Приемы видеосъемки: Основные операторские приемы видеосъемки.

Основные операторские приемы видеосъемки.

Для правильного композиционного построения динамических изображений необходимы специфические приемы видеосъемки, которые называются операторскими приемами. Система специальных операторских приемов многогранна, а поэтому в процессе видеозаписи при проведении следственных действий применяются только некоторые из них.

Основными операторскими приемами являются: съёмка статичными кадрами, панорамирование, наезд и отъезд.

Съемка статичными кадрами – это съемка неподвижной видеокамерой, аналогична фотосъёмке.

При съемке статичными кадрами — съемка ведется неподвижной видеокамерой отдельными, но взаимосвязанными между собой кадрами.

Съемка статичными эпизодами может выполняться общими, средними и крупными планами. Во время съемки границы кадра неизменны. Чаще всего этот прием используется для фиксации предметов, элементов обстановки, участков местности.

Для того чтобы на изображении просматривались все детали, рекомендуется определённая продолжительность съёмки разных по крупности планов. Общие планы захватывают в кадр большее пространство, поэтому содержат больше деталей, чем крупные и для их восприятия нужно больше времени. Рекомендуется съемку общих планов вести не менее 8 — 12 сек, средних 5 — 8 сек, а крупных 3 — 5 сек. Для лучшей детализации изображения, длительность средних, а особенно крупных планов может увеличиваться по отношению к указанному времени.

Панорамирование — операторский прием видеосъемки камерой, находящейся в движении.

Применение панорамной съемки наиболее целесообразно для регистрации больших пространств, обстановки замкнутого пространства, перемещающегося объекта. В ходе панорамирования видеокамера как бы последовательно осматривает окружающее пространство. Панорамирование применяется для более детального ознакомления зрителей с местом происходящего действия или окружающей обстановкой, так как позволяет в более крупном масштабе показать участки местности или помещения.

По характеру движения видеосъёмочного аппарата в ходе съёмки различают два вида панорамирования: статическое (стационарное) и динамическое. Кроме того, панорамирование может быть обзорным – для фиксации места действия или окружающей обстановки и сопроводительным – для показа и удержания в кадре каких-либо движущихся объектов.

Статическое (стационарное) панорамирование — осуществляется при плавном повороте видеокамеры вокруг горизонтальной или вертикальной оси без изменения точки съемки (рис. 1, 2). Поворот видеокамеры, вокруг горизонтальной оси, дает вертикальную панораму, а вокруг вертикальной оси дает горизонтальную панораму.

Съемка стационарным панорамированием требует определенной скорости движения видеокамеры, чтобы можно было детально рассмотреть изображение объекта, ход протекающего события при воспроизведении. Слишком большая скорость панорамирования дает на экране такую быструю смену воспроизводимых объектов, что на них невозможно акцентировать внимание.

Слишком медленная скорость панорамирования затягивает эпизод, приводит к однообразности сюжета.

Скорость поворота видеокамеры зависит от угла поля изображения объектива, величины его фокусного расстояния. Ориентировочную скорость панорамирования, например, даёт следующая рекомендация: поворот видеокамеры на 150^о градусов осуществляется за время (в секундах), соответствующее величине фокусного расстояния объектива (в миллиметрах). В соответствии с другой рекомендацией поворот видеокамеры (с нормальным объективом) при панорамировании на каждые 90^о

должен осуществляться за 15 секунд.

Для выработки навыка снимать разномасштабные панорамы необходимо во время съемки вести отсчет отведенного на них времени. Панорама должна иметь строго определённые начало и конец, т. е. начинаться и заканчиваться панорама должна статичными кадрами продолжительностью не менее 3-5 сек.

Динамическое панорамирование связано с изменением положения точки съемки, т. е. съёмка производится видеокамерой, так или иначе перемещающейся в пространстве. Разновидностями динамического панорамирования являются проезд и объезд вокруг объекта.

Перемещение видеокамеры вдоль фронта объекта, если он имеет большую протяженность, дает «проезд» или «тревелинг» (от англ. traveling «путешествующий», «передвигающийся»).

Рис.1 Схема съемки горизонтальной статической панорамы

Проезд — это передвижение видеокамеры по направлению перпендикулярному к оптической оси его объектива (или под некоторым углом к нему), при котором в поле зрения непрерывно вводятся новые участки пространства (рис. 3). Причём угол между оптической осью объектива и плоскостью предмета остается во время съемки неизменным. Как и в случае статического панорамирования, проезд начинается и заканчивается статичными кадрами.

Проезд бывает горизонтальный (например, проезд камеры вдоль улицы), вертикальный (например, съемка от земной поверхности до крыши здания).

Обычно длительность панорамирования в таких случаях для небольших по величине общих планов составляет: 15 — 18 сек, средних 10 — 15 сек, крупных 5 — 10 сек. С увеличением площади пространства, попадающего в кадр при панорамировании, увеличивается время съёмки панорамы. При этом, скорость перемещения камеры должна быть достаточной для восприятия изображения.

Съемка в движении с руки сопряжена с еще большими трудностями, чем съёмка при расположении оператора неподвижно в одной точке, так как это связано с колебаниями камеры по вертикали вызванными ещё и перемещением оператора.

Объезд вокруг объекта – предусматривает съёмку объекта со всех сторон при движении камеры вокруг объекта съёмки (рис.4). Обычно этот приём применяется для съёмки объектов, когда необходимо запечатлеть всю информацию об объекте с разных сторон (например, повреждения на автомобилях после ДТП).

Панорама следования – получается при следовании видеокамеры за движущимся объектом.

Панорама следования позволяет сопровождать объекты, на которых необходимо сосредоточить внимание во время их движения. Сопроводительное панорамирование может быть как стационарным, осуществляемым только поворотом видеокамеры на неподвижном штативе, так и динамическим, с её перемещением в пространстве. В последнем случае съемка может производиться в процессе перемещения видеокамеры за объектом, перед объектом или параллельно объекту. В любом случае объект не должен выходить за пределы кадра.

Снимая движущийся объект, следует учитывать, что видеосъемка с поворотом камеры создает в ряде случаев неправильное представление о направлении его движения. Например, автомобиль, перемещающийся по прямой дороге, в результате панорамирования воспроизводится на экране как бы делающим поворот в сторону от видеокамеры. Наоборот, автомобиль, едущий по закругленной дороге, кажется движущимся прямо.

Наезд и отъезд

— плавный переход от одного плана съемки к другому. Данные приемы выполняются в процессе движения видеокамеры к снимаемому объекту или от него.

Наезд – это приближение видеокамеры к объекту съёмки по направлению оптической оси объектива, при котором изображение главного объекта постепенно укрупняется и за пределы кадра уходит ряд элементов его окружения.

Отъезд – удаление съёмочного аппарата от главного объекта съёмки по направлению оптической оси объектива, при котором уменьшается масштаб изображения основного объекта съёмки и расширяется общее поле изображения.

Эти операторские приёмы применяются в тех случаях, когда объект необходимо показать более крупным планом, либо на фоне окружающей обстановки. Во время перехода от общих планов к более крупным и наоборот, объект не должен выходит за пределы кадра.

Наезд и отъезд осуществляют путем плавного подхода (отхода) к объекту (от объекта), при этом камера жестко удерживается в руках, сюжетно-важная деталь постоянно находится в центре кадра. Желательно чтобы процесс перемещения не приводил к колебаниям камеры по вертикали. При выполнении данного приема следует продвигаться без рывков, равномерно, так как перемещение видеокамеры неизбежно приводит к ее расфокусированию.

Наезд и отъезд можно проводить и не меняя точки съемки, если видеокамера снабжена объективом с переменным фокусным расстоянием (приводом трансфокации, ZOOM). Благодаря этому, оператор имеет возможность, не прерывая съемки, помещать в кадре те детали, которые требуется запечатлеть в данный момент, плавно вводить в кадр или выводить из него предметы и окружающее их пространство. Переход от одного плана к другому должен производится постепенно, плавным изменением фокусного расстояния объектива.

При производстве следственных действий могут использоваться также специальные приёмы видеозаписи: ускоренная и замедленная съёмка.

Ускоренная съёмка – это приём, позволяющий производить съёмку с высокой скоростью работы электронного затвора видеокамеры для фиксации быстропротекающих процессов или действий. Ускоренная съёмка применяется при проведении следственных или экспертных экспериментов, когда требуется детально изучить механизм образования тех или иных следов или уяснить действия, демонстрируемые подозреваемым в быстром темпе.

Ускоренную съёмку позволяют осуществлять не все видеокамеры, а только те, которые имеют возможность работать в режиме высокоскоростного затвора (High Speed Shutter) или в режиме спортивной съёмки, что соответствует времени съёмки одного кадра 1/50 – 1/10000 сек. При этом удаётся исключить некоторую «смазанность» на изображении быстро двигающихся объектов, в отличие от съёмки при нормальной скорости работы электронного затвора видеокамеры (1/25 сек). Дальнейшее изучение материалов видеозаписи, полученных таким образом, проводят при воспроизведении с помощью видеомагнитофона в режиме просмотра отдельных кадров. Изображения при таком приёме съёмки получаются более качественными и детализированными, а значит более информативными.

Простые приемы, чтобы снять атмосферное видео на телефон — Академия re:Store на vc.

ru

Как нужно снимать ролики, чтобы зацепить аудиторию? Как выделяться в сегодняшнем видеопотоке, и что придает изображению профессиональности и кинематографичности? Недавно в Академии re:Store мастер-класс на открытом воздухе провел Александр Ларин — (instagram.com/bluesky_inc) — режиссёр и видеооператор, сооснователь студии Lila Media. Основные направления его работы — музыкальные клипы и travel-видео. В портфолио Александра клипы для исполнителей Елки, Бурито, DJ Groove, Сосо Павлиашвили и многих других, а также десятки развлекательных тематических и атмосферных видео на двух авторских каналах на YouTube — iamhere и Pro Dread. Большое количество контента Александр снимает на iPhone и точно знает, как повысить качество мобильных видеороликов и сделать их более запоминающимся.

3915 просмотров

Актуальные советы по съемке осенних видеороликов можно найти в записи мастер-класса Александра Ларина в Академии re:Store в 2020 году.

Что должен делать контент?

Любой аудиовизуальный контент должен передавать атмосферу и настроение. Художник создает произведение, находясь в определенном состоянии. Вокруг него есть пространство, на него влияют конкретные события. Все эмоции от пережитого он старается выразить в своем творении. Тот, кому удается донести эти мысли до других людей, обязательно обретет свою аудиторию. А чтобы усилить эмоции зрителей, нужно пользоваться разнообразными приемами и средствами.

Атмосферное видео невозможно без грамотного подбора акустической составляющей. Очень хорошо, если заранее известна музыка, под которую в дальнейшем будет производиться монтаж ролика. Выбранный трек можно использовать прямо на съемочной площадке и снимать видео, сразу находясь в необходимом настроении. Так будет проще настроиться на видение нужных кадров.

Линейное движение и эмоциональная составляющая

Плавность картинки принципиально отличает красивый качественный продакшен от непрофессиональной работы. Есть множество примеров фильмов, где именно живая камера создает драматичность. Тряска в кадре передает некий хаос происходящего. Например, в «Ведьме из Блэр» или «Монстро». Но это специфические случаи, этого требует задумка. Если кадры, снятые на телефон, будут с правильной композицией и плавными пролетами и движения камеры, то это сильно повысит их художественную ценность. В кино существует прием Dolly Zoom, когда физически камера совершает подъезд к объекту в кадре, а фокусное расстояние изменяется с помощью поворота объектива. Пространство за объектом растягивается или сужается. На телефоне это можно сделать просто приблизившись или отдалившись. И в этом уникальность мобильной съемки. Это просто, быстро и не требует специфических навыков.

Линейное движение — это поступательное движение, когда есть условные «рельсы», по которым перемещается камера. Не просто снимает из одной точки, а совершает проезды в разные стороны. У каждого линейного движения есть свое назначение и эмоциональная составляющая. Если в кадре есть герой, то его нужно заявить. Для этого можно камерой подъехать к человеку, тем самым «раскрывая» персонажа и знакомя аудиторию с ним. Если начать делать проезд издалека, появится легкий оттенок интриги. Если модель дополнительно отыграет лицом какое-нибудь чувство, то у кадра появится эмоциональная составляющая. У зрителя в этом случае будет ощущение, что он погружается в эмоцию все глубже и глубже.

Если камера отъезжает от портретной крупности, герой показывается в контексте среды. Окружающая действительность тоже может быть персонажем. Такой прием показывает зрителю, что главный герой каким-то образом будет взаимодействовать со средой. Если пространство большое, мрачное и бетонное, то в этом случае будет чувствоваться давление и одиночество. Если большой лес и высокие деревья — противопоставление величественной природы и маленького человека. Как различные ракурсы помогают усиливать эмоции рассказал Артем Гавр на своей онлайн-лекции.

Таймлапс и Slow Mo

Режимы съемки на iPhone Таймлапс и Замедленно (Slow Mo) служат отличным инструментом для передачи настроения и атмосферы. Например, героя можно разместить на далеком расстоянии от объектива камеры. Далее включить режим Таймлапс и пройти 90% пути до него. Затем нажать на Стоп, переключиться на режим Замедленно и преодолеть так оставшееся расстояние. На этапе монтажа при склейке этих двух фрагментов следует ускорить начало Slow Mo, чтобы добиться плавного перехода между кадрами. Это дает прием быстрого пролета незначительных элементов и замедления и остановки на главном объекте. Вылет из-за объекта или преграды в кадре поможет зрителю дольше находиться в предвкушении и усилить его эмоции при встрече с персонажем. Зрителя всегда нужно качать на эмоциональных качелях, ему должно быть интересно. Сумма кадров, их продуманная последовательность, грамотное чередование — все это и задает настроение аудитории. Какие бывают эмоции и как грамотно выстраивать драматургию можно узнать из лекции Александра Медведева на канале Академии re:Store.

Запись видеопрогулки с Александром Лариным можно посмотреть на канале Академии re:Store

Актуальное расписание лекций и мастер-классов

13 лучших кинематографических приемов в кинопроизводстве

7 декабря 2022 г.

7 188

13 лучших кинематографических приемов в кинопроизводстве

Заинтересованы в съемке видео? Эта статья действительно пригодится, если вы хотите узнать, как сделать ваши видео более профессиональными и крутыми. Прочтите этот список лучших советов и приемов для видеооператоров и используйте их при съемке собственных видеороликов.

Мы перечислили несколько различных типов и определений кинематографических приемов, популярных в кинопроизводстве. Узнайте, как правильно их комбинировать и создать уникальное видео или фильм. Используя правильные методы, вы сможете направить внимание зрителя и передать концепцию вашего видео.

Лучшие приемы киносъемки

Вот несколько основных приемов, которые будут полезны всем, кто хочет больше узнать о процессе кинопроизводства. Не забывайте, что фильм — это не только то, что вы снимаете, но и то, как вы это делаете. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о визуальном повествовании и приемах, позволяющих вовлечь аудиторию в фильм.

Съемка с высоты птичьего полета

Это съемочная техника, позволяющая показать большой участок земли под очень высоким углом. Объекты просматриваются прямо сверху. Этот снимок часто используется в качестве вводного, чтобы установить обстановку и показать объекты небольшого размера.

Общий план

С помощью этой кинематографической техники зритель может получить более точное представление о местонахождении сцены. Общий план показывает все тело человека с головы до ног. По сравнению со снимком с высоты птичьего полета объекты стоят ближе к камере.

Герои привлекают внимание зрителя. Но все же, публика эмоционально не вовлечена. Этот кадр используется для описания окружения сцены. Он должен подчеркивать движения и действия персонажей, а не их точные эмоции.

Средний план

Это один из самых популярных планов, используемых в кино. Он часто используется для создания новой сцены или локации. Средний план показывает, как персонажи обмениваются некоторой информацией, фиксирует диалоги двух или более человек.

Средний план также распространен для интервью в документальных фильмах. Зритель может рассмотреть персонажей вблизи – от колен до пояса. Можно увидеть их язык тела и выражение лица.

Крупный план

Это кинематографическая техника, в которой фигурирует только голова персонажа. Целью крупного плана является демонстрация эмоций актеров и заставляет зрителей взаимодействовать с персонажами и сопереживать им.

Этот план также является основным инструментом для выделения важных деталей. Его можно использовать, чтобы показать актрису, касающуюся кольца на пальце. Крупные планы помогают зрителям лучше понять эмоциональное состояние героев. Настройка здесь становится действительно незначительной.

Очень крупный план

Это кадр, обрамляющий часть лица персонажа, например, глаза актера. Это увеличивает драматизм и интенсивность сцены. Зритель очарован эмоциями актера. Экстремальный крупный план работает и с объектами. На нем может быть изображена рука, перерезающая провод, чтобы предотвратить взрыв бомбы.

Съёмка с крана

Это тип съёмки, когда камера перемещается вверх или вниз более чем на пару футов в сцене. Кинематографисты используют такие устройства, как краны или стрелы, чтобы установить камеры. Дело в том, что они достаточно дорогие, хотя их вполне можно заменить камерами дронов. Предполагается, что кадры с краном добавляют сцене больше напряжения, и их обычно можно найти в конце фильмов.

Отслеживание выстрела

Этот метод видеосъемки используется, чтобы следовать за персонажем или исследовать окрестности. Камера установлена ​​на тележке, которая представляет собой колесную тележку, установленную на рельсовом пути. Тележка следует за объектом, иначе он бы покинул кадр.

Зритель получает динамический визуальный эффект при просмотре таких сцен. Камеру также можно разместить на движущемся транспортном средстве, если объект движется очень быстро.

Панорамный снимок

Панорамирование означает поворот камеры по горизонтали из фиксированного положения. Это выглядит очень профессионально, когда камера движется плавно и точно. Движение камеры имитирует движение головы персонажа слева направо. Воспользуйтесь этим кадром, чтобы показать окрестности.

Наклонный снимок

Наклон — это кинематографический прием, при котором камера перемещается вертикально вверх и вниз из фиксированного положения в сцене. Кадр переключает внимание зрителя с одной области на другую или может использоваться для медленного раскрытия чего-либо при движении камеры вниз. Наклонный снимок часто используется как установочный или вводный.

Голландский ракурс

В этом снимке камера повернута так, что горизонт не параллелен нижней части кадра. Голландский ракурс демонстрирует эмоциональное состояние персонажей: дезориентацию, беспокойство и напряжение. Режиссеры фильмов ужасов хорошо используют этот кинематографический прием.

Снимок через плечо

Этот снимок сделан через плечо одного из персонажей и показывает зрителям другого. Голова и плечо человека на переднем плане не в фокусе, когда в фокусе находится другой человек.

Съёмка через плечо — один из важнейших приёмов в кинопроизводстве, так как раскрывает связь персонажей между собой, зритель может увидеть их взаимодействие. Эти кадры обычно делаются, когда персонажи разговаривают.

Увеличение

Это метод изменения фокусного расстояния объектива камеры. Это создает иллюзию движения камеры ближе или дальше к объектам. При увеличении объекты в кадре становятся крупнее. Уменьшите масштаб, и объекты станут меньше. В обоих примерах камера имеет фиксированное положение и на самом деле никуда не движется. Снимок с увеличением фокусируется на персонаже или объекте сцены.

Снимок с точки зрения

Это ракурс фильма, когда зрители видят происходящее в видео глазами персонажа. Зрители видят то же, что и сам актер. Это помогает зрителям почувствовать себя частью истории.

Съемка с точки зрения стала очень популярной среди блоггеров, поскольку они снимают свои видео с помощью экшн-камер, закрепленных на голове, чтобы зрители могли видеть, через что проходит блогер.

Чтобы узнать больше о технике кинематографии, ознакомьтесь с этой статьей StudioBinder:

30 лучших кинематографических приемов и советов, которые вы не узнали в киношколе

Время монтажа вашего видео

Когда съемочный процесс завершен, пришло время монтажа вашего видео. Вы можете легко редактировать отснятый материал с помощью Видеоредактора Movavi. Обрезайте видео, удаляйте ненужные части, добавляйте фильтры, переходы, титры и эффекты, размещайте готовые вступления и концовки. Вы также можете добавить свой собственный голос за кадром к видео и загрузить музыку.

Также есть функция стабилизации, которая уберет дрожание камеры из ваших видео. Используйте хромакей, чтобы изменить фон видео. Создайте свой личный стиль с Видеоредактором Movavi.

Сделать видео. Создавать. Вдохновлять.

Есть вопросы?

Если вы не можете найти ответ на свой вопрос, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки.

Подпишитесь на новости и специальные предложения

Регистрируясь, вы соглашаетесь получать наши маркетинговые электронные письма и соглашаетесь с тем, что Movavi будет использовать ваши личные данные в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности. Вы также подтверждаете, что соответствуете минимальным возрастным требованиям.

Лучшие приемы и советы по кинематографии • Стиль жизни в кинопроизводстве

Кинематография или кинопроизводство — это процесс захвата движущихся изображений на камеру. Это включает в себя запись события по мере его развития во времени и сборку записанных фрагментов в связную последовательность.

Кинематографист (или оператор-постановщик) должен помнить о том, какой тип объектива он использует для каждой сцены, а также о доступном количестве света.

 

ЛУЧШИЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

Что такое кинематографические приемы и советы?

Кинематография — это искусство захвата движущихся изображений на пленку.

Как режиссёр, вы должны понимать, как использовать эти приёмы, чтобы рассказать свою историю и сделать её более привлекательной для зрителей.

Существует множество методов кинематографии, которые можно использовать в кинопроизводстве, включая съемку с камеры, освещение, звуковой дизайн, монтаж и цветокоррекцию.

 

 

Что такое кинематография?

Недостаточно просто делать отличные снимки; эти кадры должны работать вместе, чтобы создать то, что мы знаем как «кино».

Но как это работает?

Оператор будет управлять камерой по указанию режиссера. После того, как они сняли кадры из сцены, которая была создана заранее, они возьмут эти исходные материалы и отредактируют их вместе, чтобы придать им смысл.

Большинство режиссеров любят использовать этот термин, когда дело доходит до их ремесла, потому что они несут ответственность не только за то, что входит в создание фильма, но и за все, что происходит на экране!

Если вы заинтересованы в карьере режиссера, эта статья даст вам некоторое представление о том, что происходит за кулисами при создании фильмов!

Так что же делает кинематографист?

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается оператор? Что ж, именно они следят за тем, чтобы каждый кадр был идеальным. Они работают с операторской группой и режиссером, чтобы найти лучшие кадры для каждой сцены.

Кинематографист или оператор-постановщик выбирает ракурсы камеры, методы освещения, пленку, фильтры и другие аспекты, определяющие, как будет выглядеть фильм.

Человек, работающий в этой отрасли, должен творчески подходить к выбору снимков и следить за тем, чтобы каждый момент на экране запечатлевался как можно красивее.

Есть люди, которые десятилетиями работают в этой отрасли, потому что для того, чтобы запечатлеть моменты для зрителей по всему миру, требуются творческий подход и умение.

Кинематографист также создает изображение для каждого кадра фильма, выбирая цветовые тона, освещение, выбор объектива или даже добавляя визуальные эффекты, такие как туман.

Хотя они несут большую ответственность за рассказывание истории с помощью изображений, их работа часто упускается из виду, потому что большинство людей не знают, что именно означает быть одним из них!

Кинематографист — это человек, который снимает и записывает фильм. Они отвечают за все аспекты съемки, включая освещение, размещение камеры, частоту кадров, выбор объектива и композицию.

Кинематографисты — художники, работающие за кулисами над созданием фильмов и телешоу. Они несут ответственность за все аспекты визуального оформления спектакля, включая кадрирование, постановку актеров и захват изображений, чтобы рассказать историю на экране.

Study Great Cinematography

Кинематографическое искусство существует уже несколько десятилетий, и это то, в чем кинематографисты очень хорошо разбираются.

Представьте себе фильм «Король Лев» без культовой музыки Элтона Джона и Тима Райса. Или что, если бы Титаник был просто немым фильмом?

Чем бы отличались эти фильмы, если бы в них не было музыки?

Одним из наиболее важных аспектов является использование кинематографии для пробуждения эмоций у зрителей.

Техника кинематографии

Использование кинематографии восходит к раннему немому кино в 1890-х годах, но только в 1927 году советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн разработал формальный набор принципов для этого вида искусства.

Теории кино Эйзенштейна можно резюмировать как «теорию монтажа», которую он описывает как «соединение в органическое единство двух или более кадров таким образом, чтобы они работали на один определенный выразительный эффект».

Техника кинематографии, также известная как техника камеры в кинопроизводстве, представляет собой творческое использование положения и движения камеры, которое можно использовать для иллюстрации или подчеркивания идеи.

Для выполнения этой задачи оператору обычно приходится использовать такие приемы, как панорамирование, наклон, масштабирование и перекатывание.

Это включает в себя стиль, композицию, ракурсы камеры, дизайн освещения и методы монтажа. Он также включает в себя все другие кинематографические элементы, такие как запись звука и коррекция цвета.

Советы по кинематографии

Мы визуальные существа. Мы видим вещи на картинках, мы понимаем вещи через изображения и лучше обрабатываем информацию, когда она объясняется нам визуально.

Каждая вещь, которую вы делаете с участием камеры, требует кинематографии. Ваши видео на YouTube должны быть отредактированы с помощью лучшего программного обеспечения для редактирования YouTube, ваши истории в Instagram должны иметь интересную цветовую палитру и своевременные переходы между кадрами, ваши сообщения в блоге должны содержать увлекательные вступительные абзацы, если они не являются видеоконтентом (поверьте мне в этом). ).

Как убедиться, что все, что вы создаете, выглядит профессионально? Следуйте этим пяти советам:

1. Используйте творческий подход.

2. Используйте естественное освещение.

3. Правильно кадрируйте объект.

4. Держите движущиеся объекты подальше от кадра.

Да, очень важно экспериментировать со снимками камеры. Есть много приемов и приемов, которые можно использовать для захвата разных эмоций и настроений аудитории.

Один из них называется голландским наклоном. Это когда вы наклоняете камеру на бок так, что один набор из двух перпендикулярных линий становится параллельным друг другу, а не диагональным, как при обычном кинопроизводстве.

Эта техника создает интересный визуальный эффект, поскольку изображение выглядит почти как картина или рисунок в движении, в отличие от обычной кинематографии, которая выглядит более реалистично.

Для лучшей операторской работы обязательно протестируйте

Существует множество способов проверить качество работы оператора, в том числе сравнить кадры и ракурсы друг с другом, но нет лучшего способа, чем их тестирование на съемочной площадке.

И лучшая операторская работа не всегда самая дорогая.

Вот несколько советов, которые можно проверить, если вы ищете недорогой вариант:

1. Узнайте, в каком формате снимает ваша камера, и убедитесь, что он совместим с форматом фотопленки. Если у вас есть цифровая камера, убедитесь, что она снимает не менее 1080p или 4k, поскольку некоторые камеры не снимают выше 720p;

2. Посмотрите, сколько света может выдержать ваш объектив, проверив его максимальную диафрагму;

3. Убедитесь, что ваши объективы могут фокусироваться на деталях крупным планом без искажений и при этом получать четкие результаты при работе издалека.

Важные операторы

Давайте рассмотрим нескольких известных кинематографистов, у которых вы можете многому научиться.

Роджер Дикинс

Нельзя отрицать, что Роджер Дикинс — один из лучших кинематографистов всех времен.

Он снялся в одном из самых культовых фильмов, оказавших решающее влияние на кинопроизводство, искусство и культуру.

Его стиль отличается использованием естественного и практичного освещения, тонкой камеры и инновационных цветовых палитр.

Роберт Ричардсон

После работы в таких фильмах, как «Веном: Да будет бойня» или «Однажды в сказке… в Голливуде», трудно отрицать важность профессионального взгляда Роберта Ричардсона на кинематографические приемы.

Он украсил множество фильмов своим смелым, резким почерком с высокой подсветкой.

Эммануэль Любецки

Он работал в таких фильмах, как «Дети человеческие», «Гравитация», «Выживший», «Человек-птица» или («Неожиданная добродетель невежества»).

В творчестве Эммануэля Любецки есть что-то особенное, и не только мы это заметили!

Он получил 3 Оскара. Еще 144 победы и 75 номинаций.

Что делает кинематограф хорошим?

Кинематография — сложное и высокотехнологичное искусство, которое может быть трудно понять. В него входит много элементов, но три самых важных — кадрирование, движение камеры и кинематографические приемы.

Вы когда-нибудь смотрели фильм и замечали, как мастерски сняты сцены? Различные типы, углы и цвета работают вместе, чтобы создать захватывающий эффект.

Но что делает эту кинематографию хорошей или плохой? Есть много факторов, которые делают его либо художественным шедевром, либо просто еще одним средним фильмом.

Есть что-то особенное в возможности запечатлеть историю под новым углом, с другой точки зрения. Кинематография может быть разницей между обычным фильмом и тем, который изменит вашу жизнь.

Первое, что делает кинематограф хорошим, — это операторская работа. То, как фильм смонтирован и снят, может либо создать фильм, либо разрушить его.

Отличным примером этого является «Гражданин Кейн», где есть длинные кадры без сокращений, что создает напряжение в сцене и держит вас в напряжении, пока она, наконец, не взорвется.

Еще одна составляющая успеха кинематографа — это мелкие детали, такие как свет и звук, благодаря которым каждый кадр кажется идеальным.