Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии
© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images
«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон.
«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.
«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра», — Имоджен Каннингем.
«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости», — Питер Адамс.
«Вы не фотографируете, вы создаете», — Ансель Адамс.
«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа.
«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести
«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время … Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент», — Эллиотт Эрвитт.
«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность», — Альфред Штиглиц.
«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.
© Alex Webb / Magnum Photos
«Лучшие изображения это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их рассматривают», — Anne Geddes.
«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»
, — Ансель Адамс.«Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты это то, что отделяет снимок от фотографии», — Мэтт Харди.
«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.
«Если у меня и есть что сказать новичку, то это то, что в фотографии нет коротких путей», — Эдвард Уэстон.
«Конечно, все дело в удаче»,- Анри Картье-Брессон.
«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель», — Ансель Адамс.
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите», — Эллиот Эрвитт.
«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности», — Анри Картье-Брессона.
«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.
© Стив Мак-Карри / Magnum Photos
«Фотография не о сфотографированной вещи. В ней речь идет о том, как выглядит сфотографированная вещь», — Гарри Виногранд.
«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.
«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую», — Хельмут Ньютон.
«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого»
, — Беренис Эбботт.«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка», — Робер Адамс.
«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры», — Юсуф Карш.
«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру» — Себастьяно Сальгадо.
«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши», — неизвестный автор.
«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души», — неизвестный автор.
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon», — неизвестный автор.
© Бруно Барбе / Magnum Photos
«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль», — неизвестный автор.
«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека», — Стив Мак-Карри.
«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики», — Джозеф Куделка.
«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», — Лорд Патрик Личфилд.
«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее», — Салли Манн
.«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение», — Eudora Welty.
«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно», — Рагху Рай.
«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов», — Мэтью Брейди.
«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором», — Альфред Айзенштедт.
{module Яндекс директ (7)}
© Robert Capa / Magnum Photos
«Подлинная тайна мира – это видимое, а не невидимое» — Оскар Уайльд.
«Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы действительно наблюдаете», — Гален Роуэлл.
«Я знаю только, как подойти к месту пешком. Ибо уличный фотограф ходит, смотрит и выжидает, и говорит, а затем смотрит и еще ждет, пытаясь по-прежнему верить, что неожиданное, неизведанное, таинственное или известное ждет его за углом», — Алекс Уэбб.
«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их», — Сэм Абель.
«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования», — Роберт Мэпплторп.
«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани», — Уильям Альберт Аллард.
«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное»
, — Дэвид Бейли.«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми», — Уильям Теккерей.
«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся», — Гарри Каллахан.
«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин.
© Рагху Рай / Magnum Photos
«Что делает фотографию странным изобретением так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время», — Джон Бергер.
«Моя фотография это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент – вмешательство во время действия через видоискатель»
«Если вы там снимаете, то вещи будут разворачиваться для вас. Если вас там нет, то вы об этом только слышите», — Джей Майзель.
«Фотограф стремится в полной мере осознавать каждый момент, и каждый момент быть вместе со всеми остальными», — неизвестный автор.
«В целом, французы высоко содействуют развитию культуры и искусства, и фотография у них в крови», — Херб Ритц.
«Смотреть и видеть это две разные вещи. Главное – это отношения с субъектом», — Кристоф Агу.
«Когда Вы фотографируете лицо… вы фотографируете за ним душу», — Жан-Люк Годар.
«Нет никаких правил и норм для идеального состава. Если бы мы могли загрузить всю информацию в компьютер, чтобы вышел шедевр… Номы знаем, что это невозможно. Вам необходимо составлять его сидячим местом в ваших штанах»
, — Арнольд Ньюман.«Каждый раз, когда кто-то говорит мне, какие у меня резкие фотографии, я начинаю думать, что это не очень интересное фото. Иначе они бы сказали мне что-то большее», — автор неизвестен.
«Фотография – это искусство застывшего времени… возможность хранить эмоции и чувства внутри кадра», — Мешак Отиено.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им — глаза», — автор неизвестен.
«Существует огромная разница между съемкой и созданием фотографии», — Роберт Хейнекен.
«Предмет намного важнее, чем фотограф», — Гордон Паркс.
«Эмоции или чувства это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк», — Кристофер Андерсон.
«Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности», — Боб Андерсон.
«Свет прославляет все. Он преобразует и облагораживает самые обыденные и простые предметы. Объект — ничто, свет — все», — Леонард Миссоун.
«Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф», — Ева Арнольд.
«Оставайтесь самим собой, пока объект вашего внимания не утвердится в вашем присутствии», — Minor White.
«Когда слова теряют ясность, я сосредотачиваюсь на фотографиях. Когда изображений недостаточно, я довольствуюсь молчанием»,- Ансель Адамс.
© Josef Koudelka / Magnum Photos
«Я не выбирал фотографию. Это она выбрала меня», — Херардо Сутер.
«Чудеса повседневной жизни захватывающи. Нет режиссера, который может организовать неожиданность, ожидающую вас на улице», — Робер Дуано.
«Фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира», — Бруно Барбе.
«Выберите объект и работайте до изнеможения … это должно быть то, что вы по-настоящему любите или по-настоящему ненавидите»,- Доротея Ланг.
«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье», — автор неизвестен.
«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам», — Wynn Bullock.
«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть!», — Degriff.
«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом», — Элиот Портер.
«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой», — Леонард Фрид.
«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»,- Энни Лейбовиц.
© Доротея Ланг
«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн.
«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома», — Пол Стрэнд.
«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт», — Стив Мак-Карри
«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии», — Ричард Kalvar.
«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрят только на технику, которые спрашивают «как», а другие, с более любознательным характером спросят «почему». Лично я всегда предпочитаю вдохновение информации», — Ман Рэй.
«Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги…фотограф начинает с готового продукта», — Эдвард Стэйхен.
«Я просто думаю, что важно быть прямым и честным с людьми по поводу того, почему вы их фотографируете и что вы делаете. В конце концов, вы захватываете часть их души», — Мэри Эллен Марк.
«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична. Мнение часто состоит из своего рода критики. Но критика может выйти из любви. Важно видеть то, что невидимо для других», — Роберт Франк.
«Будь он художник или нет, фотограф радостный сластолюбец по той простой причине, что глаза имеют дело с чувствами, а не с мыслями», — Уокер Эванс.
«Я хочу, чтобы зрители переносились в жизнь тех людей, на которых они смотрят, визуальный опыт невероятно эмоционален», — Пол Фуско.
{module Яндекс директ (9)}
© Салли Манн
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете», — Диана Арбус.
«В 42 года я решил стать фотографом, потому что это средство для творческой мысли и действия. Я не мыслил рационально, а просто чувствовал интуитивно и следовал своей интуиции, о чем ни разу не пожалел», — Уинн Баллок.
«Я действительно не имею ни малейшего представления о фотографии, но я снимаю», — Алекс Мэджоли.
«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда», — Анри Картье-Брессон.
«Хорошая фотография это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившемся человеком после того, что он увидел. Она одним словом полезна», — Ирвинг Пенн.
«Я думаю, хорошие сновидения это те, которые приводят к хорошим фотографиям», — Уэйн Миллер.
«Фотография – это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда… она помнит мелочи долгое время после того как вы все забыли», — Аарон Суссман.
«Камера – это предлог быть где-нибудь, а в противном случае вы не «свой». Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения», — Сьюзен Мейселас.
«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, что они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или совсем их не знаю, но все же через свои фотографии я живу с ними», — Брюс Гилден.
© W. Eugene Smith / Magnum Photos
57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов
Ansel AdamsС момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.
Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».
Dorothea LangeО том, что такое фотография…
«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон
Alfred StieglitzО том, почему они фотографируют…
«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли
«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц
«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо
«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц
«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус
«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес
«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас
«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон
«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу
«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри
Walter MittelholzerНа что они фотографируют…
«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон
«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин
«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус
«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей
«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри
«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино
«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман
Walker EvansО том, что делает фотографию хорошей…
«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд
«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс
«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа
«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс
«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White
«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка
«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн
Richard Avedon 
Richard AvedonПредлагая свои собственные советы по фотографии…
«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк
«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen
«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро
«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни
«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс
«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен
«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем
«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White
«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп
«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц
«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон
«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон
Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962 
Paul Strand 
MARIO TESTINOЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsФотограф – это человек, который способен посредством фотоаппарата запечатлеть и передать ценность момента, настроение людей и красоту пейзажей.
Основная цель работы фотографа – это уникальные и качественные фотографии, произведённые в процессе съёмки.
Когда появилась профессия фотограф?
История профессии положила свои истоки ещё в 1839 году. В этом году Луи Дагер имел честь представить в Париже оригинальный метод фиксирования изображения.
В конце XIX столетия появились лёгкие съёмочные камеры и были найдены простые способы воспроизводить снимки на страницы печати. Как следствие появилось понятие профессии фотограф.
В XX в., появилась возможность производить моментальные фотографии, которые не требуют никаких обработок снимков.
Профессиональный праздник
Днём фотографа провозглашено 12 июля. Эта дата приурочена ко дню Святой Вероники, которая была покровительницей фотографии. Также в этот день появился на свет основатель компании Кодак – Джордж Истмен, который сумел вывести мастерство фотографии на совершенно новый уровень.
В этот праздник многие фотографы решают провести свои выставки или посетить разнообразные мероприятия, которые посвящены фотоискусству. Именно в этот день происходит награждение победителей конкурсов на лучшие фотографии.
Разновидности
Профессия фотографа имеет свои разновидности, а именно:
- Студийные. Основной вид фотографов, классический вид деятельности.
- Репортажные. Их главная цель – успеть сделать удачный кадр в гуще событий.
- Свадебные. Специализируются фотографировать на торжественных мероприятиях.
- Фотографы-анималисты. Фотографируют в основном природу, животных, в самых разнообразных местах.
- Арт-фотографы. Способны создавать настоящие шедевры, и даже музыку облачить в цифровую фотографию.
Главная задача всех фотографов – это перенести живую картинку на фото так, чтобы не чувствовалась разница.
Плюсы и минусы
Профессия фотографа имеет свои плюсы:
- Творческая и увлекательная работа.
- Хорошо востребованная профессия.
- Свобода действий, самовыражения.
- Знакомства и связи.
- Возможны путешествия.
Но существуют и определённые недостатки:
- Работа требует находиться постоянно в движении.
- Довольно сложно найти постоянную клиентуру.
- Общаться иногда необходимо с не очень приятными людьми.
- Есть вероятность вызывать к себе негатив, если конечный результат работы не понравится клиенту.
Самый весомый минус – это ненормированный рабочий день и не всегда лёгкие условия труда. Фотографы могут работать и в ночь, и в непогоду, и даже в опасных зонах, если того требуют обстоятельства.
Квалификационные требования к фотографу
К соискателю предъявляются следующие требования:
- наличие опыта работы в данной области;
- отличные знания графических редакторов;
- знание современных фототехник.
Дополнительным преимуществом может стать профессиональное образование в данной сфере.
Должностные обязанности фотографа
Обязанности фотографа:
- производить художественную, техническую и портретную съёмку;
- обрабатывать информацию фотоснимков на компьютере;
- проверять аппаратуру и оптику.
Фотограф должен уметь выполнять задачи, которых требует дизайнер, иллюстратор, художник, и прочие смежные специалисты.
Ответственность
Ответственность фотографа заключается в:
- неисполнении или не достаточно качественном исполнении профессиональных обязанностей;
- причинении материального ущерба работодателю;
- правонарушении, совершённом в процессе осуществления своей деятельности.
Полномочия фотографа
Фотограф имеет право на:
- запрос информации и документов, для выполнения профессиональных обязанностей;
- ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
- внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы.
Особенности профессии фотографа
Фотографы стали одной из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Труд фотографа хорошо оплачивается практически везде.
Чтобы стать хорошим фотографом, не достаточно просто делать снимки. Профессиональный фотограф – это стилист, и в одном лице. Ему необходимо уметь создавать образ модели, придумать тематику фотосъёмки и грамотно подбирать нужный ракурс.
- Ответственность фотографа – велика, именно он отвечает за качество и результат фотосъёмки.
- Важным в работе является абсолютно всё – свет, композиция, обработка, настроение модели и самого фотографа. Поэтому необходимо всегда быть в приподнятом настроении, чтобы с фотографом было приятно общаться клиентам.
- Нужно учиться работать в любых условиях. Работа специалиста часто имеет плотный график, а иногда и стрессовую атмосферу. Возможны частые командировки.
- Необходимо быть всегда на чеку: бережно относится к технике и не забывать дублировать съёмку на всевозможные носители.
Работа фотографа – это творческий процесс, результатом которого является фотоснимок. Он должен быть не просто красивым, ярким и интересным, а по-настоящему живым. Чтобы когда клиенты смотрели на него, они могли чувствовать, слышать и ощущать, то что изображено. Это считается высшим мастерством, к которому должен стремиться каждый фотограф.
Необходимые профессиональные навыки и знания
Каждый грамотный фотограф должен знать:
- Азы фотографии, фотооптики, композиции, выдержки.
- Свойства фотоаппаратуры и осветительной техники.
- Уметь обрабатывать фотоснимки.
- Разбираться в психологии и деловом общении.
- Уметь пользоваться фотошопом и другими редакторами для обработки фотографий
Главное, что должен знать хороший фотограф – как наиболее выгодно преподнести объект изображённый на снимке, чтобы подчеркнуть все его достоинства и выделить его исключительность.
Личные качества фотографа
Чтобы стать действительно хорошим и успешным фотографом необходимо обладать следующими качествами:
- остротой зрения;
- любознательностью;
- креативностью;
- находчивостью и сообразительностью;
- профессиональной хваткой;
- богатой фантазией;
- хорошим вкусом;
- стрессоустойчивостью;
- трудолюбием;
- умением находить общий язык с клиентами.
Кроме этих качеств, чтобы добиться успеха, фотографу необходимо постоянно развиваться и совершенствоваться, повышать уровень своего мастерства.
Карьера фотографа
Каждый фотограф может дорасти до необходимого уровня. Творческий подход, упорный труд и огромное желание способны сделать из обычного штатного работника, востребованного самостоятельного специалиста.
Карьера фотографов обычно состоит в росте их мастерства и популярности, а также в возможности работать самому на себя.
Места работы
Где работать фотографу? Данный специалист запросто может найти себе работу в:
- СМИ, издательских домах;
- фотоателье и фотостудиях;
- рекламных и модельных агенствах;
- музеях и фотогалереях.
Часто фотографы начинают работать сами на себя, снимая различные торжественные мероприятия.
Сколько зарабатывают фотографы
Заработная плата фотографов зависит от их опытности, популярности и конечного результата работы.
Зарплата фотографов стартует от 150 долларов до 3000 долларов в месяц. Средний заработок штатного работника составляет около 300 долларов.
На заработок свободных фотографов влияет их профиль и сезонность. Иногда приходиться работать почти бесплатно для портфолио (во имя искусства), и если повезёт, то можно заработать до 2000 долларов в праздничные дни или в выходные.
Образование
Для работы фотографом, получать высшее образование не обязательно, достаточно окончить специализированные курсы или колледж.
Можно самостоятельно пробовать снимать и делать эксперименты, тем самым, постоянно повышать своё мастерство и создавать собственное портфолио.
Если же, вы поставили себе цель стать профессиональным фотографом, то без высшего образования не обойтись. Вышка сможет предоставить, не только необходимые знания, но и множество полезных знакомств и трудоустройство.
Рейтинг автора
Автор статьи
Директор кадрового агентства
Написано статей
Афоризмы о фотографии и искусстве
Думать следует до и после съёмки, никогда во время неё.Анри Картье-Брессон
Многие сложности фотографии возникают оттого, что большинство людей хотят видеть окружающий мир таким, каким его представляют, а не таким, какой он есть на самом деле.
Ю.А. Никитин
Творческий подход — это когда совершаешь ошибки. Искусство — это когда знаешь, какую из них нужно сохранить.
Стив Адамс
Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
Сальвадор Дали
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
Пабло Пикассо
Публика хочет, чтобы её удивили, – но чем-то привычным.
Тристан Бернар
Подобно рыбаку или охотнику, фотограф делает ставку на невероятный случай и, как это ни странно, выигрывает чаще, чем это представляется сколько-нибудь разумным или обоснованным.
Рудольф Арнхейм
Одна упущенная возможность сделать хороший кадр порождает желание купить две дополнительные принадлежности к фотоаппарату.
Закон Доулинга о фотографии
У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять.
Франк Карсон
Хорошая фотография, как хорошая гончая — немая, но выразительная.
Eugene Atget
Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
Bill Brandt
Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.
Manuel Alvarez Bravo
Удача — лучший учитель внимательного фотографа.
John Szarkowski
Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра.
Imogen Cunningham
Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.
Robert Doisneau
Если изображение не шокирует, оно ничто.
Marcel Duchamp
С камерой в руках я не знаю страха.
Alfred Eisenstaedt
Вглядываться. Это способ тренировки глаз. Вглядываться, слушать, наблюдать. Умереть зная что-то. Вы здесь не долго.
Walker Evans
Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.
Andreas Feininger
Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична.
Robert Frank
Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую.
Annie Leibovitz
Я ищу неожиданное. Ищу вещи, которые никогда не видел раньше.
Robert Mapplethorpe
Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными.
Duane Michals
Фотографии некоторых людей — искусство. Не мои. Искусство — грязное слово в фотографии. Все это прекрасное дерьмоскусство убивает фотографию.
Helmut Newton
Я думаю, вы показываете себя, выбирая тему для фотографии, но я предпочитаю фотографии, которые более полно открывают тему. Нет ничего интересного в рассказе о себе. Что интересного в человеке, которого я фотографирую, вот что я пытаюсь показать.
Mary Ellen Mark
Сама по себе камера не делает снимка. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, тема. Тема определяет интерес фотографа.
Man Ray
Хорошая фотография получается только тогда, когда вы забываете о камере в руках.
Vadim Ratobylskiy
Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.
Edward Weston
Для практики я мысленно все фотографирую.
Minor White
Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными.
Garry Winogrand
Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.
Робер Дуано
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Самое трудное для меня — портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Картина, которую хвалят больше, чем десять процентов публики, подлежит сожжению.
Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw), писатель
Если позволить фотографии заменить собой искусство в каких-то из его функций, то она вытеснит или испортит всё, что сможет, благодаря естественному союзнику, который она обнаруживает в безмозглости многолюдных масс.
Шарль Бодлер (Charles Baudelaire), поэт
Художник призван изображать не оригинал, но отношение к нему.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности.
Сальвадор Дали (Salvador Dal?), художник
Сходство в портрете для меня не имеет решающего значения — я не знаю, с чем сравнивать. В каждом человеке столько противоречий, что крайние проявления их не только будут иметь существенные различия, но и достигнут уровня взаимоисключения. Какое там сходство?
Людей неинтересных для фотографии в мире нет — в каждом существует красота, которая может озариться внутренним светом. Зажечь этот свет (хотя и очень редко) может и фотограф.
Вильгельм Михайловский (Vilhelms Mihailovskis), фотограф
Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы.
Йозеф Судек (Josef Sudek), фотограф
Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие.
Поль Валери (Paul Valеry), писатель
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
Если бы люди знали о живописи столько, сколько знаю я, они бы не покупали моих картин.
Эдвин Ландсир (Edwin Landseer), художник
Любитель — это человек, вынужденный где-то работать, чтобы иметь возможность писать картины. А профессионал — это человек, который имеет возможность писать картины, потому что у него есть работающая жена.
Бен Шан (Ben Shahn), художник
Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть.
Карл Брюллов, художник
Искусство не изображает видимое, но делает его видимым.
Пауль Клее (Paul Klee), художник
Только ведущий аукциона может беспристрастно и одинаково восхищаться всеми школами искусства.
Оскар Уайльд (Oscar Wilde), поэт
Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я фотографирую.
Ричард Аведон (Richard Avedon), фотограф
Портрет — это не сходство. Как только эмоция или факт преобразуются в фотографию, они перестают быть фактом, чтобы стать мнением. В фотографии не существует неточности. Все фотографии точны, но ни одна из них не является правдой.
Ричард Аведон (Richard Avedon), фотограф
Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Мастерство — это когда «что» и «как» приходят одновременно.
Всеволод Мейерхольд
Глаз художника часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного; случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мхом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.
Ульям Генри Фокс Тальбот (William Henry Fox Talbot), изобретатель негативно-позитивного процесса
Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником.
Анатоль Франс (Anatole France), писатель
Создавать — всё равно, что пробиваться сквозь невидимую железную стену, отделяющую всё то, что ты чувствуешь, от того, что ты способен передать.
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh), художник
Я с большим подозрением отношусь к изображениям, которые нельзя расшифровать без костылей слов.
Вилли Рони (Willy Ronis), фотограф
Наименее ценное, что вы можете сообщить фотографу — это то, что вам нравятся или не нравятся его работы.
David Bayles, фотограф
Нет такого жанра — художественная фотография, но фотография может быть искусством.
Сеппо Савес
Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии.
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), фотожурналист
Критики Искусству нужны… но занимаясь фотографией, их следует игнорировать.
Brooks Jensen, редактор журнала классической фотографии Lens Work
Споры вокруг различных типов фотоувеличителей, объективов равно как и дебаты между сторонниками аналоговой и цифровой фотографии — пустая трата времени. Тот, кто полагает, что специальное оборудование позволяет получать лучшие фотографии — забывает о главном: лучшие снимки делают лучшие фотографы. Фототехника никогда не будет являться определяющим фактором.
Brooks Jensen, редактор журнала классической фотографии Lens Work
Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Я убежден лишь в одном: вдохновение приходит во время труда.
Николай Алексеевич Островский, писатель
Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу
Тэд Грант
Я знаю много фотографов, которые достаточно самобытны и интересны, но в фотографии сложно превозмочь устоявшиеся принципы. Идея и концепция должны быть убедительны в самих авторах, чтобы подчинить себе драматическую сторону снимка и завладеть ситуацией.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.
Эдвард Уэстон (Edward Weston), фотограф
Все эти поиски красивого рисунка и словоблудие на эту тему от неудовлетворенности собственным творчеством, по большей части. Красивый рисунок на 80% заслуга фотографа, а не объектива.
Дмитрий Константинов, фотограф
В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете.
Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.
Дюшан де Булонь
Если ты не сильно увлечён своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
Если у тебя не получается сделать изображение более значимым чем то, что ты видишь перед собой — не стоит нажимать кнопку.
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
Я хочу запомнить вещи по-своему, а это не обязательно так, как было на самом деле.
Фред Мэдисон, ставя под сомнение правдивость видеозаписи
Дилетант — это курьёзный человек, который испытывает удовольствие делать то, чего он не умеет.
Пауль Гейзе
Глупость высмеивается не для того, чтобы истребить глупость — она неистребима. Это делается для того, чтобы поддержать дух разумных.
Фазиль Искандер
Для того, чтобы избежать критики, ничего не делайте, ничего не говорите, будьте ничем.
Элберт Хаббард
Совершенство складывается из мелочей.
Микеланджело
Дали повторяется? И море повторяется, и закат, и рассвет…
Сальвадор Дали
Даже если бог вам дал талант, вы обнаружите это, только немало потрудясь.
Вольфганг Ленгсфельд
Когда вдохновение не приходит ко мне, я прохожу полпути, чтобы встретить его.
Зигмунд Фрейд
Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.
Гэлен Роувелл (Galen Rowell), фотограф и альпинист
Два человека всегда присутствуют в каждом снимке —фотограф и зритель.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Камера это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.
Dorothea Lange
Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно…
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Фотография — это поиск того, что может попасть в кадр. Когда вы ограничиваете события рамкой кадра — вы изменяете эти события.
Gary Winogrand
Великий фотограф — это тот, кто полностью выражает то, что он чувствует <…> к тому, что фотографирует.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Твои первые 10 000 снимков — худшие.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Внутренним глазом я визуализирую, как конкретный вид и ощущение отразятся на отпечатке. Если он взволнует меня, велик шанс, что получится хорошая фотография. Это интуитивное чувство, способность, которая приходит с долгой практикой.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Следует понять, что ходить по улице и «щелкать» по малейшему поводу все, что предстает перед глазами, было бы совершенным непониманием задач непосредственной гуманной и реалистической фотографии.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Если человек сделал за свою жизнь сто фотографий, это действительно великий фотограф. Для фотографа оставить после себя сто фотографий — выдающееся достижение.
Ара Гюлер
Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра. Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Для меня фотография — это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
Чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Ни горы прочитанных книг, ни большое количество прослушанных семинаров не заменят простого акта фотографирования.
Гарри Каллахан
Опыт — лучший учитель. Но нет никакой гарантии, что в конце пути вы станете художником. Но и сам путь имеет большое значение.
Гарри Каллахан
33 мифа о профессиональных фотографах
Профессиональный фотограф часто ассоциируется с гламурным образом жизни и большими деньгами. Тем не менее, этот стереотип ошибочен. Профессиональный фотограф, специализирующийся на женских портретах, Келли Уич, развенчает 33 самых распространенных мифа и расскажет, как все обстоит на самом деле.
Миф 1. Фотограф просто нажимает на кнопку.
Многие считают, что с развитием умных технологий в современных камерах вы просто наводите фотоаппарат и снимаете, однако, на самом деле все не так просто. У вас может быть лучшая в мире камера, но если вы используете ее только в режиме АВТО, то ваши снимки мало чем будут отличаться от снимков, сделанных простой цифромыльницей.
Миф 2. Достаточно иметь хорошую дорогую камеру, чтобы стать профессионалом.
Быть профессиональным фотографом – это гораздо большее, чем просто иметь дорогое оборудование. Нужно уметь правильно вести бизнес и зарабатывать этим на жизнь, а также делать качественные красивые фотографии.
Миф 3. Вас спасет 1/125 с и f/8.
Нет, это соотношение работает далеко не всегда. Профессионалы знают, как обращаться с освещением и какие проблемы могут возникнуть в той или иной ситуации. В частности, на свадьбе не будет второго шанса, чтобы делать пробные кадры и подбирать настройки (например, при съемке в темной церкви после яркого солнца).
Миф 4. Профессионал всегда работает профессионально.
К сожалению, не все профессиональные фотографы понимают, что это работа, а не хобби. Настоящий профессионал должен уметь общаться с клиентами и знать, как действовать в большинстве ситуаций, которые могут возникнуть.
Миф 5. Профессионалы делают более качественные фотографии, чем любители.
Есть много талантливых фотолюбителей, которые делают фотографии значительно лучше некоторых профессионалов. Но профессионализм означает еще и определенный образ жизни и постоянный рост.
Миф 6. Все можно исправить в Photoshop.
Photoshop требует совершенно других знаний и навыков, нежели фотография. Вы не сможете сделать плохую фотографию хорошей, но можете сделать хорошую фотографию еще лучше, умело используя графический редактор.
Миф 7. Профессиональный фотограф должен иметь специальное образование и диплом.
Диплом – это бумажка, также как и водительские права. Как и в случае вождения автомобиля – чтобы научиться делать это профессионально, нужно тратить время и приобретать опыт.
Миф 8. Свадебный фотограф работает только по субботам.
Фотосъемка свадьбы – это только верхушка айсберга (хотя и самое интересное). Фотографу нужно еще отобрать хорошие фотографии, обработать их, сверстать альбом или фотокнигу. Кроме того, свадебный фотограф должен постоянно искать новых клиентов, обновлять свой сайт или блог, вести бухгалтерию, встречаться с молодоженами, а также выдерживать конкуренцию с большим числом других свадебных фотографов.
Миф 9. Nikon лучше, чем Canon и наоборот.
Этим спорам уже много лет. Не обращайте на них внимания, просто выберите марку, которая нравится лично вам и будьте счастливы с этим оборудованием. Сейчас все цифровые камеры одного ценового диапазона имеют примерно одинаковое, очень хорошее качество. Мегапиксельная война всегда будет продолжаться, но помните, что имеют значение только ваши фотографии.
Миф 10. Профессиональным фотографам всегда платят.
Иногда профессионал может снимать и бесплатно, если это может способствовать рекламе его услуг и продвижению.
Миф 11. Пресеты и экшены творят чудеса.
Нет. Они помогут лишь ускорить вашу работу. Ошибки композиции, освещения, фокусировки с их помощью не исправить. Кроме того, пресеты и экшены бесполезны без знания принципов обработки изображений.
Миф 12. Фотография это гламурная работа.
На самом деле, фотографу приходится делать много рутинной или однообразной работы. Если только вы не зарабатываете так много, чтобы нанять кого-то для этой цели.
Миф 13. Ваши фотографии продают ваши услуги.
В фотобизнесе сейчас высокая конкуренция. Хорошие картинки сами по себе не принесут вам денег, для того, чтобы успешно продавать свои услуги, нужно вести грамотный маркетинг и рекламу.
Миф 14. Размер имеет значение.
На самом деле, размер камеры или объектива не имеют значения. Важно то, как вы их используете. Посмотрите на самые лучшие фотографии, сделанные за всю ее историю. Много ли из них снято с самым дорогим оборудованием?
Миф 15. Профессионал может сфотографировать все.
Это не так. Большинство профессионалов работают в какой-то достаточно узкой области, где они проявляют все свои умения и навыки. Не старайтесь объять необъятное, иначе ничему так и не научитесь.
Миф 16. Фотография — это легкие деньги.
Те, кто так думает, долго в фотографии не задерживаются. Большинство профессиональных фотографов держится на плаву, потому что они любят фотографировать. Это достаточно сложный бизнес, поэтому без любви к своему делу вы не добьетесь успеха.
Миф 17. Чтобы стать профессионалом, нужно делать качественные снимки.
Многие люди делают качественные, ошеломляющие фотографии. Но профессионал делает это гораздо быстрее, со стабильным результатом и умеет более эффектно подать свою работу клиенту.
Миф 18. Более дорогая камера позволит вам лучше снимать.
Это не так. Для начала используйте весь потенциал имеющейся техники, освойте основные принципы фотографии. Не попадайте в ловушку того, чтобы обвинять свою технику в том, что у вас плохие снимки.
Миф 19. Сказав, что я профессионал, я автоматически стану им.
На самом деле, профессионализм состоит в том, как вы ведете бизнес и работаете с клиентом, а также какие вы делаете фотографии.
Миф 20. Фотография – это перспективный бизнес
Действительно, это так. Но с ростом производства зеркалок, чтобы остаться в бизнесе и иметь спрос на свои услуги, фотограф должен предлагать то, что не сможет сделать средний потребитель с фотокамерой. Это, в первую очередь, опыт и красивые фотографии.
Миф 21. Цена определяет качество.
Многие фотографы, только пришедшие в фотобизнес, думают, что должны брать за работу столько же, сколько признанные мастера, чтобы доказать свою состоятельность. Тем не менее, у них нет портфолио и опыта, чтобы подтвердить стоимость работы. Потом они удивляются, почему же так мало клиентов. Убедитесь, что ваша цена отражает реальное качество вашей работы и не ждите чудес.
Миф 22. Профессионалы не посещают мастер-классы и семинары.
Я знаю многих состоявшихся профессиональных фотографов, которые посещают семинары и мастер-классы других фотографов. Никто не является экспертом во всех областях и ключ к успеху – это ваше постоянное развитие как фотографа и как бизнесмена.
Миф 23. Людям некогда читать мой блог
Ошибочное мнение. Действительно, сам по себе блог или сайт не сделает вас известным фотографом и должно пройти достаточно много времени, чтобы у вас появились постоянные читатели и подписчики. Тем не менее, интернет в настоящее время является эффективным средством продвижения, поэтому фотограф должен уделять этому время.
Миф 24. Все профессионалы имеют ассистентов для перевозки оборудования.
Помощник или ассистент – это хорошо. Но, скажем, при съемке портретов многие фотографы делают все сами. Фотография, на самом деле, достаточно напряженная физическая работа и фотографу часто приходится таскать тяжелое оборудование самому.
Миф 25. Фотограф сам распоряжается своим временем.
Профессиональная фотосъемка, в частности, портреты и свадьбы, часто требуют работы в неудобные часы. Я часто работаю вечером и в выходные дни, встречаясь с клиентами и фотографируя их.
Миф 26. Все фотографы психологи.
Клиенты считают, что мы точно знаем, что они имеют ввиду, когда говорят: «Мы хотим что-то другое», не предложив никаких дальнейших объяснений. Но мы всего лишь люди и не можем читать мысли клиентов.
Миф 27. Фотограф не должен знать об освещении, он просто использует его.
Свет имеет ключевое значение для ваших фотографий. Зная и понимая природу света и его особенности, фотограф должен уметь как использовать доступный свет, так и работать с осветительным оборудованием. Если фотограф говорит, что у него плохие снимки из-за плохого освещения, значит он не профессионал.
Миф 28. Каждый снимок должен быть достоин размещения в портфолио.
На самом деле, это не так. Большинство фотографов делает очень много фотографий, которые никогда не появляются в их портфолио. Это просто часть нашей работы. Помните, что качество важнее количества.
Миф 29. Большая конкуренция в фотобизнесе.
Отчасти, это так. Но если вы сможете найти свою нишу и делать то, что у вас получается лучше всего, вы добьетесь успеха. Кроме того, вспомните, разве есть какая-то работа или сфера деятельности, где нет конкуренции?
Миф 30. Профессионалы снимают каждый день
Это так, за исключением тех дней, когда вы заняты другими делами: обработка, верстка альбомов и фотокниг, встречи с клиентами, телефонные звонки и ответы на электронные письма.
Миф 31. Ваш художественный взгляд всегда будет оценен клиентом.
Большинство клиентов понятия не имеют о том, что такое хорошая фотография. Главное, чтобы они нравились себе на фотографии. Конечно, есть и исключения.
Миф 32. Быть хозяином самому себе – это здорово.
Конечно, есть плюсы, когда работаешь сам на себя. Однако, это требует высокой самоотдачи и дисциплины, приходится от многого отказываться. Я не смотрю любимые передачи, потому что в это время работаю, всегда ношу с собой камеру, на всякий случай, трачу время на общение в социальных сетях с потенциальными клиентами и т.д.
Фотография – это ответственная работа, требующая настойчивости, самомотивации и стремления сделать работу профессионально.
Миф 33. Профессиональные фотографы теряют свою любовь к фотографии.
Я работаю в среднем 60 часов в неделю и не жалею ни минуты, потому что я люблю свою работу. Я полагаю, что большинство профессиональных фотографов также любит фотографию, иначе бы они не стали этим заниматься.
Автор: Kelly Weech
Оформляем биографию фотографа
Раздел вашего сайта или страницы в социальной сети, в котором вы рассказываете о себе, едва ли привлекает потенциальных клиентов? Или текст вызывает отторжение, вместо того чтобы позволить клиенту влюбиться в вас?
Страница «Обо мне» или «Биография» может быть одной из самых посещаемых на вашем сайте. Поэтому важно убедиться в том, что она делает своё дело. В настоящей статье, где рассмотрю живой случай-пример, я покажу вам, как создать эффективный раздел «Обо мне». Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.
Представьте. Вы выбираете время и садитесь за оформление своей биографии для раздела «Обо мне». Но едва ли можете придумать, что написать, чтобы результат удовлетворил вас. Очевидно, задача несколько сложнее, чем её формулировка.
И, как ни странно, сделать так, чтобы ваша биография заработала – привлекла потенциальных клиентов – вовсе не щёлкнуть пальцами, как многие из нас предположили изначально!
Из-за опрометчивого предположения я сильно испортил раздел «Обо мне» для своего сайта.
Конечно, в тот момент я не знал, как сделать лучше. Я руководствовался неверным принципом наравне с большинством фотографов.
Насколько сложно написать свою биографию?
Если бы вы спросили меня, о чём я думал, мой ответ был бы примерно следующим:
Это же раздел «Обо мне»! Он должен быть ключом к тому, что я создаю, разве не так? Я имею виду, о чём ещё может вестись речь в биографии, кроме как обо мне?
Я должен был осознать, что начал путь в неверном направлении, ещё в тот момент, когда раздел с моей биографией не привёл мне посетителей. Другими словами, провалился с треском!
Люди читали раздел. Хотя, здесь мне следует перефразировать… люди просматривали его. Кто знает, вникали ли они в его содержание или нет? Если они вникали в его содержание, почему они не делали то, что я хотел бы, чтобы они делали?
Позже, спустя пару лет, один из моих наставников изрёк весьма верную идею:
В разделе «Обо мне» и «О нас» речь идёт не обо мне и не о нас!
Как это? Было такое ощущение, что меня разыграли. О том, что это не розыгрыш, знало лишь небольшое количество привилегированных интернет-маркетологов. Тем не менее, они в своём знании были на 100% правы.
Итак, как озвученная идея работает на практике? Как я могу показать вам способ оформления эффективной биографии в рамках одной короткой статьи?
Пишем биографию фотографа. Случай из жизни.
Одними из лучших примеров является случаи из жизни. Один из таких случаев демонстрирует текст «до» и «после» приведения к озвученной выше идее.
Кстати, случай произошёл спонтанно. Я наткнулся на просьбу о помощи фотографа Джессики Бродрик (Jessica Broddrick), посмотрите её сайт, в одном из многочисленных Facebook-объединений фотографов, в которых я состою. Джессика попросила:
Помогите с редактированием раздела «Обо мне» на моём сайте… Он ужасен и скучен. Мне хочется, чтобы он стал более увлекательным и интересным.
У меня было свободное время в промежутке между консультациями в рамках сервиса Prime Focus, который я создал в помощь фотографам для продвижения их бизнеса. Я потратил несколько минут, чтобы посмотреть раздел «Обо мне» на сайте Джессики и подумать, как этот раздел можно улучшить.
Оригинальный текст, придуманный Джессикой:
Меня зовут Джессика Бродрик. Я – жена, мама, фотограф, специалист в оказании помощи будущим матерям, тренер таких специалистов. Живу в Оранжвэйле штата Калифорния (Orangevale, CA). Я окончила курс фотографии в колледже. С тех пор фотография стала моим страстным увлечением. Будучи мамой, я знаю, что прекрасные мгновения мимолётны. Когда малыш впервые толкается в животике, когда вы впервые смотрите в глаза новорождённого, впервые замечаете его улыбку. Когда малыш впервые переворачивается, садится, ползёт, делает первые шаги, произносит первые слова, идёт первый раз в школу. И многие другие мгновения. Их вы никогда не забудете. Однако, иногда их сложно вспомнить в деталях.
Вот почему фотография ценна. Однажды ваши дети вырастут, и не смогут вспомнить всё, что вы им рассказывали об их детстве. Вы захотите показать своим внукам, захотите, чтобы ваши внуки показали своим внукам, фотографии профессионального качества, которые отражали бы все эмоции в эти мгновения. В таком случае я могу стать вашим фотографом. Я не хочу просто «делать снимки». Я хочу запечатлеть красоту мгновения вашей жизни, в котором пребывает ваш ребёнок или ваша семья. Потому что завтра никто из нас не будет прежним. Завтра начнётся новый этап, другая история. Я хочу, чтобы вы улыбнулись, задумались, увидели с какой любовью вы смотрите друг на друга. Увидели себя таких, какие вы есть, сквозь объектив моего фотоаппарата. Чтобы вы могли разделить эти мгновения со всем миром.
С 2005 года я замужем за моим лучшим другом, Джастином. У нас две красивые, очаровательные, своенравные маленькие девчонки, которых мы назвали Изабель и Эмили. С ними не соскучишься ни на минуту. Но я не могу пожелать себе ничего лучше, чем смотреть, как они растут и развиваются.
Прочитав тексте, я подумал, что Джессика сделала многие вещи правильно. Например, показала, что она вкладывает эмоции в создание изображений, привела хороший пример, раскрывающий значение и ценность фотографии в жизни людей. Достойный раздел «Обо мне». И уж, конечно, не ужасный и не скучный.
Можно ли улучшить оригинальный текст?
Да. Всегда есть пространство для улучшений во всём, что мы создаём. Не существует таких разделов «Обо мне», которые можно было бы назвать совершенными.
Содержание раздела из примера нет необходимости менять. А над подачей содержания, что важнее, стоит поработать: расставить акценты.
Если коротко, то необходимо немного увеличить «о тебе» в этом тексте и слегка уменьшить «обо мне».
Я придумал свой вариант, после анализа исходного текста, составленного Джессикой. По факту, мой вариант мало отличается от варианта Джессики. В новом тексте я показал содержание под другим углом, увеличил роль потенциального клиента-читателя.
Моя версия
Привет, я – Джессика. Жена, мама, фотограф, специалист в оказании помощи будущим матерям, тренер таких специалистов из Оранжвэйля, штат Калифорния (Orangevale, CA). Курсы фотографии в колледже превратили фотографию в моё страстное увлечение!
Если вы, как и я – мама, то хорошо знаете, что все прекрасные мгновения мимолётны:
- когда малыш впервые толкается в животике;
- когда впервые смотрите в глаза новорождённого;
- когда впервые замечаете улыбку своего ребёнка;
- когда малыш впервые переворачивается, садится, ползёт;
- когда он делает первые шаги, произносит первые слова, идёт первый раз в школу;
- и многие другие мгновения…
Вы никогда не забудете такие мгновения, но иногда их сложно вспомнить в деталях.
Я знаю, что вы здесь с какой-то целью – потому что вы верите (как и я), что фотография ценна. Она может придать глубину и значимость жизни. Не только сегодня, но и годы спустя.
Однажды, ваши дети вырастут, и не смогут вспомнить всё то, что вы рассказывали им об их детстве.
Когда это произойдёт, вы захотите достать фотографии, которые искренне передают удовольствие и любовь, пропитавшую прошлое. Фотографии, которые вы сможете показать свои внукам, а последние – своим внукам.
Вы не хотели бы, чтобы такие фотографии запечатлел человек, который просто «делает снимки». Вы хотите увидеть настоящее во всей его славе, запечатлеть всю красоту ваших детей и семьи в текущем мгновении. Потому что завтра всё будет иначе.
Будущее принесёт перемены, начнётся новый этап, другая история. И «настоящее» станет «прошлым», как «сегодня» превратится во «вчера», «прошедшую неделю», «прошедший месяц», «прошедший год».
Одна из важнейших вещей, которую я могу для вас сделать – пробудить в вас смех, улыбку, помочь вам увидеть, как любовь «красной нитью» пронизывает все дни, проведённые вашей семьёй совместно.
Сквозь призму моего увлечения фотографией, сквозь объектив моего фотоаппарата я готова показать вас такими, какие вы есть. У вас останутся драгоценные мгновения вашей жизни, которыми вы сможете поделиться со всем миром.
Немного Обо Мне
С 2005 года я замужем за моим лучшим другом, Джастином. У нас две красивые, очаровательные, своенравные маленькие девчонки, которых мы назвали Изабель и Эмили. С ними не соскучишься ни на минуту. Но я не могу пожелать себе ничего лучше, чем смотреть, как они растут и развиваются.
Чувствуете ли вы разницу?
Обратите внимание, я употребил слово «чувствуете», а не «видите».
Разница между тем, чтобы чувствовать и видеть, огромна. Цель моей версии – воздействовать на возможность потенциального клиента переживать эмоции.
Задача текста – создать впечатление у читательницы, что она – идеальный клиент Джессики. Пробудить эмоциональный отклик, и «высечь» ту самую искру, «поджигающую» возможные деловые отношения.
В качестве дополнения
Несмотря на то, что текст в своей новой версии работает, пара особых моментов могут улучшить его:
- Лицевой портрет улыбающегося и дружелюбного фотографа вместе с текстом позволит усилить эмоциональный контакт с посетителем.
- Лаконичное побуждение к действию в конце текста повысит эффективность раздела. Например, что должен читатель сделать после того, как ознакомился с текстом? Как ему следует относиться к прочитанному? Поверьте, читатели не зададут себе самостоятельно эти вопросы. Первыми попросите их задуматься, прямо и кратко оформив просьбу.
Хорошей идеей будет исключить из текста рассуждения на отвлечённые темы и «заячьи норы».
Это не всегда просто (в основном из-за ограничений, накладываемых на «шаблонные» сайты). Рассматривайте каждую ссылку, кнопку на странице как потенциальную точку отвлечения – «заячью нору» – через которую потенциальный клиент может «ускользнут» от того действия, к которому вы подводите его с помощью содержания раздела «Обо мне».
Что вы можете сделать ещё?
По аналогии с приведённым примером просмотрите раздел «Обо мне» на вашем сайте. Модифицируйте его так, чтобы текст рассказывал больше о потенциальном клиенте из вашей целевой аудитории, а о вас – меньше.
Всё, что нужно для этого – слегка сместить свою точку зрения. Другими словами, побыть в шкуре своего клиента.
На тему, поднятую в настоящей статье, я написал серию статей «Семь важных элементов раздела “Обо мне”», из которой вы можете почерпнуть полезное для работы над оформлением своей биографии.
Если вам потребуется помощь в этом занятии, или любом другом, связанном с продвижением своих услуг в Интернет, предлагаю вам стать участником сервиса Prime Focus. В его рамках мы постоянно обсуждаем подобные занятия в формате малых групп и индивидуальных коуч-сессий.
Автор: Nigel Merrick
Своим существованием искусство кино обязано фотографии. И хотя целлулоидные тени зашевелились вот уже больше века назад, кинематограф до сих пор не забывает о своей старшей сестре.
Окно во двор
Альфред Хичкок, 1954
С героем классической детективной ленты Хичкока фотографом Джеффрисом случилась беда. Он сломал ногу и теперь целыми днями торчит дома, изучая через окно быт своих соседей — до поры до времени ничем особенно не примечательный. Но вот однажды фотограф замечает нечто очень странное: кажется, в одной из квартир напротив произошло убийство.
В неподвижности скованного гипсом героя Джеймса Стюарта, в его неспособности изменить ход событий критики, как правило, усматривают метафору самого кинематографа. И правда, зритель в кинозале только и может что смотреть.
В то же время «паралич» хичкоковского фотографа сродни искусственно сконструированной беспомощности любого человека с фотоаппаратом.
«Фотографирование, по существу, — акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, — ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию», — пишет Зонтаг.
Для Джеффриса, в силу обстоятельств, фотографирование — это единственно доступная форма участия. Он бы и рад вмешаться как-то иначе, но не может. А вот миллионы его коллег по собственной воле сводят свое участие в любом событии лишь к акту фотографирования.
Фотоувеличение
Микеланджело Антониони, 1966
Вслед за Хичкоком в центр детективной истории фотографию помещает Микеланджело Антониони.
Главный герой «Фотоувеличения» модный лондонский фотограф Томас отправляется на прогулку в парк, где, чтобы как-то убить время, снимает заинтересовавшую его пару. Позже, рассматривая кадры в фотолаборатории, он обнаруживает, что случайно стал свидетелем убийства. Однако уже на следующий день уверенность Томаса относительно того, что же все-таки произошло в парке, исчезает.
Фотография — это искусство видеть, и потому фотограф всегда видит больше, чем обычный человек. Нет, дело здесь вовсе не в мощном телеобъективе, а в том, что фотограф лучше, чем кто бы то ни было, умеет смотреть.
Кроме того, сама природа фотографии делает человека с камерой идеальным зрителем. Фотография в технической своей части объективна. Она никак не дополняет и не приукрашивает существующую реальность, она только копирует видимый мир.
Вероятно, именно поэтому фотография у Антониони призвана разоблачить реальность, наглядно продемонстрировать, как легко сегодня обращается в прах то, что еще вчера казалось единственно подлинным. Фотография оказывается тенью тени.
Прелестное дитя
Луи Маль, 1977
В отличие от многих тематических лент картина Луи Маля «Прелестное дитя» не романтизирует образ фанатично преданного работе фотографа. Герой фильма не видит жизни за пределами фотографии и вынужден расплачиваться за свою слепоту.
Новый Орлеан, 1917 год. Молодой человек с фотокамерой по имени Беллог приходит в местный публичный дом в поисках моделей для съемки.
С точки зрения обитательниц борделя Беллог — извращенец похлеще самого развязного клиента. С девушками он не спит и даже не пытается, только усаживает очередную красотку на садовую скамью и, спрятавшись за своим волшебным ящиком, пристально изучает ее таинственным стеклянным глазом.
Впрочем, смотрит он даже не на девушку — обнаженная грудь его интересует как часть композиции, крупный засвеченный участок фотопластинки. Его завораживает игра света, пластика форм. К женским прелестям Папа (так называют Беллога проститутки) изрядно равнодушен. Только хозяйке заведения, старой кокаинистке, сразу удается раскусить нового знакомого: «Маменькин сынок, ни на что не годен…».
Даже будучи одним из главных героев картины, фотограф умудряется постоянно оставаться как бы на втором плане. Он и правда ничего не знает, кроме работы, и даже без фотоаппарата в руках занимает позицию наблюдателя, не желающего участвовать в том, что видит.
В собственную жизнь он также предпочитает не вмешиваться. Один лишь раз, проявив инициативу — женившись на Вайолет, он моментально терпит неудачу. Беллог теряет девочку, пасуя перед первым же препятствием, ставшим на его пути.
Хроникер
Говард Франклин, 1992
Оригинальное название картины Говарда Франклина сложно перевести на русский язык. Словосочетание the public eye представляет собой компиляцию двух английских выражений: public enemy (враг общества) и private eye (частный сыщик).
Работа репортера Леона Бернштейна действительно напоминает работу профессионального соглядатая, только с одной поправкой — фотограф следит не за одним человеком, а за всем обществом сразу. При этом Великого Бернзини (так Леона прозвали за его способность раньше копов оказываться на месте происшествия) заботят только снимки. Он не принимает ничью сторону, не учит людей, как жить, и никогда не вмешивается. Или почти никогда.
«Знаете, что́ такой, как он, делает, когда находит брошенное дитя? Колет его булавкой, потому что фото плачущего младенца стоит на доллар больше», — говорит о репортере один из героев фильма.
Но дело, конечно, не в долларах. Этот суровый критик, а вместе с ним и весь остальной Нью-Йорк не видят главного: охочий до грязных сенсаций Бернзини на самом деле художник. Конечно, его, как и любого другого человека, волнует вопрос заработка, однако главная причина, по которой Леон, фигурально выражаясь, берет в руки булавку, — это не лишняя копейка, а возможность сделать красивый кадр. Вопрос лишь в том, сколько будет стоить эта красота — в долларах, в человеческих жизнях.
Незабываемые моменты
Ян Труэль, 2008
В шведской ленте «Незабываемые моменты» фотография — не безмолвный свидетель кровавых сцен и не безжизненная тень реальности. Согласно Труэлю, фотография — это свет, почти в религиозном значении этого слова.
Главные герои ленты — обычная шведская семья образца начала XX века. Зигфрид работает в порту и периодически прикладывается к бутылке. Его супруга Мария занимается воспитанием детей и иногда шьет на заказ. Однажды, когда с деньгами становится совсем туго, Мария решает заложить выигранный когда-то в лотерею фотоаппарат. Но работник фотоателье уговаривает женщину сперва попробовать поснимать, а уже потом подумать о продаже.
Благодаря камере в жизни Марии появляется то, чего никогда не было раньше, — вдохновение, любовь и свобода. К слову, свободы жаждет не только измученная житейскими передрягами домохозяйка: Зигфрид придумывает свой способ убежать от рутины — он присоединяется к набирающему обороты рабочему движению. Однако участие в политической жизни страны в конечном итоге приносит ему только горечь и разочарование, в то время как увлечение Марии — фотография (читай: искусство) — становится той силой, которая способна сломать холодную стену уныния, отделяющую героев от остального мира.
Контрольные отпечатки
1989–2004
«Чего фотограф никогда не должен делать — так это показывать или выставлять свои листы с контрольными отпечатками. По ним можно сделать ложные или, того страшнее, правильные выводы», — говорит Эллиотт Эрвитт. И тут же приступает к демонстрации первого индекс-принта.
Так начинается один из фильмов серии «Контрольные отпечатки». Задуманный в конце 80-х годов образовательный проект Уильяма Кляйна включает 35 коротких, от 10 до 15 минут, картин, по одной на каждого фотографа. В списке участников сплошные звезды: Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон, Робер Дуано, Нобуёси Араки, Сара Мун…
Перед глазами зрителя мелькают черные рамки контролек, камера периодически наезжает на крупный план, акцентируя внимание на отдельном кадре или его детали. Звучит голос фотографа. Он вспоминает историю, предшествующую съемке, рассказывает о своих переживаниях и объясняет, почему он в конечном итоге из множества вариантов выбрал именно этот, а не какой-нибудь другой кадр. Незаметно для самого рассказчика в монологе всплывают вопросы мировоззренческого порядка. Фотограф делится своими размышлениями на тему, что такое фотография и зачем она нужна. Беседа со зрителем приобретает все более интимный характер.
Весельчак и любитель парадоксов Эрвитт как нельзя лучше выразил основную идею кляйновского проекта: для фотографа показать контакты означает обнажить душу. Такой урок дорогого стоит.
Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив
2006
В 2004 году легенда портретной фотографии Энни Лейбовиц потеряла сразу двух дорогих ей людей. С разницей в три недели ушли из жизни отец Энни и ее возлюбленная — Сьюзен Зонтаг. Следующая пара лет стала для Лейбовиц временем подведения итогов. В 2005 году увидела свет книга A Photographer’s Life. 1990–2005. Чуть позже вышел фильм с синонимичным названием. «Жизнь, увиденная через объектив» — это биографический очерк, который охватывает всю фотоисторию Энни, начиная с первых неловких кадров на Филиппинах и заканчивая ее работой со звездами.
«Я все время смотрю. Куда бы я ни посмотрела, я выстраиваю свои личные кадры. И заказная работа — тоже часть всего этого. У меня нет двух жизней», — рассказывает Лейбовиц.
Архивные видео и бэкстейджи периодически разбавляются небольшими интервью с друзьями фотографа и ее моделями. В роли спикеров в картине выступают Мик Джаггер, Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Хиллари Клинтон, Бетт Мидлер, Йоко Оно и многие другие.
Иногда в диалог со зрителями вступает и сама Лейбовиц. Впрочем, ее присутствие в кадре совсем ненавязчиво, она будто исполняет роль проводника по фильму. Сидя за рулем машины, Энни комментирует собственную страсть к этому постоянному движению: «Когда тебя фактически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля».
То, что останется: жизнь и работа Салли Манн
2005
Седовласая и статная, пренебрегающая декоративной косметикой, Салли Манн, несмотря на внешнее сходство, — полный антипод Лейбовиц. Вместо маленького фотоаппарата для репортажки — громоздкая старомодная камера на треноге и целый ящик реактивов впридачу, вместо портретов селебрити — снимки членов семьи, вместо бесконечных разъездов — бесконечное изучение «своего места».
Всемирную славу Манн обеспечили не работа в престижном издании и не доступ в апартаменты знаменитостей. Много лет подряд Салли фотографировала своих детей в окружении родных пейзажей, и именно этим снимкам суждено было стать ее визитной карточкой.
На момент съемки картины дети Манн уже выросли. Творчески выросла и сама фотограф. Она продолжает изучать собственный мир — небольшой в географическом плане, но такой гигантский в плане художественном: «Один из выводов, которые молодые художники могут сделать на основании моего творческого пути, заключается в том, что лучше всего ты снимаешь то, что тебе близко».
В случае с Манн слово «близко» следует понимать буквально: «Я очень уважаю людей, которые путешествуют по миру ради того, чтобы заниматься искусством, и снимают прекрасных индийцев на фоне льняных тканей. Но моя философия другая — я всегда пыталась находить прекрасное в повседневном, обычном. Мне ни разу не приходило в голову покинуть дом, чтобы заниматься творчеством».
Военный фотограф
2001
«Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко», — эти слова Роберта Капы использованы в качестве эпиграфа к картине «Военный фотограф».
Герой ленты фотокорреспондент Джеймс Нахтвей специализируется на съемках проблемных регионов. В разные годы он работал в ЮАР, Восточной Европе, Латинской Америке и даже России.
Коллеги Джеймса, как правило, отважно бросаются под пули за ярким кадром, но абстрагируются от человеческой трагедии, которая разворачивается прямо перед их глазами. Нахтвей же, напротив, стремится к эмоциональной близости со своими героями.
«Я решил стать военным фотографом в начале 70-х годов, во время вьетнамской кампании. Фотографии из Вьетнама показывали, что действительно там происходит. Они противоречили словам политиков и военных. Эти подлинные, документальные снимки выступали против войны, против всей ее несправедливости и жестокости. <….> И тогда я понял, что хочу посвятить свою жизнь следованию этой традиции».
Чтобы подарить страданию голос, нужно для начала самому его услышать, считает Нахтвей. Сила фотографии заключается в ее способности пробуждать человеческие чувства, даже когда кажется, что они растоптаны войной: «Фотография — это нечто противоположное войне. Когда кто-то рискует идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, он пытается вести переговоры о мире».
Дух фотографии
2007
В 2007 году канал BBC выпустил 6-серийную ленту, посвященную истории фотографии. Создатели фильма возложили на себя амбициозную миссию — за 360 минут рассказать о том, как развивалась фотография, от первых дагерротипов до снимков камерой мобильного телефона.
Картина, хотя и не позиционируется как авторский взгляд на фотоисторию, фактически именно им и является. Прекрасно понимая, что объять необъятное, тем более в рамках такого скромного хронометража, не получится, команда «Духа фотографии» дала себе волю.
Не забывая, конечно, ключевых фигур вроде Тальбота или Робер-Брессона, создатели фильма тем не менее позволяют себе немало вольностей — обходят вниманием признанных мэтров, при этом вспоминая тех, о ком другие историки обычно забывают. Причем подобным образом они отнеслись не только к персоналиям, но и к целым тенденциям фотоискусства.
Однако, несмотря на такой своеобразный подход к начинке фильма, картина в целом получилась довольно объемной — в «Духе фотографии» светопись рассматривают как технологию, как искусство и даже как товар. В качестве экспертов выступают известные фотографы, историки и критики. Словом, назвать ленту скучной никак не получится.
Бегущий по лезвию
Ридли Скотт, 1982
О чем фильм
Лос-Анджелес, 2019 год. Группа репликантов, высокотехнологичных роботов-андроидов, внешне неотличимых от людей, сбежала из колонии где-то в далеком космосе. Теперь преступники пытаются спрятаться среди людей на Земле. Рик Декард, служащий специального подразделения по контролю над репликантами, получает задание найти и уничтожить беглецов.
Зачем смотреть
В далеком 1982-м публика приняла «Бегущего по лезвию» крайне неоднозначно. Журналисты негодовали по поводу «непроработанной» психологии персонажей и «клишированного» сюжета. А из-за неспешности, с которой развивается действие в фильме, одно американское издание в шутку окрестило ленту «Ползущим по лезвию». Но вот к чему критикам так и не удалось придраться, так это к картинке.
Окутанный клубами дыма, измученный бесконечным дождем мегаполис, в котором обитают главные герои фильма, погружен в искрящийся мрак. Потоки света, разные по жесткости, интенсивности и температуре, то внезапно, в лучших традициях нуара 1940-х, разрезают кадр надвое, то складываются в хитроумную мозаику из бликов, рефлексов и отражений.
В практическом плане фильм Ридли Скотта можно использовать как наглядное пособие для изучения оптических свойств дисперсных систем. Даже когда дождь не заливает оконные стекла и в кадр не проникает дым от выхлопной трубы, кто-нибудь из героев обязательно закуривает. И свет снова оказывается в ставшей привычной для него ломающей, поглощающей, рассеивающей среде.
Любовное настроение
Вонг Карвай, 2000
О чем фильм
Гонконг, 1960-е годы. Главные герои картины Су и Чоу — соседи. Они снимают комнаты в одном и том же доходном доме. Однажды молодые люди обнаруживают, что их вторые половинки, которые проводят все свое время на работе, на самом деле изменяют им друг с другом.
Зачем смотреть
Для фотографа фильмы Карвая — это в первую очередь цвет. Кстати, справедливости ради стоит отметить, что на месте «Любовного настроения» могла бы стоять любая картина, снятая камерой австралийца Кристофера Дойла.
При кажущейся простоте (Карвай и Дойл работают с яркими и чистыми оттенками красного, желтого, зеленого и голубого) изображение в фильме не выглядит по-плакатному плоско. Карваевский цвет, будь то желтый луч уличного фонаря или рисунок на платье героини, ложится мягко, как масло под кистью голландского живописца.
Конечно, Карваю случается пренебрегать естественностью в художественных целях, однако этот прием у него никогда не выглядит навязчиво. Цвет не стесняет полета авторской мысли, не сковывает развитие сюжета. Напротив, уже через несколько минут погружения в картину начинает казаться, что только в такой контрастной, расцвеченной неоновыми огнями среде и могут существовать карваевские персонажи.
Леди из Шанхая
Орсон Уэллс, 1947
О чем фильм
В роскошном замке, в окружении бесценных произведений искусства умирает всемирно известный медиамагнат Чарльз Фостер Кейн. Прямо перед смертью он роняет на ковер стеклянный шарик с искусственным снегом и произносит: «Розовый бутон». Журналисты решают во что бы то ни стало выяснить, что значили последние слова Кейна.
Зачем смотреть
Когда речь заходит о достижениях Орсона Уэллса по части киноформы, обычно вспоминают его первую полнометражку «Гражданин Кейн». Здесь и глубокие мизансцены, и сложное движение камеры, и эксперименты с планами разной степени крупности, и даже пресловутый «целлулоидный дождь».
Картина «Леди из Шанхая» увидела свет через шесть лет после премьеры «Гражданина Кейна». Всё еще молодой, но уже довольно опытный режиссер больше не стремится использовать все киношные средства выразительности разом — Уэллс научился расставлять акценты.
Жесткий, местами гротескный свет в «Леди из Шанхая» становится основным инструментом конструирования пространства кадра, заставляя вспомнить об истоках нуарной эстетики — немецком экспрессионизме. А знаменитая сцена в зеркальном лабиринте отсылает к другому популярному в начале прошлого века европейскому «изму» — сюрреализму.
Видимо, не случайно фильм, с треском провалившийся в американском прокате, собрал внушительную кассу в Европе.
Красная пустыня
Микеланджело Антониони, 1964
О чем фильм
Жизнь Джулианы со стороны выглядит вполне комфортно — муж, ребенок, красивый дом, масса свободного времени. Однако сама девушка постоянно пребывает на грани отчаяния. Весь окружающий ее мир кажется ей чужим и холодным.
Зачем смотреть
«Красная пустыня» — это первая цветная картина Микеланджело Антониони, причем слово «картина» в данном случае следует понимать буквально.
Во время съемок фильма Антониони, по собственному заверению, работал с цветом не как фотограф, фиксируя имеющуюся перед глазами палитру, а подобно художнику вручную создавал нужную ему цветовую гамму.
Чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние главной героини, ее одиночество и подавленность, и без того враждебный индустриальный пейзаж погрузился в агрессивные красно-рыжие тона. А вот природные объекты, напротив, побледнели — по воле художника команда фильма красила даже траву и стволы деревьев. Антониони не оставил без внимания и символическое значение цвета: из фабричных труб клубами валит ядовитый желтый дым. Кстати, Карло Ди Пальма, оператор, работавший над лентой, в 1965 году получил премию Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую цветную операторскую работу.
Надо сказать, замечание режиссера о работе с цветом в полной мере относится лишь к фотографам-документалистам. Когда речь заходит о постановочной съемке, фотограф также уподобляется художнику, свободному выбирать, какого цвета мазок он нанесет на холст.
Вкус сайры
Одзу Ясудзиро, 1962
О чем фильм
Немолодой вдовец по имени Шухей Хираяма делит кров со своей взрослой дочерью. Девушка добросовестно ухаживает за отцом и даже не думает о том, чтобы обзавестись своей семьей. Однако Шухей решает, что его дочь не должна провести лучшие годы жизни в компании дряхлого старика и начинает подыскивать девушке супруга.
Зачем смотреть
Ясудзиро Одзу, классика японского кинематографа, не зря называют аскетом. Его визуальная стратегия строится вокруг отказа от большей части знакомых нам средств киновыразительности.
«Вкус сайры» (как, впрочем, и все остальные картины режиссера) — это череда неподвижных планов. Камера стоит низко, на уровне глаз человека, сидящего на татами. Внутри кадра — строгая геометрия линий, прямые расходятся под углом в 90 градусов.
Никакой мешанины планов, никаких широких углов, наездов, экстравагантного света — в соответствии с принципом значимого отсутствия картины Одзу тем более выразительны, чем меньше в них примет «выразительности».
При этом такая подача не создает ощущения искусственности. Напротив, Одзу будто освобождает реальность от оков собственного художественного видения, позволяя ей открыть зрителю свое истинное лицо.
20 самых известных фотографий в истории
Эта коллекция из 20 известных фотографий была тщательно отобрана из-за их важности в истории. Каждое из этих знаковых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых мощных и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов в истории.
У изображений есть способ прорезать и вызывать немедленный эмоциональный отклик, как никто другой.Они открывают нам окно, чтобы увидеть мир глазами фотографа.
Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более ощутимой и реальной. Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.
Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень графические и их может быть сложно увидеть. Так что, если вы против такого рода вещей, пожалуйста, будьте предупреждены.
# 1 Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона Человек прыгает по луже | 1930
Анри Картье-Брессон | Человек прыгает по луже | 1930На этом, одном из его самых знаковых фото, Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор позади железнодорожного вокзала Сен-Лазар в Париже.
Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».
«Ничто в этом мире не имеет решающего момента».
— Анри Картье-Брессон
Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.
Он придумал термин «Решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф захватывает мимолетную секунду, увековечивая его во времени.
# 2 Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907
Знаменитая фотография Альфреда Штиглица The Steerage | 1907
«Я некоторое время стоял зачарованный. Я видел формы, связанные друг с другом — изображение форм и под ним, новое видение, которое удерживало меня ».
— Альфред Штиглиц
Штиглиц, один из самых известных фотографов начала 20-го века, боролся за то, чтобы к фотографии относились так же серьезно, как к живописи, как к действующему виду искусства.Его новаторская работа помогла изменить взгляды многих людей на фотографию. В его галереях из Нью-Йорка были представлены лучшие фотографы дня.
Его культовое изображение «The Steerage» не только заключает в себе то, что он назвал , прямая фотография — предлагая правдивую картину мира. Это также дает нам более сложную и многослойную точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы связаны друг с другом.
Примечание: Много лет назад один из моих преподавателей на моей программе фотографии в колледже показал нам Steerage и рассказал о том, насколько это важно, насколько важно.21-летняя версия меня не поняла.Я признаю, что мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и смысл. Поэтому, если вы не «поняли» это сразу, вы попали в хорошую компанию.
# 3 Знаменитая фотография Стэнли Формана Женщина, падающая с огня Бегство | 1975
.фото таблетки | Снимайте легендарные фотографии
Все в одном приложении
Независимо от типа фотографии, которую вы любите: Пейзаж, Млечный Путь, Луна, Восход, Закат, Архитектура, Звездные тропы, Дрон, Метеоритные дожди, Солнечное затмение, Лунное затмение, Промежуток времени, Свадьба, Портрет или Путешествия …
PhotoPills это ваше приложение для планирования фотографии. Это поможет вам заранее планировать свои фотографии … Таким образом, вы всегда находитесь в нужном месте и в нужное время, чтобы сделать лучший снимок.
- Планировщик
- Простое планирование изображений, которые никто не делал до
- Виджеты
- путешествуете? Наслаждайтесь всей ежедневной информацией о Солнце, Луне и Млечном Пути всего одним движением
- 2D Млечный Путь
- Планируйте любой Млечный Путь, который вы себе комфортно представляете на карте
- Дополненная реальность
- Сделай это правильно! Визуализация положения и пути Солнца, Луны и Млечного Пути
- Награды
- Место, где ваши фотографии будут отмечены, вознаграждены (6600 долларов) и предоставлены миру
- Расположение и планы
- Исследуйте, управляйте своими местоположениями.И больше никогда не пропускай уникальную сцену, сохрани свои фото-планы
- вс
- Все, что вам нужно знать о Солнце, сумерках и волшебных часах
- Луна
- Время подъема и установки, календарь, фазы и даты Supermoon
- Выдержка
- Легко рассчитать эквивалентные экспозиции с фильтрами, при слабом освещении и ночью
- DOF
- Решите, что вы хотите в четком фокусе и рассказать свою историю
- Промежуток времени
- Быстрое вычисление параметров, необходимых для сбора последовательностей неподвижных изображений для создания замедленного видео
- + 10 эксклюзивных бонусов
- Откройте для себя еще много уникальных преимуществ внутри!