История создания фотографии презентация: «История возникновения фотографии.». Скачать бесплатно и без регистрации.

История фотографии | Презентация по теме:

Слайд 1

История фотографии (продолжение)

Слайд 2

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

Слайд 3

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р ( Jacques Daguerre ) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром . После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути . В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль . Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х , так и в тенях , однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия . Оригинальная камера Дагера , сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Слайд 4

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией . В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Слайд 5

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Слайд 6

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Слайд 7

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто , Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Слайд 8

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Слайд 9

Цветная фотография появилась в середине XIX века . Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами ( красным, зелёным и синим ). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Слайд 10

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Слайд 11

Стено́п (от фр. Sténopé ) — фотографический аппарат без объектива , роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

9 лучших программ для создания видеопрезентаций: Moovle, Sparkrol и другие

В этой статье мы отобрали 9 программ, которые помогут создать вам видеопрезентацию на любой вкус — сконвертировать ppt-презентацию в видеоформат или с нуля собрать анимированный видеоролик о товаре или услуге.

В обзоре участвуют как приложения для пк, так и интернет-сервисы, не требующие установки.

Сервис	Особенность	Ссылка на демо-версию
1. iSpring Suite	Конвертирует готовые ppt презентации не только в видео файлы, но html5, scorm для публикации в интернете и учебных платформах	скачать→
2. Prezi	Программа конвертирует, создает с нуля, позволяет делать анимированные ролики. Есть возможность работы в совместном режиме. Использование бесплатное для преподавателей ВУЗов	скачать→
3. Vyond (ранее GoAnimate)	Программа имеет богатую библиотеку готовых шаблонов для видеопрезентаций и позволяет создавать анимационные видео.	скачать→
4. Moovly	Программа позволяет создавать не только видеопрезентации, но и анимированные баннеры и инфографику. В демо-версии доступно скачивание видео.	скачать→
5. SparkolPro	Программа позволяет создавать дудл-видео, в котором рисование разворачивается прямо на экране.	скачать→
6. Wideo	Есть готовые шаблоны для создания презентационных роликов о товарах и услугах	скачать→
7. Kingsoft WPS Office	Имеет весь функционал MS Office, позволяет конвертировать ролик в pdf, есть функция защиты файлов от копирования и изменения.	скачать→
8. ProShow Producer	Сервис для создания видео из фотографий и изображений. Ролики можно сохранять в 40 разных форматах — что позволит воспроизвести презентацию на всех типах устройств.	скачать→
9. ФотоШОУ	Программа со встроенными эффектами для создания анимированных слайд-шоу: переходы, природные явления, повороты и др.	скачать→

Если перед вами стоит задача просто перевести готовую презентацию в видеоряд, вы можете воспользоваться встроенными функциями PowerPoint. Например, следующим образом:

Из 3 минутного ролика вы узнаете как сконвертировать презентацию в видео-формат прямо в PowerPoint

Описанные в статье программы позволяют создавать анимированные видео, учебные ролики, мультфильмы, инфографику.

1. iSpring Suite — интерактивные учебные видеопрезентации прямо в PowerPoint

iSpring Suite — это расширение для PowerPoint, которое позволяет преобразовывать ppt-файлы в видеопрезентации, видеолекции, тесты, учебные тренажеры. Программа подходит для создания обучающих материалов. iSpring Suite работает прямо в PowerPoint — вы можете преобразовать уже существующие презентации в видео.

Пример видеопрезентации, созданной в iSpring Suite:

О том, как создать подобную видеопрезентацию, вы можете прочитать     в пошаговой инструкции→

Полученную видеопрезентацию вы можете сохранить не только в формате видео, но и загрузить на ваш сайт, учебный портал или сразу на Youtube. Презентации будут доступны с любого ПК, смартфона или планшета.iSpring Suite поможет вам не только преобразовать презентацию в видео, но и сконвертировать ee в HTML5, SCORM для публикации в Интернете. При конвертации программа сохранит все эффекты анимации PowerPoint.

Одним из достоинств программы является сохранение таблиц и диаграмм в том виде, в котором вы их загрузили. Также сохраняется качество изображений и формат текста при преобразовании, его стиль и шрифт. Это касается и объектов SmartArt: загружайте любые, даже самые сложные блоки и будьте уверены — все они сохранятся после конвертации.

Если видео воспроизводится на компьютере, iSpring Suite сможет сконвертировать его.

Также вы сможете самостоятельно изменить разрешение и размер видеозаписи, если скорость передачи снизится из-за большого размера файла.

В течение 14 дневного пробного периода вы можете создать неограниченное количество видеопрезентации. Скачать iSpring Suite→

2. Prezi — интернет-сервис для создания презентаций с нелинейным сценарием

Prezi — интернет-сервис, который позволяет быстро создавать видеопрезентации из готовых шаблонов

Используя возможности сервиса, вы сможете  разрабатывать собственные презентации для обучения и бизнеса, тренинги. Добавляйте в презентацию фотографии, изображения, аудиосопровождение и видеоролики. Prezi позволит встроить вашу презентацию на сайт так же просто, как и ролик с ютуба.

Как начать работу в Prezi:

Для удобства есть пошаговая инструкция и хороший набор готовых шаблонов. Вы сможете импортировать медиафайлы, а также работать в совместном режиме. Это позволит выполнять проекты большого объема и установить отдельные режимы доступа для участников.

Недостаток программы — отсутствие русскоязычного интерфейса.

В программе есть функция покадрового редактирования. Она значительно облегчает работу над записью, однако требует определенных навыков. Эта функция представляет собой нечто среднее между классической тайм-линией и последовательной сменой слайдов вручную.

Вы сможете показать готовую работу, даже если у вас не будет интернета, достаточно скачать ее через Portable Prezi. Полученный зип-файл можно сохранить на флешке.

Чтобы сделать видеопрезентацию уникальной и интересной, используя набор готовых шаблонов, потребуется тщательно проработать каждый кадр. Видео о создании презентации на основе шаблона:​

При выборе Prezi  будьте готовы оплачивать ежемесячную подписку в размере $13. Отдельные условия разработчики предусмотрели для преподавателей высших учебных заведений — для них использование бесплатное.

Попробуйте бесплатно базовую версию программы→

3. Vyond (ранее назывался GoAnimate) — программа для создания анимированных презентаций

Vyond (GoAnimate) — это сервис для создания графических и рисованных видеороликов. Вы сможете преобразовать в мультфильм обычную презентацию, используя большой набор готовых шаблонов, визуальных эффектов и выбирая движения для своих персонажей. Ваши нарисованные персонажи смогут бегать, прыгать и даже переговариваться на русском языке.

Пример готового ролика, сделанного в GoAnimate:

Программа поможет создать полноценное сюжетное видео: вы можете разнообразить видеоряд фоновой музыкой, всплывающим текстом или наложить собственное голосовое аудиосопровждение. Для удобства монтажа есть встроенный плеер для предпросмотра презентации.

Интерфейс программы понятен интуитивно, сможет разобраться даже непрофессионал. Сервис не русифицирован, однако работать в нем несложно. В видео подробно рассказывается, как сделать простой ролик в программе:

Программа платная, базовый пакет обойдется в $39 ежемесячно, профессиональный тариф — 79 долларов, а групповой — 250. Есть демо-версия на 2 недели.

При использовании демо-версии вы сделаете ролики длиной до 30 секунд, но выгрузить их не сможете. В базовом пакете можно создавать неограниченное количество видео расширением до 720р, а также экспортировать файлы на YouTube и другие сайты. На видео будет логотип GoAnimate. В профессиональном пакете качество увеличивается до 1080р, можно убрать или изменить логотип на готовой работе.

Скачайте пробную версию, пройдя по ссылке→.

4. Moovly — программа для создания видеоинфографики

Moovly — это сервис, который позволяет создавать инфографику и простые видеопрезентации из библиотеки изображений или своих картинок, наложить аудиоряд. Анимированные видео в этой программе создать вы не сможете.

Так выглядит видеоинфографика, созданная в Moovly:

С Moovly вы сможете составлять инфографику, обычные и видеопрезентации, а также разработать собственный рекламный баннер. Готовый ролик можно конвертировать во flash или залить на Ютуб или в соцсети, а также поделиться ссылкой по электронной почте.

Такой баннер можно создать в Moovly

Знакомство с программой и создание ролика:

Программа проста в использовании, есть бесплатная версия. Недостаток Moovly в невозможности создания анимированного видео и небольшой библиотеке готовых шаблонов, которого вполне хватит для новичка. К тому же при необходимости придется вручную рисовать графики и диаграммы.

При выборе бесплатной версии на записи будут водяные знаки, длительность ограничена 10 минутами, а расширение — всего до 480 р. , но срок использования не ограничен. За $9,9 в месяц можно делать видео до 30 минут, ну а при выборе максимального тарифа за 24 доллара вы сможете работать над роликами без ограничений.

Пробную версию можно скачать по ссылке→.

5. SparkolPro -инструмент для создания простых рекламных видеопрезентаций

SparkolPro — программа для создания видеопрезентаций, анимированных роликов и дудл-видео, в котором рисование персонажей и диалогов разворачивается прямо на экране.

Пример видео, созданного в программе:

​

Особенность программы заключается в том, что вы сможете создавать персонажей с эффектом прорисовки вручную. Сервис подойдет для маркетологов, можно делать ролики для рекламы товара или услуги.

В программе большая встроенная библиотека готовых шаблонов. Добавляйте в свою видеопрезентацию изображения и текст, закадровый голос или музыку. SparkolPro смонтирует ролик автоматически. Для удобства в программе есть возможность посмотреть небольшой сюжет об изображениях библиотеки и оценить, насколько уместно они будут выглядеть в вашей презентации.

Сервисом SparkolPro можно пользоваться бесплатно в течение месяца. В демо-версии для вас есть три уже разработанных шаблона — осталось только добавить свои данные о преимуществах рекламируемого продукта.

Триальную версию можно скачать по ссылке→.

6. Wideo — создавайте корпоративные ролики для бизнеса и маркетинга

Wideo — инструмент для маркетологов — поможет специалисту, ранее не занимающемуся видеопроизводством, создать презентационный ролик для своего товара или услуги. Программа похожа на Sparkrol, но здесь нельзя создавать дудл-видео.

Пример промо-ролика, созданного в wideo:

Маркетолог без навыков видепроизводства сможет создать из готовых шаблонов ролик о продукте. С готовыми шаблонами производство роликов значительно ускорится. Это поможет развитию бизнеса и привлечет новых клиентов.

Wideo удобно использовать в корпоративных целях, например, делать еженедельную рассылку о новостях компании в интересном формате видеопрезентации. Достаточно выбрать шаблон — и через несколько минут видео готово.

Пример новостного ролика:​

Программа позволяет конвертировать готовые ролики в mp4 и сохранять к себе на компьютер. Также вы сможете поделиться ссылкой в соцсетях и загружать ролик в YouTube прямо из Wideo.

Минимальный пакет на месяц будет стоит от 19$, тариф с максимальными возможностями — 39 долларов. В базовом тарифе 20 шаблонов видео, можно создавать ролики длиной до 1 минуты. Купив тариф за 39$, вы сможете скачивать созданные ролики без ограничений, создавать 10-минутные видео, также будет доступна вся галерея с шаблонами.

Ссылка на демо-версию программы на 7 дней.

7. Kingsoft WPS Office — альтернатива MS Office

Kingsoft WPS Office — сервис для работы со сложными презентациями, текстовыми документами и таблицами.

Интерфейс  Kingsoft WPS Office

С помощью инструмента Prezentation вы сможете создать мультимедийную презентацию с поддержкой формата ppt и pptx. В приложение включены более 200 видов различных шрифтов и текстовых эффектов. Есть возможность включить в презентацию таблицу и мультимедиа: видео, изображения, аудио.

От стандартного PowerPoint WPS Office отличается поддержкой большого количества форматов и возможностью взаимодействия с облачными сервисами, такими как Dropbox, Google Drive, Яндекс Диск. Вы сможете работать с файлами прямо из облака. Также можно защитить готовое видео от незаконного изменения с помощью шифрования.

Вы сможете конвертировать презентацию в pdf-формат и зашифровать файл. Также преимущество сервиса заключается в многообразии форматов встраиваемых медиафайлов и большой готовой библиотеке шаблонов.

Для своих клиентов сервис предоставляет бесплатное облачное хранилище на 1 Гб и надстройки для распознавания текста. Также программа самостоятельно создает резервные копии документов, с которыми вы работаете.

Обзор программы:

Недостаток программы в том, что для использования русской версии придется установить отдельный пакет. Бесплатная версия содержит рекламу. Премиум-аккаунт стоит около 30$ ежегодно и предлагает набор более широких функций, таких как увеличенный объем облачного хранилища, расширенный набор шаблонов и отсутствие рекламы. Для бизнес-клиентов есть отдельный пакет услуг.

Ссылка на скачивание демо-версии→.

8. ProShow Producer — профессиональный инструмент для создания видео из фотографий

ProShow — программа для создания анимационного видеоряда из фотографий, картинок, музыки и различных эффектов.

Вы сможете самостоятельно создать профессиональное видео хорошего качества с использованием собственных снимков. Результат выглядит как кинофильм, сопровождается выбранной музыкой или вашими комментариями.

Пример готового проекта:

В программе есть инструменты для захвата объектов, а готовое видео можно сразу заливать в YouTube или отправить письмом. Основой при работе с ProShow может быть видео или презентация, на которые накладывается аудиоряд. Объекты, используемые в видеоряде, размещаются на тайм-линии.

Главный экран в программе ProShow

При использовании этого сервиса вы сможете не ограничивать себя в разрешении и применении фильтров, которых в программе более тысячи. При этом можно проделывать с видеозаписью различные манипуляции: накладывать текст, аудиоряд, использовать эффекты и фильтры. Также вы сможете самостоятельно определять время просмотра того или иного кадра.

Инструкция по работе с программой:​

Достоинством сервиса является качественная реализация деталей и возможность конвертации полученного видео в 40 различных форматов. Из недостатков — недемократичная цена, превышающая стоимость аналогов. Но она компенсируется качеством исполнения.

Вы сможете редактировать видеопрезентацию: настроить музыкальный ряд, задать длительность каждого представленного кадра, наложить титры. Также программа имеет богатый выбор спецэффектов и позволяет сохранять видео в HD качестве.

Сервис предлагает бесплатный и платный пакеты. При использовании бесплатной демо-версии на каждой записи будет стоять лого разработчика, а через 16 дней доступ к приложению закроется. Платный тариф снимет все ограничения, однако его стоимость достигает 250$ ежемесячно.

Скачать установочный файл можно по ссылке→

9. ФотоШОУ — программа для записи обучающих видео

ФотоШОУ — полностью русифицированное приложение для работы с презентациями и слайд-шоу. Программа имеет понятный пошаговый интерфейс. Имея готовый набор изображений или фотографий, вы сможете сделать видео в высоком качестве со спецэффектами, заставками и переходами.

Например, вот такое:

Программа содержит ряд встроенных эффектов для создания ролика и позволяет в дальнейшем экспортировать его в различные форматы. Библиотека готовых шаблонов большая и разнообразная и включает более 40 стилей оформления презентации. Удобство приложения в том, что все шаблоны разделяются по категориям и тематике. К тому же вы сможете сохранить свою презентацию как новый шаблон.

Редактируйте изображения в программе, добавляя эффекты. Ролик можно смонтировать из видео и картинок, добавить голосовое сопровождение в режиме реального времени.

Для работы можно использовать различные эффекты, например, приближение выбранной области, повороты, природные явления, такие как снег или листопад. Перед добавлением можно посмотреть, как эффект будет выглядеть на слайде.

Программа имеет свои недостатки, например, для презентаций с высоким разрешением нужен производительный компьютер.

Демо-версию можно использовать в течение 10 дней, а покупка лицензии обойдется в 17 долларов ежемесячно.

Ссылка на пробную версию→

Краткое резюме

• Если вам нужно создать интересные рисованные объясняющие видео, используйте программы Moovly и SparkolPro.
• Богатой библиотекой встроенных шаблонов отличаются программы GoAnimate и Prezi.
• Suite подойдет для конвертации уже существующих презентаций в Scorm, html5, видеоформаты для публикации презентации на сайте, или системе дистанционного обучения.

Презентация на тему: «История фотографии»

ИСТОРиЯ ФОТОГРАФИИ

Что такое фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом ) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Основные этапы развития фототехники

С незапамятных времен было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый Михаил Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Cнимки Ньепса

Нисефор Ньепс (полное имя Жозеф Нисефор) французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Луи Дагером.

Памятник Нисефору Ньепсу в Шалоне-на-Сене

Первое стойкое изображение

Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов.

Камера– обскура Ньепса

Cнимки Дагера

Луи Жак Дагер , французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839), идея которого заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида.

Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая пластину сильным раствором соли и горячей водой. В этом случае время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

Исаакиевский собор 1839 г.

Снимки Вильяма Генри Фокса Тальбота

Фактически в то же самое время англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот изобрел другой способ получения фотографического изображения, которое именовал «калотипией», от греческого слова «калос»- красота. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Бумажную пластинку проявляли, затем закрепляли. Получался негатив. С бумажного негатива печатали позитивное изображение на светочувствительной бумаге.

Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

И именно калотипия положила начало основам фотографии, какой мы ее знаем сегодня.

В 1887 году Гудвин запатентовал способ изготовления прозрачной гибкой пленки из нитрата целлюлозы. В 1889 году американская компания «Истмен Кодак» наладила производство прозрачной гибкой пленки. С этого времени фотография становится доступной для любителей.

В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получалось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 году братья Люмьер наладили производство пластинок и назвали их автохромными.

20 августа 1861 года английский фотограф Сэттон запатентовал первый однообъективный зеркальный фотоаппарат. Он представлял собой большой ящик со светозащитной крышкой сверху, служившей шахтой для наблюдения.

В 1914 году в Германии Барнак создал малоформатную камеру, которая произвела революцию в фотографии. С 1924 года фирма Leitiz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различным фокусным расстоянием.

Цветная фотография появилась в середине XIX века .

Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зеленым и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных

диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Спасибо за внимание!

‎App Store: Keynote

Keynote — самая мощная программа для работы с презентациями на мобильных устройствах. Она разработана специально для iPad, iPhone и iPod touch. Простыми касаниями Вы можете великолепные презентации с анимированными диаграммами и впечатляющими переходами.

Начните с одной из тем, созданных дизайнерами Apple. Затем несколькими касаниями добавьте текст, изображения, графики, таблицы и фигуры. Демонстрируйте данные на впечатляющих интерактивных диаграммах. Рисуйте и пишите, используя Apple Pencil на поддерживаемых устройствах или просто свой палец. Ведите презентацию прямо с экрана iPad, iPhone или iPod touch. Или используйте Keynote Live, чтобы показывать слайд-шоу, которое пользователи могут смотреть на Mac, iPad, iPhone, iPod touch и iCloud.com. Просматривайте слайды и заметки к ним на мобильном устройстве, используя экран докладчика.

Благодаря встроенной поддержке iCloud презентации синхронизированы на всех Ваших устройствах. Функция совместной работы в режиме реального времени дает Вашей команде возможность одновременно работать на Mac, iPad, iPhone или iPod touch и даже на ПК с Windows, используя iWork для iCloud.

Одновременная совместная работа
• Работайте над презентацией всей командой благодаря функции совместной работы в режиме реального времени.
• Функции совместной работы встроены прямо в Keynote на Mac, iPad, iPhone и iPod touch.
• Пользователи ПК с Windows также могут участвовать в совместной работе, используя Keynote для iCloud.
• Открывайте доступ к документу всем или только определенным пользователям.
• Вы можете легко узнать, кто из пользователей в данный момент редактирует презентацию.

• Отображение курсоров других пользователей дает Вам возможность следить за вносимыми изменениями.
• Доступно для презентаций, хранящихся в iCloud или Box.

Быстрое начало работы
• Начните свою презентацию с любой из 30 тем, созданных дизайнерами Apple.
• Быстро просматривайте презентацию, добавляйте слайды и изменяйте их порядок в навигаторе слайдов.
• Выбирайте макеты слайдов, анимацию, шрифты и стили.
• Используйте Touch ID или Face ID для быстрого доступа к презентациям, защищенным паролем, на устройствах, поддерживающих эти технологии.

Создавайте впечатляющие презентации
• Применяйте готовые стили текста или задавайте собственные параметры для уникального оформления слайдов.
• Легко меняйте мастер-слайды и фон.
• Используйте кольцевые диаграммы, чтобы по-новому визуализировать данные.

• Добавьте интерактивную галерею изображений, чтобы просматривать коллекции фотографий.
• Делайте презентации более наглядными, используя свыше 700 редактируемых фигур из библиотеки iWork.
• Быстро добавляйте фотографии и видео из программы «Фото» при помощи Медиабраузера.
• Размещайте объекты с точностью до пикселя, используя линейки и направляющие.
• Легко удаляйте ненужный фон с изображений, используя функцию мгновенного создания прозрачности.

Анимация кинематографического качества
• Создавайте впечатляющие презентации, используя плавные переходы между слайдами.
• Применяйте эффект «Волшебный сдвиг» для анимации и трансформации графики.
• Оцените новые великолепные переходы: «Бельевая веревка», «Куб», «Переворот» и «Выпрыгивание».
• Применяйте великолепные анимации для текста и объектов: «Исчезновение», «Раскрошить», «Выцветание и масштаб».

Покажите свою презентацию

• Практикуйтесь в проведении презентации, одновременно просматривая текущий слайд, заметки докладчика и таймер.
• Используя Keynote Live, проводите презентации, которые пользователи могут смотреть на Mac, iPad, iPhone, iPod touch и iCloud.com.

Некоторые функции требуют доступа к Интернету. При этом может взиматься дополнительная плата и могут действовать дополнительные условия.

Как сделать красивую презентацию | Фоксфорд.Медиа

Материал подготовлен при участии контент-директора Canva Россия Дарьи Серединской и коммуникационного дизайнера Пола Герналя

Каждое выступление индивидуально, и важно подобрать такой дизайн слайдов, который легко воспринимается аудиторией. В одном случае подойдут фотографии, в другом — цитаты или диаграммы. Красивая презентация помогает раскрыть тему и запоминается слушателям.

Для создания красивой и понятной презентации не нужно быть дизайнером. С помощью нескольких простых инструментов с этой задачей справится даже младшеклассник. В этом помогут сервисы для создания презентаций и обложек.Обычно они содержат бесплатные шаблоны: пользователю нужно только заменить текст и добавить собственные иллюстрации. Если в последний момент, например, на перемене перед уроком, ученик решил добавить что-то на слайд, презентацию легко отредактировать с телефона в мобильном приложении.

Хорошее оформление не гарантирует «пятёрку» за работу, но стильная презентация оставляет приятное впечатление и притягивает внимание. На конференции ученических работ красивая презентация лучше запоминается жюри и повышает шансы на успех.

Даже отличный доклад можно испортить, если сопровождать его пёстрыми слайдами

Выбор темы

Лучше полностью раскрыть узкую тему, чем пытаться объять необъятное. От одной захватывающей биографии писателя на уроке литературы будет больше толку, чем от втиснутой в 10 минут истории Золотого века.

Структура

Самый интересный материал будет испорчен, если докладчик перепрыгивает с одной мысли на другую и путается в словах. Следует разделить выступление на блоки и выделить в них основные мысли. Лучше просмотреть финальную презентацию на свежую голову и убедиться, что тезисы не повторяются.

Дизайн

Секрет хорошего дизайна — сочетание уместных изображений, шрифтов и цветов. В презентации по физике может вообще не быть картинок, однако формулы и графики должны быть видны даже сидящим за последней партой. Доклад по истории, напротив, лучше ярко иллюстрировать, чтобы одноклассники прочувствовали атмосферу эпохи, о которой идёт речь.

Дизайн зависит от темы презентации, места выступления и аудитории, однако базовые принципы всегда едины.

Пример бесплатного шаблона для школьного проекта по экологии

Прорабатываем структуру

Чтобы завладеть вниманием аудитории, успешные ораторы начинают речь с фразы на отвлечённую тему или неожиданного вопроса. Подобные приёмы превращают слушателей в участников презентации, они уже не могут оставаться равнодушными к происходящему. Если начать выступление нетривиально, есть вероятность вызвать живой интерес и вовлечь одноклассников в изучение темы доклада.

Полезно сразу обозначить цель выступления: зачем докладчик решил высказаться и почему слушателям стоит уделить ему внимание. Например, научная теория, которую нужно доказать или проблема, которую решает проект. Подчеркнуть актуальность сообщения поможет инфографика, фото или другие иллюстрации.

Впечатляющие цифры помогают привлечь внимание слушателей к теме доклада

В качестве доказательств или идей, которые решают проблему приводят расчёты или опыты. Хорошая презентация понятна не только преподавателю, но и всем ученикам независимо от успеваемости по предмету.

Определения из энциклопедий лучше объяснить своими словами, а текстовые описания заменить короткими схемами и графиками.

Истории из жизни помогают примерить на себя чужой опыт, представить ситуацию наглядно. Яркие примеры запоминаются: понятие гравитации все усвоили по-разному, однако историю про яблоко и Ньютона под деревом знает каждый.

В заключение выступления следует подвести итоги презентации и продемонстрировать главные тезисы.

Пол Герналь: «Держите аудиторию визуально вовлеченной, используйте минимум разных элементов. Благодаря простому, последовательному и универсальному дизайну слушатели легче усваивают информацию и возвращают внимание к вам и вашей истории. Не теряйте эту связь с ними».

Времена, когда презентации составляли с чистого листа или из стандартных слайдов PowerPoint, давно прошли. С помощью бесплатных инструментов и шаблонов легко оформить эффектную презентацию с собственными текстами и изображениями. Готовые варианты дизайна подсказывают, как красиво разместить элементы на слайде и какого размера сделать шрифт.

Как подобрать шрифт

Самый простой и стильный вариант – взять один шрифт, заголовки набирать жирным начертанием, а основной текст тонким. Если хочется поэкспериментировать, не стоит использовать более трёх разных шрифтов — это визуально перегружает презентацию.

Пол Герналь: «Используйте простые шрифты с засечками и без. Старайтесь избегать трудночитаемых шрифтов, например, декоративных или рукописных, особенно в основном тексте. Один из лучших простых шрифтов без засечек — Helvetica. Он легко сочетается с другими шрифтами без засечек. Для более строгого начертания подойдёт шрифт с засечками Garamond.

Заголовки, подзаголовки и основной текст должны быть выдержаны в едином стиле: размер шрифта и начертание».

Обычно в презентациях используют шрифты без засечек — так текст легче читается на большом экране.

В этом шаблоне используется простой крупный шрифт без засечек на контрастном фоне

Один слайд – одна мысль

Не следует перегружать слайды. Пусть каждый из них поддерживает только одну мысль. Нет идеального размера презентации: лучше сделать 20 простых и понятных слайдов, чем уложиться в 3 страницы, заполненных мелким шрифтом.

Презентация – это иллюстрация

Когда слушатели вчитываются в текст на слайде, они не слушают докладчика. Перегруженная презентация отвлекает внимание от устного сообщения, поэтому информацию на слайд лучше помещать в сжатом виде. Тезис или цитата на слайде служат для иллюстрации мысли, помогают слушателям представить то, о чём идёт речь, а не дублируют доклад.

Пол Герналь: «Используйте узнаваемые значки и иллюстрации, чтобы чётко и быстро донести ваши идеи. Иконки и другие понятные образы сделают презентацию более эффективной и креативной одновременно.

Придерживайтесь единого стиля: если вы использовали цветное изображение на одном слайде, не вставляйте черно-белые картинки на других. Определитесь, какие иконки будете использовать: линейные или 3D-иконки, и не применяйте оба типа в одной презентации».

Говорящие фото дают +100500 к харизме

Каждое изображение в презентации должно служить какой-то цели: вызывать сильные эмоции, смешить, создавать настроение.

Пол Герналь: «Иллюстрации делают презентацию более интересной, но важно не переусердствовать: 1-2 изображений для одной идеи достаточно. Чтобы не выбрать из фотобанка снимок, который использует каждый второй докладчик, попробуйте использовать собственные фотографии. Возможно, они не так хороши, как профессиональные кадры с фотостока, зато более реалистичны и уникальны».

Вот несколько ресурсов, где можно найти фотографии на любой вкус:

Flickr

Огромный бесплатный фотобанк, в котором много фотографий пользователей. Можно найти фото практически на любую тему. Чтобы выбирать из бесплатных изображений, необходимо установить фильтр «All Creative Commons».

Pexels

Удобный бесплатный фотосток с поиском изображений на разных банках. Здесь есть и портреты, и отдельные предметы, и красивые пейзажные фото.

Pixabay

Здесь, кроме фото, есть и компьютерные иллюстрации. Удобные фильтры — можно задать тип, ориентацию, размеры и даже цвет изображения. Есть поиск на русском языке, хотя на английском работает лучше. Легко искать фото для иллюстрации абстрактных понятий вроде «успех» или «неудача».

Сколько цветов использовать

Презентация – единая композиция, где каждая деталь имеет значение. Следует делать акцент на одном цвете, остальные (не более четырёх, а лучше два) могут его дополнять.

Пол Герналь: «Используйте цвета осмысленно, чтобы они наилучшим образом представляли вашу тему или идею. Изучите символику каждого цвета, прежде чем использовать его.

Нужно помнить, что дальтоникам трудно понять инфографику зелено-коричневого и зелено-красного цветов.

Для большего контраста вместо сплошной заливки цветом можно использовать цветные узоры».

Чтобы правильно подобрать цветовую гамму, лучше пользоваться готовыми схемами и сервисами подбора цвета по ключевым словам.

С готовыми шаблонами слайдов не нужно думать о подборе подходящих цветов

Готовые шаблоны подойдут, если нужно быстро и красиво оформить презентацию. Если же ученик решил разобраться в тонкостях дизайна, помогут книги, образовательные видео, статьи и курсы.

Опыт лучших

Полезно смотреть выступления профессиональных спикеров: изучать, как они говорят, оформляют презентации и работают с аудиторией. Для этого отлично подходит TED Talks – крупнейшая библиотека лекций выдающихся людей планеты. Здесь можно найти видео на любую тему: от коротких мотивирующих спичей (пригодятся перед экзаменами!) до лекций про чёрную материю. Ролики на английском языке часто сопровождаются русскими субтитрами.

Образовательные проекты

Ресурсы Arzamas и Big History Project – отличные примеры сторителлинга в образовании. На этих платформах материал подаётся простым и языком, даже скучные или слишком банальные темы раскрыты с интересной и увлекательной точки зрения.

Дизайнерские блоги

Советы и шаблоны для презентаций, графиков и даже постов в соцсетях можно найти в блогах профессионалов, например, в блоге Canva. Например, у Ильи Бирмана много примеров, теории и советов, которые помогут сделать качественный дизайн.

Курсы для новичков

Тем, кто решил разобраться в тонкостях художественного оформления текстовых работ, стоит обратить внимание на курсы по графическому дизайну, веб-дизайну, типографике или инфографике. Онлайн-курсы на английском и русском языке можно попробовать бесплатно.

Книги о дизайне и презентациях

Тренды в дизайне меняются быстро, но чтобы научиться основам и отличать хороший дизайн от плохого, стоит прочесть несколько книг:

1. «Мастерство презентации», Алексей Каптерев – универсальная книга по дизайну презентаций. Обязательна к прочтению тем, кто будет презентовать проекты перед большой аудиторией.
2. 100 Things Every Designer Should Know About People, Susan Weinschenk – психологические основы восприятия визуальной информации. Книга о том, что думают люди, когда видят презентацию и как пробудить интерес к слайдам. Книга не переведена на русский, однако ключевые моменты можно прочитать в этой статье.
3. «Рисовый штурм», Майкл Микалко – практикум для творческих людей: сотни упражнений, головоломок и задач, которые помогут развить креативное мышление.

Как развивались телефоны: история и эволюция телефонов

Опрошенные ТАСС эксперты утверждают, что в ближайшие годы смартфоны вряд ли изменят свой внешний вид, но имеют все шансы выдавить с рынка ноутбуки и фотоаппараты.

Ведущий аналитик Mobile Research Group Эльдар Муртазин считает: телефоны превратятся в полноценные портативные компьютеры, к которым можно будет подключать внешний монитор, клавиатуру и мышь. У них будет большой объем оперативной памяти (уже сейчас есть восьмиядерные процессоры с RAM более 4 Гб). С появлением стандарта 5G (передача данных со скоростью до 7 Гб/сек) люди начнут отказываться от Wi-Fi.

Муртазин считает, что усилится и «зависимость» людей от телефонов. Уйдут в прошлое банковские карты и магнитные пропуска: они будут установлены прямо в телефон (такие технологии уже есть). Возможно, повторится эксперимент YotaPhone с двумя экранами: «Все остальное, например гибкие дисплеи, — это экзотика, и вряд ли они будут массово на рынке».

Останется прежним и количество датчиков. «Современный смартфон — это полноценная измерительная станция, о которой в шестидесятых ученые не могли и мечтать. Поэтому будет улучшаться точность сенсоров, но не их количество», — говорит Муртазин. Он же прогнозирует дальнейшее развитие приложений вроде Google Now: «За счет данных, которые будут передавать смартфоны, появится возможность предсказывать землетрясения или, например, поведение людей».

Эксперт по мобильным устройствам Wylsacom Media Александр Побыванец, в свою очередь, полагает, что развитие гибких дисплеев вернет нестандартные форм-факторы: «Это будут неординарные, имиджевые устройства». С другой стороны, управление останется таким же, как и сейчас, — сенсорным, а размеры экрана увеличатся. Минимальной будет диагональ в 5,5 дюйма.

Еще одной актуальной проблемой, от которой смогут избавиться смартфоны будущего, — быстрый разряд и долгий заряд батареи. «Уже есть технологии быстрого заряда. Ожидаю, что в ближайшем будущем телефон будет полностью заряжаться за 20–30 минут», — предсказывает эксперт. Лучше станут и камеры — сейчас телефоны незначительно проигрывают «зеркалкам» и почти убили компактные фотоаппараты. Тренд сохранится.

А вот футуристических концептов на рынке ждать, по мнению эксперта, пока не стоит: «Давно есть концепты, например, телефон-браслет, который проецирует экран и клавиатуру на любую поверхность и считывает движения пальцев. Но в серию пока это не пошло и в обозримом будущем не пойдет». 

Как сделать классную презентацию на защиту диплома

Красочная и качественная презентация показывает умение человека представить материал, подбирать визуальные эффекты, а также использовать новые программы, помимо стандартных.

Мы прибегаем к презентации, когда нам нужно что-то презентовать — себя, проект, компанию или продукт, научное исследование или защитить выпускную квалификационную работу. Сложно представить, чтобы кто-то пришел на собеседование в рваных джинсах. То же касается и презентации. Важно соблюдать несложные правила оформления, постараться привнести в презентацию свой фирменный стиль.

Очень важно уметь создавать хорошо структурированные презентации, чтобы произвести правильное впечатление на аудиторию. Презентации, сделанные со вкусом, привлекают и удерживают внимание, вызывают доверие у слушателей, показывают уровень профессионализма.

Обычно, если вы работаете в операционной системе Windows, для создания презентаций используют Power Point. Программа предлагает широкий инструментарий по составлению красивых презентаций: пользователь делает слайды, на которых можно разместить текст, графические элементы, видео, музыку, в том числе можно воспользоваться элементами анимации трехмерных моделей. Существуют и другие программы на случай, если вам надоел привычный продукт от Microsoft.

Power Point более привычен и доступен каждому, а значит, стоит начать именно с него и освоить этот инструмент в совершенстве. В этой программе доступны различные инструменты для реализации креативных идей. В коллекции визуальных материалов содержатся тысячи фото высокого разрешения, векторные значки, стикеры. Также, есть конструктор, который позволяет автоматически сгенерировать единое оформление для всех слайдов с рисунками, фотографиями и видео, шрифтами.

Чем раньше студенты научатся создавать эффектные презентации, тем легче будет учиться, они смогут успешнее подготовиться к защите своей дипломной работы. Это умение обязательно пригодится и в будущей работе. А если добавить хорошо развитый навык публичных выступлений, то, дополнив его красивым визуальным рядом, успех и внимание слушателей гарантированы.

Многим вскоре предстоит защищать выпускную квалификационную работу, и к этому нужно хорошо подготовиться. От того, как вы выступите, напрямую зависит оценка за дипломную работу. В презентации необходимо соблюсти все требования, предъявляемые учебным заведением, отразить основные этапы и выводы по своей работе.

Для начала стоит продумать содержание презентации, условно ее можно поделить на несколько частей:

• Вступление — актуальность, объект и предмет исследования, цель и задачи выпускной квалификационной работы.
• Аналитическая часть — анализ объекта и предмета исследования, формулировка проблемы, поиск и демонстрация недостатка.
• Проектная часть — предмет проектирования, каким образом и что нужно усовершенствовать в деятельности организации. Необходимо показать результаты, которые были получены в ходе исследования, дать краткие выводы по каждому из анализов.
• Заключение — рекомендации, общие выводы, сделанные в ходе работы, на основе полученных результатов.

Качественная и эффектная презентация поможет привлечь, удержать внимание и убедить слушателей, представить себя и свою работу в наиболее выигрышном свете, а также выделит вашу выпускную квалификационную работу на фоне остальных выступающих и поможет получить высший балл.

Презентация дипломной работы — самый ответственный шаг в жизни студента. Предлагаем ознакомиться с некоторыми правилами, которые помогут при создании вашей презентации.

Правила хорошей презентации:

1. Оформите титульный слайд. Он должен соответствовать требованиям, которые предъявляет университет к оформлению выпускной квалификационной работы. Однако, вы можете придумать яркий дизайн и сделать титульный слайд похожим на трейлер к фильму или обложку бестселлера.
2. Составьте структуру презентации и распределите информацию в нужном порядке.
3. Чередуйте текстовые слайды и слайды с изображениями. Во избежание монотонности, чередуйте слайды с текстом и картинками, добавляйте графики, таблицы и диаграммы.
4. Используйте иконки. Чтобы разбавить текст и лучше визуализировать материал.
5. Избавьтесь от длинных заголовков. Помещайте на слайдах только ключевую информацию, заголовки должны быть не длиннее двух строк.
6. Чем меньше цветов, тем лучше. Используйте не более двух основных цветов. Вы можете посетить сайты по подбору лучшего сочетания цветов.
7. Используйте один шрифт. Правило, которое работает аналогично количеству цветов. Легче всего читается шрифт без засечек — Open Sans и другие.
8. Один слайд — одна мысль. Вы сможете сделать акцент на конкретной мысли и удержать внимание аудитории.
9. Правило третей. Разделите слайд двумя горизонтальными и вертикальными линиями, они образуют трети по вертикали и горизонтали. Расположите ключевые элементы (заголовки и иллюстрации) на пересечениях, в точках, где пересекаются линии. Тогда композиция слайда не будет перегруженной.
10. Зная регламент выступления, рассчитайте количество слайдов.
11. Подберите изображения. Картинки и фотографии должны раскрывать и дополнять содержание выступления.
12. Не злоупотребляйте анимацией и переходами.
13. Пользуйтесь однотипными элементами. Сделайте несколько шаблонов для слайдов с текстом, картинками или графиками. Затем просто копируйте слайды и меняйте информацию в них. Презентация будет выдержана в едином стиле и будет смотреться аккуратно.
14. «Спасибо за внимание». Рекомендуем не использовать в конце презентации эту фразу. Вместо нее покажите на последнем слайде результаты от внедрения рекомендуемых вами мероприятий.

И еще несколько важных рекомендаций:

• Не читайте текст презентации, а рассказывайте. Вы должны показать членам комиссии, что хорошо владеете темой и понимаете суть полученных результатов.
• Заранее подготовьтесь к вопросам, которые вам могут задать, набросайте ответы на возможные вопросы. Это поможет быть увереннее и не растеряться на защите.
• Отрепетируйте выступление несколько раз, расскажите презентацию вашей семье или друзьям.

Надеемся, что наши советы помогут обратить внимание на нюансы, о которых часто забывают при подготовке презентации и раздаточного материала. Желаем удачи, уверены, что у вас все получится.

История фотографии — скачать ppt

Презентация на тему: «История фотографии» — стенограмма:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 История фотографии

2 Откуда произошло слово «фотография»?
«Фотография» образовано от греческих слов photos («свет») и graphé («рисовать»). Это слово впервые использовал ученый сэр Джон Ф.W. Herschel в 1839 году. Это метод записи изображений под действием света или связанного с ним излучения на чувствительный материал.

3 Камера-обскура Камера-обскура (лат. «Темная комната») — это оптическое устройство, проецирующее изображение окружающей обстановки на экран. Его использовали для рисования и развлечений, и это было одно из изобретений, которые привели к фотографии. Устройство представляет собой коробку или комнату с отверстием с одной стороны.Свет от внешней сцены проходит через отверстие и попадает на поверхность внутри, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Изображение можно спроецировать на бумагу, а затем его можно отследить для получения высокоточного представления.

4 Камера-обскура Первое упоминание об оптических законах, сделавших возможными камеры-обскуры, было обнаружено Аристотелем около 330 г. до н.э., который задался вопросом, почему солнце может создавать круглое изображение, когда оно светит через квадратное отверстие.Чем меньше отверстие, тем резче изображение, но проецируемое изображение темнее. Затвор камеры-обскуры обычно управляется вручную из-за длительного времени выдержки и состоит из клапана из светонепроницаемого материала, закрывающего и открывающего отверстие. Экспозиции варьируются от 5 секунд до часов, а иногда и дней.

5 Sun Pictures 1800-е годы: Томас Веджвуд, гончар, вносит большой вклад в мир фотографии, создавая «солнечные изображения».Веджвуд помещал непрозрачные предметы на бумагу и кожу, обработанную нитратом серебра. Выставление бумаги предметом наверху естественному свету с последующим сохранением изображения в темной комнате, по сути, стало рождением фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

6 Фотограмма Фотограмма — фотографический отпечаток, сделанный путем размещения нескольких объектов на светочувствительной бумаге, подвергающейся воздействию света, чтобы получить изображение призрачных силуэтов, плавающих в пустоте затемненного пространства. Первая фотограмма, вероятно, была сделана около 1802 года.

7 Первая фотография Нисефор Ньепс (Франция) разработала способ постоянно фиксировать изображение камеры-обскуры. В 1827 году он сделал первую в мире фотографию из окна загородного дома во Франции. Потребовалось восемь часов выдержки при ярком солнечном свете.

8 Дагерротип В 1837 году Луи Дагер разработал дагерротип.
Изображение представляет собой прямой позитив, сделанный камерой на посеребренной медной пластине.Поверхность дагерротипа подобна зеркалу, изображение нанесено прямо на посеребренную поверхность; он очень хрупкий, и его можно стереть пальцем, а готовая пластина должна быть наклонена так, чтобы отражать темную поверхность, чтобы изображение было правильным. В зависимости от угла обзора и цвета отраженной на нем поверхности изображение может меняться с положительного на отрицательное.

9 Английский вклад
Уильям Генри Фокс Талбот разработал свой собственный метод фотографии примерно в то же время, что и Дагер.Бумага Talbot, пропитанная нитратом серебра или хлоридом серебра; при экспонировании в камере бумага становилась черной там, где на нее попадал свет, создавая негативное изображение объекта. Чтобы получить позитивное изображение, можно сделать контактную печать, поместив негатив на второй кусок сенсибилизированной бумаги и выставив комбинацию на яркий свет. Это был первый негативно-позитивный процесс, в результате которого были получены фотографии, получившие название «калотипы».

10 Английский вклад
В 1851 году F.Скотт Арчер изобрел процесс коллодии, который сочетал в себе мелкие детали дагерротипа с возможностью печати нескольких бумажных копий, таких как калотип. Процесс был сложным, и пластина была светочувствительной только до тех пор, пока оставалась влажной. Поскольку пластины необходимо было использовать сразу после подготовки, переносная фотолаборатория (в виде палатки, фургона или железнодорожного вагона) должна была сопровождать камеру, куда бы она ни направлялась.

11 Carte-de-visite 1854: Адольф Дисдери развивает кардинальную фотографию в Париже, что привело к мировому буму портретных студий в течение следующего десятилетия.Визитная карточка обычно делалась из белкового отпечатка, который представлял собой фотографию на тонкой бумаге, прикрепленную к более толстой бумажной карточке. Фотография была размером с визитную карточку и продавалась среди друзей и посетителей. Карточная мания распространилась по Европе, а затем быстро и в Америке. Альбомы для сбора и демонстрации карточек стали обычным явлением в викторианских салонах.

12 Стереограммы Стереоскопическая фотография была открыта Чарльзом Уитстоном в 1838 году. Специальная камера с двумя объективами использовалась для одновременного получения двух одновременных снимков объекта с точек обзора, разделенных примерно таким же расстоянием, как пара человеческих глаз. Когда полученные изображения просматривались через специальное устройство просмотра, они объединялись в трехмерное изображение.

13 Первая камера Kodak В 1880-х годах Джордж Истман изобрел гибкую рулонную пленку, которая заменила фотопластинки.Фотографам больше не нужно носить с собой коробки с тарелками и токсичными химикатами. В 1888 году камера Kodak компании Eastman поступила на рынок под лозунгом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное». Это положило начало эре фотографии для массового рынка.

14 Fuji 1934: Основание Fuji Photo Film; первый японский производитель фотопленок. 1940-е: Fuji начинает производство фотоаппаратов и объективов, помимо пленки.

15 Polaroid — Instant Film
Эдвин Лэнд основал Polaroid Corporation, которая в 1948 году продала публике первую камеру для мгновенной печати. ​​Одноэтапный процесс проявления и печати фотографий в камере Polaroid произвел революцию в фотографии. В 1963 году компания Polaroid разработала первую мгновенную цветную пленку. В 2008 году Polaroid решила прекратить производство мгновенных фотоаппаратов в пользу продуктов для цифровой фотографии.

16 Появление цифровых фотоаппаратов
Первая попытка создания цифровой камеры была предпринята в 1975 году компанией Eastman Kodak.Камера весила 8 фунтов (3,6 кг), записывала черно-белые изображения на кассету, имела разрешение 0,01 мегапикселя (10 000 пикселей), и ей потребовалось 23 секунды, чтобы захватить первое изображение. Для воспроизведения изображений данные считывались с ленты и затем отображались на экране телевизора. Прототип камеры был техническим упражнением, не предназначенным для производства.

17 Появление цифровых фотоаппаратов
1988-Первой настоящей цифровой камерой, которая записывала изображения в виде компьютеризированного файла, была Fuji DS-1P. Она содержала 400-мегапиксельную ПЗС-матрицу и сохраняла фотографии на съемные карты памяти Toshiba.CCD или устройство с зарядовой связью — это аналоговое электронное устройство, которое может использоваться в качестве датчика изображения вместо пленки в электронной камере или оптических устройствах, таких как микроскопы или телескопы. ПЗС-матрицы также используются в цифровых и пленочных камерах как часть некоторых систем автофокусировки и измерения освещенности.

18 1990 — Первой коммерчески доступной цифровой камерой была Dycam Model 1; он также продавался как Logitech Fotoman. Он использовал датчик изображения CCD, сохранял изображения в цифровом виде и напрямую подключался к компьютеру для загрузки. Камера имела разрешение мегапикселей, снимала в черно-белом режиме и могла хранить 32 фотографии. Первоначальная цена составляла 995 долларов США.

19 1991: Kodak DCS-100, первая коммерческая цифровая SLR, представляла собой корпус Nikon F3, в котором пленочная камера и намотчик были выпотрошены, чтобы освободить место для датчика и электроники.Фотографу требовалось носить с собой отдельный блок для хранения, который можно было носить на плечевом ремне и подключать с помощью кабеля. Камера предназначалась для фотожурналистов, чтобы быстро отправлять фотографии в студию или редакцию. У него было разрешение 1,3 мегапикселя, и вся система продавалась по розничной цене 20 000 долларов США.

20 1999: Nikon D1 стала первой в мире цифровой зеркальной камерой, полностью созданной одним производителем. Он имел 2,7 мегапикселя и продавался примерно за 5000 долларов. 2000: Первые телефоны с камерой представлены в Японии 2001: Polaroid обанкротился 2004: Kodak прекращает производство пленочных фотоаппаратов 2005: Canon EOS 5D, первая полнокадровая цифровая зеркальная фотокамера по цене 3000 долларов США.

21 год Цифровые фотоаппараты сегодня

История фотографии ppt

Постепенно развивалась и история фотографии.Первая фотография в мире. История цифровой камеры. Фотография прошла долгий путь со времен камеры-обскуры! Электрофотография, любой из нескольких процессов формирования изображения, в основном ксерография и диэлектрический процесс, которые основаны на фотопроводящих веществах, электрическое сопротивление которых уменьшается, когда на них падает свет; это основа наиболее широко используемых копировальных машин. Подписаться . Моя цель — сделать эту серию статей по основам фотографии самым простым способом изучить основы фотографии в кратчайшие сроки. Многие из них доступны для скачивания. История фотографии и фотоаппарата. История фотографии: точечные отверстия и поляроиды для цифровых изображений. История создания картин насчитывает около 100000 лет, когда африканская ракушка использовалась в качестве палитры красок. Узнайте об Эдвине Лэнде, изобретателе камеры Polaroid. В начале «Маленькой истории фотографии» Вальтер Бенджамин рассказал о причине и цели своего письма. Мы обучили основам фотографии фотографов всего мира с помощью Art of Visuals, поэтому мы точно знаем, насколько сложно может быть изучение основных принципов фотографии.SUG243 — История картографии — бесплатно загрузите в виде презентации PowerPoint (.ppt), файла PDF (.pdf), текстового файла (.txt) или просмотрите слайды презентации в Интернете. Поделись своим бесплатно! Просматривайте PPT-файлы Pamphlet онлайн, безопасно и без вирусов! Спасибо за эту самую полезную публикацию. Иллюстрированная история фотографии. комментарий. История и концепции. Но что за 40 000 лет, исследуйте фотографии. Ислам был основан пророком Мухаммедом; Мухаммад родился в 570 году нашей эры в Мекке, Саудовская Аравия; Мусульмане верят, что архангел Гавриил явился Мухаммеду во взрослой жизни и открыл ему правду о том, как жить с помощью шаблонов PowerPoint для фотографий.Первоначальный веб-сайт истории визуальной коммуникации был создан в 2005 году как дополнительный сайт под моим старым сайтом citrinitas.com. Сайт был создан для размещения материалов курса для класса с тем же именем, который я только начал преподавать тогда и который я продолжал преподавать в течение нескольких лет. Не тратьте время зря, пытаясь придумать тему или дизайн. Модная фотография — история и концепции. Узнайте, как камера домового навсегда изменила фотографию. На рис. 7 представлена ​​фотография, сделанная из комплекса поддержки талибов Жавар Кили в Афганистане, якобы сделанная с самолета KH-12.Полностью редактируемый контент (графика и текст) через PowerPoint — Photoshop не нужен! Самым первым, кто предложил концепцию микрофотографии, был Томас Веджвуд, который написал статью о методах копирования картин с использованием света и нитрата серебра. Найти литературу, которая подходила бы к цветной фотографии с более научной и технической точки зрения, нелегко. | Презентация PowerPoint PPT | бесплатно для просмотра. У вас есть профессиональная презентация PowerPoint, которую можно представить.В то же время рождение фотографии еще больше способствовало развитию науки, технологий и потребностей людей. В ксерографии: Нанимайте нас для фотосъемки до и после покупки. Назад 1 2 3… 5 Далее. Один из моих студентов написал превосходную статью об Элиоте Портере, цитируя эту статью. Август 2004 г. Категории. Обзор Этот отчет знакомит ученых, интересующихся историей психиатрии, с необыкновенной коллекцией в HMD и NLM. Фотография окружающей среды. Шаблоны фото презентаций экономят ваше время.Powerpoint «История видеомагнитофонов — видеокассета и… История пейзажной фотографии» нацелен на то, чтобы научить учеников / отдельных лиц основам пейзажной фотографии и ее основным влияниям, т.е. более чем вероятно, что настоящая фотография дает гораздо больше деталей, чем показано на этом рисунке. Отдел истории медицины Национальной медицинской библиотеки. Две трети его безвозвратно утеряны, поскольку самые ранние известные нам изображения датируются примерно 40 000 лет назад. В своей простейшей форме камера представляет собой светонепроницаемый контейнер, содержащий объектив, затвор, устройство для записи изображения в правильной плоскости и видоискатель, позволяющий наводить камеру.Фотография как носитель существует менее 200 лет назад, но за этот короткий период истории она превратилась из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями. со временем и как выглядят камеры сегодня. Искать: Подпишитесь на нас. Эмили Мартин, профессор антропологии Нью-Йоркского университета. Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Коллодиевая фотография мокрой пластины. Резюме урока. Категории. Обзоры Рецензент: Kyald — любимый любимый любимый любимый любимый — 16 сентября 2017 г. Тема: Отличное качество и спасибо. Вы также можете использовать наши бесплатные шаблоны в качестве тем для слайдов Google. Кинематография — это иллюзия движения путем записи и последующего быстрого проецирования множества неподвижных фотографических изображений на экран. Лорна А. Родс, профессор антропологии Вашингтонского университета. Он также демонстрирует эволюцию технологий камеры на протяжении всей истории до современных зеркальных фотокамер и смартфонов.Это напрямую связано с развитием фотооборудования (фотоаппаратов, объективов, вспышек и т. Д.). Шаблон PPT Free Landscape Photographer 26 мая 2017 г. 12 марта 2020 г. Несколько лет спустя Луи Дагер изобрел первую настоящую практическую камеру. Даже с использованием беспилотников первого типа в 1896 году эти летающие «камеры» записывали изображения за 90 секунд. Узнавайте новое и интересное. Нужна тема Google Slides? Ppt история фотографии презентация в PowerPoint бесплатно камера evolution id re: что такое большой формат, который вы видели Краткая история плаката — посетите нашу галерею из более чем 10 000 прекрасных оригинальных старинных плакатов со всего мира. Free Self Photography PPT Template 26 мая 2017 г. 12 марта 2020 г. A_History_of_Western_Art Identifier-ark: / 13960 / t3hx56k4h Ocr ABBYY FineReader 11.0 Pages 643 Ppi 600 Scanner Internet Archive Библиотека Python 0.9.1. плюс-кружок Добавить отзыв. Навигация по сообщениям. Вернуться к фотографии как детскому хобби. Креативные слайды. 100% вектор (полностью редактируемые карты, инфографика, значки) Формат: PowerPoint (.pptx) — разработан с помощью Microsoft PowerPoint 2016. Удобство перетаскивания. Начало тенденций модной фотографии 19 века.В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в мире фотографию. Как преподаватель истории фотографии в колледже искусств и дизайна, эта статья является долгожданным дополнением к моей библиографии. Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Эта статья представляет собой своего рода наглядную хронологию истории фотографии. Портретная фотография может быть художественной или клинической. Первоначально продукт научных усилий XIX века, кино превратилось в средство массового развлечения и общения, и… История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые направили эту область в современную эпоху.Многоцелевой шаблон PowerPoint для фотографий от Envato Elements — хороший способ поделиться своим портфолио в формате PPT с фотографиями. Поскольку история этих двух видов работы неразрывно связана и, по сути, создание микрофотографии привело к развитию макросъемки. История фотографии начинается с камеры-обскуры около 700-800… Fashion Photography. Но, как показывает новая выставка в Национальной галерее Лондона, связь шла в обе стороны. Найдите идеи для собственных презентаций.Адрес электронной почты . С первых дней фотографии практикующие черпали вдохновение в картинах. Использование камер в истории дронов: еще один матч, заключенный на небесах. Знаменитые изобретения. История Kodak. К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин, практика, которая заложила образец для развития фотографии моды . .. Первая фотография была сделана в 1827 году человеком по имени Джозеф Ньепс.Часто портреты заказывают для особых случаев, таких как свадьбы, школьные мероприятия или в коммерческих целях. И это действительно менее сложно, чем вы думаете, этот курс может познакомить вас со всем за 3 часа. Вуаля! Технология фотографии, оборудование, методы и процессы, используемые при производстве фотографий. Портретная фотография, или портретная съемка, — это тип фотографии, направленный на то, чтобы запечатлеть личность человека или группы людей с помощью эффективного освещения, фонов и поз.Ансель Адамс, Питер Генри Эмерсон, Карлтон Уоткинс и т. Д. Просмотр по художникам, предметам, странам и т. Д. Вскоре после изобретения фотографии в 1839 году быстрые и успешные технологические достижения позволили фотографическим изображениям использоваться в качестве помощников памяти, суррогатов для прямого наблюдения и даже заслуживающих доверия дубликаты важных документов. Аэрофотосъемка Мельбурна — Brandsten Media предоставляет комплексные услуги, охватывающие все: от формирования концепции до написания сценариев, съемки, редактирования и специальных эффектов. Древние времена 2005 — Продажи цифровых фотоаппаратов затмевают продажи пленочных фотоаппаратов 2010 — СЕГОДНЯ почти все телефоны имеют встроенные камеры … Люди загружают и публикуют более 1,8 МИЛЛИАРДА изображений в день. Рождение цифровых технологий. На то, чтобы получить постоянную экспозицию, потребовались часы. Основной. Все, что вам нужно сделать, это добавить информацию и изображения, которые вы хотите добавить. Также необходимо признать историческое использование камеры в истории дронов. Порнография (часто сокращается до порно) является изображение сексуального предмета исключительно с целью сексуального возбуждения.Год начала работы: 1850 г. Но что еще более важно, сделать классное фото — это просто развлечение! Фотография может быть вдохновляющей, и, обладая навыками фотографии, вы сможете запечатлеть эти действительно прекрасные моменты навсегда.
Tse Кашемировая водолазка, Пруд с золотой рыбкой на продажу в Великобритании, Kia Check Engine Light Reset, Как написать что-нибудь, 3-е издание, электронная книга, Национальный парк Талампая Аргентина, Обзоры Федеральной службы Gardaworld в Афганистане, Почему датские лягушки носят сети, Battlefront 2 не загружается Ps4, Трек Волка Номер телефона,

МоМА | Фотографический рекорд

Вскоре после изобретения фотографии в 1839 году быстрые и успешные технологические достижения позволили использовать фотографические изображения в качестве помощников по запоминанию, суррогатов для прямого наблюдения и даже в качестве надежных копий важных документов. Фотографии могут дать представление о прошлых жизнях, давних событиях и забытых местах. Они могут помочь сформировать наше понимание культуры, истории и личности людей, которые в них появляются. Фотография использовалась таким образом и воспринималась как инструмент точной и объективной документации из-за ее неразрывной связи с реальным миром: светочувствительная пленка записывает то, что находится перед объективом камеры. Поколения фотографов использовали камеру для этой цели, даже несмотря на то, что многие из них признают, что их изображения не являются фиксированным утверждением фактов, а, скорее, что их можно читать и интерпретировать по-разному.

Фотографии также могут быть мощным инструментом для рассказа историй и ведения хроники событий. Их контекст и представление могут сильно повлиять на то, как мы понимаем все, от исторических повествований до текущих культурных проблем и ситуаций. В конце 19-го и начале 20-го веков фотографы, ученые и обществоведы собирали фотографические изображения в архивы, каталогизирующие людей, места и природные явления. Ко второй половине 20-го века возникли новые перспективы, которые поставили под сомнение идею фотоархива и самой фотографии как объективной записи.Многие современные художники взяли фотографии и фотоархивы как предмет своей собственной работы, пересматривая и переосмысливая истории, которые они передают, с помощью различных методов, от присвоения до цифрового манипулирования существующими изображениями. Поступая так, они стремятся выявить предубеждения, бросить вызов общепринятым историям и построить новые повествования.

Чтобы узнать больше, щелкните миниатюру каждого произведения искусства, затем щелкните еще раз большее изображение, которое появляется в поле выше.

Тот, кто использует фотоаппарат или другие средства для создания фотографий.

Изображение, особенно позитивный отпечаток, записанное путем воздействия света на светочувствительную поверхность, особенно в фотоаппарате.

Изображение человека или вещи в произведении искусства.

Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.

Визуальный или повествовательный фокус произведения искусства.

Изображение конкретного человека, обычно предназначенное для того, чтобы передать его сходство или личность.

Устный, письменный или визуальный отчет о событии или серии связанных событий.

Как художественная стратегия, преднамеренное заимствование, копирование и изменение ранее существовавших образов, объектов и идей.

Вопросы и мероприятия

1. Сандерс vs.The Bechers

   Посмотрите. Посмотреть фотографии зданий и водонапорных башен, сделанные немецкой командой мужа и жены Бернд и Хилла Бехер. Пара отметила, что портреты Августа Сандера оказали большое влияние на их творчество.

   Отражение. Как их фотографический проект соотносится с проектом Сандерса? Считаете ли вы их фотографии зданий портретами? Напишите короткое эссе, сравнивая и противопоставляя изображения Сандера и Бехерса.

2. Задокументируйте свой район

   Марка. Фотографируйте районы вашего района, которые кажутся вам привлекательными. Запечатлейте части вашего района, которые изменились с тех пор, как вы там жили, и те части, которые остались прежними.

История фотографии и фотожурналистики.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива.Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики. С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старая была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям. Но отличие фотожурналов, созданных в 1920-х годах, заключалось в сотрудничестве: вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками. Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю.Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки, или подписи, помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, и фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю. Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография должна была быть опубликована большего размера, в то время как другие помогли бы усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике.Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и т.д. Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановил выпуск в том же году, вернулся в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернул как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life, вероятно, был самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире.Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic.Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, а это означало, что фотограф мог быть довольно небрежным в отношении экспозиции и проявления и все же копать разумный отпечаток.(Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов. Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который писал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов. Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку эти переселения могут быть спорной задачей, директор, Рой Stryker, нанял ряд фотографов для записи бедственных фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, прославились — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между городским процветанием и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта. Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».«

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией. Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии.Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами. Похоже, фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии.К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью. Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений.Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов. Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице.Фактически, все больше и больше объектом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета. Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками. Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете.Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным. Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре.Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы. Западные люди преклонялись перед наукой, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата был очень старым. Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на объектив или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате.Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции. Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили создать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце — только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим обликом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а станет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел получить его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. С другой стороны, фотографы все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Не раз, когда я более активно выставлял фотографии на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит натрия более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию — наряду с его знаменитым изобретением — телеграфом.

дагерротипов оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой фотоиллюстрированной книгой, его Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромыслы были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и недостатка темной комнаты.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились вне студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из великих американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Наиболее важными, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брэди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-первопроходцев — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. Cегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и зрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как сегодняшние слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, чего не могли видеть люди, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как мокрые, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин вытеснялась сухими пластинами, в популярном вкусе приобрели другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл — это называется тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продавал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

бесплатных фотографий Google Slides и шаблоны PowerPoint

Портфолио дизайнера

Хорошее портфолио — идеальный инструмент для получения работы, а с этим новым шаблоном Slidesgo у вас есть отличный инструмент, чтобы стать самым творческим человеком при презентации любого проекта.

Фотография Портфолио

Фотография — один из самых красивых способов самовыражения, который многие считают формой искусства.Это требует большого творчества и навыков, а установить связь с аудиторией сложно. Благодаря этому новому бесплатному шаблону вы сможете представить свое портфолио и получить …

Воспоминания Фотоальбом

Это был чудесный год, не правда ли? Возможно, вы побывали во многих местах, встретили много людей или достигли большого успеха.Поделитесь своим опытом со всеми, используя этот новый бесплатный шаблон от Slidesgo, дизайн которого напоминает книгу памяти!

Минимальная фотостудия

Искусство бывает разных форм. Здесь, в Slidesgo, мы верим в красоту всех проявлений искусства, включая наши прекрасные презентации. Мы также хотели бы сказать, что изображение стоит тысячи слов, так что вы можете попробовать наш новый бесплатный шаблон, чтобы представить свой бизнес в фотостудии…

Фантастическое портфолио

Иногда мечты сбываются. Вы хотите получить ту работу, о которой не можете перестать думать, вы к ней подготовились, вы готовы к ней! Но подождите, первый шаг — создать свое портфолио, и для этого мы разработали этот шаблон.Это очень артистично и вдохновляет, позволяя продемонстрировать …

Зимний лес

Есть дизайны, которые перенесут вас в другое место, а этот, в частности, погружает нас в зимний лес с нейтральными тонами и изображениями заснеженных деревьев.Используйте его для ознакомления с темами, связанными с природой и лесами. Он содержит слайды с определением концепции, изображения для объяснения проблем и возможных решений, графики …

Элегантное портфолио Reciant

Хорошее портфолио важно для фотографа не менее важно, чем то, как вы его представите.Чтобы помочь вам с этой задачей, мы создали этот элегантный шаблон, в котором вы можете зафиксировать свою работу и выделить ее. Его простой дизайн с белым фоном и абстрактными волнами дает …

Предложение фотопроекта

Если вы фотограф, вам нужно взглянуть на этот шаблон предложения фотопроекта.Его дизайн представляет собой смесь простоты и профессионализма, которые в сочетании с черным и белым цветами придают ему дополнительную элегантность. Используйте его, чтобы представить свои работы в новых галереях …

Портфолио фотографа-приключенческого фотографа

Вы побывали во многих удивительных местах, всегда носили с собой фотоаппарат и делали лучшие фотографии, которые когда-либо видел мир.Вы относитесь? Затем загрузите этот шаблон для портфолио и начните создавать свое собственное, чтобы показать всем свои работы и впечатляющие фотографии. Стиль этого …

Урок фотографии для средней школы

Поза здесь, улыбка там… Фотография — часть нашей повседневной жизни, тем более что у нас есть смартфоны, а как насчет традиционных фотоаппаратов? С помощью этого шаблона вы можете подготовить урок фотографии для учеников средней школы. Он имеет белый фон, который идеально сочетается с красочными геометрическими элементами, которые …

Фото Месяц

Знаете ли вы, что май — месяц фотографии? Почему бы не создать стратегию социальных сетей, ориентированную на это? Этот шаблон Slidesgo поможет вам.Мы включили несколько фотографий людей в сочетании с абстрактными формами с градиентами, которые придают ему свежий и современный вид. Создайте свой контент-план, расписание …

Портфолио фотографа с фермы

Фотография — это искусство, и поэтому важно знать, как отразить ее в нашей работе.Для этого нет ничего лучше, чем иметь хорошее портфолио, где те, кто заинтересован в ваших услугах, могут видеть качество ваших изображений. Сегодня мы представляем вам идеальный шаблон для …

История материалов и методов фотографии — Видео и стенограмма урока

Perfecting Paper Photography

С использованием методов Ньепса началась гонка за совершенствование техники фотогеничного рисования. Уильям Генри Талбот был одним из многих людей, пытавшихся найти способ создания стабильного фотографического изображения.В 1834 году он экспериментировал с бумагой, покрытой хлоридом серебра, так как он, как известно, темнеет на свету. Его эксперименты также исследовали изменение процентного содержания нитрата серебра и хлорида натрия, чтобы увидеть, как они влияют на светочувствительность бумаги.

Однако он не фиксировал и не делал постоянных свои изображения тиосульфатом натрия (известным как гипо), чтобы исправить свои изображения, возможно, из-за его дороговизны. Вместо этого он обработал изображения раствором хлорида натрия и разбавленным йодидом калия.Это привело к появлению большего количества цветов в окончательном изображении, чем раньше, таких как оранжевый, желтый, зеленый и сиреневый. К 1839 году он создавал позитивные фотогеничные рисунки, имевшие цвет.

Именно методы Дагера, широко известные как дагерротип , значительно ускорили процесс фотографии. До этого момента время, необходимое для экспонирования изображения, было непрактичным для многих типов фотографии. Основываясь на работе Ньепса, он обнаружил, что пластины с йодистым серебром сокращают время экспозиции, необходимое для получения изображения.Затем на пластине можно было сформировать скрытое изображение, подвергнув ее воздействию паров ртути. Вместо того, чтобы этот процесс занимал часы и часы, его можно было выполнить примерно за тридцать минут. Его система была невероятно практичной для того времени. Изображения, которые он делал с помощью пластинок с йодистым серебром в камере-обскуре, затем можно было зафиксировать с помощью тиосульфата натрия — метод, открытый сэром Джоном Гершелем в 1819 году. Он даже подготовил руководство для своего процесса. Французское правительство проявило большой интерес к методам Ньепса и Дагера и назначило им обоим пенсии в обмен на их методы.

Пленочная фотография

Реальность будущего фотографии заключалась в том, что для того, чтобы она была практичной для обычного человека, необходимо было создать методы, не требующие использования дорогих пластин. Концепция гибких пленок бумажного типа связана с изобретением калотипа . Улучшенная версия фотогеничного рисунка, заключалась в нанесении на высококачественную бумагу кистью нитрата серебра. Затем бумага будет погружена в раствор йодида калия, чтобы создать светочувствительный слой йодида серебра.Чтобы получить изображение, фотографу пришлось обработать бумагу галло-нитратом серебра, раствором галловой кислоты и нитрата серебра и сразу же поместить ее в камеру-обскуру.

Это была Eastman Dry Plate Company , которая стала первой, кто успешно продавал рулоны бумажной пленки и листы пленки на основе целлулоида в 1880-х годах. Их фотобумага была создана путем нанесения желатинового бромида серебра на бумагу, которая уже была покрыта растворимым желатином. Одним из ключей к их маркетинговому успеху было то, что пленка помещалась в держатель, который можно было легко вставить в камеру любого размера.В темной комнате пленку можно было разрезать по надрезам. Разложенный на стеклянных пластинах с влажной пленкой коллодия и затем обработанный горячей водой, растворимый желатин растворяется, так что бумажная часть может быть удалена. То, что осталось, можно было обработать тем же способом, что и любую другую тарелку. Они даже представят любительскую камеру под названием Kodak, и в конечном итоге компания получит то, что мы знаем сегодня, — Eastman Kodak Company .

Резюме урока

Давайте рассмотрим…

1800-е годы во многих отношениях были эпохой эволюции фотографии, начиная с изображений, сделанных Томасом Веджвудом .Один из самых ранних методов, известный как гелиограф . Джозеф Ньепс создал это, экспериментируя с хлоридом серебра, солью, которая, как известно, темнеет при воздействии света с помощью камеры-обскуры , которая использовалась для многих вещей, включая фотографию, рисование и даже наблюдение за затмениями.

Он также покрыл пластины асфальтом , который при воздействии света мог смываться, создавая так называемое негативное изображение. Негативное изображение , в котором свет и темнота перевернуты, можно затем вытравить и использовать для создания изображений, например штриховых рисунков.

Дагерротип значительно сократил время, необходимое для экспонирования изображения с использованием пластин из йодида серебра вместо асфальта для создания изображения. Однако современная фотография возникла благодаря изобретению современных рулонов бумажной пленки, в данном случае Eastman Dry Plate Company в 1880-х годах.

пробных камней двадцатого века: история фотографии в Университете Нотр-Дам

11 августа — 12 декабря 2020

Ильзе Бинг, американка, родившаяся в Германии, 1899-1998, Автопортрет с зеркалами, 1931 год, серебряный отпечаток желатина, Дар Роберта Э.Грэди и Беверли О’Грэйди, 2011.028

Notre Dame, In. Художественный музей Snite в Университете Нотр-Дам объявляет о знаменательной выставке, которая совпадает с публикацией каталога, документирующего историю коллекции фотографий в Музее. В Художественном музее Снайта хранится замечательная коллекция фотографий, одна из лучших академических коллекций в стране. Хотя коллекция 19-го века известна, коллекция 20 ^-го -го века не менее значительна, но менее известна.Эта выставка из ста тщательно отобранных американских и европейских фотографий — первая презентация этого объектива в Нотр-Даме. Он предоставит обзор творческой фотографии на протяжении столетия, эпохи, когда такие изображения были известны во всем мире, являясь эталонами истории и культуры. Среди этого обзора — культовые работы Альфреда Штиглица и Льюиса Викеса Хайна на заре века, а также фотографии Салли Манн и Джона Балдессари в его последние десятилетия.Фотографии были выбраны, чтобы показать основные события в визуальной культуре, исторические события, а также стилистическую и техническую эволюцию фотографии. Этот динамичный век, отмеченный двумя мировыми войнами, эстетическими и новостными фотографиями и людьми на Луне, сохраняется в коллективной памяти в фотографических изображениях.

Инсталляция развернется в примерно хронологическом порядке в семи галереях. Эта презентация предназначена для того, чтобы помочь студентам колледжа по-разному сталкиваться с произведениями искусства и понимать их.Он также представляет собой введение в историю фотографии. Этикетки на стенах ясно и доступно представляют многих фотографов, их средства массовой информации и методы работы.

ДЭВИД АКТОН, Ph.D. Милли и Фриц Кезер хранят фотографии в Художественном музее Снайта Университета Нотр-Дам. Специалист в области гравюр, рисунков и фотографий, он много публиковал о работах на бумаге, начиная от старых мастеров до 20-го века.

Специальная серия видеороликов с участием куратора Дэвида Актона проведет зрителя по выставке:

Миниатюрная портативная камера — советы куратора

Lartigue & Edgerton — Взгляд куратора

К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог:

История фотографии в Университете Нотр-Дам, двадцатый век Дэвида Эктона, доктора философии.