Что такое контраст в фотографии, как им правильно пользоваться
Использованием различных художественных приемов в фотографии начинает интересоваться любой начинающий фотограф, уже освоивший азы и технические аспекты своей фотокамеры. Одним из самых эффективных приемов, применяемых фотографами для усиления эффекта от просмотра своего произведения является контраст. С таким понятием сталкивался каждый в различных областях жизнедеятельности. Поскольку нас интересует фотоискусство, то рассмотрим, как использовать контраст в фотографии.
Что такое контраст в фотографии
Контраст бывает разный, но главное его свойство – это резкое различие одних участков фотографии от других, что при правильном его использовании позволяет выгодно привлечь внимание зрителя. Действительно, если провести анализ десятка фотографий, в которых применен той или иной вид контраста и тех фотографий, которые сделаны без его применения, то мы сразу придём к выводу об эффективности использования этого параметра в своих работах.
Разновидности контрастов
В фотоискусстве принято говорить о двух видах фотоконтраста: тоновый и цветовой. Редко два этих вида используются совместно в одном кадре. Рассмотрим более детально оба варианта.
Тоновый контраст
Тоновым – принято называть резкий переход от области изображения с одной яркостью к области с яркостью, отличной от первой на несколько стопов. Величину разницы тонов изображения можно разделить на фотографии с низким контрастом (разница в 1-2 EV), средним (2-6 EV) и высоким (до 10 EV). Но в данном случае все весьма субъективно, так как подача материала тоже важна, не меньше чем величина контрастных оттенков. Так две фотографии, тона которых отличаются на одинаковое количество стопов, могут восприниматься зрителем совершенно по-разному. Так как восприятие зависит в том числе и от компоновки кадра, расположения главного объекта и его размера.
Тоновый контраст достаточно часто используется фотографами разного уровня, он проще в понимании, однако его применение делает фотографию выразительнее.
На практике
Вы наверняка видели фотографии, в которых главный объект, например, человек, изображен в виде силуэта, при этом фон проработан полностью, экспонирован правильно. Такие фотографии создают впечатление недосказанности, тем самым предоставляют зрителю возможность самому додумать сюжет, дорисовать в своем воображении те детали, которые на фотографии скрыты сплошным черным цветом. Такой прием «может убить двух зайцев» – помимо создания эффекта недосказанности, преднамеренное недоэкспонирование части фотографии можно применять по абсолютно банальной причине – скрыть нежелательные детали. Возможно, в области теней находятся некрасивые текстуры, мусор или просто ничем неприметная составляющая, которая будет отвлекать.
Но все это лишь второстепенные плюсы использования разницы тонов и силуэта, как частного примера контраста. Главная его задача – привлечь внимание зрителя к доминирующему объекту, отвести его от ненужных деталей, помочь понять задуманное. Подобной цели служат также такие правила композиции, как “правило третей” или “диагонали”, что может использоваться совместно с контрастом.
Как правильно использовать
Во-первых, необходимо оценить, имеются ли в запланированном кадре контрастирующие объекты. При этом важно помнить, что контраст в фотографии с множеством деталей только испортит общее впечатление, разбросает взгляд по всей площади кадра. Правильный тоновый контраст подразумевает отделение от общего фона только объект съемки, который изначально не должен быть менее 20% кадра. Если удалось добиться естественной разницы оттенков, то достаточно произвести замер экспозиции по фону и выполнить ее блокировку.
После фотографирования желательно проверить результат, приблизив объект на экране фотоаппарата и оценив тон. Если вы добились оттенка, близкого в черному цвету и при этом проработанный фон, то кадр можно считать законченным. В противном случает потребуется коррекция в фоторедакторе.
Правильно будет взять за правило производства хотя бы минимальную посткоррекцию любой фотографии. Так как ее просмотр на мониторе компьютера, как правило, помогает выявить как мелкие, так и существенные недостатки, своевременно их устранить.
Для коррекции контраста в редакторе воспользуйтесь соответствующим корректирующим слоем «контраст», уровнями или же настройкой теней и светов через меню коррекции изображения. Если удобно, то можно поправить и с помощью уровней.
Сложности в воплощении задуманного
Что делать, если снимаемая сцена не позволяет получить кадр с правильным контрастом, если разница тонов не столь велика?
- Для съемки в подобных условиях понадобится штатив. Необходимо сделать снимок фона с правильной яркостью, затем сфотографировать объект, искусственно занизив экспозицию (что удобно делать в режиме P). Штатив нужен для фиксации фотоаппарата, сохранения композиции, ведь потребуется использование двух снимков без случайных сдвигов. После съемки, два кадра требуется загрузить в фоторедактор как два слоя и с помощью маски объединить фон первого изображения с объектом второго;
- Другим вариантом съемки, в отсутствии штатива, является использование такой функции фотоаппарата, как «вилка экспозиции» (брекетинг) и серийной съемки.
Также данный способ пригодится при фотографировании движущегося (не быстро) объекта. Данную функцию можно обнаружить в меню фотоаппарата, с помощью манипулятора выставить требуемый уровень брекетинга (как правило, до двух стопов) и, включив серийную съемку, произвести фотографирование, удерживая фотокамеру неподвижной. После чего вы услышите три спуска затвора фотокамеры. Использование брекетинга позволяет фотоаппарату произвести съемку трех кадров: с нормальной (замеренной) экспозицией, заниженной на выставленный уровень стопов и завешенной. Плюс в том, что удержать фотоаппарат неподвижно при фотографировании трех кадров серией достаточно легко, изменение яркости же фотоаппарат производит сам. Далее, по описанному выше алгоритму требуется загрузить две первые фотографии в редактор и выполнить сведение; - И третьим вариантом получения тонового контраста является простое редактирование одной фотографии, путем работы кистью в режиме затемнения, либо же выделения объекта и изменения его яркости соответствующими бегунками. Для получения запаса яркостей и деталей при планируемом редактировании крайне рекомендуется фотографировать, выставив в фотоаппарате формат сохранения файлов RAW.
Также данный способ пригодится при фотографировании движущегося (не быстро) объекта. Данную функцию можно обнаружить в меню фотоаппарата, с помощью манипулятора выставить требуемый уровень брекетинга (как правило, до двух стопов) и, включив серийную съемку, произвести фотографирование, удерживая фотокамеру неподвижной. После чего вы услышите три спуска затвора фотокамеры. Использование брекетинга позволяет фотоаппарату произвести съемку трех кадров: с нормальной (замеренной) экспозицией, заниженной на выставленный уровень стопов и завешенной. Плюс в том, что удержать фотоаппарат неподвижно при фотографировании трех кадров серией достаточно легко, изменение яркости же фотоаппарат производит сам. Далее, по описанному выше алгоритму требуется загрузить две первые фотографии в редактор и выполнить сведение;
Для получения запаса яркостей и деталей при планируемом редактировании крайне рекомендуется фотографировать, выставив в фотоаппарате формат сохранения файлов RAW.Цветовой контраст
Цветовой контракт несколько более сложен в использовании, по причине меньшего наличия в окружающем пространстве. Его труднее воспроизвести искусственно во время съемки. Его суть заключается в превалировании в фотографии двух контрастирующих цветов. Что означает понятие «контрастирующие цвета»?
Цветовой круг
Существует некий «цветовой круг». Это диск, состоящий из радужных цветов, сменяющих друг друга. То есть это привычная нам радуга, но расположенная в окружности. Каждому оттенку цветового круга контрастным (обратным) будет цвет, расположенный напротив, в идеале находящийся в отдалении на 180 градусов. На практике идеальное сочетание встречается редко. Потому в фотографиях, в которых использован цветовой контраст, присутствуют цвета, расположенные друг от друга хотя бы в противоположных четвертях.
Рассматривая цветовой круг можно увидеть, например, что обратным голубому цвету будет оранжевый цвет, красному – зеленый, желтому – фиолетовый и так далее. Использование подобных пар цветов при условии, что они будут составлять основу фотографии, а другие цвета будут отсутствовать (или будут близки по тону к используемым) сделает кадр гарантированно качественным и интересным, обращающим на себя внимание.
Существуют ситуации, когда выгоднее применить малый цветовой контраст. Что это значит? Это означает использование в кадре цветов, стоящих рядом с основным, то есть являющихся его оттенками.
Не только цвет, но и его насыщенность
Для использования цветового контраста рекомендуется найти в интернете и сохранить себе на смартфон цветовой круг, либо распечатать его и иметь при себе. Со временем он «осядет» у вас в голове. Существует версия цветового круга с учетом насыщенности, где максимальная насыщенность находится на удалении от центра. Такой круг позволяет оценить силу цветового контраста, ведь он зависит не только от цвета, но и от его насыщенности.
Иногда встречаются ситуации, когда кадр построен или его можно построить на принципе использования двух типов контраста одновременно. В таких ситуациях, как правило, приоритет необходимо отдавать цветовому типу. Он и сам будет обращать на себя большее внимание зрителя, чем тоновый. Однако, если задумкой автора является превалирование тоновой разницы, то необходимо несколько «задушить» цвета, с помощью уменьшения их насыщенности, но не изменения их самих. То есть цвета, применяемые в фотографии теперь будут располагаться на цветовом круге ближе к центру.
Как правильно использовать
По аналогии с тоновым, цветовой контраст – не панацея, если сам кадр не имеет правильной композиции. Основной объект должен занимать не менее 20% кадра, может достигать 50%. Часто производится съемка двух объектов сопоставимого размера, имеющих контрастирующие цвета. Основной и важный принцип – отсутствие сторонних цветов. Кадр должен состоять их двух основных цветов, которые на цветовом круге расположены друг напротив друга и ничего лишнего.
Сложности в воплощении
в В отличие от тонового, цветовой контраст невозможно подстроить в реальности, если его нет изначально, разве только покрасить объект съемки. Однако в качестве компенсации нам предоставляется отличная возможность заменить цвет в фоторедакторе, например, в Photoshop с помощью инструмента «замена цвета». Если вы сфотографировали удачный кадр с идеальными цветами, но в него попали лишние детали, вы можете просто удалить их в редакторе. Это еще раз подтверждает важность постобработки фотографий. Те, кто не ленится потратить лишние 5 минут на кадр, редактируя его, в конечном счете получают больше плюсов и удовлетворения от результата. Постобработка давно перестала быть дурным тоном, наоборот, неправильным считается выставлять на обозрение некачественный контент. Выравнивание тонов, точная подстройка цвета, удаление мелких дефектов и шумов – обязательные действия понимающего фотографа.
com/embed/EE5e4GS31mE» allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Теперь, зная, что такое цветовой и тоновый контрасты, вы сможете определять его наличие на всех просматриваемых фотографиях и уже понимать причины, по которым многие фотографии сразу обращают на себя внимание. Как правило, причина тому – наличие контраста. С ним фотографии оживают, становятся интересными, цепляющими. Такие произведения привлекают, останавливают взгляд, заставляют любоваться ими большее время, нежели чем фотографиями, лишенными такового.
Страница не найдена — Снимай как профессионал
Как сжать фотографию без потери качестваВсе современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…
Постоянный или импульсный свет в фотографииЧто выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.
Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.
Идеи для осенней фотосессииИдеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.
Мягкий свет в фотографииФотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.
Как направить взгляд зрителя на снимкахКак направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков.
Рассмотрим основные правила и частые ошибки
Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.
Ошибки при съемке тортовНовички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.
Как правильно снимать с внешней вспышкойВажным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.
Как снимать в контровом светеПрименение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы.
В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.
Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.
Как самостоятельно сделать кольцевой светХотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.
Рейтинг портретных объективовЧтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.
Секреты качественной фуд-фотографииХотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.
Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.
Размытие фона на фотографииПри помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп
Как подобрать фотофон для предметной съемкиКак подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.
Съемка черно-белого портретаХотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.
Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.
Какие аксессуары необходимы для предметной съемкиХотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.
Как сделать фотобокс для предметной съемки своими рукамиФотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото
Страница не найдена — Снимай как профессионал
Как сжать фотографию без потери качестваВсе современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки.
И чем качественней фотоснимок, тем…
Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.
Правильное размещение человека в кадреКак правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.
Идеи для осенней фотосессииИдеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.
Мягкий свет в фотографииФотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно.
Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.
Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки
Цветовой контраст в фотографииЦветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.
Ошибки при съемке тортовНовички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.
Как правильно снимать с внешней вспышкойВажным помощником фотографа является фотовспышка.
Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.
Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.
Как использовать кольцевой светКольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.
Как самостоятельно сделать кольцевой светХотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.
Рейтинг портретных объективовЧтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом.
Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.
Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.
Что нужно для фотосессии детейСамое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.
Размытие фона на фотографииПри помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп
Как подобрать фотофон для предметной съемкиКак подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.
Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.
Основы предметной съемкиНовичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.
Какие аксессуары необходимы для предметной съемкиХотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.
Как сделать фотобокс для предметной съемки своими рукамиФотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы.
Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото
Страница не найдена — Снимай как профессионал
Как сжать фотографию без потери качестваВсе современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…
Постоянный или импульсный свет в фотографииЧто выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.
Правильное размещение человека в кадреКак правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.
Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.
Мягкий свет в фотографииФотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.
Как направить взгляд зрителя на снимкахКак направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки
Цветовой контраст в фотографииЦветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра.
В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.
Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.
Как правильно снимать с внешней вспышкойВажным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.
Как снимать в контровом светеПрименение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.
Как использовать кольцевой светКольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии.
Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.
Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.
Рейтинг портретных объективовЧтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.
Секреты качественной фуд-фотографииХотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.
Что нужно для фотосессии детейСамое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции.
Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.
При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп
Как подобрать фотофон для предметной съемкиКак подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.
Съемка черно-белого портретаХотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.
Основы предметной съемкиНовичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы.
Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.
Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.
Как сделать фотобокс для предметной съемки своими рукамиФотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото
Как использовать Контраст в фотографии
Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.
В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.
Тональный контраст
Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.
* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).
Цветовой контрастДанный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом.
Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.
Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.
В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.
Как получить хороший тональный контраст?Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность.
Два цвета на противоположных частях цветового колеса это контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.
Контрастирующие оттенки.
На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.
На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.
Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.
Насыщенность.
Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата.
Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.
Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.
Простота.Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.
Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным.
На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.
Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.
kapankov.ru — Резкость, четкость и контраст
После того, как мы разобрались с терминологией цвета, рассмотрим еще несколько важных понятий: резкость, четкость и контраст. И начнем с контраста, поскольку именно он лежит в основе двух других понятий.
Контраст — это величина, характеризующая разницу между различными точками (участками) изображения.
Иоханнес Иттен в своей книге «Искусство цвета» выделяет 7 типов цветовых контрастов. Эти контрасты достаточно условны. Они могут сочетаться и заглушать друг друга. Можно выделить 4 основных типа контраста:
1. Яркостный контраст (другие названия — тональный контраст, светотеневой контраст; у Иттена «контраст светлого и темного»). Это контраст между светлыми и темными участками.
То есть оценивается яркостная разность.
Имеется фотография аппетитного блюда. Я обесцветил его (вторая тарелочка), при этом остался только тональный контраст. Далее немного увеличил контраст S-образной кривой, сделав темные точки изображения темнее, а светлые светлее (гистограмма при этом прижимается вниз и растягивается). А на четвертой тарелочке наоборот контраст уменьшен, при этом темные точки изображения осветляются, а светлые затемняются (гистограмма собирается и поднимается). Обратите внимание, что третья тарелочка выглядит более резкой, хотя на самом деле тут сделано только лишь усиление контраста. На самом деле нужно говорить не о резкости, а о четкости, но об этом чуть ниже.
Тональным контрастом добивались эффектных фотографий в эру черно-белой фотографии. Управление тональным контрастом возможно при перемещении источника света относительно объекта съемки. Например, снять белое на белом возможно при формировании тени от объекта на фоне и тем самым отделив объект.
Например, накамерной вспышкой стреляя в лоб такой фокус не получится, т.е. нужен внешний источник света сбоку. Тоже самое касается черного на черном, но за счет отражения, либо за счет контрового освещения, но в данном случае может возникнуть сложность, если вы снимаете, например, бархатную вещь, практически полностью поглощающую свет на той же бархатной черной поверхности. Поэкспериментируйте на досуге. Возможности тонально контраста используются при съемке силуэтов, т.е. на фоне нормально или переэкспонированного фона недоэкспонированный объект. Для съемки силуэта в полуавтоматических режимах съемки фиксируют экспозицию по заднему фону кнопочкой со звездочкой (AE Lock).
Георгий Пинхасов (Magnum)
2. Цветовой контраст (у Иттена «Контраст по цвету»). Это контраст между цветовыми тонами. К примеру, между красным и оранжевым есть контраст. Если раздвигать эти цвета по цветовому кругу (ниже приведен цветовой круг по Иттену), цветовой контраст будет усиливаться.
Как только цвета становятся противоположными на цветовом круге, достигается наибольший контраст, который называется комплементарным контрастом (у Иттена «Контрастом дополнительных цветов»). На самом деле круг Иттена не имеет дополнительных цветов, все противоположные цвета в его круге являются комплементарными. И здесь возникает проблема, о которой спорят приверженцы разных школ теории цвета. Сторонники мистической теории (Иттен и Гете) рассуждают о цветовых гармониях, оперируя в том числе дополнительными цветами. Однако сторонники физической школы (Ньютон, Мансел) справедливо замечают, что эти цвета не являются дополнительными и правильнее использовать круг RGB, в котором цвета действительно являются дополнительными. На что мистики отвечают эстетикой цвета, то есть сугубо субъективными впечатлениями: противоположные цвета в круге Иттена сочетаются лучше, чем в круге RGB. Здесь физики бессильны, поскольку впечатления от красоты пока слабо изучены наукой.
Можно заметить, что отличия кругов не столь разительны и зачастую приходится учитывать не только положение тона на круге, но и насыщенность и яркость, которые могут вносить существенное влияние на контраст. Первая цветная тарелочка (на самом первом рисунке) имеет дополнительный контраст (синий и противоположный желтый). Здесь не важна ювелирная точность. Кроме того, мы уже знаем, как может влиять окружение на восприятие цвета объекта.
Часто в голливудских фильмах последнего времени можно встретить использование комплементарных схем цвета, особенно TEAL&ORANGE (телесный цвет против зелено-голубого).
К цветовому контрасту можно отнести также контраст температуры (у Иттена «Контраст холодного и теплого»). Использование цветовой схемы циан-тициан (холодный-теплый) позволяет создать контраст для выделения главного в композиции или для смещения внимания зрителя в нужную область кадра.
3. Контраст насыщенности. Это контраст между насыщенными и не насыщенными областями.
Ползунок Vibrance в модуле ACR в Photoshop понижает этот контраст, поднимая насыщенность в большей степени в ненасыщенных областях. Ползунок Saturation наоборот увеличивает контраст, поднимая насыщенность уже в насыщенных областях. Рекомендуется насыщенность поднимать, используя маски насыщенности.
4. Контрасты восприятия, куда можно отнести последовательный и одновременный (симультанный) контрасты. Это контрасты, существующие в нашем воображении, благодаря способности человеческого зрения адаптировать видимую картину. Я не буду подробно останавливаться на этих контрастах, желающие могут прочитать об этом у Иоханнеса Иттена.
У Иттена также описан контраст по площади цветовых пятен. Этот контраст имеет смысл обсуждать в рамках понятия равновесия в композиции. С таким же успехом можно рассуждать о контрасте направления линий (кто сказал, что такого не существует?) или смысловых контрастах (веселый-грустный, молодой-старый и т.п.). Контрасты можно найти среди многих элементов изображения и очень важно их видеть.
Контраст по яркости меняется простыми инструментами, которые есть практически во всех графических редакторах и RAW-конвертерах. В основе инструментов лежит воздействие на все изображение целиком при помощи S-образной кривой, затеняющей тени и осветляющей света. Контраст насыщенности меняется соответственно инструментами Saturation и Vibrance. Цветовой контраст можно усилить через изменение тона посредством lut-файлов, которые можно создать в 3DLut Creator.
Резкость (sharpness) — это субъективная характеристика изображения, определяемая степенью различимости деталей на фотографии. Резкость может по-разному восприниматься разными людьми и даже одним и тем же зрителем, но в разных условиях просмотра. Большинством зрителей с нормальным зрением недостаточно резкие фотографии будут воспринимается как брак. И в самом деле, если не рассматривать смазанное движение в кадре, то отсутствие хорошей детализации является для зрителя признаком плохой фотографии.
Резкость фотографии определяется двумя факторами: разрешение (resolution) системы сенсор-объектив и четкость (acutance) изображения.
Не путайте с Clarity (об этом инструменте поговорим ниже).
Разрешение (resolution) фотоаппарата, характеризующееся величиной минимальных, но еще различимых деталей, которые ограничены одновременно размером пикселя на матрице и разрешающей способностью объектива при заданной диафрагме. При разных диафрагмах объектив имеет разную разрешающую способность, которую можно выразить через количество пар линий на миллиметр. Под парой линий понимается черная и белая линия. Допустим, объектив дает разрешение 100 пар на мм, при этом камера с размером пикселя 6 мкм может разрешить 83 пары. Т.е. говорят, что система ограничена размером пикселя. Если же объектив разрешает только 70 пар линий, то система ограничена уже разрешением объектива. Причем не следует винить объективы в плохом разрешении. Сенсоры перед собой имеют фильтры низких частот, которые размывают изображение для устранения муара и альясинга, что приводит к некоторой потере деталей. Также некоторые потери происходят при дебайеризации.
Большинство RAW-конвертеров для восстановления общей резкости на стадии конвертации предварительно производят некоторое искусственное повышение резкости.
Соответственно делаем вывод, что чем выше разрешающая способность фотоаппарата, тем выше будет резкость фотографий.
Не вникая пока в тему дифракции и чтения графиков MTF, можно дать следующую рекомендацию для достижения максимальной резкости: наибольшая резкость достигается на диафрагмах f8 +/- 1 стоп. Разумеется, чем не подвижней будет камера во время экспозиции, тем более резким будет снимок.
Четкость (acutance) определяется величиной контрастного перехода. При увеличении четкости происходит сокращение перехода между контрастными областями и наоборот. Взглянем на иллюстрацию.
На рисунке 1 область разделена на черную и белую область. Эти области максимально контрастны (простой тональный контраст) по отношению друг к другу. Четкость между областями также максимальная, т.
к. размытия не наблюдается. На рисунке 2 области все еще остаются контрастными, но граница между ними была размыта фильтром Gaussian Blur, т.е. теперь можно говорить о низкой четкости изображения. На рисунке 3 яркость черного повысили до 60%, а белый понизили до 40%, тем самым ослабив контраст. При этом четкость осталась высокой как и на рисунке 1. На рисунке 4 размыли фильтром Gaussian Blur предыдущий рисунок 3 и применили фильтр усиления резкости Unsharp Mask. То есть на рисунке 4 мы наблюдаем низкий контраст, как и на рисунке 3, но при этом можно говорить, что четкость была программно повышена.
Четкость зависит от неподвижности камеры во время экспозиции. Соответственно для повышения четкости фотографий можно снимать со штатива или использовать другие способы и приемы, снижающие шевеленку камеры.
Существуют методы искусственного повышения резкости, заключающиеся в создании ореолов на контрастных границах. Все эти методы влияют на четкость, не изменяя разрешающую способность.
Важно понимать, что, увеличивая изображение, разрешающая способность остается прежней и резкость от этого никак не изменится. Уменьшая изображение, уменьшается и разрешение, а значит падает и резкость.
Классический метод повышения резкости основан на небольшом размытии, которое создается ореол на контрастных границах. Отсюда и возникло название Unsharp Mask (нерезкое маскирование). Обратите внимание на более темную линию на границе со стороны темно серого и более светлую линию на границе со стороны светло серого. Таким образом переход становится более контрастным и визуально это воспринимается как более резкий переход. Сразу хочется отметить, что чрезмерное повышение резкости таким образом возможно до определенных пределов, когда ореолы еще не сильно заметны. Далее же можно говорить об ухудшении качества изображения. Чем более контрастен переход, тем менее заметно искусственное повышение резкости.
Рассмотрим теперь инструмент под названием Clarity (имеется в ACR и соответственно в Lightroom), который тоже переводится как четкость.
Это в сущности один из методов повышения резкости, который тоже занимается созданием ореолов на контрастных границах, как и Unsharp Mask, но немного иным образом. Его используют для увеличения или уменьшения объемов в изображении. В его основе лежит метод HiRaLoAm, описанный Дэном Маргулисом, но работает он избирательно, по маске. Clarity использует размытие, похожее на Surface Blur, сохраняя контуры в изображении. Андрей Журавлев утверждает, что алгоритм использует средние пространственные частоты, т.е. задействует среднюю детализацию, оставляя нетронутыми мелкие и крупные детали. Давайте проверим это.
На верхней (первой) строке имеем градиент от черного до почти белого. Во второй строке эта же строка, но размытая (слева наименьшее размытие, справа наибольшее). В третьей строке я наложил вторую строку на первую в режиме Difference и уровнями поднял видимость изменений. Мы видим, что контрастные границы действительно сильнее размыты в правой части.
Теперь применяем ко второй строке фильтр Camera Raw Filter и выставляем Clarity в +100.
Результат видим в четвертой строке. Наложим строку 4 на строку 2 в режиме Difference — это строка 5. То же самое сделаем, но с Clarity -100. Результат в строке 6, а режим Difference в последней строке.
Анализируя строку 5 и 7, получаем:
1. Увеличение Clarity работает в средних тонах (света и тени практически не задействуются) и действительно эффект наиболее ярко проявляет себя в средних частотах (левая часть строки 5, яркости выше, чем в правой)
2. Уменьшение Clarity не так ярко выражено, как увеличение, что свидетельствует о том, что алгоритмы различаются. Также задействованы в большей степени средние частоты, но с небольшим сдвигом в область низких частот.
Я упомянул, что Clarity использует метод HiRaLoAm, т.е. с большим радиусом и малым воздействием. В Lightroom даже разделили повышение резкости. Unsharp Mask в Lightroom ограничено радиусом 3 для этих целей. Можно для себя запомнить, что повышение резкости в Lightroom воздействует на мелкие детали, тогда как Clarity воздействует на средние частоты, меняя контрастность изображения.
Обобщая вышесказанное делаем выводы:
1. Регулятор Contrast работает на все изображение целиком при помощи S-образной кривой, затеняющей тени и осветляющей света.
2. Регулятор Clarity работает в средних тонах, создавая ореолы вокруг контрастных границ. При этом наибольшее воздействие приходится на средние тона.
3. Clarity нужно использовать совместно с Contrast, но умеренно. Не рекомендуется использовать Clarity, если планируется глубокая обработка изображения в Photoshop, но можно применить Clarity после всей обработки.
4. Нужно аккуратно применять Clarity совместно с повышением резкости, и следить за ореолами.
5. Clarity вполне подходит для сверхбыстрой ретуши кожи лица, когда необходимо выгладить кожу. Для этого в ACR в свойствах кисти Clarity понижают до нужного уровня.
Резкость определенно является важным показателем качества фотографии и стоит уделять внимание этому при съемке. Но история фотографии знает множество снимков, когда отсутствие резкости наоборот добавляло особую атмосферу в кадр. Ярким примером тому служат фотографии Роберта Капы, сделанные во время высадки десанта на Омаха Бич.
В заключение хочется обсудить тему черно-белой фотографии. С появлением цифры актуальность ч/б снимков нисколько не пропала, но зачастую из цветной фотографии делают ч/б совершенно неуместно. Зачем делают ч/б? Чтобы внести драматизм в сюжет и когда цвет мешает восприятию, отвлекает зрителя. При этом существует распространенная проблема в ч/б снимках — слабый или чрезмерный яркостный контраст. Если при конвертации в ч/б мы избавляемся от цвета, то важно контрастам яркости уделить внимание. Тут же стоит внимательно подойти к использованию Clarity. Неразумно делать едва ли не каждый свой снимок в ч/б, объясняя это своим стилем или еще какими-то причинами. Есть множество сюжетов, где цвет играет важную роль. И на помощь тут приходят контрасты по цвету и насыщенности.
В коммерческой фотографии очень ценятся клиентами контрастные фотографии со сверхдетализацией и чрезмерной насыщенностью. Клиент хочет видеть яркие, сочные краски, даже если в действительности ничего подобного нет. Идя на поводу у клиента важно вовремя остановиться на этапе обработки фотографий и не испортить снимки (и свою репутацию). Важно иметь чувство меры. Это еще одно отличие между профессионалами и дилетантами.
Домашнее задание
1. Попробуйте найти через поиск картинок в Интернете как можно больше фотографий с использованием аналоговой, комплементарной и триадной цветовых схем.
2. Сделайте портрет с использованием комплементарной схемы.
3. Попробуйте отретушировать кожу лица в конвертере кистью с уменьшенной Clarity.
О визуальном и смысловом контрасте в фотографии рассказывает Даниил Конторовичадеюсь, еще человечность и простота»
Даниил Конторович
С чего начался ваш творческий путь в фотографии?
Фотография достаточно плавно влилась в мою жизнь. Я учился в художественном училище имени Н. К. Рериха, на графическом дизайне. Занимался живописью, рисунком, попутно делая фотографии. Со временем фотоаппарат и компьютерная обработка стали более удобными инструментами самовыражения, практически полностью вытеснив традиционное рисование.
Свой стиль определяет так: «Основан на визуальных и смысловых контрастах, присутствует выраженный цвет, образность и характерность»
Как можете определить свой авторский стиль?
В моей фотографии часто встречается контраст — и визуальный, и смысловой, выраженный цвет, образность и характерность. Надеюсь, еще человечность и простота.
Какое место занимает постобработка в вашем творческом процессе?
Если относить этот вопрос к моим фотографиям пятилетней давности, то тогда успех зависел от обработки процентов на 60-70. Сейчас могу смело сказать, что обработка это 15-30 процентов моей фотографии. Считаю, что это неотъемлемая часть процесса. Маловероятно, что я откажусь от обработки — все-таки камера не видит, как глаз, иногда нужно расставить акценты, придать большую гармонию.
«Моя фотография постоянно изменяется»
Можете вспомнить, когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?
Не задумывался на эту тему, поэтому точно не могу сказать. Все происходит постепенно, изменения накапливаются на подсознательном уровне. Осознание нового качества происходит не моментально. Наверное, индикатором профессионализма для меня стала способность спокойно выходить из сложных ситуаций.
Вы можете бросить фотографию?
Моя фотография постоянно изменяется, поэтому есть чувство новизны, нет рутины, от которой хочется бежать. Сейчас я открыл мир арт-фотографии, сделал свой первый проект — я совсем новичок! Передо мной открыты все горизонты — разве может промелькнуть мысль уйти? Точно не сейчас. Когда-нибудь такое может случиться, но я уверен, что фотография будет замещена другим способом самовыражения. Все развивается по спирали.
Какие самые значительные достижения?
На данный момент я считаю главным достижением мой проект, касающийся рассуждений о времени и взаимоотношениях отцов и детей. Тема попадает в поле современной фотографии. Также я готовлю еще несколько проектов. Они будут выставлены осенью этого года.
Какая самая серьезная неудача?
Не припомню какого-то яркого примера неудачи. У меня все легко! В редких случаях остается неприятный осадок, когда заказчик не в полной мере оценивает мою работу. Здесь у всех своя реакция, воспитание — к этому сложно привыкнуть.
Какая ваша профессиональная цель?
На данный момент я намерен состояться как автор в современной фотографии. Выставляться в галереях, вызывать резонанс и у зрителя, и у галеристов. Если говорить не о профессиональной, а человеческой целе, то хочу, чтобы зритель вместе со мной учился шире воспринимать эту удивительную жизнь и допускал, что все возможно.
Что для вас означает хорошая фотография?
Фотография, на которую смотришь душой, внутренним зрением. Такое фото непременно вызывет эмоции у зрителя, будет запоминающимся и воздействующим. Также для меня важна концентрация посыла, чтобы он был яркий, но при этом расходился на множество разных смыслов в прочтении.
Какие имена в фотографии, живописи, кинематографе для вас являются знаковыми?
В живописи меня всегда привлекало творчество Рембрандта, Ван Гога, работы импрессионистов, у которых мне интересно изучать цветовое решение и способы передачи впечатления. В кинематографе я восхищаюсь Тарковским. Из современных режиссеров — Паоло Соррентино или, например, Шейн Каррут (фильм “Примесь»). Из фотографов сразу приходят на ум: Йозеф Куделка, Elinor Carucci/Элинор Каруччи
Совет начинающим: «Задайте себе вопрос: зачем вам нужна фотография?»
Что посоветовать новичкам?
Одумайтесь!.. (смеется) Это шутка, но в ней есть доля правды. Новички в фотографии должны задать себе один вопрос: «Зачем мне это нужно?» Если вы пришли в фотографию ради легкого заработка — не стоит ожидать выдающихся творческих результатов, а во многих случаях и заработка. Если ради развлечения — хорошо, только не ждите великодушной реакции от зрителя. Когда вам есть что предложить зрителю, показать мир через свою вселенную, изменить представления зрителя о чем-либо — тогда перед вами открыты все сердца и дороги.
* * *
Во время нашего интервью Даниил Конторович признался, что намерен отказаться от фотографии. Точнее от того жанра, которым занимался до сих пор. Сейчас он на пути в современную арт-фотографию, в шаге от первой собственной выставки. Он не скрывает, что не боится в один момент начать все с чистого листа, если того требует новый виток развития. Этого же он желает и другим. Не останавливаться в своем поиске, даже если этот поиск требует кардинального поворота во взглядах и языке выражения. Оставаться открытыми миру, поскольку порой сама реальность преподносит сюжеты для новых историй. Важно только уметь их заметить.
похожие статьи
Понимание контраста в фотографии | Блог Skylum
Контраст в фотографии — это визуальное соотношение различных тонов изображения. Эта разница — то, что создает текстуры, блики, тени, цвета и четкость на фотографии. В этой статье команда Skylum собирается разбить различные степени контрастности, используемые в фотографии, чтобы помочь вам лучше понять ее цель.
И, чтобы помочь вам создать еще более звездные снимки!
Тональный контраст
Тональный контраст — это разница между яркими и темными областями на фотографии.Благодаря этой композиции объекты на фотографии выглядят определенными или неопределенными благодаря дифференцированным деталям из-за контраста черного, белого и серого.
High Contrast
Высококонтрастное изображение имеет широкий диапазон оттенков, полный черного и белого с темными тенями и яркими светами. Эти изображения будут иметь насыщенные цвета и глубокую текстуру — создавая очень глубокие конечные результаты. (Представьте фотографию, сделанную при ярком солнечном свете.)
Низкая контрастность
Низкоконтрастное изображение смешивает светлые и темные области, создавая более плоскую или мягкую фотографию.Здесь почти нет бликов и теней, а изображения состоят в основном из оттенков серого. Эта тусклость в сочетании светлых и темных оттенков приглушит цвета на изображении. (Представьте фотографию, сделанную туманным утром.)
High-Key и Low-Key
High-Key и Low-Key фотографии являются изображениями с низкой контрастностью. Фотография в высоком ключе будет иметь яркие тона и в основном содержит светло-серый и белый цвета. Фотография в сдержанном ключе будет иметь тусклые тона, в основном тени, и в основном содержит темно-серый и черный цвета.
Цветовой контраст
Цветовой контраст связан с тем, как цвета взаимодействуют друг с другом — где они находятся на цветовом круге. То, как цветовые характеристики подчеркивают друг друга, определяет контрастность изображения. Подумайте о пейзажном снимке — тусклые цвета менее контрастны, а яркие цвета более контрастны. Эта композиция создает настроение образа. Вы можете «согреть» изображение, выделив красный и желтый, или сделать изображение более «холодным», выделив синий и зеленый.
Редактирование контраста
При редактировании контраста фотографии цель состоит в том, чтобы либо увеличить контраст, чтобы сделать изображение более захватывающим и драматичным, либо уменьшить контраст, чтобы сделать изображение более воздушным и мягким. Luminar упрощает выполнение таких настроек с помощью множества предустановок и фильтров, которые включают определенные ползунки для настройки тонального контраста или цветового контраста.
Отличный способ попрактиковаться в понимании этих различных форм контраста — это сделать фото как в цвете, так и в черно-белом — отрегулировать тона как в камере с помощью настроек экспозиции, затвора и цвета, так и путем экспериментов при постредактировании.Поиграйте с освещением и временем дня, а также с объектами, которые вы фотографируете, чтобы увидеть, как вы можете выявить различные уникальные стили на наших фотографиях.
Вас больше привлекает одна форма контраста, чем другая? Почему? Выясните, что работает для вас, и получайте удовольствие.
Когда дело доходит до вашего творческого решения о том, как запечатлеть важные для вас моменты, никогда не бывает правильного или неправильного пути.
Пусть все ваши дни в команде Skylum будут наполнены контрастами всех видов.
Руководство по использованию контраста в фотографии (все 7 типов!)
Контраст — один из наиболее важных аспектов фотографии, но он также может быть неправильно понят.
В этом руководстве по использованию контраста мы собираемся углубиться и узнать, что это такое на самом деле.
Кроме того, мы рассмотрим многие формы контраста в композиции фотографии. Как мы скоро узнаем, это намного больше, чем свет и тьма.
Более того, управление контрастом в рабочем процессе постобработки может изменить или испортить изображение.Позже мы расскажем, как правильно с этим справиться, чтобы ваши фотографии выделялись.
Приступим.
Что такое контраст в фотографии?
Термин «контраст» относится к одному предмету, который разительно отличается от того, что находится в тесной связи.
В фотографии мы используем это определение, чтобы определить разницу между критическими элементами в композиции.
На заре фотографии не было много деталей и даже цвета.Изображения были очень зернистыми и с низкой детализацией. В результате определение и композиционная история рассказывались через контраст — противопоставление светлых и темных элементов.
Сегодня, с безумным уровнем детализации и миллионами и миллионами доступных цветов, легко забыть о контрасте как жизненно важной части композиции.
Также важно подчеркнуть, что контраст — это гораздо больше, чем игра между светлыми участками и тенью. Разница между тоном, цветом и текстурой — все это часть контроля над этим на ваших фотографиях.
Вы также можете добавить новые измерения в свою игру с контрастом, добавив концептуальные элементы к вашему изображению.
Таким образом, вы можете улучшить историю, которую рассказывают ваши изображения, без каких-либо специальных действий.
Какие типы контраста в фотографии?
Как мы уже намекали, применение контраста к фотографии требует гораздо большего, чем танец между светом и тьмой.
Фактически, зная и понимая каждый из типов контраста в фотографии, вы можете совершенствовать свои композиции.Более того, вы можете избирательно подходить к применяемым стилям контраста и знать, когда лучше всего их использовать.
Наконец, представьте, что находитесь на уровне, на котором вы знаете, как перекрывать несколько форм контраста, чтобы повысить качество изображения и рассказать убедительную историю… Конечно, это хороший навык.
Давайте лучше рассмотрим типы, доступные вам в вашей фотографии, а также поговорим о том, когда их использовать.
Тональный контрастДля начала давайте взглянем на наиболее очевидный и часто используемый тип: тональный контраст.Это тот самый шрифт, который использовался на первых фотографиях для создания имиджа.
Без преимущества детализации и цвета игра между светлыми и темными тонами была критической.
Но то, что технология фотографии и фотоаппарата продвинулась вперед, не означает, что тональный контраст больше не нужен.
Большинство современных фотоаппаратов используют этот стиль для работы алгоритмов автофокусировки процессора камеры. Ваша камера определяет контраст как средство определения захвата фокуса.
Тон имеет большое значение для определения различных элементов изображения. В этом отношении наши глаза и оптическая система делают то же самое.
Черно-белая фотография (см. Примеры) зависит от контраста для создания четкости изображения — разница между черными и белыми областями создает композицию.
Отличный пример — резкий тональный контраст между полной луной и черным как смоль ночным небом. Значения тона экстремальные, с минимальными средними оттенками серого, кроме тех, что были сняты на поверхности Луны.
То же самое применимо при съемке монохромной фотографии, когда существует только один цвет. У вас может быть несколько оттенков в одном цвете — например, темно-синие и светло-синие элементы — и именно этот контраст создает четкость.
Тональный контраст не обязательно должен охватывать крайние границы тонального диапазона, чтобы быть эффективным. В фотографии даже небольшой разницы между значениями тона может быть достаточно, чтобы определить различные аспекты фотографии.
Высокая контрастностьКак и следовало ожидать, изображения с более высокой контрастностью имеют более значительную разницу между более яркими и темными элементами.
Подумайте о разнице между тем, где солнце освещает одну область сцены, а другие — в темных тенях. Это создает настройку высокой контрастности.
Другой популярный пример — это когда вы хотите поймать силуэт, поэтому вы помещаете объект между камерой и заходящим солнцем.
Их тело блокирует самый резкий солнечный свет, но в результате сторона, обращенная к камере, темная. Благодаря этому объект резко выделяется на фоне.
Наилучшее использование высококонтрастной фотографии — это сделать ее сильной и добавить интенсивности и даже шока в вашу композицию.
Но высококонтрастные изображения также могут быть игрой между интенсивностью конкурирующих цветов или даже различиями в текстурах поверхности. Мы вернемся к ним чуть позже.
Низкая контрастностьНизкоконтрастные изображения гораздо менее интенсивны с тонким уровнем различий.
Низкоконтрастные изображения будут включать больше средних тонов в тональном диапазоне — в черно-белой фотографии это будет больше серого, чем чисто черного и белого.
Там, где высококонтрастные изображения резкие и имеют тенденцию бросаться в глаза, низкоконтрастные изображения более мягкие, и вам потребуется немного больше времени, чтобы оценить четкость композиции.
Низкоконтрастная фотография также может сгладить или смягчить насыщенность ярких цветов. Например, разница между голубым небом и синим цветом океана может быть очень минимальной, что приведет к получению низкоконтрастного изображения.
Низкоконтрастная фотография лучше всего подходит, когда вы пытаетесь создать спокойный и нежный рассказ или когда вы хотите, чтобы изображение было тонким представлением сцены.Например, спокойствие океана или тишина спящего младенца.
Цветовой контрастПрежде чем вы выйдете за дверь с камерой, чтобы сделать снимки с цветным контрастом, нам сначала нужно вернуться в класс рисования в начальной школе.
Возможно, вы помните, как раскрашивали или даже раскрашивали свой самый первый цветовой круг. В своей простейшей форме цветовое колесо отображает основные цвета на внутреннем круге, а затем вторичные и третичные цвета на внешних кругах.
Когда цвета складываются вокруг кольца и располагаются напротив других цветов, вы начинаете видеть резкую разницу между одним цветом и другим.
Красный сидит напротив зеленого, образуя сильную оппозицию. Фиолетовый и желтый также имеют тенденцию выделяться друг на друга, как и синий и оранжевый — эти пары создают дополнительные цвета.
По сути, это цветовой контраст — когда один цвет создает четкий контраст по отношению к другому в зависимости от их расположения.
Цветовой контраст немного сложнее, и у нас есть целые статьи, посвященные науке о цвете в композиции.
Использование цветового контраста — отличный способ построить историю и провести взгляд зрителя по фотографии. Это также отличный способ выделить объект из остальной части сцены.
Например, если вы снимаете модель, вы можете найти впечатляющую синюю стену в своем районе. Выбор цветов, отображаемых на вашей модели, имеет жизненно важное значение. В этом сценарии представьте модель с ярко-оранжевыми волосами: контраст между синим цветом стены и оранжевым цветом волос формирует цветовой контраст.
На этой фотографии четкость, ясность и интенсивность композиции намного больше, чем если бы фон был тусклым и серым.
Еще один способ использовать науку о цвете с контрастом — это использовать теплые и холодные цвета, чтобы улучшить вашу композицию. Красный, желтый, пурпурный и оранжевый представляют теплые цвета, а синий и зеленый — более холодные.
Самый простой способ использовать этот подход — снимать цветы и растения. Представьте себе поле желтых подсолнухов (теплое) на фоне зеленого поля и голубого неба (холодное).
Как мы обнаружили с помощью тонального контраста, цветовой контраст может быть либо интенсивным (высоким), либо мягким (мягким) — все зависит от вашей композиции и желаемого результата.
Контрастность в высоком и низком ключеВ кругах фотографов вы часто слышите термины «высокий ключ» и «низкий ключ». Оба этих термина относятся к изображениям с элементами низкого контраста.
При низком уровне контраст не слишком высок, как на фотографиях с высокой контрастностью.Вместо этого противоположные значения тона или цвета более тонкие, с меньшей разницей между ними.
Например, изображение с высоким ключом будет в основном содержать яркие тональные значения на более светлом конце шкалы. Более темные тона не нужны для создания контраста, так как он уже создается разницей между этими яркими тонами.
Что касается изображений в низком ключе, то здесь все наоборот — контраст создается в основном за счет более низких или более темных тонов и черного без необходимости использования множества более ярких тонов.
Вы можете использовать высокий или низкий контраст, если хотите передать настроение своему изображению. Примером изображения в высоком ключе может быть яркая пляжная сцена, которая почти размыта светом и с очень небольшими признаками темных тонов.
Концептуальный контрастДо сих пор мы рассмотрели, как значения тона и цвета сцены могут помочь в достижении контраста. Концептуальный контраст — это техника, используемая для передачи повествования в композиции.
Концептуальный контраст дает зрителю ощущение масштаба, возраста или даже эмоций в изображении.
Примером концептуального контраста является фотография, на которой пара старых, обветренных и морщинистых рук держится за руки новорожденного ребенка.
Разница в возрасте между двумя объектами представляет собой контраст сцены, а старая кожа по сравнению с новой мягкой кожей рассказывает важную часть истории.
Еще один пример концептуального контраста — изображение, на котором красивое дерево выросло посреди заброшенного и разрушенного каменного здания.
В этом случае контраст доставляется через идею нового роста и жизни, настигающей забытый мир; или природа побеждает человеческие усилия.
Я бы порекомендовал использовать концептуальный контраст в фотографии, когда вы хотите рассказать убедительную историю с противоположными элементами.
Контрастность через текстурыТекстурный контраст имеет слабую связь с концептуальным контрастом, поскольку он обращается к объектам с ключевыми различиями.
Эти различия проявляются в форме текстуры и даже могут быть переданы за счет использования глубины резкости (см. Наше руководство по управлению глубиной резкости).
Начиная с текстур, у вас может быть совершенно гладкий водоем с единственной скалистой скалой, поднимающейся из его центра. Или представьте себе концепцию колючего существа, такого как ехидна или дикобраз, сфотографированного на атласном фоне.
Внешний вид различных текстур создает естественный контраст. В нашем примере с колючим существом контраст между мягкостью и шелковистостью атласа и острыми шипами животного.
Если у вас нет доступа к атласному фону, вы можете сфотографировать объект с резкими текстурами на стандартном фоне.
Затем, используя широкую диафрагму и малую глубину резкости, превратите этот фон в мягкое кремовое размытие. Контраст между ним и вашим резким и текстурированным объектом будет еще больше выделяться.
Подробнее об этой технике см. В нашем руководстве по отображению текстуры на фотографии.
Как настроить контраст в Lightroom
Улавливание контраста в композиции зависит от вашей камеры — ваша задача — создать композицию и выстрелить.
При постобработке вы можете точно контролировать и настраивать контрастность с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom.
Lightroom — это профессиональное приложение для редактирования фотографий и управления файлами, обладающее огромными возможностями и функциями для управления требованиями редактирования, такими как контрастность.
Чтобы настроить контраст всей фотографии, перейдите на вкладку «Разработка» в Lightroom и перейдите в меню «Основные». Вы можете сдвинуть ползунок «Контрастность» вправо, чтобы увеличить дисперсию, или влево, чтобы уменьшить ее.
В качестве альтернативы можно вручную изменить ползунки белого и черного для более точного управления диапазоном тонов.
В Lightroom вы также можете выборочно изменять контрастность определенной области фотографии. Для этого используйте инструмент «Кисть», чтобы закрасить область, внутри которой вы хотите управлять контрастом.
После того, как вы закрасили эту область, вы можете выбрать настройку ползунка «Контрастность» или еще раз ползунков «Черный и белый».
Полезный совет — использовать параметр «Показать наложение выбранной метки», чтобы выделить область, в которой вы собираетесь внести изменения.
Часто задаваемые вопросы о контрастной фотографииЧто такое высококонтрастные изображения?
На высококонтрастных изображениях наблюдается значительная разница между темными и светлыми элементами. Тени темные, а светлые — яркие; часто цвета также резкие и смелые, а текстуры выделяются.
Что лучше: высокий или низкий контраст?
Это полностью зависит от эффекта, который вы хотите получить в своем изображении. Если вы хотите создать спокойное, мягкое, ностальгическое или даже немного мрачное настроение, вы, скорее всего, выберете низкий контраст.Для более драматичных, загадочных, ярких или ярких фотографий лучше использовать высокую контрастность.
Как снимать высококонтрастные фотографии?
Есть несколько способов добиться высокой степени контрастности. Один — через ваш выбор цветов и текстур. Другой — использовать сильное освещение, которое создает четкие темные тени и ярко освещенный объект. Вы также можете попробовать снимать в черно-белом режиме, чтобы автоматически создать больший контраст. Наконец, вы можете увеличить контраст во время постобработки с помощью программного обеспечения для редактирования.
Контрастная фотография | Заключительные слова
Использование контраста в фотографии восходит к истокам этого вида искусства. Как мы здесь обнаружили, использование таких простых методов может повысить качество и эффектность ваших изображений.
Самое лучшее в использовании контраста — это то, что у вас уже есть все необходимое для овладения этим важным навыком фотографии.
Если у вас есть вопросы по поводу тонального контраста. цветовые характеристики или любые другие из множества основ фотографии, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы помочь.
4 типа контраста в фотографии и как их правильно использовать
То, как вы справляетесь с контрастом в фотографии, будет иметь огромное влияние на настроение и внешний вид ваших фотографий. Для разных типов изображений можно использовать разные типы контраста, и вы можете управлять контрастом, чтобы создавать сногсшибательные визуальные эффекты или мечтательные впечатления от сцены. Вот обзор различных типов контрастной фотографии и того, как вы можете использовать их для улучшения своих изображений.
Что такое контраст в фотографии?
Когда мы говорим о контрасте в фотографии, мы говорим о различиях, а именно о различиях между тонами и цветами, составляющими изображение.Контрастность — это степень разницы между двумя цветами или между самыми светлыми и темными оттенками изображения.
Как работает контраст в фотографии?
Контрастность — это лишь один из элементов, на который следует обращать внимание при фотографировании. Чтобы эффективно использовать контраст, вам нужно будет уделять пристальное внимание условиям освещения и тому, как разные цвета влияют друг на друга в сцене. Это может быть сложно сделать при съемке фотографий, тем более что вы также пытаетесь найти хорошую композицию и сделать резкое изображение.К счастью, контрастность очень легко настроить в большинстве приложений для редактирования, и вы можете изменить внешний вид фотографии с помощью всего нескольких ползунков.
Типы контраста в фотографии
С помощью контрастной фотографии вы можете выполнять различные настройки контрастности, которые влияют не только на настроение вашей фотографии, но также на тона, текстуры, четкость и цвета. Контрастность может быть не первым делом, о котором вы думаете при фотографировании, но нет никаких сомнений в том, что регулировка контрастности сильно влияет на конечное изображение.Вот различные типы контраста, которые вы можете использовать для улучшения или изменения изображения:
- Тональный контраст
- Высокий контраст
- Низкий контраст
- Цветовой контраст
Тональный контраст
Тональный контраст — это разница в яркости между элементами изображения. Вы можете использовать тональный контраст как в цветных, так и в черно-белых изображениях. Если вы специально не пытаетесь создать изображение с высокой или низкой контрастностью, вы будете стремиться к фотографии, которая включает тона от ярко-белого до темно-черного и все, что между ними, для изображения средней контрастности.
Как увеличить и уменьшить контраст при редактировании
В каждом приложении для редактирования есть ползунок контрастности, который упрощает увеличение и уменьшение контрастности изображений. Базовые инструменты редактирования в приложении Фото, установленном на вашем телефоне, сделают свое дело. Выполните следующие действия, чтобы быстро уменьшить или увеличить контраст на фотографии:
- Откройте приложение «Фото» и выберите фотографию для редактирования.
- Нажмите «Изменить».
- Прокрутите инструменты и коснитесь инструмента «Контраст», который выглядит как круг, разделенный пополам: черный с одной стороны и светлый — с другой.
- Переместите ползунок влево, чтобы уменьшить контраст, или вправо, чтобы увеличить его.
- Нажмите «Готово», когда будете довольны результатом.
Высокая контрастность в фотографии
Высококонтрастные фотографии имеют яркие белые и темные черные цвета без большого количества средних тонов. Вы можете создавать высококонтрастные черно-белые или цветные фотографии. Высококонтрастные фотографии отлично подходят для выделения вашего объекта или элемента на фотографии, например, при съемке силуэтов или при съемке ярких цветов на фоне унылого темного неба.
Как сделать высококонтрастное фото
Когда вы впервые начинаете снимать высококонтрастные фотографии, попробуйте использовать черно-белый фильтр в приложении камеры. Это позволит вам «увидеть» контраст, не отвлекаясь на цвета. Начните с съемки темных элементов на светлом фоне или наоборот, чтобы создавать изображения с яркими белыми и темными черными цветами.
Когда вы освоите высококонтрастную черно-белую фотографию, вы можете попробовать поэкспериментировать с цветом.Высококонтрастные цвета расположены друг напротив друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый, красный и зеленый или синий и оранжевый — это примеры цветов с высокой контрастностью.
При создании высококонтрастных изображений ищите сцены с хорошей контрастностью, а затем используйте приложение для редактирования, чтобы внести более радикальные изменения.
Низкая контрастность
Низкоконтрастные фотографии имеют очень слабый тональный контраст, поэтому вместо белого и черного вы увидите много серых тонов.На цветных фотографиях с низким контрастом вы увидите более близкие по тону цвета, например желтый и оранжевый, синий и зеленый или красный и фиолетовый. Вместо того, чтобы бросаться в глаза детали, фотографии с низким контрастом выглядят мечтательно, без большого количества теней или бликов.
Низкоконтрастная фотография отлично подходит для съемки мрачных пейзажей, портретов или когда вы хотите запечатлеть сцену с мягкими теплыми тонами.
Как снимать малоконтрастные фотографии
Поскольку фотографии с низкой контрастностью содержат много средних тонов, ищите похожие цвета при планировании фотосессии.Примеры включают голубую воду на фоне голубого неба или лесной пейзаж с зелеными деревьями.
При редактировании низкоконтрастной фотографии используйте ползунок контрастности, чтобы уменьшить общий тональный контраст, но также используйте ползунки тени и выделения, чтобы уменьшить контраст между самыми светлыми и самыми темными частями фотографии.
Цветовой контраст в фотографии
Цветовой контраст использует другие типы контрастности (тональный, высокий и низкий контраст) для создания изображения с различной степенью контрастности цветов.Каждый цвет на цветовом круге имеет тональное значение, основанное на том, что белый — самый светлый, а черный — самый темный. На шкале тональных значений желтый будет считаться довольно светлым, а темно-синий — более темным. Цвета с разными значениями тона, появляющиеся рядом друг с другом, создадут больший контраст, тогда как цвета с более близкими значениями тона создадут меньший контраст.
Помимо тонального контраста между цветами, существует также контраст между самими цветами.Чем ближе два цвета друг к другу на цветовом круге, тем меньше контраст между ними.
При использовании контрастных цветов в фотографии полезно иметь элементарные знания теории цвета. Зная основы, легко увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом, создавая контраст в изображении.
Использование контраста в фотографии: идеи, которые вы можете попробовать
Теперь, когда вы знаете основы контрастной фотографии, давайте применим эти знания на практике.Вот несколько советов и идей по использованию контраста для создания потрясающих изображений на вашем iPhone.
1. Поэкспериментируйте со съемкой на светлом и темном фоне
Для некоторых объектов настройка фона может быть всем, что вам нужно для создания великолепного контраста между вашим основным объектом и остальными фотографиями. Для натюрмортных фотографий, цветов, макроснимков и даже портретов можно использовать белый или черный пенопласт в качестве фона. Для небольших объектов вы также можете приобрести комплект переносных отражателей, которые будут использоваться в качестве фона или в качестве традиционных отражателей, чтобы пролить больше света на объект.
2. Создание цветовых схем, подчеркивающих высокий или низкий контраст в изображении.
Для натюрмортов, фотографий еды, плоских изображений и продуктовых снимков у вас есть полный творческий контроль над вашими фотографиями и контрастом, который вы хотите подчеркнуть. Мы уже немного говорили об использовании цветового круга для создания высококонтрастных и низкоконтрастных изображений, и, используя свои знания теории цвета, вы можете создавать цветовые схемы, которые сделают акцент на контрасте, который вы пытаетесь создать.Для низкоконтрастных изображений попробуйте сгруппировать элементы, похожие по тону и цвету (цвета, близкие друг к другу на цветовом круге). Для высококонтрастных изображений поместите светлые и яркие элементы рядом с более темными, чтобы увеличить контраст.
3. Съемка силуэтов на фоне яркого неба
Силуэтные фотографии — классические примеры высококонтрастной фотографии. Поскольку вы снимаете на ярком фоне, ваш главный объект будет почти полностью черным. Этот драматический контраст между светлым и темным отлично подходит для экспериментов с художественными силуэтами.Секрет в том, чтобы запечатлеть объекты с интересными контурами, которые будут выделяться силуэтами. Объекты с замысловатыми деталями могут плохо выглядеть как силуэты, поэтому сохраните их для будущей фотосессии.
4. Ищите резкие тени для получения высококонтрастных изображений
Если вы выйдете на улицу в ясный день, вы окажетесь в окружении интересных теней, создающих уникальные высококонтрастные узоры, которые интересно фотографировать. Яркий солнечный свет отбрасывает самые темные тени, особенно когда солнце находится высоко в небе.В своем следующем фото-приключении попробуйте найти эти высококонтрастные области с теневой охотой за мусорщиками — четкие тени можно найти вокруг самобытной архитектуры, на детских площадках, в садах и на городских улицах.
5. Используйте винтажные фильтры для низкоконтрастных снимков
Многие из низкоконтрастных фотографий, которые вы видите в социальных сетях, предназначены для имитации старинных пленочных фотографий с очень низким динамическим диапазоном. Вы можете легко создавать красивые малоконтрастные изображения, используя винтажные фильтры из вашего любимого приложения для редактирования фотографий.VSCO, например, включает сотни фильтров, которые были разработаны для имитации различных типов пленки.
Понимание того, как контраст влияет на ваши фотографии, может сделать вас лучшим фотографом. А творческое использование контраста позволяет изменить восприятие фотографий и направить внимание зрителя именно туда, куда вы хотите.
Основы фотографии: все о контрасте
Контраст — одна из основ фотографии. Понимание этого очень важно для хороших изображений.Проще говоря, контраст — это масштаб различия между черным и белым на ваших фотографиях.
Это разные оттенки черного, серого и белого; без которого не было бы различия между светом и тьмой. В этой статье мы рассмотрим три различных типа контраста, каждый из которых может быть очень эффективно использован в вашей фотографии.
Прежде чем мы их рассмотрим, заметим, что означают высокий и низкий контраст. Изображение с высокой контрастностью имеет полный диапазон тонов от черного до белого, с яркими цветами и текстурами.
Если вы снимаете при ярком солнечном свете, вы получите высокий контраст с яркими светлыми участками и темными тенями. Низкоконтрастные изображения не имеют большой разницы между светлыми и темными тонами и могут казаться приглушенными, плоскими или тусклыми. Однако они могут вызывать очень много воспоминаний (например, изображения, снятые в тумане).
Тональный контраст
Тональный контраст создается за счет расположения светлых и темных тонов непосредственно рядом друг с другом. Так, например, белый цветок на однотонном темном фоне в студии будет классическим примером тонального контраста.Тональный контраст может быть очень успешным способом ориентировать зрителя на изображение. Глаз будет привлечен к светлому цвету на изображении (то есть к светлым участкам), а затем к окружающим деталям.
Тональный контраст может быть особенно успешным в черно-белых изображениях, и действительно, его легче увидеть на черно-белых снимках, поскольку нет цвета, который отвлекает. Изображение с хорошим тональным контрастом будет очень простым, поэтому композиция устранит отвлекающие факторы.
Цветовой контраст
Цветовой контраст — это идея о том, что цвет будет иметь большее влияние в сочетании с контрастным цветом.Однако вам нужно знать, как работают цвета. Вообще говоря, цвета можно разделить на теплые и холодные. Цветовой контраст работает, когда вы сочетаете теплый цвет с холодным. Приведу несколько примеров: классические цветовые контрасты — красный / зеленый, оранжевый / синий и желтый / фиолетовый.
Итак, как вы собираетесь создавать фотографии с сильным цветовым контрастом? Самый простой способ, конечно же, — создать свой собственный. Вы можете купить цветную бумагу в любом магазине для рукоделия и поэкспериментировать с ней или попросить модель надеть одежду определенного цвета.Вы также можете найти естественный цветовой контраст.
Цветы и фрукты, например, имеют сильные цветовые сочетания, и вы часто найдете в них дополнительные цвета.
Концептуальный контраст
Концептуальный контраст — это более абстрактная и менее очевидная форма контраста, чем тональный и цветной. Это больше связано с концепциями и идеями, чем с реальными физическими аспектами, но столь же эффективно для добавления интереса к изображению. Это помогает добавить глубины и побудить зрителя заинтересоваться вашей фотографией.
Концептуальный контраст — это поиск чего-то, что выделяется на изображении и имеет сильный тон или цвет по сравнению с его окружением. Если вы осмотритесь вокруг, вы почти наверняка найдете что-то подходящее! Умение заключается в том, чтобы найти способ сделать этот контраст очевидным для зрителя.
В некотором смысле концептуальный контраст часто заключается в использовании элементов тонального и цветового контраста и объединении их в более крупный пейзаж. Это абстрактная идея, но она действительно может улучшить ваши творческие способности!
Что такое контраст в фотографии
Понимание основ того, что делает фотографию успешной — композиции, контрастности , , теории цвета, фокусировки, глубины резкости — и того, как они работают вместе, возможно, более важно, чем знать, какие настройки использовать в вашей камере.
Это руководство определит контраст в том, что касается фотографии, и объяснит, как вы можете использовать его для создания ваших лучших фотографий.
Что такое контраст?
Определение контраста — степень различия между элементами фотографии . Это может быть разница между светлым и темным на изображении, разница между цветами или даже разница между идеями.
Фото NEOSiAM 2020 с сайта PexelsТипы контраста в фотографии
Вы, вероятно, наиболее знакомы с одним типом контраста, который определяет разницу между светлыми и темными тонами в изображении, как в примере, показанном выше.Но есть много разных типов контраста.
Давайте рассмотрим эти концепции подробнее.
Тональный контраст
Самый известный тип контраста — тональный. Он определяет разницу между тонами или яркостью на фотографии .
Тональный контраст очень легко увидеть на черно-белой фотографии, так как нет цветов, которые могли бы отвлекать. Однако тональный контраст также относится к разнице между светлым и темным на цветной фотографии.
Изображение ниже — отличный тональный пример высококонтрастной цветной фотографии с яркими белыми и глубокими черными.
Тональный контрастИмейте в виду, что тональный контраст не только описывает высококонтрастные изображения . Когда разница между светлыми и темными тонами фотографии очень мала, ее называют изображением с низкой контрастностью.
Фото Скотта Уэбба из PexelsЦветовой контраст
Цветовой контраст основан на идее, что два цвета оказывают большее влияние, когда они сочетаются друг с другом.Вспомните начальную школу, когда вас учили цветовому кругу.
В любом стиле фотографии — макросъемке, уличной фотографии, пляжной фотографии — вам нужно будет играть с разными цветами, чтобы получить захватывающую композицию.
Цветовое колесоПомните, что цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами? В сочетании друг с другом дополнительные цвета имеют самый высокий контраст друг с другом. Для сравнения, близкие друг к другу цвета на цветовом круге имеют более низкий контраст.
Ниже приведен фантастический пример высококонтрастного изображения с использованием описанной выше техники.
Фото Deeana Создает из PexelsКонтраст текстуры
Еще один способ добавить контраста фотографии — это комбинировать различные текстурные элементы в вашей композиции. Вы можете комбинировать простые текстуры с резкими элементами, чтобы придать вашим изображениям дополнительный блеск.
Например, комбинируйте грубые и гладкие элементы, твердые и мягкие, короткие и высокие — идея понятна.Различные текстуры создают сильный контраст, что делает изображение визуально интересным.
Фото Натальи Y на UnsplashКонцептуальный контраст
Концептуальный контраст гораздо менее очевиден, чем тон, цвет или текстура, но, если все сделано правильно, может быть столь же эффективным.
Он включает в себя отображение различных идей или концепций на одном изображении, чтобы заинтересовать зрителя или рассказать историю. Чтобы создать концептуальный контраст, вам нужно соединить две вещи, которые, как ожидается, не подчеркнут их различия.
Примеры концептуального контраста: большие и маленькие, старинные и новые, молодые и старые, естественные и созданные руками человека.
Фото Видара Нордли-Матисена на UnsplashКак добиться контраста в полевых условиях
Чтобы попрактиковаться в достижении более высокого тонального контраста на фотографиях, проще всего настроить камеру на черно-белую съемку.
Удаление отвлечения цвета помогает вам легко увидеть интенсивность света и то, как он влияет на вашу фотографию.Или попробуйте сфотографировать светлые объекты на темном фоне и наоборот.
Важно правильно экспонировать фотографии. Однако, если вам нужно больше контраста, вы всегда можете добавить его позже при постобработке.
Как настроить t Его настройка в Photoshop
Существует множество программных опций, когда дело доходит до пост-обработки и редактирования ваших фотографий, но в рамках этого руководства мы сосредоточимся на Adobe Photoshop, самом популярном программном обеспечении для редактирования фотографий, которое используется сегодня.
Есть несколько способов настроить контрастность фотографии в Photoshop, но есть 3 простых способа:
1. Создайте новый слой яркости / контрастности на панели настройки слоев. Затем вы можете использовать ползунок, чтобы увеличить или уменьшить его во всем изображении.
Для начала откройте изображение, в которое вы хотите внести изменения. Затем перейдите к Image > Adjustments > Brightness / Contrast . Или вы можете найти эту функцию в меню справа под Adjustments .
Настройка контрастности в PhotoshopЗдесь вы сможете настроить интенсивность и контрастность света. Вы также можете увеличить или уменьшить яркость и контраст. Все, что вам нужно сделать, это переместить стрелку.
Как вы можете видеть на изображении ниже, я создал более драматичное изображение, отрегулировав контраст и уровень яркости.
Регулировка яркости / контрастности в PhotoshopИмейте в виду, что вам не нужно использовать те же значения, которые я использовал для этого изображения. Ваши настройки также зависят от ваших предпочтений и характера ваших изображений.
2. Используйте регулировку уровней. Создайте корректирующий слой «Уровни». В диалоговом окне настройки уровней перетащите ползунки слева (тень) и справа (выделение) к центру. Ключ в том, чтобы привести их туда, где начинается ваша гистограмма, чтобы на вашем изображении был настоящий черный и настоящий белый цвет.
Настройка черно-белого изображения в Photoshop3. Осветление и затемнение. Остатки старых темных комнат, уклонение и выжигание — вот способы, которыми пленочные фотографы добавляли контраст своим фотографиям.В фотошопе вы просто используете инструмент осветления, чтобы «закрасить» те места, где вы хотите, чтобы изображение было светлее, и используете инструмент затемнения на тех частях изображения, которые вы хотите затемнить.
Настройка определенной области в PhotoshopКак видите, Adobe Photoshop довольно прост в использовании, когда дело доходит до настройки контрастности и цветов.
Заключительные мысли
Контрастность — одна из фундаментальных концепций, которые должен усвоить любой новый фотограф, если он хочет, чтобы его фотографии были действительно великолепными.
Практикуясь, вы научитесь видеть контрасты вокруг себя. Вы не только начнете замечать различия в тонах, светлых и темных, но также начнете замечать контрасты в текстуре, цветах и идеях.
Когда вы овладеете концепцией контраста, вы начнете видеть мир вокруг себя совершенно по-новому.
Контраст в фотографии — как использовать его наилучшим образом
Контраст в фотографии проявляется в нескольких формах.Стоит подумать, как вы его используете. Контраст или его отсутствие может сделать фотографию или испортить ее. Выбор оптимального способа управления контрастом — одна из основ фотографии.
В этой статье мы рассмотрим, что такое контраст в фотографии и почему он так важен. На разные типы контраста влияет множество факторов. Контраст играет роль как в визуальном, так и в концептуальном аспектах фотографии.
То, что вы фотографируете, свет, который его освещает, влияет на контраст ваших снимков.Ваш выбор экспозиции и того, как вы редактируете фотографии, может повлиять на контраст изображения.
© Кевин Ландвер-ЙоханЧто такое контраст в фотографии?
Контраст в фотографии — это разница в тоне или цвете между предметами, находящимися относительно близко друг к другу. На контрастность фотографии влияют интенсивность и качество света. Оттенки и цвета элементов в вашей композиции также играют роль в общем контрасте фотографии. В зависимости от этих переменных вы можете получить высококонтрастное или низкоконтрастное изображение.
В фотографии тоже есть концептуальный контраст, но это совсем другая тема. Концептуальный контраст — это предметы, которые вы выбираете для фотографирования, и то, как они соотносятся друг с другом. Моя новейшая камера и та, которую я впервые использовал для пленки, являются примером концептуальной фотографии. Любые два или более элемента изображения, которые кажутся отличными друг от друга, являются примерами концептуальной фотографии.
© Кевин Ландвер-ЙоханКакие существуют типы контраста?
Наиболее распространенными типами контрастности в фотографии являются высокая контрастность и низкая контрастность.
В высококонтрастных изображениях темные тона и яркие светлые участки расположены близко друг к другу. Чаще всего этот стиль высококонтрастного изображения создается там, где интенсивность света очень велика. Это жесткий свет, потому что он создает темные тени с четко очерченными краями.
Низкоконтрастные изображения обычно получаются при мягком свете. Элементы на низкоконтрастном изображении будут иметь одинаковые тона, особенно если они расположены близко друг к другу.
Оттенки элементов в композиции также влияют на контраст.Сфотографируйте зебру, и вы получите высококонтрастное изображение, независимо от того, находитесь ли вы на ярком солнце или небо затянуто облаками.
Съемка предметов одного цвета или тона не делает их автоматически низкоконтрастными изображениями. Интенсивность и качество света влияют на контраст при фотографировании предметов, которые имеют небольшой тональный контраст или вообще не имеют его.
Чашка и блюдце кремового цвета на белом столе могут создать высокий контраст при ярком свете.
© Кевин Ландвер-ЙоханПри съемке того же объекта при мягком освещении уровень контрастности падает.
© Кевин Ландвер-ЙоханФотографии со светлыми и темными тонами, которые расположены не так близко друг к другу, не считаются высококонтрастными изображениями. На изображении ниже присутствуют как светлые, так и темные тона. Поскольку они не составляют большую часть композиции и в основном разделены, это не высококонтрастная фотография.
© Кевин Ландвер-ЙоханТональный контраст относится к другим близлежащим элементам композиции и освещению. Вы можете составить изображение с чисто черным цветом и яркими бликами.Когда они разделены или не столь значительны, значит, изображение не является высококонтрастным. Это может быть изображение средней или низкой контрастности.
Точно ли ваша камера записывает тональный контраст, как вы его видите?
То, что мы видим глазами, часто отличается от того, что записывают наши камеры, когда мы нажимаем кнопку спуска затвора. Большая часть этой разницы заключается в том, как мы воспринимаем тональный контраст и как наши камеры могут его записывать.
Мы можем видеть более широкий диапазон тонального контраста, который камеры в настоящее время могут захватывать в одном кадре.Это более заметно на фотографиях с более высокой контрастностью. Мы можем видеть детали в тенях и светлых участках, но наши камеры могут неточно записывать детали при обоих крайних значениях контрастности.
При сильном контрасте экспонирования фотографии определяется, сколько деталей проявляется в ярких и темных тонах. Если ваш экспонометр настроен на получение усредненных показаний для всего изображения, вы можете потерять детали в обоих крайних точках. Измеряя точечный измеритель ярких тонов в композиции, вы можете установить экспозицию камеры, чтобы сохранить детали в этих областях.
© Кевин Ландвер-ЙоханЭто будет означать, что в темных тенях детали не сохраняются. Обратное происходит, когда вы снимаете показания точечного измерителя из темных теней. Это связано с тем, что динамический диапазон датчиков камеры в настоящее время более ограничен, чем то, что мы видим своими глазами.
Вы можете воспользоваться этим ограничением, особенно если вы сохраняете изображения в формате RAW. Во время постобработки вы можете настроить контрастность, используя такие инструменты, как слой регулировки уровней. Это позволяет уменьшить или добавить контраст.Вы также можете использовать инструмент корректирующей кисти, если не хотите изменять общий контраст всей фотографии. Доступно множество отличных уроков по фотографии, в которых подробно объясняется, как это сделать.
© Кевин Ландвер-ЙоханЧто такое изображения в высоком и низком ключе?
Изображения в высоком и низком ключе связаны со стилем освещения, используемым для создания изображений или пленки. Эти термины возникли в киноиндустрии еще до появления цветной пленки. Для облегчения экспонирования пленки использовался высокий ключевой свет, основной свет.
Огни для кино были большими, громоздкими и дорогими. Один ключевой свет сделал съемку более практичной. Компромисс заключался в более высоком контрасте изображения, чем на пленке. Это было воспринято многими режиссерами, особенно в жанрах криминал, саспенс и ужас. Высокий ключевой свет и темные тени добавили драме и создали больше ощущения таинственности.
Когда основной свет был выключен, уровни контрастности падали. Сдержанное освещение намного мягче и нежнее.
Из-за ограничений пленки в то время эти стили освещения стали популярными.Когда фотограф хотел добавить драматизма или напряженности, он мог сделать снимок в высоком ключе. Если они хотели создать более романтичный образ, они использовали меньше света, чтобы создать сдержанный образ.
Изображение в низком ключе имеет низкую контрастность и в основном ровные тона. Изображение в высоком ключе имеет высокую контрастность и может состоять в основном из теней. Часто управление уровнями контрастности изображений сводится к управлению освещением. Вы можете использовать естественный контраст или создать контраст, добавив или заблокировав свет. Регулировка контрастности во время редактирования также дает вам возможность еще больше контролировать внешний вид фотографии.
© Кевин Ландвер-ЙоханЧто такое цветовой контраст в фотографии?
Цветовой контраст в фотографии — это то, как разные цвета взаимодействуют друг с другом. Когда цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге, они называются дополнительными цветами. Эти цвета наиболее контрастны на фотографиях рядом друг с другом.
Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цвета менее контрастны, когда они расположены рядом на фотографиях.
Дополнительные цвета — теплые и холодные цвета. Зеленый и красный. Оранжевый и синий. Пурпурный и желтый. Это основные цвета, которые являются дополнительными. Эти цвета, расположенные на фотографиях рядом друг с другом, как правило, усиливают цветовой контраст. Это часто добавляет фото драматичности или напряженности.
Цветовые характеристики близких друг к другу оттенков на цветовом круге аналогичны. Контраст ниже. Здесь меньше драматизма, потому что цвета взаимодействуют друг с другом иначе, чем дополнительные цвета.
Существует множество мнений относительно теории цвета и ее использования в фотографии. Цветовой контраст определенно можно контролировать для создания настроения и атмосферы на фотографиях, так же как и тональный контраст. Хорошее сочетание тонального и цветового контраста действительно может сделать объект интересным.
© Кевин Ландвер-ЙоханЧто такое концептуальный контраст в фотографии?
Концептуальный контраст не имеет ничего общего с бликами и тенями на изображениях. Вы не можете изменить его с помощью ползунка контрастности во время постобработки.Концептуальный контраст — это контраст между элементами на фотографии.
То, что вы фотографируете, может передавать сообщение о контрасте, как в приведенном выше примере с двумя моими камерами. Контраст очевиден независимо от того, есть ли на фотографии цветовой или тональный контраст.
Концептуальный контраст, хорошо используемый в фотографии, может дать зрителю ощущение масштаба, разницы температур, возраста или любого количества контрастных идей.
© Кевин Ландвер-ЙоханХотите больше контраста или меньше?
Как фотограф, понимающий свет и умеющий управлять своей камерой, вы лучше всего умеете управлять контрастом.Хотите ли вы создать высококонтрастные фотографии или изменить цветовой контраст на своих фотографиях, все зависит от вас.
Возможность видеть разницу между средними тонами, темным фоном и чисто белыми элементами может помочь вам более эффективно комбинировать эти вещи на ваших фотографиях. Учитесь смотреть на уровни контрастности при компоновке фотографий. Найдите время, чтобы подумать, хотите ли вы снимать неброские или высококонтрастные фотографии.
Как бы вы ни решили управлять контрастом на своих фотографиях, чем более намеренно вы это сделаете, тем ярче будет ваша фотография.
Высокая контрастность по сравнению с низкой контрастностью
Контраст — одна из важнейших составляющих фотографии. При эффективном использовании он создает четкость, текстуру, тень, тон и свет на изображении. Это может помочь вам привлечь внимание к определенным элементам фотографии или даже выделить объект съемки.
В этой статье мы сосредоточимся на фотографии с высокой контрастностью и низкой контрастностью. Оба они производят драматические эффекты, которые могут улучшить вашу работу по-разному.Давайте подробнее рассмотрим, что такое контраст, насколько высокое и низкое различаются, и как вы можете использовать его для улучшения своих фотографий.
Обзор контрастности
Контрастность — это степень различия тонов и цветов на фотографии. Вы можете думать об этом как о соотношении тонов или соотношении светлых и темных областей изображения.
Высокая контрастность и низкая контрастность оставляют у зрителей разные впечатления и меняют впечатление от ваших фотографий. Например, высококонтрастные фотографии обычно имеют менее заметные детали, но более явные текстуры, тогда как низкоконтрастные фотографии имеют более заметные отдельные элементы.
Чтобы создать это тональное несоответствие, фотографы могут использовать несколько методов с высоким и низким контрастом. Вы можете настроить параметры камеры и освещение, изменить композицию фотографий или изменить ее при редактировании. Двумя наиболее популярными из этих техник являются цвет и тон.
Color использует взаимодействие между оттенками для улучшения ваших фотографий, а тон — это изменение яркости на фотографии. Мы обсудим использование этих методов для получения высокой и низкой контрастности.
Высококонтрастная фотография
Высококонтрастное изображение содержит набор черно-белых тонов, характеризующихся темными тенями, яркими пигментами, яркими акцентами и концентрированными текстурами. Они имеют полный спектр черно-белых тонов от очень светлых до очень темных. Эти высококонтрастные фотографии поражают своим резким, энергичным и мощным черно-белым оттенком.
Уличные фотографы и фотографы природы часто используют этот высококонтрастный метод, чтобы сделать свои фотографии яркими и выделить их текстуры.
Фотография с низкой контрастностью
Снимки с меньшим контрастом получаются мягкими, с меньшим набором тонов и низким контрастом. Фотографии с низким контрастом работают в основном в серых тонах, без каких-либо бликов или темных теней. Такое смешение оттенков в конечном итоге делает тусклые оттенки фотографии с низкой контрастностью и делает ее более мечтательной.
Портреты, особенно снятые на улице, хорошо подходят для этого типа фотографии. Этот низкоконтрастный метод также может придать фотографиям винтажный и расслабленный вид из-за своего размытого внешнего вида.
Высокая контрастность и низкая контрастность с использованием цвета
Наиболее контрастные оттенки появляются напротив друг друга на цветовом круге. Примеры включают красный и зеленый, синий и оранжевый. Размещение этих оттенков рядом друг с другом создаст яркое различие и добавит резкости вашему снимку. Также можно сочетать теплые и прохладные оттенки.
Для уменьшения несоответствия цветов фотографы могут выбрать аналогичные, которые появляются рядом друг с другом на колесе, или использовать оттенки или оттенки одного и того же пигмента только для легкого различия.
Фото JD Designs под лицензией CC0
Высокая контрастность и низкая контрастность с использованием тона
Тон является наиболее важным в черно-белой фотографии, не имеющей дополнительного ввода пигмента. Высокий тональный контраст возникает из-за различий между очень светлыми и очень глубокими тонами.
Чтобы уменьшить вариабельность оттенков на фотографиях, фотографы могут использовать набор средних тонов без настоящих белых или черных цветов. Точно так же изображение средней контрастности также имеет диапазон тонов, но включает в себя чистые.
Монтаж с высокой или низкой контрастностью
При редактировании с высокой или низкой контрастностью ваши решения будут зависеть от внешнего вида или настроения, которое вы хотите для каждого конкретного снимка. Если вы хотите создать суровый или загадочный образ, лучше всего подойдут высококонтрастные методы. Но для легкой непринужденной атмосферы могут быть более подходящими низкие техники.
В вашем программном обеспечении для редактирования вы можете использовать ползунок контрастности, чтобы увеличить или уменьшить внешний вид всего изображения. Изменение чистых черно-белых тонов фотографии также может изменить контрастность фотографии.Если сделать белый цвет светлее, а черный — глубже, неравенство усилится.
Вы также можете использовать кисть, чтобы сфокусироваться на определенных светлых и темных областях изображения. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать ту часть фотографии, которую вы хотите изменить, и отрегулировать ползунок, пока не достигнете желаемого эффекта.
Заключение
Контрастность в фотографии — это степень различия между тонами изображения. Высокая контрастность обеспечивает широкий диапазон тонов, от очень темных до очень светлых.Между тем, фотографии с меньшей контрастностью имеют более узкий набор тонов с меньшим различием в яркости.
Обсуждая низкую и высококонтрастную фотографию, фотографы также должны понимать методы, которые они могут использовать для получения низкой или высокой контрастности как при композиции фотографии, так и при ее редактировании.
Тон и цвет — это два популярных способа настройки светлых и темных областей на снимке, а инструменты редактирования также могут помочь добавить или уменьшить контраст при постобработке.
Лучший способ научиться понимать низкий и высокий контраст — это экспериментировать с его созданием и регулировкой в различной степени.Когда вы овладеете им, контраст поможет вам улучшить ваши фотографии, повысив их четкость, текстуру, настроение и эффект на зрителей.