Фотограф начинающий: Начинающий фотограф цена от 1500 руб, услуги начинающего фотографа в Москве на YouDo

Начинающий фотограф | Обучение онлайн

Обучение не выходя из дома Войти

О курсе

Узнай, как пользоваться профессиональной камерой и создавать качественные снимки. Мы расскажем обо всех нюансах работы фотографа.

Этот курс для тебя, если ты хочешь:

• Научиться работать с техникой, разобраться в самых важных настройках;


• Начать разбираться в объективах, вспышках и другом профессиональном оборудовании;


• Освоить базовые принципы фотографии.

Ниже мы показываем внутреннее устройство личного кабинета, который будет доступен после регистрации и оплаты курса.

Регистрация

Начать обучение

Мои курсы

Начать обучение

Внутри курса

Начать обучение

Теория

Начать обучение

Тест

Начать обучение

Видео-практика

Начать обучение

Начать обучение Course programm

Программа курса

Курс «Начинающий фотограф» состоит из практической и теоретической части.

Теория:

• настройка фотоаппарата;
• экспозиция и композиция фотографии;
• профессиональное оборудование;
• аксессуары для съемки.
  

Отдельно ты можешь приобрести практическое занятие, на котором преподаватель покажет подготовку к съемке и все этапы работы фотографа.

Ты научишься:

Начать за 990 99 *

• Настраивать камеру
• Видеть композицию кадра
• Работать со светоотражателем, штативом и другими аксессуарами

Как проходит обучение

Освоение теоретической части

Прохождение теста по пройденному материалу

Получение сертификата международного образца

Просмотр практики и закрепление полученных знаний

International University of beauty technology

Сертификат международного образца

Каждый студент, успешно прошедший курс, получает именное удостоверение. Все сертификаты имеют индивидуальный регистрационный номер. Подтвердить его получение можно в специальной форме на сайте.

На рынке труда в бьюти-сфере царит высочайшая конкуренция. Помимо реального опыта и кейсов, работодатели часто отдают преимущество тем кандидатам, у кого есть документы, подтверждающие наличие образования и последующие повышения квалификации. Кроме того, престижный сертификат не только показывает компетентность специалиста, но и его мотивацию к карьерному росту – главную составляющую хорошего работника.

Мы рекомендуем любому начинающему мастеру пройти базовое обучение в Международном Университете Технология Красоты. По завершению курса наши выпускники получают документ, подтверждающий их знания и навыки для успешного старта в бьюти-индустрии.

Начать

Сегодня начали 0

Отзыв о курсе

Алина Семенихина 4 16.09.2022 Большое спасибо. Знаний о работе фотографа стало в разы больше. Курс для начинающих, поэтому есть и очевидная информация. Все отлично структурировано. Не заметила, как посмотрела все видео до конца) Обязательно приобретайте практику – там показаны все этапы работы фотографа.

Денис Бобров 5 Курс шикарный. Получил море полезной информации, которую с успехом применяю в своей работе. Все доступно и просто объясняют. Подходит новичкам, даже ваша бабушка разберется.

Юлия Хилько 5 30.09.2022 Хочу поблагодарить преподавателя Александра за то, что помог сделать первые шаги в фотографии! Теперь я знаю, как выбирать технику и как ей пользоваться. Раньше ничего не понимала в настройках камеры от слова совсем. В общем, данный курс – отличное введение в профессию, если вы хотите чуть ближе познакомиться с искусством фотографии.

Твой преподаватель

Стать студентом

Сегодня стали 0

Вопрос ответ

Уроки проходят в режиме онлайн. Для обучения нужен ноутбук или смартфон со стабильным доступом в интернет.

В любой момент ты можешь остановить урок, сделать перерыв или создать заметки для лучшего усвоения материала.

Сертификат международного образца ты можешь получить после прохождения теоретической части. Он содержит уникальный код, который можно проверить в специальном блоке на сайте. Также уникальность сертификата могут проверить твои клиенты или работодатель.

Все потенциальные преподаватели проходят отбор в три этапа. Первый этап — интервью со специалистом по отбору кадров. На втором происходит беседа с методистом учебных курсов. В финальной части мы делаем тестовую запись урока. По итогу принимаем решение о компетенции и способностях соискателя.

Мы стремимся к тому, чтобы наши студенты получали знания у топовых преподавателей бьюти-индустрии.

Мы осуществляем съемку видео-уроков с участием профессиональной команды в составе: оператора, звукорежиссера, режиссера по свету и методиста учебных курсов.

Запись практических занятий осуществляется с двух камер, также используется макросъемка для лучшей подачи материала.

Зеркальный фотоаппарат с одним или более объективами, светоотражатель.

Наша география не ограничена. На сегодняшний день мы обучаем студентов более чем в 15 странах.

Курсы доступны на русском языке. В скором времени будет осуществлен дубляж на английский язык.

Уведомить о начале курса

Укажите ФИО

Укажите номер телефона

8 базовых правил для начинающего фотографа

• Фотография
• 3 мин на чтение
• 1016

Правила, которые помогут вам создавать качественные фотоснимки.

1. Солнечное правило шестнадцати

Если вы снимаете при свете яркого солнца, то в большинстве случаев подойдут следующие настройки: диафрагма равна f/16, а выдержка — обратной величине ISO. То есть, если значение ISO равно 100, то выдержка будет равна 1/100 секунды. От этого базового значения можно получить любые экспопары, к примеру, при диафрагме f/11 для получение такой же экспозиции выдержку нужно поставить равной 1/200 секунды.

Если съемка происходит на пляже, солнечный свет отражается от воды и песка, поэтому в качестве базовых настроек экспозиции можно принять значения выдержки и диафрагмы, равные 1/ISO секунды и f/22. Простым пересчетом, в соответствии с правилом треугольника экспозиции, можно получить и другие значения экспопар (так как съемка на диафрагме f/22 скорее всего приведет к падению резкости из-за эффекта дифракции). В случае, если на небе легкая облачность, закрывающая солнце, попробуйте установить значение диафрагмы на f/11, а при съемке в пасмурную погоду на f/8.

2. Как избежать «шевеленки»

Самая длинная выдержка, при которой можно спокойно снимать с рук, это величина, обратная фокусному расстоянию объектива. То есть, при использовании объектива с фокусным расстоянием100 мм нужно ставить выдержку 1/100 секунды или короче. Это соотношение справедливо для полноформатных камер. Если фотокамера имеет неполнокадровую матрицу, знаменатель выдержки нужно умножить на значение кроп-фактора. К примеру, для фотокамеры Canon EOS 7D выдержка будет равна 1/160 с или короче для того же объектива с фокусным расстоянием 100 мм. Если условия освещения не позволяют снимать с короткой выдержкой — используйте вспышку, штатив или естественные опоры для фотоаппарата.

3. Экспозиция по ладони

Если у вас нет серой карты, чтобы установить по ней правильную экспозицию, или вы забыли ее дома, не беда. Кожа на ладони большинства людей на одну ступень светлее серой карты. Установите экспозицию по открытой ладони, используя диафрагму, на которой собираетесь снимать. Лучше делать это в режиме приоритета диафрагмы. Затем в ручном режиме установите такое же значение диафрагмы, а значение выдержки сделайте короче на одну ступень. Теперь снимайте!

4. Съемка зимой

Почему при съемке зимой, когда в кадре находятся обширные области, покрытые снегом, фотоаппарат дает значительную недодержку, кадр получается темным? Дело в том, что сверкающий снег очень хорошо отражает солнечный свет, и экспонометр фотоаппарата старается привести его яркость к 18% серому цвету. Для того, чтобы получить нормально экспонированный кадр со снегом (или на фоне снега), нужно ввести положительную поправку к экспозиции, которую выдает фотоаппарат.

5. Съемка группового портрета

При съемке группового портрета часто возникает такая проблема: один или несколько человек обязательно моргнут в самый неподходящий момент. Известный фотограф Скотт Келби в своей книге «Цифровая фотография» дает замечательный совет, как этого избежать: «Итак, все закрыли глаза. А теперь приготовились их открыть. Три, два, один.открыли». После этого я в уме считаю до одного и только после этого делаю снимок. Этот элементарный метод творит чудеса.

6. Определение средней экспозиции

Как определить среднюю экспозицию сюжета таким образом, чтобы экспонометрическая система фотоаппарата не учитывала бликующие объекты, которые приводят к недодержке кадра? Для этого есть простой и эффективный способ: переключитесь в режим приоритета диафрагмы, отключите автоматическую фокусировку и поверните фокусировочное кольцо объектива так, чтобы полностью размыть картинку. За счет размытия блики «размажутся» по картинке и фотоаппарат покажет среднее значение экспозиции для сюжета. Это будет неплохой отправной точкой для более точной настройки.

7. Баланс белого

В идеале баланс белого нужно устанавливать вручную по серой карте или специальной насадке на объектив (или, на худой конец, по белому листу бумаги) для каждого нового сюжета. Если же у вас нет времени или возможности сделать это, вы значительно облегчите себе последующую коррекцию фотографий в графическом редакторе, используя заводские предустановки баланса белого, близкие к освещению снимаемой сцены. Например, при съемке на улице, в зависимости от погоды, установите баланс белого «дневное освещение», пасмурно» или «тень». Если съемка происходит в помещении, воспользуйтесь настройками «лампы накаливания» или «люминесцентные лампы».

8. Снимайте в формате RAW

Меня всегда удивляло одно обстоятельство. Почему, если фотоаппарат поддерживает формат RAW, многие продолжают снимать в привычном формате JPEG? Съемка в формате RAW дает фотографу огромное преимущество, позволяя получать значительно более высокое качество изображения и расширять динамический диапазон в светлых и темных областях. RAW прощает некоторые ошибки при установке экспозиции и баланса белого. Это не значит, что можно с пренебрежением относиться к точной настройке данных параметров, но позволяет спасти фотографии, которые в случае съемки в JPEG были бы безнадежно испорчены

Фото на обложке: ShutterStock

• #правила
• #статья
• #фото
• #фотограф
• #фотография

• 2

10 вещей которые должен знать начинающий фотограф

30 April, 2020

10 вещей которые должен знать начинающий фотограф — основано на личном опыте.

Не важно, новичок ли вы, или уже несколько лет занимаетесь фотографией, всем всегда хочется создавать красивые снимки! И делать их хочется пряма здесь и сейчас, ну или сразу после выхода из магазина с новенькой красивой камерой или даже телефоном.

Порой трудно даже вспомнить, что для освоения чего-то нового требуется — время. Когда вы сталкиваетесь с красивыми фотографиями в интернете или в других местах, вы наверное ловите себя на мысли о том, что если б у меня была такая же камера как у моего любимого фотографа, или если б я только обладал секретом его обработки, то мои изображения моментально стали бы такими же классными как у него )

 

На самом деле такого сочетания не существует, но с упорством и желанием достичь поставленную цель, и следуя некоторым советам ниже, вы сможете осуществить свою мечту, и стать, именно тем фотографом каким вы мечтаете.

1 В фотографии всегда есть чему поучиться, делайте это шаг за шагом

Как только вы решите, что хотите стать фотографом, вам есть чему поучиться, конечно если вы действительно хотите это сделать правильно. Вам нужно освоить в первую очередь,  что такое выдержка, ISO, диафрагма, экспозицию, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как разные объективы влияют на ваши изображения.

Если вы хотите получать правильно освещённую картинку, то в первую очередь вам надо изучить как работают все вместе ВЫДЕРЖКА, ДИАФРАГМА и ИСО. Это трио обычно называют – треугольная экспозиция.

Не старайтесь все понять сразу, разбейте на сегменты, в противном случае, задача, по изучению фотографии, покажется непреодолимой, и вы в просто перейдете обратно на авто режим. А в худшем случае положите вашу камеру на полочку.

2. Съемка в ручном режиме.

Когда большинство фотографов говорят о съемке в ручном режиме, они имеют в виду  —  съемка в режиме ручной экспозиции (M). Когда я только начинала, мне пришлось очень много читать, что бы понять основы  треугольной экспозиции. В самом начале, я как и все, пробовала снимать в режиме Авто (Av), но я не смогла добиться желаемого результата. Мне очень нравились фотографии, у которых размыт задний план. А когда камера сама выбирает, за счет чего нужно повысить экспозицию (освещение ) в кадре, то этого добиться очень сложно, и ты в итоге не получаешь желаемого результата. Ты хочешь размытый задний фон, а камера автоматически поставила такое значение диафрагмы при котором, все объекты в кадре, в том числе и задний фон – резкие. 

Самый главный вывод здесь – не позволяйте вашей камере принимать решение за вас, снимайте в ручном режиме.

3. Не бойтесь высоких ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно делала, когда я только начинала, заключалась в том, что я боялся поднимать ISO, потому что слышала, что высокое ISO создает много шума в изображениях. Хотя это от части правда, но немного шума все же намного лучше, чем изображение, которое не в фокусе от слишком низкой выдержки. Плюс, если у вас правильно проэкспонировано (освещено) изображение или  совсем чуток переэкспонирована (но не до критического пересвета), шум не должен быть слишком заметен даже при использовании камеры начального уровня.  

• фотография RAW без обработки
  Lens 135mm, 1/60 sec at f2.0 , ISO 2500

• Редактирование Lightroom & Photoshop
  Lens 135mm, 1/60 sec at f2.0 , ISO 2500

Двигайся вперед и поднимай ISO до тех пор, пока твоя камера позволит. Экспериментируй, используя естественный свет в помещении, или свет от лампы или свет от iPad, или снимая на улице когда солнце практически скрылось за горизонтом, как в фотографии выше 😉

4. Вам не нужно последнее и самое лучшее оборудование для создания красивых изображений.

Когда вы новичок, вы можете легко подумать, что покупка лучшей камеры или объектива, которым все бредят, обязательно сделает вашу работу автоматически лучше. Лучшая или худшая камера, дело не в этом. Упорный труд, учеба и практика – вот то, что нужно, чтобы сделать ваши изображения лучше. Я поменяла свою первую камеру Canon 550D на Canon Mark II спустя 1.5года после ее покупки, но только потому что я была уверена, что переросла ее и мне уже хотелось по пробовать снимать на широкоформатную камеру. Я отсняла на ней порядка 20ти свадеб и более 100 фотосессий. На самом деле для начала, вам подойдет любая dSLR камера и простой объектив. 

Объектив у меня был один Canon 50mm f1.8 за объектив отдельное спасибо продавцу — консультанту, магазина Best Buy в г Ванкувер. Он был конечно специалист от бога, я ему показала, хочу линзу – что бы ребенка снимать и что бы задний план размыт был, он мне указал на эту не дорогую линзу и сказал, она воплотит все мои мечты) я ему не поверила, но взяла, и когда я научилась снимать в ручном режиме и достигать красиво размытого заднего фона, я всегда вспоминала о его добрым словом.

90% своего портфолио в те годы я сделала именно с камерой Canon 550D и линзой Canon 50mm f1. 8

 

5. Изучай свет

После изучения основ, таких как экспозиция и фокус, сосредоточьтесь на освоении -СВЕТА. Ничто не может сделать фотографию супер крутой, как правильное его использование. Вы можете изучить свет в фотошколах, из книг или онлайн. Вы так же можете изучать его вокруг вас, когда вы находитесь на улице или дома. Обратите внимание, как свет падает на людей и вещи, как люди освещены в картинах и по телевизору.

В конце концов, чтение света — это то, что трудно остановить, вы станете читать его везде, куда бы не падал ваш взгляд и постоянно анализировать, — а какой кадр получится здесь, а какой там. Когда-нибудь скоро, вы схватите свою камеру и помчитесь фотографировать своих малышей играющих на красивом закате, или возможно возьмете ее в руки, когда увидите красиво подающее освещение на спящего вашего малыша.

6. Сосредоточьтесь на правильном использовании камеры, чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучать основы программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с последующей обработкой, попробуйте поработать над тем, чтобы получить супер фотографию прямо с камеры. Когда вы узнаете больше об обработке, вы можете всегда возвращаться и обрабатывать старые изображения даже спустя годы, но вы ничего не сможете сделать с плохо отснятыми кадрами даже спустя годы, например с размытыми изображениями вашего ребенка. Кроме того, съемка в RAW дает вам массу гибкости для редактирования. 

• фотография RAW без обработки
  Lens 50mm, 1/500 sec at f2.8 , ISO 1250

• фотография RAW без обработки
  Lens 50mm, 1/320 sec at f2. 8 , ISO 1250

И имея хороший кадр прямо из камеры, вы можете использовать свою обработку, чтобы показать свое виденье, а не пытаться исправить плохой кадр. Я знаю, что RAW может звучать очень страшно, но на самом деле это не так. Он дает больше гибкости в пост обработке, особенно если при съемке были допущены неточности. Изменился ли резко свет на съемке, или у вас не было шанса изменить баланс белого, вы все равно можете многое исправить, если фотографировали в RAW. 

7. Потратьте время, чтобы понять, как обрабатывать вручную.

Даже если вы любите использовать пресеты, но зная как отредактировать изображение вручную, вы не попадете в просак, если ваш любимый пресет не сработал на той или иной фотографии. А так же это лучший  способ показать именно ваше виденье на каждом снимке а не просто примененный присет. Кроме того, если у вас еще нет хорошего представления о том, как работают программы по обработке фотографий и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение, не грамотное использование пресета, может легко испортить хорошо отснятый кадр. Как только вы начнете заниматься обработкой фотографий, вы должны убедиться в том, что вы понимаете что такое баланс белого и правильный оттенки кожи. Хороший кадр, даже с отличным светом и красивой композицией, но без правильного баланса белого будет выглядеть не профессионально и не красиво. Вы можете этого и не заметить в силу того что вы еще учитесь но, когда по прошествии времени вы оглянетесь назад, и посмотрите на свои ранние работы, вероятно вы удивитесь, как раньше вам казалось, что оранжевый ребенок выглядел совсем даже не плохо

Не беспокойтесь, если виденье правильного баланса белого придет не сразу, продолжайте практиковать, изучать и анализировать свои собственные работы и работы других. Особенно полезно сравнивать свои фотографии с фотографиями любимых фотографов, обращать внимание на цвет кожи и на баланс белого, и вы обязательно увидите, что именно отличает ваши снимки от снимков других фотографов.

8. Спад, или потеря интереса это норма

Однажды вам может показаться, что не смотря на то что вы много и упорно учитесь, качество ваших работ не становятся лучше. Но это не так, ваши работы не становятся хуже, просто вы стали обращать внимание на те вещи которые ранее не замечали, когда только начинали изучать фотографию. 

Не думайте, что спады — это то, что происходит только с новичками. Да, парой случается так, что всем окружающим очень нравятся ваши работы, но именно вы сами не довольны ей. Это случалось и со мной, и я много искала себя и свой стиль и не раз его меняла. Я изо дня в день оттачивала свои навыки и вырабатывала свое виденье фотографии, пока все не начало нравится. Я всегда черпаю вдохновение на сайте Pinterest, после просмотра этого ресурса, у меня загораются глаза и мне хочется бежать и творить, прямо сейчас;)

Вы можете фотографировать пока у вас спад, или отложить камеру на время в ожидании вдохновения т. д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти каждый из нас иногда чувствует это.

9. Не каждая фотография должна быть произведением искусства.

Как только вы узнаете, как сделать отличный кадр, легко попасть в ловушку, не желая больше снимать изображения в НЕ идеальных условиях. Не попадайте в эту ловушку. Снимайте, даже если свет не идеален, или задний фон на столько перегружен как на Красной площади, или вы не успели расчесать ребенка, ведь есть такие моменты жизни, как — дни рождения, каникулы, путешествия или игры на детских площадках и другие маленькие повседневные события, которые ты обязательно захочешь вспомнить.

Да, есть такие люди, которые с легкостью, носят везде с собой камеру и по-прежнему создают удивительные фотографии при любых условиях, но если вы не один из них, то не позволяйте, в поиске красивых фотографий, остановить вас от документирования важных событий жизни!

10. Наслаждайтесь путешествием.

Я достаточно долго в фотографии, и усвоила одну вещь, что фотография — это путешествие без финишной черты. Чем дольше ты фотографируешь, тем реальнее осознаешь, что никогда не достигнешь точки, в которой знаешь все. 

Всегда есть чему учиться. И независимо от того, насколько вы хороши, всегда будет кто-то лучше вас. Не позволяйте сравнению или стремление к совершенству украсть вашу радость в этом увлекательном процессе.

---

Лучшие настройки камеры для начинающих фотографов

Выбор лучших настроек камеры для начинающих фотографов — одна из самых сложных частей в обучении обращению с камерой. Вы хотели бы иметь больше творческого контроля и сделать свои фотографии более профессиональными, но вы также не знаете, какие настройки камеры наиболее важны для захвата изображения, которое у вас в голове.

В этой статье я расскажу о лучших настройках камеры для начинающих фотографов, которые хотят выйти из автоматического режима и получить более творческий контроль над своими снимками. Здесь вы узнаете, какие режимы съемки лучше всего подходят для различных ситуаций, основные настройки камеры и принципы их работы, а также множество других советов для начинающих фотографов, которые помогут вам быстро развить свои навыки фотографирования!

Съемка в автоматическом режиме

Прежде чем мы углубимся в лучшие настройки камеры для начинающих фотографов, давайте сначала поговорим о наиболее распространенном режиме съемки, о том, как он работает, и почему он может испортить ваши фотографии.

Почему большинство начинающих фотографов используют автоматический режим?

Если вы новичок в фотографии, вы, вероятно, просто установили камеру в автоматический режим и начали снимать, не беспокоясь ни о чем. Вы знаете, что ваша камера выполняет все «техническое мышление», и все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку захвата. Удобство автоматического режима — это то, что привлекает многих начинающих фотографов и является причиной того, что многим людям трудно начать снимать в любом другом режиме на своих камерах.

Не поймите меня неправильно, в некоторых случаях автоматический режим может быть довольно крутым. Поскольку многие начинающие фотографы на самом деле не знают, что делают различные настройки камеры, автоматический режим позволяет вам думать только о фотографии, которую вы хотите сделать, а не о том, как будет выглядеть конечный результат.

Как работает автоматический режим?

Автоматический режим берет на себя всю работу и делает все технические решения за вас. В автоматическом режиме ваша камера будет считывать количество света, попадающего в объектив, с помощью экспонометра. Экспонометр сообщает вашей камере, сколько доступного света и какая выдержка, диафрагма и ISO соответствуют требованиям, чтобы помочь вам получить равномерную экспозицию.

Проблема с автоматическим режимом

Как я уже упоминал ранее, автоматический режим обеспечивает равномерную экспозицию доступного света в сцене. Он не принимает во внимание то, что вы на самом деле пытаетесь сфотографировать.

Например, если мне нужно сфотографировать человека, движущегося в тускло освещенной сцене, автоматический режим просто попытается сделать экспозицию как можно лучше при доступном освещении. Это не будет учитываться, если моя скорость затвора достаточно короткая, чтобы запечатлеть движение моего объекта. В результате получается что-то вроде этого:

Так что да, съемка в автоматическом режиме — это самый простой способ быстро сделать снимок, но он не использует лучшие настройки для вашей ситуации. Все, о чем заботится автоматический режим, это отличная экспозиция для большей части вашей фотографии.

Еще одна распространенная проблема, возникающая в автоматическом режиме, — пересветы. Когда на вашей фотографии есть большая область затененных или темных областей, автоматический режим выставит экспозицию для этой более темной области, поскольку она занимает большую часть изображения. В результате получается хорошо экспонированная теневая область, но размытые блики. Не обязательно то, чего вы хотите достичь.

Пересветы в автоматическом режиме. Распространенная проблема.

Лучшие режимы съемки для начинающих фотографов

К счастью, проблемы автоматического режима не должны омрачать вашу фотографию. Существует множество других отличных режимов съемки, которые идеально подходят для начинающих фотографов, которым нужен дополнительный контроль.

Сюжетные режимы

Сюжетные режимы — это следующий шаг по сравнению с полностью автоматическим режимом. С сюжетными режимами вы можете указать камере ровно , что вы будете фотографировать, чтобы помочь ему лучше угадать образ, который вы, вероятно, собираетесь создать. От предпочтения определенных скоростей затвора или диафрагмы сюжетные режимы предлагают небольшой шаг вперед по сравнению с автоматическим, предлагая малейший дополнительный творческий контроль.

1. Портретный режим

Портретный режим идеально подходит, когда вы хотите сфотографировать людей. Этот режим будет способствовать малой глубине резкости, чтобы получить красиво размытый фон, который мы все любим видеть на снимках. Все настройки по-прежнему автоматические, но теперь камера знает, что вы будете снимать человека, поэтому она будет отдавать предпочтение более широкой диафрагме. Однако диафрагма все равно будет выставлена ​​автоматически, и вы не сможете контролировать детализацию.

2. Пейзажный режим

Пейзажный режим идеально подходит для съемки великолепных видов и открытых пространств. Этот режим будет способствовать меньшей диафрагме, чтобы одновременно сфокусироваться на большем количестве объектов. Это здорово, так как вы хотите, чтобы все в этих типах снимков было в фокусе! Опять же, небольшой шаг в сторону от автоматического, но этот режим будет способствовать большей глубине резкости.

3. Режим «Спорт»

Режим «Спорт» подходит для съемки любого быстро движущегося объекта! В этом сюжетном режиме предпочтение отдается короткой выдержке, чтобы идеально заморозить движение. Этот режим не так сильно учитывает диафрагму или ISO, поскольку все, что нужно сделать, это убедиться, что ваши быстро движущиеся объекты будут четкими.

4. Режим макросъемки

Режим макросъемки отлично подходит для более мелких деталей. Если вы делаете макроснимок, этот сюжетный режим поможет выбрать более широкую диафрагму, чтобы получить красиво размытый фон позади вашего объекта. Это похоже на портретный режим, но на самом деле еще больше способствует мелкой фокусировке.

Приоритет диафрагмы (Av-режим)

Приоритет диафрагмы, также известный как Av-режим, позволяет вам выбрать конкретную диафрагму и работает с другими настройками вокруг нее. Например, если вы знаете, что хотите снять портрет с размытым фоном, вы можете установить диафрагму на что-то вроде F/5,6. Отсюда ваша камера будет регулировать скорость затвора и ISO, чтобы получить равномерную экспозицию.

F/11

F/2.4

Этот режим немного более продвинутый, чем режимы сцены, но он является отличной отправной точкой для понимания того, как работает диафрагма. Я бы рекомендовал использовать этот режим, когда вы действительно уверены в том, что у вас есть определенная глубина резкости. Если вы не совсем уверены в диафрагме и эффектах, которые она оказывает на вашу фотографию, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии» ЗДЕСЬ.

Приоритет выдержки (режим ТВ)

Приоритет выдержки, также известный как режим ТВ, позволяет выбрать определенную выдержку для съемки. Если вы снимаете действительно быстро движущийся объект, например, проезжающий мимо автомобиль, вы можете установить короткую выдержку, и ваша камера будет использовать диафрагму и ISO для компенсации. Вы также можете использовать это для съемки водопадов с длительной выдержкой, выбрав длинную выдержку. Ваша камера выберет меньшую диафрагму и низкое значение ISO, чтобы приспособиться к такой длинной выдержке!

Стоит помнить, что если вы хотите снимать в этом режиме с длинной выдержкой, вам нужно убедиться, что вы находитесь в более темной области. Где-нибудь в тени или в конце дня сразу после захода солнца. Если вы находитесь под прямыми солнечными лучами, становится все труднее снимать с длинной выдержкой без фильтра нейтральной плотности. Если вы не хотите, чтобы этот солнечный свет сдерживал вас, нажмите здесь, чтобы узнать больше о фильтрах нейтральной плотности.

Программный автоматический режим (режим P)

Программный автоматический режим — это еще один режим съемки, который дает вам больше настраиваемого контроля, чем обычный автоматический режим, но с немного меньшей функциональностью по сравнению с режимами Tv и Av. P-режим сам выберет диафрагму и скорость затвора, но позволит вам настроить любые дополнительные параметры по вашему выбору. Этот режим по-прежнему обладает недостатками полностью автоматического режима, но с немного большей индивидуальной настройкой параметров.

Объяснение основных настроек камеры

Теперь, когда вы имеете представление о множестве различных режимов съемки, которые помогут вам освободиться от полностью автоматического режима, вы, вероятно, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вообще означают некоторые настройки вашей камеры. Давайте поговорим о самых основных настройках камеры для начинающих фотографов и о том, как они применимы к вашей фотографии.

Скорость затвора

Скорость затвора — это число, которое показывает, как быстро открывается и закрывается затвор внутри вашей камеры. Когда ваш затвор открыт, свет проходит через вашу камеру и попадает на ваш датчик, то есть то, что записывает свет и делает ваше изображение. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света может пройти, что обеспечивает более яркую экспозицию.

Теперь стоит помнить, что чем дольше ваш затвор открыт, все, что движется в это время, становится размытым. Это отлично подходит для пейзажной фотографии с длинной выдержкой, но не очень подходит для портретной фотографии.

Скорость затвора отображается в секундах до долей секунды например, 1/800 . 1/800 будет короткой выдержкой, а 1/4 будет длинной выдержкой .

Диафрагма

Диафрагма представляет собой небольшое кольцо внутри объектива, которое открывается и закрывается в зависимости от ваших настроек. Диафрагма будет определять, какая часть изображения находится в фокусе одновременно, также известная как глубина резкости. Чем шире диафрагма, тем меньше будет сразу в фокусе. Чем меньше диафрагма, тем больше будет в фокусе одновременно. Также важно знать, что чем шире ваша диафрагма, тем больше света может пройти через вашу камеру, делая фото ярче, и наоборот.

Это важнейший инструмент для стилизации фотографий и получения профессионально выглядящих изображений с размытым фоном. Диафрагма отображается в F-Stops , например, как F/4 . F/4 будет считаться более широкой апертурой , а F/16 будет считаться меньшей.

ISO

ISO определяет, насколько ваш датчик чувствителен к входящему свету. Чем чувствительнее, тем ярче будет ваша фотография. Может показаться замечательным просто увеличить значение ISO, чтобы получить лучшую экспозицию, но по мере увеличения ISO вы также начинаете добавлять больше 9.0122 шум и контраст на фото. Всегда лучше держать на низком уровне ISO , когда это возможно.

Треугольник экспозиции

Треугольник экспозиции — это простой способ для начинающих фотографов понять настройки камеры и то, как три столпа экспозиции применимы к их фотографии. Обратите внимание, как каждая настройка связана с общей экспозицией ваших изображений.

Лучший режим камеры для начинающих фотографов

При выборе идеального режима камеры для конкретной ситуации нужно учитывать многое. Если вы хотите попробовать расширить свой кругозор и освободиться от автоматического режима, то вам подойдут все вышеперечисленные режимы съемки.

Лично я бы рекомендовал использовать режимы Tv или Av , чтобы помочь узнать именно , как настройки скорости затвора и диафрагмы могут сыграть роль на снимках, которые вы делаете. Как только вы лучше справитесь с этими двумя настройками, вы будете на пути к стрельбе в полный ручной режим!

Если вам не так уж важно узнать больше о настройках вашей камеры и вы просто хотите нажать кнопку захвата и покончить с этим, то сюжетные режимы , вероятно, являются более естественным и более прямым вариантом для ты.

Одним из лучших ресурсов для начинающих фотографов, таких как вы, является моя электронная книга по основам фотографии. Это ПОЛНОЕ всего, что я хотел бы знать, когда впервые начал заниматься фотографией, и знаете что? Вы можете получить это совершенно бесплатно, прямо сейчас! Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить мгновенный доступ к моей электронной книге «Основы фотографии» и начать свою фотографию, не ограничиваясь только основными настройками камеры!

Автофокус Против. Ручная фокусировка

Начинающему фотографу сложно выбрать наилучший способ идеальной фокусировки изображений. Вы можете позволить своей камере сделать всю работу за вас, или вы можете вручную выбрать точку фокусировки. Хотя вы не ошибетесь ни с одной из настроек фокусировки, важно знать плюсы и минусы каждой из них, а также различные настройки автофокусировки, которые у вас есть.

Съемка с ручной фокусировкой

Ручная фокусировка — отличный вариант, если вы хотите точно определить, где будет находиться фокус. Это может облегчить жизнь, выбрав зону фокусировки вручную, вместо того, чтобы бороться с автофокусом, чтобы найти идеальную точку фокусировки. Я бы рекомендовал использовать ручную фокусировку для изображений с малой глубиной резкости 90 122 90 125 и требующих фокусировки на определенном месте.

Съемка с автофокусом

Съемка с автофокусом по большей части делает жизнь легкой и простой. С автофокусом ваша камера автоматически фиксируется на области вашей фотографии, которая находится в пределах вашего определенная точка автофокусировки. Автофокус отлично подходит, когда вы делаете много снимков и у вас нет времени вручную следить за идеальной резкостью каждого снимка. С автофокусом можно поставить и забыть.

Типы режимов автофокусировки

Непрерывная фокусировка: Этот режим автофокусировки, также известный как AI-Servo (Canon) или AF-C (Nikon), будет постоянно отслеживать фокус вашего объекта, когда он перемещается в кадре. Непрерывная фокусировка идеально подходит для съемки движущихся объектов или всего, что связано с большим движением камеры или объекта! Я лично использую эту настройку автофокуса для съемки почти всего.

Покадровая фокусировка:  Этот режим автофокусировки, также известный как One-Shot AF (Canon) или AF-S (Nikon), отслеживает фокусировку только один раз один раз , прежде чем сделать снимок. Это означает, что если вы или объект съемки двигаетесь во время фотосъемки, объект может оказаться не в фокусе при изменении расстояния от объектива. Этот режим предпочтительнее, если вы пытаетесь сэкономить заряд батареи или не хотите, чтобы фокус постоянно менялся во время съемки.

Автоматическая фокусировка: Этот режим, также известный как AI Focus AF (Canon) или AF-A (Nikon), автоматически выбирает непрерывную или покадровую фокусировку в зависимости от ситуации. Это может быть полезно, если вы полностью разрываетесь между настройками фокусировки. Я имею в виду, если вы не можете выбрать только один, почему бы не использовать оба? Автоматическая фокусировка позволяет сделать именно это.

Лучшая настройка фокусировки для начинающих фотографов

Когда дело доходит до фокусировки, вы не ошибетесь, выбрав ручной или автоматический режим. Оба варианта приведут к резкому изображению, но с ручной фокусировкой вам будет легче контролировать, что именно остается в фокусе. Автофокус отлично подходит, когда вокруг вас много чего происходит, и у вас нет времени правильно выставить точку фокусировки вручную.

Мне почти всегда нравится снимать с автофокусом. У меня редко возникают проблемы, и я верю, что моя камера не упустит фокус. Я определенно рекомендую вам проверить возможности автофокусировки вашей камеры, прежде чем полностью доверять ей в любой ситуации. Иногда яркость фотографии, скорость объекта или тип снимаемой сцены могут играть роль в том, насколько хорошо работает автофокусировка.

Должны ли начинающие фотографы снимать в формате RAW или Jpeg?

Когда речь идет о лучших типах файлов изображений, выбор сводится к двум вариантам: RAW или Jpeg. Оба варианта полностью подходят для начинающих фотографов, но какой из них вы выберете, будет зависеть от того, насколько серьезно вы хотите относиться к своей фотографии.

Изображения в формате RAW не сжаты и имеют более высокий битрейт, что позволяет вам больше обрабатывать изображение без потери качества. Если вы хотите отредактировать свои фотографии, чтобы придать им дополнительный профессиональный вид, тогда RAW — это то, что вам нужно. Просто имейте в виду, что фотографии в формате RAW имеют больший размер файла и должны быть отредактированы , прежде чем вы сможете поделиться ими где угодно.

Изображения в формате Jpeg более сжаты, чем RAW, и их все еще можно редактировать, но после серьезной постобработки они выглядят не так хорошо. Для более случайных фотографов, которые не особо заботятся об редактировании изображений, Jpeg — отличный вариант для использования.

Существует множество технических различий между файлами RAW и Jpeg, которые выходят за рамки этой статьи. Тем не менее, к счастью, я описал все критические различия между этими двумя типами файлов в своей предыдущей статье, которую вы можете найти здесь.

Заключение

Итак, это лучшие настройки камеры для начинающих фотографов. Поначалу это может показаться ошеломляющим, но немного потренировавшись, вы быстро станете волшебником фотографии.

Настройки камеры, о которых я говорил сегодня, — это отличные варианты для начинающих фотографов, которые ищут ступеньку на пути к ручному режиму, не бросаясь в крайности. Как только вы лучше разберетесь в трех основных настройках камеры: выдержке, диафрагме и ISO, все настройки камеры, о которых мы говорили сегодня, станут для вас легким делом.

Я надеюсь, что эта статья помогла вам узнать больше о некоторых основных настройках камеры для начинающих, и вы сможете начать принимать более взвешенные решения с вашими фотографиями и настройками камеры с этого момента!

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поставить НРАВИТСЯ и ПОДЕЛИТЬСЯ на Pinterest или Facebook, чтобы помочь распространить информацию!

Удачной съемки,

-Брендан

‎Подкаст фотографии для начинающих на Apple Podcasts

325 эпизодов

Подкаст фотографии для начинающих — это бесплатный еженедельный подкаст, который ведет профессиональный фотограф Рэймонд Хэтфилд, который берет интервью у фотографов мирового класса всех жанров, которые делятся что они хотели бы знать, когда начинали, чтобы вы могли быстрее развивать свои творческие навыки фотографии! Подкаст предоставлен вам CloudSpot. io, системой клиентских галерей, которая всегда #EmpoweringPhotographers

1. Перемотка назад: Мелисса Дюсетт — Начало работы с фотографией для личного брендинга

   Перемотка назад: Мелисса Дюсетт. Начало работы с фотографией личного бренда

   Мелисса Дюсетт — фотограф личного бренда из Анн-Арбор, штат Мичиган. Сегодня мы поговорим о том, что такое фотография для личного брендинга и как мы можем добавить ее в предлагаемые нами услуги.
   В этом эпизоде ​​вы узнаете:
   Нетрадиционный способ, которым Мелисса начала свою карьеру в фотографииКакой аспект фотографии Мелиссе было труднее всего изучитьЧто такое фотография для личного брендинга и почему она важнаВ чем разница между фотосессией для портрета или портрета и фотосессией для личного брендингаЧто Мелисса ищет, чтобы добиться успеха в своих сессиях по личному брендингуКак Мелиссе пришлось довольствоваться оборудованием, которое у нее было для выполнения работыКак клиенты находят Мелиссу, чтобы заказать сеанс личного брендингаКак мы можем добавить услуги фотографии для личного брендинга, чтобы увеличить наш доход Как создать пакеты для фотографии для личного брендинга Какие 3 вопроса вы можете задать, чтобы принести вашим клиентам больше бизнеса и разработайте для них маркетинговый план
   Ресурсы:
   Веб-сайт Мелиссы ДюсеттМелисса Дюсетт в InstagramПрисоединяйтесь к сообществу Facebook The Beginner Photography Podcast Зарегистрируйте бесплатную учетную запись CloudSpot, чтобы создавать красивые галереи изображений уже сегодня Бесплатные пресеты Lightroom! Зайдите на DeliverPhotos. com, чтобы получить бесплатную учетную запись CloudSpot уже сегодня!
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos.com прямо сейчас!

2. 322: Какая у вас суперсила в фотографии?

   322: Какая у вас суперсила в фотографии?

   Оптимизация важна, если вы хотите чего-то добиться в жизни. В этом выпуске подкаста я рассказываю о том, как найти свою уникальную суперсилу фотографа, чтобы вы могли сосредоточиться на ней и делать более качественные фотографии.
   Ресурсы:
   Присоединяйтесь к сообществу Facebook для начинающих фотографов Зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи CloudSpot, чтобы создавать галереи красивых изображений уже сегодня Бесплатные пресеты Lightroom! Зайдите на DeliverPhotos.com, чтобы получить бесплатную учетную запись CloudSpot уже сегодня!
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos. com прямо сейчас!

3. 321: Винни Пульезе — Богатство связей — Фотоиздание

   321: Vinny Pugliese — The Wealth of Connection — Photo Edition

   Vinny Pugliese снял все это. Из Мировой серии, Суперкубка, президентов, других известных фигур, а также является трехкратным вернувшимся гостем. Сегодня Винни рассказывает о своей новой книге The Wealth of Connection.
   Ресурсы:
   Ознакомьтесь с новой книгой Винни The Wealth of ConnectionУзнайте о Total Life FreedomПрисоединяйтесь к подкасту The Beginner Photography Podcast Facebook CommunityЗарегистрируйте бесплатную учетную запись CloudSpot, чтобы предоставлять красивые галереи изображений сегодняБесплатные пресеты Lightroom!Перейдите на DeliverPhotos.com, чтобы получить бесплатную учетную запись CloudSpot сегодня !
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos. com прямо сейчас!

4. CS: Вики Уайлдс — в центре внимания сообщества

   CS: Вики Уайлдс — В центре внимания сообщества

   Вики Уайлдс — участница подкаста «Фото для начинающих», базирующегося в Лас-Вегасе. Впервые она написала мне по электронной почте несколько месяцев назад, сообщив, что она прослушала все 300 эпизодов подкаста и теперь ей нужно найти что-то более низкое для прослушивания во время своих пробежек. Я знал, что должен побудить ее узнать больше о ее фотопутешествии и о том, что она узнала после прослушивания каждого эпизода подкаста.
   Ресурсы:
   Подписывайтесь на Вики в Instagram! Присоединяйтесь к группе Facebook для начинающих фотографов! Зарегистрируйте бесплатную учетную запись CloudSpot, чтобы создавать красивые галереи изображений уже сегодня. Отправляйтесь на DeliverPhotos. com, чтобы получить бесплатную учетную запись CloudSpot уже сегодня!
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos.com прямо сейчас!

5. 320: Сабрина Гебхардт — Как зарядить свои творческие батареи и делать более качественные фотографии

   320: Сабрина Гебхардт. Как перезарядить свои творческие батареи и делать более качественные фотографии

   Сабрина Гебхардт — семейный фотограф-документалист, которая сегодня рассказывает о том, как избежать выгорания на разных этапах вашего пути к фотографии, чтобы сохранить творческий потенциал.
   Ресурсы:
   Веб-сайт семейного фотографа-документалиста Сабрины Гебхардт. Подпишитесь на Сабрину в Instagram. Послушайте подкаст Сабрины Shoot it Straight. аккаунт сегодня!
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos. com прямо сейчас!

6. Перемотка назад: дорожная карта обучения фотографии

   Перемотка назад: Дорожная карта обучения фотографии

   В сегодняшнем выпуске подкаста мы расскажем о дорожной карте, по которой можно научиться фотографии. От покупки вашей первой камеры до создания прекрасных произведений искусства — существует проверенная дорожная карта, которой нужно следовать, чтобы сосредоточиться на самом важном.

   Ресурсы:
   Заработайте свои первые 100 долларов с помощью видео на YouTube для начинающих Присоединяйтесь к сообществу Facebook для новичков в области фотографии Зарегистрируйте бесплатную учетную запись CloudSpot, чтобы создавать галереи красивых изображений уже сегодня Бесплатные пресеты Lightroom! Зайдите на DeliverPhotos.com, чтобы получить бесплатную учетную запись CloudSpot уже сегодня!
   Получите бесплатную учетную запись CloudSpot, перейдя на DeliverPhotos. com прямо сейчас!

Отзывы клиентов

305 оценок

Такой отличный подкаст!

Недавно я вернулся к фотографии и нашел этот подкаст. Я много ездил по работе, скачивал кучу эпизодов и просто запоем в дороге. Эти истории мотивируют и обучают меня как начинающего фотографа. Спасибо и продолжайте в том же духе!

Превосходный

Для фотографа, который только начинает заниматься бизнесом и творчеством, это очень хороший подкаст. Я чувствую, что искал так много возможностей для этого контента, и он все время был здесь. Спасибо за то, что вы делаете, чтобы сделать этот подкаст отличным. Он затрагивает так много разных типов фотографии, и в этих эпизодах так много замечательных жемчужин, даже если общая тема не относится к тому, что делает каждый слушатель. У меня есть мотивация идти снимать или пробовать что-то новое после каждого прослушивания! Продолжайте в том же духе!

Фантастический подкаст для всех фотографов!

Как начинающий фотограф, стремящийся в скором времени превратиться в полноценную карьеру, я просто хотел сказать, насколько полезным был этот подкаст для моего образования в области фотографии. Шоу настолько информативны, что независимо от того, какой вы фотограф, вы обязательно многому научитесь!

Вам также может понравиться

Как оплатить 3 этапа начальной фотографии

Дом Новости Бизнес

Валид Азами 22 июня 2022 г. 4 комментария

4 комментария

Заниматься фотобизнесом непросто, а заработать первого клиента может быть непросто. В этой статье я покажу вам, как взимать плату за фотосъемку на трех этапах карьеры начинающего фотографа.

Разделим начинающего фотографа на три категории. Если вы считаете себя новичком, скорее всего, вы попадете в одну из них. Когда вы просмотрите все мое видео, я более подробно расскажу о том, что вы должны делать и как долго вы должны находиться на каждом этапе.

Фотограф, который боится брать деньги

Похоже, что почти все мы начинали здесь, и вам нечего стыдиться, если вы здесь. Давайте используем это как возможность развить сильные стороны, которые помогут вам в дальнейшем получать больший доход. Самый большой страх в том, что они боятся заряжаться. Фотографы даже доходят до оправданий, почему они не должны взимать плату, например, «никто на моем рынке не взимает плату». Или они могут сказать, что они еще недостаточно хороши, чтобы взимать плату.

Начинающим фотографам такого типа я бы посоветовал начать взимать плату за свои услуги. Меньше беспокойтесь о деньгах и больше о мужестве требовать свою ценность. Плата за стоимость!

Причина этого в том, что вы никогда не должны фотографировать бесплатно, а инвестировать со своего банковского счета еще более безумно. Мы учим этого фотографа тому, что просьба о деньгах не означает конец света. Вот почему я призываю их взимать плату только за стоимость и делать это в течение максимум 30–60 дней. Это критическая часть: если вы работаете более 2 месяцев, вы обязаны сказать рынку, что это ваша постоянная ценность.

Мы здесь достаточно долго, чтобы набраться смелости, чтобы просить денег. Это позволяет вам развивать свое портфолио и подавать небольшой дымовой сигнал о том, что вы больше не свободны. И делайте это максимум 60 дней, чтобы мы быстро представили вас как фотографа второго этапа.

Фотограф, готовый платить

Здесь вы уже дали понять рынку, что больше не свободны. Теперь мы говорим им, что вы полностью осознаете свою ценность и готовы работать, но с включенными тренировочными колесами. Вы все равно получите свою ценность, но, возможно, не все за деньги. Я поощряю бартер и сотрудничество с предприятиями, которые могут помочь в вашем росте. Бартерный доллар за долларовую стоимость. Если вы действительно хотите брать 2000 долларов, попросите 2000 долларов за их продукт.

Обмен с бухгалтерами, юристами, создателями сайтов и прочими людьми. Спрашивайте полную ставку при обмене. Причина, по которой я сначала настаиваю на бартере, заключается в том, что этот фотограф боялся просить денег всего два месяца назад. Теперь мы учим их просить их полной стоимости, но более легким методом. Когда вы просите у ресторана кредит в размере 2000 долларов, на самом деле это стоит всего около 400 долларов. Фотографу легче сказать «да», а иногда нам это нужно в прежние дни. Несмотря на то, что это проще ДА, вы все равно сообщаете ресторану, что берете 2000 долларов.

Я предлагаю оставаться в этой фазе максимум 45-60 дней. К настоящему моменту вы поняли, что мир не останавливается, когда вы просите денег, и что люди поверят вам, когда вы скажете о своей ценности.

Поскольку мы приближаемся к концу вашего срока на этапе 2, вы можете использовать гибридную платежную систему. Может быть, вы получите 1000 долларов по бартеру и 1000 долларов наличными. Самая большая победа в том, что вы без страха просите у людей полную ставку, и я думаю, что 60 дней — это достаточно времени для упражнений.

Фотограф, который уже взимает плату, но не уверен

Это фаза 3, мы принимаем только платежи по полной ставке (кредитные карты, Zelle, Venmo и т. д.) от наших клиентов. Вы провели последние несколько месяцев, давая понять рынку, что мы являемся полностью функционирующим бизнесом. Мы возобновим работу с нашей полной скоростью продвижения вперед.

Если вы хотите немного поторговаться здесь или там, это нормально, но ваша главная цель — взимать полную ставку с каждого клиента, продвигающегося вперед.

Вот несколько советов, которые помогут вам правильно заряжать аккумулятор на этом, самом продолжительном этапе.

• Предлагали ли вы клиенту дополнительные товары при доставке? Если нет, вы оставляете деньги на столе
• Вы взимали плату за производство? Если нет, вы действительно сокращаете свою прибыль
• Вы посчитали все часы на пре-продакшн и пост-продакшн? Проведите инвентаризацию, потому что вы тратите много времени на каждый проект
• Вы установили такую ​​цену, чтобы оставить место для дополнений в последнюю минуту?

Посмотрите видео и узнайте, как я подробно разбираюсь в каждом этапе. Все начинающие фотографы разные, и их потребности должны удовлетворяться разными способами.

Темы: 

Бизнес

Приглашенный автор

через:

Валид Азами

Валид Азами — фотограф/режиссер и креативный консультант из Лос-Анджелеса.

Фотограф начинающий: Начинающий фотограф цена от 1500 руб, услуги начинающего фотографа в Москве на YouDo