По ту сторону объектива. Как найти свой стиль и сделать хороший кадр | Увлечения | Cвободное время
Анастасия Бобович
1968
Фотография — это особенные воспоминания, замечательный способ запечатлеть настоящее, чтобы спустя время с удовольствием вспоминать моменты из прошлого. Сегодня важные кадры перекочевали из альбомов в социальные сети на всеобщее обозрение. АиФ пообщался с фотографом Варварой НАЗАРЕНКО и узнал, какие кадры сегодня обязательно привлекут внимание публики.
— Сегодня в Интернете много людей занимается фотосъемкой. Скажите, как не потеряться в такой конкуренции?
— Я считаю, чтобы не потеряться среди конкурентов, необходимо постоянно практиковаться и развиваться. Чем больше ты набиваешь свой глаз на картинку и руку на инструменты, тем больше получишь в итоге.
Я стараюсь перенимать у других фотографов лучшее. Постоянное общение с коллегами не только поможет познать ремесло фотографии, но и даст ответы на интересующие тебя вопросы. Еще один немаловажный фактор в борьбе за аудиторию — твой стиль и твоя подача. Человек устроен так, что большую часть информации получает из картины происходящего, а фотография в данном случае и является этой самой картиной. Но нам скучно смотреть на фотографию, где человек просто есть. Для отклика с обратной стороны необходимо заинтересовать, а это уже посложнее.
— Как же найти свой стиль и свою подачу?
— Стиль — то, как ты видишь человека, как раскрываешь его на съемке, как показываешь потом другим людям. Каждый из нас уникален, каждый на одну и ту же вещь смотрит по-разному. Стиль нужно развивать и оттачивать. Под этим я подразумеваю практику, анализ продукта у конкурентов и объединение этих двух составляющих. Например, кто-то выражает свои кадры в мягких и полуразбеленных оттенках, кто-то, наоборот, делает темные кадры.
— Мне кажется, что это долгий процесс, который не всем может подойти.
— Конечно. Но тут важно понимать, что фотографировать может каждый, об этом нам говорят современные производители смартфонов. Другой вопрос: как фотографировать? Есть разные мнения о мобильной и об обычной фотографии, но я могу сказать, что разница есть, и она не только в качестве. Важно понимать процессы, которые влияют на изображение. Так, знающий человек и на обычный смартфон сделает отличный кадр. Главное — понимание того, что происходит, чего нужно больше, а чего меньше, какой ракурс взять.
— Скоро осень, пойдут фото в опавших листьях. Насколько это заезженная тема?
— Осенняя фотография — это отдельный вид искусства, потому что снимки приобретают золотые и коричневые оттенки. Они добавляют кадру некую магию. Каждый сфотографирует модель в листьях по-разному (опять же: все решит ракурс и видение фотографа).
— Какие фото вы считаете устаревшими, а какие хочется долго рассматривать?
— Сложно сказать, какие фотографии устарели — у каждого своё мнение на этот счет, но я думаю, что устаревшей фотографией можно назвать снимок, на котором полностью отсутствует эмоция и идея. Такие фотографии выглядят скучно и неинтересно. В противовес этому можно поставить фотографию с сюжетом. Это в корне меняет дело! На примере своих работ могу выделить серию «Morning dancers» — в ней пара завтракает, танцует, обнимается, затем перемещается в спальню. Эта серия интересна, потому что в ней есть сюжет, есть эмоции и люди, за которыми я и «подсмотрела». Поэтому и есть смысл обратиться к фотографу — он создаст для вас сюжетные фотографии, которые будет интересно рассматривать и догадываться: «что же он ей сказал, что у нее такие глаза?» или «этот взгляд такой забавный — что она увидела?».
— Но случается так, что получаются плохие кадры. Кто тогда не прав: модель или фотограф?
— За картинку по итогу отвечают оба: и фотограф, и модель. Нельзя сказать, что виноват кто-то один, потому что фотограф должен «спродюсировать» нужную сцену и зафиксировать ее в своем объективе, а модель должна передать задумку. Если оба работают на интерес и идею, то все будет хорошо. Важно понимать, что фотограф выставляет и доводит кадр до идеального состояния и после съёмки, но весомый вклад делает и модель, потому что она и есть центр снимка — то, на что мы обращаем внимание. Иными словами: модель и фотограф одинаково влияют на результат. В моей практике было так, что подводила техника. Еще бывало, что модель не понимала, чего я от нее хочу. Из-за этого очень важно найти общий язык до съемки или во время нее, потому что внутреннее состояние модели и ее комфорт очень сложно подкорректировать на этапе обработки фото.
— Какая у вас была самая трудная фотосессия?
— Самая трудная фотосессия у меня была в поле, когда одному молодому человеку мы создавали мрачный и мистический образ.
Сложна она была погодными условиями и тем, что многое для создания композиции в кадре приходилось рисовать сначала в своем воображении, а потом и в фотошопе. На эту съемку мы выезжали дважды, потому что холодный ветер и дождь попросту мешали как модели, так и мне. Реквизита было по минимуму — больше прорисовано от руки в фотошопе. Так, на создание серии из 6 фотографий на каждую у меня ушло по 6 часов работы. Однако результат превзошел все ожидания.
— Какая фотосессия принесла больше удовольствия?
— Мне сложно сказать, какая съемка принесла настоящее удовольствие, потому что я люблю фотографировать в принципе. Но если выделить одну из последних, то я бы выбрала серию фотографий семьи в поле. Так получилось, что идея съемки в корне изменилась, когда я увидела свою модель, её замечательного мужа и их очаровательную дочь. Изначально мы хотели просто пофотографировать на закате в колосках, но по дороге до локации съемки ребята рассказали мне историю их любви, которая повлияла на мое восприятие кадра.
фотография
Следующий материал
Также вам может быть интересно
- На долгую память. Как правильно хранить бумажные фотографии?
- Из «Зоны» с любовью. Что увидел белорусский фотограф под Чернобылем
- Белоруску признали лучшим профессиональным европейским фотографом
- История одной фотографии: самый известный портрет Че Гевары
- Не рви, фотографируй! Как правильно снимать растения
Как найти свой стиль в стрит-фотографии
Одна из самых интересных идей, которые я вынес из книги Нассима Талеба «Антихрупкость» — мышление «от обратного».
Идея заключается в описании чего-то через отрицание.
Что такое описание через отрицание? Описывать противоположное тому, что вам нужно описать. Например, сложно объяснить каким является Бог, но легко объяснить каким он не является. Точно также сложно описать, что такое порнография, но легко описать что не является порнографией.
Так же трудно говорить и о стрит-фотографии. Существует огромное количество точек зрения, что такое стрит-фотография. Но практически все сходятся во мнении, что не является стритом. Уличные фотографы не снимают пейзажи, цветы и макрофотографии насекомых. Для кого-то стрит — не стрит, если ты спрашиваешь разрешения при съемке. Для кого-то стрит — не стрит, если на фотографии нет людей.
Недавно я начал читать «Управление собой» Питера Друкера. В одной из глав он пишет:
«Большинство людей думают, что знают что они умеют делать хорошо. Обычно они неправы. Еще больше людей думают, что знают чего они делать не умеют. Здесь ошибающихся гораздо больше».
Я соглашусь с Питером. Когда я учился в Калифорнийском университете и выбирал основные предметы специализации, я принимал решение так: выбирал те предметы, которые я не хочу изучать, вычеркивал их. Затем выбирал те, которые хочу изучать.
Например, я знал, что не хочу ничего, что связано с математикой или наукой. Так мой выбор двигался к гуманитарным наукам. В конце, увидев «Социологию» в списке специализаций, подумал: «Мне нравятся люди и общество. Это должно быть интересно».
Применяя эту цепочку рассуждений, многие стрит-фотографы не знают что им интересно фотографировать. Нужно пройти «через отрицание» и выяснить, что вы не хотите снимать, вместо того, чтобы пытаться понять, что вы хотите снимать.
Одни стрит-фотографы не любят снимать без разрешения портреты незнакомцев на улице. Другие наоборот не любят «трусить» и предпочитают снимать открыто.
Одним не нравится снимать в цвете, другие чувствуют неприязнь к ч/б. Одни не любят снимать проектами, другие не хотят работать без организованного процесса.
Некоторым стрит-фотографам не нравится снимать в своем городе. А некоторым не нравится фотографировать в путешествиях. Снимки вторых ограничиваются клише а-ля National Geographic.
Так какие фотографии вам не нравится делать? Думаю, что многие из нас попали в уличную фотографию, потому что им не нравятся пейзажи, HDR, макро и т. д. Мы жаждем снимать людей, жизнь.
Еще одна идея. Чтобы понять каким фотографом вы хотите стать, определите — на кого вы не хотите быть похожим.
Если думаете, что Брюс Гилден — придурок, то снимайте прямо противоположно его стилю. Если вам не нравятся городские пейзажи как у Джоэла Стернфелда — снимайте людей. Если не любите 50-мм объектив как у Картье-Брессона — снимайте широкоугольным 28-мм, как Джоэл Мейеровитц.
Еще проще понять принцип отрицания, если рассмотреть счастье. Мы часто не знаем, что делает нас счастливыми, но точно знаем, что доставляет недовольство. Поганый босс, длинная и скучная дорога на работу, отсутствие чувства свободы, проблемные отношения.
Если долгая дорога в офис вам неприятна, то можно переехать ближе. Арендная плата будет выше, но и вы немного счастливее. Не нравится работа — смените. Не нравятся отношения — порвите.
Точно так же, чтобы стать прекрасным фотографом, вы должны знать чего избегать. Не цепляйтесь за легкие пути. Не хотите быть супер-известным Инстаграм-фотографом и загружать каждый день посредственные фото — работайте над долгосрочными проектами и издайте книгу.
Если вы часть тусовки циничных и эгоцентричных фотографов — поменяйте ее на группу фотографов, которые поддерживают друг друга.
С точки зрения фотографии в целом, исключите те виды фотографий, которые не стоят внимания. Я редко захожу в Инстаграм, Тамблр и Фликр. Я ограничил просмотр соцсетей. Вместо этого изучаю работы мастеров фотографии, смотрю фотокниги и фотокаталоги.
Подведем итог
1. Избавьтесь от оборудования, которое не используете: камеры, объективы, аксессуары
2. Избавьтесь от плохих фотографий, которые вас окружают
3.
Избавьтесь от фотокниг, которые вы больше не смотрите. Оставьте только те, которые вас вдохновляют
4. Определитесь, каким фотографом вы не хотите быть
5. Определитесь, какой подход к фотографии вам не нравится
6. Избегайте того, что делает вас несчастным
7. Избегайте продолжительных периодов без съемки
8. Не позволяйте вашей основной работе мешать творческому процессу
9. Не переживайте о том, что о вас думают другие фотографы. Снимайте то, что нравится вам
10. Не покупайте оборудование. Покупайте опыт
Автор: Eric Kim
Источник: erickimphotography.com
Фото на обложке: Дмитрий Степаненко
Pentax
4.64%
Canon
27.33%
Sony
16.92%
Fujifilm
21.91%
Nikon
20.59%
Leica
8.61%
Проголосовало: 1661
Сообщение в гостевом блоге: 13 непревзойденных способов развить свой стиль фотографии
Если вы попросите двух фотографов снять арбуз, вы получите две совершенно разные фотографии.
У каждого фотографа свой предпочтительный подход к освещению, композиции, настроению, ракурсу и перспективе.
Итак, большой вопрос.
Как вы развиваете свой стиль фотографии?
Как профессиональные фотографы, мы понимаем, как важно иметь стиль в фотографии. Разработка фирменного стиля помогает будущим клиентам нанимать нас для работы, к которой мы естественным образом склонны.
В этом посте мы рассмотрим, как вывести свой стиль фотографии на новый уровень.
Давайте приступим.
1. Хорошие художники копируют; великие художники воруют.
Самый быстрый способ развить свой фирменный стиль — это украсть визуальные стили других великих художников. Знаменитая цитата Пикассо раскрывает суть: великих художника крадут . Воровство распространено во всех видах искусства, особенно в фотографии.
Остин Клеон, автор книги «Кради как художник», сказал: «Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать».
Вы можете потратить дни, недели, месяцы, глядя на визуальный стиль другого фотографа, но как вы его применяете?
Вот диаграмма, которая эффективно разбивает ее на части:
2. Создайте свою собственную доску настроения
Это важный инструмент в творческом процессе, который поможет вам быстро начать работу там, где лежат ваши естественные интересы.
Вот как можно быстро создать доску настроения:
Во-первых, выясните, на какую съемку вы собираетесь.
Например, предположим, вам было интересно узнать о методах освещения, используемых с цветными гелями в условиях студии. Просто зайдите в Pinterest и найдите определенный тип.
Так как я снимаю самца, я ввел в поиск: « портрет гель самец »:
Вероятно, вы увидите что-то вроде этого:
Далее наведите курсор на понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:
Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее так, чтобы вы ее запомнили, например, «Вдохновение цветным гелем».
лень курировать свою собственную доску настроения, вы можете просмотреть другие доски, нажав «Доски».
Совет от профессионала: Если вы работаете над более крупной съемкой, вы можете пригласить «Соавторов» на свою доску. Преимущество заключается в том, что вы можете пригласить своего креативного директора или арт-директора посмотреть на доску и внести свой вклад.
Это еще не все.
Теперь вы можете легко превратить свою доску вдохновения во что-то более практичное. Возьмите свое любимое изображение и попробуйте реконструировать его.
Изучите, откуда исходит свет. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте к нему свой личный поворот.
Бросьте дым-машину. Получить вентилятор.
Делайте что-нибудь , чтобы добавить к этому что-то свое.
Получится ли у вас определенный вид или нет, на самом деле не имеет значения.
Самое главное, что вы можете свободно экспериментировать и немного приблизиться к стилю, к которому вы от природы склонны.
3. Станьте универсальным фотографом
Фоторедакторы ищут фотографов, которые имеют четкий визуальный стиль, но могут гибко подходить к теме.
Самый быстрый способ подавить рост — это сказать «нет» новому опыту, с которым вы не знакомы.
Цель состоит в том, чтобы оставаться гибкими и открытыми для выполнения различных комиссий. Сюда входит съемка свадьбы, концерта или даже еды.
Становясь универсальным фотографом и пробуя разные вещи, вы откроете для себя новые методы освещения, интересное кадрирование и продемонстрируете свое творчество так, как вы изначально не ожидали.
Попробуйте это:
Дайте себе воображаемое оплачиваемое задание снять то, что вы обычно никогда не делаете, и приложите к этому все свои усилия.
Испечь торт и выстрелить в него, как если бы вы делали это для Приятного аппетита .
Сделай звездное фото друга как будто на Vogue .
Сделайте пивную бутылку похожей на продукт, снятый для Heineken .
Очень важно относиться ко всем вопросам с одинаковым уровнем серьезности. Это даст вам давление, необходимое для создания вашей лучшей работы.
4. Достигните мастерства с помощью постоянства
Для фотографа крайне важно постоянно производить качественную работу. Единственный способ добиться этого — много стрелять.
Если вас наняли для выполнения задания, ваш фоторедактор должен быть уверен, что вы сможете постоянно производить работу того же качества, что и в вашем портфолио.
Иначе вас сочтут авантюристом.
Итак, какое решение? По словам доктора Андерса Эрикссона, вам потребуется 10 000 часов совещательной практики, чтобы достичь профессиональных результатов. Это разбивается на 417 дней.
Это много дней, чтобы целенаправленно оттачивать свое мастерство!
Довольно быстрый способ добиться этого — взяться за 365-дневный проект.
Сделайте привычкой снимать каждый божий день в течение одного года. Проводите как можно больше часов каждый день, и это ускорит ваш рост за долю времени.
Если 10 000 часов все еще кажутся вам большими, посвятите хотя бы 20 часов изучению основ.
Правда в том, что единственный способ постоянно развивать свой визуальный стиль — это снимать как можно больше. Не все, что вы снимаете, является драгоценным искусством, которое нужно продвигать в Instagram.
Например, взгляните на Дэвида Финчера, который известен тем, что делает более 50 кадров за сцену.
Результат?
Невероятная работа с четким видением, которую можно производить на постоянной основе.
5. Снимите совместный проект
Сотрудничество с другими творческими людьми — отличный способ помочь вам раскрыть свой голос и стиль фотографии.
В качестве упражнения запланируйте фотосессию вокруг того, что вас интересует, и привлеките к ней других.
Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку образа жизни на эту тему.
Вот как:
Перейдите в Model Mayhem и нажмите «Обзор»
Затем выберите команду, которая вам понадобится для съемки. В этом случае я ищу модель, поэтому просто нажмите «Модель» в моем почтовом индексе, а затем нажмите «Поиск».
За считанные секунды вы найдете множество моделей, которые открыты для совместной работы над проектами!
Совет для профессионалов: При выборе параметров отображения обязательно выберите «Недавно обновленные», чтобы сначала найти самых активных пользователей.
Следующий шаг — отправить им сообщение. Я нашел этот шаблон эффективным:
Привет, [ИМЯ],
Только что просмотрела ваши фотографии и думаю, что вы отлично выглядите. На этой неделе я тестирую новые модели, дайте мне знать, если вы хотите снимать вместе.
Вот мой полный порт: [ССЫЛКА НА ПОРТФОЛИО]
Дайте мне знать,
[ВАШЕ ИМЯ]
визажисты и многое другое.
StudioBinder — это эффективный способ управления логистикой вашей фотосессии и держать всех в курсе событий. Вот пример того, как выглядит окончательный список вызовов в электронной форме для вашей команды:
6. Снимайте на свой iPhone
iPhone прошел долгий путь в мире фотографии.
Освобождение от техники фотографии может быть именно тем, что вам нужно, чтобы раскрыть свой стиль.
Правда в том, что вам не нужна самая дорогая камера, чтобы делать отличные фотографии. Чейз Джарвис говорит: «Лучшая камера — та, что у тебя в кармане».
7 . Снимайте на пленку
Нехватка кадров в пленке сделает вас гораздо более методичным фотографом.
Качество, которое предлагают эти камеры, — непревзойденный динамический диапазон, даже на уровне цифрового.
Сегодня вы можете очень дешево купить 35-мм камеры или камеры среднего формата на KEH, Adorama или Ebay.
8. Эксперимент со светописью
Посмотрим правде в глаза, световая живопись может быть новинкой, но ее цель — раскрыть ваш творческий потенциал с помощью незнакомых техник.
Возьмем, к примеру, Пикассо, возможно, одного из величайших художников 21 века.
Многие не знают, что он также был фотографом, который экспериментировал со светописью.
Бери фонарик и начинай рисовать светом!
9. Займитесь другими видами искусства
Легко забыть, что фотографы — художники, а не только операторы.
Как художники, мы должны уметь переключаться между медиумами. При этом вы можете начать выявлять повторяющиеся формальные, тематические и стилистические решения, к которым вы постоянно (возможно, подсознательно) склоняетесь.
Это твой голос.
Например, Ник Онкен. Он лайфстайл-фотограф, который часто снимает моду и лайфстайл. Но он пришел из графического дизайна.
Он начал проект типографского эксперимента под названием #onkendrawstype. Вот некоторые из его последних работ:
Идея здесь в том, чтобы не зацикливаться на фотографии. Поэкспериментируйте с другими формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то еще.
10. Овладейте технической стороной
Как бы ни было важно найти свой голос в других видах искусства, столь же важно овладеть техникой камеры, пока она не станет второй натурой.
Вот 3 простых шага, чтобы освоить техническую сторону фотографии:
Шаг 1: Выбросьте это дурацкое руководство по эксплуатации камеры.
Шаг 2: Возьмите камеру
Шаг 3: Начните снимать и разберитесь.
Серьезно, не бойтесь сломать камеру или испортить настройки.
Вы не будете.
11. Научитесь читать свет
Важность того, как свет и тень влияют на ваш объект, — это самое главное в фотографии. Это также важный компонент, когда дело доходит до создания вашего уникального визуального стиля.
Не бывает «плохого» освещения, но понимание основ света откроет новый мир стилистических решений.
Попробуйте прямо сейчас:
Посмотрите на свою руку. Выясните, где находится источник света. Что это за источник света? Какова интенсивность света и как он влияет на тени?
Вот еще одно полезное руководство по освещению, созданное Digital Camera World (теперь Techradar):
12. Повысьте свою креативность
Конечно, все было сделано до смерти. Что нового?
Как фотографы, мы всегда стремимся использовать свой творческий потенциал для создания оригинальных произведений искусства. Но как стать более креативным, чтобы использовать новые идеи?
Секрет творчества может заключаться в простой смене обстановки.
Футурист Джейсон Сильва сказал об этом лучше всего: «Если вы можете сделать себя счастливым или эйфоричным, ваша креативность взлетит до небес».
Другими словами, измените свое настроение, и ваше творчество засияет.
13. Терпение
Ваш стиль фотографии будет развиваться со временем. Никакое количество чтения или изучения не может ускорить его.
Это эволюционный процесс, повторяющийся снова и снова. Пока вы открыты для изменений и экспериментов, вы в конечном итоге будете расти как художник.
Мое предложение: не зацикливайтесь на этом слишком сильно. Просто стреляйте постоянно, пробуйте новые приемы и оценивайте результаты.
Стирка, полоскание, повтор.
Какие методы вы нашли, чтобы помочь вам развить свой уникальный стиль? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Depositphotos Дайджест блога
Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
удивительными изображениями, полезными советами и отличными историями
Спасибо за подписку на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!
Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, нам есть чем поделиться с вами.
Как разработать свой собственный уникальный стиль фотографии
Для фотографа мало что может быть важнее вашего фирменного стиля. Ваш фирменный стиль — это ваша отличительная черта в вашей фотографии — ваша собственная уникальная перспектива, которой вы делитесь с миром.
Создание фотографий, отражающих ваш собственный стиль и творческое видение, — это лучший способ выделить свою работу среди других и, вполне возможно, единственный способ создать выделяющиеся изображения.
Photo by Lenny K Photography
Вспомните великих фотографов, кинорежиссеров, художников или авторов, которыми вы восхищаетесь. Часто, когда речь идет об опытных, известных креативщиках, вы можете узнать их работу, как только увидите ее. Это потому, что они разработали свой собственный фирменный стиль, и это сразу видно по их работам и их культовым шедеврам.
Однако для того, чтобы разработать собственный стиль, нужно больше, чем просто захотеть его создать или однажды наткнуться на него.
Дело в том, что для большинства из нас развитие нашего видения — это путешествие, и это то, что нужно сознательно культивировать.
Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вот как вы можете развивать свое видение и создавать произведения искусства, которые выделяются из толпы.
Освойте основы
Фото IOTA[Ext]Трудно проявлять творческий подход, если вы постоянно мучаетесь с освещением, экспозицией и настройками камеры. Чтобы развить свой стиль, вам нужно сосредоточиться на творчестве, а не тратить время на размышления о технических деталях. Освоение настроек вашей камеры и обучение работе со светом, а также другие инструменты, которые у вас есть в вашем распоряжении — например, постобработка — позволяют этим вещам стать вашей второй натурой, что освободит вас, чтобы сосредоточиться на творчестве. и захват изображения, которое вы хотите.
Проанализируйте свои изображения
Фото Lenny K PhotographyЕсли вам трудно понять, чем вы увлечены, проанализируйте свои изображения.
Когда вы смотрите на свои лучшие работы, что вы видите? Какие аспекты фотографии и какие сюжеты или композиции действительно оживляют вас? Анализ вашей работы может быть чрезвычайно полезным упражнением. Сделанные вами фотографии, которые обладают наибольшей глубиной, интересом и эмоциями, покажут вам, в чем заключаются ваши интересы.Узнайте, что вас вдохновляет
Фото: brlnpics123Что вас вдохновляет? Что мотивирует вас взять в руки камеру? Хотя достаточно легко сказать, что вам нравится снимать пейзажи, портреты или макросъемку, разработка вашего фирменного стиля требует нескольких шагов вперед. Спросите себя, что вам действительно нравится в пейзажах, портретах или макросъемке. Это волнение от захвата шторма на горизонте или то, как вечерний свет каскадом струится по пейзажу? Может быть, вы заинтересованы в том, чтобы исследовать крохотные миры, которые можно найти на крупных планах природы.
Потратьте некоторое время на размышления о том, что вас действительно интересует, — это один из первых шагов на пути к развитию вашего творческого видения.
Узнайте все, что можете, о своей нише
Фото Винсента Д’АмикоПосле того, как вы определили свой интерес, вам нужно время, чтобы узнать о нем все, что можно. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, вам нужно убедиться, что вы знаете, что связано со съемкой свадеб, и все, что с этим связано. Вам нужно убедиться, что вы знаете, для чего вам нужно, и готовы выполнить требуемую работу. Это также отличная идея, чтобы учиться у других фотографов, которые являются экспертами в этой конкретной области — изучение их фотографий и наблюдение за тем, что работает для них, поможет вам улучшить свои собственные фотографии. Это не значит копировать их стиль, но просмотр их работ вдохновит вас и поможет воплотить в жизнь ваши собственные идеи.
Развивайте свой стиль
Фото Криса КомбаУ каждого фотографа есть свои сильные и слабые стороны. Это не обязательно плохо. Ведь все мы должны в чем-то специализироваться. Важно найти свое призвание и работать над воплощением своего творческого видения в изображениях.
Это, конечно, не означает, что вы никогда не сможете изменить свою фотографию, но это означает, что большая часть вашей работы должна быть в том стиле, который вы пытаетесь культивировать. Получение изображений одинакового типа не только поможет вам стать мастером в своей области. Это также даст вам отличное портфолио изображений, каждое из которых отражает постоянство и ваш личный стиль.Посмотрите работы других фотографов
Фото Sjoerd LammersОкружите себя вдохновляющими фотографиями. Не соглашайтесь на фотографии на Facebook или снимки в своих лентах социальных сетей. Ваша фотография будет напрямую зависеть от фотографии, которую вы видите. Так что ставьте высокую планку. Приобретите отличные фотокниги с высококачественными изображениями и поищите работы других великих фотографов прошлого и настоящего, таких как Ансель Адамс и Анри Картье-Брессон, или любого другого фотографа из National Geographic. Учитесь у них — узнайте, что вам нравится в их фотографиях, и проанализируйте их методы.
Дело не в том, чтобы копировать их, а в том, чтобы учиться у них и у них. Обнаружение страсти и мотивации их фотографий вдохновит вас на поиск собственного стиля.Разработайте свой стиль в постобработке
Фото Джона БастоенаВо времена кино фотолаборатория была тем местом, где все происходило и где видение фотографа воплощалось в жизнь.
Сегодня многое из этого происходит при постобработке. Сохранять ваши изображения такими, какие они есть, без ретуши — это нормально, но во многих случаях позволять вашей камере обрабатывать изображения по своему усмотрению — не лучший вариант. Редко это будет делать работу так же хорошо, как вы можете. Хотя это не означает, что вы должны чрезмерно обрабатывать свои фотографии, потратив несколько минут на настройку контраста, освещения и тонов, вы можете кардинально изменить свои фотографии. Это позволяет вам применять свой собственный фирменный стиль в ваших композициях, помогая создавать изображения, которые действительно будут вашими.
Как выработать свой стиль в фотографии: Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль | Статьи | Фото, видео, оптика
Когда вы смотрите на свои лучшие работы, что вы видите? Какие аспекты фотографии и какие сюжеты или композиции действительно оживляют вас? Анализ вашей работы может быть чрезвычайно полезным упражнением. Сделанные вами фотографии, которые обладают наибольшей глубиной, интересом и эмоциями, покажут вам, в чем заключаются ваши интересы.
Это, конечно, не означает, что вы никогда не сможете изменить свою фотографию, но это означает, что большая часть вашей работы должна быть в том стиле, который вы пытаетесь культивировать. Получение изображений одинакового типа не только поможет вам стать мастером в своей области. Это также даст вам отличное портфолио изображений, каждое из которых отражает постоянство и ваш личный стиль.
Дело не в том, чтобы копировать их, а в том, чтобы учиться у них и у них. Обнаружение страсти и мотивации их фотографий вдохновит вас на поиск собственного стиля.