Фан хо фотограф: когда фотографии лиричны и глубокомысленны, как китайская поэзия

Содержание

Фан Хо — frwiki.wiki

Фан Хо ( китайский  :何 藩 ; пиньинь  : Хэ Фан  ; кантонский Дзютпин  : хо 4 фаан 4  ; родилсяв Шанхае и умер(84 года) из Сан-Хосе , Калифорния ) — китайский фотограф , актер и режиссер (из Гонконга ).

Резюме

  • 1 Биография
  • 2 публикации
  • 3 Фильмография
    • 3.1 Художественные фильмы
      • 3.1.1 Актер
      • 3.1.2 Директор
      • 3.1.3 Производитель
    • 3.2 Короткометражные фильмы
  • 4 Примечания и ссылки
  • 5 Внешние ссылки

биография

Фань Хо родился в Шанхае в 1931 году. В начале гражданской войны в 1941 году его родители оставались в Макао в течение нескольких лет, и его доверили слуге . Он эмигрировал с семьей в Гонконг в 1949 году.

Хо начал фотографировать очень молодым с помощью

Kodak Brownie, а затем с помощью Rolleiflex, который его отец дал ему в возрасте 14 лет. Он развивает свои образы в семейной ванне .

Он быстро собрал большое количество фотографий Гонконга 1950-х и 1960-х годов, когда город трансформировался и стал важным мегаполисом.

Он снял несколько фильмов как актер в 60-х вместе с братьями Шоу до начала 70-х, прежде чем уйти за камеру и снять несколько фильмов, в основном эротических.

Живя в Калифорнии с 1995 года, Фан Хо умерла в Сан-Хосе в результате пневмонии.

Публикации

  • Живой театр , Modernbook Editions  ; 2- е издание (2008 г.) 176 страниц ( ISBN  978-0980104431 )
  • Гонконг вчера , издания Modernbook  ; Издание3- е (2012 г.) 112 стр. ( ISBN  978-0977882830 )
  • Гонконгские мемуары
    , (2014) ( ISBN  978-0990871200 )
  • Свет и тени , (2015) ( ISBN  978-0010050493 )

Фильмография

Художественные фильмы

Актер
  • 1961  : Любовь без конца /不了 情, (брат Тан)
  • 1963  : Месть мечницы /野 奇俠 傳
  • 1964  : Женщина-принц /鳳 奇緣, (сводный брат Сяо)
  • 1965  : Дверь Киноварь /伶 淚, (Ло Шао-Хуа)
  • 1965  : Внутри Запретного города /宮 秘史, (сын императрицы Ди)
  • 1966  : Парфюмированная стрела /秀才, (Вэй Чжуань-Цзы)
  • 1966  : Синий и черный (части 1 и 2) /藍 與 黑(上и下, (муж Хуэй Я)
  • 1966  : Обезьяна идет на запад /西遊記, (Мони Тан Сюань-Цзан)
  • 1966  : Весенняя радость /歡樂 青春, (сам)
  • 1967  : Пещера Шелковой паутины /盤絲洞, (монах Тан Сюань-Цзан)
  • 1967  : Madame Slender Plum /慾海 情 魔(Дэвид Сюй)
  • 1967  : Sweet Is Revenge /大俠 復仇 記(Дэвид Ли)
  • 1967  : Susanna /珊珊(Ю Чжи Чиен)
  • 1968  : Страна многих духов / Per 國, (монах Тан Сюань-Цзан)
  • 1969  : Miss Fragrance /姐 小姐, (Доктор Лам Кин-Ва)
  • 1969  : Погоня за миллионером /釣 金龜(Сунь Цзя Вэнь)
Директор
  • 1969  : Потери /迷
  • 1972  : Любовь и кровь /血 愛
  • 1973  : Приключение в Дании /春 滿 丹麥
  • 1974  : Авантюрный Air-Steward /空中少爺
  • 1975  : Девушка с длинными волосами /長髮 姑娘
  • 1975  : Несчастная девушка /昨夜 星辰 昨夜 風
  • 1976  : Кузов на продажу /賣身
  • 1977  : Innocent Lust /初哥 初 女 初夜 情
  • 1978  : Привет, сексуальные новички /哈 囉 床上 夜歸人
  • 1978  : Пресловутый фрейм-ап /淫獸
  • 1980  : Двое в дорогу /台北 吾愛
  • 1982  : Дорогие вкусы /花 劫
  • 1985  : Улыбнись снова /花 女 情 狂
  • 1986  : Ю Пуи Цуэн /玉蒲團
  • 1987  : Ю Пуи Цуэн II /浮世 風情 繪
  • 1987  : Desire /心 鎖
  • 1988  : Краткая встреча /慾燄 濃情
  • 1989  : Эротические ночи /夜 激情
  • 1990  : Обзор искушения /三 度 誘惑
  • 1991  : Скрытое желание /我 為 卿 狂
  • 1991  : Temptation Summary II /四 度 誘惑
  • 1993  : Дикие сердцем /不羈 的 心
  • 1994  : Сычуаньские наложницы /罌粟
  • 1997  : Дух времени /豪門 聖女
Режиссер
  • 1992  : Ложная леди /哎 也 女朋友
  • 1993  : 3 дня в Париже /少女 情懷 總是 詩
  • 1993  : Дикие сердцем /不羈 的 心

Короткие фильмы

  • 1963  : Маленький человек из большого города /大都市 小人物(30 мин, Гонконг)
  • 1966  : Домашняя работа /習作 之(40 мин, Гонконг)
  • 1966  : Залив /離

Примечания и ссылки

  • (fr)
    Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на английском языке под названием «  Fan Ho  » ( см. список авторов ) .
  1. a и b (ru) South China Morning Post, Education, «  Уличная жизнь: Гонконг в 1950-х годах через объектив фотографа Фан Хо  » (по состоянию на 2 августа 2019 г. )
  2. a и b (in) Рэйчел Чунг, «  Хо Фан, знаменитый уличный фотограф Гонконга 1950-х годов, умирает в Калифорнии  » ,
    (доступ 2 августа 2019 г. )
  3. (in) HKMDB, » 何 藩 Ho Fan  » (по состоянию на 14 августа 2019 г. )
  4. ↑ «Гонконгский фотограф Фан Хо покинул нас» , Дамьен Руэ, phototrend. fr , 22 июня 2016 г.
  5. (in) »  HO Fan  » (по состоянию на 14 августа 2019 г. )

Внешние ссылки

Список фотографов в алфавитном порядке

A  · B  · C  · D  · E  · F  · G  · H  · I  · J  · K  · L  · M  · N  · O  · P  · Q  · R  · S  · T  · U  · V  · W  · X  · Y  · Z

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

поэтическое величие фотографии. Мастер уличной фотографии – Хо Фань Хо фань фотографии

Существует не так много фотографов, которые одинаково высоко оцениваются на родине и в мире, современниками и позднейшими последователями. К ним, без сомнения, относится гонконгский мастер ‒ Хо Фань (Ho Fan). Прославившись, как фотограф, он достиг значительных результатов и в кинопроизводстве, выступая, как актер, оператор, продюсер и режиссер в полнометражных фильмах. Не смотря на то, что Фань относится к классическим представителям азиатского направления в искусстве ‒ лаконичного, с выверенными пропорциями и тщательно выстроенной композицией, он сумел расширить, адаптировать его ко взгляду западного зрителя. Фотограф широко известен во всем мире, и, начиная с раннего периода творчества, был неизменно популярен.

Хо Фань никогда не учился фотографии, он самостоятельно осваивал профессию и достиг невероятных высот. В 2012 году Международным агентством Invisible Photographer Хо Фань был признан наиболее влиятельным азиатским мастером фотографии. Это один из самых знаменитых представителей китайской нации на планете, ее гордость и достояние.

Искусство вечно ‒ к сожалению, этого нельзя сказать о тех, кто его создает. Всемирно признанный фотограф, автор огромного количества мастерских и эффектных снимков, совсем недавно ушел из жизни, оставив значительное творческое наследие. Хо Фань родился в КНР, он прожил последние годы в калифорнийском Сан-Хосе, где 16 июня 2016 года скончался от пневмонии в возрасте 79 лет.

Его сделали своим членом все видные фотографические общества ‒ американское, Королевское в Британии, немецкое, французское, итальянское и многие другие. Персональные выставки Хо Фаня проводились в разных государствах — от Сингапура до Бразилии. Он издал несколько книг и завоевал почти 300 мировых наград. Как приглашенный профессор Хо Фань преподавал курс по искусству кино и фотографии в 12 университетах ‒ в основном, на Тайване и Гонконге, куда летал из Калифорнии практически до последних дней. Одна из книг целиком посвящена отпечаткам его многочисленных наград ‒ и она довольно объемна.

Хо Фань как необычный мастер пиктореализма и документалистики

Стиль фотографа сформировался рано. Хо Фань находился под сильным влиянием традиционных направлений, но быстро выделил свое, оригинальное и ни на что не похожее. Оно, в свою очередь, воздействовало на многих других представителей фотожанра. Хо Фань был прирожденным документалистом, в репортажной съемке он был чрезвычайно органичен, умел выделить по-настоящему художественные моменты повседневности, окружавшей его. Мастер, по собственным же словам, любил работать на малолюдных улицах, которые находились далеко от бурных центральных районов. Там он находил своих моделей, выстраивая вокруг них «рамку» из окружающего ландшафта.

Один из известных нью-йоркских галеристов, Лоренс Миллер, увидев ранние работы Хо Фаня, удивлялся, как можно было в Гонконге 50-х годов ХХ века создавать работы, настолько приближенные к школе Баухаус. Абстрактно-геометричные и наполненные одновременно истинным гуманизмом, они выделяются из общего ряда и впечатляют.

Наиболее близким фотографу жанром всегда был пиктореализм ‒ умение пользоваться лаконичными оттенками, мастерская работа с контровым освещением, удивительное чувство композиции делают фотографии Хо Фаня актуальными и сегодня. Графически сопоставляя части картины и встраивая их в перспективу, экспериментируя с углами камеры, он добивался глубины в снимках.

Светом фотограф создавал особую атмосферу в кадре. С помощью этих инструментов рассказывал истории о людях, затерянных в огромном городе или бамбуковых лесах. Хоть работы Фаня не постановочные, в них виден интуитивный математический расчет ‒ это талант фотографа, его особый, кинодокументальный взгляд через камеру.


Много работал автор в жанре «полного метра». Это неудивительно ‒ ведь отец Фаня был профессиональным режиссером. Фильмы Хо в разное время участвовали в Канском, Берлинском фестивалях, получали премии в английском Банберри, Японии, Сан-Франциско. Пять из них входят в коллекцию архивов Национального тайваньского и гонконгского кинематографов.

И, хотя в 1969 году Хо Фань перестал сниматься, как актер, разорвав контракт со студией, режиссурой, наравне с фотографией, он занимался до конца 90-х годов. Всего он принял участие почти в 30 фильмах, в основном в Гонконге и на Тайване, куда постоянно летал, чтобы руководить процессом.

Хо Фань ‒ один из родоначальников азиатской эротической киноэстетики, он много работал в короткометражной документалистике, перенося этот опыт в фотоработу.

Гонконгско-китайский период и позднее творчество

Фотограф родился 8 октября 1937 года. Шанхай, где его семья тогда жила, через несколько лет сменился Гонконгом, где мальчик вырос и уже с 19 лет стал известен своими снимками. Там он принимал участие в выставках и международных конкурсах. Началось его увлечение в детстве. Страдая мигренями, Хо Фань помногу гулял по улицам города, и, чтобы не скучать, снимал все, что попадалось на глаза камерой Rolleiflex. Ее подарил ему отец, когда мальчику исполнилось 13 лет. Пленку проявлять приходилось прямо в домашней ванной.

Героями фото становились жители трущоб, работники порта и рынка, обычные обитатели улиц. Снимал их Фань без предупреждения, за что неоднократно попадал в опасные ситуации ‒ однажды чуть не стал жертвой нападения местного мясника, полагавшего, что камера может забрать душу у того, кого фотографируют. Терпеливый юноша мог часами ждать, когда на облюбованной улочке появится колоритный персонаж.

Многие снимки резко меняющегося Гонконга 50-60-х годов вошли в последнюю книгу Фаня, названную «Живым театром». Игра света и теней, экзотические пейзажи, лаконичная черно-белая гамма и сепия делали работы изысканными, а фиксация превращения города в мегаполис ‒ интересными и захватывающими.


В 2010 году ранее не публиковавшиеся негативы этого периода снова привлекли внимание фотомастера, и он пересмотрел их. Объединяя снимки, Фань смог создать причудливые и необычные композиции, которые перевел в цифровой формат. Работы были напечатаны ограниченным тиражом (20 экземпляров 22х20) на матовой бумаге и сейчас представляют немалую коллекционную ценность.


Переехав в Америку (вернее, став жителем двух стран одновременно), Хо Фань сосредоточился на фотографии и режиссуре, начал щедро делиться знаниями со студентами факультетов искусств и кинопроизводства. Он постоянно принимал участие в новых проектах ‒ последняя прижизненная работа касалась организации современной калифорнийской галереи.

Его снимки высоко ценятся на аукционах, особенно винтажные, желатиново-серебряные отпечатки ‒ их цена доходит до 10 тысяч долларов за экземпляр.


В среднем, подписанный автором, оригинальный снимок продается за одну-пять тысяч ‒ но, безусловно, художественная сторона творчества Фаня гораздо важнее материальной. Его творческий стиль уникален ‒ лиричность, мягкая красота объединяются с драматизмом и минималистичностью. Хо Фань ‒ единственный в своем роде мастер, который повлиял на всю мировую фотографию и стал творцом, заслуженно признанным всем международным сообществом.

Хо Фань – легендарный Гонконгский и Тайванский фотограф. Ярчайший представитель талантливого во всем человека. Хо Фань – и кинорежиссер, и киноактер, и продюсер, и сценарист. Фотографией, как хобби увлекается с детства . В течение многих лет фотопленкой «запоминает» Гонконг. Такой неоднозначный, насыщенный, яркий, разный. Хо Фань считается одним из самых признанных и выдающихся фотографов Китая. Его называют «Мастером уличной фотографии».

Хо Фань родился в 1937 году в Шанхае. К 19 годам – он уже высоко цениться, принимает участие в огромном количестве выставок и конкурсов по всему миру. На его счету, уже в этом раннем возрасте более 280 международных наград . Хо Фань самоучка. Он документалист по призванию. Героями Хо Фаня является городская обычная жизнь, переулки, трущобы, рынки, порты и набережные.

Работы Хо Фань ярчайший пример того, как кинодокументальный взгляд фотографа преломляет фотоизображение и делает его кинематографическим. Хо Фань мастерски пользуется цветом и светом. Свет в его работах, не столько способ освещения, сколько метод создания атмосферы. Его композиции просты, чисты, и вместе с тем – современны и актуальны. Они сочетают в себе острое чувство графического сопоставления элементов, глубины и перспективы. Каждое отдельное фото – это кинематографическая история о потерянном времени. О жизни, которую мы теряем.

Гонконг 50 – 60-х годов – это город перелома времени. На улицах Гонконга сочетается прошлое и будущее: человек, толкающий ручную тележку на фоне железной дороги, силуэты рабочих-строителей на фоне бамбуковых лесов. Это время строительства новой жизни на фоне уходящего мира. Сам Хо Фань называет улицу «живым театром». Эти улицы наполнены надеждой и мечтами о лучшей современной жизни, с одной стороны и тоской и ностальгией о том, что было раньше, с другой. И Хо Фань документально, честно, интимно и понятно рассказывает нам своими фотоработами эту не простую историю жизни большого города и маленького человека.

Мастер уличной фотографии – Хо Фань


Начиная с 1956 года Фан Хо (Fan Ho) выиграл 280 наград международных выставок и конкурсов по всему миру. Он был избран членом Фотографического общества Америки, Королевского фотографического общества и Королевского общества искусств Великобритании, он почетный член фотографических обществ Германии, Франции, Италии, Бельгии, Бразилии, Аргентины, Сингапура и других стран. Его работы были опубликованы во многих международных фотографических ежегодных изданиях во всем мире.

Фан Хо был приглашен в 12 университетов в Тайване и Гонконге в качестве приглашенного профессора,преподавал курс «Искусство кино и фотографии». Он написал пять книг, одна из которых содержит все его работы, отмеченные наградами, и в настоящее время находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Сан-Франциско. Последняя его книга называется «Живой театр».

Затем Фан Хо стал опытным и известным гонконгским кинорежиссером. Он получил премию за лучший фильм на Международном кинофестивале Банбери в Англии.

Три из его картин были официально отобраны для участия в международных кинофестивалях в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его киноработ были включены в постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга. Фан Хо также был избран в качестве судьи из Тайваня на кинофестивале Золотая лошадь, завоевав премию «Оскар» в Гонконге.

Именно этот разнообразный культурный фон и делает его творческий стиль настолько уникальным, полным лирической красоты, драматической силы и поэтического величия. В настоящее время Фан Хо живет в Калифорнии и Гонконге, работая над проектами современной галереи.

Стоимость его фоторабот колеблется в диапазоне от 2 000 до 10 000 $, в зависимости от размеров и тиража. Современные снимки размером 11 × 14 с негатива-оригинала, отпечатанные под наблюдением автора в количестве 25 экземпляров и подписанные им, оцениваются в 950–5 000 $ и выше.

В 2010 году Фан Хо пересмотрел свои гонконгские негативы, которые никогда не были напечатаны. Просматривая два негатива вместе на свет, фотограф обычно видит новую композицию.

Однажды он создал таким образом снимок, который очень его порадовал, и сразу же оцифровал его. Эти новые работы размером 22 × 28 были отпечатаны на матовой бумаге тиражом 20 экземпляров.

В 2012 году Фан Хо был признан одним из самых влиятельных азиатских фотографов. В 2014 году он получил премию 2-й Мировой китайской международной фотографии.

Родился в Шанхае в семье кинорежиссера в 1931 году и рано переехал с семьей в Гонконг. Фотографирование стало увлечением Хо Фаня еще в детстве, и продолжилось в молодости, когда он запечатлевал Гонконг в процессе его перестройки и превращения из небольшого города в мегаполис-государство.

Фань Хо не имел преподавателей, его учителями стали книги и конкурсы. По его словам, именно соревнования помогали определить ему качество фотографий. Профессиональным фотографом Фань не является, в том смысле, что он не нажимал на кнопку камеры много лет, пытаясь накормить семью. Он просто хорошо снимает и делает это лучше многих профессионалов.

Сегодня Фань Хо известный в Гонконге кинорежиссер (11 фильмов и в 15 снялся сам) и и его кинематографичность ярко выражена в его фотографиях.

В начале своей карьеры Фань Хо искал свой стиль, подражал известным мастерам. Он также работает в духе «китайского пиктореализма» и создаeт целую серию замечательных пейзажей. Одновременно, живя в огромном мегаполисе, он снимает жизнь этого города, используя приемы, развитые для сьемки пейзажа и, задолго до фотографии, созданные в живописи.

Его строгие математически выверенные пропорции совмещаются с активной динамикой жизни. У него очень развитое чувство не только двумерной, но и пространственной композиции. На мой взгляд, он, уникально для стрит или репортажной фотографии, использует свет для усиления обьемности и динамики. Он часто сохраняет все те же три плана восприятия пейзажа и в своих городских фотографиях. В такой стилистике работают единицы, а многие современные западные (от Китая) фотошколы либо не знакомы, либо не хотят связываться с ней.

Его работа со светом удивительно красива и ассоциируется, в первую очередь, с Chiaroscuro, искусcтвом светотени, которым владели такие живописцы как Рубенс и Рембрандт, а Караваджио довел до полного драматизма в виде тенебризма. Умение элегантно работать с полутенями, рефлексами и бликами вместе с тягой к контровому свету в руках Фань Хо превращает обыденную фотографию в предмет искусства.

В настоящее время Хо Фань живет в Сан-Хосе (Калифорния).

Редкие ретро-снимки старого Гонконга от Фан Хо

Современный Гонконг – удивителен и прекрасен. Он полон тайн, загадок и исторических достопримечательностей, поражающих своим величием и красотой.

Вокруг него слагаются мифы и легенды, а туристы со всех уголков планеты едут поглазеть на огромную статую Будды, что со спокойствием взирает на мир. Но вот только у любой «медали» есть своя обратная сторона, о которой мало кто знает. О том, каким этот город был ещё несколько десятков лет назад, расскажут чёрно-белые снимки господина Фан Хо (Ho Fan), который всю свою жизнь снимал старый Гонконг на простенький плёночный фотоаппарат.

Маленькие мушкетёры. Автор: Ho Fan.

Танцующие навесы. Автор: Ho Fan.

Он родился в Шанхае в 1937 году, но в раннем возрасте иммигрировал со своей семьей в Гонконг. Семья Хо не была среди суетливых и отчаявшихся: его отец был преуспевающим торговцем, и, однажды поселившись в Гонконге, он основал фабрику по печати этикеток. Но отчаяние и борьба за выживание бушевали вокруг них. Тем не менее, когда молодой фотограф отправился на улицы Гонконга с камерой своего дяди Rolleiflex, это была не бурная жизнь города, которую он хотел запечатлеть, а нечто другое, невероятное: солнечный свет и тени, иконография Гонконга, дистилляция атмосферы города с его трамвайными линиями, рикшами, бамбуковыми лесами, маленькими лодками, несущимися по вязкой воде одним веслом, яркий, но туманный свет. Но полное отсутствие толпы.

Вместо этого одинокий человек – женщина в традиционных белых одеждах и длинной косой, мужчина на стареньком велосипеде, рикша, одетый в жилет и шляпу: максимум одна фигура или две, всегда повёрнутые спиной, осторожно отодвинувшись в сторону, словно желая скрыться из виду; типичные одинокие представители огромного, динамичного населения, которые на самом деле никогда не были одиноки, кроме как в своих снах.

О своей фотографической технике Хо говорит: «Вначале вы должны найти идеальное место. Затем вы должны быть терпеливы, чтобы найти нужный объект, который вызывает ваш интерес, даже если это просто кошка. У вас должен быть точный момент, чтобы поймать дух, сущность, душу места или человека… Если у вас нет точного момента, вам нужно подождать правильного чувства. Это настоящая творческая работа, потому что у вас должно быть чувство внутри».

За работой и игрой. Автор: Ho Fan.

Созданные им снимки отражают увлечение городской жизнью, а также хорошо изученные и исследованные улочки, закоулки, трущобы и торговые площади, на которых изображены уличные торговцы и детишки чуть младше его самого. Он проявлял свои плёнки дома в ванной, печатая изображения, и вскоре создал значительную серию работ, посвящённых хроникам Гонконга в 50-х и 60-х годах, когда он стал крупным столичным центром.

За свою жизнь Хо успел поработать профессором, преподающим фото и кино искусство, а так же издать пять книг, в одну из которых вошли все его награды за снимки, участвующие в различных мероприятиях. Благодаря богатому жизненному опыту и разнообразию, его стиль считается поистине уникальным, полным лирической красоты, драматической силы и поэтического величия.

Воспоминание о Ван Чай. Автор: Ho Fan.

Когда вы смотрите на эти монохромные изображения, вы не можете объяснить свои ощущения, но чувствуете, что они сделаны с кинематографическим взглядом. А всё потому, что господин Хо – отставной режиссёр и актёр, который знает пару секретов о том, как из ничего сделать настоящее совершенство. Он использует свои навыки для того, чтобы подчеркнуть всю драматичность предметов. Используя свет не только для освещения, но и для создания настроения, атмосферы он создаёт настолько жизненные композиции, сочетающие в себе острое чувство графического сопоставления элементов, глубины и перспективы. Кажется, что каждое изображение рассказывает кинематографические истории о потерянном времени.

Знакомство. Автор: Ho Fan.

Несколько раз он снимался в главной роли перед камерой. Но он не сомневается в том, что именно его фотография, за которую он получил сотни наград во всём мире, имела наибольшее значение. Кинопроизводство – его профессия, фотография – его страсть. Он любит фотографию больше, потому что у неё больше свободы выражения, нет давления со стороны кассовых сборов. Хо всегда предпочитал монохромный режим для снимков. Фотографу нравилось концентрировать и упрощать мир в чёрно-белых тонах, это было более подходящим для его натуры. Он мог выражать свои эмоции более свободно, они находились под его полным контролем, а результаты были сюрреалистическими и полуабстрактными. Ему понравилось это расстояние: не слишком близко, не слишком далеко…

Зонтики. Автор: Ho Fan.

Инферно. Автор: Ho Fan.

Хо говорит о том, что он постоянно концентрируется на фотографировании, чтобы сделать действительно хороший снимок. Это на самом деле очень тяжёлая работа. Нужно видеть и думать всё время, не переставая. А ещё для того, чтобы чего-то достичь, необходимо подумать, как превзойти свою прошлую работу под новым углом, новым стилем или новым чувством. Поэтому всегда стоит слушать своё сердце, чтобы определить тот решающий момент, о котором говорит Анри Картье-Брессон.

Вы должны почувствовать и получить ответ от объекта съёмки. В этот момент вы должны заботиться, дышать и любить вселенную – это не просто создание красивой картины, а колоссальный труд. Он вложил целую жизнь в каждую созданную им фотографию. В то время плёнка стоила очень дорого, и поэтому, когда ты нажимал на кнопку затвора, это стоило денег. Он был как ковбой с одной пулей, а не автоматом, ища этот решающий момент.

Детство. Автор: Ho Fan.

Фан Хо в 2014 году.

Господин Хо утверждает, что на самом деле уличная фотография выбрала его. Фан был большим поклонником кино в детстве, а в Шанхае он смотрел много фильмов в одиночестве. А ещё фотограф любит рассказывать истории. Поэтому, когда он сбежал в Гонконг, ему хоть как-то, пусть и таким странным образом, хотелось рассказать эти истории.

Через некоторое время он поступил в колледж Святого Павла, один из лучших, если не самый лучший колледж на то время в Гонконге: «Я хотел быть писателем. Я так хорошо учился на уроках письма, что получил прозвище «великий учёный» – Бах Гам, даже от своих профессоров». Хо был исключительным учеником и мог работать из дома, в то время как его одноклассники должны были оставаться в школе. Ему нравилось писать абсолютно на любые темы, но особенно романы. Однажды, внезапно, он больше не мог продолжать учёбу, и не мог читать, потому что у него началась жуткая мигрень, и доктор не смог вылечить его. И тогда будущий фотограф нашёл единственный способ облегчить свою головную боль – дышать свежим воздухом, гуляя по улицам: «Стало так скучно, что я сделал мгновенные снимки, чтобы отогнать время. Приняв участие в конкурсе и получив первый приз, я был очень воодушевлён. Поэтому я начал рассказывать свои истории, используя фотографию в качестве средства массовой информации», — рассказывает господин Фан о том, как он пришёл к фотографическому искусству.

Одинокий рейнджер, 1954 год. | Гонконг — Венеция, 1962 год. Автор: Ho Fan.

На улицах Гонконга. Автор: Ho Fan.

«А ещё мне бы очень хотелось рассказать вам об одном любимом мной снимке. Он называется «Вечерние спешки» 1954 год. Снимок был сделан в западном районе Гонконга. На тот момент я изучал китайскую литературу и прочитал стихотворение, которое очень впечатлило меня. Поэтому я должен был найти то самое место, в котором было то же чувство, что я получил от стихотворения». Настроение, атмосфера и главный герой − всё должно было выражать те же эмоции, что и стихотворение. Как фотограф только нашёл то место, он ходил туда много дней. Трёхколёсные повозки и мужчины, идущие домой; тишина, за которой последовал прибой, разбивающийся о камни; освещение было слабым… Это был зрелищный и решающий момент для него, так что увиденная картинка всё ещё преследует фотографа на протяжении всей его жизни, хотя он и запечатлел её полвека назад.

Колея. Автор: Ho Fan.

Рикша. Автор: Ho Fan.

«Я выражаю то, что чувствую в то время и что у меня на сердце. Сначала у меня есть изображение в моей голове. Я говорю себе: я знаю, что так и будет. Выражение о прошедшем времени. Полагаю, что-то вроде тоски». Ко всему прочему ему также нравится экспериментировать и сопоставлять изображения друг с другом, чтобы увидеть как композиционный эффект, так и содержание. Поэтому техническая сторона не слишком важна. Более важно использовать свои глаза, разум и сердце. Techinique − это то, что каждый может сделать. И как говорит легенда уличной фотографии, чтобы поднять свою фотографию на более высокий уровень, нужно что-то сказать: «Вы должны почувствовать это, когда сделаете фотографию, и это выведет вас на новый уровень. Фотография должна быть запоминающейся и заслуживающей внимания».

Вечерние спешки. Автор: Ho Fan.

Каллиграфия. Автор: Ho Fan.

Хо Фань

Хо Фань или Хэ Фань (кит. 何藩, пиньинь Hé Fān; 1931, Шанхай, Китайская Республика — 19 июня 2016 года, Сан-Хосе, Калифорния, США) — гонконгский и тайваньский киноактёр, режиссёр (большей частью эротического жанра), продюсер, сценарист, кинооператор и всемирно известный фотограф и фотохудожник.

Биография

Родился в Шанхае в семье кинорежиссёра. Cемья Хо Фаня переехала в Гонконг когда он был подростком.

Кинокарьера Хо Фаня началась в 1961 году на студии «Shaw Brothers», где он работал сначала ассистентом режиссёра, а затем и актёром. В 1969 году покинул студию, одновременно большей частью отошёл от актёрской работы (хотя и сыграл ещё несколько ролей) и вернулся к режиссёрству и профессиональной фотографии. В последние годы жил в Сан-Хосе (Калифорния), периодически приезжая в Гонконг и Тайвань.

Кинокарьера

Хо Фань начал свою кинокарьеру на студии «Shaw Brothers»; первой его известной работой стал фильм The Swallow (燕子盜) 1961 года c Линдой Линь Дай в главной роли, где он исполнял обязанности ассистента режиссёра.

При поиске руководством студии «новых лиц», Хо был переведен в актёрский состав, сыграв за 1963—1969 годы роли примерно в 20 фильмах, большей частью в ролях второго плана, хотя среди них есть и весьма известные, к примеру, роль Танского Монаха в тетралогии 1966—1968 годов по мотивам «Путешествия на Запад». Занимаясь в этот период большей частью актёрской работой, он, в то же время, снял как независимый режиссёр несколько короткометражных фильмов, один из которых, «Маленький человек в большом городе» (大都市 小人物, Big City Little Man, 30 минут) 1963 года, был удостоен «Почетного Сертификата» на Японском Международном фестивале 1964 года.

В 1969 году Хо Фань покинул студию «Shaw Brothers», чтобы развивать свою режиссёрскую карьеру, сняв вплоть до 1997 года ещё 27 фильмов с различными студиями Гонконга и Тайваня, включая тех же «Shaw Brothers» (на других правах). Три из его фильмов попали в «официальные выборы» международных фестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско; пять — были избраны в «Вечные Коллекции» государственных киноархивов Тайваня и Гонконга. По информации Марка Пинсуканханы, директора Modernbook Gallery в Пало-Альто (Калифорния), наиболее любимым фильмом режиссёра из собственных работ является Lost 1970 года, снятый им в сорежиссёрстве с Айви Лин По.

Помимо творчества в качестве независимого режиссёра, Хо снял ряд фильмов, сделавших его одним из рододачальников эстетико-эротического жанра в кино региона, включая Adventure In Denmark (1973), The Girl With The Long Hair (1975) Temptation Summary (1990), а также Yu Pui Tsuen (1986), позлуживший базой для более известного Sex and Zen 1991 года.

Хо Фань также был членом жюри Тайваньских и Гонконгских фестивалей, присуждающих кинопремии Golden Horse и Hong Kong Film Award.

Карьера фотохудожника

Фотографирование стало увлечением Хо Фаня ещё в детстве, после того, как отец подарил ему камеру Kodak Brownie, когда ему было 14. В 1949 он выиграл свою первую награду ещё в Шанхае. В 18 он приобрел Rolleiflex, на которую запечатлел Гонконг в процессе его превращения из небольшого города в мегаполис-государство. Владелец нью-йоркской галереи Лоренс Миллер, впервые увидевший работы Хо этого периода на выставке в Лос-Анджелесе в январе 2006 года, комментировал:

В них чувствовалась школа Баухауса, хотя сделаны они были в Гонконге — абстрактные и гуманистические в одно и то же время.

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть] They felt like direct descendants of the Bauhaus, yet they were made in Hong Kong. They were abstract and humanistic at the same time.».

Продолживший заниматься любимым делом на протяжении всей жизни, Хо Фань стал известен как автор нескольких книг, стал действительным и почетным членом ряда фотографических обществ и обществ искусств разных стран (включая США, Великобританию, Сингапур, Аргентину, Бразилию, Германию, Францию, Италию и Бельгию), заработал с 1956 года общим числом около 280 почетных титулов, наград и премий. Его работы широко представлены в галереях и частных коллекциях Америки, Европы и Азии.

Умер 19 июня 2016 года в Сан-Хосе (Калифорния) от пневмонии.

Фильмография

Актёрские работы

Режиссёрские и другие работы

(по умолчанию, во всех фильмах, кроме The Swallow, False Lady и 7 Days in Paris — режиссёр фильма; при необходимости, указана дополнительная роль в фильме)

Книги

  • 何藩. 現代攝影欣賞. — 藝術圖書公司, 1972. — 208 с.
  • 何藩. 街頭攝影叢談. — 藝術圖書公司, 1975. — 119 с.
  • Полное собрание фоторабот Хо Фаня, отмеченных международными призами = 何藩國際大獎攝影全集. — 歐語, 1982.
  • Fan Ho, John A. Bennette, Mark Pinsukanjana, Bryan Yedinak. Вчерашний день Гонконга = Hong Kong yesterday. — Modernbook, 2006. — 111 с. — ISBN 0977882829.
  • Fan Ho. Живой театр = The Living Theatre. — Modernbook, 2008. — 176 с. — ISBN 0980104432.

Хо фань фотографии. Фан Хо: поэтическое величие фотографии

Родился в Шанхае в семье кинорежиссера в 1931 году и рано переехал с семьей в Гонконг. Фотографирование стало увлечением Хо Фаня еще в детстве, и продолжилось в молодости, когда он запечатлевал Гонконг в процессе его перестройки и превращения из небольшого города в мегаполис-государство.

Фань Хо не имел преподавателей, его учителями стали книги и конкурсы. По его словам, именно соревнования помогали определить ему качество фотографий. Профессиональным фотографом Фань не является, в том смысле, что он не нажимал на кнопку камеры много лет, пытаясь накормить семью. Он просто хорошо снимает и делает это лучше многих профессионалов.

Сегодня Фань Хо известный в Гонконге кинорежиссер (11 фильмов и в 15 снялся сам) и и его кинематографичность ярко выражена в его фотографиях.

В начале своей карьеры Фань Хо искал свой стиль, подражал известным мастерам. Он также работает в духе «китайского пиктореализма» и создаeт целую серию замечательных пейзажей. Одновременно, живя в огромном мегаполисе, он снимает жизнь этого города, используя приемы, развитые для сьемки пейзажа и, задолго до фотографии, созданные в живописи.

Его строгие математически выверенные пропорции совмещаются с активной динамикой жизни. У него очень развитое чувство не только двумерной, но и пространственной композиции. На мой взгляд, он, уникально для стрит или репортажной фотографии, использует свет для усиления обьемности и динамики. Он часто сохраняет все те же три плана восприятия пейзажа и в своих городских фотографиях. В такой стилистике работают единицы, а многие современные западные (от Китая) фотошколы либо не знакомы, либо не хотят связываться с ней.

Его работа со светом удивительно красива и ассоциируется, в первую очередь, с Chiaroscuro, искусcтвом светотени, которым владели такие живописцы как Рубенс и Рембрандт, а Караваджио довел до полного драматизма в виде тенебризма. Умение элегантно работать с полутенями, рефлексами и бликами вместе с тягой к контровому свету в руках Фань Хо превращает обыденную фотографию в предмет искусства.

В настоящее время Хо Фань живет в Сан-Хосе (Калифорния).

Существует не так много фотографов, которые одинаково высоко оцениваются на родине и в мире, современниками и позднейшими последователями. К ним, без сомнения, относится гонконгский мастер ‒ Хо Фань (Ho Fan). Прославившись, как фотограф, он достиг значительных результатов и в кинопроизводстве, выступая, как актер, оператор, продюсер и режиссер в полнометражных фильмах. Не смотря на то, что Фань относится к классическим представителям азиатского направления в искусстве ‒ лаконичного, с выверенными пропорциями и тщательно выстроенной композицией, он сумел расширить, адаптировать его ко взгляду западного зрителя. Фотограф широко известен во всем мире, и, начиная с раннего периода творчества, был неизменно популярен.

Хо Фань никогда не учился фотографии, он самостоятельно осваивал профессию и достиг невероятных высот. В 2012 году Международным агентством Invisible Photographer Хо Фань был признан наиболее влиятельным азиатским мастером фотографии. Это один из самых знаменитых представителей китайской нации на планете, ее гордость и достояние.

Искусство вечно ‒ к сожалению, этого нельзя сказать о тех, кто его создает. Всемирно признанный фотограф, автор огромного количества мастерских и эффектных снимков, совсем недавно ушел из жизни, оставив значительное творческое наследие. Хо Фань родился в КНР, он прожил последние годы в калифорнийском Сан-Хосе, где 16 июня 2016 года скончался от пневмонии в возрасте 79 лет.

Его сделали своим членом все видные фотографические общества ‒ американское, Королевское в Британии, немецкое, французское, итальянское и многие другие. Персональные выставки Хо Фаня проводились в разных государствах — от Сингапура до Бразилии. Он издал несколько книг и завоевал почти 300 мировых наград. Как приглашенный профессор Хо Фань преподавал курс по искусству кино и фотографии в 12 университетах ‒ в основном, на Тайване и Гонконге, куда летал из Калифорнии практически до последних дней. Одна из книг целиком посвящена отпечаткам его многочисленных наград ‒ и она довольно объемна.

Хо Фань как необычный мастер пиктореализма и документалистики

Стиль фотографа сформировался рано. Хо Фань находился под сильным влиянием традиционных направлений, но быстро выделил свое, оригинальное и ни на что не похожее. Оно, в свою очередь, воздействовало на многих других представителей фотожанра. Хо Фань был прирожденным документалистом, в репортажной съемке он был чрезвычайно органичен, умел выделить по-настоящему художественные моменты повседневности, окружавшей его. Мастер, по собственным же словам, любил работать на малолюдных улицах, которые находились далеко от бурных центральных районов. Там он находил своих моделей, выстраивая вокруг них «рамку» из окружающего ландшафта.

Один из известных нью-йоркских галеристов, Лоренс Миллер, увидев ранние работы Хо Фаня, удивлялся, как можно было в Гонконге 50-х годов ХХ века создавать работы, настолько приближенные к школе Баухаус. Абстрактно-геометричные и наполненные одновременно истинным гуманизмом, они выделяются из общего ряда и впечатляют.

Наиболее близким фотографу жанром всегда был пиктореализм ‒ умение пользоваться лаконичными оттенками, мастерская работа с контровым освещением, удивительное чувство композиции делают фотографии Хо Фаня актуальными и сегодня. Графически сопоставляя части картины и встраивая их в перспективу, экспериментируя с углами камеры, он добивался глубины в снимках.

Светом фотограф создавал особую атмосферу в кадре. С помощью этих инструментов рассказывал истории о людях, затерянных в огромном городе или бамбуковых лесах. Хоть работы Фаня не постановочные, в них виден интуитивный математический расчет ‒ это талант фотографа, его особый, кинодокументальный взгляд через камеру.


Много работал автор в жанре «полного метра». Это неудивительно ‒ ведь отец Фаня был профессиональным режиссером. Фильмы Хо в разное время участвовали в Канском, Берлинском фестивалях, получали премии в английском Банберри, Японии, Сан-Франциско. Пять из них входят в коллекцию архивов Национального тайваньского и гонконгского кинематографов.

И, хотя в 1969 году Хо Фань перестал сниматься, как актер, разорвав контракт со студией, режиссурой, наравне с фотографией, он занимался до конца 90-х годов. Всего он принял участие почти в 30 фильмах, в основном в Гонконге и на Тайване, куда постоянно летал, чтобы руководить процессом.

Хо Фань ‒ один из родоначальников азиатской эротической киноэстетики, он много работал в короткометражной документалистике, перенося этот опыт в фотоработу.

Гонконгско-китайский период и позднее творчество

Фотограф родился 8 октября 1937 года. Шанхай, где его семья тогда жила, через несколько лет сменился Гонконгом, где мальчик вырос и уже с 19 лет стал известен своими снимками. Там он принимал участие в выставках и международных конкурсах. Началось его увлечение в детстве. Страдая мигренями, Хо Фань помногу гулял по улицам города, и, чтобы не скучать, снимал все, что попадалось на глаза камерой Rolleiflex. Ее подарил ему отец, когда мальчику исполнилось 13 лет. Пленку проявлять приходилось прямо в домашней ванной.

Героями фото становились жители трущоб, работники порта и рынка, обычные обитатели улиц. Снимал их Фань без предупреждения, за что неоднократно попадал в опасные ситуации ‒ однажды чуть не стал жертвой нападения местного мясника, полагавшего, что камера может забрать душу у того, кого фотографируют. Терпеливый юноша мог часами ждать, когда на облюбованной улочке появится колоритный персонаж.

Многие снимки резко меняющегося Гонконга 50-60-х годов вошли в последнюю книгу Фаня, названную «Живым театром». Игра света и теней, экзотические пейзажи, лаконичная черно-белая гамма и сепия делали работы изысканными, а фиксация превращения города в мегаполис ‒ интересными и захватывающими.


В 2010 году ранее не публиковавшиеся негативы этого периода снова привлекли внимание фотомастера, и он пересмотрел их. Объединяя снимки, Фань смог создать причудливые и необычные композиции, которые перевел в цифровой формат. Работы были напечатаны ограниченным тиражом (20 экземпляров 22х20) на матовой бумаге и сейчас представляют немалую коллекционную ценность.


Переехав в Америку (вернее, став жителем двух стран одновременно), Хо Фань сосредоточился на фотографии и режиссуре, начал щедро делиться знаниями со студентами факультетов искусств и кинопроизводства. Он постоянно принимал участие в новых проектах ‒ последняя прижизненная работа касалась организации современной калифорнийской галереи.

Его снимки высоко ценятся на аукционах, особенно винтажные, желатиново-серебряные отпечатки ‒ их цена доходит до 10 тысяч долларов за экземпляр.


В среднем, подписанный автором, оригинальный снимок продается за одну-пять тысяч ‒ но, безусловно, художественная сторона творчества Фаня гораздо важнее материальной. Его творческий стиль уникален ‒ лиричность, мягкая красота объединяются с драматизмом и минималистичностью. Хо Фань ‒ единственный в своем роде мастер, который повлиял на всю мировую фотографию и стал творцом, заслуженно признанным всем международным сообществом.

Хо Фань – легендарный Гонконгский и Тайванский фотограф. Ярчайший представитель талантливого во всем человека. Хо Фань – и кинорежиссер, и киноактер, и продюсер, и сценарист. Фотографией, как хобби увлекается с детства . В течение многих лет фотопленкой «запоминает» Гонконг. Такой неоднозначный, насыщенный, яркий, разный. Хо Фань считается одним из самых признанных и выдающихся фотографов Китая. Его называют «Мастером уличной фотографии».

Хо Фань родился в 1937 году в Шанхае. К 19 годам – он уже высоко цениться, принимает участие в огромном количестве выставок и конкурсов по всему миру. На его счету, уже в этом раннем возрасте более 280 международных наград . Хо Фань самоучка. Он документалист по призванию. Героями Хо Фаня является городская обычная жизнь, переулки, трущобы, рынки, порты и набережные.

Работы Хо Фань ярчайший пример того, как кинодокументальный взгляд фотографа преломляет фотоизображение и делает его кинематографическим. Хо Фань мастерски пользуется цветом и светом. Свет в его работах, не столько способ освещения, сколько метод создания атмосферы. Его композиции просты, чисты, и вместе с тем – современны и актуальны. Они сочетают в себе острое чувство графического сопоставления элементов, глубины и перспективы. Каждое отдельное фото – это кинематографическая история о потерянном времени. О жизни, которую мы теряем.

Гонконг 50 – 60-х годов – это город перелома времени. На улицах Гонконга сочетается прошлое и будущее: человек, толкающий ручную тележку на фоне железной дороги, силуэты рабочих-строителей на фоне бамбуковых лесов. Это время строительства новой жизни на фоне уходящего мира. Сам Хо Фань называет улицу «живым театром». Эти улицы наполнены надеждой и мечтами о лучшей современной жизни, с одной стороны и тоской и ностальгией о том, что было раньше, с другой. И Хо Фань документально, честно, интимно и понятно рассказывает нам своими фотоработами эту не простую историю жизни большого города и маленького человека.

Мастер уличной фотографии – Хо Фань


Начиная с 1956 года Фан Хо (Fan Ho) выиграл 280 наград международных выставок и конкурсов по всему миру. Он был избран членом Фотографического общества Америки, Королевского фотографического общества и Королевского общества искусств Великобритании, он почетный член фотографических обществ Германии, Франции, Италии, Бельгии, Бразилии, Аргентины, Сингапура и других стран. Его работы были опубликованы во многих международных фотографических ежегодных изданиях во всем мире.

Фан Хо был приглашен в 12 университетов в Тайване и Гонконге в качестве приглашенного профессора,преподавал курс «Искусство кино и фотографии». Он написал пять книг, одна из которых содержит все его работы, отмеченные наградами, и в настоящее время находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Сан-Франциско. Последняя его книга называется «Живой театр».

Затем Фан Хо стал опытным и известным гонконгским кинорежиссером. Он получил премию за лучший фильм на Международном кинофестивале Банбери в Англии.

Три из его картин были официально отобраны для участия в международных кинофестивалях в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его киноработ были включены в постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга. Фан Хо также был избран в качестве судьи из Тайваня на кинофестивале Золотая лошадь, завоевав премию «Оскар» в Гонконге.

Именно этот разнообразный культурный фон и делает его творческий стиль настолько уникальным, полным лирической красоты, драматической силы и поэтического величия. В настоящее время Фан Хо живет в Калифорнии и Гонконге, работая над проектами современной галереи.

Стоимость его фоторабот колеблется в диапазоне от 2 000 до 10 000 $, в зависимости от размеров и тиража. Современные снимки размером 11 × 14 с негатива-оригинала, отпечатанные под наблюдением автора в количестве 25 экземпляров и подписанные им, оцениваются в 950–5 000 $ и выше.

В 2010 году Фан Хо пересмотрел свои гонконгские негативы, которые никогда не были напечатаны. Просматривая два негатива вместе на свет, фотограф обычно видит новую композицию.

Однажды он создал таким образом снимок, который очень его порадовал, и сразу же оцифровал его. Эти новые работы размером 22 × 28 были отпечатаны на матовой бумаге тиражом 20 экземпляров.

В 2012 году Фан Хо был признан одним из самых влиятельных азиатских фотографов. В 2014 году он получил премию 2-й Мировой китайской международной фотографии.

Анализ шедевров мировой фотографии

Как говорят старые фотографы, чтобы научиться фотографировать —  нужно фотографировать. Но хочется добавить — не только фотографировать, но и делать это с оглядкой на старых мастеров. Нужно перенимать их опыт. Даже в 18-19 веках в академии художеств в обучении будущих живописцев большое значение придавалось копированию классических полотен. Искусство фотографии конечно значительно моложе других видов изобразительного искусства, но  и у него есть своя богатая история. И в эту историю золотыми буквами вписаны имена классиков. И нам нужно многому у них учиться. Вот мы и решили сегодня показать вам несколько классических фоторабот лучших мастеров мира и немного проанализировать их.

Стив Маккарри «Dust Storm» Песчаная буря

На снимке мы видим женщин, застигнутых песчаной бурей в городе Джайсалмер. Женщины, одетые в национальную одежду Раджастхана красного цвета, собрались в кучку, практически прижавшись друг к другу. Так им намного удобнее переждать песчаную бурю в пустыне. Снимок вертикальный, цветной. Своих героев фотограф расположил в центре кадра, а позади них – шесть деревьев, точно по количеству женщин. Именно таким нехитрым приемом в снимке достигнута гармония природы и человека. Деревья на фоне буро-желтого цвета как бы выплывают из тумана песчаной бури, они как бы танцуют перед нами. На переднем плане снимка мы видим два горшка. Крупное пятно в этом месте всегда придает снимку объем. А тут  еще и сами по себе горшки —  предметы довольно фактурные, хорошо передающие объем. Таким образом, все три плана: горшки, группа женщин и деревья настолько ярко передают перспективу, что пространство на снимке кажется практически реальным.

Steve McCurry

Доротея Ланж «Migrant Mother»  Мать переселенцев

Это, пожалуй, самая значимая и самая известная фотография этого автора. Этот снимок сделан в 1936 году. Снимок не постановочный. На нем изображена реальная мигрнтка Флоренс Томпсон и ее дети. Эта работа Доротеи Ланж очень эмоциональна. Показателен, говорящь жест героини снимка. Она совсем не заинтересована в том, чтобы ее фотографировали. На лице беженки ярко ощутима печать горечи. Это достигается за счет того, что мы не видим лиц, глаз  ее детей. Дети   своими личиками уткнулись  в плечи матери. А на руках женщины —  спящий младенец. Это добавляет снимку горечи, неопределенности, тревоги, беды… Мы чувствуем, как тяжело им. Автор заставляет зрителя  сопереживать их горю… Тут всё —  на эмоциях. Плюс —  правильная композиция…

Dorothea Lange

Анри КартьеБрессон  «The Var department. Hyères»

Анри Картье-Брессон  считается отцом, основателем жанра современной фотожурналистики. Он просто великолепный мастер. Его отличительная черта —  всегда выбирать самый точный, самый верный момент съемки, уловить именно тот миг, который выражает в том, что он снимает, самое главное и именно в это время нажать на спусковую кнопку фотоаппарата. Вот и на этом снимке – все обстоятельства непостижимым образом сливаются в единую, идеально скомпанованную картину жизни современного мастеру города. У зрителя создается ощущение почти полного присутствия на том самом балкончике, с которого автор сделал снимок велосипедиста. Сама фигура велосипедиста немного размыта, и именно это передает на снимке эффект его быстрого движения. Это движение повторяется и в дуге бордюра тротуара, и в красивых изгибах винтовой лестницы. А прямые линии в перилах и перпендикулярные им линии ступеней великолепно подчеркивают ритмику этого движения. Великолепно передана и фактура всего того, что окружает мчащегося велосипедиста. Это говорит о  том, что автор мастерски владеет освещением…

Henri Cartier-Bresson

Эллиотт Эрвитт  «Eiffeltower 100thanniversary» 100 лет Эйфелевой башне

Известно, что в работах Элиота Эрвита постоянно присутствуют элементы юмора. К тому же, этот автор весьма изобретателен. В снимке «100 лет Эйфелевой башне» самую важную роль сыграла погода. А точнее, осенний парижский дождик. Именно он и создает на фотографии настроение, которое легко передается и зрителю. Один персонаж радостно прыгает через лужи, а рядом – обнимающаяся прямо под дождем пара влюбленных, которые даже не замечают, что их зонтики практически поломал ветер…И всё это на фоне символа Парижа, да, пожалуй, и все Франции – Эйфелевой башни. Необыкновенно поэтично и гармонично.

Elliott Erwitt

Себастьян Сальгадо  «Refugees in the Korem camp Ethiopia» Беженцы в лагере в Эфиопии

Этот автор широко известен своими черно-белыми работами. Представляемый нами сегодня снимок был сделан в Эфиопии, в лагере беженцев. Хаос жизни этих людей передан фантастически правдиво и ярко. Одежды, расстояние, на котором они находятся друг от друга – все это подчеркивает этот хаос. На переднем плане снимка мы видим ребенка, который смотрит вниз. Чуть поодаль – его отец и мать. Они тоже находятся в стадии движения, но смотрят в разные стороны. Это создает отчетливо правильную симметрию. На фоне этих трех фигур мы видим  ещё одну фигуру — идущий в другую сторону человек. Он облачен в такие же суровые одежды пустынников. И вся эта сцена разыгрывается на фоне устрашающей, грозной и суровой пустыни… Страх, ужас, безысходность – вот чем веет от этой работы.

Sebastião Salgado

Raghu Rai  «Women and Kalialong Gangariver»  Женщина и богиня Кали на берегу реки Ганг

Raghu Rai по праву считается одним из величайших фотографов Индии. На представляемом нами снимке изображены статуя богини Кали, корова и женщина на берегу великой индийской реки Ганг. Даже бегло первый раз взглянув  на этот снимок, зритель без труда увидит в авторе гениального мастера фотографии. Листва баньяна, лодка, которая неспешно плывет по неспешному Гангу…Это ли не сильный, мощный поток энергии?  Статуя богини, корова, женщина в белых одеждах – всё это символы Индии, индийской культуры. Эти элементы делают снимок многогранным, заставляющим задуматься о многом. Плюс ко всему – автор великолепно владеет композицией, чувством меры, ритмики, умеет передавать свет и тени. Просто великолепная работа.

Raghu Rai

Джеймс Нахтвей  «Famine Victim» Жертва голода

Голод в Судане. Страшный снимок. Это, пожалуй, одна из самых впечатляющих работ Деймса Нахтвея. То, в каких условиях приходится жить, а точнее, существовать людям, показанным на снимке, просто шокируют смотрящего на эту работу. Просто сердце замирает. Что называется — мороз по коже. В таких условиях очень трудно сделать композиционно грамотный снимок. Но Джеймсу Нахтвею удалось это.

James Nachtwey

Фан Хо «Different Directions»  Разные направления

Фан Хо можно назвать волшебником в фотографии. Он —  великолепный мастер уличной фотографии, мастер теней и света. На этом снимке запечатлена самая обычная уличная ситуация, обыкновенный момент обыкновенной, повседневной жизни города. Причем, обратьите внимание,  эта фотография сделана из заднего окна трамвая! Но как же мастерски сбалансированы все ее элементы, как же великолепно выстроена ее композиция!  Геометрия трамвайных путей, люди и трамваи, движущиеся в разные стороны —  все это создает на фотографии ритмику, которая как бы исходит из всего этого движущегося многообразия различных объектов. Великолепно ощущается темп движения городской жизни.  Автору присушь дар нажать на кнопку спуска затвора фотоаппарата в самый нужный, кульминационный момент.

Fan Ho

Салли Манн  «Family Pictures»

Салли прославилась прежде всего фотографиями, на которых изображены ее дети. Она считает, что лучше всего фотограф фотографирует своих близких. На этом снимке – дочь Салли Манн. Правда, очень красивый снимок?  Тут идеально всё – и поза девочки, и ее руки на талии,  и освещение, подчеркивающие детски выпуклые лопатки… Не видя лица девочки, стоящей к нам спиной,  мы,  тем не менее,  ощущаем ее радостные глаза, яркую, открытую, беззаботную  детскую улыбку. Белые трусики придают снимку светлое настроение детской невинности и чистоты. А косички колечками – это ли не изюминка всей фотографии!

Sally Mann

Грегори Колберт  «Ashes and Snow» Пепел и снег

Серия фотографий Грегори Колбера «Пепел и снег» очень известна. В работе, которую мы представляем вам сегодня, автор повествует о взаимоотношениях животного и человека. Две матери – животное и человек —  как бы ведут неспешную беседу между собой. Но дети их смотрят все равно в разные стороны. Природа материнства, любви, нежности, женственности… тут всё —  в одном кадре, в одной гениальной фотографии.

Gregory Colbert

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Фотография Фан Хо

от Fan Ho Trust and Estate in BW Photography, Фан Хо, 香港, 光影, Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов

攝影 單止 「影」 , 還 要 多 「想」 , 「思考」。。
— 何 藩

父親 快樂!

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography, FanHoPhotography

BW Photography, Fan Ho, 香港, 光影, Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов

от Fan Ho Trust and Estate in BW Photography, Гонконг 50-х и 60-х годов, 光影, 香港, 黑白攝影, Fan Ho

Посмотреть в полном размере

Радость жизни 生之歡愉 (1968)

Посмотреть в полном размере

Интернет-изображение

Посмотреть в полном размере

Интернет-изображение

Посмотреть в полном размере

Давно не виделись 喜相逢 (1963)

Посмотреть в полном размере

Весы 穩 (1963)

Посмотреть в полном размере

Интернет-изображение

Посмотреть в полном размере

Интернет-изображение

Посмотреть в полном размере

Солнечные лучи 太陽 射線 (1959)

日期 Дата : 2022. 06.02 — 07.16
時間 Время : 10: 00 — 22:00
рынок)

Оранж Новости | Яху!

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, FanHoPhotography, Fan Ho Photography

BW Photography, Гонконг 50-х и 60-х годов, 光影, 香港, 黑白攝影, Fan Ho

от Fan Ho Trust and Estate in BW Photography, 光影, 香港, 黑白攝影, фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography

BW Photography, 光影, 香港, 黑白攝影, Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, BW Photography, 香港, 黑白攝影

МЫ Пресс

Галерея Голубого Лотоса

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography

Hong Kong 50s and 60s, BW Photography, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate in Fan Ho, BW Photography, Гонконг 50-х и 60-х годов, 香港, 光影, 黑白攝影

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography

Fan Ho, BW Photography, Hong Kong 50s and 60s, 香港, 光影, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate in BW Photography, 香港, 黑白攝影, 光影, Гонконг 50-х и 60-х годов

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography, Central Market, 中環街市, Hong Kong

BW Photography, 香港, 黑白攝影, 光影, Гонконг 50-х и 60-х годов

от Fan Ho Trust and Estate in BW Photography, Гонконг 50-х и 60-х годов, Фотография, 黑白攝影, 香港, 光影

Нажмите здесь, чтобы просмотреть только текстовую статью

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography, FanHo, Fan Ho, 何藩

BW Photography, Hong Kong 50s and 60s, Photography, 黑白攝影, 香港, 光影

от Fan Ho Trust and Estate в фотографии, Гонконг 50-х и 60-х годов, 香港, 黑白攝影, BW Photography

Время летит! В 2021 году исполняется 5 лет со дня смерти Фань Хо. Мы хотели бы поблагодарить всех, кто посетил этот сайт, а также наши официальные страницы Фан Хо в Facebook и Instagram. Мы посвятили себя и будем продолжать распространять информацию о фотографии Фан Хо. Пожалуйста, продолжайте посещать нас онлайн для получения обновлений.

轉 瞬間 瞬間 2021 已 何藩離去 的 五 週年 紀念 , , 謹 此 感謝 瀏覽 此 網站 、 我們 的 官方 Facebook 及 instagram 網頁 我們 將 致力 發放 關於 何藩 的 資訊 資訊 , 留意 在 上 致力 關於的 更新。

Joy of Life | 生之 歡愉 (1968)

А. Гонконг Мемьор

Равновесие | 走 一會 (1959)

А. 2021 / Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography, fan ho, FanHo, FanHoPhotography

Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов, 香港, 黑白攝影, BW Photography

от Fan Ho Trust and Estate в Фан Хо, Гонконг 50-х и 60-х годов, Фотография, 黑白攝影

Щелкните здесь и здесь для получения результатов

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho, Гонконг 50-х и 60-х годов, фотография, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, 香港, Фотография

Нажмите здесь, чтобы посмотреть расшифровку видео на английском языке

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography, fan ho, 何藩

Гонконг 50-х и 60-х годов, 香港, Фотография

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, 香港, 黑白攝影

/ Траст и недвижимость Фан Хо

FanHo, Fan Ho Photography, 何藩

Гонконг 50-х и 60-х годов, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в фотографии, Гонконг 50-х и 60-х годов, Фан Хо, 香港, 黑白攝影

В объятиях папы 父愛 (1966)

/ Фан Хо Траст энд Эстейт

fanho fan ho fanhophotography

Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов, Fan Ho, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, 黑白攝影

《念香港人的舊》第三版| Портрет Гонконга 3-е издание

/ Fan Ho Trust and Estate

FanHoPhotography, FanHo, 何藩

Гонконг 50-х и 60-х годов, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, Фотография, 香港, 黑白攝影

https://ocula.com/art-fairs/taipei-dangdai-2020/ by Галерея Blue Lotus

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

/ Fan Ho Trust and Estate

fanho fan ho fanhophotography

Hong Kong 50s and 60s, Photography, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в фотографии, Гонконг 50-х и 60-х годов, 黑白攝影

Фотографическое искусство Фан Хо, получившее международную награду

何藩國際大獎攝影珍選

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography, 何藩

Photography, Hong Kong 50s and 60s, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в Фан Хо, Гонконг 50-х и 60-х годов, Фотография, 香港, 黑白攝影

«Бег с рельсов», «Утомительное путешествие», «Парус» (обложка) и «Послеобеденный разговор» были представлены в 1961 Торонто Международный салон фотографии!

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography, 何藩

Fan Ho, Hong Kong 50s and 60s, Photography, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в области фотографии, Гонконг 50-х и 60-х годов, 光影, 黑白攝影, 香港

День памяти Мастера Хо…

Изготовлено Мишель (внучкой), 2019 г.

/ Fan Ho Trust and Estate

fan ho, Fan Ho Photography

Фотография, Гонконг 50-х и 60-х годов, 光影, 黑白攝影, 香港

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, 光影, 香港, 黑白攝影

由今天至4月14日|С настоящего момента до 14 апреля

Галерея Blue Lotus — 香港上環磅巷28號|28 Pound Lane, Sheung Wan, Hong Kong

詳情及更新請按此|Пожалуйста, нажмите здесь для получения подробной информации и обновления

/ Fan Ho Trust and Estate

FanHo, fan ho, Fan Ho Photography

Гонконг 50-х и 60-х годов, 光影, 香港, 黑白攝影

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов, Фотография, Фан Хо

構圖是獲致作品的生命力、表現力與統一性的必需手段。

櫍何藩《0005

Композиция – необходимое средство для достижения живости, выразительности и цельности фотографии.

Мысли об уличной фотографии, Фан Хо

《秘》|»В неизвестность»

《念香港人的舊》| Портрет Гонконга

/ Fan Ho Trust and Estate

fanho fan ho fanhophotography

Гонконг 50-х и 60-х годов, фотография, Фан Хо

от Fan Ho Trust and Estate в Гонконге 50-х и 60-х годов

我們很感謝 Ada 香港人出版 團隊替父親出版《念香港人的舊》、以及 Sarah Greene Sandy Choi 的鼎力支持和參與這本 書 創作 , 更 感謝 主辦 單位 的 認同 , 很 榮幸 為 為 為 2017 年 好 書。

父親 生前 常 , 獎項 是 是 常 說 說 , 獎項 是 常 常 說 說 , 獎項 常 常 說 說 說 ,

8 , 更 某 一 方面 的 肯定。 這 書 書 是 肯定 了 對 他 的 作品 了 鳴 , 正 如 他 書 中 說 說 作品 作品 了 鳴 , 正 他 在 書 中 說 說 說 : 「攝影 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說 說. 他 定會 想 跟 香港人 分享 這 個 獎項 , 因為 這 書 的 內容 正 是 代表 著 對 香港 的 緬懷 及 感情 亦道出 了 的 精神 精神 精神 精神 個 個 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 精神 回憶 回憶 回憶 回憶 回憶 回憶 回憶 回憶 今年 是 父親 剛 離開 了 我們 兩 年 , 相信 在 遠方 的 他 也 會 高興。 謝謝!!!

Мы хотели бы выразить нашу сущную благодарность ADA, и мы нажимаем на то, чтобы опубликовать нашу папы Portrait of Hong Kong, Саре Грин и Сэнди Чой за их участие и неизменную поддержку, а также жюри за выбор этой книги как одной из лучших книг 2017 года.  

Папа всегда говорил: «Награда — это больше, чем просто поощрение. Это утверждение». Эта книга подтверждает тот факт, что его работы вызывают резонанс у населения, как и то, что он сказал в книге: «Фотография — это искусство для людей и для людей». Мы считаем, что он действительно хотел бы разделить эту честь с жителями Гонконга, потому что эта книга действительно о его воспоминаниях и любви к Гонконгу. Это о духе народа. Речь идет о коллективных воспоминаниях. В июне этого года исполняется 2 года со дня смерти папы. Мы уверены, что он издалека сияет от радости, получив эту награду. Спасибо.

/ Fan Ho Trust and Estate

Fan Ho Photography

Гонконг 50-х и 60-х годов

Hong Kong Yesterday — Fan Ho Photography

 

Fan Ho Trust and Estate владеет исключительно всеми авторскими правами на Hong Kong Yesterday , включая все его изображения. Для лицензирования, выставки и покупки, пожалуйста, нажмите здесь для получения контактной информации. (см. также часто задаваемые вопросы 6 и 8)

何藩 是 《香港 追憶》 包括 影 集中 所有 照片 版權 唯一 擁有 者 , 有關 版權 、 展示 和 購買 , 請 點擊 處 與 我們 聯絡。 (參看 常見 問題 6 及 及 處 與 聯絡。 (參看 問題 問題 問題 及 及 此 與 聯絡 Посмотреть в полном размере

Гонконг Вчера, Фан Хо

Посмотреть в полном размере

Как спешит вечер Автор 日暮途遠 (1955)

Посмотреть в полном размере

Путешествие в неизвестность 茫茫前路 (1956)

Посмотреть в полном размере

Ее кабинет 她的書房 (1963)

Посмотреть в полном размере

Детство 水菓小販 (1959)

Посмотреть в полном размере

Следы страха 奔 (1955)

Посмотреть в полном размере

Лунный свет 月光下 (1961)

Посмотреть в полном размере

Рикша 黃包車伕 (1962)

Посмотреть в полном размере

Шатин Морн 晨渡・沙田 (1953)

Посмотреть в полном размере

На берегу 泊岸 (1963)

Посмотреть в полном размере

Стрелка 箭影 (1958)

Посмотреть в полном размере

Повседневная жизнь 如常 (1961)

Посмотреть в полном размере

Между ливнями 霎時晴 (1962)

Посмотреть в полном размере

Spiritually Connected 精誠 (1968)

Посмотреть в полном размере

Lady Scavanger 拾荒者 (1966)

Посмотреть в полном размере

Кули и разносчики 蒸騰 (1958)

Посмотреть в полном размере

Shadowy Life 活在陰影中 (1962)

Посмотреть в полном размере

Трущобы 貧民洞穴 (1957)

Посмотреть в полном размере

Одержимость 着迷 (1964)

Посмотреть в полном размере

Мир вверх ногами 翻天覆地 (1960)

Посмотреть в полном размере

Спина к спине 讀書樂 (1949)

Посмотреть в полном размере

Вокс 鍋子 (1964)

Посмотреть в полном размере

Парикмахерская на тротуаре 路邊理髮店 (1960)

Посмотреть в полном размере

Факел 耀眼 (1966)

Посмотреть в полном размере

Помощник матери 掃地樂 (1967)

Посмотреть в полном размере

Одинокая прогулка 寂寞的路 (1958)

Посмотреть в полном размере

Вт (1959)

Посмотреть в полном размере

Shadow Prayers 亦真亦假 (1967)

Посмотреть в полном размере

В буддийском храме 四大皆空 (1961)

Посмотреть в полном размере

Village Lane 村巷 (1963)

Посмотреть в полном размере

На перекрестке 十字街頭 (1955)

Посмотреть в полном размере

Его мечта 忘形 (1964)

Посмотреть в полном размере

Восход луны 春江花月夜 (1961)

Посмотреть в полном размере

Солнечные лучи 太陽射線 (1959)

Посмотреть в полном размере

Inferno 地獄變 (1962)

Посмотреть в полном размере

Вниз 落 (1962)

Посмотреть в полном размере

Man Carry Box 苦力 (1959)

Посмотреть в полном размере

Два на два 2×2 (1963)

Посмотреть в полном размере

Сестра 姊妹幫 (1963)

Посмотреть в полном размере

Частный 閒人免進 (1960)

Посмотреть в полном размере

Обед 午餐 (1962)

Посмотреть в полном размере

Опасность 險 (1965)

Посмотреть в полном размере

Приближающаяся тень 陰影 (1954)

Посмотреть в полном размере

Будущая невеста 有夢最美 (1962)

Посмотреть в полном размере

Парус 一帆 (1957)

Посмотреть в полном размере

Переход людей 過客 (1957)

Посмотреть в полном размере

Гонконгские трущобы 貧民窟 (1962)

Посмотреть в полном размере

Предзнаменование 黑衣下 (1964)

Посмотреть в полном размере

Послеобеденный чат 午後閒談 (1959)

Посмотреть в полном размере

Молодая Мать 小母親 (1960)

Посмотреть в полном размере

Гребля на 泛棹 (1954)

Посмотреть в полном размере

Школа окончена 放學了 (1963)

Посмотреть в полном размере

Рука об руку 兩相依 (1962)

Посмотреть в полном размере

На китайской улице 老街 (1959)

Посмотреть в полном размере

Поиск 尋 (1960)

Посмотреть в полном размере

День сделан 不聞車馬喧 (1957)

Посмотреть в полном размере

Выкройка 山坡圖案 (1956)

Посмотреть в полном размере

В туман 碧水輕舟 (1955)

Посмотреть в полном размере

Противоречие 背道 (1956)

Посмотреть в полном размере

Street Scene 街景 (1956)

Посмотреть в полном размере

Аллея под дождем 陣雨中的長巷 (1966)

Посмотреть в полном размере

Busy Harbour 來來去去去去來 (1964)

Посмотреть в полном размере

Китайский рекламный щит 廣告牆 (1959)

Посмотреть в полном размере

Строительство 建設 (1957)

Посмотреть в полном размере

Линии и формы 線與形 (1959)

Посмотреть в полном размере

Туманное утро 晨霧 (1963)

Посмотреть в полном размере

На сцене жизни 人生舞台 (1954)

Посмотреть в полном размере

Дождливый день 雨趣 (1958)

Посмотреть в полном размере

Безмятежность 小街閒趣 (1964)

Посмотреть в полном размере

Вечер в Абердине 晚歸 (1958)

Посмотреть в полном размере

Waterfront 看海的日子 (1965)

Биография — Фотография Фан Хо

1931 年生 上海。 自 自 14 歲 父親 所 贈柯達 布朗尼 , 便 在 年 年 贏得 人生 中 的 個 獎項。。。 便 與 移居 贏得 人生 中 的 第一 獎項。。。。。 與 移居 香港 香港 , 18 歲 他 了 一 一 部 部 雙 相機 , 歲 的 購買 了 一 部 部 與 與攝影結 下 之 緣 , 繼續 追尋 攝影夢 , 並 用 此 相機 他 所有 的 著名 作品。

何藩 譽為 「東方 布列松。 拍攝 中 , 他 以 極 大 耐心 等待 最 拍攝 , 他 以 大 的 耐心「佳時機 」, 人物 形象 與 幾何 結構 和 線條 精心 構建 背景 不 期 而 遇。 他 喜歡 用 效果 或 結合 與 光線 來 戲劇感 和 氛圍。 海上 街頭 生活 、 黃昏 被 出 和 氛圍 海上 或 生活 、 時 太陽 出 細長。 海上 或 生活 被 出斜影 的 和 市場 是 他 最 愛 的 取景點。

何藩 香港 民生 的 熱愛 讓 他 的 攝影 作品 人文 氣息。 他 的 中 我們 可以 看到 、 、 、 沿街 小販 在街 中 我們 可以 苦力 、 、 叫賣 、 在街 中 我們 看到 、 、 叫賣 、上 玩耍 孩童 等等。 他 努力 捕捉 的 是 香港 的 、 香港人 的 苦難 和 堅韌。

他 青少年 時代 到 歲 前 是 最 多 產 時期 作品 在 當時 已 廣泛 通過 參加 參加 時期 , 作品 當時 獲得 , 通過畫廊 比賽 近 近 300 個 和 國際性 大獎。 他 的 才華 對 電影業 亦 了 不少 的 的 影響 他 曾 參演 部 電影 , 之後 導演 直 至 65 歲退休

何藩 英國 皇家 攝影 學會 及 英國 皇家 藝術 學會 會員 , 是 多國 攝影 學會 榮譽 榮譽 會員 過往 曾 到 大學 教授 及 電影 製作。 其 獲 本地 及 海外 眾多 和 收藏 收藏。 其 獲 本地 海外 眾多 和 機構 收藏。 其 作品 本地 海外 私人 公 收藏

Карьера фотографа Фань Хо (родившегося в Шанхае в 1931 году) началась в возрасте 14 лет, когда его отец подарил ему своего первого брауни Kodak. В течение первого года он получил свою первую награду в 1949 году в Шанхае. В возрасте 18 лет он приобрел свой двойной объектив Rolleiflex, с помощью которого он запечатлел все свои знаменитые работы после того, как переехал в Гонконг с родителями и продолжал питать свою любовь к фотографии.

Прозванный «Картье-Брессон Востока», Фань Хо терпеливо ждал «решающего момента»; очень часто это столкновение неожиданного, обрамленного на очень искусно составленном фоне геометрической конструкции, узоров и фактуры. Он часто создавал драму и атмосферу с эффектами задней подсветки или комбинацией дыма и света. Его любимыми местами были улицы, переулки и рынки в сумерках или жизнь на море.

То, что сделало его работу настолько человечной, это его любовь к простым людям Гонконга: кули, продавцам, лоточникам, продающим фрукты и овощи, детям, играющим на улице или делающим уроки, людям, переходящим улицу… Он никогда не собирался создавать историческая справка о городских зданиях и памятниках; скорее, он стремился запечатлеть душу Гонконга, трудности и стойкость его граждан.

Фан Хо был самым плодовитым в подростковом возрасте и в 20 лет, и создал свою самую большую работу, прежде чем ему исполнилось 28 лет. Его работа не осталась незамеченной в его время. В свое время он выиграл около 300 местных и международных наград и титулов, участвуя в салонах. Его талант также был замечен в киноиндустрии, где он начинал как актер, затем перешел в кинорежиссуру и ушел на пенсию в возрасте 65 лет. фотографических обществ Сингапура, Аргентины, Бразилии, Германии, Франции, Италии и Бельгии. Совсем недавно он получил «Премию за заслуги перед жизнью, 2-ю Глобальную китайскую международную премию в области фотографии, Китай, 2015 г.» Китайского фотографического общества (Гуанчжоу).

За свою долгую карьеру он преподавал фотографию и кинопроизводство в дюжине университетов по всему миру. Его работы находятся во многих частных и государственных коллекциях, наиболее известными из которых являются: Музей M+, Гонконг, Музей наследия, Гонконг, Национальная библиотека Франции, Париж, Франция, Музей современного искусства Сан-Франциско, США, Художественный музей Санта-Барбары. , США и многие другие.

英國皇家攝影學會最高榮銜「博學會士」(F.R.P.S.)
美國攝影學會最高榮銜「博學會士..)」
香港 影友 協會 最高 榮銜 「博學會士」 」(F.P.S.E.A.)
美國 攝影 學會 最高 榮銜「 五星 攝影家 」(5-звездочный экспонент)
東南亞 學會 榮博 學會士 (Hon. F.S.A.P.)
香港 攝影 榮博攝影 學會 榮譽 博學會士 (Hon. F.P.S.H.K.)
香港 中華 學會 榮譽 博學會士 (Hon. F.C.P.A.)
香港 五 里 攝影 學會 榮譽 博學會士 (Hon. F. 35mm P.S.)
香港 會 幻影 會 會 博學會士 博學會士 博學會士 博學會士 榮譽 榮譽 榮譽 榮譽 榮譽 榮譽 榮譽榮譽 博學會士 (Hon. F.B.S.C.)
德國 攝影 學會 永久 榮譽 會員 會員 (Hon. A.M.F.)
比利時 學會 學會 榮譽 會員 會員 (Hon. F. Kortrijk)
巴西 學會 永久 榮譽 會員 (Hon. S.G.)
阿根廷 攝影 巴西 永久 榮譽 (Hon. S.G.)
阿根廷 攝影學會 永久 榮譽 會員 會員 (Hon. P.F.R.)
美國 威靈頓 國際 永久 榮譽 會員 會員 (Салон Уилмингтона A-Member)
美國 匹茲堡 沙龍 永久 榮譽 會員 (Салон Питтсбурга A-члена)

Член Королевского фотографического общества Великобритании.
Член Американского фотографического общества. , Фотографическое общество Гонконга
Почетный член Китайской фотографической ассоциации Гонконга
Почетный член Гонконгского фотографического общества 35 мм
Почетный член YMCA Фотоклуб, Гонконг
Почетный член Мюнхенского фотографического общества, Германия
Почетный член Фотографического общества Кортрейк, Бельгия
Почетный член Фотографического общества Гаучо, Бразилия
Почетный член Фотографического общества Росарио, Аргентина
Ассоциированный член Уилмингтонского салона, США
Ассоциированный член Питтсбургского салона, США

Фотография. Моя страсть. Моя жизнь. 《感情・感悟・感覺》, WE Press 香港人出版, 2021
Портрет Гонконга 《念 香港人 舊》》》》》》》》 香港人 香港人 出版 出版, 2017
Гонконгские мемуары 《・ 往 日 日》》》》, Asia One Books & Modernbook Editions, 2014
The Living Theatre 《舞台Editions, 2009
Hong Kong Yesterday 《香港追憶》, Modernbook Editions, 2006
Gone is the Day, A Memoir of Four Photographers 《往日時光,四友攝影 от Hoet. al., Next Publications Co. Ltd., Гонконг, 1993
Полное собрание фотографий Хо Фана, отмеченных международными наградами 《何藩 大獎 攝影 全集》》》, European Languages ​​Publication Ltd., 歐語 出版社, 1982
Современная фотография 《現代 攝影》》, 藝術 圖書 公司, 1972
Мысли на уличной фотографии 《攝影 叢談》》》》》》 公司 公司 公司 公司 公司 公司 公司 公司 公司 公司, Hai Kwang Press, Гонконг 香港海光出版社, 1959

Дополнительную информацию можно найти в галерее Blue Lotus, Гонконг

Fan Ho — 104 произведения, биографии и выставки на Artsy

1k подписчиков

Обзор

Работы на продажу (96)

Результаты аукциона

Notable Works

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Разделение название

    Партнер

  • Название художника

    Разделение. Название выставки и еще 10

    Групповая выставка в крупном учреждении

    Museum of Sample Art (Example) и еще 33

    Собраны крупным учреждением

    Пример, и еще 5

    достижения

    Активный вторичный рынок

    Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

    Высокий аукционный рекорд

    US 85,0 млн., Phillip

    Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

    Отправить сейчас

    Iconic Collections

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Работы на бумаге

      От 500 долл. США

    • Работы на бумаге

      От 500 долл. США

    • Работы на бумаге

      2 От 8050 909 долл. США77

      Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    • Works on Paper

      From $500

    Works For Sale

    • Some Artist

      Location

    • Какой-то художник

      Местоположение

    • Какой-то художник

      Местоположение

    • Какой-то художник

      Местоположение

      7

      84

      84

      840002 Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Articles

    • Some Artist

      Location

    • Какой-то художник

      Местоположение

    • Какой-то художник

      Местоположение

    • Какой-то художник

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    • Some Artist

      Location

    Related Artists

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Гражданство, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    FAN HO — Художники — Галерея изобразительного искусства в Нью-Йорке

    Выберите работы Миниатюры Назад

    На сцене жизни, Гонконг 1954

    Архивная пигментная печать

    13,8 x 25,5 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Собачья жизнь, Гонконг, 1957 год

    Архивная пигментная печать

    23 3/5 x 15 7/10 дюйма

    Издание 30

    Запрос

    Игра света и тени, 1959

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Послеобеденный разговор, Гонконг 1959

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Другое измерение, Гонконг, 1959 год

    Архивная пигментная печать

    12 x 25,5 дюймов

    Изд. из 30

     

     

    Запрос

    Приближающаяся тень, Гонконг, 1954 год

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Эд от 30

    Запрос

    Спина к спине, Гонконг, 1949 год

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Назад к мотеру, Гонконг, 1959 г.

    Архивная пигментная печать

    12 х 25,5 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Держись, мужик! Гонконг, 1960

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    С высоты птичьего полета, Гонконг, 1949 г.

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Черное и белое, Гонконг, 1964 год

    Архивная пигментная печать

    12 x 25,5 дюймов

    Изд. из 30

    Запрос

    Детский рай, Гонконг, 1959 г.

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

     

    Запрос

    Строительство, Гонконг, 1959 г.

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Мечта о старом Гонконге, 1957-2014

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Давно не виделись, Гонконг, 1963 г.

    Архивная пигментная печать

    21,5 x 17,7 дюйма

    Изд. из 30

     

    Запрос

    People Crossing, Гонконг, 1957

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Частный, Гонконг, 1960

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Smokey World, Гонконг, 1959

    Архивная пигментная печать

    15,7 x 23,4 дюйма

    Изд. из 30

     

    Запрос

    Уличная сцена, Гонконг, 1956 год

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Уотерфронт, Гонконг, 1965 г.

    Архивная пигментная печать

    12 x 25,5 дюйма

    Изд. из 30

     

    Запрос

    World Upside Down, Гонконг, 1960 год

    Архивная пигментная печать

    23,4 x 15,7 дюйма

    Изд. из 30

    Запрос

    Fan Ho (1931-2016)

    Fan Ho, по прозвищу «великий мастер», прославился как один из самых любимых уличных фотографов Азии, снимавший Гонконг в 50-х и 60-х годах.

    Карьера фотографа Фань Хо началась в Шанхае, когда ему было всего 14 лет, когда на день рождения ему подарил его первый брауни Kodak. Уже в первый год он получил свою первую награду. В 19В 49 лет семья переехала в Гонконг, где молодой Фан Хо продолжил заниматься фотографией. В возрасте 18 лет он приобрел свой двойной объектив Rollei, на который запечатлел все свои знаменитые работы.

    Прозванный «Картье-Брессоном Востока», Фан Хо имел терпение дождаться «решающего момента»; очень часто столкновение неожиданного, обрамленного на очень искусно составленном фоне геометрической конструкции и фактуры. Ему также нравилось создавать драму и атмосферу с помощью эффектов подсветки или комбинации дыма и света. Его любимыми местами были жизнь на море или улицы, переулки и рынки в сумерках.

    То, что сделало его работу настолько человечной, так это его любовь к простым жителям Гонконга; кули, продавцы, разносчики, продающие фрукты и овощи, дети, играющие на улице или делающие домашнее задание, люди, переходящие улицу… Согласно г-ну Хо; «Я люблю Гонконг и люблю гонконгцев». Он никогда не собирался создавать исторические записи о зданиях и памятниках города; скорее он стремился захватить душу Гонконга; трудности и стойкость своих граждан.

     

    То, что сделало его работу настолько человечной, так это его любовь к простым жителям Гонконга; кули, продавцы, разносчики, продающие фрукты и овощи, дети, играющие на улице или делающие домашнее задание, люди, переходящие улицу… Согласно г-ну Хо; «Я люблю Гонконг и люблю гонконгцев». Он никогда не собирался создавать исторические записи о зданиях и памятниках города; скорее он стремился захватить душу Гонконга; трудности и стойкость своих граждан.

    Фан Хо был самым плодовитым в подростковом и 20-летнем возрасте и создал свою самую большую работу, прежде чем ему исполнилось 28 лет. Его работа не осталась незамеченной в его время. В свое время он выиграл около 300 местных и международных наград и титулов, участвуя в салонах. Его талант также был замечен в киноиндустрии, где он начинал как актер, затем перешел в кинорежиссуру и ушел на пенсию в возрасте 65 лет. фотографических обществ Сингапура, Аргентины, Бразилии, Германии, Франции, Италии и Бельгии. Совсем недавно он получил награду «Премия за заслуги перед жизнью», 2-ю глобальную китайскую международную премию в области фотографии, Китай, 2015 г., присуждаемую Китайским фотографическим обществом (Гуанчжоу).

    За свою долгую карьеру он преподавал фотографию и кинопроизводство в дюжине университетов по всему миру. Его работы находятся во многих частных и государственных коллекциях, наиболее известными из которых являются: Музей M+, Гонконг, Музей наследия, Гонконг, Национальная библиотека Франции, Париж, Франция, Музей современного искусства Сан-Франциско, США, Художественный музей Санта-Барбары. , США и многие другие.

    Фан Хо: Мастер фотографии

  • «Я чувствую, что техника не так уж важна. Важнее использовать свои глаза, разум и сердце…» — Фан Хо

    ─── Джош Брайт, 30 мая 2022 г.

    Хотя Фань Хо был менее известен, чем некоторые из его западных современников, он был одним из самых важных уличных фотографов 20-го века.50-е и 60-е утверждают дух времени и продолжают влиять и вдохновлять сегодня.

    Вторая кухня мамы, Гонконг, 50-60-е годы © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    Родился в Шанхае в 1931 году. Его фотографический путь начался после того, как отец подарил ему коробочную фотокамеру Kodak Brownie на 14-летие. Четыре года спустя его семья, как и тысячи других, мигрировала с материка в Гонконг, и именно здесь, вскоре после его прибытия, Хо приобрел Rolleiflex с двумя объективами, который с тех пор стал его торговой маркой.

    Послеобеденная беседа, Гонконг, 1959 © Фан Хо, предоставлено Blue Lotus Gallery

    Разные направления, Гонконг, 1958 © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery

    Дневник Уитти-стрит, Гонконг, 1950–60-е годы © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    В середине века Гонконг был местом постоянного движения: британский суверенитет был восстановлен после окончания японской оккупации в 1945 году, а после победы Коммунистической партии Китая в гражданской войне в 1949 году на материк. Кроме того, он стоял на пороге быстрой индустриализации (с помощью волны новых мигрантов), которая в последующие десятилетия превратила его в современный мегаполис.

    Воспоминание о Ван Чай, Гонконг 1950-60-е годы © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    На этом несколько неспокойном фоне Хо, вооружившись своим новым инструментом и пытливым взглядом постороннего, начал исследовать улицы своего нового дома. Привлеченный к похожим на лабиринт переулкам и рынкам шумного Центрального района, он запечатлел сцены повседневной жизни: дети, играющие среди хаотичного городского игрового поля, лоточники и уличные торговцы, торгующие вразнос своими товарами, с мастерством и артистизмом, которые могут соперничать с любым из его более ‘ культовые современники.

    Бамбуковые человечки, Гонконг, 1956 г. © Fan Ho, предоставлено галереей Blue Lotus

    .

    «Приближающаяся тень», Гонконг, 1954 г. © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery

    Гонконг, Венеция, 1962 г. © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    Его безупречно оформленные композиции (многие из которых являются результатом кадрирования во время постпродакшна) неизменно обладают кинематографическим качеством, проникая ощутимой атмосферой, неотразимо увлекающей зрителя. Узкие улочки, станции метро и рынки Гонконга середины века, часто окутанные дымом или паром, или купающиеся в тенях от прилегающих зданий, увековечены его объективом.

    Солнечные лучи, Гонконг, 1959 © Fan Ho, предоставлено галереей Blue Lotus


    Его часто называли « Картье-Брессон Востока» , и сравнения с мастером-фотографом вполне обоснованы. Как и Брессон, Хо был по своей сути гуманистом, стремившимся передать истории своих соотечественников.

    Паттерн, Гонконг, 1956. © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery и Modernbook Gallery

    .


    Тем не менее, в то время как неуловимая теория восприятия француза «Решающий момент» проявляется во многих его композициях, работы Хо демонстрируют его собственную отчетливую чувствительность, в первую очередь его мастерское, внутреннее использование света, сформированное его автодидактикой на улицах. Гонконга, и вызвано его отличительной топографией.

    Тот тоже, Гонконг 1950-60-е годы © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    Хотя, возможно, более известен своими монохромными работами, Хо также фотографировал в цвете. Он начал в середине 1950-х, задолго до того, как формат получил широкое признание, и поэтому заслуживает признания, наряду с американскими современниками, такими как Эгглстон, Шор и Мейеровиц, как пионер цветности. Каким бы плодовитым и талантливым он ни был, он создал большую часть своих самых заметных работ до 30 лет, а затем перешел в киноиндустрию, сначала как актер, а затем как режиссер.

    Market Promenade, Гонконг, 50-60-е годы © Fan Ho, предоставлено Blue Lotus Gallery


    За свою карьеру фотографа он выиграл около 300 конкурсов и титулов, и сегодня его работы хранятся во временных и постоянных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства Сан-Франциско и Национальной библиотеке Франции.

    Фан хо фотограф: когда фотографии лиричны и глубокомысленны, как китайская поэзия

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх