Как фотографировать концерты: Страница не найдена

Как снимать выступления? Советы по концертной фотосъемке. Как фотографировать на концерте или в ночном клубе

Фотосъёмка концертов, шоу и театральных постановок часто вызывает трудности у начинающего фотографа. Главная трудность при фотосъёмке концертов и театральных постановок заключается в недостатке света. А когда света не хватает, первое, что приходит в голову — включить фотовспышку. Никогда не делайте этого, по крайней мере по двум причинам:

• при фотографировании в театре, сработавшая фотовспышка отвлекает актёра (так же как и звонок сотового телефона:о(
• при фотосъёмке на концерте рок-группы, который как правило проходит в больших помещениях, например, во дворце спорта, или даже на стадионе, мощности фотовспышки просто нехватит, чтобы достаточно осветить любимого исполнителя.

Многие профессиональные фотографы советуют сниамть фотоаппаратом с большим в комплекте со — обычно это

Если у вас есть светосильный длиннофокусный объектив, то ваша задача значительно упрощается. Однако, светосильные телевики стоят очень дорого, поэтому, лучше использовать более короткофокусный объектив или даже светосильный объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, тот же фикс-полтинник со светосилой F1,8. При этом вам придётся «пробиться» ближе к сцене и вести съёмку с близкого расстояния.

Если вы снимаете зеркальным фотоаппаратом, да ещё в комплекте со светосильным телеобъективом, вам следует помнить, что на фотосъёмку театральной постановки, концерта известной рок-группы или поп-звезды часто накладываются ограничения: можно снимать любой фотокамерой, но размер её должен быть не больше мыльницы. Поэтому охрана концерта может запретить вам фотографировать, потребовав специальное разрешение — аккредитацию фотографа.

Если вы снимаете компактной камерой (мыльницей), то избегайте пользоваться зумом — при увеличении фокусного расстояния зум-объектива его светосила довольно ощутимо уменьшается.

В любом случае, снимаете вы зекралкой со светосильной оптикой или компактной фотокамерой, вам придётся увеличить чувствительность матрицы вашей камеры до приемлемых пределов.

Не нужно сразу устанавливать максимальное поскольку при этом на снимках Если вы будете распечатывать фотографии, сделанные на концерте на большом формате, то после съёмки очень важно обрабатывать фотограию для уменьшения уровня шумов.

В начале концерта, обратите внимание на специфику освещения сцены и актёров. На концертах и в театре используют довольно много разных осветительных приборов, и очень часто подсветка актёров софитами даёт достаточное освещение для съёмки с умеренными значениями ISO — просто дождитесь нужного момента.

Если в вашем фотоаппарате есть ручная фокусировка, то отключите автофокус, поскольку при недостаточном освещении автофокус работает очень нестабильно и лишь затрудняет фотосъёмку.

То же самое касается и режима — полностью ручной режим М будет всегда предпочтительнее, поскольку быстро меняющееся освещение сцены и актёров способно «обмануть» любой автомат.

Включите режим серийной съёмки и снимайте не просто много, а очень много!!! Придя домой, вы сотрёте 99% кадров, но и 1% процент удачных снимков сделанных на рок-концерте — это неплохой результат даже для профессионального концертного фотографа. Чем больше вы будете практиковаться, тем чаще у вас будет получаться.

Чтобы фотографировать в клубе и на различных музыкальных мероприятиях, нужно уметь работать в условиях плохого освещения (тема слабой освещенности настолько болезненна, что по ней уже ). В большинстве случаев использование вспышки запрещается организаторами, поэтому фотограф должен снимать со светом, специально смоделированным для клубного вечера или концерта – именно такой свет подходит мероприятию лучше всего.

Если вы собрались в клуб или на концерт с фотоаппаратом, помните о следующих факторах:

Величина мероприятия

У больших мероприятий и концертов свои плюсы – обычно на сцене выступают известные исполнители, а сам вечер интересно организован и очень интересен по сюжету для фотосъемки. Если вы собираетесь наблюдать за главной сценой, учтите заранее, что, скорее всего, вы будете стоять далеко от нее, и для съемки потребуется телеобъектив.

Скромные вечеринки и концерты хороши более уютной атмосферой, а также возможностью подойти ближе к сцене, чтобы снять эмоции артистов.

Главный недостаток таких концертов в том, что помимо вас возле сцены будут другие репортеры, а также охрана заведения, что может сковать передвижение из одной точки съемки в другую. Чтобы снять фотографию, показанную ниже, мне пришлось подняться на выступ, потому что возле сцены было очень много людей. Тем не менее, мне удалось получить отличный угол съемки – как правило, такие кадры часто получаются с нижнего ракурса, если снимать прямо под сценой.

Освещение

Освещение на небольших концертах бывает просто отвратительным. Иногда весь свет падает сзади или сбоку, а спереди исполнитель совсем не подсвечивается. В съемке силуэтов, конечно, есть свои плюсы и свой шарм, но если из силуэтов состоит вся фотосессия, и лиц артистов нигде не видно – фотографии будут скучными.

Когда вы зайдете в клуб до начала мероприятия, обратите внимание на свет от прожекторов и другие точечные источники, которые могут дополнительно подсветить исполнителей. Это сильно спасет ситуацию. Если у вас есть разрешение на съемку концерта, не упустите возможность снять группу «разогрева». Даже если вам безынтересна эта группа, несколько кадров их выступления помогут вам приспособиться к свету.

Очень важно помнить, что в клубах и на концертах свет постоянно меняется, поэтому встроенный камеры практически бесполезен – вам придется к этому привыкнуть. К концу вечера на вашей карте появится много технического «мусора», но в этом нет ничего страшного. В 90% случаев вам запретят использовать , поэтому подготовьте необходимое оборудование заранее. Кроме того, фотографии со вспышкой не так интересны, поскольку, давая яркий свет, вспышка хоть и освещает артистов, но портит клубную атмосферу и оставляет уродливые тени:

Поскольку съемка будет протекать в плохих условиях освещения, первое, что вам потребуется, это открытая диафрагма и большая светочувствительность . Новые камеры гораздо лучше справляются со съемкой на высоких ISO, чем старые модели. Самую большую светосилу можно получить, только используя объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Поэтому для съемки в клубе лучше выбрать объектив со значением диафрагмы от f/1.8, 35 или 50 мм. Надеюсь, вы уже знаете, что, чем шире открыто отверстие диафрагмы, тем меньше ее значение, и тем больше света попадает в объектив и на камеру.

Снимайте в RAW : фотографии в «сыром» формате легче обрабатывать, формат RAW обеспечивает больше контроля над качеством снимка. Для съемки в клубе подойдет только автоматический баланс белого , поскольку правильные цвета в таких условиях нельзя получить даже с серой картой. Цветовой оттенок можно впоследствии исправить в Photoshop.

Установите серийный режим съемки , если он предусмотрен в вашей камере. Трудно предугадать, когда нужный луч света попадет в кадр, поэтому, чем больше кадров вы сделаете, тем лучше. Кроме того, лучше использовать режим фокусировки AI-Servo или «следящий фокус» (на Nikon – это режим фокусировки AF-C). Наконец, сам фотограф должен быть трезвым, чтобы получить максимально резкие снимки.

Если исполнитель очень подвижен, лучше установить короткую выдержку . Однако длинной выдержкой тоже не стоит пренебрегать, иногда с ее помощью можно получить интересные снимки.

А теперь о режимах съемки. Для фотосъемки в клубе лучше всего пользоваться

ручным режимом , а также режимами приоритета выдержки и диафрагмы. Ручной режим хорошо подходит для предсказуемого освещения. Режим приоритета выдержки я включаю тогда, когда артист очень подвижен, или по сценарию предстоит какое-то быстрое действие, и длинная выдержка может его размыть. Когда освещение достаточно яркое, я использую режим приоритета диафрагмы , поскольку знаю, что выдержка останется достаточно короткой для нужной мне сцены.

Наконец, особое внимание следует уделить кадрированию фотографий. Используя объективы-фиксы (объективы с фиксированным фокусным расстоянием), фотограф часто определяет границы кадра ногами – просто подходит ближе или отходит дальше, но иногда даже этого недостаточно – неожиданный сюжет может привести к тому, что кадрирование получится неудачным. Посмотрите на фотографию ниже: левое колено вышло за границу кадра, а я был к этому не готов. Поэтому для съемки в клубе лучше подойдет светосильный зум-объектив (например, 24-70, f/2.8).

Исполнители

Подумайте о том, кого захотят видеть люди на фотографиях. Если вы не знакомы с составом группы, снимайте ведущего вокалиста. Обычно его эмоции наиболее выразительны, и его легче всего заметить.

Обратите внимание, в какой руке певец держит микрофон, и постарайтесь фотографировать его с другой стороны: рука с микрофоном обычно закрывает пол-лица и фигуру артиста, поэтому лучше выбрать противоположную точку съемки. Не игнорируйте этот совет, если вы собираетесь продать фотографии – обычно агентства, например, Getty Images, принимают простые поясные портреты именно в таких ракурсах – их можно продать многочисленным фанатам.

Время

Обычно выступление группы ограничивается тремя песнями – это не более 10 минут. Поэтому нужно заранее подготовиться и вспомнить обо всех указанных выше факторах. Иногда по окончании вечеринки или концерта у вас практически не будет хороших фотографий. Не стоит расстраиваться, съемка в клубе – сложное дело, и первое время не все получается. Кстати, не забудьте взять беруши, возле сцены очень громкий звук, и он может вам мешать. Если к сцене вас не пускают, отойдите дальше – хорошие кадры можно снять и издалека:

Уважительное отношение

Если вы подошли к сцене, слово охраны для вас – закон. Не вступайте в конфликт с персоналом заведения, иначе вас могут прогнать. Скорее всего, в зале будут работать и другие фотографы, поэтому старайтесь не попасть им в кадр. Наконец, не мешайте исполнителям: если в клубе запрещено использовать вспышку – не включайте ее.

Где взять разрешение?

Чтобы фотографировать в клубе, иногда достаточно попросить разрешения у охраны или менеджеров заведения. С концертами сложнее – вам может потребоваться официальный пропуск. По опыту могу сказать, что легче всего его получить, работая внештатным репортером для местной газеты. Будьте настойчивы – даже если у издания уже есть журналист, иногда газете нужен второй фотограф. Договориться о разрешении на съемку через агентство или предложить свою кандидатуру в качестве фотографа заведению, где проводится мероприятие – пути более сложные. Однако следует помнить, что для поступления на работу в газету вам потребуется .

Еще один способ получить разрешение на съемку – написать самой группе или менеджеру группы. При этом нужно уточнить, кто вы, с кем работаете, для каких целей вам нужны фотографии, и как много людей их впоследствии увидит. Если группе нужны фотографии мероприятия, они выйдут на связь.

Заключение

Фотосъемка в клубе сложна и интересна: она сочетает в себе две задачи, которые нужно решить фотографу — адаптация к плохому освещению и съемка репортажа. Если вы научитесь снимать в плохих условиях освещения, даже самый сложный по свету концерт перестанет быть для вас проблемой.

Источник статьи: Expert Photography

Перевод Екатерины Симаченко

Видеосъемка концерта – это сложный и очень интересный процесс. С появлением телевидения стало возможно передавать на большие расстояния трансляции с концертов и выступлений известных артистов, музыкальных коллективов. Однако телевещание возможно лишь на широкие массы людей, на аудиторию региона или целой страны. Что часто не соответствует пожеланиям узкого круга людей, интересующихся творчеством конкретного артиста или музыкальной поп группы. С появлением интернета, с появлением интернет каналов видео на таких видео хостингах как ютуб или vimeo, возможность размещения концертов и выступлений стала реальной и не дорогой. Стоимость лишь ограничена расходами на организацию и проведение концерта и оплатой гонорара съемочной бригады.

Многокамерная съемка концерта позволяет показать выступление с разных ракурсов, с разных точек. Когда зритель находится в зале, он видит выступление на сцене только с одной точки. Когда съемка концерта произведена в много камер (не в 2-е и не в 3-и, а в более 4-х) с иcпользованием съемочного крана, смонтированный отчетный видеоряд смотрится очень динамично и разнопланово. В таком отчетном видео показаны самые вкусные кадры с мест не доступных обычному зрителю в зале.

Видеосъемка концерта – это своего рода визитка артиста и организаторов для последующей презентации тура по городам страны. В интернете люди могут посмотреть концерт из другого города и решить посетить выступление музыкантов, когда они привезут эту программу в ваш город.

Часто организаторы экономят на видеосъемке, ограничиваясь съемкой с одной камеры общего вида. Смотреть такое не станет даже самый не искушенный зритель. Даже супер выступление можно испортить не качественно исполненной съемкой концерта. Напротив, скучное и безынтересное выступление можно сделать ярким и динамичным шоу, грамотно распределив бюджет и сделав акцент на съемку в несколько камер с грамотным, сложным монтажoм на стадии постпродакшн.

В нынешнем мире ни одно выступление, ни один концерт не проходит без фото и видео сопровождения мероприятия. Организаторы, продюсеры, потенциальные заказчики захотят посмотреть товар заранее и убедиться в качестве оказываемой услуги за ранее, убедиться в успешности проведения выступлений с предыдущей концертной программой и сделать необходимые выводы о последующем сотрудничестве с коллективом.

Съемка концерта, как само собой разумеющееся, выполняется профессиональными видеооператорами, не один десяток лет снимающие друг с другом подобные мероприятия. Команда видеографов знает друг друга давно и знают кто, что и в какой момент на съемочной площадке на концерте будет делать, кто за какие действия, крупности, планы отвечает.

Видеосъемка концерта требует особого внимания, эти мероприятия уникальны, поэтому любая запись, пусть даже не существенного выступления очень важна как для известного артиста, популярной музыкальной группы, так и для начинающих исполнителей и малоизвеcтных танцевальных коллективов. Запись видео дает возможность разобрать каждый номер выступления по частям в деталях, что в дальнейшем позволяет снизить количество брака и ошибок, а следовательно повысив качество выступления в дальнейшем.

Съемка концертных выступлений – это своего рода хронология развития артиста. Из видеоархива концертных выступлений можно будет пронаблюдать творческий рост.

«5 простых советов, как фотографировать …» — наша регулярная серия статей, в которой мы рассказываем, как правильно снимать те или иные объекты. Наши материалы посвящены пяти самым популярным сюжетным линиям. Мы расскажем вам, как правильно настроить камеру, и какое фотооборудование вам понадобится для получения хороших результатов.

Четвертая часть нашей серии статей посвящена особой области фотографирования людей: съемка участников концертов и вечеринок. Наконец-то окупятся ваши финансовые вложения в дорогие, качественные камеры и объективы. Потому что здесь счет идет на каждый фотон. Высокая светочувствительность и открытая диафрагма — о них вам нужно помнить обязательно! Но если вы будете знать пару хитростей, то даже с недорогим оборудованием у вас получатся хорошие результаты. Как? Об этом вы узнаете, прочитав наши пять советов.

Как фотографировать на вечеринках и концертах: Используя правильное оборудование, вы получите хорошие снимки даже в условиях плохого освещения.

1. Используйте подходящую технику

Вечеринки и концерты, как правило, имеют одну общую черту. Их объединяет отсутствие или, вернее, малое количество света. Помещения для вечеринок и концертов и сама сцена обычно освещены относительно слабо. Поэтому лучшим выбором будут светосильные фикс-объективы, а также стандартные и телезум-объективы со светосилой минимум F2,8 или больше. И лучше всего в сочетании с полнокадровой камерой, которая благодаря большому размеру матрицы даже при плохом освещении и соответственно высоких показателях ISO гарантирует получение «малошумных» и хорошо детализованных снимков.

К недорогим объективам, которые мы можем вам порекомендовать, относятся «фиксы» 50 мм F1,8 и 35 мм F1,8, а также APS-C стандартный зум 17-50 мм F2,8 от Sigma или Tamron. Среди системных фотоаппаратов мы можем особенно порекомендовать серию Fujifilms X, камеры которой даже при высоких значениях ISO до 6400 дают отличные результаты.

Чтобы во время концерта не менять объективы, что может быть довольно трудно, возьмите с собой две камеры с объективами с различным фокусным расстоянием. На вечеринках рекомендуем использовать небольшую системную вспышку. Как с ней работать, мы объясним в пункте 4.

Как фотографировать на вечеринках и концертах: Благодаря формату RAW при последующей обработке можно многое на снимке улучшить.

2. Настройте камеру

Снимайте в RAW-формате и полностью ручном режиме M. При этом максимально откройте диафрагму. И не переживайте по поводу глубины резкости изображения. Даже в оркестровой яме, а серьезно говоря прямо перед артистами, у вас хватит расстояния, чтобы сделать резкие фотографии участников группы.

Не забудьте при этом выставить выдержку на минимум 1/125 секунды, чтобы как будто «заморозить» движение. Поскольку свет, который дают световые установки, постоянно меняется, то лучше всего установить авто ISO. Если работаете без автоматики, то установите светочувствительность на 1600 или 3200 ISO. Так как вы будете снимать в RAW-формате, то при последующей обработке на компьютере вы сможете подправить слишком темные или слишком светлые участки снимка.

По тому же принципу снимайте на вечеринках: RAW-формат, выдержка минимум на 1/125 секунды или короче. Вот только диафрагму закройте до значений F2,8 ­ F4, так как вы находитесь ближе к объекту съемки, а поэтому нужно уменьшить глубину резкости.

Как фотографировать на вечеринках и концертах: Поработайте с разными перспективами, можете попробовать поснимать снизу, держа камеру прямо над полом.

3. Правильная подготовка

На концертах очень часто действуют следующие правила: снимать разрешено без вспышки, без штатива и только во время первых трех песен. Поэтому рекомендуем вам снимать в режиме серийной (репортажной) съемки, поставить автофокус в режим непрерывной фокусировки и не жалеть место на карте памяти.

Чтобы сделать разнообразные фотографии, приучите себя к следующему плану действий: сделайте хотя бы по одной фотографии в полный рост каждого участника группы, один портрет каждого и фотографии вместе с другими участниками группы. Не забудьте о групповых фото, фото веселящихся фанатов, экшн-фотографиях. Не плохо перед концертом посмотреть пару живых выступлений группы, чтобы подметить типичные позы участников группы, которые вы просто обязаны будете сфотографировать.

Как фотографировать на вечеринках и концертах: Кто не побоится, может поэкспериментировать с более длинными выдержками и создать за счет этого интересные эффекты.

4. Правильно компонуйте кадр

Вечеринки обычно менее хаотичны, чем концерты, так что можете потратить больше времени на правильную компоновку кадра. Используя вспышку, не направляйте ее непосредственно на человека. В качестве естественного отражателя можно использовать потолок (если он не выше трех метров). Или прикрепите на вспышку рассеиватель, например, такой как Gary Fong Lightsphere.

Забавные эффекты у вас могут получиться, если вы синхронизируете вспышку по второй шторке (эта функция обычно обозначается «Rear»), к примеру, снимая с низким показателем ISO и выдержкой в одну секунду, поводите камерой в разные стороны, «поймайте» разноцветные огни осветительных приборов, которые будут выглядеть как разноцветные световые нити. Незадолго до срабатывания вспышки направьте камеру на модель или объект съемки и подождите, пока сработает вспышка. Ваша модель на фотографии, несмотря на движения камеры до этого, получится ярко и резко.

Свет на концертах и вечеринках — один из основных факторов, создающих настроение. Даже если вам разрешено снимать со вспышкой, на концертах лучше откажитесь от нее. Поэтому хотя выступления на свежем воздухе при дневном свете выглядят менее впечатляюще, но зато на них вы можете попрактиковаться. Поиграйте с перспективой: сделайте несколько снимков, наклонив камеру, этим вы привнесете в кадр динамики.

Как фотографировать на вечеринках и концертах: С телезум-объективом вы и на расстоянии будете хорошо видеть всё, что происходит на сцене.

Небольшой совет напоследок: избегайте ловить в кадр красный свет. На снимках он будет полностью доминировать, и ваш объект будет выглядеть бледно. Даже лучшие программы-обработчики немногим вам помогут в коррекции таких снимков. Такие фотографии может спасти только конвертация изображения в черно-белое. Это одна из основных причин (помимо наличия большого количества шумов), почему многие фотографии с концертов переводят в монохромное изображение.

Видеосъемка концертов — сложный жанр, с которым справится не каждый оператор. Такие услуги предлагаются специализированными компаниями. Перед тем как сделать заказ, желательно ознакомиться с завершенными работами специалиста.

Cъемка концерта Нины Шацкой и Ольги Кабо

Видеосъемка концерта Витольда Петровского

Особенности съемки концертов

Работа в зрительном зале в качестве видеооператора имеет некоторые особенности. Не на каждом мероприятии таким специалистам разрешено выходить на сцену вместе с техникой во время выступления артиста, поэтому снимать приходится из зала. Нельзя мешать зрителям, выполняя свою работу, загораживать им обзор, но качество видео тоже не должно страдать. Чтобы получить на выходе отличный результат, требуется немалый опыт вместе с теоретическими знаниями основ операторского искусства.

Съемка новогоднего концерта с кино краном

Cъемка фестиваля Festivals Committee «CITIES LIFE»

Профессиональная съемка концертов — одна из основных услуг нашей компании. Здесь можно заказать обслуживание любых мероприятий. Прошли те времена, когда выступления артистов на сцене снимали любительской техникой, из-за чего дрожал кадр и видео содержало посторонние звуки. Высокий профессионализм сотрудников компании позволяет снимать концерты на уровне ведущих телеканалов. Здесь используется прогрессивная техника:

• штативы для качественной съемки длинных кадров;
• несколько профессиональных камер для работы с разных точек;
• внешние микрофоны для отдельной записи звуковых дорожек с режиссерского аудио пульта;
• операторские краны для видеосъемки с высоты.

Опытные специалисты тесно сотрудничают с организаторами концертов, работниками сцены. Они посещают саундчеки и генеральные репетиции концертов, изучают партитуру осветителя, чтобы настроить оборудование. На выходе получают достойный результат.

Съемка концерта Ken Hensley в Москве

Видеосъемка рок концерта в Крокус Холле

Съемка и монтаж музыкальных клипов

У каждого именитого и начинающего артиста должен быть музыкальный клип и не один. Мини фильмы, которые снимаются под музыку, транслируются в эфире телеканалов, благодаря чему популярность певца, музыканта растет. Нашей компанией осуществляется видеосъемка музыкальных клипов для исполнителей. Опытные операторы тесно сотрудничают с талантливыми режиссерами, выполняют все их задумки на съемочной площадке. После основной работы начинается этап сведения, монтажа клипа. Если вы хотите, чтобы о вашем творчестве узнали потенциальные поклонники, если вы стремитесь к известности, воспользуйтесь нашими услугами. Сотрудничество принесет положительные плоды.

Видеосъемка концерта группы БИ 2

Cъемка мюзикла для Dance studio by World class

Съемка массовых мероприятий и городских праздников

Для таких событий необходимо несколько видеокамер, которые будут проводить фиксацию. Одна камера не охватит весь масштаб происходящего. Многокамерная съемка фестивалей или других массовых мероприятий фиксирует действия, которые невозможно увидеть с одного места.
Видеосъемка праздников проводится с разных ракурсов несколькими операторами. Наша компания имеет специальное оборудование для работы: операторские краны и рельсы. Смонтированное видео получается реалистичным, без заминок и неудачных моментов.

как фотографировать рок-концерты / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Детали урока

• Сложность: Средняя
• Время завершения: 4-5 часов
• Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Перед концертом

Что требуется сделать непосредственно до выхода из дома?

Проверить технику, почистить объективы и матрицу, почистить и отформатировать флешки, зарядить аккумуляторы, при работе на длительных мероприятиях проверить наличие запасных аккумуляторов.

Не забудьте отрегулировать яркость монитора камеры. Может случиться, что на самом концерте фотографии покажутся вам вполне правильно экспонированными, но дома вы вдруг обнаружите, что на дисплее камеры была установлена максимальная яркость и фотографии на самом деле очень тёмные.

Регулярная проверка гистограммы требует времени, которого и так мало, к тому же ее не всегда легко оценить при сильном разбросе цветов и участков разной яркости на снимке, свойственных концертной фотографии.

Для работы в плохо освещённом фотопите или в зале также не помешают навыки управления камерой наощупь – вы должны уметь переключать все нужные режимы и, прежде всего, управлять диафрагмой и выдержкой, а также точками фокусировки, не отрывая взгляда от видоискателя.

Если на камере есть пользовательские кнопки, можно присвоить им некоторые функции, например просмотр гистограммы или «live view» — появившийся недавно в новых камерах режим визирования по экрану, полезный при съемке на вытянутых руках, что может быть необходимо при съёмке из толпы.

Не забудьте установить на камере съемку в соответствующий формат.

Фотографировать лучше всего в raw-формате, потому что, в отличие от 8-битного jpg, данные в raw-формате сохраняются в 12-14 бит, что даст больше возможностей при последующей обработке, в частности, увеличение экспозиции в raw-конвертере на 1-2 ступени или высветление теней.

Съемка в jpg оправдана либо в случае идеальной экспозиции кадра, что возможно только при съёмке концертов на открытом воздухе, либо с постоянным и качественным светом, либо если редакция требует прислать фотографии сразу же после концерта и на конвертирование из raw у вас не будет времени.

Съёмка в jpg может также быть полезна при необходимости снимать максимально быстрыми сериями, поскольку запись серий фотографий в raw на карточку заметно медленнее, чем в jpg. Кроме того, фотографии в jpg занимают меньше места на карточке, но этот аргумент мы не рассматриваем, поскольку мы ведь основательно подготовились к концерту и недостатка в карточках не испытываем.

Если концерт проходит на открытом воздухе днём, то при желании можно фотографировать в jpg, предварительно выставив баланс белого. Настройки, как насыщеность и резкость, лучше установить на минимум и работать с ними потом в Фотошопе. Фото: Tanzwut (c) А. Войтехович

Негласные правила требуют от репортажного фотографа неброской, лучше всего тёмной одежды.

Во-первых, вы будете не так сильно отвлекать внимание зрителей; во-вторых, на некоторых особо зрелищных мероприятиях есть большая вероятность, что со сцены или со стороны зрителей на вас попадут пиво, вино и любимая некоторыми исполнителями искуственная кровь. В этих случаях вы будете рады, что пришли в тёмном.

Также неплохо, если у ваших брюк или куртки есть большое количество карманов, куда вы можете положить флешки или даже объектив.

Узнайте точное расписание концерта — оно бывает на сайте клубов, в письме от организаторов, сообщается по звонку в место концерта и, наконец, часто имеется на входе.

Рассчитывайте время так, чтобы оказаться в зале за полчаса до начала концерта. Если в клуб пускают с металлодетекторами и досмотрами – прикиньте требуемое для этого время.

Нередко группы начинают играть раньше назначенного времени и вероятность этого особенно велика, если речь идёт о совместном концерте нескольких малоизвестных групп, проходящий в будний день.

Большинство российских клубов страдают крайне дезорганизованной системой входа – так что не бойтесь прийти заблаговременно, особенно если планируете снимать в незнакомом месте.

Если концерт проходит зимой, то есть вероятность, что зайдя с мороза в тёплое помещение клуба и открыв крышку объектива, некоторое время вы не сможете фотографировать из-за запотевшей передней линзы. В этом случае также не помешает прийти заранее и, оставив рюкзак с камерой слегка приоткрытым, дать камере возможность согреться.

Распланируйте ваше время так, чтобы его хватило на подписание пресс-релиза, если он требуется, осмотр местности, приветствия знакомых, и людей, предоставивших аккредитацию. После этого — камеру в руки и беруши поближе к ушам.

В случае устного пропуска убедитесь, что охранник готов пустить вас снимать из фотопита и его представление об ограничении времени на съемку не расходится с вашим.

Часто вместе с фотографом на концерт также идет и пишущий журналист, в чьи обязанности входит составление материала, который будут сопровождать ваши фото. Поэтому нелишним будет заранее обсудить с ним съемку – какие именно кадры хотел бы получить журналист, какие эмоции и другие детали.

Если же вы идете один от издания, то, возможно, вам придется самому написать небольшой сопроводительный текст к вашему материалу. Для этого желательно знать состав группы, название исполняемых композиций и подмечать небольшие детали происходящего на концерте, которые вы можете запечатлеть и которые могут украсить ваш репортаж.

В случае подписания фоторелиза внимательно прочитайте его условия — зачастую вы имеете право публиковать фотографии только в аккредитовавшем вас издании.

В некоторых случаях разрешена только публикация одобренных менеджментов группы кадров, особенно этим отличаются представители японских j-rock и visual key направлений. В отдельных случаях в фоторелизах указаны дополнительные условия публикации.

Фото: Фоторелиз группы Die Form (c) А. Войтехович

Эта фотография была допущена менеджером группы к официальной публикации. Фото: Versailles (с) Xeniya Balsara

Легенда готики Sisters of Mercy также настаивают на подписании пресс-релиза. (с) Xeniya Balsara

Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop», кому интересно, конечно.

Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки, включаем manual — ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью «Основы экспозиции», все сразу станет понятнее.

Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

Каким объективом снимать концерты. Как фотографировать на концерте или в ночном клубе. Использование точечного экспозамера

Фотосъёмка концертов, шоу и театральных постановок часто вызывает трудности у начинающего фотографа. Главная трудность при фотосъёмке концертов и театральных постановок заключается в недостатке света. А когда света не хватает, первое, что приходит в голову — включить фотовспышку. Никогда не делайте этого, по крайней мере по двум причинам:

• при фотографировании в театре, сработавшая фотовспышка отвлекает актёра (так же как и звонок сотового телефона:о(
• при фотосъёмке на концерте рок-группы, который как правило проходит в больших помещениях, например, во дворце спорта, или даже на стадионе, мощности фотовспышки просто нехватит, чтобы достаточно осветить любимого исполнителя.

Многие профессиональные фотографы советуют сниамть фотоаппаратом с большим в комплекте со — обычно это

Если у вас есть светосильный длиннофокусный объектив, то ваша задача значительно упрощается. Однако, светосильные телевики стоят очень дорого, поэтому, лучше использовать более короткофокусный объектив или даже светосильный объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, тот же фикс-полтинник со светосилой F1,8. При этом вам придётся «пробиться» ближе к сцене и вести съёмку с близкого расстояния.

Если вы снимаете зеркальным фотоаппаратом, да ещё в комплекте со светосильным телеобъективом, вам следует помнить, что на фотосъёмку театральной постановки, концерта известной рок-группы или поп-звезды часто накладываются ограничения: можно снимать любой фотокамерой, но размер её должен быть не больше мыльницы. Поэтому охрана концерта может запретить вам фотографировать, потребовав специальное разрешение — аккредитацию фотографа.

Если вы снимаете компактной камерой (мыльницей), то избегайте пользоваться зумом — при увеличении фокусного расстояния зум-объектива его светосила довольно ощутимо уменьшается.

В любом случае, снимаете вы зекралкой со светосильной оптикой или компактной фотокамерой, вам придётся увеличить чувствительность матрицы вашей камеры до приемлемых пределов. Не нужно сразу устанавливать максимальное поскольку при этом на снимках Если вы будете распечатывать фотографии, сделанные на концерте на большом формате, то после съёмки очень важно обрабатывать фотограию для уменьшения уровня шумов.

В начале концерта, обратите внимание на специфику освещения сцены и актёров. На концертах и в театре используют довольно много разных осветительных приборов, и очень часто подсветка актёров софитами даёт достаточное освещение для съёмки с умеренными значениями ISO — просто дождитесь нужного момента.

Если в вашем фотоаппарате есть ручная фокусировка, то отключите автофокус, поскольку при недостаточном освещении автофокус работает очень нестабильно и лишь затрудняет фотосъёмку.

То же самое касается и режима — полностью ручной режим М будет всегда предпочтительнее, поскольку быстро меняющееся освещение сцены и актёров способно «обмануть» любой автомат.

Включите режим серийной съёмки и снимайте не просто много, а очень много!!! Придя домой, вы сотрёте 99% кадров, но и 1% процент удачных снимков сделанных на рок-концерте — это неплохой результат даже для профессионального концертного фотографа. Чем больше вы будете практиковаться, тем чаще у вас будет получаться.

Концерт фотографировать очень просто, хоть и немного сложнее любого другого мероприятия , так как это требует предварительной подготовки.

На концерт надо постараться попасть в танцевальный партер, если он там есть, конечно, чтобы быть ближе к сцене и иметь возможность перемещаться. Сидя на галёрке, вы ничего путного не сфотографируете.

Прийти на концерт надо заранее, хотя бы за час до начала, если концерт большой, чтобы можно было выбрать подходящую позицию, осмотреться, разобраться кто где будет стоять и на чём играть. В небольших клубах в этом нет необходимости.

Не надо фотографировать музыкантов, когда они рассказывают что-то смешное в перерывах между песнями, этого всё равно не будет видно на фотографии. Лучше сконцентрироваться на эмоциях в кульминационных моментах номеров.

Подумайте, с какого ракурса вы будете снимать музыкантов, потому что для каждого музыканта может понадобиться свой ракурс. Как то, снимая гитариста, важно, левша он или правша, от этого зависит, с какой стороны лучше стоять.

Вы можете снимать в любом режиме, какой вам нравится. Лично я предпочитаю выставить ИСО побольше, чтобы выдержка была покороче, насколько это возможно, чтобы не смазывались движения, обычно достаточно 1/250. Тип фокусировки при этом следящий по одной точке. Одна точка нужна, чтобы ваша камера не фокусировалась на руках из толпы, которые имеют свойство появляться в самый неподходящий момент.

Саму диафрагму и выдержку надо подбирать уже по ходу событий, сверяясь с результатом на экране. Когда неясно, какое освещение будет, либо оно очень сложное, выставляйте автоматический баланс белого . Если в освещении много жёлтого и красного, то имеет смысл установить баланс на лампу накаливания. В общем, придётся экспериментировать и искать, какие настройки работают лучше всего.

Помимо всего прочего, важно, чтобы вы знали репертуар и могли предсказать, что произойдёт в следующий момент.

Если вы с музыкой не знакомы, то скорей всего, самые интересные и неожиданные моменты вы просто пропустите.

Включите серийную съёмку и не жалейте кадры, потом лишнее всегда можно удалить. Тут важно, чтобы у вас была карточка побольше и побыстрее, а ещё лучше иметь запасную. 3000-4000 кадров за концерт – это обычное дело.

Иногда на концертах включают лазеры. Во-первых, избегайте прямого попадания лазера в глаза, это очень вредно для здоровья. Во-вторых, не увлекайтесь ловить объективом прямые лучи лазера, это может подпортить матрицу в вашей камере. Бояться не надо, надо знать. Если вы хотите красиво сфотографировать лазерные лучи, то вам придётся увеличить выдержку примерно до 1/30.

На некоторые концерты вас могут не пустить с камерой, либо попросят удалиться, если поймают во время представления. Заранее продумайте, что вы будете делать в таком случае.

Вот фотографии с некоторых концертов, чтобы вы могли вдохновиться:

Спасибо за внимание.

Выбор правильных настроек камеры для фотографий концерта может быть непростой задачей даже для опытных фотографов. Тем не менее, собрав воедино все знания и умения, а также нюансы концертной съемки, полученные опытным путем, от профессиональных фотографов, можем предложить вам ответы на все основные вопросы о том, как настроить камеру для концерта, чтобы получить в результате отличные фотографии.

Режим экспозиции

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/200 секунды, f/2.8, ISO 3200

Ручная установка — лучший выбор для фотографий концерта. Концерт предполагает наличие большого количества ярких светов и глубоких теней, что создает большой динамический диапазон, поэтому датчики любой камеры в автоматическом режиме могут неверно считать информацию, что приведет к плачевному результату. В ручном режиме у фотографа появляется больше возможности повлиять на экспозицию и получить необходимое качество изображения, полагаясь на собственные глаза, а не на то, как окружающее пространство и свет в нем воспринимает фотоаппарат в автоматическом режиме.

Диафрагма

Nikon D700 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/3.5, ISO 800

С диафрагмой все просто. Выбирайте максимальное ее значение, на какое способен ваш объектив. Т.е. это будет f-stop с наименьшим числом, что означает — должно попадать больше света на сенсор. Даже на самых ярко освещенных концертах света всегда меньше, чем при дневном освещении, поэтому и нужно широко открывать диафрагму, чтобы как можно больше света можно было собрать на светочувствительный элемент.

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Выдержка: 1/160 секунды, f/2.8, ISO 2000

Съемка концерта требует высокой скорости затвора. Получить значение порядка 1/500 возможно только при фотографировании просветленной оптикой и возможностью открывать диафрагму на f/1,4 или f/1,8.

Скорость затвора

Nikon D800 и Nikon 16 мм f/2.8 на 16 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.5, ISO 3200

Когда это возможно, старайтесь использовать высокие скорости затвора. Значения 1/250 или 1/500 — оптимальные, хотя и получить их, порой, бывает сложно, ведь приходится работать не только в больших помещениях, но и в маленьких клубах, где не только мало пространства, но и света, соответственно, тоже будет меньше. Для небольших клубных шоу, старайтесь держаться в диапазоне 1/100-1/200, как минимум. Этого диапазона должно быть достаточно, чтобы «заморозить» подвижные объекты. Все, что снято с полосы.

ISO

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 150 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Поднимайте до 3200. Практически во всех камерах, где есть такая возможность, следует выбирать высокие значения ISO для правильной экспозиции кадра и не бояться при этом цифрового шума. Лучше цифровой шум, чем расплывчатое изображение!

Настройки автофокуса

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.2, ISO 1000

Используйте режим непрерывной фокусировки. AF-C для Nikon и AI Servo для зеркалок Canon. Непрерывная фокусировка позволяет отслеживать движение до момента нажатия на кнопку спуска затвора. Для объектов съемки на концертах живой музыки режим непрерывной фокусировки является предпочтительным.

Баланс белого

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/2.8, ISO 2000

Не знаете точно какой свет будет использоваться, выбирайте режим «Авто». Auto WB экономит около 99% времени. Безусловно, что при съемке с предустановкой баланса белого обеспечивается лучшее качество изображения, но для этого нужно больше информации о качестве света, которой у фотографа обычно нет.

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 1600

RAW или JPG

Nikon D800 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 32 мм. Выдержка: 1/80 секунды, f/2.8, ISO 3200

Снимайте в RAW. Сейчас можно с лихвой запастись дополнительными картами памяти и не экономить на размере снимков. Закончится одна карточка, вставите другую и без проблем продолжите работать. Если вы снимаете не в первый раз, уже имеется опыт подобной фотосъемки, можно выбрать режим RAW+JPG — это сэкономит время при постобработке и вы будете иметь исходный файл на случай непредвиденной необходимости внести правки по экспозиции уже после съемки.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм, f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Надеемся, что приведенные в материале двенадцать изображений дадут вам хорошее представление о параметрах, которые используются профессиональными фотографами и послужат отправной точкой для создания своего собственного опыта и рабочих настроек для фототехники.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм f/2.8 на 14 мм. Выдержка: 1/40 секунды, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 200 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 3200

Пролистав сеть Интернет на тему фотосъемки концертов особо никакой толковой информации не нашел, в основном пишут про аккредитацию. Мне приходилось всего однажды писать запрос на аккредитацию съемки концерта Дельфина, да и то просто спросил разрешат ли фотографировать. Отправил администратору стандартный текст с ссылками на свои работы, написал о том, что не буду размещать неудачные кадры, никогда не пользуюсь вспышкой, что не нарушит комфорт исполнителя, и могу для утверждения прислать снимки. Ответили довольно быстро, что переживать не стоит, на концертах Андрея снимать разрешается всем.

Я напишу об собственноручно набитых шишках и сделанных выводах, что, надеюсь, поможет Вам в Вашем опыте концертных съемок и ответит на возможные Ваши вопросы.

1. Техника
Оптика должна быть максимально светосильной, а тушка максимально скорострельной.
Что касается тушки, это не такое критичное правило, как может показаться. Снимал я не хуже и на canon 450D, но обидно что много «вкусных» кадров пропускал из-за того, что фотоаппарат находился в состоянии «busy». Перейдя на canon 7D таких проблем не стало.
А вот оптика — это критично. Пробовал снимать со светосилой (диафрагмой) в 3,5-4,5ед.: получается ужасно, как будто концерт негров в угольной шахте. Поэтому использую «полтинник» canon 50/1,4. Думал перейти на 35/1,4, но на камере с кроп-фактором особого эффекта широкого угла не будет, так как в результате все равно выйдет «полтинник».
Так же очень важно наличие скоростных карт памяти. Медленная карточка сведет на нет всю прелесть современной тушки.

2. Настройки
По настройкам во время съемки всё есть в первой лекции нашей фото-школы. Отошел подальше от сцены — можно уменьшить значение диафрагмы, подошел поближе — не забывай чуть увеличить, а то кадр где нос артиста в фокусе и супер резкий, а остальное лицо в расфокусе — не комильфо. Вспышками не пользуюсь, это убивает весь свето-цветовой рисунок на сцене. К тому же вспышка может высветить не совсем новый задник сцены типа экрана для проектора с заплатками.

3. Свет
Свет на сцене часто бывает весьма хаотичный, движения артиста тоже не всегда можно предугадать (хотя с опытом многое начинаешь предвидеть), поэтому снимаю серийно. Это еще хорошо на длинных выдержках, делает кадры резче. На разных площадках свет разный: дорогой, хороший и сильный позволяет снимать с выдержкой 1/100 сек. и короче, а если слабый, то приходится довольствоваться 1/40-1/80 сек. со всеми вытекающими последствиями. ISO я ставлю 400-800ед., на кропе физический размер матрицы меньше и следовательно она больше «шумит». Был бы полный кадр, разошелся бы до 1600ед., а то и больше, но шум не критичен, современные «шумодавы» отлично с ним справляются, а иногда шум вносит некий шарм в кадры + разные режимы смешивания слоев могут дать неожиданно хороший результат.
Если за пультом грамотный световик, как правило, во время припева световой и цветовой рисунок повторяется, и можно первый припев не снимать, а посмотреть и запомнить, а на втором уже приступить к осмысленной съемке. Если используют дымовые машины, то кадры получаются во много раз интереснее. Вырисовывается буквально каждый луч от каждого источника света. Я стараюсь во время работы машин сделать максимально возможное количество снимков. В перерыве между группами всегда можно просмотреть и удалить не интересные.

4. О цвете
Синий цвет доставляет нам много неприятностей. Не знаю почему так сложилось, но большинство времени сцена залита синим светом. На разных площадках и на разных артистах. Само действо смотрится отлично, а вот для фотографа это ужасно, так как в кадре все лица оказываются синюшного оттенка. Если кадр удачный, можно перевести в ч/б микшированием каналов добившись максимально нормального оттенка, а потом еще и затонировать. Такой подход иногда спасает.
Еще есть небольшая хитрость: время от времени смотреть двумя глазами. Поясню: источники света типа «головы» крутятся по одному известному им и световику алгоритму, предугадать их движение сложно, но есть источники двигающиеся по одной определенной траектории. И даже когда синий свет на сцене, по артисту может пройтись белый или желтый луч. Когда один глаз смотрит в видоискатель, а второй видит общую картинку, то можно подобрать момент нажатия на затвор. Вот пример почти одного и того же кадра, но один во время заливки сцены синим светом, а второй с пойманным лучом на артиста:

5. Стробоскоп
Используют его не часто, обычно на одной-двух песнях во время припева. При нём можно смело поставить настройки «как в солнечный день» и как только стробоскоп начнет пыхать, надо снимать серийно. 1-2 кадра как правило попадают во вспышки. Получается довольно эффектно:

6. Контровый свет
Он тоже эффектно смотрится. Бывает, правда, стоят очень мощные источники. Но они медленно «затухают» и в этот момент надо снимать. Если снять когда они работают на полную мощность, то всё будет засвечено. Перенастроить камеру за 1 сек невозможно, а спустив кнопку затвора и выждав эту самую секунду, можно получить неплохой кадр.

7. Положение в зале во время концерта.
В идеале нужно передвигаться, выбирая разнообразные ракурсы. Поможет проходка на вип-ярус, что бы снять общий план с балкона. Но бывает так, что тебя зажали со всех сторон и двигаться нет никакой возможности. Ну что ж, тогда остается снимать только с одного ракурса. В обработке можно отразить зеркально и будет ощущение разнообразия)) Но тут надо обращать внимания на надписи как на артистах так и на сцене, они тоже станут зеркальными))
Вот неудачный пример из недавнего (надпись Cryoна рубашке артиста)

8. Формат
В каком формате снимать? Конечно в RAW. Это дает колоссальные возможности при обработке. Замерять экспозицию нереально, поэтому выставляешь значения по опыту, но из казалось бы темного RAW часто можно иногда вытянуть светлый JPG.

9. Звук
Он иногда очень громкий, прям до неприятных ощущений в ушах. Особенно на хэдлайнере (основной группе). Тут спасают либо беруши, либо наушники-вкладыши от плейера. А самые классные кадры как раз таки у кромки сцены и рядом с источниками звука.

10. Скорость
Технику свою надо знать наизусть и менять настройки ориентируясь на информацию в видоискателе. Иногда просто времени нет взглянуть на экран настроек, а иногда оказываешься зажат толпой настолько, что отодвинуть от себя фотоаппарат сложно.

11. Погодные нюансы
Зимой на концерты лучше приходить заранее, что бы не снимать прямо с мороза в теплом помещении, а летом температура в клубе и за его стенами практически не отличается.

12. Отбор фотографий
Я отбираю прежде всего по критериям эмоциональности момента, света, цвета, резкости, все как обычно, но именно в концертных фото можно запечатлеть просто бурю эмоций, очень ярких, так же море разнообразного света, чего нельзя добиться при постановочном фото. Все знания тут работают на полную катушку, и по композиции и по цвету. Мне, например, пришлось сдав четвертый этапв нашей фотошколе, вернуться к третьему и начать больше в обработке использовать фильтры, чтоб цвета друг с другом «дружили». А некоторые погрешности как то заваленный горизонт думаю простительны, учитывая условия съемки, а иногда работают в плюс.

13. Размещение фотографий
Помимо своего сайта или блога у всех групп есть свои странички в социальных сетях, есть свои фанклубы. Размещая там свои снимки, мы видим, что довольно быстро они расходятся по сети и отпадает вопрос аккредитации. И эти и другие артисты уже приглашают Вас на свои выступления как фотографа, если кадры достойного качества. А иногда могут пригласить поснимать саундчек. Получится 2 репортажа, концерт и бэкстейдж))

Вообще наверное концертная фотография сложный жанр, но вырабатывает очень полезные навыки, как то реакция, умение в слепую работать техникой, замечать все детали, предвидеть сюжет и много полезных навыков даже выносливость)))

Подготовка к съемке

Перед концертом следует узнать, как выглядят и ведут себя на сцене те, кого вы собираетесь фотографировать, например, предпочитают ли они стоять на местах или бегать из одного угла сцены в другой, каковы шансы, что на концерте будет интересный свет, сценография, костюмы и шоу-элементы. Хорошим подспорьем в этом являются сайты артистов с галереями концертных съемок, поиск снимков в сети, просмотр концертных видео. Не пренебрегайте этим советом. Если вы снимаете совершенно незнакомую группу, то можете ошибиться, сделав множество снимков колоритного музыканта, приглашённого только на этот концерт или тур, при этом не сделав ни одной толковой фотографии основателя группы и легенды жанра, державшегося весь концерт на заднем плане.

Фотографы, не знакомые с выступлениями группы Agonoize, не воспринимают это предупреждение всерьёз
и чаще всего не успевают прикрыть камеру, когда исполнитель начинает поливать искусственной кровью
фотографов в фотопите и первые ряды зрителей.

Фото: Agonoize
(с) А. Войтехович

На концертах особенно популярных групп фотографов может быть так много, что передвигаться в узком пространстве фотопита перед сценой будет невозможно. В этом случае также будет очень полезно знать привычки музыкантов и заранее решить, где лучше всего занять место, чтобы сделать фотографии самых интересных членов группы с наилучшего ракурса.

На концертах некоторых групп количество фотографов сделает перемещение в фотопите невозможным и лучшее
место необходимо занять с самого начала. Как видно на этой фотографии, получается это не всегда.

Фото: VNV Nation
(c) А. Войтехович

Неплохую помощь может сослужить знакомство с творчеством группы. Иногда случается, что работники службы безопасности принимают перерыв в песне за окончание и выгоняют фотографов из фотопита раньше, чем закончится оговоренное число композиций. Если, кроме вас, ещё один или два фотографа укажут охраннику на эту ошибку, то вполне вероятно, что вы сможете переубедить его, и в вашем распоряжении будет на одну песню больше.

Песни группы Opeth могут длиться и десять, и пятнадцать минут. Многие работники службы безопасности теряются от того,
что фотографы находятся в фотопите слишком долго, и могут по ошибке потребовать прекратить съёмку раньше времени.

Перед концертом

Что требуется сделать непосредственно до выхода из дома? Проверить технику, почистить объективы и матрицу, почистить и отформатировать флешки, зарядить аккумуляторы, при работе на длительных мероприятиях проверить наличие запасных аккумуляторов. Не забудьте отрегулировать яркость монитора камеры. Может случиться, что на самом концерте фотографии покажутся вам вполне правильно экспонированными, но дома вы вдруг обнаружите, что на дисплее камеры была установлена максимальная яркость и фотографии на самом деле очень тёмные. Регулярная проверка гистограммы требует времени, которого и так мало, к тому же ее не всегда легко оценить при сильном разбросе цветов и участков разной яркости на снимке, свойственных концертной фотографии.

Для работы в плохо освещённом фотопите или в зале также не помешают навыки управления камерой наощупь — вы должны уметь переключать все нужные режимы и, прежде всего, управлять диафрагмой и выдержкой, а также точками фокусировки, не отрывая взгляда от видоискателя. Если на камере есть пользовательские кнопки, можно присвоить им некоторые функции, например просмотр гистограммы или «live view» — появившийся недавно в новых камерах режим визирования по экрану, полезный при съемке на вытянутых руках, что может быть необходимо при съёмке из толпы.

Не забудьте установить на камере съемку в соответствующий формат. Фотографировать лучше всего в raw-формате, потому что, в отличие от 8-битного jpg, данные в raw-формате сохраняются в 12-14 бит, что даст больше возможностей при последующей обработке, в частности, увеличение экспозиции в raw-конвертере на 1-2 ступени или высветление теней. Съемка в jpg оправдана либо в случае идеальной экспозиции кадра, что возможно только при съёмке концертов на открытом воздухе, либо с постоянным и качественным светом, либо если редакция требует прислать фотографии сразу же после концерта и на конвертирование из raw у вас не будет времени. Съёмка в jpg может также быть полезна при необходимости снимать максимально быстрыми сериями, поскольку запись серий фотографий в raw на карточку заметно медленнее, чем в jpg. Кроме того, фотографии в jpg занимают меньше места на карточке, но этот аргумент мы не рассматриваем, поскольку мы ведь основательно подготовились к концерту и недостатка в карточках не испытываем.

Если концерт проходит под открытым небом днём, то при желании можно фотографировать в jpg, предварительно выставив
баланс белого. Настройки, как насыщеность и резкость, лучше установить на минимум и работать с ними потом в Фотошопе.

Негласные правила требуют от репортажного фотографа неброской, лучше всего тёмной одежды. Во-первых, вы будете не так сильно отвлекать внимание зрителей; во-вторых, на некоторых особо зрелищных мероприятиях есть большая вероятность, что со сцены или со стороны зрителей на вас попадут пиво, вино и любимая некоторыми исполнителями искуственная кровь. В этих случаях вы будете рады, что пришли в тёмном. Также неплохо, если у ваших брюк или куртки есть большое количество карманов, куда вы можете положить флешки или даже объектив.

Узнайте точное расписание концерта — оно бывает на сайте клубов, в письме от организаторов, сообщается по звонку в место концерта и, наконец, часто имеется на входе. Рассчитывайте время так, чтобы оказаться в зале за полчаса до начала концерта. Если в клуб пускают с металлодетекторами и досмотрами — прикиньте требуемое для этого время. Нередко группы начинают играть раньше назначенного времени и вероятность этого особенно велика, если речь идёт о совместном концерте нескольких малоизвестных групп, проходящий в будний день. Большинство российских клубов страдают крайне дезорганизованной системой входа — так что не бойтесь прийти заблаговременно, особенно если планируете снимать в незнакомом месте.

Если концерт проходит зимой, то есть вероятность, что зайдя с мороза в тёплое помещение клуба и открыв крышку объектива, некоторое время вы не сможете фотографировать из-за запотевшей передней линзы. В этом случае также не помешает прийти заранее и, оставив рюкзак с камерой слегка приоткрытым, дать камере возможность согреться.

Распланируйте ваше время так, чтобы его хватило на подписание пресс-релиза, если он требуется, осмотр местности, приветствия знакомых, и людей, предоставивших аккредитацию. После этого — камеру в руки и беруши поближе к ушам. В случае устного пропуска убедитесь, что охранник готов пустить вас снимать из фотопита и его представление об ограничении времени на съемку не расходится с вашим.

Часто вместе с фотографом на концерт также идет и пишущий журналист, в чьи обязанности входит составление материала, который будут сопровождать ваши фото. Поэтому нелишним будет заранее обсудить с ним съемку — какие именно кадры хотел бы получить журналист, какие эмоции и другие детали. Если же вы идете один от издания, то, возможно, вам придется самому написать небольшой сопроводительный текст к вашему материалу. Для этого желательно знать состав группы, название исполняемых композиций и подмечать небольшие детали происходящего на концерте, которые вы можете запечатлеть и которые могут украсить ваш репортаж.

В случае подписания фоторелиза внимательно прочитайте его условия — зачастую вы имеете право публиковать фотографии только в аккредитировавшем вас издании. В некоторых случаях разрешена только публикация одобренных менеджментов группы кадров, особенно этим отличаются представители японских j-rock и visual key направлений. В отдельных случаях в фоторелизах указаны дополнительные условия публикации.

Фото: Фоторелиз группы Die Form
(c) А. Войтехович

Эта фотография была допущена менеджером группы к официальной публикации.

Фото: Versailles
(с) Xeniya Balsara

Легенда готики Sisters of Mercy также настаивают на подписании пресс-релиза.
(с) А. Войтехович

Съемка

При получении «пресс-пасса» в виде браслета, наклейки, печати или устного «я тебя запомнил», следует сразу поинтересоваться правилами съемки. Как правило, разрешено снимать первые три песни без использования вспышки. В случае отсутствии вашего имени в списке на пресс-аккредитацию может очень пригодится наличие телефона того, кто вам выдает аккредитацию, или распечатка е-мейла от ответственного лица. Если аккредитация выдается заранее или ее делаете не вы сами, а редактор сайта или ваш знакомый, то нелишне напомнить о себе за день-два до концерта ответственным лицам и убедиться, что вас занесли в список.

Про этику концертного фотографа можно написать многое, но мы ограничимся малым — руководствуйтесь здравым смыслом. Пусть близость к известным исполнителям за сценой и знакомство с кем-либо из них не кружит вам голову и не провоцирует на агрессивное, заносчивое поведение с менее опытными коллегами и всеми остальными. В этой среде, как и везде, очень важны неформальные контакты, и лучший способ их лишиться — продемонстрировать дурные манеры. Как и в любой творческой работе, сегодняшний ретивый новичок может в следующем году стать известным и востребованным фотографом, чье мнение о вас может сыграть весомую роль в тех или иных переговорах о сотрудничестве, да и просто в среде коллег.

Отдельная тема — фотопит, или фотояма. Несмотря на её название, это ограждённое пространство перед сценой принадлежит службе безопасности и предназначено изначально для того, чтобы предотвратить возможные попытки особенно буйных поклонников забраться на сцену. Хотя по традиции на время трёх первых песен перед сценой принято пускать фотографов, устроитель концерта имеет полное право установить свои правила, например, не пускать вообще фотографов, пускать на время только одной песни или только определённое число фотографов.

В случае некоторых больших фестивалей и концертов известных исполнителей, условия съемки определяются
менеджерами группы и могут сильно отличаться от обычных. Например, на концерте группы Muse фотографам
не разрешили подходить к сцене и фотографировать пришлось с узкой площадки, расположенной в глубине зала.

Даже если правила на данном концерте объявлены стандартными, последнее слово всегда за работниками службы безопасности. Это люди, с которыми вы будете иметь дело весь концерт, а во время длинных фестивалей и несколько дней. Не следует портить отношения с ними: не делайте пренебрежительные замечания в отношении их должности и компетенции, послушно уходите после отведенных для съемки песен, не нарушайте правила поведения и фотосъемки. Прежде чем продолжить съемку из зала, убедитесь, что охрана на вас не реагирует, и если вас попросят убрать камеру и прекратить съемку — сделайте это. Если вы дадите работникам охраны повод невзлюбить вас, то в крайнем случае может дойти до того, что вас просто не будут пускать в фотопит. Жаловаться будет некому, организатору, как правило, не до вас, а когда вы наконец-то доберётесь со своими жалобами до какого-либо ответственного лица, концерт уже подойдёт к концу. Но это, безусловно, очень редкий случай. Работники службы безопасности такие же люди, и чаще всего совершенно адекватны, так что при вменяемом поведении и с вашей стороны, оснований для проблем возникнуть не должно.

Хотя работники службы безопасности находятся в фотопите и могут попадать в ваше поле зрения, в большинстве стран
запрещена публикация фотографий, на которых видно лицо человека, если он не давал вам согласия на публикацию.

Фото: Фестиваль Zita Rock 2008
(c) А. Войтехович

Поскольку время на съемку зачастую ограничено несколькими песнями — желательно заранее продумать план съемки, с чего вы начнете и где будете снимать. Как правило, для прессы нужны снимки главных участников группы крупным планом и общие планы со всеми музыкантами, также приветствуются фотографии с фанатами группы. В первые ряды перед сценой пробиваются, как правило, наиболее ярые поклонники, и с их участием можно сделать немало хороших кадров. Если вы располагаете только одним фотоаппаратом, то удобнее всего решать поставленные задачи по очереди — постоянно меняя оптику, вы только упустите интересные моменты. Поэтому в самом начале съемки определитесь с чего начнете — с портретов музыкантов или же с общих планов — и распределите свое время. Допустим: первые полторы песни — крупные планы участников концерта, а вторые полторы песни — фанаты и общие планы. При все этом не забывайте следить за тем, что происходит в фотопите, ведь во время концерта может быть все что угодно, особенно если это рок-концерт. Случается, что ломают ограждения, нередко сверху «прилетают» фанаты, которых катают на руках, да и просто надо стараться не мешать коллегам.

Снимая концерт, не стоит забывать и про съемку фанатов. Зачастую такие снимки в редакции
оценят не меньше, чем удачный снимок музыкантов.

Фото: поклонники группы «Король и Шут»
(c) В. Астапкович

Нередко фотографии публики могут представлять интерес, отражая имидж и целевую группу музыкантов.

Фото: На концерте 69 Eyes
(c) А. Войтехович

Ещё до того, как заиграли вступительные аккорды и вас с другими фотографами пустили в фотопит, оцените количество коллег и прикиньте, будет ли у вас возможность для свободного перемещения перед сценой, либо же сразу нужно будет занять лучшее место. Где же находится это лучшее место? Чаще всего это не в самой середине фотопита: в этом случае будет неплохая возможность фотографировать музыкантов, стоящих по краям сцены, но вокалист, который чаще всего представляет наибольший интерес для редакции и для поклонников, будет заслонён микрофонной стойкой. Кроме того, и без того небольшая возможность запечатлеть ударника будет сведена к нулю — его постоянно будет заслонять вокалист. Также учитывайте, что вокалисты бывают правдами или левшами, и в ведущей руке держат микрофон, часто закрывая им лицо. Стоит принимать во внимание и расположение громоздких мониторов и прочих устройств — они блокируют возможность сделать снимок в полный рост, однако, с другой стороны, музыканты любят ставить на них ноги, что можно заснять сблизи или снизу вверх.

Иногда высота сцены настолько велика, что сделать фотографии исполнителей в полный рост бывает сложно.
Особенно это проблематично для фотографов небольшого роста. Но и в этом случае можно делать интересные кадры,
когда исполнители подходят к краю сцены.

Фото: Gorgoroth
(c) А. Войтехович

Хотя фотографии ударника бывает сделать сложнее, чем исполнителей, находящихся в передней части сцены,
такие снимки не менее интересны поклонникам и редакции.

Фото: Kreator
(с) Xeniya Balsara

В большинстве случаев лучше всего становиться ближе к краю сцены, но не слишком далеко от центра. Если вы заранее посмотрели концертные клипы и фотографии группы, то уже представляете, с какого ракурса лучше снимать. Не советуем слепо ориентироваться на действия других фотографов. Некоторые из них снимают впервые, другие могут не иметь представления о композиции и делать довольно некачественные снимки, третьи получили из редакции задание снять только конкретного музыканта крупным планом или «хоть что-нибудь». Хотя, если вы заметили среди коллег известного сильного фотографа, то не пожалейте времени последить за его поведением и выбираемыми ракурсами, и впоследствии сравнить опубликованные им снимки с получившимися у вас и сделать выводы.

Если вы пришли на концерт с фоторюкзаком, решите, куда вы поставите его во время съёмки. Некоторые фотографы не снимают рюкзак даже при работе в фотопите, но не следует брать с них пример — рюкзак ограничивает вашу подвижность и будет сильно мешать вашим коллегам. Если вы планируете в процессе съемки доставать что-то из рюкзака, то положите его так, чтобы можно было быстро им воспользоваться. Как правило, лучше всего оставить рюкзак с краю сцены возле входа в фотопит. Можно также положить его под сцену, если позволяет пространство и если там он не будет мешать передвижению ваших коллег. Некоторые фотографы носят технику не в мягком рюкзаке, а в железном чемоданчике. Хотя это не самый удобный способ транспортировки фототехники, зато в пите с ними всегда небольшая табуретка, позволяющая им подняться на некоторую высоту.

При наличии фотопита подножки металлического ограждения позволят встать выше на несколько сантиметров. Фотографии со средних и длинных фокусных расстояний с ракурса «лицом к лицу» всегда смотрятся лучше, чем снятые снизу вверх, с уровня под сценой. Но в этом случае лучше быстро опять слезать на землю, поскольку вы будете мешать зрителям, которые заплатили за концерт, в отличие от вас. По этой же причине на многих концертах фотографам вообще запрещено становиться на подножки заграждения, о чём вам с готовностью напомнят работники службы безопасности.

Если в зале, где проходит концерт, фотопита нет, то нужно либо прийти заранее и занять место перед сценой,
либо придётся положиться на свою силу и пробиваться к сцене через толпу.

(c) А. Войтехович

При концертной съёмке может быть нелегко получить резкие кадры в условиях низкой освещенности, быстрых движений исполнителей, а при отсутствии фотопита — ещё и не всегда спокойной и трезвой толпа. Снимайте сериями — больше вероятность, что хоть один кадр из серии будет резким. Старайтесь стоять ровно и замереть во время съёмки. Хотя стабильная позиция во время фотосъёмки и кажется сама собой разумеющейся, упомянуть об этом необходимо. Очень часто новички бегают перед сценой от одного исполнителя к другому, увлечённые процессом и делая кадры практически на ходу, в результате получая очень большой процент смазанных фотографий.

Несмотря на съемку при дневном свете, использована чувствительность ISO 1000, при которой выдержка
составила всего 1\1250. Нередко даже в условиях приемлемой освещенности стоит выставить максимальную
рабочую чувствительность вашей камеры, чтобы добиться минимальных выдержек и качественных резких снимков,
особенно при фотографировании так называемого «хедбангинга».

Фото: Atheist
(с) Аскар Ибрагимов

Если во время концерта иногда включают дымовые машины, то старайтесь сделать в это время как можно больше снимков. Фотографии в этом случае будут гораздо качественней, поскольку дым служит более интересным фоном, чем металлические крепления софитов или бетонный потолок зала. Кроме того, дым рассеивает свет и на лицах не будет жёстких теней и пересвеченных участков. Единственная проблема в этом случае — фотографии участников группы, находящихся в глубины сцены, будет сделать очень сложно.

Дым на сцене помогает получать качественные фотографии — он скрывает малопривлекательные конструкции на заднем фоне,
делает свет мягче. Но есть и ислючения — когда тумана на сцене так много, что исполнители пропадают в нём.

Фото: Sisters of Mercy
(c) А. Войтехович

Стоит отдельно сказать несколько слов об open-air фестивалях — это отличный способ пополнить портфолио фотографиями известных групп, снятыми при хорошем освещении, что редко бывает в концертной съемке. Но учтите, что для съемки хедлайнера организаторы могут сделать отдельный список разрешенных к съемке фотографов. Обычно об этом известно лишь немного заранее, либо только на самом фестивале.

Поездка на фестиваль Sauna Open Air 2009 дала возможность за три дня увидеть Apocalyptica, Nightwish, Motley Crue
и ряд других известных коллективов.

Фото: Apocalyptica
(c) Аскар Ибрагимов

Второе, на что стоит обратить внимание — организационные моменты. Прежде всего, проверьте расписание, особенно тех фестивалей, где анонсированы выступления на нескольких сценах одновременно. Даже если в течение пяти дней без остановки играют исключительно ваши любимые или запрошенные к съемке группы, вам не удастся отснять все. Запланируйте время на еду и отдых, позаботьтесь о солнцезащитном креме, непромокаемом плаще или теплой одежде. Узнайте, где находится пресс-центр, там часто можно подзарядить аккумуляторы, почитать электронную почту и посмотреть свои снимки на большом экране. Если вы хотите сделать снимки зрителей изнутри толпы, то тщательно проверьте вашу экипировку — ваша одежда и оборудование должны быть в состоянии выдержать напор толпы, слем и мошпит.

Художественные особенности концертной фотографии

Для получения результатов, удовлетворяющих и вас, и зрителей, и заказчика (скажем, редактора сайта), нужно учитывать несколько моментов.

1) Информативность . На снимках должны быть показаны все главные действующие лица, будь то музыканты самой группы, приглашенные гости или же просто люди из толпы, которых артисты могут пригласить на сцену. В случае выступления на известном месте, например, Красная Площадь в Москве — желательно чтобы это было отражено на снимках.

Наиболее востребованы в прессе снимки с лидером группы крупным планом и общие планы со всеми музыкантами группы

Фото 1: Серьга
Фото 2: Manowar
(c) В. Астапкович

2) Разноплановость . Старайтесь не снимать с одной точки. Чем больше ракурсов, разнообразных точек съемок и необычных планов у вас будет — тем интереснее будет репортаж. Всегда интересно снять не так, как двадцать коллег рядом с тобой, а показать что-то необычное и новое. Здесь вам пригодится домашняя информационная подготовка — вы уже знаете роли и привычки участников группы и видели интересные ракурсы с предыдущих съемок. Если вы фотографируете группу не в первый и не во второй раз, то, как правило, обладаете большим преимуществом, зная, что именно будет происходить на сцене. Это отличная возможность попробовать новые ракурсы съемки и другое построение кадра. Также в этом случае подумайте заранее, какой новый материал можно отснять.

Эти фотографии одной группы были сделаны во время трёх фестивалей:
ночью на открытой большой сцене с хорошим светом;
днём во время фестиваля под открытым небом;
на маленькой сцене в клубе со слабым и сложным освещением.

Фото: Diary of Dreams
(c) А. Войтехович

3) Эстетический момент снимка . Хороший репортаж отличется от плохого не только тем, что надо показать происходящее событие с разных сторон и максимально достоверно, но и тем, что это должно быть красиво. Предпочтение всегда отдается не ординарному моменту концерта, а снимку, где видны эмоции и переживание музыканта. Поэтому старайтесь понять, что именно вы хотите передать своим снимком. Небольшой «смаз» или недоэкспозицию вам могут простить в редакции, но если у вас получились скучные и невыразительные кадры — это мало заинтересует ваших заказчиков.

Некоторые группы из-за фотогеничности исполнителей представляют интерес даже для тех фотографов, которые не знакомы с их музыкой.

Иногда динамичность снимку может добавить более длинная выдержка, которую при ярком свете можно достичь, прикрыв диафрагму.

Фото: Eisbrecher
(c) А. Войтехович

В редакциях предпочитают неординарные снимки — если в кадре ярко переданы эмоции артиста,
то за это вам могут простить некоторые технические огрехи.

Фото: Гарик Сукачев
(с) В. Астапкович

Что касается композиционной стороны концертной фотографии, то помните, что концертная съемка — разновидность съемки людей, и к ней применимы как и принципы, годящиеся для портретной и групповой фотографии, так и принципы построения композиции.

Как и при съёмке портретов или пейзажей, в концертной фотографии может быть полезно следовать
правилам композиции, например, правилу третей. Но, как и в других жанрах, иногда бывает полезно
экспериментировать и отходить от этих правил.

Фото: Gorgoroth
(c) А. Войтехович

Просматривайте работы опытных коллег, пытайтесь понять, какими приёмами достигают они выразительности снимков. Овладевайте с помощью советов коллег и литературы средствами создания настроения в кадре, старайтесь ухватить динамичные эмоциональные позы, снимайте с учетом эффекта перспективы для придания снимку объема, внимательно следите как за отсутствием помех вроде микрофонных стоек и прочего сценического оборудования, тренируйтесь быстро замечать интересные детали на снимаемом человеке — яркую и необычную одежду, причёску и макияж, которые можно снять крупным планом. Также важен фон, на котором происходит действие — музыкант в контровом свете, на интересном фоне или в светящемся облаке дыма будет выглядеть выигрышнее, чем на фоне черного провала.

Дым, освещаемый разноцветными софитами, может заметно улучшить вашу фотографию.

Фото: Emilie Autumn на фоне часов финского клуба Nosturi.
(с) Xeniya Balsara

Необычный задний фон может сделать снимок интересней.

Хороший ракурс в сочетании с удачно пойманным моментом могут сдалать интесным снимок даже при слабом
или не самом удачном освещении, придав исполнителю загадочность и подчеркнув его образ на сцене.

Фото: Billy»s Band
(c) В. Астапкович

Отдельно необходимо упомянуть о том, чем пренебрегают очень многие концертные и репортажные фотографы — уважение к фотографируемому человеку. Музыканты на сцене являются такими же людьми, как ваша жена, подруга или друг, и если вы стараетесь запечатлеть близких вам людей наиболее привлекательно, то почему бы не применять тот же подход к исполнителям на сцене? Как сами музыканты, так и их поклонники, предпочитают видеть интересные, живые кадры, на которых человек, при всей динамичности фотографии, всё же не выглядит смешно, карикатурно или откровенно плохо. Главное — не должен нарушаться сценический имидж, будь это угюмые блэк-металлисты или оптимистичные рейверы. Поверьте, при таком подходе к съёмке вы заслужите уважение смотрящих ваши репортажи поклонников группы и хорошую репутацию в редакции и у заказчика.

К сценическому образу группы ASP вряд ли подошли бы фотографии меланхоличного вокалиста с мечтательным взглядом.

Некоторые группы широко узнаваемы именно благодаря своему сценическому имиджу.

Некоторые музыкальные направления, например, классический death metal, подразумевают имидж
«парень из соседнего подъезда» и отсутствие коммуникации со зрителями. Поймать интересный
кадр в таких условиях — большая удача.

Фото: Entombed
(c) Xeniya Balsara

Если от вас требуется написание репортажа о концерте, то не помешает раздобыть список исполняемых композиций (сет-лист), который часто отдают публике музыканты или работники на сцене после выступления. Вам совсем не нужно отбирать у поклонников группы этот ценный трофей, достаточно просто сделать фотографию сет-листа.

Некоторые группы перед концертом вешают свой сетлист на видном месте, чтобы облегчить работу репортёрам.

Фото: Сет-лист группы Paradise Lost, Mera Luna 2008.
(c) А. Войтехович

Как фотографировать на концерте или в ночном клубе. Как правильно фотографировать концерты

• Сложность: Средняя
• Время завершения: 4-5 часов
• Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки — это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету. События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ — верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.

Шаг 3: Чувствительность — нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.

Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи — золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала — сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows .

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.

Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой.

Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин — вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно — вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.

Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.

Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения — но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.

Заключение

Концертная фотография — занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

Съемка концертов — это всегда репортажная фотосъемка. Задача фотографа передать атмосферу концерта, показать эмоции артистов, эмоции публики, заснять весь драйв, чтобы каждый, взглянув на ваши фотографии, глубоко пожалел, что пропустил этот концерт. Задача, прямо скажем, не из легких, с которой справится скорее всего лишь опытный фотограф. Однако мы расскажем вам в нашей статье, что делают профессионалы, чтобы добиться высоких результатов.

Подготовка к съемкам

Золотое правило любой репортажной фотосъемки — знакомство с местом работы. Если есть такая возможность, заранее посетите место съемки, узнайте, какие световые условия будут на концерте (что поможет вам определиться, какую дополнительную технику необходимо взять на съемку), выберете подходящие точки съемки, присмотрите ракурсы и планы, которые вам удастся захватить.

Еще одной важной работой является просмотр готовых видеозаписей концертов с артистами, которых вам предстоит снимать. Обратите внимание на то, как они двигаются по сцене, с какой скоростью перемещаются и перемещаются ли вообще. Некоторые поп-дивы, такие как Мадонна, устраивают целые шоу-программы, в этом случае вам необходимо познакомиться с этой программой, оценить, как меняется свет, задействованы ли танцевальные коллективы в программе и т. д.

Многие знаменитые фотографы, регулярно снимающие концерты, ведут свои блоги, в которых делятся впечатлениями от выступлений тех или иных артистов и важными наблюдениями с точки зрения профессионала. Попробуйте поискать такую запись о концерте вашего артиста и получите на блюдечке готовые решения сложных задач в работе фотографа на концерте.

Такая предварительная работа позволит вам не нагружать себя ненужной аппаратурой в походе на концерт (что опять же обеспечит свободу передвижения во время концерта) или, напротив, позволит не забыть важную “примочку” и даст больше возможностей для реализации творческих задумок.

Настройка аппаратуры

Перед тем как начать снимать разберем настройки камеры для работа на концертах. Все представляют световые условия, с которыми приходится работать фотографу во время выступления звезд или групп? Правильно, чаще всего это темное время суток, закрытое или открытое помещение, большое количество софитов.

При таких условиях волей неволей поставишь iso на самое большое значение, к примеру, 1600. И если у вас в руках дорогая аппаратура, то это не помешает снять отличные фотографии, если же это кропнутая камера с китовым объективом, придется мириться с внушительным количеством “зерна” на снимках.

Также не стоит забывать, что на концертах никто не будет вам позировать, это динамичный живой процесс, где нужно ловить каждую эмоцию в движении. Сделать качественные фотоснимки в таких условиях вам без труда позволит огромный модельный ряд дорогих телеобъективов с подавлением вибрации или светосильные объективы, благодаря которым можно поставить максимально короткую выдержку. Светосильный объектив также позволит вам обойтись без вспышки, которую часто запрещают использовать фотографам, и получить резкую светлую картинку.

Как мы упомянули ранее, на концерте не обойтись без короткой выдержки, только она способна избавить вас от смазанных фотографий, которые способны пустить всю вашу работу “коту под хвост”.

• Максимальное значение f, которое вы можете использовать на вашей фотокамере равняется f|125 — не длиннее! Использовать более короткую выдержку вы сможете, если вам это позволит ваша фотокамера и оптика.

  Выбор оптики

  Подробнее остановимся на оптике, которую выбирают профессионалы для съемки концертов легендарных групп. На таких мероприятиях не обойтись без телеобъектива, что естественно, ведь никто вас не пустит на сцену, чтобы заснять звезду крупным планом и показать все эмоции и драйв, которыми она пытается зажечь публику! Телеобъектив в этом случае будет вашим самым лучшим другом, выбирайте этого друга с фокусным расстоянием от 70 до 200 mm. Если к такому объективу добавить светосилу со значением, например, 2.8 L, то это будет идеальный вариант на все случаи клубной жизни. Единственной минус такой оптики — дороговизна, цена таких объективов может достигать несколько сотен тысяч.

  Есть варианты, которые многим будут по карману и также обеспечат хорошее качество снимков, но уже с большим значение iso. Это телеобъектив 70-200 mm со светосилой 4L и телевик 70-300 mm со светосилой 4.0-5.6 L. С таким объективом ваши фотографии спасет от “”зерна” только хорошо освещенная сцена, и как показывает практика, чаще всего на концертах не экономят на электричестве.

  Рассмотрим ряд фиксов, которые вполне можно использовать, если вам удалось расположиться близко к сцене. Стоимость фиксов также зависит от светосилы приобретаемой оптики. Самые яркие и красочные снимки вы получите, если приобретете не дешевые объективы 50/1.8 и 50/1.4. Для крупных планов идеально подойдет объектив 85/1.8. Помимо низкого значения iso вы сможете получить, благодаря этим объективам идеально размытый фон.

  
  Как выбрать место съемки

  Первое, что нужно учитывать при выборе точки съемки, это освещение. Лицо артиста должно быть хорошо освещено. Идеально, если вы находитесь перед сценой и можете заснять артиста с переднего ракурса. Вы можете поймать софиты на заднем фоне, которые будут направлены на камеру и снять музыканта на контрасте с задней подсветкой. Часто световики включают подсветку разных цветов одновременно, поймав этот момент вы получите очень интересный эффект на фотоснимке.

  • Выбирайте точку съемки, которая поможет вам заснять, как крупные портреты звезды, так и общие планы. Чтобы занять такое потрясающее место, вам придется прийти заранее и не сходить с него пока не сделаете лучшие снимки.

  Как получить аккредитацию?

  Большие концертные площадки, как правило, хорошо охраняются и без специального разрешения вас никто не пропустить с профессиональным фотооборудованием. Как же простому фотографу, который хочет научиться снимать концерты попасть на выступление? Есть несколько способов.

  
  
  
  Работа с композицией

  Эмоции, движение музыканта, это конечно основное, что должен запечатлеть фотограф, однако все это должно сложиться в гармоничный кадр. Залогом удачной композиции концертной фотографии могут стать диагонали. Диагональю в кадре может служить гриф гитары, лучи прожекторов, движения рук музыкантов.

  
  Нюансы работы на концерте

  Пришло время дать несколько важных советов от профессионалов, которые помогут вам комфортно работать на концертах и запечатлеть самые важные моменты мероприятия.

  Многие фотографы забывают учитывать очень важный момент — на концертах громко! Часто, чтобы подобраться поближе к звезде, приходится снимать у звуковой аппаратуры, что крайне негативно может сказаться на вашем слухе. Всего несколько таких съемок хватит для того, чтобы случилось непоправимое. Перед съемкой концерта обязательно приобретите беруши или профессиональные ушные затычки, которые используют музыканты.

  Дружба с журналистами или прессужбой артиста позволит вам оказаться на самых “козырных” местах во время концерта, возможно даже заглянуть за кулисы и снять эксклюзивные кадры. Также такие знакомства могут обеспечить вам последующие бесплатные посещения выступлений группы, например, за фотографии. Однако для этого нужно иметь портфолио с концертными фотографиями.

  Большие концерты со звездами всегда имеют специальную фотозону, где можно сфотографировать самые известные лица, которые посетили концерт и самих артистов. Чтобы попасть в эту зону, нужен специальный фото-пропуск Позаботьтесь о его получении заранее, чтобы не упустить прекрасную возможность сделать фотографии, которые смогут попасть на обложку какого-нибудь журнала.

  Не пренебрегайте съемкой группы, которая выступает перед вашим артистом. Это даст вам возможность настроить свою фотокамеру как следует к выступлению звезды, привыкнуть к освещению, подготовиться к неожиданным ситуациям.

  Освещение во время концерта может резко менять, даже опытный фотограф в таких условиях может “запороть” кадры, но формат RAW, как волшебная палочка-выручалочка, спасет положение и позволит вытянуть экспозицию во время обработки.

  На концертах всегда возбужденная обстановка, передвигаясь сквозь толпу, вы рискуете дорогостоящим оборудованием. Если решились пройтись по залу и поснимать группу с разных точек, будьте максимально вежливы и занимайте чье-то место только после того, как спросите разрешение.

  Многие концертные фотографы не берут с собой вспышку и это не совсем правильно. Ей можно найти применение в качестве дополнительного света. Понизьте яркость вспышки на несколько ступеней и используйте в качестве заполняющего света, направив немного под углом к сцене. Вы удивитесь, какой интересный эффект получится в результате.

  Вы получите невероятно эффектные кадры, если устроитесь прямо под сценой и сделаете несколько снимков на широкоугольный объектив.

  Все профессиональные фотографы знают преимущества монопода, что он легок в использовании и достаточно мобилен по сравнению со штативом. Берите на съемку концертов монопод и ничто не будет стеснять ваших перемещений по залу.

  
  Постобработка

  Часто фотографии отснятого концерта нужны здесь и сейчас, особенно если вы снимали для конкретного издания, которому жизненно важно быть первым, кто порадует своих читателей фотографиями с концерта их любимой группы. Старайтесь сразу отсматривать получившиеся кадры и примечать их, чтобы не терять времени дома.

  Крупные концертные площадки устанавливают для фотографов и журналистов специальные палатки, где предоставляют компьютер и вай-фай. Таким образом фотограф может посылать в редакцию свои работы в перерывах между песнями.

  Если же вам некуда спешить и вы снимали просто для своего архива или архива группы, не спешите отдавать фотографии в чистом виде. На концертных фотографиях почти всегда не хватает экспонирования и это вы легко сможете исправить с помощью фоторедактора, если снимали в RAW формате. Также стоит поработать над цветопередачей фотографии, покрутив несколько настроек можно добиться по-настоящему “вкусных” цветов.

  
  Можно ли заработать на концертной фотосъемки?

  К сожалению в России фотографы за съемки концертов получают только бесплатное посещение выступлений и больше ничего. Поэтому если вы фотографируете концерты, то скорее всего вы просто большой фанат музыки. Редко какой фотограф работает за гонорар, а если и работает, то разово. На этом сказалась малая развитость музыкальной индустрии в целом и ничтожное количество серьезных печатных музыкальных изданий.

  Однако если вы просто любите отличную музыку и живые выступления — концертная фотография отличный способ наработать опыт репортажной съемки и побывать бесплатно на выступлениях любимых исполнителей. Так что скорее читайте эту статью и применяйте все советы на по концертной фотографии на практике!

Друзья, мы рады запустить новую Магистратуру Nikon! На этот раз обратимся к музыкальной теме. Весь февраль мы будем учиться снимать концерты и музыкантов! Каждому фотографу, хоть раз побывавшему на выступлении любимой рок-группы, наверняка хотелось запечатлеть весь драйв, который люди ловят на подобных мероприятиях. И наши эксперты Анна Ульянова, Юлия Раскова и Маргарита Фазылянова помогут вам разобраться в концертной фотографии от и до!

И традиционный конкурс: ждем ваши фото с концертов любимых исполнителей в комментариях! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon — подписывайте, на что сделаны кадры:) И всем удачи!

Анна Ульянова :

Важнейшая задача концертной фотографии — передача эмоций и “эффект присутствия” на концерте. Для этого совершенно не достаточно просто снять крупный план артиста и общий план зала.

Lumen
Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/160
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 20 мм

1. Используйте все, что видите

Покажите динамику, ловите экспрессию и момент. Вот гитарист исполняет проникновенное соло, а барабанщик подбросил палочку, вокалист направил микрофон в зал. Из этих кадров и сложится настоящий концертный репортаж.

Lumen
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 20 мм

Как и в любом другом репортаже, не забывайте про общий, средний и крупный планы, снятые со всех доступных точек в клубе.

“Курара”
Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
ISO: 800
Фокусное расстояние: 180 мм

2. Подготовка

Не поленитесь потратить время и изучить, как ведет себя артист во время концерта (фото на официальном сайте, в социальных сетях, ролики на YouTube), чтобы быть готовым к прыжкам вокалиста в толпу, обливанию первых рядов бутафорской кровью или залпам конфетти.

Metallica
Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/250
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 85 мм

3. “3 песни без вспышки”
Часто на больших концертах действует ограничение по съемке для аккредитованных фотографов по времени съемки. То есть, за три песни вам надо сделать полноценный репортаж, удачно зафиксировать всех участников группы, зрителей в первых рядах и ловить моменты. Вспышка запрещена, чтобы не ослеплять артиста и сохранить световой рисунок шоу, ведь никому не нужны плоские картинки со вспышкой “в лоб”.

IOWA
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/800
ISO: 640
Фокусное расстояние: 20 мм

4. Старайтесь быть незаметным

Для кого-то это покажется новостью, но концерт сделан в первую очередь для зрителей и поклонников артиста, а не для фотографа. Не стоит (даже при большой дружбе с группой) находиться половину концерта на сцене, вставать перед вокалистом и делать селфи с участниками группы. Будьте незаметны, будьте быстры. Подумайте о внешнем виде: не стоит стоять на сцене (и в пресс-зоне) за музыкантами в футболках ярких кислотных цветов — вы лишь испортите коллегам кадры.

Не забывайте про поклонников музыкантов и зрительный зал, они как никто могут помочь в передаче настроения от шоу в кадрах.

“Пилот”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/400
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 20 мм

5. Используйте все возможности камеры

Если вы (так же как и я) используете фиксы в репортаже, пользуйтесь возможностью максимально открыть диафрагму и получить больше глубины и “воздуха” в кадре.

Забудьте об автоматических режимах съемки, вы должны контролировать абсолютно все. Ваша задача — научиться использовать все возможности своей камеры для получения наиболее интересных снимков.

“Нервы”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/400
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм

Помните, что чем длиннофокуснее объектив, тем короче выдержка, иначе “шевеленки” не избежать.

Не бойтесь экспериментировать: мультиэкспозиция, сверхширокие объективы, lensbaby — все это может разнообразить репортаж.

Перевод кадра в ч/б — не панацея. Ни одна изначально скучная фотография не станет лучше, если лишить ее цвета.

“ПсиХея”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/400
ISO: 800
Фокусное расстояние: 50 мм

6. Выборка

Не перегружайте свой отчет с концерта: оптимальное количество снимков — 20-30, дальше глаз зрителя устанет и пролистает все остальное, особо не задерживаясь. К примеру, отобрав 50 технически удачных снимков, выберите из них 25 эмоциональных, удалив повторы, сомнительные по моменту кадры, кадры, где эмоция артиста больше похожа на кривляние, оставьте уникальные по ракурсу и моменту снимки.

Papa Roach
Камера: Nikon D700
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 135 мм

7. Помните про актуальность

Не забывайте про актуальность фотографий. В нашем мире социальных медиа даже очень неплохие фотографии шоу не нужны никому спустя полгода.

Ищите свой стиль, изучайте и рассматривайте работы известных музыкальных фотографов, чаще ходите на концерты и слушайте хорошую музыку!”

“Мегаполис”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 180 мм

Юлия Раскова :

“Концертная фотография должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Отличная концертная фотография может передать всё: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре.

1. Подготовка к съемке

Лучше всего предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Также можно заранее обдумать технические приемы, которые вы считаете подходящими для данного концерта: стар-фильтры, мультиэкспозиция, съемка с масштабированием и другие.

Korpiklaani
Камера: Nikon D610

Диафрагма: f/ 2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 24 мм

“Порнофильмы”
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 62 мм

Миша Родионов
Камера: Nikon D600

Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 200 мм

Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения. К примеру, на концертах небольших местных групп.

“ДДТ”
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 200 мм

Дима Билан
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/500
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 122 мм

3. Поиск ракурса

Важно не нервничать и не совершать лишних телодвижений, которые помешают как вашим коллегам, работающим с вами в фотопите, так и вам самим. Порой лучшие кадры выходят тогда, когда вы стоите на одном месте, даже если вы стоите на нем полконцерта. Музыканты, как правило, эмоциональны и активны на сцене, свет часто меняется, поэтому даже если ваше передвижение ограничено, не стоит беспокоиться — всегда есть возможность сделать много разных кадров с одной точки съемки. К примеру, три кадра ниже сняты с одного места и ракурса.

Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
Фокусное расстояние: 50 мм

Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/800
Фокусное расстояние: 70 мм

Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 24 мм

4. Локация

Условия освещения, стиль работы и выбор фототехники, конечно же, зависят от площадки, на которой проходит концерт. Это могут быть средние камерные залы, большие концертные площадки или маленький местный клуб. И если порой в огромном концертном зале, где много света, вполне можно обойтись стандартным телеобъективом, то для всех остальных площадок наличие широкоугольного светосильного объектива сильно облегчает жизнь и съемку. Но даже если в помещении, где проходит концерт, совсем мало света, не стоит расстраиваться — даже при таком освещении можно сделать атмосферные кадры с настроением, которые наверняка понравятся артистам.

“Мумий Тролль”
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 120 мм

“Крематорий”
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Фокусное расстояние: 200 мм

Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 120 мм

5. Взаимодействие со зрителями

Успех концерта на 50% и больше состоит из энергетики пришедших на него людей. Стоит приложить максимум усилий, чтобы не мешать людям наслаждаться концертом. Кроме того, во взаимодействии артистов со зрителями есть особенные моменты, благодаря которым можно сделать яркие запоминающиеся кадры.

30 Seconds to Mars, Джаред Лето
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/800
Фокусное расстояние: 200 мм

Eskimo Callboy
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
Фокусное расстояние: 58 мм

Eskimo Callboy
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
Фокусное расстояние: 24 мм

6. Постобработка

Как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. При этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос: чем примечателен тот или иной кадр, почему мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей? Фоторедакторы же позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же вы снимаете для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

Диана Арбенина
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/400
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 145 мм

“Морэ&Рэльсы”
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/320
Фокусное расстояние: 36 мм

7. Определитесь с целью съемки

Конечно, ваша основная цель — передать атмосферу концерта, настроение и заряженность публики, талант артиста. Все это действительно можно сделать в одном кадре.
Концертная фотография — это все же вид репортажной фотосъемки и подчиняется всем законам этого жанра. Но вид совершенно исключительный, особенный, который обусловлен спецификой снимаемого события. Не стоит ждать, что вы придете с концерта с целой кипой отличных фотографий — большая удача, если с одного концерта вы можете отобрать себе в портфолио 1-5 фотографий”.

Sunsay
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 200 мм

“Крематорий”
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Фокусное расстояние: 24 мм

Natalia Oreiro
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Фокусное расстояние: 200 мм

Маргарита Фазылянова :

“Меня достаточно часто спрашивают, что мне дает концертная фотография. Это возможность поймать и передать эмоции, средство пережить и почувствовать ощущения заново, способ подарить окружающим «атмосферу» прошедшего концерта. Также я бы отметила, что данная разновидность съемки является одной из самых сложных в репортажной фотографии: свет, время, предоставленное пространство, да и сам объект съемки не контролируются вами. Не во власти концертного фотографа оспорить с организатором мероприятия или артистом количество времени, отведенного на съёмку, или размеры фотопита. Навряд ли вы договоритесь со светорежиссером о том, какой свет будет использован во время концерта. Ну и, в конце концов, вы никак не продиктуете музыканту, как ему следует двигаться на сцене, когда ему замереть и так далее.

Terror
Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 85 мм

1. Аккредитация

С чего же начинается концертная фотография? Конечно, с получения аккредитации. Здесь есть несколько вариантов:
1) Найти интернет-портал, посвященный музыкальным событиям либо такого рода мероприятиям. Самое главное — установить контакт с редактором. Для этого у вас должно быть портфолио/наработки (необязательно в концертной сфере), по которым можно будет определить ваш уровень и принять решение касаемо сотрудничества. В этом варианте за вас всё сделает редактор;
2) Связи. Да, в концертной фотографии неформальные контакты тоже нужны, главное в этом случае — быть коммуникабельным и не бояться первым написать письмо. Этот вариант также предполагает наличие примеров работ. Вы можете выйти на участника группы/исполнителя, PR-менеджера группы/концертной площадки либо организатора мероприятия. Конечно же, всё зависит от популярности коллектива, а также места, где будет происходить концерт. В данной области нет какого-то определенного шаблона действий — с аккредитациями всё решается индивидуально.

Но что же делать, если портфолио отсутствует, и вы только начинаете свой путь? В самом начале я покупала билеты на небольшие концерты и училась ловить кадры, тренировалась обрабатывать фотографии с мероприятий и выкладывала на свою страницу в LiveJournal. Главное — не забыть уточнить у площадки касаемо возможности фотографирования без аккредитации, чтобы не произошло неприятной ситуации в виде изъятия техники на входе. Только после того как я получила определенный навык в концертной съемке и опыт работы в небольших клубах, я осмелилась выйти на контакт с редактором своего первого интернет-портала. Сменив пару музыкальных сайтов, с 2013 года я прочно обосновалась на Metalkings.

Андрей “Слесарь” Оплетаев, “ПсиХея”
Камера: Nikon D7000

Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 50 мм

Вообще, подход к выбору концертного фотографа на каждом портале разный: где-то важно «забить» концерт раньше других, на некоторых ценится качество предоставляемого материала. Чтобы не рассчитывать на случай, лучше, конечно, стараться выходить непосредственно на музыкальные коллективы. Главное — озадачьтесь тем, где вы будете публиковать отснятый материал и на каких условиях группа предоставит вам аккредитацию (чаще всего взамен фотопаса вы должны будете предоставить материал группе и разрешить им опубликовать его в своих официальных сообществах и на сайте). Для публикации снимков существует большое многообразие ресурсов в Интернете, вплоть до написания собственного сайта: всё зависит от вашего желания и планов развития в этой сфере.
Важно. Если вы пришли на концерт по аккредитации, вам следует уточнить, сколько песен можно снимать группу/исполнителя. Как правило, многие зарубежные группы ограничивают съемку тремя песнями из фотопита либо из зала (опять-таки, всё зависит от площадки). После этого лучше убрать камеру, не нарушать выставленных условий, так как это может привести к тому, что впоследствии вам просто-напросто откажут в аккредитации.

В случае, если вы получали фотопас через группу, есть вероятность, что вам разрешат снимать весь концерт без ограничения пространства и времени.

“КняZZ”
Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/80
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 16 мм

2. Техника

Я снимала на разные камеры: Nikon D90, Nikon D7000, в данный момент это Nikon D750 (как видно, я заядлая «никонистка», очень уж легли камеры в руку с первого прикосновения). По поводу объективов — с самого начала я отдавала предпочтение светосильным объективам с фиксированным расстоянием. Решение касаемо того, какой выбрать объектив — с фиксированным расстоянием или зум, — зависит от вашего личного предпочтения: это дело удобства и привычки. Наиболее важной характеристикой остаётся светосила, ведь при концертной съемке зачастую недостаточно освещения.

Я использую AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D. В последнее время я отдаю свое предпочтение «рыбьему глазу», особенно в маленьких клубах: уж очень мне полюбились картинки, полученные при помощи него.

Али Табатабаи, Zebrahead
Камера: Nikon D750
Объектив: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 16 мм

За три песни я успеваю несколько раз поменять объективы. Правило у меня одно — по 1-2 минуты на каждый объектив плюс как минимум успеть пройтись справа налево (слева направо) вдоль сцены хотя бы один раз. Если количество песен, разрешенных для фотографирования, ограничено, перед входом в фотопит вам необходимо подготовить всю имеющуюся технику: проверить настройки на «тушке» (я стандартно настраиваю ISO 1250, «накручиваю» 50 мм, выдержку и диафрагму выставляю соответственно на 1/160 и f/2.5), распаковать объективы (то есть раскрутить все крышечки) и поместить их в чехол для фотоаппарата (также я подкладываю мягкую ткань в чехол, чтобы минимизировать вероятность того, что объективы могут удариться друг о друга).

AF NIKKOR 50mm f/1.4D – один из наиболее ходовых объективов среди концертных фотографов. Он подходит для фотографирования средних планов; фишай и AF NIKKOR 24mm f/2.8D я использую для общих планов, а при помощи AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G можно умудриться снять крупный кадр (в том числе, этот объектив спасает при съемке из толпы, если можно снимать после трёх песен или на площадке не предусмотрено наличие фотопита).

Илья Черт, “Пилот”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 50 мм

Никита Муравьев, “СЛОТ”
Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 85 мм

Касаемо зумов, наиболее часто используемые объективы — это 24-70/f2.8 и 70-200/f2.8.
Кстати, немного про карты памяти — у вас их должно быть как минимум несколько штук в кармане, особенно в том случае, если вы снимаете фестиваль.
Неплохо иметь в рюкзаке такие мелочи, как чистящий карандаш, который будет вашей палочкой-выручалочкой, если на объектив попадет вода или алкогольные напитки (особенно это касается рок-концертов, на которых музыканты не прочь покидаться бутылками с водой или спиртными напитками).

3. Подготовка к съёмке

Данный пункт я скорей бы отнесла к опционному совету. Некоторые концертные фотографы перед посещением мероприятия смотрят записи живых выступлений той группы, на которую планируют пойти. Это позволяет примерно оценить, какое освещение будет на концерте, а также ознакомиться с тем, как коллектив ведет себя на сцене, будут ли у музыкантов интересные костюмы и элементы шоу.
Ну и буквально одно предложение об одежде: главное в ней — удобство. Отдавайте предпочтение темным цветам, так как в ходе съемки вы можете испачкаться (такое бывает достаточно часто; на моей практике было и такое, что я пару раз рвала джинсы и футболки). Плюс неяркая одежда не будет отвлекать исполнителей и поклонников группы.

Дмитрий Процко, “Эпидемия”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм

4. JPEG или NEF?

Очень часто фотографы также задаются вопросом, в каком же формате лучше снимать концерты. Кто-то предпочитает JPEG, а кто-то NEF. Лично я руками и ногами за NEF, так он «тянется» намного лучше, чем JPEG, и позволяет осуществлять достаточно много действий по постобработке кадра (практически с самого начала я начала снимать в формате NEF). Стоит отметить, что у JPEG перед NEF есть очень большое преимущество — максимально насыщенные и сочные цвета. Как вариант, для сравнения вы можете выбрать в настройках NEF+JPEF (высокого разрешения), после чего определиться, в каком формате вам комфортнее осуществлять съемку.

Энди Марш, Try Art is Murder
Камера: Nikon D750
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 50mm

5. ISO, диафрагма и выдержка

Три составляющие, которые определят ваш снимок. Ни в коем случае не используйте автоматические настройки или режимы с приоритетом выдержки/диафрагмы. На концертах, да и не только, применимы только полностью ручные настройки (с приобретением опыта при взгляде на свет вы сможете настраивать подходящие параметры всё быстрее и быстрее).
Чаще всего я использую значения ISO от 800 до 1600. Чем больше значение ISO, тем больше шума будет у вашего изображения, и наоборот. Полноформатные камеры позволяют делать нешумные кадры на более высоких значениях ISO, чем «кропанутые» камеры, так что примите это к сведению, когда будете выбирать между приобретением светосильного объектива или новой камеры.

Для диафрагмы я предпочитаю значения от f/2 до f/2.8, “раскручивать” до предела я не считаю актуальным, так как картинка теряет глубину резкости.

Что касается выдержки, в большинстве случаев я делаю кадры на 1/160 секунды. При настройке данного параметра принимайте во внимание фокусное расстояние объектива. В целом, выдержка должна быть короче обратного фокусного расстояния как минимум в два раза (то есть при использовании объектива 50 mm выдержка должна составить как минимум 1/100, если не короче). От выдержки чуть ли не напрямую зависит четкость получаемого изображения.

Андрей “AZ” Зырянов, “ПсиХея”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм

6. Постобработка

Я пользуюсь двумя программами для постобработки — Lightroom и Photoshop. При помощи первой я осуществляю цветокоррекцию и основные моменты обработки. Вообще, лично для меня игра с цветом — моё всё! В данной программе я также подтягиваю яркость снимка, экспериментирую с тенями и светом или кривой, настраиваю контрастность изображения и насыщенность (обычно отдельно по цветам), то есть максимально стараюсь сделать кадр «вкусным».

Вторая помогает окончательно настроить резкость картинки, а также при использовании плагинов можно подчистить «шумные» фотографии.
Со временем вы можете отточить свой собственный стиль обработки, чтобы ваши отчеты выделялись на фоне других.

Ирина Сорокина, “КняZZ”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85mm

7. Подготовка фотоотчета

Какой фотоотчет покажется зрителю наиболее интересным? Во-первых, он должен быть максимально информативным. Постарайтесь по возможности снять всех участников группы. Проблемы обычно возникают с барабанщиками, так как они размещены в глубине сцены и спрятаны за многочисленными установками и примочками. Во-вторых, постарайтесь сделать разноплановые кадры: используйте разные объективы, точки съемки и ракурсы (если у вас «вездеход», то можно будет вдоволь разгуляться). В-третьих, немного об эстетической стороне кадра. У меня есть одно простое правило: перед тем как принять решение о том, будет ли фотография включена в отчет, я представляю себя на месте исполнителя и думаю, понравилось бы мне, если бы я где-то увидела такой свой снимок.

Дмитрий Кривенков, “Эпидемия”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм

Слава “Славон” Галашин, “ПсиХея”
Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 85 мм

“Тараканы!”
Камера: Nikon D750
Объектив: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/100
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 16 мм

8. Взаимное уважение

В самом конце хотелось бы дать небольшой совет по поводу взаимного уважения:

Уважайте коллег. При съемке в фотопите старайтесь не мешать своим «коллегам»: не стоит расставлять широко руки и ноги, толкаться, пытаться протиснуться ближе к желаемому объекту. Помните, что не только вы хотите сделать качественные фотографии;
— уважайте музыкантов. При фотографировании не стоит поднимать руки очень высоко — поверьте, многих музыкантов это очень нервирует и раздражает. Если у вас есть возможность снимать со сцены, будьте аккуратны, не забывайте о том, что там располагается большое количество проводов от техники, неудачно задев которые, можно отключить аппаратуру. Не бегайте перед музыкантами в попытках снять «крутой» кадр. И да, вспышка. Старайтесь не прибегать к ней на концертах. Я общалась с исполнителями по этому поводу: во-первых, немного повторюсь, она действительно нервирует, а во-вторых, из-за постоянных вспышек музыкант может начать «слепнуть», это может привести и к плохому самочувствию (вы ведь не хотите стать причиной срыва концерта?). Кроме того, в большинстве случаев данный аксессуар, в принципе, запрещен. К тому же, по моему мнению, она искажает атмосферу концерта;
— уважайте поклонников. Вы пришли на концерт по аккредитации, вы всего лишь гость, скорее даже тень. Поклонники же заплатили за возможность не только услышать свою любимую группу, но и увидеть её: для некоторых это очень важно, и люди за несколько часов (бывает, даже и за сутки) занимают очередь, чтобы попасть в первые ряды.

Напоследок пара заключительных слов: самое главное — не сдавайтесь и не опускайте руки; учитесь и развивайтесь, старайтесь идти только вперёд, ориентируйтесь на «топовых» фотографов. Если вы загорелись концертной съемкой, не бойтесь спрашивать совета коллег, а также читайте как можно больше статей по данной тематике”.

Надеемся, вам понравились советы наших экспертов и фото! Делитесь своими концертными снимками в комментариях и выигрывайте призы — и конечно, не забывайте добавлять наш блог себе

Выбор правильных настроек камеры для фотографий концерта может быть непростой задачей даже для опытных фотографов. Тем не менее, собрав воедино все знания и умения, а также нюансы концертной съемки, полученные опытным путем, от профессиональных фотографов, можем предложить вам ответы на все основные вопросы о том, как настроить камеру для концерта, чтобы получить в результате отличные фотографии.

Режим экспозиции

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/200 секунды, f/2.8, ISO 3200

Ручная установка — лучший выбор для фотографий концерта. Концерт предполагает наличие большого количества ярких светов и глубоких теней, что создает большой динамический диапазон, поэтому датчики любой камеры в автоматическом режиме могут неверно считать информацию, что приведет к плачевному результату. В ручном режиме у фотографа появляется больше возможности повлиять на экспозицию и получить необходимое качество изображения, полагаясь на собственные глаза, а не на то, как окружающее пространство и свет в нем воспринимает фотоаппарат в автоматическом режиме.

Диафрагма

Nikon D700 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/3.5, ISO 800

С диафрагмой все просто. Выбирайте максимальное ее значение, на какое способен ваш объектив. Т.е. это будет f-stop с наименьшим числом, что означает — должно попадать больше света на сенсор. Даже на самых ярко освещенных концертах света всегда меньше, чем при дневном освещении, поэтому и нужно широко открывать диафрагму, чтобы как можно больше света можно было собрать на светочувствительный элемент.

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Выдержка: 1/160 секунды, f/2.8, ISO 2000

Съемка концерта требует высокой скорости затвора. Получить значение порядка 1/500 возможно только при фотографировании просветленной оптикой и возможностью открывать диафрагму на f/1,4 или f/1,8.

Скорость затвора

Nikon D800 и Nikon 16 мм f/2.8 на 16 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.5, ISO 3200

Когда это возможно, старайтесь использовать высокие скорости затвора. Значения 1/250 или 1/500 — оптимальные, хотя и получить их, порой, бывает сложно, ведь приходится работать не только в больших помещениях, но и в маленьких клубах, где не только мало пространства, но и света, соответственно, тоже будет меньше. Для небольших клубных шоу, старайтесь держаться в диапазоне 1/100-1/200, как минимум. Этого диапазона должно быть достаточно, чтобы «заморозить» подвижные объекты. Все, что снято с полосы.

ISO

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 150 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Поднимайте до 3200. Практически во всех камерах, где есть такая возможность, следует выбирать высокие значения ISO для правильной экспозиции кадра и не бояться при этом цифрового шума. Лучше цифровой шум, чем расплывчатое изображение!

Настройки автофокуса

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.2, ISO 1000

Используйте режим непрерывной фокусировки. AF-C для Nikon и AI Servo для зеркалок Canon. Непрерывная фокусировка позволяет отслеживать движение до момента нажатия на кнопку спуска затвора. Для объектов съемки на концертах живой музыки режим непрерывной фокусировки является предпочтительным.

Баланс белого

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/2.8, ISO 2000

Не знаете точно какой свет будет использоваться, выбирайте режим «Авто». Auto WB экономит около 99% времени. Безусловно, что при съемке с предустановкой баланса белого обеспечивается лучшее качество изображения, но для этого нужно больше информации о качестве света, которой у фотографа обычно нет.

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 1600

RAW или JPG

Nikon D800 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 32 мм. Выдержка: 1/80 секунды, f/2.8, ISO 3200

Снимайте в RAW. Сейчас можно с лихвой запастись дополнительными картами памяти и не экономить на размере снимков. Закончится одна карточка, вставите другую и без проблем продолжите работать. Если вы снимаете не в первый раз, уже имеется опыт подобной фотосъемки, можно выбрать режим RAW+JPG — это сэкономит время при постобработке и вы будете иметь исходный файл на случай непредвиденной необходимости внести правки по экспозиции уже после съемки.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм, f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Надеемся, что приведенные в материале двенадцать изображений дадут вам хорошее представление о параметрах, которые используются профессиональными фотографами и послужат отправной точкой для создания своего собственного опыта и рабочих настроек для фототехники.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм f/2.8 на 14 мм. Выдержка: 1/40 секунды, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 200 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 3200

Видеосъемка концерта – это сложный и очень интересный процесс. С появлением телевидения стало возможно передавать на большие расстояния трансляции с концертов и выступлений известных артистов, музыкальных коллективов. Однако телевещание возможно лишь на широкие массы людей, на аудиторию региона или целой страны. Что часто не соответствует пожеланиям узкого круга людей, интересующихся творчеством конкретного артиста или музыкальной поп группы. С появлением интернета, с появлением интернет каналов видео на таких видео хостингах как ютуб или vimeo, возможность размещения концертов и выступлений стала реальной и не дорогой. Стоимость лишь ограничена расходами на организацию и проведение концерта и оплатой гонорара съемочной бригады.

Многокамерная съемка концерта позволяет показать выступление с разных ракурсов, с разных точек. Когда зритель находится в зале, он видит выступление на сцене только с одной точки. Когда съемка концерта произведена в много камер (не в 2-е и не в 3-и, а в более 4-х) с иcпользованием съемочного крана, смонтированный отчетный видеоряд смотрится очень динамично и разнопланово. В таком отчетном видео показаны самые вкусные кадры с мест не доступных обычному зрителю в зале.

Видеосъемка концерта – это своего рода визитка артиста и организаторов для последующей презентации тура по городам страны. В интернете люди могут посмотреть концерт из другого города и решить посетить выступление музыкантов, когда они привезут эту программу в ваш город.

Часто организаторы экономят на видеосъемке, ограничиваясь съемкой с одной камеры общего вида. Смотреть такое не станет даже самый не искушенный зритель. Даже супер выступление можно испортить не качественно исполненной съемкой концерта. Напротив, скучное и безынтересное выступление можно сделать ярким и динамичным шоу, грамотно распределив бюджет и сделав акцент на съемку в несколько камер с грамотным, сложным монтажoм на стадии постпродакшн.

В нынешнем мире ни одно выступление, ни один концерт не проходит без фото и видео сопровождения мероприятия. Организаторы, продюсеры, потенциальные заказчики захотят посмотреть товар заранее и убедиться в качестве оказываемой услуги за ранее, убедиться в успешности проведения выступлений с предыдущей концертной программой и сделать необходимые выводы о последующем сотрудничестве с коллективом.

Съемка концерта, как само собой разумеющееся, выполняется профессиональными видеооператорами, не один десяток лет снимающие друг с другом подобные мероприятия. Команда видеографов знает друг друга давно и знают кто, что и в какой момент на съемочной площадке на концерте будет делать, кто за какие действия, крупности, планы отвечает.

Видеосъемка концерта требует особого внимания, эти мероприятия уникальны, поэтому любая запись, пусть даже не существенного выступления очень важна как для известного артиста, популярной музыкальной группы, так и для начинающих исполнителей и малоизвеcтных танцевальных коллективов. Запись видео дает возможность разобрать каждый номер выступления по частям в деталях, что в дальнейшем позволяет снизить количество брака и ошибок, а следовательно повысив качество выступления в дальнейшем.

Съемка концертных выступлений – это своего рода хронология развития артиста. Из видеоархива концертных выступлений можно будет пронаблюдать творческий рост.

Видео уроки о фотографии для начинающих — Как фотографировать концерт

Это руководство предназначено для начинающих фотографов, которые заинтересованы в том, какие параметры выставлять (выдержку, диафрагму и ISO), для того что бы получить отличные кадры, снимая концерты. Если же вы уже опытный фотограф, то не спешите закрывать статью, я думаю, некоторую полезную информацию вы сможете подчеркнуть для себя.

Прежде всего стоит отметить, что нет идеальных настроек камеры для концертной фотографии. Они просто не существует. Если кто-то говорит вам что выстави вот такие параметры и снимай — бегите! Бегите от него! Может быть для конкретного случая они подойдут, но факторов, влияющих на то, какие параметры выставить много, например,  сколько света на сцене, какова динамичность кадра, какую глубину резкости вы хотите получить и т.п. Настройки постоянно меняются в зависимости от ситуации, по-этому нужно понимать на базовом уровне, какие настройки к чему ведут и далее просто корректировать параметры, под каждую конкретную ситуацию.

Концертная съемка — очень красивый и качественный контент, который можно снимать и получать двойное удовольствие, от музыки и от фото, но в тоже время и достаточно сложный процесс, по все тем же причинам —  мало света, постоянно меняющиеся условия освещения и быстро движущиеся объекты.

Давайте начнем разбираться.

Какой объектив использовать? Тут ответ прост максимально светосильный, который у вас есть. Самый простой и доступный вариант это 50мм — F/1.8, на нем и остановимся. 

Быстрый взгляд на основные настройки камеры:

Режим камеры: Ручной 
Выдержка: 1/250 или быстрее  
Диафрагма: F/1.4 — F/2.8 (по доступности)
ISO: как можно выше  (3200 макс) 
Баланс белого: Автоматический баланс белого 
Качество изображения: RAW

Давайте пройдемся по каждому параметру.

Режим камеры: Ручной

Съемка в ручном режиме дает максимальный контроль над  ситуацией. Хорошим вариантом будет съемка с приоритетом диафрагмы (AV), но полного понимания того, что какой параметр поменять при изменении ситуации у вас не выработается. А устанавливая все в ручную, вы сможете познать дзен в настройках фотокамеры и творить, творить хорошие кадры! 

Выдержка: 1/250 или быстрее:

Чем медленней срабатывает затвор, тем больше света попадает на матрицу камеры и тем светлее изображение, но шанс размыть кадр увеличивается в разы. Ваша задача, снимая концерты, найти такое значение выдержки, при котором движущиеся объекты (солисты, гитаристы и т.п) не будут размываться, а света для матрицы будет все еще достаточно за счет других параметров.

Выдержка в 1/250с — хороший уровень от которого стоит отталкиваться, подбирая нужное значение. Данная выдержка не будет смазывать большинство среднединамических движений, а так же позволит пропускать достаточно света до матрицы, чтобы не выкручивать другие настройки слишком сильно (такие как ISO). Если концерт ярко освещен, то это позволяет уменьшить выдержку до значений 1/400 или 1/640 и это прекрасно, т.к., благодаря этому, можно будет опустить значение ISO, что уменьшит количество шума. 

В условиях более низкой освещенности, вам придется увеличить выдержку, но делайте это очень осторожно, т.к. картинка начнет смазываться, даже если объект съемки будет двигаться медленно. И будьте внимательны при просмотре фотографии на ЖК-экране вашей камеры, потому что может показаться, что снимок резкий, а на самом деле, придя домой, вы обнаружите, что все ваши снимке смазаны. Это будет очень грустно и печально.

Фото: Canon EOS 5D Mark II, 16-35mm,  1/400, диафрагма F/2.8, ISO 2000 

Фото: Canon EOS 6D, 16-35, 1/1000, диафрагма F / 2.8, ISO 1000

Диафрагма: F/1,4 — F/2,8

Как я уже говорил, для съемки такого вида сюжетов, как концерты, потребуется светосильный объектив, т.е. такой объектив у которого минимальное значение диафрагмы F/1.2 — F/1.8. Такие объективы пропускают больше света, что позволяет снимать при меньшей выдержке и меньшем ISO, но такие объективы достаточно дорогие и, в условиях наших реалий, не всем по карману, но у каждого должен быть фикс 50мм с диафрагмой F/1.8. Он относительно дешевый и как раз подойдет для съемки.

Также, благодаря широкой диафрагме, вы получаете малую глубину резкости, что красиво и качественно размывает фон и, тем самым, выделяет объект съемки. Вот пример, где задний и передний фон размываются, предавая снимку глубину, и выделяя объект.

 

 

Canon EOS 5D Mark II, 35mm, 1/500, диафрагма F / 1.4, ISO 1000 

 

ISO: 500-3200

Влияние ISO на фотографии довольно просто —  чем выше ISO, тем больше шума на фотографии вы получите, чем меньше ISO, тем более гладкое, но более темное (в условиях плохой освещенности) изображение вы получите.

Каждая камера работает с ISO  по-своему. Хорошие топовые фотоаппараты даже при значениях ISO в 12 800, показывают хорошие результаты и малый шум, а фотоаппараты по-проще уже с ISO 6400 могут наделать такой крупнозернистый шум, который съест все детали, что лучше с такими значениями не связываться. 

Для каждой камеры стоит подбирать персональные значения ISO, но предлагаю отталкиваться от цифры в 600. Сделайте пару кадров на таком ISO и широко открытой диафрагме, и, посмотрев на получившийся кадр, при темном изображении поднимайте ISO постепенно вверх, но не советую поднимать выше 3200. 

Вот некоторые примеры фотографий высокого ISO:

Вы можете отчетливо видеть зерно на этой фотографии, особенно это заметно в полутонах.  Canon EOS 6D, 1/160, диафрагма F/2.8, ISO 5000.
Это при том, что Canon EOS 6D является полнокадровым фотоаппаратом, который очень хорошо работает в высокими ISO.

На данном фото вы можете ясно видеть зерно по всему изображению. Canon EOS Mark II, 1/320, диафрагма F/2.8, ISO 1000 

 

Баланс белого

Т.к концертные огни часто меняют цвета, то нет смысла выставлять какой-то определенный баланс белого в ручную. По-этому выбираем авто режим и сосредотачиваемся на других, более важных параметрах, таких как выдержка, диафрагма и ISO. Снимайте в  RAW, а не в JPEG,  и вы будете иметь возможность регулировать цветовую температуру и оттенок в программном обеспечение после концерта.

Автофокус

Используйте автофокусировку AI-Servo на Canon? а если у Nikon, то AF-C. Это режим непрерывной фокусировки, который помогает отслеживать ваш объект и точку фокусировки, и как они перемещаются в кадре. Для концертов это идеальный вариант.

Режим съемки

В любой современной камере есть режим непрерывной съемки, используйте именно его, при съемке концертов. Он поможет не пропустить важный и красивый момент. Единственный минус — у вас будет куча фотографии и придется запасаться флешками и терпением, что бы потом все это просматривать и искать лучший кадр.

Экспозиция

На забывайте про экспозицию, что бы кадр получился правильно экспонированным в видоискателе внизу есть индикатор (см. картинку ниже), который показывает как экспонирован кадр в данный момент, при текущих настройках. Если ползунок слева от нулевого значения, то то кадр темный (недодержанный), а если справа от нуля, то кадр пересвечен. Выводите ползунок на ноль, путем изменения настроек.

Например, если у вас настройки — 1/160, диафрагма F/2.8 и ползунок смещен влево, то кадр получится темным, и то бы это исправить, следует либо шире открыть диафрагму, до значения  F/2.0, либо увеличить выдержку до 1/100, в условиях концерта лучше сделать первое. С пересвеченным кадром все в точности наоборот — либо прикрываем диафрагму, либо уменьшаем выдержку.

Снимайте в RAW

RAW изображения имеют огромные преимущества по сравнению с изображениями в формате JPEG. Файлы RAW хранят гораздо больше информации. Они позволяют редактировать  ваши фотографии практически без потери качества в редакторах после съемки. Это невероятное преимущество! Даже с неправильными исходными настройками вы сможете получить хорошие кадры в пост-обработке. Единственный минус, RAW формат занимает больше места, гораздо больше мета. Но это не проблема, запасная флешка должна быть всегда под рукой.

Вот пример гибкости RAW-файла.  Слева исходный файл. Большая часть кадра очень темная, и если бы это был JPEG, при редактировании и попытках вытянуть эту темноту мы бы получили огромное количество шума и попросту потеряли бы кадр, но благодаря RAW мы можем получить изображение справа. 

Canon EOS 5D Mark II,  35 mm, 1/640, диафрагма F / 1.4, ISO 1250.

Настройки камеры в практике:

И так, подводя итоги, начиная снимать концерт, я всегда сначала максимально открываю диафрагму, далее выставляю выдержку около 1/250, и ISO 400-600. А далее, пользуясь написанным выше, корректирую параметры для достижения оптимальной картинки. 

Вот фото, сделанное мной на концерте Эпидемии, года 3 назад на мой старенький Canon EOS 1100D, 50мм — 1.8.

Спасибо за прочтение! Я надеюсь, что статья будет полезна для начинающих фотографов в целом и для конкретно тех, кто идет снимать концерт.

 

Всем удачи и хороших кадров, друзья!

 

{source}<a target=»_blank» href=»https://text.ru/antiplagiat/58d8d333500dc»><img src=»https://text.ru/image/get/58d8d333500dc/4″ alt=»TEXT.RU — 100.00%» title=»Уникальность данного текста проверена через TEXT.RU» border=»0″></a>{/source}

Как снимать концерт или вечеринку, чтобы потом не было мучительно больно? | Техника и Интернет

Спустя неделю по почте пришёл компакт-диск, забитый фотографиями с того самого концерта. Однако радовался я недолго. Среди нескольких сотен фотографий не было ни одной действительно качественной. А я так надеялся!

Оказывается, съёмка ночных концертов и вечеринок — дело очень и очень непростое!

Итак, начнём.

1. Постарайтесь попасть на площадку, где Вы будете снимать до начала концерта. Это даст возможность спокойно, без суеты, выбрать точки съёмки, замерить освещение и просто прикинуть план действий. А если повезёт, ещё и познакомиться с артистами, обслуживающим персоналом и секьюрити. С последними я бы советовал установить контакт в любом случае. Хотя бы попытаться.

2. Старайтесь делать снимки крупным планом. На сцене всё время идёт движение, и попытки схватить «общую картину» обычно заканчиваются плачевно. На снимках царит хаос, так как невозможно (если Вы смотрите концерт в первый раз) точно предсказать перемещение артистов (хотя иногда и получаются очень интересные, частично смазанные снимки). А вот крупные планы одного участника — это совсем другое дело. Его перемещения по сцене можно вычислить с высокой вероятностью уже после нескольких минут внимательного наблюдения.

3. Главный недостаток любого современного концерта — высокий перепад яркости. Это утверждение относится и к концертам в помещении, и к ночным выступлениям на открытом воздухе. Яркий свет, вспышки прожекторов, мелькающий стробоскоп — с этим часто не справляется и фотоплёнка, чего уж говорить о цифровой матрице. Самый простой совет в этом случае — делать отдельно крупный план ярко освещённых и затенённых участков.

4. Хотя освещение на сцене меняется, обычно оно подчинено какому-либо закону — по кругу, слева направо, через определённые промежутки времени… Вычислив этот закон, можно предвидеть, какой участок сцены будет освещен в следующее мгновение. Конечно, с какой-то вероятностью.

5. Если на сцену запущен дым, постарайтесь сделать серию снимков, пока он ещё не рассеялся. Гарантирую — будут очень эффектные, сюрреалистичные кадры.

6. Обязательно запаситесь дополнительными батареями (аккумуляторами) и дополнительной памятью (или плёнками, если у Вас плёночная камера).

7. И ещё одно правило, которое надо стараться выполнять на концертах, и, особенно, на VIP-вечеринках. Фотографируя известных людей, обязательно спросите разрешения, а если человек попал в камеру случайно, не сочтите за труд подойти и показать этот снимок «модели». Кстати, так можно завести очень полезные знакомства, а вот если человек, облечённый хоть какой-то властью «узрит» в Ваших действиях опасность, у Вас могут возникнуть неприятности. Конечно, всё может закончиться просто словесной перепалкой, а может и разбитой камерой (и такое бывает)… Папарацци у нас не любят. Хотя, если Вы сможете играючи справиться с парой дюжих секьюрити или надеетесь на возмещение морального ущерба в пару миллионов долларов…

Во всём остальном, съёмка концерта или вечеринки подчиняется обычным правилам качественной съёмки.

Не бойтесь!

Снимайте!

У Вас всё получится!

Как фотографировать концерты. Нюансы работы на концерте

Как фотографировать концерты. Нюансы работы на концерте

Выбор правильных настроек камеры для фотографий концерта может быть непростой задачей даже для опытных фотографов. Тем не менее, собрав воедино все знания и умения, а также нюансы концертной съемки, полученные опытным путем, от профессиональных фотографов, можем предложить вам ответы на все основные вопросы о том, как настроить камеру для концерта, чтобы получить в результате отличные фотографии.

Режим экспозиции

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/200 секунды, f/2.8, ISO 3200

Ручная установка — лучший выбор для фотографий концерта. Концерт предполагает наличие большого количества ярких светов и глубоких теней, что создает большой динамический диапазон, поэтому датчики любой камеры в автоматическом режиме могут неверно считать информацию, что приведет к плачевному результату. В ручном режиме у фотографа появляется больше возможности повлиять на экспозицию и получить необходимое качество изображения, полагаясь на собственные глаза, а не на то, как окружающее пространство и свет в нем воспринимает фотоаппарат в автоматическом режиме.

Диафрагма

Nikon D700 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/3.5, ISO 800

С диафрагмой все просто. Выбирайте максимальное ее значение, на какое способен ваш объектив. Т.е. это будет f-stop с наименьшим числом, что означает — должно попадать больше света на сенсор. Даже на самых ярко освещенных концертах света всегда меньше, чем при дневном освещении, поэтому и нужно широко открывать диафрагму, чтобы как можно больше света можно было собрать на светочувствительный элемент.

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Выдержка: 1/160 секунды, f/2.8, ISO 2000

Съемка концерта требует высокой скорости затвора. Получить значение порядка 1/500 возможно только при фотографировании просветленной оптикой и возможностью открывать диафрагму на f/1,4 или f/1,8.

Скорость затвора

Nikon D800 и Nikon 16 мм f/2.8 на 16 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.5, ISO 3200

Когда это возможно, старайтесь использовать высокие скорости затвора. Значения 1/250 или 1/500 — оптимальные, хотя и получить их, порой, бывает сложно, ведь приходится работать не только в больших помещениях, но и в маленьких клубах, где не только мало пространства, но и света, соответственно, тоже будет меньше. Для небольших клубных шоу, старайтесь держаться в диапазоне 1/100-1/200, как минимум. Этого диапазона должно быть достаточно, чтобы «заморозить» подвижные объекты. Все, что снято с полосы.

ISO

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 150 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Поднимайте до 3200. Практически во всех камерах, где есть такая возможность, следует выбирать высокие значения ISO для правильной экспозиции кадра и не бояться при этом цифрового шума. Лучше цифровой шум, чем расплывчатое изображение!

Настройки автофокуса

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/3.2, ISO 1000

Используйте режим непрерывной фокусировки. AF-C для Nikon и AI Servo для зеркалок Canon. Непрерывная фокусировка позволяет отслеживать движение до момента нажатия на кнопку спуска затвора. Для объектов съемки на концертах живой музыки режим непрерывной фокусировки является предпочтительным.

Баланс белого

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/400 секунды, f/2.8, ISO 2000

Не знаете точно какой свет будет использоваться, выбирайте режим «Авто». Auto WB экономит около 99% времени. Безусловно, что при съемке с предустановкой баланса белого обеспечивается лучшее качество изображения, но для этого нужно больше информации о качестве света, которой у фотографа обычно нет.

Nikon D3 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 1600

RAW или JPG

Nikon D800 и Nikon 24-70 мм f/2.8 на 32 мм. Выдержка: 1/80 секунды, f/2.8, ISO 3200

Снимайте в RAW. Сейчас можно с лихвой запастись дополнительными картами памяти и не экономить на размере снимков. Закончится одна карточка, вставите другую и без проблем продолжите работать. Если вы снимаете не в первый раз, уже имеется опыт подобной фотосъемки, можно выбрать режим RAW+JPG — это сэкономит время при постобработке и вы будете иметь исходный файл на случай непредвиденной необходимости внести правки по экспозиции уже после съемки.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм, f/2.8 на 24 мм. Выдержка: 1/500 секунды, f/2.8, ISO 1600

Надеемся, что приведенные в материале двенадцать изображений дадут вам хорошее представление о параметрах, которые используются профессиональными фотографами и послужат отправной точкой для создания своего собственного опыта и рабочих настроек для фототехники.

Nikon D3 и Nikon 14-24 мм f/2.8 на 14 мм. Выдержка: 1/40 секунды, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 и Nikon 70-200 мм f/2.8 на 200 мм. Выдержка: 1/250 секунды, f/2.8, ISO 3200

Видеосъемка концерта – это сложный и очень интересный процесс. С появлением телевидения стало возможно передавать на большие расстояния трансляции с концертов и выступлений известных артистов, музыкальных коллективов. Однако телевещание возможно лишь на широкие массы людей, на аудиторию региона или целой страны. Что часто не соответствует пожеланиям узкого круга людей, интересующихся творчеством конкретного артиста или музыкальной поп группы. С появлением интернета, с появлением интернет каналов видео на таких видео хостингах как ютуб или vimeo, возможность размещения концертов и выступлений стала реальной и не дорогой. Стоимость лишь ограничена расходами на организацию и проведение концерта и оплатой гонорара съемочной бригады.

Многокамерная съемка концерта позволяет показать выступление с разных ракурсов, с разных точек. Когда зритель находится в зале, он видит выступление на сцене только с одной точки. Когда съемка концерта произведена в много камер (не в 2-е и не в 3-и, а в более 4-х) с иcпользованием съемочного крана, смонтированный отчетный видеоряд смотрится очень динамично и разнопланово. В таком отчетном видео показаны самые вкусные кадры с мест не доступных обычному зрителю в зале.

Видеосъемка концерта – это своего рода визитка артиста и организаторов для последующей презентации тура по городам страны. В интернете люди могут посмотреть концерт из другого города и решить посетить выступление музыкантов, когда они привезут эту программу в ваш город.

Часто организаторы экономят на видеосъемке, ограничиваясь съемкой с одной камеры общего вида. Смотреть такое не станет даже самый не искушенный зритель. Даже супер выступление можно испортить не качественно исполненной съемкой концерта. Напротив, скучное и безынтересное выступление можно сделать ярким и динамичным шоу, грамотно распределив бюджет и сделав акцент на съемку в несколько камер с грамотным, сложным монтажoм на стадии постпродакшн.

В нынешнем мире ни одно выступление, ни один концерт не проходит без фото и видео сопровождения мероприятия. Организаторы, продюсеры, потенциальные заказчики захотят посмотреть товар заранее и убедиться в качестве оказываемой услуги за ранее, убедиться в успешности проведения выступлений с предыдущей концертной программой и сделать необходимые выводы о последующем сотрудничестве с коллективом.

Съемка концерта, как само собой разумеющееся, выполняется профессиональными видеооператорами, не один десяток лет снимающие друг с другом подобные мероприятия. Команда видеографов знает друг друга давно и знают кто, что и в какой момент на съемочной площадке на концерте будет делать, кто за какие действия, крупности, планы отвечает.

Видеосъемка концерта требует особого внимания, эти мероприятия уникальны, поэтому любая запись, пусть даже не существенного выступления очень важна как для известного артиста, популярной музыкальной группы, так и для начинающих исполнителей и малоизвеcтных танцевальных коллективов. Запись видео дает возможность разобрать каждый номер выступления по частям в деталях, что в дальнейшем позволяет снизить количество брака и ошибок, а следовательно повысив качество выступления в дальнейшем.

Съемка концертных выступлений – это своего рода хронология развития артиста. Из видеоархива концертных выступлений можно будет пронаблюдать творческий рост.

Концерт фотографировать очень просто, хоть и немного сложнее любого другого мероприятия , так как это требует предварительной подготовки.

На концерт надо постараться попасть в танцевальный партер, если он там есть, конечно, чтобы быть ближе к сцене и иметь возможность перемещаться. Сидя на галёрке, вы ничего путного не сфотографируете.

Прийти на концерт надо заранее, хотя бы за час до начала, если концерт большой, чтобы можно было выбрать подходящую позицию, осмотреться, разобраться кто где будет стоять и на чём играть. В небольших клубах в этом нет необходимости.

Не надо фотографировать музыкантов, когда они рассказывают что-то смешное в перерывах между песнями, этого всё равно не будет видно на фотографии. Лучше сконцентрироваться на эмоциях в кульминационных моментах номеров.

Подумайте, с какого ракурса вы будете снимать музыкантов, потому что для каждого музыканта может понадобиться свой ракурс. Как то, снимая гитариста, важно, левша он или правша, от этого зависит, с какой стороны лучше стоять.

Вы можете снимать в любом режиме, какой вам нравится. Лично я предпочитаю выставить ИСО побольше, чтобы выдержка была покороче, насколько это возможно, чтобы не смазывались движения, обычно достаточно 1/250. Тип фокусировки при этом следящий по одной точке. Одна точка нужна, чтобы ваша камера не фокусировалась на руках из толпы, которые имеют свойство появляться в самый неподходящий момент.

Саму диафрагму и выдержку надо подбирать уже по ходу событий, сверяясь с результатом на экране. Когда неясно, какое освещение будет, либо оно очень сложное, выставляйте автоматический баланс белого . Если в освещении много жёлтого и красного, то имеет смысл установить баланс на лампу накаливания. В общем, придётся экспериментировать и искать, какие настройки работают лучше всего.

Помимо всего прочего, важно, чтобы вы знали репертуар и могли предсказать, что произойдёт в следующий момент.

Если вы с музыкой не знакомы, то скорей всего, самые интересные и неожиданные моменты вы просто пропустите.

Включите серийную съёмку и не жалейте кадры, потом лишнее всегда можно удалить. Тут важно, чтобы у вас была карточка побольше и побыстрее, а ещё лучше иметь запасную. 3000-4000 кадров за концерт – это обычное дело.

Иногда на концертах включают лазеры. Во-первых, избегайте прямого попадания лазера в глаза, это очень вредно для здоровья. Во-вторых, не увлекайтесь ловить объективом прямые лучи лазера, это может подпортить матрицу в вашей камере. Бояться не надо, надо знать. Если вы хотите красиво сфотографировать лазерные лучи, то вам придётся увеличить выдержку примерно до 1/30.

На некоторые концерты вас могут не пустить с камерой, либо попросят удалиться, если поймают во время представления. Заранее продумайте, что вы будете делать в таком случае.

Вот фотографии с некоторых концертов, чтобы вы могли вдохновиться:

Спасибо за внимание.

Недавно я провел съемку концерта «Арии» для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.

Мои пять приемов фотосъемки концерта:

1. ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки , включаем manual — ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO (у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости , а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью «Основы экспозиции» , все сразу станет понятнее.

2. Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights (в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

3. Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro , но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop» , кому интересно, конечно.

4. Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

5. Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

Фотосъёмка концертов, шоу и театральных постановок часто вызывает трудности у начинающего фотографа. Главная трудность при фотосъёмке концертов и театральных постановок заключается в недостатке света. А когда света не хватает, первое, что приходит в голову — включить фотовспышку. Никогда не делайте этого, по крайней мере по двум причинам:

• при фотографировании в театре, сработавшая фотовспышка отвлекает актёра (так же как и звонок сотового телефона:о(
• при фотосъёмке на концерте рок-группы, который как правило проходит в больших помещениях, например, во дворце спорта, или даже на стадионе, мощности фотовспышки просто нехватит, чтобы достаточно осветить любимого исполнителя.

Многие профессиональные фотографы советуют сниамть фотоаппаратом с большим в комплекте со — обычно это

Если у вас есть светосильный длиннофокусный объектив, то ваша задача значительно упрощается. Однако, светосильные телевики стоят очень дорого, поэтому, лучше использовать более короткофокусный объектив или даже светосильный объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, тот же фикс-полтинник со светосилой F1,8. При этом вам придётся «пробиться» ближе к сцене и вести съёмку с близкого расстояния.

Если вы снимаете зеркальным фотоаппаратом, да ещё в комплекте со светосильным телеобъективом, вам следует помнить, что на фотосъёмку театральной постановки, концерта известной рок-группы или поп-звезды часто накладываются ограничения: можно снимать любой фотокамерой, но размер её должен быть не больше мыльницы. Поэтому охрана концерта может запретить вам фотографировать, потребовав специальное разрешение — аккредитацию фотографа.

Если вы снимаете компактной камерой (мыльницей), то избегайте пользоваться зумом — при увеличении фокусного расстояния зум-объектива его светосила довольно ощутимо уменьшается.

В любом случае, снимаете вы зекралкой со светосильной оптикой или компактной фотокамерой, вам придётся увеличить чувствительность матрицы вашей камеры до приемлемых пределов. Не нужно сразу устанавливать максимальное поскольку при этом на снимках Если вы будете распечатывать фотографии, сделанные на концерте на большом формате, то после съёмки очень важно обрабатывать фотограию для уменьшения уровня шумов.

В начале концерта, обратите внимание на специфику освещения сцены и актёров. На концертах и в театре используют довольно много разных осветительных приборов, и очень часто подсветка актёров софитами даёт достаточное освещение для съёмки с умеренными значениями ISO — просто дождитесь нужного момента.

Если в вашем фотоаппарате есть ручная фокусировка, то отключите автофокус, поскольку при недостаточном освещении автофокус работает очень нестабильно и лишь затрудняет фотосъёмку.

То же самое касается и режима — полностью ручной режим М будет всегда предпочтительнее, поскольку быстро меняющееся освещение сцены и актёров способно «обмануть» любой автомат.

Включите режим серийной съёмки и снимайте не просто много, а очень много!!! Придя домой, вы сотрёте 99% кадров, но и 1% процент удачных снимков сделанных на рок-концерте — это неплохой результат даже для профессионального концертного фотографа. Чем больше вы будете практиковаться, тем чаще у вас будет получаться.

Советы по концертной фотографии при слабом освещении — Настройки при слабом освещении

Концертная фотография полезна и увлекательна, но также может быть очень сложной из-за условий низкой освещенности, с которыми вам приходится работать. Поскольку съемка со вспышкой обычно запрещена, нужно подготовиться.

С помощью этих советов по концертной фотографии для сцены при слабом освещении вы будете хорошо подготовлены к получению потрясающих снимков.

7 советов по концертной фотографии при слабом освещении

Светосильная линза

Прежде всего вооружитесь светосильным объективом.Светосильные линзы лучше всего работают в условиях низкой освещенности. Светосильный объектив — это объектив с большой максимальной диафрагмой. Светосильный объектив имеет апертуру с более широким отверстием, позволяющую большему количеству света попадать на датчик камеры. Съемка с большей диафрагмой позволяет использовать более короткие выдержки при слабом освещении, что позволяет с большей легкостью и четкостью заморозить действие. Всегда помните, что чем меньше число f, e .g. f1.4, тем больше диафрагма.

Если вы начинаете концертным фотографом, светосильные объективы, которые вам понадобятся, будут дорогими, но покупка надежного светосильного объектива позволит вам выполнять работу с лучшим качеством.Если у вас действительно ограниченный бюджет и вы хотите снимать живые концерты, вы всегда можете начать с покупки недорогого фиксированного объектива 50 мм. Этот небольшой и доступный по цене объектив обычно имеет диафрагму f1,8. Он называется фиксированным объективом, потому что у него нет возможностей масштабирования, как у большинства обычных объективов, и он остается фиксированным на 50 мм. Хотя этому объективу не хватает универсальности масштабирования, он в значительной степени компенсирует это своей широкой диафрагмой. Этот отличный маленький объектив всегда будет под рукой в ​​сумке.После того, как вы вооружитесь светосильным объективом или двумя, вы готовы приступить к съемке потрясающих концертных фотографий.

Режим ручной экспозиции

Концертная фотография очень сложна из-за резких изменений освещения во время концерта. То, что может быть прекрасным световым зрелищем для публики, может не означать легкого опыта для фотографа, которому постоянно приходится следить за различными условиями освещения. Чем больше зрелище, тем сложнее фотографу не отставать от настройки камеры, чтобы сделать отличный снимок.Чтобы лучше контролировать экспозицию, лучше всего снимать в ручном режиме. При слабом освещении ручной режим позволяет вам полностью контролировать освещение вокруг вас, а не позволяет камере делать всю работу за вас. Внезапные смены яркого и слабого освещения могут легко сбить камеру и привести к ложным срабатываниям. В этом отношении лучше всего иметь полный контроль над настройками. Однако, если вы только начинаете, попробуйте режим приоритета диафрагмы, и ваша камера поможет вам подобрать правильную экспозицию.Подробнее о настройках камеры здесь.

Диафрагма

Всегда снимайте широко открытыми объективами. Съемка с минимальной диафрагмой позволит большему количеству света проникать в камеру. Апертура f1,4, f1,8 или f2,8 отлично подойдет для концертной фотографии при слабом освещении. Вот почему важно инвестировать в светосильный объектив, когда вы только начинаете заниматься концертной фотографией.

Выдержка

Старайтесь поддерживать выдержку 1/250 или больше. Все, что работает медленнее, может начать создавать размытые изображения.Конечно, будут исключения из правил. Вы можете снимать в клубе с очень слабым освещением, но оркестр может быть не так активен на сцене. В этом случае вам, вероятно, удастся установить выдержку меньше 1/250, не получая размытых изображений. Чем активнее и энергичнее художник, тем меньше должна быть выдержка, чтобы действие было остановлено.

ISO

Проще говоря, ISO — это светочувствительность вашей камеры. Чем ниже значение ISO, тем менее чувствительна ваша камера к свету.Чем выше значение ISO, тем более чувствительна ваша камера к свету. Имеет смысл, что в условиях низкой освещенности, таких как концертная фотография, вам нужно будет поднять ISO до более высоких значений, чтобы датчик камеры быстрее реагировал на свет. Попробуйте начать с ISO 1600 во время концерта. Если это не сработает, и изображения выходят размытыми, вы можете поднять ISO до следующего значения, пока не будете удовлетворены изображением. Имейте в виду, что чем выше ISO, тем больше зернистости или шума будет на ваших фотографиях.В конце концов, когда дело доходит до концертной фотографии, лучше получить изображение с зернистостью и отличным замороженным изображением, чем изображение с размытием. Существует множество программ постобработки, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, которые имеют простые инструменты редактирования, которые значительно помогут уменьшить шум на ваших фотографиях.

Разрушитель, Nikon D700, 1/250 с, f2.8, ISO 3200

Знание — сила

Прежде чем решиться сфотографировать свой концерт, полезно заранее изучить место проведения и артистов.Небольшие местные группы, скорее всего, будут использовать освещение, обеспечиваемое местом проведения. Если вы не знакомы с местом проведения, поищите в Интернете фотографии места проведения, чтобы узнать, с каким освещением и пространством вы столкнулись. У известных групп может быть свое собственное специальное освещение и реквизит, поэтому всегда полезно посмотреть, какое шоу они устроят, просмотрев фотографии или видео с предыдущего выступления группы на YouTube. Хорошо знать, чего ожидать, чтобы вы могли подготовиться.

Терпение — это добродетель

Когда вы впервые начинаете делать концертную фотографию, вашим первым инстинктом будет начать снимать как можно больше, как только группа выйдет наружу, даже когда сделать снимок практически невозможно.Представьте себе, группа только что вышла на сцену, и там очень мало или совсем нет освещения. Вы чувствуете давление, потому что у вас есть всего три песни, чтобы сделать хорошие снимки. Расслабиться! Иногда практически невозможно сделать снимок, когда очень темно. Воспользуйтесь этими невероятными моментами на концерте при слабом освещении, чтобы дать вам время найти хорошее место для съемки или быстро взглянуть на свои снимки, чтобы убедиться, что вы правильно настраиваете настройки камеры. Наберитесь терпения и дождитесь момента ярких вспышек света, чтобы сделать большинство снимков.

Подведем итог моим советам по съемке концертных фотографий при слабом освещении:

• используйте светосильный объектив, например 50 мм f1.8
• используйте маленькое число диафрагмы
• используйте выдержку не менее 1/250 сек.
• начать с ISO 1600
• использовать приоритет диафрагмы или ручной режим
• исследуйте полосу до
• дождитесь подходящего момента, чтобы сделать снимок
• ВСЕГДА используйте беруши, чтобы не повредить слух (купите лучшие беруши здесь),

Очень легко запугаться плохой освещенностью в музыкальном помещении.Важно понимать свои настройки и просматривать изображения во время пост-обработки, чтобы увидеть, где что-то пошло не так, а где все пошло правильно. Чем больше вы снимаете концертные фотографии в условиях низкой освещенности, тем увереннее и комфортнее вы будете чувствовать себя с собой и с камерой.

Эта статья поможет вам начать работу. Однако, если вы хотите получить пошаговое руководство, чтобы стать концертным фотографом, нажмите здесь:

Как начать фотографировать концерты

Возможно, вы были на концерте и видели, как фотографы снимали шоу в яме для фотографий.Или, возможно, вы сделали фотографии на свой телефон в качестве фаната и задаетесь вопросом, как вы можете сделать следующий шаг и снимать с помощью фото-пропуска.

Я работаю музыкальным фотографом более десяти лет, попутно фотографируя некоторые из самых громких имен в музыке. Вот мой совет, как стать музыкальным фотографом: от съемки в маленьких клубах до получения фото-пропуска до фотографирования на аренах и амфитеатрах.

Если вы читаете эту статью о том, как начать заниматься музыкальной фотографией, я настоятельно рекомендую вам посетить мой урок Creative Live под названием «Начало работы в музыкальной фотографии».«Класс содержит более 4 часов обучающих видео и уроков по съемке шоу, начиная с музыкальной фотографии и многому другому.

Узнать больше

Теперь, с учетом сказанного, перейдем к содержанию о том, как вы можете перейти от простого фаната с камерой к рабочим выступлениям для национальных гастролирующих артистов.

Начните с малого и местного в качестве музыкального фотографа

Мой лучший совет, чтобы стать музыкальным фотографом, — начинать с местных музыкальных площадок, фотографировать местные группы и небольшие гастроли.Причина проста: у вас будет намного лучший доступ, и вам не будет препятствий для входа, связанных с необходимостью пропуска для фотографий. В каждом городе есть небольшие музыкальные заведения, где нет ограничений на оборудование для камер, будь то компактная камера, полноценная зеркальная или беззеркальная камера.

Ловушка большого шоу

Более крупные концерты могут иметь гламур более крупных имен, но они также имеют огромное количество ограничений: часто ограничение до трех песен или хуже, съемка с ограниченных позиций и отсутствие гарантии одобрения фото-пропуска, который часто требуется группам и их участникам. публицисты.

Преимущества начала с малого в качестве концертного фотографа

На небольших площадках вы сможете снимать все шоу, что даст вам возможность научиться справляться с самыми экстремальными условиями музыкальной фотографии. Низкое освещение, ограниченное производство, ограниченные ракурсы и многое другое. Честно говоря, если вы можете снимать на небольших площадках, большие шоу — это просто. Именно поэтому я всегда советую начинающим музыкальным фотографам начинать снимать именно так, потому что уроки, которые вы получаете в дайвинге и в небольших клубах, пригодятся вам на каждом этапе вашего фотографического путешествия как музыкального фотографа.

Более того, фотографирование небольших групп даст вам опыт для создания портфолио. У вас гораздо больше шансов связаться с группами до или после, и такое общение может иметь решающее значение для роста как музыкального фотографа. Налаживайте отношения с группами на вашей местной сцене, и вы будете вознаграждены доступом к съемке портретов, за кулисами, временем в студии и многими другими возможностями для создания всестороннего портфолио.

The Photo Pass — ваш золотой билет в качестве музыкального фотографа

После того, как вы научились снимать на площадках, где нет ограничений для камеры, вам, вероятно, не терпится перейти на более крупные площадки и большие группы.Для этого нужно получить пропуск по фотографиям.

Фотопропуск — это удостоверение, которое утверждается публицистом группы и предназначено для фотокорреспондентов — фотографов, освещающих концерт для редакционного освещения в публикации.

Немного о фото-пропусках:

Пропуск фотографий обычно ограничен. Публицист обычно одобряет только определенное количество пропусков на любое шоу. В таких городах, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, конкуренция будет более жесткой, чем в таких городах, как Санкт-Петербург.Луис, штат Миссури.

Фотопроходы могут быть утверждены через несколько дней или даже в день выставки. Публицист всегда захочет убедиться, что он может обеспечить наилучшее освещение для своего клиента, поэтому он будет отдавать предпочтение своим предпочтительным публикациям для любого данного рынка. Вместо того, чтобы утвердить фото-пропуск раньше, многие публицисты будут ждать, чтобы утвердить гораздо ближе к выставке, просто чтобы они могли рассмотреть все запросы.

Ваш лучший шанс получить фото-пропуск — это сделать снимок для публикации. Не все группы будут строгими, но в целом пропуска на фотографии предназначены для фотографов, снимающих для публикации. Если вы строите свое портфолио, вы должны понимать, что у публициста просто нет причин предоставлять вам доступ к своему клиенту. Изображения не приносят художнику никакой пользы, просто сидя на сайте вашего портфолио.

Стандартные правила фотосессии — «первые три, без вспышки». То есть можно сфотографировать первые три песни сета, а вспышка запрещена.Для более крупных художников становится все более распространенным введение ограничений для фотографов — съемка с деки, а не из ямы для фотографий (добавление расстояния около 100 футов между вами и артистом) или ограничение фотографии менее чем 3 песнями.

Приносите квитанции, даже если вам разрешен пропуск. Ошибки случаются, и иногда утверждения не всегда передаются. Бесчисленное количество раз у меня возникали небольшие проблемы в кассах, когда я пытался забрать фото-пропуск на протяжении многих лет, и решение состоит в том, чтобы просто иметь копию вашей переписки с публицистом и ваше одобрение. доступный, и в качестве резервного, чтобы получить номер тур-менеджера в качестве дополнительной безопасности, если это возможно.

С учетом всего сказанного, вот как можно запросить пропуск для фотосъемки концерта.

Присоединяйтесь к публикации — или начните самостоятельно

Если вы покорили местные клубы и другие небольшие заведения, пора перейти к съемкам под фото-пропуском для публикации. Поддержка публикации необходима для фотографирования крупных шоу, когда группы и их представители ожидают редакционного освещения в обмен на доступ (например, пропуск для фото).

Причина этого в том, что с точки зрения группы, фотография может быть обузой.Фотография может отвлекать как художников, так и фанатов, и контроль над тем, где отображаются изображения и кто имеет полномочия, отвечает наилучшим интересам художника, его руководства и публицистов.

Хорошая новость заключается в том, что существуют публикации всех уровней и, вероятно, публикации, которые будут соответствовать тому, на каком этапе вашего путешествия по музыкальной фотографии вы находитесь.

Местные публикации

«Публикация» может показаться устрашающей, но на местном уровне это может быть просто блог, освещающий местную музыкальную сцену.Оттуда в большинстве городов появятся ежедневные или еженедельные газеты, сайты об искусстве и развлечениях, а также журналы, посвященные музыке и фотографиям концертов.

Контактным лицом, с которым вам нужно связаться для небольших или средних публикаций, может быть музыкальный редактор. Это та же самая роль, которая запрашивает доступ для авторов, рецензирующих шоу. Если в публикации есть специальный фоторедактор, который выполняет задания фотографий, то это лучший вариант для контакта. В некоторых публикациях могут быть специальные редакторы для работы в Интернете и в печати, так что имейте это в виду, когда будете искать нужные контакты.

После того, как вы проведете свое исследование, подойдите к этим редакторам с портфолио, которое вы создали, фотографируя небольших художников без фото-пропуска, показывая им образцы работ, которые соответствуют типу фотографии и жанрам, охватываемым их публикациями. Всегда полезно показать знакомство с публикацией и их точку зрения, поэтому продемонстрируйте, что вы понимаете, какой вид фотографии лучше всего подходит для их публикации.

Национальные публикации

Публикации национального масштаба могут не сильно отличаться от местных публикаций, и вы, вероятно, имеете дело с подачей в фоторедактор.Опять же, вы исследуете жанры музыки, охватываемые каждой публикацией, с кем подходите, и показываете им работы, которые, по вашему мнению, поднимаются до их бренда освещения.

Часто национальные публикации фокусируются на освещении крупных городов, а заголовки показывают, что часто им уделяется приоритетное внимание. Тем не менее, если вы работаете на небольшом рынке, национальному изданию могут понадобиться там фотографы, но не так постоянно. Гастроли часто начинаются в небольших городах по мере того, как налаживаются постановка и выступления, и это идеальная возможность попасть в первые ряды крупных национальных изданий.

Продвигать себя и свою работу — это как любое предложение в жизни — вам нужно будет выставить себя напоказ, и вам может потребоваться много отказов, прежде чем вы получите утвердительный ответ, особенно для крупных публикаций.

Начните свою публикацию

Если есть сомнения, начните свою публикацию. Даже блог, в котором публикуются обзоры концертов и галереи концертных фотографий, может иметь ценность для публицистов. Запуск собственной публикации может показаться сложной задачей, но это может дать вам лучшую платформу для постоянного получения пропусков, если вы готовы поработать.

Фактически, этот скромный блог, который вы сейчас читаете, принес мне бесчисленное количество пропуска фотографий, потому что я мог указать на единственный источник, где публицисты могли бы увидеть проверенный послужной список освещения живой музыки.

Следующий шаг

Помимо концертов, которые являются естественным входом в мир музыкальной фотографии, есть еще масса музыкальной фотографии. Документальная и репортажная фотография поможет вам в гастрольной фотографии и редакционных работах.Есть портретная фотография, как в более свободных портретах в окружающей среде, которые вы можете снимать для особого сюжета, так и в полномасштабных студийных съемках, требующих обширного технического освещения. Есть видео и работа со вспышками, и этот список можно продолжать и продолжать.

Надеюсь, эта статья дала вам хорошее представление о том, как заняться музыкальной фотографией и начать свой путь.

Если вы хотите узнать больше и более подробно о том, как фотографировать концерты, от технических деталей до музыкальной фотографии, мой курс Creative Live по теме «Начало работы в музыкальной фотографии» содержит более 4 часов содержания.Я постарался поделиться как можно большим количеством информации в этом курсе, и он охватывает столько контента, сколько мы могли уместить за четыре дня съемок, которые мы провели в Сиэтле в начале этого года.

Узнать больше

А пока вы можете найти больше в этих статьях:

Увидимся в яме для фотографий.

Моя камера DSLR и объективы для концертной фотографии

Посмотреть мой полный комплект для концертной фотографии

Справка Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com был для вас полезным, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотооборудования по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на любую ссылку на продукт на этом сайте помогает мне предлагать вам бесплатный контент, например советы по фотографии и обзоры оборудования, которые регулярно публикуются на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента дороже.

Как получить фото-пропуск на концерты за 3 шага

Фото Чейза Джарвиса.

Если вы меломан и фотограф, то следующий шаг — стать концертным фотографом.Но, в отличие от других видов фотографии — как коммерческой, так и художественной — съемка музыкальных шоу имеет буквальный барьер для входа; вы должны действительно получить доступ к событию. Вам необходимо иметь не только все необходимое оборудование, но и знать, как получить пропуск на фотосессию на концерты, которые вы хотите посетить и снять.

К счастью, не так уж и сложно подружиться с букерами и музыкальными представителями и пробиться в яму.

Будьте заслуживающими доверия. Есть два основных способа снимать музыкальные шоу: вы либо фрилансер, который иногда снимает для СМИ, либо штатный фотограф, который уже работает в каком-либо издании, и часть этой работы — концертная фотография.Но в любом случае ваш личный авторитет имеет значение.

Если вы фрилансер, вам, вероятно, нужно работать в определенной торговой точке, чтобы получить учетные данные (букеры и группы хотят убедиться, что у фотографий есть аудитория), что означает, что вам нужен привлекательный, профессионально выглядящий веб-сайт с предыдущим музыкальным опытом. Если вы уже штатный фотограф, то это то же самое — вам нужно записать музыку раньше. Не пытайтесь подавать документы на удостоверение личности, если вы обычно занимаетесь спортом или фотографом, который просто хочет увидеть группу, — сделайте несколько музыкальных снимков на стороне, пока не почувствуете себя комфортно и профессионально.В обоих случаях наращивание навыков означает, да, вероятно, заплатить за участие в небольших местных концертах и ​​снимать их, чтобы пополнить свое портфолио.

Если вы не предоставите место или представителям какой-либо способ узнать ваше физическое пространство, оно того стоит, маловероятно, что вы получите пропуск на фото. По сути, они обмениваются на цену билета, поэтому хотят знать, что оно того стоит.

Разместите фотографии. Если вы не штатный фотограф, вам нужно найти выход для своих фотографий.Вы можете сделать это, отправив электронное письмо редакторам блогов, веб-сайтов и новостных станций в вашем районе и сообщив им, что шоу приближается (уведомите как минимум за месяц — редакторы заняты!) И что вы хотите его снять. Может показаться странным делать это до того, как вы загорелись зеленым светом на самом пропуске, но факт в том, что место встречи или группа с большей вероятностью выдадут вам пропуск, если у вас уже есть розетка на борту; это что-то вроде сценария «курица / яйцо». Так что обратитесь на веб-сайт, который, как вы знаете, освещает музыкальные события, и сообщите им, что вы хотите снять концерт.Тогда, если они согласны или купить фотографии из вас, или попросить, чтобы опубликовать их в обмен на подписи автора, но без денег (это своего рода спорным, но если вы новичок в фотографии или просто очень хочется, чтобы увидеть концерт бесплатно, волонтерская работа, вероятно, реальность), вы можете перейти к запросу самого пропуска.

На этом этапе также возникает исследовательский аспект — какие веб-сайты и блоги обычно публикуют концертные фотографии? Похоже, им и раньше везло на концерты? Если вы не очень хорошо известны, вы, вероятно, будете искать местные музыкальные веб-сайты, у которых может не быть ресурсов, чтобы заплатить вам, но которые определенно могут помочь вам попасть в дверь.

Спросите вежливо. Точно так же, как учила вас мама, вежливая просьба — лучший способ добиться чего-либо. Свяжитесь с клубом, организатором или руководством группы и просто вежливо спросите. Сообщите им, где будут отображаться изображения (у вас уже есть набранная публикация, так что сообщите им об этом — и, для хорошей меры, сообщите им, как выглядит ваша личная аудитория) и что еще вы можете расстреляли. Делайте электронное письмо простым и прямым — скажите им, что вы ищете пропуск для фотографий, и спросите, что они могут для вас сделать.Они могут впустить вас в яму. Они могут впустить только вас, и вам придется познакомиться со своим зумом. Они могут дать вам доступ к крыльям. Это действительно зависит от места проведения. Но вежливость — безусловно, лучшая тактика, независимо от размера.

Если у вас нет сертификата, не принимайте это на свой счет — в некоторых местах нанимают только одного-двух очень надежных фотографов для освещения всех своих шоу, а многие группы просто путешествуют с одним человеком, который делает большую часть их репортажей. А пока берите камеру с собой на каждое шоу, которое вы посещаете (хотя имейте в виду — некоторые могут не слишком благосклонно относиться к вашей съемке самостоятельно, поэтому, опять же, будьте вежливы), составьте свое резюме и продолжайте вежливо спрашивать.

---

Готовы научиться делать потрясающие концертные фотографии у профессионалов? Двое лучших в своем бизнесе будут на Photo Week 2016 и будут снимать концерт вживую во время мероприятия в Нью-Йорке! Ознакомьтесь с их курсом «Начало работы в концертной фотографии» прямо сейчас!

---

6 советов для начинающих концертных фотографов

Работа концертного фотографа может быть очень увлекательной. Представьте, что вы стоите в шести футах от своего любимого кумира и делаете его портреты.У вас есть не только возможность снять одно изображение, но и сотни снимков, которые вы сможете унести домой. Для страстного меломана это кажется раем, и действительно, это точное описание того, как это можно чувствовать.

• Но как стать концертным фотографом?
• Какое оборудование вам нужно?
• Как сделать снимок?

В этом коротком уроке я напишу о своем опыте работы концертным фотографом — надеюсь, это улучшит ваши навыки в этой захватывающей области фотографии.

1. Начало работы! Приготовьтесь стать концертным фотографом

Как лучше всего начать? Самый простой способ построить карьеру — это начать в небольших клубах. На эти объекты более вероятно, что вы сможете войти со своим фотооборудованием без какой-либо специальной аккредитации для прессы. Поэтому это идеальная площадка для вас, чтобы изменить настройки камеры и привыкнуть к сцене. Почему бы не спросить друзей, играющих в группе, и в следующий раз предложить им свои навыки? Конечно, они были бы более чем счастливы получить фотографии своего следующего концерта.

Но все начинания трудны, как и концертная фотография.

Проблема на этих небольших площадках — нехватка сценического света! На большинстве концертов, с которых я начинал, на сцене были только синий и красный прожекторы. Помимо того, что музыканты выглядят как существа из другой галактики, освещение настолько слабое, что без надлежащего оборудования вы вряд ли получите резкие изображения.

Как решить эту дилемму?

2. Купите дешевый светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием прямо сейчас!

Разговоры об объективах для концертной фотографии всегда заканчиваются одним и тем же выводом: используйте светосильные объективы! Большую часть времени сценическое освещение очень слабое, поэтому ваш единственный шанс получить резкие изображения — это использовать светосильный объектив.

Как новичок, я бы порекомендовал дешевый 50 мм 1.8, потому что он позволяет снимать при слабом освещении с минимальным значением диафрагмы. Этот объектив спасал меня пару раз, когда светотехник, казалось, спал, а сцена была почти черной как смоль. Для небольших сцен объектив 50 мм — хороший компромисс, чтобы запечатлеть в голове солиста и барабанщика в полный рост (в зависимости от размера сцены).

Как избавиться от красного существа из другого вида галактики? Преобразуйте свои фотографии в черно-белые, и музыканты снова будут выглядеть более естественно.

3. Что это был за шум?

Одной из важных настроек камеры является значение ISO. Правильная настройка значения ISO вашей камеры имеет решающее значение для концертной фотографии. В большинстве случаев вам придется устанавливать ISO до 1600 или выше, чтобы получить приличную выдержку.

Вы можете подумать : «Что ?! Я использую объектив с диафрагмой 1,8 и настройкой ISO 1600, но все еще не могу получить желаемый снимок? »

К сожалению, ответ : Да, по крайней мере, в большинстве случаев.

Использование таких высоких значений ISO на цифровых SLR с датчиком кропа будет генерировать много шума. Поэтому я рекомендую использовать программное обеспечение для шумоподавления в вашем рабочем процессе постобработки. Или еще лучше (но дороже): купите полнокадровую камеру.

4. Какой режим и какие настройки выбрать?

На мой взгляд, это индивидуальные предпочтения, и вы должны попробовать то, что подходит вашему стилю. Я всегда снимаю в режиме приоритета диафрагмы и с минимальным значением диафрагмы (например.г 1,8; 2.8, в зависимости от используемого объектива).

Некоторые люди также используют ручной режим, но я чувствую себя довольно комфортно, когда моя камера устанавливает правильную экспозицию, и мне не нужно об этом думать.

Я всегда использую точечный замер, потому что освещение сцены быстро меняется, и вы никогда не узнаете, попадет ли свет в лицо артиста в следующую секунду или нет.

Используйте режим серийной съемки. Снимайте не только 1 снимок, но и 3 или 4, чтобы получить больше снимков, которые вы можете использовать.

И наконец : Всегда снимайте в формате RAW. Конечно, вам понадобится больше места для хранения, но иметь возможность изменять все параметры, такие как баланс белого и экспозиция, после постобработки, абсолютно того стоит.

5. Как насчет стрельбы на больших площадках?

Добро пожаловать в мир рок-звезд! Готовы стать ближе к своим кумирам? Тысячи кричащих людей, зажатых между окопом и людьми позади, создают непреодолимый барьер, в то время как вы легко входите со стороны сцены, потягивая кокаин, и идете на сцену перед охранниками.

Вы видите на сцене все причудливое оборудование, которое вы только что знали по видеостенам, — а затем внезапно гаснет свет. Группа выходит на сцену, некоторые люди кричат, другие падают в обморок, но вы просто беспокоитесь и думаете: «Я сплю или это реально?» Затем он снова поражает вас, черт возьми, это реально, и мне лучше снова вернуться в реальность и принять немного отличные фото!

Вот каково это — стоять перед большой сценой (по крайней мере, для меня так).

Теперь вы подумаете : «Отлично, звучит хорошо, я бы хотел это сделать, но как? Скажи мне, скажи мне, скажи мне !!! » Ответ: вам нужна аккредитация прессы.»О, черт возьми, что это?»

Не бойтесь, это проще, чем вы думаете. Я начала работать в небольшом студенческом интернет-журнале. Эти небольшие журналы и онлайн-платформы дадут вам возможность попасть на более крупные концерты. Возможно, у вас не будет билетов на Вудсток 2011, но это должно быть возможно на меньшие фестивали.

Постарайтесь связаться с людьми, спросите других фотографов, поговорите с другими студентами, возможно, один из них ведет журнал. Испытайте удачу в местной газете.

Я уверен, что если вы действительно хотите стать концертным фотографом, есть много способов достичь своей цели.

Как только вы получите аккредитацию для прессы, начинается самое интересное. Чтобы получить билет для прессы, вам нужно подойти к стойке регистрации / VIP-билетов.

Скорее всего, в зависимости от исполнителя, вам разрешат снимать первые 3 песни без вспышки. Не больше. Это правила, и каждый должен их придерживаться. Леонард Коэн разрешил только 1 песню. К счастью, это был длинный, 6 минут, 300 фотографий! Устал и счастлив получить хорошую газету!

Посмотри правде в глаза: вы удалите большую часть своих фотографий и останетесь лишь несколькими действительно хорошими.Как говорит Чейз Джарвис, просто сделайте больше снимков, чтобы получить тот снимок, которого вы ждете.

6. Я стою перед сценой со своим 50-миллиметровым объективом. Почему у других все эти большие (они что-то пытаются компенсировать)?

Хорошо, это сделка. Для больших помещений нужны объективы большего размера и, в основном, высокое значение ISO!

Если вы ищете профессиональных концертных фотографов, у них, скорее всего, есть полноформатная сенсорная камера (да, из-за высокой чувствительности ISO) и 24-70 2.8 или 70-200 2,8 или оба — или даже сверхширокоугольный объектив / объектив «рыбий глаз».

Конечно, вы также можете попытать счастья с вашим 50-миллиметровым объективом, но на больших сценах вам определенно понадобится телеобъектив. На мой взгляд, возможность масштабирования также имеет решающее значение, потому что вы не можете двигаться вперед, поэтому вы должны составлять композицию со своей точки зрения.

Иногда художник постоянно перемещается, чтобы было легче следить за ним через объектив. Например, Jamiroquai прыгал 10 минут. Другим преимуществом этих неповторимых объективов является то, что другие фотографы будут относиться к вам более серьезно и опасаться, что вы сделаете снимки лучше, чем они.

Надеюсь, я смогу убедить вас в том, что работать концертным фотографом — это очень весело, даже несмотря на то, что на это нужно тратить много времени и денег. Но поверьте мне, если вы видите свои фотографии после концерта любимой группы на ЖК-дисплее на задней панели камеры, усилия, которые потребовались, мгновенно забываются.

Резюме:

• старт на малых площадках
• используйте объектив с малой диафрагмой (например, 50 мм 1,8)
• использовать высокие настройки ISO
• попробуйте связаться с журналами и интернет-платформами, чтобы получить аккредитацию для прессы
• сэкономьте ваши деньги на полнокадровую камеру и быстрые зум-объективы: 24-70 мм 2.8, 70-200 мм 2,8, сверхширокий объектив / рыбий глаз
• Наслаждайтесь новой жизнью концертного фотографа

Как получить фото-пропуск на концерты

«Как получить фото-пропуск на концерты?» Это вопрос, который мне задают чаще всего, и это был вопрос, который я сам задавал всего несколько лет назад. Как только я получил ответ, я получил место в первом ряду практически на любом концерте, который я хотел увидеть.

Вот ключ … Ты должен стрелять для кого-то.Этим кем-то может быть газета, журнал, веб-сайт, место проведения, артист, промоутер, радиостанция, инструментальная компания и этот список можно продолжить. Но это будет первый вопрос, который вам зададут, когда вы запросите фото-пропуск. На кого ты стреляешь?

Начать съемку концертных фото

Конечно, никто не позволит вам снимать для них, если вы не являетесь приличным фотографом. Так что, если вы раньше не снимали ни одного концерта, вам нужно начинать съемки там, где к ним легко получить доступ.На небольших площадках могут не быть ограничений на камеры, как на крупных. Я знаю как минимум два места, где я снимаю в районе Тампа-Бэй, где проходят отличные шоу, и, как только вы окажетесь в дверях, им будет все равно, есть ли у вас большая камера или сколько вы снимаете.

Если у вас нет заведения, подходящего под это описание в вашем городе, скорее всего, у вас есть бар поблизости, в котором проводятся местные выступления или вечера открытых микрофонов. Сходи посмотри на это на ночь или две, затем представься актерам и спроси, не возражают ли они, если ты сфотографируешься в следующий раз, когда они сыграют.Скорее всего, они скажут «да», и вы попали в дверь. Алан Хесс, который помог мне разобраться во всей этой концертной фотографии, рассказал мне о женщине из одного из его классов, которая начала именно с этого и с тех пор стала местной легендой. Она даже заслужила уважение местных светотехников, которые следят за тем, чтобы во время съемок у нее был отличный свет!

Еще одно отличное место для посещения — церкви, в которых проходят концерты. Мало того, что доступ обычно легче получить, вы будете удивлены тем, как в наши дни некоторые церкви имеют освещение! В церкви, которую я посещал, когда я впервые начал снимать концерты, получилось приличное шоу, которое я снимал.Я получил несколько фотографий, которые мне понравились, и использовал их, чтобы попасть на более крупное шоу в большой церкви. После этого я смог получить билет на грандиозный тур, который проводится на крупнейших площадках страны.

Когда у вас будет приличное портфолио (скажем, 10-20 ваших лучших фотографий), найдите местное средство массовой информации, чтобы связаться и спросить, могут ли они использовать кого-то вроде вас для освещения местных концертов. Отправьте им ссылку на свой веб-сайт [Да, ваш веб-сайт… Не свою страницу в Facebook или Flickr.Может быть, здесь уместно упомянуть, что у 500px есть новые красивые портфолио, которые делают отличные веб-сайты?], Чтобы они могли увидеть вашу работу. В моем случае я смог начать съемки для местного веб-сайта, освещающего музыкальную сцену Тампы, и это дало мне доступ к съемкам всех, от артистов в маленьких потных клубах до Сантаны на самой большой открытой площадке в Тампе.

Если вы не можете найти средство массовой информации, в которое можно было бы стрелять, вам будет немного сложнее. Но пока не теряйте надежды! Вернитесь к списку в начале этого сообщения и начните связываться с другими людьми в нем.Просто спросите себя: «Кому нужны фотографии этого шоу?» и начните обращаться к ним. В конце концов вы найдете того, кто скажет «да». Что ж, если вы достаточно хороший фотограф, конечно. Но есть вероятность, что если вы здесь, на 500 пикселей, вы как минимум наполовину приличны 😉

Получите этот пропуск для фотографий

С кем именно вы обратитесь, чтобы попросить фото-пропуск, и как найти их контактную информацию? В девяти случаях из десяти лучше всего выбрать публициста или менеджера художника.Найти эту информацию может быть так же просто, как зайти на сайт исполнителя и найти его контактную страницу, или так же сложно, как использовать Google, чтобы попытаться отследить их как частный сыщик. Если информации нет на их веб-сайте, моя следующая остановка — это раздел «О нас» на их странице в Facebook. Если его там нет, я обращаюсь к Google и ищу «(Имя исполнителя) Публицист» или «(Имя исполнителя) Менеджер» и смотрю, что я могу найти. Есть также несколько рекламных и управляющих компаний, таких как Nasty Little Man, Big Hassle, Sacks & Co., и другие, у которых есть значительные списки, так что я проверю их. Все еще не повезло? Попробуйте их лейбл. Кроме того, иногда телефонный звонок может оказаться более плодотворным, чем электронное письмо.

А иногда этих людей просто невозможно выследить. Именно тогда вы передаете свой запрос (по моему опыту) в надежные руки пиарщика места проведения. Кто-то в зале должен разговаривать с людьми артиста, верно? Выясните, кто это представляет, и свяжитесь с ними. Обычно они обрабатывают такие запросы, так как в любом случае у них должен быть список одобренных фотографов.Как только вы выясните, кто этот человек на каждом мероприятии, рекомендуется копировать его в будущих запросах, когда вы отправляете его публицисту / менеджеру артиста, чтобы они знали об этом.

Большие шоу VS Маленькие шоу

Итак, компромисс между съемкой небольших шоу и больших шоу заключается в следующем … Более мелкие шоу легче получить, и, как правило, они имеют меньше ограничений на то, сколько вы можете снимать. У них также дрянная установка освещения (не всегда, но в большинстве случаев).И у них, вероятно, нет ямы для фотографий, отделяющей сцену от толпы, поэтому вам нужно прибыть туда пораньше, чтобы занять место впереди и быть готовым остаться там всю ночь (сделайте быстрый пит-стоп в туалете, как только получите внутрь, а затем сажусь впереди).

По мере того, как вы начинаете продвигаться к большим шоу, плохие стороны небольших шоу становятся лучше, а хорошие — хуже. Лучшее освещение и достойные кадры для фотографий, но получить пропуск для фотографий сложнее, и вы ограничены первыми тремя песнями (или меньше в некоторых случаях).Вы также можете не остаться на шоу, если у вас нет билета, поэтому вас проводят в фотокамеру на отведенное для съемки время, а затем проводят оттуда, когда это время истекло.

Резюме

Напомним, вот три ключа к получению абонемента на концертную фотографию:

1. Будьте хорошим фотографом. Начните с оттачивания своих навыков на небольших шоу и продвигайтесь вверх по цепочке, снимая шоу немного большего размера, пока не снимете крупнейшие шоу в городе.

2. Вы должны попросить пропуск. Узнайте всех людей, у которых есть ключи к нужному вам доступу, и узнайте, как с ними связаться. Просматривайте этот список, пока кто-нибудь не скажет «да».

3. На самом деле я еще не упомянул об этом, но это просто жизненное правило, которое здесь также применяется… Будьте вежливы. Общаясь с любым из этих людей, будьте вежливы и профессиональны. Если они говорят вам нет (а иногда и говорят), не сердитесь. Поблагодарите их и перейдите к следующему человеку в вашем списке.Это применимо даже во время съемки. Люди, перед которыми вы стоите, заплатили за билет, чтобы увидеть свою любимую группу, и месяцами ждали, чтобы оказаться там, где они есть. Не лишайте их отличного зрелища, вставая у них на пути. Были времена, когда я снимал в ситуации, когда я не фотографировал, и между мной и сценой был только один человек. Если я широко улыбаюсь и прошу их поменяться местами только для одной песни, в большинстве случаев они не возражают. Если нет, я прошу 30 секунд, и они обычно отвечают на это «да».Итак, все это, чтобы сказать, просто не будь придурком, и люди обычно готовы помочь вам.

Надеюсь, это полезная информация, но если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий, и мы ответим, как только я смогу!

Связанные

11 советов по концертной фотографии | Лучшие методы

Концертная фотография, возможно, одна из самых наполненных адреналином ниш, в которой вы можете заниматься как фотограф.Ваша роль — рассказать историю выступления музыканта. Обычно за десять минут или меньше!
Совместите это со спорадическим освещением и возбужденной публикой, и концерты могут стать сложной средой, в которой можно сделать достаточно отличных фотографий, чтобы заполнить всю галерею.
Некоторые считают все это помехой, а другие жаждут спешки! Если вы достаточно смелы, чтобы исследовать это захватывающее творческое приключение, в этой статье вы найдете несколько советов, которые можно взять с собой на следующее шоу.

Epica

Оборудование и настройки

Чтобы поговорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию со съемкой.Вы будете очень ограничены в освещении и работе с цветными лампами, которые раскрашивают объект очень насыщенным цветом.
Живые концерты также полны энергии и активности. Гитаристы качаются, ударники колотят. Это делает ее похожей на боевую стрельбу, а это влияет на выбор оборудования.

Камера

Вы хотите упаковать лучшую камеру для слабого освещения. Есть и другие факторы, которые имеют значение, но наиболее важным для концертной фотографии является возможность съемки при слабом освещении.Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительными датчиками, которые хорошо справляются с трудностями освещения.
В общем, более высокое количество мегапикселей позволяет получить гораздо больше деталей, чем более низкое количество мегапикселей. Однако чем больше количество мегапикселей, тем больше размер файла. Убедитесь, что у вас есть большие SD или компактные флеш-карты.
Обычно для концертов используются корпуса камер Canon линейки 5D и 1Dx. Ищите быстрые камеры, чтобы запечатлеть все желаемые моменты, например, линейка 7D.

Линзы

Качество и окончательный вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вы снимаете в условиях низкой освещенности, я настоятельно рекомендую смотреть только на объективы с максимальной шириной f / ступень 2,8. Чем ниже, тем лучше.
Например, использование объектива с диафрагмой f / 1.8 — отличный способ впустить достаточно света и сделать кадр ярким. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и тем меньше глубина резкости.
Малая глубина резкости отлично подходит для живых концертов, потому что сцена может быть загромождена.Только один объект в фокусе, а остальные сливаются в боке, дает визуально приятное и упрощенное изображение.
Роскошное стекло, фиксированные линзы, ART и подобные более дорогие линзы резче и четче, чем другие линзы. Кроме того, они более быстрые и надежные.
Как правило, линзы с фиксированным миллиметром имеют тенденцию быть более резкими, чем линзы с дальностью. Обратной стороной фиксации является то, что вам нужно физически двигаться, чтобы корректировать композицию.
Рассматривая объективы или их выбор, также учитывайте расстояние съемки.Я всегда предлагаю взять с собой широкоугольный объектив и телеобъектив или зум-объектив в качестве второстепенного.
Широкий миллиметр позволяет снимать музыкантов с близкого расстояния в яме для фотографий. Диапазон масштабирования позволяет запечатлеть барабанщика или быть готовым к неожиданным моментам, происходящим далеко от вас.
Наиболее распространенные объективы, используемые для концертной фотографии, включают объективы 24–70 мм, 50 мм и 70–200 мм.

Настройки камеры

Я обнаружил, что переключение камеры в режим серийной съемки и непрерывной фокусировки лучше всего подходит для концертной фотографии.Настройка серийной съемки необходима, когда на сцене начинают срабатывать стробоскопы или когда музыканты прыгают.
Непрерывный фокус имеет разные названия в зависимости от марки камеры (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Это позволяет камере фиксировать объект и следить за ним во время его движения.
На Canon 5D Mark IV вы можете сказать камере, как движется ваш объект и какие препятствия могут присутствовать. Вы можете настроить различные уровни спорадического движения, столкновения с препятствиями и т. Д.

Epica

Воспользуйтесь преимуществами постобработки

Монтаж и постобработка никогда не должны использоваться как костыль или оправдание плохой фотографии, но важно знать, каковы ваши навыки. Если вы знаете, что можно исправить при постобработке, вы можете настроить определенные типы снимков, которые может быть значительно сложно сделать без помощи редактирования.
Например, если вы можете исправить красный свет, вы можете без проблем делать фотографии в этих условиях освещения.
Помните, что съемка в режиме RAW дает вам гораздо больше возможностей редактирования позже в Lightroom или другом программном обеспечении для редактирования фотографий..

Эмили Осень

Не забывай правила

Концертная фотография очень ориентирована на сообщество. Разрешение на фотографирование внутри помещения связано с правилами. Если вы не будете следовать им, вы можете попасть в черный список и испортить любые будущие шансы на получение пропуска для фотографий.
Например, пропуск фотографии, предоставленный публикации, часто ограничивает доступ или ограничивает время вашей съемки. Но фотография художника дает вам больше свободы действий.
И правила таковы:

• Только первые три песни.В большинстве случаев, если у вас нет All Access Pass, вам будет разрешено фотографировать только первые три песни
• Фотография только из ямы для фотографий. Это забаррикадированная часть в самом начале сцены, предназначенная только для охраны и фотографов. Чаще всего вам не разрешают стрелять за пределами этой ямы.
• Без вспышки. Артисты на сцене не оценят мигающий огонь в их глазах, когда они пытаются играть музыку, и поклонники тоже.
• Не толкайте, не толкайте и не причиняйте физический вред другим фотографам
• Не касайтесь, не хватайте, не толкайте и не трогайте исполнителей.
• Не носите с собой громоздкие сумки и кейсы для фотоаппаратов. Яма для фотографий — очень ограниченное пространство. Если у вас есть большой рюкзак на плечах или чемодан сбоку, вы мешаете всем передвигаться. У большинства фотобаррикад есть место под ними, где вы можете хранить свои вещи — используйте его!
• Не стреляйте над головой и не закрывайте обзор.
• Будьте внимательны к фанатам. Фанаты — это те, кто заплатил за то, чтобы быть там, будьте добры к ним. Они тоже хотят хорошо провести время!
• Последнее слово за охранниками. Их работа — защитить вас, исполнителей и целую толпу.
• Не красться. Эта негативная репутация сильно повлияет на вашу карьеру, а также на тех, для кого вы фотографируете.

Неподвижный в белом

Внешний край — ваш друг

Я предлагаю начать с внешних краев ямы или площадки и продвигаться к середине.Многие концертные фотографы стекаются в центр зоны съемки и начинают толкаться, чтобы занять свою мертвую точку.
На мой взгляд, центр — одно из худших мест для начала фотографирования. Не очень лестно, если фронтмен или женщина будут там петь. Никто не хочет смотреть на музыканта снизу вверх, а найти другую позицию с этой выгодной точки сложно.
Когда вы начнете с края, вы найдете гораздо более лестные композиции и ракурсы.
Второй недостаток того, чтобы начать с середины, — это возможность получить доступ к другим музыкантам на сцене для фотографий.
Третья причина начать с левой или правой стороны довольно проста. В то время как другие фотографы все борются за центр, у вас гораздо больше места для перемещения и получения идеальной композиции.

Анафема

Проведите исследование перед концертом

Перед фотографированием выступления всегда полезно посмотреть видеоклипы с концертов, музыкальные клипы и песни исполнителя.
Это помогает узнать длину песен и стиль исполнителей. Вы можете лучше подготовить свои кадры и оценить, как долго, вероятно, продлится этот трехпесенный пас.

Apocalyptica

Будьте готовы к неожиданностям

Никогда не знаешь, что может случиться на самом деле. Будьте готовы к неожиданностям, потому что это может быть вашим удачным выстрелом.
Несколько лет назад я снимал металлическую группу Behemoth в Южной Калифорнии. Я уже четыре раза фотографировал этого художника, но на пятый раз произошло нечто новое.
Фронтмен появился на сцене с небольшими фонариками — ситуация с освещением, к которой я не был готов. Я импровизировал и адаптировал. Полученные фотографии были представлены в различных изданиях. И сами участники группы обратились ко мне за фотографиями!
Опыт помогает вам научиться адаптироваться, но помните, что может случиться что-то неожиданное, и сделайте все возможное, чтобы подготовиться к этому. Потренируйтесь быстро настраивать параметры, и у вас будет достаточно места, чтобы гибко подходить к тому, что вам бросает шоу.Вы себя поблагодарите!

Behemoth

Понимание освещения (и не бойтесь красного света)

Освещение сцены может сильно различаться в зависимости от места проведения, и даже от шоу до шоу. Освещение может варьироваться от ярких белых вспышек до темно-красных огней.
Вот некоторые общие настройки, с которыми вы, вероятно, столкнетесь:

• Многие рок- и металлисты используют стробоскопы, которые мигают белым светом. Это состояние примечательно тем, что оно является одним из самых сложных. Лучший способ сделать это — попытаться синхронизировать затвор (в режиме серийной съемки) с мигающим светом.
• Синий, фиолетовый или зеленый свет. Эти цвета, как правило, получаются довольно темными на фотоаппарате, поэтому не забудьте немного увеличить ISO или немного опустить затвор.
• Оранжевый и желтый свет. Этот свет имитирует освещение солнечного или золотого часа при съемке на открытом воздухе, и я считаю, что его легче всего фотографировать.
• Красный свет. Головная боль каждого фотографа — это страшный красный свет. Суть красного света в том, что он темный для съемки и имеет тенденцию разрушать детали. Однако красный свет также может создать очень драматичный и капризный образ.
• Подсветка. Этот свет имеет тенденцию выдувать задний план и затемнять переднюю часть. Решите, что для вас важнее, и придерживайтесь этого!
• Передний свет. Это самый простой способ съемки с точки зрения экспозиции, но помните о своей выгодной позиции. Фронтальное освещение может создать нелестные тени на исполнителях.
• Точечный светильник. Лучшее и самое идеальное освещение. Сфотографируйте это так, как если бы вы снимали портреты на открытом воздухе, поскольку освещение будет очень равномерным.

Epica

Нечетные настройки

Будьте готовы снимать с настройками, которые могут быть логически нелогичными. Часто ваши настройки ISO будут иметь большие значения, такие как ISO 3200, а ваши выдержки будут низкими, чтобы приспособиться к условиям низкой освещенности. Или, иногда, ваш ISO будет очень низким, а затвор будет высоким, чтобы справиться с очень ярким белым светом.

Неподвижный в белом

Постоянная бдительность

Я не могу еще раз повторить этот момент: полностью осознавайте свое окружение.Когда снимаешь концерты, легко заблудиться в зоне, но концерт с живой музыкой — не место, где можно потеряться.
Если у вас не отрастают глаза на затылке, вас, скорее всего, клонирует прямо в виске толпа серфингистов или ударит летающая гитара. Убедитесь, что вы всегда знаете, где все находится — и ваше оборудование, и все элементы окружающей среды вокруг вас.

KoRn

Момент и техническая точность

Давайте посмотрим правде в глаза: мы все смотрим на пиксели.Я считаю, что со временем увлеченные фотографы начинают немного беспокоиться о техническом совершенстве изображений (я знаю, что иногда так и поступаю!).
Однако, если вам нужно выбирать между захватом фантастической истории и обеспечением безупречного снаряжения, выбирайте сюжет. Это не означает, что вам следует пренебрегать техническими знаниями.
Один из лучших советов по фотографированию, который я могу дать, — не теряйтесь в погоне за ним и не забывайте о цели фотографирования события.

Нас нет

Не забывай толпу

Хотя концертные фотографы сосредотачиваются на группе на сцене, публика не менее важна.Не забудьте направить камеру на толпу и сфотографировать их реакцию на выступающих на сцене. Снимки толпы используются так же часто, как и образы рок-звезд!

Нас нет Уильям Контроль

Бонусный совет: концертная фотография за кулисами

Быть за кулисами — это роскошь, а не право. Все ключевые игроки, бегающие за спиной, должны делать очень важную работу: следить за тем, чтобы шоу продолжалось. Старайтесь изо всех сил не мешать происходящему за кулисами, последнее, что вам нужно, — это нести ответственность за проблемы с шоу.
Сами музыканты тоже часто находятся в собственном пространстве, готовясь к выступлению. Делайте фотографии, которые собираетесь сделать, как можно быстрее и ненавязчивее.
И обязательно следуйте всем инструкциям и протоколам, данным вам для за кулисами службой безопасности или другим ответственным лицом.

Переносимость — ключ к успеху

Часто за кулисами бывает тесно. Музыкальное оборудование требует много места, количества бегающего персонала и места, необходимого каждому музыкальному исполнителю..
Выбор легкого и портативного оборудования позволит вам перемещаться быстро и легко. Просто возьмите одну или две линзы, которые вам абсолютно необходимы, и осветительный прибор, который складывается как можно меньше.

Будьте креативны

За кулисами часто не так много вариантов в отношении декораций и композиций, так что это ваш момент для творчества. Сделайте скучное пространство прохладным, создав забавные и уникальные образы своих музыкантов.
Это даже возможность использовать объектив с небольшим искажением в стекле, например, рыбий глаз или широкоугольный.Если вы можете найти коридор, используйте объектив с широкой диафрагмой, чтобы получить преимущество глубины резкости.
Если те, кто сзади, не против, фотосъемка за кулисами — также прекрасная возможность сделать невероятно откровенные снимки, рассказывающие истории.

Фотографирование эмоций исполнителя перед выходом на сцену или интенсивность нанесения макияжа сделали некоторые изображения абсолютно знаковыми.

Не забудьте сказать спасибо

Это совет, который должен быть здравым, но слишком часто игнорируется.Не забудьте поблагодарить всех, от человека, который предоставил вам пропуск (будь то большие площадки или небольшие клубы), до музыкантов и даже рабочих, которые предоставили вам место для фотографий. Это один из ключей к построению длительных деловых отношений и приглашению на новые концерты!

Заключение

Фотосъемка живых выступлений может быть трудной, но невероятно полезной. Правильное оборудование и некоторые ноу-хау позволят вам с уверенностью приступить к съемке концертов в кратчайшие сроки.
Так что добавьте приведенные выше советы к своему набору инструментов для фотографии и сделайте несколько потрясающих фотографий живых концертов!
Ищете другие советы по съемке событий? Читайте наш новый пост о фотографии в ночном клубе!

Как быть фотографом на концертах

Александра Бейтман 19 августа 2019 г.

Вы хотите научиться быть музыкальным фотографом и делать потрясающие концертные фотографии? Фотографии — отличное напоминание о веселье на концерте, но снимать высококачественные изображения бывает сложно.Такие вещи, как изменение освещения, теснота и движущиеся объекты, делают концерты особенно сложными для фотографирования.

Но не обязательно! Если вы подходите к фотографии живой музыки с некоторой гибкостью и знаниями, чтобы максимально использовать настройки камеры, вы можете снимать потрясающие фотографии любого концерта.

В этой статье мы рассмотрим:

• Основные настройки камеры для фотосъемки на концертах
• Сложности фотосъемки на концертах
• Лучшее оборудование для фотосъемки на концертах
• Лучшие уроки для фотосъемки концертов

К концу этой статьи у вас будут навыки, необходимые для качественной фотосъемки живой музыки на любом концерте и уверенности при этом.

Настройки основной камеры для фотосъемки на концертах

Какие самые лучшие советы по съемке на концертах? Основные настройки камеры, которые следует учитывать при съемке концертов, — это выдержка, диафрагма и баланс белого. Эти связанные функции могут сделать фотографию или испортить ее, особенно в условиях живой музыки.

Скорость затвора измеряет время, в течение которого затвор остается открытым для захвата изображения. Вы можете изменить этот параметр, но то, как долго затвор остается открытым, влияет на готовую фотографию.

В условиях низкой освещенности, например на концертах, может быть полезно уменьшить скорость затвора. Когда вы уменьшаете скорость затвора, затвор остается открытым дольше. Это позволяет большему количеству света попадать на сенсор вашего устройства.

Уменьшение выдержки позволяет получать более детальные изображения, но за свою цену. Слишком сильное снижение скорости часто приводит к размытости изображения при движении. Это происходит, когда ваш объект перемещается в середине фотографии при открытом затворе.

Фото Мэтта МакКрислера

Если вы хотите получить четкое изображение, не уменьшайте скорость ниже 60 кадров в секунду.Это максимальное время, в течение которого затвор может оставаться открытым без риска сотрясения камеры. Эта общая размытость на фотографии возникает, когда ваша рука трясет устройство при нажатии кнопки спуска затвора.

Чтобы получить четкое изображение людей в движении, увеличьте скорость, чтобы он оставался открытым меньше времени. В условиях низкой освещенности увеличение выдержки должно уменьшаться с изменением диафрагмы.

Диафрагма — это наиболее важный параметр, который следует учитывать при фотографировании на концертах.Как и скорость затвора, диафрагму можно регулировать, чтобы пропускать больше света в камеру. Чем больше диафрагма, тем лучше изображение в темноте.

Диафрагма, измеряемая в диафрагмах, — это отверстие, через которое свет проходит в ваше устройство обработки изображений.

Поскольку на концертах обычно темно, вам нужно, чтобы на ваше цифровое устройство попадало как можно больше света. Самый безопасный способ сделать это — расширить диафрагму.

Когда вы расширяете диафрагму, количество света, попадающего на сенсор вашего устройства, увеличивается.Расширение диафрагмы — хорошее первое начало, потому что это не создает возможности размытия при движении.

Последний совет по фотосъемке на концертах: установите баланс белого перед началом съемки.

Баланс белого — это показатель внутреннего цветового баланса камеры. Иногда цвета, которые видит ваше устройство, не совпадают с цветами, которые видят ваши глаза. Баланс белого позволяет исправить разницу.

Фото: Photographypro.com

Лучший способ добиться точной окраски фотографии — это установить баланс белого перед съемкой.Просто найдите что-нибудь белое в своей среде и откройте настройки своего устройства. Отрегулируйте баланс белого до тех пор, пока объект в видоискателе не будет выглядеть так же, как и ваши глаза.

Цифровые устройства поставляются с предустановленными настройками баланса белого для обычных ситуаций освещения. Но этот параметр можно запрограммировать вручную или установить на «Авто». В автоматическом режиме ваше устройство будет регулировать размер автоматически при изменении освещения.

Проблемы при съемке на концертах

По сравнению со съемкой натюрмортов или портретов, музыкальная фотография включает в себя множество переменных, находящихся вне вашего контроля.Условия каждого концерта разные. Освещение, планировка места проведения, исполнители и даже зрители могут усложнить съемку концертной фотографии.

Тип концерта, который вы планируете снимать, может многое рассказать вам о том, с какими проблемами вы можете столкнуться.

Если вы на концерте электронного танца, вам придется ориентироваться в ярких световых шоу и оживленных толпах, чтобы получить хорошее фото. Но вам, вероятно, не придется беспокоиться об этих проблемах на акустическом концерте.

Лучший способ справиться с этими проблемами в качестве концертного фотографа — это проявить свои творческие способности.Если толпа мешает вам делать снимки, подумайте о том, чтобы использовать их для кадрирования новой фотографии. Подумайте об использовании хитрого освещения, чтобы сделать более интересные фотографии.

Фото DSmithScenes

Вы также можете обнаружить, что место проведения или исполнитель ограничили вид разрешенного оборудования. Если вы начинающий музыкальный фотограф, лучше всего взять с собой самое основное оборудование. Обычное цифровое устройство и зум-объектив подойдут для большинства концертов.

Вы никогда не будете контролировать свою концертную среду.Но вы контролируете себя и свое устройство обработки изображений. У вас есть инструменты для адаптации к вашей сцене. При изменении условий освещения вы можете отрегулировать диафрагму или выдержку.

Работать концертным фотографом означает сохранять разумную голову и использовать некоторую стратегию. Но это может быть полезным опытом. Предварительное изучение вашего концерта и формирование позитивного отношения могут иметь решающее значение.

Лучшее оборудование для фотосъемки на концертах

Лучшее оборудование для съемки великолепных концертов — это оборудование, с которым вы знакомы.Поскольку настройки концерта можно изменять, ваше оборудование должно легко настраиваться.

Беззеркальный фотоаппарат лучше всего подходит для концертной фотографии. Беззеркальные устройства работают как традиционные зеркальные фотоаппараты, но они легче и компактнее.

Как и другие камеры, беззеркальные камеры по-прежнему позволяют вам управлять своими основными настройками. У них меньше объективов и аксессуаров, но они все равно делают отличные фотографии.

Цифровая зеркальная камера сделает хорошие концертные фотографии, если вы предпочитаете это устройство.Но их тела тяжелее, чем у беззеркальных фотоаппаратов. Они также обладают функциями, которые не понадобятся в концертной среде.

Фото Adorama.com

Какое бы устройство вы ни выбрали, лучше всего ознакомиться с его функциями, прежде чем брать его с собой на концерты. Убедитесь, что вы знаете, где находится кнопка спуска затвора и как изменить настройки.

Следуйте некоторым онлайн-советам, чтобы быстрее освоить новые навыки, которые помогут вам лучше узнать свое устройство перед первой концертной съемкой.

Прочный шейный ремешок — еще одна важная вещь для любого концертного фотографа. В ходе концерта оборудование для камеры станет тяжелее.

Ремешок для камеры поможет поддерживать устройство, если вы столкнетесь с толпой.

Наконец, каждый концертный фотограф должен снимать концерты с зум-объективом . Зум-объективы более удобны для концертов, потому что у них гибкое фокусное расстояние.

Фокусное расстояние — это расстояние между объективом и сенсором камеры.Короче говоря, фокусное расстояние определяет, как далеко ваш объектив может фокусироваться.

Зум-объектив позволяет настраивать рамку изображения без смены объектива. Вы получите более легкую упаковку с зум-объективом и сможете лучше контролировать свои изображения.

Вот и все по технике, но не забудьте взять с собой сумку. Концертная фотография требует много энергии, особенно если вы снимаете фестиваль.

Возьмите с собой рюкзак , наполненный водой и закусками, на любой концерт, который вы планируете фотографировать.Сумка не будет мешать вам. И вам не придется пропускать ни одно шоу, если вы почувствуете жажду.

Если вы будете снимать на улице, на всякий случай возьмите с собой солнцезащитный крем или дождевик.

Лучшие уроки для фотосъемки на концертах

В конечном счете, лучший способ научиться делать концертные фотографии — это делать их. Купите билет или найдите бесплатный концерт и возьмите с собой камеру. В этом случае практика действительно ведет к совершенству.

Однако онлайн-уроки, объясняющие, как использовать приложения камеры для создания красивых концертных фотографий, могут быть полезны.

На YouTube есть одни из лучших руководств по фотосъемке на концертах.