отпечатков.

Адамс создал группу фотографов, известную как Group f / 64, вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Адамс родился в западной части Сан-Франциско, штат Калифорния, и был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Оливии Брей Адамс. Он был назван в честь его дяди Ансела Истона. Семья его матери приехала из Балтимора, где его дед по материнской линии имел успешный бизнес по перевозке грузов, но потерял свое состояние, вложив деньги в неудавшиеся предприятия по добыче полезных ископаемых и недвижимости в Неваде.Семья Адамс приехала из Новой Англии, мигрировав из Северной Ирландии в начале 18 века. Его дед по отцовской линии основал и построил процветающий лесозаготовительный бизнес, которым позже руководил его отец, хотя его таланты больше связаны с наукой, чем с бизнесом. Позже Адамс осудил ту же самую отрасль за вырубку многих великих лесов секвойи.

В 1907 году его семья переехала на 2 мили (3 км) на запад в новый дом недалеко от района Сиклифф, к югу от военной базы Пресидио.Из дома открывался «великолепный вид» на Золотые Ворота и мыс Марин. Сан-Франциско был разрушен землетрясением в Сан-Франциско 18 апреля 1906 года. Четырехлетний Ансель Адамс не пострадал во время первоначальной тряски, но три часа спустя во время афтершока его швырнуло лицом в садовую стену, в результате чего он сломал нос и оставил рубцы на нем. Среди его самых ранних воспоминаний было наблюдение за дымом от последующего пожара, уничтожившего большую часть города в нескольких милях к востоку. Врач порекомендовал вернуть ему нос, когда он достигнет зрелости, но он оставался кривым на протяжении всей его жизни.

Адамс был гиперактивным ребенком, склонным к частым болезням и ипохондрии. У него было немного друзей, но его семейный дом и окрестности на высотах, обращенных к Золотым воротам, давали достаточно возможностей для детских занятий. У него было мало терпения к играм или спорту, но он любил красоту природы в раннем возрасте, собирал насекомых и исследовал Лобос-Крик вплоть до Бейкер-Бич и морских утесов, ведущих к Лэндс-Энд, «самому дикому и скалистому побережью Сан-Франциско. место усыпано кораблекрушениями и изобилует оползнями.»

Его отец купил трехдюймовый телескоп, и они с энтузиазмом разделили хобби любительской астрономии, вместе посетив обсерваторию Лик на горе Гамильтон. Его отец позже работал секретарем-казначеем Тихоокеанского астрономического общества с 1925 по 1950 год.

Бизнес отца Анселя понес большие финансовые потери после смерти деда Анселя и последствий паники 1907 года. Отчасти вызванная почти бедность была вызвана тем, что дядя Анселя Ансель Истон и отец Седрика Райта, Джордж Райт, тайно продали свои доли в компании.