Композиции с людьми: Композиция с людьми рисунок — 76 фото — Главная

Содержание

Методическое пособие по станковой композиции |

Этапы работы на композицией:

Определить содержание сюжетно-изобразительной основы произведения.
Разработать в эскизах структурно-композиционное решение темы.
Изучить литературные и музейные материалы.
Сделать натурные рисунки и этюды в соответствии с поставленной темой.
Найти цветовое решение темы в эскизах.
Подготовить картон.
Выполнить в выбранном материале.

Предмет композиции

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Братья Ткачевы «Детвора»

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.

В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или смену «точек зрения».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.

Братья Ткачевы «Летом»

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание. Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции, — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Законы построения композиции

Первый этап творческого процесса — период первоначального накопления — может начаться еще до выбора темы. В таком случае накопление материала бывает менее целенаправленным, но небесполезным, ибо в этот период память художника обогащается жизненными впечатлениями от бесед с людьми, прочитанных книг и т. п. Все это воспринимается им сознательно или стихийно как материал эстетически значимый, который, возможно, когда-то пригодится в творчестве.

Период первоначального накопления должен сопровождаться композиционными упражнениями. Даже когда нет еще четко обозначенной темы, они помогут глубже познать многообразие окружающего мира, смысловые связи между предметами и средой. Всестороннее изучение жизни позволяет художнику создавать оригинальные, правдивые композиции, а также способствует накоплению жизненно важного материала. Рекомендуется выполнять наброски людей и животных, рисовать по памяти и воображению с ориентацией на закономерности композиции, делать зарисовки характерного или типического, компоновать на свободные темы, тренироваться в составлении натюрмортов, в постановке живой модели в интерьере и т. д.

Чем интенсивнее протекает период первоначального накопления, тем успешнее переход от приблизительной наметки содержания к более четкому абрису замысла.

Студенческий эскиз — набросок с натуры.

Замысел рождается из разрозненных, часто хаотических впечатлений, но он никогда не возникает из ничего. Этому предшествует большая, иногда длительная работа художника, который прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, наблюдая, изучая жизнь. Все это незаметно ведет к появлению замысла. Постепенность или неожиданность его рождения можно объяснить и индивидуальными особенностями творческой личности, в частности степенью одаренности, а также недостаточностью или изобилием имеющихся материалов.

В период возникновения замысла художник обнаруживает пластический мотив, в котором он сумеет затем показать новые грани и свойства изображаемого явления, раскрыть его с неожиданной стороны. Иначе говоря, в это время определяется метод решения найденного мотива с точки зрения его новизны как эстетического открытия мира, увиденного прозорливым взглядом художника.

В первоначальном замысле многие элементы композиции бывают намечены только приблизительно, но уже определившаяся сюжетная или идейная направленность композиции в целом будет тем компасом, который укажет верный путь доработки этих элементов, метод обрастания задуманного произведения необходимыми дополнительными деталями. Нередко художник, чувствуя ценность пластического мотива, сразу приступает к его непосредственному осуществлению.

Разработка композиции произведения включает решение технических и чисто творческих задач на основе профессиональных умений и знаний теории искусства, в частности законов композиции.

При создании самых первых, довольно схематичных эскизов не следует забывать о действии композиционных законов целостности и контрастов. Именно учет этих законов имеет принципиально важное значение, ибо, разрабатывая первые эскизы, художник ведет поиски такой композиции, которая позволит уже в своем черновом, схематичном наброске увидеть целостность, жизненность и выразительность, т. е. те основные качества, которые являются определяющими для подлинного произведения искусства.

Действие закона целостности требует выявления конструктивной идеи, заложенной в мотиве самой природой, схемы его гармонии, объединяющей в единое целое все детали будущего полотна. Каждый мастер прокладывает свои пути к нахождению конструктивной идеи композиции, использует свои методы достижения наилучшего результата. Одни сперва стихийно рисуют все, что подсказывает воображение на данную тему, и лишь позже в собранном материале отыскивают путеводную конструктивную идею. Другие компонуют непосредственно под впечатлением наблюдения натуры. В любом случае в основе композиции должна лежать конструктивная идея — каркас развития сюжета. Конструктивная идея целостности композиции служит базой для действия закона контрастов, как сочетания противоположного в зрительном восприятии произведения. Как известно, человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Форму мы видим благодаря контрасту света и тени. И живопись в ее современном понимании также строится на борьбе противоположностей — теплых и холодных цветов. Сила цвета также увеличивается от соседства с дополнительным цветом — красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным и т. п. Издавна художники пользовались контрастом светлого на темном фоне.

В «Бурлаках на Волге» И. Е. Репина существует контраст между компактной темной группой бурлаков, воспринимаемой целостным силуэтом, и серебрящейся рекой. Подобные контрасты придают декоративную выразительность композиции.

И.Репин «Бурлаки на Волге»

Композиционные контрасты нерасторжимо связаны с характером художественного образа. Например, в картине И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» главный социальный контраст олицетворяют барыня, несущая икону в религиозной процессии, и взлетевшая над толпой бедняков полицейская нагайка. Именно этот идейный контраст строит картину. И совершенно очевидно, что нахождение места расположения сюжетного узла было отправным пунктом в разработке Репиным композиции и ее живописного решения. Во всяком случае, это прослеживается почти во всех эскизах и предварительных наметках.

Во многих произведениях бытового жанра показываются конфликтные ситуации как столкновение добра со злом, старого с новым, реакционного с прогрессивным. Основной контраст здесь лежит в борьбе противоположностей, и, если художник не уловит, не поймет самой сути, истоков этой борьбы, его произведение будет характеризоваться простым бытовизмом. В качестве примера можно привести картину А. И. Лактионова «Переезд на новую квартиру».

А.И. Лактионов «Переезд на новую квартиру»

Ю.И. Пименов «Свадьба на завтрашней улице»

Совсем по-другому подходит к решению темы борьбы «старого и нового» Ю. И. Пименов. В «Свадьбе на завтрашней улице» мы видим, как преображается жизнь города и людей, как новое стремительно шагает на смену старому. Лактионова и Пименова разделяют не столько индивидуальный живописный почерк, сколько метод эстетического освоения действительности и, разумеется, разность мировосприятия, мышления. Один в основном скользит по поверхности факта, другой докапывается до сути нового явления.

Таким образом, в метод работы над композицией должен быть включен еще один важнейший момент, контролируемый идейным замыслом и образным началом. Закладка основ образности в конструктивной идее и главном контрасте указывает на взаимодействие законов целостности, контрастов с законом жизненности. Этот закон предполагает раскрытие сторон изображаемого явления, в которых общее отражается через индивидуальное, особенное, присущее именно данному характеру.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Закон жизненности должен особо учитываться в период разработки композиции, когда художник путем обобщения данных непосредственных чувственных восприятий действительности стремится показать типическое через индивидуально-характерное.

Эскиз.

Закон целостности имеет отношение и к построению декоративного силуэта композиции, и к использованию контрастов темного и светлого. Стоит появиться равнозначными пятнам, как композиция запестрит, потеряет целостность.

Студенческий эскиз. Тема: 1.«Трамвай», 2.«Пробка»

Закон контраста. Само слово контраст – французское (резкое различие,противоположность). В специальном значении- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся свойств, качеств. Контрасты в композиции помогают выявлению композиционного центра, образному решению сюжета, решению пространства,передаче объема предметов.

Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия

Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал — гуашь

Контрасты делятся на:

смысловой – психологический,
тональный контраст,
светотеневой контраст,
материальный контраст,
цветовой контраст,
контраст движения.

Цветовой эскиз. Тема: «Остановка»

Правила композиции

Если законы носят объективный, всеобщий характер, устойчиво действуют на протяжении длительного отрезка времени в истории развития изобразительного искусства, то композиционные правила и приемы, помогающие строить композицию, относятся к менее постоянным категориям. Они имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Правила и приемы, по словам Е. А. Кибрика, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей, как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Образ в станковой композиции

Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.

«Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства. Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются:

наличие индивидуального, характерного,
наличие общего, типического,
наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому,
наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе).

Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.

Студенческая работа. Эскиз. Материал: Сепия, пастель.

Графическое решение. Тема: «Рынок»

Понимание правил композиции в UI

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат.

Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т. е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог

Перевод статьи Paul Golyudov

Композиция картины

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается

внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Одно только неизменно и верно на любой случай: композиционное построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. В зависимости от задач, поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и определяться идейным замыслом, содержанием произведения.

В окружающей реальной действительности художник находит не только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась композиция картины .«Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг… Меншиков… сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины.

В своей творческой работе, в построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения — все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла. Познакомимся с ними подробнее.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

а б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

а б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Композиционный центр.

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Равновесие картины.

Если холст неравномерно заполнен изображаемыми объектами, рисунок смещен к какому-либо краю, картина воспринимается перегруженной в одной части холста и слишком облегченной в другой. Она выглядит неуравновешенной. Такое изображение противоречит нашему зрительному восприятию действительности, смотрится плохо организованным и неестественным.

Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посредине. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. На рис. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Этот недостаток отсутствует на рис. 3, б.

Рис. 3

а б

Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр полотна. Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Горизонт в картине не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Уравновешенность картины не предполагает точной, геометрической симметричности. Композиция будет страдать надуманностью, если главное действующее лицо, помещенное в композиционном центре, будет находиться посредине. Главное действие лучше отнести.в сторону от центра.

В уравновешенности картины имеют значение не только сами массы предметов, но их тон и цвет. Маленький темный объект может уравновесить большой, но серый. Пятно яркого цвета в одной стороне требует своего повторения в другой.

Чтобы обеспечить композиционный выбор сюжета при изображении натюрморта или портрета с натуры, можно использовать рамочный видоискатель. Двигая видоискатель, подбирают подходящий сюжет, запоминают его расположение в прямоугольнике рамы и соответственно этому размещают объекты на холсте или бумаге.

Можно и по другому выбрать размещение предметов на холсте: сделать композиционные наброски с разных точек зрения и очертить набросок прямоугольной рамкой таких размеров, чтобы получить хорошее отношение плоскости холста и предметов изображения. Иногда на бумаге сначала намечают карандашом рамку и в ней набрасывают эскиз натюрмортного или портретного сюжета. Так равномерно заполняют плоскость картины, определяют масштаб изображения и находят нужное композиционное размещение.

Необходимо отметить, что для целей создания художественного образа художник имеет право сознательно нарушать устойчивое равновесие изображаемых объектов.

Контрасты в композиции.

Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанного, красивого и уродливого, доброго и злого и т. д.. О значении сопоставлений и контрастов говорил еще Леонардо да Винчи, подчеркивая, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим.

В самых разнообразных картинах великих художников можно найти множество сопоставлений такого рода. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы, и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Ритм в композиции.

Жизнь ритмична во всех своих проявлениях. Ритмично движутся планеты, сменяются времена года. Каждому человеку присущ определенный ритм поведения. По ритму движения, по тому, как люди ходят, говорят друг с другом, можно определить смысл происходящего события. Разный ритм поведения бывает у людей. находящихся, например, на вокзале: у отъезжающих он быстрый и суетливый, у приезжающих он совсем другой.

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Роль цвета в композиции.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов.

Тем художникам, которые строили колорит картины на декоративной силе и звучности красок, И. Репин говорил: «Не в силе бог, а в правде».

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Разные состояния колорита в природе связываются то с радостными чувствами, то с тревожными и таинственными. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серо-синеватые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

Если присмотреться к пейзажам и жанровым картинам известных художников, то можно заметить, что изображаемый момент и состояние освещенности в картине всегда определялись замыслом, и колорит картины в конечном счете выражал это состояние. Именно ассоциативные качества конкретного состояния природы учитывались художниками в стремлении добиться наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителя. «Журавли летят» А. Степанова.

П. П. Чистяков в письме к Васнецову по поводу одной его картины указывал, что смысл события, его поэзия требуют «набросить сумеречный покров» на всю картину, объединить ее цветом, соответствующим идее картины.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом! Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Все это создает определенное минорное настроение. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение.

Чтобы передать безысходную тоску родителей, их одиночество, В. Перов в картине «Старики родители на могиле своего сына» тоже использовал состояние хмурой погоды. Именно колорит серого дня, погасивший все краски, низко нависшее небо наряду с острой характеристикой самих фигур пожилых людей помогает передать тяжелое впечатление.

Можно назвать бесконечное множество картин, колорит которых определялся состоянием освещения и только таким образом способствовал выражению содержания.

Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.

Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Синие фиалки в натюрморте возбудят наши чувства неизмеримо сильнее, чем синий цвет вообще.

Красный цвет действует на организм возбуждающе. Но это само по себе в живописи ничего не значит: совершенно разные впечатления вызовут изображения красной крови, красной клубники, красного знамени.

Просто зеленый цвет благоприятен для глаз и для психики, повышает работоспособность, но примененный в живописи с этой целью он отталкивает и раздражает своей тупой «ядовитостью». Если же зеленый цвет будет выражать состояние березовой рощи весной в солнечный день, он приобретает высокое эмоциональное воздействие. Ярким примером этому может служить «Зеленый шум» А. Рылова.

Черный цвет по своему условному значению — цвет печали и траура. Но портрет Ермоловой В. Серова, где доминирует черный цвет, производит светлое, оптимистическое настроение.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление, и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Но можно сделать простой опыт: закрыть эту картину, оставив открытым какое-либо ее место, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, о том, что изображена именно раковина. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

В прошлом веке немецкий психолог Фехнер по поводу воздействия цветов самих по себе остроумно замечал, что красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но он станет безобразным, едва мы передвинем его всего на несколько сантиметров — на ее нос.

Из этих примеров достаточно хорошо видно, что восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.

Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.

Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

В природе все предметы и объекты всегда сгармонированы благодаря единству и объединенности красок общим освещением, взаимными рефлексами и контрастным взаимодействием цветов. Художник везде может найти гармонию и согласовать любые «некрасивые» и «противоречивые» цвета.

Свет и цвет в картине — это но только средство изображения объемных форм, материала, пространства, состояния освещенности, но и элемент композиционного построения. С помощью цвета и света художник организует восприятие зрителя, направляет его внимание на главное и вводит его в содержание всей композиции.

Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, связь с ним групп и фигур, подчеркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

При первом взгляде на картину П. Федотова «Сватовство майора» наше внимание привлекают главные ее персонажи: невеста, одетая в светлое розовое платье, и жених в темном мундире, видимый через открытую дверь. Остальные фигуры написаны в более темных цветах и выделяются слабо. В картине «Утро стрелецкой казни» выделены шесть стрельцов в белых рубахах. Они — одни из главных персонажей изображаемого события.

Создавая картины, художник иногда, как лучом прожектора, освещает более ярко и контрастно композиционный центр. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Все остальное погружено в тень. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Скульптор из Люберец: «Скульптурные композиции – это центры притяжения людей» — Люди

Не так давно на улицах Люберец появились разнообразные скульптурные композиции, посвященные известным людям, жившим в городе, и важнейшим событиям, происходившим в нашей стране. Их автором является Заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Александр Рожников. Корреспондент «РИАМО в Люберцах» встретилась с известным скульптором и выяснила, как рождаются идеи создания таких скульптур, и какие творческие планы он собирается реализовать в ближайшей перспективе.

Парк сказок в Томилине: бронзовые скульптуры и камень-ориентир>>

— Александр Александрович, расскажите, с чего начался Ваш творческий путь?

— Я рисую сколько себя помню. В 11 лет занял первое место в областном конкурсе детского рисунка, который проводила газета «Неделя». По условиям конкурса, нужно было нарисовать лесных животных, и я нарисовал оленей. Увидев в газете свой рисунок с подписью «Саша Рожников», обрадовался, конечно. Для меня это был первый опыт общественного признания.

А в 14 лет я слепил из снега во дворе своего дома льва. Он получился настолько реалистичным, что из ближайшего детсада приходили целые экскурсии на него посмотреть. Я был горд и счастлив. В старших классах школы оформлял стенгазету, а под Новый год с другими талантливыми одноклассниками расписывал стены спортивного зала.

Потом была армия, где я совмещал службу с художественным оформлением Ленинских комнат. Окончательное решение стать художником я принял в 1980 году, когда демобилизовался, а что бы сразу погрузиться в творческую среду устроился на работу на комбинат художественных работ по оформлению Москвы. Мне нравилось участвовать в художественном оформлении столицы. Даже довелось несколько раз участвовать в составе бригады в оформлении Красной площади. Да и учиться я собирался на художника-оформителя. Но случай круто изменил выбор специализации.

В художественное училище нужно было готовиться, а для этого посещать различные художественные студии. Конкурсной комиссии необходимо было предоставить свои творческие работы, которых у меня не было. Так, в поисках художественной студии для взрослых я пришел в Люберецкий ДК, где вела скульптурную студию замечательный скульптор Антонина Васильевна Кузнецова.

Она не просто увидела во мне перспективного художника, но и убедила оформительское направлени моего творчества заменить монументальным. Я поверил ей, поверил в себя и после упорной подготовки, но только со второго раза, в 1983 году, я поступил в знаменитую Строгановку. Первый раз я не добрал полбала. На отделение скульптуры брали всего пять человек, и конкурс был семь человек на место.

Гончарная мастерская в Котельниках: развитие фантазии и мелкой моторики

— Вы помните, какими были Ваши первые скульптурные работы?

— Первой работой стала портретная мемориальная доска Н. А. Горохову, директору школы, где я учился. Я сделал ее еще будучи студентом 4 курса, и висит она до сих пор.

После окончания учебы меня распределили на Московский областной комбинат художественный работ в Химках. Там я получил первый заказ – памятник Воинам-афганцам для города Кирова. Заказчиком проекта выступал городской комитет комсомола, и у меня было 2 года на его реализацию. К 1991 году работа была практически готова, оставалось только перевести ее из глины в металл. Но произошли события 1991 года, комсомольская организация перестала существовать, а не законченный памятник был безвозвратно утерян. Да что памятник, целая страна СССР перестала существовать.

Для скульпторов наступили тяжелые времена – заказов почти не было. Мне надо было кормить семью, поэтому я брался за любую работу, не связанную со скульптурой.

В 1993 году Совет ветеранов Великой Отечественной войны поселка Красково предложил мне изготовить памятник, посвященный Великой Победе. Мы долго решали с ветеранами, каким он должен быть. Я предложил свой вариант, сделал эскиз, который всем понравилось. Так родился памятник Воину-освободителю в Краскове.

Выставка кукол в Люберцах: фарфоровые красавицы и младенцы>>

— Сколько всего у Вас работ?

— На сегодняшний день моих работ по стране порядка 70. Только в родных Люберцах 12 композиций: мемориальная доска Н.А. Горохову на школе № 55, памятник воину-освободителю в Коренево, три композиции в парке сказок в Томилино, бюст первому авиаконструктору Черемухину в школе № 25, бюст главному маршалу авиации П. С. Кутахову в гимназии № 41, памятник Воинам-интернационалистам на Октябрьском проспекте, Воину-освободителю на пересечении улицы Власова и Октябрьского проспекта, памятник летчикам-истребителям «Трем Иванам» в гарнизоне, скульптурные композиции, посвященные группе «Любэ» в центре города и фильму «Начало» в Коренево.

А всего в Подмосковье установлено в разных городах и поселениях 38 моих произведений и география мест установки очень обширная. Памятник Кириллу и Мефодию в Коломне и памятник Екатерине Великой в Подольске, памятник П .И. Чайковскому в Клину и памятник детям военного времени в Щелковском районе.

Выставка «Я люблю тебя, Россия!»: ручная роспись и Есенин из пуха>>

— Откуда появилась идея создать скульптурные композиции, посвященные группе «Любэ» и фильму «Начало»?

— Это совершенно разные работы и поводы их создания тоже разные. Хотя их и объединяет одно понятие «городская скульптура». Идея создания скульптурной композиции, посвященной нашей прославленной группе «Любэ» появилась давно. С Николаем Расторгуевым мы знакомы еще с 90-х, а лет шесть назад, благодаря Главе Люберецкого района Владимиру Ружицкому эта идея обрела возможность реального воплощения. Пришло время и все случилось. Из двух вариантов, предложенных руководству района и депутатам была выбрана композиция «Дуся-агрегат», позже переименованная в более уместное название «Ребята с нашего двора». Кстати, на создание этой композиции ни рубля бюджетных средств потрачено не было. Деньги собрали Люберчане.

К нашему общему удовольствию Николай Расторгуев (после аргументированных уговоров) дал согласие на использование своего облика. Он несомненно звезда, но человек очень скромный. Он сначала категорически не хотел понимать, почему при жизни ему ставят памятник. Мне стоило не малых усилий убедить его, что это — не памятник, а инициатива людей таким способом увековечить любимую группу и он согласился.

Николай нашел в своем бешеном гастрольном графике время и приехал в Люберцы, чтобы утвердить работу в глине. Сказал, что приедет на 15 минут, а задержался больше, чем на 2 часа. У него было два замечания: он попросил поменять майку на футболку и сомневался насчет того, что он получился с открытым ртом. На что я сказал, что он певец, значит, рот открыт должен быть. К сожалению, он не смог приехать на открытие скульптурной композиции, но теперь, приезжая в Люберцы, заезжает к своему прототипу и фотографируется с бронзовым двойником.

Кстати, это пока единственная композиция, посвященная группе «Любэ» в России, но, уверен, что не последняя.

С Инной Михайловной Чуриковой немного другая история. Еще в детстве я слышал от родителей, что Чурикова жила в Коренево, и нашел ее воспоминания об этом. Прошлый год в России был объявлен годом Российского кино и у меня родилась идея создания скульптурной композиции по фильму Глеба Панфилова с ее участием «Начало». Для меня он памятный, мне было 10 лет, когда фильм вышел на экраны. И тогда меня очень впечатлила героиня Чуриковой, которая из фабричной девчонки стала актрисой.

Когда у меня был готов эскиз, я встретился с тогдашним главой Красково Владимиром Волковым. Он сразу поддержал идею, нашел спонсоров, определили место установки около Кореневского культурного центра. Место символическое. Именно там стоял сельский клуб, где Инна Михайловна ребенком увидела свой первый фильм.

Затем, собравшись с духом, я позвонил народной артистке СССР Инне Чуриковой и рассказал о проекте, пояснив, что эскиз и место готовы, финансирование есть. Нужно только ее благословение.

Когда мы с Владимиром Волковым приехали в театр Ленком и показали ей эскиз, она одобрила идею, хотя и сделала несколько небольших замечаний. По нашей просьбе Инна Михайловна написала пожелания жителям Коренево для размещения на скульптурной композиции.

Проект был реализован очень быстро. Идею мы обсудили с Волковым в конце января 2016 года, а 10 сентября уже установили скульптуру. Инна Михайловна Чурикова и ее супруг известный режиссер-постановщик Глеб Анатольевич Панфилов приехали на открытие. Они провели в Кореневе полдня, посетив и культурный центр и восстановленный храм.

Инна Чурикова на открытии памятника к фильму «Начало» в Люберцах>>

— Какие проекты остались пока нереализованными? Над чем сейчас работаете?

Сейчас в стадии отливки из бронзы находится композиция «Белка и Стрелка» для Томилинского парка сказок. Уже определено для нее место. По легенде, этих собачек нашли в Томилино. Именно на заводе «Звезда» для них были изготовлены скафандры и тележка, на которой животных закатывали в капсулу перед полетом.

Близится к завершению работа над памятным знаком журналистам. В этом году исполняется 60 лет областному союзу журналистов, и памятный знак будет символизировать именно подмосковное отделение российской организации.

Работа над композицией идет не просто. Профессия журналиста тяжелая и опасная. Хочется найти узнаваемый и, в то же время, оригинальный образ.

Сейчас заканчиваю второй вариант композиции. Первый вариант условно назывался «Сенсация». Создавая его, я руководствовался эмоциями. Чем занимается журналист? Поиском сенсации. Я вылепил парня с фотоаппаратом и газетой в руках. Но после первой презентации в журналистском сообществе получил очень много пожеланий, что заставило пересмотреть концепцию образа.

Пришлось отказаться от половой принадлежности журналиста – в подмосковных СМИ работают, как правило, женщины. Плюс ко всему надо было обозначить, что этот знак посвящен именно подмосковным журналистам. Родилась другая композиция, сейчас я ее дорабатываю. В конце мая, надеюсь, презентовать.

Есть идея поставить в Красково, где находятся картофельный институт и институт крахмалопродуктов, композицию, посвященную картошке. В Луховицах есть памятник огурцу, в Коломенском районе – луку, а мы хотели увековечить картошку, тем самым продолжить овощную тему юго-восточного направления. Но пока это только идея.

Также у меня есть большое желание поставить памятник Александру Барыкину, который жил в Люберцах. В этом году ему исполнилось бы 65 лет, а его хиту «Букет» – 30. В Люберцах недавно появилась улица Барыкина. Было бы хорошо поставить и памятник. Тут и придумывать ничего не надо – велосипед и Александр с букетом полевых цветов. Есть уже наброски. Окончательное решение за руководством города.

— Кто Ваши заказчики?

— В основном я выполняю государственные заказы, участвую в самых разнообразных творческих конкурсах. В прошлом году выиграл конкурс на создание памятника Любови Орловой в Звенигороде. Его установили. В том же году был открыт памятник кинорежиссеру Евгению Карелову в Подольске, где он жил и похоронен. Это произведение было создано исключительно по инициативе и поддержке главы г.о. Подольск Н. И. Пестова.

Бывают и частные заказы, это надгробия на престижных кладбищах. Например, на Троекуровском кладбище мной созданы надгробия последнему председателю КПСС О.С. Шенину, известному режиссеру Евгению Гинзбургу, на Люберецком кладбище надгробие первому главе Люберецкого района Ю. А. Козлову.

Памятники археологии в Люберцах: усадьбы и штаб-квартира Кутузова>>

— Городские скульптуры – новое слово в благоустройстве. Чем они так приглянулись?

— Действительно, городские скульптуры – это новинка для российских городов, но в Европе это давно устоявшееся явление, ставшее неотъемлемой частью городской среды. Они хороши тем, что максимально приближены к зрителю. Как правило и сюжет незатейливый, но совершенно конкретный, либо наоборот, некая абстрактная форма, но гармонично вписанная в пространство. К таким произведениям можно подойти сфотографироваться или присесть, ощутить себя рядом с великим человеком, на мгновение почувствовать себя его современником.

В прошлом году я видел, как мужчина сидел на скамейке со скульптурным Расторгуевым и говорил: «Николай, ну хоть тут с тобой посидеть можно, в жизни ведь не увижусь».

Видел в Instagram пост девочки, которая приглашала знакомую в гости, приезжай, говорит, у нас тут такой клевый памятник поставили Расторгуеву прямо под окном.

Меня в свое время поразили Прага и Будапешт, где скульптуры практически на каждом шагу. Они притягивают людей, вокруг них собираются зеваки. В какой-то момент я понял, что если у нас ставить такие же, то наши дети и внуки будут жить в новой образной среде и, несомненно, будут лучше и талантливее нас.

Интересно, что и мои скульптуры тоже «обрастают» своими традициями, а некоторые части композиций особенно притягивают людей. Если взять композицию, посвященную группе «Любэ», то у Дуси с внутренней части левая грудь уже натерта от объятий. И правая рука у Коли блестит, видимо, многие желают поздороваться. Мне рассказывали, что в Люберцах появилась такая примета у новобранцев. Перед отправкой в армию они должны потереть комбатовскую звезду у футболки, в которую одет Расторгуев, чтобы командир хороший попался. Говорят, помогает.

Вообще, то, что сделано из вечного материала, каким являются гранит, бронза, мрамор, не имеет права быть неинтересным, поскольку нельзя оставлять потомкам какие-то банальные вещи.

— Как бы Вы определили свое отношение к Люберцам?

— 30 лет назад мне и в голову не могло прийти, что на улице Смирновской, по которой я ходил сотни раз, появится композиция, сделанная моими руками.

Люберцы – мой родной город, с 1990-х годов с легкой руки безответственных журналистов он «прославился» как бандитский, но вместе с тем здесь родилось и выросло много знаменитых спортсменов, музыкантов, культурных деятелей, героев и просто тружеников, которых надо прославлять и оставить память о них потомкам, в том числе, и в скульптурных композициях.

Основы композиции в дизайне и рисунке

Академия основана в 1949 году
Гос. лицензия от 11.09.20 №4229

день открытых дверей
Перевод на следующий год

Конкурс Вернисаж
Приведи друга
запись на 2022-2023 год
Пробные занятия

Отзывы
акции и бонусы
Все новости
Вопрос – ответ
Творческие успехи
интересные факты

(812) 612-11-22
+7-911-740-08-54

пн-пт 09:00 – 20:00
сб-вс 10:00 – 18:00

в остальное время суток телефон работает как автоинформатор

Подробное меню сайта

Развитие дошкольника
- Программа «Художественное развитие дошкольников»
Обучение школьника
- Программа «Художественно ─ эстетическая подготовка»
- Программа «Основы изобразительной грамоты»
- Программа «Азбука изобразительного искусства и дизайн»
- Программа «Основы дизайна»
- Программа «Курсы дизайна для школьников 8-9 классов»
- Программа профессионального обучения «Оформительский дизайн»
- Программа «Основы рисунка, живописи и композиции»
- Курс подготовки к творческому экзамену
Курсы для взрослых
- Курс «Академический рисунок и Живопись»
Набор на обучение
- День открытых дверей
- Пробные занятия
- Отзывы
Ближайшие мероприятия
Сведения о ЦЕНТРе
Организация обучения
Наши педагоги
Сотрудничество и партнерство
Контакты и адреса
Все новости
Вопросы – ответы
Полезные статьи
Галереи

org/BreadcrumbList»> Оставить заявку на обучение в новом 2022-23 учебном году Получить on-line консультацию завуча по программам обучения учебного года Присоединиться к участию в Партнерской программе и оплачивать свое обучение Сертификатами! Затраты на обучение в объеме 13% компенсируются государством Возможна оплата обучения за счет материнского капитала Во вне рабочее время телефон работает как автоинформатор

Главная страница
org/Breadcrumb»>Полезные статьи
Композиция в дизайне

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Композиция важна не только в дизайне, но и во всех видах изобразительного искусства – живописи, скульптуре, графике. В веб-дизайне, например, правильная композиция – это оптимальное и целесообразное взаиморасположение всех компонентов сайта на мониторе, позволяющее наиболее полно отобразить их содержание. Композицию следует продумывать таким образом, чтобы из всех элементов дизайна складывалась единая картина, создающая впечатление целостности. Чтобы композиция была удачной, художник расставляет ключевые объекты в центр внимания зрителя. В этом дизайнеру помогают такие инструменты, как ракурс, контраст, цвет, форма, свет, ритм, симметрия и асимметрия, иные техники. Владея принципами композиции, разработчик проекта может выделить определенный блок на странице сайта, подтолкнуть посетителя выполнить целевое действие: нажать нужную кнопку, перейти на следующую страницу и прочее. То есть правильная композиция – это не только красивая картинка, но и функционально эффективный ресурс. Ребята, проходящие обучение по программе «Основы дизайна», знакомятся с самыми важными элементами и законами композиции.

Основы композиции и ее особенности

Центр композиции

Следует понимать отличие композиционного центра от геометрического. Если на экране или бумаге провести две диагонали, мы определим геометрический центр, который находится в месте их пересечения. Любое изображение, расположенное в данной точке, смотрится выигрышно. В композиционном центре помещают самый важный предмет, идею или событие, но он не обязательно будет находиться в точке геометрического центра, он может быть смещен. Автор привлекает внимание к центру композиции с помощью размера или формы главного объекта, более яркого цвета, контраста тени и света. Художник может также сместить центр композиции, чтобы придать динамичность сюжету.

Динамика и статика

В зависимости от задач, которые стоят перед автором, он выбирает динамичный либо статичный вид композиции. Предметы, стоящие на ровной плоскости, перпендикулярные полу оси симметрии создают ощущение стабильности, покоя. Смещенный центр композиции, наклон относительно горизонта придают изображению динамику, создают своего рода интригу.

Симметричная и асимметричная композиция

Симметрия – это равномерное распределение предметов относительно геометрического центра. Такая организация пространства «понятна» для человека, «удобна» для восприятия. Симметрия может быть осевой либо зеркальной, винтовой, зеркально-осевой и прочее. Асимметрия – отсутствие равномерности в расположении предметов. Такая композиция должна быть чем-то уравновешена, например, применением противоположных размеров, контрастных тонов, света и тени. Хотя мозг человека лучше воспринимает симметрично организованное пространство, иногда асимметрия бывает весьма эффектна и производит сильное впечатление на зрителя.

Ритм

Такое, казалось бы, чисто музыкальное понятие играет важную роль и в изобразительном искусстве. В композиции ритм – это повторяемость тождественных элементов и промежутков между ними. Данные повторы могут быть равномерными или меняющимися: нарастающими и убывающими.

Правило золотого сечения

Золотым сечением называют такое соотношение изображаемых элементов, при котором размер целого относится к большему элементу так же, как больший к меньшему. Эти пропорции используют как среднюю норму, характеризующую неодинаковость между предметами или их частями, контраст, заметный для взгляда человека.

Закон трехкомпонентности

Для убедительного выражения разнообразия признаков необходимо и достаточно предоставить три степени данного признака. Например, три размера – большой, маленький, средний; три положения – вертикальное, горизонтальное, наклонное. Три возраста: юный, старый, средних лет; три степени освещенности – тень, полутень, свет и так далее. Рисуя контрастные элементы, автор усиливает их противоположные характеристики, если рядом расположены похожие друг на друга предметы, их характеристики смягчаются, нивелируются. Так работает закон контраста в дизайне.

Приглашаем в Школу дизайна
Основы дизайна в графике Основы дизайн-проектирования
Дизайн-выбор профессии для школьников 8-9 классов

Плановость

Чтобы картина получила глубину пространства, художник делит изображение на ближний, средний и дальний планы. Особенно наглядна плановость в пейзажах с воздушной перспективой. Дальний план придает изображению общий тон и свет; объекты, здесь расположенные, выполняются в спокойных, приглушенных тонах, имеют низкую контрастность. На средний план обычно художник помещает основной объект, который рисует самыми чистыми красками, четкими формами. Ближний план служит картине естественным обрамлением, объединяя сюжет произведения. Предметы на ближнем плане более холодные, темные, отличаются высоким уровнем контрастности.

Силуэт

Результат художественного творчества будет особенно удачным, когда художник умело пользуется таким средством, как силуэт, то есть плоскостное однотонное изображение. Несмотря на очевидную двухмерность этого элемента, зритель может воспринимать его как трехмерный. Талант художника состоит в умении передавать не только форму, но и объем, настроение, нюансы движения. Владея всеми элементами, участвующими в создании композиции, художник выполняет самые сложные творческие работы, которые производят незабываемые художественные впечатления, радуют зрителя красотой и образностью.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Другие статьи

Можно ли поменять профессию?

2018-09-08

На этом пути могут быть ошибки. Иногда трудно сразу определиться, чем тебе заниматься серьезно. Иногда на это…

Профессия средовой дизайнер

2020-10-06

Все мы представляем себе удручающий вид спальных районов российских городов. Плановая советская застройка,…

Сухая пастель. Техника рисунка пастелью для начинающих художников

2019-09-11

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков,…

Композиция в дизайне

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков, сделанных углем, а потом сепией и сангиной. В этой технике есть масса секретов и нюансов, поэтому новичкам следует запастись терпением и прислушаться к рекомендациям педагогов и опытных художников.

https://prorisunok.ru/articles/kompoziciya-v-dizajne

Анджело Муско: Мастер композиции и работы с большой группой людей

Фото: Angelo Musco

Переворачивание реальности с ног на голову и создание работ, противоречащих предвзятым идеям, являются частью художественной стратегии Анджело Муско (Angelo Musco). Он специализируется на создании сложных, наполненных деталями фотокартин. Его работы, несомненно, вызывают эмоции и необязательно положительные, а человеческое тело является основным инструментом для художника. Он соединяет тела, как сотни мазков кисти, создавая большие композиции, которые являются переработкой структур природы.

Фото: Angelo Musco

Муско родился в Неаполе (Италия) в 1973 году, учился попеременно в Академии искусств Неаполя и Университете изящных искусств в Гранаде, Испания.

Фото: Angelo Musco

Ваш стиль отличается абсолютной оригинальностью. Как развивался ваш художественный язык с самого начала и до сегодняшнего дня?

Во-первых, спасибо за комплимент. Одним из ключевых факторов моей работы был социальный аспект и увеличение количества участников фотосессий от нескольких тел до больших групп. Во время больших фотосессий материализуется энергия и взаимосвязь, и хотя поначалу эта энергия могла быть непредсказуемой, она стала неотъемлемой частью моего процесса.

Фото: Angelo Musco

С большим количеством моделей я могу расширить потенциал своих произведений, и таким образом у моей работы будет больше свободы для поиска новых идей и творчества. Я пишу историю с помощью фотографий на протяжении последних 11 лет, и это развитие вместе с моделями влияет на работу начиная с фотосессии и заканчивая созданием работ.

Фото: Angelo Musco

Какое значение в вашей работе имеет жизнь, её происхождение и циклы?

Работы частично автобиографичны, а частично вдохновлены историческими, природными и мифологическими концепциями. Циклы моей собственной жизни, сознательно или бессознательно, находят своё отражение в работах. Сейчас я работаю над огромным произведением, которое является более личным, чем все предыдущие, и впервые я действительно вступлю в работу. Несколько недель назад я работала с одним из моих ассистентов, которому я глубоко доверяю, и в конце съёмки я был очень измотан, но также почувствовал новую связь с этим проектом.

Фото: Angelo Musco

Почему вы используете человеческие тела в качестве кистей для ваших картин?

В силу своей ограниченной физической формы я увлёкся мощью человеческого тела, что привело к использованию тела в инсталляциях, видео фотоизображениях. Использование обнажённой натуры может показаться сложной задачей, но на самом деле это заставило меня более творчески подойти к реализации работ, которые я хочу создать.

Фото: Angelo Musco

Вы создаёте новую реальность, соединяя тысячи человеческих тел. Ваши работы открывают новые удивительные стороны при любом масштабировании. У вас очень разнообразные картины от цветов, до различной архитектуры и прочих растений. Как вы все смогли объединить в единое целое?

В своей работе я всегда играл с силой объединения, и в результате картина может быть оценена по достоинству как единое изображение или исследована глубже, что является ещё одним целым путешествием для зрителя. Зритель, который углубится, поймёт, что в отличие от большинства фотографий, снятых с одной точки зрения, мои работы созданы как рисунок, поэтому ничто не находится вне фокуса. Каждый дюйм важен. В таком подходе есть что-то классическое, но именно зритель должен открыть для себя сложность и простоту работы.

Фото: Angelo Musco

В вашей работе сложность представляет и организация фотосъёмки большого количества моделей. Пожалуйста, расскажите нам о процессе, который проходит от зарождения идеи до создания окончательного образа.

Если идея постоянно возвращается ко мне, то я начинаю изучать её дальше, чтобы понять, связана ли тема с текущей историей, которую я рассказываю с помощью изображений. Понимание конечного образа позволяет определить тип фотосессии, необходимой для получения изображений для создания произведения.

Фото: Angelo Musco

Сначала я разбиваю конечный образ на более мелкие части, структурные блоки, которые я могу сформировать с моделями во время фотосессии, а затем они становятся похожими на многослойную головоломку, которую я сплетаю и конструирую. Я использую все типы телосложений, и хотя я много планирую и готовлюсь перед фотосессией, всегда есть органический элемент, который происходит в группе людей, добровольно участвующих в любой фотосессии.

Фото: Angelo Musco

Как правило, среди них есть люди, которые уже позировали со мной раньше, люди, которые работали с другими художниками, а также любопытные люди, которые никогда раньше не позировали обнажёнными. Повторюсь, это создаёт особую химию и совершенно свободный человеческий опыт для добровольцев.

Фото: Angelo Musco

Цель фотосессии — запечатлеть как можно больше различных образов, которые затем попадают в мой огромный архив одиночных и групповых фотографий, которые очищаются, каталогизируются и затем соединяются вместе для создания одной из моих работ. Хотя многие работы требуют уникальных форм, движения и отношения, для них необходимы собственные фотографии, я также использую изображения из прошлых фотосессий, поэтому каждая работа похожа на исторический дневник, в котором я вспоминаю старых друзей и прошлые фотосессии.

Фото: Angelo Musco

Сколько времени требуется для создания одной из этих замечательных работ?

Обычно на создание первой работы в серии уходит 6-12 месяцев в зависимости от размера, а последующие работы в серии обычно занимают немного меньше времени. Иногда я планирую фотосессии в других странах, а затем возвращаюсь в студию на 8-10-часовые дни ретуширования, конструирования и, наконец, того, что я называю «благоустройством». Это последний шаг перед завершением работы, чтобы убедиться, что всё гармонично. Сейчас я работаю над большим полотном, которое оказалось очень сложным. Работа очень сложная, поэтому может пройти два года, прежде чем она будет завершена.

Фото: Angelo Musco

Ваша техника обработки и цветовое решение обнажённых тел напоминают о классических скульптурах. Есть ли здесь какая-то связь?

Я вырос в Неаполе, Италия, который богат естественными насыщенными цветами, равно как и более тёмными затенёнными тонами — не говоря уже о подземных частях города. Я чувствую, что это влияет на мой сдержанный выбор тонов, цвета и света.

У меня классическое образование художника, поэтому я привношу эти знания во всё, что я делаю. Для меня тональность равна эмоциям произведения, и я не хочу, чтобы множество оттенков конкурировало с движением, телами и экспрессией произведения. Большинство моих произведений монохроматичны с одним или двумя тонами, которые скрывают эмоции.

Фото: Angelo Musco

Откуда вы черпаете вдохновение?

Я думаю, что моё вдохновение исходит от окружающего мира, моего взаимодействия с ним и постоянного изучения моих самых ранних переживаний и воспоминаний. Тем не менее, иногда мне нужно отвлечься от шума реальности и нашего городского образа жизни. Устранение шума и поиск тишины приводят меня к более близким отношениям с природой.

Мне удаётся найти покой в красных лесах Калифорнии, в пустынях Юты и Нью-Мексико, в горах и лесах северо-востока США. Я люблю город, но мне также необходим регулярный доступ к природе.

Фото: Angelo Musco

Вы родились в Неаполе и переехали в Нью-Йорк. Какое значение имеют эти два города для вашей жизни и искусства?

Интересно, что и Неаполь, и Нью-Йорк находятся на 41-й параллели, поэтому я считаю, что энергия и свет одинаковы. Строения в стиле барокко, цвета и хаос Неаполя повлияли на мою раннюю жизнь, но именно в Нью-Йорке я решил построить своё собственное гнездо. Я чувствую, что город вдохнул жизнь в мою работу и позволил мне развиваться.

Фото: Angelo Musco

Мне кажется, ты знаешь, когда находишься в правильном месте, и я почувствовал это, когда мои путешествия впервые привели меня в Нью-Йорк. Я смотрю на это так, как будто Неаполь дал мне жизнь, а Нью-Йорк поддерживает её.

Фото: Angelo Musco

Режиссёр Роберт Джейсон, лауреат премии «Эмми», увлёкся вашим искусством и снял документальный фильм «Концепция» о том, как события вашей жизни повлияли на ваше творчество. Каковы были основные моменты этого опыта?

У нас было удивительное сотрудничество, и я считаю, что мы вдохновляли друг друга в течение двух лет, которые потребовались для создания документального фильма. Было много трудностей, начиная от финансирования и заканчивая логистикой съёмок в пяти разных странах.

Фото: Angelo Musco

Но на самом деле это была вера в то, что я смогу рассказать свою историю, и не нужно было выбирать короткие пути или сдаваться, когда все знаки говорили, что это никогда не будет сделано. Время от времени, кажется, что всё это работа, работа, работа, работа, но создание документального фильма пролило свет на деликатные моменты, о которых я забыл, и позволило мне переоценить и оценить многие прекрасные моменты моей жизни и карьеры.

Фото: Angelo Musco

Все ваши модели — волонтёры. Какова роль интернета и социальных сетей в работе с ними и координации ваших фотосессий?

Интернет и социальные сети позволили мне пересекать границы, сотрудничать и находить новых друзей и коллег по всему миру. Это помогло моей работе стать более инклюзивной и вдохновило меня смотреть дальше своего собственного культурного опыта. Подготовка к фотосессии длится месяцами, а когда съёмка проходит в другой стране, мне приходится общаться с людьми и сообществами на виртуальном уровне, потому что я приезжаю всего за несколько дней до съёмки.

Мне нравится напрямую общаться с моделями через новости и подробные электронные письма, которые информируют их обо всех деталях и о том, над чем мы работаем, о динамике работы, чтобы они были очень связаны с проектом. Когда я уделяю этому время, это помогает моделям в день фотосессии, а использование интернета делает всё это намного проще.

Фото: Angelo Musco

Какие задачи стоят перед вами в будущем?

Почти два года назад я начал сомневаться во многих вещах как в личном, так и в профессиональном плане. Пытаясь разобраться во всём, я путешествовал и находил тихие места, и благодаря этому процессу в моей голове начала формироваться новая картина. Когда я углубился, я понял, что мне нужно быть честным и взять все страхи моей жизни и собрать их в одном месте. Это было очень личное, поэтому я снова решил быть абсолютно честным, когда буду браться за работу. Это было впервые для меня, и сейчас мы находимся на стадии полного производства, которое я надеюсь закончить в следующем году.

Фото: Angelo Musco

Эта новая работа очень сложная и трудная, и одно из главных отличий от предыдущих работ заключается в том, что многие модели и главные музы будут не только такого размера, чтобы их можно было узнать, но это будут люди из моей собственной истории, рассказывающие нашу историю своими движениями и выражениями. Когда я начал связываться с людьми, которые повлияли на мою жизнь: друзьями, любовниками, семьёй, бывшими, я был очень воодушевлён их поддержкой и готовностью участвовать.

Фото: Angelo Musco

Рабочее название — «Земля шрамов». В египетской мифологии есть история о том, как после смерти человека его сердце взвешивают на пёрышке, и если сердце тяжелее пёрышка, его не пускают в райский сад. Меня завораживает идея о людях с тяжёлым сердцем, и я нахожусь в процессе рассмотрения тяжести в моём собственном сердце. Тяжёлое сердце может быть подобно камню, и структура этой новой работы будет похожа на массивную скалу с множеством слоёв и наслоений, которые представляют историю и воспоминания моей жизни.

Фото: Angelo MuscoФото: Angelo MuscoФото: Angelo MuscoФото: Angelo Musco

Ещё больше работ автора на сайте: angelomusco.com

Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Дзен, Telegram и YouTube

28 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существуют уже тысячи лет и используются в искусстве и архитектуре самыми известными именами в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот перечень 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, пожалуй, с самого известного композиционного приема: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9равные прямоугольники, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

Темпл Бар, Дублин, Ирландия

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть. Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

#2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Maynooth University, Ирландия

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был очень занят ~~пьет пиво~~ обсуждает с коллегами-учеными французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии.

Dublin Docklands, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

№3. Передний план Интерес и глубина

Добавление интереса к сцене на переднем плане — отличный способ придать сцене ощущение глубины. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Sonsbeek Waterfall, Arnhem

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

#7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Лишний | Adobe Stock

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается узоров. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон. Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко. На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним. Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

#10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания. Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

#11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

#12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

#13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание. Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что это становится гораздо более сильным кадром. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

#14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

#15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом. Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16. Стреляй сверху

Всякий раз, когда я приезжаю в новое место, я хочу накуриться хотя бы один раз. Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни. Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он едва вспотел.

Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового здания Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета. Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

#17. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе является композиционным инструментом, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Таможня, Дублин.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Стивенс Грин, Дублин.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

Стадион Авива, Дублин

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера. Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Сады Тюильри, Париж

Это фото тоже соответствует «правилу пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом. Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей. Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

#21. Сопоставление

Наложение — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Маурицхёйс, Гаага

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них. В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо. Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Dealul Mitropoliei – Bucharest

Противопоставление естественной и искусственной среды – еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с массивным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

На фото выше есть сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже. Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре, как с правилом третей и золотыми треугольниками. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9части, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы. Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Парфенон, Афины | Адоб Сток

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Paris, France

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, сколько из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом. Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

#24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст. Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу. Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз бродит по кадру

И для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл-Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого. Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

Groenerei Canal, Брюгге

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане. Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба. это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Ponte Romana, Tavira

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению. Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. — Анри Картье-Брессон

В случае с Анри Картье-Брессоном это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, радостно несущего бутылку вина. в каждой руке по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге. Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь проезжал через мост на велосипеде, но кадр испортила машина, двигавшаяся в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для того настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту. Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда поймать «решающий момент» — значит оказаться в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более идеи композиции, которые я рассматривал, в одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографии из-за их разнообразных характеров, личностей и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии. вам нужно будет придавать большое значение композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Oladimeji Odunsi

Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и убедительных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями в области создания портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

Размещение глаз в верхней трети
Заполнение кадра
Обрамление объекта с помощью кадра в кадре
Использование направляющих линий
Оставление места объекту, чтобы он мог смотреть на него
Использование разных ракурсов или углов
Тонга
1. Поместите глаза в верхнюю треть:
Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов – правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.
Štefan Štefančík
Если вы снимаете в альбомной ориентации, следуя правилу третей, хорошо, если основной глаз объекта находится на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.
Bollie6734
Примечание:
Исключением из описанного выше метода может быть съемка всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.
2. Заполните рамку:
Создавая портрет, вы схватываете характер и черты человека. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.
Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.
Luxstorm
3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:
При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. д., чтобы кадрировать объект, чтобы сохранить его. внимание зрителя к вашему предмету.
Clem Onojeghuo
Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамлять объект для создания визуально интересных изображений.
Кори Салдана Самарт Сингхай
4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к вашему объекту:
Линии — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.
Joshua Rawson-Harris
5. Оставьте место перед объектом съемки:
Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело смотрит в определенном направлении, всегда оставляйте место в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ними ) или их тело обращено, точно так же, как вы оставляете пространство в направлении движения вашего объекта. Не кадрируйте таким образом, чтобы объект был расположен лицом в направлении, в котором он сразу выходит из кадра.
Мустафа Омар
6. Используйте другой ракурс или перспективу:
Не останавливайтесь только на прямых снимках на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от вашего объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность вашего объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади или вокруг вашего объекта и иногда может привести к впечатляющим портретам.
TunaOlger
Это лишь некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов можно создавать красивые портреты с хорошей композицией. Как только вы овладеете этими техниками, не стесняйтесь ломать их творчески.
Дополнительные ресурсы:
1. 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые новички совершают в портретной фотографии, и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов для создания потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг по фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру кадра — создание классических портретных композиций
6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление
20 композиционных приемов, которые сделают ваши фотографии лучше
no are no are нерушимые правила, когда дело доходит до того, как вы должны скомпоновать свои фотографии. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или глав отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию ваших фотографий. В этом уроке я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.
Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.
Начнем, пожалуй, с самой известной техники композиции: «Правила третей».
Подробнее: bocphotography.com
1.
Правило третей
Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это « Правило третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.
Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.
На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от рамы.
2. Композиция по центру и симметрия
Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.
Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине идеально подходит для создания центральной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.
Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.
3. Интенсивность и глубина переднего плана
jpg»>
Добавление интереса к переднему плану в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.
На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.
Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный вид на реку Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.
4. Кадр в кадре
Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.
На фотографии, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.
Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Эта фотография была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены с мостом и эллингом. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать свое окружение для творчества в своих композициях.
5. Направляющие линии
Направляющие линии помогают зрителю вести зрителя по изображению и акцентировать внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на примеры ниже.
На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.
Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.
6. Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».
Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.
На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.
На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.
7. Узоры и текстуры
Людей естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть созданы руками человека, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.
Эти две фотографии были сделаны в Тунисе. В этом я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.
На этом фото мне очень понравилась текстура каменной работы на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.
8. Правило шансов
В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.
Это фото является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителей. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».
На этой фотографии двух гондольеров в Венеции вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.
9. Заполнение кадра
Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На этой фотографии моего любимого кота вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.
На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.
10. Оставьте негативное пространство
Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.
11. Простота и минимализм
В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.
На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
На второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
12. Изолируйте объект
Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.
На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широка и дает очень размытый фон. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.
13. Измените точку зрения
Большинство фотографий делается с уровня глаз. В моем случае это едва ли 5 футов! Подъем вверх или вниз может быть способом создать более интересную и оригинальную композицию знакомого предмета. Я часто видел фотографов дикой природы, особенно лежащих в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.
Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-либо здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.
Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.
14. Ищите особые сочетания цветов
jpg»>
Использование цвета само по себе является композиционным инструментом, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.
Взгляните на цветовой круг справа. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.
Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.
Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.
Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.
15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки на этой фотографии.
На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была справа от кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!
Это также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.
16. Правило слева направо
Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.
Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.
Фотография выше следует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.
17. Элементы баланса в сцене
Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.
Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.
Взгляните на фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую часть кадра. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.
Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.
Эта фотография была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.
Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.
18. Сопоставление
Наложение — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.
Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.
Фотография выше также была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейссак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим кафе.
19. Золотые треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.
Фотография выше содержит четкие диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.
На этой фотографии более тонко используется «правило треугольников». Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.
20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь?
Что значит, ты еще больше запутался?
Это правда, что метод золотого сечения для композиции фотографии поначалу может показаться очень сложным. На самом деле это довольно просто. Это похоже на немного более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки кадр разделен на ряд квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Phi Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спираль Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как должна выглядеть сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию.
Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен кое-что здесь признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.
Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!
Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!
Очевидно, что во время съемки невозможно держать в голове все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!
Еще одним хорошим упражнением является просмотр некоторых фотографий в моих галереях (bocphotography.com/galleries) или любой коллекции фотографий и попытка определить, какие композиционные приемы использовались.
Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.
12 идей композиции Советы для необычных результатов
12. Создание кадра без правил
Хорошая композиция фотографии не обязательно должна включать в себя весь объект. Отрезать головы. Удалить конечности. Включите только половину целого.
Чтобы эффективно использовать эту технику, сосредоточьтесь на том, что важно. Эта фотография этого парня говорит целую историю, даже не показывая его. Вы можете представить его день с друзьями. Поездка на велосипеде в красивое место с ужином у костра вечером.
Изображение содержит все элементы, необходимые для толкования истории. Можно даже представить самого парня, но отрубание головы придает образу большей загадочности. Кроме того, он делает акцент на сюжете, а не только на композиции.
11. Расставьте элементы для нестандартного снимка
Забудьте о правиле третей, направляющих линиях и всех других правилах. Работайте над созданием хорошей композиции, основываясь на том, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Не торопитесь, чтобы сделать творческие фотографии.
Посмотрите на линии и формы. Внесите баланс в композицию фотографии, расположив камеру. Даже незначительное изменение точки зрения может изменить вашу композицию. Присядьте, двигайтесь влево или вправо. Поднимите камеру немного выше.
Для этой фотографии женщины, читающей газету в храме, я стоял. Этот угол позволил мне хорошо расположить все элементы. Мое время также имело большое значение. Когда она смотрела на газету, на фотографии не было потока.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
10. Взгляните выше вверх
Если подойти ближе к объекту и посмотреть на него снизу вверх, получится драматическая композиция. Чем ближе вы находитесь, тем драматичнее это может показаться.
Легко отойти в сторону и получить общее представление о чем-либо. Эта точка зрения часто не является самой творческой. Приблизьтесь к высокому объекту так, чтобы он возвышался над вами, и вы получите необычный и интригующий ракурс.
Использование этого совета по композиции фотографий также поможет вам избавиться от отвлекающего фона.
Например, съемка здания с такого близкого расстояния дает плотную композицию. Это усиливает ощущение того, что он маленький рядом с ним.
Кроме того, искажение перспективы на вашей стороне при съемке с такого близкого расстояния. Это делает композицию драматичной и помогает сконцентрироваться только на здании, без его окружения.
9. Съемка с высоты птичьего полета
Вы можете снимать с высоты птичьего полета и смотреть на объект с высоты птичьего полета. Расположите камеру выше и параллельно тому, что вы фотографируете.
Вам не обязательно находиться прямо над объектом съемки. Но это часто имеет большее влияние, чем если ваша камера выключена под углом. Это не то, как мы видим вещи каждый день.
Лучшим инструментом для достижения этого вида является дрон. С ним можно летать высоко, показывать сцены, которых раньше никто не видел. Но вы также можете показывать объекты ближе к земле.
Добавление этой техники композиции помогает создать разнообразие.

8. Сделайте тень своим объектом
Фотография, на которой вы включаете тень в качестве основного объекта, часто бывает интересной. Ищите формы, создающие привлекательные тени. Скомпонуйте их так, чтобы тень была вашим основным фокусом.
Велосипедное колесо и его тень без остального велосипеда создавали уникальную картину.
Мне не нужно было включать всю тему. Сразу видно, что это велосипед. Включение тени создает баланс с двумя эллиптическими формами.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
7. Глядя сквозь передний план
Итак, у вас есть один главный объект. Попробуйте посмотреть на него сквозь что-то, что находится на переднем плане.
Создавая портрет и используя этот совет по композиции, вы можете использовать дерево, забор или решетку. Вы можете использовать что угодно, пока вы все еще можете видеть достаточно вашего предмета.
Будьте достаточно близко к переднему плану и используйте широкое отверстие. Вы хотите, чтобы все, что находится на переднем плане, было не в фокусе. Если он слишком сфокусирован, это будет больше отвлекать, чем улучшать.
Не важно, чтобы ваш передний план был узнаваем в вашей композиции, чтобы он работал хорошо. Иногда чем более размыто, тем лучше.
На этой фотографии тайской женщины в традиционном костюме я использовал листья на дереве в качестве переднего плана.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Это отличается от более классического правила композиции кадра в кадре.
6. Наклоняйте камеру
Вам не всегда нужно держать камеру горизонтально или вертикально. Отбросьте свой горизонт, держа камеру под углом.
Вы можете использовать эту технику, чтобы исключить отвлекающие элементы из фона. Если вы держите камеру обычным образом, это может отвлекать внимание. Вместо этого наклоните его.
Чем более выражен ракурс, тем меньше будет выглядеть неудачная композиция.
Найдя прямую диагональную линию в вашей композиции, вы можете использовать ее как границу рамки. Это дает более креативную фотографию. И зритель будет знать, что ваш угол камеры преднамеренный.
5. Лечь на землю
Глядя на мир с высоты птичьего полета, можно создавать интересные композиции. Не многие люди ложатся на землю, чтобы посмотреть на вещи. Если вы научитесь сочинять, вы предоставите более уникальную точку зрения на свой предмет.
И вы можете максимально использовать обширный передний план. Это привлечет внимание зрителя к главному объекту. Перспектива покажется преувеличенной. Особенно, если вы используете широкоугольный объектив.
Вы можете сделать повседневную сцену уникальной, просто показав ее под новым углом.
4. Используйте повторение для более творческих фотографий
Если у вас есть несколько одинаковых объектов, используйте их все в своей композиции.
Возможно, вам будет лучше спрятаться друг за другом. Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно показать все, чтобы создать творческую композицию.
Если не включать объект целиком, ваша фотография будет более интригующей. Вы можете создавать вопросы в уме зрителя, если весь ваш предмет не виден.
Таким образом вы можете улучшить узоры, появляющиеся в повседневных сценах. Они могут быть видны только на мгновение, но их захват сохраняет небольшую регулярность.
3. Подчеркните передний план вашего пейзажа
Сфокусируйте часть своей композиции на переднем плане при съемке пейзажа. Большинство людей будут стремиться включить как можно больше пейзажной сцены. Часто вы можете сделать более креативную фотографию, включив меньше, а не больше.
Ищите что-то, что является неотъемлемой частью вашего ландшафта. Подойдите к нему поближе и привлекающим внимание образом, как основную часть вашей композиции.
Сельские пейзажи часто бывают широкими и пустынными. Часто довольно скучно.
2. Используйте детали, чтобы привлечь внимание к объекту
Скомпонуйте, используя минимум элементов или небольшие части элементов. Показывая только небольшую часть чего-либо, вы можете вызвать любопытство к своей фотографии.
Не всегда показывайте слона целиком или всю модель. Эту технику лучше всего использовать, когда вы работаете над серией фотографий одного и того же предмета. Используйте его, чтобы выделить интересные детали вашего объекта.
С этой идеей фотокомпозиции вы можете стать очень абстрактным. Думайте нестандартно, чтобы включить или исключить части вашего предмета. Что вы, вы создаете сильную композицию.
1. Попробуйте частично скрытые портреты
Отсутствие полного отображения лица портретируемого менее абстрактно. Избирательность в том, что вы показываете и в каком количестве, создает более творческий портрет.
Скрывая часть объекта, вы можете создать ощущение таинственности.
Попробуйте это, когда вы фотографируете кого-то со шрамом или каким-либо другим увечьем. Замаскируйте его с помощью этой техники.
Это также может хорошо работать, когда у вашей модели глаза очень разной формы. Скрытие одного из них часто может сделать портрет более привлекательным.
Фото: Кевин Ландвер-Йохан
Бонусный совет: создайте свои собственные правила композиции
Вам не нужно придерживаться каких-либо правил фотографии. Поэкспериментируйте и узнайте, что работает для вас. Нарушать правила. Сделай свой собственный.
Будьте готовы создать довольно странные фотографии. Знайте, что часто ваши идеи композиции фотографии не сработают. Благодаря хорошему цифровому рабочему процессу, когда вы просматриваете свои изображения и сравниваете их, это поможет вам учиться.
Изучая различные способы компоновки фотографий, вы начнете получать удовольствие от использования определенных приемов. Придерживайтесь этих. По мере того, как вы определяете те, которые вы использовали и любите результаты, используйте их больше.
Это поможет вам выработать свой собственный стиль, особенно если вы часто фотографируете однотипные объекты.
Если ваш объект не является тем, который вы постоянно фотографируете, убедитесь, что у вас есть несколько «безопасных» снимков. Сделайте несколько фотографий, используя более традиционные приемы композиции.
Это особенно важно, когда вы делаете фотографии для задания или клиента.
Заключение
Изучите работы мастеров фотографии и живописи. Найдите художников, чьи работы вам нравятся, особенно если они немного абстрактны по своей природе. Подумайте, как они сочинили некоторые из своих самых необычных произведений. Спросите себя, что вам нравится в композициях.
Много раз вы сможете увидеть закономерности в том, как фотографы составляют свои изображения.
Создайте свой собственный набор композиционных идей и приемов. Оставьте те, которые создают самые интересные фотографии. Используйте их часто, и вы увидите, как ваша фотография будет расти.
Примеры композиций фотографий с наложениями и описаниями
Перейти к содержимому Примеры композиций фотографий, наложения, описания. Новичок. Расширенные советы
Все, что вам нужно знать о методах композиции фотографий
Перейти к разделу
Основы композиции ↓
Как работает правило третей ↓
Примеры правил событийной фотосъемки ↓
Портреты Правило третей Примеры ↓
2 Архитектура
Фото Симметрии и Баланса ↓
Пропорция золотой спирали с наложением ↓
Примеры правила направляющих линий ↓
Введение в композиционные правила и принципы фотографии подробное руководство по составу.
Есть много примеров, чтобы показать вам, как это сделать, и идеи, лежащие в основе того, почему они работают для каждого элемента.
Улучшите свои знания в области фотосъемки, прочитав все правила и примеры до конца.
Если вы новичок и только начинаете заниматься фотографией, первое, что нужно знать, это набор правил, определяющих композицию фотографий, как и для всего остального.
Эти правила, безусловно, гибкие, и большинство из них могут даже не применяться в каждой ситуации. Но эти правила призваны упростить процесс и помочь вам добиться лучших результатов.
Эти правила называются « правил композиции» . Если это поможет, рассматривайте их как набор рекомендаций, которые помогут сделать ваши фотографии популярными. Конечно, когда того требует случай, не бойтесь отказаться от них и будьте настолько креативны, насколько вам нравится.
Есть много терминов, которые должны понять начинающие фотографы, если вы не уверены в этих основах; Глубина резкости, скорость затвора, диафрагма и экспозиция. Ознакомьтесь с ними в статье по ссылке. В противном случае читайте об основах и 12 фото-примерах.
Пример, показывающий правило третей на фотографии события
Основы композиции
Какие элементы композиции в изобразительном искусстве?
Список элементов дизайна:
- Строка
- Форма
- Цвет
- Текстура
- Значение
- Форма
- Космос
Что такое композиция в фотографии?
Проще говоря, композиция просто определяет расположение различных элементов сцены в кадре.
Правила фотографии, которые подробно описаны в этой статье
Список основных правил фотографии
1. Правило третей
2. Золотая спираль
3. Золотое сечение
4. Симметрия
5. Правило шансов
6. Треугольная композиция
7. Направляющие линии
8. Высота над уровнем моря
9. Свинцовая комната
Существует довольно много таких правил или руководств, но мы сосредоточим внимание на «Правиле третей», потому что это основное правило и одно из наиболее широко используемых и понятных правил фотографической композиции.
Правило третей, что это такое?
Правило третей существует с 1700-х годов, то есть за 3 века, и задолго до того, как стала доступна фотография. На самом деле это было новаторское новшество, когда оно впервые было представлено творческими художниками много веков назад, но оно остается заметным и по сей день. Это одна из первых вещей, которым вы научитесь, когда впервые начнете заниматься фотографией.
Итак, что это?
Поясним правило третей на простой иллюстрации.
Чтобы понять правило третей и как его применять, представьте картину как фильм. В каждом фильме есть главный герой. Но есть и другие элементы, которые помогают продвигать сюжет фильма, такие как декорации и другие персонажи.
Включение этих других элементов в каждую сцену поможет лучше понять сюжетную линию (и сделать сюжет более увлекательным) таким образом, что невозможно заполнить весь экран главным героем.
Наличие в кадре пустого, поддерживающего или отрицательного пространства заставляет зрителя искать основной объект. Именно эта охота за глазами, которую мы делаем естественным образом, делает изображения более интересными. Фотография дольше удерживает внимание, провоцирует на более глубокие размышления.
«Здесь искусство встречается с техническими рекомендациями»
Это грубый словесный набросок идеи, лежащей в основе правила третей. Правило третей может быть многогранным, но по сути оно просто препятствует размещению вашего объекта в центре вашей фотографии, дизайна, картины или фильма.
Подчеркивает важность создания визуально сбалансированного изображения, которое хорошо представляет интересующую вас точку, не накладывая ее в центр изображения, а слегка удаляя ее, позволяя другим элементам вокруг нее выделиться.
«В каком-то смысле правило третей — это способ сфокусировать объект, сместив его из фокуса»
Этот метод работает, потому что, когда вы расширяете сцену изображения, оно наполняет это изображение приятный эстетический баланс. В глазах зрителя он также рассказывает более полную историю.
Правило третей простое
Помните, что то, что правило третей такое простое и работает так хорошо, не делает его главным в фотокомпозиции [Википедия]. Начнем с того, что на самом деле это не правило; это больше похоже на ориентир.
Естественно, фотографы имеют право игнорировать это правило в своих творческих занятиях. Кроме того, имейте в виду, что есть несколько других правил, некоторые из которых мы обсудим позже в этой статье.
Перед этим давайте рассмотрим практическое применение правила третей и то, как оно работает.
Как работает правило третей?
А теперь условное определение правила третей. Правило третей — это композиционный ориентир, который предлагает разделить изображение на девять равных сегментов с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Цель состоит в том, чтобы расположить основные элементы сцены (или как можно ближе) к точкам пересечения линий на левой и правой сторонах кадра. По мнению экспертов, размещение ваших точек интереса вдоль этих точек пересечения — верный способ создать больше напряжения, энергии и интереса к композиции.
Какое простое объяснение правила третей для фотографии?
Правило просто объясняется как равномерная горизонтальная и вертикальная сетка из 9разделы.
Не будем усложнять простую концепцию.
Это подводит нас к вопросу о том, что такое точка интереса и как ее идентифицировать.
Понимание достопримечательностей
Прежде чем вы даже подумаете о применении правила третей, вам нужно знать, что такое достопримечательности.
Придерживаясь иллюстрации к фильму, которую мы использовали ранее, вы можете думать о достопримечательностях как о главном герое фильма. Другими словами, это элемент, который вы считаете центральным в своей композиции. Это функция, на которую вы хотите обратить внимание.
В большинстве случаев вы уже знаете точку интереса в сцене еще до того, как поднесете камеру к глазу.
Бывают также случаи, когда вам нужно выйти за рамки общей картины, чтобы определить важные точки интереса, расположенные внутри сцены.
Прежде чем сделать снимок, вам также необходимо рассмотреть роль точки интереса в контексте полной картины и ее взаимодействия с остальной частью изображения.
Достопримечательности портретной фотографии
Независимо от того, делаете ли вы портреты или портреты людей, которые неподвижны, или делаете снимки людей, движущихся в каком-либо месте или приближающемся к нему, например, на мероприятии.
Есть важные достопримечательности, которые помогут вам лучше применять правило третей. Глаза должны быть точкой интереса номер один, если вы снимаете портрет.
При фотографировании людей стандартной практикой является выравнивание тела человека по вертикальной линии, а глаз человека по горизонтальной линии.
При съемке движущегося объекта следует следовать той же схеме, размещая большую часть дополнительного пространства перед объектом; пространство, с которым они взаимодействуют.
Аналогичным образом, при фотографировании неподвижного объекта, который не смотрит прямо в камеру, большая часть дополнительного пространства должна находиться перед объектом, а вертикальная линия должна проходить через его видимый центр тяжести.
Практическое использование правила третей
Теоретически правило третей очень легко применить при создании изображения. Просто совместите интересующую вас точку с любой из областей, где пересекаются вертикальные и горизонтальные точки, и вы получите изображение, способное соперничать с классикой.
На самом деле все немного сложнее, особенно для новичков, у которых могут возникнуть проблемы с мысленным разделением кадра на девять равных частей.
К счастью, большинство фотооборудования в наши дни, включая iPhone, имеют возможность включить наложение сетки в видоискателе.
Это эффективно устраняет основное препятствие, помогая вам развивать свои навыки, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете очертить линии и оценить композицию на глаз.
Если вы используете камеру, которая не предлагает эту опцию, вам придется играть на слух и развивать свои навыки, используя вековой метод проб и ошибок.
Помните, что у художников 18 века не было такой возможности, но, по нашим оценкам, они справились.
Подробнее
Применяется ли правило третей к композиции для фотосъемки мероприятий?
Это, безусловно, применимо к фотосъемке событий, поскольку человеческий глаз и восприятие не меняются, независимо от того, снимаете ли вы статичные (натюрморты) или движущиеся и динамические объекты, которые есть в живых событиях.
Хорошие фотографы событий должны не только владеть статичной фотографией, такой как сервировка стола для торжественного бального зала, но также уметь работать с основными правилами композиции и применять их на лету и в различных условиях низкой освещенности.
Несколько примеров применения правила третей и золотой спирали для фотосъемки событий ниже.
Фотокомпозиции на мероприятиях имеют гораздо больше переменных. Правила не применяются постоянно, например, на коктейльных вечеринках и медиа-стенах.
Фотографии со смещением от центра выглядят не очень хорошо, тогда как фотографии с центрированием выглядят лучше.
Руководствуйтесь также своим суждением и ожиданиями зрителей.
Примеры фотосъемки событий с использованием Правила третей
Любое мероприятие, на котором люди собираются и могут передвигаться, предоставляет фотографу широкие возможности для практики искусства с учетом правил.
В примере с фото с модного подиума у нас могла или не могла быть возможность захватить изображение точно в точке пересечения сетки, но в посте вы можете немного обрезать, чтобы поместить объект в фокусе именно там, где вы, художественный создатель, выбираете. Как вы можете видеть на сетке, обратите внимание на правило третей.
Правило третей в корпоративной фотосъемке. И верхняя, и нижняя сетки находятся на двух важных элементах этой фотографии. Название мероприятия и спикеры-участники.
Сбалансируйте и сосредоточьтесь на важных элементах мероприятия там, где это возможно.
Портреты людей с использованием правила третей
Правило третей полезно практически во всех жанрах фотографии, приложениях и ситуациях, включая пейзажную фотографию, портретную фотографию, фотографию дикой природы, события и архитектуру, и это лишь некоторые из них.
В портретной фотографии вы должны, как правило, размещать тело объекта вдоль линии сетки по правилу третей. Кроме того, помните, что глаза — это точки интереса при фотографировании людей в портретном режиме. Совместите глаза над одной из верхних точек пересечения.
Для примера фото со сцены мы нарушили правило, так как важнее не упустить момент выступления исполнителя на сцене. Это лучше, чем идеальное соответствие правилу (которое является ориентиром), чем полное отсутствие выстрела. Предпочтительно размещать пересечение сетки над ближайшим глазом.
Портретное фото ди-джея с раскинутыми руками в футболке Freedom до сих пор выглядит великолепно. На этой фотографии также много ведущей комнаты. Об этом позже в посте.
Это не всегда применимо при съемке портретов и портретов с близкого расстояния. Но, безусловно, это полезно, когда человек не заполняет весь кадр, как показано ниже.
Примените то же правило при съемке людей, взаимодействующих с другими элементами в их непосредственном окружении.
Вы можете поместить интересующую вас точку (лица или людей, на которых вы фокусируетесь) в нижних точках пересечения слева или справа от кадра. И позвольте сцене расшириться для получения более сбалансированного, эстетичного и динамичного изображения. Мы также часто используем это в фотосъемке мероприятий.
Портреты на мероприятиях с использованием правила третей Наложение композиции
Портретное фото ди-джея на сцене. Сочетание элементов портрета и события. На этой фотографии мы нарушили правило третей, так как этот момент длился всего секунду или две.
Попасть на живое выступление куда важнее, чем промахнуться, пытаясь сделать все идеально.
Даже с некоторым кадрированием в постобработке кадрирование руки было невозможным, так как это важная часть кадра, чтобы произвести впечатление. Нарушайте правила, когда это необходимо.
Свадебный портрет Пример наложения фотографии по правилу третей.
На этом примере фотографии мы смогли добиться пересечения сетки в нужном месте. Обычно он находится на ближайшем глазу, но в данном случае нам нравится фокусироваться там, где он лучше всего.
Будьте гибкими со всеми правилами и рекомендациями в области фотографии.
Фотограф — творец искусства, не позволяйте правилам управлять вашим художественным самовыражением.
Пример правила третей в архитектурной фотографии
Правило симметрии, треугольники и правило третей используются одновременно на архитектурной фотографии, демонстрирующей хорошую композицию.
Примеры правила симметрии в архитектуре интерьера
Пример фотографии симметрии и баланса
Правило симметрии и баланса на этой фотографии оформления интерьера магазина. Правила и рекомендации по фотографии часто используются в фотографии архитектуры интерьера для демонстрации хорошей композиции.
Применение правил в пейзажной фотографии
Еще одна область, где правило третей может быть использовано для получения драматического эффекта, — это пейзажная фотография.
Чтобы сделать пейзажную фотографию с использованием правила третей, совместите линию горизонта с нижней третью точки пересечения, слегка привлекая внимание к небу над головой.
Затем выровняйте горизонт по верхней трети изображения, чтобы привлечь внимание к переднему плану и создать ощущение близости со сценой.
Чтобы выделить на изображении достопримечательность, поместите природный элемент, например скалу, природный объект или водопад, в одну из четырех сеток. Это также очень хорошо работает с человеком.
Практические советы по использованию правила третей
Правило третей лучше всего понять и отточить путем повторного практического применения.
Когда вы ставите себя в условия, в которых вы можете постоянно практиковаться, линии сетки и точки их пересечения отпечатываются в вашем мозгу.
А пока вот несколько советов по фотографии от профессионалов, которые помогут вам в экспериментах.
- Начните просто: Не пытайтесь брать на себя слишком много и слишком рано.
- Начните с тренировки с вашей камерой или сеткой правила третей телефона. Это поможет вам видеть, что вы делаете, пока вы не дойдете до точки, где вы сможете мысленно визуализировать линии .
- Выйди и сфотографируй: Отправься куда-нибудь со своей камерой и сделай несколько снимков с соблюдением правила третей.
- Выберите точку фокусировки перед съемкой: Сначала определитесь с точкой интереса. Если вы фотографируете людей или животных, глаза подойдут как нельзя лучше.
- Потренируйтесь на городских пейзажах , пейзажах или даже дома на предметах натюрморта.
- Оцените свои результаты в любимой программе обработки на компьютере с большим экраном.
- Включите наложение сетки и посмотрите, что вам больше нравится. Те, которые хорошо совпадают с точками сетки или вне центров сетки?
- Сделайте больше фотографий на основе проведенного вами исследования и при необходимости уточните.
Нарушение правила третей
Правила созданы для того, чтобы их нарушать, изменять и корректировать в соответствии с вашим чутьем художника. В любом случае, правило третей, несмотря на его номенклатуру, не является правилом, высеченным в камне, как мы постоянно подчеркиваем.
В некоторых случаях ваша композиция будет лучше, если вы просто проигнорируете правило третей и воспользуетесь чем-то более подходящим для данной ситуации. Очень хорошей практикой является изучение и применение правила третей до тех пор, пока оно не станет второй натурой, а затем активно искать ситуации, в которых его можно нарушить.
Если ваш объект будет составлять лишь небольшую часть изображения, вы можете нарушить правило третей и поместить его в центр фотографии.
В зависимости от ситуации это может быть единственный способ ее выделить. Это случается чаще, чем вы думаете.
Вы также можете нарушить правило третей при фотографировании симметричных объектов или объектов с повторяющимися узорами, когда размещение их в мертвой точке делает их более привлекательными.
Наконец, не забывайте, что изображения могут одновременно подчиняться правилу третей и нарушать его.
Нарушайте правила, когда захотите
Как мы постоянно говорим, все правила композиции фотографии не являются правилами, они могут быть просто рекомендациями, поэтому не стесняйтесь сосредоточить внимание в центре, как на этой фотографии моделей в линия подиума.
Хорошо смотрится в центре и имеет приятную композицию.
Другие принципы и приемы композиции (часть 1)
Правило третей может быть самым популярным правилом композиции, но далеко не единственным. Здесь мы обсудим некоторые другие широко используемые правила или рекомендации.
Список всех дополнительных правил в фотографии
1. Золотая спираль
2. Золотое сечение
3. Симметрия
4. Правило шансов
5. Треугольная композиция
6. Направляющие линии
7. Высота над уровнем моря
8. Свинцовая комната
Золотая спираль
Золотая спираль или спираль Фибоначчи названа в честь Леонардо Фибоначчи, математика XII века.
Фибоначчи открыл ряд чисел, которые при делении друг на друга дают число, очень близкое к 1,618, которое долгое время считалось натуральным числом.
Спираль Фибоначчи — это название, данное этому паттерну.
Он оказал влияние на современную фотографию, сам того не подозревая.
«Спираль Фибоначчи» была получена путем соединения квадратов с числами Фибоначчи, причем длина каждого квадрата является числом Фибоначчи. Говорят, что спираль встречается повсюду в природе, особенно напоминая раковину наутилуса.
Набор диагональных точек на каждом квадрате обеспечит маршрут, по которому может двигаться спираль. Использование спирали как техники создания фотографии позволяет зрителю естественным образом ориентироваться в изображении.
Спираль Фибоначчи вместе с «Фи-решеткой» составляют основу золотого сечения.
Золотое сечение
Золотое сечение — это еще одно руководство по композиции, которое существует уже несколько десятилетий, даже до создания современных камер.
Он основан на соотношении 1 к 1,618, уравнении настолько уникальном, что говорят, что оно укоренилось в самой природе, от ДНК человека до поразительного физического состава подсолнухов.
В искусстве золотое сечение использовалось несколькими историческими фигурами, и в соответствии с ним были построены некоторые из самых известных рукотворных памятников на земле.
Говорят, что Бетховен использовал пропорцию в композиции своей знаменитой Пятой симфонии, в то время как другие известные художественные произведения, такие как «Мона Лиза», «Рождение Венеры» и «Тайная вечеря», были основаны на золотом сечении.
Золотое сечение обеспечивает идеально сбалансированную композицию с точки зрения зрителя, в результате чего получается изображение, привлекательное для человеческого глаза.
Естественно, нам нравится смотреть на сбалансированные и гармоничные изображения, которые дает золотое сечение.
Использование золотого сечения в качестве элемента дизайна в фотографии — отличный способ естественного создания яркой композиции.
Это привлечет внимание людей к вашим изображениям и заинтересует их с самого начала. Золотое сечение также направит читателя к вашему изображению окольными путями.
Симметрия
Людей естественным образом привлекают сбалансированные и гармоничные вещи. Понимание того, как симметрия влияет на человеческую психику, может помочь вам сделать убедительные и вызывающие воспоминания утверждения из самых простых минималистичных фотографий.
Когда элементы вашей композиции отражают другие части вашей композиции, у вас есть симметрия.
Когда две части вашей сцены кажутся одинаковыми и уравновешивают друг друга, вы получаете этот эффект. Симметрия определяется как нечто чистое, пропорциональное и сбалансированное, что делает изображения красивыми, упорядоченными и точными.
Список типов симметрии
1. Горизонтальная симметрия: Это происходит, когда линия, очерчивающая вашу сцену, проходит слева направо, разделяя ее на равные части.
2. Вертикальная симметрия: С другой стороны, если сцена разделена на две одинаковые половины сверху вниз, получается вертикальная симметрия.
3. Радиальная симметрия: Радиальная симметрия — это тип симметрии, при котором стороны выровнены вокруг центральной точки. Многие цветки симметричны во всех направлениях. Цветочная архитектура лепестков почти идентична. Также используется в архитектурной фотографии для винтовых лестниц и элементов.
4. Светоотражающая симметрия: Рефлективная симметрия, как следует из названия, связана с отражениями. Вода, поверхности, такие как стекло, и конструкции имеют отражения. Он часто используется в черно-белой уличной фотографии.
Примеры золотой спирали с наложением
Золотая пайка, подчеркивающая тип корпоративного мероприятия, например гала-ужин, церемония награждения.
Затем взгляд переносится на сервировку стола, которая дает дополнительный контекст, и, наконец, на комнату, чтобы завершить картину, рассказывающую историю.
Те из вас, кто читает эту статью полностью, заметят, что это то же самое изображение, что и выше. Иногда вы можете получить как правило третей, так и золотую спираль / соотношение, применяемое к одному и тому же изображению.
Если вы пытаетесь выделить само событие. Тогда эта фотография также имеет золотой паек, сфокусированный на имени. Затем обращает внимание на людей, затем на хвост золотой спирали, на список спонсоров.
Другие принципы состава (часть 2)
5px»> Правило шансов
Мозг естественным образом запрограммирован распознавать и создавать порядок.
Правило шансов использует эту склонность мозга к созданию визуально и эстетически поразительных композиций.
Согласно правилу композиции должны содержать как можно больше нечетных, а не четных объектов.
При практическом применении этого правила на вашей фотографии должно быть три человека вместо двух или пять фруктов, а не четыре.
Идея, лежащая в основе этого, заключается в том, что один нечетный элемент может стать доминирующим, поскольку расположение успешно направляет инстинкт мозга группировать элементы попарно. Мозг был бы вынужден смотреть дольше.
Будьте осторожны, применяя правило шансов в своих композициях.
Мозг может сосчитать до 8 объектов по отдельности, когда они появляются на фотографии. Еще немного, и мозг воспринимает все это как группу.
Это означает, что три, пять и семь объектов дадут желаемый результат. Как только вы превысите наибольшее из этих чисел, все ставки будут сняты.
Например, для фонарных столбов в уличном пейзаже. Или количество пирсов в доках и на природе, таких как вершины трех сестер в Голубых горах, выглядело бы совсем по-другому, если бы их было четыре.
Примечание: на самом деле их четыре, но последний очень маленький, поэтому не отвлекает внимание от привлекательности правила шансов.
Треугольная композиция
Треугольная композиция аналогична правилу третей; на самом деле это его разновидность. В этом случае вместо разделения фотографии прямыми линиями используются треугольники.
Почему треугольники? Треугольные образования уже давно используются художниками для создания визуальной драмы. Однако художники не единственные, кто использует треугольники.
Фотографы также широко использовали эту форму, чтобы добавить акцент, направить взгляд и подчеркнуть живые углы, появляющиеся внутри кадра камеры. Треугольники — отличный инструмент для объединения нескольких композиционных методов, таких как линии и пути, для создания более интригующего элемента изображения.
Типы треугольников
Что такое подразумеваемые треугольники?
Подразумеваемые треугольники — это деликатные группировки предметов, которые дают представление о треугольной композиции.
Подразумеваемые треугольники — это не просто один из типов треугольных тем. Вместо этого они берут сигналы от многих компонентов изображения, чтобы создать треугольный макет.
Что такое автономные треугольники?
Эти треугольники всегда присутствуют в нашей естественной среде.
Используются ли треугольники в портретной фотографии?
Да, треугольники часто используются в портретной фотографии. Рука модели слегка согнута в виде треугольника. Стопа на носках образует треугольник внутри и снаружи ног. Изгибы от углов плеч и бедер образуют еще один треугольник на линии талии.
Треугольник привлекает внимание и удерживает внимание дольше в моделях с углами корпуса треугольной формы, чем во многих случаях без них.
Направляющие линии
Проще говоря, направляющая линия — это линия на фотографии, созданная фотографом специально для направления взгляда или фокусировки зрителя на заранее определенную точку интереса.
Направляющие линии эффективны, потому что у людей есть естественный инстинкт следовать линиям и путям, чтобы видеть, куда они ведут.
Направляющие линии могут быть очень эффективным средством отвлечения внимания от элементов фотографии, которые вы бы не хотели, чтобы зрители видели, и направления их взглядов на те области, которые вы хотите, чтобы они увидели. Этот метод очень полезен, особенно в руках опытных фотографов.
Список 4 типов направляющих линий
1. Горизонтальные линии
2. Вертикальные линии
3. Диагональные линии
4. Сходящиеся линии
Простой пример направляющих линий в пейзажной фотографии
Простой пример направляющих линий в пейзажной фотографии. На этом изображении нет наложения, так как само изображение имеет несколько ведущих линий.
Независимо от того, направлен ли ваш взгляд сверху вниз или снизу вверх. Важная часть заключается в том, что естественные направляющие линии побуждают глаз зрителя сканировать фотографию.
Другие композиционные принципы (часть 3)
Высота над уровнем моря
Высота над уровнем моря означает пространство между верхней частью головы вашего (человеческого портрета) объекта и верхней частью кадра.
Хотя это может показаться одним из наименее важных факторов в поиске идеальной композиции, его не следует полностью игнорировать.
Важно выбрать правильное расстояние, если вы не хотите, чтобы ваше изображение оказалось на неправильной шкале двух крайностей, где места либо слишком много, либо слишком мало.
Необходимый запас высоты определяется тем, насколько близко вы находитесь к объекту съемки. Чем ближе вы увеличиваете масштаб, тем меньше места вы должны оставить.
Это может показаться немного туманным, но это потому, что не существует жестких и быстрых правил для получения надлежащего запаса по высоте. Просто помните об этом, прежде чем нажимать затвор, и изменяйте композицию изображения до тех пор, пока высота над головой не перестанет привлекать ваше внимание — вот когда вы добились успеха.
Один из советов — сделать снимок, слегка уменьшив масштаб, кадрировать его в постобработке и посмотреть, какой из них выглядит «лучше» или нравится вам.
Свинцовая комната
Свинцовая комната — еще одна композиционная техника, корни которой восходят к живописи.
Ведущее пространство, также известное как носовое пространство или ведущее пространство, относится к пространству впереди, куда смотрит объект на фотографии. Свинцовая комната помогает сделать снимки эстетически привлекательными и сбалансированными.
Нарушение правил, когда речь идет о ведущей комнате, может иметь негативные последствия для вашей композиции. Это может сделать фотографию тесной, а также добавить напряжения, вызывая у зрителя ощущение дискомфорта.
При фотосъемке событий, когда вокруг много людей, это очень важно. Такие мероприятия, как свадьбы, концерты и спортивные мероприятия. Свинцовая комната может сделать или сломать вашу фотографию.
В двух словах
Говорят, что творчество в любой его форме работает лучше всего, когда ему дают полную свободу действий, не ограничивая никакими соображениями, которые могут ограничить его полет.
Вот почему это кажется таким противоречием, предоставляющим широкий спектр правил, предназначенных для управления таким творческим занятием, как фотография.
Эти правила не только не мешают вашему творчеству, но и помогают вам на пути к созданию очаровательных и завораживающих композиций.
В этой статье мы обсудили многие из этих правил и то, как их освоение может помочь улучшить качество ваших композиций в геометрической прогрессии.
Воспринимайте их буквально или на расстоянии вытянутой руки, но мы рекомендуем вам практиковаться в художественной фотографии.
Будь то хобби, терапия или профессия, всегда получайте удовольствие от оттачивания своего мастерства.
Следующие статьи
Фотографы корпоративных мероприятий
Корпоративные мероприятия, такие как; награждения, гала-ужины, конференции, церемонии, пленарные заседания, семинары и презентации продуктов, а также многое другое.
Вид
Орландо Сидней2022-08-14T17:21:11+10:00 Ссылка для загрузки страницы
13 мощных советов по композиции пейзажной фотографии (для начинающих и профессионалов)
Сообщение от: Даррен Роуз
В этой статье я поделюсь 13 эффективными советами по композиции пейзажной фотографии, чтобы вы могли начать создавать красивые, плавные, динамичные, сбалансированные изображения.
В частности, вы найдете:
- Как вовлечь зрителя прямо в сцену (и заставить его хотеть большего!)
- Как расположить горизонты для максимальной динамики и сбалансировать
- Простой прием для минималистичных пейзажных снимков
- Крутая техника для фокусировки зрителя именно там, где вы хотите
- Гораздо больше!
Итак, если вы готовы вывести свои пейзажные композиции на новый уровень, давайте приступим к делу, начав с моей самой полезной техники номер один:
1. Включите основную тему, чтобы заинтересовать зрителя
Чтобы мгновенно повысить уровень ваших ландшафтных композиций, вот как вы должны начать:
Включив в каждую фотографию четкий идентифицируемый объект.
Предметом может быть что угодно: камень. Гора. Река. Раковина на пляже. Волны разбиваются о берег. Молния в небе.
Суть в том, чтобы включить в фотографию хотя бы один элемент, за который зритель может зацепиться — что-то, что затягивает его в кадр и вызывает интерес. В противном случае зритель запутается. Они не будут знать, на чем сосредоточиться, поэтому перейдут к другому изображению и никогда не оглядываются назад.
Главный объект этой пейзажной фотокомпозиции — водопад — именно он действительно приковывает внимание зрителя.
Можно ли включить несколько интересных тем? Абсолютно! На самом деле, многие фотографы-пейзажисты в наши дни любят объединять объекты переднего и заднего плана в одну фотографию. Но убедитесь, что предметы дополняют друг друга, и будьте осторожны, чтобы не включить слишком много предметов, чтобы у зрителя больше не было места, на котором можно было бы сосредоточиться. Если вы сомневаетесь, будьте проще.
2. Используйте правило третей для размещения ключевых элементов
Правило третей — один из моих любимых инструментов для композиции ландшафта. Это отличный способ для новичков начать работу с композицией, и он дает вам простой способ расположить ключевые элементы в кадре (например, ваш главный объект, ваш горизонт и другие вспомогательные элементы).
Если вы не знакомы с правилом третей, вот краткое объяснение:
Правило третей говорит вам разделить вашу композицию на вертикальные и горизонтальные трети, чтобы в итоге вы получили серию линий сетки (показаны ниже). Чтобы создать наиболее эффектную композицию, вы должны размещать композиционные элементы вдоль этих линий сетки и в точках их пересечения.
Это часто вступает в игру при работе с линиями горизонта. Вместо того, чтобы помещать горизонт прямо в центр кадра, вы можете поместить его вдоль верхней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваш передний план особенно интересен) или вдоль нижней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваше небо красочное или драматичное).
Для этого снимка песчаная струя на переднем плане просто ошеломительна, поэтому фотограф решил поместить горизонт вдоль верхней линии сетки:
Вы также можете использовать правило третей для размещения основного объекта. Вы можете поместить объект вдоль одной из вертикальных линий сетки или, что еще лучше, в точке пересечения. На самом деле пересечения линий сетки по правилу третей иногда называют точками силы , потому что они создают такие убедительные композиции.
Небольшое предостережение:
Полезным приемом является правило третей. Но, несмотря на название, это не правило композиции пейзажа. Скорее, это ориентир, поэтому вам не нужно следовать ему все время. Вместо этого используйте его, когда он работает, и ломайте его, когда он не работает.
Имеет смысл?
3. Используйте интерес переднего плана для создания глубины
Большинство пейзажных фотографий, даже посредственных, содержат фоновый рисунок (например, далекую гору, драматический закат или дом на скале).
Но если вы действительно хотите вывести свои пейзажи на новый уровень, я настоятельно рекомендую включить интерес переднего плана , который должен располагаться где-то между вашей камерой и фоном. (Этот метод также называется ближней и дальней композицией .)
Это мощный инструмент, который безумно популярен среди современных профессиональных фотографов-пейзажистов. Посмотрите работы популярных фотографов-пейзажистов в Instagram или 500px, и вы увидите тысячи потрясающих композиций с близкого расстояния, включающих:
- Бревна на переднем плане и водопады на заднем плане
- Скалы на переднем плане и закаты на заднем плане
- Цветы на переднем плане и горы на заднем плане
Почему эта техника так популярна? Это помогает создать иллюзию глубины в сцене.
Например, фотография далекой горы может выглядеть красиво, но часто выглядит плоской .
Но добавьте немного цветов или травы ближе к камере, и вся композиция сразу станет глубже. Зритель сначала фокусируется на траве на переднем плане, затем перемещается на средний план и , затем , наконец, видит потрясающую гору на заднем плане:
Итак, в следующий раз, когда вы найдете красивый фоновый объект, такой как гора, о которой я упоминал выше…
…потратьте несколько минут, чтобы найти интерес на переднем плане. Затем включите 90 144 и 90 145 переднего плана и фона в один кадр.
Обратите внимание, что интерес на переднем плане может быть отдельным объектом, например, клочком травы. Или, как я расскажу в следующем совете, это может быть линейный элемент, который уводит взгляд в кадр:
4. Используйте направляющие линии, чтобы втянуть зрителя в сцену
Направляющие линии — это линии, привлекающие зрителя к сцене. Обычно они начинаются на переднем плане композиции, затем перемещаются назад, назад, 90 144 назад, 90 145… пока не достигнут удаленного объекта.
На фотографии ниже дорога играет роль ведущей линии, которая перемещает зрителя в сторону красивого заката:
Дорога на самом деле не является отдельным объектом, но она вызывает интерес на переднем плане и перемещает зрителя на задний план.
Между прочим, направляющие линии можно сделать практически из чего угодно. Я настоятельно рекомендую вам взглянуть на некоторые из ваших любимых пейзажных фотографий и посмотреть, как они включают в себя направляющие линии; вы найдете всевозможные творческие композиции с линиями, созданными из дорог, рек, упавших деревьев, папоротников, линий в грязи и многого другого.
Река ведет взгляд к горам на заднем плане!
5. Измените ракурс для уникальной перспективы
Это простой трюк с композицией, который работает практически для любого типа фотографии:
Если вы чувствуете, что начинаете снова и снова снимать одни и те же старые изображения, приложите реальные усилия, чтобы выбрать ракурс.
Большинство начинающих фотографов-пейзажистов снимают на уровне глаз. Но хотя вы, безусловно, можете получить отличные изображения таким образом, часто стоит выйти за рамки съемки стоя. Попробуйте опуститься низко над элементом переднего плана; это создаст дополнительную глубину, а также поможет привлечь внимание зрителя к кадру.
Как вариант, найдите выгодную позицию и заберитесь повыше. (Здесь беспилотник может быть очень полезен!) С возвышенной точки сцена будет выглядеть гораздо более абстрактно, и вы получите потрясающие снимки, передающие невероятный масштаб пейзажа.
Вы также можете аккуратно отрегулировать угол, чтобы заблокировать отвлекающие элементы и создать интересные кадры (см. Совет № 10!). Иногда достаточно сделать пару шагов вправо или влево, чтобы создать потрясающе оригинальную композицию.
Совет для профессионалов. Хотя я рекомендую снимать пейзажные фотографии со штатива, при первом выборе ракурса может быть полезно работать с рук. Затем, как только вы определились с окончательной композицией, вы можете соответствующим образом настроить штатив, установить камеру и сделать снимок!
6. Используйте много пустого пространства для создания минималистичных пейзажных композиций
В наши дни в пейзажной фотографии в моде минимализм. Вот как это работает:
Сначала , найти сцену, полную негативного пространства. (Негативное пространство относится к «пустым» областям в композиции, таким как длинный участок голубого неба, полоса зеленой травы, гладкий бесплодный пляж и т. д.)
Второй , найдите маленький, изолированный, одиноко выглядящий предмет, например, дерево в поле, скалу, выступающую из плоского ландшафта, или даже человека.
Третий , расположите изолированный объект так, чтобы он был маленьким в кадре , и окружен большим количеством негативного пространства . Здесь часто стоит нарушать правило третей; вместо того, чтобы поместить объект в точку пересечения правила третей, вы помещаете его ближе к краю кадра, что подчеркивает пустоту.
Человек, идущий в одиночестве, обеспечивает фокус и окружен большим количеством негативного пространства.
В итоге вы получите привлекающий внимание снимок, который кажется одновременно современным и вечным.
7. Не бойтесь затягивать
Большинство фотографов снимают пейзажи широкоугольными объективами. И в целом это работает очень хорошо; вы можете запечатлеть обширность сцены, подчеркнув объекты переднего и заднего плана.
Так сказать…
Иногда полезно увеличить масштаб с помощью телеобъектива (70–200 мм или 100–400 мм подойдет).
Это особенно хорошо работает на относительно плоских объектах с графическими линиями: далекий водопад, трещины в стене каньона, перекрывающиеся горы. Увеличение масштаба сожмет сцену, поэтому совет о добавлении глубины имеет тенденцию вылетать из окна, и это нормально.
Вместо этого сосредоточьтесь на использовании инструментов композиции ландшафта, таких как правило третей, для создания баланса и потока. И, как я подчеркивал в начале этой статьи, не забудьте указать четкую точку интереса!
Телеобъектив сжал эти горы в красивую многослойную композицию.
8. Используйте слои, чтобы упростить сцену
Слои — одна из моих самых любимых техник композиции пейзажной фотографии, потому что они делают сцены проще, легко усваиваемыми и красивыми со всех сторон.
Когда вы работаете с камерой, просто ищите чистый нижний слой, средний слой и верхний слой (хотя добавление дополнительных слоев тоже допустимо!).
Одна из замечательных особенностей многослойных композиций заключается в том, что они работают независимо от вашего фокусного расстояния или интересующего вас объекта. Вы можете создавать многослойные широкоугольные снимки, включив в композицию четкие передний, средний и задний планы.
Обратите внимание на траву на переднем плане, воду на среднем плане и небо на заднем плане.
И вы можете создавать многослойные телефотоснимки, сжимая удаленные элементы (как я упоминал в предыдущем совете, перекрывающиеся горы выглядят великолепно, но вы также можете наслаивать деревья, песчаные дюны и многое другое).
Здесь слои более тонкие — горы наслоены, хотя последний слой — это небо.
Не каждый состав поддается наслоению. Но когда вы обнаружите сцену с повторяющимися или перекрывающимися элементами, это хороший признак того, что вы можете сделать многоуровневый снимок — и, когда это возможно, я рекомендую вам сделать это!
9. Включите диагональные линии, чтобы добавить движения
Это более продвинутый инструмент для компоновки ландшафта, и эффект может быть едва уловимым, но если все сделано правильно, он может повысить уровень хорошей фотографии до великолепной фотографии .
Видите ли, диагональные линии — это эффективный способ перемещения взгляда по сцене и добавления потока в кадр. Они осторожно подтолкнут зрителя к главному объекту, а также побудят его совершить небольшое увлекательное путешествие по вашей фотографии.
Для начала я бы рекомендовал сначала определить ваш основной предмет. Это должен быть фокус вашего изображения и место, куда вы хотите, чтобы диагональные линии вели.
Затем пройдитесь вокруг, ища потенциальные диагонали, которые указывают не в сторону, а в сторону! – из вашего предмета. Вам часто придется проявлять творческий подход. Учитывайте все возможные варианты: дорожки, ряды деревьев, заборы, реки, тень, даже облака!
Наконец, скомпонуйте фотографию, включив хотя бы одну диагональную линию, движущуюся к объекту (и не стесняйтесь использовать две, три или четыре линии, если сможете их найти).
Облака представляют собой диагональные линии, которые перемещают зрителя к горе.
Обратите внимание, что диагональные линии могут быть направляющими линиями переднего плана, но не обязательно. Вполне допустимо найти диагональную линию, которая начинается далеко на расстоянии, пока она движется к вашему основному объекту.
10. Используйте геометрию, особенно треугольники, чтобы добавить потока и стабильности
В пейзажной фотографии геометрия — ваш друг.
В частности, вы можете включать в свои композиции фигуры, такие как треугольники, квадраты и круги. Это поможет создать как поток, так и стабильность, плюс они просто выглядят очень круто (особенно когда сделано с изяществом!).
Возьмем, к примеру, треугольник, одну из самых мощных форм, доступных пейзажному фотографу. Он включает в себя диагональные линии и, следовательно, добавляет много движения. Он также имеет тенденцию быть очень устойчивым благодаря прочным краям и широкому основанию.
Гора образует четкий треугольник — и это делает композицию намного мощнее.
Круги тоже хороши — частичные круги создают красивые изгибы для большого потока. А полные круги создают привлекательные точки интереса.
Между прочим, вам не нужно искать полные формы в ландшафте. Можно использовать несколько круглую скалу, смутно треугольную гору и так далее. Суть в том, чтобы по возможности включать элементы, похожие на форму, не слишком зацикливаясь на том, есть ли у вас полная форма или подразумеваемая. Таким образом, вы создаете сильные композиции, которые по-прежнему кажутся естественными.
Имеет смысл?
11. Найдите естественные рамки, чтобы сфокусировать внимание зрителя
Как подчеркивалось ранее в этой статье, интерес к переднему плану — отличный способ добавить глубины ландшафтным композициям.
Но иногда вы сталкиваетесь с элементами переднего плана, которые не могут работать как отдельные композиционные элементы…
…но все еще может располагаться по краям вашей фотографии как кадр .
Это техника кадрирования пейзажной фотографии: вы включаете тангенциальные элементы вокруг внешней стороны изображения и используете их, чтобы направить зрителя к интересному среднему плану и фону.
Например, вы можете включить нависающую ветвь вверху изображения, чтобы направить зрителя к объекту в середине кадра:
Или вы можете найти туннель из камней, ведущий зрителя к закату на заднем плане.
На открытых пространствах найти рамы может быть непросто. Но если вы снимаете в более хаотичном ландшафте, вы часто можете найти деревья или камни для создания кадра. На самом деле часто именно эти простые кадры выводят хорошую композицию на новый уровень; они обеспечивают столь необходимую фокусировку, показывая зрителю точно , куда смотреть (и при правильном расположении они также могут блокировать отвлекающие элементы).
Профессиональный совет: при работе с кадрами переднего плана потратьте время на эксперименты с различными значениями диафрагмы. Узкая диафрагма поможет вам запечатлеть множество деталей, а широкая диафрагма размоет кадр переднего плана, создав крутой творческий эффект.
12. Ищите шаблоны, чтобы добавить композиционную связность
Узоры сразу бросаются в глаза, они — отличный способ добавить ритма вашим изображениям, они делают пейзажи более цельными .
Так что всякий раз, когда вы беретесь за камеру, следите за интересными узорами. Некоторые узоры очень бросаются в глаза, поэтому вы сразу их заметите — например, осины, стоящие в ряд, или цветы, идущие к горизонту.
Но другие узоры более тонкие, и чтобы их найти, нужно потрудиться. Осенний лес поначалу может показаться хаотичным, но если вы действительно остановитесь и осмотрите листья вокруг вас, вы начнете видеть небольшие полосы цвета.
Что подводит меня к другому ключевому моменту: узоры могут состоять из форм (например, нескольких деревьев или камней) или цветов. Не ограничивайте себя тональными узорами; используйте шаблоны всех типов!
13. Работайте над каждой сценой, прежде чем переходить к
Мир прекрасен и полон возможностей для пейзажной фотосъемки — так что легко привыкнуть быстро делать снимки каждого объекта, затем собирать вещи и продолжать охоту за новыми фотографиями.
Но если вы сделаете только первую попавшуюся композицию, вы упустите другие захватывающие дух изображения (многие из которых лучше вашей первой попытки).
Композиции с людьми: Композиция с людьми рисунок — 76 фото

Методическое пособие по станковой композиции |

Предмет композиции

Законы построения композиции

Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия

Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал — гуашь

Правила композиции

Образ в станковой композиции

Понимание правил композиции в UI

Статическая композиция

Динамическая композиция

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Вектор внимания

Иерархия объектов

Размер

Цвет

Форма

Баланс

Якорные объекты

Ритм

Принцип близости (Гештальт)

Заключение

Композиция картины

Формат холста и размер изображения

Точка зрения в композиции.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Композиционный центр.

Равновесие картины.

Контрасты в композиции.

Ритм в композиции.

Роль цвета в композиции.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Скульптор из Люберец: «Скульптурные композиции – это центры притяжения людей» — Люди

Основы композиции в дизайне и рисунке

Подробное меню сайта

Другие статьи

Можно ли поменять профессию?

Профессия средовой дизайнер

Сухая пастель. Техника рисунка пастелью для начинающих художников

Анджело Муско: Мастер композиции и работы с большой группой людей

28 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Фотография Определение композиции

Краткий обзор

№1. Правило третей

#2. Композиция по центру и симметрия

№3. Передний план Интерес и глубина

№4. Кадр в кадре

#5. Направляющие линии

#6. Диагонали и треугольники

#7. Узоры и текстуры

#8. Разрыв шаблона

#9. Правило шансов

#10. Fill the Frame

#11. Leave Negative Space

#12. Простота и минимализм

#13. Использование черно-белого

#14. Изолировать объект

#15. Снимайте снизу

#16. Стреляй сверху

#17. Ищите особые цветовые комбинации

#18. Правило пространства

#19. Правило слева направо

#20. Элементы баланса в сцене

#21. Сопоставление

#22. Golden Triangles

#23. Золотое сечение

#24. Пусть фон дает контекст предмету

#25. Пусть глаз бродит по кадру

#26. Использование слоев в кадре

#27. Добавить человеческий интерес

#28. Дождитесь «решающего момента»

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты

2. Заполните рамку:

3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:

4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к вашему объекту:

5. Оставьте место перед объектом съемки:

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Дополнительные ресурсы: