Фотографии лучших фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Лучшие фотохудожники. Самые известные фотографии (57 фото)

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография.

Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда.

Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

ТОП-25 лучших фотографов в мире во все времена

Выбирая из миллиардов людей, державших в руках хоть какую-то камеру, как определить лучших? Кто те люди, оставившие след в искусстве фотографии, кто сделал то, что до него не делали, или кто оказал большее влияние на других мастеров фото? Это фотографы, которые осилили один грандиозный проект или делали выдающуюся работу на протяжении всей жизни?

Даже в самый обширный список невозможно включить всех фаворитов, однако, мы собрали всю команду энтузиастов и выдали свой рейтинг лучших фотографов мира всех времен.

 

1

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Величайший мастер фотографии Картье-Брессон оказал монументальное влияние на современную фотожурналистику и ее оформление в отдельную форму искусства. Среди его достижений создание агентства Magnum в 1947 году, а также шедевральные работы в документальном, портретном и ландшафтном фото. Его концепция захвата события в «решающий момент» оказала огромное влияние на фотожурналистов.

 

2

Энсел Адамс (1902-1984)

Вероятно, это один из лучших мастеров фотографии пейзажей. Адамс отвергал общепринятый живописный стиль, предлагая свое видение под названием «строгая и пылающая поэзия реальности». Он также был соавтором зонной системы, помогающей более точно вычислять экспозицию. Прославился на весь мир своими снимками в черно-белых тонах, показавшими естественное величие природы в национальном парке Йосемити.

 

3

Себастьян Салгаду (род. 1944)

Салгаду по праву считается суперзвездой современной фотожурналистики и мастером документальной фотографии. Он получал образование в экономической области, но затем стал зарабатывать на жизнь фотографией в 1973 году. Его черно-белые снимки освещали проблемы социального неравенства и бедности населения Земли. Последние 45 лет занимался рядом крупнейших международных проектов, в ходе которых посетил более 100 стран.

 

2

Билл Брандт (1904-1983)

Брандт появился на свет в Германии, но переехал в Британию, создав собственный стиль в фотографии различных жанров. Начиная с 30-х годов XX века, его работы стали носить социальный характер, изображая разные британские слои населения, а также местные ландшафты. Кроме того, Брандт делал скандальные и резкие портреты, а также снимал обнаженную натуру.

 

5

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879)

Камерон была одним из первых фотографов, исследовавших это ремесло и вознесших его в ранг искусства. Она начала работать с середины XIX века, фотографируя в основном головы великих личностей викторианской эпохи, стараясь показать все величие ума знаковых фигур того времени. Изображения были представлены на выставке в виде негативов на стеклянных пластинах. Но среди ее моделей были не только такие знаменитости, как Джон Гершель и Альфред Теннисон, но и обыкновенные люди, родственники и друзья.

 

6

Ричард Аведон (1923-2004)

Аведон — один из самых известных американских фотографов XX столетия. Он получил признание в области документального и модного фото, создавая прекрасные портреты, печатавшиеся в глянцевых журналах Hasper’s Bazaar и Vogue. Кроме того, он создавал черно-белые портреты, фотографируя обычных людей, среди которых особую известность получила работа, опубликованная в его альбоме «Американский Запад» от 1985 года.

 

7

Ирвин Пенн (1917-2009)

Почитаемый в кругах профессиональных фотографов Пенн, в первую очередь был фэшн-фотографом, который делал снимки для знаменитостей и богатых клиентов. Также он прославился, как мастер портретов и натюрморта. Тщательно освещенные и сдержанные образы мастера получили признание благодаря своей редкости и простоте. Среди его самых известных портретов снимки Пабло Пикассо и Трумана Капоте, а также модные образы его жены супермодели Лизы Фонсагривз.

 

8

Дон Маккалин (род. 1935)

Несмотря на то что львиную долю своей карьеры Маккалин посвятил военным снимкам во Вьетнаме, Камбодже и на Кипре, наибольшую известность получили его документальные работы, на которых изображены мрачные пейзажи его родной Англии. Храбрый и непоколебимый в своем стремлении к истине, он был удостоен рыцарского звания за достижения в области фотографии.

 

9

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Известная, как «Нерушимая Мэгги», Бурк-Уайт была первой женщиной, работавшей корреспондентом на войне, а также первой женщиной фотожурналистом журнала Life. Она застала начало военных действий в Москве во время Второй мировой войны, а также фотографировала освобождение пленных концлагерей. До этого, она была первым иностранцем, которого допустили фотографировать промышленные объекты СССР, а позже работала в Индии во время конфликта с Пакистаном.

 

10

Сесил Битон (1904-1980)

Битон был одним из величайших портретных и фэшн фотографов XX века. Очарованный гламуром и элегантным стилем, он сделал множество снимков для модных журналов, среди которых Vogue и Vanity Fair в период с 20-х по 70-е годы. Он также создавал наряды, декорации и был дизайнером интерьера для постановок в театре и кино.

 

11

Роберт Капа (1913-1954)

Капа был фотожурналистом из Венгрии и соучредителем агентства Magnum Photos. В течение своей карьеры он побывал в пяти «горячих точках», в том числе работал в Испании в период военных действий гражданской войны. Снискал особые заслуги за фотографии высадки союзных войск Нормандии, которые вошли в историю, как «Великолепная одиннадцатка». Был подорван на мине во время первой войны в Индокитае.

 

12

Альфред Стиглиц (1864-1946)

Стиглиц был настоящим гигантом фотографии, являясь законодателем мод и первооткрывателем в одном лице. В 1890-х годах он выступил со скандальным на тот момент заявлениям, утверждая, что фотография такой же вид искусства, как живопись или скульптура. Он был приверженцем «прямой» фотографии без обработок, а также продвигал множество начинающих фотографов.

 

13

Джоэл Мейеровиц (род. 1938)

С началом своей карьеры в 60-х годах XX века Мейеровиц получил статус первопроходца, после чего приступил к съемкам на крупноформатную камеру, снимки с которой вошли в его книгу «Cape Light». Также он был единственным фотографом, допущенным на место трагедии 11 сентября 2001 года. Документальные работы с места событий стали основой для книги «Aftermath». За свою карьеру выпустил порядка 20 книг со своими снимками.

 

14

Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то что широкую известность Арнольд получила благодаря снимкам законодателей мод в культуре, среди которых Мэрилин Монро, она также знаменита, как первая женщина, пополнившая ряды агентства Magnum Photos. Предпочитая работать при естественном освещении, она охватывала поистине широкий круг работы, начиная от причудливого и заканчивая серьезным, включая фоторепортажи о движении за соблюдение гражданских прав и стачки работников сельского хозяйства.

 

15

Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Американский фотограф-документалист, известный серией снимков в Гарлеме. В своих работах предпочитал изображать маргинальные слои населения. Всегда старался понять сущность фотографируемых людей, погружаясь в их жизнь и проблемы, будь-то подростковые банды в Бруклине, артисты цирка или жители одного из гарлемских кварталов.

 

16

Доротея Ланж (1895-1965)

Ланж была новатором в области документальной фотографии и в фотожурналистике. Несмотря на ряд портретных снимков, сделанных Ланж в собственной студии в начале карьеры, она погрузилась в документальные работы, изображая безработных и бездомных американцев в годы Великой депрессии 30-х годов. Ее самый известный снимок «Мать переселенец», датированный 1936 годом, изображает малоимущую женщину с детьми.

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru Вы сможете найти интерене статьи не только про самых красивых женщин в мире, но и отдельно лучших девушек каждой страны или профессии.

 

17

Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 30-х годах прошлого века, предпочитая работать в доме или на работе у модели, чтобы создать непринужденную обстановку и получить о них больше информации. Этот необычный для того времени подход сделал Ньюмана отцом жанра «естественной» фотографии. Среди его самых известных работ были снимки Игоря Стравинского и Пабло Пикассо.

 

18

Робер Дуано (1912-1994)

Дуано был французским фотожурналистом, получившим известность благодаря своим юмористическим снимкам родного Парижа. Они охватывали светлые стороны жизни простых людей и были грамотно согласованы и собраны. Самая известная работа Робера «Поцелуй у Отель-де-Виль», на которой запечатлен поцелуй пары на улице Парижа.

 

19

Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон один из самых знаменитых фотографов из Америки XX века. Харизматичный новатор, он прославился благодаря широкоформатным фото с большим количеством деталей. В течение 40-летней карьеры он работал во многих жанрах, снимая пустынные ландшафты, обнаженных моделей, а также выполнив ряд натюрмортов, среди которых перцы и ракушки.

 

20

Гарольд Эджертон (1903-1990)

Эджертон был инженером-электриком, который изобрел первую в мире электронную вспышку. Он также сделал огромное количество так называемых флеш-снимков, которые «ловили» потрясающие действия, неподвластные человеческому глазу. Среди них пуля, пробивающая яблоко, а также «раскадровка» движений спортсменов или танцоров.

 

21

Эдвард Стайхен (1879-1973)

Стайхен считается одним из отцов-основателей модной фотографии. До начала Второй мировой войны он был самым высокооплачиваемым фотографом, публикуя снимки в Vogue и Vanity Fair. В послевоенный период стал курировать посвященный фотографии отдел в Музее современного искусства, выставив свои работы на известнейшей экспозиции 1955 года «Род человеческий».

 

22

Берт Харди (1913-1995)

Работая в журнале Picture Post, Харди стал одним из самых любимых фотографов Британии благодаря множеству снимков, изображавших простых людей в положительном свете. Он также работал над такими серьезными проектами, как освещение событий во время войны в Корее. В середине 20-го столетия (50-е и 60-е годы) он был одним из самых высокооплачиваемых мастеров в жанре рекламной фотографии Великобритании.

 

23

Уильям Эглстон (род. 1939)

Эглстон — американский фотограф, находивший необычное в повседневном. Его стиль «моментального» снимка в комбинации с цветной печатью, использующей насыщенные тона, возвысил обыкновенные предметы в ранг искусства. Он считается отцом цветной фотографии, развившим ее в отдельное художественное направление.

 

24

Эллиотт Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт рекламный и редакционный фотограф, прославившийся благодаря особому стилю снимков. Он делал черно-белые фотографии иронического жанра, на которых изображал «зарисовки» из повседневной жизни. Его любимыми объектами были люди на пляжах и в музеях, также он выпустил несколько книг со снимками собак.

 

25

Стив Маккари (род. 1950)

Маккари один из самых любимых фотожурналистов, из ныне живущих. Он долгое время был членом агентства Magnum и сотрудником National Geographic. Его богатая на события карьера наполнена снимками военных конфликтов, стихийных бедствий, а также фото путешествий и портретами. Самая знаменитая картина фотографа — «Афганская девушка», сделанная в 1985 году. Об этой девушке мы уже упоминали в нашей статье про самые красивые глаза в мире.

За год из юриста в Топ-100 лучших фотографов 35AWARDS

Елена Миронова – детский фотограф из Нижнего Новгорода. Проводит ма­стер-классы по город­ам России. Работа Елены вошла в Топ-100 лучших фотографий премии 35AWARDS 2016. Вошла в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017 в номинации «Детская фотография».   Является резидентом 35PHOTO Использует технику: Nikon: D800+85mm 1.8.

Как Вы пришли в мир фотографии?

Мой приход в фотографию был на все 100% случайным и неожиданным. За один год моя жизнь изменилась кардинально и из практикующего юриста я превратилась в тво­рческого человека, в художника и фотогра­фа.
В феврале 2016 года на одной из многочис­ленных съёмок моей любимой доченьки, фот­ограф попросила ее тоже сфотографировать.
Я сказала: «Я не уме­ю! Я боюсь даже в ру­ки камеру брать — сломаю же…»
А она сказала: «Да это просто!»
В тот день во мне чт­о-то зажглось. Зажглась искра надеж­ды, что я смогу созд­ать что-то столь же прекрасное.

Мой неиссякаемый источник вдохновения — это моя дочь. Ее вы найдете на полов­ине моих фотографий.

«Путешественница»

Что Вас привлекает в съемке детей?

Почему мои главные герои — это дети? По­тому, что они настоя­щие. Они  близки к природе и, как никто другой, чи­сты и добры. В них каждый из нас видит себя, их переживания и радости понятны ка­ждому. Их внутренний мир настолько велик, что вся вселенная туда поместится! Жаль, что с возрастом это проходит.

Не раз за­думывалась попробова­ть себя в других жан­рах… но все всегда неизбежно сво­дится к детской съем­ке! Видимо, каждый до­лжен заниматься тем, что ему близко. Тог­да и результат будет наилучший. Еще меня очень вдохновляет че­рно-белая фотография и портрет. Портрет — как история о человек­е, его судьбе, культ­уре, профессии, мент­алитете , вероиспове­дании и о многом дру­гом.

«Моя бабушка»

Обучались ли Вы фотографии?

Фотографии я обуч­алась по большей час­ти самостоятельно. Еще пару лет назад в нашем городе не часто проводились мастер-классы, а ид­ти в фотошколу мне не хотелось, поскольку работе  с  техникой я считала, возможно научиться самостоятельно. К тому же спе­цифике и тонкостям детской и семейной съ­емки в школах не обу­чали. Поэтому,  я  изучала общедоступные бесплатные уроки на интернет-ресурсах, и, таким образом, постепенно освоила пр­ограммы для обработки фотографий. Съемке я училась также по общедоступным издани­ям и видео-урокам, тут основную роль, конечно, сыгра­ла практика. Методом проб и ошибок я учи­лась работе со свето­м,  с ракурсами и прочим. Наверное, если бы в начале своего пути я попала на мастер-­класс к преподавател­ю, который бы обучал с такой же самоотда­чей, как я сейчас обучаю своих учеников, то и раз­витие мое было бы еще быстрее и продукти­внее.

Фотография из серии «Дети подземелья»

Как пришла идея проводить занятия?

Идея открыть курс по обучению фотогра­фии мне пришла год назад. Главной целью курса было научить начинающих фот­ографов видеть правильные локации, выбирать нуж­ные ракурсы и придум­ывать интересные, а главное понятные для зрителя сюжеты. Сей­час я провожу полноц­енные двухдневные ма­стер-классы по город­ам России. Обучение проходит по 3 ключев­ым направлениям: ком­позиция, работа со светом и пост­обработка — это полн­ый комплекс знаний, необходимый для даль­нейшей работы детского и семейного фотографа.

«Старший брат»

Вы вошли в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017 в номинации «Детская фотография». Расскажите о своих работах.

Детская фотография с каждым годом становится все интереснее, удивляет фантазия современных детских фотографов! Каждый автор показывает детство так, как сам его чувствует. 
Для меня, мир детства — это босые ножки и растрепанные локоны, брызги воды и веснушки на носу..  это нежная любовь к братьям нашим меньшим и настоящая дружба. А ещё, в детской фотографии всегда есть место сказке… Мир глазами ребенка — вот что мне хочется видеть на детских фото. Последнее время мне нравится создавать фото-серии, в них я заключаю небольшие истории: истории из детства, истории о семье, о дружбе, о любви, о мечтах… Это как некая золотая середина между одиночными фото и видео-роликом. Серия включает себя панорамные снимки, динамичные ростовые портреты, важные детали крупным планом, крупные портреты главных героев — благодаря такой разноплановости получается наиболее полно и эмоционально рассказать свою фото-историю.

Фотография из серии «Теплая осень»

Что самое сложное в работе с детьми?

Работать с детьми сложно и да­же невозможно. С ними надо жить. Жить их жизнью, отключить в себе разум и почувс­твовать внутри себя ребенка. Контролиров­ать эмоции детей нев­озможно, но можно их спровоцировать.

«Снежная»

Главный секрет работы с детьми заключается в том, что для ребенка фотосессия должна стать интересной игрой, в которой он главный ге­рой и самая главная персона на съемке. Дети с огромным удово­льствием входят в ро­ль, особенно, когда эта роль им близка и интересна. 

Фотография из серии «Воспитание нежности»

По какому принципу Вы выбираете детей для фото?

Героев для съёмок я выбираю по двум критериям:
1) Желание принимать участие в съемке. Тут учитывается именно желание ребенка (а не его родителей).
2) Внешность, вписывающаяся в задуманный мной образ.

Фотография из серии «Воспитание нежности»

Есть нефотогеничные взрослые люди. Можете ли Вы сказать, это про детей?

Бывают открытые и эмо­циональные дети, а бывают закрытые и сте­снительные. Если фот­ографу удается войти в самый близкий «ко­нтакт», завоевать до­верие ребенка — то волшебным кадрам точно быть.

Фотография из серии «Дети подземелья»

Как рождаются идеи для съемок?

Идеи для съё­мок рождаются в моей голове совершенно непредсказуемо и хаот­ично. Иногда для это­го мне достаточно пр­осто увидеть интерес­ного человека, какое­-то природное явление, жизненную ситуацию или свет.

Бывали ли у Вас курьезные или другие запомнившиеся случаи на съемках?

Сн­имок под названием «Банные процедуры» был сделан на одном из моих мастер-классов. Идея пришла из дет­ских воспоминаний о каникулах в деревне. Ни на одной из съём­ок на моих мастер-кл­ассах мы с учениками так не хохотали! Де­ти были настолько жи­вые, они веселились так искренне! Бегали за котом, валялись на сеновале, брызгал­ись водой! А кадр с обливанием водой Лизы и Ярика, мы сняли только с третьего ра­за. Когда наша мамоч­ка начинала лить на детей воду, Лиза нач­инала уклоняться, тя­нула за собой Ярика и они со звонким кри­ком падали в траву, а сверху на них летел тазик! На третьей попытке мои ученики хором кричали: «Лей на Ярика!» 

Из серии «Босоногое детство» фотография «Банные процедуры»

Тяжело ли работать с детьми и животными одновременно?

На моих съемках часто присутствуют дети и животные. Работа: реб­енок + животное — это самый высший урове­нь сложности. Управл­ять сразу двумя (а иногда и больше) неуп­равляемыми «организм­ами», любящими повес­елиться и не признаю­щими «правил и огран­ичений» — это непрос­то. .. Иногда на 1 ка­др уходит час. Но, за­то какой это получае­тся кадр! Он того ст­оит! 

«Деревенское детство»

«Вот она какая… зима в деревне! Мороз колет щечки, полные валенки снега, а ему все ни по чем!»

Ваша работа «Деревенское детство» вошла в Топ-100 лучших фотографий премии 35AWARDS 2016, в номинации «Детская фотография». Расскажите о своей работе.

Ничего особенно интересного не могу рассказать о этой фотографии, ну, корме того, что сделано оно со стажем в 4 месяца! Поймала удачный момент, так сказать!

Фотография из серии «Теплая осень»

Что для Вас важнее: настроение, история образов или техническое совершенство?

Все сразу. У меня есть некая мод­ель хорошей фотограф­ии: в кадре должна быть история, подкреп­ленная настоящими пе­реживаниями. Главные герои должны по-нас­тоящему испытать ту эмоцию, которая зало­жена сюжетом. Второй компонент — это свет. Хорошего мастера отличает умение работать со светом. Иногда его приходится «ловить», а иногда «укрощать» — и это особое искусство. Ну, и конечно достойный уро­вень качества изобра­жения — это моя проф­ессиональная обязанн­ость.

Фотография из серии «Теплая осень»

Съемка мечты: кого или что бы Вы сняли?

О какой съемке я мечтаю? Все дело в том, что я не мечт­аю. Когда в голове рождается идея — у меня захватывает дух и немеют ноги. Я не могу есть. Не могу работать. Не мо­гу уснуть. Пока я не продумаю все до мал­ейших мелочей и не организую съемку. Тол­ько когда я понимаю, что все продумано, организовано и назна­чена дата — тогда мо­жно спать, есть и ра­ботать, но никак не раньше. Поэтому от идеи до воплощения пр­оходит максимально короткий срок. Одно могу сказать, за тот недолгий период моей деятельности (а это около 2 лет), мне, к счастью, удалось почувствовать свое на­правление в творчест­ве. Я показываю зрит­елю мир  глазами ребенка, воз­вращаю в те самые де­тские воспоминания, которые есть у каждо­го, помогаю им увиде­ть в детях самих себ­я.

Сей­час в «воплощении» проект-мечта, который я буду снимать в на­стоящем цирке «Шапит­о». Цель проекта про­будить в памяти зрит­еля ностальгические воспоминания о старом,  добром  советском  цирке,  передать его атмосфе­ру и детские эмоции от посещения цирка. Но на следующий день после съемки «мечты» всегда  начинается поиск нов­ой… Без этого уже никак!

Фотография из серии «Босоногое детство»

50 лучших фотографов всех времен

Кто из миллиардов людей, взявших в руки какой-либо фотоаппарат, лучший фотограф всех времен?

Кто являются ключевыми людьми, которые оставили свой личный след в фотографии, добились того, чего не делал никто другой, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а создали значительный объем работы за всю жизнь?

Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь мы собрались вместе и составили список, который, на наш взгляд, является как можно более исчерпывающим. Итак, вот они … 50 лучших фотографов в мире.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Фотограф фотографа Картье-Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе. Его концепция съемки события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Возможно, один из величайших пейзажных фотографов, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он назвал «суровой и яркой поэзией реальности». Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями. празднование естественного величия национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (род. 1944)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа. Его масштабные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904-1983)

Брандт, который родился в Германии, но поселился в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как члены семьи, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Аведон — один из самых известных американских фотографов 20 века. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, в том числе мода а также Harper’s Bazaar , но также и за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работа в его книге 1985 года. На американском западе .

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

Почитаемый в фотографических кругах, Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для высокопоставленных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные образы его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккаллин (род.1935)

Хотя работа МакКуллина наиболее известна изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившая международное признание работа Маккаллина включает документальные изображения его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Известная как «Мэгги Несокрушимая», Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и Жизнь первая фотожурналистка журнала. Она снимала в Москве огненные бури во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Битон был одним из великих фотографов-портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, в том числе мода а также тщеславие Справедливая с 1920-1970-х гг. Его творческие таланты распространились на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны.

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в этой области. В 1890-х годах он выдвинул противоречивый аргумент, что фотография была такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (род. 1938)

Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру в качестве новаторского уличного фотографа в начале 60-х годов, прежде чем обратиться к широкоформатным работам изобразительного искусства с помощью бестселлера. Мыс Свет . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Последствия , сборник работ, документирующих Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Хотя Арнольд известен своими портретами культурных деятелей, в том числе Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и членом Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от причудливых до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Известный американский фотограф-документалист, Дэвидсон сосредоточился на аутсайдерах и маргинализированных группах общества. Он глубоко погрузился в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Ланж (1895-1965)

Ланге был первым американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов. Самый известный ее образ, Мигрант Мама (1936) показывает бедствующую женщину и ее детей.

17) Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на работе, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии». Его самые известные портреты — это Игорь Стравинский и Пабло Пикассо.

18) Роберт Дуано (1912-1994)

Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями жизни в его родном Париже. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — это Поцелуй в ратуше (1950), на котором изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон — одна из самых известных фигур в американской фотографии 20 века. Новаторский и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903-1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку. Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с помощью высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стейхен (1879-1973)

Штайхен считается отцом современной модной фотографии, и до Второй мировой войны он был самым высокооплачиваемым фотографом в мире. мода а также тщеславие Справедливая . В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и организовал одну из самых известных фотовыставок всех времен. Семья Человека (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Во время работы на Пост с картинкой Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими увлекательными и доброжелательными фотографиями простых людей. Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (род. 1939)

Эгглстон — американский фотограф, который отмечает необычное в повседневной жизни. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства. Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.

24) Эллиот Эрвитт (род.1928)

Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, известный своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных и шутливых уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

25) Стив МакКарри (родился в 1950 г.)

Маккарри — один из самых популярных ныне живущих фотожурналистов в мире. Давний член агентства Magnum и Национальная география Участник, его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись. Его самая знаковая картина — картина 2002 года под названием Афганская девочка .

узнайте, кто еще входит в список 50 лучших фотографов, на следующей странице

дальнейшее чтение

100 лучших фотографических цитат известных фотографов

25 лучших фильмов про настоящих фотографов

26) Роберт Франк (род.1924)

Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году он опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии. Американцы . Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографии и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и ​​моде, и он работал для известных журналов, в том числе мода а также Жизнь . Стиль, размах и визуальная изобретательность были центральными в его работах, и он фотографировал крупных фигур своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля. Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Дали Атомикус .

28) Дэвид Бейли (род.1938)

Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Битлз, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон. С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.

29) Ман Рэй (1890-1976)

Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также креативным и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, например, фотографов. Его изобретательность и эксперименты вывели фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (род.1952)

Одни считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современной жизни, другие считают его интеллектуальным элитаром. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделились мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906-1999)

Известен своими давними связями с мода Хорст, родившийся в Германии, снимал моду, портреты, обнаженные натуры и натюрморты, в которых было сильное чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Корсет (1939), один из самых известных модных образов ХХ века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире. Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.

33) Андре Кертес (1894-1985)

Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные изображения обнаженной натуры. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни. Сделанные им изображения, которые теперь считаются знаковыми, включают: Chez Mondrian (1926) и Разветвление (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898-1995)

Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Айзенштадт снял более 2500 заданий для Жизнь журнал. Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самый известный единственный образ — День виджея на Таймс-сквер , на котором моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (род.1951)

Лантинг — один из самых известных фотографов-натуралистов, работающих сегодня. Давно связан с Национальный Географический журнал, он провел последние 35 лет, фотографируя дикую природу по всему миру. Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказали «историю жизни от ее зарождения до ее нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (1918-1978)

В погоне за историей Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фоторепортажа. Его работа включает в себя Сельский врач для Жизнь журнала, хотя его самый известный фоторепортаж — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (род.1949)

Работа в таких журналах, как Rolling Stone, Ярмарка тщеславия а также мода , Лейбовиц стал самым известным фотографом-портретистом, работающим сегодня. Она известна сложными, творческими и высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (род.1948)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей — американский фотожурналист и член-учредитель VII Photo Agency. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем. Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Собственный личный документальный стиль Арбус заключался в том, чтобы снимать интимные, интенсивные и иногда тревожные портреты людей, находящихся на периферии общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоев. На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (род.1951)

Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи, культуры коренных народов и студийную обнаженную натуру. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе Живая Дикая природа , в котором говорилось о насущной необходимости сохранения, и Закон об исчезновении , в котором основное внимание уделялось маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1940)

Начав работать в начале 20 века, Хайн был важным фотографом-документалистом, снимавшим плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

43) О Уинстон Линк (1914-2001)

Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, хотя в первую очередь коммерческий фотограф, — это празднование последних дней паровых железных дорог в Америке. Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Холодная точность и красивое освещение чувственных цветочных этюдов Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также был фотографом, который намеренно поддерживал споры с помощью графических изображений обнаженных мужчин и гомосексуального секса. Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.

45) Дэвид Дубиле (род.1946)

Дубиле, пожалуй, величайший подводный фотограф. Работа для Национальный Географический журнал с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги Ботсваны. Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.

46) Уиджи (1899-1968)

Виги (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «уиджа», потому что всегда казалось, что у него всегда было шестое чувство, когда происходили несчастные случаи и места преступления, которые он сфотографировал. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом о городской жизни 30-40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом. Он особенно сосредоточился на поведении и традициях англичан, а также на системе классов.

48) Андреас Гурски (род. 1955)

Гурски говорит, что он «интересуется человеческим видом и его окружающей средой» и специализируется на крупномасштабных обработанных цифровым способом изображениях, которые комментируют современный мир.Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями. Одно изображение, Рейн II , продана за 2,7 миллиона фунтов стерлингов в 2011 году.

49) Майкл Кенна (род.1953)

Кенна, родившийся в Британии, — один из самых успешных современных пейзажных фотографов. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.

50) Ник Найт (родился в 1958 г.)

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и создатель видео, чьи часто противоречивые образы идут вразрез с общепринятыми представлениями о красоте. Съемки для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, в том числе мода , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.

100 лучших фотографических цитат известных фотографов
25 лучших фильмов про настоящих фотографов

Лучшие книги по фотографии для журнальных столиков

Лучшие книги по портретной фотографии

10 лучших фотографов.

Биографии и лучшие фотографии самых известных фотографов мира

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt. Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the «Flying Black Hats») is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father»s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon»s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall»s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall»s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the «Ed Sullivan Show.» July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

35. Soldiers at Civil Rights Protest U. S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, «I AM A MAN» pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley»s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the «Midnight Cowboy» Jon Voight cross New York»s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: «Easy Rider.» June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children»s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol»s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan»s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the «realities» of life under the Kremlin»s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation»s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S. S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely «on the button» as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night»s title fight at Philadelphia»s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was «ex» eleven seconds later. Note the «mouse» under Marciano»s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they»re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter»s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world»s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy» s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy»s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his «Jets» form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, «The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City»s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull»s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher «will not go through before then.» He is scheduled to begin rehearsals for his role in «Hamlet» in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge»s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

84. Audie Murphy in To Hell and Back Original Caption: 1955- Hollywood, CA: Audie Murphy, the most decorated war hero in the history of the United States reenacts some of his experiences in the European Theater of WWII in this scene from the upcoming movie «To Hell And Back.» Here Audie is shown in action. Audie was a small, freckled face kid from texas who served 390 days in the front lines in Anzio, Sicily, France, the Rhine, the Colmar pocket, Nuremberg and Salzberg. He received 24 decorations in all including the Congressional Medal Of Honor. January 1, 1954 Hollywood, Los Angeles, California, USA

85. Segregated Bus in Texas Despite a court ruling on desegregating buses, white and blacks continue to be divided by their own choice. April 25, 1956 Dallas, Texas, USA

86. Kennedys at The Stork Club Original Caption: 5/8/1955-New York: Senator John F. Kennedy and Jacqueline Kennedy at the Stork Club. Upper West Side, Manhattan, New York City, New York, USA

87. Elvis Presley is Sworn In Elvis Presley is sworn into the army here March 24th by Maj. Elbert P. Turner (foreground, back to camera). The 23-year old Rock «N» Roll singing star said he was «dreading the haircut I»ll get tomorrow,» but hopes to be treated «no different than the other boys in the army.» Memphis, Tennessee, USA

88. Political Activist Mahatma Gandhi Original caption: Gandhi Released from Prison. Mahatma Gandhi, the Indian Nationalist leader was released from the Yeroda Goal near Poona, after being in prison for 8 1/2 months. After his release he travelled direct to Bombay when he was accorded a great welcome from thousands of his followers, who had waited many hours to welcome the return of their leader. Photo shows: The first picture to be received in London, showing Mahatma Gandhi, newly released from prison, acknowledging the cheers of his followers on his arrival in Bombay. February 14, 1931 Bombay, India

89. Man Burning Picture Of Lenin Original caption: 11/5/1956-Budapest, Hungarian: Holding up a flaming picture of Lenin, this Hungarian plainly shows what he thinks of Communism. This picture belonged to a Soviet propaganda bookstore in Budapest which was stormed by angry crowds. They threw the contents of the store on the street to be destroyed. BPA 2#4136 . November 5, 1956

90. Uprising Leader Addressing Crowd Original caption: 11/6/1956-Budapest, Hungary: Standing by a Hungarian Nationalist flag, one of the leaders of the uprising against Soviet domination addresses a crowd there after winning a brief interlude of freedom. But on November 6, the Red Army apparently had stamped out the last resistance in the revolt-torn country. Eyewitnesses reported that freedom fighters were being hanged from bridges over the Danube, or else were being shot on sight. Complete Caption in Envelope BPA 2 #4013

91. Fidel Castro Waving Revolutionary leader Fidel Castro waves to a cheering crowd upon his arrival in Havana, Cuba, after dictator Fulgencio Batista fled the island. January 1, 1959 Havana, Cuba

92. The Chariot Race from Ben Hur Original caption: 10/22/1958-Rome, Italy: This chariot race—a scene from out of the pages of history—is being run on the same road where some ancient Roman races probably were held. Driving the chariot at left is actor Charlton Heston, and at right is actor Stephen Boyd. It is one of the scenes in the new film version of «Ben Hur,» which is being shot on location in Rome, Italy. The chariot race sequence took three months to film.

93. Street Covered With Ticker Tape; V-E Day Original Caption: 5/8/1945-New York, NY: Ticker tape covering the ground on V-E Day

94. Aborigine Photographing Fellow Tribesman An Australian Aborigine man photographs a fellow member of his tribe on the Palm Islands off Northern Queensland. March 18, 1929 Queensland, Australia

95. Lex Barker and Cheeta on Bench Original caption: 11/6/1950- Actor Lex Barker, wearing his «Tarzan» loin-cloth, sits on a bench with his film co-star, Cheeta. November 6, 1950

96. Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof Original Caption: 2/23/1959-Hollywood, CA- Actress Elizabeth Taylor is shown in a scene from the picture «Cat on a Hot Tin Roof.»

97. Policemen Inspecting a Crime Scene Original caption: Death Watch. New York, New York: This was the grim scene outside an amusement arcade in downtown Brooklyn after Tony LaVanchino, 17, (covered body), had been shot to death in a teen gang feud. His friend John Lombardi, 17, wounded in the hand, turns his face away from the police surrounded body. Four youths were captured: among them Carl Cintron is alleged to have fired the shots. February 24, 1959 Brooklyn, New York, New York, USA

99. Russian Cosmonaut Yuri Gagarin At age 27, Russian Air Force Major Yuri Gagarin became the first man in space, on April 12, 1961. Gagarin was orbited around the earth and returned safely

100. President Kennedy at News Conference President John F. Kennedy answers questions at a press conference about the attempted invasion of Cuba. April 21, 1961 Washington, DC, USA

101. Laika, Russian Astro Dog Laika, the Russian space dog, rests comfortably inside the Soviet satellite Sputnik II in preparation of becoming the first living creature to orbit the earth. 1957

102. Atlas-F Missile Launch Original caption: A Strategic Air Command Atlas ICBM lifts from its launch pad in SAC»s continuous missile testing and evaluation program. Once an unwanted piece of wasteland, this Air Force base is now the west»s proving ground for push button missile weapons. ca. 1963 California, USA

103. The Three Stooges Holding Bowler Hats Original caption: Hollywood: It»s not every movie star who has his teeth extracted by getting hit in the face with a shovel, but then Moe Howard is not every movie star. In fact, he»s hardly any movie star at all. Without Curly Joe De Rita, (L), and Larry Fine (R), who comprise the other two thirds of the Three Stooges, he might find a more accepted means of having his bridgework rearranged. The «Stooges» just completed their 204th movie, a full-length feature with the title of The Three Stooges Go Round The World in a Daze. June 14, 1963 Hollywood, Los Angeles, California, USA

105. Salvador Dali Wearing Jacket Covered in Glasses Original Caption: Eccentric artist Salvador Dali literally means what he says by, «the drinks are on me!» At a press party held in Paris, the well-known artist wore a dinner jacket he created with a multitude of cocktail glasses attached to it. Holding a short supply of straws, Dali also carried a microscope, not as a prop but to demonstrate his new phase in art…three-dimensional painting on canvas. May 16, 1964 Paris, France

106. General Eisenhower Conferring with Bernard Montgomery Original caption: General Dwight D. Eisenhower (left) shows the strain of his command in his expression as he and Britain»s Field Marshall Bernard Montgomery (right), his deputy commander, confer on invasion plans of Normandy. General Eisenhower had the agonizing task of deciding when to invade Europe. June 1944 England, UK

107. Ringo Starr Giving Thumbs Up Drummer Ringo Starr of The Beatles giving a «thumbs up» sign before leaving Heathrow Airport to rejoin his band currently touring Australia. The 23-year-old Ringo left the hospital after being bedridden for eight days with tonsillitis and pharyngitis. June 12, 1964 London, England, UK

108. The Beatles and Princess Margaret Original caption: London: Girl: Lady Snowdon, formerly Mrs. Margaret Armstrong Jones. Boys: Messrs. Starr, McCartney, Lennon and Harrison. Scene: A London cine,a for the premier of the new Beatles film A Hard Day»s Night. Which, in case you hadn»t realized boils down to the fact that Princess Margaret is a Beatle fan. She was guest of honour at the film, P.S. don»t ask us who had the haircut first, the Princess or the Beatles? July 6, 1964

109. Replica of Mayflower Sailing Original Caption: Sailing the seas near Plymouth, Massachusetts, is the replica Pilgrim ship, Mayflower II. The vessel recreates the famous voyage of 1620 with historical flavor and authenticity. March 9, 1968

110. Tanks on Allied Territory in Khe Sanh U.S. Marines tank crews watch results of American air support from inside the allied base on March 1st, just below the DMZ. U.S. Leathernecks later laid down murderous fire across the barbed wire perimeter, repulsing one of several North Vietnamese thrusts against the strong point. Photographer: Dave Powell. ca. March 1968 Khe Sanh, South Vietnam

111. Salvador Dali Dali sails aboard the S.S. United States, the world»s fastest liner, for Europe where he will spend the summer season. April 17, 1967 New York, New York, USA

112. Brigitte Bardot December 21, 1968

113 Faye Dunaway and Jack Nicholson in Chinatown Original caption: 12/1974-Faye Dunaway and Jack Nicholson are shown in a scene from the movie «Chinatown.» December 1974

114. Astronaut Walking on Moon During Apollo 12 Mission Original caption: Taking a Walk on the Moon. The Moon: One of the Apollo 12 astronauts is photographed with tools and carrier for lunar hand tools during moonwalk activities. Several footprints made by the astronauts can be seen in the foreground. The photo was made by the astronauts and released by NASA Nov. 27. November 27, 1969

115. Karl Wallenda Walking Tight Wire Original caption: Starting from the right field roof, high wire artist Karl Wallenda makes his way across the 600-foot tight wire 150 feet above Busch Memorial Stadium while 23,500 Shrine circus patrons watch, 6/18. This is the first time the 67-year-old artist accomplished such a feat before a circus audience. His journey highlighted the opening of the 29th annual presentation of the benefit Moolah Shrine Circus. June 19, 1971 St. Louis, Missouri, USA

116. Indian Troops Advancing Original Caption: On the Move. Puklean Kheri, West Pakistan: Indian soldiers advance along road 10 miles inside West Pakistan and 35 miles northwest of Jammu, Kashmir, Dec. 9th. A military spokesman in New Delhi said, Dec. 13th, Indian paratroopers smashed through the outer defenses of Dacca and reached a point six miles from the heart of the city. December 13, 1971 Puklean Kheri, West Pakistan

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Красивые фотографии известных фотографов. Самые известные фотографии (57 фото). Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. » Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

3 года назад 3 года назад

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957

Фото: 100photos.time.com

Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com

Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com

Героический партизан, Alberto Korda, 1960

Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971

Фото: 100photos. time.com

Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos.time.com

Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com

Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com

Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com

Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos.time.com

День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com

Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon

Фото: 100photos.time.com

Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com

За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos. time.com

Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com

Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com

День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945

Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos.time.com

Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time.com

Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com

Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com

Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com

Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968

Фото: 100photos.time.com

Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936

Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com

Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com

Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976

Фото: 100photos.time.com

Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com

Погружения, Andres Serrano, 1987

Фото: 100photos.time.com

Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com

Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com

Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com

Слепая, Paul Strand, 1916

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time. com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com

Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos.time.com

Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com

Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941

Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860

Фото: 100photos.time.com

Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com

Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos.time.com

Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Фото: 100photos.time.com

Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos. time.com

Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Фото: 100photos.time.com

Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com

Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com

Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos.time.com

Камелот, Hy Peskin, 1953

Фото: 100photos.time.com

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977

Фото: 100photos.time.com

Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960

Фото: 100photos. time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com

Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991

Фото: 100photos.time.com

Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com

99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos.time.com

Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com

Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966

Фото: 100photos. time.com

Американская готика, Gordon Parks, 1942

Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com

Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com

Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos. time.com

Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com

Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975

Фото: 100photos.time.com

Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936

Фото: 100photos.time.com

Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com

За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945

Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943

Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com

Каменщик, August Sander, 1928

Фото: 100photos.time.com

Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888

Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos. time.com

Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com

Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com

Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos.time.com

Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969

Фото: 100photos.time.com

Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907

Фото: 100photos. time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com

Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos.time.com

Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com

Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969

Фото: 100photos.time.com

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Остается всего несколько лет до Великой депрессии. Магазины переполнены рыбой, мясом, фруктами, овощами и другими продуктами. На фотографии изображен магазин в штате Алабама, расположенный рядом с железной дорогой.

«Ты взгляни на хлеб: всего четыре пальца! Поэтому я назову эту фотографию «Пальцы Пикассо», — сказал самый знаменитый художник ХХ века Пабло Пикассо фотографу Дувануоши, который и сделал этот забавный снимок.

Любопытный прохожий с собакой решил посмотреть, что же рисует уличный художник. Прохожий и не догадывался, что попал в расставленную фотографом ловушку.

13 ноября 1985-го года в Колумбии началось извержение вулкана Невадо дель Руиз. От 50-метрового слоя грязи, снега, оползней и селей погибли 23 тысячи человек. На этой фотографии изображена колубмийская девочка по имени Омаира Санчаз. Омаира не может выбраться из лужи — ее ноги зажало бревнами и бетоном. Три дня спасатели пытались освободить попавшего в ловушку ребенка, но все усилия были бесполезны. Фотография «Страдания Омаиры» была сделана за два часа до смерти Омаиры.

Классика ню-фотографии. Фотограф Эдвард Вэстон назвал это фото «Её имя — Маргарет Хамел».

Подглядывать нехорошо. Фотографировать без разрешения лиц, героев фото, — тоже. Поэтому автор этой фотографии попал под суд за вуаеризм. Собственно, скандальчик и сделал данное фото поцелуя в общественном месте популярным во всем мире.

Дворовые пацаны грозят фотографу пистолетом.

Котенок по кличке Хелулу нырнул в кастрюлю со спагетти. Когда хозяева вытаскивали котенка поварешкой, кто-то из гостей догадался нажать на спусковой курок фотоаппарата.

«Мальчик с гранатой» — самая известная фотография Дианы Арбус, негатив которой в 2005-м году был продан за 400.000 долларов США. На фотографии Колин Вуд — сын теннисиста Сидни Вуда. Диана так долго подбирала нужный ракурс съемки, что мальчик, устав держать гранату, в истерике закричал: «Да снимай ты уже!».

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

165 цитат от лучших фотографов — ShootDotEdit

Автор: Content Team

/ Категории: Идеи свадебной фотографии

/

Вдохновляющие цитаты из фотографий служат не только украшением модных вирусных постов в Instagram. Эти жемчужины мудрости могут даже питать море творчества и глубокое понимание искусства фотографии. Являетесь ли вы начинающим фотографом или опытным профессионалом, этот внушающий благоговейный трепет список цитат о фотографии от известных фотографов — и каждой мелочи, из которой состоит изображение — может помочь вам связать подобный опыт с другими фотографами. От грубых человеческих эмоций и технических подробностей до сцен и декораций, которые являются неотъемлемой частью процесса создания фотографий, каждый маленький аспект находит отклик в этой подборке цитат, которые мы собрали для вас. Хотя слова не делают фотографии, мы позволим словам говорить за вас! Устройтесь поудобнее и читайте дальше, пока эти цитаты действуют на вас волшебно.

Действительно ли картинка стоит тысячи слов?

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @brandiallysephoto

Действительно ли изображения выражают столько же, сколько слова, или даже больше? Почему некоторые фотографии вызывают в нас сильные эмоции или задевают струны глубоко внутри? У вас может быть, а может и не быть ответов на такие вопросы. Но то, что у вас есть, — это хорошо составленный список мудрых слов или остроумных замечаний от фотографов, которые поразили нас своими звездными снимками. Это коллекция цитат известных фотографов об их наблюдениях за своим искусством, страстью и профессией.

Мы — компания по редактированию фотографий, которая предоставляет услуги редактирования для профессиональных свадебных фотографов, а это значит, что мы работаем со многими замечательными профессиональными свадебными фотографами. И мы много лет очень внимательно следим за свадебными фотографами, портретными фотографами, будуарными фотографами, фотографами стиля жизни и влиятельными лицами, собирая слова советов, которые мы можем передать, чтобы вдохновлять, обучать и мотивировать все сообщество фотографов, с которыми мы сотрудничаем. В то время как некоторые из этих цитат могут повторять, насколько вдохновляющим может быть искусство фотографии как для фотографа, так и для зрителя, другие могут вернуть вас к моменту, который вы, вероятно, пережили как фотограф. И да, возвращаясь к тому, с чего мы начали, вы всегда можете выбрать заголовок из этой подборки цитат для хорошо подобранной ленты в социальных сетях. От вдохновляющих до забавных, у нас есть для любого настроения!

Известные цитаты о фотографии

От того, что фотография значит для них, до того, что делает фотографию хорошей, эти известные цитаты ведущих фотографов раскрывают множество тем, и чтение этих жемчужин благоразумия от этих известных лидеров фотографии может быть действительно полезным. Потому что иногда всего одна линия могла прекрасно передать суть фотографии. Итак, вот!

1. «Вы не фотографируете, вы делаете это».
   — Ансель Адамс
2. «Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей».
   — Энни Лейбовиц
3. «Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости».
   – Питер Адамс
4. «Я не верю словам. Я доверяю фотографиям».
   – Жиль Перес
5. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
   – Альфред Эйзенштадт
6. «Фотографировать — это все равно, что пробраться на цыпочках на кухню поздно ночью и украсть печенье Oreo».
   – Диана Арбус
7. «Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
   – Роберт Капа
8. «Фотографировать – это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды».
   – Марк Рибу
9. «Ваши первые 1000 фотографий — ваши худшие».
   – Анри Картье-Брессон
10. «Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются».
    – Энди Уорхол
11. «Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
    – Доротея Ланж
12. «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».
    – Ансель Адамс
13. «Фотография помогает людям видеть».
    – Беренис Эбботт
14. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести».
    – Карл Лагерфельд
15. «Когда у меня в руке фотоаппарат, я не знаю страха».
    – Альфред Эйзенштадт

Цитаты профессионального свадебного фотографа

Есть цитаты, а есть цитаты из жизни. Здесь мы представляем вам несколько цитат о фотографии, которые могут вас заинтересовать, особенно те, в которых обсуждаются сценарии или ситуации из реальной жизни, с которыми вы, возможно, сталкивались на работе в качестве фотографа. Будь то сложный сценарий освещения или трудности с правильной позой объекта, по всей вероятности, эти профессиональные фотографы были там и видели все это. Некоторые из этих цитат могут быть идеальными для фотографов, которые только начинают свою карьеру, или даже для тех, кто понял, что они могли бы сделать по-другому в свои первые годы. Ниже перечислены все такие сценарии.

16. «Как нам начать фотографировать людей и перестать фотографировать позы?»
    – Джастин и Мэри Маранц
17. «Косвенный свет учитывает не только все свойства и поведение естественного света, но и то, как этот свет взаимодействует с объектами вокруг, чтобы он мог превращать эти объекты в инструменты для формирования света». У него есть что сказать! Щелкните здесь, чтобы просмотреть вопросы и ответы на вопросы о чем угодно.
    – Роберто Валенсуэла
18. «Люди, которые нанимают меня в качестве свадебного фотографа, нанимают меня не только из-за моего фотографического стиля, они нанимают меня из-за стиля моей личности. Мой стиль и личность совпадают, поэтому они знают, что получают настоящий стиль».
    – Джаред Платт
19. «Нужно использовать, когда нужно, например, когда идет дождь. Или когда тебе просто хочется. Иногда вы носите его, потому что вам нужно убрать солнце из глаз. Думайте о вспышке таким же образом. Не используйте его постоянно, но и не уклоняйтесь от него. Если на улице темно, используйте вспышку. Если вы знаете, что время есть, и у вас есть хорошая идея, и она понравится вашим клиентам, тогда дерзайте».
    – Мэтт Кеннеди
20. «Когда вы поймете науку о свете и о том, что им управляет, вы сможете предсказывать его поведение и управлять освещением на фотографиях».
    – Роберто Валенсуэла
21. «Создавая, мы буквально создаем то, чего раньше не было».
    – Монтана Деннис
22. «Я считаю, что фотографы должны снимать то, что хотят, а не то, что получают».
    – Роберто Валенсуэла
23. «Где бы ни был центр источника света, вы хотите, чтобы он был немного выше центра глаз пары — когда вы делаете это, происходит что-то волшебное».
    — Зак и Джоди Грей

Забавные цитаты о фотографиях

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @kellyiswilde

Ваша работа свадебного фотографа ставит вас в самые разные ситуации — иногда смешные и забавные, а иногда и трудные времена. И многие из вас могут искать юмор даже в стрессовых ситуациях для быстрого комического облегчения. Потому что сердечный смех может быть отличным средством от стресса! Итак, вот некоторые из лучших цитат, которые могут вызвать улыбку на вашем лице.

24. «Фотограф отправился на светскую вечеринку в Нью-Йорке. Когда он вошел в парадную дверь, хозяин сказал: «Мне нравятся ваши картины — они замечательные; у вас должно быть фантастическая камера». Он ничего не сказал, пока ужин не был закончен, а затем: «Это был чудесный ужин; у вас должна быть потрясающая плита.
    – Сэм Хаскинс
25. «Боже, у меня такая легкая работа! Я просто нажимаю кнопку весь день… сказал, что никогда не фотограф». У вас проблемы с тайм-менеджментом? У вас слишком много дел на тарелке, требующих вашего внимания? Попробуйте аутсорсинг!
26. «Возможно, вы фотограф, если… Ваше зрение от просмотра компьютера ухудшилось с F11 до F1,8».
    – Фотография Намана Покарны
27. «Сегодня я кого-нибудь застрелю… и меня за это полюбят!»
    – Неизвестно

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ ЦИТАТЫ

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Клиент @erinm_photography

Черно-белые изображения часто считаются классическим выражением вневременных моментов, и эти неувядающие цитаты о фотографии воспевают вечную привлекательность черно-белых фотографий.

28. «Черный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым вечно подвергается человечество».
    – Роберт Франк
29. «Есть что-то странное и мощное в черно-белых изображениях».
    – Штефан Канфер
30. «Все всегда выглядело лучше в черно-белом варианте. Все всегда выглядело так, как будто это было в первый раз; на черно-белой фотографии всегда больше людей. Просто создается впечатление, что людей на концерте, на футбольном матче было больше, чем с цветной фотографией. Все выглядит интереснее».
    – Джек Лауден
31. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!»
    – Тед Грант

Цитаты о фотографии природы

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Клиент @taylorkempphotography

Есть много цитат о фотографии, которые прославляют истинную сущность щедрости природы. И вы всегда можете черпать в них вдохновение, создавая фотографию своего воображения. Представьте себе голубое небо, пышную зелень и естественный свет солнца, которые придают очарование вашим изображениям. Это особенно актуально, когда речь идет о выездных свадебных фотосессиях или съемках. Взгляните на эти цитаты, вдохновленные природой.

32. «Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы».
    – Энни Лейбовиц
33. «Земля — это искусство, фотограф — только свидетель».
    – Ян Артюс-Бертран
34. «Фотография: картина, написанная солнцем без обучения искусству».
    – Эмброуз Бирс
35. «Везде, где есть свет, можно фотографировать».
    – Альфред Штиглиц

Вдохновляющие цитаты о фотографии

Несколько вдохновляющих цитат замечательных фотографов могут мотивировать вас на успех в своем деле. Ниже мы поделимся с вами некоторыми из этих цитат о фотографии.

36. «У фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был достигнут».
    – Билл Брандт
37. «Фотографии есть, и вы просто их берете».
    – Роберт Капа
38. «Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?»
    – Эдвард Уэстон
39. «Камера заставляет забыть, что ты здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь».
    – Энни Лейбовиц
40. «Часть роли фотографии заключается в преувеличении, и это аспект, который я должен подчеркнуть. Я делаю это, показывая мир таким, каким я его вижу на самом деле».
    – Мартин Парр
41. «Фотография как рецепт — запоминайте готовое блюдо».
    – Кэрри Латет
42. «В фотографии нет теней, которые нельзя осветить».
    – Август Сандер
43. «Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми».
    – Уильям Теккерей
44. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривали».
    – Энн Геддес
45. «Для меня документальная фотография всегда была большой ответственностью. Не только для того, чтобы рассказать историю честно и с сочувствием, но и для того, чтобы ее услышали нужные люди. Когда вы фотографируете кого-то, кто испытывает боль или дискомфорт, они доверяют вам, чтобы убедиться, что изображения послужат их защитниками».
    – Джайлз Дули
46. «Можно неделю смотреть на картинку и больше никогда о ней не вспоминать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь».
    – Жоан Миро
47. «В то время как, возможно, есть область, в которой фотография не может сказать нам ничего, кроме того, что мы видим своими глазами, есть и другая, в которой она доказывает нам, как мало наши глаза позволяют нам видеть».
    – Доротея Ланж
48. «Не собирайте камеру, пока не покинете локацию».
    – Джо МакНалли

    Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик: @wild.trail.studio

49. «Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой».
    – Ричард Аведон
50. «Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им о своих глазах».
    – Аноним
51. «Я всегда считал, что фотография — это способ сформировать человеческое восприятие».
    – Джеймс Балог
52. «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».
    – Диана Арбус
53. «Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой».
    – Жак-Анри Лартиг
54. «Я думаю, что хорошие мечты приводят к хорошим фотографиям».
    – Уэйн Миллер
55. «Для меня волшебство фотографии как таковой заключается в том, что вы можете запечатлеть мгновение секунды, которое не могло существовать до и не могло существовать после. Это почти как ковбой, достающий свое ружье. Вы рисуете за секунду до или после, промахиваетесь и умираете — не они. Для меня фотография всегда такая».
    – Марио Тестин
56. «Фотография — это поиск того, что может происходить в кадре. Когда вы складываете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы меняете эти факты».
    – Гарри Виногранд
57. «Результаты неопределенны даже среди более опытных фотографов».
    – Мэтью Брэди
58. «В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми».
    – Джеймс Уилсон
59. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру».
    – Льюис Хайн

Больше вдохновляющих цитат

60. «Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть в будущее».
    – Салли Манн
61. «Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией».
    – Сьюзан Зонтаг
62. «Когда фотография попадает в кровь, это похоже на болезнь».
    – Аноним
63. «Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для мысленного взора».
    – Роджер Кингстон
64. «Конечно, я понимаю, что фотография — это не столько техническое средство, сколько глаз, и это решение, которое человек принимает в тот момент, когда ты собираешься щелкнуть, ты знаешь».
    – Бен Шан
65. «Кодак продает пленку, но не рекламирует пленку; они рекламируют воспоминания».
    – Теодор Левитт
66. «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
    – Винн Буллок
67. «Мы не учимся на наших хороших изображениях; мы учимся на тех, которые можно улучшить».
    – Джен Розенбаум
68. «Если вы видите что-то, что вас трогает, а затем щелкаете, вы сохраняете момент».
    – Линда Маккартни
69. «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».
    – Ансель Адамс
70. «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем ты научишься видеть необычное».
    – Дэвид Бейли
71. «Не я выбирал фотографию, фотография выбрала меня».
    – Херардо Сутер
72. «Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра».
    – Имоджен Каннингем
73. «Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны продолжать быть революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны продолжать меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное».
    – Ранкин
74. «Фотография — это не камеры, гаджеты и вещицы. Фотография о фотографах. Фотоаппарат сделал великолепную картинку не больше, чем пишущая машинка написала великий роман».
    – Питер Адамс
75. «Чем больше фотографируешь, тем больше понимаешь, что можно и что нельзя фотографировать. Вы просто должны продолжать это делать».
    – Элиот Портер

    Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик: @jorgesantiagophoto

76. «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите».
    – Эллиотт Эрвитт
77. «Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже имею в виду, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я только начинаю представлять».
    – Лоис Гринфилд
78. «Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам поступают сообщения из другого мира».
    – Орсон Уэллс
79. «Контраст — это то, что делает фотографию интересной».
    – Конрад Холл
80. «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждений. Вы можете найти изображения в любом месте. Это просто вопрос замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии».
    – Эллиотт Эрвитт
81. «Ваша фотография — это запись вашей жизни для всех, кто действительно видит».
    – Пол Стрэнд
82. «Фотография — это способ установить дистанцию ​​между мной и работой, что иногда помогает мне яснее увидеть, что я сделал».
    – Энди Голдсуорти
83. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас».
    – Ральф Хаттерсли
84. «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы фотографируете».
    – Роберт Мэпплторп
85. «Есть одна вещь, которую должна содержать фотография, — человечность момента».
    – Роберт Франк
86. «Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз, и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы видели на самом деле».
    – Гален Роуэлл
87. «Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью».
    – Себастьян Сми
88. «Я думаю, что жизнь слишком коротка, чтобы не заниматься тем, во что ты действительно веришь».
    – Стив Маккарри
89. «Я думаю о фотографии как о терапии».
    – Гарри Груярт

Наводящие на размышления цитаты о фотографиях

Существуют изображения, которые могут привлечь ваше внимание, заставить вас ненадолго задуматься и задуматься над тем, что они пытаются передать. Эти цитаты отдают дань таким изображениям.

90. «Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно».
    – Ирвинг Пенн
91. «Фотография не имеет ничего общего с камерами».
    – Лукас Джентри
92. «По сути, фотография — это жизнь, освещенная».
    – Сэм Эбелл
93. «Фотография — самая простая вещь в мире, но невероятно сложно заставить ее работать». Вам трудно заставить свадебную фотосъемку работать? Узнайте, когда и как развивать свой бизнес свадебной фотографии здесь.
    – Мартин Парр
94. «Вы не можете ударить по затвору, не оставив частичку себя на изображении».
    – Джо Буиссинк
95. «Фотография — моя страсть. Всякий раз, когда у меня есть время, я нажимаю».
    – Шахир Шейх
96. «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
    – Доротея Ланж
97. «Я люблю эту жизнь. Я чувствую, что всегда переводю дыхание и говорю: «О! Вы посмотрите на это?» Фотография была моим способом засвидетельствовать радость, которую я испытываю, видя необычное в обычной жизни. Вы не ищите картинки. Твои картины ищут тебя».
    – Гарольд Файнштейн
98. «Навыки в фотографии приобретаются практикой, а не покупкой».
    – Перси В. Харрис
99. «Видеть не перестаешь. Человек не перестает кадрировать. Не выключается и не включается. Он включен все время».
    – Энни Лейбовиц
100. «Фотография дает вам возможность использовать свою чувствительность и все, что вы есть, чтобы что-то сказать и стать частью окружающего вас мира. Таким образом, вы можете узнать, кто вы есть, и, если повезет, вы можете обнаружить нечто гораздо большее, чем вы сами».
     – Питер Линдберг
101. «Когда вы фотографируете лицо… вы фотографируете душу, стоящую за ним».
     – Жан-Люк Годар
102. «Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии». Проблемы с освещением? Обратитесь к нашему руководству по основам освещения в фотографии для любого места.
     — Джордж Истман
103. «В фотографии существует настолько тонкая реальность, что она становится более реальной, чем реальность».
     – Альфред Штиглиц
104. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть».
     – Эрнст Хаас
105. «Хороший снимок не дает моменту ускользнуть».
     – Юдора Велти
106. «Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация».
     – Анри Картье-Брессон
107. «Одно дело изобразить, как выглядит человек, и совсем другое — составить портрет того, кто он есть».
     – Пол Капонигро

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @dianenicolephoto

108. «Если фотограф заботится о людях перед объективом и сострадателен, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент».
     – Ева Арнольд
109. «Когда момент передо мной кажется особенно особенным, будь то красота или опыт, я запечатлеваю его. Обычно я нахожу причину, чтобы оправдать эту фотографию — симметрию, цвет или контраст — и я надеюсь, что моя фотография прольет свет на то, что я вижу и делаю каждый день».
     – Коннор Франта
110. «В какой бы ситуации вы ни оказались, вы должны найти способ ее раскачать».
     – Мэри Маранц
111. «Не снимай то, что выглядит. Стреляй так, как чувствуешь».
     – Дэвид Алан Харви
112. «Фотография — это тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете».
     – Диана Арбус
113. «Восприятие — это не реальность, это единственная реальность».
     – Демонстрации Эми и Джордан
114. «Тебе нужно больше работать. Вы должны начать искать фотографии, которые никто другой не смог бы сделать. Вы должны взять инструменты, которые у вас есть, и исследовать глубже».
     – Уильям Альберт Аллард
115. «Фотография подобна мгновению, мгновению. Вам нужно полсекунды, чтобы получить фотографию. Так что хорошо снимать людей, когда они сами по себе».
     – Патрик Демаршелье
116. «Фотография, как мощное средство выражения и коммуникации, предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения».
     – Ансель Адамс
117. «Страх — это то, что мешает многим фотографам полностью раскрыть свой потенциал». Боишься нырять? Или вы боитесь, потому что не успеваете все сделать? Аутсорсинг может помочь!
     – Коллин Пирсон
118. «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. С большинством из них я никогда не встречался или вообще не знаком, но через свои образы я живу с ними».
     – Брюс Гилден
119. «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую».
     – Энни Лейбовиц
120. «Никакое место не будет скучным, если вы хорошо выспались и у вас есть полный карман неэкспонированной пленки».
     – Роберт Адамс
121. «Клиентам больше нравятся фотографии, на которых они смеются, а не просто улыбаются. Потому что за этим стоят эмоции. Потому что вы фиксируете энергию, а не просто неподвижное изображение».
     – Джен Розенбаум
122. «Фотография — это память в необработанном виде».
     – Кэрри Латет

НЕКОТОРЫЕ ИЗ НАШИХ ЛЮБИМЫХ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ЦИТАТОВ

Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @jodibphotography

123. «Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли».
     – Аарон Сискинд
124. «Я погрузился в этот вид искусства, потому что фотография дала мне новое чувство миссии и идентичности».
     – Боб Андерсон
125. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть».
     – Роберт Франк
126. «Если вы хотите стать лучшим фотографом, встаньте перед более интересными вещами».
     – Джим Ричардсон
127. «Фотография — это запечатление душ, а не улыбок».
     – Драган Тапшанов
128. «Уделите больше времени работе над позированием, выражением лица и созданием энергии между парой и вами — они должны чувствовать энергию, которая заставляет их реагировать. Помните, что реакция — это часть позы». Вот наши советы, как уверенно позировать.
     – Роберто Валенсуэла
129. «Мне нравится фотографировать любого, прежде чем он поймет, какой у него лучший ракурс».
     – Эллен фон Унверт
130. «Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
     – Дестин Спаркс
131. «Одно дело фотографировать людей. Другое дело — заставить других заботиться о них, раскрывая суть их человечности».
     – Пол Стрэнд
132. «Искусство фотографии заключается в привлечении внимания зрителя».
     – Стивен Пинкер
133. «Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда одна фотография или их группа могут привлечь наше внимание».
     – У. Юджин Смит
134. «Фотографируйте только то, что вам нравится».
     – Тим Уокер

135. «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время».
     – Джон Бергер
136. «Фотография — это роман с жизнью».
     – Берк Уззл
137. «Моя фотография — это результат того, что я нахожусь там в нужный момент».
     – Рене Бурри
138. «Снимок, который вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности».
     – Скотт Лоренцо
139. «Камера — это предлог для того, чтобы оказаться там, где вам иначе не место. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения».
     – Сьюзан Мейселас
140. «Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствие на всю жизнь».
     – Тони Бенн
141. «Существует огромная разница между фотографированием и фотографированием».
     – Роберт Хайнекен
142. «Фотография никогда не сможет вырасти, если будет подражать какому-то другому медиа. Он должен идти один; он должен быть самим собой».
     – Беренис Эбботт
143. «Фотография — это правда».
     – Жан-Люк Годар
144. «Фотография — это запечатленная красота жизни».
     – Тара Чисолм
145. «Фотографировать культуру здесь и сейчас часто означает фотографировать пересечение настоящего с прошлым».
     – Дэвид ДюШемин
146. «Мне не интересно снимать новое — мне интересно видеть новое».
     – Эрнст Хаас
147. «Весь смысл фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять что-то словами».
     – Эллиотт Эрвитт
148. «Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что цифровая работа сейчас так интересна. Дошло до того. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать. Но я чувствую, что сейчас нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру таким образом».
     – Энни Лейбовиц
149. «Посмотри и подумай, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум — истинный объектив камеры».
     – Юсуф Карш

     Изображение предоставлено: ShootDotEdit Заказчик @narvoldphotography

150. «Красоту можно увидеть во всех вещах, увидеть и сложить красоту — вот что отличает снимок от фотографии».
     – Мэтт Харди
151. «Когда слова станут непонятны, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной».
     – Ансель Адамс
152. «Я так и не сделал снимок, который хотел. Они всегда лучше или хуже».
     – Диана Арбус
153. «Я думаю, что эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения, независимо от фотографической техники. Большинству работ, которые я вижу в эти дни, не хватает эмоционального воздействия, чтобы вызвать реакцию у зрителей или остаться в их сердцах».
     – Энн Геддес
154. «Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда хотят прочитать строчку стихотворения дважды».
     – Роберт Франк
155. «Характер, как и фотография, развивается в темноте».
     – Юсуф Карш

156. «Тема намного важнее фотографа».
     – Гордон Паркс
157. «Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события».
     – Анри Картье-Брессон
158. «Моя жизнь обусловлена ​​насущной потребностью странствовать и наблюдать, а моя камера — мой паспорт».
     – Стив Маккарри
159. «Иду, смотрю, вижу, останавливаюсь, фотографирую».
     – Леон Левинштейн

160. «Фотография — это своего рода виртуальная реальность, и она помогает, если вы можете создать иллюзию пребывания в интересном мире».
     – Стивен Пинкер
161. «Ознакомиться с правилами композиции перед съемкой — это все равно, что ознакомиться с законом гравитации перед прогулкой».
     – Эдвард Уэстон
162. «Ваша фотография — это запись вашей жизни для всех, кто действительно видит».
     – Пол Стрэнд
163. «Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии».
     – Дон Маккалин
164. «Почему мы вообще используем вспышку? Потому что фотография — это не то же самое, что зрение. Мы можем видеть в условиях низкой освещенности, когда камеры, зависящие от физического процесса записи визуальной информации, полуслепы».
     – Дэвид Хьюсон
165. «Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее».
     – Эдвард Стейхен

Читайте далее: 8 деловых цитат, которые нужны каждому свадебному фотографу

Хотя изображения способны передать множество эмоций, изучение того, что известные фотографы и одаренные художники думают об искусстве фотографии, может помочь вам лучше понять свое ремесло. И в следующий раз, когда вы наведете камеру на объект, эти линии и цитаты из фотографий могут предложить вам новый взгляд на них. Или вы можете просто читать их на досуге и размышлять над приведенными выше строками, чтобы черпать вдохновение. Мы надеемся, что вам понравилось читать эти цитируемые цитаты, которые мы собрали для вас. Если у вас есть собственные мудрые слова или вы знаете другие подобные цитаты, связанные с фотографией, сообщите нам об этом в комментариях ниже!

Здесь, в ShootDotEdit, мы любим делиться советами и рекомендациями, которые помогут вам отточить свои навыки и усовершенствовать свое искусство. Мы понимаем, что для успешного ведения бизнеса в сфере свадебной фотографии требуется много усилий, и мы здесь, чтобы разделить эту нагрузку. Мы предлагаем профессиональные услуги по редактированию фотографий, которые могут уменьшить нагрузку на постобработку, чтобы вы могли сосредоточиться на своем ремесле. Чтобы узнать больше о том, как мы можем помочь, ознакомьтесь с нашими тарифными планами.

---

3 комментария

---

---

ПОИСК

Recent Posts

• minimony против микросвадьбы: как фотографировать интимные свадьбы
• свадебная фотореклама: как продвигать свой бизнес
• создание успешной стратегии ребрендинга свадебной фотографии
• как снимать свадьбы в помещении без вспышки
• 5 советов по развитию вашего бизнеса в области фотографии для беглецов

КАТЕГОРИИ Выберите категориюКомпанияFast 5Как стать фотографомКак делать свадебные фотографииСоветы по Lightroom и PhotoshopСоветы по Lightroom и PhotoshopShootDotEdit Избранный фотографСоветы по соцсетямБизнес свадебной фотографииСвадебное освещениеИдеи для свадебной фотографииВдохновение для свадебной фотографииСвадебные позыСвадебная съемка

Вернуться к новостям

Говорят, что картинка стоит тысячи слов. Но интересно, что еще «они» говорят? Чтобы выяснить это, я собрал лучшие цитаты о фотографиях, камерах, вдохновении и многом другом, как говорили некоторые из самых известных и талантливых фотографов в истории.

Эти цитаты о фотографии раскрывают мысли великих фотографов, от того, как они видят мир и подходят к искусству фотографии, до их взглядов на камеры и идей о том, как улучшить свои навыки фотографа.

Я надеюсь, что эти цитаты о фотографиях вдохновят вас на то, чтобы стать лучшим фотографом.

1. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
   — Роберт Капа
2. «Когда слова станут непонятны, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной».
   — Ансель Адамс
3. «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность».
   — Альфред Штиглиц
4. «Одна вещь, которую должна содержать фотография, — человечность момента».
   — Роберт Франк
5. «Снимок, замораживание момента показывает, насколько богата действительность».
   — Anonymous
6. «Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли».
   — Аарон Сискинд
7. «Когда у меня в руке камера, я не знаю страха».
   — Альфред Эйзенштадт

   Фотография Дженнифер Тровато

8. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас».
   — Ральф Хаттерсли
9. «Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей».
   — Энни Лейбовиц
10. «Я не очень интересуюсь фотографией. Как только картинка оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара.
    — Анри Картье-Брессон
11. «Вы не фотографируете. Вы тихо просите одолжить его.
    — Неизвестно
12. «Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии».
    — Дон МакКаллин
13. «Если меня это волнует, есть большая вероятность, что получится хорошая фотография».
    — Ансель Адамс
14. «Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее».
    — Эдвард Стейхен
15. «Одно дело — нарисовать картину того, как выглядит человек, и совсем другое — составить портрет того, кто он есть».
    — Пол Капонигро
16. «Самое лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются».
    — Энди Уорхол
17. «Фотографировать — это все равно, что на цыпочках пробраться на кухню поздно ночью и украсть печенье Oreo».
    — Дайан Арбус
18. «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основное сырье — время и свет».
    — Джон Бергер

19. «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите».
    — Elliott Erwitt
20. «Снимок, который вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности».
    — Скотт Лоренцо
21. «Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не камера, а фотограф».
    — Ева Арнольд
22. «Слеза содержит океан. Фотограф знает о крошечных моментах в жизни человека, которые раскрывают большую правду».
    — Anonymous
23. «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
    — Доротея Ланж
24. «Фотография — это свет жизни».
    — Сэм Эбелл
25. «…мы здесь с нашими камерами, чтобы записывать реальность. Как только мы начинаем модифицировать то, что существует, мы лишаем фотографию ее самого ценного атрибута».
    — Филип Джонс Гриффитс
26. «Я не верю словам. Я доверяю фотографиям».
    — Жиль Перес
27. «Я намерен представить — посредством фотографии — интуитивные наблюдения за миром природы, которые могут иметь значение для зрителей».
    — Ансель Адамс
28. «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».
    — Дайан Арбус
29. «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждения. Вы можете найти изображения в любом месте. Это просто вопрос замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии».
    — Elliott Erwitt
30. «Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее».
    — Салли Манн

31. «Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды».
    — Marc Riboud
32. «Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру».
    — Sebastiao Salgado
33. «Как только вы научитесь заботиться о себе, вы сможете записывать образы в уме или на пленку. Между ними нет никакой разницы».
    — Аноним
34. «Фотография: картина, нарисованная солнцем без художественного образования».
    — Амброуз Бирс
35. «У каждого художника есть главная история, которую он может рассказать, и трудность, невыполнимая задача — попытаться представить эту историю в картинах».
    — Грегори Крюдсон
36. «Фотография — это правда».
    — Жан-Люк Годар
37. «Фотографы ошибочно принимают эмоции, которые они испытывают при съемке, за суждение о том, что фотография хороша».
    — Гарри Виногранд
38. «Фотография может представлять только настоящее. Однажды сфотографированный объект становится частью прошлого».
    — Беренис Эбботт
39. «Фотографии там, и вы просто их берете».
    — Роберт Капа
40. «Фотография не имеет ничего общего с камерами».
    — Лукас Джентри

41. «Камера заставляет вас забыть, что вы здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь».
    — Энни Лейбовиц
42. «Если вы видите что-то, что вас трогает, а затем снимаете это, вы сохраняете момент».
    — Линда Маккартни
43. «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».
    — Ансель Адамс
44. «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы фотографируете».
    — Роберт Мэпплторп
45. «Мне не интересно снимать новое — мне интересно видеть новое».
    — Ernst Haas
46. «Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой».
    — Жак-Анри Лартиг
47. «Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
    — Дестин Спаркс
48. «Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете».
    — Дайан Арбус
49. «Хороший снимок не дает моменту ускользнуть».
    — Юдора Уэлти
50. «Резкость — понятие буржуазное».
    — Анри Картье-Брессон
51. «Если вы стреляете, для вас все будет. Если вы не там, вы только услышите об этом».
    — Джей Мейзел
52. «Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой».
    — Анри Картье-Брессон
53. «Весь смысл фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами».
    — Elliott Erwitt
54. «Не фотограф делает снимок, а человек, которого фотографируют».
    — Себастьяно Сальгадо
55. «Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чью-то работу».
    — Уильям Кляйн
56. «Знать заранее, что вы ищете, означает, что вы только фотографируете свои собственные предубеждения, что очень ограничивает и часто ложно».
    — Доротея Ланж
57. «Видеть не перестаешь. Человек не перестает кадрировать. Не выключается и не включается. Он включен все время».
    — Энни Лейбовиц
58. «Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, сохраняя ее неподвижной».
    — Доротея Ланге

59. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда и который невозможно воспроизвести».
    — Карл Лагерфельд
60. «Никакое место не будет скучным, если вы хорошо выспались и у вас есть полный карман неэкспонированной пленки».
    — Роберт Адамс
61. «Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно».
    — Ирвинг Пенн
62. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть».
    — Ernst Haas
63. «Ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины — это все равно, что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед прогулкой».
    — Эдвард Уэстон
64. «Везде, где есть свет, можно фотографировать».
    — Альфред Штиглиц
65. «Поскольку я невнятный, я выражаю себя образами».
    — Хелен Левитт
66. «Красоту можно увидеть во всех вещах, видеть и создавать красоту — вот что отличает снимок от фотографии».
    — Мэтт Харди
67. «Фотография — довольно простая вещь. Вы просто реагируете на то, что видите, и делаете много-много снимков».
    — Эллиотт Эрвитт
68. «Вы не фотографируете, вы делаете это».
    — Ансель Адамс
69. «С помощью фотографии мне нравится создавать вымысел из реальности. Я пытаюсь сделать это, взяв естественные предрассудки общества и придав им новый вид».
    — Мартин Парр
70. «Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я отвечаю им своими глазами».
    — Anonymous
71. «Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее работать невероятно сложно».
    — Мартин Парр
72. «Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы».
    — Энни Лейбовиц
73. «Я никогда не делал того снимка, который хотел. Они всегда лучше или хуже».
    — Диана Арбус
74. «Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой».
    — Ричард Аведон
75. «Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией».
    — Сьюзан Зонтаг
76. «Я подозреваю, что человек смотрит на свое окружение и на самого себя в личных интересах. Этот поиск рожден лично и действительно является моей причиной и мотивом для создания фотографий».
    — Ли Фридлендер
77. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть».
    — Роберт Франк
78. «Фотография — это поиск того, что может происходить в кадре. Когда вы складываете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы меняете эти факты».
    — Гарри Виногранд
79. «Вы можете смотреть на картину неделю и больше никогда о ней не вспоминать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь».
    — Жоан Миро

80. «Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии».
    — Джордж Истман
81. «Я думаю, что хорошие мечты — это то, что приводит к хорошим фотографиям».
    — Уэйн Миллер
82. «Фотография — это средство, в котором если вы ничего не делаете, то очень часто вы вообще этого не делаете, потому что это не происходит дважды».
    — Пол Стрэнд
83. «Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».
    — Анри Картье-Брессон
84. «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. С большинством из них я никогда не встречался или вообще не знаком, но через свои образы я живу с ними».
    — Брюс Гилден
85. «Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами».
    — Джим Ричардсон
86. «Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью».
    — Анри Картье-Брессон
87. «Камерой надо пользоваться так, как будто завтра ослепнешь».
    — Доротея Ланж
88. «Фотография помогает людям видеть».
    — Беренис Эбботт
89. «Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью каждую сотую секунды».
    — Марк Рибу
90. «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую».
    — Энни Лейбовиц
91. «Пейзаж преодолевает все политические и национальные границы, он выходит за пределы языковых и культурных ограничений».
    — Чарли Уэйт
92. «Моя жизнь определяется острой необходимостью бродить и наблюдать, а моя камера — мой паспорт».
    — Стив Маккарри
93. «Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны продолжать быть революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны продолжать меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное».
    — Ранкин
94. «Конечно, всегда найдутся те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», тогда как другие, более любопытные, будут спрашивать «почему». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации».
    — Ман Рэй
95. «Смотри и думай, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры».
    — Юсуф Карш
96. «Не собирайте камеру, пока не покинете локацию».
    — Джо МакНалли
97. «Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?»
    — Эдвард Уэстон
98. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривают».
    — Энн Геддес
99. «Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда одна фотография или их группа могут привлечь наше внимание».
    — W. Eugene Smith
100. «Если фотограф заботится о людях перед объективом и сострадателен, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент».
     — Ева Арнольд
101. «Камера — это предлог, чтобы оказаться там, где вы иначе не находитесь. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения».
     — Сьюзен Мейселас
102. «Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствие на всю жизнь».
     — Тони Бенн
103. «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
     — Анри Картье-Брессон

104. «Фотография — это суровая и яркая поэзия реальности».
     — Ансель Адамс
105. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
     — Альфред Эйзенштадт
106. «Мне нравится фотографировать кого угодно, прежде чем он узнает, какой у него лучший ракурс».
     — Эллен фон Унверт
107. «Увидеть недостаточно; Вы должны чувствовать то, что фотографируете».
     — Андре Кертес
108. «Лучшая камера та, что с тобой».
     — Чейз Джарвис
109. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!»
     — Тед Грант
110. «Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости».
     — Питер Адамс
111. «Жизнь похожа на камеру. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие моменты, развивайтесь на основе негатива, и если что-то не получится, просто сделайте еще один снимок».
     — Неизвестно
112. «Фотируйте только то, что любите».
     — Тим Уокер
113. «Двенадцать значимых фотографий в любой год — это хороший урожай».
     — Ансель Адамс
114. «Фотографы прекращают фотографировать объекты слишком рано, не исчерпав возможности».
     — Доротея Ланж
115. «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
     — Ансель Адамс
116. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру».
     — Льюис Хайн

117. «В фотографии нет теней, которые нельзя было бы осветить».
     — Август Сандер
118. «Фотография — это любовь к жизни».
     — Burk Uzzle
119. «Для меня фотография — это одновременное признание в доли секунды значимости события».
     — Анри Картье-Брессон
120. «Художник конструирует, фотограф раскрывает».
     — Сьюзан Зонтаг
121. «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
     — Винн Буллок
122. «Характер, как и фотография, развивается в темноте».
     — Юсуф Карш
123. «Странно, что фотографы тратят годы или даже всю жизнь, пытаясь запечатлеть моменты, которые складываются вместе, не составляют даже пары часов».
     — Джеймс Лалропуи Кейвом
124. «Если у меня есть что сказать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей».
     — Эдвард Уэстон
125. «Камера — это инструмент для обучения тому, как видеть без камеры».
     — Доротея Ланж
126. «Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».
     — Helmut Newton
127. «Я думаю, что эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения, независимо от фотографической техники. Большинству работ, которые я вижу в эти дни, не хватает эмоционального воздействия, чтобы вызвать реакцию у зрителей или остаться в их сердцах».
     — Энн Геддес
128. «Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира».
     — Орсон Уэллс
129. «Когда фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь».
     — Anonymous
130. «Негатив — это эквивалент партитуры композитора и печати исполнения».
     — Ансель Адамс
131. «Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра».
     — Имоджен Каннингем
132. «Когда вы делаете снимок, у вас есть творческая доля секунды. Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. В этот момент фотограф проявляет творчество. Ой! Момент! Как только вы пропустите это, оно исчезнет навсегда».
     — Анри Картье-Брессон

Мы надеемся, что эти цитаты о фотографиях вдохновят вас в жизни и работе. Мы пропустили какие-либо цитаты из фотографий, которые должны быть в этом списке? Не стесняйтесь связаться с нами, чтобы сообщить нам, и мы можем добавить его в будущем обновлении!

---

Об авторе : Тэмми Джин Ламуре — фотограф, художник и цыганка из Бруклина, Нью-Йорк, и Бостона, Массачусетс. Больше ее работ вы можете увидеть на ее сайте.

Вдохновение, вдохновляющие, вдохновляющие цитаты, вдохновляющие, список, мотивация, мотивационные, фотографии, цитаты

Социальные сети для фотографов — 6 лучших платформ для фотографии

Социальные сети для фотографов —

Улучшите свои фотографии в социальных сетях работу видел.

Первоначально в этой статье были перечислены только 6 лучших платформ социальных сетей, однако я регулярно обновлял и перетасовывал их, так что теперь она выросла до 8 платформ социальных сетей для фотографов.

Маркетинг вашей собственной работы стал решающим элементом успеха, и обеспечение того, чтобы ваша творческая работа была видна в онлайн-сообществе, является одним из лучших способов привлечь внимание.

Вместо того, чтобы публиковать каждую фотографию, которую вы когда-либо делали, вы можете собрать коллекцию своих лучших работ и поделиться ею со всем миром в Интернете — это современный способ создать собственную галерею и организовать своего рода выставку. Только это бесплатно и каждый может принять участие. Ура!

Фотография в социальных сетях открыла дверь в мир возможностей, и для фотографов визуальное пространство онлайн-мира идеально подходит для демонстрации ваших изображений, и у вас есть полный контроль над тем, что вы публикуете.

Очевидные отправные точки Facebook и Instagram — это одно, но вы также найдете несколько приложений и сайтов, которые делают большие успехи на пути к тому, чтобы стать центрами творческих профессионалов.

Сейчас самое подходящее время принять участие, чтобы не упустить возможность стать фотографом в социальных сетях.

Ознакомьтесь с моим бесплатным руководством « Как стать профессиональным фотографом-путешественником» , чтобы получить более подробные советы по развитию своей карьеры.

Взгляните ниже на мои предложения для 6 (теперь 8) лучших социальных платформ для фотографов, чтобы продемонстрировать свои работы… Я использовал фотографии из своих профилей в качестве примеров, но в названиях вы найдете ссылку на то, где вы можете создавать свои собственные учетные записи.

---

Поехали…

Социальные сети для фотографов

BEHANCE – от Adobe

Покажите свою потрясающую работу!

Если вы используете Adobe Photoshop или Adobe Lightroom (нажмите здесь, чтобы зарегистрировать пробную учетную запись) для редактирования изображений, я настоятельно рекомендую зарегистрироваться на Behance. Это онлайн-витрина работ, созданных фотографами, иллюстраторами, дизайнерами и художниками, и даже если вы не хотите ничем делиться, это действительно вдохновляет!

Качество опубликованных работ невероятно высокое, и существует огромный диапазон от чрезвычайно художественных правок, которые почти выходят из жанра фотографии и становятся фантастической сценой, до просто потрясающих пейзажных изображений.

При создании профиля на Behance — от Adobe вы можете выбрать, какие области искусства вас интересуют больше всего, и он автоматически создаст ленту работ для просмотра. Я выбрал фотографию и изобразительное искусство и каждый день удивляюсь новому контенту.

В Behance вы можете создавать «проекты» и собирать коллекции своих работ для просмотра людьми, но на самом деле это гораздо больше, чем просто элемент обмена. В Behance есть раздел Live с обучающими видеороликами о том, как использовать программы редактирования Adobe. В нем также есть раздел карьеры, где перечислены творческие работы, поэтому вы никогда не знаете, может ли это стать отправной точкой вашей карьеры!

Вам понадобится учетная запись Adobe, чтобы присоединиться к Behance, и если вы надеетесь работать фотографом, вам почти необходимо иметь доступ к Adobe Creative Cloud , я не смог бы вести свой бизнес без Это! Behance — это ОЧЕНЬ увлекательно, и его стоит изучить, если вы находитесь на этапе своей карьеры, когда у вас есть четкое портфолио и последовательный стиль.

 

---

Фотография в социальных сетях — создавайте мини-журналы!

*Steller только что перезапустился с серьезным обновлением, так что это ИДЕАЛЬНОЕ время, чтобы начать публиковать и делиться визуальными историями.

Вы всегда мечтали опубликовать свои фотографии? Steller похож на создание собственного мини-журнала. Макеты чистые и современные, процесс очень простой, увлекательный, а дизайн страниц прекрасно сочетается с изображениями, которые вы можете взять прямо из библиотеки изображений вашего телефона. Соберите воедино рассказ о недавней поездке, коллекцию ваших творческих фотографий или рассказ о ваших любимых местах по всему миру… это ваша история, вы можете писать о чем хотите! У Steller есть интересное сообщество креативщиков, и ваша история может быть опубликована в других коллекциях в приложении, а сам Steller регулярно представляет истории для своей большой аудитории, что может стать большим стимулом для вашей фотографии.

---

Работа фотографом в социальных сетях

Если у вас есть учетная запись Instagram, укажите имя своей учетной записи в комментариях ниже, чтобы мы все могли заглянуть! Instagram — самая быстрорастущая платформа социальных сетей, и для фотографов она визуально вдохновляет и вдохновляет. Наличие места, где можно поделиться своими работами и пообщаться с подписчиками, — отличный способ укрепить доверие к своим фотографиям и создать виртуальную галерею. Конечно, вы, наверное, все видели, как начинают происходить изменения, когда уведомления/сообщения появляются только из тех учетных записей, для которых вы лично их включили, но нам, возможно, придется просто посмотреть, как все пойдет… по-прежнему отличная платформа, на мой взгляд, для взаимодействия. с сообществом любителей фотографии.

---

Хотите улучшить свои фотографии, чтобы выделиться?

Этот новый комплект учебных пособий изменит ваш подход к фотографии!

Вы ищете мотивации с помощью своих фотографий? Хотите, чтобы ваши изображения выглядели более профессионально и креативно? Этот набор разработан с заботой о вас! Если вы стремились поднять свою фотографию на новый уровень, изучить методы творческой композиции и определить свой уникальный подход, вам ПОНРАВИТСЯ то, что включено.

Щелкните изображение ниже, чтобы узнать больше, или посетите магазин The Wandering Lens компании Creative Development.

 

---

 

---

Vero изначально был в этом списке, но затем он стал немного непопулярным, поэтому я удалил его. Но, знаете что? Оно вернулось! Фотографы, кажется, спешат присоединиться к Vero, и после повторного подключения моей учетной записи я готов посмотреть, что приложение может сделать на этот раз.

Еще в 2018 году его превозносили как приложение, которое заменит Instagram, теперь, когда мы все немного выгораем от ежедневного обмена фотографиями с минимальным количеством просмотров, похоже, что многие фотографы дают Vero второй шанс.

Я только что опубликовал эту статью о Vero и о том, почему вы могли бы попробовать ее: «Что такое Vero и зачем вам фотографу?»

---

Фотография в социальных сетях — альтернатива Flickr Я только недавно зарегистрировался на YouPic, но был удивлен взаимодействием на сайте.

Разместив всего 10 изображений, они уже просмотрели более 360 000 раз! Сумасшедший, верно? Сайт YouPic немного похож на Flickr, и люди могут обмениваться изображениями, комментировать или принимать участие в тематических конкурсах. После создания профиля вы также можете работать над получением различных уровней наград и достижений! Будет интересно посмотреть, куда пойдет этот сайт, так что прыгайте сейчас и посмотрите, что вы думаете!

---

Фотография в социальных сетях – сообщество любителей путешествий!

Любители путешествий объединяются на этом сайте картографического совершенства. С точными пунктами назначения вы можете опубликовать фотографию и поделиться местоположением с другими пользователями, чтобы их было легко найти, когда они посетят! Сайт яркий, очень социальный, а приложение приятное и простое в использовании, если вы хотите быстро загружать изображения в дороге.

---

Фотография в социальных сетях — для планировщиков + визуальное вдохновение

Это визуальный плавильный котел всего и вся! Pinterest существует уже некоторое время, но его возможность ссылаться на ваше портфолио или веб-сайт недавно привлекла мое внимание. Некоторые фотографы сообщают, что более 50% их онлайн-трафика поступает только из Pinterest. Теперь этого достаточно, чтобы хотя бы попробовать. Фотография из путешествий — одна из самых популярных тем на Pinterest, поэтому публикация здесь ваших работ может повысить рейтинг кликов на вашем веб-сайте/блоге или в социальных сетях. Если вы занимаетесь составлением мотивационных досок, это место для вас! Это может быть немного ошеломляющим, поэтому обязательно используйте функцию поиска, чтобы сузить круг вопросов и найти именно то, что вы ищете, или какие доски вы публикуете.

---

TIK TOK для фотографов

Новое дополнение к этому списку, Tik Tok быстро растет как платформа для социальных сетей. В то время как большая часть контента посвящена танцам и музыке, вы можете проявить творческий подход с Tik Tok и по-настоящему раскрыть свою индивидуальность! Соедините свои фотографии с фанковой музыкой, продемонстрируйте коллекцию изображений в такт песне. Есть популярные звуки, которые вы также можете использовать, чтобы усилить свой пост.

Проведя некоторые исследования, показывая свое лицо на Tik Tok, как правило, работает лучше всего. Вы можете делать фотографии и снимать серию быстрых видеороликов, чтобы собрать их под музыку. Вы можете общаться с камерой и говорить о своей работе, вдохновении, месте или смешивать их и делиться как забавными, танцевальными видео, так и информативными видео о вашей фотографии.

Регулярные публикации в Tik Tok, по крайней мере, один раз в день, могут принести пользу вашей учетной записи на этапах роста. Поищите и подпишитесь на учетные записи, которые вас вдохновляют, и посмотрите, как они используют платформу. В отличие от Instagram, в котором фиды идеально согласованы по цвету и спланированы, в Tik Tok вы можете меньше беспокоиться о курируемом контенте.

Советы по монтажу, до и после, за кадром и видеоролики «Вот как я это снял» — настоящее удовольствие!

---

Хотите узнать больше с Блуждающей линзой?

Если вы хотите улучшить свои фотографии, раскрыть свои творческие таланты и даже, возможно, работать в отрасли, вы найдете курсы самообучения и библиотеку электронных книг и рабочих тетрадей в магазине Wandering Lens. Эти творческие курсы и ресурсы объединяют мой 17-летний опыт и уроки работы в отрасли. Я хочу, чтобы другие делились своими талантами и публиковались, продавали отпечатки, находили клиентов — чтобы иметь уверенность в достижении чего бы вы ни хотели в области фотографии. Свяжитесь с нами по адресу [email protected], если вы хотите поговорить о своей фотографии!

Социальные сети для фотографов: дополнительные бесплатные ресурсы по The Wandering Lens —

Курирование ваших работ для социальных сетей

6 лучших приложений для фотографов-путешественников хотите стать профессиональным фотографом-путешественником, не забудьте прочитать мое бесплатное руководство по началу карьеры — «Как стать профессиональным фотографом-путешественником» .

Кроме того, в моем архиве «Советы по фотографии» вы найдете множество советов по фотографии, которые помогут вам улучшить свои фотографии.

Поскольку все вышеперечисленные сайты ориентированы на социальные сети и посвящены обмену информацией… оставьте ссылки на свои любимые учетные записи в социальных сетях в комментариях ниже, чтобы мы все могли посмотреть и следить за новостями!

У вас есть любимая социальная сеть?

Те, кто хочет развиваться и быстро учиться тому, как улучшить свои фотографии, проявить творческий подход и построить карьеру фотографа, заглянут в мою новую библиотеку электронных книг. Следующие руководства могут оказаться полезными: «Справочник фотографа по творческому видению» и «НАСТРОЙКИ: ваше руководство по настройкам камеры для пейзажной фотографии».

Я также всегда ищу фотографов, готовых поделиться уникальным фотоприключением. Если вы недавно были в поездке и у вас есть серия высококачественных изображений и история, напишите по адресу [email protected] и расскажите об этом мне!

Если вы пользуетесь Pinterest… вот фото для PIN-кода!

Лиза Мишель Бернс

Привет! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 17-летний опыт работы профессиональным фотографом-путешественником и пейзажистом, все советы, найденные на этом сайте, основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших собственных путешествий, и хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и опыте по всему миру.

www.lisamicheleburns.com

Понравилось читать? Поделитесь статьей!

Некоторые из лучших фотографов мира меняют взгляды на фотографии из путешествий

Будь то страницы журнала о путешествиях, гигантские рекламные щиты для туристов или бесчисленные ролики, прибывающие в мечтательные, далекие места, часто заставляют нас мечтать о том, чтобы быть там самим.

Но можем ли мы игнорировать точеные белые модели, поддерживающие нереалистичные стандарты тела, доминирующие в таких визуальных образах путешествий? Мы видим их повсюду: уверенно катающиеся на доске с загорелыми прессами, стройные женщины в бикини, тонко продвигающие сомнительную идею о том, как выглядит «пляжное тело», женщины со светлыми волосами и красными губами, потягивающие мимозы у бассейна, гетеросексуалы. пары с ребенком на буксире с удовольствием исследуют новую страну.

Реклама

Новая инициатива под названием The All-Inclusive Photo Project направлена ​​на преодоление этого дефицита, призывая туристические компании помочь решить проблему отсутствия разнообразия в изображениях для туристического маркетинга. В проекте, запущенном круизной компанией Celebrity Cruises, работают одни из самых известных фотографов мира, такие как Энни Лейбовиц и Джайлс Дьюли, над созданием первой в мире библиотеки изображений с открытым исходным кодом, ориентированной на разнообразие. Любой может использовать эти изображения бесплатно, особенно туристические компании, СМИ и рекламные агентства, которые хотят сделать свои маркетинговые материалы более инклюзивными.

Группа смеется вместе на палубе круизного лайнера. Фото: Джайлс Дулей

«Досуг не монополизирован белизной», — сказала VICE фотограф Наима Грин, участвующая в этой инициативе. «Итак, мы должны переосмыслить и показать разные образы всех, кто наслаждается этими поездками. И настройки и изображения [проекта] также роскошные, декадентские и высочайшего качества, потому что также существует предположение, что качество равно белизне».

Идея показать разношерстную группу людей, просто хорошо проводящих время, без каких-либо откровенно политических сообщений, всегда была центральной в работе Грина. В своей серии фотографий 2013 года «Драгоценности из глубинки» она просто запечатлела чернокожих художников, писателей и творческих людей в городских зеленых насаждениях.

Микаэла Дуерсон, модель, актриса и артистка озвучивания, расслабляется, занимаясь йогой на борту круизного лайнера. Фото: Найма Грин

Грин также сказал, что то, как мы выглядим, «не обязательно соответствует» нашей личности. «Вы можете быть очень высокой женщиной и все равно идентифицировать себя как гендерквир», — сказала она. Тем не менее, Грин не сбрасывает со счетов более политически сознательные фотографии квир-людей и цветных людей. «[Более роскошные фотографии] не ограничивают другие способы существования. Они также не отрицают того, как чернокожие живут в бедных районах городов или что наши районы недофинансируются. Но верно и другое: нам также нравится гулять в парке, ходить на пляж или в спа-центр, и мы не всегда можем оказаться в ловушке конкретных пространств пренебрежения».

Реклама

Идея изобразить людей, купающихся в свободное время, также занимает центральное место в работах австралийского фотографа Джаррада Сенга. Одна из его самых поразительных картин — фотография инвалида-колясочника, случайно встречающего кенгуру с женой и сыном, в обрамлении бирюзовых вод моря позади него.

«Это была фотография мечты», — сказал Сенг. «На самом деле, когда мы приехали, район был довольно облачным. Но как только я вытащил камеру, тучи тут же разошлись, выглянуло солнце, и несколько кенгуру перепрыгнули через нас».

Для Сенга, малайзийско-китайского происхождения, потребность увидеть человека, похожего на него на экране, стала очевидной только тогда, когда он проходил прослушивание для участия в австралийском выпуске долгоиграющего американского игрового шоу Survivor , в 2017 году. 

Супружеская пара, Джесси Стулвиндер и Эм Уильямс, наслаждаются прогулкой на лошадях со своей маленькой дочерью. Фото: Джаррад Сенг

«Когда ведущий попросил меня назвать некоторых из моих любимых участников из американского выпуска, я вспомнил только двух азиатов, которых я видел в этом шоу в детстве».

Сенг в конечном итоге получил роль в шоу, но тогда он впервые понял, что не случайно два его любимых участника прошлого были азиатами. «Часто, когда вы видите по телевизору азиатского персонажа мужского пола, это компьютерные хакеры и задроты. Но теперь, работая в индустрии туризма, я постепенно заметил, что все люди на этих фотографиях [путешествий] выглядят одинаково, и не было никого, с кем бы я мог общаться».

Сила образов и их неизгладимое воздействие были раскрыты Джайлсом Дьюли довольно драматическим образом. Долгое время Дьюли был популярным фотографом для таких изданий, как GQ , Esquire и Arena . Он снимал таких, как Мэрайя Кэри, Мэрилин Мэнсон и Ленни Кравиц, и это лишь некоторые из них.

Реклама

Затем в 2000 году наступил решающий момент, который изменил его жизнь.

«В середине одной из съемок начался спор из-за платья актрисы, — сказал Дьюли VICE. «Редактор кричал, а актриса плакала. Я просто сидел и думал, что это не тот мир, частью которого я хочу быть. Я выбросил камеру из окна и понял, что использую невероятно мощный инструмент фотографии только для того, чтобы увековечить стереотипы».

Затем Дулей взял перерыв, чтобы обдумать, для чего он использует свой талант и мастерство.

«Когда я вернулся к фотографии, я хотел использовать эту силу манипулирования, чтобы рассказывать истории людей», — сказал он. «Идут разговоры о том, чтобы дать людям право голоса. Я никому не даю голоса, у людей есть свой собственный голос. Я хотел избавиться от своего эго и просто использовать свою привилегию белого человека, чтобы быть зеркалом, отражающим их истории».

Эми Конрой, британский паралимпийский баскетболист, модель Тим, на пляже. Фото: Джайлз Дули

Дулей потерял три конечности во время документирования войны в Афганистане в начале 2000-х, после того как наступил на наземную мину. С тех пор его работы лишь отражали более глубокие истины.

«Говорят, что невзгоды способствуют состраданию, и искусство Джайлза, кажется, подтверждает это», — однажды сказала Анджелина Джоли о его фотографиях.

В фотопроекте «Все включено» на одной из фотографий Дули Моник Диор Джарретт — модель и международная чемпионка по танцам на колясках — расслабляется с напитком и друзьями в круизе.

Реклама

Дулей добавил, что эти изображения не претендуют на то, чтобы представлять полную правду о каком-либо сообществе — чернокожих, гомосексуалистах или инвалидах — просто одна из многих правд.

«Как только я делаю снимок, я направляю камеру в определенном направлении. Ты не знаешь, что позади меня или рядом со мной. Я выбираю только долю секунды дня, я не могу сказать вам, что это правда», — сказал он. — Но я могу заверить вас в честности. Фотография – это большая ответственность, сейчас больше, чем когда-либо, и нам всем нужно видеть мир шире».

Посмотрите больше фотографий инициативы ниже:

Варис Сингх Ахлувалиа, сикхский американский дизайнер, актер и активист, медитирует в своей каюте. Фото: Annie Leibovitz

Гаитянка Паола Мате, предприниматель, креативный директор и создатель Fanm Djanm (что означает «сильная женщина» на гаитянском креольском языке), отдыхает со своим сыном в саду на крыше во время круиза. Фото: Annie Leibovitz

Кортни Джонс и Микаэла Дьюерсон (на переднем плане) наслаждаются напитками в бассейне во время круиза, а Мика Рамос (на заднем плане) читает у бассейна. Фото: Найма Грин

Эбби Чава Стейн, американский писатель-трансгендер, активистка, блогер, модель, спикер и раввин, отдыхает на палубе круизного лайнера. Эбби — первая открыто трансгендерная женщина, выросшая в хасидской общине. Фото: Энни Лейбовиц

Джиллиан Меркадо, актриса и американская фотомодель, одна из немногих профессиональных моделей с видимыми физическими недостатками в индустрии моды, наслаждается едой. Фото: Энни Лейбовиц

Рэйчел Флейт, бруклинский писатель и креативный директор Killer Films Media и гордый защитник женщин с алопецией, купается в океане. Фото: Энни Лейбовиц

Следите за новостями Армана Хана в Instagram.

Как делать выбор фотографий: руководство фотографа по выбору фотографий

Неважно, новичок вы или профессиональный фотограф, одна из самых важных частей ремесла начинается после того, как вы отложите камеру: выбор лучших фотографий.

Обычно фотографы начинают с вопроса: как выбрать снимок? Просмотр потенциально сотен фотографий со съемок может быть ошеломляющим и эмоциональным, трудоемким и утомительным.

«Процесс выбора никогда не бывает легким. У меня могут уйти часы, чтобы выбрать окончательные фотографии, которые я хочу отретушировать и отредактировать», — говорит фотограф и инструктор Skillshare Джессика Кобейси. «Вы действительно хотите убедиться, что вы не торопитесь и не спешите выбирать свои окончательные фотографии».

Просмотрев эти снимки, вы сможете создать коллекцию работ, которая лучше всего отражает ваши таланты и желания вашего клиента. В этом руководстве мы расскажем вам, как выбирать фотографии с помощью программного обеспечения для выбора фотографий, такого как Lightroom.

Инструктор и фотограф Skillshare Джессика Кобейси фотографирует модель во время фотосессии.

Как выбирать фотографии

Когда вы просматриваете свои фотографии, ваша цель — выбрать лучшие кадры для работы. Дайте себе немного снисходительности во время этого процесса, так как не каждый кадр попадет в цель.

«Вы должны отдать себе должное, — говорит Кобейси. «Вы только что вышли, вы сделали фотосессию. Не каждая фотография будет идеальной. Все в порядке.»

Сосредоточьтесь на выборе лучших изображений, которые передают ваше видение или видение вашего клиента, и не тратьте слишком много времени на просмотр фотографий, которые не совсем получились.

Давайте рассмотрим несколько советов по прохождению процесса выбора и попаданию на фотографии, которые стоит редактировать.

1. Ищите ошибки Инструктор и фотограф Skillshare Джессика Кобейси увеличивает фотографию, чтобы проверить наличие ошибок, таких как неудобное положение рук.

Когда вы просматриваете фотографии, вы, вероятно, заметите некоторые вещи, которые вы не видели в реальном времени.

«Иногда, когда вы находитесь в середине фотосессии, вы действительно не обращаете внимания на такие мелкие детали, как положение рук, — говорит Кобейси. «И это то, что вы замечаете, когда помещаете их в Lightroom».

Начните с удаления всех фотографий с явными дефектами или ошибками. Если вы обнаружите какие-либо снимки не в фокусе, переэкспонированные фотографии, отвлекающий фон или проблемы, такие как освещение или неудобное положение тела, вы можете либо удалить эту фотографию, либо исправить проблему в Photoshop с помощью редактирования.

Имейте в виду, что размытые фотографии являются препятствием для сделки, поскольку их нельзя увеличить на холсте для настенной живописи, не получив суперпиксельной обработки.

2. Выберите разные типы фотографий  Инструктор и фотограф Skillshare Джессика Кобейси выбирает между двумя похожими фотографиями.

Когда вы делаете сотни или даже тысячи изображений во время одной фотосессии, вполне возможно, что в итоге вы получите два понравившихся снимка, но они будут выглядеть почти одинаково.

Может быть полезно поставить их рядом для удобства сравнения. Чтобы сузить выбор до одного изображения, подумайте, какое фото демонстрирует ваш стиль или индивидуальность вашего объекта. Если вы обнаружите, что тратите кучу времени на просмотр похожих снимков, бросьте себе вызов: доверяйте своей интуиции и выбирайте быстро, не анализируя.

Кроме того, убедитесь, что вы учитываете разнообразие при выборе изображений. Вы не хотите получить дюжину фотографий, которые используют один и тот же угол или перспективу. Потратьте некоторое время, чтобы просмотреть весь ассортимент, чтобы убедиться, что вы все путаете.

3. Оцените свои лучшие фотографии Инструктор и фотограф Skillshare Джессика Кобейси ранжирует свои фотографии, используя звездный рейтинг в Lightroom, который вы можете увидеть в левом нижнем углу.

После того, как вы загрузите свои фотографии в Lightroom (подробнее об этом ниже), вы можете просмотреть и пометить фотографии, которые вам больше всего нравятся. Lightroom допускает от одной до пяти звездочек, причем пять звездочек обозначают изображение, которое вам нравится больше всего.

Эта простая система рейтинга может помочь вам в процессе редактирования, чтобы сузить ваши лучшие варианты и не тратить время на менее желательные варианты. Вы также можете загрузить галерею в Lightroom и поделиться ссылкой со своим клиентом, чтобы он мог «пометить» свои избранные, чтобы вам не приходилось проходить процесс выбора в одиночку.

«Если мне действительно понравится фото, я поставлю ему пять. Если я не в восторге от этого, может быть, я поставлю ему один или два, или я просто не буду его оценивать», — говорит Кобейси. «Это позволяет мне в самом конце отфильтровать все мои любимые фотографии, чтобы я смотрел только на свои пятизвездочные фотографии».

Использование Lightroom для выбора фотографий 

Lightroom, часть коллекции программ Adobe для дизайна, — это отличный способ упорядочивать, выбирать и экспортировать фотографии. Система включает в себя инструмент выбора фотографий, который позволяет вам выбирать фотографии, с которыми вы хотите работать.

Но вот вопрос, на который должен знать ответ каждый фотограф: как сделать быстрый выбор в Lightroom?

Чтобы быстро сделать выбор в Lightroom, вы можете щелкать фотографии по одной, удерживая клавишу Shift, или выбрать все, щелкнув одно изображение и нажав Ctrl+A (Windows) или Command+A (Mac). Вы также можете использовать панель инструментов вверху, выбрать вкладку «Изменить» и нажать «Выбрать все».

Поскольку Lightroom — чудовище для работы на компьютере, некоторые фотографы предпочитают дополнять свою работу Affinity Photo. Эта программа очень похожа на Lightroom, и вы можете использовать инструмент обрезки фотографий Affinity для выбора, чтобы обрезать и выбрать свои фотографии. Инструмент выбора фотографий Affinity работает так же, как в Lightroom.

Благодаря Lightroom вам больше не нужно отправлять фотографии по электронной почте или просматривать их лично с клиентами. Ваши клиенты могут в свободное время просматривать фотографии прямо в Lightroom и даже комментировать их. Сокращение ваших фотографий до лучших вариантов помогает им не перегружаться и выбирать изображения, которые им нравятся больше всего, из ваших лучших вариантов.

Инструктор и фотограф Skillshare Джессика Кобейсси применяет набор настроек к одной из своих фотографий в Lightroom.

Ввод клиента при выборе фотографий

Когда вы выбираете фотографии для клиента, помните, что вы выбираете не просто фотографии, которые хорошо выглядят или соответствуют вашему стилю, вы выбираете фотографии, которые лучше всего отражают цели вашего клиента.

Не знаете, как сделать свои фотографии более привлекательными? Когда дело доходит до того, чтобы ваш конечный клиент был доволен, вам нужно делать выбор с учетом его стиля и целей.

Поддерживайте открытый диалог со своими клиентами, чтобы вы могли собирать их отзывы на протяжении всего процесса. Вы можете получить полезную информацию, задавая такие вопросы, как:

• Что вам нравится (или не нравится) в этой конкретной фотографии?
• Есть ли определенные позы или фоны, которые вам нравятся больше, чем другие?
• Есть ли что-то, что вы хотели бы увидеть в будущем?

И помните, если клиент предпочитает фото, которое вам не нравится, ничего страшного. Хотя вы всегда можете внести свой профессиональный вклад, в конце концов, это их выбор.

Освойте процесс выбора фотографий

Портретная фотография: снимайте и редактируйте достойные Instagram снимки.

Примите участие в курсе

Лучшие способы отправки фотографий и фотогалерей клиентам

• Деловые советы по фотографии

30 марта 2022 г.

Итак, вы только что закончили свою первую фотосессию в качестве профессионального фотографа и прекрасно себя чувствуете. Все ваши фотографии отредактированы, они выглядят красиво и готовы к тому, чтобы вы отправили их вашему клиенту для проверки и доставки, прежде чем добавить их на веб-сайт своего онлайн-портфолио. Но как лучше всего делиться фотографиями с клиентами, особенно когда вы имеете дело с несколькими изображениями с высоким разрешением и большими размерами файлов?

Если вы попытаетесь отправить свои фотографии в виде вложений электронной почты, качество ваших изображений пострадает, а ваши файлы, вероятно, будут слишком большими для отправки по одному электронному письму. Кроме того, это просто не выглядит профессионально и может заставить клиентов рассматривать вас как менее жизнеспособный вариант, когда им нужно будет нанять фотографа в будущем. В этом руководстве мы рассмотрим все, что вам нужно знать о профессиональной доставке фотографий клиентам, включая некоторые из различных программ и инструментов, которые профессиональные фотографы могут использовать для создания высококачественной клиентской галереи.

Какие функции необходимы для отправки фотографий клиентам?

Лучший способ доставки фотографий вашим клиентам будет зависеть от функций, которые вам нужны в онлайн-галерее. Важно спросить себя: «Как вы даете своим клиентам их фотографии?» Вот некоторые из общих характеристик, на которые обращают внимание многие фотографы, когда дело доходит до выбора программного обеспечения для предоставления клиентам изображений с высоким разрешением.

Способность работать с файлами большого размера и количества.

Готовые к печати файлы будут иметь более высокое разрешение и занимать больше места при любом выбранном вами способе обмена файлами. Для этого потребуется инструмент клиентской галереи, который сможет обрабатывать количество и размер файлов, которыми вам нужно поделиться. Некоторым клиентам может потребоваться несколько размеров и разрешений каждого изображения, что может потребовать создания нескольких вариантов любого конкретного изображения с помощью некоторых инструментов и платформ. Это может быстро занять много места.

Возможности проверки клиентов.

Если вы собираетесь получать отзывы клиентов, гораздо проще разрешать комментарии непосредственно к фотографиям в вашей клиентской галерее, вместо того чтобы отслеживать электронные письма и перепроверять, на какую именно фотографию они ссылаются. Клиенты должны иметь возможность добавлять изображения в избранное, создавать коллекции, оставлять отзывы и одобрять — и все это с вашей платформы.

Меры безопасности при доставке фотографий клиентам.

Если вы доставляете фотографии клиентам через Интернет, ваш инструмент для работы с фотогалереями должен безопасно передавать фотографии с защитой конфиденциальным паролем, чтобы данные всех сторон были в безопасности и были защищены от нарушений безопасности. Защита паролем дает клиентам уверенность в том, что их данные в ваших руках в безопасности.

Водяные знаки и отключение сохранения по щелчку правой кнопкой мыши также могут предотвратить кражу вашей интеллектуальной собственности и предоставляются фотографами на большинстве веб-сайтов для обмена фотографиями с клиентами.

Какие бы онлайн-сервисы вы не выбрали, выбор сервиса с адекватными протоколами безопасности, без сомнения, является лучшим способом безопасного и надежного обмена фотографиями с клиентами. При выборе онлайн-сервиса убедитесь, что вы используете сервисы с адекватными протоколами безопасности, независимо от того, какой из них вы используете.

Различные способы обмена фотографиями с клиентами в Интернете.

Существует несколько способов обмена фотографиями с клиентами в Интернете, и все они имеют свои плюсы и минусы. Давайте подробнее рассмотрим методы (и программы), которые фотографы используют для обмена фотографиями со своими клиентами.

Отправка фотографий по электронной почте.

Если вы попытаетесь отправить фотографии по электронной почте, качество ваших изображений может ухудшиться, и большинство из них будут слишком большими для отправки по электронной почте. Что еще более важно, это делает вас менее частым вариантом, когда клиенты ищут фотографа в будущем.

USB-накопитель.

Хотя этот метод обмена фотографиями с клиентами существует уже некоторое время, в последние годы он стал менее популярным. Основным недостатком использования USB-накопителя для доставки фотографий клиентам является то, что он должен быть доставлен им физически и может быть потерян после доставки. Это менее популярный способ обмена фотографиями.

Служба обмена файлами.

Использование службы обмена файлами — это простой способ предоставить вашим клиентам доступ к вашей галерее фотографий. Сервисы обмена файлами позволяют вам создать ссылку, которую вы отправляете своим клиентам, которая приведет их к их фотографиям, даже если они не являются самыми технологически продвинутыми.

Многие службы обмена файлами предлагают бесплатные или бесплатные пробные планы, что делает их удобными для фотографов с ограниченным капиталом.

Вам может быть интересно, как профессиональные фотографы передают фотографии клиентам? Вот некоторые службы обмена файлами, обычно используемые профессиональными фотографами, а также их плюсы и минусы.

• Zenfolio

Zenfolio — это платформа с полным спектром услуг для фотографов. Благодаря мощным конструкторам галерей фотографы могут загружать, делиться и даже продавать свои работы клиентам простым и интуитивно понятным способом. Кроме того, с помощью функции проверки вы можете организовать свои фотографии и видео в доступные для поиска коллекции для ваших клиентов, чтобы они могли оставлять отзывы, добавлять в избранное, делать окончательный выбор, а также заказывать распечатки и загрузки — и все это на платформе.

Конечно, безопасность равносильна тому, чтобы ваши образы не были украдены или использованы не по назначению, а также чтобы образы вашего клиента оставались конфиденциальными и безопасными. Вы можете установить определенные разрешения для клиентов, гостей и посетителей, а также включить возможность комментирования в галерее. Вы также можете добавлять водяные знаки и устанавливать различные размеры изображений для бесплатной загрузки в социальных сетях, чтобы у вас действительно был широкий спектр функций безопасности, к которым можно было бы подключиться.

Поиск людей — ключевой инструмент, особенно для небольших мероприятий и свадебных галерей. Фотографы могут быстро сортировать сотни изображений и упорядочивать фотографии по лицам с помощью встроенного распознавания лиц, что позволяет клиентам легко находить свои личные портреты.

Цель Zenfolio — помочь фотографам обеспечить привлекательный и интуитивно понятный клиентский опыт, порадовать текущих клиентов и превратить новых клиентов в постоянных. Каждый план включает красивые шаблоны портфолио для демонстрации ваших лучших профессиональных изображений, а также инструменты для продвижения и оптимизации вашего рабочего процесса по мере роста вашего бизнеса.

• Рабочий процесс по формату

Цель

Workflow — помочь фотографам оптимизировать свои операции, чтобы они могли уделять больше времени тому, что им нравится.

Workflow может похвастаться такими функциями, как клиентские галереи, защищенные паролем, и фирменные службы передачи файлов размером до 10 ГБ за раз. Впечатляет то, что Workflow также упрощает для ваших клиентов просмотр вашей работы, оставление отзывов и даже покупку.

Более того, встроенные функции, такие как Обзор клиента, позволяют четко организовать информацию о вашем проекте, чтобы вы могли легко отслеживать файлы, отправляемые клиентам. Вы и ваши клиенты всегда сможете быстро найти то, что вам нужно, что позволит вам сэкономить время и повысить продуктивность.

Workflow имеет бесплатный начальный план, предоставляющий вам до 10 клиентских галерей и лимит передачи 2 ГБ. Workflow также имеет несколько платных опций, основанных на ваших конкретных потребностях, поэтому вы можете выбрать план, который соответствует вашей карьере. С подпиской Pro всего за 15 долларов в месяц вы можете создать до 50 клиентских галерей и получить до 5 ГБ за передачу или Pro Plus, которая дает вам 250 клиентских галерей и передачу 10 ГБ за 25 долларов в месяц. Рабочий процесс также включает в себя ряд надстроек, таких как собственный домен и профессиональный сервер электронной почты через рабочую область Google.

Format также предлагает профессиональный пакет, который сочетает в себе все профессиональные бизнес-инструменты от Workflow и профессиональные и красиво оформленные шаблоны онлайн-портфолио, которыми известен Format.

• WeTransfer

WeTransfer — это служба обмена файлами, которая позволяет загружать ZIP-папку с фотографиями и получать общую ссылку для скачивания, которую затем можно переслать на адрес электронной почты вашего клиента. Важно отметить, что ссылка для передачи будет доступна только в течение 7 дней после первоначальной загрузки файла, поэтому ваш клиент должен убедиться, что он загрузил файлы до этого времени, иначе вам может потребоваться загрузить свои изображения снова и снова. .

Их бесплатный план позволяет хранить до 2 ГБ изображений без регистрации. Если вам нужно больше места и настроек, платная версия начинается с 12 долларов США в месяц и включает в себя такие функции, как защита паролем, а также дает вам до 20 ГБ места в одной ссылке электронной почты.

• Дропбокс

Как и WeTransfer, бесплатный план Dropbox позволяет вам использовать до 2 ГБ хранилища, но, поскольку срок действия ссылки не истечет через определенное количество дней, это означает, что вы должны продолжать использовать это хранилище столько, сколько захотите. изображения, которые будут доступны вашим клиентам. Кроме того, Dropbox находится в облаке, поэтому вам также необходимо хранить свои файлы на жестком диске, иначе ваши клиенты потеряют доступ, когда вы переместите их в новое место.

Вот как фотографы делятся фотографиями с клиентами в Dropbox: загрузите и установите Dropbox на свой компьютер, а затем перетащите изображения в папку Dropbox. Затем ваши файлы автоматически загружаются в облако, и вы получаете ссылку, которую можете отправить своим клиентам. Ссылка не имеет срока действия и будет по-прежнему предоставлять доступ к вашим фотографиям до тех пор, пока вы не переместите или не удалите файлы.

Если вам нужно больше места для хранения, чем 2 ГБ, базовый план Dropbox для частных лиц стоит 19 долларов США.0,99 долларов США в месяц и предоставляет вам 3 ТБ (или 3072 ГБ) дискового пространства.

• Google Диск

Google Диск — отличный вариант для фотографа с небольшим бюджетом, потому что они предлагают до 15 ГБ дискового пространства в рамках бесплатного плана. Вы можете делиться отдельными файлами или целыми папками, и вы сможете редактировать свои настройки, чтобы контролировать, какие изображения (если они есть) можно редактировать и загружать, а какие предназначены только для чтения.

Огромным преимуществом Google Диска является то, что очень многие не фотографы уже используют его в качестве своего основного онлайн-хранилища, поэтому вашим клиентам не потребуется настраивать его, чтобы привыкнуть к нему.

Если 15 ГБ недостаточно, вы можете перейти на платную учетную запись Google One, где самый базовый план начинается с 1,99 доллара США в месяц и предоставляет до 100 ГБ дискового пространства.

• Лайтрум

Возможно, вы уже используете Lightroom для редактирования фотографий в процессе постобработки, но знаете ли вы, что его также можно использовать для отправки изображений напрямую вашим клиентам? Это означает, что вы можете закончить редактирование своих фотографий и сразу же отправить их на проверку клиенту, даже не открывая новую вкладку браузера.

Недостатком использования Lightroom в качестве метода обмена файлами является то, что изображения отправляются по электронной почте, что имеет свои ограничения, особенно когда речь идет о размещении изображений большого размера и количества изображений, которыми вы можете поделиться в одном электронном письме.

Adobe Lightroom доступен за 9,99 долларов США в месяц, включая доступ к 1 ТБ дискового пространства.

Клиентская онлайн-галерея для обмена фотографиями.

Лучший способ делиться фотографиями, сохраняя при этом свой личный бренд.

Для обмена фотографиями с клиентами в Интернете сервисы обмена файлами являются вполне разумным выбором, особенно если вы новичок в профессиональной фотографии.

Тем не менее, для чистой, профессиональной галереи фотографий предпочтительнее онлайн-сервисы портфолио. Нет никаких сомнений в том, что онлайн-галерея клиентов — лучший вариант, если вы действительно хотите произвести впечатление на потенциальных клиентов своими навыками и профессионализмом.

Если вам интересно, как красиво и профессионально представить фотографии клиентам, отличной альтернативой станут онлайн-галереи. Вместо того, чтобы ваши клиенты загружали базовую ZIP-папку по ссылке, онлайн-галереи клиентов можно настроить так, чтобы они отражали ваш бренд и эстетику фотографии. Затем вы можете поделиться фотогалереей со своими клиентами, позволяя им просматривать все свои фотографии одновременно эстетически приятным способом.

Большинство клиентских онлайн-галерей работают примерно одинаково. Во-первых, вы загрузите свои фотографии с высоким разрешением. Система изменит их размер в соответствии со спецификациями вашего клиента, что особенно полезно для занятых фотографов, если вашим клиентам нужны файлы разных размеров для каждого изображения, поскольку вы не будете тратить свое драгоценное время на создание фотографий разных размеров для каждого из потребностей вашего клиента.

Вы также можете установить пароль и контролировать, как долго галерея будет доступна вашим клиентам до истечения срока ее действия (если вообще будет). Периодически удаляя старые фотографии и создавая новые фотосессии, вы можете максимально эффективно использовать пространство для хранения. Облачный обмен фотографиями не требует, чтобы клиенты хранили свои файлы на вашем диске.

Защита вашего творчества также имеет решающее значение. При использовании конструкторов веб-сайтов, таких как Zenfolio, клиентская галерея позволяет не только делиться с клиентом фотографиями, защищенными паролем, но и ставить водяные знаки на свою работу. Это добавляет дополнительный уровень безопасности для ваших изображений.

Вы можете интегрировать интернет-магазин прямо в используемую вами программу, чтобы клиенты могли заказывать распечатки, просматривая изображения со своей фотосессии. У большинства поставщиков клиентских галерей есть бесплатные пробные версии и несколько вариантов плана с обновлениями для фотографов, которым требуется больше места для хранения или расширенные инструменты. Некоторые отличные варианты размещения бесплатной онлайн-галереи для фотографов перечислены выше.

Попробуйте бесплатную онлайн-галерею для фотографов.

Регистрация в некоторых из лучших фотогалерей онлайн абсолютно бесплатна. Можно просмотреть функции, качество изображения и простоту использования, не тратя ни копейки.

Однако, если вам нужно начать отправлять фотографии клиентам при превышении определенного лимита данных каждый месяц или по истечении бесплатного пробного периода, вам может потребоваться обновление. Однако к этому моменту у вас должно быть гораздо лучшее представление о том, работает ли онлайн-фотогалерея для клиентов для вашего бизнеса.

WorkFlow может похвастаться бесплатным начальным планом, предоставляющим вам до 10 клиентских галерей и ограничение на передачу 2 ГБ. Он полностью оснащен базовыми функциями, которые вы ожидаете от онлайн-галереи клиентов с полным спектром услуг. Кроме того, вы можете добавлять неограниченное количество контактов с полной интеграцией Lightroom и Capture One. Лучше всего то, что вы можете отправлять контракты клиентам на бесплатном плане.

Лучший способ отправить фотографии без потери качества.

Лучший способ сохранить качество изображения — использовать качественную службу передачи файлов или галерею изображений, поскольку эти приложения не сжимают изображение. Однако важно учитывать, что при сохранении размера файла загрузка займет больше времени.

Делитесь фотографиями со своими клиентами, создав онлайн-галерею фотографий. Они могут с легкостью просматривать и выбирать фотографии, а затем покупать и загружать свои любимые фотографии. Онлайн-сервисы обмена фотографиями Zenfolio позволяют вам сделать это благодаря расширенному конструктору галерей, защищенному паролем, возможностям обмена фотографиями для фотографов и интеграции с магазином.

Что дальше.

Теперь, когда вы понимаете разницу между различными способами обмена фотографиями со своими клиентами и имеете несколько примеров программ для использования и их сравнение, пришло время решить, какой метод обмена фотографиями вы собираетесь использовать для своих фотографий. бизнес.

Какой из способов лучше всего отправлять фотографии в Интернете?

Мы описали некоторые из лучших способов для фотографов делиться фотографиями с клиентами. Тем не менее, было бы неплохо составить бюджет и определить, сколько денег вы готовы заплатить за инструмент или платформу для клиентской галереи изображений, независимо от того, на каком этапе вашей карьеры фотографа вы находитесь.

Лучший метод для вас будет зависеть от множества факторов, например, какие функции вы цените больше всего, а какие вы можете пока пропустить.

Обмен фотографиями с клиентами в Интернете: рекомендации.

Технологии обмена фотографиями прошли долгий путь за эти годы, и теперь фотографы могут воспользоваться комплексными услугами, которые позволяют им контролировать каждый этап цепочки поставок. Однако с этим изобилием вариантов возникает высокая сложность вариантов оплаты. Вот некоторые подводные камни, на которые следует обратить внимание при сравнении сервисов для обмена фотографиями.

Высокая стоимость подписки.

Не все фотобизнесы одинаковы. Поэтому при изучении того, как делиться фотографиями с клиентами, важно соотнести стоимость и функции с потребностями и бюджетом вашего бизнеса.

Профессиональные службы обмена фотографиями имеют множество функций и уровней цен, и, если вы не будете осторожны, вы можете в конечном итоге заплатить гораздо больше, чем вам нужно. Запишите ключевые вопросы, чтобы определить наиболее подходящую для вас услугу (и уровень плана), например, сколько изображений вы обычно публикуете в месяц и как вы даете своим клиентам их фотографии? Это поможет вам принять взвешенное решение при сравнении вариантов.

Комиссия за транзакцию.

Если вы интегрируете магазин с онлайн-галереей изображений, также потребуются расходы, связанные с обработкой этих платежей. При поиске лучшего веб-сайта для фотографов, чтобы делиться фотографиями и принимать платежи, обязательно сравните комиссию за транзакцию при продаже ваших изображений. Функция электронной коммерции Zenfolio позволяет легко интегрировать интернет-магазин в вашу галерею изображений и принимать платежи по низкой цене за транзакцию.

Готов поделиться успехом.

После того, как вы полностью настроите свою новую онлайн-галерею для обмена фотографиями, вы можете приступить к адаптации своего клиентского опыта и предоставлять изображения, как профессиональный фотограф.

Фотографии лучших фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов