Пять лучших свадебных фотографов мира
по версии со-основателя образовательного проекта Fotobiz Ласло Габани.
Когда российские фотографы начали завоёвывать призовые места на международных конкурсах мы стали думать, что уже вот-вот наступаем на пятки нашим иностранным коллегам и вообще скоро станем круче их. Но на самом-то деле доля российских фотографов на международном рынке невероятно мала. Так что, тешить себя мыслью “мы лучше всех” ещё пока рановато, а вот наблюдать за лучшими мировыми фотографами — самое время. Сегодня мы познакомим вас с пятью авторами — одними из лучших в мире современной свадебной фотографии. (Важно! Сегодня мы намеренно говорим только о наших современниках и не рассматриваем авторов, ставших классиками).
Ервант — австралийский фотограф, который в далёком 2003 вошел в пятерку лучших фотографов мира по версии BBC, которые тогда снимали фильм “мастера свадебной фотографии”. Ервант в первую очередь свадебный фотограф и он всегда смотрел на свадебную фотографию не как на консервативный и традиционный феномен, а как на нечто, где можно и нужно проявлять творческое начало и экспериментировать: включать и fashion фотографию, и пейзажную, и репортажную.
Ервант человек одновременно тактичный и харизматичный, а эти качества для фотографа являются сильными преимуществами. Однажды, когда мы организовывали его мастер-класс в Москве, он решил приехать на день раньше, чтобы успеть провести какую-нибудь съёмку вне мастер-класса — тогда мы решили, что он будет снимать пару, записавшуюся ко мне. Мы с ним тогда опоздали на съёмку минут на 30, а ребята приехали вовремя и были уже готовы нас убить. И вот мы подъезжаем, Ервант выходит из машины, мило улыбается, заводит с ними разговор и через 5 минут вся напряжённость исчезает и в итоге перед камерой ребята вели себя так, как было нужно.
Ервант был в России уже 5 или 6 раз и надо сказать, что его мастер-классы, наверное, самые посещаемые из всех, которые делают у нас зарубежные фотографы.
Ервант с супругой (а она занимается бизнес составляющей его проекта) всегда использовали самые современные маркетинговые технологии и поэтому по сей день — а в бизнесе они больше 30 лет — остаются на лидирующих позициях.
И это при том, что в Австралии уровень конкуренции очень высок. Именно этот невероятно органичный тандем между мужем и женой, творчеством и бизнесом так удачно воплотился в их работе и обеспечил им большой успех.
Ещё один австралийский фотограф. Один из самых титулованных свадебных фотографов мира — в какой-то момент он просто как танк прошелся по всем крупным конкурсам, собирая первые призы.
Джерри довольно сильно влияет на рынок фотографии по всему свету, невероятно популярны его уроки и лекции. Недавно у него был большой тур по Америке, словно у рок исполнителя. Он проехал с мастер-классами более 20 городов. Джерри был первым из фотографов премиум класса, кто начал он-лайн преподавание. Он и сейчас даёт уроки по самым разным темам, которые я очень рекомендую. Найти уроки Джери можно на сайте его он-лайн проекта http://icesociety.com
Джерри очень инновационный во всех отношениях профессионал. Он использует самые свежие разработки и идеи как в фотографии, так и в бизнесе.
Он в своё время изобрёл “световой меч”, который используется при недостатке освещения. Иногда даже можно вручить этот “меч” в руки модели для более интересного света. Тут стоит отметить, что, например, свадебная книга в Австралии инновацией не является. В современной австралийской фотографии свадебный альбом возведён в культ — настоящая съёмка без него немыслима. Сформирована целая культурная традиция. Именно к этому нужно стремиться нам в России.
Джерри — провокатор. Элемент провокации в свадебную фотографию привнёс именно он. Джерри умеет добиться нужных ему эмоций в кадре самыми экстравагантными способами. К примеру, он спрашивает жениха “слушай, а ты умеешь целоваться?”. Жених недоумённо кивает головой и отвечает “ну вроде умею”. На что Джерри ему заявляет “да ни черта ты не умеешь, дай я покажу как надо” и начинает двигаться к невесте. Представьте какой накал страстей! Правда, боюсь, в России ему всё-таки врезали бы за такое…
Кстати, у него был опыт съёмки в России и ему не очень понравилось — он поделился со мной в кулуарах, что русские очень скупы на эмоции.
Этот фотограф — один из самых важных авторитетов в области свадебной фотографии. Он один из первых начал включать в свадебную съёмку пейзажи — его работы невероятно легки, они наполнены воздухом. Представьте, огромная картинка и маленькие жених с невестой, которых непросто там найти. Выглядит это невероятно красиво. При этом он еще и ОЧЕНЬ хороший репортажник, действительно умеет ловить хорошие сюжеты, грамотно их запечатлевая.
С Маркусом я познакомился в Лас-Вегасе на конкурсе — он тогда привёз ролик, который не подходил не под одну номинацию и решил показать его мне. До сих пор помню как уже к середине записи слёзы скатывались с моих глаз. Этот ролик я называю “машина времени” — с его помощью я могу показать клиенту, как он будет реагировать на свои фотографии через 50 лет. Этот ролик до сих пор висит на главной странице моего блога, я советую посмотреть его всем своим вероятным клиентам — и если этот ролик действительно вызовет у них такие же эмоции как у меня, то значит мы сработаемся, это мой клиент.
Главный вывод, который я сделал из общения с Маркусом — нужно создавать такой продукт, который действительно будет “торкать” твоих клиентов, который будет рождать настоящий драйв. Стараться делать ни “сиюминутный фотки” которые будут в тренде сегодня, а фотографии, которые будут сильны и через 10-20-30 лет.
Ещё в 90-х Джо стал одним из самых уважаемых свадебных фотографов в Штатах, его называли инноватором. На свадьбах он один из первых начал делать не столько традиционные на тот момент формальные портреты, сколько рассказывать целую историю. Он сумел пробиться в одно из лучших свадебных агентств мира и снимал, например, первую свадьбы Агилеры, и снял свадьбу Дженифер Лопез.
Его потрясающая способность улавливать момент, иногда даже невидимый для всех остальных, сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов.
Джо действительно умеет словно ниндзя перемещаться по площадке, оставаясь незамеченным — это помогает ему делать самый настоящий репортаж.
Есть хорошая история, иллюстрирующая эту способность: как-то раз Джо снимал на свадьбе и оказалось, что мальчик, который должен был подносить букет невесте наотрез отказывался надевать свой праздничный костюмчик. Дошло до скандала. И в какой-то момент невеста вмешалась и сказала “пусть будет в чём хочет”. И потом, уже после церемонии, мальчик в порыве благодарности сорвал несколько цветов прямо с соседней клумбы и вручил невесте. А Джо, разумеется, сумел всё это снять. Уже позже она сказала Джо “… даже если бы со всей свадьбы не было ни одного другого кадра, то вот эти несколько фотографий с моим племянником стоили бы всей свадьбы”. Вся соль хорошего репортажа в неуловимом мгновении и умении рассказать историю, поймать которую можно только с помощью постоянного наблюдения за происходящим.
С Джефом я, к сожалению, не знаком, но как часто бывает в индустрии профессиональных фотографов — мы знаем друг о друге.
Он остаётся для меня загадкой. Когда я впервые увидел его работы, был поражён его умением видеть свет. Он снимает почти без вспышки и так здорово управляется с естественным светом, так умеет вглядываться в пространство, как никакой другой фотограф. Джеф настоящий мастер черно-белой фотографии, он действительно умеет видеть и ловить правильный свет в нужной точке, так что использование монохрома действительно уместно.
Он раньше довольно часто участвовал в различных конкурсах и занимал первые места, но потом резко перестал. Он как-то сказал по этому поводу: мы, участвуя в конкурсе, пытаемся удовлетворить требованиям членов жюри, а это уже вкусовщина. То есть, мы пытаясь победить в конкурсе невольно подстраиваемся под судей, а это уже не правильно. Например, как-то раз он отправил на один свадебный конкурс пейзажную фотографию — и она не просто ничего не заняла, но была даже дисквалифицирована — ведь там не было жениха и невесты! И никто не хотел слышать главное — ведь фото сделано на свадьбе.
И эта мысль действительно очень важна. На первый план должен выходить авторский взгляд фотографа, снимать, развиваться и становиться лучше нужно именно для себя, а не для кого-то еще или по чьей-то указке. Нужно всегда стараться рассказать историю через призму своего взгляда, своего видения.
Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам
Знаменитые фотографы мира и их работы
На чтение 8 мин. Опубликовано Обновлено
Часто мы задаем себе такой вопрос : » Как эти люди добились успеха? Почему их фотографии стали известными и популярными?» В этой статье я расскажу тебе подробно о знаменитых фотографов мира и их работах. Ты узнаешь секреты их фотосъемки. Может быть, какую-то из их фишек возьмешь себе на вооружение. Например, один из знаменитых фотографов в своих снимках задействует руки портретируемого человека.
Мне показались очень интересными работы следующих знаменитых фотографов. лучшие фотографы мира.
Крис Бак и его особенности съемки
Крис Бак начал снимать,почувствовав желание к этому занятию. Он сказал: «Когда я взял камеру стал фотографировать, то сразу добился неплохих результатов: мне с самого начала удавалось понять, как получить «удачную картинку
Его отец, когда Крис был маленьким, работал на фирме «Кодак». Крис родился в Торонто в 1964 году. В детстве он играл в хоккей. Он изучал фотографию в Политехническом институт Райерсон. Вот его важный принцип, которому он следует:
«Масса фотографов делает в основном то, что требует от них рекламодатель, а совсем не то, что хотелось бы им увидеть самим. Многие мои работы, которые сейчас известны и популярны были отвергнуты моими заказчиками. Его работы.
Что у вас в голове? Такой настрой у нас никогда не пройдет». Крис уверен, что его слабости аналогичны тем, что присущи и другим фотографам — это страх, боязнь неудачи.
Еще один из его секретов в том, что он мало пользуется световыми эффектами или какими-либо трюками с камерой.
Лучший фотогаф мира Крэг Катлер
Изначально молодой человек поступил в институт, где специализировался на промышленном дизайне, но в один прекрасный день осознал, что ему не хотелось бы просидеть всю оставшуюся жизнь в проектном бюро. Острая интуиция, живое чувство юмора помогают мастеру завоевывать симпатии людей, он вызывает доверие.
Ему очень нравится снимать молодежь. Он говорит, что они полны поэтического очарования, что в их глазах написано о том, что им многое еще предстоит в жизни пройти. «Я понимаю, что это звучит стандартно, но когда вы сводите воедино все эти три элемента: мягкий свет, интересного человека, захватывающий фон,- снимок всегда получается идеальный. Сперва пространство девственно пусто, затем в нем кто-то появляется, и все сливается в замечательное единство.
Найдя подходящий персонаж, я прилагаю все усилия, чтобы понять, где его лучше всего разместить.
Масса фотографов зрительно привязывают фигуры к конкретному месту, но получается так, что они делают свои постановки механически.
Они стремятся к спонтанным эффектам, не думая о том, как бы заглянуть поглубже.» Когда Катлер путешествует, он пешком обходит всю местность, ища людей для своих работ.
Ему чужда мертвая статика. Хотя Катлер в начале своей карьеры и избегал портрета, история первой его фотографии выглядит весьма иронично.
«Я снимал камерой Кодак, той, что с двойным объективом, путешествия по тем местам, где живут амиши и запечатлел несколько людей на пленку. «Ему очень нравится садоводство.
Катлер признает, что если бы он не стал фотографом, то наверняка бы сделался садоводом и ухаживал за цветами.
Какой объектив рекомендует Терес Донован — знаменитый фотограф мира.
Родился в Лондоне в 1936 году. Он оставил школу в 11 лет и хотел пойти по стопам своего дяди, который занимался литографией. Этому мастерству он учился в Лондонской школе.
Потом он поступил на работу в мастерскую по изготовлению матриц для фотокамер.
там он влюбился в фотографию и этой любви остался верным на всю свою жизнь.. Когда ему было 15, он заставлял самого себя брать камеру, идти к какому-нибудь человеку и фотографировать. Из этого следует его совет — брать карму не с длиннофокусным расстоянием и сидеть в засаде, а наборот брать 35мм фокус и контактировать с людьми. В 1960 мастер вошел в тройку самых скандальных фотографов — авангардистов, кого Сесиль Битон назвал «ужасным трио». Донавану удалось запечатлеть на пленке » социальный облик» того времени со всеми его пошлостями, нарушениями закона, беспорядками.
Тони Дюран лучший фотограф мира
Фотографии Дюрана порой кажутся грубоватыми. Мастер стремится к естественности изображения. Дюран умеет великолепно подыскать выигрышные антуражи и пейзажные фоны, однако уделяет особое внимание личности своих героев. Готовясь к съемкам Тома Крузо, фотограф установил специальные, ярко освещенные ограждения. » Я сделал все, чтобы ни один человек не смог приблизиться к артисту
С той поры как Дюран купил свою первую камеру, он снимал лишь фотоаппаратом Пентакс 67 и другими не пользовался.
Пленка была для него своим шармом.
«Цифровая система меня раздражает тем, что вы видите там какие-то изображения, и ретушировать их можно с такой легкостью, что вы теряете живой контакт ос своими персонажами, теряете ту шероховатую, почти, что осязаемую фактуру, что становится жертвой стерильного совершенства. Это может показаться глупым, но мне доставляет огромное удовольствие пробные снимки. Когда я получаю их из лаборатории, это словно бесценный подарок, и просматривать их крайне увлекательно. Юсуф Карш
Карш родился в Мардине в 1908 году. В школьные годы он мечтал стать врачом. Однажды дядюшка подарил ему камеру. Юсуф сфотографировал своего товарища и отдал ему снимки.
Товарищ, не спросив разрешения у автора, отдал снимки на конкурс. В результате Юсуф выиграл свои первые 50 долларов. Дядя, работавший в области фотопортрета, научил его всему, что знал. Его учителем был Гаро — на тот момент знаменитый фотограф.
Главным историческим моментом в жизни Карша можно назвать съемку британского премьер-министра Уинстона Черчилля.
«Я знаю, что в каждом мужчине и женщине спрятан некий секрет, и моя задача как фотографа-по возможности его раскрыть,- говорил он. Для того чтобы съемка прошла удачно, фотограф должен предварительно побольше разузнать о своем герое, так чтобы сразу возникла необходимая душевная взаимосвязь. Ведь сердце и ум — это главные объекты фотокамеры». Карша был в том, что он редко использовал декорации, но зато часто включал в композицию руки. В своих портретах он всегда стремился к простоте, обыгрывая четкие светотеневые эффекты.
Удалившись от своей деятельности он, как говорят, утверждал: «Лучшая моя вещь — это, возможно, та, что я сниму завтра».
Найджел Перри мировой фотограф
Найджел начал свою карьеру в 1989 году. Он взял камеру в руки ради развлечения еще подростком. Он снимал исключительно пейзажи в свете, но однажды купил камеру пригодную и для черно-белой съемки.
Он начал снимать людей на улице. Но снимал их как будто из подтишка, тайком. Первое время, работая в дизайнерской фирме, он делал портреты сотрудников.
У него была большая коробка с фотографиями. Он нашел человека, который разбирается в снимках и показал их ему. Этот фотограф устроил для Пэрри выставку, пригласив туда знаменитых людей, и сказал ему пофотографировать их.
Так у Найджела набралась еще одна коробка с фотографиями. Свои фото он не побоялся и показал редакторам нескольких журналов и через неделю ему позвонили из “Санди Таймс” спредложением работать на них.
Грег Горман — знаменитый фотограф
Горман родился в Конзас — Сити в 1949 году. Он впервые почувствовал свое призвание, когда в 1968 году пришел со своей камерой на концерте Джими Хендрикса. «Я просто сидел в зале, вытянувшись, словно воздушный змей напривязи, и делал снимки из третьего ряда, пока Хендрикс выступал на сцене.
Именно эти фото и предопределили мою будущую профессию. Весь этот процесс съемки, а затем проявки в темной лаборатории и, наконец, получения собственных снимков — все это было полно для меня таинственности”.
Горман любит, когда в процессе портретирования возникает своеобразный симбиоз».
Он пытается раскрыть свою модель, убрать всю неуверенность без лишних масок и . Он хорошо работает со светотенью, добавляя портрету загадку и таинственность.
Один из его заказчиков был Джонни Деп- актер.
Грег в ранние свои годы изучал фотожурналистику и получил степень магистра кинематографии.. Фотограф опубликовал две книги.
Мартин Парр и его работы
Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну.
FRANCE. Paris. 1997.Какие выводы можно сделать.
Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.
Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве.
Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.
Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»
Лучшие фотографы мира
Rehahn
Rehahn лучший фотограф Вьетнама и Кубы.
rehahnphotographer.
com
Eric Lafforgue
ericlafforgue.com
Manny Librodo
pbase.com
Lisa Kristine
boredpanda.com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits13__700.jpg»>lisakristine.com
David Lazar
davidlazarphoto.com
Joel Santos
com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits17__700.jpg»>joelsantos.net
Phil Borges
philborges.com
Вам будет интересно почитать статью «Первая фотография».
Надеюсь, тебе понравились знаменитые фотографы мира и их работы.
Знаменитые фотографы мира и их работы. Разбор великих полетов
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.
Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.
Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.
Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?
Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.
Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.
Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948
У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.
«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948
Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.
Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949
Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.
«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949
Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.
Ричард Аведон и его «Джуди», 1948
Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.
«Джуди», Ричард Аведон, 1963
Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.
Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942
Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».
Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.
«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942
Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.
Генри Картье-Брессон
Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).
Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!
Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»
Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.
«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945
Совет: Всегда носите камеру с собой.
Эрнст Хаас
Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:
- Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
- Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
- Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
- Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
- Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
- Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
- Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.
Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981
Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.
Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля
Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.
Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.
Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941
Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.
Гийон Мили
Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.
«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949
Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.
Уильям Смит
Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»
Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948
Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.
Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
Лучшие фотографы документалисты
Сегодня мы хотим рассказать вам о лучших современных фотографах-документалистах и показать их лучшие работы. Поверьте, для того, чтобы собрать весь этот материал, нами было затрачено очень много сил и времени, так что искренне просим вас не быть к нему равнодушным. Читайте, смотрите снимки и учитесь у настоящих мастеров своего дела.
Франческо Зизола (Francesco Zizola)
Франческо родился в Италии, в Риме, в 1962 году. Этот мастер фотодокументалистики специализируется на съемке военных конфликтов и их последствий. Он объездил много стран мира. По результатам своего тринадцатилетнего труда и многолетних путешествий по планете он издал книгу «Born Somewhere», в которой он языком фотографии рассказывает о жизни детей в 28 странах мира. Франческо является одним из основателей, и, естественно, членом фотографического агентства NOOR. Агентство работает в сфере фотодокументалистики. Живет и работает мастер у себя на родине — в Риме.
Prashant Panjiar
Этот фотограф – пожалуй, один из самых известных индийских фотожурналистов. Фотографии и фоторепортажи этого мастера поднимают множество самых спорных вопросов из жизни его родины, Индии. Prashant Panjiar активно путешествует по родной стране, создавая в своих путешествиях интересные и захватывающие фотографические истории. Фотографическому мастерству он нигде не учился, так что его можно смело считать самоучкой. Живёт Prashant Panjiar в Нью Дели.
Куба Камински (Kuba Kaminski)
Куба ещё сравнительно молод. Они родился в 1985 году в столице Польши, в Варшаве. Как профессиональный фотограф, свою работу он начал совсем недавно, в 2004 году в журнале «Zycie», но уже буквально в следующем году он перешел на работу в ежедневную польскую газету «Rzeczpospolita», в которой и поныне считается штатным фотокорреспондентом.
Пеп Бонет (Pep Bonet)
Этот прекрасный фотодокументалист основное, особое внимание в своем творчестве уделяет проблемам детей и женщин, живущих в Бангладеш. Кроме работы в этой теме, самой любимой для мастера, он очень любит создавать фоторепортажи, рассказывающие о разных конкретных людях, языком фотоискусства рассказывать о них.
Мариэлла Фаррер (Mariella Furrer)
Мариэлла – швейцарка, всю свою жизнь живущая в Африке. Но, тем не менее, родилась она в Беруте. В сфере фотодокументалистики женщин-мастеров высокого уровня очень мало. Но, тем не менее, мастерство Фаррер оценено по достоинству: она принимала активное участие в документальных фотопроектах в Нью-Йорском Международном центре фотографии. Работает Мариэлла внештатным фотокорреспондентом. Она побывала во многих странах Ближнего Востока и Европы, но в основном снимает в Кении и Южной Африке. Мариэллу Фаррер очень волнует тема нарушения прав ребенка в Африке. Этому она и посвятила множество своих репортажей и серий документальных фотографий.
Андри Тамбунан (Andri Tambunan)
Этот фотодокументалист увлечен темами экологических катастроф на планете, стихийных бедствий. Ему интересно снимать жизнь в трущобах больших городов разных стран мира. Большое внимание Джулио уделяет теме материнства. Фотограф снимал во многих горячих точках планеты. Кроме всего прочего, человек он очень мужественный, за что и уважаем в среде фотодокументалистов мира. Фотографическое сообщество очень уважает этого мастера и за его прекрасные работы, и просто как отличного друга и порядочного человека.
Giulio Piscitelli
Афганский фотограф-документалист родился в Кабуле. Но в 1980 году, во время вторжения в Афганистан войск Советского Союза, Залмай покинул родину и переехал на постоянное место жительства в Швейцарию, став официально гражданином этой страны. Сейчас он живет в Лозанне. Залмай всю свою жизнь был предан фотографии, увлекался ею с детства. Но профессионально заниматься любимым делом он смог только лишь Лозанне, где обучался в школе фотографии. Позже он окончил Центр профессионального обучения фотографии в Ивердоне.
Залмай (Zalmaï)
Афганский фотограф-документалист родился в Кабуле. Но в 1980 году, во время вторжения в Афганистан войск Советского Союза, Залмай покинул родину и переехал на постоянное место жительства в Швейцарию, став официально гражданином этой страны. Сейчас он живет в Лозанне. Залмай всю свою жизнь был предан фотографии, увлекался ею с детства. Но профессионально заниматься любимым делом он смог только лишь Лозанне, где обучался в школе фотографии. Позже он окончил Центр профессионального обучения фотографии в Ивердоне.
Филипп Спалек (Philipp Spalek)
Филипп Спалек создал множество интереснейших фотографических историй о христианстве и о многих других религиях. Множество его репортажей и серий фотографий посвящены конфликтам, происходящим на Ближнем Востоке. Филипп Спалек – лауреат многих премий и наград в области фотодокументалистики.
Паоло Патруно (Paolo Patruno)
Паоло Патруно давно работает над различными социально-документальными проектами, он увлечен социальными проблемами во всем мире и активно сотрудничает с различными неправительственными организациями, оказывает помощь некоммерческим организациям. Бедность, права человека, образование, здравоохранение – эти и многие другие темы и вопросы глобального порядка волнуют Паоло Патруно не только как фотожурналиста, но и как человека. Во время работы над своим очередным фотопроектом, Патруно старается жить вместе с теми, кого он фотографирует, в тех же условиях. Он пытается понять этих людей изнутри, прочувствовать на себе всю их боль, беды и проблемы. По мнению этого замечательного фотодокументалиста, только таким образом возможно создать по настоящему правдивые, реалистичные и живые фотографии.
Джонатан Тэйлор (Jonathan Taylor)
Черно-белая фотография Джонотана Тэйлора, на которой изображены полицейские, которые избивают мужчин, стала известна, пожалуй, всему миру. Создавая серию работ о жертвах губительной для всего живого на земле ядовитой смеси для уничтожения растительности во Вьетнаме, которая получила название «Агент Оранж», Джонотан объездил практически всю Азию. А в Бангкоке он занимался фотопроектом, в котором языком фотографии поведал миру об очень необычном специальном подразделении местной полиции, служащие в котором помогают беременным женщинам, застрявшим в автомобильных пробках, благополучно родить малыша.
Янив Надав (Yaniv Nadav)
Работы этого замечательного фотодокументалиста рассказывают нам о проблемах культуры, социальной справедливости и многих других современных проблемах. У этого мастера фоторепортажа стоит многому поучиться.
Андреа Брук (Andrea Bruce)
Проблемы, которыми живут страны мира в период, когда там только что закончилась война, очень волнуют Андреа Брука. Своими фоторепортажами и фотопроектами он стремится привлечь внимание широкой общественности к людям, живущим в послевоенных условиях, людям, которые борются с последствиями войн. Андреа Брук является членом и совладельцем фотографического агентства NOOR.
Халед Хасан (Khaled Hasan)
Халед Хасан с помощью своих фотографий хочет рассказать людям всего мира истории жизни других людей. По словам его самого, Халед считает себя посланником общества. Его призвание – объединить людей всего мира через культуру и искусство. Своей философией этот фотограф-документалист считает важность создания связи и доверительных отношений с теми, кого он фотографирует. Только в этом случае, по словам Хасана, фотограф сможет сделать снимок, который передаст зрителю истинную энергетику той жизни, о которой он и хотел рассказать людям.
Арко Датто (Arko Datto)
Этот автор живет в двух странах – во Франции и в Индии. Все фотографические проекты Арко Датто проблемам Бенгалии и жизни Парижа. Отличный фотограф. Неслучайно его выбрали из многих фотодокументалистов мира для участия в семинаре Ангкор Фото в Magnum.
Андрей Панговски (Andrei Pungovschi)
Андрей Панговски живет и работает в Румынии, в Бухаресте. Первое его высшее образование – Государственный университет в Бухаресте, где он получил степень бакалавра в области журналистики. После этого он продолжил обучение, но уже конкретно фотожурналистике, в Университете Миссури, на стипендию Фулбрайта.
Марио Тама (Mario Tama)
Марио – штатный фотограф Getty Images, штаб-квартира которого находится в Нью-Йорке. Фотожурналистике Марио Тама обучался в Рочеттерском технологическом институте. После его окончания в 1993 году Тамма работал в газете журнала небольшого городка в пригороде Вашингтона в округе Колумбия, а также занимался фрилансом. Но, тем не менее, спустя несколько лет ему удалось добиться отличных результатов в своем мастерстве. Сегодня Марио работает с такими известными и авторитетными изданиями, как Washington Post и Agence France-Presse в Вашингтоне.
Салли Райан (Sally Ryan)
Салли Райан считает, что жанр фотодокументалистики – это самый верный способ проиллюстрировать ход человеческой жизни. Именно поэтому документальной фотографии и фоторепортажу Салли посвятил всю свою жизнь и творчество. Вырос этот фотограф в Техасе. А сейчас живет в Чикаго.
Учитесь у великих мастеров, рассматривая и анализируя их работы!
Жюри Sony World Photography Awards 2018 объявило лучшие фотографии…
Жюри Sony World Photography Awards 2018 объявило лучшие фотографии Отрытого конкурса
●Победители в 10 категориях Открытого конкурса, а также все обедители Национальных премий фотоконкурса из 63 стран мира были объявлены сегодня
●Большое разнообразие жанров и тем от победителей со всего мира
●Фотографии доступны на сайте www.worldphoto.org/press
20 МАРТА. Имена победителей Открытого конкурса и Национальных премий конкурса Sony World Photography Awards 2018 были названы сегодня по результатам отбора сотен тысяч работ со всего мира.
Работы победителей в 10 категориях Открытого конкурса были выбраны профессиональным жюри и были признаны лучшими одиночными фотографиями в мире, а работы победителей Национальных премий признаны самыми сильными работами в своей стране (около 70 стран). Список работ-победителей и их авторов по праву могут считаться международными. В их числе фотографии из Австралии, Аргентины, Камбоджи, Китая, Кении, Саудовской Аравии и не только.
Тематика фотографий также отличалась исключительным разнообразием. Вдохновением для фотографов послужили потрясающие пейзажи, люди, трогательные встречи и моменты спортивных состязаний.
Председатель жюри, Зельда Читл, прокомментировала свое участие в конкурсе следующим образом: «Опыт судейства Открытого конкурса и Национальных премий позволил мне увидеть высококлассные работы со всего мира, представляющие огромный интерес. Чтобы победить, каждая фотография должна иметь неповторимую особенность, будь то композиция, сила воздействия, мастерство, изображение уникальности момента или новый способ донесения информации. А самое главное, каждая работа-победитель должна быть уникальной фотографией».
Все победители Открытого конкурса и Национальных премий получают новейшее цифровое фотооборудование от компании Sony. Кроме того, работы победителей будут опубликованы в книге лауреатов конкурса 2018 года и представлены на выставке Sony World Photography Awards, которая пройдет в Лондоне с 20 апреля по 6 мая.
Победители в 10 категориях Открытого конкурса продолжат соревноваться за победу в номинации «Лучший фотограф года» и приз в размере 5 000 долларов США. Имя победителя Открытого конкурса, а также имена победителей Профессионального конкурса объявят на торжественной церемонии в Лондоне 19 апреля.
Конкурс Sony World Photography Awards проводится Всемирной организацией фотографии (WPO) и является самым разноплановым в мире соревнованием в этой категории. Фотографы из более чем 200 стран и регионов представили на конкурс 320 000 лучших образцов современного фотоискусства за последний год. Это рекордное количество заявок за всю 11-летнюю историю конкурса.
Победители Открытого конкурса
Фотографы со всего мира могут представить свои работы в любой из 10 категорий Открытого конкурса, а судьи выбирают одну лучшую фотографию, соответствующую тематике каждой номинации. Многие из победителей не являются профессиональными фотографами, что делает их достижения ещё более значимыми.
Победители Открытого конкурса:
●Номинация «Архитектура»: Андреас Поль (Andreas Pohl), Германия. Фотография: «Человек и таинственная башня» (The Man and the Mysterious Tower)
●Номинация «Культура»: Панос Скодрас (Panos Skordas), Греция. Фотография: «Молодой Минотавр»(Young Minotaur)
●Номинация «Улучшенная фотография»: Клаус Ленцен (Klaus Lenzen), Германия. Фотография: «Каждый твой вдох» (Every Breath you Take)
●Номинация «Пейзаж и природа»: Веселин Атанасов (Veselin Atanasov), Болгария. Фотография: «Ранняя осень» (Early Autumn)
●Номинация «Движение»: Фейджар Кристианто (Fajar Kristianto), Индонезия. Фотография: «Высочайшая платформа» (The Highest Platform)
●Номинация «Портрет»: Ник Долдинг (Nick Dolding), Великобритания. Фотография: «Эмили» (Emile)
●Номинация «Натюрморт»: Ричард Фришман (Richard Frishman), США. Фотография: «Воскресная закусочная «У Джерри Микеска», г. Колумбус, Техас, 2017 год» (Sunday Buffet at Jerry Mikeska’s BBQ; Columbus, Texas 2017)
●Номинация «Уличная фотография»: Мануэль Арменис (Manuel Armenis), Германия. Фотография: «Старые друзья» (Old Friends)
●Номинация «Путешествия»: Миккель Байтер (Mikkel Beiter), Дания. Фотография: «Образы Лофотенских островов» (Shapes of Lofoten)
●Номинация «Дикая природа»: Юстина Здунчик (Justuna Zduńczyk), Польша. Фотография: «Неожиданная встреча» (An Unexpected Meeting)
Победители Национальной премии
Национальная премия присуждается почти в 70 странах. Ее цель — определить и отметить наградой лучшую работу местного фотографа.
63 работы-победителя доступны по ссылке: https://www.worldphoto.org/2018-national-awards
В Архангельске открылась выставка известного фотографа — Виктора Лягушкина — мастера подлёдной съёмки
Морской ангел, арктический коралл герсемия, гребневик мнемиопсис, морские козочки… КАК выглядят эти прекрасные обитатели Белого моря, многие из нас даже не представляют. А уже в ближайшем будущем — уверен автор выставки, всемирно известный фотограф National Geographic Russia Виктор Лягушкин — об их существовании будут напоминать только эти фотографии. Виной всему — глобальное потепление.
Виктор Лягушкин, фотограф National Geographic Russia:
— И поэтому возникла идея зафиксировать жизнь мелких существ, которые обитают в Белом море и которых так просто мы не замечаем, и показать людям, как они живут, что у них в жизни происходит.
Это не просто фотографии, а огромная работа большой команды профессионалов. Выпилить лёд, совершить погружение в холодную воду с килограммами современной техники и практически в темноте поймать кадры подводной жизни крошечных существ. Подо льдом Белого моря Лягушкин провел десятки часов.
Виктор Лягушкин, фотограф National Geographic Russia:
— Это самое южное замерзающее море в мире. И оно перестанет замерзать первым уже в ближайшее время.
Впервые выставку «Пока не растаял лед» показали… в Белом море. Весной 2019-го сотни дайверов всего мира посетители уникальную экспозицию. И вот сегодня — фотографии на суше — и также впервые — в Архангельске. На открытии школьники, студенты, ученые и, конечно, фотографы.
— Мне, как начинающему фотографу очень интересно познакомится с профессионалами своего дела, посмотреть их работы, воодушевиться.
Ирина Скалина, посетитель выставки:
— Здесь есть морские ангелы, они на самом деле выглядят ангельски, прекрасные, но на самом деле они очень опасные и питаются морскими чертями, которые на самом деле безобидные.
Можно ли сохранить жизнь этим чудесным созданиям? Российский учёный Алексей Кокорин изучает изменение климата уже не один десяток лет. Вместе с межправительственной группой экспертов получил Нобелевскую премию мира. За выяснение причин климатических изменений.
Алексей Кокорин, климатолог, руководитель программы «Климат и энергетика» Всемирного фонда дикой природы:
— Это потепление главного элемента климатической системы, а это не атмосфера, в которой мы живем, а это верхние слои всех океанов, они греются одновременно, а раз так — оно есть. И есть четко физическое установленная связь с тем, что человек сжигает ископаемое топливо, повышается концентрация СО2 — это главный антропогенный эффект.
И об этом должен знал каждый — одна из целей проекта «Климат и энергетика» Всемирного фонда дикой природы. Серьезное и такое неожиданное завершение немузыкальной программы фестиваля Архангельск Мьюзик Викс.
Светлана Смородина
Светлана СмородинаЛучшие фотографии World Press Photo 2021
Фотография года. Номинанты Evelyn Hockstein For The Washington Post/World Press Photo 2021Мужчина и женщина спорят из-за сноса памятника об освобождении рабов в Линкольн-парке, Вашингтон, США. Фотограф Эвелин Хокштейн для The Washington Post
На сносе мемориала настаивали активисты движения Black Lives Matter (BLM). Они выступали также за демонтаж памятников представителям сил конфедератов в Гражданской войне Севера и Юга. По мнению представителей движения, такие памятники напоминают об истории угнетения в стране. Защитники мемориала говорят, что его снос приведет к переписыванию истории
Lorenzo Tugnoli Contrasto for The Washington Post/World Press Photo 2021Раненый мужчина рядом с местом сильного взрыва в порту Бейрута. Фотограф Лоренцо Тугноли, Contrasto для The Washington Post
Около 18 часов 4 августа на складе в ливанском порту взорвалась партия с более чем 2,7 тысячи тонн аммиачной селитры высокой плотности. Вблизи склада проживали около 100 тысяч человек. Из-за взрыва были повреждены или разрушены 6 тысяч домов, 190 человек погибли, 6 тысяч получили ранения, еще 300 тысяч властям пришлось переселить
Luis Tato for The Washington Post/World Press Photo 2021Борьба с нашествием саранчи в Восточной Африке. Фотограф Луис Тато для The Washington Post
Генри Ленаяса, глава поселения Арчерз Пост в кенийском округе Самбуру, пытается 24 апреля отпугнуть рой саранчи, опустошающий пастбища. В начале 2020 года Кения пережила самое сильное нашествие саранчи за последние 70 лет. Стаи насекомых мигрировали в Африку с Аравийского полуострова. Пустынная саранча, Schistocerca gregaria, одна из самых разрушительных. Стая размером с Париж может уничтожить такое же количество пищи за день, как половина населения Франции. Еще до нашествия саранчи почти 20 млн человек на востоке Африки страдали от нехватки продовольствия. Последовавший карантин в связи с коронавирусом ухудшил положение, потому что была нарушена цепочка поставки пестицидов
Mads Nissen for Politiken/Panos Pictures/World Press Photo 2021Первое объятие. Фотограф Мадс Ниссен, Politiken/Panos Pictures
Медсестра Адриана Силва да Коста Соуза обнимает 85-летнюю Розу Лузию Рунарди, постоялицу дома престарелых в бразильском Сан-Паулу
Oleg Ponomarev/World Press Photo 2021Трансформация: Игнат. Фотограф Олег Пономарев
На фотографии запечатлен Игнат со своей девушкой Марией в Санкт-Петербурге. В школе Игнат обратился к психологу и поделился, что испытывает проблемы с идентичностью и говорит о себе в мужском роде. Психолог не сохранил разговор в тайне, о его содержании узнала вся школа, и над Игнатом издевались. В России трансгендерные люди сталкиваются с дискриминацией и трудностями на законодательном уровне. Например, чтобы изменить гендерный маркер в официальных документах, им нужно пройти обследование у специалистов-психиатров, получить медицинские справки, подтверждающие произведенную гормональную и/или хирургическую коррекцию пола, и только потом обратиться в загс. Сейчас депутаты готовят пакет законопроектов, направленных на «укрепление института семьи», которые еще больше ограничат трансгендерных людей в правах
Valery Melnikov for Sputnik/World Press Photo 2021Покидая дом в Нагорном Карабахе. Фотограф Валерий Мельников (Sputnik)
Азат Геворкян и его жена Антик 28 ноября перед тем, как покинуть свой дом в Лачине. Многие армяне покинули районы, отдаваемые под контроль властей Азербайджана. После второй войны в Нагорном Карабахе Лачинский район стал последним из трех, от которых отказалась Армения
Валерий Мельников выдвинут на премию сразу в трех категориях: «Главные новости/Серии» (General News/Stories), «Фотоистория года» (World Press Photo Story) и «Фотография года» (World Press Photo of the Year). «На WPP самая высокая в мире конкуренция, и уровень, и престиж конкурса, — сказал он. — Не важно, какое место объявят 15 апреля. Важно, что работа будет увидена огромным количеством людей во всем мире», — комментирует Мельников.
Современные проблемы. Одиночные фотографии и фотоистории Jeremy Lempin/World Press Photo 2021Доктор Пейо и Мистер Хассен. Фотограф Джереми Лемпин
Страдающая от раковых метастазов 24-летняя Марион обнимает своего семилетнего сына Итана в присутствии Пейо — лошади, задействованной в программе терапии с помощью животных. Отделение паллиативной помощи «Селен» в Центральном госпитале Кале, Франция
Pablo Tosco/World Press Photo 2021Йемен: Голод, еще одна военная рана. Фотограф Пабло Тоско
Фатима и ее сын готовят рыболовную сеть в заливе Хор Омейра, Йемен. Конфликт между шиитами-хуситами и коалицией суннитов, которую поддерживает Саудовская Аравия, длится с 2014 года. К началу 2020 года примерно 20,1 млн жителей Йемена нуждались в продовольственной помощи
Vaghinak Ghazaryan/World Press Photo 2021Отдыхающий солдат. Фотограф Вагиняк Газарян
Спящий в окопе солдат, Армения. Осенью 2020 года в Нагорном Карабахе вновь разгорелся военный конфликт между Арменией и Азербайджаном. Война длилась с 27 сентября до 9 ноября и фактически закончилась победой азербайджанской стороны. Армяне были вынуждены покинуть значительную часть территорий Карабаха
Alexey Vasilyev/World Press Photo 2021Сахавуд. Фотограф Алексей Васильев
Ежегодно в Республике Саха (Якутия) снимают от семи до десяти полнометражных фильмов. За это местную киноиндустрию окрестили «Сахавудом». Кино снимают в разных жанрах — от романтической комедии до криминальной драмы. Большинство фильмов на якутском языке с русскими субтитрами
Maya Alleruzzo for AP/World Press Photo 2021Езиды, выжившие в «Исламском государстве». Фотограф Майа Алеруццо (Associated Press)
C 2014 до 2017 года в регионе традиционного проживания езидов у горного хребта Синджар в северном Ираке действовал режим запрещенного в России «Исламского государства» (ИГИЛ). На его территории практиковалось рабство, мужчин, женщин и детей продавали: раб стоил 50 долларов, ребенок — 35. По данным AP на май 2020 года, из рабства освободили 3500 человек, судьба еще 2900 остается неизвестной
Zishaan A Latif/World Press Photo 2021Последствия беспорядков в северо-восточном Дели. Фотограф Зишаан А Латиф
На фотографиях запечатлены дома в квартале Шив Вихор на северо-востоке индийского Дели 3 марта — через несколько дней после окончания межрелигиозных беспорядков. Они начались на фоне исключения мусульман из Национального регистра граждан Индии. Это произошло по инициативе правящей партии «Бхаратия Джаната», которая представляет индуистов
Окружающая среда. Одиночные фотографии и фотоистории Hkun Lat/World Press Photo 2021Храм и часть горы. Фотограф Нкун Лат
Буддийский храм занимает одну часть горы, пока другая расчищена техникой для добычи нефрита в Хпаканте, штат Качин, Мьянма
Ralph Pace/World Press Photo 2021Любопытный морской лев играет с маской, Монтерей, Калифорния, США. Фотограф Ральф Пейс
Во время карантина природные заповедники часто посещали местные путешественники. Ношение масок и перчаток на открытом воздухе было обязательным, поэтому заповедные места были завалены подобными предметами. По данным World Animal Protection, пластиковые отходы приводят к гибели около 136 тысяч тюленей, морских львов и китов ежегодно
Ciril Jazbec for National Geographic/World Press Photo 2021Один из способов борьбы с изменением климата: создать свой собственный ледник. Фотограф Цирил Язбек (National Geographic)
С уменьшением количества снега в Гималаях и таянием ледников общины в регионе Ладакх на севере Индии строят огромные искусственные конусы из льда, напоминающие буддийские ступы, чтобы быть обеспеченными водой летом. Такие ледяные ступы накапливают зимнюю талую воду и медленно выпускают ее весной, когда она так нужна для сельского хозяйства
Lalo de Almeida for Folha de São Paulo/World Press Photo 2021Пантанал в огне. Фотограф Лало де Альмейда (Folha de São Paulo)
Почти треть бразильского региона Пантанал — крупнейшей в мире территории тропического водно-болотного угодья и затопленных лугов размером от 140 до 160 тысяч квадратных километров — уничтожена пожаром в 2020 году
Aitor Garmendia/World Press Photo 2021Внутри испанского свиноводства: европейский свинокомплекс. Фотограф Аитор Гарменида
K M Asad/World Press Photo 2021Решения климатического кризиса: сбор питьевой воды в Калабоги
Женщина набирает питьевую воду из ткани, поставленной для сбора утренней росы, в деревне Калабоги, в мангровом лесу Сундарбан, Бенгальский залив, Бангладеш
Новости. Одиночные фотографии и фотоистории Joshua Irwandi/World Press Photo 2021Человеческая цена COVID-19. Джошуа Ирванди
Тело умершего от коронавируса в индонезийской больнице
Newsha Tavakolian for Magnum Photos for Time/World Press Photo 2021Траурная церемония после смерти Касема Сулеймани в Тегеране. Фотограф Невша Таваколиан (Magnum Photos для Time)
Женщины оплакивают смерть генерал-майора Касема Сулеймани на поминальной службе в Тегеране, Иран, 4 января
Roland Schmid/World Press Photo 2021Пограничная любовь
Швейцария закрыла государственные границы впервые со Второй мировой войны. Жители городов Риэн и Кройцлинген привыкли свободно ездить в Германию, но из-за пандемии это стало невозможно
Laurence Geai/World Press Photo 2021Паднемия коронавируса во Франции. Фотограф Лоуренс Гил
Природа. Одиночные фотографии и фотоистории Ami Vitale for CNN/World Press Photo 2021Спасение жирафа с затопленного острова. Фотограф Ами Витале (CNN)
Жирафа Ротшильда (Giraffa camelopardalis rothschildi) доставляют в безопасное место на специально построенной барже с затопленного острова Лонгичаро на озере Баринго в западной Кении
Carlton Ward Jr./World Press Photo 2021Во Флориде самка пантеры крадется через забор между одубонским заповедником Коркскрю Свамп и соседним животноводческим ранчо в Неаполе, штат Флорида, США. Ее детеныш следует за ней. Фотограф Карлтон Уорд-младший
Jaime Culebras/World Press Photo 2021Яйца стеклянной лягушки Уайли (Nymphargus wileyi), отложенные на поверхности листьев, в тропических лесах Анд вблизи биологической станции Янаяку, Напо, Эквадор. Фотограф Джейми Кулебрас
Jasper Doest/World Press Photo 2021Пара диких голубей подружилась с семьей фотографа в период изоляции во время пандемии, Влардинген, Нидерланды. Фотограф Джаспер Дост
Ezra Acayan for Getty Images/World Press Photo 2021Извержение вулкана Таал. Фотограф Эзра Акаян (Getty Images)
Вулкан Таал в провинции Батангас на филиппинском острове Лусон начал извергаться 12 января, выбросив пепел на высоту до 14 километров. Это сопровождалось пеплопадами и вулканическими грозами, что вынудило жителей эвакуироваться из окрестностей
Luis Tato/World Press Photo 2021Нашествие саранчи в Восточной Африке. Фотограф Луис Тато
Портреты. Одиночные фотографии и фотоистории Gabriele Galimberti for National Geographic/World Press Photo 2021«Америганцы» (The ‘Ameriguns’). Фотограф Габриэле Галимберти (National Geographic)
По данным проекта Small Arms Survey, половина всего огнестрельного оружия в мире, принадлежащего частным лицам для невоенных целей, находится в США. Количество оружия превышает население страны: 393 миллиона единиц оружия на 328 миллионов человек
Natalia Kepesz/World Press Photo 20201Niewybuch. Фотограф Наталья Кепеш
Летние военные лагеря для детей действуют в Польше с 1920-х годов. Дети проходят физические и психологические испытания на военных полигонах, их учат тактическим маневрам, выживанию, самообороне и топографии, а также стрельбе из пневматических винтовок, а иногда и копий настоящего оружия
Ivan Macias/World Press Photo 2021Женщина-врач в конце смены, на ее лице видны следы маски и очков, Мехико, Мексика. Фотограф Иван Масиас
Oleg Ponomarev/World Press Photo 2021Трансформация: Игнат. Фотограф Олег Пономарев
Tatiana Nikitina/World Press Photo 2021В полете. Фотограф Татьяна Никитина
Отец учит свою десятилетнюю дочь Ксению, страдающую аутизмом, запускать игрушечный самолет в Москве, Россия
Alisa Martynova/World Press Photo 2021Даже не близко. Фотограф Алиса Мартынова
Спорт. Одиночные фотографии и фотоистории Adam Pretty for Getty Images/World Press Photo 2021Боулдеринг на бревнах. Фотограф Адам Претти (Getty Images)
Георг взбирается на груду бревен во время тренировки по боулдерингу в Кохель-ам-Зее, Бавария, Германия
Stephen McCarthy for Sportsfile/World Press Photo 2021Домашняя тренировка. Фотограф Стивен Маккарти (Sportsfile)
Мастер десятиборья 87-летний Пэт Нортон тренируется у себя дома в Нине, графство Типперэри, Ирландия, во время локдауна из-за пандемиии коронавируса
Tomasz Markowski/World Press Photo 2021Столкновение велосипедов во время велотура Польши. Фотограф Томаш Марковски
Голландский велосипедист Дилан Гроеневеген (слева) попадает в аварию за несколько метров до финиша из-за столкновения с другим членом команды Фабио Якобсеном на первом этапе Тура Польши в польском Катовице
Chris Donovan/World Press Photo 2021Чемпионами будут те, кто остался. Фотограф Крис Донован
Игрок команды по американскому футболу Flint Jaguars Дана Хоумс покидает раздевалку для разминки, Флинт, штат Мичиган, США. Флинт — депрессивный город, испытывающий отток населения из-за кризиса автомобильной промышленности, повальной нищеты и проблем с продовольствием
Henrik Hansson/World Press Photo 2021Игроки в бридж. Фотограф Хенрик Хансен
В бридж-клубе в шведском Бурлэнге состоят 100 человек. Из-за пандемии коронавируса они вынуждены были прекратить играть. Но летом решение было найдено — игроков просто отделили друг от друга с помощью экранов из оргстекла
Fereshteh Eslahi for Podium Photos/World Press Photo 2021Мечты о полете. Фотограф Фереште Эслахи (Podium Photos)
Саид Рамин был профессиональным паркурщиком, пока не повредил позвоночный нерв в районе шеи. После травмы он мог только моргать, врачи полагали, что ему будет невозможно даже сидеть в инвалидной коляске. Но спустя годы реабилитации он вернул мобильность своим рукам. Теперь он может управлять своей инвалидной коляской
Срочные новости. Одиночные фотографии и фотоистории Nadia Buzhan/World Press Photo 2021В ожидании освобождения из изоляторя временного содержания в Беларуси. Фотограф Надя Буржан
Evelyn Hockstein for The Washington Post/World Press Photo 2021Спор из-за сноса памятника об освобождении рабов в Линкольн-парке. Фотограф Эвелин Хокштейн (Washington Post)
Nuno Andre Ferreira for Agência Lusa/World Press Photo 2021Лесные пожары. Фотограф Нуно Андре Феррейра (Agência Lusa)
Ребенок заперт в машине близи лесного пожара в Оливейра-де-Фрадес, Португалия
Ernesto Benavides for AFP/World Press Photo 2021Президентская вакансия. Фотограф Эрнесто Бениавидез (Agence France-Presse)
В середине ноября 2020 года Перу переживало самую серьезную политическую дестабилизацию за последние 20 лет истории. За неделю у страны сменилось три президента, что привело к беспорядкам по всей стране
John Minchillo for AP/World Press Photo 2021Беспорядки в Миннеаполисе: последствия убийства Джорджа Флойда. Фотограф Джон Минчилло (Associated Press)
Lorenzo Tugnoli for Contrasto, for The Washington Post/World Press Photo 2021Взрыв в порту Бейрута. Фотограф Лоренцо Тугноли (Contrasto для Washington Post)
Читайте также:
15 финалистов World Press Photo 2020: посмотрите на лучшие работы фотожурналистов
Лучшие фотографии 2019 года — победители самого престижного фотоконкурса World Press Photo
10 известных фотографов мира с их фотографическими работами
Известных фотографов мира: Прежде всего, мы все знаем, что быть хорошим фотографом непросто, не говоря уже о том, чтобы достичь профессионального уровня. В этом посте мы добавили список из 10 известных фотографов. Так что, если вы увлечены фотографией, этот пост на самом деле для вас. Однозначно вы будете вдохновлены их работами. Итак, мы хотим, чтобы вы познакомили вас с некоторыми из величайших фотографов со всего мира, с их потрясающими ссылками на портфолио.
Не пропустите:
Великие и известные фотографы мира, о которых вы должны знать
См. Ниже коллекцию самых известных фотографов мира со ссылками на их веб-сайты портфолио в одном месте. Мы надеемся, что эта коллекция будет полезной и вдохновит всех дизайнеров и фотографов.
1. Стив Маккарри — знаменитый фотограф
Стив Маккарри известен своей фотографией под названием «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан.Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Посмотрите его другие менее известные фотоработы, которые действительно стоит посмотреть!
Источник: stevemccurry.com
2. Марио Тестино — знаменитый фотограф
Марио Тестино родился в 1954 году, модный фотограф из Лимы, Перу. Марио Тестино Тестино снимал Мадонну для Versace, а также фотографировал ныне покойную Диану, принцессу Уэльскую, для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году.А теперь посмотрите его фотоработы.
Источник: models.com/people/mario-testino
3. Ли Джеффрис — знаменитый фотограф
Ли Джеффрис известен потрясающими и уникальными черно-белыми портретами бездомных. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто прикоснувшись… Найдите ссылку на его портфолио на 500PX ниже.
Источник: leejeffries.500px.com
4. Джимми Нельссон — знаменитый фотограф
Джимми Нельссон известен своими портретами племен и коренных жителей более чем в 16 странах.Так что вы увидите, что его фотографии будут жить, чтобы рассказывать сказку. Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.
Источник: beforethey.com
5. Мэнни Либродо — знаменитый фотограф
Фотографии «мастера Photoshop» Мэнни Либродо не просто рассказывают вам собственную историю, это настоящие произведения искусства. Просто посмотрите на эту потрясающую работу.
Источник: pbase.com
6. Дэвид Лазар — знаменитый фотограф
Это захватывающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении.Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.
Источник: davidlazarphoto.com
7. Рехан — знаменитый фотограф
Один из известных фотографов Рехан специализируется на съемке Вьетнама, Раджастана, Индии и Кубы. Он известен ловкостью души своих подданных. Он, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.
Источник: rehahnphotographer.com
8. Лиза Кристин — знаменитый фотограф
Лиза Кристин — фотограф-гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас.Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.
Источник: lisakristine.com
9. Джоэл Сантос — знаменитый фотограф
Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.
Источник: joelsantos.net
10. Эрик Лаффорг — знаменитый фотограф
Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лаффорг знает историю каждого человека, которого он сфотографировал.Его рассказы, от племен Намибии до йезедов Курдистана, завораживают, а его фотографии отражают настоящие эмоции.
Источник: ericlafforgue.co
Мы надеемся, что вам понравился этот пост «10 известных фотографов мира с их фотоработами и ссылкой на веб-сайт» Через: Boredpanda.com
7 величайших фотографов всех времен
Брюс Луи для Art-Sheep
В настоящее время фотография считается аутентичной формой искусства. Но на то, чтобы это произошло, потребовалось почти два столетия.Когда фотография впервые появилась, еще в 19 веке, картины были единственным средством записи сцены, и, конечно же, живопись была единственным видом искусства, когда речь шла о изображениях. Сегодня все по-другому; сфотографировать может каждый, и фотография наконец-то освободилась от бремени, которое несла длительная конкуренция с живописью.
Со временем съемка окружающего мира камерой сильно изменилась — от технических подходов до самого предмета и стиля.Сегодня фотография может стать полноценным видом искусства и популярным средством записи. Однако это было бы невозможно, если бы не первые фотографы, которые положили начало этому «тренду» и вложили в него всю свою любовь и страсть. Ниже приведен — действительно, краткий — список некоторых мастеров фотографии, чей «третий глаз» был прикреплен к фотоаппарату и которые подарили нам некоторые из тех фотографий, которые навсегда изменили нашу жизнь.
через themost10
1.Анри Картье-Брессон
Первая LeicaБрессона. Законный владелец «решающего момента» и соучредитель первого фотоагентства, которое быстро стало легендарным и до сих пор считается одним из мест, где можно найти высококачественную документальную фотографию, «Magnum Photos» «Брессон жил на протяжении большей части 20-го века, задавая такой особый стиль в фотографии, что его фотографии по сей день сохраняют вездесущий современный вид. Брессон был одним из первых уличных фотографов и всегда снимал в черно-белом режиме, даже после революции цветных пленок Kodak.
Анри Картье-Брессон (Сен-Тропе), Франция, 1959.2. В. Юджин Смит
В. Юджин СмитСмит был американским фотожурналистом, который всегда работал в ч / б и был известен своей преданностью своему делу и беспрецедентным профессионализмом. В основном он фотографировал ситуации, за которыми все еще тяжело наблюдать, например, Вторую мировую войну, клинику доктора Швейцера во Французской Экваториальной Африке и жителей Минаматы в Японии, здоровье которых серьезно пострадало из-за загрязнения.Фотография Смита проложила путь фотожурналистике, задав стандарты, которым все еще следуют современные выездные фотографы.
В. Юджин Смит, «Прогулка в райский сад», крупный серебряный принт, 1946.3. Ирвинг Пенн
Автопортрет Ирвинга Пенна.Пенн считается одним из основоположников портретной и модной фотографии, создав удивительный объем работ как с точки зрения количества, так и, конечно же, качества. Работая для таких журналов, как Vogue, которые сделали карьеру стремительного роста, Пенн фотографировал знаменитостей, политиков, музыкантов и многих других известных людей.Он установил стиль в портретной фотографии, который станет осью, вокруг которой будет работать каждый фотограф-портретист, создавая одни из самых запоминающихся фотографий знаменитостей.
Трумэн Капоте, Ирвинг Пенн.4. Хельмут Ньютон
Хельмут НьютонОтец обнаженной натуры, человек, который объединил модную фотографию с обнаженной натурой, фотограф, который вывел моду за пределы студии и на улицы, Хельмут Ньютон и по сей день считается единственным в своем роде.У него был глаз на женские формы, которые он любил исследовать через объектив, всегда раздвигая границы того, что считалось со вкусом.
Гельмут Ньютон, Ив Сен-Лоран, Rue Aubriot, Vogue France, 1975, Париж, фото © Helmut Newton Estate5. Дайан Арбус
Дайан АрбусОдна из великих женщин-фотографов, Арбус начинала как помощник фотографа, работая со своим мужем Аланом Арбусом, который в свое время был известным модным фотографом.Арбус всегда очаровывала странное и причудливое, и как только она разорвала оковы своего помощника в модной фотографии, ее огромный талант вырвался наружу. Арбус была первой, кто фотографировал тех, кто был «необычным» или считался изгоями по тем или иным причинам, раздвигая границы того, что воспринималось как приемлемое в портретной фотографии, и создавая фотографии, которые были — и до сих пор — шокирующими. Арбус предложила этот дополнительный поворот медиуму фотографии, который мог означать только то, что она будет на один шаг ближе к освобождению от сдерживающих ее норм и в конкуренции с живописью и движущимся изображением, которые к тому времени серьезно «вторглись». »Народные дома.
Близнецы Дайан Арбус.6. Уокер Эванс
Фотограф, которому мы обязаны большой частью эволюции документальной фотографии. Эванс, в основном ч / б фотограф, сделал несколько очень ярких снимков менее удачливых людей Америки. Он был одним из фотографов, выбранных для F.S.A. (Управление безопасности ферм) Проект в годы американской депрессии, направленный для документирования условий жизни иммигрантов с целью оценки размера ущерба.По сей день проект FSA считается одним из важнейших направлений документальной фотографии во всем мире.
7. Эллиотт Эрвитт
Эллиотт ЭрвиттЮмор — неотъемлемая часть нашей жизни, и Эрвитт, вероятно, был первым фотографом, который ввел его в фотографии таким образом. Уокер Эванс вдохновил его снимать людей и детей в повседневных ситуациях в ч / б.Наиболее известные своими фотографиями собак, изображения Эрвитта до сих пор вызывают дискуссии из-за того, как он выбрал способ позиционирования объектов в кадре.
Эллиотт Эрвитт, США, Нью-Йорк, 1974, Феликс Глэдис и Ровер.10 самых известных фотографов, которых нужно знать — Fire 2020
Если вы решили начать путешествие в мир фотографии и хотели бы стать профессиональным фотографом, вам нужно начать со знакомства с некоторыми из известных фотографов, а также изучить их работы.
Список экспертов по фотографии довольно длинный. Некоторые из них уже скончались, а другие еще живы и продолжают удивлять мир своими фотоработами. Ниже приведен список самых известных фотографов мира.
1. Ансель Адамс.
Адамс — один из самых известных экспертов в фотографии, чьи пейзажи более чем привлекательны. Он добился своей известности и популярности благодаря своему высокому творческому уровню работы в фотолаборатории.Вы новичок в фотографии и хотели бы стать экспертом в будущем, тогда подумайте о том, чтобы прочитать работы Адамса и узнать, как он стал экспертом.
2. Юсуф Карш.
Если вам нравятся фотографии, которые рассказывают историю, и, просматривая фотографию, вы уже должны понимать тему и гораздо больше информации на картинке, рассмотрите возможность обзора работы Карша. Он понимал, что за каждым человеком стоит секрет, и он приложил все возможные усилия, чтобы раскрыть его.
Если вы хотите знать, как делать фотографии, которые рассказывают историю, вы должны пройти через работу Карша.
3. Роберт Капа.
Роберт Капа известен тем, что делал военные фотографии во время войны, он сделал много фотографий для более чем пяти полей войны. Разница между Капой и другими военными фотографами заключается в том, что для Капы он делал свои фотографии с более близкого расстояния, чтобы они выглядели более естественно, в то время как другие снимали свои фотографии с безопасного расстояния.
4.Анри Картье-Брессон.
Картер — уникальный профессионал в том, что у него есть очень привлекательные фотографии, несмотря на то, что он делает черно-белые снимки. Он известен как первый фотограф, который использовал 35-миллиметровую пленку.
5. Доротея Ланге.
Доротея известна тем, что фотографирует в грустные времена и моменты великой депрессии. Доротея известна своей фотографией в лагерях для интернированных в Японии, на которой запечатлены печальные моменты в истории США.С.
6. Джерри Уэлсман.
Джерри известен тем, что никогда не использовал цифровую камеру, поскольку считал, что его знания в области составных фотографий были лучшими и наиболее подходящими для фотосъемки в темной комнате.
7. Энни Лейбовиц.
Энни приобрела популярность благодаря своим качественным фотографическим портретам, а также благодаря двум популярным журналам — Vanity Fair и Rolling Stone.
8. Брассай.
Брассай известен своей твердой убежденностью в том, что не нужно заходить слишком далеко, чтобы найти хороших людей, с которыми можно сфотографироваться.Поэтому он использовал обычных людей и по-прежнему создавал красивые картины.
9. Брайан Даффи.
Брайан был известен тем, что делал модные фотографии в период с 1960 по 1970 год. Его работа была высокого качества, которое до сих пор признано.
10. Джей Мейзел.
Джей — современный профессиональный фотограф, чьи работы выглядят потрясающе, но прямолинейно. Он не использует сложное освещение, и его снимок выглядит простым. Выше приведен список из десяти экспертов по фотографии, но это не означает, что это единственные профессионалы, список довольно длинный, и у вас будет время изучить других, чтобы узнать больше.
Выставка изображений: NPR
Чарльстон, Южная Каролина , 1955 год. Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGill скрыть подпись
переключить подпись Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillЧарльстон, Южная Каролина , 1955 г.
Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillВ эпоху, когда сотни тысяч фотографий производят каждую секунду, смерть фотографа и режиссера Роберта Фрэнка в понедельник дает возможность: не только оплакивать его, но и воздать должное художнику, который научил многих из нас, как видеть мир вокруг нас более дискретный, кадр за кадром.
Благодаря своей Leica, 35-мм черно-белой пленке, быстрым рефлексам и пронзительному зрению, Фрэнк, возможно, является одним из самых влиятельных фотографов всех времен.Его самая известная работа, опубликованная в 1959 году в книге « Американцы, », продолжает служить пробным камнем и шаблоном для поколений визуальных репортеров.
Лондонский Сити, 1951. Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Роберта Франка, приобретенная в дар Фондом Говарда Гилмана скрыть подпись
переключить подпись Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Роберта Франка, приобретенная в дар Фондом Говарда ГилманаЛондонский Сити, 1951.
Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Роберта Франка, приобретенная в дар Фондом Говарда ГилманаВ то время критики думали, что Америка, изображенная на его изображениях, была искажена его камерой и его точкой зрения.
Его Америка была грубой по краям: не ухоженные пригороды из телевизоров или журналов, а скорее протертые городские улицы и пустынные сельские участки, усеянные людьми, которые были коричневыми и черными, а также белыми.Их присутствие — разнообразное и неприятное для некоторых — подняло вопросы, на которые позже ответит движение за гражданские права, сближение сторонников культуры в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско и антивоенные протесты.
К 1960-м годам видение Фрэнка казалось пророческим; его объектив показал мир, который был не за горами.
Национальный съезд Демократической партии, Чикаго, 1956. Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Роберта Франка скрыть подпись
переключить подпись Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Роберта ФранкаНациональный съезд Демократической партии, Чикаго, 1956.
Роберт Франк / Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Роберта ФранкаМы опечалены его кончиной, но благодарны за то, что его фотографии будут продолжать жить в мире и нашими глазами.
Ниже несколько фотографов делятся своими мыслями о Фрэнке и его работах.
Мэгги Стебер
Родившаяся и выросшая в Техасе, отмеченный наградами фотограф-документалист Мэгги Стебер жила и работала по всему миру.Она проработала на Гаити более 30 лет, кульминацией которой стала публикация ее книги « Танцы в огне», , и давний участник National Geographic.
Как начинающий молодой фотограф, как и многие другие, The Americans Роберта Фрэнка был моей библией, моим практическим руководством и моим главным источником вдохновения как фотографа-документалиста. Из работы Роберта Франка я научился визуализировать вещи, не будучи настолько очевидными, особенно те, к которым мы должны относиться скептически.Я понял, что самая простая фотография может нести величайший смысл.
Каждый раз, когда у меня было задание, я ходил и все еще иду и смотрю на The Americans в поисках вдохновения. Но, возможно, более важным является то, что его фотографии рассказали мне о проблемах и человеческом опыте. Некоторые изображения разбили мне сердце своей грустью, избегающей сентиментальности. Некоторые изображения научили меня тому, о чем я не знал. Когда в школе меня учили быть объективным, работа Роберта Фрэнка научила меня, что я должен быть субъективен, а обязателен к чему-то.Дело было не только в фотографии, сделанной опытным фотографом. Речь шла о понимании и чувстве того, что фотография может, по крайней мере, проинформировать нас и изменить нас, и что важно быть приверженным чему-то большему, чем мы сами. Я любил его и молюсь, чтобы его работа никогда не была потеряна для будущих поколений.
Уэльс, Бен Джеймс , 1953. Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGill скрыть подпись
переключить подпись Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillУэльс, Бен Джеймс , 1953.
Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillЮджин Ричардс
Фотограф, писатель и кинорежиссер Юджин Ричардс родился в Дорчестере, штат Массачусетс. Его обширное собрание отмеченных наградами работ включает 17 книг, одна из которых, Exploding Into Life, c рассказывает о борьбе его первой жены Доротеи Линч при раке груди.
Айрис, Дорчестер, Массачусетс, 1975 г. Юджин Ричардс скрыть подпись
переключить подпись Юджин РичардсАйрис, Дорчестер, Массачусетс, 1975.
Юджин РичардсВлияние Роберта на меня — это урок того, как не меняться.Я впервые встретился с ним около 40 лет назад, когда кто-то позвонил мне в мою квартиру в Дорчестере, штат Массачусетс, и сказал, что Роберт Франк носит с собой копию моей самоизданной, в значительной степени критически осмеянной книги, Dorchester Days . Я пошел посмотреть, где он, просто посмотреть, и в итоге толпа толкнула его к нему. Когда у меня не было денег, чтобы пообедать с ним, он спросил меня, где я живу. Зачем ему это нужно? Потому что в ту ночь он пришел один к моей девушке Доротее и моей унылой квартире, чтобы просто посидеть, выпить ужасный на вкус ликер и съесть мороженое прямо из контейнера.Он флиртовал с Доротеей, смеялся над шутками моего друга Тома, не возражал против моей склонности обнимать его. О фотографии не было и речи. Тем не менее, меня лично возвысили, как никогда раньше.
Что касается его прямого влияния на мою фотографию, то я впервые увидел его книгу The Americans где-то в начале 1970-х. И если я вообще могу это вспомнить, почувствовал огромное облегчение от того, что кто-то еще оказался там, в центре Америки, без извинений, без проповедей, глядя на нашу страну.Примерно в 1980 году он предложил мне подать заявку на стипендию Гуггенхайма, чего я бы никогда не сделал, зная, что [Нью-Йоркский музей современного искусства] и подобные учреждения не рассматривают мою работу как ничто. Фактически, MoMA просил меня забрать свои фотографии сразу же после того, как их заберут, даже не открывая футляр. Так или иначе, я подал заявку и получил грант, который в значительной степени покрыл лечение рака Доротеи. Но пока я знал Роберта, он никогда не признавал, что оказал там свое влияние. Но, конечно, знал.
Susan Meiselas
Сьюзан Meiselas, родившаяся в Балтиморе, штат Мэриленд, больше всего известна своим освещением восстания в Никарагуа и обширной документацией по вопросам прав человека в Латинской Америке. Среди множества наград Мейзелас был назван стипендиатом Макартура в 1992 году.
Он был полностью самим собой и вдохновлял последующие поколения своей независимостью и настойчивостью в выразительной форме. Увидеть обычную жизнь за пределами больших повествований или событий.Приносит новый словарный запас в фотографию, который теперь также превзошел его воображение.
Вид из окна отеля — Бьютт, Монтана, 1956. Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGill скрыть подпись
переключить подпись Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillВид из окна отеля — Бьютт, Монтана, 1956.
Роберт Франк / любезно предоставлено Pace / MacGillМэтт Эйх
Фотограф-эссеист, родившийся и живущий в Вирджинии, Мэтт Эйх создает подробные проекты, связанные с памятью, семьей, обществом и положением в Америке.
На мой взгляд, нельзя сказать, что ни один другой фотограф-одиночка оказал такое огромное влияние на среду. Как молодой фотограф, мне потребовалось время, чтобы разобраться в фотографиях Фрэнка, но, оказавшись внутри, я не мог оставить их позади.Они следуют за мной, куда бы я ни пошел, и хотя я никогда не встречался и не общался с этим человеком, его видение Америки руководит и продолжает формировать то, как я визуально отношусь к этой сложной стране. Меня немного утешает тот факт, что его фотографии были встречены с пренебрежением, когда они были впервые опубликованы, и что он не чувствовал необходимости делать что-то одно, создав еще одну замечательную книгу после первой. Он позволил себе изменить форму, оставаясь верным своему видению художника.
Гленна Гордон
Гленна Гордон — фотограф-документалист и фотожурналист, чья работа была заказана. The New York Times Magazine , Time magazine, The Wall Street Journal , Le Monde и другие издания. Time’s Lightbox описала ее фотографии как «яркие образы значимости, человечности и потерь».
Когда я впервые начал фотографировать, я снимал для новостных агентств и искал те важные моменты и образы, которые поразили меня особым образом. Была эта ворчащая часть меня, которая хотела искать в другом месте — искать края вещей, закоулки, тихие моменты, неожиданную красоту. Когда я наконец столкнулся с The Americans , мне показалось, что я всегда искал то, что искал.Это дало мне разрешение искать совершенно другой образ и двигаться по миру иначе, чем я искал неизведанное.
Работа Фрэнка — отправная точка для многих, ищущих неоднозначного резонанса, прямо у следующего съезда с автострады. Всего лишь луч света, изящный жест запястья, наложение неожиданного кадра, мир становится трансцендентным и настоящим.
Здание школы на границе Либерии и Кот-д’Ивуара.Март 2011 г. Гленна Гордон скрыть подпись
переключить подпись Гленна ГордонЗдание школы на границе Либерии и Кот-д’Ивуара. Март 2011г.
Гленна ГордонМиранда Барнс
Миранда Рэй Барнс — американский фотограф Карибского бассейна, которая родилась, живет и работает в Бруклине, штат Северная Каролина.Y. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук и правосудия в Колледже уголовного правосудия Джона Джея в Нью-Йорке, и ее работы публиковались в таких публикациях, как The New York Times, The Wall Street Journal magazine , New York, Time, Vogue, Vice и The New Yorker.
Много лет назад, когда я учился в местном колледже, еще до того, как я понял, что хочу делать с фотографиями, я был очарован Робертом Фрэнком и его жизнью. Той весной я участвовал в школьном фотоконкурсе, выиграл и получил подарочную карту Amazon на 30 долларов и сразу же купил побитую копию The Americans. Это была моя первая настоящая фотокнига. Я помню, как ехал домой на автобусе и пролистывал страницы, так счастлив, что у меня есть реальная копия моей, немного разрываясь. Это было началом того, что я стал думать о фотографии как о более дисциплинированной практике.
Кадр из сериала Миранда Барнс Doubles . Миранда Барнс скрыть подпись
переключить подпись Миранда БарнсКадр из сериала Миранда Барнс Двойники .
Миранда БарнсАндре Вагнер
Андре Вагнер — афроамериканский художник и фотограф, родился в Омахе, штат Небраска. В 2014 году Вагнер купил свою первую Leica и начал фотографировать на улицах Нью-Йорка. Его фотографии исследуют нюансы повседневной жизни и повседневных людей. В настоящее время он живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк,
Когда я впервые получил фотокнигу Американцы много-много лет назад, я понятия не имел, что это будет та книга, к которой я часто обращаюсь, и та, которая всегда оказывается в моей чемодан.Глаза Фрэнка не мигали, его вера была непоколебима, его правда исходила из души, а его дар оставляет меня осознанием того, что я должен продолжать. Как фотографы мы не всегда можем объяснить, почему кто-то делает что-то, но он доказал, что в работе есть непреходящая сила, когда человек не лжет.
Известных фотографов Vogue — вы должны их знать
Известные фотографы Vogue — это люди, которые создают модную фотографию. благодаря нестандартному мышлению, оригинальным идеям и высококлассной ретуши портретов.Их знают во всем мире, и начинающему фотографу стыдно не знать их имен. Предлагаем вашему вниманию список самых известных модных фотографов отрасли. Вы можете узнать их имена, проанализировать их работу и попытаться понять, как они достигли таких успехов.
Самые известные модные фотографы
Vogue — самый престижный журнал настоящего и прошлого. Естественно, что рядом с ним работают ведущие модные фотографы.За 120 лет существования этой публикации она предоставила нам место в первом ряду для лучших дизайнеров, освещала самые горячие тенденции и безвозвратно изменила мир фотографии.
Он и по сей день устанавливает стандарты фотоиндустрии. История Vogue неразрывно связана с самыми творческими умами разных времен.
Фотографы Vogue всегда предлагали свежий взгляд на моду, создавая уникальные изображения, которые определяли мир моды. Издание постоянно выпускает разнообразный высококачественный контент.
В список известных модных фотографов Vogue вошли такие известные имена, как Сесил Битон, Эрвин Блюменфилд, Джордж Хойнинген-Хьюн, Гай Бурдин, Гельмут Ньютон, Хорст П. Хорст, Ирвинг Пенн, Патрик Демаршелье, Элизабет «Ли» Миллер, Дэвид. Бейли, Марио Тестино, Ричард Аведон, Уильям Кляйн, Ясухиро Вакабаяши и многие другие. Их образы смелые и знаковые. Они являются причиной того, что Vogue продолжает доминировать во всем мире.
Хотите узнать, что происходит за кулисами редакционной фотосессии Vogue? Это видео даст вам некоторое представление:
А теперь давайте узнаем больше о каждом из этих известных фотографов Vogue.
1. Сесил Битон
Сесил Битон — известный британский фотограф журнала Vogue. В 1920-х годах он стал модным фотографом, запечатлевая мир своим фирменным стилем фотографии: портреты, в которых натурщики стали лишь частью необычного декоративного узора позади них. С началом войны его карьера немного изменила направление. Он задокументировал последствия войны, которая превратила его в известного военного корреспондента. Сесил никогда не ограничивался одним делом, и помимо того, что он был мастером фотографии, он был еще и талантливым дизайнером одежды.
2. Эрвин Блюменфельд
Эрвин был влиятельным фотографом из Германии. Его карьера началась в возрасте 30 лет, когда он начал фотографировать клиентов своего кожаного магазина в Амстердаме. Эрвин гордился тем, что всегда нарушает правила. Это помогло ему раздвинуть художественные границы до предела и превзойти его. Он рассматривал фотографию как искусство, переключая свое внимание с денег и славы на качество и ценность. Большую часть его обширного портфолио составляют черно-белые обнаженные женские модели.
3. Джордж Хойнинген-Хуэн
Джордж Хойнинген-Хуэн — известный фотограф, родившийся в России. Пытаясь спастись от революции, он бежал во Францию. Начав как рисовальщик, позже он стал известным фотографом журнала Vogue. Его работы характеризуют элегантность, творческое применение света и тени, отсылка к греческим скульптурам. Его неиссякаемый запас идей в области модных съемок помог ему добиться в высшей степени успеха.
4. Гай Бурден
Ги Бурден — талантливый художник французского происхождения.
Он всегда хотел стать художником, поэтому его работы были вдохновлены его любимыми художниками Матиссом и Бальтюсом. Его образы отличаются сюрреализмом, драматичностью красок, обрезной композицией. Фотография Гая, мягко говоря, вызывающая и яркая. Это воплощение настоящей фотографии высокой моды.
5.Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон был плодовитым немецко-австралийским художником. Его начали изображать на страницах Vogue в 1960-х годах. Из-за неоднозначного характера его фотографов его имя всегда вызывало негативную реакцию. Его черно-белые обнаженные фотографии с чувством вуайеризма вызвали неоднозначную реакцию у людей. Он любил бросать вызов нормам приемлемого, что помогло ему превратиться в одного из самых обсуждаемых и известных журнальных фотографов.
6.Хорст П. Хорст
Хорст П. Хорст был выдающимся немецко-американским фотографом. Его карьера модной фотографии началась в 1930 году для французского Vogue.
Хорст известен своими яркими фотографиями известных женщин. Он предпочитал студийную работу и всегда тщательно готовился к фотосессии. Хорст любил использовать реквизит и экспериментировать с освещением, что отличало его от других известных фотографов из журналов. Его шестидесятилетний опыт действительно сформировал мир фотографии.
7. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн, один из самых влиятельных модных фотографов Vogue, вдохнул новую жизнь в фотографию после Второй мировой войны. Он умел привлекательно делать модную фотографию, создавая шедевр за шедевром. Его внимание к композиции и деталям, элегантность и драматическое освещение выделяли его среди других. За свою семидесятилетнюю карьеру он имел опыт работы в самых разных жанрах и удостоился чести создать единственную обложку натюрморта для журнала Vogue.
8. Ричард Аведон
Ричард Аведон был легендарным американским фотографом моды. Его черно-белые портреты, раскрывающие характер, превратили его в одного из самых известных модных фотографов. Ричард часто хотел создать историю за фотографией, утверждая, что коммерческая сторона не так уж и важна. Он старался отойти от всех условностей, часто просил модель показывать эмоции и движения во время модных съемок, что было неслыханно.Если вы хотите узнать больше о движении в модной фотографии — прочтите статью «Как снимать модели в движении — Редактирование модной фотографии для движущихся изображений». Аведон снял 148 знаковых обложек для Vogue.
9. Уильям Кляйн
Он родился в Америке, фотограф французского журнала Vogue. Уильяма часто критиковали за нарушение всех возможных правил фотографии: многие его снимки были размытыми или не в фокусе, искаженными или зернистыми.Когда начинали давать советы по модной фотографии, люди критиковали его и говорили, что Кляйн — пример того, чего нельзя делать. Несмотря на возмущение, Уильям отказался идти на компромисс в своих подходах, и это помогло ему начать сотрудничество с Vogue в 1955 году. Он не любил сниматься в студии и увлекался модой на открытом воздухе. Кляйн произвел революцию в сфере медиа своим необузданным талантом и амбициями. Вы также можете посмотреть эксклюзивное интервью с Уильямом Кляйном и узнать, как его студия выглядит изнутри, посмотрев это видео:
10.Ясухиро Вакабаяси
Начав учиться у Ричарда Аведона, фотографа из Шанхая, он быстро прославился и стал одним из самых известных модных фотографов. Он воплощает в жизнь свое видение точно и оригинально. Его стиль, который отличается сюрреалистической эстетикой, причудливыми сопоставлениями и яркими красками, легко узнаваем с умелой ретушью. Взгляд на высококачественную ретушь до и после показывает, насколько она важна для конечного результата. Даже в 86 лет Ясухиро продолжает заниматься модной арт-фотографией в своей студии в Нью-Йорке.
Как стать фотографом Vogue
При всей своей известности, деньгах, путешествиях за границу и роскошном образе жизни модная фотография кажется чрезвычайно привлекательной для фотографов-любителей. Пробиться в такую конкурентную отрасль и стать знаменитым фотографом Vogue может показаться невыполнимой задачей. Однако есть несколько советов, которые помогут вам начать карьеру и внести вас в список модных фотографов.
1. Создание портфолио
Портфолио чрезвычайно важно для любого фотографа, не говоря уже о начинающих фотографах Vogue. Умная демонстрация вашей работы мгновенно повысит ваш авторитет. Многие люди выбирают онлайн-портфолио — они недорогие, могут отображать большое количество изображений, там легко что-то менять. Однако даже если вы предпочитаете онлайн-портфолио печатным, вам все равно нужно будет что-то показать своим работодателям, когда они назначат встречу.Помните, что ваши изображения должны быть качественными, резкими и яркими.
Вам понадобится примерно двадцать штук. Кроме того, будьте готовы оставить там свое портфолио более чем на неделю. Чтобы повысить вероятность того, что вас примут на работу — выбирайте фотографии, объединяющие тему, рассказывающие историю. Картинки могут быть из совершенно разных сессий, но все же есть что-то общее. Что-то, что выделит ваше портфолио в их воспоминаниях.
Все любят уникальные стили фотографии.Еще одна вещь, в которой нужно убедиться, это то, что фотографии в портфолио соответствуют работе, на которую вы претендуете: гламурная фотография, если вы стремитесь стать одним из тех известных модных фотографов Vogue, снимки продуктов, если вы хотите стать коммерческим фотографом и т. на. Вы можете добавить туда пару разных фотографий, чтобы показать свою универсальность. Как только вы это поняли, следующим шагом будет создание графического редактора, который будет использовать вашу работу.
Если вы затрудняетесь с идеями — ознакомьтесь с потрясающими идеями в статье «25 лучших идей портфолио модной фотографии, которые стоит попробовать в 2018 году».
2. Выбор редактора изображений
При приеме на работу довольно много людей игнорируют этот совет. Крайне важно провести исследование, прежде чем отправлять что-либо в публикацию. Самое меньшее, что вам следует знать, — это имя графического редактора, который будет проверять ваше портфолио.
Помните, когда вы отправляете свое портфолио, вы не пытаетесь продать что-либо редактору изображений (очень редко бывает, что они хотят что-то купить), а скорее демонстрируете ему свою работу и пытаетесь убедить ее / его нанять вас на будущее. комиссии.
Показ уже опубликованных работ — всегда беспроигрышный вариант.
Есть только один недостаток: из-за избытка фотографов на рынке некоторые журналы оставляют их без оплаты — они просто покрывают расходы. Явление оплаты за разоблачение широко распространено в отрасли. Некоторые клиенты даже ведут себя откровенно неуважительно: месяцами не платят, переделывают фотографии, не сообщают, когда ваши работы будут опубликованы.
Перед отправкой фотографии убедитесь, что:
1.Позвоните в издание и узнайте, как зовут фоторедактора, который будет его рецензировать.
2. Не отправляйте оригиналы.
3. Отметьте все своей контактной информацией.
4. Приложите конверт со своим адресом и печатью, если хотите получить ответ.
Ваши фотографии должны четко и ясно говорить сами за себя. Можете ли вы определить идею, которую пытаетесь передать? Чувство, которое вы пытаетесь передать?
Если нет, подумайте над подборкой фото еще раз.
3. Поиск фотоагента
Это лучшее вложение, которое вы можете сделать. Если вы новичок — они помогут вам найти работу в сфере фэшн-фотографии и продать ваши фотографии от вашего имени, если вы уже известный занятой фотограф, они все уладят за вас.
Здесь однозначно окупится исследование. Существует множество агентств, которым нужна некоторая информация, прежде чем выбрать подходящее.
Кроме того, прежде чем работать с агентством, у вас должны быть четкие цели и определиться, в каком направлении вы хотите работать.
Узнайте, работают ли они с кем-нибудь с похожим стилем. Агентство может не найти работу для вас обоих.
Агентстваотлично подходят для коммерческой работы, но если вы хотите сосредоточиться на более творческой работе, попробуйте выставить свои фотографии в галереях. Так были замечены многие известные журнальные фотографы.
4. Получение галереи
Давайте будем откровенны, если вы не из тех известных фотографов Vogue, продажа ваших отпечатков не принесет вам стабильного дохода.Вот почему вам необходимо установить и поддерживать прочные деловые связи с галереей. Если вам интересно узнать, сколько денег зарабатывает модный фотограф, прочтите статью «Какова средняя зарплата модного фотографа?» есть ответ для вас.
За успешное сотрудничество с галереей:
— Заранее узнайте подробности подачи.
— Попробуйте найти список рекомендаций.
— Самостоятельная инвентаризация каждого отпечатка.
— Определите, допустимо ли для вас сотрудничество с несколькими различными галереями.
Как правило, за фотографию художник получает половину розничной цены.
Как видите, стать фотографом Vogue сопряжено с определенными трудностями, но это определенно окупается.
Вам нужно будет сосредоточить все свое внимание на творческих идеях и попытаться получить больше информации. Сэкономьте свое время и оставьте ретушь нам! Наши цены на ретушь фото говорят сами за себя.
5 известных фотографов, которые вас вдохновят
Ансель Адамс
Если вы что-нибудь знаете об известных фотографах, вы почти наверняка слышали об этом парне (они даже упоминают его в «Симпсонах» за то, что он громко плакал). Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими черно-белыми пейзажами, которые он снимал у себя на родине; Например, если вы когда-нибудь были в национальном парке Йосемити в Калифорнии, вы наверняка знакомы с обстановкой его самой известной работы.
Известен: Черно-белые пейзажи национальных парков Америки.
Энни Лейбовиц
Анни Лейбовиц, вероятно, одна из самых известных женщин-фотографов (и первая женщина, у которой была выставка в Национальной портретной галерее), специализируется на портретных фотографиях. Она сфотографировала ряд известных знаменитостей и музыкантов в рамках своей работы для журналов Vanity Fair и Rolling Stone, и она даже сделала официальные фотографии королевы.Это впечатляющая карьера.
Известен: Фотографирую таких, как Джон Леннон и королева Елизавета II.
Брайан Даффи
С 50-х по 70-е годы Брайан Даффи работал модным фотографом для британских журналов, таких как Vogue, Glamour и Esquire (и это лишь некоторые из них). Помимо фотографирования ряда моделей и тесного сотрудничества с Дэвидом Боуи над созданием трех обложек для альбомов, Даффи также был кинопродюсером (талантливый дьявол).
Известен по: Бросил фотографию и записал кучу негативов, а затем вернулся.
Доротея Ланж
Фотография не обязательно должна зависеть от художественного выражения — иногда отличные фотографии появляются из документации ключевых исторических событий. Доротея Ланж невероятно влиятельна и известна своими документальными фотографиями, в которых запечатлены ключевые моменты американской истории.
Известен: Фотографии, сделанные во время Великой депрессии и в японско-американских лагерях для переселенцев во время Второй мировой войны.
Джереми Хантер
Описание карьеры Джереми Хантера как «разнообразной» было бы большим преуменьшением. Как фотожурналист, Джереми путешествует по миру, фотографируя ключевые события и торжества, а также участвует в таких журналах, как The Guardian и The Sunday Times. В его портфолио есть фотографии, сделанные на выставке пропагандистского искусства в Северной Корее, в которой участвуют 150 000 человек, и он получил репортажи о гражданской войне в Ливане и убийстве Индиры Ганди.
Известен: Документирование фестивалей и торжеств по всему миру в своей серии «Давайте праздновать 365».
Изображение, «Посвящение Анселю Адамсу», любезно предоставлено Megoizzy
9 фотографов разделяют микрокосм своего непосредственного мира
Фотография Маркуса Шефера.Пол Мпаги Сепуя, Бобби Доэрти, Патрисия Вулгарис и другие интерпретируют «изоляцию» через одну картину
Маркус Шефер
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Маркус Шефер: Я думаю, что изоляция может быть прекрасной и очень здоровой — это хорошая возможность для саморефлексии и на минуту просто «быть».Художники, особенно в нашей индустрии, должны идти в ногу с очень быстро развивающейся крысиной гонкой и едва ли находят достаточно времени, чтобы серьезно обдумать свои проекты. При этом я искренне верю, что изоляция является катализатором творчества и может открыть определенные творческие и стимулирующие бэкдоры из-за распределения различных отвлекающих факторов и давления. Инкапсуляция себя может помочь сосредоточиться и подтолкнуть вашу творческую энергию в новом направлении.
Документ : Опишите свою идею этого проекта и то, как она соотносится с темой изоляции.Буквальное толкование, абстрактная идея, что-то совершенно случайное? Почему вы выбрали это?
Маркус : Я считаю представленную фотографию чем-то средним между буквальной и абстрактной визуальной интерпретацией предмета. Как упоминалось в предыдущем абзаце, саморефлексия может возникать в результате изоляции, а также из-за того, что вы замедляетесь и анализируете вопросы. Хотя изоляция также может полностью превратиться в игру разума, которая может быть и благословением, и проклятием одновременно.Принимая эту поляризующую идею, я хотел создать что-то, что отражало бы эти мысли с абстрактным, сюрреалистическим и проницательным прикосновением. Поскольку в настоящее время я изолирован в своем ателье в сельской местности вместе со своей девушкой, я решил сфотографировать ее, чтобы визуализировать эту идею.
Фотография Бобби Доэрти.
Бобби Доэрти
Бобби Доэрти : Это ваза с фруктами, которая стоит на моем столе каждый день. Рен [Кук] сделал миску. Я подумал, что это хорошее представление об изоляции, потому что я смотрю на это каждый день, когда завтракаю. Я ненавижу эту наклейку с супом, и я не собираюсь варить суп из этой тыквы. Мне не нравится, что кто-то решил использовать настоящий физический овощ, чтобы предложить мне приготовить из него суп.Я люблю суп, но никогда его не варю. С каждым днем я смотрю на эту наклейку и злюсь все больше и больше. Такое ощущение, что кто-то ворвался в мой дом и нарисовал распылением сообщение на стене моей гостиной, и это сообщение гласит: СДЕЛАЙТЕ СУП из тыквенных орехов. Кто, черт возьми, думает, что это за наклейка? Я весь день дома один, и у меня есть эта чертова наклейка, говорящая мне приготовить суп из кабачков, которые я КУПИЛ, и я буквально НЕЕЕЕВВВВЕЕЕРРР готовлю суп.
Документ : Опишите процесс изготовления этого изделия.
Бобби : Я положил вазу с фруктами в свой рюкзак, поехал на велосипеде в свою студию, поставил вазу с вещами, расставил свет и сделал снимок.
Документ : Обычно вы работаете один или с другими? Как это повлияет на вашу работу?
Бобби : Я работаю над большинством заказных вещей вместе с дизайнерами и фуд-стилистами, но я также делаю много фотографий в одиночку. Мне нравится работать в одиночестве, потому что мне не нужно беспокоиться о том, что думают другие, и нравятся мне их идеи или нет.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Бобби : Если вы не тренируете свой мозг, вы сойдете с ума.
Документ : Чем вы занимаетесь помимо искусства, чтобы оставаться в здравом уме во время изоляции?
Бобби : Я пытаюсь разговаривать со многими людьми в течение дня, чтобы не чувствовать себя одиноким. Я пытаюсь много подтягиваться. Я ем много еды. Я собираюсь на длительные велосипедные прогулки.
Фотография Пола Мпаги Сепуйя.
Пол Мпаги Сепуя
Пол Мпаги Сепуя : Это последние фотографии, которые я сделал в качестве наблюдений на моем iPhone в моей студии, собирая материалы для работы из дома и временно крупным планом. Мой менеджер студии и я теперь работаем из каждого места, поддерживая связь удаленно. Первое изображение было намеренным, второе — случайной. Наверное, когда я нес компьютеры, книги и т. Д. В машину.
Документ : Опишите процесс изготовления этого изделия.
Пол : Вместо того, чтобы что-то делать для этого запроса, для моего рабочего метода имеет смысл поискать в недавних изображениях аварию, то есть я не думал об этом до того, как все выключилось.
Документ : Обычно вы работаете один или с другими? Как это повлияет на вашу работу?
Пол : Есть два вида работы. Первый — это съемка, и я никогда не пользуюсь помощью, а если это портретная съемка, то присутствую только я и другие друзья.Но большую часть времени я фотографирую, это только я, наблюдение и пространство. Второй — это администрирование, подавляющее большинство того, что происходит. Я работаю вместе со своим менеджером студии Нико. Воздействие — это то, что мне еще предстоит обработать. Это создает логистические проблемы для работы в административном порядке, но в большинстве случаев это решаемо. Что касается художественных работ… еще предстоит выяснить.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Пол : Большую часть своей работы я делаю изолированно, но это совсем другое.Скука, работа, переделка и наблюдение — катализаторы. Стрельба, когда думаешь, что ничего не осталось.
Документ : Чем вы занимаетесь помимо искусства, чтобы оставаться в здравом уме во время изоляции?
Пол : Я не занимаюсь искусством, я догоняю столько вещей, которыми пренебрегли. К счастью, я здоров, у меня много места дома и на открытом воздухе, которым нужно уделять много внимания. Я выкапываю сорняки в саду, учусь заниматься скалолазанием прямо в гостиной и готовлю.
Фотография Кэрол Сивр.
Кэрол Сивр
Кэрол Сивр : Я действительно не хотела говорить об этом слишком буквально, хотя кажется, что это так? Точно сказать не могу. Я просто хотел сосредоточиться на создании персонажей и материалах, потому что в последнее время я по-другому думал о материалах с точки зрения того, из чего сделана поверхность, к чему я прикасаюсь и т. Д.
Документ : Обычно вы работаете один или с другими? Как это повлияет на вашу работу?
Кэрол : Обычно я работаю одна.Все эти мемы типа «когда вы понимаете, что ваш обычный распорядок дня называется карантином» — это я. Мне повезло, потому что это не сильно повлияло на мою работу, и я действительно благодарен всем, кто продолжает привлекать меня к своим проектам.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Кэрол : Изоляция приходит со временем, и время является хорошим катализатором для размышлений, поэтому я думаю, что это могло бы быть полезно для художников, у которых в нормальных обстоятельствах может не быть такого пространства для придумывания новых творений.При этом многие люди изо всех сил пытаются остаться на плаву в финансовом, физическом и психологическом плане. В это время не должно быть давления, чтобы проявить творческий подход, если только это не поможет вам почувствовать себя хорошо или вам заплатят. Я знаю, что многие люди используют это время, чтобы реструктурировать свою практику или даже просто отдохнуть.
Фото Александра Коггина.
Александр Коггин
Документ : Опишите свою идею этого проекта и то, как она соотносится с темой изоляции.
Александр : Я начал собирать то, что было под рукой, и студию, и экспериментировал. Итак: совершенно случайно. После того, как я снял это, мой напарник пришел в мою студию из нашей квартиры в трех кварталах от меня, чувствуя беспокойство за мир, поэтому я уложил его отдохнуть под звуки кита на коврике для йоги.
Документ : Опишите процесс изготовления этого изделия.
Александр : Сначала я был поражен тем, насколько произвольным кажется создание образа, состоящего из одной формы, без содержания, а затем безумно переходящего в невероятно эмоциональный образ для меня, супруга, полностью увлеченного своими чувствами.
Документ : Обычно вы работаете один или с другими? Как это повлияет на вашу работу?
Александр : Обычно я работаю один, но это соло-студийное время влияет на мою работу, так как я совершенно не уверен в своей студийной работе; Я почти не доверяю изображениям.Так что это постоянный и тихий диалог. Работа во внешнем мире обычно для меня — это CrashBoomBang ™, так что такой темп и внимание — долгожданное изменение.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Александр : Он может быть тише, чтобы вы действительно слышали нутром.
Документ : Чем вы занимаетесь помимо искусства, чтобы оставаться в здравом уме во время изоляции?
Александр : Растяжка, перекус, курение травки, чаепитие, длительные прогулки, бросание телефона через комнату, увлажнение и т. Д.
Фотография Оумаймы Б.Танфус.
Умайма Б. Танфус
Умайма Б. Танфус: Насколько я помню, в последний раз я фотографировал себя и получал от этого удовольствие, вероятно, 13 лет назад, когда я впервые открыл для себя фотографию. Мысль о том, чтобы быть изолированной и фотографировать только себя, была для меня серьезным испытанием. Как только процесс начался, я увлекся этим, слушая музыку, исследуя различные источники света и давая себе свободу создавать и трансформировать изображения.Это был приятный терапевтический момент.
Фотография Джеймса Эммермана.
Джеймс Эммерман
Джеймс Эммерман : Так много моего личного распорядка и вдохновения заставляет искусство вращаться вокруг квир-пространств и сообщества в Нью-Йорке. В изоляции я не осознавал, как сильно я скучал по этой части своей жизни, пока не услышал о клубном карантине. Это бутлег, квир-вечеринка в Интернете, которая проводится каждую ночь карантина в рамках масштабной групповой конференции Zoom. По сути, это мрачная виртуальная версия вечеринки «сделай сам», о которой мы до сих пор не знали.Это гениально, оно удовлетворяет не только желание увидеть свое сообщество, но и быть увиденным, и благодаря ему я нашел вдохновение для создания этого автопортрета.
Документ : Опишите процесс изготовления этого изделия.
Джеймс : Первым шагом было превратить мою студию в собственный мини-клуб, в первую очередь с помощью освещения. Следующим шагом было одеться !, открыть пиво и войти в систему. Вступил в партию, нажал на запись, а вот результат до сих пор. Затем я распечатал и отсканировал снимок экрана, чтобы придать изображению тактильное качество, которое призвано напомнить способ существования Club Quarantine в Интернете, но для каждого человека, который входит в систему, это также личный опыт, irl и url.
Документ : Чем вы занимаетесь помимо искусства, чтобы оставаться в здравом уме во время изоляции?
Джеймс : Честно говоря, я не могу перестать играть в Grand Theft Auto на PS4 моего парня … он говорит, что я держу контроллер неправильно, но мне это нравится.
Фотография Патрисии Вулгарис.
Патрисия Вулгарис
Патрисия Вулгарис : Для моего произведения меня вдохновил слоган Pandemic, но сделайте его модным . Коронавирус перевернул нашу повседневную жизнь с ног на голову, заставив нас жить в одиноком, изолированном состоянии. Наши взаимодействия друг с другом ограничены, далеки и не имеют физического контакта. Чтобы выжить в эти трудные времена, знаменитости и обычные люди приняли крайние меры, чтобы обезопасить себя от вируса.Я решил создать свою собственную апокалиптическую маску, которая заключает в себе все эти вещи.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Патриция : Изоляция, безусловно, может стать катализатором творчества. Когда мы остаемся наедине со своими мыслями, мы сосредоточены на себе и развиваем свои творческие способности. Так важно дать отдых своему разуму и отключиться от мира. Сотрудничество имеет решающее значение для моей практики, это вопрос нахождения баланса между ними и существованием в этом конкретном свободном пространстве.
Фотография Эмили Липсон.
Эмили Липсон
Эмили Липсон : Прошло всего полторы недели с тех пор, как мы начали карантин, и я уже чувствую, что схожу с ума. Вот как я представляю, что буду выглядеть через 5 или 6 недель, маниакально подсчитывая количество дней, которые я провел внутри.
Документ : Как изоляция может стать катализатором творчества?
Эмили : Конечно, труднее отвлечься от создания чего-либо, когда нельзя выйти на улицу.Потратьте много времени и ограничьтесь работой только с тем, что есть в вашем распоряжении, и вы получите душевную творческую головоломку.
Документ : Чем вы занимаетесь помимо искусства, чтобы оставаться в здравом уме во время изоляции?
Эмили : Готовлю, очищаю и подрезаю свои растения.
.