Интуитивные фотосессии: как фотограф из Королева помогает девушкам раскрепоститься — Люди
Чтобы получить хорошую фотографию, нужно не только выбрать тему, образ, реквизит и локацию, но и найти профессионала, который соберет картину воедино и поможет создать нужное настроение. Владелица фотостудии «Сестры Люмьер» Кристина рассказала «РИАМО в Королеве», как проходят ее интуитивные фотосессии и существуют ли нефотогеничные люди.
Что вы знаете о фотографии? Викторина>>
Быть полезной
© Из личного архива
Кристина уже десять лет занимается фотографией и три года управляет собственной студией. Но при этом девушка никогда не была просто фотографом: она всегда создавала целые образы для своих моделей.
«Я всегда думаю, чем могу помочь. В основном мои модели — девушки: 20-летние, 45-летние и 80-летние. Не важно, сколько им лет: для меня они все прекрасны и молоды. Я хочу не просто сделать фотографию, а помочь женщине поверить в себя, полюбить себя. Хочу, чтобы моя фотосессия стала толчком к новой жизни», — делится Кристина.
Раньше Кристина была фитнес-тренером и помогала молодым мамам проводить время с пользой, пока их дети были на тренировках. Потом девушка прошла курсы визажистов, и теперь макияж своим моделям делает сама.
«Это позволяет мне лучше узнать человека перед съемкой, понять, что женщину волнует, какой она себя видит и какой я хочу ее видеть, как хочу ее раскрыть», — рассказывает фотограф.
По словам Кристины, именно девушки всегда зажаты перед фотосессией: они хотят быть похожими на звезд со страниц глянцевых журналов, но редко получают то, что хотят. Задача фотографа — раскрыть женщину и показать, какая она красивая и уникальная, когда просто становится самой собой.
Такой взгляд на мир привел Кристину к тренингу по психологии и интуитивным танцам. Она прослушала курс, который определил ее направление в фотографии.
Создатель бренда одежды для слепых: «Наши вещи – для тех, кто чувствует»>>
Психология в фотографии
© Giphy.com
Фотограф решила использовать опыт интуитивных танцев в своей работе. Сначала она опробовала метод на себе, когда выступала в роли модели.
«У меня большой опыт в фотосессиях, но музыка позволяет погрузиться в себя, и это помогает модели раскрыться», — рассказывает Кристина.
Врач‑уролог о стереотипах, сексуальных травмах и психологических проблемахПервая модель, которой девушка предложила попробовать интуитивный танец во время фотосессии, отнеслась к идее с недоверием: она считала, что всегда плохо получается на фотографии.
«Суть метода проста: во время фотосессии я включаю музыку, которая сейчас нравится моей модели, те ритмы, которые отзываются в ее сердце. Я просто спрашиваю, что девушка слушала с утра, и мы продолжаем работу под эту мелодию», — объясняет фотограф.
Когда Кристина решила использовать свой необычный метод, ее модель начала слушать свою музыку уже во время создания макияжа и прически. К моменту фотосессии из недоверчивой девушки она превратилась в «красивую, чувственную и нежную», делится Кристина.
Результат клиентке понравился: она поняла, что дело не в ней, а в настроении во время фотосессии
«Результат клиентке понравился: она поняла, что дело не в ней, а в настроении во время фотосессии, в том, может ли фотограф найти подход к модели, найти те струны, на которых можно сыграть», — рассказывает девушка.
Результат понравился и самой Кристине, но она не могла использовать метод интуитивной фотографии после одной удачной попытки. Поэтому пробных фотосессий было еще несколько. Например, однажды на съемку love story пришла пара, и в их случае музыка снова помогла настроиться на фотосессию.
«Сначала мы снимали под музыку молодого человека, потом включили музыку, которая нравится его девушке, и фотографии полностью отразили их настроение. Уже потом, на свадьбе, все отметили, что девушка лучше всего получилась в красном платье, а именно в этот момент в студии играла ее любимая музыка», — отмечает Кристина.
Тату‑мастер из Королева: «После первого тату меня отпаивали валерьянкой»>>
Женская энергия
Кристине важно в первую очередь помочь женщинам раскрыть себя, почувствовать свое «я». После проведения ряда интуитивных фотосессий у владелицы студии появилась идея создать женский клуб, в котором девушки смогут делиться своим опытом, знаниями и умениями.
«Все мы работаем, заботимся о мужьях и детях, о родителях, и в этой суете женщина забывает о себе. А ведь она отдает энергию, которую нужно все время восполнять. Женщина должна уделять время себе, чтобы восстанавливаться, быть в ресурсе», — рассказывает Кристина.
По словам фотографа, лучше всего женскую энергию восстанавливают танцы, йога, хобби. А еще — общение в женском кругу, красивые фотосессии, совместные занятия и часы, проведенные наедине с собой.
«Пандемия стала для многих причиной плохого настроения, депрессий, состояния тревоги. Женщина не может и не должна находиться в таких условиях. Наши занятия, наши интуитивные фотосессии помогают найти себя и восстановить женскую энергию», — уточняет Кристина.
Интуитивная фотосессия подходит абсолютно всем — и женщинам, и мужчинам
Как утверждает владелица студии, интуитивная фотосессия подходит абсолютно всем — и женщинам, и мужчинам. Но именно девушкам она позволяет обрести гармонию с собой. По словам Кристины, любимая музыка помогает раскрыть те эмоции, которые не все могут увидеть, — это интимный процесс.
«Не бывает нефотогеничных людей. Каждый человек прекрасен, и задача фотографа — показать это. Я нашла способ делать фотографии живыми. Даже когда я снимаю для профессионального портфолио, я прежде всего думаю о том, что передо мной — прекрасная женщина. В итоге фотографии получаются по-настоящему красивыми», — заключает Кристина.
Как фотограф из Петербурга проснулся знаменитым » BigPicture.ru
В минувшее воскресение на канале HBO прошел показ финального эпизода первого сезона сериала True Detective (в русском переводе – «Настоящий детектив»), с первых кадров завоевавший миллионы поклонников не только в США, но и по всему миру, включая Россию…
(Всего 3 фото + 1 видео)
2. Если вы, как и мы, затаив дыхание смотрели сериал от начала до конца, или же просто только что посмотрели этот ролик, вы наверняка заметили один кадр… 3. Это – работа фотографа из Санкт-Петербурга Мурбо Даглдияна, работающего по определению самого автора в стиле «высокоинтеллектуального арт-ню». Фотография была сделана еще в 2011 году, причем практически случайно – уже после окончания основной фотосессии. Поначалу Мурбо вообще не воспринял всерьез представителей HBO, пытавшихся связаться с ним через соцсети. Канал предлагал за фотографию 500 долларов, не уточняя, как именно она будет использоваться. Договор был подписан по электронной почте. И только когда знакомые уже почти забывшего об этой истории фотографа обратили его внимание на ролик с заставкой к сериалу, он нашел и перечитал договор – оказалось, что True Detective там все-таки указан. 4. А вот и сам автор «высокоинтеллектуального арт-ню», в один прекрасный момент проснувшийся знаменитым. «Было очень приятно видеть свою работу, тем более анимированную! — говорит Мурбо, — Для меня это важный этап». (Фото: Вконтакте)
А вы уже посмотрели True Detective? 😉
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Как фотохудожник Ляля Кузнецова попала в цыганский табор и стала мировой знаменитостью
В Галерее современного искусства открылся вернисаж «Дорога…» к 75-летию казанского фотографа
Фото: Ринат НазметдиновВ Казани на открытии выставки фотохудожника Ляли Кузнецовой «Дорога…» было такое огромное количество гостей, что двери Галереи современного искусства не успевали закрываться. Если сравнить с прошедшей здесь осенью экспозицией столичной дамы с абстрактными картинами и скандальным прошлым, которую казанские художники проигнорировали, — ажиотаж был небывалый. Но главное — атмосфера, которая по своей теплоте конкурировала с уличной жарой.
Последствия знакомства с цыганским барономПоздравить с 75-летием известного фотохудожника, ставшего известным во всем мире, пришли живописцы, коллеги-фотографы, искусствоведы и все причастные к миру прекрасного. Пожалуй, даже официального открытия не нужно было — гостей объединяла и сама уникальная личность Ляли Кузнецовой, и пройденные вместе годы, и множество совместных проектов.
Сама выставка небольшая, занимает примерно половину второго этажа галереи. При этом она крайне лаконична — серии черно-белых фотографий рассказывают в основном о жизни цыган. Самые ранние датированы 1982 годом, это серия «Цирк. Казань». Закулисье шапито раскрывается неприглядной простотой и богатством образов. На выставке есть и цыгане из Узбекистана, Уральска, Одессы и Туркмении — зарисовки со свадеб и празднований Нового года, бытовые картины о жизни семейств, маленькие праздники с танцами и песенными застольями. В центре ее внимания оказались и евреи из Бухары, им посвящается серия работ 2008 года.
— Попасть в цыганский табор было моей мечтой, — вспоминает Ляля Кузнецова. Мы жили тогда с родителями и семьей брата в маленьком городе Уральске. Я ходила на рынок, где как раз и были эти цыгане, они продавали медные трубы, которые сами же и изготавливали, конечно же, они продавали лошадей. Мне посчастливилось познакомиться с цыганским бароном и заручиться его предложением посетить табор вместе со своей фотокамерой.
В табор — всей семьейКак только семья фотохудожника узнала, куда эта маленькая, но отважная женщина отправляется, решили: «Украдут, не пускать!» Однако ее намерение «уйти за табором в небо» было настолько сильно, что сначала брат вызвался сопровождать, потом его супруга, так подтянулось практически все семейство. Всем «кагалом» они и посетили табор, где Ляля Кузнецова, счастливая и вдохновленная, быстро отбилась от своих в поисках необычных сюжетов: павлин и счастливый его обладатель, обнявшиеся дети на кладбище, взволнованная невеста и счастливый отец, целующий младенца.
— Сейчас, конечно, мы уже не дружим, не встречаемся с героями моих фоторабот. Но в каждом городе я находила их, чтобы вновь погрузиться в этот особый мир, — говорит фотограф.
Когда ушел любимый — спас фотоаппаратЛяля Кузнецова, инженер по профессии, снимать начала после личной трагедии. Вместе с супругом, оба выпускники КАИ, в 1977 году они отправились в один из военных городков, где муж должен был служить уже офицером. Военная кафедра авиационного института сыграла с ним злую шутку — именно в этом таинственном городе, который фотохудожница не стала даже упоминать, муж заболел. Лейкоз крови, профессиональное заболевание. Он тихо угас на ее руках, несмотря на все отчаянные попытки его спасти. Вернувшись в Казань и живя в общежитии, Ляля Кузнецова стала обладательницей полупрофессиональной фотокамеры одной из ее соседок. Она начала снимать подруг, потом гулять с камерой по городу, пока снимков не накопилось предостаточное количество.
Первый фотограф Дома модыДалее в ее жизни появилась казанская фотогруппа «Тасма», с 1987 года — она уже член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России. В 1978 году она работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, куда несколько лет назад передала часть своей коллекции. Была первым фотографом в республиканском Доме моды, создавала портретные галереи творческих коллективов Камаловского театра, Казанского ТЮЗа и театра кукол «Экият».
— Это человек-легенда, пример для молодежи, на который стоит равняться, выстраивая свою фотографическую жизнь, — отметил на открытии председатель Союза фотографов Татарстана Рамиль Гали.
«Окно в Европу» для казанских фотографовПриехавший из Москвы галерист и издатель Ильдар Галеев, как он выразился — «с корабля на бал» — с самолета в галерею, признался виновнице торжества в любви на протяжении уже 20 лет:
— Конечно вернисаж — странное и даже малоподходящее место для признаний, но на протяжении всех этих лет она неизменно меня вдохновляет. Когда я впервые увидел Лялю Кузнецову, она напомнила мне звезд французского кинематографа. Жаль, что сегодня она так редко выставляется, в последний раз выставка в Москве была примерно 10 лет назад. Но среди многих заслуг этого фотохудожника, я могу отметить то, что именно она вывезла казанских фотографов за рубеж, открыла их произведения западному зрителю.
Медаль Превосходства и Гран-при в ПарижеНужно отметить, что с 1979 до конца 80-х годов Ляля Кузнецова была неоднократной участницей выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале в Париже она получила Гран-при «За гуманизм в фотоискусстве», а уже после распада СССР ее фотокартины можно было увидеть в Вашингтоне, Амстердаме, во Франции, Германии, Нидерландах и Португалии. В Нью-Йорке она была отмечена медалью Превосходства за вклад в мировое фотоискусство.
Сегодня Ляля Кузнецова уже не снимает.
— Я живу внутри своего небольшого круга, в семье, с внуками. Кстати, они тоже решили посвятись свою жизнь фотоделу. Но сама я уже разобрала свою студию. Ходить с камерой сложно, возраст, но я безумно скучаю по прежним временам, по своей работе, — призналась фотохудожница.
Выставка в ГСИ продолжится еще месяц.
Анна Тарлецкая, фото: Ринат Назметдинов
ОбществоКультураИстория Татарстан Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики ТатарстанКак фотограф выбирает фотографа: опыт Марины Фадеевой
Сложно ли выбрать для себя фотографа, когда ты сам фотограф?
Несложно и увлекательно. Отличие лишь в последовательности. У меня все начинается с того, что загораешься от картинок, которые видишь в профиле, и примеряешь их на свои внутренние ощущения, после чего приходят образы и идеи для собственной фотосессии.
Кроме того, мы говорим на одном языке, понимаем, что успех съемки во многом закладывается на этапе подготовки, что обязательно нужно проработать стиль, уделить время подбору одежды, локации, времени суток, утверждению макияжа и прически.
Что главное в работе фотографа?
Отношение к людям, которых снимаешь. До съемки у Ксении я пару лет была подписана на ее профиль и ощущала схожесть в этом вопросе. Это проявление заботы со стороны фотографа, двустороннее доверие, фотосессия как диалог. И все это сдобрено магией цвета от доброй волшебницы.
Ксения Засецкая:
«В детстве у меня была естественная наблюдательность, внимательное отношение к миру, мы с упоением следили, например, как распускаются цветы и играли с солнечными зайчиками. В какой-то момент, уже во взрослом возрасте, я начала снимать эти блики и зайчики на улице, искать возможности добиться такого же света в студии.
Теперь даже взрослые люди, приходя ко мне на съемку, искренне радуются и просто тают от того, что я делаю эти зайчики зеркалами. Да, возможно, я кажусь сумасшедшей, носясь по блошиным рынкам, собирая эти призмы, хрустальные изделия и зеркала. И пусть! Такая детская непосредственность и внимательность к мелочам формирует мое отношение к работе».
За месяц до фотосессии я слушала прямой эфир Ксении и нашла в ее рассказе о принципах работы подтверждение тому, что чувствовала. Через пять минут после эфира я записалась к ней на фотосессию.
Ксения Засецкая:
«Самое ценное для меня — это вдохновлять людей и саму себя. У меня нет четкого плана или инструкций, как подготовиться к съемке, тут включается выработанная годами привычка внутренне прислушиваться к своим ощущениям. Искать образы, места и качества в людях, которые вдохновляют меня саму.
Я стремлюсь показывать людям их самих — показывать настоящими, открытыми и прекрасными. Добиваться того, чтобы человек переставал думать, как выглядит со стороны. И понял, что даже с «нерабочей стороны» он прекрасен, потому что в мире он такой один».
В чем секрет искренней фотографии?
Мы с Ксенией шли разными дорогами, но пришли к одному: для самых искренних кадров нужно быть открытым человеку, при этом обеспечить до съемки и во время нее такие условия, когда внешняя среда или внутренние переживания его не отвлекают. Проявить заботу, помочь раскрыть красоту.
Ксения Засецкая:
«Я стала фотографировать людей случайно, еще в школе. Думала, что людей снимать проще, потому что они, в отличие от предметов, могут двигаться сами. Сейчас я понимаю, что все наоборот: человека нужно расслабить, проявить к нему заботу и любовь. Люди волнуются, потому что им сложно довериться незнакомому человеку. Но если им удается перебороть себя, внутри них тоже рождается вдохновение. Мне очень приятно видеть, как после съемок они меняются внутри: начинают признавать себя и любить.
Когда люди входят в студию, мы знакомимся и начинаем творить, для них это все равно, что зайти в салон самолета: ты понимаешь, что от тебя ничего не зависит, есть пилот, и он знает свое дело. Так и я знаю, чего я хочу, и как этого добиться».
Это и мои принципы в работе с людьми на свадьбе: с парой, их семьями, с командой. Люди чувствуют мое искреннее желание показать лучшее в них. Услышать их, взять за руку и не бросать во время съемки.
Как не сговариваясь написали две мои невесты, «со мной случилась Марина Фадеева». Для них я была событием, потому что мы делали снимки общаясь, слушая тело, выбирая свет, шутили, плакали, созерцали, танцевали, обменивались энергией.
Как подготовиться к съемке?
Вот что я советую всем клиентам, независимо от того, какая съемка их ожидает:
• ответить себе на вопросы, какая главная личная потребность и какие задачи у предстоящей фотосессии;
• рассказать о задачах фотографам, которых вы рассматриваете, узнать, какая стоимость работы, в каком виде отдаются кадры и в каком количестве, сроки;
• выбрать тех, чьи ответы отозвались у вас в душе, пообщаться по телефону или по видеосвязи;
• выбрать фотографа и не сомневаться в своем выборе;
• продумать свой стиль, задать вопросы фотографу, если они возникли в процессе;
• довериться и идти на съемку с готовностью принять себя.
Иммигрировать в Канаду как фотограф ⋆ Да, вы можете
Могу ли я иммигрировать в Канаду в качестве фотографа?Если вы хотите иммигрировать в Канаду в качестве фотографа, вам повезло! Фотографы пользуются спросом по всей Канаде, и вы можете получить канадскую визу на постоянное жительство с предложением работы или без него. Если вы фотограф и работали фотографом, вы можете иметь право иммигрировать в Канаду.
Мигрируйте в Канаду как фотографКаждой профессии в Списке NOC Канады присваивается иммиграционный код, а код для тех, кто хочет эмигрировать в Канаду в качестве фотографа, — 5221. Это также известно как Код NOC для фотографа новостей.
Несомненно, вы читали в Интернете, что наличие предложения о работе для переезда в Канаду является предварительным условием для доступа к Экспресс Въезд процесс, но как фотограф у вас также есть другие варианты обеспечения своей канадской визы с самого начала.
Во-первых, фотографы имеют право подать заявку на Иммиграция в канаду в рамках иммиграционной программы правительства Канады из-за того, что спрос на фотографов в Канаде настолько велик, что они включили профессию в целевой список профессий, известный как список NOC (Национальный список востребованных профессий).
Код для фотографов в NOC — 5221.
Это отличная новость для фотографов всего мира, которые хотят жить и работать в Канаде.
Экспресс-въезд в Канаду — это вообще не класс визы, это просто метод (или база данных), который иммиграция Канады использует для выбора подходящих кандидатов на получение визы. виза на постоянное жительство и в этом случае, как фотографу, желающему иммигрировать в Канаду, мы будем обращать внимание на федеральную визу квалифицированного рабочего и программу провинциального номинанта.
БЕСПЛАТНАЯ ОЦЕНКА ВИЗЫ
Фотографы со всего мира имеют право сделать экспресс-въезд для получения вида на жительство в Канаде при условии, что они обладают необходимыми навыками, опытом и квалификацией в своей стране.
Фотографы, желающие переехать в Канаду для работы в соответствии с этой категорией NOC 5221, могут быть наняты с такими названиями работ, как:
- воздушный фотограф
- главный фотограф
- коммерческий фотограф
- фотограф доказательств — судебно-медицинский
- модный фотограф
- закончить фотограф
- судебно-медицинский фотограф
- промышленный фотограф
- медицинский фотограф
- мультимедийный фотограф
- иллюстратор мультимедийных картинок
- новостной фотограф
- фотограф
- руководитель фотографии
- фотожурналист
- фотограф
- полицейский фотограф
- портретный фотограф
- фотограф финиша гоночной трассы
- ретушер — фотография
- научный фотограф
- еще фотограф
- уличный фотограф
- фотограф дикой природы
Все эти роли, выполняемые фотографом, имеют право подавать заявки по этой конкретной категории NOC — 5221.
Навыки и задачи для иммиграции в Канаду в качестве фотографа.
Как правило, фотографы, переезжающие в Канаду, смогут продемонстрировать знания или опыт в следующих областях:
Основные обязанностиБЕСПЛАТНАЯ ОЦЕНКА ВИЗЫ
Основные обязанностиНиже приводится краткое изложение основных обязанностей некоторых профессий в этой группе единиц:Фотографы выполняют некоторые или все следующие обязанности:- Изучите требования конкретного задания и определитесь с типом камеры, пленки, освещения и аксессуаров для фона, которые будут использоваться.
- Определить композицию изображения, внести технические изменения в оборудование и сфотографировать объект
- Может работать со сканерами для передачи фотографических изображений на компьютеры.
- Может управлять компьютерами для манипулирования фотографическими изображениями
- Может адаптировать существующие фотографические изображения и создавать новые оцифрованные изображения для включения в мультимедийные / новые медиа-продукты.
- Можно использовать чувствительные инструменты, например оптические микроскопы, прикрепленные к камерам.
- Может обрабатывать экспонированные пленки
- Может использовать аэрограф, компьютер или другие методы для ретуширования негативов.
- Медицинские фотографы могут тесно сотрудничать с медицинскими иллюстраторами.
- Фотографы могут специализироваться в таких областях, как портретная фотография, коммерческая фотография, научная фотография, судебно-медицинская фотография, медицинская фотография, цифровая фотография, мультимедийная фотография или фотожурналистика.
Хотя вышеизложенное предназначено для общего руководства, бесплатная онлайн-оценка визы для получения дополнительной информации и не забудьте подробно перечислить свои навыки и квалификацию.
Эмигрировать в Канаду имеет специальный стол для работников фотоиндустрии, который представляет только работников фотоиндустрии, иммигрирующих в Канаду. Они понимают вашу профессию и могут говорить на вашем языке, когда дело доходит до объяснения вашего иммиграционного пути и способа получения канадской визы для вас (и вашей семьи).
Квалификация, необходимая для иммиграции в Канаду в качестве фотографа
- Степень бакалавра изобразительного искусства со специализацией в фотографии. or завершение специализированной подготовки по фотографии в средней школе, колледже или специализированных учебных заведениях or требуется обширное обучение на рабочем месте под руководством фотографа.
- Может потребоваться опыт или знания в области компьютерной фотографии или обработки цифровых изображений.
- Требуются творческие и технические способности, продемонстрированные портфолио работ.
Мы представляем фотографов со всего мира, поэтому, независимо от страны, в которой вы получили квалификацию, не стесняйтесь обращаться к нам сегодня, чтобы получить полную информацию о ваших шансах на иммиграцию в Канаду.
Как иммигрировать в Канаду в качестве фотографа
Первым этапом вашего иммиграционного процесса в Канаду является расчет ваших иммиграционных баллов в Канаду для экспресс-въезда с использованием Канадской комплексной рейтинговой системы.
Очки CRS начисляются за (помимо прочего)
Возраст
Квалификация
Знание английского языка
Французские способности
Навыки вашего партнера
Опыт работы
Помимо предоставления вам важных баллов CRS, эти факторы также учитываются при подсчете вашего общего балла иммиграционных баллов, который должен быть равен или превышать 67.
Примите участие в бесплатная онлайн-оценка визы для получения актуального отчета о том, достаточно ли у вас баллов для иммиграции в Канаду в качестве фотографа как с точки зрения экспресс-въезда, так и с точки зрения иммиграционных баллов.
После того, как вы получите ITA (приглашение на подачу заявления) от канадской иммиграционной службы в результате вашего заявления на экспресс-въезд, у вас будет только 60 дней, чтобы подать официальное заявление, поэтому ни при каких обстоятельствах вы не должны подавать заявление на экспресс-въезд, «требуя» получить определенные баллы без предварительной проверки всех ваших баллов с помощью различных тестов, сертификатов об эквивалентности образования и оценок квалифицированных рабочих.
После того, как вас пригласили подать заявку на получение визы в Канаду, вы не можете вернуться и проверить эти вещи ретроспективно, это необходимо сделать до того, как вы потребуете какие-либо баллы за них, и, учитывая, что ваш профиль экспресс-въезда действителен только в течение одного года, имеет смысл представить лучший случай с самого начала.
Прежде чем вы подадите экспресс-въезд, мы поможем вам пройти процедуру проверки вашей квалификации и сертификатов, как того требует иммиграционная служба.
Могу ли я иммигрировать в Канаду в качестве фотографа без предложения о работе?Ответ однозначный: да, при условии, что у вас есть разумный общий балл CRS в вашем заявлении на Express Entry и вы можете соответствовать порогу 67 иммиграционных баллов для вашей федеральной визы для квалифицированных рабочих в Канаде.
Технически нет минимального балла CRS, необходимого для подачи профиля Photographer Canada Express Entry.
Конечно, получение предложения о работе (правильно оформленного для иммиграционных целей, например, LMT) даст вам мгновенное повышение CRS на 200 баллов, поэтому имеет смысл начать этот процесс, как только это будет практически осуществимо.
Работа фотографом в КанадеПрофессии, внесенные в список NOC Канады, могут быть классифицированы как «пользующиеся спросом», а код фотографа 5221 прочно вошел в этот список на протяжении многих лет, предоставляя множество возможностей по всей стране.
Как новый квалифицированный и высококвалифицированный постоянный житель Канады вы можете работать полный рабочий день с первого дня. Работа фотографа в Канаде часто оплачивается лучше, чем в Великобритании, Европе и Азии, и канадское трудовое законодательство соблюдает баланс между работой и личной жизнью. Отраслевая организация фотографов — это Профессиональные фотографы Канады.
Emigrate Canada — это специалисты по визе в Канаду, работающие в сфере фотографии, со специальным отделом для сотрудников фотоиндустрии.
Emigrate Canada идеально подходят для того, чтобы позаботиться не только о ваших иммиграционных документах, но и о том, чтобы с первого дня зарегистрировать вас для работы.
Название: Иммигрируйте в Канаду как фотографФотограф: Monty @ Эмигрировать в Канаду, Канадский иммиграционный экспертКонтакты: @TalkToMonty
Иммигрировать в Канаду как фотограф
«Снимаю Олимпиаду на телефон, сидя на кухне»
Я предложил «Афише» вести фотодневник Олимпийских игр в Японии. У меня есть друзья, знакомый местный японец из Токио, люди, которые могут одолжить телефон.
Я продвигаю удалённую съёмку с начала пандемии, зарабатываю этим, ко мне обращаются компании. Сделать такой проект на Олимпиаде — это клёвая идея, современная в современном мире. А для «Афиши» это было особенно ценно, потому что на игры они никого не послали.
Любое ограничение, любое неудобство создаёт новый продукт. Есть ограничение, есть желание, есть возможность — я соединяю это всё. Так появился проект с «Афишей».
Правда, когда ты собираешься снимать Олимпиаду дистанционно на телефон, ты должен понимать, что у тебя не может быть крупных планов. Даже если бы я был в Токио, это нереально. Точки съёмки для фотографов всегда находятся далеко от спортсменов, ты не можешь подойти к ним и снять их вблизи. Единственное, что может дать крупный план, — это объектив: 400 мм, 600, 300.
Олимпийские игры в Токио. Съёмка через CLOS. Фотография: Константин ЧалабовКрупными планами приходится жертвовать, но ты можешь очень круто передать атмосферу спорта, что не всегда делают даже те, кто там находятся. Они снимают эмоции, радость спортсменов, а про атмосферу самих игр забывают. Я же просто начал вести дневник атмосферы.
Важно понимать, что помимо традиционной спортивной съёмки с её крупными планами (без них эмоции ни на один телефон не снимешь), сейчас самым важным было передать именно атмосферу того, как проходили соревнования, — ведь там совсем не было зрителей.
Я стал делать общие планы. При этом всё равно следил за фазами людей: что они делают и как, чтобы правильные фигурки были в кадре, чтобы они были в правильной фазе. То есть не просто снял и всё.
Олимпийские игры в Токио. Съёмка через CLOS. Фотография: Константин ЧалабовНа играх у меня были друзья — я называю их аватарами. Кто-то фотограф, кто-то нет. Они ходили на разные соревнования, и мы созванивались с ними в CLOS — программе типа Zoom, но для съёмки.
В ней есть кабинет, в который можно зайти как фотограф, модель или зритель — три варианта. Я захожу как фотограф и кидаю ссылку в Telegram или любой мессенджер человеку, который находится в Токио. Он заходит туда же как модель и держит телефон. И я ему говорю: «Туда направь, туда посмотри. Опусти пониже, подними повыше». И нажимаю сам на спуск в программе. Я выбираю в ней, в каком формате снимать: RAW, HEIC или JPG, переключаю объективы. Все фотографии падают в облако, я выбираю нужные и копирую.
Я стригся в парикмахерской, а в это время в Токио фехтование было. Мне позвонил друг, и я стал снимать. Я реально почувствовал, как будто там сижу. Может быть, потому, что всё оцифровано, всё диджитал, и привыкаешь уже чувствовать, переживать эмоции, глядя в экран.
К минусам дистанционной съёмки можно отнести то, что ты сам ничего не видишь, существуя внутри рамки в телефоне. Я снимаю по пять минут: нет такого, что сижу и смотрю весь турнир. Я захожу через программу и оцениваю: здесь это, там то. Нет такого, что ты сначала сделал кадр, потом как-то по-другому снял.
Олимпийские игры в Токио. Съёмка через CLOS. Фотография: Константин ЧалабовБудучи на месте, ты можешь видеть, сочетать, ловить момент. Здесь же все это невозможно — если у тебя человек на другом конце не профи, он вряд ли сам что-то увидит. Но съёмка по Facetime, CLOS — это отличная тренировка. Нужно быть очень быстрым фотографом — уметь моментально оценить место, происходящее, чтобы человек успел туда направить камеру и ты снял. Это нужно делать супербыстро.
Мы стояли на набережной, снимали олимпийские кольца, и я ощущал, как будто с ними рядом стою. Кто-то здоровается с моим другом, а телефон просто стоит снизу. Ты как Патрик Суэйзи в фильме «Привидение». Ты как будто есть, тебя слышат, но не видят.
В дистанционном формате есть проблема — задержка. Ты не можешь снимать мультисъёмкой, только покадрово. То есть мы возвращаемся к плёночным временам — моей закалке и любви снимать одним кадром.
Например, мы снимали велотрек. Мы с другом рассчитали, за сколько велосипедисты проезжают круг и когда появляются в кадре. Мой друг считал: «Раз, два, три, четыре» — я нажимал. Сначала на «шесть» — я промазал, потом на «пять». Потом «Раз, два, три» — я нажал и попал, когда они были в центре кадра. Вообще считаю, что я первый в мире, кто снял спорт на удалёнке.
Олимпийские игры в Токио. Съёмка через CLOS. Фотография: Константин ЧалабовКак фотографы удалённо делают красивые снимки ракеты на космодроме Байконур: fotografersha — LiveJournal
Сегодня я покажу то, что ещё никто не показывал, а именно обратную сторону работы профессиональных фотографов на космодроме Байконур.Мне посчастливилось побывать на двух запусках и у меня накопился материал, который, надеюсь, будет интересен не только узкому кругу профессионалов.
На каждый запуск обычно едет один корреспондент от одного издания или фотоагентства. И на нём висит огромная ответственность, ведь сделать дубль запуска или попросить ракету вернуться и взлететь ещё раз точно не получится.
Поэтому фотографы берут несколько фотокамер и расставляют их по разным точкам и площадкам, которые заранее согласованы. Несколько — это от пяти и больше, я брала в первый раз три, потом пять.
Сколько это всё весит — отдельная тема, ведь к каждому фотоаппарату ещё полагается объектив и штатив или струбцина, а также пульт управления (не для всех). Наблюдала как-то, как в багаж сдавался «пеликан» с оборудованием, которое весило не меньше 30 кг.
Некоторые умудряются ставить семь и больше камер на «удалёнке».
На Байконуре большинство точек съёмки хорошо знакомо тем, кто интересуется космонавтикой. Самая классическая, конечно, со смотровой площадки, на которую ставят «видиков» (телеканалы), специалистов, родственников космонавтов и космических туристов.
Вид на ракету оттуда такой:
Но фотографам подавай чего-то поинтереснее, чем стоять со всеми в толпе и сколько-то лет назад, когда уровень техники дошёл до такого состояния, что стало возможным выставлять обратный отсчёт на камере, то выставляться стали непосредственно напротив стартовой площадки — метров за 200. Уточняю, что при съёмке этого кадра фотограф находится на удалении 2 км, а фотоаппарат работает сам по заданной программе.
А вот, собственно, обратная сторона: пара десятков фотографов устанавливают напротив стартовой площадки свои камеры за несколько часов до запуска. Обычно это происходит часов за 10-12.
Летние запуски в Казахстане отличаются повышенной температурой, поэтому фотоаппараты, кто как умеет, оборачивают фольгой или чем-то светоотражающим, чтобы не перегрелись.
+35 в тени, Canon 1DX + 16-35
Дима Ловецкий сам собрал защитный кейс.
Чтобы штативы не сдуло, к их ножкам привязывают большие тяжёлые пакеты с камнями.
За 2 часа до старта.
Обратите внимание на зелёный камень слева — кто-то из завсегдатаев покрасил «свой» камень. На площадке больших камней дефицит, вот и приходится обозначать, потому что пока мелких натаскаешь полный пакет, время уйдёт.
Многие спрашивали, а как же так рассчитать время, чтобы на пульте поставить обратный отсчёт, который должен сработать чётко в определённый момент? А именно — в ту минут, когда происходит запуск?
А всё просто. В связи с тем, что запуск производится в чётко назначенные часы, минуты и даже сотые секунды, то мы заходим на сайт точного времени, где выставляется нужный тебе момент, а программа вычисляет, сколько часов/минут осталось до него. Потом остаётся выставить эти цифры на пульте, подсоединить его к камере и не забыть нажать «пуск».
Профессионалы ставят таймер на несколько секунд до начала пуска, а я ставила за две минуты, не очень доверяя такой системе. И всё срабатывало, за исключением одного раза, когда поначалу не разобралась с обратным отсчётом.
После запуска все первым делом бросаются смотреть, что получилось, сработала ли камера. Волнительный момент.
За 3 минуты фотик настрочил 905 кадров… Таймлапс из фоток хороший получается.
Вот ещё был интересный момент ночью, когда происходила вертикализация ракеты с последующим поднятием ферм. Обычно это делается днём, но был такой ветер, что её перенесли на ночь.
Вот такая красота получилась с первого раза, повезло.
Ещё по камере ставят около радаров, у меня тоже получилось с первого раза. Выдержка здесь около 4 минут, кто-то успел пробежать с фонариков, а ракета ушла в облака.
Одна из любимых точек съёмок у агентских фотографов на Байконуре — холмик в полукилометре от смотровой площадки, где камеры выставляются так, что ракета взлетает на фоне самих фотографов.
Тут ставят штативы, которые остались в наличии. Желательно сразу заранее выстроиться по своим местам, чтобы не перекрыть своей тушкой ракету. Обратите внимание на предыдущий кадр — почти все сработали чётко.
Сами руками снимаем на оставшийся телевик.
Мне советовали в первый раз просто смотреть «глазами». Эффект, конечно, потрясающий… От первого «живого» запуска невероятно захватывает дух, на втором такого уже не было.
Второй раз был летом рано утром, солнце ещё не взошло.
Если ещё остались камеры, то их прикрепляют к мачте освещения у подножия, закрепив на струбцине и крепко примотав скотчем.
На мачту обычно ставят «ширики» — объективы с широким углом зрения.
Позже несколько фотографов прошли курсы высотников-альпинистов, получили сертификаты и удостоверения и им разрешили подниматься на саму вышку.
У фотографа NASA Билла Ингалса ещё остались штативы.
Картинка с вышки получается такая.
А вот Дима Ловецкий ставит фотоловушку на сусликов или еще каких лохматых.
https://www.facebook.com/dmitry.lovetsky/videos/1703848176351836
Мексиканский казахстанский тушкан позировать любит и умеет.
После того, как запуск состоялся, фотографы начинают срочно отправлять картинки в агентства. Раньше интернета в этом районе не было и приходилось разворачивать спутниковый wi-fi (BGAN), жутко дорогой и медленный. На этой картинке можно рассмотреть пять передатчиков.
Билл отправляет фотки в NASA, а солнце только встало.
Солнце поднялось выше и мешает рассмотреть картинку на мониторе, используются подручные куртки.
Вскоре после старта ракеты фотографии уже на ленте и появляются в новостях на сайта, позднее в газетах. Кто первым успел залить картинки — тот молодец!
Всем спасибо, все свободны.
Про особенности съёмки на Восточном тоже как-нибудь расскажу.
С Днём космонавтики, други!
Кто ты как фотограф?
Это снимок, который я сделал для своего портфолио. Другими словами, это было бесплатно.
Кто я? Это вопрос, который я задаю себе все время. Какую фотографию я делаю? Поскольку меня вдохновляют очень много разных фотографов из разных жанров (мода, портрет, фотожурналист, продукт, реклама), мне может быть трудно вспомнить, что я не могу быть всем для всех людей или клиентов.
Ради экономии времени мне пришлось научиться сужать круг тех типов фотографии, которыми я буду заниматься.На поиск новых клиентов и испытание воды в другой области фотографии уходит много времени и энергии.
Например, если в последние несколько лет вы в основном снимали свадьбы и семьи, вам потребуется много времени и усилий, чтобы перейти в мир коммерческой фотографии. В коммерческом мире есть совершенно другой язык. Такие слова, как Prepro Doc, Hero Shot или Call Sheet, могут быть вам чужды. Процесс съемки также отличается, поскольку вы, вероятно, работаете с креативным директором еще до того, как поговорите с клиентом.Вам также не будут платить заранее, как на свадьбе. На самом деле, мне обычно приходится ждать 30-60 дней после того, как я снимаю работу, чтобы получить оплату. Скорее всего, вам нужно научиться снимать с помощью камеры, подключенной к компьютеру. Вам нужно будет знать, как составить смету, включая плату за использование. Вам нужно будет собрать команду, в которую войдут парикмахер, визажист и стилист. Вам понадобится отдельный веб-сайт для фотографий, не связанных со свадьбой, и приличное SEO для него (на создание которого могут уйти годы), чтобы новые клиенты могли найти вашу работу.Вам понадобится приличное коммерческое портфолио на этом несвадебном сайте, чтобы заинтересовать креативных директоров, как только они попадут на ваш сайт. Есть над чем подумать.
Помимо выбора областей фотографии, которыми вы собираетесь заниматься, вам необходимо подумать, какое изображение вы представляете миру. Если бы новый посетитель зашел на ваш сайт или блог, что бы они увидели? Увидят ли они случайное разброс предметов, стилей и исполнений, или они увидят сфокусированный стиль или подпись в том, как вы составляете, освещаете и редактируете свои изображения? Возьмем, к примеру, фотографа Надава Кандера.Он портретист и коммерческий фотограф из Лондона, Англия. Он не только один из моих любимых фотографов, но его портреты также являются одними из самых узнаваемых из-за его уникального освещения и обработки. То же самое и с Нилом Кругом, Мартином Шоллером и Дэном Винтерсом, некоторыми из моих любимых фотографов.
Пока вы определяете, на каком рынке (рынках) вы хотите сосредоточиться, и начинаете привносить в свою работу особый стиль, вам необходимо учесть эти элементы в зависимости от типов клиентов, которых вы принимаете, вид неоплачиваемой работы, которую вы снимаете для отдыха или для своей книги, и какие изображения вы показываете миру в социальных сетях и на своем веб-сайте.Например, у вас может быть возможность сниматься для обувной компании, парикмахерской или футбольной команды вашего ребенка, и при этом деньги будут правильными (например, вам не хватает денег, и они выплачиваются в тот же день). То, что вы взяли концерт и выполнили его хорошо, не означает, что изображения должны размещаться на вашем веб-сайте или в блоге. Это может не подходить к другим вашим изображениям или быть той областью фотографии, в которую вы хотите углубиться, и это нормально. Это не значит, что вы продадитесь.
Это из съемки, которую я сделал для хорошо оплачиваемого и очень доброго клиента.Однако, поскольку это не та работа, которой я хочу заниматься, я не публиковал изображения в своем блоге.
Допустим, вы пытаетесь перейти в мир модной фотографии. Вы не собираетесь давать концерты в агентствах и журналах только потому, что обновили биографию, указав себя фотографом моды. Вам нужны изображения — к тому же отличные изображения — в вашем портфолио, чтобы показать их редакторам журналов или модельным агентствам. Это означает, что вам нужно будет снимать их в свободное время, вероятно, за небольшие деньги или вообще без них.И как только вы получите эти первые несколько снимков, выберите НЕСКОЛЬКО изображений из этих снимков (читайте меньше десяти), чтобы разместить в своем блоге и социальных сетях, и ОДНО изображение с каждого снимка, чтобы разместить на своем веб-сайте. В противном случае, если клиент зайдет на ваш сайт и увидит несколько изображений, явно снятых с одной и той же фотографии, он может только предположить, что у вас нет большого опыта в области модной фотографии и что вы сделали всего пару снимков. Вы также должны убедиться, что снимаете в различных условиях, используя множество различных моделей, используя при этом самые разные техники.
Это три изображения (вверху), которые я решил разместить в своем блоге, из недавней (неоплачиваемой) фотосессии, которую я сделал для своего портфолио.
Обратите внимание, что выделенное изображение (вверху) — единственное изображение с этой съемки, которое попало на мой веб-сайт.
Этот процесс фокусировки вашего фотографического пути и создания вашего фирменного образа не является быстрым. Прошло почти десять лет с тех пор, как я окончил колледж по специальности «фотография изобразительного искусства», и только в течение последних трех или четырех лет я смог начать сузить круг вопросов, из которых состоит мой фирменный образ, и выяснить, какой вид работы я хочу выполнять. преследовать.Я упоминал ранее, что я не могу быть всем для всех клиентов и не хочу им быть. Мысль о том, чтобы каждая фотосессия соответствовала прихотям доски настроения клиента, утомляет. Вместо этого, теперь, когда я знаю, кто я и каков мой стиль, я могу быть уверен, что люди обращаются ко мне с просьбой о работе, потому что они хотят меня конкретно. Это также придает больший вес моему голосу с клиентом, когда он решает, в каком направлении следует снимать. Еще один способ убедиться, что вас выбирают в соответствии с вашим стилем, — это то, что ваши цены будут конкурентоспособными с ценами других фотографов на рынке, и клиент не просто выберет вас, потому что вы самый доступный.
Это снимок (вверху), который я сделал для обложки местного журнала о еде. История на обложке была про острые элитные гамбургеры. Редактор изначально попросил фотоиллюстрацию без людей на фото. К концу обсуждения он согласился с моей идеей, которая, как вы видите, полностью отличается от первоначальной идеи редактора.
Теперь, когда у меня есть тщательно отредактированное портфолио, полное изображений, демонстрирующих диапазон работы, которую я хочу и могу выполнять, мне легче отказаться от работы, если она не соответствует моему бренду.Допустим, ко мне подходит клиент, чтобы снять передовую статью о сексуальном купальнике или нижнем белье. Я бы вежливо отказался, потому что это не входит в мое видение моего бренда. Кроме того, есть много талантливых фотографов, которые занимаются именно этой областью работы и были бы счастливы принять участие в работе. Не говоря уже о том, что я женатый мужчина 30 с небольшим лет с маленькой дочерью — это не тот образ, который приходит в голову, когда я фотографирую купального или будуарного фотографа. Я представляю молодую женщину (или мужчину), которая живет и дышит сексуальностью.Между тем, я придерживаюсь того, что мне нравится.
Это последнее изображение — снимок, который я сделал в салоне красоты Чарльза Пензоне, который нанял меня вместо другого фотографа после того, как они увидели лучшее изображение с моей неоплачиваемой фотосессии.
Знаете ли вы, кто вы как фотограф? Можете ли вы поделиться советами для новичков, которые все еще ищут свой путь?
Как устроиться фотографом в 2020 году
Карьера фотографа может быть увлекательным путешествием для творческого самовыражения, поскольку фотографы имеют возможность работать в разных условиях и встречаться с разными людьми.Но наличие фотоаппарата не делает вас фотографом, как золотая рыбка не делает вас морским биологом.Из этой статьи вы узнаете, как стать фотографом с начального уровня.
Как начать карьеру фотографа
Первое, что нужно знать, это то, что вам нужно много работать, если вы хотите добиться успеха. Требуется невероятное упорство, чтобы открывать новые профессиональные тонкости и накапливать опыт. Успех не падает с небес; успех — это результат долгой и упорной работы.
Ищу работу фотографом
Многие фотографы выбирают фриланс, предлагая свои услуги потенциальным клиентам. Некоторые из них документируют особые события, такие как свадьбы, или фотографируют людей, семьи или детей. Фотографы изобразительного искусства могут продавать свои работы в художественных галереях, на художественных выставках или в Интернете. Есть также папарацци, которые продают эксклюзивные фотографии знаменитостей журналам и газетам.
Многие фотографы начинают работать помощниками фотографа.Некоторые могут иметь свидетельство о фотографии или даже диплом университета или колледжа. Профессиональное образование может дать им преимущество, потому что многие работодатели предпочитают кандидатов, прошедших обучение основам искусства фотографии, а не просто любителей.
Как устроиться фотографом без опыта
Начинающие фотографы часто задаются вопросом, как устроиться фотографом без необходимого опыта. Смогут ли они попасть в фотоиндустрию? Такая неуверенность пугает, и многие новички отказываются от своей мечты.Но попасть в фотоиндустрию намного проще, чем кажется на первый взгляд. Вопрос только в том, сможете ли вы соревноваться и реализовывать себя.
Ниже приведены несколько советов о том, как получить опыт и получить желаемую работу. Несмотря на то, что они похожи и взаимосвязаны, каждый из этих моментов необходимо выделить отдельно.
Набирать опыт. Как бы банально это ни звучало, без постоянной практики не стать профессиональным фотографом. Даже если у вас есть талант к фотографии, вам нужно научиться использовать инструменты для обработки фотографий и различные камеры.
Работа с разными стилями. Несмотря на то, что профессиональный фотограф часто специализируется в одной области, например, портретной фотографии, он также может делать высококачественные фотографии природы, животных, еды или свадеб.
Не бойтесь воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. Поэкспериментируйте со светом, настройкой, постановкой и используйте разные камеры для разных типов съемки.
Работа фрилансером. Прежде чем получить свою первую работу на полную ставку, вы можете заняться небольшими проектами и работать в свободное время.В конце концов, быть фотографом означает не только фотографировать, но и часами их ретушировать. Это также позволит вам составить портфолио.
Портфолио. Визитная карточка каждого профессионала. Вариантов портфолио очень много. Некоторые создают специальные веб-сайты, на которых демонстрируются все их работы. Другие используют учетную запись в социальных сетях. Также стоит иметь печатную версию, чтобы показать ее клиенту или рекрутеру лично.
Создавая портфолио, помните, что важно качество, а не количество.Выберите две или три лучших фотографии из каждого проекта и напишите для каждого краткое описание, например, имя модели, название проекта и город, где проходила съемка.
Волонтер. Работа волонтера и фрилансера разная. И главное отличие в том, что вы не получите денег за свои старания. Но вы получите бесценный опыт.
Начните свою карьеру в качестве помощника фотографа. Во-первых, работодатель будет ожидать от вас меньшего. Во-вторых, под руководством опытного профессионала вы научитесь различным секретным техникам, тонкостям фотографии, поймете, как фотографу следует работать с моделью и командой.Наконец, фотограф может дать вам рекомендации по карьерному росту.
Чтобы увеличить свои шансы получить работу в фотографии, вам следует составить отличное резюме и сопроводительное письмо.
Резюме — необходимый документ, независимо от того, на какую должность вы претендуете. Он включает личную информацию, образование, подготовку, опыт и навыки. Фотографу также необходимо добавить ссылку на свое портфолио.
Сопроводительное письмо — это трейлер к вашему резюме, где вы продаете себя как ценного и незаменимого сотрудника.Он фокусируется на личности, мотивации и амбициях. Нет конкретных правил того, что должно быть написано в документе, но есть общепринятая структура. Вы можете поискать в Интернете пример сопроводительного письма на вакансию фотографа. В настоящее время многие сайты поиска работы имеют онлайн-редакторы для создания документов о приеме на работу с готовыми шаблонами или предоставляют услуги по написанию персонализированных сопроводительных писем и резюме.
Интересно
Типы фотографов
Фотограф-пейзажист.
Благодаря им есть много красивых обоев для ПК.
Фотограф моды.
Без них не обходятся модные показы, развороты для глянцевых журналов и другие модные мероприятия.
Фотограф дикой природы.
Этот художник готов залезть в львиную берлогу ради редкого кадра.
Активный / спортивный фотограф.
Автор мотивационных плакатов в фитнес-клубах.
Аэрофотоснимок.
Эта храбрая душа готова взлететь над облаками.
Pet Photographer.
Любители животных ценят их труд.
Фотограф по недвижимости и архитектуре.
Эта профессия дает прекрасную возможность насладиться архитектурой своего родного города.
Фотограф мероприятий.
Друг с фотоаппаратом на вечеринке или свадьбе.
Астрофотограф.
Мастер широкоугольного объектива 200 мм.
Концертный фотограф.
Профессионал, умеющий работать в непредсказуемых обстоятельствах, ужасном освещении и шумной толпе.
Фотокорреспондент.
Они всегда участвуют в захватывающих и увлекательных мероприятиях, будь то спасение котенка с дерева или пожар в центре города.
Макро-фотограф.
Это фотографы, которые любят увеличивать масштаб.
Микрофотограф.
Среди их постоянных моделей — различные микроорганизмы.
Медицинский фотограф.
Эта работа не для слабонервных, ведь иногда во время операции приходится делать снимки.
Школьный фотограф.
Они сопровождают и фиксируют все события из жизни школьников.
Семейный фотограф.
Их знает каждая третья семья в городе.
Детский фотограф.
Тот, кто может сделать красивые фотографии новорожденного между плачем и кормлением.
Спутниковый фотограф.
Они знают, как выглядит Земля со спутника.
Фотограф еды.
Они знают, как заставить вас проголодаться.
Научный фотограф.
Обычные люди не всегда могут понять, что они сфотографировали.
Автомобильный фотограф.
Их фотоаппарат может сделать из грузовика Феррари.
Уличный фотограф.
Тот, кто знает каждый уголок города.
Фотограф-путешественник.
Они путешествуют по всему миру и получают за это деньги.
Фотограф обнаженной натуры.
Обнаженные тела их не удивляют.
Рекламный фотограф.
Они все фотографируют, дополняя свои работы логотипами.
Подводный фотограф.
Большую часть своей жизни они проводят под морем.
Свадебный фотограф.
Единственный человек на свадьбе, который видит всех гостей.
Фотограф.
Их фото выглядят так, будто они никогда не видели реальной жизни.
Папарацци.
Они видят знаменитостей не только на красной дорожке.
Фотограф лошадей.
Лошадиные фанаты.
Какая зарплата фотографа?
Заработная плата фотографов может варьироваться в зависимости от отрасли и местоположения. Некоторые фотографы зарабатывают менее 20 000 долларов в год, другие — почти 70 000 долларов в год.
По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата фотографов составляет 36 280 долларов США или около 17,44 доллара в час.
Заключительные слова
Если вы хотите подать заявку и получить работу фотографа, не сомневайтесь. Опыт приходит со временем.Главное — не сдаваться и продолжать двигаться к своей мечте.
Вот что вам никто не говорит о фотографе
Фотография — это работа мечты, верно? Но никто не видит долгих часов, бесконечного редактирования и переполнения почтового ящика. Вот что значит быть фотографом… (с участием Эрика Келли и позолоченной фотографии)
9 вещей, которые вам никто не скажет о фотографе
Ах, приключенческая жизнь штатного фотографа! Вы ведь живете мечтой? Но подождите…
Помимо творчества, вдохновения и свободы, большинство фотографов борются с непосильными административными задачами, управлением проектами и даже с одиночеством.Здесь мы действительно узнаем о том, что вам никто не говорит о профессии фотографа, и о том, как, несмотря на трудности, вы все еще можете выйти вперед.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
# 1: Собственный бизнес — это чертовски тяжелая работа
Ваши первые годы в бизнесе чрезвычайно увлекательны. Они также самые сложные, с которыми вам придется столкнуться, потому что именно тогда вы усердно работаете над тем, чтобы добиться успеха в своем бизнесе.Через несколько лет этот мяч будет весело катиться сам по себе, без особого толчка с вашей стороны. Но пока вы — единственная энергия, стоящая за этим большим бизнесом — и все эти усилия могут быть утомительными!
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: установите рабочее время и личное время
Если вы хорошо успеваете, вы, вероятно, ведете свой бизнес, используя комбинацию фраз «Я продал свою душу за ваше счастье» и «Спать? Кому нужен сон? » Но правда в том, что вам НЕОБХОДИМО сбалансированный подход к заботе о клиентах и о себе.
По мере того, как вы строите свой бизнес, вы должны постоянно оценивать и корректировать свое рабочее и личное время. И придерживайтесь своего расписания. Если по понедельникам вы работаете по 12 часов, ничего страшного. Но ОСТАНОВИТЕСЬ, когда дойдете до 12-го часа. Выделяйте соответствующее количество времени на еду, сон, упражнения, поручения и семейное время и уважайте эти личные часы так же пристально, как вы уважаете свои рабочие часы.
Если вы не будете придерживаться сбалансированного подхода к жизни и работе, вы рано или поздно сгоритесь, а это никому не принесет пользы.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображение предоставлено позолоченной фотографией
# 2: Ваш доход будет сильно варьироваться
И под «дико» мы подразумеваем десятки тысяч долларов в месяц, а затем большой печальный НОЛЬ в следующем месяце. Действительно. Со всеми нами случаются огромные колебания денег. А если ваш бизнес особенно молодой или сезонный (например, свадебная или объемная фотосъемка), эти несоответствия в доходах могут иметь разрушительные последствия, если вы не подготовитесь к ним.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: бюджет для образа жизни в фотографии
Для начала вы должны точно знать, сколько вам стоит жить каждый месяц. Это ваши фиксированные личные расходы, такие как жилье, транспорт и еда. Ваши фиксированные расходы должны оплачиваться каждый месяц, несмотря ни на что; так что вам нужно сначала запланировать свой доход по этим статьям . Если у вас особенно благоприятный месяц, вы можете отложить средства на следующие три месяцев фиксированных расходов.Затем, если у вас что-то осталось, вы можете вложить деньги в забавные вещи, такие как экипировка, обновления веб-сайтов или набор пинеток из искусственного меха для вашего питомца броненосца.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
Совет: что делать, если у вас еще нет постоянного потока клиентов
Если ваши денежные проблемы возникают из-за отсутствия бизнеса, рассмотрите эти два подхода:
- Не бросайте повседневную работу! Если вы недостаточно заняты, чтобы поддерживать себя в финансовом отношении, пока что не занимайтесь фотографией на постоянной основе.Сохраняйте свою «настоящую» работу — и ее восхитительно стабильную зарплату — до тех пор, пока вы полностью не забронируете свой предстоящий календарь с платежеспособными клиентами.
- Направьте свою энергию на маркетинг. Фотомаркетинг включает в себя все: от создания вашего портфолио с использованием стилизованных снимков до улучшения вашего веб-сайта и увеличения количества рефералов из уст в уста за счет повышения качества обслуживания клиентов. Изучите своих прошлых клиентов, чтобы узнать, что вы делаете правильно (а что нет), и инвестируйте в свой бренд, настраивая свой целевой рынок и демонстрируя только то, что вы делаете лучше всего.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: что делать, если ваш бизнес сезонный
Вы снимаете-снимаете-снимаете и снимаете еще, а затем смотрите следующие недели или месяцы без единой брони? Сезонная фотография — вещь — и не обязательно плохо, если вы к ней подготовлены. Увеличьте свой доход в межсезонье с помощью следующих методов:
- Представьте себе другой жанр фотографии в медленное время года, например, мини-сеансы портретной съемки.
- Используйте свое «время простоя», чтобы спланировать предстоящие загруженные месяцы.
- Предлагайте своим фотографам распродажи и распродажи всплывающих окон в межсезонье.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
# 3: Вы можете быть художником, но вам все равно нужно доставлять удовольствие своим клиентам
Фотография — наш любимый вид искусства (разумеется). Но давайте будем честными: акт , когда фотограф , сам по себе является формой искусства.В отличие от наших мечтаний, настоящая работа фотографа заключается не в создании изображений, а в том, чтобы доставить удовольствие клиенту. Любой достаточно опытный фотограф может сделать красивую фотографию чего угодно, но чтобы удовлетворить широкий спектр личностей и стилей клиентов, требуется настоящее мастерство.
И поверьте нам: это умение будет проверено.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: сделать ваших клиентов счастливыми не значит продать вас
Когда к нам приходит клиент с нестандартной просьбой, легко упасть на пятки и отказаться сдвинуться с места.Но кому наше упрямство приносит пользу в долгосрочной перспективе? Глубоко подумайте о том, где существуют ваши жесткие линии. Может быть, вы просто не делаете некоторых вещей: семейных портретов, свадебных съемок, будуара животных. И с этими границами все в порядке! Приятно знать, что у вас получается лучше всего и на чем сосредоточить свою энергию.
Но когда на карту поставлены этика или навыки, лучше всего найти решение, которое сделает вашего клиента супер-пупер довольным. Потому что счастливые клиенты рождают больше счастливых клиентов, и именно так вы остаетесь в бизнесе.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
# 4: Самостоятельная работа становится довольно одинокой
Вы уже это себе представляли: вы будете смотреть документальные фильмы о настоящих преступлениях весь день, пока будете редактировать; ты будешь дома, когда подъедет автобус твоего ребенка; больше не нужно тратить деньги на обед; и ваша собака, наконец, может жить той жизнью без питомников, о которой вы всегда мечтали. Теоретически быть фотографом — это жизнь вашей мечты.
Тем не менее, хотя все вышеперечисленное может быть правдой, верно также и то, что работа в одиночестве из дома временами может быть довольно одинокой. Некому отказываться от идей, некому мотивировать вас или вздремнуть, и некому сказать: «Вау! Отличная работа над этим проектом! » Это все ты, ты сам и твои кроличьи тапочки.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: создайте свою собственную рабочую семью
Если вы начинаете чувствовать себя брошенным космонавтом, живущим на картошке, пора создать собственное рабочее сообщество.Найдите друзей, которые также работают удаленно, даже если они не фотографы. Каждую неделю планируйте совместный рабочий день, когда вы можете встречаться и работать бок о бок. Некоторый случайный зрительный контакт будет полезен для вашей души.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
Совет: убирайтесь из гостиной
Прекратите фоновую запойу Golden Girls и уходите из дома. Каждую неделю проводите несколько часов в местной кофейне или кафе с отличным Wi-Fi и успокаивающим саундтреком.Ваш короткий чат с бариста напомнит вам, что у вас действительно есть голосовые связки; а окружение другими людьми вдохновит вас на сумасшедшие вещи, такие как душ и красивую одежду.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
# 5: Люди думают, что у вас так много свободного времени
«Это должно быть здорово — постоянно делать то, что ты хочешь!» кто-то скажет, когда вы предотвратите приступ паники из-за 8000 фотографий на вашем жестком диске, все еще ожидающих редактирования.
«Почему ты еще не перезвонил мне?» Ваша мама напишет SMS, когда вы ответите на свое 30-е электронное письмо за столько же минут.
Поразительно, сколько людей действительно думают, что работа в фотографе — это один долгий отпуск. Только вы знаете правду: в делах никогда не бывает недостатка. Это означает, что только вы можете устанавливать свои собственные границы.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
Совет: относитесь к своей фотографии как к работе
Установите для себя основное рабочее время и не планируйте на это время личные дела.Ваши основные часы должны быть каждый день окном, когда все, что вы делаете, — это работа. Допустим, у вас 10 часов утра. до 15:00. — это пять часов, когда вы ничего не будете делать, кроме как сосредоточиться на работе (и не отказываться от обезвоживания).
Другие дела, такие как визиты к врачу, звонки маме или дела, должны происходить в нерабочие часы. (Вы также можете работать с и в нерабочие часы, если у вас есть еще несколько задач.) «Основные часы» просто предлагают некоторую столь необходимую гибкость без риска, что ничего не будет сделано.
Вы не зацикливаетесь на том, чтобы бить часы или управлять своими обеденными минутами. Но, посвящая определенное количество основных часов в каждый рабочий день, вы гарантируете, что вас не будут отвлекать отвлекающие факторы. И чем больше вы говорите людям: «Я недоступен между 10 и тремя», тем больше они поймут, что вы действительно, действительно, действительно работаете.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
# 6: На создание клиентской базы нужно время (иногда ОЧЕНЬ)
Некоторые фотографы бьют золото.Они создают нужный бренд в нужное время в нужном сообществе, и их календарь заполняется почти сразу. Разве это не фанатично.
Но для большинства из нас наша первая попытка копать золото приводит к лопате, полной грязи с одним красивым камнем в ней. Другими словами, нам нужно времени , чтобы построить бизнес своей мечты. Иногда много времени.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
Совет: как привлечь больше клиентов
Если вы отчаянно пытаетесь привлечь больше клиентов и заказать дополнительную работу, есть несколько проверенных и проверенных советов, на которые следует обратить пристальное внимание:
- Получите ОТЛИЧНОЕ с вашей камерой. Фотографируйте все, везде и всегда, и научитесь создавать привлекательные фотографии практически любого и чего угодно. Разберитесь в функциях камеры и убедитесь, что вы используете все свое оборудование по максимуму.
- Относитесь к своим клиентам как к золоту — потому что они такие. Новые клиенты — это весело, потому что они платят новый счет. Но прошлые клиенты — это люди, к которым вам нужно проявлять наибольшую любовь, потому что они уже заказали вам билеты, заплатили вам и сделали свои фотографии домой, чтобы поделиться ими с друзьями и семьей.Оставайтесь с ними на связи в течение года, предлагая только клиентам предложения, и ежегодно отправляйте им праздничные открытки. Эти усилия будут держать вас в курсе, а это значит, что вы будете первым, о ком они будут думать, когда придет время нанять или порекомендовать кого-то фотографа.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
- Будьте кем-то, с кем люди хотят быть рядом. Серьезно: если вы будете грубым или резким, список ваших клиентов всегда останется небольшим.Никто не хочет платить за час (или день) с Крэнки Макстрессертоном. Так что будь добр. Даже если вы немного неловко или застенчивы, вы всегда сможете проявить доброту в себе. Делайте комплименты, поддерживайте, задавайте вопросы и искренне слушайте; другие ответят тем же, особенно «хорошие» люди, с которыми вы в конечном итоге захотите работать.
- Выйди в мир и познакомься с людьми. Никто не может нанять вас, если он не знает, что вы существуете. Так что вставай с дивана и делай дела.Волонтер. Посещайте светские мероприятия. Встретимся со знакомыми, чтобы выпить. Станьте завсегдатаем местной кофейни. Станьте активной частью своего сообщества, и оно примет вас.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображение предоставлено позолоченной фотографией
# 7: Налоги похоронят вас, если вы позволите им
Перед тем, как начать зарабатывать деньги (да, до ), зарезервируйте час у бухгалтера и задайте ему все вопросы. Мол, «какой процент от моего дохода я должен отложить на налоги», а затем немедленно идите домой и сделайте в точности то, что они сказали.
Это не шутка. Когда бухгалтер советует вам откладывать 30% вашего дохода только на уплату налогов, он означает полных 30 долларов из каждых 100 долларов, которые вы потратите. Конечно, ваш окончательный налоговый счет может быть не таким большим. Но если это — это , и вы не заплатите, вам придется заплатить штрафы и штрафы, на погашение которых могут уйти годы.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: незнание — не оправдание
В конце концов, вы несете ответственность за свои налоговые обязательства.Поэтому, хотя было бы здорово начать с надежного бухгалтера и, возможно, бухгалтера, вам также необходимо изучить местное налоговое законодательство.
Одна хорошая новость: если вы находитесь в США, вы можете в любое время позвонить в IRS, и они ответят на все вопросы доброжелательно и честно. Да, это правда. Никто не знает, как именно в это государственное учреждение попали вдумчивые и отзывчивые люди, но давайте не будем над этим задумываться; это то, что есть, и мы благодарны.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображение предоставлено позолоченной фотографией
# 8: В какой-то момент вам понадобится помощь
Возможно, вы слышали, как люди говорят: «Фотография не масштабируется», и это во многом правда.Когда вы строите бизнес вокруг себя, выполняя работу сами, рано или поздно вы выйдете из-под контроля. Фактически, вы довольно быстро поймете, что вы можете фотографировать только одну семью за раз, снимать только одну свадьбу, отвечать только на одно электронное письмо за раз, отправлять только один контракт за раз … Вы получите упражнение. Поэтому, если вы хотите построить устойчивый бизнес, который не заставит вас упасть в землю, вам обязательно понадобится помощь.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: не нужно нанимать сотрудников для создания команды
Может быть, вам действительно нравится быть шоу одного человека.Большинство фотографов так и поступают. Так как же избавиться от части загруженной работы, чтобы сосредоточиться на более ценных навыках, таких как стрельба и взаимодействие с клиентами?
Рекомендуем аутсорсинг.
- Компании постпродакшна предоставляют услуги редактирования и ретуши всего за несколько центов за изображение. Программное обеспечение для управления
- Studio поможет вам организовать работу, управляя вашими контрактами, счетами-фактурами и анкетами.
- ShootProof обрабатывает ваши клиентские галереи, галереи поставщиков, онлайн-продажи и архивирование — и вы даже можете отправлять контракты и счета, если вы еще не совсем готовы к полноценному управлению студией.
- Обычный второй стрелок будет действовать как ваш запасной вариант, если вы заболеете или получите травму, и может помочь во всем, от перетаскивания вашего снаряжения и удержания отражателя до позирования семьи из 37 человек.
- И если они достаточно опытны, вы даже можете заказать работу для своего второго стрелка под совместным брендом!
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображение предоставлено позолоченной фотографией
# 9: У каждого будет свое мнение о том, что вы делаете
Ваша бабушка захочет узнать, когда вы получите «настоящую» работу.Ваши друзья будут убеждены, что вы должны фотографировать знаменитостей. Другие фотографы будут критиковать вашу позу, редактирование и даже цвета, которые вы выбрали для своего логотипа. И вы будете бороться с синдромом самозванца, когда будете расти, развиваться и пробовать то, о чем вы даже не мечтали.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения Эрика Келли
Совет: #FocusOnWhatMattersMost
Перестаньте «надлежать» на себя. Единственное, что вам «следует» делать, — это то, что подходит вам и вашим целям.Можно:
- Сделайте свой бизнес маленьким
- быть фотографом по совместительству
- работают с бюджетными клиентами, элитными клиентами или клиентами со средними кошельками
- цельтесь высоко и мечтайте о большом и докажите, что все остальные неправы!
Единственное, что действительно важно, — это сосредоточиться на том, что для вас наиболее важно. Вот как вы построите бизнес своей мечты , а не чьей-либо еще.
Вот что вам никто не говорит о фотографе | Изображения предоставлены позолоченной фотографией
Что еще нужно знать о фотографе?
Поделитесь своей точкой зрения в комментариях ниже!
Автор ANNE SIMONE | Фотографии ЭРИКА КЕЛЛИ и GILDED PHOTOGRAPHY
Благодарность: Модная свадьба | Филиппа Таррант Цветочный дизайн | My Wony Bridal | Приглашение Maven | Шарин для новобрачных | Стежок и галстук | Lounge Appeal | Цветы от Леди Баггс | Naked Eye Studio
Продолжайте читать…
10 вещей, которые я узнал за 10 лет фотографа
Я только что понял, что серьезно занимаюсь фотографией в течение десяти лет (плюс некоторые изменения). Итак, я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы оглянуться назад и поделиться десятью наиболее важными вещами, которые я узнал на своем пути, в хронологическом порядке.
2012: JPEG имеет последствия
Моя первая поездка с «серьезной» камерой (Nikon D5100) была в Орегон и на Тихоокеанское побережье на северо-западе США.Осмелюсь предположить, что большинство моих фотографий были ужасными, но мне было весело, и несколько из них оказались не такими уж плохими.
К сожалению, я сделал все, кроме нескольких фотографий во время поездки, с настройками JPEG с высокой степенью сжатия. Они отлично смотрелись на задней панели моей камеры, но когда я вернул их на свой компьютер для редактирования, я сразу заметил проблемы. Блочные детали и странные артефакты вблизи. Цвета и блики, которые я не мог изменить без странных результатов. И резкие артефакты резкости по всем краям на фото.(В этом я виноват, что установил резкость в камере на максимум!)
В любом случае, я знаю, что съемка необработанных файлов не для всех, но если вы увлеченный фотограф, который вообще хочет редактировать свои фотографии (эй, как почти все, кто это читает!) выбирайте сырые.
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5.6 @ 18mm, ISO 100, 1/10, f / 16.0Мне посчастливилось сделать этот снимок еще до того, как я начал разбираться в фотографии. Мне не повезло снимать его как сильно сжатый черно-белый JPEG.
2013: Практика — ключ
Урок, который я понял, был даже более важным, чем съемка в формате RAW, и, возможно, самым важным, что я когда-либо усвоил как фотограф.Практика — лучший и, возможно, единственный способ совершенствоваться.
Вначале это наиболее ясно, но применяется независимо от уровня вашего мастерства. Для подавляющего большинства фотографов ваши более поздние фотографии будут лучше, чем ваши предыдущие.
Когда дело доходит до практики, не имеет значения, находитесь ли вы в самых красивых местах в мире или делаете снимки на заднем дворе. Главное — получить несколько фотографий и как можно больше часов заниматься фотографией.
NIKON D7000 + 105 мм f / 2.8 @ 105 мм, ISO 1250, 1/250, f / 22.02014: объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют ценность
То, чего мне не хватало какое-то время как фотографу, было мысль . Я был фотографом-наведчиком, хотя у меня была зеркалка. Прошло не меньше пары лет (по крайней мере), прежде чем мои лучшие фотографии стали результатом сознательных усилий с моей стороны, а не счастливой случайности.
Я считаю, что это связано с несколькими вещами, прежде всего практикой, но переход с комплекта зум-объективов на комплект объективов с фиксированным фокусным расстоянием очень помог. С обычными числами фотография, которую вы собираетесь сделать, сначала поначалу будет выглядеть не совсем правильно.Вместо того, чтобы увеличивать масштаб до тех пор, пока он не станет приемлемым, вы почти вынуждены ходить вокруг и выбирать лучшую композицию.
Это не означает, что фикс-объективы лучше, чем зум (и мой текущий комплект включает в себя некоторые из них), но что для начинающих фотографов набор простых чисел может подтолкнуть вас к улучшению быстрее, чем набор зумов.
NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f / 5.02015: Усилия имеют сложную взаимосвязь с результатами
Это год, когда я совершил одно из самых важных путешествий в моей жизни. в Исландию — первый раз поехал куда-то специально для фотографии и прочего.
В той поездке я сделал два самых сложных похода в моей жизни. Первая была удивительной тропой, которая проходила по десяткам водопадов и была полна фотографических возможностей. Второй — это 17-мильный утомительный пробег (около 27 км) через рои мух и труднопроходимую местность с очень небольшой фотографической отдачей.
В первый раз усилия окупились, а не во второй. А когда я вернулся домой, я понял, что моя любимая фотография из поездки была одной из самых простых, которые я сделал, всего в нескольких сотнях футов от парковки.
Усилие может привести к результатам в фотографии, но это не всегда, и иногда легче всего сделать лучшие фотографии. Не путайте качество фотографии с тем, насколько сложно или легко ее было сделать.
NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 16,02016: фокусировка на удвоенном расстоянии
По сей день эта техника, которую я считаю наиболее полезной как пейзажный фотограф, когда моя цель иметь одинаковую резкость переднего плана и фона — это небольшая подсказка, называемая удвоением расстояния.
Вы просто составляете фотографию и ищите любой объект на переднем плане, который ближе всего к вашей камере. Если этот объект находится на расстоянии трех футов / одного метра (по горизонтали), сфокусируйтесь на чем-то в шести футах / 2 метрах от камеры . Когда вы это сделаете, вы каждый раз будете выравнивать резкость переднего и заднего плана. (Точно так же, если ваш объект находится на любом другом расстоянии. Сфокусируйтесь на удвоенном расстоянии.)
Это выравнивание происходит независимо от того, какое фокусное расстояние или диафрагму вы используете, что я считаю действительно замечательным.Конечно, вам все равно нужно использовать приличную диафрагму, чтобы получить достаточной глубины резкости , но даже если вы снимаете с f / 1,4, передний план и задний план будут равны в том, насколько они не в фокусе.
На обучение мне потребовалось больше лет, чем следовало бы, так как этот метод на удивление малоизвестен, но я рад, что в конце концов до него добрался.
Вы сфокусированы на цветке вдвое дальше от ближайшего.2017: Не экономьте на фокусных расстояниях
За несколько лет до 2017 года весь мой набор в фотографии состоял (максимум) из трех линз: 24 мм, 50 мм и 105 мм с постоянным фокусным расстоянием.Какое-то время я задавался вопросом, какие возможности я упускал, игнорируя более широкие и длинные концы. Ближе к концу 2016 года я расширил свой комплект на 14–24 мм и 70–200 мм, и в течение всего 2017 года я начал понимать, насколько это хорошее решение.
За прошедшие годы я сделал не менее трети моих любимых фотографий шире 24 мм или длиннее 105 мм. Это не значит, что всем нужен такой широкий диапазон фокусных расстояний, но если вы думаете, что можете, сделайте это — с простыми числами, увеличением или смешиванием.Лучше даже некачественный суперзум, чем совсем не закрывать важные фокусные расстояния.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.02018: Расширьте свой набор навыков
Это год, когда я на несколько месяцев стажировался в журнале Backpacker. Я всегда считал себя «любителем активного отдыха» и достаточно хорошим пешим туризмом, кемпингом и так далее. Находясь рядом с настоящими экспертами, я понял, что мне еще нужно овладеть многими навыками.
Я изо всех сил старался овладеть этими навыками, когда мог, и испытал их позже в том же году, когда тем летом совершил поход на 100 миль (160 км) по Исландии с отцом.Это самый сложный и красивый поход, который я когда-либо совершал в своей жизни, и по пути я сделал несколько моих самых любимых фотографий. Это было бы невозможно, если бы я не расширил свой набор навыков на другие, не относящиеся к фотографии области.
Другими словами, чем больше я узнавал о связанных областях, таких как походы и кемпинг, тем лучше становились мои фотографии.
NIKON D800E + TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f / 9.02019: заниженное усреднение изображения
Каждый фотограф знает о панорамах и HDR.Большинство знает о наложении фокуса. Но четвертый метод объединения фотографий — усреднение изображения — гораздо менее распространен, хотя он так же полезен, как и другие методы наложения, если не больше.
С тех пор я все чаще использовал усреднение изображений, но именно в 2019 году я впервые осознал, насколько мощным оно может быть. Вместо того, чтобы таскать с собой тяжелый и дорогой 14-24 мм f / 2,8 везде, куда я отправлялся для астрофотографии, я мог взять с собой практически любой объектив и при этом получить отличное качество изображения ночью.
Я уже писал об усреднении изображения раньше, на самом деле несколько раз (см. Фотографии звезд, имитацию HDR и просто в целом). Но это одна из последних «новых техник», которые я добавил в свой набор инструментов, и мне только жаль, что я не начал использовать ее раньше.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 14-30 мм f / 4 S @ 17,5 мм; 14 фотографий @ ISO 6400, 10 секунд, f / 4.02020: Найдите время для фотографии
Это был ужасный год во многих отношениях. Даже просто глядя на область фотографии, многое изменилось в худшую сторону.Фотографы любят путешествовать и встречаться с людьми — две вещи, которые были сильно ограничены, если вообще были возможны, большую часть года.
2020 — это единственный год с тех пор, как я начал фотографировать, когда у меня есть месяц (на самом деле больше одного) без единой фотографии в моем каталоге Lightroom. Я просто перестал заниматься фотографией на несколько недель.
Когда к концу года я, наконец, начал немного больше проводить время, я обнаружил, что фотографирование помогло мне почувствовать себя более счастливым и менее напряженным.Мое общее психическое состояние улучшилось в результате нескольких уик-эндов, которые я посвятил фотографии.
Большинство из нас фотографы, потому что это то, что нам нравится и нравится. Не забывайте об этом и старайтесь по возможности уделять время фотографии.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 20mm f / 1.8 S @ 20mm, ISO 3200, 15 секунд, f / 1.82021: исследуйте окрестности
Я живу в Колорадо чуть более двух лет, и пока подробно исследовал некоторые части штата, огромные площади мне совершенно неизвестны.В последние месяцы я старался сделать акцент на том, чтобы побывать в местах, где я не был, и это было отличным решением.
Я также провел пару месяцев во Флориде в начале 2021 года и нашел несколько мест для макросъемки, которые никогда раньше не видел. Пока что в этом году я сделал больше фотографий, чем в любом другом году, и я провел больше дней, занимаясь фотографией — почти все это происходило на месте.
Даже если вы не думаете, что живете в районе, интересном для фотографии, это почти наверняка неправда.Посмотрите, есть ли в часе езды от вас водопады или леса. Если нет, то как насчет возможностей макросъемки? Вы можете делать отличные макро-фотографии где угодно, даже в помещении, приложив немного усилий. Не говоря уже о том, что если вы живете в каком-либо городе, почти наверняка есть хорошие возможности.
Фотографы могут увлечься идеей посетить экзотические места и забыть, что хорошие фотографии можно сделать где угодно. Возьми камеру и отправляйся исследовать!
NIKON Z 7 + 100 мм f / 2.8 @ 100 мм, ISO 125, 1/640, f / 6,37 вещей, которые покупатели ищут в фотографе
Заявление об ограничении ответственности! Я не профессиональный фотограф, хотя в какой-то момент несколько лет назад я действительно подумывал об открытии фотографического бизнеса. Теперь я понимаю, что понятия не имел, во что ввязываюсь! С тех пор я многому научился и понимаю, что мне нужно еще многому научиться. В настоящее время я увлекаюсь фотографией как хобби. Если вы, , любитель и думаете о том, чтобы вывести свою фотографию на новый уровень, вот несколько моментов, которые клиенты могут учитывать при поиске фотографа (в произвольном порядке).
Что ищут клиенты в фотоателье
1. Стиль съемки и обработки:
Нравится ли мне стиль фотографа? У каждой сессии должен быть один и тот же «стиль». Я снова и снова читал, что при нахождении собственного стиля съемки и обработки фотограф должен придумать несколько слов, которые, по его мнению, будут думать или чувствовать их клиенты / зрители при просмотре их портфолио. И слова могут меняться со временем … но насколько целостна работа фотографа в целом? Посмотрим правде в глаза, из уст в уста большинство фотографов получают рекомендации.И как заказчик я хотел бы убедиться, что получаю тот стиль, за который плачу. Например, изображения фотографа, занимающегося стилем жизни, должны отражать этот стиль фотографии.
2. Стиль обработки:
Нравится ли мне обработка изображения? Будет ли это соответствовать моему личному / семейному стилю? Каждый сеанс / краткий обзор ощущается так же, как другой? Последовательна ли обработка? Сплочен ли стиль обработки? Опять же, покупатель хочет знать, за что он платит.В то время как одни люди любят черно-белые фотографии, другие клиенты предпочитают цветные, винтажные, воздушные, мутные и т. Д. Портфолио фотографа должно отражать стиль, который будет представлен клиенту, чтобы не было никаких сюрпризов.
3. Качество:
Стабильно ли качество? Все изображения в фокусе? Кажется ли каждое занятие свежим и новым? К сожалению, большинство клиентов не станут экспертами в критике технических особенностей фотографии. Но как владельцы бизнеса я считаю, что фотографы должны демонстрировать работы, которыми они могут гордиться и которые будут платить за себя.
3. Инвестиции:
Могу ли я позволить себе нестандартную фотографию? Ценообразование в фотографии — повсюду. Лично я считаю, что на фотографию стоит сэкономить, но я люблю фотографию и знаю, сколько времени на нее уходит за кулисами. Клиент захочет знать, сколько ему придется заплатить за то, что он хотел бы получить от сеанса. Сколько стоят распечатки по сравнению с цифровыми файлами? Могу я получить распечатки? Могу ли я покупать только цифровые файлы?
4. Местонахождение:
Сможет ли фотограф снимать на месте или рассматривать новые места? Взимается ли плата за проезд на дальние расстояния?
5. Веб-сайт:
В наш век технологий простота навигации по веб-сайту имеет важное значение. Мои личные предпочтения просты. Это позволяет изображениям занять центральное место. Если клиент не может быстро и эффективно найти портфели и цены (или способ быстро получить цены, поскольку некоторые из них не публикуются), покупателя, скорее всего, привлечет тот бизнес, где он / она может.
6. Отношения с фотографом / клиентом:
Успокаивает ли фотограф клиента? Есть ли плата за перенос / отмену? Легко ли общаться с фотографом и отвечает ли он в надлежащие сроки? Удобно ли планирование?
7. Специализация:
Специализируется ли фотограф на том виде фотографии, который я ищу? Для беременных, новорожденных, пожилых людей, свадьбы, семьи? Люди умеют делать то, что любят! Если фотограф снимает только пожилых людей, это, вероятно, потому, что им это нравится и у них это хорошо получается! Когда я ищу семейного фотографа, мне нужен тот, кто любит снимать динамику семьи (и имеет опыт держать в курсе самых маленьких!)
Ниже приведены фотографии Келли Гарви и ее семьи, сделанные талантливой Джоди Арего.
И автосемейный портрет самой Келли!
На что вы обращаете внимание, нанимая фотографа?
Нужен ли вам Instagram, чтобы добиться успеха в качестве фотографа?
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Я зарабатываю небольшую комиссию с продаж продуктов, чтобы поддерживать работу этого сайта.
Нет, вам не нужен Instagram, чтобы стать успешным фотографом.
Что ж, думаю, я должен оговориться, задав вопрос: каковы ваши цели?
Если вы нашли эту страницу, я полагаю, вам интересно, нужен ли вам Instagram по профессиональным причинам, а не по личным причинам.
Этот пост рассматривает вопрос с профессиональной, деловой точки зрения.
#DeleteFacebook
Каждый раз, когда Facebook (имеется в виду Марк Цукерберг) делает что-то спорное, аморальное и / или незаконное (что, кажется, происходит не реже одного раза в неделю), в Twitter появляется хэштег #DeleteFacebook.Это всегда заставляет людей задуматься, нужны ли им Instagram, Facebook и другие социальные платформы. Нет, я не теряю иронии судьбы задать этот общий вопрос в Твиттере.
Это повторилось два дня назад и побудило меня обсудить опасения по поводу того, что Instagram является «неизбежным злом для успеха в качестве фотографа». Ерунда!
Но… Instagram…
Почему я обращаюсь к Facebook, если в этом посте спрашивается, нужен ли вам Instagram, чтобы стать успешным фотографом?
- Частью этого вопроса является оценка того, есть ли рентабельность инвестиций (обычно раз ).
- Instagram принадлежит Facebook, и если у вас есть проблемы с Facebook как компанией, у вас также должна быть проблема с Instagram.
- Модель Instagram следует за Facebook, что означает больше платного контента и меньший органический (бесплатный / естественный) охват.
Основная проблема с Instagram (и я уже писал о многочисленных проблемах с Instagram) заключается в том, что вы не контролируете . Как бы вы ни думали о себе — с выбранными вами хэштегами, с подписями, которые вы тщательно рассматриваете, и с тем, как вы располагаете «сетку», — вы не контролируете ситуацию.
Instagram выбирает, кто увидит ваши фото. Вы этого не сделаете.
Каковы ваши профессиональные цели?
Я повторю еще раз: Нет, вам не нужен Instagram, чтобы стать успешным фотографом.
Но проблема с этим ответом в том, что это широкое обобщение .
Бесчисленное множество фотографов полагаются на Instagram как на единственное средство достижения своей аудитории. У них нет веб-страницы, у них нет списка адресов электронной почты, у них нет списков компаний где-либо еще.
Итак, да, этим людям абсолютно необходим Instagram. И это проблема. Инстаграм может удалить свой аккаунт завтра, и что дальше?
Instagram не будет вечно. Независимо от , каковы ваши цели, у вас должен быть хотя бы веб-страница и список адресов электронной почты. По крайней мере, используйте простой сервис фотохостинга, такой как SmugMug, чтобы разместить свои работы в Интернете. Это касается всех.
Influencer-ish
Если вы хотите быть «влиятельным лицом» или у вас есть другой бизнес-план, основанный на «доказательстве охвата» или получении денег за публикации в Instagram, тогда да, это необходимо.Бренды захотят видеть, что у вас не только есть аудитория, но и ваша аудитория действительно заботится о том, что вы публикуете.
Но опять же, это бизнес-модель, которая не будет длиться вечно, и мы уже начинаем видеть, как она рушится по мере того, как 1) она становится насыщенной, 2) Instagram ограничивает неоплачиваемый охват, и 3) появляются «фальшивые влиятельные лица». раскрыта », обесценивая модель.
Instafamous
Если ваша цель — слава, то да, Instagram, вероятно, вам просто необходим.
На самом деле нет другой всемирной платформы, где фотографы могли бы добиться такой видимости.Ваши фотографии не будут показываться на BBC или CNN ежедневно с вашим именем, которое будет отображаться на них, что происходит в Instagram с и .
Вы можете получать ежедневную рекламу на Flickr, но это сообщество из фотографов, только , а не широкая публика.
Неужели только слава действительно как вы хотите оценить свой успех как фотографа? Это честный вопрос, который вам нужно задать себе.
Опубликованный художник
Если ваша цель — стать известным фотографом — традиционным признаком успеха в бизнесе — вам не нужен Instagram.
Вы можете использовать Instagram. Но вам не нужно . Это вывод. Вот ответ на вопрос: нужен ли вам Instagram, чтобы стать успешным фотографом?
Ни один редактор журнала, книгоиздатель или куратор галереи не откажется от вас, если у вас нет аккаунта в Instagram (если это не шоу, посвященное Instagram).
И вам не нужен Instagram, чтобы обращаться к этим людям.
Некоторые из них используют Instagram для поиска фотографов? Абсолютно.Но это не единственный способ открытия и не требование.
Как стать успешным фотографом без Instagram
Вернитесь к тому, что я изначально сказал, что это главная проблема Instagram: вы не контролируете ситуацию. Вы должны все контролировать.
Все продажи стоковых фотографий, заказные работы, международные задания и уроки / семинары по фотографии, которые я проводил, были получены из источников, других, , кроме Instagram. Этот блог. Информационные бюллетени.Открытки издателям. Оптимизация поиска. Вещи Я контролирую.
Мог бы я получить такую работу в Instagram, если бы я старался изо всех сил? Да, скорее всего. Но это моя точка зрения. Мне не нужен был , а .
И я ни в коем случае не выдающийся фотограф. Я не богат ни деньгами, ни подписчиками в Instagram. У меня нет крупных клиентов, и я не регулярно публикуюсь в популярных журналах с мировым тиражом.Но я работаю на себя полный рабочий день, я работаю, когда хочу, над проектами, над которыми хочу работать, а моя фотография оплачивает поездки за границу и кладет еду на стол. Я люблю это. Вот как я богат.
И я смог добиться успеха без Instagram.
Но над этим нужно поработать. В мире фотографии нет такой вещи, как «если ты построишь это, они придут» . Нельзя просто выкладывать фотографии в Instagram и ожидать, что клиенты позвонят.Независимо от того, что вы делаете, требуется работа, поэтому вы можете делать это где-нибудь под вашим контролем.
Следующие ниже методы не применимы ко всем типам фотографов, но все типы фотографов смогут использовать некоторые из этих методов. Свадебные фотографы, например, могут не заботиться о взаимодействии с издателями, но блог, информационный бюллетень и онлайн-портфолио, безусловно, применимы к ним.
Присоединяйтесь к профессиональной организации
Существует ряд профессиональных фотографических организаций.Вы будете платить ежегодные взносы, но ресурсы, которые вы получаете от них, неоценимы.
Помимо предложений на оборудование и услуги, вы получите приглашения на выставки, обзоры портфолио и общение с другими фотографами в вашем районе. Они выступают за образование и за законы, защищающие фотографов, и вы будете их частью.
Некоторое время я работал с профессиональными фотографами Америки, но обнаружил, что они больше ориентированы на свадебных и портретных фотографов.Если это вы, посмотрите их.
Сейчас я работаю в компании American Photographic Artists, ориентированной больше на фотографов-документалистов и фотожурналистов. Их отделение в Сан-Франциско, членом которого я являюсь, постоянно проводит сетевые мероприятия. И вы попадете в каталог фотографов для редакторов, которые ищут таких фотографов, как вы.
Взаимодействие с издателями
Старомодные открытки все еще работают. Отправляйте их редакторам, с которыми вы хотите работать, на ежеквартальной основе.Они их хранят. Они ссылаются на них, когда ищут фотографов для определенных проектов. Оно работает. И эти открытки длятся намного дольше, чем пост в Instagram.
Необязательно делать все это самому — есть службы, которые сделают это за вас.
Agency Access — одна из таких услуг. Это команда редакторов с многолетним опытом работы в отрасли и ноу-хау, которые помогут вам предстать перед нужными людьми. Но они дорогие и подходят не всем.
Artist’s Market — это DIY-версия Agency Access.Вы можете найти контакты издателей, с которыми хотите познакомиться, и узнать, как стать перед ними. И это намного дешевле, чем доступ к агентству.
Возьмите под свой контроль свои публикации
Instagram владеет доступом к вашей работе и определяет, кто ее видит. С помощью трех методов, представленных ниже, вы, , можете контролировать и гарантировать, что ваша аудитория увидит вашу работу, добившись успеха в качестве фотографа без Instagram.
Не у всех, кому вы хотите видеть свои работы, есть аккаунт в Instagram.Но у всех есть адрес электронной почты и веб-браузер.
Электронная почта
Ничто не сравнится со списком адресов электронной почты с регулярными дружескими электронными письмами, ориентированными на нужных подписчиков.
Вам повезло, что уровень вовлеченности в Instagram составляет 3%. И большинство из них — это «быстрые нажатия», когда люди просто видят красивую фотографию, «лайкают» ее и уходят, не читая подписи.
Хорошо подобранный список рассылки может отображать рейтинг кликов более 10%. Сейчас я в среднем около 20%, что на самом деле неплохо.Фактически, у моих последних двух целевых трансляций рейтинг кликов составил 30%. Десять раз взаимодействие в Instagram.
Статистика электронной почты от ConvertKitИтак, если мой список адресов электронной почты и моя аудитория в Instagram имеют одинаковые размеры, я получаю экспоненциально более активное участие из моего списка рассылки. И это настоящих взаимодействий. Кто-то говорит: да, это стоит моего драгоценного времени . В то время как в Instagram большинство этих взаимодействий длятся всего четверть секунды.
Не говоря уже о том, что у моей аудитории электронной почты темп пассивного роста почти в четыре раза выше, чем у моей аудитории в Instagram.
Даже мои самые эффективные сообщения в Instagram за последние несколько недель имеют лишь треть вовлеченности моих самых эффективных электронных писем :
Статистика с app.later.com.Блог
историй в Instagram и публикация нескольких фотографий в одном сообщении в Instagram помогают рассказать историю, повествование. Но он никогда не превзойдет блог.Актуальный фоторепортаж, которым читатели могут наслаждаться на большом экране.
Сообщения в блоге длятся вечно. Благодаря интуитивно понятной структуре навигации читатели блога могут быстро погрузиться в сообщения блога, которым может быть много лет.
В Instagram этого не происходит почти так, как в хорошо опубликованном блоге.
Интернет-портфолио
Я слышал от многих людей, что онлайн-портфолио «ооочень 2005», и никто никогда не находит их в Интернете.
Прошу отличаться .
Например, если у вас есть список адресов электронной почты, вы можете быстро направить свою аудиторию к красивому онлайн-портфолио ваших последних работ.
Вы можете сделать то же самое, если у вас есть блог, и аудитория вашего блога захочет перейти к вашему портфолио.
Несколько сайтов с портфолио в Интернете также прекрасно справляются с поисковой оптимизацией. Особенно, если вы используете описательных подписей, , ключевых слов, и геотегирование в ваших метаданных .
Мои изображения, размещенные на SmugMug, обычно появляются в поиске Google и приводят к продажам стоковых фотографий, а также у редакторов удивительно крупных изданий, таких как New York Magazine и Los Angeles Times . Пассивные продажи . Успех без Instagram. Ваши фотографии из Instagram никогда не появятся в Google, потому что Instagram не поддерживает индексацию поисковыми системами.
Приводит ли это к увеличению количества краж изображений? Да, но есть способы найти эти экземпляры и справиться с ними.
Профессиональные фотографы без Instagram
Вот подборка успешных фотографов без Instagram или очень ограниченных в Instagram. У них гораздо более выдающиеся портфолио, чем у меня, и они сделали это без Instagram. И этот список — лишь небольшая часть того, кто там есть. Посмотрите их портфолио и посмотрите, как они это делают.
Дэн Милнор — мой выбор номер один для демонстрации профессиональных фотографов без Instagram. Ему так надоело, насколько токсичны социальные сети, что он удалил все свои учетные записи в социальных сетях много лет назад, и с тех пор он любит фотографию еще больше.Он был профессиональным фотографом в течение 30 лет, отличным педагогом и рассказчиком. Компания, в которой он работает (Blurb), повторно создала для него аккаунт в Instagram несколько лет назад, но он не использует его, и он бездействовал в течение шести месяцев.
Джон Декер перестал публиковать посты в Instagram в 2016 году, набрав 479 подписчиков. Он работал в различных агентствах и личным фотографом губернатора Арнольда Шварценнегера.
Джейсон М. Ланг — очень успешный фотограф без Instagram.Он опубликовал несколько книг по фотографии, а также появился в AFAR , Conde Nast , Bon Appetit и многих других журналах.
Дук — фотограф из Южной Африки, в портфолио которого много обложек журналов, и успешный фотограф печатной продукции. У него нет формального образования в области фотографии и нет аккаунта в Instagram.
Ариана Линдквист получила множество наград от международных ассоциаций фоторепортеров и была опубликована в Time , The Atlantic и многих других изданиях.У нее есть учетная запись в Instagram с 106 подписчиками, менее 30 публикаций и неактивна в течение пяти месяцев на момент написания этой статьи.
Туристический фотограф Миша Грейвенор имеет аккаунт в Instagram, но на момент написания этой статьи он бездействовал в течение шести месяцев и насчитывает всего 1625 подписчиков (ничего по шкале «влиятельных лиц»). Но он регулярно обновляет свое онлайн-портфолио на www.mishagravenor.com, что приводит к многочисленным наградам и международным публикациям, включая ESPN , GQ , Time и Travel + Leisure .
Как Instagram впишется в ваш маркетинг как фотографа?
Я не говорю, что откажусь от Instagram. Я не говорю, что это зло, и я не говорю, что это бесполезно для вас. Если вам это нравится и вы получаете от этого отдачу, я аплодирую вам и призываю вас продолжать.
Но если вы чувствуете давление, как будто вы должны использовать его как необходимое зло , я хотел предложить несколько альтернатив, чтобы стать успешным фотографом без Instagram.
Худшее, что вы можете сделать для личного роста, — это позволить Instagram диктовать ваши фотографии. Поверьте, я был там, и это ужасное чувство.
Просто станьте фотографом и получайте удовольствие. В конечном итоге ваша страсть к работе окупится в геометрической прогрессии больше, чем ваши навыки в Instagram (или их отсутствие).
Как стать профессиональным фотографом
Карьера в фотографии — отличный выбор для тех, кто хочет творческой и гибкой должности.Фотографы часто могут работать в самых разных условиях и для разных типов клиентов. В этой статье мы расскажем, чем занимаются фотографы, и расскажем, что нужно сделать, чтобы стать профессиональным фотографом.
Чем занимается фотограф?
Фотографы делают профессиональные снимки различных событий и мероприятий, используя свет и перспективу, чтобы запечатлеть моменты и вызвать реакцию зрителя. Вы найдете широкий спектр специальностей в фотографии, включая фотосъемку мероприятий (например, свадьбы и концерты), семейный портрет и фотографию домашних животных, школьную фотографию (например, фотографии из ежегодника) и спортивную фотографию, и это лишь некоторые из них.Некоторые фотографы работают в портретной студии торгового центра или торгового центра, в то время как другие работают на преданных клиентов, таких как газета или новостная служба. Фотографы также часто работают на себя в качестве фрилансеров или открывают собственную фотостудию.
Вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографов:
- Фотограф дикой природы
- Спортивный фотограф
- Модный фотограф
- Новостной фотограф
- Событийный фотограф
- Домашний фотограф
- Концертный фотограф
- Медицинский фотограф
- Школьный фотограф
- Детский фотограф
Связано: 32 Карьера в фотографии
Средняя зарплата фотографа
Заработная плата фотографа может варьироваться в зависимости от опыта, географии и отрасли.Чтобы получить самую свежую информацию от Indeed, нажмите ссылку о зарплате для каждой должности ниже.
Средняя зарплата фотографа 16,11 долларов в час.
Как стать фотографом
Чтобы стать профессиональным фотографом, выполните следующие действия:
1. Найдите свою нишу
Фотографы — творческие профессионалы, но они также должны быть предпринимателями, способными вести успешный фотографический бизнес .Поиск своей ниши или области знаний — первый шаг к тому, чтобы стать фотографом.
Чтобы определить подходящую для вас нишу фотографии, задайте себе следующие вопросы:
- Какие типы фотографических объектов мне нравятся?
- Я хочу работать в помещении или на улице?
- Вам нравится освещать прямые трансляции, такие как спортивные состязания или концерты?
- Предпочитаю ли я работать в студии, например снимать портреты?
- Я хочу фотографировать людей или предпочитаю фотографии продуктов?
- Нравится ли мне компоновка снимков, например модных фотографий, или я предпочитаю улавливать эмоции в чьем-то выражении лица?
Что я считаю голосом своего бренда?
Связано: Как найти свою страсть
2.Развивайте необходимые навыки
Один из способов развития технических, эстетических и фотографических навыков — это занятия. Вы можете посещать индивидуальные курсы повышения квалификации по фотографии в местном колледже или университете на разовой основе или как часть степени.
Некоторые фотографы получают степень бакалавра изящных искусств (BFA) со специализацией в фотографии или даже могут получить степень магистра изящных искусств (MFA). Для того, чтобы стать фотографом, нет строгих требований, но лучше инвестировать в ресурсы для развития навыков и обращать внимание на текущие тенденции в отрасли.
Связано: Получение образования в области фотографии
3. Купите фотооборудование
Необходимое фотооборудование зависит от того, что вы будете снимать и где. Наиболее распространенные инструменты включают качественную камеру, переносное освещение, фоны, реквизит и специальные линзы. Если вы планируете проявить пленку самостоятельно, вам нужно будет вложить средства и оборудовать темную комнату с химическими веществами для проявки, лотками и линиями для развешивания проявочных фотографий.
4. Научитесь работать с камерой и программным обеспечением для редактирования
Вы должны знать, какие настройки каждой камеры и как их активировать, что представляют собой цифровые символы на дисплее камеры, а также сообщения о потенциальных ошибках. Изучение камеры требует практики и опыта, и это две вещи, которые вам нужно развить, прежде чем вы решите, что можете стать профессионалом.
Кроме того, важно научиться пользоваться программным обеспечением для редактирования. Вы можете пройти курсы повышения квалификации лично или онлайн или самостоятельно на одной из нескольких популярных онлайн-платформ для редактирования фотографий.
5. Проведите свое исследование
Если вы откажетесь от традиционного образования, еще более важно изучить важные концепции фотографии, которые позволят вам лучше развить свои навыки.
Обратитесь к учебникам, публикациям о цифровом искусстве, журналам и даже к влиятельным аккаунтам в социальных сетях, чтобы лучше понять технику и то, что популярно в мире фотографии.
Связано: Постановка целей для достижения успеха в карьере
6.Делайте много снимков.
Практика предоставит вам ценный опыт использования профессиональных инструментов, включая знакомство с камерой, обучение настройке снимков, а также правильному регулированию освещения и использованию фильтров.
7. Создайте портфолио
Отложите свою лучшую работу в портфолио. Чтобы отобразить свое портфолио, вы можете использовать систему управления контентом, чтобы создать базовый веб-сайт или продвигать свою работу на нескольких сайтах портфолио. Если у вас уже есть веб-сайт с резюме, вы можете добавить свое портфолио в качестве дополнительной страницы в навигацию сайта.
8. Социальные сети
Социальные сети позволяют фотографам легко размещать рекламу. Некоторые платформы для фотографий созданы специально для демонстрации фотографий. Когда вы публикуете работу как бизнес, полезно познакомиться с любыми социальными каналами, которые могут понравиться вашей аудитории.
Связано: Как работать в сети
9. Внештатный сотрудник или найти свою первую работу
Обладая необходимыми навыками, опытом и оборудованием, вы будете готовы либо найти работу начального уровня в уже существующей компании, либо начать свой собственный бизнес-фрилансер.
Чтобы найти свою первую работу или начать работать фрилансером, начните с:
- Подключитесь к своей сети, чтобы сообщить им, что вы ищете работу фотографа или начали свой собственный бизнес.
- Предлагайте услуги фриланса на веб-сайтах торговых площадок, где посетители ищут фотографов в вашем районе. Это может помочь вам в создании вашего портфолио, независимо от того, хотите ли вы работать в солидной компании или начать свой бизнес.
- Используйте платформы для фрилансеров, которые объединяют фрилансеров с заданиями.Некоторые из этих сайтов могут взимать плату за использование своих услуг, поэтому всегда проверяйте шрифт, напечатанный мелким шрифтом.
- Используйте социальные сети для рекламы своего фото-бизнеса или услуг фрилансера, пока вы ищете работу на полную ставку. Это также может помочь вам расширить вашу профессиональную сеть.
Создайте профессионально выглядящий веб-сайт, который включает образцы фотографий и четко определяет вашу нишу или позицию бренда. Этот веб-сайт может стать вашей визитной карточкой при приеме на работу или рекламе вашего внештатного бизнеса.
В каких высокооплачиваемых отраслях работают фотографы?
По данным Бюро статистики труда (BLS), большинство фотографов работают в следующих отраслях, перечисленных в порядке популярности:
- Фотографы-фрилансеры, работающие на себя
- Фотографические услуги, такие как студии
- Радиовещание (не включая digital)
Газеты, журналы, книгоиздатели и издатели каталогов
По теме: 10 вакансий в фотографии с высокими зарплатами
.