Фотография как искусство реферат: Access to this page has been denied. — Главная

Содержание

Фотография как искусство

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии… 2
Как начиналась фотография. 3
Фотография — это искусство? 6
Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес.

Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение — для того ответ очевиден: фотография — это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии.

Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов, без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») — приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени — в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6-8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3-4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.

Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фотография — это искусство?

Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «…Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Статья «Фотография как искусство»

Фотография — уникальное. Образ близкого человека, красоты родного края, милая мордашка любимой собаки, первый весенний цветок — всё это можно сфотографировать, а снимок останется на очень долгую память. Это искусство загадочное, таящее в себе удивительное свойство останавливать мгновение.

Некогда посещение фотоателье было событием почти праздничным. Люди надевали лучшие костюмы и платья, делали причёски специально для того, чтобы сфотографироваться. Фотографию помещали в рамочку и вешали на стену. Многие наполняли изображениями близких людей семейные альбомы.

Сегодня в каждой семье есть несколько фотоаппаратов в виде встроенных в мобильные телефоны камер. Кажется, нет ничего проще, чем нажать на кнопку, и снимок сделан. Но почему-то среди множества кадров не находится тех, что нравятся, приходятся по душе. Оказывается, дело не только в доступной возможности сделать снимок, нужно ещё что-то.

Как в любой профессии, особенно в творческой, в работе фотографа есть свои секреты. Познав их, человек, увлечённый фотоискусством, должен определиться, что ему больше по душе. Это может быть фотосъёмка природы, людей, животных, спортивных состязаний. Возможно, его интересует макросъёмка, когда в кадре появляется бабочка, пчела, распускающийся бутон цветка яблони. Прежде чем определиться с темой, которая захватывает фотографа и заставляет его часами выискивать нужный кадр, опытные мастера советуют испробовать всё.

Для мастера фотографии нет тем лёгких и трудных. Наверняка он считает самым непростым делом свой жанр. В то же время, наиболее трудоёмким для любого мастера является съёмка человека. Причём, и здесь есть свои направления. Один увлечён портретной съёмкой, другой любит фотографировать группы людей, третий — человека на улице.

Главное — освещение

Самое главное — освещение. Классический вариант при съёмке человека — солнце всегда должно находиться за спиной фотографа. Но бывает так, что лучи ослепляют человека. При такой съёмке получаются излишне резкими черты лица, углубляются морщины. В этом случае модель нужно завести в тень, а при съёмке слегка осветить лицо вспышкой или специальным отражателем света. Можно воспользоваться листом белой бумаги.

Лучшее время съёмки людей — это утро или вечер. Солнышко в это время светит мягко. Лицо модели получается более выразительным, чем при съёмке в середине дня. Мастера фотографии нередко снимают и против солнца. Это делается специально, чтобы сделать снимок силуэтным, или подчеркнуть красивую причёску. В таких случаях зачастую освещают лицо вспышкой. Объектив фотоаппарату при такой съёмке следует прикрыть козырьком, чтобы на него не попали лучи солнца.

Во время съёмки в помещении многие применяют вспышку. Снимки получаются невыразительными, как бы плоскими. Чтобы этого не случилось, нужно направлять свет на стены, потолок, ставить дополнительные осветительные приборы, чтобы освещение делали лицо модели объёмным.

Выбор фона

Самым простым вариантом для получения выразительного кадра является съёмка на фоне разноцветной осенней листвы в парке. Прекрасные кадры получаются у моря, реки или озера, то есть у воды. Замечательным фоном являются исторические места, например Храм Василия Блаженного в Москве или Ласточкино гнездо в Крыму. Хорошо смотрятся в кадре зелёная трава, цветы.

Нужно обратить внимание, как выглядит модель. Если у девушки или юноши красивый загар, то фон должен быть темнее этого загара. В этом случае лицо получится наиболее привлекательным. Прекрасным получается портрет человека в чёрно-белом варианте или с минимальным допуском цвета.

Фотосъёмка портрета

Перед портретной съёмкой нужно изучить лицо модели. Нельзя фотографировать в профиль человека со вздёрнутым или удлинённым носом или с выраженной горбинкой. В фас не очень красиво смотрится круглое лицо. Но и снимки в профиль больше походят на документальные „полицейские“. Самое правильное в данном случае фотографировать модель с круглым лицом в три четверти фаса, чтобы в кадр попали оба глаза.

Выразительным получается портрет человека, взгляд которого направлен за кадр, например, в левую сторону вниз. Кадрировать снимок нужно так, чтобы с левой стороны модели было больше пространства, чем с правой. Важно строить снимок так, чтобы взгляд модели был на уровне „золотого сечения“. Недопустимо обрезать изображение, например, часть головы или ног, или, скажем, кисть руки. В противном случае снимок получится не профессиональным.

Правило «золотого сечения»

Это правило относится к расположению снимаемого объекта. Главное заключается в том, что этот объект не должен находиться строго по центру. Нужно мысленно разделить кадр на три равных горизонтальных и вертикальных части. При съёмке морского пейзажа нужно строить кадр так, чтобы горизонт находился на уровне одной трети кадра с верхней или с нижней части. Если по волнам скользит парусник, нужно снимать так, чтобы он был справа на линии, отделяющей одну треть кадра. Это если парусник плывёт влево, чтобы между ним и границей кадра было пространство.

Существует более сложное описание этого правила, где учитываются различные геометрические фигуры. Но для начала нужно понять суть — следует смещать центр снимаемого объекта вверх или вниз, а также в правую или левую стороны.

Выбор режима съёмки

Неопытные фотографы нередко сталкиваются с ситуацией, когда во время съёмки нескольких человек с расположенным сзади, но как бы между ними предметом, получается, что данный предмет резкий, а люди не резкие. Фотоаппарат был установлен в режиме автоматической наводки на резкость. Он определил, что главное в кадре не люди, а предмет, стоящий в центре, хоть и далеко за ними. В данном случае нужно установить ручную наводку на резкость и выставить максимальное значение диафрагмы, скажем „F 8“ или „ F 11“.

При съёмке портрета рекомендуется применять аппарат с длиннофокусным объективом. Лучше всего подходит объектив с фокусным расстоянием 80 мм. В этом случае нужно максимально открыть диафрагму, установив её значение на „F 4,5“, „F 3,5“. Диафрагму открывают для того, чтобы фон был размыт. В данном случае глубина резко изображаемого пространства делается меньше. Это поможет сделать портрет более выразительным. Если нужно сделать резким и лицо модели, и фон, значение диафрагмы устанавливают на „F 8“, „F 11“ и более. То же самое нужно делать при съёмке пейзажа.

При съёмке движущегося объекта, например, бегущего человека, лучше всего смотрится снимок, выполненный с „проводкой“. Нужно уменьшить выдержку, например до 1/30 или 1/60 и нажимать на кнопку аппарата, ведя его по направлению движения объекта. Это процесс сложный. Для его освоения нужна практика. Но результат обрадует. Снимки с „проводкой“ получаются динамичные, наполненные экспрессией.

Состояние модели

При съёмке людей фотографу нужно обладать некоторыми психологическими приёмами, чтобы суметь раскрепостить снимаемого человека. Позирование перед камерой фотоаппарата — дело непростое даже для актёра, прошедшего специальную школу. Что же говорить о простом человеке. Но он получится на снимке привлекательным лишь в том случае, если будет находиться в естественной форме, не напрягаясь и не стараясь быть лучше.

Поэтому фотограф должен расположить к себе модель, рассказать забавный случай из своей практики, рассмешить человека шуткой. С детьми полезно перед съёмкой поиграть, вовлечь в эту игру родителей. То есть, необходимо создать обстановку, в которой фотомодель получит психическое равновесие.

Пейзаж

Кажется, нет ничего проще съёмки пейзажа. Для этого нужно поехать куда-нибудь в экзотическое место, сделать пару сотен снимков и наслаждаться шедеврами. Всё не так просто. И в то же время не так сложно. Для получения замечательного пейзажа зачастую никуда ехать не нужно. Стоит выйти из дома, хорошо оглядеться вокруг и постараться разглядеть в обыденном что-то, что затронет душу красотой и необычностью. Например, красивое расположение облаков, освещённых последними лучами заходящего солнца.

Для того чтобы увидеть красоту на обычной лесной поляне, нужно быть художником. Нет-нет, для этого не обязательно уметь хорошо рисовать, хотя настоящему фотохудожнику это совсем бы не помешало. Главное, чтобы научиться видеть прекрасное в обычном. Для этого нужно регулярно посещать художественные выставки, музеи. Если нет такой возможности, в каждом уголке страны есть библиотеки с альбомами репродукций картин лучших в мире живописцев, в конце концов, есть интернет.

Причём, нужно не просто смотреть на красочные репродукции, по постараться понять, что хотел своими картинами сказать художник. Неплохо почитать специальную литературу. Очень важно посмотреть, как фотографируют фотохудожники с мировыми именами. Все эти материалы сегодня можно отыскать в интернете.

Конечно, всё это должно быть неотрывно связано с фотографированием. Важно попробовать себя в различных видах пейзажа. Возможно, заинтересует съёмка городского пейзажа с изображением архитектурных особенностей зданий, расположенных рядом с домом. Наверняка многих заинтересует съёмка в ночное время. Современные зеркальные фотоаппараты имеют и такой режим. А какой простор для творчества представляет море. Оно щедро на картины в любое время года и в различную погоду. Особенно впечатляющи картины во время шторма, когда волны бьются о прибрежные скалы, рассыпая брызги на десятки и сотни метров.

Не нужно ждать наступления весны или осени, тех времён года, когда буйство красок само требует взять в руки фотоаппарат. Любое время года прекрасно, если присмотреться. При съёмке пейзажа, особенно ночного, людей, натюрморта, макросъёмки необходимо иметь специальное оборудование.

Штатив в помощь

Опытный фотограф оснащён не только фотоаппаратом, но и специальным оборудованием. Обязательно нужен штатив. Без него невозможно получить хороший портрет и уж тем более ночной пейзаж, или снимок людей в вечернее время. При макросъёмке не обойтись без широкоугольного объектива. Он необходим для того, чтобы запечатлеть не просто гусеницу, ползущую по веточке дерева, но чтобы видны были лапки и волоски на туловище.

Длиннофокусный объектив необходим при съёмке животного мира, птиц, зверушек, которые близко к себе человека не подпустят. Важно иметь автономную фотовспышку. Профессиональный фотограф с особым вниманием относится к осветительным приборам, которые использует при съёмке. Кроме вспышки сюда входят специальные осветительные лампы, стенды, отражающие экраны, зонтики. Всё это можно приобрести в специальных магазинах, где продаются фотоаппараты и аксессуары.

Обязательно нужно следить за состоянием аппаратуры. Для этого продаются специальные салфетки, с помощью которых легко почистить оптику, есть специальные щёточки для смахивания пыли. Нужно постараться, чтобы на аппарат лишний раз не попадало солнце. Нужно помнить, что попадание влаги на современные аппараты может полностью вывести их из строя.

Мыльница

Нередко начинающий фотограф, купив дорогой зеркальные фотоаппараты, с предубеждением относятся к небольшой камере, так называемой мыльнице. Но без этих маленьких, компактных аппаратов не обойтись в путешествии по горным тропам, речным побережьям, морским прогулкам, скалистым поверхностях. Словом, туда, где приходится ползти, пробираться через заросли, падать, ни в коем случае нельзя брать большой дорогой аппарат. При помощи мыльницы можно получить замечательные кадры в любой точке планеты. Причём, маленький фотоаппарат можно спрятать за отворот куртки или положить в нагрудный карман. И достать его можно быстро и уберечь от удара легко.

Взяв в руки фотоаппарат, нужно почувствовать себя художником, перед которым открывается весь мир. Остаётся лишь присмотреться и замереть в ожидании чуда. И оно обязательно совершиться. Важно успеть в это время нажать на кнопку фотоаппарата.

9 Известные абстрактные фотографы и их фотографии • PhotoTraces

Сегодня я представляю известных абстрактных фотографов , которые помогли сформировать наше представление о фотографии. Они раздвинули границы возможного и показали нам, что в этом виде искусства есть нечто большее, чем мы могли себе представить.

Содержание

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактная фотография — это жанр художественной фотографии, характеризующийся преднамеренным использованием техники камеры для захвата изображений, которые значительно отличаются от «реальности» или того, что традиционно считается фотографическим.

Абстракции — это концептуальные части или процессы, которые говорят о более крупном конкретном объекте или теме. Они присутствуют во многих областях и дисциплинах, и творческие выражения приняли их в качестве основного пути для создания концепций. Этот творческий метод абстракции родился в живописи.

Музей современного искусства определяет «абстрактный» как «термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе».

Абстрактные темы очень разнообразны, но когда дело доходит до фотографии, самые известные абстрактные фотографы сосредотачивают свое видение на пейзажах и архитектуре.

Разница между абстрактным и сюрреалистичным

Хотя абстрактный и сюрреалистический — это два разных мира и стиля, многие люди до сих пор склонны их путать. Абстракция больше связана с деконструкцией или личной перспективой концепции, тогда как сюрреализм обычно изображает иррациональный, бессознательный ум за пределами ограничений рационального мира.

Я определил сюрреализм как визуальное представление совершенно невидимой, очевидной природы элементов с помощью сопоставления других элементов. Для меня лучший способ проиллюстрировать сюрреализм — использовать этот образ, который, как видите, не имеет ничего общего с абстрактными понятиями, поскольку он очевиден и искренен.

Известные фотографы-абстракционисты

Давайте без лишних слов обсудим некоторых известных фотографов, которые используют абстракцию в качестве основного голоса.

1. Ола Колехмайнен

Ола Колехмайнен — финский фотограф, чьи исключительные работы легко вписываются в абстрактный жанр, как мы определили ранее. Он использует архитектуру как отправную точку и основной источник вдохновения. Вместо того, чтобы изображать архитектуру в прямой форме, он раскрывает ее как исследование пространства, света и цвета, которые отражают и ставят под сомнение наш типичный человеческий взгляд на вещи.

Связанный: 10 сумасшедших фактов о фотографии

Интересно проследить, как представление Олы о зданиях превратилось из прямого подхода в художественное видение благодаря его более тщательному изучению структур. Из-за своей уникальной точки зрения Ола разработал более абстрактный и независимый язык, который позволил ему дистанцироваться от архитектуры как таковой.

Ola Kolehmainen Books

2. Эндрю С. Грей

От замысловатых и почти невозможных ракурсов до элегантного дрожания камеры — абстракция может быть выполнена различными способами, от простого до сложного, с получением элегантных результатов. Вдохновленный картинами старых английских мастеров пикториализма, Эндрю С. Грей создает красивые абстрактные пейзажи в уникальном стиле, используя преднамеренное движение камеры и хорошо спланированные цветовые палитры.

Он лично печатает свои работы, что говорит о его мастерстве рабочего процесса. На самом деле, Грей настолько щедр, что даже помогает людям по всему миру с помощью индивидуальных занятий и видеоуроков, а также предлагает онлайн-помощь всем, кто пытается создавать пейзажи (или другие изображения) с похожим стилем абстракции.

3. Гарри Каллахан

Гарри Каллахан был американским фотографом, который экспериментировал во многих областях, от абстракций до обнаженной натуры и даже ботанических исследований. Он преподавал фотографию в Чикагском институте дизайна в 1946 году, а в 1949 году стал главой факультета фотографии колледжа.

Говоря абстрактно, он создавал простые пейзажи с обычной точки зрения, включая человеческие элементы. Он также занимался тем, что я называю «микропейзажной фотографией» 9.0004 со своими исследованиями травки. На них он изобразил небольшие кусты сорняков, растущие на снегу, как изолированные леса, что чем-то похоже на настоящие леса, запечатленные Майклом Кенной.

© Harry Callahan© Harry Callahan
Harry Callahan Books
4. Энджи МакМонигал
Архитектурные фотографии Энджи МакМонигал — настоящее визуальное наслаждение, поскольку она придает теплую и органичную природу неодушевленным зданиям, которые она встречает, бродя по улицам.
Лично я считаю, что каждое здание, которое она считает достойным своего видения, бросает вызов МакМонигал, потому что в ее абстракциях можно увидеть разнообразие стилей. Каждое здание отличается от других, но ее стиль по-прежнему ощутим в каждом из них. Независимо от того, выбирает ли она цвет или монохром, уменьшенную часть здания или всю структуру, она запечатлевает редкую и невидимую красоту, которая заставит вас остановиться и посмотреть.
© Энджи МакМонигал© Энджи МакМонигал© Энджи МакМонигал
Angie McMonigal Books
5. Джеки Ранкен
Джеки Ранкен научилась своему ремеслу, работая техником фотолаборатории, внештатным и спортивным фотографом, свадебным фотографом, коммерческим фотографом и фотожурналист. Благодаря этому огромному смешению дисциплин и стилей фотографии она стала плодовитым фотографом, который оставался исключительно занятым несколькими фотопроектами в мире искусства.
Сосредоточившись на двух моих любимых проектах, первый называется «Aerial Abstracts». В этом проекте Ранкен снимал пейзажи Австралии с воздуха с помощью всего лишь одного приспособления — камеры среднего формата, щедро загруженной большим количеством 120 черно-белых пленок. Другой проект — это красивое повествование, созданное из концептуальных и абстрактных работ, сделанных только в Антарктиде. Здесь она использовала тщательно подобранные фрагменты арктического ландшафта.
Поистине замечательным украшением для глаз, намекающим на абстракцию и приземляющимся на сюрреализм, является проект Ранкена «Другие реальности», в котором есть пресловутые элементы пейзажной фотографии.
© Джеки Рэнкен
Книги Джеки Рэнкен
6. Фрэнсис Сьюард
У Фрэнсис Сьюард особый способ создания своих уникальных пейзажей и морских пейзажей. С большой страстью она сфотографировала внутренний и аморфный мир твердого стекла, маневрируя так, чтобы оно выглядело как пейзажи.
Связанный : Самые дорогие фотографии, когда-либо проданные
Благодаря странному поведению стекла с его случайной природой жидкости и статическим качествам любого другого твердого тела Сьюард создает множество текстур, как любой художник; однако вместо кисти и палитры она использует свою камеру, чтобы запечатлеть чудеса стекла и естественного света.
© Frances Seward© Frances Seward© Frances Seward
7. Matthieu Venot
Архитектура – это огромная часть красоты городских и городских пейзажей, которую Матье Вено знает не понаслышке благодаря его минималистскому и абстрактному подходу к демонстрации обычной архитектуры больших городов. тела.
Работы Вено просто захватывают дух, с замечательными цветовыми палитрами и абстрактными композициями, наполненными полигональной природой. Чтобы лучше понять его работу и талант, взгляните на «Фотографии абстрактной архитектуры» Матье Вено.
Самое замечательное в работе Венота то, что она универсальна и может быть выполнена практически в любом городе. В то время как мы склонны видеть более зеленую траву по другую сторону забора, Вено доказывает, что этот предрассудок можно легко разрушить благодаря его способности запечатлеть красоту в любом городе, который он посещает.
© Matthieu Venot© Matthieu Venot
8. Alexander Jacques
Узоры часто встречаются в фотографии, и Александр Жак знает это не понаслышке. Сам мастер узоров, он также является мастером абстрактной архитектурной фотографии, его постоянные исследования сосредоточены на узорах фасадов многих зданий по всему миру.
Он утверждает, что его метод изображения изолированных узоров на зданиях заключается не в том, чтобы предложить простую абстракцию, а в том, чтобы представить новый взгляд на архитектуру, особенно для тех, кто привык видеть одни и те же здания регулярно, почти ежедневно.
© Alexander Jacques© Alexander Jacques
9. Майя Саволайнен
По-настоящему сложная художница, Майя Саволайнен — признанный фотограф Хельсинкской школы. Для этой конкретной темы мы сосредоточимся на ее проекте под названием Paperworks, в котором она создавала абстрактные и минималистичные изображения пейзажей, используя красочную палитру. Подобно просмотру пастельной оды Хироси Сугимото, Саволайнен демонстрирует своими работами, что самые простые ресурсы могут привести к самым красивым упрощениям и абстракциям.
© Maija Savolainen© Maija Savolainen
Известные абстрактные фотографы | Заключение
Реферат не для всех; однако стремление увидеть одно конкретное место или сооружение разными способами творит чудеса, повышая ваше видение до немыслимого уровня творчества.
Связанный : Creative Photography Ideas
Не забудьте спланировать ожидаемые результаты с определенной степенью гибкости, чтобы создать цельные и последовательные абстракции вместо того, чтобы просто делать случайные снимки определенной вещи.
Многие фотографы создали устойчивые стили абстракций, в то время как другие провели несколько исследований и экспериментов, чтобы получить приятные результаты. И, благодаря своей зрелой карьере, они знают ценность публикации только своих шедевров, а не всей случайности, которую они создали за объективом.
Статьи, относящиеся к «9 знаменитым абстрактным фотографам и их фотографиям»
Федерико Алегрия
Федерико — профессиональный фотограф из Сальвадора. Посмотрите его работы на его сайте.
Абстрактная фотография | Художественный
О
Относится к фотографии, на которой отсутствуют узнаваемые образы или объект которой заметно затемнен. В начале 20-го века, особенно благодаря работам Ласло Мохой-Надь, сюрреалистов и Ман Рэя, абстрактная фотография получила признание и признание как область экспериментов. Репрезентативная фотография все еще оставалась доминирующей в художественных кругах до последних нескольких десятилетий, когда рождение цифровой фотографии и таких инструментов, как Photoshop, вдохновило новое поколение художников. Некоторые из самых выдающихся фотографов, работающих сегодня, создают абстрактные работы (часто наряду с фигуративными работами), в том числе Томас Рафф, Джеймс Веллинг и Вольфганг Тильманс.
Связанные категории
Фотография, Манипулированная фотография, Цветная фотография, Фотограмма, Мультиэкспозиция, Крупный план, Черно-белая фотография, Женщины-художницы, Узоры, Современное искусство
Похожие художники
Адам Фусс, Сара ВанДерБик, Райан Ферстер, Хорхе Ортис, Мэрайя Робертсон, Гарри Фабиан Миллер, Антонио Гирбес, Марко Брейер, Джонатан Льюис, Чак Келтон
21,776 Произведения:
Mitchell Funk
Сюрреалистический импрессионистский пейзаж в лаванде , 1970
Robert Funk Fine Art
US$7,00 0
Дэвид Бёрдени
Блю Пондс 03, Шарк Бэй, Западная Австралия , 2015
CHROMA GALLERY
3 200–15 000 долларов США
ЭРИК ХУДОЙЕР
Graphique , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
Лиз Нильсен
Подводные горы , 2018
Галерея Дэвида Б. Смита
9000 долларов США
Фрауке Эйген
Тогоши, Япония , 200 6
Atlas Gallery
6 840 фунтов стерлингов
Man Ray
Rayogram , 1959
Галерея Atlas
90 000 фунтов стерлингов
Крейг Блэклок
AAM223-P299 , 2023
Галерея Джозефа Низа
900 02 500–6000 долларов США
Хироси Сугимото
Тирренское море, Капри , 1994
Людорф
42 000 €
Андреас Гефеллер
Пыль 077 , 2 022
Галерея Атлас
13 920 фунтов стерлингов
Билл Бекли
Розы, Фиалки, Sugar Are , 1974-2017
Galleria Studio G7
7000–8500 евро
Нобуёси Араки
ДЛЯ ДЖОНА , 1980-1989
Галерея Львов
3 200 долл. США
Томас Рафф
r.phg.s.03_I , 2014
Май 36 Галерея
85 000–110 500 евро
Питер Китман
90 002 Nebellauf , 1956
Galerie Julian Sander
7000 €
Nobuyoshi Araki
Flower , 2006-2009
Grob Gallery
1000 долларов США
Filippo Minelli
Форма US A/X 9014 4 , 2014
Галерея Мирус
4 115 долларов США
ЭРИК ХУДОЙЕР
Fil , 2016
Galerie GADCOLLECTION
€1800–€8500
ЭРИК ХУДОЙЕР
9000 2 Géométrie , 2016
Galerie GADCOLLECTION
€1800–€8500
Андреас Гефеллер
Без названия (Листья) , 2007
Atlas Gallery
£21 600
Хироси Сугимото
Миртоанское море, Сунион , 1990
90 002 Людорф
42 000 евро
Кацпер Ковальски
Горизонт событий #209 , 2021
Гарви | Саймон
5 300 долларов США
Хироши Сугимото
UA Walker Theater , 2000
Галерея Гроб
4 950 долларов США
K акпер Ковальски
Осень #70 , 2015
Гарви | Simon
5 300 долларов США
Геллерт SIMON
Untitled — Cím nélkül , 2016
Галерея VILTIN
Менее 1000 евро
Нобуёси Араки
Untitle , 2005
Aura Gallery
900 долларов США
Алессандро Пуччинелли
Mare 353 , 2019
CHROMA GALLERY
4000 долларов США
Билл Бекли
Война роз 69i , 2017
Galleria Studio G7
7 000–8 000 евро
Пенелопа Умбрико
31 838 202 Suns from Sunsets from F lickr (Частично) 15. 10.16 Отрицательно , 2016
Mark Moore Fine Art
18 000 долларов США
Bernhard Quade
Морской пейзаж 2, Новая Зеландия , 2015
CHROMA GALLERY
3 000–12 000 долларов США
Сяои Чен
Поток №1 , 2014
Материя
4500–5500 евро
Гарри Фабиан Миллер
Навстречу солнечному затмению, 20 января 1999 , 1999
Галерея Атлас
10 310 фунтов стерлингов
Фильтр по
21 776 Произведения:
Рекомендованная цена (по убыванию)Цена (по убыванию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)
Художники, на которых вы подписаны (0)
ABWilson
Аарон Лейтц
Аарон Сискинд
Акихико Миёси
Альбарран Кабрера
Алехандра Лавиада
Unique
Limited Edition
Open Edition
Unknown Edition 9 0005
Картина
Фотография
Репродукции
Скульптура
Работа на бумаге
Рисунок
$0
$50000+
На основе произведения искусства средний размер.
Маленький (до 40 см)
Средний (40 – 100 см)
Большой (более 100 см)
Купить
Сделать предложение
Контакты Галерея
Акрил 9 0005
Алюминий
Бумага Arches
Художественная бумага
Бронза
Албанский
Алжирский
Американский
Ангольский
Аргентинский
Австралийский
Альбукерке, Нью-Мексико, США
Амстердам, Нидерланды
Антверпен, Бельгия
Асбери Парк, Нью-Джерси, США
Эшвилл, Северная Каролина, США
Атланта, Джорджия, США
Оранжевый
Желтый
Фиолетовый
10 Chancery Lane Gallery
440 Gallery
AKKA Project
ANNO ДОМИНИ
ARC Fine Art LLC
Галерея ART LABOR
Mitchell Funk
Сюрреалистический импрессионистский пейзаж в лаванде , 1970
Robert Funk Fine Art
US$7,00 0
Дэвид Бердени
Blue Ponds 03, Shark Bay, Western Австралия.
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
Лиз Нильсен
Подводные горы , 2018
Галерея Дэвида Б. Смита
9000 долларов США
Frauke Eigen
Тогоши, Япония , 2006
Atlas Gallery
6 840 фунтов стерлингов
Man Ray
Rayogram , 1959
Atlas Gallery
90 000 фунтов стерлингов
Крейг Блэклок
AAM223-P299 , 2023
900 02 Галерея Джозефа Низа
500–6000 долларов США
Хироси Сугимото
Тирренское море, Капри , 1994
Людорф
42 000 евро
Андреас Гефеллер
90 143 Пыль 077 , 2022
Галерея Атлас
13 920 фунтов стерлингов
Билл Бекли
Розы , Violets Are, Sugar Are , 1974-2017
Galleria Studio G7
€7,000–€8,500
Nobuyoshi Araki
FOR JOHN , 19 80-1989
Галерея Львов
3 200 долларов США
Томас Руфф
r. phg.s.03_I , 2014
Май 36 Galerie
85 000–110 500 евро
Питер Китман
Небеллауф , 1956
Галерея Джулиан Сандер
7 000 €
Нобуёси Араки
Цветок , 2006-2009
Галерея Grob
1000 долларов США
Филиппо Минелли 900 05
Форма US A/X , 2014
Галерея Mirus
4 115 долларов США
ЭРИК ХУДОЙЕР
Fil , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
ERIC HOUDOYER
Геометрия , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
Андреас Гефеллер
Без названия (Листья) , 2007
Atlas Gallery
21 600 фунтов стерлингов
Хироши Сугимото
Миртоанское море, Сунион , 1990
Людорф
42 000 €
Кацпер Ковальски
Горизонт событий #209 , 2021
Гарви | Саймон
5 300 долларов США
Хироши Сугимото
UA Walker Theater , 2000
Галерея Гроб
4 950 долларов США
K акпер Ковальски
Осень #70 , 2015
Гарви | Simon
5 300 долларов США
Геллерт SIMON
Untitled — Cím nélkül , 2016
Галерея VILTIN
Менее 1000 евро
Нобуёси Араки
Untitle , 2005
Галерея Aura
900 долларов США
Алессандро Пуччинелли
Mare 353 , 2019
CHROMA GALLERY
4000 долларов США
Билл Бекли
Война роз 69i , 2017
Galleria Studio G7
7 000–8 000 евро
Пенелопа Умбрико
31 838 202 Suns из Закатов с Flickr (Частично) 15. 10.16 Отрицательно , 2016
Mark Moore Fine Art
18 000 долларов США
Bernhard Quade
Морской пейзаж 2, Новая Зеландия , 2015
CHROMA GALLERY
3 000–12 000 долларов США
Сяои Чен
Поток №1 , 2014
Материя
4500–5500 евро
Гарри Фабиан Миллер
Навстречу солнечному затмению, 20 января 1999 , 1999
Галерея Атлас
10 310 фунтов стерлингов
Митчелл Фанк
Сюрреалистический импрессионистский пейзаж в лаванде , 1970
Изобразительное искусство Роберта Фанка
7000 долларов США
ЭРИК ХУДОЙЕР
Графика 901 44 , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
Frauke Eigen
Тогоши, Япония , 2006
Atlas Gallery
£6,840
Хироси Сугимото
UA Walker Theater , 2000
Grob Gallery
4,9 долл. США50
Кацпер Ковальски
Осень #70 , 2015
Гарви | Саймон
5 300 долларов США
Андреас Гефеллер
Пыль 077 , 2022
Atlas Gallery
13 920 фунтов стерлингов
Алессанд ro Puccinelli
Mare 353 , 2019
CHROMA GALLERY
4000 долларов США
Peter Keetman
Nebellauf , 1956
Galerie Julian Sander
7000 €
Penelope Umbrico
31 838 202 Suns from Sunsets from Flickr (Partial) 15. 10.16 Negative , 2016
Mark Moore Fine Art
18 000 долларов США 900 05
Сяойи Чен
Поток №1 , 2014
Материя
4500–5500 евро
ЭРИК ХУДОЙЕР
Fil , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8,50 евро 0
Лиз Нильсен
Подводные горы , 2018
Галерея Дэвида Б. Смита
9000 долларов США
Андреас Гефеллер
Без названия (Листья) , 2007
Галерея Atlas
21 600 фунтов стерлингов 900 05
Кацпер Ковальски
Горизонт событий #209 , 2021
Гарви | Саймон
5300 долларов США
Крейг Блэклок
AAM223-P299 , 2023
Галерея Джозефа Низа
500–6000 долларов США 900 05
Gellért SIMON
Untitled — Cím nélkül , 2016
Галерея VILTIN
Менее 1000 евро
Билл Бекли
Розы, фиалки, сахар , 1974-2017
9000 2 Galleria Studio G7
7 000–8 500 евро
Нобуёси Араки
ДЛЯ ДЖОНА , 1980-1989
Lions Gallery
3200 долларов США
Билл Бекли
Война роз 69i , 2017 900 05
Galleria Studio G7
7 000–8 000 евро
Филиппо Минелли
Shape US A/X , 2014
Mirus Gallery
4 115 долларов США
Дэвид Бердени
Blue Ponds 03, Shark Bay, Western Australia 9014 4 , 2015
CHROMA GALLERY
3 200–15 000 долларов США
ERIC HOUDOYER
Геометрия , 2016
Galerie GADCOLLECTION
1800–8500 евро
Хироши Сугимото
Миртоанское море, Сунион , 1990
Людорф
42 000 €
Man Ray
Rayogram , 1959
Atlas Gallery
90 000 £
Хироши Сугимото
900 02 Тирренское море, Капри , 1994
Людорф
42 000 евро
Нобуёси Араки
Untitle , 2005
Aura Gallery
900 долларов США
Thomas Ruff
r.
Фотография как искусство реферат: Access to this page has been denied.