Фотошкола «Образ». Фотограф Джулия Маргарет Камерон – святая «несфокусированность». Julia Margaret Cameron.
Каждый из нас смотрит на окружающий мир особым взглядом, собственным и неповторимым, поэтому одни и те же обыденные вещи, предметы, лица, пропущенные через личный внутренний мир, получают совершенно другую интерпретацию – налет индивидуальности, времени, эпохи. Именно это качество – наложение собственного «я» на окружающий мир – наиболее свойственно тонким и одухотворенным натурам, творческим личностям, среди которых немало и великих фотохудожников. Одна из них – Джулия Маргарет Камерон.
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства.
Простой люд мало интересовал фотопортретистку – выполненные ею снимки среднестатистических обывателей были похожи не более чем на регистрационные карточки. Они не вдохновляли фотохудожницу, не вызывали в ней творческого стремления немедленно запечатлеть увиденное. Что ж, в этом ее право – право творческого человека, влюбленного в собственное дело. Она искала интеллектуальных героев для фотопортретов и находила их в великих личностях Викторианства. Ее студия больше походила на галерею святых ликов, чем на обычное рабочее помещение: Камерон неизменно искала душу в том, кого фотографировала. В ее руках камера становилась послушным инструментом для поиска наиболее характерных выражений в лицах ее фотогероев.
Никогда не делала она и пейзажные съемки – по сравнению с величием талантливейших личностей своего времени, виды лесов, полей и других окрестных достопримечательностей не вызывали в ней благоговейного трепета, который она могла бы использовать для сотворения настоящих шедевров.
Камерон была убежденной фотохудожницей-портретисткой. Хотя манера ее работы с камерой была на примитивном уровне (она применяла фотообъективы, которые не давали четкой детализации очертаний лица и точной фокусировки на объекте с прорисовыванием всех его особенностей), но зато отличалась высокой художественной наполненностью, присутствием чего-то сверхъестественного в, казалось бы, привычных фотографических работах. Впоследствии эта манера съемки приобретет большую популярность и надолго закрепится в «моде» фотодела.
Стиль всех фоторабот Камерон – фотография «не в фокусе», мягкая, не резкая, словно «смазанная». Фотохудожница улавливала не детализацию, а дух – истинную духовность сидящего перед ней человека, пользуясь только приемом светописи. В этом – главная отличительная особенность ее фоторабот. Теннисон и его литературные произведения вдохновили Камерон и на создание иллюстративных фотоснимков аллегорической направленности. |
Во второй половине 19 века – в 1875 году – вышел в свет 1-й том, в котором были размещены 12 авторских снимков фотохудожницы: они иллюстрировали одну из работ Альфреда Теннисона, носившую название «Королевские идиллии и другие поэмы». Немногим позднее был напечатан и 2-й том книги, в которой были размещены еще 12 авторских фоторабот.В целом жизнь великой английской фотохудожницы Джулии Маргарет Камерон была сложной и противоречивой: она самостоятельно изучила нелегкий процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, отчего пресса то и дело подтрунивала над ее технической непросвещенностью. Но это ничуть не огорчало Камерон. Она все равно упорно двигалась к поставленной перед собой цели – запечатлеть всю ту красоту, которую видела перед собой. И это ей удалось в полной мере. Джулия Камерон получила широкую известность далеко за пределами Великобритании и была удостоена множества наград. Сегодня ее фотоработы являются ценным художественным достоянием.
Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) — фотография души
5.09.2015 // valdisДжулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) — фотография души
Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) — британский фотограф, родилась 11 июня 1815 года в Калькутте (Индия). Она стала известной благодаря фотопортретам знаменитостей того времени которые она делала. Это были не просто портреты людей, с помощью их она пыталась показать не просто человека, а его душу и то какие чувства она к нему испытывает.
Карьера как фотографа Джулии Маргарет Камерон началась в 1863 году, когда ее дочь подарила ей фотокамеру и продолжалась всего 11 лет с 1864 по 1875 год. Этим подарком дочь хотела чем-то занять свою мать во время длительных отъездов мужа. Джулия Маргарет Камерон была женой представителя британской Ост-Индийской компании и вместе с мужем они подолгу жили в Индии и на Цейлоне.
В те времена фотографией занимались многие домохозяйки, которые могли себе позволит такое хобби. А для Джулии фотография стала страстью, с помощью фотографии она смогла запечатлеть ту красоту которая ее окружала.
Энни, мой первый успех, 29 January 1864.
Основное влияние на Джулию Камерон в формировании ее как фотографа оказал Дэвид Уилки Винфилд (David Wilkie Wynfield) (1837—1887) — английский фотограф, художник. Он разработал технику мелкой глубины резкости для портретных снимков, которую и «передал» Джулии.
поцелуй мира, 1870
Печаль, 1864
Мать Мария, 1867
дочь садовников, 1867
Фотография в то время была процессом трудоемким. Джулия Камерон использовала при съемке 3-7 минутную выдержку и люди которых она фотографировала жаловались, что им приходится долго оставаться без движения. Фотографировала она своих детей, гостей и знаменитых современников.
Francis Hodgson
Венера упрекает Амура и ломает ему крылья, 1872
Аллегорическое Исследование, 1865
Sir Henry Taylor, 1867
Нетрадиционные для того времени фотографии, нарочно «нерезкие», сделанные на большой выдержке были раскритикованы фотографами того времени, но имели поддержку ее семьи и друзей. А позже ее работы оказали влияние на современных фотографов.
Robert Browning, 1865
Kate Keown, чтение, 1867
Помимо портретов Джулия Камерон делала еще и Фотографические иллюстрации. Она фотографировала исторические сцены или символы, взятые из литературных произведений, которые часто принимали за картины написанные маслом.
Madonna и двое детей, 1864
дочери Иерусалима, 1865
Находясь на острове Цейлон Джулия Маргарет Камерон умерла в 1879 году от простуды в возрасте 59 лет.
HenryThoby Prinsep, 1866
Isabel Bateman
до скорой встречи на страницах блога — Комета МИР
Похожие сообщения:
Julia Margaret Cameron — Catwalk Yourself
Джулия Маргарет Камерон родилась в июне 1815 года в Калькутте, Индия. Несмотря на то, что она была гадким утёнком в семье, где красота была значительно важна, она была очень талантлива. Она получила образование во Франции, и вернулся в Индию только в 1838 году, где вышла замуж за Чарльза Камерона. В 1863 году её дочь подарила ей первую камеру. Через год, она стала членом фото сообщества в Лондоне и Шотландии.
“Я хотела ‘арестовать’ всю красоту, что была до меня, и тогда тоска была бы удовлетворена”.
Дэвид Уилки Уинфилд научил её основным приёмам мягкого фокуса.
Она была известна за то, что просила своих моделей неподвижно сидеть в течение нескольких часов фото съёмки. Многие из её картин узнаваемы по размытым движениям моделей во время длительных экспозиций, а также по фотографиям, где объект находится вне фокуса.
Она была очень вдохновлена искусством pre-Raphaelite, которое мы
можем увидеть в её мягком освещение на фотографиях.
Когда-то никто не восхищался её работами, но она всегда могла рассчитывать на свою семью, а также была очень плодовитым художником.
Она зарегистрировала каждую из её фотографий авторскими правами, что позволило её работам выжить во времени.
Её самая известная коллекция работ состоит из тесно обрамлённых портретов и иллюстраций аллегорий, на основе религиозных и литературных фотографий.
Как её сестра начала придумывать художественные сцены в Little Holland House, она встретила многих известных лиц, которые впоследствии позировали для неё, такие как Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Роберт Браунинг, Джордж Фредерик Уоттс и многие другие.
В 1875 году она переехала в Джейлан (в настоящее время Шри-Ланка), но работа замедлилась, так как было трудно найти химические вещества, и она не имела нужных контактов, которые у неё были в Лондоне.
Когда муж вышел на пенсию, они переехали в Лондон
Она умерла в январе 1879 года в Калутара (Цейлон), после того как подхватила простуду.
Фотограф Julia Margaret Cameron и Альфред Теннисон…: moi_stroki — LiveJournal
Джулия Маргарет Камерон — английский фотограф викторианской эпохи. Впервые взяла в руки фотоаппарат, подаренный дочерью, в возрасте 48 лет. Была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили её фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту.
Альфред Теннисон и его поэмы вдохновили ее на создание аллегорических и иллюстративных фотографий. Первый том, в котором были опубликованы двенадцать фотографий Д.М. Камерон, иллюстрирующих книгу Теннисона «Королевские идиллии и другие поэмы», появился в 1875 году, а чуть позднее вышел в свет второй том, где были опубликованы еще двенадцать фотографий.
У Джулии Маргарет Камерон была удивительная, редкая в то время, способность «оживлять» картинки. Лучшие ее портреты и фотографии, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, просто кипели внутренним движением. И это не смотря на многоминутные выдержки! «Когда такие люди стоят перед моей камерой, я чувствую что мой долг не только запечатлеть их внешние черты, но и честно передать их внутренний мир», — писала она.
Study of King David by Julia Margaret Cameron. Depicts Sir Henry Taylor, 1866
King Lear and his Three Daughters, 1872
Vivien and Merlin from Illustrations to Tennyson’s Idylls of the King 1874
Paul and Virginia, 1864
Whisper of the Muse, 1865
Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere, 1874
Alice Liddell, Pomona, 1872
Hosanna, 1865
Henry Colec, 1868
Julia Jackson, 1867
Peace, 1864
The Passing of King Arthur, 1874
Henry Thoby Prinsep
Sir John Herschel, 1867
Charles Darwin, 1868
Henry Taylor
Agnes, 1864
Angel of the Nativity, 1872
Sappho, 1865
Dream, 1869
Resting in Hope.
La Madonna Riposata, 1864
A Dantesque Vision, 1865
The Rosebud Garden of Girls
Камерон, Джулия Маргарет — это… Что такое Камерон, Джулия Маргарет?
| Джулия Маргарет Камерон | |
| Julia Margaret Cameron | |
Джулия Маргарет Камерон, фотография лорда Сомерса, ок.1862 | |
| Род деятельности: | фотограф |
|---|---|
| Дата рождения: | 11 июня 1815(1815-06-11) |
| Место рождения: | Калькутта |
| Дата смерти: | 26 января 1879(1879-01-26) (63 года) |
| Место смерти: | Цейлон |
Джулия Маргарет Камерон (англ. Julia Margaret Cameron, 11 июня 1815, Калькутта — 26 января 1879, Цейлон) — английский фотограф викторианской эпохи.
Биография
Дочь чиновника Ост-Индской компании Джеймса Пэттла и французской аристократки Аделины де Л’Этан.
Творчество
Впервые взяла в руки фотоаппарат в возрасте 48 лет, её карьера фотохудожника оказалась короткой. Была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили её фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту. Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Они были титанами своего времени, и среди них — блистательная исполнительница шекспировских ролей Эллен Терри, Теннисон (Камерон иллюстрировала фотографиями книгу его поэм Королевские идиллии), Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотс, Энтони Троллоп, Томас Карлейль.
Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала. В её руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах её интеллектуальных героев.
Её студия была её галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила.
Литература
- Ovenden G. A Victorian album: Julia Margaret Cameron and her circle. New York: Da Capo Press, 1975
- Weaver M. Julia Margaret Cameron: 1815—1879. London: The Herbert Press, 1984.
- Ford C. Julia Margaret Cameron: a critical biography. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003
Ссылки
Цитата дня | Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)
В прошлом году отмечалось 200 лет со дня рождения одной из самых известных фотографов 19 века — Джулии Маргарет Камерон (1815-1879).
1873. Я жду. Джулия Маргарет Камерон.
«Я страстно желала задержать всё красивое, что появлялось передо мной, и со временем желание было удовлетворено».
1865. Этюд
«Я превратила свой угольный сарай в темную комнату, а остекленный курятник моих детей стал моим стеклянным домом! Петухи были освобождены, я надеюсь и верю, не съедены… все руки и сердца симпатизировали моему новому занятию, так как общество петухов и кур вскоре сменилось на общество поэтов, проповедников, художников и красивых девушек, которые взамен сделали бессмертным строение скромной маленькой фермы».
«Я считаю, что… мои первые успехи с размытыми картинками были чистой случайностью. Должна сказать, что когда я фокусировалась и получала что-то, на мой взгляд, красивое, то останавливалась вместо того, чтобы продолжать крутить линзы до более четкого фокуса, на котором настаивает большинство фотографов…»
«Что такое фокус и у кого есть право говорить, какой фокус правильный?»
1874. Портрет Сэра Ланселота и Королевы Гвиневры
«Моё стремление – облагородить Фотографию и сохранить её для персонажа, и использовать Высокое Искусство, сочетая Реальное и Идеальное, и со всей преданностью не жертвовать ни частью Правды во имя Поэзии и Красоты…»
«С самого первого мгновения я брала в руки камеру с нежным трепетом, и она стало для меня живым существом, с голосом и памятью и творческой энергией».
«Когда актер входит в роль, он творчески вовлечён улавливать и что-то другое правильное. Когда художник пишет, он может начать с плана, но этот план вскоре подчиняется самой картине. Часто это выражается в том, что «Кисть делает следующий мазок». В танце, композиции, скульптуре, эксперименте то же самое: мы – скорее проводники, чем создатели того, что выражаем».
«Личная симпатия очень мне помогала. Мой муж от начала и до конца рассматривал все мои фотографии с восторгом, и моя ежедневная привычка побежать к нему с каждой стеклянной пластиной, на которой новое великолепие только что отпечаталось, и услышать его восторженное одобрение. Эта привычка вбегать в столовую с мокрыми картинками оставила следы нитрата серебра на огромном количестве скатертей, несмываемых пятен, так что я была бы изгнана из любого другого, менее потворствующего мне домашнего хозяйства».
«Количество удовольствия – это награда от проявления внимания».
1865. Уильям Майкл Россетти
Источник цитат фотографий
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Джулия Маргарет Кэмерон (1815
Джулия Маргарет родилась в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки.
На приемах, организованных миссис Принсеп собирались звезды викторианской эпохи: лорд Альфред Теннисон, астроном и фотограф сэр Джон Гершель, писатели Энтони Троллоп, и Чарльз Доджсон (Льюис Кэрролл), художники Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Берн-Джонс и др.
В 1860 году семья Кэмеронов переехала на остров Уайт. Однако сельская жизнь навевала уныние, чтобы спасти мать от скуки, дочь подарила ей камеру. Фотография стала смыслом жизни и настоящей страстью 48-летней Кэмерон.
Она самостоятельно освоила сложную технику альбуминовой печати с мокроколлоидных негативов. Этот процесс требовал, чтобы стеклянная пластина с нанесенной на нее светочувствительной эмульсией экспонировалась во влажном состоянии. Затем негатив проявлялся, промывался и покрывался лаком. Отпечатки делались контактным способом, то есть негатив накладывался прямо на фотобумагу и экспонировался при солнечном свете. Кэмерон использовала выдержку от трех до семи минут, и многие из ее моделей рассказывали, как было трудно в течение долгого времени сохранять абсолютную неподвижность.
Огромное влияние на ее творчество оказали литература, религия и эстетика прерафаэлитов, пропагандировавших возвращение к искренности и простоте эпохи Кватроченто. Прерафаэлиты отказались от академических принципов «кабинетной» живописи, полагали, что все необходимо писать с натуры, а в качестве моделей выбирали друзей или родственников. Кроме того, искусство должно было способствовать возрождению духовности, нравственной чистоты и религиозности.
В одном из писем, к Джону Гершелю, Кэмерон признавалась: «Я стремлюсь облагородить фотографию, привнести в нее дух и цели высокого искусства, объединив реальное и идеальное, и ни в чем не погрешить против истины, при всей возможной преданности поэзии и красоте». Вдохновившись принципами прерафаэлитов, Кэмерон создавала композиции на библейские, исторические и аллегорические темы. Часто на ее снимках можно увидеть героев пьес и поэтических произведений, так, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его «Королевским идиллиям».
Моделями Джулии Кэмерон в основном были члены семьи, друзья и слуги. Ей позировали ее племянница миссис Дакворт (мать Вирджинии Вульф) и Алиса Лиддел (прототип кэрроловской Алисы), блистательная исполнительница шекспировских ролей Эллен Терри, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Чарльз Дарвин, Генри Лонгфелло и др.
Работы Кэмерон шли вразрез с правилами, которыми руководствовались фотографы викторианской эпохи: они были намеренно сняты не в фокусе, на них часто можно было заметить царапины и пятна.
Современники критиковали Кэмерон за нетрадиционную технику, но в то же время восхищались красотой композиций и ее решимостью сделать фотографию искусством. Сама Кэмерон так описывала свой метод: «Приближаясь к чему-то, на мой взгляд, прекрасному, я останавливалась вместо того, чтобы крутить линзы для достижения более четкого фокуса, на чем настаивают все остальные фотографы».
Несмотря на то, что Джулия Кэмерон занималась фотографией совсем недолго — всего одиннадцать лет, ей удалось оставить яркий след в истории мировой фотографии. Ее работы и сегодня служат источником вдохновения для современных фотографов — например, для великолепной Анни Лейбовиц, создавшей один из портретов актрисы Джессики Честейн для журнала Vogue, под впечатлением от творчества Джулии Кэмерон.
Художники по направлению: Романтизм
Художественное движение
Романтизм (также эпоха романтизма или романтический период) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе к концу 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.
Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.
Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.
Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.
Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени.
Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.
К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». По мнению Уильяма Вордсворта, поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое.
Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, а быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/RanticismПолное собрание фотографий: Кокс, Джулиан, Форд, Колин, Лукиш, Джоанн, Райт, Филиппа: 9780892366811: Amazon.
com: КнигиЕженедельно от издателей
Викторианский фотограф мизансцены Кэмерон (1815-1879) грандиозно провозгласил ее стремление: «облагородить фотографию и закрепить за ней характер и использование высокого искусства, сочетая реальное и идеальное и не жертвуя ничем Истиной со всей возможной преданностью. поэзии и красоте.Джулиан Кокс, помощник хранителя фотографий в музее Дж. Пола Гетти, исследовал мировые коллекции, чтобы составить этот каталог, и его труды помогают искусству Кэмерона осуществить эту амбицию. Как книга, она почти откровенна. фирменные дети-ангелы, женщины-мадонны и другие духовно заряженные портреты представлены здесь в виде полностраничных и миниатюрных отпечатков сепии (с полным происхождением и описанием), и книга следует собственным предпочтениям Кэмерон в отношении классификации ее работ, включая «Портреты» , »« Группы Мадонны »и« Необычные сюжеты для живописного эффекта.«Но изобретательно Кокс группирует несколько портретов одной и той же натурщицы, снятых в разные моменты карьеры Кэмерона, на одних и тех же страницах, так что загадочно безмятежные мужчины, женщины и дети Кэмерона предстают как настоящие человеческие существа: бок о бок фотографии Натурщица Мэри Хиллиер в роли Психеи, Сапфо, Клио и Сент-Агнес выдает кое-что от самой природы Хилльера.
Не менее удивительны фотографии Кэмерон, сделанные в конце ее жизни, когда она последовала за своим мужем на публикацию на Цейлоне, со снимками коренные жители окрашены взглядом колониализма — взглядом, который пугающе похож на блаженные кадры.Образцы писем Кэмерон, биографические очерки ее героев, источники вдохновения, очерки Кокса и Форда (основателя Национального музея фотографии, кино и телевидения) составляют вспомогательный материал. Эта книга — необходимая статья расходов для любого викторианца или раннего любителя фотографии.
Авторские права 2003 Reed Business Information, Inc.
Из списка книг
Фотограф Викторианской эпохи, уроженец Калькутты Кэмерон, много путешествовал и имел хорошие связи; увлечены религией, литературой, искусством и наукой; и жена и мать шестерых детей за сорок, когда она начала в бешеном темпе фотографировать после того, как ее семья поселилась в Англии.С равным уважением и лиризмом она фотографировала известных и неизвестных, особенно женщин и детей (включая свою племянницу Джулию Джексон, красавицу Вирджинии Вульф и Алису Лидделл, для которой Чарльз Доджсон написал Алиса в стране чудес ), создав драматические виньетки.
и портреты, так великолепно воспроизведенные и задокументированные в этом монументальном ретроспективном сборнике. Кокс, помощник куратора отдела фотографии в Музее Дж. Пола Гетти, и Форд, глава Национального музея фотографии, кино и телевидения, рассматривают «целеустремленность и идеализм» Кэмерон в подробных и оживленных обсуждениях ее удивительного творчества и творчества. более 1200 восхитительных изображений.Сочетая эстетические, технические и биографические элементы в их тщательно исследованном обсуждении ее успеха в освоении дьявольски трудной новой среды и преодолении гендерных препятствий, чтобы стать художником непреходящей значимости, они тщательно и страстно описывают каждый аспект необычайной жизни Кэмерон, искусства. , и наследство. Донна Симан
© Американская библиотечная ассоциация. Все права защищены
Об авторе
Джулиан Кокс — помощник хранителя фотографий в музее Гетти. Колин Форд — бывший глава Национального музея фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде, Англия, и бывший директор Национальных музеев Уэльса.
Биография Родилась Джулия Маргарет Паттл в Калькутте,
Индия, в британской колониальной семье, Кэмерон получил образование во Франции.
После этого она вернулась в Индию и в 23 года вышла замуж за Чарльза.
Хэй Кэмерон, британский юрист, которому за 40, работавший в Калькутте.
Десять лет спустя, в 1848 году, Чарльз Хэй Кэмерон ушел на пенсию, и семья
переехал в Лондон, Англия. У сестры Кэмерона, Сары Принсеп, был дом
в Кенсингтоне, и его регулярно посещали известные
художники и писатели того времени.В 1860 году семья Кэмеронов купила
дом в Фрешуотер на острове Уайт, недалеко от поместья поэта
Альфред Лорд Теннисон. В декабре 1863 года Джулия Маргарет Кэмерон дочка Юлия подарила фотоаппарат в качестве развлечения, пока оставаясь пресноводным, когда ее муж был на Цейлоне (современная Шри-Ланка), посещение семейных кофейных плантаций. Это был удачный подарок, так как в На данный момент Кэмерон была 48-летней набожной, начитанной матерью шестерых детей. дети, чьи сыновья выросли или учились в интернате, и чьи дочь Юлия вышла замуж и уехала. Кэмерон мгновенно занялась фотографией.
Это стало ее связью с широким кругом друзей, в том числе с учеными.
и художники, которые служили ее интеллектуальными корреспондентами. Это, несмотря на
ее полное незнание фотоаппаратов и искусства фотографии. Действительно,
она была неутомима в своих усилиях понять и освоить необходимые шаги
производить негативы с влажным коллодием на стеклянных пластинах. И если бы она начала
как любитель, не задумываясь о том, чтобы заработать на жизнь своим новым «хобби»,
она сразу взяла на вооружение полностью профессиональный подход, авторское право,
выставлять и продавать свои принты. Даже в этом случае Кэмерон не был заинтересован в установлении
коммерческая портретная практика. Вместо этого — с помощью друзей, семьи,
и домашний персонал — она использовала свои фотографии как средство иллюстрации
разнообразные исторические, художественные и литературные темы (см., например,
ее иллюстрации к « идиллии короля » Теннисона). Горничная
может превратиться в Мадонну, ее мужа в Мерлина, соседа
маленький ребенок в Амура или ангела из знаменитой Сикстинской
Мадонна (1513-14) Рафаэля
(1483-1520). Ее фотографии, однако, не соответствовали
с всеобщим одобрением: фотоателье придиралось
ее якобы плохая техника, как и несколько публикаций.В 1865 г.
Например, фоторепортаж Photographic Journal опубликовал весьма критический обзор
ее представления на ежегодную выставку Фотографического общества
Шотландии. Напротив, ее работы очень восхищались ее друзьями-художниками.
— мнение современных искусствоведов,
которые аплодируют ее предпочтению красоте перед техническим совершенством. В 1875 году Джулия Кэмерон и ее муж вернулись на свои плантации на Цейлоне, взяв с собой свои фотографические инвентарь и корова, а также два гроба на случай, если такие предметы быть недоступным на местном уровне. Она продолжала делать фотографии (ни одна из которых сохранились), хотя ей сильно мешала нехватка материалов и отсутствие подходящих натурщиков. Она умерла на Цейлоне четыре года спустя в возраст 63.
Большой портрет Фотографы Для других известных фотохудожников. • Мужчина
Рэй (1890–1976) |
В течение 18 месяцев ей исполнилось
Курятник в студию, угольный домик в темную комнату, продано 80 фотографий
Виктории и
Альберта, устроил вторую студию в двух комнатах музея,
и организовал лондонскую фирму для публикации и продажи ее гравюр. На
в то же время она прислушивалась к совету всякий раз, когда в этом нуждалась, например, обучаясь
техника ‘soft focus’ от британского художника и фотографа
Дэвид Уилки Винфилд (1837-87), дальний родственник известного жанриста
Дэвид Уилки (1785-1841).
Раннее Возрождение
искусство было источником большей части ее работ (см., например, ее Благовещение в стиле Перуджино) большинство
из которых было полностью оригинальным для любого фотографа. Кроме того, как указано
выше, она сделала портретные фотографии самых разных викторианских знаменитостей.
— обычно делается в мягком фокусе и обрезается близко к голове — многие
из которых были ее друзьями.
В
оглядываясь назад, очевидно, что Кэмерон обладал исключительным талантом к
придавая своим отпечаткам духовную глубину, качество заметно отсутствующее
во многих коммерческих портретах дня.
их портреты можно найти в следующих статьях.Почему Джулия Маргарет Кэмерон — секретная героиня фотографии
Мы обращаем внимание на одну из самых выдающихся женщин-пионеров XIX века
Джулия Маргарет Кэмерон , возможно, самый влиятельный британский фотограф, о котором вы, возможно, никогда не слышали. За свою короткую 11-летнюю карьеру она решительно нарушила все установленные правила фотографии, освободив среду от жестких, викторианских ограничений и прокладывая путь будущим фотографам-новаторам.
Кэмерон, родившаяся в Калькутте в 1815 году в семье Аделины де Л’Этан и Джеймса Паттла, британского чиновника Ост-Индской компании, считалась гадким утенком вместе со своими двумя поразительно красивыми сестрами. Но то, чего ей не хватало во внешности, она восполняла оригинальностью, умом и обаянием. Как написала ее внучатая племянница Вирджиния Вулф в 1926 году: «В тройке [сестер], где… [одна] была Красавица, и [одна] Дэш; миссис Кэмерон, несомненно, была Таланткой». Этот талант вскоре привлек внимание некоего Чарльза Хэя Кэмерона, члена юридической комиссии, базирующегося в Калькутте, который был на 20 лет старше Кэмерона, и пара поженилась в 1938 году, вырастив шестерых детей и усыновив еще шестерых.
Преданная мать, только в возрасте 48 лет, когда ей подарила фотоаппарат ее дочь Джулия, Кэмерон сделала свой первый снимок, разжигая страсть, которая определит ее. В ознаменование ее двухсотлетия и открытия новой выставки ее работ в Музее науки мы представляем руководство из пяти пунктов по ее новаторскому подходу и непреходящему наследию.
1.Ее не смущали гендерные ограничения. ожидание того, что женщины должны быть прежде всего скромными и изящными. Но Кэмерон была силой, с которой нужно было считаться — амбициозная и свободолюбивая, она была полностью предана своему делу с самого начала, часто ее можно было встретить с руками, залитыми жидкостью для развития, носящимися по ее дому, Димбола Лодж, на острове. Уайта.Она также была очарована и не испугана новыми методами, быстро освоив гораздо более совершенный, но чрезвычайно сложный процесс мокрого коллодия, изобретенный в 1850 году Фредериком Скоттом Арчером, который стал ее излюбленным методом.
Яго, 1867 г. Фотография Джулии Маргарет Кэмерон, любезно предоставлена Национальным музеем СМИ, Брэдфорд 2. Она отказалась придерживаться статичных викторианских фотографических конвенций
Как будто «дерзкого» предположения Кэмерон о том, что она может овладеть мужским стремлением, было недостаточно.
она еще больше разозлила фотокритиков своим очень прогрессивным подходом к форме и композиции.В случае с большей частью викторианской фотографии — фиксированной, традиционно поставленной на формальном фоне — достаточно одного взгляда, чтобы определить довольно душный период, который она представляет. Иначе обстоит дело с очаровательными работами Кэмерона, которые удивительно современны с точки зрения детального изучения лиц субъектов, их минималистичных фонов и их туманного, почти призрачного отсутствия фокуса. Она также необычно терпела химические сбои, отказываясь отказываться от фотографий из-за пятен и обесцвеченных пятен.Эти идиосинкразические качества вызвали всеобщее возмущение, и Photographic News заявили: «Во имя всего нитрата серебра, который когда-либо превращал белое в черное, эта хорошая фотография называлась … размазанной, рваной, неопределенной и в некоторых случаях нечитаемой?» Однако в настоящее время они закрепили за Кэмероном место первопроходца модернизма.
Фотография Джулии Маргарет Кэмерон, любезно предоставлена Национальным музеем СМИ, Брэдфорд 3. Она взяла на себя роль директора, позволив своему воображению направлять ее.
Чрезвычайно плодовитая и увлеченная творческая сила, Кэмерон никогда не уклонялась от возможность фото.Она была чрезвычайно общительным персонажем, всегда окружала себя семьей и друзьями, которых она часто соблазняла действовать как ее подданные. Помимо простых портретов, Кэмерон любила литературу и поэзию и часто переосмысливала сцены из известных текстов на своих фотографиях — будь то Шекспир, Теннисон или библейские сцены. Эти кадры захватывают дух и вызывают драматизм, особенно если учесть, что очень немногие из ее героев были профессиональными моделями. Как объясняет Тим Кларк, сокуратор выставки в Музее науки: «Вы чувствуете, что Кэмерон — непревзойденный режиссер с этими сконструированными сценами.Я думаю, мы можем рассматривать ее в действительно современном свете, как Синди Шерман и Джефф Уолл ».
4. Она опередила возраст знаменитости
Кэмерон, пожалуй, наиболее известна своими портретами многих выдающихся личностей, среди которых она считала ее друзья. Она была очарована понятием знаменитости — что снова демонстрирует ее дальновидный подход — и многие из ее работ являются единственными существующими фотографическими портретами этих личностей.Альфред Лорд Теннисон, поэт-лауреат и икона Виктории, был близким другом Кэмерона и жил в соседнем с ней доме на острове Уайт. Она сделала бесчисленное количество фотографий взъерошенного поэта с косматой бородой, идеально запечатлев его благородное, но взлохмаченное лицо; а также снимал в объективы многих своих знаменитых друзей, от художника-прерафаэлита Холмана Ханта до писателя Энтони Троллопа.
5.
Она боролась за то, чтобы фотографию считали формой искусства, и преуспела в этом.
На протяжении всей своей карьеры Кэмерон руководствовалась решимостью признать фотографию как вид искусства, наряду с живописью и скульптурой. Ее композиция и стиль часто отсылают к истории искусства, например, к ее разнообразным сценам с девственницами и детьми, которые особенно скульптурны в изображении драпировки и столь же трогательны, как и картины, по своей выразительной природе. Точно так же ее изображение вымышленных и аллегорических сцен демонстрирует способность фотографии соответствовать традиционным медиа в разных жанрах.
Удивительно, но эта мечта осуществилась посмертно благодаря завершенному альбому Кэмерона, Herschel Album , вокруг 94 отпечатков которого сосредоточена выставка Музея науки. В 1974 году Сэм Вагстафф, известный коллекционер фотографий и партнер Роберта Мэпплторпа, купил альбом Гершеля на Sotheby’s за 52000 фунтов стерлингов (беспрецедентная сумма по тем временам).
Это вызвало обеспокоенность общественности и впервые в истории британской фотографии. , была начата страстная кампания по сохранению альбома в британском владении.Это сработало, и коллекция была сохранена, что свидетельствует о первом официальном признании фотографии как серьезного вида искусства и, по словам Бэнкса, «успешно оправдывает все чаяния Джулии Маргарет Кэмерон».
Джулия Маргарет Кэмерон: Влияние и близость находится в Музее науки до 28 марта 2016 года.
Джулия Маргарет Кэмерон: первый викторианский фотограф
Джулия Маргарет Кэмерон была одним из самых важных и новаторских фотографов девятнадцатого века.
Работа Кэмерон вызывала споры в ее время. Ее критиковали за так называемую плохую технику, она игнорировала условности и экспериментировала с композицией и фокусировкой.
Кэмерону приписывают создание первых портретов крупным планом и влияние на использование рассеянного фокуса.
Ее фотографии известных викторианцев были описаны как одни из лучших портретов девятнадцатого века в любой среде.
Она также была одним из первых фотографов, создавших постановочные фотографии, изображая своих натурщиков — друзей, семью и домашних слуг — персонажами из литературы, мифологии, религии и истории.
У Кэмерона была короткая, но плодотворная карьера фотографа. Она взяла в руки камеру в сорок восемь лет и сделала более 1200 фотографий за четырнадцать лет.
Она была одним из первых фотографов, которые осознали, как можно еще больше подчеркнуть человеческие эмоции с помощью световых эффектов, выборочной фокусировки и кадрирования.
В основном самоучка, она делала фотографии, которые были предназначены для того, чтобы выходить за рамки внешнего вида и напрямую говорить с человеческим духом. Сегодня она считается одним из первых фотографов-портретистов.
В этой статье мы постараемся представить работу Кэмерон, уделяя особое внимание ее стилю фотографии и новаторским методам работы.
Связано: 25 вневременных цитат Джулии Маргарет Кэмерон в закладки
Примечание редактора: Если вам понравился наш профиль Джулии Маргарет Кэмерон, мы были бы благодарны, если бы вы могли поделиться им с другими через свой блог, веб-сайт, форумы или социальные сети.
О Джулии Маргарет Кэмерон
Имя: Джулия Маргарет Кэмерон (урожденная Паттл)
Национальность: британка
Жанр: портрет, концептуальное искусство, изобразительное искусство
Родилась: 11 июня 1815 года — Калькутта, Индия
Умерла: 26 января 1879 года (63 года) — Калутара, Цейлон (ныне Шри-Ланка)
Джулия Маргарет Кэмерон Биография
Джулия Маргарет Паттл родилась в Калькутте, Индия, в семье Джеймса Паттла, англичанин и его жена-француженка Тереза Л’Этан.В юном возрасте Юлию и ее шесть сестер отправили в Европу, они провели большую часть своего детства с бабушкой в Париже и Версале.
В 1936 году, выздоравливая в Южной Африке, Джулия Маргарет познакомилась с Чарльзом Хей Кэмероном, важной фигурой в британской администрации Индии, человеком на двадцать лет старше ее. Пара поженилась два года спустя в Калькутте.
Во время того же пребывания она встретила астронома и ученого сэра Джона Гершеля.
Вероятно, он был первым, кто познакомил Кэмерон с фотографическими процессами, и он является предметом некоторых из ее лучших портретов.Гершель станет другом, наставником и сторонником ее работы на всю жизнь.
Примечание редактора: сэр Джон Гершель был изобретателем цианотипической печати и считается первым человеком, использовавшим слово фотография в 1839 году.
В течение следующих десяти лет Кэмероны жили в Индии и пользовались большим уважением и активностью. в колониальной политике и обществе. Джулия была занята хозяйством, присмотром за детьми и организацией общественных мероприятий.
Сэр Джон Гершель, 1867 г. © Музей Виктории и АльбертаПереезд в Англию
В 1848 году Чарльз вышел на пенсию, и семья Кэмеронов переехала в Лондон.Несколько сестер Паттл вышли замуж и поселились в Лондоне, а двое старших детей Кэмеронов были отправлены в Англию для получения образования.
Сестра Джулии, Сара Принсеп, имела дом в Кенсингтоне, и ее регулярно посещали некоторые из самых важных литературных и художественных деятелей.
В 1860 году семья Кэмеронов приобрела два коттеджа в Фрешуотере, деревне на острове Уайт, расположенной на южном побережье Англии, недалеко от поместья Альфреда Лорда Теннисона.
Кэмерон назвали свой новый дом Димбола Лодж, и именно здесь Кэмерон начала свое путешествие в мир фотографии.
В этот период Freshwater стала своего рода центром притяжения художников, писателей и интеллектуалов, которые собрались в резиденциях Теннисона и Кэмерона.
Димбола была идеально расположена в десяти минутах езды от залива Фрешуотер и в полумиле от Фаррингфорда, дома семьи Теннисон.
Пресная вода в 1860-х и 1870-х годах была уникальной, потому что это было не только очаровательное место само по себе с высокими спусками, великолепным видом на Ла-Манш и воздух, «стоящий шесть пенсов за пинту», как писал Теннисон другу, но и восхитительным Компания людей приехала сюда жить, чтобы быть рядом со своим другом Теннисоном.
Энн Тэкери
Этот район на западной стороне острова, известный своим кругом знаменитостей, с тех пор получил название «Миля Теннисона».
Путешествие по фотографии
В декабре 1863 года, когда Чарльз был на Цейлоне, посещая кофейные плантации семьи, Кэмерон, которому к тому времени было 48 лет, был ее старшая дочь Джулия подарила фотоаппарат: «Мама, тебе может быть весело, если ты попытаешься сфотографировать в одиночестве в Freshwater.
Есть свидетельства того, что Кэмерон сделал несколько фотографий до этого или, по крайней мере, экспериментировал с печатью негативов. Она написала Гершелю и сказала, что художник Дэвид Уилки Винфилд, сделавший серию фотографий своих товарищей-художников в маскарадных костюмах в начале 1860-х годов, преподал ей урок.
Также кажется вероятным, что ее дочь не дала бы ей громоздкую камеру 11 ″ × 9 ″ с соответствующими химикатами и принадлежностями, если бы она не проявила некоторый интерес к этому предмету.
Сама Кэмерон начала фотографировать с момента приобретения камеры.
Ранние эксперименты
Обустроив темную комнату в угольном складе и превратив старый застекленный птичник в студию, Джулия приступила к экспериментам со средой. Она описала свои первые дни работы в фотографии как процесс проб и ошибок:
Много-много недель в 1864 году я работал безрезультатно, но не безнадежно… Я начал, не зная этого искусства.Я не знал, где разместить свою темную коробку, как сфокусировать мою натурщицу, и свою первую фотографию я стер к своему ужасу, потерев рукой тонкую сторону стекла.
Джулия Маргарет Кэмерон — Анналы моего стеклянного дома
Кэмерон неустанно работал, чтобы понять и освоить шаги, необходимые для изготовления негативов с влажным коллодием на стеклянных пластинах. В письме к сэру Джону Гершелю в 1864 году она описала свою начальную борьбу:
В начале этого года я занялась фотографией и приступила к работе в одиночку и без посторонней помощи.Я ощупывал свой путь буквально в темноте через бесконечные неудачи, и в конце концов пришли бесконечные успехи!
Ее первый успех пришел в 1864 году, когда был изображен портрет Энни Филпот, дочери ее соседки.
Все это время ее поддерживала многострадальная семья, о чем она пишет в своей книге:
Джулия Маргарет Камера назвала этот портрет Анни Филпот в 1864 году — ее «первый успех в фотографии» © Музей Виктории и АльбертаМне очень помогло личное сочувствие. Мой муж от первого до последнего с восторгом смотрел каждую картину, и моя повседневная привычка — бегать к нему с каждым стаканом, на котором только что отпечаталась свежая слава, и слушать его восторженные аплодисменты.Эта привычка забегать в столовую с моими мокрыми картинами запачкала такое огромное количество столового белья нитратом серебра, несмываемыми пятнами, что меня следовало бы изгнать из любого менее снисходительного дома…
Фотографическая карьера
Кэмерон, возможно, начинала как любитель, не заинтересованный в зарабатывании денег на своем новом хобби, но вскоре все изменилось, и она быстро приняла профессиональный подход к своей работе, защищая авторские права, выставляя и продавая гравюры.
В течение 18 месяцев она продала фотографии Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта), открыла вторую студию в семейном доме и организовала лондонскую фирму для публикации и продажи ее отпечатков.
При этом Кэмерон не был заинтересован в карьере коммерческого портретного фотографа. Ее больше интересовали эксперименты и фотография как искусство. Кэмерон занималась фотографией на своих условиях.
С помощью друзей, членов семьи и своего домашнего персонала Кэмерон использовала фотографию как средство иллюстрации смеси исторических, художественных и литературных тем.
В одной из ее картин горничная может превратиться в Мадонну, ее муж с густой седой бородой — в Мерлина, а маленький ребенок ее соседки — в ангела.
Двумя основными источниками ее работ были аллегорические учения из Библии и искусство раннего Возрождения.
Кэмерон также сделал портретные фотографии викторианских знаменитостей, многие из которых были близкими друзьями семьи, включая Чарльза Дарвина, Альфреда Теннисона и Джона Гершеля.
Критики и награды
Как и многие люди, опередившие свое время, Кэмерон имела свою долю критиков.Фотографический истеблишмент нашел недостаток в ее якобы плохой технике: оставляя пятна, печать с треснувших негативов и ее эффекты «не в фокусе».
Тем не менее, она получила несколько зарубежных наград, в том числе золотую медаль в Берлине в 1866 году, а также почетные упоминания на международных выставках. Художники восхищались ее фотографией — это мнение сегодня разделяют искусствоведы, хвалящие ее за то, что она ставит красоту выше технического совершенства.
В октябре 1875 года, на пике своей славы, Джулия Маргарет и ее муж покинули Freshwater и переехали на свои плантации на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).
Несмотря на то, что она взяла с собой фотоаппараты, она редко занималась фотографией из-за нехватки материалов и подходящих объектов. В 1879 году Кэмерон умерла на Цейлоне после непродолжительной болезни в возрасте 63 лет.
Наследие
В 1868 году Южный Кенсингтонский музей (ныне Виктория и Альберта) предоставил Кэмерон две комнаты для демонстрации ее фотографий, что фактически помогло ей первый художник музея в резиденции.
За более чем 11-летнюю карьеру Джулия Маргарет Кэмерон сделала чуть более 1200 фотографий.Королевскому фотографическому обществу принадлежит около 800 экземпляров, а также рукописная рукопись незаконченной автобиографии Кэмерона Annals of my Glasshouse .
Фотографии Кэмерона хранятся в коллекциях лучших художественных музеев Америки и Европы. Метрополитен-музей в Нью-Йорке выставил ее работы в 2013 году.
Ее внучатая племянница, знаменитая писательница Вирджиния Вульф (ее матерью была Джулия Джексон, героиня некоторых из самых захватывающих портретов Кэмерон) написала о ней пьесу под названием Пресная вода.
Чтобы сохранить наследие Кэмерона, был основан трест Джулии Маргарет Кэмерон, а также музей в лодже Димбола на острове Уайт.
В музее представлена историческая информация о ее жизни и творчестве. Если вы когда-нибудь были на острове Уайт, то рекомендую его посетить.
Стиль Джулии Маргарет Кэмерон
- Мягкий фокус, мечтательный
- Крупный план, в позе
- Экспериментальный, охват изъянов
- Постановочный, театральный
- Повествовательный, аллегорический 9029
- Таинственный, неоднозначный
Методы работы Джулии Маргарет Кэмерон
Поскольку фотография как практика все еще находилась в зачаточном состоянии, Кэмерон не была связана условностями и могла свободно устанавливать свои собственные правила.Типы изображений, которые делали другие фотографы в то время, не интересовали Кэмерон.
Мои первые успехи в создании фотографий не в фокусе были случайностью. То есть, когда фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того, чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы.
Джулия Маргарет Кэмерон
Кэмерон интересовалась фотографической правдой другого рода.Не тот, который зависел от точности четких деталей, а тот, который передал дух и эмоциональное состояние ее натурщика.
Выдержки Кэмерона были долгими (часто около 5 минут). В отличие от других фотографов, она не использовала никаких зажимов или подпорок, а это означало, что ее натурщикам приходилось долгое время сидеть неподвижно. Поскольку это было сложно сделать, ее изображения иногда получались нечеткими и не в фокусе.
Беатрис, Мэй Принсеп, 1866 © Музей Виктории и АльбертаЯ насчитал четыреста пятьсот и получил одну хорошую картинку. Бедный Уилфрид сказал, что сидеть так долго — пытка, что он стал мучеником! Я приказываю ему замолчать и быть благодарным.Я сказал, что я мученик. Просто попробуйте брать, а не сидеть!
Джулия Маргарет Кэмерон
Портреты
Глядя на портреты мужчин Кэмерон, в них очевидны две вещи. Во-первых, на большинстве изображены только голова и плечи объекта, а туловище часто задрапировано темной тканью. Это делает эти фотографии потенциально первыми «крупными планами» в истории фотографии. Во-вторых, она часто освещала только одну сторону лица, делая эффект крупного плана еще более драматичным и откровенным.
Когда у меня были такие люди перед камерой, вся моя душа стремилась выполнить свой долг перед ними, точно запечатлев величие внутреннего, а также черты внешнего человека. Сделанная таким образом фотография была почти воплощением молитвы.
Джулия Маргарет Кэмерон
Кэмерон применила другой подход при фотографировании женщин. Она создала объекты на более традиционном расстоянии и осветила натурщицу со всех возможных углов, придавая ее изображениям более мягкий и льстивый эффект.
Она хотела передать их естественную красоту и часто просила натурщиков распустить волосы, чтобы она могла сфотографировать их такими, какие они есть, а не такими, какими они привыкли себя изображать.
Печаль, актриса Эллен Терри, Джулия Маргарет Кэмерон, 1872 г. © Музей Виктории и АльбертаНеобычные предметы для живописного эффекта
Помимо портретов как мужчин, так и женщин, Кэмерон также был одним из первых фотографов, создавших повествовательные произведения. увлеченные фотографии или, как она любила называть их, «причудливые предметы для живописного эффекта».”
Я стремлюсь облагородить фотографию и закрепить за ней характер и использование высокого искусства, сочетая реальное и идеальное и ничего не жертвуя истиной посредством всей возможной преданности поэзии и красоте.
Снова опережая время. Картины Кэмерон, на которых ее натурщицы изображали деятелей истории и литературы, были сделаны более чем за столетие до того, как Синди Шерман, Джефф Уолл и Грегори Крюдсон начали ставить фотографии.
Кэмерон рассматривала живопись и скульптуру как источник вдохновения для ее аллегорических и повествовательных сюжетов.Она также интересовалась религией, литературой и поэзией и по его просьбе создала фотографические иллюстрации к «Идиллии короля» Теннисона.
Кэмерон не был одержим передачей фактов повествования или реалистичными иллюстрациями религиозных предметов, а скорее хотел предложить темы, которые можно было бы оставить открытыми для интерпретации. В ее картинах есть ощущение таинственности, и они заставляют зрителя завершить картину. Для меня это то, что делает ее работы такими неподвластными времени.
Святое семейство © Музей Виктории и АльбертаФотограф, как и все художники, волен использовать все средства, которые он считает необходимыми для воплощения своих идей.Если картина не может быть произведена одним негативом, пусть у него будет два или десять; но пусть будет ясно понятно, что это только средства для достижения цели и что картина, когда она закончена, должна стоять или падать из-за произведенных эффектов, а не из-за используемых средств.
Джулия Маргарет Кэмерон
Техническая сторона
Кэмерон был не лучшим из техников. Она часто включала в свои отпечатки дефекты — завитки, полосы и даже отпечатки пальцев, — которые многие фотографы отвергли бы как технические недостатки.Хотя в его жизни ее критиковали, теперь эти недостатки хвалят за то, что они опередили свое время.
Когда Кэмерон занялся фотографией, это было связано с тяжелым физическим трудом и использованием потенциально опасных химикатов. Деревянный фотоаппарат, который она использовала, установленный на штативе, был очень большим и громоздким. Для создания своих фотографий она использовала наиболее распространенную в то время практику — отпечатки белков с мокрых негативов на коллодиевых стеклянных пластинах.
Вот великолепное видео из музея Виктории и Альберта, которое более подробно объясняет процесс мокрого коллодия.После прочтения этой статьи мы рекомендуем посетить веб-сайт Виктории и Альберта, так как там есть раздел, посвященный работе Джулии Маргарет Кэмерон.
Другие ресурсы Джулии Маргарет Кэмерон
Рекомендуемые книги Джулии Маргарет Кэмерон
Заявление об ограничении ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Джулия Маргарет Кэмерон Видео
Знакомство с фотографом (Музей Виктории и Альберта)
Методы работы Джулии Маргарет Кэмерон
Фотографии Джулии Маргарет Кэмерон
- Поцелуй мира, Элизабет Хилл, 188 © Музей Виктории и Альберта
- Энид, Алиса Лидделл, 1872 г. © Музей Виктории и Альберта
- Я жду, племянница Кэмерона Рэйчел Герни © Музей Виктории и Альберта
- Король лежал, словно разбитая колонна (Иллюстрации к «Идиллиям Теннисона» Короля и другие стихотворения), 1875 © Музей Виктории и Альберта
- Исследование лагу итальянца Анджело Коларосси, 1867 © Музей Виктории и Альберта
- Чарльз Хэй Камерон 1871 © Музей Виктории и Альберта
- Сон, 1869 © Виктория и Музей Альберта
- Помона, Алиса Лидделл, вдохновитель для «Приключений Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1872 г. © Виктория и Альберт Мьюз um
Посмотреть больше фотографий Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте Музея Виктории и Альберта.
Проверка фактов
В каждой статье мы стараемся быть точными и справедливыми. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.
Если есть что-нибудь еще, что вы хотели бы добавить о жизни и работе Джулии Маргарет Кэмерон, отправьте нам электронное письмо: hello (at) photogpedia.com
Ссылка на Photogpedia
Если вы нашли нашу Джулию Статья Маргарет Кэмерон полезна, мы будем благодарны, если вы дадите нам обратную ссылку или поделитесь ею с другими фотографами.На исследование и написание статьи ушло несколько дней, на публикацию уходит меньше минуты. Спасибо за поддержку.
Статьи по теме
Цитаты о портретной фотографии
Цитата из серии: Что делает хорошую фотографию
Ричард Аведон: Человек на миллион долларов
Источники
Музей современного искусства, Джулия Маргарет Кэмерон Биография
Музей Виктории и Альберта, Джулия Коллекция Маргарет Кэмерон
Джулия Маргарет Кэмерон: критическая биография, Колин Форд, 2003
В фокусе: Джулия Маргарет Кэмерон: фотографии из музея Гетти, 1996
Джулия Маргарет Кэмерон Марта Вайс
, 2015 Энциклопедия фотографии девятнадцатого века, 2008
Джулия Маргарет Кэмерон Полные фотографии Джулиана Кокса
The Art Story, Профиль Джулии Маргарет Кэмерон
Димбола Лодж, Джулия Маргарет Кэмерон 19000 Великолепная биография Очаровательная биография
9000 Портреты Джулии Маргарет Кэмерон в Латинской Америке е XIX век ~ Винтаж каждый день Джулия Маргарет Кэмерон была британским фотографом.Она стала известна своими портретами знаменитостей того времени, а также фотографиями с Артуром и другими легендарными или героическими темами.
«Мне очень хотелось задержать всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено». — Джулия Маргарет Кэмерон,Фотографическая карьера Кэмерон была короткой и охватила одиннадцать лет ее жизни. Фотографией она занялась в относительно позднем возрасте — 48 лет, когда ей подарили фотоаппарат. Ее стиль не получил широкого признания в ее дни: ее выбор использовать мягкий фокус и относиться к фотографии как к искусству, а также как к науке, манипулируя процессом влажного коллодия, заставил ее работы рассматриваться как «неряшливые», испорченные. «ошибками» и плохой фотографией.Она нашла больше признания среди художников-прерафаэлитов, чем среди фотографов. Ее работы повлияли на современных фотографов, особенно на ее кадрированные портреты. Ее дом, Dimbola Lodge, на острове Уайт открыт для публики.
1. Джулия Джексон (1864)
Кэмерон особенно привлекала фотография ведущих мужчин того времени, но у нее также был ряд любимых натурщиц. Этот портрет Джулии Джексон, племянницы и крестницы Кэмерона, был сделан за три года до того, как она вышла замуж за своего первого мужа, Герберта Дакворта, в возрасте девятнадцати лет.Ему было шестьдесят шесть лет, и он умер всего три года спустя. Позже она вышла замуж за Лесли Стивена, писателя и критика, и двумя из их дочерей были художница Ванесса Белл и писательница Вирджиния Вульф.
Кэмерон любила фотографировать юную Джексон, сделав свой первый портрет в 1864 году, а последние десять лет спустя. Ее четко очерченные черты лица и характерная структура костей вдохновили Кэмерон, которая экспериментировала с различными способами освещения своего лица. Это одна из нескольких фотографий, которые она сделала во время одного сидения, на которых она фокусирует наше внимание на тонкой и тугой шее своего сидящего, оставляя большую часть ее черт в тени.Джексон также была единственной женщиной, от которой Кэмерон не требовалось появляться в костюме в какой-то момент: похоже, одного ее загадочного и сильного лица было достаточно, чтобы очаровать фотографа.
Кэмерон был особенно вдохновлен портретной живописью и создал одни из самых поэтических и физиологически насыщенных портретов того времени. Как она написала спустя два года после того, как сделала этот портрет:
«Я только что занимался созданием … серии голов в натуральную величину — они не только из жизни, но и из жизни и поражают глаза удивлением и восторгом.Я надеюсь, что они поразят публику и раскроют больше тайн этого рая и нашего искусства — они ничего не теряют в красоте и многое приобретают в силе ». (Джулия Маргарет Кэмерон, 1866 г. в «Изобель Кромби», «Повторный просмотр: 170 лет фотографии», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2009 г., стр. 34).
2. Эллен Терри в шестнадцать лет (отрицательный 1864 год; отпечаток около 1875 года)
Джулия Маргарет Кэмерон, вероятно, сделала этот созерцательный портрет Эллен Терри в качестве новой невесты во время медового месяца шекспировской актрисы в отеле Freshwater на острове Уайт, где жила Кэмерон.Терри вышла замуж за художника-портретиста Джорджа Фредерика Уоттса, который был на тридцать лет старше ее; брак, организованный Кэмерон и ее сестрами, был недолгим и несчастливым союзом.
Беспокойное выражение лица и нервный жест Терри может быть актерской игрой, поставленной на камеру. Ее поведение, обозначенное заголовком «Печаль», которое Кэмерон дала другому отпечатку этого изображения, также может указывать на осознание Терри того, что ее брак был ошибкой. Используя технологию не выцветающей печати, используемую для коммерчески распространяемых изображений, принтер Кэмерона сделал несколько копий, доступных для покупки поклонниками Терри и Кэмерона.
3. Я жду (Рэйчел Герни) (1872)
Лаура (Герни) Трабридж. Молодая Рэйчел Герни не совсем соответствует ее роли ангела, но с юмором ее игра поддерживает постановочный образ этой фотографии. Она сидит на ящике, который свободно покрыт драпировкой и жестко стоит на столе с прикрепленными к ней фальшивыми крыльями. Положив подбородок на скрещенные руки, она, кажется, смирилась со своей судьбой позировать перед камерой. Джулия Маргарет Кэмерон сделала серию фотографий на основе путти из картин эпохи Возрождения и пост-ренессанса.В детстве Рэйчел и ее сестру Лору часто приглашали играть херувимов. Спустя годы они вспомнили о терпении, которое потребовалось, чтобы позировать их двоюродной бабушке.
4. Святое семейство (1872)
Кэмерон заинтересовался бы представлением о святом семействе как о рабочем классе, скромных крестьянских людях. Она использовала свою горничную Мэри Хиллиер в роли Марии Мадонны и двух местных детей в роли Иоанна Крестителя и Иисуса.
«Я думаю, что ее интересовало противоречие между высоким и низким — между чистым и грязным, смертным и божественным, обычным и необычным.»- Виктория Олсен, Из натуры: Джулия Маргарет Кэмерон и викторианская фотографияМягкий фокус и драматическое освещение придают этой фотографии живописное качество, напоминающее работы художников эпохи Возрождения. По крайней мере, это могло быть намерением Джулии Маргарет Кэмерон в рамках своей стратегии поднять фотографию до статуса высокого искусства. Напротив, герои Кэмерона — Мадонна с младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем — кажутся скромными в своей простой одежде и спокойном поведении.Интерес Кэмерона к происхождению Святого Семейства из рабочего класса проистекает из современных библейских исследований и искусства, которые сосредоточены на историческом контексте жизни Христа, часто изображая его как сына плотника.
5. Девушка, Цейлон (1875–1879)
Эффектное освещение подчеркивает физические особенности этой цейлонской девушки. Ее блестящее жемчужное ожерелье и белая рубашка выделяются на фоне ее смуглой кожи и босых ног. Ноги ребенка прижаты к ее телу, а руки скрещены вокруг талии.Плотное обрамление Джулии Маргарет Кэмерон ограничивает объект в небольшом пространстве, делая ее легкое беспокойство более заметным. Но полнофигурная композиция также предполагает расстояние между фотографом и объектом, которое является как физическим, так и культурным.
Кэмерон сделала этот снимок в конце своей жизни, когда она жила на территории нынешней Шри-Ланки. Этот тамильский ребенок мог быть дочерью рабочего в поместье ее семьи. Хотя Кэмерон благосклонно относилась к цейлонцам, она поддерживала цивилизационную миссию Британской империи в Азии, что было типично для ее времени.Эта картина, кажется, объединяет этнографическую точку зрения с более интимным подходом Кэмерона к портретной фотографии семьи и друзей.
6. Мари Спартали (1870)
«Ее подобия так богаты по тону … что они достигают … ценности произведений искусства. Эти работы сделаны «не в фокусе», как выражается техническая фраза, и хотя, к сожалению, необычны в глазах фотографов, они вселяют в нас надежду, что с помощью камеры можно достичь чего-то более высокого, чем механический успех.»- Без подписи,« Фотографическое общество », Атенеум, 4 июня 1864 г.Эта фотография имитирует мягкие темные тона рисунка углем, из которого вырисовывается туманная фигура. Мари Спартали сосредоточена в кадре, создавая симметрию, которая добавляет спокойствия ее созерцательному выражению лица. Подобные оттенки серого визуально перекликаются друг с другом — например, у Спартали заколоченные волосы, полные губы и цветочная деталь на ее платье.
Хотя конкретные физические черты Спартали нечеткие, Джулия Маргарет Кэмерон не собиралась изображать ее как двусмысленную аллегорическую фигуру.Кэмерон любила изображать своего англо-греческого друга в ролях из классической мифологии. В этом случае название фотографии раскрывает истинную личность натурщика. Возможно, это потому, что Спартали не только работала моделью для нескольких викторианских художников, но и сама была опытным художником.
7. Сад девочек «Бутон розы» (июнь 1868 г.)
По мере того как эволюционная наука и рост секуляризма изменили представление викторианцев о мире, Кэмерон оставался набожным христианином.Она фотографировала влиятельных общественных деятелей своего времени, а также женщин из своей семьи, бросая им аллегории на литературные и религиозные темы. Как и ее современники-художники, художники-прерафаэлиты, которые моделировали свои работы на основе средневекового религиозного и мифологического искусства, Кэмерон планировала свои фотографии, чтобы продемонстрировать связь между духовным и природным царствами.
8. Молитва и хвала (1865)
Этот образ воссоздает сцену Рождества Христова, в котором мать Христа, Дева Мария, и ее муж Иосиф наблюдают за новорожденным спящим Христом.Джулия Маргарет Кэмерон, возможно, решила включить четвертую фигуру, девушку слева, чтобы добавить в композицию живописного баланса. Девушка может изображать ангела, поскольку ее протянутая рука, парящая над головой младенца, кажется жестом благословения.
Мирный покой спящего ребенка подчеркивается созерцательной тишиной окружающих его фигур. Духовное спокойствие в образе передается опущенными глазами взрослых. Кэмерон сильно пробуждает настроение сцены Рождества благодаря своей осторожной и чувствительной передаче священного предмета.
9. Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневеры (1874 г.)
В 1874 году по предложению Лорда Теннисона поэт-лауреат Альфреда Джулия Маргарет Кэмерон сделала серию иллюстраций к его эпической поэме «Королевские идиллии». Друг и сосед Кэмерона в Freshwater, Теннисон опубликовал сборник стихов в 1872 году; На написание стихов у него ушло почти сорок лет.
Образы, которые Кэмерон создала для «Идиллий», являются наиболее показательными ее работами; она очень тщательно проработала детали костюмов и реквизита, чтобы фотографии соответствовали его повествованию.Она использовала в качестве моделей самых разных людей, делая все возможное, чтобы гарантировать соответствие натурщицы предмету.
На этом изображении изображены последние объятия трагических влюбленных перед тем, как они навсегда расстались: И Ланселот обещал, но остался, И все же они встретились и встретились. И снова она сказала: «О Ланселот, если ты любишь меня, уйди отсюда». И тогда они договорились о ночи (Когда доброго Короля не должно быть), чтобы встретиться И навсегда расстаться, Бледные от страсти они встретились И приветствовали; руки в руки и глаза в глаза, Низко на краю ее кушетки они сидели, запинаясь и глядя; это был их последний час, безумие прощаний.
10. Томас Карлайл (1867)
Фотография Томаса Карлайла, голова и плечи, почти в профиль вправо. Этот портрет Томаса Карлайла (1795–1881), известного историка и публициста, вызвал всеобщее восхищение у друзей Кэмерона-художников, включая Милле, Россетти и Уоттса.
В 1869 году королева Виктория встретила Карлайла на приеме в Вестминстерском аббатстве. Она описала его как «странно выглядящего, эксцентричного старого шотландца, который довольно протяжным меланхоличным голосом провозглашает Шотландию и полное вырождение всего!»
11.Шепот музы / Портрет Г.Ф. Ватт (01.04.1865)
Джордж Фредерик Уоттс был известным портретистом, а также другом и наставником фотографа Джулии Маргарет Кэмерон. Кэмерон часто фотографировал Уоттса в разных обличьях. Здесь она бросила его в роли музыканта, а его муза или руководящий дух пристально смотрели через его левое плечо, как будто она «нашептывала» ему на ухо какое-то художественное поощрение. Он, в свою очередь, смотрит вниз на фигуру ребенка справа, который, кажется, очарован своей игрой на скрипке.
Скрипка является визуальным центром композиции и устанавливает связь между изобразительным и исполнительским искусством. Понятие «муза» происходит из греческой мифологии и указывает на влияние классических источников в творчестве Камерона. На монтажной доске под этим изображением ее надпись «Триумф!» Демонстрирует, насколько, по ее мнению, эта фотография отражает отношения художника и музы.
12. Беатрис (1866)
Джулия Маргарет Кэмерон часто заставляла женщин-моделей изображать трагических героинь, горе которых делало их красивыми.Кэмерон создала этот образ вокруг опущенных глаз натурщицы и вьющихся волос, которые выплескиваются из-под тюрбана. Племянница Кэмерона, Мэй Принсеп, играет роль Беатрис, центральной фигуры в пьесе Перси Биши Шелли, The Cenci (1819). Печальное выражение лица Принсепа передает смирение персонажа со своей судьбой.
Беатрис Ченчи, дочь римского графа, жила во Флоренции в конце XVI века. После того, как Беатрис сговорилась со своей матерью и братом, чтобы убить ее отца, суд выявил его жестокость, в том числе попытку изнасиловать ее.Хотя история завоевала симпатию общественности, семью тем не менее казнили. Кэмерон был очарован этой реальной историей и провел на ее основе несколько фотографических исследований.
13. Пол и Вирджиния (1864)
Сюжет этой фотографии взят из французского романтического романа «Поль и Вирджинии» 1787 года, который был переведен и широко читался в викторианской Англии. Модели — Фредди Гулд и Элизабет Киоун, местные дети с острова Уайт, где сфотографировалась Джулия Маргарет Кэмерон.
Действие романа разворачивается вокруг кораблекрушения, во время которого героиня должна сбросить одежду, чтобы ее спасти; она отказывается жертвовать своей скромностью и тонет. Кэмерон не пытается проиллюстрировать реальную сцену из текста; вместо этого она предлагает тропическую обстановку романа через зонтик с бамбуковой ручкой, разбросанную зелень под ногами и соответствующим образом растрепанную драпировку моделей. Кэмерон часто брал известные произведения литературы или живописи в качестве вдохновения для отдельных изображений, а затем интерпретировал их свободно, чтобы передать универсальную основную тему.
14. Венера, упрекая Амура и отрывая ему крылья (1872)
Кэмерон была окружена детьми и прочно отождествляла себя со своей ролью матери. Дети сделали естественные предметы для ее работы, потому что они были легко доступны, и она могла легко уговорить их принять участие. Она часто изображала их ангелами, считая молодых людей более близкими к Богу из-за их близости в годы от рождения. Здесь Кэмерон изобразила Венеру по материнской линии, которую сыграла ее служанка Мэри Хиллиер, ухаживающая за сонным купидоном.
15. Энни (01.01.1864)
На бумаге, на которой размещен этот эстамп, Джулия Маргарет Кэмерон написала слова: «Мой самый первый успех в фотографии». Кэмерон получила в подарок свою первую камеру всего за месяц до того, как написала эти слова. Как и большинство фотографов того времени, она боролась с механической работой камеры и химией, необходимой для создания изображения.
В 1860-х фотографы должны были работать быстро, потому что все химические вещества приходилось использовать, пока они были еще свежими.Они должны были составить объект для фотографии, надеясь, что натурщик сможет сохранять свою позу достаточно долго, чтобы они смогли сделать снимок. Сложность и срочность процесса привели к множеству технических ошибок, и первые попытки Кэмерона не были исключением. Несмотря на то, что лицо натурщицы немного не в фокусе, а полосы от применения химии очевидны, Кэмерон с большой гордостью и удовлетворением объявила этот портрет взъерошенной Энни Филпот первым завершенным отпечатком, который она сочла успешным. .
16. Чарльз Норман с дочерьми Аделиной и Маргарет (01.07.1874)
Эта фотография была сделана вскоре после смерти единственной дочери Джулии Маргарет Кэмерон, Джулии Норман, при родах. Ее вдовец, Чарльз Норман, сидит в центре с двумя дочерьми. В отсутствие матери дочери эмоционально поддерживают отца. Обвив его руками и сцепив руки у его сердца, они обнимают его нежными, успокаивающими объятиями.Кэмерон, вероятно, руководил этим жестом, который добавляет большое эмоциональное воздействие.
Семья была краеугольным камнем искусства и жизни Кэмерона. Эта и другие фотографии норманнов представляют собой связь между оставшейся семьей. Создание сериала, возможно, помогло Кэмерон справиться с чувством потери. Именно подарок Чарльза и Джулии Норман в виде фотоаппарата стал катализатором ее фотографии. Позже Кэмерон написала в своих анналах: «Мой первый объектив был подарен мне моей дорогой покойной дочерью и ее мужем со словами:« Тебе, мама, может быть весело, если ты попытаешься сфотографировать ».’”
17. Розальба (Силлен Уилсон) (1867)
Один из величайших портретистов в истории фотографии — да и вообще в любой среде — Джулия Маргарет Кэмерон соединила неортодоксальную технику, глубоко духовную чувственность и эстетику прерафаэлитской направленности, чтобы создать галерею ярких портретов и зеркало викторианской эпохи. душа. Осуждаемая некоторыми современниками за небрежное мастерство, она намеренно избегала идеального разрешения и мельчайших деталей, к которым стремились профессиональные портретные студии, предпочитая вместо этого тщательно направленный свет, мягкий фокус и длинную выдержку, которые позволяли легким движениям ее натурщиков уловить в ее снимках. внушая им чувство дыхания и жизни.
Мужские предметы Кэмерон включали множество викторианских корифеев, таких как Чарльз Дарвин, которому она подарила этот отпечаток. Ее подданными, напротив, чаще всего были родственники, соседи или домашние прислуги, которых изображали в облике литературных, исторических или библейских персонажей.
На этом портрете крупным планом Кэмерон представила свою приемную дочь Циллену Уилсон в образе Розальбы, молодой невесты, разрываемой между долгом и желанием в пьесе « Девственница вдова » близкого друга фотографа сэра Генри Тейлора.
18. Магдалина (Брукфилд) (01.05.1865)
Женщина в саду — обычная тема викторианской поэзии и живописи, часто олицетворяющая красоту и романтическую любовь. Магдалина Брукфилд, подруга семьи Джулии Маргарет Кэмерон, темноволосая женщина, прогуливающаяся по саду. Ее пирамидальная фигура находится в центре фотографии, как и Кэмерон. Лицо Брукфилда, рука и часть ближайшего куста четко очерчены. Остальная часть изображения сливается с мягким фокусом, подчеркивая ее таинственный, указывающий жест.
Возможно, Магдалина представляет собой предмет мужской одержимости, как в стихотворении Альфреда, лорда Теннисона 1855 года, Мод , в котором эфемерные качества любви и женской красоты приписываются природе. Подобно Еве в Эдемском саду, женщина в природе становится частью моральной темы, в которой добродетельная женщина противопоставляется падшей женщине. Кэмерон, вероятно, провела это полноформатное исследование на открытом воздухе в лондонском доме своей сестры Сары Принсеп.
19. Чарльз Хэй Кэмерон (1864)
Альфред, лорд Теннисон, однажды описал Чарльза Хэя Кэмерона как «философа с бородой, залитой лунным светом.Кэмерон сидит в кресле перед камерой жены, его белые волосы залиты ярким естественным светом. Хотя сейчас зима и он закутан в пальто, его глаза выражают нежное тепло.
Этот портрет Джулии Маргарет Кэмерон является редким этюдом ее мужа и одним из первых, которые она сделала после того, как занялась фотографией. В ее более поздних аллегорических образах патриархальная внешность Чарльза Хэя Кэмерона сделала его убедительным королем Лиром и Мерлином. Но в реальной жизни он соответствовал викторианскому архетипу «гения» с его непослушными седыми волосами, как и многие ученые мужчины, которых фотографировала его жена.Кэмерон учился в Итонском колледже и сделал выдающуюся юридическую карьеру в британской колониальной Индии. Он разделял страсть к литературе и философии со своей женой и друзьями. Он также имел склонность к затворничеству. Здесь он изображен просто как он сам — кроткий и одинокий человек.
Джулия Джексон | Чикагский институт искусств
Джулия ДжексонДата:
1867
Автор:
Джулия Маргарет Кэмерон
Английский язык, 1815–1879 гг.
Об этом произведении искусства
Джулия Маргарет Кэмерон начала фотографировать в 48 лет, когда ее дочь и зять подарили ей фотоаппарат для развлечения.Вскоре она сделала себе имя с широкоформатными, часто аллегорическими композициями и портретами, которые бросили вызов условностям викторианской фотографии. Типичный коммерческий портрет того времени представлял собой небольшую стоящую фигуру, четко сфокусированную и равномерно освещенную. Напротив, фотография Кэмерон ее племянницы Джулии Джексон сконцентрирована на голове объекта, четко показывая только ограниченные плоскости ее лица и оставляя половину его окутанной тенью. Известная как великая красавица, Джексон была любимым объектом для Кэмерон, которая сделала десятки ее фотографий.В апреле 1867 года, за месяц до свадьбы Джексона с ее первым мужем Гербертом Даквортом, Кэмерон сфотографировала молодую невесту. С распущенными волосами и широко открытыми глазами она несентиментальна, целенаправленно ожидая своего личного и социального преобразования.
Статус
- В настоящее время не отображается
Отделение
- Фотография и СМИ
Художник
- Джулия Маргарет Кэмерон
Название
- Джулия Джексон
Происхождение
- Англия
Дата
- Сделано 1867 г.
Средний
- Альбуминная печать
Размеры
- 27.6 × 22 см (17 3/4 × 13 7/8 дюйма)
Кредитная линия
- Фонд Харриотта А. Фокса
Справочный номер
- 1968 г.227
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
- https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/29230/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
История публикаций
Волк, Сильвия.1998. «Женщины Джулии Маргарет Кэмерон». Exh. Кот. Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета. обложка, стр. 72, рис. 36 и пл. 57.
История выставки
- Институт искусств Чикаго, «Дистанционные отношения», 8 мая — 18 июля 1993 г.(Дэвид Трэвис)
- Институт искусств Чикаго, «Женщины Джулии Маргарет Кэмерон», 19 сентября 1998 г. — 10 января 1999 г .; побывал в Нью-Йорке, Музей современного искусства, 27 января — 4 мая 1999 г .; и Музей современного искусства Сан-Франциско, 27 августа — 30 ноября 1999 г. (Сильвия Вольф)
- Институт искусств Чикаго, «Горячие полосы», 21 февраля — 2 мая 2004 г. (Дэвид Трэвис)
- Институт искусств Чикаго , Галерея 10 Ротация постоянной коллекции, август 2011 г. — апрель 2012 г.
- Художественный институт Чикаго, «Альфред Штиглиц и XIX век», 31 октября 2015 г. — 27 марта 2016 г.
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
.