Эрмитаж фотовыставка: Выставка «Сесил Битон и культ звёзд

Содержание

Выставка "Сесил Битон и культ звёзд

С 9 декабря 2020 года, в Дни Эрмитажа, ежегодно отмечаемые в честь св. Екатерины, покровительницы музея, в Главном штабе будет представлена выставка “Сесил Битон и культ звёзд”, подготовленная Государственным Эрмитажем совместно с Архивом студии Сесила Битона (Cecil Beaton Studio Archive) в рамках проекта "Эрмитаж 20/21". Генеральный партнёр выставки – ДЛТ.

Ретроспективная выставка знаменитого фотографа Сесила Битона, проводимая в России впервые, позволит увидеть трансформацию звёздной индустрии XX века и проследить развитие истории фотографии, ставшей мастерской по созданию ярких, притягательных личностей. Экспозиция насчитывает более 100 работ, выполненных Битоном в разные годы, из архива студии фотографа, Музея Виктории и Альберта, архивов журнала "Vogue" и "Vanity Fair". Отдельный акцент будет сделан на представителях русского зарубежья, определявших мировую модную культуру и позировавших Битону для портретов.

Сесил Битон (1904–1980) — известный английский фотограф, мемуарист, икона стиля, дизайнер интерьеров, художник по костюмам и декорациям, один из важнейших мастеров модной фотографии.

Битон входит в число наиболее прославленных фотографов XX века. В 1970 году он был включён в Международный список Зала славы самых стильных людей. После Второй мировой войны он стал официальным фотографом британского королевского двора; в 1964 году был награждён премией "Оскар" за работу над фильмом "Моя прекрасная леди".

В 1972 году был удостоен титула сэра. За более чем пятидесятилетнюю карьеру он успел создать колоссальную по масштабам и охвату портретную галерею выдающихся личностей: от голливудских звезд первой величины до богемных художников, от персонажей сюрреалистической сцены до юной Елизаветы II.

Своей основной задачей в портрете Битон называл инсценирование апофеоза – аранжировку эффектного появления персоны в светском обществе. За более чем пятидесятилетнюю карьеру Сессил Битон успел создать огромную по масштабам и охвату портретную галерею: от голливудских звёзд первой величины до богемных художников — завсегдатаев лондонского Сохо; от танцовщиков балета, ценителем которого был сам, до модельеров первой величины — Коко Шанель и её главной соперницы Эльзы Скиапарелли.

Среди его героев были Чарльз Джеймс, Кристобаль Баленсиага и Ив Сен Лоран. Именно в его снимках в историю вошли некоторые культовые модели — Битону принадлежит портрет скандальной Уоллис Симпсон в "Платье с лобстером" от Скиапарелли; он снимал принцессу Маргарет в роскошном, женственном платье от "Dior" (1949 год), ставшем символом возврата к мирной жизни после войны.

Своей основной задачей в портрете Битон называл «инсценирование апофеоза» — аранжировку эффектного появления персоны в светском обществе и на страницах глянцевой прессы. Слава, любовь света для Битона — одновременно и награда за заслуги, будь то природная красота или сила характера, обаяние экстраординарной личности или рассудительность на высоком посту, — и доблесть сама по себе. "Пустышки", однодневки, те, к кому слава приходила случайно и ненадолго, не попадали в объектив мастера.

Его восхищали те, кто обладал врождённой «star quality», качествами звезды — как, например, Марлен Дитрих или Одри Хепберн. Это качество звёздности, умение быть популярным и представать в лучшем свете означало умение держать себя, владеть изящными манерами, присущему денди, но в XX веке дендизм переживет свой закат, уступая место новым моделям популярности. Сесил Битон, с его выдержанным стилем и лаконизмом образов, стоит между двумя мирами: миром старой аристократии, с балами дебютанток и сезонными нарядами, и динамичным миром молодёжи 1960-х, с клубными вечеринками и пёстрыми нарядами "павлиньей революции".

  • Выставка “Сесил Битон и культ звёзд” организована Государственным Эрмитажем при участии Фонда Эрмитажа, Великобритания.
  • Церемония открытия выставки 8 декабря в 16:00

В Эрмитаже 9 декабря откроется выставка фотографа моды Сесила Битона

9 декабря в Главном штабе Эрмитажа при поддержке ДЛТ откроется первая в России ретроспективная выставка британского фотографа Сесила Битона. Об этом представители мероприятия рассказали «Афише Daily».

Мероприятие продлится до 14 марта. Экспозиция выставки «Сесил Битон и культ звезд» насчитывает свыше ста работ, которые Битон создал в разное время. Произведения попали на выставку из архива студии фотографа, Музея Виктории и Альберта, а также архивов журналов Vogue и Vanity Fair.

На выставке можно увидеть не только известные работы Битона, но и снимки и коллажи, рассказывающие о «кухне» модной съемки середины ХХ века — это работы с авторскими пометками и следами ретуши.

Как обещают организаторы, особое внимание уделят связи Битона и русской культуры. Один из разделов экспозиции посвящен его съемкам для «Русских балетов».

Куратором выставки стала Дарья Панайотти — научная сотрудница отдела современного искусства Государственного Эрмитажа. К выставке также подготовили научный иллюстрированный каталог на русском и английском языках. Вступительное слово к нему написал гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский, а статьи — Панайотти, британский биограф Битона Хьюго Викерс и историк моды Ольга Хорошилова.

«Сесил Битон и является такой исключительной фигурой, в которой концентрируются вся общественная экзотика и красота жизни и творчества современного модного фотографа, модного у публики и занимающегося модой. Искусство и индустрия моды — один из лучших социальных лифтов ХХ века, и наша сегодняшняя выставка увлекательно рассказывает о том, как это работает и как выглядит. В этом мире есть все — и ужасы войны, и королевские церемонии, в нем фотограф преображает людей, а люди создают образ фотографа. У нас уже были две звездные выставки — Ирвина Пенна и Анни Лейбовиц. Эта находится в том же ряду, но ее отличает прекрасное сочетание фотографических работ с текстами художника. Они так же элегантны, умны, остроумны, как и создаваемые им визуальные образы».

Михаил Пиотровский

Генеральный директор Эрмитажа

Битон, родившийся в 1904 году и умерший в 1980-м, считается одним из наиболее прославленных фотографов ХХ века. Он был фотографом моды, фотографом знаменитостей, фотографом британского королевского двора. Среди его героев — Коко Шанель, Кристобаль Баленсиага, Ив Сен Лоран, Юбер де Живанши и многие другие.

Изображение на превью: Condé Nast

В Эрмитаже открылась выставка британского фотографа и дизайнера ХХ века Сесила Битона - Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 8 декабря. /ТАСС/. Государственный Эрмитаж открыл ретроспективную выставку британского фотографа моды и знаменитостей ХХ века, дизайнера Сесила Битона, на которой представлено более 100 работ из архива студии самого фотографа, музея Виктории и Альберта в Лондоне, архивов журналов Vogue и Vanity Fair. Церемония открытия прошла в режиме онлайн.

"Это выставка звезды фотографии о звездах. <...> Это рассказ о красивой жизни. Когда люди делают сами ее красивой, когда фотограф по-своему преображает звезд, когда звездами становятся люди, не рожденные звездами. Это прекрасная фотографическая выставка в русле традиций Эрмитажа", - сказал на церемонии открытия генеральный директор музея Михаил Пиотровский.

Он отметил, что "увидеть британскую выставку в Эрмитаже и до пандемии было не так просто, а сейчас тем более". Пиотровский поблагодарил ее организаторов, которые сделали это возможным.

Сессил Битон (1904-1980) за более чем пятидесятилетнюю карьеру успел создать огромную по масштабам и охвату портретную галерею: от голливудских звезд и модельеров первой величины до богемных художников, танцоров балета. Среди его героев были Чарльз Джеймс, Кристобаль Баленсиага, Ив Сен Лоран, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли и другие знаменитости. В 1964 году он был награжден американской премией "Оскар" за работу над фильмом "Моя прекрасная леди". В 1972 году удостоен титула "сэр".

"Ретроспективная выставка знаменитого фотографа Сесила Битона в Главном штабе позволит увидеть трансформацию звездной индустрии XX века и проследить развитие истории фотографии, ставшей мастерской по созданию ярких, притягательных личностей. Экспозиция насчитывает более ста работ, выполненных Битоном в разные годы. Это не только самые известные фотографии Сесила Битона, но и работы, рассказывающие о "кухне" модной съемки середины века - серии контрольных отпечатков с авторскими пометками, коллажи, снимки со следами ретуши. Особое внимание будет уделено связям Сесила Битона и русской культуры - один из разделов экспозиции посвящен съемкам для "Русских балетов", - сообщила пресс-служба Эрмитажа.

Фотовыставка «Путешествуйте дома» открылась в саду «Эрмитаж»

Предновогодний сюрприз для москвичей и гостей города подготовил  туристические портал TRIP2RUS.RU - в центре Москвы, в саду «Эрмитаж» открылась выставка работ участников фотоконкурса «Путешествуйте дома» - 2015. Оргкомитет фотоконкурса, который проводится при информационной поддержке Федерального агентства по туризму, выбрал лучшие зимние фотографии - 20  чудесных зимних пейзажей из 14 регионов России!


Для участия в фотоконкурсе «Путешествуйте дома» было определено лишь одно обязательное условие – фотография должна вызывать желание совершить поездку по России. В 2015 году на конкурс было прислано 5547 фотографий.

На фотовыставке в саду «Эрмитаж» можно увидеть как «дышит» скованный льдом Байкал, выглядит ледяная пещера на Камчатке и айсберги у островов Земли Франца-Иосифа. Виртуально побываете в национальном парке «Таганай» Челябинской области, на хребте Черского в Якутии и самой северной точке европейской части России - полуострове Рыбачий, перенесетесь в Республику Хакасия, насладитесь видами подмосковной Шатуры, есенинского села Константиново Рязанской области и знаменитой колокольни в

Калязине.


Участниками фотоконкурса «Путешествуйте дома» удалось запечатлеть уникальное явление - северное сияние в районе Кенозерского национального парка, лебедей-кликунов в заказнике «Лебединый»Алтайского краяи гонки на оленьих упряжках в ХМАО-Югре.

Не обошли внимание организаторы и новогоднюю тему:  сказочное настроение гостям сада дарят зимний волшебник Кыш Бабай из Республики Татарстан и красавица Снегурочка, что проживает в сказочном Тереме Костромской области. А то, что родиной Деда Мороза, является Великий Устюг, уже давно знают все юные россияне.

На выставке представлены работы следующих авторов: Сергей Газетов, Евгения Витюгова, Дмитрий Часовитин, Алексей Раздрогин, Николай Гернет, Михаил Нитишинский, Сергей Ступаков, Галина Воробьева, Алексей Харитонов, Владимир Кириллов, Дмитрий Купрацевич, Ростислав Машин, Сергей Новожилов, Дмитрий Питенин, Михаил Трахтенберг, Кирилл Уютнов, Екатерина Васягина.

Добро пожаловать в зимнюю сказку!

Путешествуйте дома!

Ждем вас в саду «Эрмитаж» весь зимний сезон. Вход свободный. 

Адрес: ст. м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская», г. Москва, ул. Каретный ряд, 3.

#садэрмитаж‪#‎trip2rus

По сообщению организаторов фотоконкурса

Фотовыставка в саду Эрмитаж | Москва

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются.

В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т.к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Устюжанинов Пётр Леонидович
Главный бухгалтер: Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Исторический музей принимает выставку придворного костюма из Эрмитажа — Российская газета

Выставка "Придворный костюм середины XIX - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа", которая открывается в Москве, - первое из юбилейных приношений коллег Государственному историческому музею (ГИМ), который отпразднует свое 150-летие в 2022 году.

Музей своим рождением обязан легендарной Всероссийской политехнической выставке 1872 года, приуроченной к празднованию 200-летнего юбилея Петра I. Ее огромная экспозиция, занявшая все кремлевские сады, вдохновила Москву на создание сразу двух музеев: Исторического и Политехнического. В частности, здесь публика впервые увидела археологические находки из Херсонеса. Так что можно сказать, что сокровищница Исторического музея ведет отсчет от юбилея Петра и от раскопок античного города. Эту линию античного полиса продолжат собиратели, передававшие свои коллекции музею "на общественное благо". А линия имперская, от Петра I, продолжится "высочайшим соизволением" от 9 февраля 1872 года на создание Исторического музея имени цесаревича Александра Александровича. Впервые в музей Александр Александрович вступит уже императором, вскоре после коронационных торжеств 27 мая 1883 года. Нынешняя выставка связь Исторического музея с императорской четой Александра III и Марии Федоровны акцентирует.

Посетителей встречает огромный портрет императрицы Марии Федоровны в полный рост. Церемониальные, парадные, бальные платья русского императорского двора напоминают о торжествах 1883 года. А среди 50 комплектов костюмов и более 60 аксессуаров, привезенных из Эрмитажа, - львиная часть принадлежит Марии Федоровне, моднице, изящной красавице, носившей туфельки 35 размера. Урожденная датская принцесса Дагмар, она должна была выйти замуж за цесаревича Николая Александровича (его портрет показывается после реставрации впервые за почти сто лет), но он умер в 1865 году. И через год после смерти жениха она приняла предложение его брата Александра, ставшего наследником русского престола.

О чем могут поведать придворные костюмы позапрошлого и прошлого века, рассказывает Нина Тарасова, хранитель коллекции костюмов Эрмитажа, куратор нынешней выставки в ГИМе.

Хотя среди экспонатов выставки есть портреты, аксессуары, почему тем не менее главным героем выставки вы сделали придворный костюм?

Нина Тарасова: Это наш способ показать церемониальный характер жизни императорского двора, показать под новым углом зрения исторические события.

Например?

Нина Тарасова: Например, смерть Александра III и наступление царствования Николая II. Александр скончался весной 1894 года. А в ноябре была церемония бракосочетания Николая II и Александры Федоровны. Рядом можно увидеть подвенечное платье невесты и белое траурное платье вдовствующей императрицы Марии Федоровны, в котором она была в момент свадьбы своего сына.

Белое траурное платье?

Нина Тарасова: Глубокий траур длился год. Его можно было ослабить только в день рождения императрицы Марии Федоровны - 14 ноября. В этот день строгий черный траур был заменен на белый. И она смогла надеть белое платье из шелкового крепа на свадьбу сына. Креп при дворах европейских монархов считается траурной тканью.

Откуда эта традиция идет?

Нина Тарасова: Это общеевропейская традиция. Структура русского императорского двора была выстроена во многом по модели Пруссии, а церемониалы шли из Франции. Тут соединялись разные традиции.

Платье по ранжиру

Одни представляют придворную жизнь как следование ритуалу, шаг вправо или влево от которого грозит нарушителю остракизмом. Другие - как праздник моды и гламура. Пытались ли вы соблюсти баланс между этими крайностями, готовя выставку?

Нина Тарасова: Если вы заметили, одна из главных тем выставки - именно церемониальные костюмы русского императорского двора. Дамы должны были приходить на торжественные церемонии только в платьях, которые соответствуют их рангу.

С каких пор платья регламентировались?

Нина Тарасова: Со времен Николая I. Он издал соответствующие указы в 1831 и 1834 годах. Так, указ от 27 февраля 1834 года вводил дополнение о "русских платьях". Они были весьма фантазийными. Современники называли их офранцуженными сарафанами.

Регламентировался не только покрой. Для фрейлин, камер-фрейлин, статс-дам и гофмейстерин был также определен цвет бархата и рисунок шитья платья. Он был разработан до мелочей и вошел в полный свод законов Российской империи.

Ничего личного?

Нина Тарасова: Абсолютно ничего.

А если кому-то сарафан не шел?

Нина Тарасова: Для зрелых статс-дам Николай I предусмотрел возможность легких газовых кофточек, которые на живую нитку пришивались к парадному платью. Можно было уменьшить декольте. Специальные нашивные рукавчики могли закрыть проблемную зону руки. Тогда перчатки они надевали уже не до локтя, а короткие.

А остальные-то могли выбрать платья по вкусу?

Нина Тарасова: Дамы без придворного ранга, которых звали ко двору, должны были являться на придворные церемонии также в платьях русского покроя. Но платья шились из того материала, который позволял домашний бюджет, и украшались по возможностям. Разумеется, нельзя было ни в коем случае повторять ни рисунок шитья, ни цвет бархата дам "в ранге".

Представляю, какой выбор был у мужчин, если у женщин его не было.

Нина Тарасова: Придворные кавалеры, от камер-юнкеров до обер-гофмейстеров, носили форменные мундиры с положенным количеством пуговиц, с определенным рисунком золотого шитья.

Указ Николая I вводил дополнение о "русских платьях" при дворе. Их называли офранцуженными сарафанами 

Они делали костюмы за свой счет?

Нина Тарасова: Да, и они обходились им очень дорого.

А женские платья?

Нина Тарасова: Фрейлинам, которые были незамужними барышнями, казна строила платья. Замужние статс-дамы шили платья за свой счет.

Почему Николай I решил заняться женским гардеробом?

Нина Тарасова: Он занялся большой реформой ведомственного костюма, в том числе и придворного. Следующую реформу в 1855-м провел Александр II, но суть николаевского регламента она не затронула.

Скромное обаяние прошлого сезона

Оставалось ли место для моды? Хотя бы на балах.

Нина Тарасова: Тут тоже не так все просто. Являться на бал в слишком модном платье считалось дурным вкусом. Кроме того, новое бальное платье стоило дорого. А например, Николаевский бал - это самый большой январский бал в Зимнем дворце - был рассчитан на 3500 - 4500 приглашенных. В этой толпе можно было и платье помять, и драгоценности потерять. Хороший тон требовал приходить на придворный бал в платье прошлого сезона. И потом, было неписаное правило - нельзя было затмить императрицу. Особенно такую, как Мария Федоровна.

Шансов не было.

Нина Тарасова: Шансы были, как мне кажется. Например, у Зинаиды Николаевны Юсуповой. Она была еще фрейлиной Марии Александровны, супруги Александра II. Она дружила с Марией Федоровной. Зинаида Николаевна была красавицей, и Юсуповы обладали колоссальными средствами. В коллекции Эрмитажа есть всего несколько платьев Зинаиды Николаевны, но это потрясающие по исполнению вещи. Шились в лучших мастерских, например, в Париже у Чарльза Фредерика Ворта. Кстати, он был любимым модельером и Марии Федоровны. Он ее обожал как заказчицу. Она была в меру экстравагантна. Не боялась смелого сочетания цветов, неожиданного кроя.

Не ездила же она к нему в Париж на примерку?

Нина Тарасова: У Ворта для нее был сделан манекен. Какие-то мерки присылали. В штате у Марии Федоровны была портниха. Кроме того, были замечательные поставщицы двора, которые делали для императрицы роскошные платья. Для Марии Федоровны работали мастера Парижа, Лондона, Вены, Петербурга. Такие, например, как Авдотья Трофимовна Иванова. На выставке мы показываем несколько костюмов этой портнихи императорских театров, которая была еще поставщицей императорского двора. Она содержала прекрасное ателье.

На выставке будет рассказ об отдельных мастерах, например, той же Ивановой?

Нина Тарасова: Нет. Но мы показываем одно из самых удивительных платьев, созданных Авдотьей Трофимовной для графини Софьи Гендриковой. Платье создано для бала в Михайловском дворце 1890 года. Костюмированный бал был в стиле эпохи позднего итальянского Возрождения. Ориентиром для создания нарядов служили картины Тинторетто и Веронезе. Казалось бы, маскарадное платье на один раз. Но оно так тонко стилизовано, что дает возможность почувствовать самый дух эпохи историзма. Мы выставляли это платье лишь однажды ранее. Но - без шемизетки, то есть без внутренней блузки с воротником а ля Медичи. Эта часть платья была реставрирована специально к выставке в ГИМ.

Интимное измерение истории

Вы знаете обладательницу каждого платья на выставке?

Нина Тарасова: Нет. Скажем, мы не знаем, кому конкретно принадлежало платье фрейлины императрицы, платье статс-дамы императорского двора и мундир камергера. А все остальные вещи - именные. Мы знаем, кто носил эти платья, костюмы, туфли. Все 18 пар туфель - из гардероба Марии Федоровны. Шляпки, чулки и перчатки тоже ее. Впервые выставляется венгерка - форменное мундирное дамское платье Марии Федоровны. Если ливреи слуг, то именно тех, кто был рядом с Марией Федоровной и Александром III.

И в этом, на мой взгляд, особая прелесть этого проекта. Вещи способны очень многое рассказать о своих хозяевах.

Интимное измерение истории?

Нина Тарасова: Да. Можно открыть ящички комода и увидеть, например, чулочки императрицы.

Иначе говоря, мы можем заглянуть в ту часть жизни двора, которая не регламентировалась.

Нина Тарасова: Как сказать… В зале, где представлены личные вещи Александра III и Марии Федоровны, можно увидеть пеньюар новобрачной великой княгини и халат и туфли великого князя, которые он надевал в первую брачную ночь. По традиции, существовавшей в доме Романовых, новобрачные встречались в спальне в особых одеяниях. О женском платье не было никаких указаний. Но на женихе непременно должен был быть халат из серебряной парчи или серебряного глазета поверх ночной сорочки и из такой же серебряной ткани домашние туфли, отороченные лебяжьим пухом.

Этот халат жених надевал единственный раз?

Нина Тарасова: Да. Традиция шла, как минимум, с позднего XVIII века. Мы показываем серебряный халат будущего Александра III и его ночную сорочку со следами починок - из тонкого голландского полотна с вышивкой короны и даты "66" - свадьба была в 1866 году. Сзади есть кушак, который крепится на шлёвке. По идее он должен был быть завязан вокруг талии молодого человека. Но поскольку костюм будет на выставке три месяца, мы решили кушак не завязывать, а опустить его сзади.

Кстати

От "арапа Петра Великого"

У дверей зрителей встречают "арапы" в парадных костюмах.

Традиция берет свое начало с петровских времен. В штате двора арапы появляются при Елизавете Петровне: два младших и два старших придворных "арапа". В церемониал двора они вносят элемент экзотики и в конце XIX - начале XX века.

Начиная со времен Александра II служба при дворе ливрейных, то есть лакеев, была по вольному найму. Иначе говоря, любой человек Российской империи, мужчина, достигший 16-летнего возраста, мог подать прошение в Гофмаршальскую часть Министерства императорского двора и при хорошем стечении обстоятельств получить место.

Должность "арапа" не была исключением. Хотя принято было говорить, что "арапы" были из Эфиопии, это не так. Определяющим был цвет кожи.

Во времена Александра III на этой должности были уроженцы Турции, уроженцы Островов Зеленого Мыса, кто-то был подданным Великобритании, кто-то - из Абиссинии. Претенденты должны были предоставить метрику и справку, что они на родине отбыли военную службу. Принести присягу на верность государю. Если они не были христианами, то должны были дать согласие принять христианство. Церемония крещения происходила в большом соборе Зимнего дворца. Они получали новые имена и поступали на службу при дворе.

Зимняя Россия – в фотографиях. Фотовыставка «Путешествуйте дома» открылась в саду «Эрмитаж»

Предновогодний сюрприз для москвичей и гостей города подготовил туристические портал TRIP2RUS.RU — в центре Москвы, в саду «Эрмитаж» открылась выставка работ участников фотоконкурса «Путешествуйте дома» — 2015. Оргкомитет фотоконкурса, который проводится при информационной поддержке Федерального агентства по туризму, выбрал лучшие зимние фотографии — 20 чудесных зимних пейзажей из 14 регионов России!

 

Для участия в фотоконкурсе «Путешествуйте дома» было определено лишь одно обязательное условие – фотография должна вызывать желание совершить поездку по России. В 2015 году на конкурс было прислано 5547 фотографий.

 

На фотовыставке в саду «Эрмитаж» можно увидеть как «дышит» скованный льдом Байкал, выглядит ледяная пещера на Камчатке и айсберги у островов Земли Франца-Иосифа. Виртуально побываете в национальном парке «Таганай» Челябинской области, на хребте Черского в Якутии и самой северной точке европейской части России — полуострове Рыбачий, перенесетесь в Республику Хакасия, насладитесь видами подмосковной Шатуры, есенинского села Константиново Рязанской области и знаменитой колокольни в Калязине.

Участниками фотоконкурса «Путешествуйте дома» удалось запечатлеть уникальное явление — северное сияние в районе Кенозерского национального парка, лебедей-кликунов в заказнике «Лебединый» Алтайского края и гонки на оленьих упряжках в ХМАО-Югре.

 

Не обошли внимание организаторы и новогоднюю тему: сказочное настроение гостям сада дарят зимний волшебник Кыш Бабай из Республики Татарстан и красавица Снегурочка, что проживает в сказочном Тереме Костромской области. А то, что родиной Деда Мороза, является Великий Устюг, уже давно знают все юные россияне.

 

На выставке представлены работы следующих авторов: Сергей Газетов, Евгения Витюгова, Дмитрий Часовитин, Алексей Раздрогин, Николай Гернет, Михаил Нитишинский, Сергей Ступаков, Галина Воробьева, Алексей Харитонов, Владимир Кириллов, Дмитрий Купрацевич, Ростислав Машин, Сергей Новожилов, Дмитрий Питенин, Михаил Трахтенберг, Кирилл Уютнов, Екатерина Васягина.

 

Путешествуйте дома!

 

Ждем вас в саду «Эрмитаж». Вход свободный.

 

Адрес: ст. м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская», г. Москва, ул. Каретный ряд, 3.

#садэрмитаж ‪#‎trip2rus

www.trip2rus.ru

Фотография Политика | Эрмитаж и сады

В музее разрешена только фотосъемка без вспышки. Следующее относится к фотографии на территории Эрмитажа. Сборы и правила могут быть изменены без предварительного уведомления.

Эрмитаж и сады находятся на частной территории. Хотя мы стараемся уделять все внимание отдельным лицам и группам, желающим фотографировать в Эрмитаже, такая деятельность не должна мешать нормальной работе или ставить под угрозу безопасность здания, коллекций музея или территории.

Все фотографы (любой, кто снимает или записывает изображение механическими или цифровыми средствами [пленка или видео] для коммерческого, профессионального, художественного или развлекательного использования) должны пройти регистрацию на стойке регистрации при входе на территорию и перед съемкой каких-либо изображений. Коммерческие, профессиональные, портретные и художественные фотографы должны записаться на прием к координатору свадеб и мероприятий до даты сеанса. Фотографическая деятельность на территории музея запрещена. Фотография не может начаться до тех пор, пока соответствующая плата не будет уплачена в полном объеме.

Эрмитаж оставляет за собой все права на фоторепродукции музейных ценностей.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография - это любая фотография, сделанная для публикации или использования в рекламных целях. Как указано в Политике управления коллекциями Эрмитажа: , «Эрмитаж особо сохраняет за собой все права на фотографическое воспроизведение музейных ценностей.Запрещается коммерческое использование таких фотографий без письменного разрешения Исполнительного директора. Как правило, необразовательные и коммерческие репродукции Музейной собственности не принимаются. Эрмитаж оставляет за собой право лицензировать продавцов, собирать гонорары, инициировать сборы или иным образом контролировать использование музейных ценностей, которое Эрмитаж сочтет уместным и законным ... Запросы отдельных лиц будут рассматриваться в индивидуальном порядке ». Коммерческая фотосъемка требует письменного разрешения исполнительного директора и только по предварительной записи. Эрмитаж оставляет за собой право утверждать окончательное содержание всего, в чем Эрмитаж или его объекты будут фигурировать, по названию или визуальному представлению. После утверждения запроса будет определена комиссия и график. Пожалуйста, свяжитесь с координатором свадеб и мероприятий для получения дополнительной информации.

Профессиональная фотография

Профессиональная фотография определяется как любая фотография, от которой получают доход. Профессиональная фотосъемка может производиться в специально отведенных местах только по предварительной записи.В часы работы музея плата за профессиональную фотосъемку составляет 50 долларов в час и должна быть подана до фотосессии. Плата за фотосъемку в нерабочее время составляет 150 долларов в час. Все фотографы должны пройти регистрацию на стойке регистрации при входе на территорию и перед съемкой каких-либо изображений. Эрмитаж считает любую портретную фотографию профессиональной фотографией, даже если она не приносит дохода.

Художественная фотография

Художественная фотография определяется как фотография, сделанная любителем или профессионалом для использования в качестве вида искусства.Художественная фотография для публичного показа, воспроизведения или продажи может производиться только с письменного согласия Исполнительного директора, как указано в Политике управления коллекциями Hermitage. Художественная фотография для личного использования может производиться в специально отведенных местах по предварительной записи и за плату в размере 50 долларов США в час и 150 долларов США в час в нерабочее время. Использование реквизита и / или лишнего оборудования требует письменного разрешения исполнительного директора и только по предварительной записи. Все фотографы должны пройти регистрацию на стойке регистрации при входе на территорию и перед съемкой каких-либо изображений.

Рекреационная фотография

Рекреационная фотосъемка может проводиться в специально отведенных местах без предварительной записи и бесплатно. Портреты любого типа - это , а не , которые считаются развлекательной фотографией. Все фотографы должны пройти регистрацию на стойке регистрации при входе на территорию и перед съемкой каких-либо изображений. Если группы или классы планируют посещение, требуется предупредительный звонок.

На все фотографии в Эрмитаже распространяются следующие правила:
  • Поток посетителей вдоль проезжей части и проезжей части ни в коем случае не должен перекрываться.
  • Гости, фотографы и их оборудование должны находиться на тропинках - ходить по грядкам или за грядками с растениями или размещать оборудование на грядках запрещено.
  • Запрещается перемещать, переставлять или обрабатывать растения и контейнеры с растениями. Цветы нельзя собирать.
  • Посетителям запрещается взбираться или висеть на деревьях или архитектурных объектах.
  • Подниматься, сидеть, стоять или ходить по стенам, заборам, конструкциям или водным объектам строго запрещено.
  • Оригинальные произведения искусства и скульптуры, представленные в Эрмитаже, защищены авторским правом художника и не могут быть сфотографированы в целях воспроизведения или копирования.Изображения для исследовательских и / или некоммерческих целей доступны за символическую плату.

Отказ следовать политике Hermitage

Если какое-либо лицо не соблюдает вышеуказанные условия, Эрмитаж оставляет за собой право отказать в разрешении на фотографирование и может потребовать, чтобы это лицо покинуло помещение.

Чтобы запланировать фотосессию или запросить дополнительную информацию о правилах и тарифах на фотосъемку, свяжитесь с менеджером по свадьбам, мероприятиям и турам по телефону weddingsandevents @ thehermitagemuseum.org или 757-423-2052 x211.

Эрмитаж - Выставка Бориса Смелова



Борис Смелов. Ретроспектива

20 марта 2009 г., новая выставка Борис Смелов. Ретроспектива открылась в Государственном Эрмитаже в залах Главного штаба в рамках проекта Эрмитаж 20/21 . Его организовали Государственный Эрмитаж и компания pARTnerproject. Галерея, Москва (www.partnergallery.ru) при участии Бориса Фонд Смелова. В экспозиции представлено более 90 произведений искусства. (натюрморты, портреты, городские пейзажи) из собрания Галерея ПАРТнерпроект, Москва и частные коллекции.

Фотограф Борис Смелов (1951–1998) стал легендой петербургской фотографии. при его жизни. Он был живым классиком, вызывающим почитание у все, кто имел отношение к искусству «фотографии». Критики и профессиональные фотографы единогласно признали Бориса Смелова один из лучших европейских мастеров фотографии.Образ Созданный им Санкт-Петербург - это не только качественные фотографии, но и несомненно, самое красноречивое высказывание, которое когда-либо говорилось об этом городе на конец прошлого века, высказывание, которое может быть равно Поэзия Бродского по своему значению. Его Apollo из серия фотографий скульптур Летнего сада - фото одного из гордый мраморный профиль древнего бога с каплями дождя и ползучий паук. Это фото многократно воспроизводилось и стало символ св.Петербургская культура конца ХХ века. символ, который был настолько богат по содержанию и значению, что мог сказать больше о Петербурге - Петрограде - Ленинграде - Санкт-Петербурге, чем о самые солидные сборники статей с научных конференций.

Креатив творчество Бориса Смелова - ценное и яркое явление Петербурга. культура между 1970-ми и 1990-ми годами. Это связано с Петербургом, это посвящен Петербургу, но в то же время лишен краеведения ограниченность.Его работы можно сравнить с самыми художественными модели мировой фотографии, такие как работы Картье-Брессона, Дуайена и Кертис.

Смелов - художник, стоящий на краю пропасти веков, он домашний художник, который в то же время стоит на уровне высших достижений международной фотографии отображение связи между относительно новым искусством фотографии и традиционное искусство, в первую очередь традиционное искусство Санкт-Петербург - город интернациональный по своей сути.Фотография - это открытие девятнадцатого века. Он изменил и определил мир восприятие современного человека больше любого другого открытия. Фотограф может создать последовательную цепочку моментов, определяющих нервный пульс городская жизнь.

Каждая фоторабота - это не просто документ, это воплощение того, что лежит глубоко в нашем сознании и то, что приходит только в наших мечтах и ​​фантазиях, потому что воспоминания - это форма фантазии. Случайные моменты переплетаются друг с другом, создавая важное сообщение, целый текст о городе, его неповторимости выразительность, которая могла бы быть более цельной и значительной, чем ее неизменные недвижимые памятники.В остроте переживания такого моменты, вырванные из потока времени, чувствуется неповторимый аромат Искусство Бориса Смелова, которое он сам называл «интуитивной фотографией». В его интуиция, однако, всегда сопровождается точными и точный счет интеллекта.

Борис Смелов не стал сфотографировать специфику настоящего Ленинграда и даже поверхностно сказать, что он пытался поймать призрак Петербурга в своем фотографии. Его Петербург - это не просто город, это город с Заглавная буква.В нем есть что-то, связанное с образом города другого великий фотограф, парижанин ХХ века Эжен Атже, чтобы с которым Смелов был очень близок, как оказалось. Неожиданный ракурс Бориса Фотографии Смелова придают новый смысл знакомым общим местам. - город больше не застывший текст. Он вступает в обсуждение с зритель, сообщающий что-то новое и неожиданное, будь то волшебный свет, исходящий изнутри Исаакиевского собора, рифмуется с одиноким светящимся окном в стене, возвышающейся над заснеженные крыши или усталые силуэты случайных пассажиров на фоне фон панорамы Невы, которая видна из окон вечерний трамвай.

Имя Смелова хорошо известно фотографы, коллекционеры, критики и историки фотографии. Сегодня не ускользнул ни один мало-мальски известный петербургский фотограф. влияние. Это общепризнанный факт. Он был представлен на различные выставки при жизни и после смерти. Это невозможно не упомянуть его, говоря о Петербурге фотография, однако до сих пор не было ни одного масштабного музейная выставка, посвященная его творчеству, не посвящен ни один альбом только ему было опубликовано.Выставка, представленная в Эрмитаже, - это свидетельство признания этого выдающегося мастера, чей талант ценится по достоинству.

Борис Смелов. Ретроспектива куратор выставки - Аркадий Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог как в Русский и английский (Издательство KERBER, Германия, 448 стр., 332 стр.). иллюстрации). В каталог вошли вступительные слова Валентины. Матвиенко, губернатор Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, проф. Михаил Пиотровский, Директор Государственного Эрмитажа Владимир Фролов, Президент Фонда Бориса Смелова; очерки Аркадия Ипполитова, Дэвида Галлоуэя (художественный критик, редактор журнала Art in America ) и Александр Китаев (фотограф).

Выставка проходит под патронатом губернатора Сантк-Петербурга Валентины Матвиенко.

Внутри в рамках образовательной программы и в рамках выставки проводятся круглые столы с организаторами экспозиций, художественная критика, а также мастер-классы с фотографами.Как часть проекта Эрмитаж 20/ 21 В Государственном Эрмитаже организованы три выставки: USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи, Чак Клоуз: семь портретов и Территория Тимура. Санкт-Петербург - Нью-Йорк. К 50-летию со дня рождения Тимура Новикова . Каждый выставочный проект современного искусства становится одним из ярких событий культурной жизни Санкт-Петербурга.

Как максимально эффективно провести время в Эрмитаже - советами делится эксперт

Эрмитаж: Совок изнутри


Для всего есть время: когда ехать

Лето или зима - у каждого свои преимущества.

Эрмитаж открыт круглый год и является идеальным местом для посещения в любое время года. Фото: Джонатан Айриш

Летом линии длиннее, но на солнышке может быть приятнее. Я рекомендую встать в очередь за полчаса до времени открытия (10:30). Обычно вам не нужно ждать более 40 минут, чтобы попасть внутрь, а затем у вас есть целый день, чтобы просмотреть.

Я обычно не рекомендую платить за раннее открытие, если вы один.Большие группы пассажиров речных круизных лайнеров обычно пользуются возможностью раннего входа, поэтому я считаю более приятным входить в обычное время и не сталкиваться с ними. Если вы отправляетесь в частную группу или в тур, оплата за ранний вход может быть хорошим вариантом, потому что толпы все еще меньше, чем в часы пик.

(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)

Зимой вы можете прибыть только за 10 минут до времени открытия и сможете быстро войти. Зимой в залах намного тише, и вы можете почувствовать себя более личным и особенным.

Упс: дорожные лямки

Главная ошибка посетителей Эрмитажа - слишком много влезать. Вы просто не можете увидеть все это, поэтому определитесь с тем, что вам нужно увидеть, и нанесите их на карту.

В Эрмитаже есть выставка для всех. Фото: Джонатан Айриш

Примечание: Знаменитая коллекция из картин французских импрессионистов перенесена через Дворцовую площадь в штаб-квартиру Генерального штаба.Приобрести «комплексный» билет можно в главном здании, по которому можно пройти (только в течение одного дня) в главный комплекс, Главный штаб, Меншиковский дворец, Зимний дворец Петра I и музей Императорского фарфорового завода. Лучше всего закончить в главном здании, прежде чем идти полюбоваться французскими импрессионистами, поскольку, покинув каждое здание, вы не сможете снова войти.

Найдите время для перезарядки

Если вы сделаете перерыв на кофе, чай или перекусите, чтобы зарядиться энергией, вы сможете наслаждаться собой гораздо дольше.

Один из них окружен произведениями искусства, прогуливающимися по галерее Лоджий Рафаэля в Эрмитаже. Фото: Джонатан Айриш

На первом этаже рядом с гардеробом находится удобный кафетерий , где подают быстрые и недорогие блюда русской и интернациональной кухни. Здесь вы можете приобрести кофе, чай и выпечку, а также бутерброды, пиццу и пирожков , не отнимая у вас много времени. Это хорошее место, чтобы дать отдых ногам и передохнуть.

Отправляйтесь на первый этаж музея, чтобы заслуженно отдохнуть во время знакомства с Эрмитажем.Фото: Лиз Толлефсон

В Эрмитаже есть элегантный ресторан с сидячими местами, с отличной (но дорогой) кухней, скатертями, фарфором и официантом; Лично я ненавижу тратить слишком много времени на еду, когда нахожусь в музее. Если вы готовы к полуторачасовому перерыву, попробуйте. Это определенно того стоит.

Конечно, в окрестностях Эрмитажа есть много разнообразных ресторанов и кафе, но загвоздка в том, что , выйдя из музея, уже не зайти, не выстроившись в очередях снова . Не уходи, пока не будешь готов.

Нанять гида

Я рекомендую вам нанять местного гида МИР, чтобы максимально эффективно использовать свое время. Они спросят вас о ваших предпочтениях и ограничениях по времени и составят для вас отличную экскурсию, рассказав вам историю, историю и анекдоты о произведениях искусства.

Зал Майолика (искусство эпохи Возрождения) в Эрмитаже. Фото: Дженель Бирнбаум

, на мой взгляд, гораздо более богатый и полезный опыт, чем блуждание в одиночестве, чтение табличек, объясняющих, что все такое.Если вы скажете: «Удивите меня», ваш гид сделает это со всеми своими личными фаворитами и экспонатами, которые, по их мнению, необходимы для нового посетителя.

Можно ли фотографировать?

Посетителям разрешается фотографировать внутри Эрмитажа бесплатно, однако Эрмитаж оставляет за собой право отказать в разрешении на фотографирование или изменить свою политику без предварительного уведомления. Запрещается использовать вспышки, а также запрещено фотографировать или снимать видео с временных выставок.

(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)

Магазин Savvy

На первом этаже возле кафе есть несколько очень хороших магазинов.Вы можете купить книги, открытки и настоящие русские сувениры со справками, подтверждающими их происхождение. Есть магазин, где продаются красивые копии ювелирных изделий, некоторые украшены настоящими камнями. Очень рекомендую здесь делать покупки, потому что все качественно и аутентично.

Даже местные жители рекомендуют останавливаться в магазинах Эрмитажа. Все качественно, многие товары имеют сертификат, подтверждающий происхождение. Фото: Джессика Кларк

Внимание!

Следуйте простым правилам: не трогайте и не спорьте. Если дежурные, которые следят за каждой комнатой, говорят вам что-либо, слушайте их и делайте то, что они вам говорят. Вас могут выбросить за споры.

"Крадущийся мальчик" работы Микеланджело на выставке в Эрмитаже. Фото: Дженель Бирнбаум

Вы должны будете оставить все пальто и рюкзаки на стойке регистрации , это удобно и достаточно большого размера. Сумочку можно носить с собой. Еда и напитки запрещены в музее - даже вездесущие бутылки с водой - но вы можете зайти в кафе в любое время, чтобы освежиться.

Выставки в Эрмитаже. Фото: Джессика Кларк

Следите за эрмитажными кошками! Обычно они остаются в подвале в течение дня, но возможно, вы увидите, как кто-то бродит по коридорам вместе с вами.

Двойное удовольствие

На данный момент, при обменном курсе 59 рублей за доллар, билет на целый день в Эрмитаж стоит около 10 долларов (около 13 долларов за вход как в главное здание, так и в штаб-квартиру Генерального штаба, где работают французские импрессионисты). живут.). Если вы остаетесь на несколько дней в Санкт-Петербурге, , я рекомендую вам вернуться в Эрмитаж более одного раза, если это вообще возможно . Вы даже можете зайти на час, чтобы найти и созерцать шедевр человечества, который трогает вас больше всего. Было бы потрачено не зря, чтобы таким образом обогатить свою душу.

Золото и мрамор декадентски украшают арочную галерею Павильонного зала. Фото: Лиз Толлефсон

Эрмитаж | Бруклинское уличное искусство

Новая выставка, посвященная революции 1917 года в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в Музее стрит-арта


Этой весной, через сто лет после русской революции, новая выставка в Санкт-Петербурге, вдохновленная стрит-артом, может отразить двойственность, которую создают конкурирующие сюжетные линии при пересказе истории. Спустя сто лет после того, как рабочее движение вытеснило царя и его семью после трехсот лет правления, улицы не выглядят так, как будто они вернутся к Кровавому воскресенью сотен рабочих, лежащих на тротуарах, но определенное неуправляемое насилие может быть тем не менее ощущается в представлениях и произведениях искусства.

Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

«Яркие дни наступают», совместные кураторы Андрея Зайцева, директора Музея стрит-арта, и Яши Янга, директора Музея современного городского искусства в Берлине, озвучивают голоса 60 нынешних художников с уличными корнями. Искусство / практика граффити для обсуждения конкретной революции или самой темы революции. В основном из России и с использованием всего, от аэрозолей до бетона и кирпичей до костей и дыма, похоже, что последствия 1917 года даже сейчас трудно устранить.

Сцена стрит-арта знакома с шизофренией идентичности и нечеткими ярлыками, которые никогда не подходят друг другу. В настоящее время применяются многочисленные участники и категории искусства на улице - возможно, это отражает несколько отдельных позиций, которые можно занять в обществе: гражданин / лоялист / рабочий / владелец / глобалист / революционер / потребитель. Омытый в безграничном Интернете всего и ничего, уличное искусство часто привлекает самых молодых людей, и оно имеет ценность, несовершенную аутентичность, с которой вы можете взаимодействовать.По иронии судьбы, есть способ разместить эти вездесущие памятники Ленину и другим статичным героям на периферии, когда вы проходите мимо них, играя с покемонами на своем цифровом устройстве. Один из способов - сделать их своими.

При нажатии кнопки «Нравится» ничего не получится

Сегодня идет борьба за определение культурного веса и значения визуальной культуры, потому что иерархии уплощены, а расстояние в нашем цифровом опыте кажется эластичным. Легендарного Ленина можно ошибочно превратить в икону Ленина, упрощенную кнопку на телефоне.Цифровое пространство может создавать ощущение близости с незнакомцами и, тем не менее, странной дистанции, если рассматривать реальную жизнь крестьян, или борьбу рабочих, или борьбу художников, если на то пошло.

Один из верных способов оценить искусство - это увидеть его лично, созерцать, глядя на просторы огромной фрески или бродить по территории этой пластмассовой фабрики / Музея стрит-арта на окраине бывшего Петрограда, который был основан двадцатилетним влюбленным в мировое уличное искусство и очень им населенным.

Действительно, малобюджетный сатирический рекламный ролик выставки, размещенный на странице Музея стрит-арта в Instagram, выглядит как насмешливое половинчатое празднование костюмированных русских миллениалов и поколения Z, танцующих вокруг торта со смайликами, чья динамитная свеча внезапно взрывается. стокового видео огненного Армагеддона.

Какое будущее или прошлое мы празднуем? Кто-нибудь знает? Из-за взрыва видео кажется юмористически тяжелым в плане зловещего сарказма.Возможно, это просто инсайдерская отсылка к любимой сцене из фильма или видеоигры. В конце концов, за кухонным столом ЕСТЬ три любопытных покемона. На официальном плакате изображен веселый солнечно-желтый покемон с губной помадой и улыбкой во весь рот. Почему-то он вызывает больше доверия, чем любая человеческая фигура, улыбающаяся и ужасно уверенная в ярком будущем.

Плакат для
Ярких дней наступают . Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия.Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Прогулки внутри и снаружи

Четвертая такая большая выставка в этом пригородном заводском кампусе и его открытом пространстве с тех пор, как музей получил официальную аккредитацию в 2012 году, в этом сезоне в Музее уличного искусства представлены около 60 художников из 12 стран, которые вдохновляются событиями 1917 года. Как отмечают организаторы на сайте музея, в этом году к этой теме будут добавлены ретроспективы великих музеев мира, включая MOMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Эрмитаж, Русский музей и Третьяковскую галерею в России.

«Главный объект - наследие русского авангарда, мировоззренческий и мессианский дух которого оказал серьезное влияние на развитие современного искусства», - поясняет сайт. Практикующие и любители граффити и уличного искусства, которые возникли в городах по всему миру за последние 50 лет, никогда не забывают о той или иной революции. В эпицентре истории, здесь, на Шоссе Революции , , , , Музей стрит-арта - подходящее место, чтобы хотя бы задуматься над этим предметом.

Крупномасштабные инсталляции на стенах по всему комплексу дополняются скульптурами на открытых пространствах; Некоторые из них интерактивны, другие статичны, третьи являются репродукциями исторических и узнаваемых фигур. Самым влиятельным был бы Ленин. Самым замечательным будет репродукция "Эрмитажа".

Наружные стены комплекса были окрашены, чтобы имитировать музей Эрмитаж. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Воссоздание фасада Зимнего дворца - это настоящее удовольствие, одно из 6 зданий Эрмитажа, в нескольких километрах отсюда хранится самая большая в мире коллекция картин.Мировая икона революции с момента штурма осенью 1917 года, массивное водное (или французское) синее факсимиле фасада в этом дворике музея обеспечивает преследующий, захватывающий и, по общему признанию, комедийный контекст всему, что проходит мимо него, за ним. , перед этим.

Эрмитаж. Настоящий. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Индивидуальные интерпретации «революции»

В другом месте Лиссабонский уличный художник Бордало II привнес свою практику создания исчезающего животного из местного мусора для своей инсталляции знаменитого русского снежного барса - животного, которое сейчас находится под угрозой исчезновения, а его численность оценивается примерно в 100 человек или меньше.Можно задаться вопросом, конечно же, эти художники, какие виды животных все еще будут здесь в 2117 году.

Бордало II (Португалия). Снежный барс. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Русский художник Дима Ребус акварелью нарисовал одно из лиц своего персонажа на дне 340 бочек с нефтью вручную, как дань толпе людей, которые собрались вместе, чтобы сформировать восстание революции. Он говорит, что у него есть планы разогнать стену мафии, уничтожить ее в конце выставки, покрасив каждого человека по одному аэрозольной краской.Под названием «Жизнь продолжается» художник говорит: «Революции случаются и проходят, но жизнь продолжается».

Дима Ребус. (Россия)
«Жизнь продолжается» Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Итальянский уличный художник по имени Милло нарисовал одну из своих выдуманных высоток, где гигантский ребенок играет в центре городского пейзажа. «Революция здесь представлена ​​рябью волн, проходящих буквально через персонажа», - говорит он.В социальных сетях он описывает это так: «Каждая планета движется по своей орбите, и все они являются олицетворением революций, пережитых главной фигурой. Сообщение, которое я хочу дать, - найти свою личную революцию. Когда что-то заканчивается, это как раз тот момент, чтобы найти в себе силы для революции ».

Millo. (Италия)
«Революция». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Kazy Usclef.(Франция)
«Маказыхновщина». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Французский уличный художник Кази Усклеф (вверху и внизу) обычно черпает вдохновение из футуризма и супрематизма, поэтому его связь с русским авангардом близка. Он также не боится затронуть текущие политические болевые точки.

В «Мятежном сопротивлении сексуальной любви» две сплетенные между собой фигуры - женщины, а одна носит балаклаву, что в совокупности, возможно, является неуловимым отсылкой к активистской музыкальной группе Pussy Riot, известной скандальной и антипутинской.

Kazy Usclef. (Франция)
«Мятежное сопротивление сексуальной любви». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Перформанс, Панели, Дебаты

В дни открытия выставка представляла постоянные выступления современных художников и независимых театральных трупп, превратив двор в сцену, а «Эрмитаж» - в декорацию.

Максим Свитшёв.Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Возглавляемые куратором и театральным режиссером Данилом Ваче, костюмированные артисты, похоже, черпают вдохновение в конкретных исторических событиях и темах радикальных перемен, социального разрыва, милитаризма и восстания бедняков и рабочего класса за власть. Внутри и на сцене в течение недели проходили живые выступления с поэзией, речами и музыкой.

Художник Паша Кас и представитель ООН Денис Лео Хегич обсуждают
Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви , иногда называемый «Братский поцелуй» (нем. Bruderkuss), граффити на Берлинской стене Дмитрия Врубеля, 1990 .На картине изображены Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Кроме того, было проведено несколько панельных дискуссий и форумов, таких как «Simulacrums of Revolution», где модерирующий куратор / театральный продюсер Михаил Огер выступил перед аудиторией с такими гостями, как американский фотограф граффити / стрит-арта Марта Купер, украинский художник Паша Кас; Русский писатель-граффити и современный художник Максим Има, граффити / публичный художник Антон Польский (известный как Make) и менеджер по культуре Urban Nation (ООН) Денис Лео Хегич.Хегич, который выступал перед изображениями Берлинской стены во время своей презентации, рассказывает нам о своем участии и участии ООН в выставке.

Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

BSA: Название выставки является своего рода сатирическим, солнечным отсылкой к счастливому будущему - «Приближаются более яркие дни», но оно находится прямо под тенью трудностей и противоречивых отношений между россиянами и всеми нами. иметь с прошлым.Каким вы видите реакцию выставки на эту дихотомию?

Денис Лео Хегич: Название форума «Симулякры революции» на самом деле является хорошим дополнением к названию самой выставки, поскольку идея заключалась не в том, чтобы дать определение революции или заявить о революционной ДНК, а в том, чтобы поразмышлять о том, что есть «Репрезентация» революции на разных уровнях и в нашем понимании, в исторических, научных определениях и в художественной репрезентации.

Максим Свитшёв.Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Хегич указывает на вековую практику людей фальсификации исторических событий для формирования повествования. Он также указывает на «фальшивый зимний дворец или фальшивый музей» и сравнивает это со знаменитой картиной Павла Петровича Соколова-Скаля «Буря в Зимнем дворце» как примеры переписывания истории. Вы можете почти предвидеть, что Хегич легко перейдет к теме «фейковых новостей» или «пропаганды», но вместо этого он выберет другой путь.

«Сегодня мы можем провести параллели с фальшивостью нашего собственного представления - с нашими собственными« тщательно подобранными »аккаунтами в Instagram или миллионами селфи, которые мы делаем с лестных ракурсов - это, по-видимому, составляет значительную часть наших повседневных мыслей и действий. Вот где я вижу прямую связь с репрезентативными силами каждой революции в наше время ».

Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия.Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Он также не согласен с тем, как мы охарактеризовали название выставки «Приближаются более яркие дни».

«Название не обязательно следует понимать как сатирическое», - поясняет он. «Всегда наступают более яркие дни. Свет неизбежно победит тьму, а человеческий оптимизм останется двигателем, который поддерживает наш процесс эволюции. По иронии судьбы, сама наша эволюция может привести и к нашему вымиранию - но в соответствии с утверждением «Наступают более яркие дни» мы продолжаем жить и надеяться.”

Александр Берзинг. (Россия)
«Контакт». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Отодвигая занавеску

Сам музей, расположенный на территории действующего завода по производству пластмасс и под руководством сына владельца, освещает некоторые из загадок автономных глобальных движений общественного искусства в то время и в месте, где официальные сообщения государства говорят больше о лояльности чем революция.По мнению многих критиков, стрит-арт - это уличное искусство, поэтому само существование этого заведения не имеет смысла.

Наконец, примечательно то, что в самом Санкт-Петербурге очень мало того, что можно назвать «органической» сценой уличного искусства - и здесь не встретишь яростно нацарапанных фашистских или антифашистских постсоветских граффити. Кажется, это удобное защищенное пространство для дискуссий о теории и истории, которое нелегко идентифицировать по граффити или фрескам снаружи.

Александр Гушинг.(Россия)
«Ленин - Град». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Александр Гушинг. (Россия)
«Ленин - Град». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Но это лишь некоторые из множества парадоксов, которые проявляются в сегодняшнем организованном хаосе, когда Немецкий институт Гете и Берлинский музей современного городского искусства Urban Nation в партнерстве с Санкт-Петербургским музеем уличного искусства запускают шоу, посвященное 100-летию столетия назад. -летие Русской революции.Для тех, кто не знает, в то время Россия и Германия были вовлечены вместе с Австрией в жестокую и кровопролитную войну, в которой погибло три миллиона человек.

Для примерно шестидесяти художников и исполнителей, участвующих в стенах этих фабрик, вы также можете задаться вопросом, как или если на их работу повлияла работа гигантов этой революционной эпохи в литературе, балете, живописи, музыке и кино - таких людей, как Серж Дягилев, Игорь Стравинский, Сергей Эйзенштейн, Владимир Маяковский и Казимир Малевич.Каждое из этих имен стало так же тесно связано со своими дисциплинами, как и с политически, социально, антропологически бурными эпохами, в которых они работали.

Айси энд Сот . (Иран / США). Музей уличного искусства « Отсутствие конфиденциальности ». Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Как и в любую другую эпоху, сегодня технологические революции затрагивают всех людей, независимо от национальности или национальной политики.

Иранский дуэт уличного искусства, который в настоящее время живет в Бруклине, Айси и Сот, избегает политики наций в своей инсталляции, построив стену, которая сама по себе имеет политический подтекст, но здесь она задумана как метафора для защиты частной жизни.Сооружая периметр ванны, братья задумываются о том, что «нет уединения» - происшествие, которое благодаря нашему соучастию (и невнимательности) стало возможным для отслеживания и отслеживания посторонними через наши смартфоны.

ОТСУТСТВИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ от ICY And SOT на Vimeo.

«Ванна и душ - личное место каждого», - говорят они нам. «В этой инсталляции, даже несмотря на то, что мы построили стену вокруг ванны, по-прежнему нет уединения, потому что поблизости есть смартфон, который воспроизводит музыку, что позволяет некоему объекту всегда смотреть или слушать вас.”


Заключительное слово

Сосредоточив внимание на этой большой выставке на ее первоначальном эпицентре, организаторы обязательно поразят нервы и разожгут страсти, и, хотя россияне, похоже, не совсем празднуют столетие, мнения о том, кто заслуживает вины и похвалы за развернувшиеся события, окончены. карта. Поэтому, возможно, кураторы далеко искали новые взгляды на тему.

«В первую очередь эта выставка была задумана как представление широкой международной сцены», - говорит Денис Лео Хегич, снова говоря о перспективах, которые художники привносят здесь в тему революции.«Художники, курируемые ООН, приехали из разных стран, привнося разные идеи изображения и воплощения революционного опыта. Отправная точка этой революции в 1917 году не ограничивалась национальными границами и претендовала на статус международного или даже глобального движения ».

«Похоже, это, вероятно, самое прямое, демократическое и крупнейшее глобальное движение искусства сегодня, поэтому выбор пригласить гостей из других стран, с их собственным историческим и национальным происхождением, их индивидуальными талантами и подходами к творчеству - это был самый ценный вклад в выставка и зрители.”


Мы искренне благодарим Марту Купер за то, что она поделилась этими фотографиями с читателями BSA! Мы очень ценим все, что она делает, и то, кем она является для многих.


Александр Блот. (Россия)
«Переворот». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Константин Новиков. (Россия)
«Где мои семнадцать». Художник противопоставляет трудоемкие и построенные для Эрмитажа стены и современное массовое производство стен.17 знаменует год революции, а также количество лет, в течение которых Владимир Путин находился на вершине. Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Выставка фотографий Марты Купер. (США). Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Макс Навигатор. (Россия). Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Слева направо: Вадим Крыс (Литва), Баскет (Россия) и Макс Навигатор (Россия).
Первая волна граффити в СССР в Музее стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Крыс занимается граффити с 1985 года и является одним из пионеров граффити в Советском Союзе. Он был вдохновлен, когда впервые увидел американский документальный фильм «Хип-хоп и его история», когда ему было 14 лет. Баскет и Макс также являются пионерами граффити в СССР.

Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект.Музей уличного искусства. Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)

Финальная атака Красной гвардии на Зимний дворец из фильма Октябрь Сергея Эзейнштейна


КПК в музее стрит-арта . Санкт-Петербург, Россия. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)


Обратите внимание: все содержимое, включая изображения и текст, принадлежит © BrooklynStreetArt.com, если не указано иное. Нам нравится делиться контентом BSA в некоммерческих целях, если вы указываете фотографа (ов) и BSA, включаете ссылку на исходный URL статьи и не удаляете имя фотографа из файла .jpg. В противном случае, пожалуйста, воздержитесь от повторной публикации. Спасибо!

Современное искусство из Эрмитажа демонстрирует французские жемчужины двух великих купцов-коллекционеров

В первом углу летнего блокбастера Художественной галереи Нового Южного Уэльса «Мастера современного искусства из Эрмитажа» доминируют три гигантские черно-белые архивные фотографии, но глаза посетителей привлекают яркие цвета одной картины, Кристиана Корнелиуса. Портрет коллекционера Сергея Щукина Крона 1915 года.

В отличие от многих великих произведений Эрмитажа, которые во многом являются данью соблазну Екатерины Великой коллекционированию, Большинство картин начала ХХ века - результат коллекционирования двух семей - Щукиных и Морозовых.

Христиан Корнелиус Крон (Xan Krohn) «Портрет Сергея Щукина 1915 года», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Инв GE 9090. © Поместье Кристиана Крона / BONO.Copyright Agency, 2018

В прошлом году большая часть замечательной коллекции Сергея Щукина ранних работ Пикассо, Матисса и их круга была показана в Париже.Как сообщает The Art Newspaper, французские зрители заполнили галереи, так как это были «одни из лучших картин, созданных их культурой». В Сиднее произведения из коллекции Щукина смешиваются с картинами из коллекции Морозовых, а также с другими картинами, «освобожденными» от своих богатых владельцев после революции 1917 года.

На одной из фотографий запечатлена комната Щукина Пикассо, стены которой заполнены меланхолическими этюдами из Голубого периода художника, несколькими очень ранними кубистскими работами и двумя легко узнаваемыми картинами с этой выставки.

«Женщина с веером» и «Женщина с фермы» были написаны в 1908 году, когда художник был на пороге перехода от твердых форм, вдохновленных Сезанном, к кубизму. «Женщина с веером» была основана на исследовании его любовницы Фернанды Оливье, в то время как «Женщина с фермы» была основана на Мари-Луизе Путман, владелице дома, где останавливался Пикассо. И все же оба были анонимны, сведены к чистой геометрии.

Пабло Пикассо, «Стол в кафе (Бутылка перно)», 1912, холст, масло, 46 x 33 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Inv GE 8920.© Пабло Пикассо / Наследие Пабло Пикассо / Copyright Agency 2018 Фото: © Государственный Эрмитаж 2018, Владимир Теребенин, Леонард Хейфец и Юрий Мололковец

Когда Щукины и Морозовы приехали в Париж для торговли и развлечений, они шли по пути, проторенному поколениями русских. Со времен Петра Великого Россия обратилась к Франции за интеллектуальной и эстетической пищей. В музыке и танцах это уже давно перестало быть односторонним движением, поскольку Чайковский соединил элементы как западных, так и русских традиций, в то время как Русский балет взял французскую традицию и сделал ее своей собственной.

Любопытно, но не удивительно, что два великих коллекционера современного искусства были торговцами текстилем. Их ремесло дало им возможность увидеть новые отношения между цветом, линией и текстурой.

К концу XIX века Морозовы были одной из самых богатых семей России. Иван и Михаил Морозовы были страстными коллекционерами Боннара, Сислея, Синьяка, Писсарро и Сезанна. Семья сочувствовала целям большевистской революции (их дед был крепостным), и Иван планировал в конечном итоге передать свою коллекцию государству.

Поль Сезанн, «Фрукты» 1879/80, холст, масло, 46,2 х 55,3 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Инв GE 9026 Фото: © Государственный Эрмитаж 2018, Павел Демидов и Константин Синявский

Но государство забрало первым. В 1923 году его дом и коллекция стали Государственным музеем современного западного искусства, который со временем стал хранилищем награбленных произведений искусства из других коллекций. К 1932 году доктринерская гегемония Сталина постановила, что современное западное искусство находится в упадке и исчезло из поля зрения общественности вплоть до его смерти.Сохранение великих коллекций России перед лицом тоталитарной оппозиции - это дань храбрости поколений преданных своему делу музейных профессиональных сотрудников.

Подружиться с Матиссом

Сергей Щукин, впервые посетивший Париж в 1890-х годах, был одним из первых покровителей молодого радикала Анри Матисса. Самый ранний Матисс на этой выставке, Люксембургский сад, около 1901 года, берет тему, которая является почти клише французского импрессионизма, и превращает ее в фовское торжество чистого, насыщенного цвета.

Анри Матисс «Люксембургский сад» c1901, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, инв. GE 9041. © Наследие Х. Матисс / Агентство авторских прав, 2018

Это действительно замечательная картина. Щукин купил ее у дилера Матисса, Galerie Druet, в 1907 году. Годом позже он купил светящуюся «Женщину на террасе» 1906 года - произведение такой потрясающей простоты, что выставку стоит посмотреть только ради нее. Но Щукин не остановился на том, чтобы собирать ранние шедевры Матисса и подружиться с художником.В 1911 году Матисс посетил Россию в качестве гостя Щукина.

Портрет Щукина висит рядом с очаровательной, но разочаровывающей фотографией Розовой гостиной в его особняке. Изысканная комната в стиле роккоко 18 века покрыта множеством шедевров Матисса, но фотография черно-белая, без чувства цвета. Из исторических записей мы знаем, что, чтобы подготовить комнату для своих работ, художник выкрасил потолок в розовый цвет. Стены оклеены бледно-зелеными обоями, ковер вишнево-красным.Затем Матисс составил личную подборку некоторых картин, которые купил Щукин, в том числе «Игра в чаши» 1908 года.

Анри Матисс «Игра в чаши» 1908, холст, масло, 115 х 147 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Инв GE 9154. © Наследие Х. Матисс / Агентство авторских прав, 2018 Фото: © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 2018, Владимир Теребенин

Я могу понять, почему эта работа вместе с «Нимфой и Сатиром», написанная в следующем году, висит у входа в центральный двор на сиднейской выставке.Их плавность форм и линий, а также их ограниченная палитра объединяют их с двумя великими картинами Матисса «Танец и музыка».

Поль Гоген, «Месяц Марии (Te avae no Maria)» 1899, холст, масло, 96 x 74,5 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Inv GE 6515. Фото: © Государственный Эрмитаж 2018, Владимир Теребенин, Леонард Хейфец и Юрий Мололковец

Возможность увидеть это искусство поближе и лично, чтобы понять, как Матисс взаимодействовал с культурой человека, который так восхищался им, действительно редка.

Картины «Танцы и музыка» не представлены на выставке в Сиднее. Однако посетители могут увидеть пять каналов Питера Гринуэя и Саскии Боддеке, мультимедийную инсталляцию, воссоздающую отношения между Щукиным, Матиссом, радикальными русскими художниками и двумя великими картинами 20 века.

Щукин страстно любил делиться купленным им искусством. В 1907 году он каждое воскресенье открывал свой дом для посетителей. Когда большевистская революция опрокинула старый порядок в 1917 году, он бежал во Францию, и его искусство было конфисковано по приказу Ленина.

Последняя работа на выставке, «Черный квадрат» Казимира Малевича, ничем и не обязана деятельности купцов-коллекционеров современного искусства. В своем категорическом отрицании какого-либо сходства с реальностью он исключает любое рассмотрение возможного украшения и бросает вызов самому представлению о том, что может быть искусством.

Первая версия «Черного квадрата» экспонировалась в Санкт-Петербурге в 1915 году на «Последней выставке футуристической живописи» 0.10. Таким образом, он пересекается между эпохой купцов-коллекционеров и созданием нового мира.

Если бы не было революции, не было государственной конфискации этой великой коллекции, осталась бы она нетронутой или была бы раздроблена безжалостным рынком искусства?

Действия первых большевиков-революционеров, сопровождаемые этической ученостью и стойкостью поколений кураторов, позволяют нам сегодня заглянуть в умы этих великих коллекционеров-экспериментаторов и в искусство, которое они любили.

Мастера современного искусства из Эрмитажа находится в Картинной галерее Нового Южного Уэльса до 3 марта.

Захватывая красоту около

интервью Анны Четверговой

Юрий Молодковец - официальный фотограф Государственного Эрмитажа, член Союза дизайнеров России и Союза художников России. Юрий запечатлел фотографии, которые иллюстрируют более 200 каталогов и альбомов, посвященных собраниям Эрмитажа, а также книги по истории и архитектуре Санкт-Петербурга. Он также является автором более 30 личных крупномасштабных фотопроектов, которые были выставлены на некоторых из самых известных площадок Европы.

Как долго вы занимаете эту должность? Фотография всегда была вашим основным занятием?

Скоро я буду отмечать свое 25-летие вместе с музеем - хотя, по меркам Эрмитажа, это не такая уж и большая цифра. Мне очень повезло работать в одном из самых красивых мест в мире, работая со всеми этими шедеврами и редкими коллекциями искусства - это большая честь. Впервые я увлекся фотографией, когда учился в школе, и вскоре мое увлечение переросло в мою профессию.Теперь я не представляю свою жизнь без этого.

Как выглядит день из жизни официального фотографа Государственного Эрмитажа?

Мне нравится думать, что я очень творчески подхожу к своей профессии. Сегодня мое направление фотографии в музее сильно отличается от того, когда я начинал. Долгое время я занимался музейной фотографией для создания альбомов, каталогов и других печатных носителей, которые представляют музейные коллекции для внешнего мира, но в последнее время я работал над тем, чтобы сделать музейную фотографию отдельным видом изобразительного искусства. .Это то, чем я занимаюсь индивидуально, например, управляя официальным Instagram-аккаунтом Эрмитажа, создавая и воплощая в жизнь художественные фотопроекты.

Недавно в Главном штабе (изд. Государственного Эрмитажа) прошла выставка Стива МакКарри, а несколько лет назад здесь была прекрасная выставка знаменитой Анни Лейбовиц. Является ли это определенной тенденцией в развитии классического музея и свидетельством того, что фотография все больше считается высоким искусством?

Этими двумя именами фотовыставки в Эрмитаже не ограничиваются - были выставки работ Роберта Мэпплторпа, Денниса Хоппера, Бориса Смелова.Эрмитаж - огромный музей, в котором собраны и фотографии, и это собрание пополняется. Например, здесь были приобретены работы Роджера Фентона - фотокорреспондента, который одним из первых сфотографировал кампанию Крымской войны на деревянный фотоаппарат. Фотоколлекция Эрмитажа пополняется, что закономерно для большого музея.

Для меня важно, чтобы каждый элемент проекта соответствовал моей идее.

Какие выставки вы бы хотели видеть в музее?

Есть много имен.Хотя история фотографии еще довольно коротка (не более 170 лет), она очень динамична и может похвастаться огромным количеством имен. Сейчас мы живем во время, когда нет институтов, которые могли бы назвать всех блестящих фотографов, потому что появляется огромное количество изображений, и их все действительно сложно просмотреть. Вот почему важно концентрироваться не на именах, а на самих изображениях. Ирвинг Пенн, Хельмут Ньютон, Йозеф Судек, а также российские фотографы Вяткин, Козырев и Максимишин - все заслуживают нашего внимания. Я часто сталкиваюсь с уникальными фотографиями, и я не знаю имен их авторов, поэтому я понимаю, что их гораздо больше. чем те, которые вошли в Топ-100.

Читатели нашего журнала в основном специалисты в живом общении, не могли бы вы вкратце рассказать о некоторых своих проектах от идеи до фотовыставки. Вы все продумываете самостоятельно или работаете с креативной командой и агентством? Как вы выбираете поставщиков?

Идея обычно моя, но иногда на съемках обращаюсь за помощью к ассистентам. После съемок важно тщательно выбрать подходящий материал, ведь контент, безусловно, является стержнем любой выставки.Обычно я прошу совета у фотографов с хорошей визуальной культурой, с которыми я могу вести дискуссию. Окончательное решение остается за мной, но мне также нужно понимать внешнюю точку зрения. Далее необходимо провести все полиграфические работы. Я всегда вникаю в конкретные детали процесса печати, и мне нравится работать вместе с профессионалами, потому что я знаю, что они отлично разбираются в тонкостях. Для меня важно, чтобы каждый элемент проекта соответствовал моей идее. То же самое и с организацией выставок - я приглашаю дизайнеров к сотрудничеству, чтобы лучше понять, как произведения искусства будут жить в определенном пространстве, как сделать проект абсолютно гармоничным.

Расскажите несколько слов о серии «Уединение. Ночной Эрмитаж». Как вы организовали рабочий процесс этого проекта?

Это один из самых важных сериалов, которые я когда-либо снимал в своей жизни. Это история о тайной жизни великого музея, жизни, которую никто не видит. Это истории о том, как шедевры разговаривают друг с другом, когда нет посетителей и нет света в залах. Идея возникла очень давно, однажды вечером, когда я возвращался домой из своей студии, я увидел пространство музея в этой особой атмосфере, очень интимной, очень приватной, очень интригующей.Я хотел сразу это запечатлеть. Собственно, найти территорию, на которой еще никто не фотографировал, - одна из ключевых задач фотографа. Я тогда понимал, что в одиночку не справлюсь. Идея осталась, прошло около 12 лет, и только тогда я понял, что готов к съемкам. Около 9 месяцев я бродил по ночному Эрмитажу вместе со службой безопасности. Мы планировали ночные маршруты, открывали комнаты, и когда я входил в другой темный зал и видел что-то интересное, я начинал снимать.

Сама выставка была особенной, не так ли?

Да, некоторые фотографии были напечатаны на фотобумаге, и они были показаны в 3-х комнатах. Один из залов был превращен в ночной зал - для создания этого ощущения некоторые фотографии были напечатаны на слайдах и помещены в только что появившиеся тонкие световые короба. Зал был затемнен, и люди как бы заходили в музей ночью.

Вы не только одаренный художник, но и действительно социально ответственный человек.Один из ваших недавних проектов «In_Inbreathe», в котором представлены истории 12 паралимпийцев. Не могли бы вы рассказать нам об этом подробнее?

Инициатива принадлежит благотворительному фонду «Точка опоры», который помогает людям с ограниченными возможностями. Со мной связались вместе с фотографом-документалистом Ксенией Диодоровой. Мы работали с 12 паралимпийцами и придумали схему, по которой мы будем проводить день с каждым из них, посещать их дома, наблюдать за их тренировками и просто за их повседневными занятиями. Совершенно неожиданно для нас мы встретили очень сильных людей, тех, кто помогает другим даже больше, чем вы можете им помочь.Для меня это была важная гуманитарная история. Каждый из наших героев глубоко меня впечатлил и вдохновил.

А как насчет официального Instagram-аккаунта Государственного Эрмитажа. Вы хорошо об этом заботитесь, и в этом году вы вошли в число 50 самых известных людей Санкт-Петербурга за ту огромную работу, которую вы проделали в социальных сетях. Кому пришла в голову идея завести Instagram-аккаунт Эрмитажа?

Это была моя идея, 99% я делаю самостоятельно, но наши PR-специалисты, которые ведут официальные страницы Эрмитажа в социальных сетях, тоже имеют к ней доступ.Так что это не совсем мой личный проект, но я создаю 99% контента. Когда мы только начинали, я не совсем все понимал и работал методом проб и ошибок. Был момент, когда мне было очень интересно, чем посетители занимаются в музее, поэтому я искал по хэштегам контент, которым они поделились в своих соцсетях, и сделал репосты. Я проводил своеобразное научное исследование, изучал, что людям больше всего интересно, какие снимки они делают, как они чувствуют себя в музее, что им нравится и что беспокоит.В то же время я формировал свой собственный контент, открывая несколько ключевых тем. Одно из них - шедевры, обычно это фрагменты картин. Я думаю, что фотографу не очень интересно переснимать снимок целиком, гораздо лучше найти специальный фрагмент и показать его. Этот фрагмент интригует зрителей, они придут в музей посмотреть картину.

Еще одна тема - выставка «Жизнь музея», на которой я показываю все предстоящие временные выставки и объявляю об их открытии.Я часто выкладываю фотографии, на которых можно увидеть детей, так как считаю, что детям очень важно пойти в музей. Когда туда ходят взрослые, они должны брать с собой детей. Такие сообщения всегда вызывают бурю дискуссий - стоит ли водить детей в музей, ведь они часто громкие и ничего не понимают и т. Д. Но мне нравятся эти дискуссии, слышать, как люди думают иначе, и все рассуждения исходят от абонентская сторона.

Еще одна тема - солнце в музее.С одной стороны, мы знаем, что искусство нужно хранить вдали от прямых солнечных лучей. Но, с другой стороны, Эрмитаж создавался не только как пространство для искусства, но, прежде всего, как место для жизни. Поэтому я считаю очень важным и очень красивым, когда солнечные лучи достигают интерьеров Эрмитажа. Тогда есть тема поменьше - понедельник в музее. В этот день музей закрыт для посетителей, но всегда интересно, что происходит внутри, например, проводятся работы по уборке и реставрации.

Эрмитаж создавался не только как пространство для искусства, но, прежде всего, как место для жизни.

Не в последнюю очередь, над каким проектом вы сейчас работаете?

У нас много интересных планов на музей. Есть история, которую мы уже пытались частично воплотить в жизнь, и теперь думаем продолжить ее развитие в цифровом проекте под названием «Точка присутствия». Этот проект о съемке сферических панорам с углом в 360 градусов, что позволит зрителю посещать труднодоступные места.Например, у нас уже есть небольшой видеоролик, на котором человек находится в клетке с павлином. В нашем музее много таких мест, куда никто не может попасть, и теперь благодаря этой технологии появилась прекрасная возможность побывать там

Созвездие звезд: Ретроспектива Сесила Битона в Государственном Эрмитаже

Фото: А. Бронников. Государственный Эрмитаж

Выставка «Сесил Битон: празднуя знаменитость» открылась в Главном штабе Государственного Эрмитажа в сотрудничестве с Архивом студии Сесила Битона.Ретроспектива, впервые проводимая в России, представляет обширное творческое наследие Beaton и позволяет зрителям увидеть трансформацию «звездной индустрии» 20-го века. Хотя Битон не является именем нарицательным в России, он остается очень уважаемой и важной фигурой в истории как британской, так и международной фотографии. Выставка дает шанс восполнить этот пробел и включает 100 фотографий из разных периодов невероятно плодотворной карьеры Битон, охватывающей почти полвека.На разработку выставки в сотрудничестве с Cecil Beaton Studio Archive ушло несколько лет. Среди других участников выставки - музеи Виктории и Альберта в Лондоне, архивы журналов Vogue и Vanity Fair, а также частные коллекционеры.

Фото: А. Бронников. Государственный Эрмитаж

В начале декабря Государственный Эрмитаж отмечает Православный День Святой Екатерины, покровительницы музея, устраивая праздничные мероприятия с большим количеством гостей и открывая ряд новых выставок.В этом году музей решил сохранить традицию, но внести изменения, соответствующие ограничениям в Санкт-Петербурге. Многие специальные мероприятия проводились онлайн, и открытие шоу Cecil's Beaton не стало исключением.

Кураторы провели виртуальную экскурсию по выставке, а Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в своем видеообращении поблагодарил всех, кто сделал возможным проведение этой выставки. «Выставка попала в Эрмитаж очень вовремя. Выставка - результат взаимодействия Эрмитажа и Фонда Эрмитажа в Великобритании в это время, когда границы закрыты.Люди не могут пересекать их, но экспонаты могут. Выставка - символ связи музеев и стран и прекрасный результат сотрудничества. Подобная выставка - это тоже искусство как лекарство - рассказ о красивой жизни, которая не прекрасна сама по себе, но когда люди делают ее красивой, когда фотограф трансформирует звезды по-своему… », - сказал он, открывая выставку. Действительно, в экспозиции много самого изысканного красоты, и дизайн выставки бюро PS Culture это гармонично подчеркивает.

Выставочный дизайн.
Фото: А. Бронников. Государственный Эрмитаж

Показ включает несколько разделов и начинается с винтажных принтов 1920-1930-х годов, когда выдающийся стиль фотографии Битона привлек внимание таких модных журналов, как Vogue и Vanity Fair. В то время Битон в основном снимал лондонскую богему, работая в жанре портретной и модной фотографии, развивая свой выдающийся стиль.Хотя он больше всего известен своими фотографиями, он позже стал иллюстратором, декоратором и дизайнером костюмов: его глубокое понимание механизмов моды и известности остается актуальным и по сей день. По биографии фотографа и дизайнера легко проследить развитие культа звезд и культуры «знаменитостей». Портрет его сестры Нэнси как падающей звезды - одна из знаковых ранних работ Битона.

Мисс Нэнси Битон как падающая звезда, 1928 год

Помимо дарований фотографа и дизайнера, Сесил Битон обладал еще и литературным талантом.Одно из его высказываний можно легко процитировать как эпиграф к его собственной жизни: «Будь смелым, будь другим, будь непрактичным, будь чем-нибудь, что отстаивает целостность цели и творческое видение против тех, кто любит играть в безопасные игры, созданий банальности. , рабы простых людей », - написал он. В молодые годы Битон был в дружеских отношениях с сюрреалистами: еще одно культовое изображение, известное как «Модель в белой Панаме» Сюзи, с головой модели, торчащей из шляпной коробки, - дань уважения тому времени и его эстетическому движению.

Модель в Белой Панаме Сьюзи, 1934

Самые известные снимки Сесила Битона представляют большой интерес для широкой аудитории, но не менее важным было показать «кухню» модной фотографии середины века - серию клетчатых принтов с авторскими пометками, коллажей и изображений со следами. ретуши. Куратор выставки Дарья Панайотти говорит, что наследие фотографа бережно хранится: «Мы работали с архивом Сесила Битона в Лондоне, где фотографии по-прежнему хранятся в том же порядке каталога и в тех же шкафчиках, в которых их хранил автор.Для нас было важно показать его самые известные работы, которые сделали его одним из самых выдающихся фотографов двадцатого века, и те работы, которые показывают, как он работал над этими изображениями ».

В 1970 году он был внесен в международный список самых стильных людей Зала славы и признан иконой стиля. Через два года ему было присвоено звание сэра.

Сесил Битон. Автопортрет в студии, 1930-е годы

В довоенные годы Битон становится известным по обе стороны Атлантики, и в его портретную галерею входят светские люди, голливудские звезды, известные писатели и дизайнеры, а позже и рок-звезды.Коко Шанель, Кристобаль Баленсиага и Ив Сен-Лоран, Грейс Келли и Джоан Кроуфорд, Пабло Пикассо и Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мэрилин Монро были среди его натурщиков и персонажей.

Он был очарован теми, кто обладал врожденными «звездными качествами» - такими как Марлен Дитрих или Одри Хепберн. Именно с Одри Хепберн связана еще одна вершина его карьеры - он получил два «Оскара» за лучший дизайн костюмов и лучшую художественную постановку в фильме «Моя прекрасная леди».

Одри Хепберн на съемках «Моя прекрасная леди», 1963

Хотя выставка рассказывает о многих известных людях ХХ века, Михаил Пиотровский отметил глубоко демократичный характер выставки: «Это образец искусства, делающего роскошь доступной каждому.И чем на самом деле занимается сам Эрмитаж - высокое искусство становится доступным каждому. И в произведениях Сесила Битона, и в его замечательных комментариях ».

Его роль официального фотографа королевской семьи Великобритании - особая глава в его карьере и жизни. Среди работ фотографа - в 1942 году перед его объективом предстала юная принцесса Елизавета, позже - ее сестра Маргарет. Тот Битон сфотографировал королеву Елизавету II буквально за день до ее коронации, а в 1953 году Сесил стал автором ее официальных коронационных портретов уже в статусе королевы.Оригинальное легендарное фото можно увидеть в Эрмитаже.

Фото: А. Бронников. Государственный Эрмитаж

«Коронационный портрет Елизаветы II - сердце выставки - как и все остальные, она, конечно, знаменитость в полном смысле этого слова. Назвать Сесила Битона главным виновником такого положения дел значило бы "Конечно, это будет преувеличением. Но он создал узнаваемый образ британской монархии в 20 веке - настолько хрестоматийно, что панки Sex Pistols поместили портрет Битона на обложку своего сингла" Боже, храни королеву ", - говорит куратор выставки Дарья Панайотти. .

Особое внимание кураторы выставки уделили связям Сесила Битона с русской культурой. В 1935 году он даже посетил Советский Союз - Москву и Санкт-Петербург, куда его работы теперь символически вернулись. Один раздел посвящен балетной фотографии и съемкам для Русских балетов. Поклонник дягилевских сезонов и аристократизма, он фотографировал Феликса Юсупова и звезд русских балетных трупп, наследников дягилевской антрепризы. «Его герои - люди российского высшего общества, которые оказались в изгнании и принесли в Европу свою элегантность.Вся эта красота, рожденная не просто, а интеллектом, судьбой, умением. Это все уроки, особенно полезные сегодня », - добавил Михаил Пиотровский в своем видеообращении.

Фото: А. Бронников. Государственный Эрмитаж

Позже Битон много фотографировал Рудольфа Нуреева, Марго Фонтейн и Майю Плисецкую.

Хьюго Викерс, британский биограф фотографа и один из авторов каталога выставки, писал, что Нуриев «любил лежать на полу в доме Сесила и рассматривать его портреты».Если ему не нравилась фотография, он протыкал ее ножом для бумаги ». В свои альбомы для вырезок Сесил Битон вставлял вырезки из журналов и газет, фотографии, рисунки, мультфильмы, которые казались ему важными, в том числе множество карточек Российская прима Анна Павлова.

Выставка также отдает дань уважения его годам работы в качестве официального фотографа британского Министерства информации. Он путешествовал вдоль и поперек, чтобы запечатлеть влияние Второй мировой войны на повседневную жизнь, людей и места в своем собственном уникальном стиле.Даже его фотографии военного времени - многие из них фиксируют разрушения Лондона - усилены его взглядом на элегантность.

Текущая фотовыставка соответствует новым традициям музея. Эрмитаж уже показал таких мастеров мировой фотографии, как Ирвин Пенн и Энни Лейбовиц. К выставке прилагается иллюстрированный академический каталог на русском и английском языках.

Работы Битона упоминаются как влиятельные современные художники, и выставки его работ продолжаются, привлекая массовое внимание.

Эрмитаж фотовыставка: Выставка «Сесил Битон и культ звёзд

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх