Снимаем на смартфон правильно: простые правила создания красивых фото
https://ria.ru/20201207/fotografiya-1587664447.html
Снимаем на смартфон правильно: простые правила создания красивых фото
Снимаем на смартфон правильно: простые правила создания красивых фото — РИА Новости, 07.12.2020
Снимаем на смартфон правильно: простые правила создания красивых фото
Фотовозможности современных смартфонов стремительно расширяются: камеры с разрешением за 100 мегапикселей, оптический зум, лазерный автофокус — и это далеко не… РИА Новости, 07.12.2020
2020-12-07T08:00
2020-12-07T08:00
2020-12-07T08:07
наука
технологии
apple
apple iphone
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/0a/17/1581159464_0:0:3143:1768_1920x0_80_0_0_8c1a39d5602b13de226c4fcfe810c015.jpg
МОСКВА, 7 дек — РИА Новости, Кирилл Каримов. Фотовозможности современных смартфонов стремительно расширяются: камеры с разрешением за 100 мегапикселей, оптический зум, лазерный автофокус — и это далеко не полный список.
Осталось только научиться снимать, чтобы получались хорошие кадры. Простые, но эффективные правила — в материале РИА Новости.Свет вокругОптика год от года все светосильней, а физические размеры фотодатчиков увеличиваются, так что съемка при недостаточном освещении у современных смартфонов гораздо качественней, чем несколько лет назад. Так, тестовый iPhone 12 Pro Max щеголяет апертурой в f/1.6, что еще недавно казалось фантастикой. Но какой бы ни был смартфон, физику не обманешь — четкость изображения напрямую зависит от количества света, попадающего через объектив на матрицу. Поэтому оптимальным для съемки считается утро и первая половина дня, лучше всего — на улице. Разумеется, кадры, сделанные в солнечный день, будут выгодно отличаться от того, что получится в сумрачном декабре. Но зачастую выбирать не приходится. Особо рассчитывать на вспышку смартфона не стоит — крошечный LED осветит буквально несколько сантиметров, а на улице он вообще бесполезен. Кроме того, вспышка часто создает эффект виньетки — ощутимые затемнения по краям кадра.
А вот ночной режим действительно сильно выручает при недостатке света, порой даже творит чудеса. Мобильная камера делает около десятка снимков на достаточно короткой выдержке. На итоговом изображении почти не отражается легкое дрожание рук фотографа, благодаря использованию искусственного интеллекта, поправляющего нечеткие контуры и детали предметов на снимке.Фон, композиция и дистанцияПрофессиональные фотографы советуют избегать слишком броского фона, отвлекающего от объекта съемки. Вообще, в мобильной фотографии стоит придерживаться правила золотого сечения: размещаем главный объект в трети ширины кадра от края, слева или справа, а также делаем на треть отступ сверху или снизу. Такая композиция приковывает внимание зрителя к нужному участку кадра. Пригодятся и несколько дублей, когда главный объект меняет расположение на фоне между левой и правой сторонами, верхом и низом.Считается, что при съемке лучшая дистанция — 1,5-2 метра. Это позволяет захватить в кадр фотографируемых людей и окружение.
Однако в современных смартфонах используются несколько камер с разным фокусным расстоянием. В результате можно получать совершенно разные снимки с одной точки съемки. У iPhone 12 Pro Max камер три — на 23, 65 и 13 миллиметров. Привычную картинку можно получить на основной сенсор, для которого и стоит придерживаться вышеназванного правила. Шестьдесят пять миллиметров больше подойдут, если нужно запечатлеть, скажем, птицу на дереве. А вот с 13-миллиметровой сверхширокоугольной линзой поаккуратнее — как и у всех объективов такого класса, тут есть дисторсия или, проще говоря, эффект «рыбьего глаза». Объекты в центре кадра приобретут своеобразную выпуклость — значит, при съемке нужно брать большее расстояние.Наконец, смартфоны умеют имитировать эффект размытия фона, или боке, у больших камер. Во флагманских моделях от специальных сенсоров для этого уже отказались — искусственный интеллект научился отделять необходимый объект от окружающей обстановки.Правильные настройкиВо всех современных смартфонах можно включить сетку, которая разделяет кадр на девять квадратов.
С ее помощью композиция разбивается на три части по вертикали и горизонтали. Объекты лучше всего располагать на перекрестьях сетки или вдоль одной из линий. И конечно, она позволит избежать заваливания горизонта.Зачастую на смартфон фотографируют в автоматическом режиме, когда система сама подбирает баланс белого и светочувствительность (ISO). Нередко автоматика ISO завышает, из-за чего снимок получается светлее, но зернистее. Чтобы избежать этого, в некоторых моделях есть ручной режим, позволяющий занизить ISO, что даст больше деталей. По поводу баланса белого действует простое правило: если мы на улице и светит солнце, выставляем 6000 Кельвинов, 3000 Кельвинов — для помещений с желтыми лампами, 4500 — с белыми.Не стоит забывать и про режим HDR. Принцип прост — одновременно делается два кадра с разными настройками и экспозицией. Автоматика совмещает их в один снимок, удаляя слишком светлые и затемненные части. Получается снимок без плохо различимых объектов. Это пригодится, например, если нужно сфотографировать объект на фоне солнца.
Кстати, HDR постепенно приходит и в мир мобильного видео: так, iPhone поддерживает проприетарный стандарт Dolby Vision. Но видео — это отдельная тема.На стыке фото и видео и другой параметр — стабилизация, устраняющая неизбежную тряску при съемке с рук. Программная, которая есть практически во всех моделях телефонов, действует на основе небольшого кропа и изменения настроек, вроде ISO. Это дешево, но не очень эффективно. Гораздо полезнее стабилизация оптическая, когда вибрацию гасит линза. Но на рынке появляются еще более прогрессивные варианты — с матричной стабилизацией.Боремся за чистоту и избегаем бликовЧасто, особенно вечером, на экране смартфона в режиме камеры можно заметить небольшие яркие вспышки, выстроенные в линию. Попросту говоря, это блики. Объективы смартфонов склонны к этому из-за небольшого физического размера. Проблема решается просто — делаем рукой козырек над объективом.Цифровой зум, представляющий собой фактически просто кроп с большой картинки, лучше не использовать вовсе.
Настоящего приближения все равно не получить, а нужную область всегда можно вырезать в редакторе. Другое дело оптический зум. Но это пока редкость в доступных смартфонах.Кадры портятся и по совсем банальным причинам. Например, из-за заляпанного объектива. Учитывая, что телефон может лежать где угодно, собирая всю грязь, не стоит пренебрегать простым правилом: протирайте тканью камеру перед каждой съемкой.
https://ria.ru/20201117/iphone-1584889108.html
https://ria.ru/20201105/xiaomi-1583232668.html
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/0a/17/1581159464_267:0:2998:2048_1920x0_80_0_0_c97b3df74a04e4b4fe96a7e44cb0eddc.jpgРИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
технологии, apple, apple iphone
МОСКВА, 7 дек — РИА Новости, Кирилл Каримов. Фотовозможности современных смартфонов стремительно расширяются: камеры с разрешением за 100 мегапикселей, оптический зум, лазерный автофокус — и это далеко не полный список. Осталось только научиться снимать, чтобы получались хорошие кадры. Простые, но эффективные правила — в материале РИА Новости.
Свет вокруг
Оптика год от года все светосильней, а физические размеры фотодатчиков увеличиваются, так что съемка при недостаточном освещении у современных смартфонов гораздо качественней, чем несколько лет назад.
Так, тестовый iPhone 12 Pro Max щеголяет апертурой в f/1.6, что еще недавно казалось фантастикой. Но какой бы ни был смартфон, физику не обманешь — четкость изображения напрямую зависит от количества света, попадающего через объектив на матрицу.
Поэтому оптимальным для съемки считается утро и первая половина дня, лучше всего — на улице. Разумеется, кадры, сделанные в солнечный день, будут выгодно отличаться от того, что получится в сумрачном декабре.
Но зачастую выбирать не приходится. Особо рассчитывать на вспышку смартфона не стоит — крошечный LED осветит буквально несколько сантиметров, а на улице он вообще бесполезен. Кроме того, вспышка часто создает эффект виньетки — ощутимые затемнения по краям кадра.
А вот ночной режим действительно сильно выручает при недостатке света, порой даже творит чудеса. Мобильная камера делает около десятка снимков на достаточно короткой выдержке. На итоговом изображении почти не отражается легкое дрожание рук фотографа, благодаря использованию искусственного интеллекта, поправляющего нечеткие контуры и детали предметов на снимке.
Фон, композиция и дистанция
Профессиональные фотографы советуют избегать слишком броского фона, отвлекающего от объекта съемки. Вообще, в мобильной фотографии стоит придерживаться правила золотого сечения: размещаем главный объект в трети ширины кадра от края, слева или справа, а также делаем на треть отступ сверху или снизу. Такая композиция приковывает внимание зрителя к нужному участку кадра. Пригодятся и несколько дублей, когда главный объект меняет расположение на фоне между левой и правой сторонами, верхом и низом.
1 из 3
Так локация выглядит через стандартный сенсор
2 из 3
Широкоформатный
3 из 3
И телефото-сенсор
1 из 3
Так локация выглядит через стандартный сенсор
2 из 3
Широкоформатный
3 из 3
И телефото-сенсор
Считается, что при съемке лучшая дистанция — 1,5-2 метра. Это позволяет захватить в кадр фотографируемых людей и окружение.
Однако в современных смартфонах используются несколько камер с разным фокусным расстоянием. В результате можно получать совершенно разные снимки с одной точки съемки. У iPhone 12 Pro Max камер три — на 23, 65 и 13 миллиметров. Привычную картинку можно получить на основной сенсор, для которого и стоит придерживаться вышеназванного правила. Шестьдесят пять миллиметров больше подойдут, если нужно запечатлеть, скажем, птицу на дереве. А вот с 13-миллиметровой сверхширокоугольной линзой поаккуратнее — как и у всех объективов такого класса, тут есть дисторсия или, проще говоря, эффект «рыбьего глаза». Объекты в центре кадра приобретут своеобразную выпуклость — значит, при съемке нужно брать большее расстояние.
Наконец, смартфоны умеют имитировать эффект размытия фона, или боке, у больших камер. Во флагманских моделях от специальных сенсоров для этого уже отказались — искусственный интеллект научился отделять необходимый объект от окружающей обстановки.
Правильные настройки
Во всех современных смартфонах можно включить сетку, которая разделяет кадр на девять квадратов.
С ее помощью композиция разбивается на три части по вертикали и горизонтали. Объекты лучше всего располагать на перекрестьях сетки или вдоль одной из линий. И конечно, она позволит избежать заваливания горизонта.
Зачастую на смартфон фотографируют в автоматическом режиме, когда система сама подбирает баланс белого и светочувствительность (ISO). Нередко автоматика ISO завышает, из-за чего снимок получается светлее, но зернистее. Чтобы избежать этого, в некоторых моделях есть ручной режим, позволяющий занизить ISO, что даст больше деталей. По поводу баланса белого действует простое правило: если мы на улице и светит солнце, выставляем 6000 Кельвинов, 3000 Кельвинов — для помещений с желтыми лампами, 4500 — с белыми.
1 из 2
При искусственном освещении лучше перейти в ручной режим
2 из 2
А сверхширогоугольным сенсором пользоваться лишь при необходимости
1 из 2
При искусственном освещении лучше перейти в ручной режим
2 из 2
А сверхширогоугольным сенсором пользоваться лишь при необходимости
Не стоит забывать и про режим HDR.
Принцип прост — одновременно делается два кадра с разными настройками и экспозицией. Автоматика совмещает их в один снимок, удаляя слишком светлые и затемненные части. Получается снимок без плохо различимых объектов. Это пригодится, например, если нужно сфотографировать объект на фоне солнца. Кстати, HDR постепенно приходит и в мир мобильного видео: так, iPhone поддерживает проприетарный стандарт Dolby Vision. Но видео — это отдельная тема.
На стыке фото и видео и другой параметр — стабилизация, устраняющая неизбежную тряску при съемке с рук. Программная, которая есть практически во всех моделях телефонов, действует на основе небольшого кропа и изменения настроек, вроде ISO. Это дешево, но не очень эффективно. Гораздо полезнее стабилизация оптическая, когда вибрацию гасит линза. Но на рынке появляются еще более прогрессивные варианты — с матричной стабилизацией.
Боремся за чистоту и избегаем бликов
Часто, особенно вечером, на экране смартфона в режиме камеры можно заметить небольшие яркие вспышки, выстроенные в линию.
Попросту говоря, это блики. Объективы смартфонов склонны к этому из-за небольшого физического размера. Проблема решается просто — делаем рукой козырек над объективом.
1 из 3
Ночной режим позволяет делать хорошие фото при недостатке света
2 из 3
Но широкоугольная оптика часто пасует ночью
3 из 3
А вот телефото-сенсор с оптической стабилизацией не теряет в качестве
1 из 3
Ночной режим позволяет делать хорошие фото при недостатке света
2 из 3
Но широкоугольная оптика часто пасует ночью
3 из 3
А вот телефото-сенсор с оптической стабилизацией не теряет в качестве
Цифровой зум, представляющий собой фактически просто кроп с большой картинки, лучше не использовать вовсе. Настоящего приближения все равно не получить, а нужную область всегда можно вырезать в редакторе. Другое дело оптический зум. Но это пока редкость в доступных смартфонах.
Кадры портятся и по совсем банальным причинам. Например, из-за заляпанного объектива. Учитывая, что телефон может лежать где угодно, собирая всю грязь, не стоит пренебрегать простым правилом: протирайте тканью камеру перед каждой съемкой.
5 ноября 2020, 17:48НаукаXiaomi изобрела принципиально новую камеру для смартфонаФотография: основные правила простым языком всего за 2 часа!
✅Хотите передавать на фотографии точно ту красоту, которую видите вживую?
✅Посмотрели много видео по фотографии, теперь хотите научиться применять эти знания на практике?
✅У вас уходит много времени, чтобы получить фотографии, которые вам нравятся, и не знаете, в чем проблема?
Тогда этот курс по фотографии для вас — не только просмотр видео, но и домашние задания!
Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать прекрасные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии — как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки, и как быстро обработать фотографию.
Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, телефон вполне подойдет. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата.
Вы получите:
простые и понятные уроки с визуальными примерами без лишней «воды» и сложных терминов
короткие видео — до 10 минут каждое, легкие для восприятия
свободный режим обучения: ваш темп, ваши сроки
применение новых знаний на практике в виде домашних заданий
теория — всего около 2х часов, остальное время вы проведете в практике!
Когда информация применяется на практике, она становится знанием. У вас будет много практических заданий, чтобы довести новые знания до автоматизма. После прохождения этого курса вы лучше поймете, какие жанры фотографии вам интересны и что стоит изучить детальнее.
Вы даже будете по-другому видеть фотографии и даже фильмы, понимая, как выстроены и освещены кадры.
И если пока вы просто интересуетесь, то после этого курса вы вдохновитесь и влюбитесь в фотографию! ❤️
✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!
ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ:
«Легко, с примерами, с несложным домашним заданием и обратной связью! Я довольна и с удовольствием иду учиться дальше.» — Татьяна
«Очень просто объяснено то, что я всегда считал некоей магией. Можно просто брать и применять сразу после просмотра» — Чингиз
Отвечаю на ваши вопросы:
1. Чему можно научиться на курсе “Основы фотографии простым языком”?
Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать отличные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии — как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки и как быстро обработать фотографию.
На этом курсе мы НЕ будем разбирать ручные настройки фотоаппарата (экспозицию, диафрагму, выдержку и так далее). Я убеждена, что сначала надо научиться работать со светом и композицией и уметь делать хорошие фотографии хоть на телефон, а уже потом переходить к ручным настройкам.
2. Это вебинары или записанные видео?
Это записанные короткие видео (5-10 минут каждое), очень интересные, с теорией фотографии и разбором примеров и комментариями. Всего в курсе около двух часов видео. Их можно посмотреть за пару дней. Вам не нужно учиться неделями, чтобы разобраться в основах фотографии.
Кроме видео, в курсе есть практические задания.
С 5 октября 2019 года практические задания вы выполняете «для себя», без загрузки в систему и без обратной связи преподавателя.
3. Какой фотоаппарат нужен для обучения на курсе?
Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, подойдет любой смартфон или компактный фотоаппарат. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата. Так что не нужно бежать и покупать большую зеркальную камеру. Вы сделаете это, когда уже будете понимать, какая камера вам нужна и для каких целей.
4. Как зарегистрироваться на курс?
Вам нужно нажать кнопку “Купить сейчас”. Если вы еще не зарегистрированы на сайте Udemy, то вам предложат пройти регистрацию. Это очень быстро. После этого вы сможете оплатить курс любой банковской карточкой и сразу приступить к обучению.
Если вы уже зарегистрированы на сайте Udemy, то вы сможете легко оплатить курс банковской карточкой и сразу приступить к обучению.
5. А если у меня будут возникать дополнительные вопросы?
На сайте есть специальные формы общения с преподавателем. Все вопросы можете задавать мне напрямую, и я обязательно на них отвечу. Так же у каждого курса есть форма “Вопросы-Ответы”, где вопрос можно задать публично и получить ответ, чтобы все увидели.
6. А если курс мне не понравится?
Такое бывает, что вам может не подойти манера преподавания, личность преподавателя или форма подачи информации. Для начала посмотрите те видео из курса, которые доступны бесплатно (в разделе “содержание курса”). Это поможет вам понять, как проходит обучение.
Но даже если уже по ходу обучения вы поймете, что это не то, что вам нужно, вы можете вернуть деньги за курс в течение 30 дней с начала обучения! Вернуть деньги можно только, если вы прошли не больше половины курса.
7. Что это за сайт Udemy?
Это популярная международная платформа для обучения онлайн. На сайте продается огромное количество курсов со всего мира и от разных преподавателей. Сайт предоставляет удобную систему для просмотра видео и обучения, а также для коммуникации с преподавателем. Все оплаты через сайт абсолютно надежны.
Кроме того, политика Udemy включает в себя возврат ваших денег, если курс вам не понравится.
✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!
Простые и эффективные советы по фотографии
by John Wilhelm is a photoholic
Новичкам, только начинающим свой путь в мире фотоискусства, полезны все советы, даже базовые, так как для неподготовленного человека такие советы не всегда являются неочевидной истиной. Если человек ищет простые способы, которые помогут действительно улучшить снимки, стоит прислушаться к мнению Саймона Такка (©Simon Takk). Это профессиональный фотограф и основатель портала phototechniques.info, который помогает неофитам увидеть новые и захватывающие перспективы. Он подготовил несколько советов по основе основ – композиции снимков.
Совет №1 – избегайте центрального расположения объекта в кадре
by Sara Hadenfeldt
Съемка объектов так, чтобы они не оказывались в центре композиции – то, что в книгах по фотоискусству называют «правилом третей». Это отличный базовый совет – стоит потренироваться, чтобы на снимках люди, животные или что-то интересное располагались не в «мертвой» центральной точке, а чуть правее/левее или выше/ниже ее. В особенности это касается портретов и главной детали на них – глаз. «Зеркала души» не должны находиться в самом центре фотоснимка, нужно сместить камеру или модель.
Совет №2 – направляйте взгляд зрителя с помощью линий на снимке
by John Ormerod
Стоит посмотреть внимательно и можно заметить, что линии есть повсюду. Нужно тренировать взгляд и тогда получится раскрыть свой потенциал для создания динамичных и живых снимков. Линии, образованные естественными очертаниям предметов в кадре, можно использовать по-разному, но самый простой способ – отталкиваться от главного объекта съемки.
Достаточно внимательно рассмотреть, как расположены вертикали и горизонтали и двигаться, поворачиваться до тех пор, пока они не станут указывать на ключевую точку в композиции. Это может быть непросто: например, если предмет расположен у стены, нельзя снимать, находясь прямо перед ним, это уменьшит глубину на изображении.
by Stefan Schnese
Используя линии вертикальной поверхности можно сделать так, что они будут «указывать» на главный элемент композиции, делая ее более выразительной.
Совет №3 – задействуйте горизонт
Горизонтальные линии создают ощущение спокойствия и расслабленности – вспомните о летнем закате над безбрежным полем травы, и вы поймете, что имеет в виду Саймон. Если в кадре много «плоских» линий и мало экспрессивных вертикалей, снимок выйдет спокойным и умиротворенным. Этот прием используют, если нужно сделать фотографию более расслабленной, снизить напряженность. Чтобы добиться подобного эффекта, нужно осмотреться и сопоставить количество горизонталей и вертикалей. Если последние преобладают, стоит поменять позицию.
by watakkk
Даже если в кадре много вертикалей, сильная поперечная линия (такая, как горизонт) «перевешивает», делая фото спокойнее. Яркий пример – лес с тысячами вертикальных линий-деревьев. Их соединяет горизонт, он доминирует и снижает экспрессивную насыщенность всей сцены.
Совет №4 – помните о вертикальных линиях
Противоположная позиция – насыщение снимка динамикой с помощью вертикалей. Тот же лесной пейзаж можно снять по-другому: вместо того, чтобы охватывать широкую панораму с горизонтом, можно встать рядом с отдельным деревом. Оно будет доминирующей, крупной вертикальной линией и поможет полностью поменять ощущение от картины.
by Kai Ziehl
Этот принцип эффективно работает при съемке небоскребов. Если несколько зданий вместе с линией горизонта объединяются в смягченную композицию, то увеличение вертикали умножает ее влияние, она будет работать, как взрыв. Для достижения эффекта нужно подходить к небоскребам близко и снимать отдельные здания снизу.
by Andreas Paehge
Совет №5 – используйте пустое пространство
Пустое пространство в кадре – очень «сценический», красивый и эффективный метод, который часто используют в фотографии. Люди, не знакомые с базовыми принципами съемки, часто стремятся заполнить всю сцену предметами. Это приводит к тому, что изображение становится излишне загроможденным и не очень удачным. Не бойтесь пустого пространства вокруг ключевого предмета в кадре – используйте его как сильный визуальный инструмент.
by Muhamed saud
Совет №6 – принцип изолирования
Метод, похожий на предыдущий, заключается в выделении одного предмета, изолировании его и концентрации внимания зрителя только на нем. Большинство людей, фотографирующих «просто так», снимают все, что помещается в кадр, не задумываясь об отдельных элементах. Попробуйте продвинуться на шаг вперед: выберите один объект или тему и изолируйте его от окружающих предметов – приближайтесь, меняйте свою позицию, уменьшайте глубину резкости.
Нужно, чтобы фон не был загроможден, на нем должно находиться больше пустого пространства. Это может быть голубое небо (оно хорошо выходит, если снимать снизу) или монохромные поверхности.
Совет №7 – съемка на закате и восходе
Один из наиболее полезных базовых советов по улучшению качества снимков – фотографировать на закате и восходе. Пока вы не «наработали» базу и опыт, этот трюк будет вашим волшебным спасательным кругом. Когда солнце низко над горизонтом, уличный свет четкий, а небо переливается приятными оттенками и сияет. На закате и восходе сложнее не снять красивый пейзаж, чем наоборот.
by Fabio Montanari
Старайтесь больше снимать днем и утром. Фотографировать, когда солнце стоит прямо над головой – задача не для новичков, при этом появляются жесткие, контрастные тени, с которыми нужно уметь работать, когда может потребоваться дополнительное оборудование, например, светоотражатель. (Почему всем фотографам необходим светоотражатель мы уже писали раньше.) Яркое верхнее освещение, безусловно, подчеркивает детали и отлично подходит для съемки определенных сцен, но это тема для отдельного, масштабного обсуждения.
Превратите свои простые фотографии в шедевры с помощью CameraBag [Giveaway]
Больше всего в цифровой фотографии мне нравится способность манипулировать фотографиями после их съемки. Однако, ностальгическая сторона меня все еще помнит пленочную фотографию и причуды, которые сопровождали это — небольшие пятна и белые рамки с отметкой даты, добавленной к характеру фотографии. Не говоря уже о процессе старения фотографии — ах, винтажный вид. Как мы стремимся вернуть все это и добавить эту неуловимую «харизму» к цифровой фотографии.Конечно, все это возможно с небольшой хитростью Photoshop. Но сегодня у нас есть отличное приложение, которым можно поделиться, который будет добавлять персонажа к вашим цифровым фотографиям одним нажатием кнопки.
Мы раздаем 10 копий CameraBag Desktop для Windows и Mac общей стоимостью 190 долларов. Давайте узнаем, как вы можете выиграть один!
Если вам интересно, почему CameraBag звучит так знакомо, возможно, вы поймали нас на обзоре его братьев iPhone, CameraBag для iPhone, в предыдущей статье — Лучшие бесплатные альтернативы коммерческим приложениям для iPhone-фотографии.
, Без сомнения, CameraBag Desktop оправдывает свои ожидания и даже больше. Должны ли мы взглянуть на его основные особенности?
Как только вы запустите приложение, вы увидите пустой холст. Просто откройте фотографию или вставьте ее в интерфейс, чтобы начать. Как вы видите, я добавил фотографию красивой русской леди, которая сидит и ждет фотосессии на свадебном конгрессе. Под изображением обратите внимание на целую палитру фильтров, начиная от простого черного и белого до часто используемого цветового креста.
Все, что вам нужно сделать, это нажать на любой из фильтров, и он будет добавлен к вашей фотографии.
CameraBag имеет действительно интригующую функцию под названием Reprocess. Он имитирует процесс разработки фильма, поэтому, включив функцию «Повторная обработка» и нажав несколько раз на любой эффект, получающееся изображение изменяется, как если бы оно разрабатывалось снова и снова. При использовании Reprocess никакие два изображения не будут иметь одинаковую эффект виньетки или цветового креста.
По умолчанию CameraBag применяет только один фильтр к изображению. Но, включив опцию Multi-filter, установив флажок над изображением, вы можете выбрать несколько фильтров. Порядок, в котором применяются фильтры, также влияет на вывод, что означает, что добавление фильтра Хельги до фильтра Мгновенного будет иметь другой эффект по сравнению с добавлением фильтра Хельги после фильтра Мгновенного. Возьми?
CameraBag также поставляется в комплекте с несколькими пользовательскими фильтрами, которые действительно потрясающие. Эти пользовательские фильтры представляют собой комбинации нескольких фильтров, которые производят несколько желанных взглядов.
Вот тот, который называется Expired Instant. Говоря о «мгновенном», CameraBag позволяет вам добавлять собственные рамки и стили обрезки к вашим фотографиям. Таким образом, вы можете легко добиться этого «поляроидного» изображения холста.
Одним из величайших аспектов CameraBag является тот факт, что вы можете загружать пользовательские фильтры через их веб-сайт. И это еще не все, может быть, вы создали действительно круто выглядящий фильтр? Вы можете сохранить эту пользовательскую комбинацию фильтров и поделиться ею с сообществом.
CameraBag привносит в цифровую фотографию совершенно новый смысл. Скачайте копию и попробуйте сами.
Как мне выиграть копию?Это просто, просто следуйте инструкциям.
| Присоединяйтесь к нашей странице Facebook, нажав на подобно кнопка или вы можете Подписывайтесь на нас в твиттере, если хотите. Если вы уже подписаны на нас, вы можете пропустить этот шаг. | |||
Если вы не видите фан-бокс, нажмите на эту ссылку. | |||
| Вот бесплатная форма. Пожалуйста, заполните это точно. Обязательно введите свой настоящее имя и адрес электронной почты так что мы можем связаться, если вы выбраны в качестве победителя. Нажмите здесь, если вы не можете просмотреть форму. |
| Дешевая распродажа закончилась. |
| Вы почти закончили. Теперь осталось только поделиться постом. Есть 2 варианта на выбор, или вы можете сделать оба! | Поделитесь этим на Facebook | Или в твиттере |
| И это все! Вы сделали! |
Эта раздача начинается сейчас и заканчивается Пятница, 2 июля, 21:00 по тихоокеанскому времени. Победители будут выбраны случайным образом и объявлены по электронной почте.
Распространите слово своим друзьям и получайте удовольствие!
MakeUseOf благодарит Дэвида и Стефани из Nevercenter за их щедрость, участвуя в этой раздаче. Интересны в спонсорстве? Мы хотели бы услышать от вас. Свяжитесь с нами по электронной почте.
[обновление] Вот 10 бесплатных победителей:
- Джули браун
- Eban
- Тамра Дуглас
- Сьюзан Фундерлих
- Carlomaru
- Конрад Дриггерс
- Карлос Морейра
- Хектор Рамирес
- Стив Стейли
- Уэйд Поттер
Спасибо за участие!
Простые способы улучшения изображения фотографии
Что делать если качество фотографии оставляет желать лучшего? Рассмотрим 4 способа, чтобы улучшить фотографии: Наложение (1), Градиент (2), Уровни (3) и Кривые (4).
Уровни (3) и Кривые (4) наиболее распространенные инструменты в Pho toshop для повышения качества изображения, но есть еще редко используемые эффективные инструменты – это Наложение (1) и Градиента (2).
1. Наложение (Overlay)
Наложение – это самый простой и легкий способ улучшения качества всех видов фотографий.
И так как это делается: Копируем слой и применяем размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) в диапазоне от 3 до 5. Теперь этому слою применяем Overlay (Layer Blending Modes > Overlay).
Применяем этому слою прозрачность (Layer Opacity) около 60%.
2. Градиент (Gradient Map)
Этот способ для черно-белых фотографий. Здесь всего одно действие. Выбираем Image > Adjustments > Gradient Map и смотрим, что получилось. Слева фотография до, справа после использования градиента.
3. Уровни (Levels)
Один из самых популярных способов улучшения качества фотографий. Ниже представлены результаты, которые получаются при использовании этого инструмента.
Выбираем Image(menu) > Adjustments > Levels или (Ctrl + L).
4. Кривые (Curves)
Примеры использования этого инструмента и результат.
Выбираем Image(menu) > Adjustments > Curves или (Ctrl + M).
Источник: 3pix.ru
Простые основы композиции в фотографии
Композиция в фотографии – это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра. Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство целиком, не задерживаясь на мелочах. Это действие длится пару секунд, в течении которых мозг обрабатывает полученную информацию, классифицируя её на значительную и незначительную.
Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.
Часто, тщательно выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этом огромную ошибку, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимания. Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.
Рекомендации по композиции в фотографии
Минимализм на фотографии
Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности изображение стоит максимально очистить от ненужных деталей, сконцентрировавшись на сути снимка. Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.
Минимализм и контрастКонтраст объектов
Самым простым способом выделить нужное на фотографии является способ контрастных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому, если они не важны для композиции конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать. Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе. В таких случаях есть лишь два выхода:
- при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее, другими словами — спрятать за спинами остальных гостей.
- при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.
В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.
Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, размещая светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи фактуры или формы.
Детали второстепенны
На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания. Стоит по максимум упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого станут важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию.
Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и напряжения в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокий контраст и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.
Уравновешенность изображения
Ассиметрия кадраБаланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую. Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения зачастую смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, энергию, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.
Слева направо
Люди, выросшие в западной культуре как правило читают и пишут слева направо. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. Используя диагонали можно направить взгляд человека, рассматривающего фотографию к основному объекту, при этом стоит учитывать, что таким образом можно передавать настроение.
Линии задают направление взглядуПроведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящий в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей. Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино. Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такая диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.
Все дело в фокусе
Все лишнее вне фокусаЕсли идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые не несут за собой смысловой нагрузки. С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.
Грамотное кадрирование
Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим задание, то в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3:2 или 4:3. Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композиция, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, то исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.
Дерево отвлекает на себя вниманиеПосле кадрирования все внимание на белкеБазовым правилом кадрирования является теория золотого сечения или правило третей. Мысленно разделив любое избрание по горизонтали и по вертикали на три равные части образуются четыре точки пересечения. Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечет взгляд и создаст акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.
30 фото от парня, делающего крутейшие фотографии, используя при этом простые трюки
В фотографии можно добиться популярности несколькими способами. Можно выставлять оголённые части своего тела на всеобщее обозрение, можно круто фотографировать природу и архитектуру, а можно просто делать крутые фотографии с интересными идеями. Именно такие крутые фото делает фотограф из Барселоны Хорди Коалитик (Jordi Koalitic), но совсем не в крутости их фишка. Для съёмки своих впечатляющих фотографий Хорди использует очень простые трюки, но что ещё более интересно, он подробно показывает как и что было сделано, раскрывая секрет своих фото.
Земля, коробка и клей
Просто лужа
Ведро для попкорна и цветной попкорн
Стеклянные шарики
Железный цилиндр с отверстиями и вода
Теннисный мяч + вода
Обычное терснувшее стекло
Ещё одна находчивая вариация с лужей
Пластиковый дуршлаг
Две рамки на пляже
Молоко, печеньки и стекло
Обычное зеркало
Ветка + листья
Листья и веер
Пончик на верёвочке и кондитерская посыпка
Просто слинки
Небольшой металлический цилиндр
Камень на верёвочке и битое стекло
Газета + огонь
Ещё одна лужа
Разрезанный пополам апельсин
Мяч для гольфа на верёвочке + разбитое стекло
Просто зеркало на пляже
Обычный цветочный горшок
Листы журнала
А тут вообще просто шнурки
Зонтик + вода из бутылки
Тянут за косички
Просто подброшенный мяч
Обрезанные стаканчики для канцелярских принадлежностей
И ещё 20+ впечатляющих фотографий, глядя на которые трудно поверить, что это не фотошоп.
Поделиться в соц. сетях
SimplePhoto — SimplePhoto
FOTOMERCHANT ЗАВЕРШАЕТ ПРИОБРЕТЕНИЕ SIMPLEPHOTO
Платформа №1 для рабочих процессов в мире для массовых студий и пионер в области электронной коммерции для фотографов объединились, чтобы преобразовать глобальный рынок объемной фотографии.
Клиенты смогут получить еще большую выгоду за счет выпуска новых автоматизированных инструментов, которые сделают их рабочий процесс лучше и быстрее.
СИДНЕЙ, Австралия. — 23 февраля 2021 г. — Fotomerchant, ведущая платформа рабочих процессов для массовых студий, объявила сегодня о завершении приобретения SimplePhoto, пионера и одной из старейших платформ электронной коммерции для рынка фотографии.Это первое приобретение для Fotomerchant, продолжающего свою экспансию на мировые рынки.
Комментарии к объявлению:
«SimplePhoto — выдающаяся компания с замечательной командой и надежным продуктом, который был разработан за последний 21 год», — сказал Эльмар Платцер, генеральный директор Fotomerchant. «Объединение наших высококвалифицированных и преданных своему делу команд и клиентских баз предоставит нам масштаб, необходимый для дальнейшего ускорения, что уже является лидером в отрасли по темпам инноваций.Это приобретение полностью поддерживает наше видение отрасли, заключающееся в том, чтобы предоставить массовым студиям альтернативу старому способу работы — предоставить мощные инструменты и идеи на основе искусственного интеллекта для преобразования их рабочего процесса ».
«Когда мы впервые встретились с Fotomerchant несколько лет назад, мы сразу же связались с их командой, их страсть к изменению методов работы студий и совершенствованию отрасли действительно нашла отклик у нас», — сказал Уильям Метц, основатель SimplePhoto. «Решения для рабочих процессов и репутация, которую Fotomerchant заработала за несколько коротких лет, являются выдающимися.Когда они обратились к нам в прошлом году на SPAC 2020 и предложили приобрести нас, мы знали, что это правильное решение для нашей команды и наших уважаемых клиентов ».
Четкая цель — продвинуть отрасль вперед
С приобретением SimplePhoto, Fotomerchant получит дополнительные возможности для продвижения крупной отрасли вперед за счет инноваций и технологий. Добавление команды SimplePhoto сделает Fotomerchant сильнее, чем когда-либо, объединяя более 30 лет опыта и уникальное видение развития отрасли.
Вместе работать лучше и быстрее.
Объединение опыта в разработке и поддержке групп Fotomerchant и SimplePhoto гарантирует, что клиенты будут продолжать получать лучшее решение для рабочих процессов, возможное сегодня и в будущем, с ускоренными инновациями и разработкой продуктов.
Неустанный подход к качественной поддержке
Сегодняшним массовым студиям требуется наилучшая возможная поддержка, и объединение двух наиболее известных групп поддержки гарантирует, что клиенты Fotomerchant получат самую оперативную и персональную поддержку в отрасли.
Простая фотография
Токио, 2016Мы часто стремимся стать «лучшими» и более сложными фотографами. Но что, если цель состояла в том, чтобы стать более простыми и базовыми фотографами?
Что такое простая фотография?
Простая фотография означает избавление от сложности, стресса и разочарований, связанных с фотографией.
- Это означает использовать самую простую камеру из возможных.
- Это означает уменьшение беспорядка и сложности кадра, а также создание простых фотографий.
- Это означает, что для не будут делать «умные» фотографии, а значимые фотографии.
- Это значит, что , а не , должен быть претенциозным фотографом.
- Это означает, что процесс создания фотографий должен быть как можно более простым с точки зрения технических настроек или постобработки.
Почему мы пренебрегаем простым?
Мы часто критикуем простое.
Когда мы называем людей «простодушными», мы имеем в виду, что они глупы.
Когда люди называют идею «простой идеей», она рассматривается как нечто элементарное и бесполезное.
Когда люди называют работу «простой в выполнении», они имеют в виду, что она не требует никаких глубоких размышлений или усилий.
Простой — это сложно
Скорее, я думаю, что делать что-то просто — это часто более сложно, более сложно и требует на более мышления (по иронии судьбы).
Упростить очень сложно. Мир полон взаимозависимостей, сложности и хаоса. Чтобы сделать вещи простыми, понятными, удобными в навигации, а также в использовании и понимании, требуется много внимания.
Как сделать проще?
В уличной фотографии сложно сделать простую уличную фотографию. Потому что мир и улицы хаотичны. Как вы можете взять все предметы на улицах, все автомобили, движение и здания — и найти покой, простоту и тишину?
Как сделать простую фотографию, в которой есть сложные эмоции? Что вызывает у зрителя эмоциональный отклик?
Советы, как сделать фотографии проще
Несколько идей по упрощению фото:
1.Вычесть, а не прибавить
Не думайте, что вы можете добавить в рамку, подумайте о том, что вы можете удалить из рамки .
Вычтите жир, лишнее и ненужное.
2. Хорошо подумайте о том, что вы пытаетесь сказать
Когда вы снимаете на улице, следуйте своей интуиции и чутью.
Но когда вы редактируете и выбираете лучшие снимки, хорошенько подумайте о том, что вы пытаетесь сказать своей фотографией. Какое сообщение вы пытаетесь донести?
Подумайте об этом, когда работаете над фотопроектом.Постарайтесь, чтобы на фотографиях было простое послание — и постарайтесь, чтобы изображения передавали эту эмоцию.
3. Сделайте так, чтобы ребенок понял
Дети — лучшие детекторы чуши. Часто взрослые обыгрывают сложные идеи причудливыми словами — просто чтобы сбить с толку и ошеломить других.
Посмотрите, находят ли дети ваши фотографии интересными, понятными или привлекательными.
Они высшие судьи.
Заключение
Если сомневаетесь, не усложняйте.
Всегда,
Эрик
Подробнее: Философия дзен>
10 простых, но эффективных советов по фотографии
1.Подойдите ближе к объекту. Ничто не убивает фотографию быстрее, чем отвлекающий фон. Если у вас отличный фон, попробуйте поднести объект ближе к камере, чтобы он не потерялся. Запомните этот совет как минимум.
Фото Джейкоба Спинкса; ISO 400, f / 6,3, выдержка 1/1000 секунды.
2. Сделайте много снимков. Цифровая фотография — это дешево и хорошо! Это нормально — снимать несколько фотографий с небольшими вариациями… сохраняйте и делитесь своими лучшими фотографиями.Также вам не понадобится дорогая камера; У меня на стенах висят фотографии со всего мира, снятые на точку за 300 долларов.
3. Проявите творческий подход. Для улучшения фотографии не нужно много времени. Снимки, сделанные с высоты 5 ½ дюйма над землей, могут выглядеть повторяющимися. Подумайте об изменении перспективы — встаньте на одно колено или, если возможно, на живот. Встаньте на стул. Поэкспериментируйте с разными линзами, если они у вас есть. Поэкспериментируйте с композицией.
4.Аренда оборудования. Магазины профессиональных фотоаппаратов предназначены не только для профессионалов. У них есть пункты проката, где любой желающий может забрать экзотический объектив на день и больше. Многие из них можно использовать на непрофессиональных камерах. Эти отделы аренды укомплектованы людьми с обширными познаниями в области фотографии, и люди, как правило, более чем счастливы «поговорить о фотографии», если не слишком заняты в данный момент. Не стесняйся.
Фото Стива Рейнуотера; ISO 100, f / 2.8, 1/2500.
5. Используйте вспышку камеры. Особенно снаружи. Ваши глаза могут смотреть на человека на закате и видеть его улыбку, но камера — нет. Он либо запишет цвета заката, и ваш объект будет силуэтом, либо ваш объект будет виден, а фон будет переэкспонирован. Обратите внимание на тени на лицах людей — снова используйте вспышку. Если ваш объект смотрит на солнце, он прищуривается — отверните его от солнца и заполните тени вспышкой.
6. Думайте о своей камере как о холсте художника. Будь художником. Есть ли в кадре мусорный бак или другой нежелательный предмет, который можно удалить, просто переместив ногу или около того влево или вправо? Посмотрите на весь кадр, который вы собираетесь снять, а не только на один основной элемент, на котором вы фокусируетесь. Конечно, вы можете исправить это в Photoshop, но лучше сделать снимок таким, каким вы хотите его видеть.
7. Обучающие картинки. Картинки, которые вам нравятся. Вырежьте их из любимых журналов или газет. Держите папку на столе и просто посмотрите на них и скажите себе, что вам в них нравится.Добавляйте в закладки веб-сайты с понравившимися фотографиями. Ходите к ним почаще. Развивайте свой глаз.
Да, и подойдите ближе к своему предмету;)
8. Научитесь немного критиковать. Все фотографы любят свои фотографии. Вы вкладываете в них свое сердце и душу. Вы хотите их похвастаться. Это фотографии ваших детей, сделанные камерой, которую вы всегда хотели, и только что купили. Как люди могут их не любить? Помните, что искусство субъективно. Не все — твоя мама.
9.Публикуйте свои фотографии. В местных газетах проводятся фотоконкурсы, в основном посвященные теме: дети, домашние животные, путешествия. Если вы оказались в нужном месте в нужное время, CNN может быть заинтересован. Не забывайте об Интернете. Всегда есть фотоконкурсы, в которые можно принять участие онлайн. Опубликуйте свой собственный веб-сайт. Существует множество бесплатных сайтов, которые позволят вам создать веб-сайт с использованием ваших фотографий. Это отличный способ поделиться нашим искусством, и в наши дни для этого не нужна степень Массачусетского технологического института.
10. Учитесь на своих ошибках. Но не бойтесь нарушать правила. Фотография — это весело и творчески. Никто не умрет, если ваши снимки будут немного неправильными или странными. То, что сегодня может не сработать, на следующий может стать гениальным ходом.
И в последний раз подойдите ближе к объекту.
Фото clement127; ISO 100, f / 3,2, выдержка 1/100 секунды.
Для фотографа-любителя это десять простых, нетехнических советов, которые помогут улучшить качество ваших фотографий.Хотя есть много технических аспектов фотографии, отличные снимки обычно начинаются с уверенного фотографа, который научился владеть композицией, прежде чем беспокоиться о F-ступенях.
Об авторе:
Энди Темплтон — профессиональный фотограф из округа Ориндж, Калифорния. Энди специализируется на редакционной фотографии, связях с общественностью и корпоративной фотографии. Найдите его сайт по адресу http://atempletonphoto.com, чтобы увидеть его фотографии, ознакомиться со статьями об использовании изображений для улучшения вашего бизнеса или зайти в его блог о фотографии.
Простая директива положила начало легендарной карьере: «А теперь сделай снимок».
Новая ретроспектива чествует Мишель В. Аджинс, фотографа New York Times, получившего Пулитцеровскую премию, которая запечатлевает истории, которые в противном случае остались бы невысказанными.
Мишель В. Агинс была ребенком , когда она поймала убийство на камеру.
Ей было около 10 или 11 лет, как она недавно вспомнила, и однажды ночью она сидела на верхнем этаже своего многоквартирного дома на южной стороне Чикаго, экспериментируя с временной выдержкой на каком-то новом оборудовании.Она увидела в своем окне знакомое лицо — мужчину по имени Красный в переулке внизу, в окружении мужчины, которому он был должен деньги.
«Я слышал, как мистер Ред сказал:« Пожалуйста, не убивайте меня. Вот и все деньги », — сказала г-жа Агинс. «Этот парень говорит:« Нет, слишком поздно, слишком поздно, дружище ». И он повернул его и выстрелил ему в затылок».
Деньги, которые были в руках Рэда, разошлись повсюду, а некоторые из них попали на задний двор семьи г-жи Эджинс.
Вместо того чтобы испугаться, госпожаАгинс сделала то, что сделала бы особенно прагматичная девушка: она сказала своей бабушке, с которой она жила, что внизу нужно собрать деньги.
ImageMs. Аджинс на крыльце в Бруклине, держа в руках фотоаппарат Kodak, который ей подарила бабушка, когда она была девочкой. Кредит … Габриэла Бхаскар / Нью-Йорк ТаймсИ после того, как ее бабушка спустилась вниз, чтобы попытаться понять, о чем говорила мисс Агинс, и увидела тело? Что ж, мисс Агинс объяснила, что на самом деле она сняла убийство на пленку.Ее бабушка в ужасе забрала фотоаппарат.
«Я не видела эту камеру где-то два или три месяца», — сказала г-жа Агинс. Но для нее это был решающий момент: осознание того, что новостная фотография может предоставить доказательства и рассказать важные истории в Черных, рабочих кварталах, подобных ее собственному.
68-летняя мисс Агинс сейчас является одним из старейших штатных фотографов The New York Times, начав свою деятельность в 1989 году. Ее работы будут отмечены этой осенью на фестивале Photoville в Нью-Йорке.Ретроспектива, созданная в партнерстве с коллегами г-жи Агинс из The Times, будет отражать огромный объем работы — и признает тот факт, что, будучи одним из первых чернокожих фотографов в The Times, она служила эмиссаром газеты в путь, который имели возможность сделать несколько чернокожих журналистов предыдущих поколений. Подобно пионерам, таким как Дон Хоган Чарльз, первый темнокожий фотограф, нанятый The Times, мисс Агинс провела большую часть своей карьеры, документируя истории чернокожих и предлагая читателям заглянуть в жизнь чернокожих американцев так, как они никогда раньше не получали.
«Мне нравится историческое повествование, потому что наша история иногда исчезает», — сказала она. «Мы забываем о людях, если их не сбивают или не ранят. Я хочу вывести людей на передний план, прежде чем что-либо из этого произойдет ».
Для The Times мисс Агинс сфотографировала знаменитых чернокожих фигур, от принца и Херби Хэнкока до Серены Уильямс и Камалы Харрис. Она освещала последние новости, в том числе протесты в Бенсонхерсте 1989 года по поводу убийства Юсефа Хокинса и переворот 2004 года на Гаити . Она также была частью команды, выигравшей Пулитцеровскую премию в 2001 году за сериал «Как живут расы в Америке». По ее словам, она считает, что ее камера является частью продолжающегося разговора с окружающим миром.
Г-жа Агинс вспоминала, как она росла под бдительным и бесстрашным взором своей бабушки с Ямайки, которую она теперь называет своей «гордостью и радостью», и своего трудолюбивого дедушки, курящего сигары. Мисс Агинс была известна как умный ребенок; она сказала, что ее прозвище в ее районе было «профессор».Ее мать, отец которой был белым, бросила ее, когда ей было всего две недели, по-видимому, отчасти из-за ее смуглого цвета лица. Ее бабушка говорила ей: «Ты всегда будешь моим смуглым ребенком, несмотря ни на что». По словам г-жи Эджинс, именно эта любовь противодействовала такому раннему отвержению со стороны матери — и боли, вызванной возможной смертью ее матери, которая пришла, когда г-же Эджинс было всего восемь лет.
В том же году бабушка подарила мисс Агинс ее первый фотоаппарат. Это был квадратный брауни Kodak, у которого, как она помнит, была вспышка, достаточно горячая, чтобы обжечь пальцы.Ее бабушка купила фотоаппарат на выигрыш в церковном приеме. Г-жа Агинс немедленно вышла на улицу и начала фотографировать. Буквально наличие другой линзы, через которую можно было познавать мир, изменило для нее все. «Камера действительно была для меня первым мостом к дружбе в моем районе», — сказала она.
В сериале о жизни в Гарлеме в 1994 году мисс Агинс фотографировала соседей, когда они собирались на вечернюю карточную игру. Для этого проекта «Мне пришлось тусоваться, чтобы люди в сообществе приняли меня и начали ко мне привыкать», — сказала г-жа Мисс.Сказал Аджинс. Кредит … Мишель В. Аджинс / The New York Times Женщина по имени Надин оплакивает убитого друга после его похорон в Гарлеме в 1994 году. Мисс Агинс стремится запечатлеть интимные, честные моменты, заслужив доверие своих подданных. «Я довольно невиновна в том, что я просто предполагаю, что можно расширять мою камеру во время разговора», — сказала она. Фото… Мишель В. Эджинс / The New York TimesУ нее все еще была оригинальная камера-домовой. 1964 , когда преподобный доктор Мартин Лютер Кинг младшийприехал в город, чтобы посетить баптистскую церковь Свободы. Именно там ее заметил Джон Твидл, один из первых чернокожих штатных фотографов в The Chicago Daily News. Мистер Твидл сфотографировал доктора Кинга перед тем, как направиться к мисс Эйджинс. «Он схватил меня за шкирку и потянул к себе. И он сказал: «А теперь сделай снимок». Конечно, она сделала.
Это было началом прочной дружбы, когда мистер Твидл часто навещал семейный дом мисс Агинс. Он подарил ей фотоаппарат Nikon профессионального качества, который помог ей получить некоторые из ее первых внештатных вакансий в этой отрасли.
Это был нелегкий путь к карьере в The Times; Г-жа Агинс столкнулась с резкими отказами, начиная с раннего возраста. Когда в седьмом классе она попыталась записаться в фотоклуб, она вспомнила, как ей сказали, что это «только для мальчиков».
В старшей школе она работала копировщицей в The Chicago Daily News; Позже, получив степень журналистики в Розари-колледже (ныне Доминиканский университет), она вернулась в The Daily News и стала искать работу фотографа на полную ставку, поскольку уже работала внештатным сотрудником в этой газете.Как вспоминает г-жа Эйджинс, нанимающий редактор сказал: «Вы были хорошей новинкой. Нам очень понравилось, что вы были рядом. Но ты красивая темнокожая девушка. Тебе следует найти себе хорошего мужа и родить детей ».
Для сериала 1998 года на W.N.B.A. игроков, мисс Агинс искала необычайно интимный доступ к их ритуалам до и после игры. Здесь Ким Хэмптон заплетает волосы Ребекке Лобо перед игрой. Фото … Мишель В. ЭджинсВики Джонсон из New York Liberty восстанавливается в ледяной ванне в своем гостиничном номере после игры в 1998 году.Кредит … Мишель В. ЭджинсВместо этого мисс Эджинс устроилась на работу в город Чикаго, а затем стала официальным фотографом в 1983 году Гарольда Вашингтона, первого чернокожего мэра Чикаго. Она присоединилась к The Charlotte Observer в Северной Каролине в 1988 году и к The Times годом позже, став второй чернокожей женщиной-штатным фотографом газеты. (Первой была Руби Вашингтон.)
В ее проекте 1994 года для The Times, « Другая Америка: Жизнь на 129-й улице», участвовали г-жа Эджинс и репортер Фелисия Р.Ли, потратьте год на построение отношений в Гарлеме. Она вспоминает истории о горе и любви. Одна женщина по имени Викки рассказала г-же Агинс о случае, когда ее сестра обвинила их отчима в сексуальном насилии, и он облил их обоих кислотой. Кислота оставила шрамы на руках Викки.
Однажды мисс Агинс была с Викки в доме после крещения нескольких младенцев. «Один из младенцев заплакал. Она подняла его, и я сказала: «Не двигайся, не дыши, ничего не делай», — сказала г-жа Эджинс.«Когда я увидела шрамы и то, что она держит на руках ребенка, я подумал, что она собирается защитить его от всего, через что ей пришлось пройти».
В 1991 году г-жа Эджинс решила, что она хочет осветить проблему убийства чернокожих детей друг друга. В частности, она хотела сфотографироваться в похоронном бюро. Ей потребовалось шесть месяцев, чтобы найти гробовщика, который дал бы ей на это разрешение. Племянница гробовщика, убитая едва знакомым мальчиком, которого раздражало то, как она смотрела на него, стала ее жертвой.Но когда пришло время делать фотографии, мисс Агинс боролась: она хотела проявить чуткость, но при этом убедиться, что фотография повлияет на читателей на эмоциональном уровне.
«Я сижу там и сказала:« Давай, девочка, помоги мне », — вспоминала г-жа Эджинс, говоря о своих последних моментах наедине с телом. «Я подошел и понял, сколько из ее друзей прикрепили к ней свои любимые фотографии, свои любимые конфеты — Сейчас и Позже — все разные вещи, которые напомнили им о ней.На запоминающейся фотографии, сделанной г-жой Эджинс, запечатлены скрещенные в гробу руки 16-летней девочки, покрытые памятными вещами.
Часто субъекты мисс Агинс — это те, кого она считает «своими людьми» — люди, похожие на тех, с кем она выросла в южной части Чикаго. Бедные люди. Черные люди. По ее словам, ее разговор с ними еще не окончен. Среди невзгод, препятствий и успехов она сохраняет желание продолжать рассказывать свои истории.
Загрузите фотографии в Интернет с помощью этих простых советов
Вам нужно организовать и загрузить все фотографии, хранящиеся на вашем телефоне, в Facebook, Instagram — и везде, где вы сохранили фотографии? Это должно быть просто, но выяснение того, как убрать фотографии с ваших устройств, может сбить с толку.Хорошие новости! Если вы ищете в Google «как мне загружать фотографии?» вы пришли в нужное место. Независимо от того, находятся ли ваши фотографии в социальных сетях, в облаке, сохранены на вашем телефоне, в приложении Shutterfly — или во всем вышеперечисленном — вы можете бесплатно загружать, размещать и делиться своими изображениями прямо здесь, на Shutterfly. Лучше всего то, что резервные копии ваших фотографий сделаны с помощью Shutterfly, и вы можете получить к ним доступ с любого устройства в любое время, когда захотите оглянуться на свои воспоминания или использовать их для печати или создания уникальных персонализированных подарков.
Загрузите ваши фотографии сейчас >>
Наша служба загрузки изображений надежно хранит ваши фотографии, чтобы они были организованы и доступны в любой момент, когда они вам понадобятся. А наше неограниченное бесплатное хранилище фотографий означает, что ваши фотографии никогда не будут удалены или повреждены. Более того, когда вы будете готовы создавать уникальные подарки, такие как настенные рисунки, фотокниги и т. Д., Ваши фотографии уже загружены и готовы к работе. Готовы загрузить свои фотографии сейчас? Действуй!
Не забудьте создать бесплатную учетную запись на Shutterfly, чтобы вы могли загружать и получать доступ к своим фотографиям.Для получения конкретных инструкций по загрузке фотографий вы можете прочитать пошаговые инструкции и посмотреть видео ниже. Пропустите, чтобы узнать, как сохранять и хранить на ПК, Mac, устройстве iOS или Android, а также в приложении Shutterfly.
Перейти к:
Загрузить фотографии с рабочего стола
Ваш компьютер переполнен фотографиями? Нет причин платить за их хранение на сервисе хостинга изображений, который взимает плату за МБ или ежемесячную плату за обслуживание. Загружаете ли вы фотографии из семейного отпуска или снимки с танцевального представления вашего малыша, вы можете легко сделать резервную копию фотографий в Интернете с помощью нашей бесплатной службы хранения фотографий.Чтобы начать загрузку, войдите на сайт Shutterfly и нажмите «Мои фотографии» вверху экрана. Нажмите «Загрузить» рядом с маленьким значком облака. На этом этапе вы можете просматривать и загружать фотографии со своего компьютера, Google Фото, Facebook и Instagram. Если вы загружаете изображения из Google Фото, Facebook и Instagram, вам необходимо подключить эти службы к Shutterfly, войдя в них при появлении соответствующего запроса.
Следуйте инструкциям ниже, чтобы загрузить все свои изображения со своего компьютера, чтобы они были готовы к работе, когда они вам понадобятся.Наша служба хранения фотографий даже упорядочит ваши фотографии, чтобы вы могли легко превратить свои избранные в фотокниги и отобразить их у себя дома.
Загрузка фотографий со смартфона
Если в фотопленке смартфона не осталось места, есть надежда! Вы можете хранить все эти невероятные моменты в одном месте с помощью учетной записи Shutterfly. Уберите всю эту память со своего телефона, и позвольте нам сделать это за вас! Наша служба хранения изображений поддерживает практически все смартфоны, включая iPhone, Samsung, Pixel и другие.Ничто не вызывает улыбку быстрее, чем фотография. Но из-за хлопот со сложными принтерами или особых походов в магазин мы слишком часто оставляем сотни фотографий, сохраненных на вашем смартфоне. Вместо этого распечатайте фотографии со своего телефона, чтобы создать красивую картину на холсте, фотокниги и многое другое.
Загрузить фотографии из Facebook и Instagram
Социальные сети — это Мекка всех ваших воспоминаний, но это не лучшая система хранения и организации.Вместо того, чтобы пролистывать месяцы фотографий в поисках любимой семейной фотографии, создавайте безопасные, надежные и легкодоступные резервные копии. После того, как вы создадите резервные копии всех своих фотографий и сохраните их в службе хранения фотографий Shutterfly, вы захотите быстро и легко находить каждую фотографию. Фотографии с вашей свадьбы, фотографии, которые вы сделали на каждом футбольном матче вашего ребенка в этом сезоне, или все ваши любимые фотографии ваших бабушек и дедушек, когда они были молоды — вы сможете найти их без какого-либо стресса или хлопот.
Загрузка фотографий из приложения Shutterfly
Если вы любитель приложений, использовать приложение Shutterfly не составит труда. Сначала загрузите приложение из Apple App Store для устройств iOS или из Google Play для устройств Android. Войдите в систему, указав свои учетные данные на веб-сайте Shutterfly, или создайте новую учетную запись. После входа в систему нажмите значок «Загрузить» внизу экрана. Затем выберите «Вручную», чтобы выбирать фотографии по одной, или включите «Автоматически», чтобы загрузить их все.Когда загрузка будет завершена, вы увидите символ «S» в нижней части миниатюры фотографии. После того, как вы загрузите свои фотографии в приложение, вы можете сразу же начать покупать персонализированные подарки.
Заключение
Ваши фотографии — это ваши воспоминания, поэтому важно хранить их в безопасности на долгие годы. Наша служба загрузки фотографий делает это возможным без необходимости брать кредитную карту или часами заниматься каталогизацией. Когда вы закончите загрузку, примите новое задание по фотографии, чтобы повысить свои навыки, или создайте лучшие фотокниги со своими любимыми фотографиями.
Создавайте красивые фотокниги
Заказывайте распечатки ваших фотографий во всех размерах
Создавайте уникальные настенные рисунки
Персонализируйте подарки на любой случай
12 секретов съемки простых стоковых фотографий, которые продают
Stock photography предлагает прекрасную возможность для фотографов любого уровня получать доход от своих фотографий. Но это очень перенасыщенный рынок, где предложение намного превышает спрос.
Хорошие стоковые фотографии могут хорошо продаваться и приносить прибыль.И ключ к отличной стоковой фотографии? Простота.
Вот 12 советов по съемке простых стоковых фотографий, которые принесут вам деньги.
12. Что снимать
Прежде чем начинать бизнес по стоковой фотографии, вам нужно решить, что вы собираетесь фотографировать.
Это будут стоковые фотографии из образа жизни? Собираетесь ли вы специализироваться на стоковой фотографии из путешествий? Или собираетесь фотографировать повседневные предметы?
Чем больше вы специализируетесь в одной области, тем лучше и последовательнее вы станете.
Один из самых частых вопросов, которые мне задают, — как делать стоковые фотографии, которые продаются? Я обычно говорю, что они сосредоточены на чем-то одном.
Это не означает, что вы должны быть привязаны к этому жанру фотографии на всю жизнь, но, как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь.
Начните с сосредоточения на одной области и расширяйте ее, когда чувствуете, что зарабатываете на этом приличную сумму.
11. То, что будет продаваться, не всегда будет тем, что вам нравится
Фотография — прекрасное хобби, и вы всегда должны фотографировать то, что любите.Если вы затем решите продавать эти фотографии как стоковые, это прекрасно. Почему бы не заработать немного денег на сделанных фотографиях?
Но если вы хотите знать, как делать стоковые фотографии как долгосрочный бизнес, вам нужно думать об этом больше как о бизнесе фотографии. Это означает не всегда фотографировать то, что вам нравится, а то, что может быть продано.
Один из способов лучше понять, что будет продаваться, — это посетить библиотеки стоковых фотографий. Зайдите в Adobe Stock и посмотрите их галерею.
10. Используйте список снимков, чтобы разнообразить свое портфолио
Итак, у вас есть жанр стоковой фотографии, на котором вы хотите специализироваться. Это большая часть процесса принятия решений. Но теперь вы, возможно, думаете о том, как снимать для стоковой фотографии?
Ответ прост: независимо от того, что вы планируете фотографировать, вам необходимо иметь какие-то параметры. Или, другими словами, список выстрелов. Лучший способ составить список снимков — записать несколько идей по стоковой фотографии.
Например, одним снимком может быть фотография фруктов. Затем вы можете получить смесь фотографий, которые покрывают весь фрукт на белом фоне, нарезанный, на тарелке, нарезанный и так далее. Это список снимков, который затем можно скрыть при фотографировании.
Записывание различных идей означает, что у вас всегда будут разные сценарии для фотографирования. Но это также поможет вам охватить разные ветви выбранного вами жанра, вместо того, чтобы иметь повторяющиеся фотографии.
9. Следите за тенденциями рынка, чтобы всегда знать, что продается
Как и в любой отрасли или бизнесе, всегда полезно знать рынок, на котором вы пытаетесь продавать.Так что потратьте время на изучение ваших потенциальных клиентов и типов фотографий, которые уже есть.
Посмотрите, какие фото продаются. Следите за тенденциями и читайте отраслевые публикации, чтобы быть в курсе последних новостей и событий. Все это может быть потенциальными возможностями для стоковой фотографии.
8. Установите бюджет, чтобы минимизировать потерю времени и инвестиций
Обратной стороной стоковой фотографии в наши дни является то, что это может сделать каждый. На самом деле, существуют различные сайты стоковых фотографий, которые даже принимают фотографии со смартфонов.Это привело к падению цен на стоковые фотографии за последние несколько лет.
Таким образом, обеспечение того, чтобы вы устанавливали бюджет для каждой съемки, стало еще более важным. Вы всегда должны учитывать, какой будет возврат ваших инвестиций. Чем больше вы тратите на каждую съемку, тем больше фотографий вы должны продать, чтобы вернуть эти деньги.
Прежде чем приступить к съемке, определите для себя бюджет и придерживайтесь его.
7. Покупайте сначала только необходимое оборудование для фотосъемки
Как бы легко ни было освоить стоковую фотографию, для начала вам все равно понадобится некоторое базовое фотографическое оборудование.Камера и объектив необходимы. Но в зависимости от того, в каком жанре вы специализируетесь, вам может потребоваться более специализированное оборудование для стоковой фотографии.
Например, если вы хотите фотографировать насекомых, вам понадобится макрообъектив. Фотографу дикой природы на другом конце спектра понадобится телеобъектив.
Это одна из причин, почему так важно определиться, на чем вы хотите специализироваться. Чтобы покупать только оборудование, вам понадобится.
Составьте список самого необходимого и покупайте его, только когда начинаете.Все остальное можно добавить по ходу дела, когда вы начнете получать деньги от продажи стоковых фотографий.
6. Купите световую палатку для белого фона. Фотографии продукции
Отличный совет по продаже стоковых фотографий для начинающих — купить себе легкую палатку. Это дешевая ткань (или коробки из плексигласа), в которые можно складывать предметы для фотографирования. Они бывают разных размеров, от маленьких для повседневных предметов до огромных палаток, в которых можно разместить людей.
Если вы когда-нибудь задумывались, как делать стоковые фотографии на белом фоне, это лучший способ.
Большим преимуществом этих аксессуаров является то, что вы можете создать простую студию в своем доме с очень небольшими затратами и усилиями. Поместите пару огней вокруг палатки, и вы сможете делать хорошо освещенные, чистые фотографии.
Эти типы фотографий идеально подходят для обычных стоковых снимков.
Поскольку вы можете управлять освещением и окружающей средой, после настройки вы можете очень быстро фотографировать широкий спектр объектов.
У нас есть отличная статья о том, как создать световой короб своими руками, и вы тоже можете это проверить.
5. Снимайте различные ракурсы, чтобы увеличить шансы на продажу акций.
Съемка для стоковых фотографий — это игра с числами, и чем больше фотографий у вас есть на продажу, тем больше у вас шансов заработать. Итак, один из основных советов по стоковой фотографии, который я могу вам дать, — это делать много фотографий.
Несмотря на то, что вам нужно охватить множество ракурсов и кадрирования, это не означает, что один и тот же снимок будет повторяться разное время.
Вместо этого вам нужно попытаться найти способы создавать разные кадры с минимальными усилиями и затратами.Например, на месте, можете ли вы повернуться с места, на котором стоите, чтобы сфотографировать в другом направлении?
Это удвоит вашу производительность без необходимости тратить время и деньги, чтобы добраться до другого места.
4. Получите формы разрешения, чтобы избежать невозможности использовать отличную фотографию
Форма выпуска модели и собственности — отличный способ повысить ценность ваших фотографий. Эти выпуски позволяют использовать ваши фотографии людей или мест в коммерческих целях, а не только в качестве редакционных статей.
Если бы крупная автомобильная компания захотела использовать одну из ваших фотографий человека в рекламе, она не смогла бы сделать это без выпуска модели.
Фотография выпущенной модели примерно в 10 раз дороже, чем фотография, которой не было. Но получить разрешения модели или права собственности непросто и непросто, поэтому не волнуйтесь, если не можете.
Если вы фотографируете кого-то, кого вы знаете, убедитесь, что вы попросили их заполнить форму разрешения.
3. Оптимизируйте свой рабочий процесс с помощью предустановок
. Идеально простая стоковая фотография должна быть именно такой, простой.Это также распространяется на ваш рабочий процесс, потому что меньше всего вам хочется часами сидеть за компьютером.
Начните с того, что постарайтесь сделать снимки как можно лучше во время фотосъемки. Затем настройте простые предустановки, которые позволят вам быстро настроить основные параметры ваших фотографий.
Например, если вы обычно используете легкую палатку и фотографируете объекты на белом фоне, простая предустановка для настройки баланса белого, контрастности и других параметров может означать, что вы будете работать со своими стоковыми фотографиями намного быстрее.
Чем меньше времени вы тратите на редактирование, тем больше времени вы можете потратить на съемку.
2. Ищите местные возможности для снижения затрат
Стоковая фотография не обязательно означает необходимость далеко путешествовать или тратить много денег. Ищите возможности для стоковых фотографий рядом с вами.
Помните, что стоковой фотографией может быть что угодно. От собаки, которую выгуливают в лесу, до горизонта вашего местного города или города.
На самом деле, есть фотографы, которые сосредотачиваются только на фотографировании своей местности.Это быстрый и простой способ расширить ваши стоковые фотографии в той области, которую вы знаете лучше, чем большинство других людей.
Заключение
Чтобы быть успешным стоковым фотографом, нужно всегда учиться, развивать и настраивать свои стоковые фотографии. Вы должны каждый месяц тратить время на оценку своих продаж. Учиться на ваших самых продаваемых фотографиях (и на тех, которые не продаются), а затем пытаться повторить успех.
Например, если вы обнаружите, что ваши снимки образа жизни продаются лучше, чем снимки еды, сосредоточьтесь на съемке большего количества снимков образа жизни.Или попробуйте что-нибудь другое для своих кулинарных шотов.
Со временем со временем вы станете лучше и эффективнее снимать продающиеся фотографии. Но для этого нужно потратить время на обучение и практику.
Ищете другие творческие советы? Посмотрите из в нашем новом посте о том, как создавать волшебные фотографии натюрморта дальше!
Хотите больше? Электронная книга «Основы нашего бизнеса»
Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?
Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.
Просто и сложно: фотография Майкла Фрая
Красное дерево и рододендрон в тумане, северная Калифорния. 90 мм, 1,5 секунды при f / 16, ISO 400, поляризатор.
При обучении композиции я подчеркиваю простоту, потому что считаю, что единственная самая распространенная ошибка, которую делают люди, — это слишком много изображений в кадре. Я говорю студентам, прежде чем создавать фотографию, спросите себя, что в первую очередь привлекло их внимание, а затем постарайтесь включить только это, и ничего больше.Сократите изображение до самого необходимого.
Чем конкретнее, тем лучше. Другими словами, если ваше внимание привлекло дерево, что именно в этом дереве вам показалось интересным? Форма? Это цвет? Сопоставление дерева с чем-то еще? Часть дерева, а не целое? Что-то в дереве вызывает у вас чувство? Если вы можете точно определить, что привлекло вас к предмету или сцене, вы будете знать, что пытаетесь сказать, что является первым важным шагом на пути к эффективному общению.
То, что привлекло ваше внимание, может быть одно, два, три или больше. Но если вы попытаетесь выделить три или более разных элемента, то, вероятно, столкнетесь с проблемами. Это похоже на попытку сформулировать три разных пункта в одном предложении; в своем рвении передать все сразу вы в конечном итоге запутаете слушателя, и все ваши баллы будут потеряны. Лучше не усложнять и говорить по одному пункту за раз. И при составлении изображения лучше всего говорить по одному или рассказывать одну фотоисторию за раз.
С другой стороны, включение только одного элемента может сделать фотографию слишком простой. Это похоже на предложение с подлежащим, но без объекта, или рассказ с началом и без конца. Обычно необходимо некоторое взаимодействие между различными элементами, чтобы сделать изображение интересным.
Вот почему одна из самых распространенных композиционных тем в фотографии — это сопоставление двух вещей. Сопоставление двух пунктов может быть достаточно простым, чтобы ясно передать его сообщение, но достаточно сложным, чтобы быть интересным.Эти два элемента могут дополнять друг друга (луна и полукупол; мать и ребенок) или контрастировать друг с другом (чихуахуа рядом с сенбернаром; собор XIX века, окруженный небоскребами).
Фотография вверху поста представляет собой простое классическое сопоставление красного дерева и рододендрона. Большой, прямой ствол красного дерева коричневого цвета контрастирует с рододендроном, а также дополняет его своими зелеными, розовыми оттенками и нежной формой. Туман помогает сделать изображение еще проще, скрывая фон.Фотография ясно и прямо передает идею.
Вот вертикальный вариант с той же позиции камеры. Это также простое прямое сопоставление ствола секвойи и рододендрона, но вертикальная ориентация позволила мне показать большую часть ствола, что помогает передать больше высоты секвойи. (Из-за этого я мог бы предпочесть вертикальное, с небольшим запасом.)
Красное дерево и рододендрон в тумане, северная Калифорния. 70 мм, 1,5 секунды при f / 16, ISO 400, поляризатор.
Как я уже сказал, я подчеркиваю простоту, когда преподаю, потому что для каждого слишком простого изображения я вижу сотню слишком загруженных. А создавать простые композиции непросто. Это искусство. (Иногда также требуется правильная ситуация; любой, кто пытался сфотографировать секвойи и рододендроны, знает, что нелегко найти четкие сопоставления, показанные на этих двух изображениях.)
Но мои любимые фотографии (мои или другие) богаты и сложны. Они привлекают ваше внимание, но затем задерживают его, потому что есть на что посмотреть.Они могут оставаться на правильной стороне этой тонкой грани между сложным и интересным и занятым и запутанным.
Некоторое время назад я писал о чудесно богатой и сложной фотографии Сэма Абелла, на которой ковбои клеймят скот в Монтане. Абелл сказал: «Мы все пытаемся сделать многослойную, глубокую, сложную, сложную фотографию, которая не выглядела бы сложной или сложной».
Конечно, это непросто. Я думаю, вам сначала нужно научиться создавать простые прямые композиции, прежде чем вы сможете попытаться добавить больше сложности.
Вот еще одна композиция из того же ствола красного дерева и рододендрона, под другим углом, с более широким объективом. Сложнее, потому что на нем больше деревьев, папоротников и другой растительности. На изображении есть четкий фокус — рододендрон — и он всегда помогает прояснить сложную фотографию. Вертикальные линии стволов создают повторяющийся узор, который также помогает унифицировать образ:
Секвойи, рододендроны и туман, северная Калифорния. 50 мм, 1/2 секунды при f / 16, ISO 320, поляризатор.
Эта версия имеет большее ощущение глубины, чем две предыдущие, а также, возможно, лучше передает ощущение окружающей среды. Но я думаю, что это также имеет менее непосредственное влияние. Предыдущие два изображения с большей вероятностью привлекут ваше внимание при перелистывании страниц журнала или просмотре вашей ленты Facebook. Иногда это компромисс, с которым вы сталкиваетесь. В идеале я хотел бы делать изображения, которые сразу бросаются в глаза, но при этом привлекают внимание зрителя из-за своего богатства и сложности, но это сложно осуществить.
Вот еще одно сравнение более простой композиции с более сложной. Во время нашего семинара у нас было одно прекрасное утро, когда солнце пробилось сквозь туман и образовало несколько захватывающих солнечных лучей. На первой фотографии я использовал простой, прямой подход и использовал телеобъектив (90 мм), чтобы заполнить кадр самым интересным на тот момент — солнечными лучами и яркой двойной короной:
Секвойи с солнечными лучами и короной, северная Калифорния. 90 мм, f / 11, ISO 400, пять экспозиций с автобрекетингом, расстояние между ними две ступени, совмещение с функцией Lightroom HDR Merge.
Во втором изображении я попытался добавить больше сложности. Я хотел показать более широкие солнечные лучи и, если возможно, корону, а также передать ощущение окружающей среды. Я нашел единственный рододендрон, который поместился под солнечными лучами и между стволами красного дерева, и расположил рододендрон так, чтобы его изогнутый ствол выделялся четким силуэтом на более светлом фоне:
Секвойи, рододендрон и солнечные лучи, северная Калифорния. 16 мм, f / 16, ISO 100, поляризатор, пять экспозиций с автобрекетингом, расстояние между ними две ступени, смешанное с функцией Lightroom HDR Merge.
Это изображение намного сложнее предыдущего, а некоторые его нижние области немного нечеткие и нечеткие. Но рододендрон обеспечивает важный фокус на переднем плане, который помогает прояснить сцену и не дает ей пересечь эту линию, чтобы она стала слишком сложной и визуально запутанной. По крайней мере, я на это надеюсь. Это близко.
Вскоре я расскажу об этом подробнее, а пока вы можете помочь развить свой взгляд на простоту и сложность, посмотрев на некоторые из ваших любимых фотографий — как свои собственные, так и чужие.Ваши фавориты простые и прямые или более сложные и многослойные? Некоторые граничат с тем, что слишком заняты и сбивают с толку? Такой взгляд на изображения поможет вам лучше понять, где находится эта линия.
— Майкл Фрай
Похожие сообщения: Простота vs. сложность в фотографии; Композиция из кизила; Узоры, фокусы и цветы
Майкл Фрай — профессиональный фотограф, специализирующийся на пейзажах и природе.