Рефераты по фотографии — MyUnivercity.ru
10 Сентября 2013, творческая работа
Один из важнейших этапов подготовки к фотосессии – это эскизы. Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки.
Фотография, как и женщины, тематика безграничная. И сегодня мы представляем вам новую подборку из нашего цикла о позировании.
Пусть эти позы будут для вас подсказкой, которая зажжёт вашу фантазию!
10 Декабря 2013, реферат
Фотографию, в первом столетии ее существования, считали ремеслом. К ней относились как к способу точного, документального изображения. Снимки представляли собой лишь копии действительности. В последние 40-50 лет творческое использование фотокамеры превратило фотографию в полноценный вид изобразительного искусства. Другими словами, фотография и искусство сейчас находятся в плотном взаимодействии.
В Европе фотографию, на протяжении долгого времени, не считали за искусство, в противоположность США, где уже с давних пор музеи активно занимались коллекционированием снимков и даже включали их в постоянные экспозиции.
13 Декабря 2012, курсовая работа
Целью данной работы является рассмотреть, как температура влияет на полиграфические материалы и на печатный процесс.
24 Декабря 2013, реферат
Процесс отбеливания — промежуточная стадия различных процессов обработки цветных и черно-белых фотографических материалов, при которой происходит окисление металлического серебра, образующего фотографическое изображение, окислителями (не разрушающими желатину светочувствительного слоя). В результате О. ф. металлическое серебро превращается в труднорастворимые соли белого цвета или растворимые вещества, удаляемые из светочувствительного слоя при дальнейшей обработке.
27 Июня 2014, реферат
Главная цель работы — дать достаточно полное представление о технических возможностях современного снимка как неотъемлимым компонентом визуальной информации, воссоздающий наглядный, документально точный и выразительный образ отражаемой действительности.
13 Декабря 2013, лекция
Биологические ритмы — (биоритмы) периодически повторяющиеся изменения характера и интенсивности биологических процессов и явлений. Они свойственны живой материи на всех уровнях ее организации — от молекулярных и субклеточных до биосферы. Являются фундаментальным процессом в живой природе. Одни биологические ритмы относительно самостоятельны (например, частота сокращений сердца, дыхания), другие связаны с приспособлением организмов к геофизическим циклам — суточным (например, колебания интенсивности деления клеток, обмена веществ, двигательной активности животных), приливным (например, открывание и закрывание раковин у морских моллюсков, связанные с уровнем морских приливов), годичным (изменение численности и активности животных, роста и развития растений и др.)
02 Декабря 2011, лекция
Ведущее число фотовспышки — это максимальное расстояние в метрах от фотовспышки до объекта съемки при котором обеспечивается получение нормально экспонированного изображения среднего (18 % серого) объекта при чувствительности 100 единиц ISO и диафрагме f/1.
Характеризует максимальную энергию светового импульса данной фотовспышки.
07 Апреля 2014, реферат
Аэрофотогеодезия изучает способы получения аэрофотоснимков земной поверхности и преобразования их в планы и карты местности.
Аэрофотоснимки получают в результате аэрофотосъемочных работ, проводимых с помощью специальных аэрофотоаппаратов, устанавливаемых на самолетах.
Для создания планов и карт по аэрофотоснимкам, применяют методы фотограмметрии.
Фотограмметрия позволяет определить форму, размеры и положение объекта по его фотографическим снимкам. В аэрофотогеодезии объектом является земная поверхность, а геометрическим описанием его – план или карта местности.
10 Ноября 2014, реферат
Фотограмметрия — техническая наука о методах определения метрических характеристик объектов и их положения в двух- или трехмерном пространстве по снимкам, полученным с помощью специальных съемочных систем. Такими системами могут быть традиционные фотографические камеры, а также системы, использующие иные законы построения изображения и иные (кроме фотографических слоев) регистраторы электромагнитных излучений.
Основная задача фотограмметрии — топографическое картографирование, а также создание специальных инженерных планов и карт, например кадастровых.
19 Декабря 2012, курсовая работа
Темой для данной курсовой работы является обоснование выбора материалов для изготовления женской шубы из натурального меха. Данная тема является актуальной так, как в современном мире моды очень распространены различные виды верхней одежды как из натурального, так и из искусственного меха.
31 Января 2013, реферат
Детская фотосъемка – одна из самых сложных и в то же время приятных фотосъемок. Это трудоемкий процесс, который требует определенного знания и умения, а также творческого подхода. Целью детской фотосъемки является получение наиболее оригинальных и ярких кадров, наполненных эмоциями и положительными впечатлениями. Именно такие фотографии станут источником позитива и приятных воспоминаний о тех прекрасных мгновениях в жизни, называемых детством.
08 Октября 2013, статья
У місті Донецьку чимало прекрасних і відомих усій Україні музеїв , де представлені різноманітні експонати, та пам’ятки певного часу.
06 Февраля 2014, курсовая работа
Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.
В основе фотографии лежит использование специальных материалов, в светочувствительном слое которых в результате действия излучения и последующей химико-фотографической обработки происходят фотохимические реакции. Обычно фотографические материалы используются в сочетании с тем или иным оптическим устройством: фотографическим аппаратом, фотографическим увеличителем, копировальным станком и т.
29 Апреля 2014, реферат
История зеркала началась уже с третьего тысячелетия до нашей эры. Древнейшие металлические зеркала почти всегда были круглой формы, а их оборотная сторона покрывалась узорами. Для их изготовления применялись бронза и серебро. Первые стеклянные зеркала были созданы римлянами в 1 веке нашей эры: стеклянная пластинка соединялась со свинцовой или оловянной подкладкой, поэтому изображение получалось живее, чем на металле. А греческий философ Сократ предписывал юношам чаще смотреться в зеркало — чтобы те, кто обладает достойной внешностью, не обезображивали ее пороками, а те, кто уродлив, заботились о том, чтобы украсить себя добрыми делами.
14 Октября 2014, курсовая работа
Целью данной курсовой работы является раскрытие значимости антуража в постановочной фотографии.
Поскольку основным назначением антуража является создание художественного образа и смысловой нагрузки в фотографии, то необходимо более подробно остановиться на таких вопросах, как сущность художественного образа, особенности восприятия фотографии и особенностях антуража в различных жанрах фотографии.
02 Апреля 2013, лабораторная работа
Цель работы: изучить и подготовить к работе основные конструкции станков для ретуши, инструменты, красители
Теоретическое обоснование:
Ретушевальные станки бывают различных конструкций: в виде треугольной коробки, двухрамочные, трехрамочные, мольберты и просто наклонные доски, устанавливаемые на стол. В двух- и трехрамочных станках можно изменять уровень наклона рам.
09 Декабря 2011, реферат
*Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.
01 Декабря 2013, доклад
Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже. Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот. Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.
Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.
20 Марта 2013, доклад
Человека всегда тянуло к прекрасному, увиденной красоте человек пытался придать форму. В поэзии это была форма слова, в музыке красота имела гармоническую звуковую основу, в живописи формы прекрасного передавались красками и цветом, история моды формировала моду и стиль каждого времени. Единственное, что не мог человек, это запечатлеть мгновение. Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным. История фотографии знает множественные попытки изобретения фотографического процесса до создания первой фотографии и берет начало в далеком прошлом, когда математики изучая оптику преломления света обнаруживали, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через небольшой отверстие.
19 Октября 2013, сочинение
Однажды я попал на выставку японских фотографов Койо Акадо и Широ Ширахата . На каждом фотоснимке, абсолютно в каждом фотоснимке есть изображение вулкана Фудзияма – вулкан, который родился из огня на острове Хонсю, очень красивая, самая высокая в стране гора (3776 м).
15 Декабря 2013, контрольная работа
1. Охарактеризуйте выбор точки съемки при фотографировании портрета для документов.
Фото на документы должны быть без всяких искажений и переспективы, поэтому точка съемки должна быть строго на уровне губ или глаз объекта. Расстояние от объекта должно быть не менее 2 м. чтобы избежать перспективы. (личный опыт)
21 Января 2014, контрольная работа
Целью нормирования труда является определение необходимых затрат и результатов труда, установление соотношений между численностью работников различных групп и количеством единиц оборудования. Необходимыми считаются затраты и результаты, соответствующие наиболее эффективным вариантам организации труда, производства и управления.
Нормирование труда на предприятии обеспечивает:
* определение плановой трудоемкости изготовления отдельных деталей, узлов и изделия в целом;
* расчет необходимой численности работников как по профессиям, так и по квалификации;
* оценку результатов труда, установление фондов заработной платы и материального поощрения;
05 Декабря 2013, курсовая работа
Фотогра́фия — техника рисования светом — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.
Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).
15 Февраля 2014, курсовая работа
Запроектировать отделение флотации молибнен, шеелит руды производительностью 4800 т/сут.
1. Ценные минералы: галенит, барит.
2. Содержание полезных компонентов в руде: молибдена 0,15%, WO3 0,19 %.
На основании литературных источников [5,с 115] и анализа практических данных принимаются качественные показатели концентратов флотации:
1. Молибденовый концентрат: содержание молибдена 55,38%, шеелита 3,8%, извлечение молибдена 89,0%
07 Декабря 2013, контрольная работа
Рабочее место секретаря должно обеспечить максимальные удобства для выполнения возложенных на него обязанностей и быть образцом правильной организации. В приемной оно обычно располагается рядом с кабинетом руководителя, в центре комнаты, недалеко от дверей в кабинет и так, чтобы легко можно было видеть всех входящих.
24 Мая 2015, доклад
Освещение — распределение света в предметном пространстве по величине, направлению и характеру светового потока. С одной стороны, освещение — техническое средство, необходимое для осуществления съемки, с другой, — оно
одно из главных изобразительных средств, основа светотени, характера фотографического рисунка.
По роду источников света различают естественное, искусственное и смешанное освещения.
Съемка при естественном освещении зависит от астрономических, метеорологических (погодных) условий, от дополнительного местного освещения, от особенностей окружающих предметов, влияющих на спектральный состав освещения (цветные рефлексы).
15 Ноября 2013, реферат
Фотография и кинематография настолько вошли в нашу будничную жизнь, что сегодня мы едва осознаем их истинное значение. Их можно без колебаний причислить к величайшим изобретениям человечества, проникшим практически во все сферы его деятельности.
23 Сентября 2013, курсовая работа
К настоящему времени разработано большое количество методик получения тонких пленок оксидов металлов. Наиболее часто используются такие методы как спекание керамики, химическое осаждение из паровой фазы металлоорганического соединения (пиролиз аэрозоля), золь-гель метод, термическое, катодное и ионно-плазменное распыление, магнетронное распыление, ионно-лучевое распыление.
Каждый из этих методов имеет свои преимущества и недостатки.
30 Апреля 2013, реферат
Понятие «портфолио» пришло из Западной Европы ХV-XVI вв. В эпоху Возрождения архитекторы представляли заказчикам готовые работы и наброски своих строительных проектов в особой папке, которую и называли «портфолио». Документы, представленные в этой папке, позволяли составить впечатление о профессиональных качествах претендента.
28 Февраля 2014, реферат
Изображения на фотографиях практически всегда отличаются от виденного нами во время выполнения фотосъёмки. Цветокоррекция и тональная (светотеневая)коррекция изображения позволяют изменить цвет, яркость и контрастность редактируемого изображения без изменения его сюжета. Основная причина, по которой приходится выполнять коррекцию цвета, состоит в том, что фотоаппарат, в отличие от глаза человека, фиксирует световое излучение без адаптации к силе и спектральным характеристикам освещения объекти фотосъёмки.
Рефераты по фотографии — Я ботаник
14 Мая 2010, Не определен
разновидности аббераций и способы их устранения
16 Января 2015, курсовая работа
Цели и задачи исследования.
Целью является исследование взаимосвязей между государством и хозяйствующими субъектами по поводу налогообложения прибыли и формирования ресурсной базы органов власти разных уровней, а также разработка и обоснование предложений по совершенствованию механизма налогообложения прибыли для обеспечения стабильности доходов бюджетов всех уровней бюджетной системы.
29 Мая 2016, реферат
Глубокая печать имеет богатую историю. Этот метод печати появился в начале XV века. Тогда прародителями глубокой печати были оттиски с гравированных медных пластин.
Именно простоте технологии глубокой печати обязаны своим появлением красочные системы современных офсетных газетных машин и анилоксовые красочные аппараты машин флексографской печати.
22 Марта 2013, курсовая работа
Данная курсовая посвящена изучению процессов протекающих в системе фотоцентра, отслеживанию потоков данных, существующих в этой системе, и проектированию на основе изученных данных клиент-серверного приложения, позволяющего промоделировать информационную систему фотоцентра.
24 Февраля 2011, контрольная работа
В 1989 году исполнилось 150 лет, как была открыта фотография. С первых лет своего существования она получила применение не только в быту, но и использовалась в решении сугубо научных задач. Слово фотография происходит от двух греческих слов: «фотос» — свет и «графо» — пишу.
30 Ноября 2015, реферат
Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса.
История фотографии уходит корнями в глубокую древность. Издавна люди замечали свойства некоторых веществ и материалов изменять свой цвет в зависимости от освещения
22 Ноября 2010, Не определен
Доклад
26 Ноября 2014, контрольная работа
В начале 80-х годов голландская фирма «Philips» объявила о совершенной ею революцией в области звуковоспроизведения. Ее инженеры придумали то, что сейчас пользуется огромной популярностью — Это лазерные диски и проигрыватели.
За последние несколько лет компьютерные устройства для чтения компакт-дисков (CD), называемые CD-ROM, стали практически необходимой частью любого компьютера (или сети).
02 Декабря 2014, лабораторная работа
Цель работы: изучить характеристики и типы материалов для фотошаблонов, методы структурного формирования комплектов фотошаблонов для различных технологических процессов производства печатных плат
27 Февраля 2011, доклад
Прежде чем пользоваться фотоаппаратом, тщательно изучите обращение и порядок работы с ним по данному описанию. Конструкция Вашего фотоаппарата может несколько отличаться от описанной ниже вследствие технического развития. Для надежности работы и увеличения срока службы не подвергайте фотоэлемент воздействию прямого солнечного света.
26 Ноября 2014, реферат
Фотография (от греч. фотос — свет, графо — рисую, пишу, т.е. рисование светом, светопись) — это совокупность методов получения стабильных во времени изображений предметов на светочувствительных слоях, путем закрепления в них фотохимических изменений, возникающих под действием светового излучения, испускаемого или отражаемого объектом.
05 Ноября 2009, Не определен
Рецензия на статью С.Сафонова и Д.Смолева
23 Апреля 2012, реферат
Приборы, в основе принципа действия которых лежит явление фотоэффекта, называют фотоэлементами. Фотоэлементы, действие которых основано на внешнем фотоэффекте, имеют следующее устройство. Внутренняя поверхность стеклянного баллона, из которого выкачан воздух, покрыта светочувствительным слоем (Катод) с небольшим прозрачным для света участком — «окном» для доступа света внутрь баллона. В центре баллона находится металлическое кольцо (Аннод).
23 Сентября 2012, реферат
Чтобы лучше понять, как работает цифровой фотоаппарат, сначала рассмотрим принцип устройства и работы аналогового (плёночного) фотоаппарата, для кого используются негативы или слайды.
У плёночной камеры имеется система линз, диафрагма и затвор. В объективе собираются световые лучи и направляются через диафрагму на светочувствительную плёнку. Пока затвор остаётся открытым, изображение отпечатывается на плёнке под действием фотохимических процессов.
Затем следует проявка плёнки и печать с неё готовых фотоснимков.
18 Февраля 2013, сочинение
Профессия фотографа – до боли интересная для меня тема.
Я могу до потери пульса посещать различные фотовыставки, стирать пальцы в мозоли, перелистывая фотоальбомы любимых авторов. Мне нравятся различные стили в фотографии, способные ввергнуть в шок и вызвать оцепенение.
При виде некоторых фотографий у меня кружится голова от восхищения, а при виде других чуть не случается сердечный приступ, настолько смело автор выражает свои мысли.
06 Декабря 2011, курсовая работа
Цель: выявление особенностей фотожурналистики в современной России.
Задачи: обзор истории возникновения фотографии и фотожурналистики, а также изучение жанров фотожурналистики.
Теоретико-методологические основания: при написании курсовой работы, была использована литература, касающаяся общей характеристики фотожурналистики и её отдельных моментов.
30 Мая 2015, курсовая работа
Цель – разработать сайт-портфолио фотографа.
Объект – процесс разработки частных сайтов.
Предмет – особенности разработки сайта портфолио фотографа.
Задачи:
1. Рассмотреть теоретические основы разработки сайта.
2. Проанализировать основные характеристики сайта.
3. Разработать макет сайта.
4. Выполнить верстку сайта и его тестирование.
05 Февраля 2012, курсовая работа
Аэрофототопографическая съёмка, как комплекс процессов выполняемых с целью создания топографических карт по аэрофотоснимкам, подразделяется на стереотопографический и комбинированный методы. Основным источником информации, определяющим выбор метода, является физико-географическая характеристика района.
Комбинированный метод позволяет получить по снимкам контурную часть карты в виде фотоплана, а рельеф зафиксировать на фотоплане полевыми способами съёмки местности (мензульная съёмка)
22 Января 2012, доклад
Инструмент дублирует пиксели из другой области изображения. Область отбора пробы изображения задается с помощью нажатой и удерживаемой Alt.
01 Апреля 2014, контрольная работа
Сознание есть продукт высокоорганизованной материи. Опять же возникает вопрос о природе самого сознания. Познание — это отражение действительности в процессе восхождения от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике. Практика — критерий истины. Многие из современных философов считают, что познание есть не отражение действительности, а конструирование ее моделей, образцов, в которых присутствует активность сознания (вспомните феноменологов, их внимание к процессу воображения). Материя и сознание развиваются диалектически, от одного противоречия к другому; противоречия — это единство и борьба противоположностей.
17 Ноября 2012, реферат
Электроника — область науки и техники, в которой рассматривается работа и применение электровакуумных, ионных и полупроводниковых устройств.
Выделяют следующие виды электроники:
1. Вакуумная электроника, основана на применении электровакуумных приборов (рентгеновские трубки, электронные лампы, газоразрядные приборы и т.
д.).
05 Августа 2009, Не определен
Роль света в области фотографии.Превращение оптического изображения в химический процесс.Химическое закрепление светового изображения.Механизм получения изображения.
Этапы фотографического процесса.Принципы фотографического процесса.
30 Октября 2012, доклад
В фотопроекции не может быть «неправильных» способов восприятия или реакций на фотографии, как не может быть и неверных оценочных суждений. Правильное и ложное — термины относительные, поскольку реакции на фотографии принимаются в соответствии с их содержанием, а не правильностью. Поскольку любая интерпретация, предлагаемая клиентом, является верной для него самого, данная техника может служить эффективным инструментом укрепления самосознания клиента особенно в случае, если он в течение долгого времени испытывал девальвацию собственных взглядов и неуверенность в себе.
17 Февраля 2015, реферат
Солнечная электростанция — инженерное сооружение, служащее преобразованию солнечной радиации в электрическую энергию.
Способы преобразования солнечной радиации различны и зависят от конструкции электростанции.
Получение электроэнергии от солнца давно применяется во всем мире. Главной задачей ученых на данный момент является необходимость так усовершенствовать имеющиеся технологии, чтобы как можно больше увеличить их КПД.
24 Февраля 2015, реферат
Под цифровой фотограмметрической системой понимается совокупность программных и технических средств, связанных общей функцией и обеспечивающих выполнение комплекса технологических процессов и операций, необходимых для получения продукции аэрофототопографической съемки в цифровом виде по цифровым изображениям.
03 Декабря 2009, Не определен
Работа цифровой и пленочной камер построена на различных принципах. Основными частями пленочного фотоаппарата являются объектив, диафрагма и затвор. Объектив предназначен для фокусировки изображения, диафрагма регулирует количество света, проходящего через объектив, и определяет глубину резкости, а затвор обеспечивает необходимое время экспозиции.
При спуске затвора свет через объектив и диафрагму попадает на светочувствительный слой пленки, и в результате на нее переносится изображение
Зарождение фотографии. Реферат на тему «история развития фотографии»
Как изобрели фотографию. Изобразительное искусство было очень популярно в средневековье. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, дабы о них знали потомки. Для этого нанимались художники, рисовавшие при помощи масла или акварели. Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не являлся величайшим мастером этого дела. Свой Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Гораздо чаще художники обладали средним талантом, им приходилось искать другие способы получения реалистичных изображений.
Однажды кто-то придумал использовать для рисования камеру-обскура. Это устройство было известно уже достаточно давно. Такая коробка имела в одном конце маленькое отверстие, сквозь которое свет проецировался в другой конец.
Художники слегка усовершенствовали камеру-обскура. Они подложили зеркало, после чего изображение стало попадать на размещенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только в точности срисовать картинку. А это уже чуть легче, чем рисование с натуры.
Минусом данного способа является долгая продолжительность рисования. К реализму изображения тоже были вопросы, ведь художник работал всё теми же красками, палитра которых не бесконечная и зависела от умений мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура была усовершенствована ещё сильнее.
Дата изобретения фотографии: год и век
Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, реагирующего на свет. В 1820-е годы Жозеф Нисефор Ньепс придумал наносить данный слой на стекло, которое затем клалось на камеру-обскура вместо листа бумаги. Более точной даты изобретения фотографии неизвестно. Сам (если его можно было так называть) назвал своё устройство гелиографом. Теперь картину рисовать было не нужно, оно принимало форму самостоятельно.
От изобразительного искусства фотографирование в то время отличалось только в худшую сторону. На получение изображения требовалось всё так же много времени. Картинка была черно-белой. А её качество впору называть ужасным. Сейчас изобретение фотографии приписывают к 1826 году. Именно такую датировку имеет самый ранний сохранившийся снимок. Он называется «Вид из окна». Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его жилища. С трудом и некоторой долей фантазии в кадре можно разглядеть башенку и несколько домов.
В каком году изобретение фотографии получило развитие
С того времени развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Жозеф Нисефор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагерром решили вместо стекла использовать серебряные пластинки (основа была из меди). С помощью них процесс экспонирования удалось сократить до тридцати минут. Был у данного изобретения и один недостаток. Для получения конечной фотографии приходилось держать пластину в темном помещении над парами нагретой ртути.
А это не самое безопасное занятие.
Снимки стали получаться всё более качественными. Но тридцать минут экспонирования — это всё ещё очень много. Не каждая семья готова выстоять перед объективом фотокамеры в неподвижности такое количество времени.
Английский изобретатель примерно в те же годы придумал сохранять изображение на бумагу, имеющую слой хлористого серебра. Картинка в этом случае сохранялась в виде негатива. Затем такие снимки достаточно легко копировались. Но экспозиция в случае с такой бумагой возросла до часа.
В 1839 родился термин «Фотография». Его впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).
Изобретение цветной фотографии
Если дата изобретения фотографии определяется XIX веком, то цветные снимки появились гораздо позже. Взгляните на фотографии, хранящиеся в вашем семейном альбоме. В большинстве своём всё это черно-белые кадры. Изобретение цветной фотографии состоялось в 1861 году. Джеймс Максвелл воспользовался методом цветоделения, благодаря чему получился первый в мире цветной фотоснимок.
Беда данного метода в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которые устанавливались разные цветофильтры. Поэтому практика цветной фотографии ещё долго не была распространена.
С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от Братьев Люмьер. С их помощью уже получались вполне неплохие цветные снимки. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудин-Горского. Он сделан в 1912 году. Качество уже весьма достойное.
С 1930-х годов начали выпускаться альтернативы данной технологии. К их производству приступили известные и поныне компании Polaroid, Kodak и Agfa.
Цифровое фото
Но в каком году изобретение фотографии фактически случилось заново? Сейчас можно сказать, что это случилось в 1981 году. Компьютеры развивались, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. В том числе и фотографии. Получить их в первое время можно было только путем сканирования. Всё начало меняться с выходом на рынок камеры Sony Mavica.
Изображение в ней фиксировалось при помощи ПЗС-матрицы. Результат сохранялся на дискету.
Постепенно цифровые фотоаппараты начали выводить на рынок и другие крупнейшие производители. Но это уже совсем другая история. История изобретения фотографии на этом почти завершилась. Сейчас большинство фотографов использует цифровые фотоаппараты. Изменения идут только в формате снимков и в их разрешении. Появились 360-градусные панорамы и стереоснимки. В будущем стоит ожидать появления и новых видов фотографий.
Вконтакте
ГБПОУ Сызранский колледж искусств и культуры им О. Н. Носцовой
Реферат
На тему: История развития фотографии
Выполнила: студентка 3 курса Аксакова Оксана
Преподаватель: Алмаева Т. В.
Сызрань 2015 г.
История возникновения фотографии
Фотография в привычном понимании этого слова была открыта человеком достаточно поздно. До XIX века многие химические элементы ещё не были открыты. Ученые тогда просто не знали, какие из них способны реагировать на свет.
Поэтому сохранять изображение приходилось только при помощи рисования.
Изобразительное искусство было сильно развито в средневековье. Не нужно думать, что все художники в те времена были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Художники рисовали портрет, за что получали достаточно приличные деньги. Но на создание одной картины уходило огромное количество времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура».
Камера-обскура была упомянута даже в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле её свойства были известны ещё Аристотелю, древнегреческому мыслителю. Камера-обскура представляет собой герметичный ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов располагается круглое отверстие.
Свет извне проходить сквозь него, попадая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, располагающегося за камерой, но в перевернутом виде. Леонардо да Винчи придумал разделить помещение стеной с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецировалось изображение. Художнику оставалось лишь зарисовать картинку.
История создания фотографии
С развитием оптики стала совершенствоваться и камера-обскура. С установкой двояковыпуклой линзы устройство перестало иметь громоздкие размеры. Камера-обскура превратилась в относительно небольшой деревянный ящик. В задней части имелось зеркало, от которого изображение проецировалось вверх, на полупрозрачный лист бумаги или на стекло. Но история фотографии начиналась не с этого момента. Такая камера-обскура не позволяла получать снимок, человек всё так же должен был рисовать изображение. Поэтому время экспозиции до сих пор зависело от умений художника.
История возникновения фотографии берет свое начало с начала 1800-ых годов.
Англичане Гемфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать уложить в камеру-обскуру бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. В результате получалось малоконтрастное изображение. Но для экспонирования требовались несколько часов. При просмотре снимка на свету изображение почти полностью пропадало. Поэтому вскоре такие эксперименты были завершены.
Изобретателем фотографии в привычном понимании этого слова является Жозеф Нисефор Ньепс. Этого человека всегда интересовала камера-обскура. И он принял решение, во что бы то ни стало, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И это ему удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом, также называемым битумом.
Проблема такого фотографирования заключалась в длительности экспозиции, которая иной раз составляла все восемь часов. Людей фотографировать было невозможно, поэтому на первых снимках Ньепса запечатлены пейзажи его родного города.
История развития фотографии
Со смертью Ньепса история развития фотографии не прекратилась.
Данное дело продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем. Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, что не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции по сравнению со способом Ньепса не сократилось.
В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше пришлось экспериментировать со всеми химическими элементами, располагавшимися у изобретателя. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть. В дальнейшем процесс создания фотографий постепенно совершенствовался. Англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом.
Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.
В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным. Недостатком фотографий тех времен являлась невозможность их копирования. Для создания нового снимка необходимо было повторное фотографирование. Изменения в этом плане произошли только с изобретением негативно-позитивного процесса.
Калотипия
Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец очень долго работал над собственным способом создания фотографий. Позже этот способ назвали калотипией. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель.
При этом цвета менялись, в результате получалось нормальное черно-белое изображение.
Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.
История фотографии в России и других странах
Не в Европе единой шло совершенствование фотографии. Эксперименты проводились в США, России и даже на азиатском континенте. История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад в развитие фотоаппаратов внес фотограф Левицкий. До него конструкция любой фотокамеры была слишком массивной, что мешало её транспортировке. Левицкий же заменил боковые стенки на меха. Теперь фотоаппарат можно было складывать для транспортировки. Вскоре появились модели, которые помещались в относительно небольшой чемоданчик.
В 1980 году своё слово в развитие фототехники внёс поручик Измайлов.
Он снабдил фотоаппарат системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазин помещались 70 пластинок.
Моментальный затвор тоже был изобретен на территории российской империи. Наброски данного устройства нарисовал фотограф Юрковский из Витебска. Подробное описание затвора было опубликовано в журнале «Фотограф», издававшемся в Санкт-Петербурге. В США же развитие фотографии спровоцировано основанием компании «Kodak». Именно на её заводах была разработана желатиновая субстанция, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды. Теперь уже предстояло совершенствовать фотоаппаратуру, дабы можно было пользоваться такой минимальной выдержкой.
История фотографии 20 века
Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу.
История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотографий.
За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».
В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, не способное отражать свет в видоискатель).
История продолжается
И это был лишь краткий экскурс в историю фотографии.
Технология создания снимков регулярно совершенствовалась. В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов. На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли. Некоторые используют камеру в качестве дверного глазка. За два века в фотографии произошли глобальные изменения.
Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.
Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.
С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.
Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира.
Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.
В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.
Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.
Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.
Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А.
П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.
Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839 , когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение.
По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.
В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.
Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом.
Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка.
Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением . Сам термин появился в 1839 г.
В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.
Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль.
Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.
Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.
История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.
В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.
История фотографии продолжается в 1847 г.
, когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе.
А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить . В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.
В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение , которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.
Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.
В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.
Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г.
была переименована и зарегистрирована как компания KODAK.
И в этом же году летом был выпущен данной марки.
В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.
История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.
В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке.
Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.
В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II .
Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.
В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.
В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. имела разрешение 0,1 мега пикселя.
Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г.
компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».
В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.
Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.
Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:
— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.
— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.
— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.
— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.
— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.
— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.
Что? Где? Когда? Краткий обзор
Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.
Первые фотографические опытыНадо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение.
По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.
Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».
Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.
И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов.
И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.
Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.
После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.
Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.
Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.
Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности.
С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.
Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.
В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.
Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.
Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.
Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.
Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.
Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.
Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.
История цветной фотографииКак известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми.
Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.
Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.
Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.
Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.
Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов.
Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .
Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor.
Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.
Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.
Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.
Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.
Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».
Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.
Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100.
Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.
Важность фотографии. Интервью со студентом и эссе фотографа из Бойсе
Фотография показывает нам удивительные вещи
Я хочу, чтобы вы осмотрелись вокруг. Будь то дома, в офисе или на улице, вы соприкоснетесь с чем-то, что называется фотографией. Картинки можно увидеть на вашем столе, в Интернете, на рекламных щитах и в вашей любимой коробке с хлопьями.
Почти везде, куда бы вы ни пошли, вы подвергаетесь влиянию фотографии. Вы либо были человеком за камерой, тем, кто позировал, либо тем, кто смотрел на рекламу в журнале. Мир фотографии сильно изменился за последние пару лет и продолжает меняться. Камеры на наших телефонах и простота загрузки наших фотографий в Интернет увеличили количество изображений в нашем мире. Марвин Хейферман объясняет, что миллионы фотографий просматриваются по всему миру, и их число растет с каждым днем. Фотография влияет на нас до такой степени, что является важной частью нашей жизни в каком-то аспекте, даже если она отличается от одного человека к другому. Широкая глубина возможностей фотографии, а также наслаждение и потребность в изображениях просто поразительны (12). Каждый из нас что-то делал с фотографией, даже если не видит себя фотографом. Это показывает нам, что фотография важна.
Предполагается, что мы, люди, упускаем из виду некоторые детали чего-либо. Никто из нас не может уловить каждую маленькую часть быстро движущегося заката (Сегер).
Или рассмотрите каждую деталь места, где вы никогда не были и, возможно, никогда не будете снова. Шерлок Холмс может быть исключением, поскольку он известен тем, что видит каждую мелочь, но, поскольку мы не все Шерлок Холмс, нам нужен другой способ воспринимать все мелкие детали, из которых состоит наше существование. Мы упускаем из виду важность фотографии в демонстрации этих деталей. Камера — это записывающая машина, которая фиксирует лучшие, худшие, странные и забавные моменты нашей жизни. Эти моменты составляют наше существование, и камера привязывается к этому существованию, записывая детали момента. Каждая часть нашей жизни и мира интересна, и фотография — важная часть, которая показывает кому-то другому (и нам самим) детализированные моменты нашей жизни. Пока мы концентрируемся на общем виде нашей жизни, фотография, которую мы сделали, покажет нам мелкие детали, которые мы, возможно, упустили позже. Фотография важна, потому что мы можем задокументировать что-то и сохранить это навсегда.
Фотография позволяет нам увидеть то, что иначе мы, возможно, никогда бы не заметили. Фотография — это способ выразить свои идеи, чтобы их увидели другие.
Нельзя отрицать, что жизнь пролетает незаметно. Однажды вторник, потом вдруг снова встает солнце, и уже среда. Воспоминания, которые вы создали когда-то в своей жизни, начинают исчезать по мере того, как проходит больше дней между ними, пока, возможно, однажды вы не сможете вспомнить вообще. Это была важная тема, которая возникла во время интервью, которое я дал Келли Циммерман из Chershed Images photography на 8 th St. и Fulton St. в центре города Бойсе. Я припарковал машину, закинул на плечо розовую сумку в цветочек; Собравшись, как мог, с дрожью, я направился к зданию из красного кирпича с большой вывеской «8 9».0011 th Street Studio» над дверью. В фотостудии было много места для смеха, широких улыбок и веселья. Фотооборудование вместе со старинным и современным реквизитом заняли другие части пространства.
Я погрузился в мягкую кожаную кушетку и огляделся вокруг; особенно огромные живописные окна спереди и сбоку здания. Естественный свет отражался от комнаты и падал на деревянные ящики, табуретки и стопки книг. Свет озарил красивую фотографию нескольких щенков сенбернара с высунутыми розовыми языками. Я обратил внимание на Циммермана, сидевшего в кресле справа от меня.
В середине интервью я задал вопрос: «Какой ваш любимый объект для фотографирования и почему?» После того, как она ответила на вопрос, я упомянул, как сильно я люблю фотографировать свою племянницу и племянников. Келли улыбнулась и сказала, что вы улавливаете крошечную сущность того, кем они являются. Важно запечатлеть это, потому что это момент, который вы никогда не вернете, и теперь это воспоминание, запертое в картинке. Она продолжила: «Единственный способ удержать эти моменты — это иметь возможность оглянуться на них. Не через вашу голову, потому что это подведет вас, сколько бы вы ни думали, о, я никогда не забуду этот момент, это так здорово.
Ты сможешь. Фотографии — это единственный способ убедиться, что вы ничего не забыли, и помочь напомнить вам и помочь вашей памяти». Поскольку мы никогда не вернем моменты нашей жизни, фотография — это важный способ собрать детали момента в картину, которая останется у нас навсегда.
Фотография — это удивительный способ задокументировать каждый момент нашей жизни, чтобы эта память осталась у нас навсегда. Вы можете оглянуться на фотографию и вспомнить, что было особенного в то время, когда она была сделана. Циммерман утверждает, что даже когда любимый человек ушел с этой земли, фотографии, которые вы сделали, являются «доказательством его существования» (Циммерман). С помощью фотографии вы можете задокументировать каждый этап своего жизненного пути и жизненного пути тех, кто важен для вас. Фотография — это не только способ задокументировать события вашей жизни, но и документировать события в мире, которые становятся историей. Эти фотографии важны, чтобы мы не забыли о том, что произошло, и чтобы будущее поколение имело доказательства.
Чтобы показать, насколько мощна фотография для документирования вещей, Хейферман цитирует Генри Люса из журнала Life в 1930s:
Увидеть жизнь, увидеть мир, стать свидетелем великих событий; наблюдать за лицами бедных и жестами гордых; видеть странные вещи — машины, армии, толпы, тени в джунглях и на луне, видеть работу человека — его картины, башни и открытия, видеть вещи за тысячи миль, вещи, спрятанные за стенами и в комнатах, вещи опасно приходить… видеть и удивляться; видеть и получать инструкции. (11-12)
Я всегда могу найти на фотографии что-то, что я пропустил, пока делал снимок. Иногда кто-то на заднем плане корчит смешное лицо, что вызывает у меня много смеха. Если бы камера не щелкнула именно в эту секунду, никто бы не увидел того лица, которое стоит увидеть и показать им в двадцать лет. В других случаях улыбающиеся лица напоминают мне о том, что этот момент значил для них. Оба этих примера связаны с радостью, которую мы испытывали в жизни. Радость была запечатлена, и когда вы оглядываетесь на снимок, вы видите крошечные детали — улыбку или глупое лицо — той радости, которую вы бы упустили, если бы не камера.
Выражение лиц объектов фиксируется камерой, но выражение лица фотографа также фиксируется каждый раз, когда он нажимает кнопку спуска затвора. У вас есть идеи, и фотография — это способ воплотить эти идеи в жизнь. Фотография позволяет показать другим ту уникальную перспективу, которая скрыта в вашей голове. Фотожурналист Джордж Лэнг считает, что фотография — это «предлог, чтобы сказать то, что вы бы вырезали из обычного разговора, сделать то, от чего вы бы воздержались» (Ланг 9). У вас есть голос, и фотография — это способ его использовать. Когда кто-то смотрит на ваши фотографии, эти фотографии говорят за вас. Они рассказывают этому человеку подробности о том, чем вы увлечены. Бог сделал каждого человека уникальным, и фотография важна для того, чтобы выразить эту уникальность себе и другим!
Фотография занимает важное место в нашей жизни. Фотография может быть важна только в том случае, если мы живем в данный момент, а не просто снимаем внешний вид чего-то. Если мы просто снимаем то, как что-то выглядит, мы рискуем упустить настоящую причину, по которой мы сделали снимок (Lang 11).
Исследователь Линда Хенкель из Университета Фэрфилда утверждает в статье из Huffington Post , что камера может мешать нам действительно наблюдать за моментом. Бывают моменты, когда камера становится важнее, чем момент, который мы фотографируем. Когда это происходит, лучше всего отложить камеру и запечатлеть момент. Но если камера выйдет из строя, детали момента будут потеряны навсегда. Каково решение? Блогер Сьерра Блэк заключает: «Нам нужно не меньше фотографий. Чтобы стать лучшими фотографами». Мы осознаем силу фотографии, когда делаем снимки правильного типа. Это картины, которые в глубине души связывают момент и человека. Когда мы держим в руках настоящий отпечаток и смотрим на него, мы понимаем удивительные вещи о нашем существовании.
Куда бы вы ни пошли, фотография так или иначе играет в вашей жизни. Мы не осознаем, какое большое влияние на нас оказывает фотография, пока не увидим детали нашей жизни, скрытые на фотографии. Когда вы просматриваете свой фотоальбом и начинаете искать эти детали, вы вдруг понимаете, что вы действительно благословлены.
Фотография замораживает момент во времени, поэтому он остается с нами навсегда. Что-то вроде радости становится яснее, когда мы всматриваемся в фотографию глубже. То, о чем вы заботитесь, кричит с фотографии, которую вы сделали. Фотография важна, поэтому мы не просматриваем специальные детали, а концентрируемся на более широкой картине жизни. Эти детали делают нашу жизнь интересной, и мы не хотим их упускать. Лорен из PhotographyConcentration.com отмечает, что «фотографы никогда не перестают снимать. Почему ты? Жизнь никогда не перестает быть интересной». Никогда не прекращайте снимать свою жизнь, потому что вас ждут новые приключения, которые нужно заморозить во времени.
Написано: Эмили Холти (размещено с разрешения)
Кэтрин Боуэн
Английский 101 Раздел 2
6 марта 2016
Works ?» Баббл.com. Disney, 27 декабря 2012 г. Интернет. 8 марта 2016 г.
Карр, Сьюзен. Искусство и бизнес фотографии. Нью-Йорк: Allworth Press, 2011. Печать.
Хейферман, Марвин. Фотография меняет все. Нью-Йорк: Aperture, 2012. Печать.
Ланге, Джордж и Скотт Моубрей. Незабываемая фотография.
NewYork: Workman, 2013.print
Лим, Лорен. «54 причины, почему вам стоит стать фотографом».
Photogaphyconcentrate.com.N.p.2011.6 Март 2016 г.
«Причины потери памяти: фотосъемка может испортить то, что вы помните». Huffington Post, 10 декабря 2013 г. 8 марта 2016 г.
Сегерс, Мэри. «9 удивительных преимуществ фотографии». PictureCorrect.com.WordPress, без даты. Веб. 6 марта 2016 г.
Циммерман, Келли. Личное интервью. 6 фев. 2016.
Susan Sontag’s Radical Essays “On Photography” Still Matter Today
Visual Culture
Alina Cohen
Jun 13, 2019 5:14PM
Peter Hujar
Susan Sontag , 1975
Peter Hujar Archive
Photography , больше, чем любой другой вид искусства, подвергается тщательной моральной проверке. Мы подвергаем сомнению распространение изображений насилия, беспокоимся о согласии субъектов на фотографирование, опасаемся, что обработанные изображения вызовут пагубное неправильное прочтение критических вопросов, и беспокоимся о том, что съемка чрезмерно уменьшает нашу способность познавать мир.
Эти опасения могут казаться немедленными и своевременными, но до закрытия 19-гоВ 70-х писательница Сьюзен Зонтаг уже сформулировала все эти опасения.
Реклама
Сборник эссе Зонтаг 1977 года под названием О фотографии , возможно, является самой пророческой и влиятельной книгой, когда-либо написанной на этом носителе. Хотя сейчас Зонтаг считается основополагающим искусствоведческим текстом, она не была ни профессионалом в области искусства, ни академиком: ее то прославляли, то высмеивали как «общественного интеллектуала». Ее убедительный стиль письма и полное признание своего статуса любителя позволили ее идеям просочиться в мейнстрим, хотя она нашла много недоброжелателей. Писатель Том Вулф однажды назвал ее «просто еще одним писачкой, которая провела свою жизнь, подписываясь на митинги протеста и неуклюже поднимаясь на трибуну, обремененная своим стилем прозы». Ученый Камилла Палья обвинила ее в том, что она стала «синонимом мелкой позы бедер». Тем не менее, радикальные мысли Зонтаг о фотографии сильны как никогда.
Родилась в 1933 году. Зонтаг писала пьесы, эссе и художественную литературу до своей смерти в 2004 году. У нее не было формального образования в области искусства или фотографии — она изучала английский язык и философию в Гарварде, — но с 1959 года погрузилась в культурную жизнь Нью-Йорка. . Истоки ее интереса к фотографии до сих пор обсуждаются и анализируются. В дополнение к своей работе на эту тему Зонтаг прославилась своими антивоенными эссе, а также статьями о болезнях и лагерях. Ее эссе 1964 года, ставшее книгой «Заметки о Кэмпе», радикальным анализом особой чувствительности, помогло сделать ей имя и вдохновило тему Met Gala в этом году. В течение жизни то прославляемая, то высмеиваемая, Зонтаг сама стала иконой: шикарная, странный, вокальный и блестящий. Готовящаяся к выходу биография писателя Бенджамина Мозера Зонтаг: Ее жизнь (2019) еще больше укрепляет ее репутацию выдающегося мыслителя и персонажа — рекламная пресса к книге утверждает, что в свои двадцать с небольшим она написала большую биографию Зигмунда Фрейда, за что ее муж получил все признание.
Льюис Уикс Хайн
Street Kid, Нью-Йорк, Нью-Йорк , ок. 1910
Галерея Роберта Кляйна
1000–2500 долларов США
Хотя она писала о художниках и эстетике, аргументы Зонтаг опирались на политические убеждения. Ее истинные опасения по поводу фотографии имели марксистский оттенок. Она рассуждала о «классовой снисходительности» в работах Августа Зандера, фотографировавшего немцев начиная с 19 века.11. Зонтаг отметила, что он снимал портреты богатых в помещении, в то время как чернорабочие и изгои получали декорации и реквизит, которые говорили об их профессии. Последняя стратегия, писала она, изображала низший класс как лишенный «видов отдельных идентичностей, обычно достигаемых в среднем и высшем классах». Если мы хотим более справедливого общества, утверждала Зонтаг, мы можем начать с размышлений о том, кого мы фотографируем и как мы их изображаем.
Сандер едва ли не единственный фотограф, которого Зонтаг обвиняла в том, что он использовал свой объектив для наслаждения «классным туризмом».
Она отметила, что Эдвард Стейхен, Билл Брандт, Анри Картье-Брессон и Ричард Аведон захватывали либо очень богатых, либо очень бедных, либо и тех, и других.
Билл Брандт
Нортумбрийский шахтер за ужином , 1937
Phillips
Торги закрыты
Тем не менее, не все фотографы Зонтаг комментировали просто снятые объекты на противоположных концах экономического спектра. Она подробно рассказала о Диане Арбус, которая фотографировала людей, которых Арбус ласково называла «фриками», от центра города до пригородов. «Все ее сюжеты равнозначны», — писала Зонтаг. «Герои фотографий Арбус — все члены одной семьи, жители одной деревни. Только, как оказалось, деревня идиотов — это Америка». Фотография, по мнению Зонтаг, может предложить осмысленное осуждение абсурда, от которого страдает все общество.
В то время как Зонтаг углубилась в карьеру нескольких фотографов, она была наиболее прозорлива в своем более широком обсуждении распространения медиа. Она сослалась на то, что камера вызывает привыкание, но предупредила, что фотографирование только создает видимость участия — наше лихорадочное внедрение Instagram сегодня — лучшее доказательство ее дальновидности.
Когда мы фотографируем, мы по своей природе дистанцируемся от мира и людей вокруг нас. Навязчивое фотографирование отталкивает: те, у кого самые загроможденные ленты Instagram, по логике Зонтаг, могут быть самыми изолированными, независимо от того, что транслируют их солнечные снимки.
Но еще больше нервировало то, что Зонтаг провозгласила камеру оружием. «Фотографировать людей — значит насиловать их», — написала она. Чем больше мы видим образов насилия — войны; жертв голода или голода; или другие несправедливости — тем более невосприимчивыми к ним мы становимся.
В последние годы движение Black Lives Matter осудило распространение фотографий, демонстрирующих насилие над черным телом. Эта проблема была в основе протестов 2017 года в музее Уитни, которые оспаривали изображение белым художником фотографии изуродованного Эммета Тилля в его гробу. «Фотографии шокируют, поскольку показывают что-то новое», — писала Зонтаг за четыре десятилетия до шумихи. «К сожалению, ставки продолжают расти — отчасти из-за самого распространения таких изображений ужасов».
Больше, чем любой другой критик 20-го века, Зонтаг дала читателям повод заботиться о фотографии. Будь то на сознательном или подсознательном уровне, образы, которые ежедневно бомбардируют нас, влияют на то, как мы тонко настраиваем наше чувство морали и наше восприятие мира. В 2019 году ее работы по-прежнему побуждают к более внимательному взгляду, фотографированию и рассмотрению того, как мы воспринимаем так много современной жизни: через экраны и линзы.
AC
Алина Коэн
Похожие истории
Why Mapplethorpe’s Photographs Remain Subversive, Even without the Shock Value
Jackson Arn
Revisiting Diane Arbus’s Final and Most Controversial Series
Jacqui Palumbo
The Photograph That Launched Edward Steichen’s Career
Haley Weiss
Advertisement
Essay : Искусство фотографии
Художественное произведение Уильяма Эгглстона
Дэйва Худа
«Вы не фотографируете, вы делаете это».
― Ансель Адамс
Когда фотография считается произведением искусства? Марсель Дюшан сказал, что все может быть искусством. Многие считают, что искусство — это форма и содержание. Форма относится к элементам искусства, таким как линия, форма, цвет. Контент, относящийся к замыслу или посланию исполнителя. Многие современные художники воспринимают искусство как концепцию — идея важнее произведения искусства. Для многих что-то является искусством, если оно воплощает красоту или возвышенное. Большинство людей согласятся, что искусство — это наброски, рисунок, живопись, скульптура, инсталляция и смешанная техника. В последние годы мир искусства принял фотографию как средство, которое люди могут использовать для создания произведений искусства.
Однако не все фотографии считаются искусством. Предположим, женщина, не имеющая большого опыта в фотографии, покупает компактную камеру и затем делает снимки своих детей. Она художник? Большинство людей, которые разбираются в искусстве, не согласятся.
Предположим, другая женщина посещает курсы в университете, учится на мастера фотографии, учится использовать функции своей цифровой зеркальной камеры, такие как съемка с приоритетом диафрагмы и приоритетом выдержки, предварительно визуализирует свой объект, художественно использует освещение, а затем начинает фотографировать с стремление документировать реальность. Она художник? Многие скажут, что она не художник. Наконец, бесчисленное количество неподготовленных людей теперь делают снимки с помощью смартфонов, а затем редактируют их в таких приложениях, как Instagram. Эти люди художники? Являются ли их фотографии произведениями искусства? Все это зависит.
Многие люди, изучавшие искусство, утверждают следующее: единственным человеком, который является художником с камерой, является обученный человек, либо самоучка, либо формальное образование, который начинает с идеи или концепции, а затем намеревается «создавать искусство». ” с помощью «фотографирования» вместо моментальных снимков.
Это означает, что искусство фотографии заключается в создании фотографий, а не в моментальных снимках.
Фотография как искусство
Фотограф может создавать произведения искусства в любом жанре: натюрморт, уличная фотография, документальный фильм, пейзаж, обнаженная натура, портрет, используя определенный стиль — точку зрения, выбор объектива, тип освещения, цвет или черное и белое.
В 30-е годы Эдвард Уэстон начал творчески воспринимать пейзажи и снимать их на свою камеру в черно-белом цвете. Точно так же Ансель Адамс часто запечатлевал пейзажи как черно-белые абстракции. В это же время Музей современного искусства также начал собирать фотографии.
На протяжении 50-х годов многие фотографы рассматривали камеру как инструмент для создания произведений искусства. Например, Арнольд Ньюман художественно сочинил своих персонажей в их рабочей среде, а затем сделал их портреты знаменитостей. На одной из его знаменитых фотографий Игорь Странвинский запечатлен сидящим слева от своего фортепиано.
Роберт Франк путешествовал по Соединенным Штатам на старом автомобиле, запечатлевая обыденность, банальность, прозаичность американской жизни.
В 1960-х множество фотографов пошли по стопам Роберта Франка и начали создавать «эстетику моментального снимка» с помощью своих пленочных камер. Такие фотографы, как Гэри Виногранд, Вивьен Майер, Дайан Арбус, Стивен Шор, Эллиот Эрвитт, Ли Фридлендер и многие другие, начали делать откровенные фотографии повседневной жизни. Субъекты включали заправочные станции, билбарды, людей, выполняющих повседневные дела, такие как курение сигарет, ожидание автобуса, чтение газеты. Зрителю эти образы казались спонтанными, случайными, случайными. Но мир искусства увидел искусство и стал называть эти изображения «эстетикой моментального снимка», что означало, что фотограф намеренно запечатлел повседневную жизнь с художественным блеском, часто со смещенным фокусом.
В 60-х годах мир искусства начал признавать фотографию еще одним способом создания искусства.
Мир искусства начал признавать «эстетику моментальных снимков» искусством. Галереи начали устраивать выставки работ фотографа, таких как фотографии Уильяма Эгглстона, Стивена Шора и Гэри Виногранда. Хельмут Ньютон привлек внимание зрителей, создав эротические изображения обнаженных женщин-моделей. Ирвинг Пенн создал искусство с помощью своей камеры, организовав, а затем сфотографировав натюрморты, в том числе окурки и еду.
В то же время в конце 60-х концептуальное искусство стало популярным в мире искусства, а это означало, что фотографы и другие художники начали использовать камеру для захвата изображений, воплощающих идеи. Использование камеры для создания концептуального искусства по-прежнему очень популярно сегодня. Несколько популярных фотографов сосредоточились на построении своих изображений путем предварительного планирования, а затем постановки сцены. Энни Лейбовиц создала искусство из портретов известных людей, используя костюмы, позы и освещение. Синди Шерман делает автопортреты, используя различные декорации, костюмы, прически, позы и освещение.
Джефф Уолл и Грегори Крюдсон создают концептуальные фотографии, используя освещение, декорации, артефакты, иконки, модели. Другие современные фотографы представили свои работы в виде широкоформатных репродукций. Эдуард Буртынский создает искусство из воздействия человека, загрязняющего окружающую среду. Андреас Гурски известен своими широкоформатными изображениями пейзажей и архитектуры.
Мир современного искусства также считает фотожурналистику и документальную фотографию искусством. Фотожурналистика и документальные фотографии украшают стены большинства галерей. Стив Маккарри (http://stevemccurry.com/ ), фотожурналист и фотограф-документалист, снимал войны и людей в странах третьего мира. Документальная фотография Мартина Парра (www.martinparr.com/) известна во всем мире благодаря своим изображениям людей в различных социальных условиях, таких как путешествия и пляж. Многие фотографы завершают фотопроекты, которые становятся искусством. Например, Лорен Гринфилд завершила документальный проект под названием «Худые», в котором снимала женщин с расстройствами пищевого поведения.
Ее фотографии теперь висят на стенах «Галереи Фэйи/Кляйн». (www.faheykleingallery.com
В настоящее время фотография является одним из самых популярных способов создания искусства. Музеи и галереи по всему миру регулярно организуют фотовыставки. Например, в Музее современного искусства проходили выставки таких фотографов, как Дайан Арбус, Андреас Гурски и Джефф Уолл. Фотографии теперь привлекают внимание коллекционеров. В 2011 году фотография Андреаса Гурски, широкоформатная печать под названием «Rhein II» (имеется в виду Рейн), была продана на аукционе Christie’s за 4,3 миллиона долларов. Сегодня вы можете прочитать рассказы искусствоведов о фотографии в большинстве художественных журналов. Например, журнал Canadian Art опубликовал специальный фотоальбом зимой 2013 года. Одним из фотографов, идентифицированных как художественный фотограф, является Фред Херцог, который запечатлел жизнь на улицах Ванкувера в 50-х и 60-х годах. Выполнив поиск в Google, вы также можете найти бесчисленное множество фотогалерей, блогов о фотографии и веб-сайтов фотографов, продвигающих свои таланты и художественную фотографию.
Характеристики художественной фотографии
Каковы характеристики художественной фотографии? Фотограф может сделать художественную фотографию, спланировав и запечатлев ее в студии или с идеей, а затем спонтанно запечатлев ее на улице. Изучите мастеров фотографии, таких как Ансель Адамс, Арнольд Ньюман, Анни Лейбовиц, Анри-Картье Брессон и многих других, и вы научитесь понимать характеристики художественной фотографии. Эти изображения достойны быть оценены как искусство. Художественная фотография включает в себя следующие характеристики:
- Скомпоновано глазами, творчески рассматривающими объект, часто в контексте, с использованием правила третей, направляющих линий, кадра в кадре и т. д.
- Воплощает идею или концепцию или рассказывает историю
- Выражает многослойное значение.
- Включает в себя элементы искусства — линию, фигуру, форму, цвет, текстуру, рисунок.
- Захватывает объект с уникальной точки зрения.
- Вызывает реакцию в сознании зрителя.
- Часто художественно использует освещение и композицию.
- Создается или создается во время захвата изображения, а затем редактируется на этапе постобработки. Например, фотограф использует фотолабораторию или программное обеспечение для улучшения изображения.
- Искусно составлено кем-то, кто является самоучкой или фотографом.
Вы можете найти художественные фотографии любого жанра — от пейзажа и портрета до натюрморта и документального кино. Одним из жанров фотографии, который легко идентифицировать как искусство, является художественная фотография.
Художественная фотография
В художественной фотографии фотограф использует изображение, чтобы выразить свое видение, сообщить идею и вызвать эмоции, вызывая реакцию у зрителя. Фотограф может использовать различные стили для создания художественного изображения, включая реализм, экспрессионизм и абстракцию. Фотограф также может использовать любой жанр, например пейзаж или портрет, для создания художественной фотографии.
Фотограф может спланировать короткометражку в студии или сделать снимок на улице в незапланированной обстановке. После захвата изображения фотограф также может манипулировать им в цифровой фотолаборатории, используя различные методы, такие как насыщенность цвета, HDR или черно-белое изображение. Мартин Фриман в «Мастер-классе по цифровой фотографии» определил несколько тем для художественных фотографий, в том числе:
- Монохромный портрет
- Монохромный пейзаж
- Рефераты по архитектуре
- Световые эффекты
- Отражения
- Городское размытие, например городской пейзаж или толпа людей
- Легкая игра, включая световые дорожки
- Ню
- Композит, монтаж, коллаж
Художественные фотографии, сделанные с помощью смартфонов
С момента появления смартфонов, таких как iPhone, и появления приложений для редактирования изображений, таких как Instagram, миллионы людей во всем мире теперь делают удивительные изображения на свои телефоны, а затем добавляют к ним специальные эффекты.
. Означает ли это, что эти люди художники? Являются ли их фотографии произведениями искусства? Дюшан сказал бы, что да. Мир искусства возразит, что это не так. Только обученные фотографы могут создавать искусство. И все же многие фотографы самоучки.
Если человек имеет представление о том, что такое искусство, знание композиции, может творчески видеть, используя элементы искусства, способен умело запечатлеть интересный образ, воплощающий понятие или идею, например, любовь, а затем может усилить это изображение с помощью приложения, такого как Instagram, или в цифровой фотолаборатории, этот человек создает искусство. Тип камеры значения не имеет. Эти фотографы ничем не отличаются от детей, которые создают искусство, рисуя в начальной школе, или мастеров фотографии, таких как Фридлендер, Уильям Шор, Гэри Виногранд и многих других, которые восприняли «эстетику моментального снимка» с камерами, не такими мощными, как обычные. смартфон или многие точки и стреляет сегодня.
Хотя тип камеры не имеет значения, когда дело доходит до создания произведений искусства, любой серьезный фотограф знает, что если он или она должен использовать цифровую зеркальную камеру с расширенными функциями и различными типами Телефон.
Используя цифровую зеркальную камеру и различные объективы, такие как широкоугольный объектив, серьезный фотограф может сделать весь спектр доступных фотографий, таких как широкоугольная перспектива, малая глубина резкости или выборочный фокус. Кроме того, серьезный фотограф будет использовать цифровую фотолабораторию, такую как Lightroom или Photoshop, с гораздо большим количеством инструментов специальных эффектов для редактирования и улучшения этих изображений.
Кроме того, серьезный фотограф осознает, что для того, чтобы конкурировать с другими художниками-единомышленниками, получить признание публики и мира искусства, продавать фотографии, иметь возможность устраивать выставки, он должен делать фотографии с полной отдачей. цифровая зеркальная фотокамера с рамкой и различные объективы, а не смартфон или камера типа «наведи и снимай».
Фотограф как художник
Не все фотографии являются искусством. Шаблонная фотография никогда не бывает искусством. Майкл Фриман, автор книги «Разум фотографа», пишет, что клишированная фотография — это «любой предмет или стиль, которые становятся настолько популярными и воспроизводимыми, что их берут в руки многие фотографы».
Другими словами, изображение теряет свою подлинность и оригинальность из-за того, что так много людей делают один и тот же снимок одного и того же объекта.
Фотограф, делающий снимок без намерения запечатлеть идею, не является художником. Часто начинающий фотограф просто наводит камеру на объект, а затем нажимает кнопку спуска затвора. Нет подготовки или предварительной визуализации, композиции или кадрирования. И если он или она делает фотографию, включающую в себя атрибуты искусства, работа — это случайность.
Подобно художнику или художнику-инсталлятору, фотограф является художником, когда он или она «намеревается» создать искусство с помощью своей камеры, а не снимка. У фотографа есть видение того, что он или она хочет запечатлеть, а затем он намеревается сделать это изображение с помощью своей камеры и цифрового программного обеспечения для фотолаборатории. Прежде чем сделать снимок, фотограф предварительно визуализирует фотографию или планирует, как он или она намеревается запечатлеть изображение с освещением, объективом и точкой зрения.
Фотограф становится художником, когда он или она осваивает среду фотографии, а затем осваивает использование камеры, точно так же, как художник учится рисовать, рисовать или лепить. Он или она развил навыки, приобрел знания и опыт. Фотограф учится использовать технические элементы управления камерой, например, как использовать приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, а также как использовать широкоугольный, макро, телеобъектив, а затем использует свой опыт, чтобы сделать фотографию, которая является искусством. . Для этого фотограф должен уметь творчески видеть, используя элементы искусства, контраст, линию горизонта, направляющие линии, перспективу и точку фокусировки. Фотограф также должен скомпоновать изображение, расположить элементы в видоискателе и сфокусироваться, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Фотограф также учится творчески использовать свет, например, создавая изображения в высоком или низком ключе. Фотограф вырабатывает определенный стиль.
Фотограф становится художником, когда начинает снимать в формате RAW, делая цифровые негативы, а затем редактируя их в цифровой фотолаборатории, либо в Lightroom, либо в Photoshop, с намерением создать искусство, а не моментальный снимок.
Фотограф может использовать это программное обеспечение для создания черно-белого изображения, разделения тона, а также добавления специальных эффектов HDR, насыщенности цвета, обесцвечивания цвета, цветных фильтров, перекрестной обработки и многого другого.
Фотограф создает искусство, когда делает художественные фотографии, воплощающие концепцию или идею. Другими словами, фотограф делает фотографию, которая считается концептуальным искусством.
Фотограф является художником, когда он или она создает фотографию, которая воплощает в себе характеристики хорошей фотографии, а также фиксирует историю или идею, например, работы Мартина Парра, Стива Маккарри, Лорен Гринфилд.
Художественная галерея узаконивает работу фотографа, и поэтому фотограф становится художником, когда его или ее работы печатаются, помещаются в рамки, развешиваются на стенах галерей и других помещений, а также представляются и продаются публике.
Заключительные мысли
Фотография стала признанным видом искусства.
Тем не менее, не все фотографии считаются искусством. Например, снимок редко является искусством, если только художник не намеревается запечатлеть идею, а затем ищет ее. Часто человек, который делает снимок, не имеет никакого образования в области фотографии. Человек наводит камеру и нажимает затвор, не имея ни малейшего представления о том, что он или она хочет запечатлеть.
Шаблонная фотография — это не искусство, она уже была сделана раньше, поэтому в ней нет подлинности или оригинальности.
Обычный человек, не имеющий формального образования, может создать художественную фотографию при условии, что у него есть базовые знания об искусстве, такие как элементы искусства, форма и концепция, составляющие хорошую фотографию. Он или она также должен начать с идеи или концепции, намереваясь запечатлеть ее с помощью своей камеры, а затем сделать фотографию, отредактировав ее в цифровой фотолаборатории или приложении для смартфона, а затем представить это цифровое изображение публике, например.
например, распечатать, обрамить и повесить фотографию на стену, как картину. Но это не означает, что арт-истеблишмент признает фотографию обычного человека искусством. Кроме того, революция цифровых камер и смартфонов с возможностью делать фотографии — это две причины, по которым многим начинающим и признанным художникам трудно продавать свои услуги и произведения искусства населению. Все считают себя художниками со своими камерами.
Обученный фотограф может также создавать художественные фотографии. Он или она «делает» фотографию с намерением создать искусство, а не снимок. Обученный фотограф начинает с идеи или концепции, а затем делает фотографию, сначала делая снимок, а затем редактируя его в цифровой фотолаборатории. Это изображение воплощает идею или концепцию и выражает характеристики хорошей фотографии. Другими словами, фотограф делает фотографию, которая считается концептуальным искусством.
Общественность также судит о том, какие фотографии достойны называться «искусством».
Если им понравится изображение, они купят работу фотографа, а затем украсят свои стены фотографиями в рамках.
Художественный истеблишмент играет важную роль в определении того, какие фотографии относятся к искусству. Галереи оценивают фотографа и его работу как искусство, а затем устраивают выставки работ серьезных фотографов. Но это не значит, что обычные люди не могут создавать искусство с помощью своих камер.
Известный фотограф Ансель Адамс, фотографировавший пейзажи, однажды сказал: «Вы не сделаете фотографию только с помощью камеры. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили».
Искусство фотографии заключается в создании фотографий, а не в моментальных снимках или шаблонных фотографиях.
Дополнительная литература
Для получения дополнительной информации о фотографии как искусстве прочитайте следующее:
- Искусство фотографии Брюса Барнбаума
- Разум фотографа Майкла Фримена
- Видение фотографа Майкла Фримана
- Искусство черно-белой фотографии Торстена Андреаса Хоффмана
- Искусство фотографии Арта Вулфа и Роба Шеппарда
- Как читать фотографию: уроки мастеров фотографии, Ян Джеффри
Нравится:
Нравится Загрузка.