Фэшн фотография: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

• Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат.

Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

история становления и современные тренды — fashionstudies.ru

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

• Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
• Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
• Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
• Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
• Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

РОСФОТО История модной фотографии

Модная фотография как самостоятельное направление фотоискусства родилась в XIX веке благодаря модным журналам, таким как La Mode Pratique (1898), Harper’s Bazaar (1867) и Vogue (1892). В программе поэтапно рассматривается вклад в становление жанра классических мастеров — Ман Рэя, Ги Бурдена, Тима Уокера, Дэвида Лашапеля, а также использование и развитие созданных ими приемов в работах современных авторов Паоло Роверси, Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.

Как фотография стала модной

16 апреля, 19:00

Журналы Vogue и Harper’s Bazaar уже в начале ХХ века соединяли привычную для читателя модную иллюстрацию с фотографией — новым способом отражения окружающего мира. Тогда же первый профессиональный фэшн-фотограф барон Адольф де Мейер открыл основные направления и жанры модной фотографии: от фантазийной фотосессии до съемки деталей костюма.

Сюрреализм: из живописи в модную фотографию

18 апреля, 17:00

До середины ХХ века модная фотография соперничала и спорила с «большим искусством». Эта конкуренция явилась мощным толчком для создания новых жанров, приемов, образов. Одним из главных направлений фэшн-фотографии становится — и до сих пор остается — сюрреализм. При этом реалистичность фотографий выигрывает на фоне искусственно созданных живописных изображений.

Глянцевый рай, или гламурная фотография

25 апреля, 17:00

Модная фотография с момента появления на свет стремится к недостижимому идеалу красоты, любви, гармонии, счастья. Так женщина превращается в само совершенство — манекен, а затем в «суперженщину» — киборга. «Фотошоп» становится художественным приемом, сравнимым, к примеру, с лессировкой или пуантилизмом. Модные фотографы призывают на помощь иллюстраторов, способных превратить любую живую модель в арт-объект.

Китч и хоррор — два новых вектора в культуре и фэшн-фотографии

30 апреля, 17:30–19:00

Сюжеты триллеров становятся нормой для современного мегаполиса. Как и истории сериалов, отвлекающие обывателей от скуки повседневного быта и заменяющие собой реальную жизнь. Кроме того, пародии на американскую поп-культуру на рубеже ХХ и ХХI веков становятся ведущим трендом и даже высокой миссией модной фотографии.

Сказки для взрослых: модная фотография как антиутопия

30 апреля, 19:30–21:00

Постапокалипсис — одна из самых актуальных, острых тем в современной модной фотографии. Часть творцов представляет наш мир после экологической или другой масштабной катастрофы в мрачных или психоделических красках, рассчитывая вызвать страх и образумить человечество. Но есть и оптимисты, делающие ставку на добрые фольклорные сказочные сюжеты, апеллирующие к коллективному бессознательному.

Иллюстрации:

Jean Seberg with Christy Turlington, October, 1990, Vogue, Ellen von Unwerth;

Naomi Campbell photographed by Peter Lindbergh for Vogue, 1990

что и как снимают молодые модные фотографы.

Помимо собственно эстетики есть и ряд других причин, объясняющих повальное увлечение нынешних фотографов пленкой. Так, владение всеми тонкостями пленочной фотографии требует гораздо большего мастерства, и это, во-первых, помогает профессиональному фотографу выделиться на фоне множества любителей, чьи работы заполонили соцсети и Tumblr, а во-вторых, позволяет ему контролировать процесс и дает возможность вернуть себе главенствующую роль. «Пленочная фотография порой на корню меняет процесс работы в команде и с изображением, — комментирует Катя Туркина. — Это как минимум ограждает фотографа от настойчивого контроля со стороны заказчика, перед которым просто-напросто закрыт монитор и возможность вносить правки». Легендарный журнальный арт-директор Фабьен Барон мыслит еще более глобально: «Во времена Ричарда Аведона и Ирвина Пенна именно фотографы диктовали то, какой должна быть мода, — сказал он в интервью Business of Fashion. — Сегодня это делает редактор моды, потому что именно он включен в модный процесс, а фотограф здесь становится просто инструментом для исполнения чужих желаний. Аналоговая съемка позволяет человеку за объективом вновь занять лидирующую позицию».

Что ждет нас дальше? Сохранится ли у фотографов нового поколения любовь к пленке? Будут ли так же востребованы реалистичная картинка и необычный сет-дизайн? И так же важна социальная повестка? О том, что все эти тренды весьма устойчивы, косвенно говорит новый виток популярности мастеров предыдущего поколения — тех, чья эстетика и раньше была близка актуальной, или тех, кто сумел подстроиться под требования нового времени. Снова востребован популярный в 1990-е Глен Лачфорд, ставший постоянным контрибьютором Gucci. Раф Симонс сотрудничает с Вилли Вандерперре, 48-летним фотографом, чей путь к славе начался еще в конце 1980-х и который до недавнего времени снимал для Calvin Klein Симонса минималистичные кампейны в духе 1990-х. На коне Алекси Любомирски, в прошлом ассистент Марио Тестино, сегодня любимец Vogue, Harper»s Bazaar, Vanity Fair, а также, пожалуй, самой популярной пары в мире — именно его принц Гарри и Меган Маркл попросили сделать их официальные помолвочные портреты. В 2016 году Любомирски выпустил книгу фотографий Diverse Beauty, для которой снял несколько десятков людей разного происхождения, пола и телосложения, избежав чрезмерной обработки изображений. Он открыто выступает за разнообразие героев в модной фотографии — и против сексуальной объективации: «То, что девушки якобы должны быть сексуальными, всегда было некой данностью, — говорит Любомирски. — Но для кого эта сексуальность? Те женщины, которых знаю я, сильные, уверенные в себе, счастливые люди. Они не сексуальные объекты». 

 

Сесил Битон – человек, стоящий у истоков fashion-фотографии — FW-Daily

Откуда исходит fashion-фотография? Если этот вопрос всегда вас интересовал, самое время познакомится с Сесилем Битоном – выдающимся фотографом двадцатого века, одним из важнейших мастеров модной фотографии, художником по костюмам, писателем и законодателем стиля. Он прославился благодаря своей работе со знаменитостями и членами королевской семьи, а также новаторским подходом к искусству фотографии. 

Сесил Битон родился 14 января 1904 года в Лондоне. Его отец был торговцем лесоматериалами, и семья никогда не нуждалась в деньгах. В своей фотобиографии Битон описывает свое увлечение фотографией со случая в трехлетнем возрасте. Тогда он увидел несколько открыток с изображением Лили Элси, британской певицы и актрисы. Его так впечатлили изображения знаменитости, что впоследствии все карманные деньги он тратил на открытки с изображением разных актрис. Отец Битона поддерживал увлечение сына и регулярно привозил ему журналы и театральные программки.В возрасте 11 лет родители подарили мальчику его первую камеру Box-Brownie. Первыми его снимками были портреты сестер и родителей. Однако уже тогда он изображал их подобно любимым актрисам из открыток.В 1922 году Битон начал учебу на курсах по истории, изобразительному искусству и архитектуре в колледже Святого Иоанна в Кембридже, но большую часть своего времени он работал в театре. Три года спустя он бросил учебу и перешел на полноценную работу в театре. Удивительно, но его первая персональная выставка фотографий, проходившая в Cooling Galleries в Лондоне, оказалась необычайно успешной и привела к выгодному контракту – Битона пригласили быть штатным фотографом издательского дома Conde Nast.

Успех принес Битону славу по обе стороны океана. Он фотографировал голливудских актрис, певиц, знаменитостей и представителей британской королевской семьи. Навыки Битона пригодились даже во время Второй Мировой войны. В период с 1940 по 1944 года он работал военным фотографом и снимал разрушенные здания, военных и летчиков.

После войны Сесил Битон усовершенствовал свои навыки фотографа-портретиста. Перед его объективом появились Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Твигги, Грейс Келли и Джоан Кроуфорд. В 1953 году он стал автором официального портрета королевы Елизаветы II.

Одри Хепберн

 

Дженнифер Джонс

 

Коко Шанель

Хотя Битон известен как фотограф, он также работал иллюстратором и дизайнером сценических костюмов. Его проекты для таких постановок, как «Моя прекрасная леди» (1956) и «Жижи» (1958), определили гламурный облик эпохи, а также выиграли три статуэтки «Оскар» за костюм и художественное руководство.

Стоит также упомянуть его многочисленные обложки для Vogue. Битону удавалось передать утонченность и женственность женской натуры. Он как будто видел девушек насквозь и как никто другой умел раскрыть их внутреннюю красоту.

За свою карьеру Сесил Битон также получил четыре статуэтки Tony, был избран членом Королевского фотографического общества Великобритании и посвящен в рыцари. Его не стало в 1980 году, но он навсегда остался одним из лучших фотографов-портретистов Англии и законодателем fashion-фоторгафии.

Fashion-фотография как жанр модной журналистики Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

ЖУРНАЛИСТИКА В ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ JOURNALISM IN HISTORICAL AND THEORETICAL ASPECT

УДК 070

Воронежский государственный технический университет канд. филол. наук, доцент кафедры русского языка и межкультурной коммуникации Скуридина С.А. Россия, г. Воронеж, тел. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

студентка 4 курса направления «Журналистика» Шашурина Е.В.

Россия, г. Воронеж, тел. +7(961)617-60-03 e-mail: [email protected]

Voronezh State Technical University The chair of Russian language and cross-cultural communication PhD, associate professor Skuridina S.A. Russia, Voronezh, tel. +7(920)404-04-48 e-mail: [email protected]

The 4th-year student

of the journalism faculty

Shashurina E.V.

Russia, Voronezh,

tel. +7(961)617-60-03

e-mail: [email protected]

С.А. Скуридина, Е.В. Шашурина fashion-фотография как жанр модной журналистики

В статье представлена хронология возникновения и развития такого жанра визуального искусства, как модная фотография, или fashion-фотография. Авторами исследования подробно рассматриваются этапы развития модной фотографии, предпосылки появления данного жанра и его современное состояние. Фотографии в жанре fashion можно воспринимать как в узком смысле — снимки модных показов, съемки за кулисами, презентации одежды и аксессуаров различных дизайнеров, так и в широком смысле, подразумевая неограниченный стиль и гламур в глянцевой фотографии. Амбивалентность данного явления обусловлена тем, что fashion-фотография — это не просто реклама модной одежды и аксессуаров, но и предъявление образа модели. Развитие индустрии моды и глянцевых журналов превратило модную фотографию в полноценное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отображает настроение, атмосферу и культуру определенной эпохи, становясь индикатором хронотопа. Понятие модной фотографии в современном мире, ее специфика рассматриваются в статье с точки зрения их изменения и развития. Современная fashion-фотография представляет собой, с одной стороны, образец элитарной культуры, с другой — является потребностью культуры массовой. Настоящая работа направлена на анализ феномена модной фотографии в современных условиях доминирования визуальной образности, когда возможным становится сочетание разных стилей и форм, эпатаж и непредсказуемость фоторешений с целью выражения повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и яркой образности. Актуальные образцы fashion-фотографии демонстрируют следующие специфические черты: минимализм, стремление к лаконичности, склонность к «случайному» сюжету и «натуральность», или правдивость.

Ключевые слова: fashion-фотография, модная фотография, индустрия моды, мода, фотограф, жанр фотоискусства, визуальное искусство, глянец, глянцевый журнал.

© Скуридина С.А., Шашурина Е.В., 2018

S.A. Skuridina, E.V. Shashurina fashion photography as a genre of journalism

In the article we present the chronology of appearance and development of such a genre of visual art as fashion photography. The authors consider thoroughly the stages of its development and its contemporary condition. Fashion photography can be understood in narrow sense (the photos of fashionable shows, backstage shootings, presentations of clothes and accessories from various designers) and in broad terms (unlimited style and luxury in glamour photography) as well. The ambivalence of this phenomenon is explained by the fact that fashion photography is not only an advertisement of fashionable clothes and accessories but also a presentation of a model’s image. The development of fashion industry has transformed fashion photography into a wholesome artistic phenomenon. Fashion photography can reflect the moods, the atmosphere and culture of a certain period of time better than any other genre, becoming the chronotopical indicator. Fashion photography and its specificity in the modern world are presented in the article from the standpoint of their changes and development. On one hand, modern fashion photography is an example of elite culture; on the other hand, it accumulates the needs of mass culture. The present research is aimed at the analysis of this phenomenon under the condition of domination of visual images when it becomes possible to combine various styles and forms, epatage and unpredictable decisions expressing emotionalism, excessive expressiveness and striking imagery. Up-to-date examples of fashion photography demonstrate such specific features as minimalism, tendency to laconism, inclination to «ra n-dom» footages and naturalism, or truthfulness.

Key words: fashion photography, fashiohable photos, fashion industry, fashion, photographer, genre of photo art, visual art, glamour, glamour press.

Несмотря на то, что в настоящее время визуальный контент является доминирующим, модная журналистика является одним из недостаточно изученных направлений. В эпоху преобладания визуального основным способом общения является зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. По мнению Н.А. Симбирцевой, «образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи, отражает ее телесный дух. Проникая во все сферы культуры, модная фотография репрезентирует образцы элитарного искусства и задает тон вкуса и стиля в условиях массовой культуры» [1]. Существование модной журналистики невозможно без fashion-фотографии, которая демонстрирует творческое дарование фотографа и его искусство работы с моделью.

Возникновение фотографии связано с открытием немецкого ученого И.Г. Шульца, доказавшего в 1725 году, что под воздействием света серебряная соль становится тёмной. Изобретателем фотографии считается Ж.Н. Ньепс, который хотел добиться автоматического создания изображений на бумаге, что ему удалось осуществить с помощью бумажного листа, пропитанного битумом. К сожалению, предварительная работа по созданию черно-белых снимков занимала не менее восьми часов, после чего можно было приступать к съемке пейзажей. Людей при использовании данного метода фотографировать было невозможно.

Проблема фиксации изображения на бумаге с использованием химических процессов была решена в начале XIX века благодаря экспериментам, проводившимся параллельно в Европе и Америке, однако необходимо было научиться сохранять изображение в течение длительного времени; также требовалось сделать его более четким и более контрастным. В последнем преуспел французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер.

Важной вехой в истории фотографии стало получение отпечатка фотографии (негатива) английиским физиком У. Тальботом в 1835 году, что позволило копировать изображение.

Широкое распространение фотография получила благодаря деятельности французского исследователя Д.Ф. Араго, выступившего 7 января 1839 года с сенсационным докладом на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств во Франции. По мнению Д.Ф. Араго, камерой обскура, использующейся для получения снимков, после предварительной практики может овладеть любой человек. После выступления ученого французское правительство выкупило права на представленную технологию, что способствовало популяризации фотографии. Имя Д.Ф. Араго входит в список великих французских учёных и указано на первом этаже Эйфелевой башни. 7 января 1839 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии (1935 г.) считается днём изобретения фотографии.

С 1850 года увеличивается количество фотостудий, специализирующихся на портретной фотографии. Изображения делали не на бумаге, а на стеклянных и медных пластинах. Снимки того времени были низкокачественными, малоконтрастными, несовершенными и недолговечными. Учеными проводились постоянные эксперименты с целью усовершенствования фотографии, но, тем не менее, выдержка для создания одного изображения могла достигать нескольких минут, а сами камеры были внушительных размеров, и их было неудобно переносить.

Ко времени проведения Всемирной выставки 1855 года фотография уже являлась удобным способом документирования и широко использовалась в разнообразных областях человеческой деятельности, включая промышленность, экспериментальную науку или полицию. С этого времени начинается выделение жанров в фотографии: портретная и пейзажная фотографии, фоторепортаж, научная фотография.

В настоящее время фотография рассматривается как «технология записи изображений путем регистрации оптического излучения с помощью фотографического материала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, на русском языке слово «фотография» используется только в отношении неподвижных изображений. В то же время в профессиональном кино этот термин относится к изобразительному решению фильма, созданного оператором. Фотографиями также называются окончательные отпечатки фотографического изображения, сделанного на фотографической бумаге химическими средствами или на обычной бумаге с помощью цифрового принтера» [2].

В современную эпоху одной из самых интересных, популярных и актуальных тенденций фотоискусства является жанр fashion-фотографии, или модной фотографии. Такая фотография, в отличие от других жанров фотоархива, наиболее полно представляет собой модные тенденции общества в определенный период времени. Понятие модная фотография (fashion-фотография) можно истолковать в широком смысле, подразумевая гламур, доминирующий на страницах глянцевых журналов, но также и в более узком смысле, как фотопрезентация одежды и аксессуаров, фотодефиле, а также фотоотчет о различных модных событиях. Очевидно, что fashion-фотография может быть расценена и как форма искусства.

Последние сто лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки действительно стали формой самовыражения фотографов. Такое явление, как модная фотография, возникло в начале XX века. Уже в 1920-х годах рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей длительное время в печати тех лет. Появилась возможность фотодокументирования модных коллекций. Такие мастера фото, как А. де Мейер, Х.П. Хорст, С. Битон, использовавшие техники постановочной фотографии, заложили ее эстетическую основу. До середины XX века фотографами культивировался привлекательный, но, к сожалению, статичный образ; в 1950-е же годы они обращаются к иллюстрированию современного модного образа жизни, что было детерминировано социальной ситуацией, а именно возникновением и

развитием общества потребления. После Второй мировой войны экономический и культурный центр переместился из Европы в США: если в 1930-х и 1940-х годах XX века главными в области моды считались французские журналы, то в 1950-х становятся более популярными нью-йоркские издания — Vogue и Harper’s Bazaar.

Массовая рекламная фотография начала 50-х годов использовала развитие модных фотографов предыдущего периода, поэтому она представлена преимущественно студийными снимками на простом монофоническом фоне с несколькими источниками света и прямой перспективой.

В модной фотографии 1950-х годов можно увидеть следующие изменения: во-первых, стремление к документалистике, то есть использование в качестве фона известных культурных топосов; во-вторых, демонстрация характерных исторических тенденций; в-третьих, отрицание классических стереотипов, заключающихся в стили-стическо-семантическом синтезе таких составляющих, как изображаемый характер, одежда и аксессуары.

Рост высокой моды в послевоенной Европе, многочисленные шоу, популяризация журналов, расцвет кинематографа в значительной мере стимулировали развитие модной фотографии, что обусловило отказ от классических канонов, диктовавших стилистическое и семантическое единство характера, декора и одежды, и способствовало развитию документалистики, когда характерные исторические тенденции попадают в модную фотографию. Сама концепция моды переходит в другое пространство, увлекая за собой модную фотографию, отказавшуюся от простого изображения модных фасонов и подходящих аксессуаров.

Основоположником нового документального стиля модной фотографии 1950-х годов считается М. Мункачи, под влиянием которого находились многие фотографы будущего поколения, в том числе Р. Аведон. К примеру, снимок фигуриста в движении, автором которого является М. Мункачи, вдохновил Р. Аведона на необычную перспективу в модной фотографии 1947 года для компании Dior.

Другим новатором в сфере модной фотографии 1950-х считается И. Пенн, радикально изменивший подход к данному жанру, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре и впервые начав снимать моделей на простом сером фоне. Следует отметить, что И. Пенн, снимкам которого присущи такие особенности, как ясность, специфическое чувство света, стремление к четкости и повышенный интерес к детали, вносит в свою фотографию аристократизм, выражающийся в предпочтении таких стереотипов, как элегантность и утонченность. И. Пенну принадлежит мысль о том, что фотография — одна из форм современного искусства.

В творчестве другого известного реформатора модной фотографии, Р. Аведона, работавшего для Harper’s Bazaar, можно выделить следующие отличительные черты: «черно-белая палитра с предельно четко прочерченным абрисом, фронтальная композиция, яркий свет, не признающий игры светотени» [3]. Р. Аведону принадлежит идея вывести моделей из студии на улицу, подчеркнув тем самым образ новой женщины: романтичной, легкой, воздушной. Как говорил сам Р. Аведон, «мне нравились воображение и веселье девушек, я обожал смотреть, как они двигаются. Я интересовался не собственно модой, но хотел отобразить на снимках этот взрыв энергии и радости» [3].

Наиболее известной у Р. Аведона является Парижская серия фотографий 1956 года в Кафе Des Beaux-arts и на Площади Согласия, центральной моделью которой стала С. Паркер. Специалист по истории фотографии Г. Бакленд описал эту серию снимков так: «Его снимки изображают юных девушек, наслаждающихся жизнью, потому что они прихорошились и с радостью прыгают в своих парижских нарядах. У фотографий Р. Аведона, возможно, не было технического совершенства, и к лучшему: они переда-

вали то утверждение, которое он хотел сделать, — движение, навечно пойманное его линзой» [3].

Итак, мы видим, что 1950-е годы отмечены тяготением фотосъемки к документальному кино, к изображению улицы, к использованию спортивной тематики, в результате чего формируется новая философия моды, напоминающей теперь не скульптуру с ее статичностью, а тяготеющей к кинематографичности.

Как уже отмечалось выше, после Второй мировой войны США становятся центром мира моды. В это время в США создается «культ комфорта», заключающийся в стремлении к полному благополучию.

В 1960-е годы swinging London становится новым индексом моды. Этот стиль по определению выходит за пределы одежды, став индикатором образа жизни в целом. В 1960-е годы происходит переоценка ценностей, пересматривается роль женщины в социуме, изменяется реперезентация образа женщины в модных изданиях, проявившаяся главным образом в изображении сексуальности женского тела.

Мода 1970-х годов, в отличие от модных тенденций 1960-х, демонстрирует реалистичность, комфорт и прагматизм, олицетворением которых являются синие джинсы. Наконец, появляются преуспевающие и талантливые женщины-фотографы -Е. Арнольд, Д. Тербвиль и С. Мун, предлагающие иной взгляд на женщину.

Материалистические 1980-е годы ознаменовались превращением моды в глобальную потребительскую машину. Коллекции одежды, появляющиеся на подиумах два раза в году, привлекающие внимание известных фотографов и профессиональных операторов, преподносятся средствами массовой информации как важное событие мировой модной индустрии. Изменяются стереотипы красоты, эволюционируют образы супермоделей, олицетворяющих эталон женского совершенства.

1990-е годы в мировой моде ознаменованы слоганом К. Кляйна «Будь самим собой». Наиболее популярными законодателями европейской моды становятся Prada и Gucci, американской моды — Tommy Hilfiger. 1990-е годы характеризуются сосуществованием стилей разных направлений, отсюда их противоречивость, одновременная элегантность и претенциозность (например, стиль гранж, введенный Куртом Кобейном, лидером группы «Нирвана»).

В 1990-е годы активно внедряется, в том числе и в жанр модной фотографии, цифровое фото, преимуществом которого является возможность применения компьютерной обработки. Д. Ляшапелле и А. Джакоббе создают модные изображения с применением новых технологий.

Глобализация и развитие информационных технологий способствовали быстрому распространению модных тенденций: чтобы оставаться актуальным, фотограф должен быстро развиваться, внося в свою работу соответствующие изменения. Ключевая роль в маркетинге и рекламе позволила фотографу приобрести огромную власть в потребительской индустрии. К. Макдауэлл (Colin McDowell), историк моды и журналист, обозреватель британского издания The Sunday Times, говорит, что «именно фотограф моды — настоящий властитель этой индустрии, его значимость порой превосходит значимость даже известных дизайнеров. Мода полностью зависит от раскрутки, поэтому фотограф в ней король. Неизменным остается одно — красивая женщина, хорошая одежда и талант фотографа — это сила» [Цит. по: 4].

Современная модная фотография — это совмещение всевозможных стилей, вплоть до сочетания несочетаемого, это поиск гармонии в дисгармонии, это эклектика и компиляция разных форм. Все перечисленное используется ради демонстрации повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и эпатажной образности, но вопреки устоявшимся, «консервативным», стандартам, ориентированным на гармонию изо-бразительно-выразительнх средств и приемов фотосъемки.

Таким образом, можно выделить следующие тренды в жанре современной fashion-фотографии:

1) минимализм в сочетании со стремлением к созданию чистых и понятных визуальных образов;

2) мода на «натуральность», то есть правдивость;

3) стремление к «случайности» фото: съемка не в оборудованной студии, а на улице, в общественных местах, в толпе — с целью демонстрации индивидуальности [5].

В настоящее время, помимо модных журналов, информацию о современных модных тенденциях содержат также модные блоги, контент которых включает как статьи, посвященные данной тематике, так и фотографии, причем последние нередко выполнены в жанре looks — собственные фото в модной одежды с комментариями для читателей о правильном сочетании одежды и аксессуаров. Подобное можно увидеть в блоге Э. Хромченко [6].

Как видим, эволюция fashion-фотографии продолжается, что, несомненно, связано с развитием компьютерных технологий, появлением новых стандартов в современном социуме, с выработкой новых запросов. Несмотря на то, что основная цель использования fashion-фотографии — это увеличение продаж модной одежды, fashion-фотография

— это жанр фотоискусства, который «фиксирует атмосферу своего времени, стремится показать настроение и стиль эпохи, воплощая при этом тот идеал культуры, к которому пытается прикоснуться мода» [7], поэтому, на наш взгляд, можно говорить, что fashion-фотографии несут в себе специфику определенного хронотопа.

Библиографический список

1. Симбирцева Н.А. Fashion-фотография как визуальная репрезентация // Концепт. 2013. Т. 4. С. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (дата обращения -25.11.2018).

2. Фотография // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (дата обращения — 25.11.2018).

3. Феномен модной фотографии. Ричард Аведон. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(дата обращения — 25.11.2018).

4. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Автореф…. канд. дисс. по специальности 17.00.04.

— Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. М., 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii -zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (дата обращения — 25.11.2018).

5. 7 трендов в фотографии. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (дата обращения — 25.11.2018).

6. Блог Эвелины Хромченко. URL: http://evelinakhromtchenko.com (дата обращения — 25.11.2018).

7. Fashion-фото. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (дата обращения — 25.11.2018).

References

1. Simbirtseva NA. Fashion photography as a visual representation // Concept. 2013. Vol. 4. P. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (date of application -25.11.2018).

2. Photography // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (date of application — 25.11.2018).

3. The phenomenon of fashionable photos. Richard Avedon. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(date of application — 25.11.2018).

4. Averianova O.N. The main tendencies in the development of the photography in the fashion press (the USA, Western Europe, 20th century). Thesis …. PhD…. qualification 17.00.04. — Fine and applied arts and architecture. Moscow, 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii-zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (date of application — 25.11.2018).

5. 7 trends in photography. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (date of application — 25.11.2018).

6. Evelyna Khromchenko’s web log. URL: http://evelinakhromtchenko.com (date of application — 25.11.2018).

7. Fashion photography. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (date of application — 25.11.2018).

Fashion Photography 2020 | The Fashion School

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ
В мире современной индустрии моды, где производители одежды, в первую очередь, продают не вещи, а концепции, роль fashion-фотографа необычайно важна.
 
Наша цель – научить работе фотографа, арт-директора и продюсера fashion-съёмок, рассказать о всех видах и направлениях fashion-фотографии, развить творческое мышление, художественное видение и способность думать нешаблонно.
 
В процессе обучения затрагивается практически вся палитра современной культуры и контркультуры, которая влияет на формирование fashion-индустрии: искусство, кинематограф, музыкальные движения, субкультуры – всё то, что служит вдохновляющим элементом для фотографов, стилистов, дизайнеров, визажистов, арт-директоров, и т.д.
 
Учебная программа включает в себя как теоретическую часть (лекции по ключевым персонам и событиям fashion-индустрии), так и практические задания для учащихся (техника и технология съёмки, работа на съёмочной площадке и постпродакшн), которые постепенно усложняются от занятия к занятию.
 
Особое внимание уделяется подробному анализу визуальной, эстетической, интеллектуальной и идеологической составляющих успешных изданий с мировым именем: от глянцев первого эшелона (Vogue, Harper’s Bazaar, etc), до так называемых журналов «вне рамок» (Numéro, Interview, etc), а также контркультурных изданий «на стыке моды, искусства и андеграундныой культуры» (I-D, Dazed, Love Magazine, Another Magazine, etc).
 
Такой подход расширяет кругозор учащихся и ведёт к пониманию эстетики современных глянцевых изданий, интерактивных медиа и рекламы моды, а также даёт представление о процессе подготовки и проведения креативной и коммерческой фотосъёмки.
 
 
ПОДХОД
Полное погружение в профессию: работа в фотостудиях и других площадках, взаимодействие с fashion-брендами, посещение модных показов, фотовыставок, и т.д.
 
Приобретение профессиональных навыков широкого спектра: от организации и проведения фотосъёмки, до подготовки работы для публикации в издании и презентации проекта в выставочном пространстве.
 
Значительная роль отводится получению технических навыков координации и проведения fashion-съёмки: выбор техники и света, выбор локации (место съёмки), выбор реквизита, хореографическая постановка в кадре.
 
Также студентам предстоит освоить основы компьютерной обработки изображений (цветокоррекция, ретушь, и т.п.) и презентации (от оформления moodboard до вёрстки готовой съёмки).
 
Помимо fashion-фотографии, во время обучения будут рассмотрены (в ознакомительной форме) такие формы визуального искусства, как интерактивные объекты и fashion-видео.

КОЛЛАБОРАЦИИ КУРСОВ
Практические занятия профессиональных курсов по направлениям Fashion Styling и Fashion Photography проходят одновременно. Таким образом студенты-стилисты и студенты-фотографы вместе работают над учебными проектами.

Коллаборации с учащимися параллельного курса Fashion Styling & Creative Direction позволяют реализовывать и более масштабные совместные проекты – сложные съёмки, создание fashion-фильмов и рекламных кампаний. В результате этих творческих экспериментов студенты получают бесценный опыт работы в команде, который максимально приближает их к реалиям профессиональной работы.
 
 
РЕЗУЛЬТАТ
По окончании курса, учащиеся получат максимально полное представление о возможностях fashion-фотографии и новейших инструментах рекламы моды.
 
На руках у выпускников будет портфолио с собственными работами, что поможет реализовать себя в профессии.
 

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми благодаря уникальному стилю. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, строго говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модельные позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Каталог Фото

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина.В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Практически невозможно составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания моды. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет.Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны.Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен уметь создавать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, который лучше всего отражает вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местным бизнесом, который ищет каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии в большей степени связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров фотографии.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите рабочие места, не связанные с фотографией, которые работают в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Коммуникация — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего будущего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждое занятие с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к грохоту, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все это довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, несбалансированная и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Не всегда это происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки или платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем мире, связанном с социальными сетями. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды — популярный жанр фотографии, но он также является высококонкурентным. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

• Фотография каталога
• Высокая мода
• Уличная мода
• Мода для редакторов

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография каталога

Фотография каталога, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это наличие модели.Тем не менее, в центре внимания остается одежда.

Фон фотографий обычно простой — чаще всего используются белые и серые цвета. Есть минимум аксессуаров и мало реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы показать наряд, хотя они могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать такие особенности наряда, как карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии под названием Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, — это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать в ночное время.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода — это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, порой нереалистичный гардероб и все элементы, включая прически и расположение, смешанные для создания безупречного изображения.

Но получить это безупречное изображение — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно придется собрать все воедино, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Необязательно быть слишком конкретным и придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Вам также понадобится подходящая модель для вашей съемки. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, которые помогут в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп — примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут сказать вам несколько фотографов уличной моды.

Уличная фэшн-фотография подразумевает, что обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего дело не только в том, во что одет человек; это еще и их выражение лица, то, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они смогут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода просто показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фотография моды

Это модная фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут относиться к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также вероятно будет несколько разных реквизитов.

Редакционная фотография моды часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии, поскольку она позволяет использовать творческий потенциал.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только оно у вас есть, вы можете выбирать из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Фотография каталога может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир модной фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

Модная фотография — Концепции и стили

Начало модной фотографии

19

^-е Тенденции века

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин, и эта практика задала шаблон для развития Fashion Photography.Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном. Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ.Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для нескольких фотографов, надевая одежду по последней моде. Таким образом, с самого начала модная фотография должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды.В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали ее бренд одежды Lucille на серии модных парадов. А в начале 1900-х годов Жанна Пакуинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале 20-го, 90-го, 27-го, 90-го века, Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии.К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах. Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration .Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией. То есть фотографирование предметов одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а не просто иллюстрировать объект «.

The Rise of the Fashion Magazine

История журнала мод начинается с 20, 90, 27, 9, 90, 280 века. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante .Такие публикации, как The Lady’s Magazine , издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации. Во Франции 19 изданий ^-го -го века, такие как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году.Их появление совпало с техническими достижениями, которые позволили воспроизводить фотографии, и к 1890 году новые методы печати позволили размещать текст и фотографию на одной странице. Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. В самом деле, к началу 20-го, 90-279-го, -го века и с зарождением собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue .Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала. Тем не менее, именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должность, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным и новаторским в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала в соответствии с ежедневной привычкой «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик из Стивен Муаллем из Harper, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная как модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным оформителем в «Русском балете» Сергея Дягилева, и его смелые динамичные проекты отражали эстетику модернизма. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вульф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла современную книжную женщину (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Образ Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайн Givenchy также сыграл ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующую лирику:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

И нет ни малейшего оправдания этому. слива или пук

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччи Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства к 1970-м годам, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «Новый взгляд» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин Макдауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, который подчеркивал динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика. Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял фэшн-фотографа для Harper’s , повлиял на новаторский подход Аведона.В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи писал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-х годах новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , акцентирующие внимание на знаменитостях и моде «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Чувственный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони Blow-Up (1966). Так же, как Funny Face захватил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» воплощает в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику в равной мере за его артистизм и новую молодежную чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинофильмов (ни то, ни другое, кстати, помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Глории Суонсон для Vanity Fair , сделанный Эдвардом Стейхеном в 1924 году. . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, как это показано на столь же знаковом портрете коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм, созданного Ман Рэем в 1924 году.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили свой первый кинопроб после того, как она снялась в кадре с обложки для журнала Harper’s Bazaar , сделанного Дал-Вульфом. А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц без названия (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Обложка британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказала такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin ).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было видеть в движении», Ника назвали «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю индустрию: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue — все они разрабатывают видео- и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своих продуктов на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и поставил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с утонченной французской актрисой Марион Котийяр. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на этот проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на Ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-х и 1930-х годах) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгенограмм Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хьюн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические методы до конца 1930-х годов. Тем не менее, авангардистская составляющая часто противоречила коммерческим потребностям модной фотографии, как, например, в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, что видно на обложке Пенна Black & White (Жан Патчетт) (1950) и на обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue , на которой лицо Патчетта вызывает гламурный глаз. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Одновременно с подъёмом молодёжной культуры 1960-х, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, и такие творения, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, оказали мощное вдохновение. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой изданием Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурные изображения потребительской культуры повлияли на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер были использованы изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине , поэтому я (1990).

Дальнейшие события — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий раз в два месяца, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (курьерским) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. Модель i-D из-за своих модных особенностей отдавала предпочтение непрофессиональным моделям и альтернативным подходам к уличной моде. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал то, что стало известно как «прямая фотография», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х годов и продвигали то, что позже было названо «героиновым шиком». Термин «героиновый шик» — модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кругах — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) был привлечен к ответственности СМИ за то, что прославлял опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском печатном колледже, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позже — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Jay-Z — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^-го -го века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Нынешние рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они снимались в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый серьезный сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно использовать, «лайкать» и «ретвитить», то появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

Полное руководство по модной фотографии (92 лучших совета!)

Фэшн-фотография повсюду. Вы будете видеть сотни изображений в день одетых (или опущенных) мужчин и женщин, демонстрирующих одежду, аксессуары и обувь.

Модная фотография превратилась в большую часть мира искусства.

Это одна из самых крупных и прибыльных областей фотографии. Будь то Нью-Йорк, Париж или Лондон, крупные дома моды и модные журналы ищут модных фотографов.

Что такое модная фотография?

Мир модной фотографии стремительно развивается. Он фокусируется на портретной съемке, позировании, обширном освещении, красивых местах и ​​одежде.

Этот жанр развивается и меняется по мере того, как многие фотографы находят свою собственную эстетику.

Возможно, вы слышали о Марио Тестино, Юргене Теллере, Нике Найте или Гельмуте Ньютоне. Но есть тысячи других фотографов, пытающихся сделать себе имя.

Как и в большинстве областей, вам нужно время и терпение, чтобы учиться.Если вы хотите узнать все о модной фотографии, от оборудования до поз и постобработки, продолжайте читать это руководство.

Фотоаппарат для модной фотографии

Фотоаппарат в модной фотографии имеет большое значение. Но все зависит от того, что вы делаете с финальными изображениями. Они предназначены для редакционных целей?

Будут ли они взорваны и показаны на стенах зданий? Или это единственная цель — показать в социальных сетях онлайн-мир?

Все эти вопросы влияют на ваши потребности в оборудовании.Если вы серьезно относитесь к модной фотографии, вы будете искать как полнокадровые, так и среднеформатные камеры с более высоким разрешением.

Как выбрать идеальную камеру для модной фотографии

Как и в большинстве областей фотографии, идеальной камеры не существует. Возможно, вам подойдет идеальная камера.

И может быть идеальный фотоаппарат для модной фотографии, которую вы хотели бы делать.

В этом разнообразном жанре освещение, одежда, прическа и макияж могут быть важнее самой камеры.В этой статье перечислены лучшие зеркалки.

Есть и другие типы фотоаппаратов, которые используют многие профессиональные фотографы, например, среднего или большого формата. Некоторые модные фотографы предпочитают снимать на пленку.

В конце концов, ваш выбор камеры зависит от типов модных фотографий, которые вы делаете.

12 советов по модной фотографии на смартфон

Многие люди считают, что у них нет нужного оборудования. Легко забыть, что в конце концов камера — это камера.

Когда дело доходит до модной фотографии, освещение, прическа / макияж и постобработка вносят свой вклад в окончательное изображение.

Независимо от того, фотографируете ли вы камерой за 600 или 6000 долларов, вам все равно понадобится множество других факторов.

В настоящее время возможна также фотосъемка на смартфон. Это позволит вам снимать в студии или выходить на улицу.

Некоторые из последних смартфонов оснащены превосходными камерами. Это означает, что вам не нужно покупать больше, если вы этого не хотите.Вы даже можете ретушировать на своем телефоне.

Прочтите нашу статью о модной фотографии на смартфоны.

Набор инструментов модного фотографа

Помимо фотоаппарата и объективов, вам понадобятся и другие вещи. Скорее всего, вы будете фотографировать не только в студии.

Показы мод были бы очевидным выбором, где еще сфотографироваться. Это та область, где монопод становится очень удобным. Это замечательно, если у вас нет места для штатива.

Рассеиватели и внешние вспышки также необходимы для модной фотографии. Более того, использование батарейной ручки было бы большим подспорьем.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о наборе инструментов, который вам понадобится как модный фотограф.

Лучший выбор в объективах для модной фотографии

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм или оба?

Многие люди клянутся своими 50-миллиметровыми линзами. А как насчет 35 мм? Это по-прежнему популярный выбор среди уличных фотографов и модных фотографов.

Наверное, потому что дает хорошее рабочее расстояние. Это позволяет вам приблизиться, но не настолько, чтобы вы могли тревожить объект.

35 мм означает, что вы можете поместиться в студию, поскольку большинство из них — это переоборудованные запасные комнаты. Идеально подходит для небольших тесных пространств, где невозможно отступить.

35-миллиметровый объектив обычно немного дороже, чем 50-миллиметровый. Отчасти это связано со сложной механикой внутри объектива.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм вам следует выбрать для модной фотографии.

Prime против зум-объектива (какой из них вам нужен?)

Извечный аргумент в пользу объективов с постоянным фокусным расстоянием и объективов с переменным фокусным расстоянием. Нет однозначного ответа. Они оба предлагают вам кое-что немного другое.

Сравнение объектива с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и объектива с переменным фокусным расстоянием 70–100 похоже только в том, как они оба снимают с фокусным расстоянием 85 мм.

Тем не менее, объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм будет более резким и даст вам более быстрое и большее значение диафрагмы, например, f / 1,4.

Зум, хотя и универсальный, вряд ли будет иметь такую ​​большую диафрагму.А если есть, то дороже.

Качество при съемке на 85 мм тоже может быть не таким резким. Имейте в виду, что для студийной фотографии необязательно иметь объектив со сверхширокой диафрагмой.

Прочтите нашу статью, чтобы понять, почему мы рекомендуем оба, если вы можете себе это позволить.

Какой объектив мне нужен? (От «рыбьего глаза» к супертелеобъективу)

В этом обширном руководстве представлены все объективы, которые можно использовать для модной фотографии.

Каждый объектив придаст вашим изображениям уникальный и уникальный вид. Так что выходите и экспериментируйте.

Как правильно выбрать настройки камеры для модных портретов

Нет волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальный снимок. К счастью, вы можете настроить камеру так, чтобы идти вам навстречу, по крайней мере, на полпути.

Главное, что вы должны делать (и продолжать делать все время), — это всегда снимать в формате RAW. Этот магазин содержит больше фотографических данных в изображениях и дает вам больше возможностей для постобработки.

Если вы используете ручной режим в RAW, лучше недоэкспонировать, чем передержать. Вы можете исправить это позже при постобработке.

Баланс белого очень важен. Это то, что вам нужно сделать до начала шоу, а не когда шоу в самом разгаре.

Будьте разведчиком и убедитесь, что вы готовы. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших настройках камеры для модных портретов.

Освещение для модной фотографии

Освещение — одна из важнейших областей модной фотографии.Независимо от того, используете ли вы студийное пространство или фотографируете при естественном освещении, вам нужно будет справиться с условиями.

Даже использование простой настройки с одной вспышкой Speedlite требует подготовки и практики.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Большие, мощные устройства, такие как стробоскопы, будут использоваться в студии и подключаться к стене.

Меньшие версии, известные как вспышки Speedlite, портативны и работают от батарей AA.В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Термины портретного освещения: краткий глоссарий

Если вы помогаете модному фотографу, вам могут подбросить термины по освещению. Знать их очень важно.

Это подробное руководство расскажет вам, что такое подсветка. Он также покажет вам разницу между отражением и бликами.

Может быть, вам нужно использовать какие-то гели для цвета или вам нужно рассеять свет.

Высокий ключ, контурное освещение и проливной свет — это тоже разные вещи. Ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы разобраться со всеми ними.

Что нужно знать о схемах освещения и советы при портретном освещении

Это увлекательная часть модной фотографии, наиболее трудоемкая и требующая больших усилий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещены просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения, проверяя эффект на ходу. Иногда чем меньше внешнего света, тем лучше.

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Рефлекторы

— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашей портретной фотографии.

Это дешевые, легкие и простые в использовании предметы. Батарейки не требуются, а это значит, что их можно брать куда угодно.

Вы можете купить много разных типов.Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный. Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на ваш объект.

Прочтите эту статью о том, как использовать отражатель для фотографий для улучшения ваших снимков.

Как снимать модную фотографию

Съемка модной фотографии может быть сложной задачей. Чтобы найти человека, которого нужно сфотографировать, а затем позировать, нужно провести много исследований.

Когда наступит день, вам нужно организовать команду (если она у вас есть).Оставайтесь в приподнятом настроении, часами управляя моделью и ее личностью.

Это утомительно, морально и физически утомительно. Затем следует редактирование, которое может занять много времени.

Тем не менее, ваш тяжелый труд окупится, и вы будете довольны результатами и заработанными деньгами.

7 шагов для начала работы в модельной фотографии

Приходи и стреляй. Это слова-часы этой индустрии. Те, кто вкладывает усилия и время в практику и исследования, выйдут вперед.

В первую очередь нужно делать хорошие фотографии. Чтобы добиться этого, вам нужно управлять этой напряженной рабочей средой.

Встречайтесь и обсуждайте идеи с агентствами, которые управляют моделями. Чтобы получить вдохновение и понять, как работает модная фотосессия, попробуйте помочь. Ищите больше идей в модных журналах и в работах известных модных фотографов.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как начать заниматься модной и модельной фотографией.

Объяснение различных видов модной фотографии

Некоторые могут рассматривать модную и гламурную фотографию как один и тот же жанр.На самом деле модная фотография — это продажа образа жизни, тогда как гламурная фотография продает модель.

Если на фотографиях изображена полуобнаженная девушка, выглядящая вызывающе, то велика вероятность, что это не модные фотографии.

Три стиля модной фотографии, частью которых вы можете стать: каталог, редакционная статья или высокая мода. Каталог модной фотографии — это скорее информационный образ.

Гардероб в центре внимания, настроение очень приглушенное, все чисто и просто.

Редакционная модная фотография смотрит на модель не в студии. Он смотрит на образ жизни, в котором стиль решает все.

Фотография высокой моды — это то, на что тратится больше всего денег.

Это могут быть очень большие постановки, где гардероб может быть выполнен в стиле фэнтези с акцентом на одном ярком образе.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о различных типах модной фотографии.

Как найти модели для фотографий и работать с ними для достижения наилучших результатов

Поначалу работа с моделями может показаться немного сложной.Фэшн-фотография немного отличается от портретной съемки. Здесь нужно рассказать историю.

Эти изображения перетекают, сохраняя одно и то же настроение в одинаковых настройках и атмосфере.

Дайте хороший отзыв и покажите модели свою работу. Это придаст ей уверенности больше, чем просто скажет им, что у них все хорошо.

Хотя вы тоже должны это сделать, даже если все идет не так хорошо. Будьте вежливы и никогда не трогайте модель без разрешения.

Не усложняйте вещи, сохраняйте хорошие отношения, и все будет хорошо.Узнайте больше о том, как находить модели и работать с ними.

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Композиция очень важна в любом стиле и жанре фотографии. Это может быть спасительной благодатью для любого из ваших побегов.

Они позволяют объектам и настройкам выглядеть более интересными и профессиональными по сравнению со снимком, снятым случайным образом.

Модная фотография ничем не отличается. Мы используем композицию, чтобы усилить объект и направить внимание зрителя.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить советы и идеи о том, как создавать образы модной фотографии.

9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод — одно из самых увлекательных заданий. Не вовлекайтесь в суету всего этого, вы здесь, чтобы работать.

Убедитесь, что вы готовы. Посмотрите на окружающую среду, какова температура света и как он падает на площадь.

Найдите хороший баланс белого и приготовьте камеру к работе.Общайтесь как можно больше, поэтому имейте под рукой множество визитных карточек или информации.

Поскольку модели будут ходить, вам необходимо их остановить. Лучше всего это делать с большой выдержкой.

Здесь нет движения, если у вас нет всего необходимого и вы не чувствуете небольшой творческий подъем.

Прочтите нашу статью, чтобы получить лучший совет, который поможет вам уверенно снимать шоу.

Как снять профессиональный лукбук моды (при ограниченном бюджете!)

Lookbook — это термин, который вы, как модный фотограф, время от времени слышите.Возможно, к вам уже подошли, чтобы стрелять в одного из них.

Поскольку вы работаете с небольшими независимыми клиентами, бюджет этих проектов может быть очень небольшим. У других может вообще не быть бюджета.

У нас есть все советы по созданию профессионального лукбука с ограниченным бюджетом. Вам нужно только немного времени, творчества и нашей статьи.

Как позировать для модной фотографии

Представить модель может быть непросто, особенно если они только начинают работать.Они смотрят на вас за советом.

Это то место, куда вам нужно будет направить их с уверенностью и уверенностью. Общайтесь с ними как можно больше, не переусердствуя.

Ищите и используйте доски настроения и журналы для вдохновения, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите на день.

Посмотрите работы таких известных фотографов, как Хельмут Ньютон. Используйте традиционные позы из картин и статуй.

Заранее свяжитесь с командой и моделью, чтобы у них тоже было время подготовиться.

12 советов по созданию лучших поз для модельной фотографии

Потребуется много исследований (да, я сказал это еще раз), чтобы выяснить, что вы хотите показать с помощью своих изображений.

Есть ли настроение или чувство, которое вы хотели бы изобразить? Что ж, позы должны соответствовать этой атмосфере.

Руки — интересная область для работы, поскольку они могут делать что угодно и где угодно.

По идее, они должны быть расслаблены, слегка согнуты в суставах, а пальцы слегка разведены.

Подбородок — одна из самых важных областей, на которую нужно смотреть. Для женщин, особенно мужчин, четкая и четкая линия подбородка является необходимостью в модной и портретной фотографии.

Вы не хотите придавать модели лишний вес или делать что-то непривлекательное, отвлекающее зрителя.

Вытяните лоб и опустите его так, чтобы линия подбородка выскочила ровно настолько, чтобы получилась более сильная линия.

Эта обширная статья дает вам идеи, которые помогут вашей модной фотографии сиять.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

Есть позы, которые подчеркивают женственные изгибы и подчеркивают лучшие части тела вашей модели. Например, когда ваша модель прислоняется к стене, она создает расслабленную, но эффективную позу.

Или вы можете попросить ее посмотреть через плечо, что создаст загадочную, но привлекательную позу. Положив одну руку на бедро, ваша модель будет выглядеть уверенно и сказать: девочки правят миром!

Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших женских позах, которые вы можете выбрать для портретной и модной фотографии.

Путеводитель по лучшим мужским позам для фотографов

Есть большая разница между позированием мужчин и женщин. Когда вы фотографируете моделей-мужчин, часто хочется подчеркнуть их мужественность.

Мужчина должен выглядеть сильным, высоким и подтянутым. Вы не хотите выделять изгибы, как это делают модели-женщины. Вместо этого вы хотите подчеркнуть углы и силу.

Вы хотите выделить линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность. Вы также можете попросить свою модель прищуриться, чтобы она выглядела более загадочной и привлекательной.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших мужских позах.

Руководство фотографа по позам рук

Руки — одна из самых сложных частей модной фотографии. Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда приложить руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Однако модели, у которых меньше уверенности или опыта, часто испытывают трудности с позированием рук. Это когда вам нужно направить их, чтобы изображение выглядело хорошо.

Вы можете попросить их нежно положить руку на лицо.Избегайте поз, в которых руки прижаты к телу, из-за чего части тела выглядят мягкими.

Вы можете расположить руки модели, чтобы выделить привлекательные части тела. Узнайте больше о позировании рук.

Модные фотомодели

В начале карьеры модного фотографа вам часто приходится искать моделей. Вам нужно создать портфолио, и у вас должны быть модели, которые вам позируют.

8 советов по выбору подходящей модели модной фотографии

У вас может быть все ваше фотооборудование и студийная обстановка.Но как найти эту идеальную модель? У каждого человека своя эстетика и стиль, поэтому кастинг очень важен.

Когда вы смотрите на портфолио потенциальных моделей, посмотрите на их предыдущие работы. Это подскажет вам, есть ли у них разные стили и образы.

Универсальная модель позволяет создавать разные образы и настроения. Они предлагают гораздо больше, чем модель, у которой есть только один образ или стиль в своем портфолио.

Было бы очень полезно найти модель, вдохновленную вашей концепцией.Может быть, они сняли что-то подобное, чтобы знать, что вы ищете, и соответственно позировать.

Они могли даже предлагать идеи. При работе с моделями следует обратить внимание на несколько вещей.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как правильно выбрать модель для фэшн-фотографии.

Лучшие способы получить модели для работы TFP

Чтобы создать портфолио модной фотографии, вы можете начать с работы в TFP. TFP означает «время для печати» или «время для портфолио».Вы и модель работаете над расширением вашего портфолио.

TFP work — отличное решение, когда у вас нет клиентов, которые платят вам за фотосъемку. Это также отличная возможность научиться работать с моделью.

Plus, вы можете использовать его как шанс для нетворкинга, который может привести к вашему первому заданию. Ознакомьтесь с этой статьей о лучших способах получения моделей для работы TFP.

Все, что вам нужно знать перед использованием модели Mayhem

Model Mayhem — это веб-сайт, на котором вы можете «делать покупки» для всех талантов фотосессии.Можно искать моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, стилистов и т. Д.

Есть много похожих веб-сайтов, таких как One Model Place, Model Management и Portbox. Однако у Model Mayhem большое количество пользователей, и большинство его функций бесплатны.

Прочтите наше руководство и узнайте все, что вам нужно знать, прежде чем использовать Model Mayhem.

Вдохновение

Каждому фотографу нужно вдохновение и новые идеи. В модной фотографии вы можете искать идеи в модных журналах и глядя на работы других фотографов.

Вы также можете проверить платформы модных брендов и моделей в социальных сетях и прочитать модные блоги, чтобы узнать о самых последних тенденциях в фотографии.

30 потрясающих изображений для вдохновения в модной фотографии

Поиск новых идей — одна из самых сложных задач модной фотографии. Это хорошая идея — часто листать журналы и проверять модные блоги в поисках вдохновения.

Мы собрали 30 потрясающих модных образов, чтобы помочь вам в творческом мозговом штурме.В нашем списке вы найдете самые разные фотографии. Мы охватываем все, от культовых картинок до загрузок в Instagram.

21 известный модный фотограф, которых вы должны знать

Фэшн-фотография — это динамичная область. Это тот, который охватывает все виды стилей, техник, талантов и настроек.

Чтобы помочь вам в поисках интересной и потрясающей модной идеи, мы составили список из 21 самых известных модных фотографов.

Вы можете почерпнуть много вдохновения и идей из нашей статьи, так чего же вы ждете.

https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17a9duv12d9d5

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Ваша модная фотография может не ограничиваться традиционными техниками и позированием. В противном случае вы хотите быть более артистичным и творческим.

В нашей статье мы рассмотрим десять лучших советов о том, как добавить этого чутья в ваши снимки.

Например, вы можете изменить перспективу или угол съемки.Таким образом, вы можете сделать получившееся изображение более интересным. Попробуйте.

Все остальные советы читайте в нашей статье здесь.

Фэшн-фото с постобработкой

10 советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Хороший рабочий процесс является приоритетом. После съемки изображений в формате RAW файлы необходимо взять с CF или SD-карты и импортировать на свой ноутбук или компьютер.

Перенесите их прямо на рабочий стол без использования каких-либо программ, таких как «Фото» или других программ.Создавайте связанные папки для лучшей организации файлов.

Скопируйте изображения, как только появится возможность, на внешний жесткий диск. Загрузите исходные изображения в Adobe Lightroom или Bridge для просмотра изображений.

В Lightroom вы даже можете создать контрольный лист для отображения выбранных изображений на одной странице.

Прочтите эту статью, чтобы получить подробные инструкции и советы по ускорению рабочего процесса редактирования.

Советы по высококачественному ретушированию для коммерческой модной фотографии

Ретуширование — важная часть коммерческой модной фотографии.Работа по редактированию может создать или разрушить коммерческий имидж моды.

Вы можете использовать различное программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, Lightroom или Capture One Pro.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать лучшие советы по ретуши для коммерческой модной фотографии.

Как сгладить кожу в Photoshop

Ретуширование кожи — трудоемкое искусство. Многие редакторы фотографий могут работать над этой областью большую часть своего времени. Первое правило — никогда не размывать кожу моделей.

У вас может возникнуть соблазн использовать это для устранения пятен. Тем не менее, кожа имеет текстуру, которая будет выглядеть фальшивой и переутомленной, если ее размыть с помощью инструмента.

Второе правило — никогда не работать с фоновым слоем. Это дурная привычка, и она разрушительна. Скопируйте слой и работайте с ним.

Часто скин редактируется в два этапа. Во-первых, исправьте пятна и отвлекающие участки кожи с помощью штампа исцеления / клонирования.

Будьте осторожны, чтобы не стереть какие-либо характеристики лица или кожи, так как красное пятно действительно может определить лицо.Не переусердствуйте с редактированием, потому что это сделает лицо искусственным.

Прочтите эту пошаговую статью, чтобы получить помощь по созданию потрясающих модных фотографий.

Заключение

Фэшн-фотография — сфера развлечений и соревнований. Все хотят славы, которая приходит с индустрией моды. Не каждый может справиться с высоким давлением, которое приходит с этим миром.

Воспользуйтесь этим полным руководством, чтобы овладеть модной фотографией и добиться успеха в этой гламурной сфере.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Модная фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для вашей фотосессии.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас заинтересуют. Начните прокрутку и найдите вдохновение для своей модной фотографии.

1.

Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых изображений напоминают нам о модной фотографии.
На фотографии сверху он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.

2.

Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей.Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти превращают этот образ в скульптуру.
Это лучшая художественная мода.

3.

Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Такое странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все это в единый неповторимый образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?

4.

Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда надоедающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы добавить наружные элементы внутрь, как на этой потрясающей картинке?
Сочетание природы с мягким освещением придает вашему изображению сюрреалистический вид. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.

5.

Мода — это вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт фотографа высокой моды Тима Уокера показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать противоречащие друг другу темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.

6.

Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный из них — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.

7.

Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у вашего основного объекта. Но иногда нарушение этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмем, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и серег.
Использование красного цвета позволяет коже модели выглядеть сияющей.

8.

Нужны идеи для уличной модной фотографии? Посмотрите вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают причудливый мир, который завораживает вас.
Кроме того, они также прекрасно дополняют наряд модели.

9.

Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Tezza.
Текст и наклейки не только создают причудливую атмосферу из альбома для вырезок, но и добавляют дерзости в ее наряд.

10.

Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.

11.

Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риера для Harper’s Bazaar. Цвета фона хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фото также создают сплошную композицию.

12.

Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает вам больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы. Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.

13.

Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана.Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция сочетается с черно-белой одеждой модели.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.

14.

Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
Серый фон выделяет темную одежду и солнцезащитные очки.
А тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком фальшивым. Так почему бы не пропускать свет через окна вашей студии время от времени?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Снимок сделан в студии, но все выглядит так естественно.

16.

Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей.Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Этот снимок фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.

17.

Один из забавных аспектов модной фотографии — это создание выражений с помощью положений тела.
Одним из самых креативных фотографов в позировании моделей является Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает привлекательные картины, сочетая смелые цвета и странные позы.

18.

Использование ярких верхних вспышек часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
Когда стробоскоп освещает всю комнату, вы можете видеть все цвета и детали.

19.

Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто посмотрите на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.

20.

Цвета могут быть забавными, но иногда они могут подавлять чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Один из лучших фэшн-фотографов, использующих этот стиль, — Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.

21.

Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисные кадры вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогут вам составить композицию.

22.

Если вы устали от обычных поз, попробуйте поэкспериментировать с образным рисунком.
Сделайте позу модели, как на старой фотографии 1800-х годов. Этот особый стиль фотографии возвращается в последние несколько лет.
Один из известных модных фотографов, придерживающихся его, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.

23.

Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
В качестве примера возьмем эту фотографию Рэнсома Роквуда. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.

24.

Студии всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии.Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелые фоны, такие как тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает ваше внимание.

25.

Бисексуальное освещение стало излюбленной темой среди фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры объекта.Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.

26.

Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже картинка выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.

27.

Хотите привнести в свои снимки сюрреалистические мотивы? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепные наряды с причудливыми визуальными эффектами, он создает образы, которые выглядят футуристично.

28.

Конечно, модная фотография часто сводится к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.

29.

Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей.Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо разбираться в портретной живописи.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.

30.

Вам не обязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест. Хотя она закрывает лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.

Заключение

Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что видите интересным.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой захватывающей области.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

Путеводитель по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой модели, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным.Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и многого другого.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще следует учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого будет зависеть, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Кредит: Наэйм Джафари

.

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые выходят за рамки художественной фотографии, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от модных домов.

Вы можете оставить реальность позади и стать безумным, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображений вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя купить эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы показать финальный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Кредит: Наэйм Джафари

.

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимого для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная статья может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто она бывает вдохновляющей. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная фотография модной одежды названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные кадры могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сняты в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка должна быть каждый раз очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер,

.

Фотография уличной моды, также известная как фотография уличного стиля, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были запечатлены в повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на наряды, которые модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться специально, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позированному. Даже постановочный.

Если вас интересует фотография уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии в каталоге посвящены продукции. | Кредит: Уссама Азам

.

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы к разным позам, которые захотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вам нужно быть гибким к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография на подиуме может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детализированных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто необходимо снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и упакованные, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Look Book Photography

Look books — это последняя коллекция товаров от бренда или дизайнера.| Кредит: Форс-мажор

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, когда речь идет о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная модная фотография

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

.

Как и в случае с каталожной фотографией, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании модной одежды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от сверхпростых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусных остановок, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение о своем бренде.

Рекламная кампания сумочки может представлять собой простой снимок сумки на нейтральном фоне, или ее можно включить в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, необходимое снаряжение и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот вид фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны усиливать черты модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Постановка становится критически важной в гламурной фотографии, поэтому заранее продумайте некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

.

Впервые фотографию использовали в моде при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии шла через модные журналы, такие как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это список, который просто заинтересовал вас.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. Динамика и управление декорациями и моделями перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923 — 2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никто другой. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс, от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер и увлекалась фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — я упомянул некоторые из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Респект модель

Неважно, какую фотографию вы делаете, всегда нужно относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих приемов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Связь является ключевым фактором

Кредит: Таня Браукампер

Фэшн-фотография практически во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего ожидать от всех, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы финальное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получить выпуски

Лицензии, разрешения и авторские соглашения — вещи очень сложные. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели — наиболее распространенный вид разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложно — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть явно разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позировании и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно будет продолжать изучать, что внутри.

Никогда не думайте, что какие бы удачные снимки вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Ищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен в ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

В своем портфолио физической фотографии сделайте его коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на передаче

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Кредит: Джефф Берлин

.

Наличие базового оборудования — отличный способ начать свой бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно получить все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать оборудование в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор светильников… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы обдумали все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Фэшн-фотография — это не персональное шоу. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете другой опыт работы в области фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно отрегулировать прическу модели.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, самое главное, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер,

.

Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком виде модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и захотели попробовать свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие действительно важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Вводное руководство по модной фотографии

Под модной фотографией часто подразумевается съемка в рекламных целях одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

Чтобы стать успешным модным фотографом, обычно нужна команда. Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалист по гардеробу и просто дополнительные комплекты глаз и рук в целом. Когда вы думаете о модной фотографии, думайте о высококачественных стилизованных фотосессиях.

Правильное освещение, позирование и мимика, а также креативность — все это играет важную роль в том, чтобы стать успешным модным фотографом. Хорошим началом было бы просмотреть модные журналы и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителей.« Boring » просто не подходит для индустрии моды.

Свобода и контроль

Как модный фотограф вы обычно получаете направление от модного редактора или стилиста. Съемка изображений в рекламных и редакционных целях сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

Модные редакторы точно знают, что им нужно в фотосессии. Обычно у них есть своя команда стилистов и помощников. Как фотограф вы просто являетесь частью команды.Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что вы думаете, работает лучше всего, может не для них. Умение работать с / в команде жизненно важно в индустрии моды.

Механизм

Очевидно, вам нужна камера. Однако имейте в виду, что освещение, прическа / макияж и постобработка — это то, что делает или ломает хорошую модную фотографию. Вы будете много перемещаться, чтобы получить разные углы, поэтому чем меньше и тяжелее, тем лучше.

Если вы можете себе это позволить, возьмите различные зум-объективы и объективы с постоянным фокусным расстоянием.Зум-объективы могут пригодиться, если вы участвуете в модном показе высокого класса и вам нужно снимать на расстоянии. Простой объектив 35 мм или 50 мм отлично подходит для съемки в небольшой студии, хотя многие модные фотографы любят снимать портреты с помощью более длинного объектива 85 мм. Лучший объектив для работы будет зависеть от самой работы. Просто убедитесь, что у вас в сумке есть хотя бы несколько вариантов, чтобы быть уверенным в том, что вы застрахованы.

Купите пару-тройку скоростных фонарей. Их можно использовать для отражения света и добавления заполняющего света при необходимости.Зонты и подставка для света также должны быть включены. Освещение очень важно в модной фотографии. Освещение должно подходить к вашим моделям, а цвета и детали — подходящими. Также неплохо иметь под рукой несколько отражателей.

Купите различные фоны и убедитесь, что вы получаете их разных размеров и цветов.

Настройки камеры

Нет определенного набора настроек, которые вы должны использовать в модной фотографии. Как и во всей фотографии, это будет зависеть от того, что и где вы снимаете.Однако вам следует подумать о съемке в формате RAW. Съемка в формате RAW даст вам большую свободу во время постобработки.

1. Редактирование:

   Монтаж / постобработка абсолютно необходима в модной фотографии. Если вам просто нужно немного подправить, чтобы удалить пятна, отрегулировать баланс белого, улучшить цвета или сделать более глубокое творческое редактирование, вам нужно либо разбираться в Lightroom или Photoshop, либо инвестировать в профессиональный ретушер, чтобы присоединяйтесь к вашей команде.

2. Ассистент / Практика:

   Лучший способ изучить основы модной фотографии — это выйти и попрактиковаться. Предложите помощь другим модным фотографам бесплатно. Это позволит вам увидеть, способны ли вы не отставать от быстрого темпа работы в команде.

3. Создайте портфолио:

   Наличие портфолио полезно независимо от того, какой жанр фотографии вы снимаете. Но особенно это удобно при модной фотографии.Вы должны уметь показать потенциальным клиентам и редакторам, на что вы способны.

   Соберите свою команду и найдите несколько моделей. При необходимости арендуйте студию и работайте над созданием красивой галереи изображений, которые покажут ваши лучшие работы. Если вы беретесь на работу в качестве помощника, попросите использовать некоторые из ваших изображений в своем портфолио или галереях.

Даже если вам придется следовать указаниям других при проведении реальной фотосессии клиента, ваш вклад и совет также будут полезны.У вас должно быть портфолио, чтобы показать, что у вас есть все, что нужно для создания отличных изображений, креативных, хорошо поставленных, привлекающих внимание и хорошо освещенных.

Ваше портфолио — это то, что вы будете представлять редакторам в надежде получить работу. И последнее, о чем следует помнить, это то, что вы можете не подходить для каждого редактора, и они могут не подходить для вас наилучшим образом. Такова реальность отрасли.

Практикуйтесь, изучайте работы других модных фотографов, приобретайте необходимое оборудование и создайте портфолио, демонстрирующее свои навыки.Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно время, терпение, практика, исследования, надлежащее оборудование и знания. Инвестируйте в эти вещи и создайте для себя бренд, и вы тоже сможете стать успешным модным фотографом.

.

Фэшн фотография: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире