Научиться фотографировать еду: Как фотографировать еду. Советы от начинающего фудфотографа

Как фотографировать еду. Советы от начинающего фудфотографа

Вдохновившись прекрасной электронной книгой «Фотографируя еду» Тейлора Матиса, я подумал, а почему бы и мне не попробовать фотографировать еду. Первым делом мне надо было найти подходящий объект. Так что я спустился вниз и повернул за угол в «Чрезвычайные десерты». Должен сказать, это очень опасно иметь такое соседство. Там я выбрал клубничное пирожное. Аккуратно принеся его домой, я поставил пирожное на свой кухонный стол и сделал фото с помощью привычного для большинства устройства — iPhone.

 

 

iPhone 4, со вспышкой

 

Не очень-то впечатляюще. Мы можем сделать лучше.

Эта фотография была сделана на моем кухонном столе, как вы можете это видеть здесь:

Первая фотография: кухонный стол. Фон темный и понадобилась вспышка.

 

Я хотел сделать все максимально просто, без применения дополнительных вспышек или хорошего осветительного оборудования, так что я предпринял очевидный первый шаг: перенес предмет в условия лучшего освещения.

Итак, я поставил пирожное на портативный столик у хорошо освещенного окна с опущенной шторой, чтобы добиться мягкого рассеянного света. Если бы я был в ресторане, то переместил бы тарелку ближе к окну.

 Локация №2: возле солнечного окна с опущенной шторой для рассеивания

 

Но прежде, чем снимать на фотоаппарат, я сделал еще одно фото с помощью iPhone.

 

 iPhone 4.  Без вспышки. Локация №2 у солнечного окна.

 

Значительно лучше!

Но крошечный объектив iPhone не может создать малую глубину резкости, так что задний план раздражающе четкий.

 

Пришло время тащить «большие пушки».

Я использовал Canon 5D Mark III с объективом 24-105 f/4 и сделал еще одно фото, используя установку, которую вы видите ниже, хотя обычно я снимаю «с рук». (Я не думал об использовании штатива до тех пор, по не понадобилось заснять саму сцену). Белая пенопластовая доска использовалась, чтобы обеспечить чистый задний план.

 

Canon 5D Mark III, объектив 24-105 f/4, 105 мм, 1/320 сек, ISO 800

 

Значение ISO высокое, потому что я не фотографировал со штатива, и мне нужна была короткая выдержка, чтобы избежать дрожания камеры. Если бы я делал это снова и с помощью штатива, то это позволило бы уменьшить ISO.

Этот снимок мне очень понравился, но я подумал, нельзя ли его немного улучшить, добавив света на затемненной стороне.

Я переместил локацию к открытому затененному окну и использовал кусок белого ватмана в качестве отражателя.

Получилось вот так.

 

Локация №3 с белым ватманом для заполнения светом.  

И вот результат.

 

Canon 5D Mark III, объектив 50 мм f/1.8, 1/2000 сек, ISO 200

 

Этот снимок выглядит тоже хорошо, но мне больше понравился предыдущий, с легким затемнением с неосвещенной стороны. Я думаю, в этом случае заполняющий свет немного лишний.

Вот мой конечный результат:

 

Это заняло всего 20 минут, чтобы пройти путь от «до» и «после», спасибо Тейлору Матису.

 

Источник: www.philsteelephotos.com

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как красиво фотографировать еду, чтобы ее хотелось съесть Советы от фуд-стилиста для начинающих и продолжающих

Я работаю с едой 10 лет. Три года курировала съемки блюд в московских ресторанах для социальных сетей и прессы: формировала концепции, подбирала и закупала реквизит, раскладывала объекты в кадре. Оказалось, это называется фуд-стайлинг. Потом я купила камеру и стала изучать вопрос со стороны фотографа. А опыт работы в общепите с шефами и барменами дал мне понимание, как должны выглядеть продукты, что и с чем можно готовить и сочетать.

Стилист должен разбираться не только в видах микрозелени, но и понимать основы композиции, различать параметры света для фото и характеристики объективов, ведь от этих пунктов зависит итоговая картинка вкусной еды.

Советы для начинающих — допустим, у вас только телефон

1. Расскажите историю

У каждой композиции должен быть сюжет. Чем он глубже, тем дольше зритель смотрит на фото. Что хотел сказать автор? Вы не просто завтракаете, а, например, сходили в магазин за спелыми томатами и сладким перцем, чтобы приготовить шакшуку. Вот ваши герои — томаты, яйца, свежий хлеб. Поместите их в кадр как участников действа, дополните атрибутикой завтрака: апельсиновый сок, чашка кофе с плотной пенкой, кофейник, чайник и пр.

Задание сложнее для продолжающих — наполнить композицию атмосферой утра: имитацией утреннего луча солнца, тенью от рамы или вазы с ромашками.

Сюжет может быть совершенно простым: вы собрали всю красную смородину, что была на даче, как на примере ниже.

И прекрасно! Идея или сюжет съемки нужны, чтобы в историю с ягодным урожаем не вписались лишние участники. Например, корица или сушеные апельсины. На даче они есть? Нет. А жизнь свежей красной смородины и сушеных апельсинов представляется логичной? Тоже нет. Вот и в кадре такого быть не должно.

В работе с ресторанами с идеями съемок проще: вектор стилизации задан шефом и концепцией заведения. Новое меню завтраков ресторана Food Embassy было посвящено утренним трапезам в разных странах Европы. Чтобы подчеркнуть принадлежность блюда к культуре, мы использовали открытки: для французского завтрака — карточку с Эйфелевой башней (и багет, разумеется).

А для венского — путеводитель по Вене.

2. Выбирайте красивые продукты

Да, красивые овощи и фрукты обычно стоят дороже. А еще отборное мясо, сыр с красивыми дырками, свежая зелень в горшках. Стеклянные помидоры, пекинская капуста, листья самого простого салата, помятые кабачки по акции, цукаты едких цветов и сушеные апельсины — забудьте. Все, что потеряло вид, завяло, пожухло и имеет несвойственный еде цвет — портит картинку. У нас все свежее!

Если у вас есть только стеклянные помидоры — запеките их. Или нарежьте дольками и сделайте вяленые: добавьте щепотку орегано, соль и сахар, смажьте оливковым маслом и отправьте запекаться.

Если и кабачки вид потеряли, нарежьте их крупными кольцами и обжарьте на сухой сковороде, как на гриле. Золотистая корочка их оживит.

3. Свет и камера телефона

Есть вещи, непредназначенные для живописной съемки еды. Это интимный теплый свет на кухне, бликующие МДФ покрытия под дерево — гладкое долговечное блестящее покрытие кухонных столешниц, бабушкины тарелки и телефон, который в ракурсе 3/4 будет искажать размеры и объемы предметов в кадре.

Свет играет огромную роль в фотографии. Его нужно научиться чувствовать, работать с ним. Световой рисунок на блюде подарит свежесть, форму, акценты. В то же время неправильная схема света сделает еду плоской, бесформенной и неинтересной.

С камерой телефона нужно разобраться. Ее угол обзора не позволяет снимать предметы в реальной пропорции 1:1 при ракурсе ¾ (чуть сверху), как макрообъективы фотоаппарата. При таком ракурсе формы некоторых объектов искажаются и выглядят нереалистично, такие несоответствия моментально считываются глазами, и картинка воспринимается как непривлекательная. Речь не о последних моделях смартфонов с улучшенными камерами. На рядовой телефон лучше снимать флэт-лей — раскладки сверху.

Советы для продолжающих — вы уже с камерой

1. Используйте правила выстраивания композиции

В основах композиции часто используют правило третей. В его основе — четыре скрещенные линии, делящие изображение на девять прямоугольников. Предметы, расположенные на пересечении линий смотрятся наиболее гармонично. Эту опцию — шпаргалку для красивого кадра — можно включить на камере, чтобы сразу выстроить кадр.

А слышали о правиле разногласий? Когда глазу нужно «обработать» четное количество элементов, мозг обычно объединяет их в пары — это разделяет изображение на части. Но когда изображение состоит из нечетного числа предметов, наш мозг не может объединить их все вместе и выделяет один объект — главный. Так, внимание привлечет третий объект в центре между двумя другими.

Три — наиболее привлекательный вариант для композиции. Нечетное количество предметов в кадре делает фотографию сильнее и убедительнее.

В то же время большее количество предметов ведет к потери прочности композиции. Если поставить в кадр больше девяти предметов, мозг станет относится к ним, как к группе. Мы считаем элементы на фото следующим образом: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, много, много!

2. И снова свет!

Очень важный инструмент. У света есть цветовая температура, характер освещения, направление в отношении объекта съемки и еще три параметра, по которым его можно характеризовать. В фуд- и предметной фотографии все начинают с работы с дневным рассеянным светом от окна.

Пробуйте новые световые схемы: освойте искусственные источники, мягкий и жесткий свет, один или два источника, дополнительные лучи, которые дают напиткам впечатляющие эффекты. Стилизация — это впечатление, которое должно производить блюдо, и световой рисунок — неотъемлемый инструмент создания этого впечатления.

3. Углубляйте композицию

Не нужно ставить все предметы в кадре на одну линию — получится батарея съестных продуктов, конкурирующих друг с другом. Выделите одно действующее лицо (ваше блюдо) и обрамите другими участниками композиции на параллельных линиях. Розетку с вареньем к блинам можно поставить на задний план, так же как и сметану. Все, что крупнее и выше вашего героя, убирайте назад. А, например, свежие ягоды можно бросить ближе к камере. Когда герои съемки находятся на разном расстоянии от объектива, вы добавляете глубину своему кадру и делаете его интересным.

Советы для всех интересующихся

1. Тренируйте насмотренность. Не все подряд, не только любимых фуд-блогеров в Instagram и Pinterest. Берите глубже — вековое искусство, натюрморты голландцев, предметные съемки интерьерных журналов.

2. Меньше — лучше. Не нужно устраивать в кадре «борщ»: не кидайте на стол все подряд. Вспомните про правило 2 из пункта 2: зритель не сможет разглядеть вашу историю с большим количеством героев.

3. Пульверизатор. Брызгайте водой овощи, фрукты и зелень в кадре. Влажные продукты улучшают общий вид. Влажные срезы фруктов и помидоров тоже, особенно если они томятся несколько часов, пока вы ждете вдохновения.

4. Попробуйте тарелки побольше. Больше воздуха вокруг еды в посуде — смотрится классно.

Что можно сделать?

Приготовить печеные дольки апельсинов самостоятельно. Они будут смотреться лучше, чем магазинные. Если они немного заветрились, смажьте их растительным маслом или медом.

Дополнить кусок мяса в кадре печеным чесноком, а рыбу — чернявой, обжаренной на сковороде половинкой лимона.

Читайте также

Блогерам предлагают поучиться красиво фотографировать еду!

Эта картинка снята без световых приборов. В комнате, при освещении обычными лампами. Хотите научиться фотографировать еду также красиво? Значит, мастер-класс, который фотограф Николай Мирский организует в это воскресенье — для вас!:)

“Современная фуд-фотография. Как снимают еду и как снимать ее дома”. Так называется бесплатная лекция для блогеров, которая пройдет в это воскресенье.

Итак…
Дата и время: Воскресенье, 15 марта, 15.00.
Место: офис компании “Ле Бон Гу”, по адресу ул. Большая Переяславская, дом 46, стр. 1.
В программе мероприятия:
Рассказывает фотограф Николай Мирский:
«Еду сейчас снимают все. На камеры, на телефоны, инстраграмм и прочие фейсбучики и вконтактики полны еды. Если присмотреться к классикам, то серьезно изображением еды начали заниматься с начала 19 века, когда никакой фотографии всерьез еще не было. Фудфотография взяла от классической живописи многое — основы композиции, свет и так далее. Взяла и развила. Как сейчас снимают еду в мире, как это делали раньше и самое главное — как делать то самому с минимумом технических средств, получая стабильный и предсказуемый результат — об этом наша лекция. Разумеется, мы будем говорить и о том, как снимать на телефон или планшет! Занятие мы проведем у моих хороших друзей – прямо на производстве в компании Le Bon Goût. Ребята прямо в центре Москвы производят паштеты, галантины, сосиски, риеты и проч. – все только совсем из мяса и специй. Поработаем прямо на кухне».

После лекции запланирована небольшая дегустация.

У нас есть 10 мест для блогеров.

Условия участия:

— Читаете ПАМЯТКУ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ МЕРОПРИЯТИЙ, а так же ПОЛНЫЕ ПРАВИЛА СООБЩЕСТВА, если вы их еще не читали.

— Оставляете свою заявку на участие в комментариях к этой записи.

— По итогам посещения пишете развернутый пост-отчет о посещении мастер-класса с фотографиями в течение недели (если не успеваете — напишите мне) с активными ссылками на сайт Le Bon Goût, ФБ Николая Мирского, а так же на сообщество mosblog, где можно найти подобные приглашения для блогеров.

Приглашение только для блогеров (без +1)

Фотографировать еду отправятся:

lotta20
nasedkin
ravvinoff
berdasovivan
vasya_lesya
vasileesa
renidens
oliver_oliv_e
g_victor
jolly1174

как научиться красиво снимать еду для Instagram — Авторская фотография

Не делайте из еды культа! – предупреждал Остап Бендер, смачно похрустывая свежим огурцом. Однако его никто не услышал. Спустя годы поклонение еде приобрело невероятный размах благодаря телевидению и интернету, особенно после появления Instagram.

И вот сегодня, пока общество оплакивает «потерянное» в соцсетях поколение, американские психологи доказали, что сфотографированное и опубликованное в Instagram блюдо, как, впрочем, событие или покупка, приносит человеку двойное удовольствие. Так почему бы нам не насладиться своей жизнью сполна? Ведь научиться фотографировать со вкусом достаточно просто.

Во-первых, для того чтобы радовать своих подписчиков в соцсетях красивыми кадрами, вам понадобится телефон с хорошей камерой.

Во-вторых, для food-съемок не используйте встроенную в телефон вспышку и минимизируйте искусственное освещение. Старайтесь найти естественный источник света, но не забывайте также, что под полуденным солнцем хорошего кадра не снять – слишком сильный световой контраст «убьет» красоту блюда.

В-третьих, помните, что телефоном еду выгоднее снимать с верхней точки – так проще построить композицию кадра и справиться с резкостью. Если ингредиенты блюда сами по себе живописны, можно пробовать сделать крупный план и снять его под углом 40-60 градусов (зависит от технических возможностей камеры): фотографировать только часть блюда, резкость навести на самый яркий, интересный его элемент, а остальное «размыть».

Обратите внимание, что определяющим для получения общего позитивного результата будет колористическое решение вашего кадра. Здесь есть два беспроигрышных способа: всю композицию выдержать в единой гамме или построить на контрастах.

К примеру, вы хотите снять овсяную кашу, которая вам показалась неимоверно вкусной. В первом случае берете тарелку, салфетку или чашку кофе с молоком нежно-голубого и белого цветов и компонуете на светлом фоне. Кашу украшаете молочным шоколадом или корицей. Главное – следите, чтобы фактуры однотонных предметов различались, иначе будет скучно. Во втором – каждый элемент композиции подбираете так, чтобы он выделялся на фоне своего соседа цветом: белая каша, украшенная малиной и черникой, скажем, в темно-фиолетовой миске, которая стоит на зеленом деревянном столе, покрытом светлой салфеткой. Главное в этом случае – не переборщить с количеством деталей и цветовых пятен.

Надо признаться, сегодня, чтобы получить рекордное количество лайков за food-фото, нужно уметь удивить. Экспериментируйте с композицией! Начинайте с минимализма – это когда вам нужно сочетать, по сути, только объем и форму одного-двух предметов на фото. И постепенно переходите к многофигурным композициям – снимки, наполненные визуальной информацией, интереснее рассматривать. Но не забывайте, что на них все должно быть построено как в сложноподчиненном предложении. Помните, что учили в школе? Подлежащее, сказуемое и т. д. То есть должны быть главные предметы и элементы, которые с ними сочетаются и поддерживают их по смыслу: борщ, а рядом красивая морковь, перец, чеснок; или десерт, а рядом ликер в затейливой рюмке…

И еще, старайтесь ограничиваться какой-то одной темой, историей в кадре. К примеру, желая увековечить закуску, изобретенную отмеченным мишленовскою звездою поваром, не стоит компоновать ее вместе с чашечкой чая или икебаной, украшающей стол.

Скорее всего, она вполне самодостаточна и ее подача художественно продуманна. Так что от вас требуется только подобрать освещение, правильно выбрать ракурс и …получить удовольствие от съемки и от поедания кулинарного шедевра.

7 советов, как фотографировать еду в Инстаграм

28.12.2016/0 Отзывы/в Instagram /от Igor Zuevich

Фотографии еды являются один из тех направлений фото в Инстаграм, которые набирают всё большую популярность. Сейчас уже пользователи всё больше отходят от “замыленных” фотографий суши и всё чаще в ленте появляются качественные, интересные снимки. На данный момент существуют даже специальные курсы о том, как правильно фотографировать еду в Инстаграм. Фуд-фотография уже давно вышла за пределы обычной любительской и становится всё более востребованным направлением коммерческой съёмки.

Как сделать фото еды в Инстаграм

Фуд-фото отходит от привычного и типичного понимания случайной фотографии. Это не экшн-съемка, в которой достаточно просто поймать нужный момент.

Постановка такой фотографии порой отнимает большое количество времени и требует серьёзной подготовки. Но, зная, как правильно сделать фото еды, можно найти работу фуд-фотографа в известных ресторанах.

Посмотрите видео: Типичные Ошибки в Instagram

1. Свет

Одним из ключевых моментов в удачной фотографии является освещение и фото еды в данном вопросе не является исключением. Неправильно освещение может не только исказить цвета, но и расставить ненужные блики, отвлекая внимание от значимых деталей. Идеальным освещением будет естественный дневной свет. Он сохраняет естественность оттенков. Если же погода солнечная, а концепция снимка не подразумевает выраженного контраста, можно смягчить свет из окна листом белой бумаги или белой тканью.

Такой приём смягчит границы света и тени, уберёт контраст.

2. Дополнительное оборудование

При наличии сильного освещения возможно использование отражателей для фотографии. Размещая отражатель напротив окна, можно добиться мягкого освещения блюда с другой стороны.

Такой приём помогает снизить контраст, сделать фотографию более “живой”, подчеркнуть её объём.

3. Ракурс

Правильный подбор ракурса позволяет создать целую историю на фотографии. Раньше самым популярным ракурсом была съёмка перпендикулярно объекту. Вкупе с центрованием снимаемого объекта такая фотография становится “одной из миллионов” и теряет свою изюминку.

Посмотрите короткое видео про создание крутого контента в Instagram:

Располагая камеру под углом, можно получить более интересный сюжет на фото и расставить выгодные акценты, сделать картинку более живой и объёмной.

4. Назначение снимка

Особую роль играет назначение фотографии. Так, например, то, что в художественном фото можно распознать, как концепцию, в рекламном или глянцевом может быть забраковано. Поэтому стоит выяснить, с какой именно целью делается снимок. В художественной фотографии возможно применение размытия, создание силуэтного контрастного фото в контровом свете.

Глянцевая фотография предпочитает хорошее освещение и детализацию.

5. Акценты

Если проводится съёмка тёмного блюда на тёмном фон отличным вариантом придания жизни фотографии станет добавление яркого акцента. Он используется в качестве отвлекающей и подчёркивающей детали, которая будет “цеплять” взгляд.

Небольшие акценты возможны даже на совмещении контрастных фона и предмета. Они освежают снимок и делают его живым.

6. Композиция

Наличие дополнительных аксессуаров сделает сюжет фотографии. Такие фото будут более интересными и привлекут к себе внимание. Очень хитрым приёмом является использование диагоналей.

Расположив какой-либо предмет таким образом, чтобы он находился под углом к краям, можно добавить фотографии глубину.

7. Текстуры

Чередование разных текстур сделает снимок более объёмным. Сочетание гладкого фарфора тарелки и волокон скатерти или прожилок дерева сделает фотографию концептуальной и добавит ей реалистичности.

Используя эти советы, можно создать не только красивые фото еды для Инстаграм, но и свою историю. Комбинирование советов позволит выработать свой собственный стиль фотографии и научиться работать с камерой.

Как видите, если вы уже знаете о том, задача фуд-фотографии— возбудить аппетит и продать как можно больше еды, то старайтесь подходить к съемке творчески, учитесь профессионально работать с композицией, цветом, светом, ракурсом и хорошей едой. Советы профессиональных фотографов помогут сделать ваши снимки немножко аппетитнее и чуточку привлекательнее Как всегда, главное, правильно действовать, и у вас все получится. Действовать лучше сообща и вместе с теми людьми, у которых уже есть опыт и результаты. Приходите в наши программы, заодно и заработаете больше!

С Вами,
       — Игорь Зуевич.

Рекомендую Вам обратить внимание на следующие программы по созданию дополнительного источника дохода в интернете:

Закрытое Master Mind сообщество
Мастера партнерских программ
Партнерский Маркетинг для Новичков

Если следующие 5 минут вы можете инвестировать в  самообразование, то переходите по ссылке и читайте следующую нашу статью: Продвижение страницы в Instagram — 9 простых способов

Оставьте комментарий к этой статье ниже

5 советов, как научиться красиво фотографировать еду — Рамблер/женский

10 августа в московском ресторане «Кому жить хорошо» прошел закрытый мастер-класс по фуд-фотографии, организованный компанией Nikon, которая отмечает в этом году свой 100-летний юбилей. Ведущей мероприятия стала профессиональный фотограф и фуд-стилист Татьяна Шкондина. На встрече она рассказала интересные случаи из своего опыта работы в данной сфере и поделилась несколькими секретами, как сделать действительно «вкусную» фотографию.

Свет Хорошая фотография невозможна без правильного освещения. Для фотографирования еды лучшим источником света является окно, расположенное сзади или сбоку от объекта съемки. Мягкие рассеянные солнечные лучи помогут подчеркнуть объем блюда и сделают его более аппетитным. Для того чтобы убрать лишние тени от посуды и подсветить темные стороны, следует использовать отражатели. Помещать их рекомендуется сбоку от камеры, чтобы блюдо не казалось плоским. Совсем не обязательно идти в магазин фототехники и покупать дорогостоящее оборудование – можно использовать обычный белый лист бумаги или серебристую фольгу. При этом не стоит пытаться делать снимки при слишком ярких прямых солнечных лучах – они создают резкие неестественные оттенки. Лучше ловить момент во второй половине дня, когда на небе присутствуют белые рассеивающие облака. В зимнее время световой день очень короткий, поэтому можно прибегать к искусственным источникам света – софтбоксам. Принцип работы с ними практически ничем не отличается, но следует помнить, что фотография должна выглядеть максимально естественно, иначе блюдо потеряет свою привлекательность.

Фон и посуда Вторым этапом после определения источника освещения является выбор фона. Здесь можно проявить фантазию: деревянные столешницы, подносы, скатерти, куски состаренного дерева, столешницы с эффектом бетона или мрамора и многое другое. Основное правило: фон не должен быть слишком ярким и отвлекать внимание от блюда, однако он может иметь фактуру, что позволит заполнить на фотографии пустые участки. Оптимально использовать коричневые, белые, светло-голубые или же серые оттенки. Что касается посуды и приборов, они должны сочетаться по стилю с фоном, блюдом и с другими объектами, присутствующими на фотографии. Проще всего использовать однотонные тарелки, возможно с ненавязчивым рисунком. В фуд-фотографии всегда стоит помнить о том, что в центре внимания должно быть только блюдо.

Построение композиции Построение композиции – один из самых интересных и творческих этапов создания фуд-фотографии. Для украшения кадра можно использовать различные продукты, однако лучше не перегружать пространство лишними деталями. Каждый элемент, использованный в съемке, должен быть оправдан и сочетаться с блюдом по смыслу: будь то душистые специи, зелень или баночки с сыпучими продуктами. Не стоит бояться лаконичных композиций: зачастую именно они являются идеальным вариантом для съемки. Отличным приемом также может стать использование в кадре сразу двух одинаковых блюд, при этом одно из них будет в расфокусе на заднем плане.

Внимание к деталям В макросъемке имеет значение все, даже самые мельчайшие детали. Сначала следует осмотреть блюдо со всех сторон, проверить, как выглядит каждый элемент и какую роль он играет. Иногда компоненты слишком перемешаны и непонятно, какой продукт является главным на тарелке. В таких случаях стоит немного поменять расположение объектов, найти лучший ракурс. Маленькие крошки, пятна, разводы в неположенных местах могут, наоборот, испортить впечатление от фотографии. Рекомендуется всегда проверять скатерти, салфетки и столовые приборы на предмет чистоты. Выкладывать еду на тарелки следует очень аккуратно, используя щипцы, потому что даже маленькая случайная капля способна испортить кадр.

Свежесть продуктов и блюд Иногда постановка кадра занимает довольно много времени, а свежеприготовленное блюдо за этот период может потерять долю своей привлекательности. На помощь придут подручные средства. Например, блюдам из мяса и рыбы можно придать блеск с помощью растопленного сливочного масла. Зелень будет гораздо дольше оставаться свежей, если предварительно ее подержать в стакане с холодной водой. Фрукты и овощи опрыскивают из пульверизатора, чтобы добавить им объема и сделать поверхность глянцевой. При съемке напитков совсем не обязательно использовать натуральный лед, подойдет и акриловый. В целом, не стоит бояться экспериментировать и находить новые решения, которые помогут сделать фотографии ярче и вкуснее.

Как фотографировать еду | Мир сквозь призму

 Все большую популярность набирают блоги о еде. Интернет пестрит рецептами вкуснейших блюд и фотографиями еды. Среди моих интернет-друзей есть приятные блоги Ирины и Дениса. И я уверена, что и среди моих читателей найдется немало увлекающих кулинарией людей.

Однако, чтобы человеку захотелось приготовить какое-то блюдо, он должен его увидеть. Самое простое – это сфотографировать процесс приготовления пищи и финальный результат. Но вот незадача! Не всегда фотографии получаются такими же вкусными, как приготовленная еда.

Итак, ваша задача – красиво сфотографировать еду, а вы не знаете, с какого края подступиться. Кстати, у Ники Белоцерковской (наверняка слышали про этого кулинарного блогера) очень аппетитные фотографии получаются. Но это надо руку набить

Как-то раз я готовила коктель из зелени и засняла этот процесс на камеру. Результат здесь.

Самые проверенные приемы, которыми пользуются чаще всего фуд-фотографы:

• Снимать максимально близко к блюду, фокусируясь на вкусное и яркое. Этот прием позволить размыть задний план и второстепенные детали.
• Очень эффектно смотрятся фотографии сверху. Именно вертикально, а не под углом. При этом нужно уделить внимание композиции снимка: салфетка, тарелка, приборы, возможно что-то еще.
• При съемке нескольких объектов один из них выставляется на передний план и остается в фокусе, оставшиеся на заднем плане – лаконично дополняют композицию и уходят в нерезкость.

Уделите внимание технической стороне съемки.

Рекомендуется использовать естественный свет либо свет, соответствующий моменту, для которого предназначена еда. Например, утренний свет из окна хорошо для сладостей, выпечки, всевозможных завтраков, а вот свечи и настольные лампы подойдут для вечерних блюд и вина.

Уделите внимание балансу белого: настройте его сами или не забудьте под корректировать в фоторедакторе. Согласите, что белоснежное безе привлекает взгляд и возбуждает аппетит гораздо лучше, чем желтое?

Никогда-никогда не пользуйтесь встроенной вспышкой. Уверяю вас, этот инструмент не сделает ваши снимки вкуснее. Если вы нуждаетесь в дополнительном свете, придется обзавестись внешней вспышкой или даже комплектом осветительных приборов.

А теперь несколько полезных советов, которые сделают ваши фуд-фотографии привлекательнее:

• Выбирайте красивую посуду, если блюдо выглядит скромно на вид, и наоборот, белая классическая тарелка или поднос не будут отвлекать внимание, например, от яркого салата или десерта.
• Используйте зелень, ягодки, специи, цветочки и прочие мелочи, которые придадут блюду изюминку.
• Уберите из кадра крошки и грязную посуду. Следите, чтобы не было лишних предметов.
• Овощи, фрукты, зелень должны быть идеальными на вид (даже если они не очень вкусные). Можно сбрызнуть их водой, чтобы осевшие капли придали ощущение свежести.
• Важную роль играют в кадре приборы. Они как бы приглашают отведать блюдо. Но помните, что столовые приборы должны блестеть и выглядеть нарядно.
• В целом положитесь на ваш вкус. Развивайте его. Думайте, какое бы из получившихся на фотографиях блюд вы захотели попробовать, а какие нет и почему.

 Теперь можно идти и фотографировать. Может быть супер фуд-фотографом вы и не станете, но повысить уровень своего мастерства – вполне реально.

10 советов и рекомендаций по фотографии еды

Еда. Фотография. Можете ли вы придумать какую-либо другую комбинацию, которая звучала бы более совершенной, чем это? Мы точно не сможем. Чтобы сделать связь между едой и фотографией еще сильнее, мы решили поделиться с вами 10 советами от лучших фуд-фотографов мира. Так что устройтесь поудобнее, возьмите немного еды и ознакомьтесь с этими аппетитными советами по фотографии еды от лучших!

1.

Используйте естественный свет в ваших интересах

Мы начнем наш список с фотографа веганской еды и образа жизни Жерара де Морагаса.Прежде всего, почему мы выбрали его? Что ж, если вы посмотрите его профиль в Instagram, вы останетесь там часами. Буквально. Его идеальная обстановка — умереть за нее. Если вы хотите знать, как он снимает эти кадры, его секрет — естественное освещение.

«Мой самый важный совет в фотографии еды — всегда использовать естественный свет, чтобы еда выглядела аппетитно. Попробуйте снимать рядом с окном или на улице, но будьте осторожны, потому что слишком много света может сделать ваши снимки слишком насыщенными. Всегда сочетайте естественный свет, хороший фон, простой реквизит и вкусную еду; это сделает ваши фотографии идеальными! »

Использование естественного света позволяет производить аппетитные фотографии еды

2.Найди свой собственный стиль фото еды

Наш следующий фотограф — Наоми Шерман, она фотограф с юга Тасмании и, как она сказала бы, получила лучшую работу в мире. Судя по ее фотографиям из Instagram, мы бы описали ее как перфекционистку с потрясающим чутьем на детали. Она не только умеет обращаться с фотоаппаратом, но и записала для нас отличные советы по фотографии еды:

• Найдите свой собственный стиль фотографии .
• Не сравнивайте себя с другими .Посмотрите на их фотографии и спросите себя, что именно вам нравится в этом изображении. Это свет, стиль, яркие цвета или глубокие тона?
• Снимайте вне зоны комфорта . Именно тогда вы создадите свои лучшие работы.
• Доверяйте своим инстинктам . Не стреляйте для счастья своих подписчиков. Снимайте то, что делает вас счастливым. Образ, который заставляет вас гордиться и воодушевлять, является хранителем, даже если вы единственный, кто так думает. О, и развлекайтесь! »

Фотографии еды, которые заставят вас гордиться и взволновать, — это то, к чему вы должны стремиться.

3. Чрезмерно сложные фотографии обременяют наблюдателя

Для нас большая честь представить вам нашего следующего фотографа, Кэролин Строт, которая ведет успешный блог и профиль в Instagram. Абсолютно влюбленная в еду, Кэролин нашла идеальный способ объединить все свои увлечения воедино: еда, фотография и (редакционный) дизайн. Она также была так любезна, что поделилась с нами своими самыми ценными советами. Вкратце: « Красивое блюдо с четкой текстурой, идеальным оформлением и атмосферой — вот ключи к отличным фотографиям еды. ”

• Гармония связана с чистотой и структурой . Даже когда вы создаете естественный хаос на своих фотографиях, всегда существует основное композиционное правило, такое как диагональ и контр-скоба, золотое сечение или геометрические формы. Антон Станковский, известный немецкий графический дизайнер, сформулировал этот подход в двух словах: « Harmony — это чистота и структура. ”
• Постарайтесь быть максимально лаконичным . Решающее значение имеет простота фотографии.Слишком сложные фотографии обременяют наблюдателя.
• Детали имеют решающее значение . Маленькие детали помогают фото выделиться из толпы. Вот почему цитата Людвига Миса ван дер Роэ (известного немецко-американского архитектора) « Бог — детали » — мой личный девиз.
• Попробуйте рассказать небольшую историю на фотографии еды . Наш мозг любит истории. Это могут быть небольшие рассказы с подсказками с реквизитом или ингредиентами блюда.
• Цвета, свет и тени — все в фотографии. Ведь , фотография означает «Живопись светом». Вы можете очень легко улучшить свои фотографии еды, сделав снимки рядом с темным окном, используя светоотражатель.

Даже когда вы создаете естественный хаос на своих фотографиях, всегда есть основная система, такая как диагональ и контр-скоба, или золотое сечение, или геометрические формы

4. Создайте трогательную композицию, рассказывающую историю

Продолжим наш список Мартиной Йовайсаите Пауксте и ее удивительным чувством минимализма.Ее профиль в Instagram действительно выделяется из толпы. Что делает ее фуд-фотографию такой особенной? Мы бы сказали о простоте и продуманности оформления блюд. Кажется, что она вкладывает много времени и усилий, чтобы создать уникальную сцену, но давайте послушаем ее совет, может быть, она поделится с нами своими секретными советами по фотографии еды.

“ Основная цель фуд-фотографии — не просто сделать ее восхитительной, привлекательной и аппетитной. Более важны настроение, эмоции и история, лежащая в основе .”

• Знайте, что вы хотите сказать. Что ваше сообщение? Это не должно быть просто аппетитной картинкой.
• Все дело в свете. Свет создает настроение и настроение, которое может показать, хороший ли это ресторан или ваш домашний кухонный стол с дневным светом через окно. Темный свет, контрасты, насыщенные цвета создают мистические эмоции, заставляют ожидать чего-то необычного.
• Украшения и другие элементы очень важны в создании истории.Это могут быть ингредиенты блюда или используемые вами инструменты.

5. Используйте дополнительные цвета в фотографии еды

Мы представляем вам Агнес Сесилию Геллхаген, беззаветную и тихую, нарушающую правила индивидуальную предпринимательницу из Стокгольма, Швеция, которая любит пищу на растительной основе. Она уволилась с работы, чтобы начать собственный бизнес, и многие из ее подписчиков в Instagram поддерживают ее решение. Ее фотография еды также демонстрирует ее великий характер, поэтому давайте посмотрим, чем она поделится с нами.

• Работа с дополнительными цветами. Мой совет номер один для создания такого яркого, сногсшибательного качества отличной фотографии еды — это работа с дополнительными цветами. Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый. Эти цветовые двойственности усиливают друг друга и создают баланс. Например, миска для смузи из красных ягод моментально выделится на фотографии, если вы добавите в нее дольку авокадо или немного зелени.
• Используйте нейтральный фон .Чтобы моя красочная еда действительно сияла, мне нравится использовать довольно нейтральный фон, такой как мрамор, серая сталь / камень или деревянные столы ».

6. Овладейте искусством наблюдения

С чего начать в первую очередь? Она действительно вдохновляет многих из нас. Ее зовут Би, и она ведет блог кулинарных книг Би, где она раскрывает свою любовь к еде и творчеству. Она говорит, что никогда не знала, чем хочет заниматься в жизни, но, к счастью (для всех нас), она открыла для себя бесконечную страсть к еде и фотографии.Кроме того, аккаунт Би в Instagram напоминает нам о кладовой нашей бабушки, мы просто хотим попасть внутрь и съесть все сладости сразу! Как ей удается оставаться на вершине? Прочтите ниже, чтобы узнать!

• Сделайте обучение самым увлекательным занятием . Каждый день можно узнавать что-то новое, и это самая захватывающая часть фуд-фотографии!
• Фотография еды — это искусство наблюдения . Дело не в том, что находится перед камерой, а в том, что вы видите, и в истории, которую хотите рассказать миру.Мы часто смотрим, но не видим, не замечаем.
• Тренируйте глаз, не торопитесь, чтобы быть в моменте. Успокойтесь, посмотрите вокруг и научитесь замечать красивые детали, интересные узоры, различные текстуры и волшебный свет. О, свет! Я обещаю вам, что как только вы начнете фотографировать свет, как только вы начнете фотографировать своим сердцем и глазами, именно тогда произойдет волшебство!

7. У вас одна цель: вызвать аппетит у любого человека

Эль Осо Кон Ботас имеет весьма впечатляющую биографию.С детства он проявлял большой интерес к искусству, цветам и формам, что побудило его изучать архитектуру в колледже. Позже, защищая докторскую диссертацию. В области архитектурных проектов в Мадриде он получил степень магистра изящных искусств и кулинарии. Какое путешествие! Его фотографии в Instagram заставят вас потерять дар речи и проголодаться. Он дал нам несколько отличных советов по фотографии еды, а также несколько хитростей, которые вам обязательно стоит попробовать.

«Одна из важнейших задач кулинарной фотографии — сделать так, чтобы фотографии вызывали у любого аппетит., независимо от того, какое блюдо используется. Это может быть несладкое или сладкое блюдо, но вы всегда должны 9 918 попробовать ».

• Фотография — это все о свете и фотография еды не исключение, поэтому убедитесь, что у вас правильный свет по всему кадру.
• Сделайте упор на еду . Сосредоточьтесь на еде и старайтесь избегать предметов, которые могут привлечь внимание зрителя. Используйте правильную диафрагму и не забывайте, что более широкая диафрагма обеспечивает выборочную фокусировку и возможность изолировать объект от элементов фона и переднего плана.
• Управляйте светом. Цель состоит в том, чтобы на всей фотографии было мягкое освещение, но в то же время мне нравится, когда на еде есть блестки, они делают ее более привлекательной. Вы можете нанести немного масла кистью или налить несколько капель масла, чтобы придать пикантным блюдам блеск. Для сладостей или десертов вы можете использовать мед или сиропы для того же эффекта. Если вы фотографируете мороженое или сорбет, попробуйте осторожно подуть воздух феном, оно немного растает и придаст блеск.

8. Сделайте свою еду звездой имиджа

Переезжаем в Анджали, более известную как Bakesalotlady. Ей нравится играть с разными кухнями, вкусами, ингредиентами и в основном со всем, что связано с едой. Помимо того, что она «Моника Геллер» в кругу друзей, она также вокалистка и гитаристка. Кроме того, если вы посмотрите ее фото в Instagram, вы увидите, что она без ума от десертов. Более того, ее сладкий мир тортов и пирогов заставляет нас немедленно отказаться от диеты.Мы пока сдержим нашу тягу. Вот что Анджали говорит о своей фуд-фотографии. « Сделайте свою еду звездой изображения . Этот чрезвычайно очевидный фактор часто упускается из виду.

• Избавьтесь от отвлекающих факторов . В большинстве случаев в кадре будет что-то, что отвлекает внимание к вашему основному блюду. Пластина желтого цвета или фиолетовый фон и т. Д. Если у вас есть что-то, что отвлекает внимание зрителя от основного компонента, удалите это.Это действительно творит чудеса. Всегда рекомендуется сосредоточить внимание на на основном блюде.
• Не бойтесь использовать инструменты редактирования в ваших интересах. Сделайте основные цвета яркими, немного сделайте изображение резче, добавьте виньетки. Просто помните, что меньше значит больше, и у вас есть рецепт потрясающей еды! ******************

9. Снимки делаете вы, а не камера

Мы почти закончили со списком (возможно, вы все голодны, но наберитесь терпения).Давайте познакомимся с нашим следующим фотографом, Беатрис Родригес. В 2012 году она запустила собственный блог Tobegourmet, движимый ее страстью к гастрономии и цифровому миру фотографии еды. Кроме того, она говорит, что ее страсть к фотографии постепенно растет, как и ее подписчики в Instagram. Советы по фуд-фотографии, которыми она делится с вами, точны и продуманны, так что давайте посмотрим на них.

• Настроить свет. Поиграйте со шторами и, если их у вас нет, просто пригладьте их, чтобы смягчить подсветку и выделить профили текстуры. Вы также можете использовать тонкий кусок ткани на окне и избегать резких теней.
• Не увеличивайте ISO, чтобы получить свет. Вместо этого уменьшите скорость и используйте штатив и спуск затвора для получения резкого изображения.
• Управляйте цветовой гаммой. Оденьте сцену так, как будто вы одеваетесь, сочетая тона и избегая столкновений. Используйте цвет также для передачи чувств. Если вы сомневаетесь, подойдет всего два цвета.
• Еду оставить до конца. Сначала спланируйте сцену с пустой тарелкой. Не торопитесь, пробуйте разные варианты. Перемещайте предметы, смотрите в камеру, так как кадрирование даст другой вид.
• Вы, а не фотоаппарат делаете снимки . Я видел прекрасные снимки, сделанные с помощью мобильного телефона, и ужасные снимки с помощью лучшего в мире фотоаппарата. Итак, вместо того, чтобы мечтать о дорогом фотоаппарате, ознакомьтесь с правилами композиции, изучите множество снимков и определите содержащиеся в них правила. Читать дальше: Советы по мобильной фотографии

10. Всегда снимайте в ручном режиме

Сегодняшний список завершает наш фуд-фотограф Мариан Мошен. Когда он только начинал, он много раз пытался печь пирожные, но безуспешно. Однако с практикой он смог улучшить свои навыки и создать Instagram, который приветствует его аппетитное искусство.

Самое важное, что вам нужно знать, начиная фуд-фотосъемку, — это ваша камера.Возьмите руководство, прочтите, для чего используется каждая кнопка, и попробуйте их все. Вы удивитесь, насколько хороши даже недорогие камеры.

• Начать съемку в ручном режиме. Это начало свободы в фуд-фотографии. Управляя фокусировкой и яркостью на фотографиях, вы скоро начнете получать удовольствие.
• Используйте диафрагму как творческий инструмент. Сделайте фон резким или создайте чудесное боке, поиграв с диафрагмой.
• Пользовательская выдержка как творческий инструмент. Заморозьте движение, используя очень короткую выдержку в условиях яркого освещения. Вы также можете сделать движения видимыми, используя длинную выдержку, которая делает очень мягкое и подвижное изображение.

Кто голоден и кто держит камеру, чтобы сделать отличные снимки еды? Мы надеемся, что вдохновили вас попробовать некоторые из советов наших фуд-фотографов, и надеемся, что поделитесь с нами своими фотографиями! Нажмите кнопку комментария ниже, и вы сможете загружать свои собственные фотографии.

Giveaway : Мы раздаем одну бесплатную учетную запись PhotoBlog Pro счастливому комментатору, который загружает аппетитную фотографию еды в комментариях ниже!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Узнайте, как фотографировать еду, с нашими 10 лучшими советами по фотографии еды!

Приближается лето с его радостными, свежими и свежими блюдами. Давайте будем честными, мы все любим фотографировать еду … Еду, которую мы готовим, еду, которую мы заказываем, еду, которую мы разделяем. Сделать качественные фотографии еды может быть непросто! 😨😭👿☠️ Еда — отличный объект для фотосъемки натюрмортов, и вы можете добиться невероятно впечатляющих результатов.Но отличная фотография еды — это больше, чем просто снимок того, что лежит на вашей тарелке. Так что следуйте нашим 10 советам по фотографии еды и получайте от этого максимум удовольствия! Easy Peasy Lemon Squeezy! 🍋

1. Выберите правильную передачу

Лучшая камера для фуд-фотографии — та, которая у вас есть! Прелесть фотографии еды в том, что вам не нужно дорогое оборудование, чтобы делать невероятные фотографии еды. Для тех, кто любит снимать на зеркалку, знайте, что зеркалки начального уровня в настоящее время имеют вполне разумную цену, и качество ваших снимков будет хорошим.

Не забывайте, что смартфон также является мощным инструментом для съёмки еды. Узнайте, как настроить мобильную камеру, чтобы улучшить качество фотографий и повысить эффективность. После этого вы даже сможете редактировать свои изображения прямо со своего мобильного телефона с помощью собственных приложений или бесплатного приложения для редактирования фотографий, такого как Lightroom Mobile. Узнайте больше о том, как овладеть фотографией еды на мобильном телефоне, с нашим новым мастер-классом «Фотография еды дома»!

2.Найдите лучший свет

Мы никогда не скажем этого достаточно, свет — ключ к созданию красивых фотографий натюрморта. Всегда делайте снимки еды при естественном дневном свете, а не при искусственном освещении. Цвет чрезвычайно важен в фотографии еды, так как вы хотите, чтобы цвета еды, тарелок и элементов фона были точными. Естественный дневной свет поможет вам сохранить правильные цвета.

Лучший вид света для фуд-фотографии — мягкий рассеянный естественный дневной свет.В большинстве случаев вам следует избегать съемки на ярком солнце, так как это может вызвать проблемы с экспозицией и отбрасывать резкие тени на объект. Лучший вид света для фуд-фотографии — мягкий рассеянный естественный дневной свет.

При съемке в помещении используйте естественный свет из окон, чтобы осветить объект. Расположение стола рядом с окном позволяет легко настроить композицию на использование естественного оконного света.

Если вы хотите снимать на открытом воздухе, имейте в виду, что пасмурные дни идеально подходят для фотосъемки еды, потому что облака действуют как гигантский рассеиватель, создавая мягкий свет с более тонкими тенями.

3. Воздержитесь от использования вспышки

Прямая вспышка довольно редко используется в фотографии еды и является самым непривлекательным светом для еды. Если заливать свет спереди, оно сгладит ваше блюдо и рассеет любые тонкие естественные тени, которые присутствовали ранее. Он слишком резкий и дает множество зеркальных световых пятен на всем, что имеет влагу, из-за чего еда выглядит жирной. Вы также получаете странные тени на еде и на тарелке.Так что следуйте моему совету: выключите вспышку на камере и вместо этого ищите естественный свет.

4. Найдите идеальную композицию

Играйте с композицией. Лучше всего начать с продукта, на котором вы хотите сосредоточиться, своего героя, и обойти его. Обычно мы создаем наши композиции, добавляя предметы один за другим вокруг нашего героя и следя за тем, чтобы все они хорошо смотрелись вместе.

Кроме того, руки всегда делают фотографии еды более реалистичными. Если вы не хотите, чтобы фотография еды выглядела слишком постановочной, приложите к ней руки.

Подумайте о текстуре и цвете еды, обшивки, фона и постельного белья.

5. Выбирайте правильные цвета

Самое замечательное в фуд-фотографии то, что она дает вам возможность поиграть с цветами. Цвета имеют большое влияние на вашу композицию и могут повлиять на общее впечатление от изображения. Например, теплые землистые тона создают гармоничную композицию, вызывающую чувство комфорта и умиротворения. Однако использование контрастных цветов в вашей композиции, как правило, дает противоположный эффект, поскольку создает яркое, динамичное и захватывающее изображение.Все зависит от того, как вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали себя.

Работа с ограниченной цветовой палитрой — один из простейших способов сделать блюдо по-настоящему популярным. Поэкспериментируйте с цветовыми палитрами и подумайте о дополнительных цветах: красный с зеленым, синий с апельсином и желтый с пурпурным.

6. Не злоупотребляйте реквизитом

Выбор скатерти, поверхности, тарелки и столовых приборов вносит свой вклад в настроение и успех вашего снимка. Выбор реквизита должен включать различные размеры, формы и вариации цветов, чтобы разнообразить ваш снимок.Не бойтесь пробовать разные виды реквизита. Окружите основное блюдо ингредиентами и атрибутами, которые имеют отношение к еде. Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут указывать на то, как было приготовлено блюдо.

Банки, консервы, травы, стаканы, ткань и постельное белье могут говорить о происхождении блюда или о времени его подачи. Размещение некоторых из них на переднем и заднем плане определенно улучшит вашу историю и придаст ей глубины. Антикварные магазины и благотворительные магазины предлагают отличные продукты, которые, как правило, доступны по цене.

7. Найдите лучший угол

В пищевой фотографии в основном используются три угла: угол закусочной (также известный как угол 3/4 или угол 45 °), угол сверху вниз (сверху, сверху, плоский угол или угол 90 °) и прямой. на (голова в дзэн, на уровне глаз, угол 0 °).

Плоские продукты, например пицца, лучше смотрятся при съемке под углом сверху вниз. При съемке более высоких блюд, таких как гамбургеры или многоярусные пирожные, используйте прямой угол, чтобы отразить высоту и объем пищи.Угол закусочной придает еде определенное ощущение непосредственности и приглашает зрителя «окунуться». Попробуйте перемещать тарелку и делать снимки под разными углами, чтобы потом выбрать свой любимый.

8. Будьте быстры

Множество трав и листьев салата куда-то падают при одном взгляде в фотоаппарат; чем дольше ваше блюдо висит, тем больше оно начинает выглядеть утомленным и не аппетитным. Пища, такая как мясо, начинает быстро сохнуть на съемочной площадке, и ее следует слегка смазать маслом, но будьте осторожны, не переборщите, иначе она начнет выглядеть жирной.

9. Ищите вдохновение у других

Ищите вдохновение за пределами Instagram. Картины, кулинарные книги, портфолио фотографов и журналы отлично подходят для вдохновения. Кроме того, некоторые из лучших фотографий еды можно найти в блогах о еде. Не забывайте Pinterest, поскольку это лучшая поисковая система изображений. Не придерживайтесь одного стиля. Экспериментируйте, пробуйте и ошибайтесь. Это лучший способ учиться! Вот вам небольшое упражнение: выберите 10 фотографий еды, которые вам очень нравятся, и напишите, что вам нравится в каждом изображении.Написание статей о фотографии поможет вам подумать о своей работе и о том, чего вы хотите достичь. Вы будете прогрессировать совершенно по-новому, вдохновитесь и найдете свой стиль.

10. Не забывайте о процессе постредактирования

Многие фотографы скажут вам, что лучше всего «получить экспозицию, цвет и композицию прямо во время съемки», но поверьте нам, большинство изображений по-прежнему требуют (или, по крайней мере, могут быть улучшены с помощью) небольшой постобработки. .

Если вы хотите узнать больше о фуд-фотографии, обязательно посетите наш мастер-класс по фуд-фотографии!

Источники: Фотография еды Лары Феррони / Сэнди Ното / BBC Good Food / Школа фотографии iPhone

Фотография еды: от тарелки к фотографии

Что такое опция «Купить»?

Если вы являетесь оплачиваемым искусным участником, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись членства остается активной.Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Приобрести» — это просто альтернативный способ владения данным Классом сверх срока вашего членства в Craftsy. Когда вы «приобрели для владения» этот класс, вы можете оставить его для своей личной коллекции и получить доступ к видео по запросу к этому классу, даже если срок вашего членства истек. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой приобретенного контента без каких-либо истечений или условий.

Если я платный Премиум или Золотой член Crafty, нужно ли мне покупать Класс, чтобы получить доступ?

Точно нет.Пока ваша учетная запись Premium / Gold членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство. Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После входа в систему все видеоуроки Класса становятся «открытыми» для просмотра. Просто нажмите на любой видеоролик урока в том порядке, в котором вы хотите его просмотреть.

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которым вы овладеете в классе. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой желающий может «приобрести в собственность» класс без обязательства премиум-членства. Если вы не являетесь участником, когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу», вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества Ремесленного членства вы будете иметь доступ ко всем Классам на Ремесленном сайте, пока ваше Членство действительно.

Как мне «приобрести в собственность» класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока перед тем, как приобрести его самостоятельно, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Вариант покупки») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у вас затем будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

Если / когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь оплачиваемым участником Craftsy, но завершили транзакцию «Покупка в собственность», вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел «МОЙ АККАУНТ» в Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своим курсам столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — при условии, что ваше членство в Craftsy является действительным и оплаченным, или если вы выбрали вариант «Купить в собственность» для класса.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь Craftsy Premium членом или если вы выбрали вариант «Купить для владения» классом.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не приобретете класс, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы присоединитесь в качестве Участника или приобретете Класс, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы станете профессиональным премиум-участником или приобретете класс, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента Класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.Если вы сделали данный Класс «Покупка для владения», да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на заказ (покупка для личного пользования). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.

Как стать успешным фотографом еды

В некотором смысле стать фуд-фотографом никогда не было так просто. Хотя оборудование для фотосъемки по-прежнему дорогое, даже зеркалки начального уровня достаточно сложны, чтобы вы могли начать профессионально.

Больше нет необходимости покупать и обрабатывать пленку, а демократия Интернета и социальных сетей сделала возможным для всех и каждого, чтобы их работы видели люди, которые имеют значение.

Нельзя сказать, что кривая обучения в фотографии еды не крута. Чтобы стать коммерческим фуд-фотографом, вам все равно нужно изучить искусственное освещение. Вам необходимы навыки работы с Photoshop и вы знаете, как использовать различные программы и приложения для обработки ваших изображений и взаимодействия с вашими клиентами.

Мои советы, как стать успешным фотографом, немного более расплывчаты, чем, например, рекомендация изучить Capture One. Тяжелые навыки, такие как освещение и ретушь, имеют решающее значение, но для того, чтобы действительно стать фуд-фотографом, мягкие навыки просто важны, если не даже больше.

По моим наблюдениям, не всегда лучшие фотографы становятся самыми успешными; преуспевают те, кто приобретает навыки ведения бизнеса и общения.

Вот мой лучший совет, как стать коммерческим фуд-фотографом.

Практика ведет к совершенству

Старая пословица гласит: «Практика ведет к совершенству», и это очень верно, когда дело касается фотографии.

Сложность фотографии состоит в том, что это одновременно искусство. и — наука. Вам нужно много знать о технической стороне стрельбы, а также развивать чувство эстетики.

Мы все можем думать о фотографах, у которых есть тонна оборудования и которые могут часами говорить о преимуществах беззеркальных фотоаппаратов перед зеркалками и т. Д., Но их фотографии выглядят не так хорошо.

С другой стороны, есть много фотографов, у которых прекрасное чувство композиции и цвета, но их изображения никогда не выглядят должным образом экспонированными.

Чтобы стать фотографом, нужно иметь обе стороны.Оба набора навыков можно развить со временем и с большой практикой.

Некоторые ведущие фуд-фотографы, давно работающие в этой области, проводят много времени, оттачивая свое мастерство с помощью личных проектов.

Независимо от того, сколько они снимают для клиентов, они выделяют время в своем расписании, чтобы сфотографировать то, что пробудит их творческие соки. Это полезно, чтобы снова разжечь их интерес к тому, что может показаться немного рутинным.

Я лично еженедельно уделяю время работе над личными проектами.Я даю себе немного времени, чтобы обрисовать свои идеи, а затем исследую создание различных настроений с помощью моего освещения, наблюдая за тем, что оно делает, и делаю тщательные записи, чтобы я мог воссоздать это на съемках клиентов, где требуется определенный вид.

Домашнее задание: выберите тему для личного проекта и выделите время, чтобы создать серию из 5 разных снимков с разными ракурсами и кадрированием. Попробуйте также сделать несколько макроснимков. Заранее набросайте свои идеи или воспользуйтесь одним из шаблонов из моей электронной книги «Правило третей: руководство по композиции для фотографии еды».Сделайте заметки о процессе, к которым вы можете обратиться позже.

Обучение — это долгая жизнь

Этот принцип идет рука об руку с практикой. Вы никогда не должны прекращать учиться как фотограф. Фактически, вы, , не можете перестать учиться . Технологии развиваются так быстро, что бывает сложно не остаться позади.

Еще во времена кино нужно было научиться светить и пользоваться фотоаппаратом в ручном режиме. Вы можете оставить негативы на принтере.

В каком-то смысле цифровые технологии упростили жизнь. Вы можете сразу увидеть свои результаты и внести коррективы. Тем не менее, в наши дни вам действительно нужно знать даже больше, чем в прошлом. Это связано со всем, что связано с обработкой и ретушью файлов. И вам еще нужно знать, как пользоваться камерой в ручном режиме.

Помимо этого крутого обучения, есть новые достижения, которые постоянно меняют лицо фотографии.Системы беззеркальных камер и светодиодное освещение — вот несколько примеров.

Чтобы добиться успеха в качестве фотографа, вам нужно все время учиться. Вы должны идти в ногу с технологиями в оборудовании, решениях для постобработки и печати .

К счастью, еще никогда не было так легко получить доступ к ценной информации. В Интернете есть масса бесплатной информации и популярные онлайн-курсы. Это очень упрощает обучение дома по собственному расписанию.

Оттачивайте свои деловые навыки

За несколько лет работы в качестве коммерческого фотографа я понял, что самым важным фактором успеха фуд-фотографа является деловая хватка.Независимо от того, насколько вы хорош в качестве фотографа, если вы занижаете плату, не развиваете свои навыки работы с людьми или не учитесь продавать свою работу, вы ничего не добьетесь.

Когда вы обмениваетесь фотоуслугами или деньгами, вы занимаетесь бизнесом. Вы должны знать свой COB или «затраты на ведение бизнеса».

Вы должны знать все тонкости взимания платы за использование и иметь соответствующие контракты. У вас должна быть система, чтобы вы не тратили большую часть своего времени на неоплачиваемые часы вместо того, чтобы стрелять.

Коммуникативные навыки — важнейший компонент деловых навыков. Это то, что считается «мягкими навыками». Они менее осязаемы, чем, скажем, при умении снять мрачную и мрачную еду.

Умение выслушивать то, что хочет клиент, задавать вдумчивые вопросы и спокойно решать проблемы — все это примеры ключевых коммуникативных навыков.

Хотя общение основано на ваших словах, большая часть того, что вы говорите, также зависит от того, как вы это говорите. То, как вы разговариваете со своими клиентами и уметь делиться своим видением, имеет решающее значение.

Постройте (и поддерживайте) свои сети

Главный ключ к успеху — это умение работать в сети. Мир больше не функционирует на основе экономики, основанной на товарах, а на основе экономики услуг.

Как и большинство предприятий, фотоуслуги основаны на отношениях. Ваша способность налаживать отношения с другими людьми будет основой вашего успеха.

Ваши фотографии могут быть превосходными. Но если проблема заключается в застенчивости или страхе выставить себя напоказ, будет сдерживать вас.

Вам необходимо позвонить по телефону и попросить о личной встрече, чтобы показать свое портфолио. Поговорите с людьми о том, чем вы занимаетесь, и попросите рекомендаций.

Когда вы представляете себя потенциальным клиентам, например фоторедакторам и арт-директорам, вы фактически облегчаете их работу.

Они обычно нанимают видимых им фотографов. У большинства нет времени постоянно искать новые таланты.

Я получил большой перерыв в течение первых шести месяцев моего бизнеса, потому что я нанял бизнес-тренера, который знал кого-то, кто владел маркетингом, специализирующимся на маркетинге продуктов питания, и дал мне направление.Это подтолкнуло меня к личной встрече с креативным директором, которая привела к моей первой работе с ними несколько месяцев спустя. После этого они наняли меня на регулярной основе.

Определите, кто ваш идеальный клиент, а затем вложите всю свою энергию в построение отношений с ним. Это может означать пять крупнейших рекламных агентств в вашем городе и никого другого.

Рынок стабильно и хорошо

То, как вы продвигаете себя, поможет вашему бизнесу в фотографии.

Если вы считаете Instagram глупым, не рассылаете рекламные материалы и не звоните по телефону, вы упускаете ценные возможности для того, чтобы вашу работу увидели.

Когда дело доходит до маркетинга вашего бизнеса, у вас должна быть стратегия. Фотографы, как правило, проводят много времени в общении с другими фотографами. Это замечательно для духа товарищества и поддержки, но на самом деле это не ведет к работе.

Лучше следить за потенциальными клиентами и взаимодействовать с ними.Делайте вдумчивые комментарии, которые покажут, что вам интересно, что они делают, и заставят их заметить вас.

Также не упускайте из виду возможности LinkedIn . Он не только свяжет вас с нужными людьми, но и поможет в вашем маркетинге. Вы можете изучить интересующие вас компании, чтобы узнать, кому звонить.

Вы также можете узнать, над какими проектами они работали, чтобы увидеть, как вы подходите. Или вы можете найти агентства, которые работают с теми типами клиентов, для которых вы хотите сниматься.

Главное помнить, что одна рекламная кампания или электронное письмо не принесут вам большого успеха с Whole Foods или Starbucks. Чтобы заявить о себе, вам необходимо постоянно и постоянно продвигать свой рынок.

В наши дни люди перегружены информацией. Фактически, исследования показывают, что в среднем требуется семь встреч с вашей работой, прежде чем покупатель купит у вас.

В наши дни есть много способов продать бизнес в сфере фотографии.Чем больше стратегий вы сможете использовать, чтобы продвигать свою работу, тем больше у вас шансов быть замеченным.

Финансово инвестируйте в свой бизнес

Знаете ли вы, что большинство предприятий тратят в среднем 10% своего бюджета на маркетинг? Вы можете сказать, что делаете то же самое?

Это проблема, с которой я постоянно сталкиваюсь с фотографами новичка и среднего уровня. Они не инвестируют в свой бизнес. И если вы не инвестируете в свой бизнес, вы не сможете получить w.

Вам нужно не отставать от надлежащего оборудования и вкладывать деньги в маркетинг.Вам также может потребоваться нанять людей, которые помогут вам с вашими технологиями, социальными сетями и даже вашим маркетинговым планом.

Например, я нанял консультанта по фотографии, чтобы он помог мне составить маркетинговые акции для моего печатного портфолио и обновить мой веб-сайт.

Финансы могут стать проблемой, когда вы не можете из месяца в месяц предсказать, сколько денег вы заработаете. Суровая реальность такова, что управлять фотографией — очень дорогое удовольствие.

Чтобы добиться успеха, вы должны быть готовы вкладывать деньги во все аспекты своего бизнеса, а не только в свое оборудование.

Помните, что иногда нужно тратить деньги, чтобы заработать деньги. Инвестируя в стратегии, которые привлекают клиентов к двери, вы можете вернуть это и многое другое.

Не беспокойтесь о конкурсе

При таком низком барьере в фотоиндустрии существует большая конкуренция. Существует также большая, чем когда-либо, потребность в визуальных образах. Взрыв Интернета требует этого. Каждой компании требуются изображения для рекламы своих продуктов и услуг.Спрос на стоковую фотографию — отличный пример того, что организации ищут изображения.

Многие фотографы запуганы своей конкуренцией или тем, что рынок насыщен. Это не имеет значения. Типы клиентов, с которыми вы хотите работать, — это те, которые будут хотеть вас из-за вашего стиля. Это то, что уникально для вас, и никто другой не может им подражать.

Дело в том, что работы еще много. Это вопрос правильных шагов, которые позволят клиентам найти вас.

Никогда не сдавайся

«Многие из жизненных неудач — это люди, которые не осознавали, насколько были близки к успеху, когда сдались». -Томас Эдисон

Чтобы стать фотографом, нужно много упорства.

Чтобы начать получать полный рабочий день, может потребоваться до пяти лет. Конечно, это может быть меньше, но миру нужно время, чтобы узнать о вас.

Постепенно развивайте свой бизнес и располагайте ресурсами, которые можно использовать в тяжелые времена.Для многих это означает подработку. В этом нет ничего постыдного, и наличие других форм дохода избавит вас от отчаяния. Это даст вам возможность отказаться от низкооплачиваемых концертов, чтобы вы могли получать за них аренду.

Стресс из-за финансов тоже подорвет ваше творчество. И это могло привести к неправильным деловым решениям.

Заключение

Если вы хотите стать успешным фуд-фотографом, вы можете достичь этой цели.Совершенствуйте свои деловые навыки и будьте готовы инвестировать в свой бизнес.

Прежде всего, имейте стойкость, чтобы выдерживать взлеты и падения. Это будет стоить потраченного времени и усилий.

1

Советы по фотографии еды: введение

Мое личное путешествие по фотографии еды началось немного раньше, чем моя любовь к свадебной и портретной фотографии. Поскольку я много готовлю, однажды Насим предложил мне задокументировать это и, возможно, превратить мои рецепты в блог. Все началось с одного снимка окончательного вида блюда, прежде чем мы его съели, а в итоге превратилось в пошаговые рецепты, которые начали набирать популярность.Хотя я сделал перерыв в фуд-фотографии, мне все равно продолжали задаваться вопросы о ремесле фуд-фотографии. Итак, я решил начать писать статьи, посвященные советам и техникам фуд-фотографии и тому, как работать с едой в различных ситуациях.

NIKON D700 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 500, 1/100, f / 4.0

В этой первой статье, посвященной основам фуд-фотографии, я расскажу о том, где черпать вдохновение для фуд-фотографии и как разработать простые методы для захват еды.Как я уже упоминал выше, мой опыт фуд-фотографии начался с приготовления еды для моей семьи. Я считаю, что если вы приготовите еду перед тем, как сфотографировать ее, у вас будет особая связь с предметом (едой!). Вы знаете, с чем его есть, знаете, какого он будет цвета, и у вас есть более или менее чувство презентации. Даже если вы не умеете готовить, понимание еды, знание рецепта или просто любитель поесть дадут вам огромную гибкость в развитии вашего индивидуального уникального стиля.С небольшой технической помощью, такой как простые знания дизайна, цвета и формы добавят к изобилию информации, чтобы сделать вашу задачу успешной.

Для меня тренировка глаз была большой целью. Я имею в виду, что если я открою для себя столько журналов о еде, книг рецептов, блогов с качественными рецептами и книг по фотографии еды, то в конечном итоге мой разум смирится с моим желанием изучить это ремесло. Мне нравится думать об этом как о повторении процесса тренировки мозга.

Мой первый шаг заключался в поиске блогов о еде, где я мог бы найти нужный мне контент.Я подписался на Foodgawker, и это в конечном итоге дало мне хорошую фору. Foodgawker — это не просто сайт с красивыми картинками — рецепты часто бывают одинаково вкусными. Постепенно я продолжал учиться у других блоггеров и развивать свой собственный стиль.

NIKON D300 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/200, f / 3.2

Второй шаг заключался в том, чтобы заполучить как можно больше журналов о еде; это будет включать в себя проведение некоторого времени в библиотеке, просмотр журналов в книжных магазинах и покупку тех, в которых больше всего контента.

Мой третий шаг включал покупку книг, которые помогли бы мне овладеть техническими навыками фуд-фотографа. Среди нас могут быть те, кто разбирается в дизайне, цвете и узорах. Но я считаю себя довольно обычным человеком, которому необходимо овладеть навыками стилизации еды, обучаясь и тренируясь самостоятельно. Я также считаю, что никто не рождается великим фотографом 🙂 Если у кого-то есть желание учиться, с помощью простых инструментов вы можете узнать достаточно, чтобы доставить фотографический продукт.Что касается фуд-фотографии, я бы начал с изучения методов укладки и понимания того, как работает свет. Если вы занимаетесь съемкой какое-то время, вам будет намного проще изучить световую сторону фуд-фотографии. Первоначальные знания можно почерпнуть из различной литературы.

Помните, что никакая книга не даст вам полного обучения или знаний в области фотографии еды. Вам все равно нужно будет много учиться и практиковаться. Если вы хотите иметь некоторый справочный материал, вот мои любимые книги, которые в некоторой степени обучают стилю еды и приемам:

От моментальных снимков к отличным снимкам
Руководство по созданию собственного аппетитного искусства
Plate to Pixel: Digital Food Фотография и укладка
Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera

Зайдите в ближайший книжный магазин и, если таковые имеются, бегло просмотрите их и посмотрите, что вам нравится.Я буду публиковать все больше и больше техник, касающихся фуд-фотографии, наряду с различными методами освещения, чтобы показать вам, чего можно достичь дома, используя недорогое осветительное оборудование. Кроме того, я научу вас использовать естественный свет в ваших интересах без использования искусственного освещения.

Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами дополнительной информацией в ближайшее время, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне, используя раздел комментариев ниже.

NIKON D300 + 50 мм f / 1,4 @ 50 мм, ISO 1400, 1/100, f / 4.0

Топ-21 совет, которые я хотел бы знать, когда начал изучать фотографию еды

Если вы путешествуете по фотографии еды, может быть сложно не знать, как запечатлеть то, что вы видите, от других фуд-блогеров и фотографов. Это самые полезные советы, которые, как я хотел бы понять, помогли мне научиться фуд-фотографии, сделать более совершенные и профессиональные снимки и быстрее найти свой стиль, когда я только начинал!

1. Снимайте только те продукты, которые точно соответствуют вашему вкусу.

Когда я начинал, мне нужна была шикарная и изысканная лента в Instagram. Мне просто хотелось элегантных, красивых и чистых фотографий. Это не должно было произойти из миски чили. Или розовое мороженое с жирной розовой салфеткой.

Несмотря на то, что нужно было многому научиться, чтобы добиться этого вида (освещение и редактирование — это очень важно), если вы не снимаете тип еды, который соответствует вашему стилю, освещение и редактирование будут только пока. Чем вы хотите, чтобы ваш зритель восхищался? Если ваша эстетика дрянная, нечеткая, беспорядочная, любители удовольствий не оценят ваш деликатный чайный шот так сильно, как тройной бургер или десерт с карамельной каплей.

И наоборот, если вы хотите запечатлеть первозданные моменты элегантности и красоты еды, не добавляйте крошки, гарниры и липучку на всем протяжении вашего кадра. Дайте им то, что они хотят, снимая еду, которая соответствует вашей эстетике.

И да, стрелять можно, что хочешь, если это приносит радость! Но то, что мы практикуем, мы повторяем. Если вы делаете это не только для себя (например, вам нужны подписчики в Instagram или вам платят за фотосъемку еды), у вас должна быть четкая тема восторга для того, что вы публикуете.

Вот почему я не решаюсь добавлять хэштеги, например, веганские продукты, даже если то, что я только что снял, является веганским. Скорее всего, веган никогда не пойдет за мной, потому что моя еда не веганская. И даже если бы они это сделали, они, вероятно, не оценили бы мою следующую порцию бургера с индейкой. Зачем зря тратить время? Количество подписчиков принесет вам качество и последовательность, а не количество.

2. Это займет намного больше времени, чем я мог предположить. И да, действительно хорошие профессионалы тоже требуют времени.

Я думал, что как только я «поправлюсь», все пойдет быстрее.В некоторой степени это правда. Но это больше похоже на более быстрое принятие решений и более интуитивное понимание того, что нужно изменить.

Если вы когда-нибудь смотрели Олимпийские игры, то у спортсменов это выглядит ЛЕГКО. Но они тренируются по 28 часов в день.

Великие фотографы сделали это без усилий, но отнюдь не без усилий. Или все сделали бы это. Играете ли вы с композицией

3. Составить для камеры

Если вы не создаете композицию для камеры, это не только займет больше времени, но и будет похоже на съемку и угадывание каждого кадра.Большинство моих фотографий предназначены для Instagram, и я даже могу снимать в их соотношении 4: 5. Я снимаю с соотношением сторон 3: 4, что является самым близким, что я могу сделать, так что я могу лучше контролировать свою композицию. Для чего требуется # 4…

4. Используйте штатив

Я всегда думаю, что использование штатива занимает ТАКОЕ много времени, но время, которое он экономит, колоссально. У меня есть головка штатива с вращающейся головкой, которая позволяет мне снимать вертикально, под углом вниз и даже прямо вниз, просто вращая головку. Использование штатива — единственный способ получить идеально четкие изображения, сохранить низкую настройку и получить идеальную композицию в камере.

Я делаю снимки с рук. Я хочу больше свободы, зная, что жертвую качеством, но иногда мне нужно двигаться, чтобы поймать нужный угол / момент. Я рекомендую этот гибридный подход для повышения вашего профессионализма, но при этом подпитывайте ту часть вас, которая все еще учится и делает открытия.

5. Привязанный к стрельбе

Вы когда-нибудь снимали изображения только для того, чтобы просмотреть их и подумать, что было бы ИДЕАЛЬНО, если бы я просто переместил их на дюйм (или другую незначительную поправку)? С ноутбуком и одним простым шнуром вы можете снимать на привязи.Теперь у вас есть полный контроль над созданием идеального изображения.

6. Не всегда нужно рассеивать свет

Когда я только учился, мне казалось, что каждое сообщение было о рассеивании света. Много позже я узнал, что мой свет обычно довольно рассеян из-за положения моего обычного окна для съемки, и что рассеивание света убивает столь необходимый контраст теней. Вам действительно нужно рассеивать свет только в том случае, если в ваше окно идет прямое или яркое солнце (или вы предпочитаете стилистически).

7. Можно отойти от окна… Или заблокировать свет.

Было время, когда я думал, что сойду с ума, если еще раз услышу, что «фотография — это все о свете». Оказывается, это правда, я просто не знала, что с этим делать.

Вначале я просто пытался учиться, поэтому следовал всем правилам. Теперь я даю себе больше времени и свободы, чтобы замечать свет. Иногда мне нужно пододвинуть еду ближе к окну для большего контраста, а иногда я получаю более длинные тени, отодвигаясь дальше.Дело в том, чтобы чувствовать себя комфортно, проверяя расстояние до окна, чтобы достичь желаемого эстетического результата.

Также вы можете добавить плакатную доску / что-нибудь, чтобы блокировать свет. Иногда вы видите фотографии с более темным фоном, что часто достигается за счет закрытия части окна сзади. Как только вы начнете играть, вы сможете открыть для себя всевозможные стилистические решения!

8. Вам нужно всего три фона … И они, скорее всего, будут похожи

Думаю, ваши любимые ленты Instagram похожи на их фотографии.Мне было трудно достичь этого, пока я пытался найти свой стиль, но одна вещь, которая так часто встречается, — это использование тех же трех фонов.

Изначально я нарисовал много разных и почти не использовал половину. Я обнаружил, что редко снимаю в теплых тонах, и мои фотографии изо всех сил пытались сохранить целостность.

Посмотрите свои любимые ленты. Сколько стилей фона они используют?

9. Никогда не используйте смешанное освещение… и следите за тем, что вы носите / красите.

Если вы снимаете при естественном освещении, вам нужно отключить все искусственное освещение.

И носить нейтральный цвет. Вот что происходит, когда снимаешь в неоново-розовых пижамных штанах…

10. Вам нужен Lightroom.

Хорошо, вам НУЖЕН Lightroom, но если вы хотите повысить качество своей работы, Lightroom в наши дни является стандартом. До тех пор, пока вы не воспользуетесь более профессиональной версией программы, у вас все еще могут быть отличные фотографии, но вы будете играть на совершенно новом поле (с профессионалами) после того, как окунетесь в Lightroom.

11.Вам не понадобится штатив.

С правильной головкой штатива вы сможете делать снимки сверху без штатива. Скоро загрузу фото-пример!

12. Да, вам нужно проверить ваше освещение.

Фотографы, которыми я больше всего восхищаюсь, проверяют свет перед съемкой. Они принимают решения на свете. Они определяют время или окно съемки после того, как определят сезонное качество и время съемки.

Ваши фотографии значительно улучшатся, если вы начнете каждый снимок, принимая решения на основе освещения (и стиля создаваемых светов и теней).

13. Практика — единственный способ научиться композиции. И тогда он станет более интуитивным. Но вы все равно будете перемещать вещи.

Я искал оооочень много ресурсов по композиции и никогда не нашел много полезного. Или инструкторы просто рассказывали, чем они занимались, но не могли четко сформулировать, ПОЧЕМУ.

Мой лучший совет — воссоздать фотографии, которые вам нравятся. Может быть, не публиковать их, если они слишком подражатели, но вы так много узнаете, пытаясь понять, почему одни вещи работают, а другие — нет.

Еще я подумал, что если я «выучил» композицию, это будет так легко и быстро, потому что я точно знаю, что делать. Но даже великие люди перемещают вещи и создают композицию под камеру, чтобы найти идеальную композицию.

И, прежде всего, мои любимые советы — создавать тупые (неровные) треугольники, создавать слои / текстуры и обрезать некоторые элементы рамкой. И это правило третей НАСТОЛЬКО полезно!

14. Точно скопируйте другие.

Повторяется выше, но распространяется на освещение, стиль и композицию.Если ты сможешь воссоздать освещение на своих любимых фотографиях, ты станешь золотым!

Но опять же, может быть, не стоит размещать свои фотографии, если они в конечном итоге слишком подражают.

15. Обретение своего стиля может убить часть вашей радости.

То, что мне нравится в Instagram, даже близко не похоже на то, что меня тянет снимать. Я люблю яркие, смелые цвета — в реальной жизни.

На фотографиях, которые меня нарисовали, есть оттенки, которые я бы никогда не надену и к которым я бы никогда не обратился в реальной жизни. Более приглушенные тона.

Собирая фотографии, которые вам нравятся, вы можете оценить, как они обрабатывают цвета.Их белый цвет яркий и почти синий или чуть более серо-белый? Их черный цвет яркий и смелый или «раздавленный»? Затем вы можете оценить каждый цвет в спектре и оценить, какую сторону оттенка и насыщенности они используют.

А затем вы начинаете играть с теми же цветами / редактировать, чтобы добиться более согласованного стиля. То, как вы относитесь к цветам, как в том, что вы снимаете, так и в том, как вы редактируете, будет играть огромную роль в создании единого стиля и эстетики, которые будут привлекать последователей.

16.Это займет больше времени, чем я ожидал.

Если вы просто собираете его для «быстрой стрельбы», он, вероятно, тоже будет выглядеть так.

Это все равно, что писать записки от говорящего или адресовать конверт тому, чье мнение действительно важно для вас. В любом случае, вы сделаете свою работу. Спешка и небрежность так же очевидны на фотографиях еды, только чуть менее заметны, чем небрежный почерк.

Я был там. Я не хочу использовать штатив, потому что это требует времени (поэтому моя композиция похожа на угадывание, и я делаю больше снимков, надеясь, что смогу кадрировать тот, который будет работать).

Но работа со светом и композиция обычно требует времени.

Дайте себе время удачно выстрелить. Качество количества.

Плюс, если вы ограничиваете себя временными рамками, вы ничему не научитесь. Вы просто будете продолжать делать то, что делаете инстинктивно. Так что дайте себе время создать свое ремесло.

17. Нельзя снимать для кадрирования в инстаграммах.

Это был ТАКОЙ облом. Измените соотношение сторон зеркальной камеры на 3: 4, а затем обрежьте в Lightroom до 4: 5.Вы потеряете немного сверху и снизу, но если вы сделаете кадрирование в Lightroom, по крайней мере, вы сможете контролировать кадрирование.

Я снимал в соотношении 2: 3, и мне всегда приходилось так много кадрировать, что я терял композицию. Этот милый маленький пик чаши в углу должен был уйти, чтобы удержать моего героя на третьем. Для меня это изменило правила игры, поскольку мой приоритет — Instagram.

18. Используйте один и тот же фильтр на всех своих изображениях, прежде чем размещать их в Instagram.

Если вам нравится немного стилизованный вид, выберите фильтр VSCO и уменьшите его до минимума на каждой фотографии.Это поможет сделать ваш фид единообразным.

19. Найти свой стиль — это не то, что нужно. Это то, что вы ДЕЛАЕТЕ.

Если вы не будете работать над его определением или другим способом стрельбы, вы, скорее всего, продолжите делать то, что делаете. Так что, если вы еще не довольны своей работой, это признак того, что вам нужно что-то исправить.

Я все думал, что однажды сниму свой стиль, и он найдет меня. Но на самом деле произошло то, что мне пришлось изучить фотографии, которые мне нравились, и понять, как они их добились.Для меня это было очень сложно. В первую очередь, изучение освещения и соответствующих теней и светов, а также того, как они обрабатывают цвета, имело огромное значение, помогая мне снимать все больше и больше фотографий, которым я завидовал в Instagram.

10. Возьмите зеркалку и снимайте в RAW.

Если вы читаете это, вы, вероятно, захотите получить несколько красивых изображений, достойных Insta. Я слышал, как другие фотографы говорят, что зеркалка не нужна. «Есть красивые фотографии и без зеркалки» Да, вы можете научиться композиции с любой камерой.Но сегодня фотографии, которые вы видите, в которых вы теряетесь, снимаются в формате RAW на цифровой зеркальной фотокамере и редактируются в Lightroom или Photoshop.

Вы можете получить то, что вам нужно, примерно за 750 долларов (например, Canon Rebel и отличный объектив 50). Если вы хотите улучшить свои фотографии и не используете цифровую зеркальную камеру, сделайте сохранение для этой настройки в первую очередь. Самое приятное то, что 1) вы, черт возьми, полюбите это и никогда не вернетесь; 2) Вы всегда можете перепродать примерно по той же цене.

Примечание об айфонах: конечно, они становятся все лучше и лучше.Но за исключением случайных снимков сверху (которые часто ТАК искажены), которые вы перерабатываете с помощью фильтра VSCO, они просто не будут конкурировать с более профессиональными изображениями.

Бонусный совет № 21: сделайте это прямо в камере.

Это не только более профессионально (вы ведь работаете над своим ремеслом, верно?), Но и некоторые вещи либо занимают слишком много времени в Post, либо не работают / не работают вообще. Если есть что-то, что вы можете сделать, чтобы снять это прямо в камеру, просто сделайте это. Это сэкономит вам больше времени на повторную компоновку, удаление капель и т. Д.

Рекомендуемый курс и электронная книга:

Я потратил 1500 долларов на курсы и электронные книги в течение первого года обучения. Я рекомендую только один курс и одну электронную книгу — это лучшие деньги, которые я потратил:

Поверьте мне, я мог бы присоединиться ко всем популярным курсам и, возможно, заработать немного дополнительных долларов, но это значит для меня НАСТОЛЬКО большее. Мне жаль, что я не тратил зря время или деньги, и я хотел бы просто начать с них и сэкономить время и деньги. Я сотрудничаю только с тем, что действительно помогло мне вывести мои навыки на новый уровень.

Основы композиции от Рэйчел в Two Loves Studios : нет другого курса, который дает такую ​​ценность. Он включает в себя все (все!) От 30 уроков, 146-страничную электронную книгу, стили видео, руководства по кадрированию, ее онлайн-группу в Facebook, где она фактически отвечает на сообщения учеников, и есть бонусные видео в Facebook Live в разделе видео (тот, что на Finding Your Стиль был ТАК полезен на многих уровнях). По правде говоря, мне жаль, что я не начал здесь. Узнать больше / Купить по моей партнерской ссылке можно здесь.

RecipeTin eBook : Я купил все электронные книги. Действительно. Этот был самым лучшим среди современных фуд-фотографии. Он исчерпывающий, с множеством реальных примеров, и это просто лучший ресурс. Помимо всех популярных электронных книг, для которых вы увидите миллиард партнерских ссылок, это одна из наименее популярных и наиболее ценных для меня. Узнать больше / Купить по моей партнерской ссылке можно здесь.

Могу ли я рекомендовать какие-либо другие платные ресурсы? Неа. Я наверное купил / попробовал. Если вам нравится мой стиль и стиль этих авторов, вам больше ничего не понадобится.

Хотите более конкретные советы, которые помогут вам получить желаемый стиль и конечные изображения? Я тренирую по часам и гарантирую, что мы сможем изменить вашу работу. Узнайте больше о моем коучинге по фотографии еды.

Были ли эти советы полезными? Какие еще полезные советы я могу добавить или о которых вы бы хотели узнать? Дай мне знать в комментариях!

Научитесь фотографировать красивую еду: Бесплатное видео

PPA хочет предложить вам как можно больше возможностей, чтобы вы узнали больше и стали лучше фотографировать.Вот почему PPA создала свой огромный онлайн-центр обучения, обширную библиотеку с сотнями обучающих видео, которые лучше всего подходят вам и вашему бизнесу.

Кроме того, это бесплатно! Как член PPA, вы можете получить доступ к этим видео в любое время, в любом месте и в любой день! Если вы не являетесь участником, вы все равно можете попробовать эти возможности обучения, потому что каждый месяц PPA выпускает видео, которое доступно для просмотра всем, но не забудьте поторопиться, потому что вы сможете получить доступ к этому видео только до конца месяц!

Июльское бесплатное фото-видео — «Реклама: фотографирование еды» Джо Глайда, М.Photog.Cr., CPP. В этом видео коммерческий фуд-фотограф Джо Глайда объясняет процесс фотографирования свежих фруктов для коммерческого использования, включая этапы предварительного планирования, беседы с предполагаемым производством и арт-директором, а также работы с фуд-стилистом. На протяжении всего этого процесса Джо обсуждает множество ролей, которые сыграли для получения идеального снимка, и демонстрирует три различных стиля освещения, используемых для фотографирования фруктов.

Не-члены будут иметь доступ к этому видео весь июль!

Джо — всемирно признанный коммерческий фотограф, специализирующийся на фотографии еды и заядлый инструктор в фотоиндустрии.Сорок лет назад, в 1977 году, Джо начал свою фотографическую карьеру в Kraft Foods. Он быстро продвинулся по служебной лестнице в отдел творческих услуг, где стал одним из их старших фотографов, а несколько лет спустя — менеджером по цифровой обработке изображений. Его работа началась в темной комнате в 1975 году, а к 1995 году он успешно привел компанию к созданию студии полностью цифрового формата. Джо получил досрочный пенсионный пакет из компании в 2010 году после 35 лет работы в отрасли и продолжает свою фотографическую карьеру через Joe Glyda Photography, Inc.который он начал в 1988 году.

Джо является профессиональным фотографом PPA, фотографом-мастером. Он получил степень магистра художника от профессиональных фотографов Америки в 2014 году и прошел повторную сертификацию в 2015 году.

Научиться фотографировать еду: Как фотографировать еду. Советы от начинающего фудфотографа