Роль света в фотографии и живописи: Роль света в фотографии

Содержание

Роль света в фотографии

Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.

Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота — настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.

Фотографируя что либо обязательно нужно учитывать кроме качества света, еще и то, как падают тени, насколько они контрастны, каков рисунок светотени, насколько свет мягкий или жесткий.
Некоторые характеристики света, которые должен принимать во внимание профессиональный фотограф:
  • источники света
  • направление световых лучей
  • интенсивность светового излучения
  • спектральный состав света
  • цвет и фактура освещаемого объекта

Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.

1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.

2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.

3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки. Эти факторы определяют яркость снимка и самого объекта съемки. Отражательной способностью являются цвет и фактура. Характеристики света — это его сила, состав спектра и направление падение лучей.

Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.

Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.

Copyright by TakeFoto.ru

1. Сделайте сравнительный анализ роли света в фотографии и живописи при изображении предмета.

Известно, что свет является тем средством, с помощью которого получаются фотографические изображения. Само слово «фотография» буквально переводится как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом.Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату.Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.Особенно велика роль света как изобразительного средства в черно-белой фотографии, в которой главным является не цвет, а светотень.

На черно-белом снимке только свет выявляет форму и объем предметов, создает иллюзию глубины пространства, украшает его различными световыми эффектами.Выразительность той или иной картины решающим образом зависит от условий и характера освещения, поскольку этим определяется форма и плотность теней, величина и яркость световых пятен и их расположение на будущем снимке — все то, что в фотографии называется световым рисунком.Снимки одного и того же объекта, сделанные при разных условиях освещения, могут очень существенно отличаться друг от друга.Довольно привлекательный сюжет, снятый в пасмурную погоду, может получиться вялым и безжизненным. Возникнет маловыразительная картина, состоящая из чередования серых тонов, на которой даже формы предметов иногда видны не очень отчетливо, поскольку они сливаются со столь же серым фоном.Совершенно другое изображение можно получить, фотографируя тот же объект при направленном солнечном освещении. В этом случае на объекте съемки возникнут глубокие черные тени и яркие блики, предметы обретут объем, благодаря мягким переходам от света к полутени и густой тени усилится иллюзия глубины пространства.

значение света в искусстве фотографии

Майкл Фатали – виртуоз светопередачи. Он влюблен в пустыни американского Юго-Запада и свою любовь он выражает в фотографии. 90% своих пейзажей Фатали нашел на территории Юты, Невады, Аризоны и Колорадо.

Фатали считает, что очень важно правильно подобрать оборудование. Он работает с компактной карданной камерой формата 8×10 дюймов фирмы «Дик Филипс и сыновья». Эта камера – одна из лучших, простая в обращении, хотя немного грубоватая, но с легкой конструкцией. Во время его путешествий она хорошо показала себя в экстремальных погодных условиях.

Как у любого профессионала, у него есть большой набор разнообразных объективов. Во время обычной фотовылазки он берет с собой три объектива с диапазоном фокусных расстояний от 120 до 800 мм. В пересчете на 35-миллиметровый формат это соответствует диапазону 20-135 мм. Три объектива и всего четыре фотопластины. Из пленок он предпочитает Fujichrome Velvia 50 и Kodak Ektachrome Е100VS.

Но, наверняка, не всегда свет был  настолько пронзительно насыщенным, каким его записала его пленка.

Майкл Фатали бесспорно входит в десятку лучших пейзажных фотографов планеты. Минимальный отпечаток фотографии от Фатали форматом 28х35 см обойдется в 750 долларов.

Не каждый пейзаж несет в себе энергию чистейшей красоты природы. Фатали день за днем на протяжении недель, месяцев и даже лет возвращается к знакомым местам. К примеру, чтоб запечатлеть снимок “Страж Зайона”, украшающего помещение IMAX, Фатали периодически возвращался на это место зимой, летом, осенью и весной, внимание, на протяжении 12 лет! Пока в 1998 году он, наконец, стал свидетелем идеальной осенней гармонии света и цвета.

Ожидание света – неотъемлемая составляющая пейзажной философии Фатали. Из “полевых заметок” к каждому снимку можем узнать, сколько времени фотограф ожидал на конкретном месте подходящего освещения. Время ожидания колеблется от нескольких часов до нескольких недель, без учета времени на изучение места съемки.

Майкл не боится показаться не оригинальным и сначала идет линейным путем. Концентрируется на относительно знакомых природных достопримечательностях. В основном это несколько известных национальных парков.

Фатали – мастер “тихого” и исключительно интимного пейзажа.

“Цель моей фотографии – воплотить в образе дух, эмоцию, подчеркивая свою веру в гармонию божественной красоты природы” – М. Фатали

Фатали верит, что свет наделен исцеляющей силой. Сегодня он со своей женой Морган дарят отпечатки приютам, больницам и сиротским домам. Люди, которые приобрели работы Фатали, отмечают их особую, умиротворяющую энергетику, создающую ощущение покоя и гармонии. Несколько лет назад бывший президент Билл Клинтон приобрел у Фатали одну из ранних работ, собираясь ее подарить фронтмену U2 Боно. Но спустя несколько недель Фатали получил письмо, в котором Клинтон сообщил, что передумал дарить отпечаток, повесив его на видное место в своей нью-йоркском офисе. Фатали сразу же подхватил: “Очевидно, Билл поддался воздействию животрепещущей энергии исцеляющей красоты, которая раскрывается в удивительном свете”.

Когда Фатали едет на охоту за пейзажами, сначала он с помощью GPS с точностью до секунд определяет географические координаты найденной точки съемки, чтобы без  проблем вернуться со всем снаряжением. Но прежде тщательно изучает особенности утреннего и вечернего светотеневого рисунка, подбирая оптимальный композиционный баланс. На протяжении уже почти четверти века он методично делает полевые заметки с указанием времени отработки экспозиции, разброса контрастных величин и т. д.

Один из основных приемов фотографа – это отрицательная или положительная компенсация экспозиции, замеренной по сюжетно важной части изображения. Такой опции нет в карданной камере, поэтому он добивается этого путем установки большей/меньшей выдержки, диафрагма у него от f22 и меньше, чтобы добиться максимальной глубины резкости. Более длинная экспозиция по отношению к средневзвешенному значению сделает цвет менее насыщенным и наоборот. При этом изменится и общая тональность цвета. Ясно, что Фатали чаще недоэкспонирует снимки. Но в каких пределах это допустимо, учитывая особенности контрастной толерантности пленки и что можно позже поправить в “темной комнате”, об этом он узнал благодаря полевым заметкам.

Что касается таких функциональных возможностей карданной камеры, как подвижки – наклон, сдвиг, подъем – Фатали в основном прибегает к наклону пластины с объективом вперед, что позволяет придать глубине резкости ассиметричные характеристики, максимизировать ее вне зависимости от величины диафрагмы. Еще Майкл поддерживает одну техническую особенность крупноформатных камер – перевернутое изображение на матовом фокусировочном стекле. Так легче устанавливать наиболее гармоничное сочетание областей различной контрастности. Глубину резкости на матовом стекле он контролирует с помощью специальной фокусировочной лупы.

У Фатали всегда было особое ощущение времени. Время не властно над людьми, умеющими ждать. То, что создает Фатали- это любовь, трактованная с помощью фотографического образа.

По материалам  журнала Photographer

Читайте также:

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

8 советов, которые помогут снимать потрясающие фотографии на улице

Как свет стал героем сцены, изобразительного искусства и зеркалом современности, рассказывает светодизайнер из Франции

Свет долгое время воспринимался людьми только как функциональный элемент жизни. Но постепенно художники стали исследовать свойства света, возможности подчеркнуть формы и текстуру, которые он давал. А в XX веке сделали свет самодостаточным «героем» изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Об истории изменения отношения к свету на лекции в Санкт-Петербурге рассказала Кэти Олив, художник по свету, световой дизайнер и создатель световых инсталляций из Франции. Мероприятие состоялось на новой сцене Александринского театра при поддержке Высшей школы светового дизайна Университета ИТМО.

Кэти Олив

Кэти Олив окончила Национальную школу декоративного искусства в Париже в области работы с художественным светом. Сейчас она работает над художественным светом для архитектурного оформления, участвует в фестивалях и выставках с собственными световыми инсталляциями, а также создает сценическое освещение, в которых свет играет важную художественную роль. Кэти Олив сотрудничала со многими театрами и актерами не только во Франции, но и в других странах, работая над постановками современного танца.

«Мне всегда было интересно работать не со статическими элементами, а с чем-то постоянно меняющимся, поэтому я совершенно интуитивно выбрала для себя свет в качестве основной области деятельности. Мне нравится создавать неопределенные пространства, а свет как раз характеризуется неопределенностью. Осознание функции света менялось постепенно, в зависимости от того, для каких целей он применялся», – сказала Кэти Олив.

Религиозное значение света

Золотая маска Тутанхамона. Источник: rts.ch

Золотые маски фараонов Древнего Египта подчеркивали божественность лиц, на них изображенных. В этом случае свет имел религиозное значение, подчеркнула художница. Через свет выражалась божественная сила фараонов. С приходом христианства на православных иконах с помощью ярких золотых красок стали подчеркивать не лицо, а, наоборот, окружение изображенного человека. Это тоже имело определенный религиозный смысл: затененное лицо, светящийся нимб, золотая рамка для полотна – все это указывало на святость изображенного человека. На византийских иконах с ликами Иисуса Христа свет использовался уже немного по-другому и ярко подчеркивал лицо, также указывая на божественность изображенного. На всех этих полотнах свет не играл какой-либо роли вообще, отметила Кэти Олив.

В Ренессанс свет становится инструментом формы

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Источник: blog.ryanair.com

В эпоху Возрождения первым, кто стал изучать оптические свойства света с точки зрения и науки, и искусства, был Леонардо да Винчи. Он исследовал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания из физики, биологии, анатомии и других наук. Это был важный шаг вперед, потому что ученый был первым, кто понял, что от восприятия света во многом зависит то, как человек в целом воспринимает окружающее пространство. Эти исследования он перенес в художественную плоскость и начал создавать перспективы и формы на своих полотнах с помощью света. Наиболее известный образец того, как он играл с перспективой – это «Тайная вечеря».

«Молитва святого Иосифа» Жоржа де Латура. Источник: artbible.info

Кэти Олив также привела яркий пример того, как художники позднего Ренессанса развили технику игры света и тени в своих полотнах – работы живописца Жоржа де Латура. В своих полотнах он мастерски использовал свет, чтобы выстраивать композиции в картинах, в которых было очень мало источников этого света, например, всего одна единственная свеча. Так, в полотне «Молитва святого Франциска» свечу закрывает рукой девушка, а свет от пламени освещает лишь ее лицо и ладонь, при этом другой персонаж освещен приглушенным светом, за счет чего у картины создается объем и перспектива, а наблюдатель может определить, как именно расположены персонажи.

Свет становится субъектом картины в эпоху Просвещения

«Женщина с жемчужным ожерельем» Яна Вермеера. Источник: wikipedia.org

В XVII веке свет, освещение – уже не просто инструмент для создания формы, но начинает играть свою собственную роль в полотнах великих художников. Голландский мастер бытовой живописи Ян Вермеер использовал источники света, не только для создания объема, но делал его частью картины. Например, в полотне «Женщина с жемчужным ожерельем» большую часть изображения занимает белая стена, от которой отражается свет из окна. То есть свет становится отдельным значимым героем изображенного сюжета.

«Это осознание еще прочнее укрепилось в мыслях художников после того, как работы Ньютона показали, что свет – это непрерывное излучение, которое можно разложить на множество спектров, и нет какого-либо определенного цвета, его особенности зависят только от того, как он воспринимается людьми», – отметила Кэти Олив.

В XVIII веке эта мысль находит подтверждение и у ученых-химиков, добавила она. По запросу текстильщиков и художников химики исследуют способы, чтобы сделать цвета и краски ярче, но приходят к выводу, что их яркость не зависит от самого цвета, а от того, как его воспринимают и с какими другим цветами они сочетаются. Так подтверждается еще одно наблюдение художников о том, что при определенном контрасте цвета могут выглядеть более выразительными.

Клод Моне делает свет главным героем изобразительного искусства

Одна из работ серии «Кувшинки» Клода Моне. Источник: artchive.ru

Но одним из первых, кто действительно сделал свет главным персонажем художественного полотна, был Клод Моне. В некоторых его работах практически невозможно определить какой-то объект или форму – для этого нужно внимательно и вдумчиво всматриваться в изображение. Ярчайший пример такой работы – это серия «Кувшинки», которую художник создавал не один десяток лет. На этих полотнах изображена поверхность воды, отражающая различные явления природы: облака, заходящее солнце, осеннюю листву на деревьях, зеленый лес. В каждом полотне именно композиции самого света составляют изображение, а не объекты, отраженные в воде.

Футуристы видят в свете движение и музыку

«С появлением электричества у футуристов была одна и та же идея: свет становится субъектом изображения и ассоциируется со скоростью, движением, энергией, музыкой», – сказала Кэти Олив.

«Музыка» Луиджи Руссоло. Источник: skira.net

Начало ХХ века знаменовало изменения во всех видах искусства. Появление фотоаппарата, звукозаписывающих устройств перевернули мир искусства. Футуристы воспринимали новый мир по-особому и значение света в нем – тоже. Музыка и живопись находили сочетания в работах таких художников, как Луиджи Руссоло.  В 1911 году он создал картину «Музыка», на которой изображен пианист, но звуки его музыки показаны в виде ярких и извивающихся волн света. Кэти Олив подчеркнула, что уже тогда художники и музыканты понимали, как тяжело правильно поставить сценический свет, чтобы он красиво освещал артистов.

Лои Фуллер сделала свет героем сценической постановки

Новатор в области танца Лои Фуллер, выступавшая на рубеже ХХ века, не только подняла свое искусство на новый уровень, но создала в истории театра новую главу, которая до сих пор рассказывает об использовании света в качестве сценического героя. Она активно экспериментировала с освещением и буквально «купалась» в лучах сценических прожекторов, без которых ее постановки не были бы такими завораживающими.

«Наиболее известен танец “Серпантин”, в котором Лои Фуллер большое внимание уделяла свету и как можно им управлять. Она пыталась донести до зрителя, что тело на сцене может выполнять другие функции, что игра света и тени в этом деле достойна внимания не менее, чем красота танцующего», – прокомментировала Кэти Олив.

ХХ век – время принятия света как отдельного искусства

Появление самого термина «искусство света» можно связать с первой в мире работой, в которой физический объект был связан со светом и в которой показывалась зависимость движения света и объекта – это «Световой и пространственный модулятор» венгерского художника Ласло Мохой-Надь. Это скульптура состоит из металлических геометрических элементов, которые вертятся на специальной подставке и освещаются небольшими лампочками разного цвета. Таким образом, художник пытался показать само движение света.

Другой венгр, Николя Шеффер, привлек внимание всего мира огромной металлической башней 50 метров высотой, которую по его проекту выстроили к специальной выставке в Париже в 1954 году. На ней были установлены прожекторы, светящие в разные стороны, и по задумке автора башня должна была служить символом объединения различных технологий, динамизма, энергии. 

Все эти работы положили начало известного сегодня светового кинетического искусства. Это современный вид искусства, в котором свет в сочетании со скульптурой, архитектурными формами, элементами городской среды, живыми объектами (деревьями, людьми) создает различные иллюзии и выражает художественные замыслы авторов таких работ. Эти световые инсталляции могут сочетаться также со звуками, часто используются дополнительные материалы.

Например, в одной из своих работ Кэти Олив использует колеблющуюся световую линию, и колебания сочетаются с определенным звуковым рядом. В целом световое шоу символизирует опасность, в том числе риски, с которыми связаны новые технологии.

Таким образом, свет преодолел долгий путь от невидимого элемента художественных полотен до отдельного вида искусства. И сейчас световые инсталляции, световое художественное оформление играет все большую и большую роль не только в мире художников и выставок, но и в городском освещении, в разделении зон урбанизированных пространств, оформлении внутренних помещений. Кроме того, он становится таким языком смысла и общения, как музыка, кинематограф и другие виды искусства.

Перейти к содержанию

Рисование и живопись: Свет.

СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК — сочетание светлых и темных участков внутри кадра, образуется сочетанием пятен разной плотности. Может восприниматься зрителем как гармоничное или дисгармоничное. 

Освещение бывает направленнымрассеянным и комбинированным.

Освещение является простым, если свет имеет одно направление, и сложным, если он идет по нескольким направлениям, от двух и более источников.

Лучи, падающие на поверхность объекта под углом больше 45°, дают прямое освещение, а под меньшим — косое.

Косое освещение подчёркивает форму предметов и хорошо выявляет их детали. Его разновидностью является скользящее освещение, когда угол падения на поверхность объекта близок к нулю градусов. Скользящее освещение особенно чётко выявляет фактуру объекта. Для смягчения контраста при скользящем освещении дают дополнительное прямое освещение объекта съёмки, но от более слабого источника света, чем источник скользящего освещения.

Изображение на снимке имеет объём, но форма объекта из-за глубоких теней обычно выявляется не полностью.

Рассеянный свет создаёт солнце, закрытое облаками. Такое же освещение создаёт электролампа из молочного и матового стекла в рефлекторе с матированной поверхностью или с рассеивающим экраном перед источником света. Рассеянный свет даёт мягкое освещение, отчего фотографии получаются малоконтрастными.

Свет в природе. Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу недостаточно знать, что объект освещен и хорошо виден. Он должен уметь оценить качественную сторону освещения, понять, как падает световой поток, какова форма образовавшейся светотени, каковы сложившиеся контрасты и пр.

Глаз человека приспосабливается к световым условиям, видит одинаково хорошо при очень ярком свете и при низкой освещенности (конечно, в известных пределах). Но впечатления от наблюдаемой картины природы при этом будут различными. Яркий солнечный свет радует человека, сумерки вызывают ощущение покоя, темнота настораживает и т. д. Восприятие это, разумеется, очень индивидуально. Но остается объективной истина, что свет, характер освещения преобразуют картину действительности и влияют на настроение, вызываемое этой картиной у человека.

Для зрительских оценок пейзажа, происходящего действия, жанровой сценки важен не только уровень освещенности. Впечатления во многом определяются еще и соотношением яркостей. Глаз оценивает яркости как неодинаковые, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10 процентов. Понятно, что, если этих различий в яркостях нет, если все детали объекта будут одинаково белыми, серыми или черными, глаз перестанет их различать, детали сольются в общую массу и станет невозможно оценить объемную и контурную форму фигур и предметов.

Контрастные соотношения светов и теней складываются в отчетливый рисунок, порой даже напоминающий графические построения. Пластические светотональные переходы обрисовывают объемы и пространства. Полон своеобразия рисунок, возникающий при мягком бестеневом освещении.

Характер освещения объекта зависит от источника света (солнце, луна, свет, рассеянный атмосферой), от его положения по отношению к объекту, от состояния облачности. Яркости, возникающие на наблюдаемом объекте, определяются двумя величинами: отражательной способностью освещаемых поверхностей (их цветом и фактурой) и характеристиками падающего на поверхность света (его силой, спектральным составом, направлением падения лучей).

Как видите, названо много переменных величин: источники света, интенсивность светового излучения, спектральный состав, направление световых лучей, цвет, фактура освещаемого объекта и пр. Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях этих элементов. В темном помещении, куда проникает тонкий луч солнечного света, образуется эффектный световой рисунок, возникают высокие контрасты светотени, складывается общая низкая тональность. В погожий день под деревьями образуются кружевные тени. Дождливой осенью мягкий рассеянный свет пасмурного дня подчеркивает пастельные тона пейзажа. Ранней весной снег искрится, блестит вода, тени становятся прозрачными…

Таким образом, жизнь предлагает множество вариантов освещения. Но, к сожалению, начинающий фотограф еще не может оценить всех возможностей световых рисунков и поначалу относится к свету как к фактору, обеспечивающему нормальные технические условия съемки: объект освещен, уровень освещенности позволяет получить правильно экспонированный негатив, и, следовательно, можно снимать.

Действительно, на выбранном для съемки объекте чаще всего есть уровень освещенности, позволяющий проэкспонировать пленку, а предметы, составляющие объект, имеют самые различные яркости, поскольку они разнообразны по цветам и повернуты к источнику света под различными углами. В этих условиях при точной наводке на резкость и правильном расчете экспозиции фотоизображение обязательно получится. Но каким оно будет? По свету — случайным, иногда удачным по рисунку светотени, но чаще с неопределенным световым решением и лишь грамотным технически.

Очень важно разобраться подробно в назначении света в фотографической практике и уяснить, как же должен относиться фотограф к выбору или созданию светового рисунка кадра.

Фотоснимок рисуется светом. Слово «фотография» примелькалось, его первоначальный смысл нередко забывается, а ведь в буквальном переводе оно означает светопись. Это прекрасное слово как нельзя более точно передает смысл процесса получения фотографического изображения. Оно действительно «написано светом», образуется в результате фотохимического воздействия световой энергии на светочувствительный эмульсионный слой, покрывающий фотопленку, фотопластинку, фотобумагу.

Это, так сказать, технический смысл термина. Но есть в нем и художественный смысл. По аналогии с живописью (аналогия эта, разумеется, очень относительна и касается лишь понимания художественных задач) мы будем понимать светопись как художественный (иногда живописный, иногда графический) способ изображения действительности во всем ее разнообразии, живости и красоте. И пусть в черно-белой фотографии это будет гамма ахроматических тонов, умелое использование освещения сделает живописными и по-своему красочными черно-белые фотоизображения.

Источники света на натурных съемках. Несомненно, что весьма распространенным в практике фотографии является дневное освещение, которое часто называют натурным освещением, или естественным освещением. Главный источник света здесь солнце, даже если съемка ведется в пасмурную погоду и солнечный свет достигает объекта съемки лишь будучи рассеянным плотным слоем облаков.

При безоблачном небе солнце посылает на землю мощный поток параллельных лучей, и на освещенных предметах образуются гамма светотональных переходов, богатый световой рисунок. Это та своеобразная палитра красок, если можно так сказать применительно к черно-белой фотографии, с которой будет работать фотограф. Мы можем систематизировать эти «краски». Со стороны источника света на освещаемом предмете образуются высокие яркости — света. С противоположной стороны возникают тени, которые принято называть собственными тенями. И сам освещаемый предмет отбрасывает на окружающие его поверхности или другие предметы тень, которую называют падающей тенью. В свою очередь и окружающие предмет поверхности отбрасывают встречный поток отраженного рассеянного света. Этот поток не силен и мало что прибавляет к освещенным частям предмета. Но в тени отраженный свет виден достаточно хорошо, он высветляет теневые участки. Эту подсветку тени называют рефлексом. Поверхности, ограничивающие объем предмета, обращены к свету под различными углами, поэтому одни из них выглядят темнее, другие светлее. Так появляются не только тени, а еще и полутени — мягкие переходы от ярких светов к глубоким теням. А в тех местах, где упавший луч света отразился от освещаемой поверхности под углом зеркального отражения, возникают блики.

Наверное, многие из вас пробовали снимать также и при луне, поздно вечером. Значит, вы обратили внимание на то, что формы и раскладка светотени при лунном свете совпадают со светотеневым рисунком от света солнца. И тем не менее эти эффекты освещения сильно отличаются друг от друга за счет других характеристик. Их различие сказывается прежде всего в величинах освещенностей, несравненно более низких при ночном освещении. Ночью сильно повышаются контрасты светотени. И если днем в тенях легко различаются тональные переходы, то ночью тени становятся более однотонными, лишаются деталировки.

На натуре немало встречается также источников искусственного освещения. Фотографы нередко включают их в кадр как элементы общей композиции. Это могут быть фонари, освещенные витрины, огни реклам или праздничного салюта, костер на берегу реки и многое другое. Необычайно живописен эффект освещения раннего вечера, когда еще имеется небольшое количество дневного света и уже зажигаются вечерние огни. Это время суток особенно благоприятно для съемок. На объекте присутствует рассеянный свет в минимальном количестве, и это позволяет получить снимки с тонкой проработкой деталей в тенях. В то же время зажженные огни обусловливают высокий контраст светового рисунка. Изображение получается одновременно и тонким по тональным переходам и ярким по «краскам».

В более позднее время эта тонкость тонального рисунка начинает пропадать вместе с окончательным исчезновением остатков дневного рассеянного света. Появляются еще более высокие контрасты, связанные с большим интервалом яркостей вечернего и ночного городского пейзажа. Зачастую общий тон снимка становится совершенно черным, а световые пятна, резко контрастирующие с этим фоном, рассыпаются по всему полю кадра. Изображение при этом получается пестрым из-за отсутствия промежуточного серого тона, который мог бы связать эти пятна в общий рисунок.

Рассеянный свет неба. Мы не можем, говоря строго, считать этот свет неба одним из источников натурного освещения. Это ведь не излучение, а лишь результат многократного отражения солнечных лучей в атмосфере. Но роль рассеянного света в общем характере натурного освещения настолько велика, что о нем иногда говорят как о своеобразном источнике освещения.

Часть солнечных лучей рассеивается в земной атмосфере и доходит до поверхности земли в виде общего потока мягкого ненаправленного света, освещающего все поверхности предметов — как те, на которые падают прямые солнечные лучи, так и находящиеся в тени. Более всего эта подсветка ощущается в теневых участках объекта. И если от положения солнца зависит рисунок светотени, то количество рассеянного атмосферой света определяет контрасты светотени.

Дневное освещение может дать и очень мягкий рисунок светотени и очень контрастный, поскольку количество рассеянного света меняется в зависимости от состояния неба. Чистое безоблачное небо посылает на землю наименьшее количество света. Облака являются своеобразными отражателями и повышают количество рассеянного света на освещаемом объекте. Контрасты светотени при облачном небе смягчаются. И если небо сплошь затянуто легким полупрозрачным слоем облаков, объект съемки насыщается заполняющим светом предельно, и рисунок теней тогда еле намечается.

Отраженный свет. Картина дневного освещения была бы неполной, если бы к направленному солнечному свету и рассеянному свету неба мы не добавили еще свет, отраженный наземными предметами и включающийся в общее освещение объекта. В ряде случаев это освещение достигает значительной величины, как, например, при съемках на снегу, на берегу моря, в песках, вблизи светлоокрашенной стены и пр. На морском берегу, например, экспонометрический расчет дает более короткие выдержки, чем на лесной опушке. Если речь идет о съемке на юге, то уменьшение выдержек может быть объяснено увеличением яркости солнечного света. Но с этим же явлением фотограф встречается и на берегах северных морей. Следовательно, на экспозиционный расчет влияет увеличение общего рассеянного света: его посылает на объект не только открытое небо, но еще и мощный отражатель — поверхность моря.

Направление солнечного света. Световой рисунок кадра зависит от многих причин. Постараемся возможно подробнее остановиться на каждой из них.

Известно, что направление лучей солнечного света меняется с течением времени дня. Если фотоаппарат установить на штативе, выбрать кадр и делать снимки, например, через каждые три часа, то эта серия даст полную картину изменения характера освещения и светового рисунка на объекте съемки. Начинающему фотографу полезно сделать такую серию снимков, она даст наглядный урок для изучения возможностей освещения. Кадры, снятые при фронтальном освещении или при различных вариантах бокового и контрового света, покажут фотографу, какой из всех световых рисунков более других выявляет объемы и пространства, передает характерные особенности пейзажа.

Но, разумеется, далеко не всегда есть возможность такого длительного пребывания на съемке, да оно и необязательно. Ведь речь идет о направлении падения солнечных лучей относительно направления съемки. Значит, меняя точку установки фотоаппарата и направление, в котором объектив смотрит на объект, можно найти и фронтальный свет и различные варианты бокового и контрового света, выявляющие фактуры, объемные формы, пространственное положение фигур и предметов.

Каковы же возможности и ограничения каждого из названных направлений падения основного светового потока?

Фронтальный свет. Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата. принято называть фронтальным. Большинство примеров показывает, что это чаще всего неблагоприятные для съемки условия освещения: выразительный световой рисунок в этих случаях отсутствует, нет необходимой градации светов и теней, объемные формы и пространства на снимках передаются плохо, рисунок становится плоским, тени от предметов падают назад и скрываются за самими фигурами и предметами, следовательно, со стороны фотоаппарата тени не видны.

Соответственно и пространство при фронтальном освещении очерчивается очень вяло, поскольку предметы, находящиеся на разных расстояниях от точки съемки, освещены в этом случае одинаково ярко и передаются тонами, близкими по светлоте, что скрадывает расстояния, разделяющие предметы; ничто не указывает на распределение фигур в пространстве, и детали изображения воспринимаются как находящиеся в непосредственной близости друг к другу.

Равнозначное по силе и контрасту тонов изображение всех без исключения деталей объекта съемки приводит к излишней пестроте фотоснимка, перегруженности его подробностями.

 Все эти обстоятельства дают достаточные основания для того, чтобы признать фронтальное освещение в большинстве случаев нежелательным. В практической работе такого света по возможности следует избегать, если только фронтальный свет не является хорошо продуманным способом решить особые изобразительные задачи, специально поставленные фотографом. Что это за случаи съемки?Фронтальным освещением можно воспользоваться, если фотограф задался целью передать собственные тона объекта, не изменяя их световым рисунком, т. е. яркими светами или глубокими тенями. Тогда изображение получается очень тонким, нежным, как иногда говорят, пастельным. Но, разумеется, такой эффект достигается далеко не всегда и только в особых случаях. Здесь есть важное требование к самому объекту съемки; он должен быть собранным в тоне: либо состоять из близких по светлоте тонов, либо из небольшого количества контрастирующих тонов (например, черного и белого без промежуточных серых). Вот тогда при обязательной совершенной технике фотографических процессов можно получить изображение, подобное фото 72 (Э.Даулбаев «Этюд в белом тоне»). Гипсовая модель освещалась только одним источником света — мягким широким пучком, направленным точно от фотоаппарата и с той же высоты, на которой была установлена модель. Второй источник освещал белый фон. Его яркость несколько больше яркости модели, и фигура отделяется от фона легким теневым контуром.Боковой свет. Световой рисунок, образующийся на объекте при падении основного потока солнечных лучей с бокового направления, дает более интересную и живописную светотень и освобождает снимок от многих недостатков, вызванных фронтальным освещением. Фото 46, выполненное при боковом освещении, показывает, что отчетливая светотень становится организующим началом распределения тонов в кадре. Снимок освобождается от излишней пестроты, так как значительная часть деталей объекта оказывается в тени и многие подробности передаются на снимке уже не с той активностью, с которой рисуются детали, ярко освещенные.

Чередование светов и теней, освещенных и затененных участков, дает представление о пространственной протяженности объекта съемки, и снимок теряет плоскостной рисунок, который часто портит изображение, сделанное при фронтальном освещении. Боковой свет очерчивает объемы и рельефы, более отчетливо передает фактуры поверхностей и предметов. Поэтому боковое направление света, пожалуй, является самым распространенным при фотосъемках и во многих случаях дает очень хороший результат.

На фото 46 использован боковой свет, падающий на объект перпендикулярно направлению оптической оси объектива. Но существует множество вариантов бокового освещения: передне-боковое, задне-боковое и пр. Вся эта группа световых рисунков обеспечивает хороший результат и имеет главными признаками отчетливо видимую в кадре светотень.Контровой свет. Контр… Против… При съемке фото 47 солнце находилось против объектива фотоаппарата, его лучи падали навстречу направлению съемки. Каков результат такого освещения?

Предметы, составляющие объект съемки, при контровом освещении обращены к аппарату своей теневой стороной, в кадре преобладают тени, и снимок приобретает низкую, темную тональность. Изображение становится еще более собранным в тоне, если сравнивать его с кадрами, сделанными при боковом освещении, так как световые блики занимают относительно небольшие площади. Пестрота и перегруженность снимка деталями здесь, как правило, исчезают совершенно.

Пространство при контровом освещении передается как за счет нарастания светлоты тонов в глубине, так и за счет хорошей проработки воздушной среды.

Контровой свет четко очерчивает контурную форму фигур и предметов. Но их объемы передаются менее убедительно, чем при боковом освещении. Так же хорошо при контровом свете получаются шероховатые, глянцевые и зеркальные фактуры. На фото 47, например, убедительно передана рыхлая фактура снега, его выпуклости ясно вырисованы бликами, контрастирующими с общим темным тоном теневых участков. В глубине кадра вся снежная поверхность блестит в лучах контрового света.На фото 57 живописно переданы фактура воды, линейные очертания волн, снимок насыщен солнечным сиянием.

Съемка при рассеянном свете. Общее рассеянное освещение объекта создает одинаковую освещенность по всему полю кадра. Изображение на светочувствительном слое возникает только за счет разницы собственных тонов и цветов предметов и фигур и, следовательно, за счет различных яркостей отдельных участков объекта съемки.

 Если объект съемки состоит из большого количества цветов и тонов, если они размещены в кадре произвольно и в случайных сочетаниях, хорошего результата общее рассеянное освещение не даст. Снимок получится пестрым, перегруженным деталями, изображение будет напоминать то, которое возникает при фронтальном свете.

Вместе с тем при общем рассеянном освещении могут быть получены очень интересные и живописные изображения, но организующим началом в этом случае должно явиться гармоничное сочетание цветов и тонов самого объекта съемки. Фотограф должен уметь выбрать соответствующие пейзажные мотивы и выявить их тональные особенности с помощью рассеянного света и других приемов съемки, обработкой снятого материала, а также и позитивным процессом.

 Например, на фото 73 (Б.Кудояров «На Неве») мы видим почти однотонный объект съемки, таким его сделал легкий туман, поднимающийся над Невой. Тональная собранность снимка заложена в самом объекте съемки. Общий рассеянный свет помогает выявить нежные сочетания тонов пейзажа, обусловливает общую светлую тональность снимка. Фотограф усилил найденный эффект следующими приемами: при съемке увеличил расчетную продолжительность выдержки в два раза; негативную пленку проявлял 15 мин вместо 12 мин; при печати установил точную выдержку (по ступенчатой пробе), а проявил позитив несколько короче нормы — 1,5 мин вместо 2 мин. В результате получилась мягкая тональная гамма и общая светлая тональность снимка.При рассеянном свете могут быть достигнуты и другие результаты, но и они будут обусловлены светами и тонами объекта съемки. Например,фото 74 (В.Яковлев «Ледоход на Москве-реке») построено на высоких контрастах: темные тона воды сопоставляются с белыми тонами снега и глубины кадра, затянутой легкой дымкой. Фотограф нашел такую точку съемки, что на первом плане оказались самые контрастные тональные сочетания, а в глубине кадра контрасты смягчились. Подобное сопоставление тонов выявляет пространственную протяженность объекта съемки, делает изображение многоплановым.

Сочетание направленного и рассеянного света. Чаще всего на натуре съемка ведется в таких условиях освещения, когда направленный солнечный свет сочетается с рассеянным светом неба. От направления солнечных лучей зависит форма светотени и ее раскладка: от количества рассеянного света зависят контрасты светотени.

Необходимо обратить внимание на различный спектральный состав прямого солнечного света и рассеянного света неба. Их разноцветность следует учитывать при работе со светофильтрами. Известно, что цвет рассеянного света неба — голубой, привычен для нас и белый дневной свет.

Голубой цвет рассеянного света заметно обнаруживает себя в теневых участках, особенно если эти участки нейтральны по цвету. В первую же прогулку на лыжах присмотритесь к теням на снегу: они имеют хорошо выраженный голубоватый цвет. Особенно это заметно весной, когда синева неба становится удивительно яркой. Теневые участки освещены только рассеянным светом неба, а он — синий или голубой, в зависимости от состояния атмосферы. Отсюда — и голубизна теней.

Теперь о влиянии светофильтров на светотеневой рисунок снимка. Желтые светофильтры, как известно, задерживают значительную часть сине-фиолетовых лучей и потому широко используются для снижения на снимке яркости неба и для получения более выразительного и четкого рисунка облаков. Но следует помнить, что одновременно светофильтр задерживает и голубые лучи подсветки теней. Таким образом, тени станут более темными, а общий контраст изображения повысится. Это особенно заметно при съемке зимнего пейзажа с четко выраженными тенями на снегу.

Теми же причинами объясняется общее потемнение снежной поверхности в кадре, сделанном с оранжевым или красным светофильтром. Снежная поверхность имеет достаточно крупнозернистую структуру, и в мельчайших углублениях образуются микро тени, тоже голубоватые, голубые или синие. Светофильтр задерживает эти синие или голубые лучи, тени на снимке темнеют, и снег теряет присущую ему белизну. В ряде случаев он становится похожим на песок.

Изменение характера натурного освещения с течением времени дня. Известно, что с течением времени дня меняется положение солнца по отношению к снимаемому объекту, а следовательно, и рисунок светотени. Изменяются направление падения теней, их формы, контрасты, соотношения тонов в кадре, общая тональность изображения. И если относиться к световому и тональному рисунку как к средствам художественно-живописного решения снимка, то намечаются пути исследования возможностей освещения — изучение рисунка и тональности кадров, полученных в разное время дня.

Все съемочное время суток можно разделить на несколько периодов, каждый из которых имеет свои световые особенности и дает возможность получить своеобразный колорит снимка.

Сумеречное освещение. Чтобы познакомиться с этим интересным световым эффектом, придется встать очень рано, пока солнце еще не поднялось над горизонтом. В это время прямой солнечный свет на объекте отсутствует и освещенности образуются лишь за счет света, рассеянного земной атмосферой. Мягкий рассеянный свет… Низкая, приглушенная гамма тонов…

Освещенности при сумеречном освещении очень невелики. Но зато небо становится достаточно ярким фоном для затемненных наземных предметов. Так возникают силуэтные или полусилуэтные рисунки изображения, привлекающие своей собранностью в тоне, своеобразным строгим колоритом.

 А вот и пример: фото 75 сделано в 5 ч утра в сентябре. В это время еще темно, но на востоке небо слегка светлеет. Наземные предметы — краны — еще не освещены и темными силуэтами выступают на чуть более светлом фоне. Пленка «Фото-90» позволяет получить это силуэтное изображение при выдержке 1/60 с (диафрагма 4). Экспозиция рассчитывается по освещенным участкам неба.

И согласитесь, стоило подняться так рано! Период сумеречного освещения дает возможность получить низкую, темную тональность снимка, лаконичное и стройное изображение. Тема «Заслуженный отдых» (автор Л.Фомичев) получает выразительное решение.

Но ведь сумеречное освещение бывает не только в ранние предутренние часы. Солнце уходит за горизонт после заката, вечером, и по логике вещей картина освещения в это время должна совпадать с утренней, поскольку углы стояния солнца и отражения его лучей в слоях атмосферы одни и те же.

По существу, так оно и есть. Утренние и вечерние сумерки в этом смысле мало отличаются одни от других. И все же их световой рисунок неодинаков. Существенное влияние на него оказывает состояние атмосферы. Утром воздух чист и прозрачен, в ясную погоду чист и прозрачен небосвод. На снимке такое небо передается достаточно светлой тональностью. Воздух в вечернее время больше задымлен и запылен, и силуэты наземных предметов тонут в полупрозрачной дымке. Вечерний закат богат красками и часто сопровождается причудливым рисунком облаков, расцвеченных лучами солнца, уже скрывшегося за горизонтом. Все эти обстоятельства вносят существенные изменения в световую картину, и красочный закат не повторяет впечатлений нежного утреннего восхода. Так что если вы хотите оценить и использовать для съемок все разнообразие красок сумеречного освещения, вам придется встать очень рано утром и выйти, как говорят художники, на пленэр с первыми лучами рассвета.

Эффектное освещение. Но вот солнце поднялось над горизонтом (или опустилось к горизонту). Его лучи коснулись наземных предметов, расцветили их бликами и тенями. Причем, прежде всего, осветились вертикальные поверхности, а горизонтальные все еще находятся в тени, теперь уже подсвеченной несколько большим количеством рассеянного света неба. Возникает отчетливый светотеневой рисунок, образуются броские световые эффекты.

Период эффектного освещения довольно короток. Солнце поднимается над горизонтом и опускается к нему довольно быстро. И скоро эффектное утреннее освещение с длинными косыми тенями и легкой туманной дымкой уступает место обычному устойчивому по времени нормальному освещению. И, тем не менее, этот короткий период (угол стояния солнца не выше 15 град.) следует как можно шире использовать для фотосъемки, так как рисунок светотени в это время постоянно меняется, меняется и световой баланс соотношения и контрасты светотени, что дает возможность получить самые разнообразные и очень выразительные по свету фотографические картины.

Контрасты светотени в период эффектного освещения относительно невысоки. Путь солнечных лучей в атмосфере достаточно длинен, и, следовательно, количество рассеянного атмосферой света велико. Тени получают хорошую подсветку. В то же время и прямые лучи солнца значительно ослабляются атмосферой. Кроме того, утром и вечером над землей часто поднимается легкая туманная дымка, тоже смягчающая контрасты и входящая сама по себе выразительным компонентом в фотографическую картину.

Пример съемки в период эффектного освещения — фото 47.

Нормальное освещение. Нормальным мы называем освещение, чаще всего используемое в процессе съемок. Когда солнце поднялось над горизонтом до 15 градусов, световая картина приобретает достаточно устойчивые характеристики и в течение долгого времени принципиальным изменениям не подвергается, вплоть до высоты стояния солнца 60 градусов.

В течение всего этого времени на объекте имеется выразительная светотень, в достаточной мере смягченная рассеянным светом неба. Тени постепенно становятся более короткими, но светотеневой рисунок остается живописным и выразительным, хорошо очерчивает объемы, выявляет фактуры и пространственные положения предметов и фигур.

Пример съемки в период нормального освещения — фото 45, 71.

Зенит. Мы неоднократно убеждались, что при положении солнца в зените вести съемку сложно. Прямой солнечный свет падает в это время на объект съемки почти вертикально, тени очень коротки, а их контрасты высоки.

Контрасты светотени при зенитном освещении возрастают в связи с тем, что путь солнечных лучей в атмосфере в это время относительно короток. В результате прямой солнечный свет мало ослабляется при прохождении воздушного слоя и создает на освещаемых поверхностях чрезвычайно высокие яркости. В то же время и количество рассеянного света снижается, поскольку на своем коротком пути в атмосфере световые лучи меньше подвергаются рассеянию.

Резко меняется баланс освещения вертикальных и горизонтальных поверхностей объекта. Первые из них освещены значительно меньше, чем вторые. И снова возникают контрасты светового рисунка. Само небо тоже приобретает повышенную яркость, и из-за белесоватого тона ее не удается снизить даже с помощью светофильтров. Словом, при съемке в этот период времени трудно ожидать живописных снимков, и, если возможно, съемку лучше отложить.

 Итак, характер освещения на натуре зависит, прежде всего, от двух важных обстоятельств — высоты стояния солнца над горизонтом и направления падения световых лучей на объект. Позже мы еще поговорим о состоянии атмосферы, воздушных дымках, характере рисунка облаков на небе и других факторах, влияющих на световой рисунок. Но уже и разобранные световые условия дают достаточное представление о многообразии эффектов освещения в природе. Столь же разнообразными по световым решениям должны стать и фотографические снимки.

Три снимка (фото 76, а, б, в), выполненных в разное время дня (в 10,15 и 18 ч), наглядно показывают, как меняются соотношения яркостей и общая тональность снимка в зависимости от характера освещения. Мягкий утренний свет постепенно сменяется сочным светотеневым рисунком периода нормального освещения, который позже уступает место высоким контрастам и низкой тональности предвечернего освещения. Изменение светового рисунка повлекло за собой изменение экспозиционного режима: снимки сделаны последовательно с выдержками 1/200, 1/100 и 1/60 с (пленка «Фото-65», диафрагма 5,6). Съемка велась объективом «Таир-3».

Из всего сказанного следует важный вывод: свет является активным и гибким средством создания живописного снимка и при съемке должен использоваться всесторонне. С помощью света передаются пространство, объемы и контуры фигур и предметов, рельефы и фактуры поверхностей. С помощью света решаются художественные задачи, он насыщает снимки настроением. Конечная цель этой творческой работы — создание художественных фотокартин.



«Фотография —искусство светописи. Свет в фотографии»

Урок на тему: «Фотография —искусство светописи. Свет в фотографии»

Предмет: изобразительное искусство

Класс: 9

Учитель: Саттаров Рустем Фаритович

Цели:

Понимать и объяснять роль света как художественного средства в искусстве фотографии.

Уметь работать с освещением (а также с точкой съёмки, ракурсом и

крупностью плана) для передачи объёма и фактуры вещи при создании художест

венно-выразительного фотонатюрморта.

Приобретать навыки композиционной (кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т. д.) обработки фотоснимка при помощи различных компьютерных программ

Воспитывать художественный вкус.

Развивать творческую фантазию.

Оборудование: различные типы съёмочной фотоаппаратуры, а также компьютер.

Ход урока

I. Организационный момент.

1) Приветствие.

Определение цели и задачи урока.

Как вы думаете, о чём сегодня мы с вами будем говорить?

Ученики. О фотографировании пейзажа.

Учитель. Правильно! Но не только о фотографировании пейзажа, но о правильной передаче света в фотографии.»Фотография — это 50% фотограф, 40% свет, и 10% оборудование.»

Что такое свет?

Фотография означает рисунок светом. Вы не делаете картину чего-то: вы записываете свет, испущенный или отраженный от чего-то. Понимание света может значительно улучшить вашу фотографию. Этот урок даёт немного теории света, и продолжается практическими советами, как работать с особыми видами света. 

Самая важная классификация света в фотографии — это деление на доступный искусственный свет. Доступный свет сам по себе освещает сцену, которую хочет запечатлеть фотограф: это может быть дневной, лунный, звёздный свет, уличные фонари или освещение интерьера. Искусственный свет (в этом смысле) — это такой свет, который контролируется фотографом для достижения специальной цели в фотографии. Это может быть вспышка на камере, студийный свет, или любая старая лампа, приволоченная для фото. Отражатель — нечто среднее: его фотограф использует, чтобы изменить доступный свет и сделать картину лучше. 

Для большинства задач следует использовать доступный свет когда только можно, а искусственный свет следует делать как можно более похожим на естественный… если только фотограф не замыслил что-то очень необычное. 

Зная эти вещи, перейдём к делам насущным. Что такое свет? Какие у него характеристики? Как он попадает в камеру? И что мы можем с ним сделать? 

Характеристики света

Три самых важных характеристики света — это яркость, цвет и температура. Яркость не требует особых объяснений, но цвет и температура несколько более тонкие понятия. 

Свет — это электромагнитное излучение, видимое человеческому глазу. Оно состоит из волн разной длины, воспринимаемых как разные цвета. Очень длинные волны вопринимаются как красный, а очень короткие как фиолетовый. Между ними находятся оранжевый, жёлтый, зелёный, синий и индиго. Ниже красного находятся инфракрасные, микро- и радиоволны; выше фиолетового находятся ультрафиолет, рентгеновское и гамма-излучение. 

Свет, у которого есть определённый цвет, испускается в пределах узкой полосы длин волн. Например, жёлтый свет натриевых уличных фонарей содержит волны только одной длины — той, что излучается возбуждёнными атомами натрия. Это справедливо и для большинства других цветных источников света, таких как разноцветные фейерверки, неоновые знаки, новогодние огоньки, и так далее. Цветной свет может создавать тональность (то есть переход тёмное-светлое) только на тех объектах, которые отражают свет данного цвета. Например, синий объект в свете натриевых фонарей будет полностью чёрным: проверьте это сами, если не верите мне. Однако зелёный объект также отражает жёлтый свет, так что он не будет выглядеть чёрным — и объект цвета в точности такого, как и натриевый фонарь, будет выглядеть идентично белому объекту. 

Белый свет — это комбинация многих длин волн. Он может создавать тональность на любых цветах. Однако длины волн могут быть распределены неравномерно, то есть у света может быть цветной оттенок. Например, обычное освещение от лампочек накаливания сильно сдвинуто к красно-оранжевой части спектра, а флюоресцентные светильники имеют зелёный оттенок. Здесь начинается работа баланса белого: распределение длин волн в доступном свете корректируется, и объектам возвращается их «настоящий» цвет. Человеческое зрение осуществляет баланс белого автоматически— вот почему мы воспринимаем белый лист бумаги как белый, даже если он освещён оранжевым светом ламп накаливания… но если мы сфотографируем его с дневным балансом белого, то он получится оранжевый. (Или наоборот: если мы сделаем снимок белого листа бумаги в дневном освещении, используя баланс белого для ламп накаливания, то он получится синим.) 

Цветовой оттенок белого света может быть недвусмысленно выражен в виде температуры, обычно по шкале Кельвина. Это физический факт — если вы нагреете объект до определённой температуры, он будет испускать свет с определённым цветовым оттенком, без отношения к тому, из какого материала сделан объект. Однако этот свет всё же «белый» в том смысле, что содержит свет всех длин волн: таким образом, он может показывать тональность во всех цветах, и его оттенок возможно скорректировать путём баланса белого. 

Вкратце: вы можете применять баланс белого, чтобы исправить цветовой оттенок белого света, но не цветного света. Не существует способа получить натурально выглядящий цвет в сцене, освещённой натриевыми фонарями: там просто нет синих или зелёных фотонов, несущих информацию. 

Источники света

Свет всегда начинает своё путешествие от светового источника. Источники можно разделить на три типа: прямой или точечный, размытый, и окружающий. Каждый из этих типов придаёт картине специфические свойства. Легендарный «хороший свет» в основном означает сбалансированное смешение этих трёх.

Прямой (точечный)

Прямой свет испускается маленьким, ярким и точечным источником, и светит прямо на объект. Некоторые важные точечные источники — солнце, вспышка, и некоторые виды интерьерного освещения. Прямой свет порождает чётко очерченные, глубокие тени и делает трёхмерные детали плоскими. Цилиндр, освещённый прямым светом, будет выглядеть очень похоже на ящик рядом с ним: линия, разделяющая свет и тень, резкая, и очень мало градаций между полностью освещённым и полностью затенённым. Множественные точечные источники отбрасывают множественные тени и создают множественные зоны переменной яркости.

Размытый

Размытый свет исходит от обширной светоизлучающей или светоотражающей поверхности. Он создаёт мягкие тени и плавные переходы от света к тени, подчёркивая трёхмерность и форму. Цилиндр в размытом свете выглядит явно цилиндрическим, полностью затемнённые области чёрные, сторона, напрямую обращённая к свету —полностью белая, а всё остальное — различные оттенки серого. Размер и мягкость теней зависят от размера источника света и дистанции до него: источник размытого света, находящийся очень далеко, превращается в точечный источник.

Окружающий

Окружающий свет — это обычно что-то вроде теоретического понятия: сумма всего света, который отражается по всей сцене. Например, даже в самый ясный день в тенях всегда есть немного света, из-за отражений от окружающих объектов. Окружающий свет не отбрасывает теней; вместо этого он заполняет их. Цилиндр, освещённый чисто окружающим светом (вам для этого понадобилось бы поместить его в молочно-белую сферу, ровно освещённую снаружи) будет казаться полностью бесформенным и плоским— так же как и куб. 

Как свет попадает в камеру?

Свет от источника к камере может добраться различными путями. Три самых главных из них — это прямое излучение, отражение и рассеивание. 

Прямой свет попадает в камеру прямо от источника. Это происходит, когда источник света находится в кадре: солнце, луна, звёзды, лампа, костёр, свеча… Если источник яркий и точечный, это может привести к проблемам: автозамер экспозиции может обмануться (так как точечный свет заставляет его недоэкспонировать остальную часть картины) или может возникнуть засветка (не относящийся к изображению свет, отражающийся внутри объектива и вызывающий появление пятен, кругов или многоугольников). Таким образом, обычно лучше выводить любые яркие источника света подальше из кадра.  Большая часть света, формирующего изображение, отражается от сцены. Блики или зеркальные отражения работают как прямой свет, представляя те же самые проблемы с автозамером и с засветкой. Большинство объектов размывают свет при отражении. Они могут работать как источники размытого света. Фотограф даже может манипулировать объектами как отражателями и получить более приятное освещение. 

Иногда свет рассеивается на пути к камере. Это случается, когда свет проходит через среду, содержащую частицы: пыль, пар, туман или дым, например. Рассеянный свет в основном проявляется в виде дымки. Это может быть желательно или нежелательно: дымка или туман могут создать очень необычное и интересное освещение, или могут сделать картины мрачными и лишёнными контраста. 

Разные обстоятельства, разные результаты

Работа с разными уровнями яркости в принципе проста: просто измените экпозицию путём изменения диафрагмы или выдержки. На практике, экпозиция это целое искусство, с принципами, философией и методами, такими как знаменитая зонная система Ансела Адамса. В любом случае эта тема слишком сложна для рассмотрения здесь. Мы просто заметим, что современные системы автозамера экспозиции справляются с различными уровнями яркости очень хорошо, до некоторого предела, за которым становится необходим ручной замер или эксперименты.

Баланс белого — нужен или нет?

С цветовыми температурами всё ещё более сложно. В принципе, ситуация проств, особенно в цифровой фотографии: просто сделайте баланс белого под температуру окружающего света. 

На практике, это настолько же творческое, насколько и техническое решение. «Правильный» баланс белого для заката создаст очень ненатуральную сцену. Баланс белого на портрете, сделанном в «волшебный час» до захода солнца или после восхода, даст правильный тон кожи… но многие люди предпочитают тёплый оттенок, придаваемый светом. И, например, журналистское фото наркомана в туалете, освещённом флуоресцентной лампой, возможно будет более эффективным, если нездоровый зелёный оттенок освещения сохранится как есть, нежели будет скорректирован и щёки наркомана приобретут здоровый румянец. 
Есть несколько ситуаций, где балансировка (или её отсутствие) является естественным решением, разве что фотограф не задумал чего-то очень специфичного. Если «стандартным» является баланс белого для дневного освещения, то вы должны поменять его для:

  • Интерьерных съёмок с искусственным светом (лампы накаливания или флюоресцентные)

  • Портетов (обычно)

  • Смешанного освещения (вручную и с большой осторожностью; брэкетинг также может быть хорошей идеей)


Но вероятно, вы должны оставить его как есть для:

  • Ночных пейзажей

  • Восходов и закатов

  • Фотографий со вспышкой

Как работать с различным освещением

Условия освещения можно классифицировать в соответствии с доминирующим типом света: прямой, размытый или окружающий. Каждый представляет свои трудности и свои возможности, и требует различных подходов от фотографа.

Преобладание прямого света

Одна из самых сложных ситуаций — преобладание прямого света. Типичный пример —ясный солнечный день. Тени чёткие и глубокие, сцена часто имеет слишком широкий динамический диапазон (разницу между самой тёмной и самой светлой областью), чтобы быть запечатлённой без пересвета бликов или провала теней, а трёхмерные фигуры становятся плоскими картонными вырезками. Главная трудность здесь, всё же, работа с динамическим диапазоном. Три стратегии, которые могут работать в прямом свете, включают: 

  1. Подсветка сзади 

Расположите ваш объект между вами и светом, и проэкспонируйте по теням. Свет обведёт объект, и даже если обводка пересветится, это не будет иметь большого значения. Окружающий свет заполнит тени, а обводка даст контраст и живость. В дополнение, если ваш объект — персона, выражение лица будет более естественным оттого, что не надо щуриться от яркого света.

2. Отражатель

Расположите ваш объект рядом с нейтрально-серым объектом, освещённым источником света. Это создаст размытый свет, придавая трёхмерности и в общем создавая более приятное освещение. Если у вас есть передвижной отражатель, используйте его —например, большой кусок белого пенопласта. 

3. Заполняющая вспышка

Используйте вспышку на камере (встроенную или внешнюю) прямо на объекте. Это снизит контраст и создаст лучший тональный баланс, хотя картина всё равно будет выглядеть плоской и двумерной. 


В дополнение, чёрно-белая негативная плёнка — хороший выбор для солнечных дней: у неё бывает до пятнадцати ступеней динамического диапазона, чего достаточно для почти любого освещения. 

Преобладание окружающего света

Типичная ситуация, в которой преобладает окружающий свет, это равномерное освещение облачного дня. Тени не очень различимы и объекты кажутся двумерными. Этот свет технически прост, так как не создаёт сильного контраста: система автозамера экспозиции будет точна всё время. Однако, картинки будут получаться скучными и плоскими. Уловка при фотографировании в окружающем свете состоит в том, чтобы найти вещи, которые выделяются скорее несмотря на свет, чем благодаря ему. Вместо того, чтобы пытаться повысить контраст, ищите объекты, которые имеют его сами по себе. Ищите объекты с сильными цветом или формой, или глубоко затенённые области вроде подъездов или окон — таким образом вы можете превратить окружающий свет в размытый, что обычно более интересно. 

Преобладание размытого света

Размытый свет — это «хороший свет». Контраст не очень силён, свет привносит трёхмерность, и картина приобретает очень приятный, мягкий вид. Фотограф обычно активно ищет размытый свет: знаменитый «волшебный час» перед закатом или после рассвета как раз то, что надо — залитый солнцем горизонт работает как огромный источник размытого света, к тому же с приятным, тёплым оттенком. Размытый свет в лучшем виде получается от объектов, освещенных под углом — то есть не полностью сзади и не полностью спереди. Тщательно выстроенный свет чаще всего преимущественно размытый: когда вы видите студийную сцену, в девяти из десяти случаев она будет освещена размытым светом, возможно от нескольких источников.

Рассеянный свет

Свет, рассеянный пылью, каплями дождя, туманом, облаками или дымом — довольно специфичный случай. Иногда он нежелателен, например, в высокогорном пейзаже. Дымка делает его безжизненным и плоским. УФ- и особенно поляризующие фильтры могут помочь победить дымку и сделать сцену более прозрачной. Однако чаще всего лучше превращать недостаток в преимущество и активно искать способы применения рассеянного света. Он может показать световые лучи, создать чудесное ощущение дистанции, глубины и атмосферы. Не пытайтесь сделать снимок через туман или дымку: делайте снимок света, проходящего через туман или дымку. 

Заключение

Фотографы тратят много времени на погоню за пресловутым «хорошим светом». Архитектурные и пейзажные фотографы с особенным энтузиазмом; портретисты и студийные фотографы часто делают свой собственный свет… а фотожурналисты обходятся тем, что есть, применяя вспышку там, где это абсолютно необходимо. Что же такое «хороший» свет»? 

Часть ответа уже была дана выше: размытый, но направленный свет это «хороший свет»— он проявляет трёхмерность и понижает контраст до приемлемого уровня. Однако, это определённо не «лучший свет»: свет так же изменчив, как и сюжет, и «хорошими» могут разные виды света. Обычно это включает преобладающий размытый свет с прямым светом, достаточным для того, чтобы добавить мягкой сцене некоторой живости: свет для глаз в портретах, косые лучи вечернего солнца, чтобы выявить текстуру в архитектурных снимках, или длинные тени в пейзажах… Сколько существует сцен и фотографов, столько же и видов «хорошего света». Гораздо проще дать определение «плохого света», что означает, что всё остальное —»хороший». Прямой солнечный или плоский окружающий свет, такой, как в пасмурный, но не туманный и не дождливый день — «плохие»; они не добавляют ничего к сцене и даже могут помешать фотографу использовать собственный свет. 

Хорошие снимки можно получить даже в «плохом» свете — но это скорее вопреки ему, чем благодаря. Не позволяйте «плохому» свету помешать вам сделать интересный в других отношениях снимок… но подумайте над тем, чтобы вернуться к этой сцене с «хорошим» светом. Будьте начеку, когда видите необычное освещение: солнце, выглядывающее из-за облаков или сияющее сквозь дождь или туман, рассветы и закаты, свет, льющийся в комнату через занавешенное окно, ночная сцена с лунным, звездным или городским светом, сцена, освещенная белой стеной, отражающей солнечный свет. Держите глаза открытыми и камеру наготове, так чтобы вы могли запечатлеть это там, где увидите… И попробуйте встать утром пораньше и посмотреть, как выглядит ваш квартал перед рассветом или после заката. И помните: в дождливые дни получается необычное освещение и интересные снимки. 

Задания: выполнение аналитических разработок и упражнений, исследующих

художественную роль света в фотографии; проектно съёмочные практические

работы на тему «От фотозабавы к фототворчеству» (освоение грамоты съёмки

фотонатюрморта и выявление формы и фактуры вещи при помощи света).

Домашнее задание.

Сфотографируйте сцену по соседству с необычным освещением — туман, дождь, закат, рассвет, ночь: яркое солнце или плоская облачность не принимаются. Попытайтесь соединить сцену и освещение. Обсудите ваш выбор

Сфотографируйте сцену по соседству с плохим светом — в ясный солнечный или пасмурный, не дождливый и не туманный день. Используйте специальные приёмы, чтобы победить плохой свет — те, которые обсуждались в этом уроке, или какие-нибудь другие. Обсудите условия и приемы, которые вы для них применяли.

Создайте собственный свет: снимите сцену в интерьере, где вы манипулировали источниками света для создания определенного эффекта. Обсудите, чего вы хотели добиться и как вы этого добились.

Свет как средство художественной выразительности фотографии

Свет как средство художественной выразительности фотографии
Знать: разновидности источника света и их
назначение для получения фотографии, роль
света в выявлении формы и фактуры вещи.
Уметь:
воспринимать
художественновыразительную светопись в фотонатюрмортах
мастеров советской школы фотографии.
Научится: решать композиционную задачу
с помощью света и тени в фотонатюрмортах.
Получит
возможность
научиться:
показывать
изысканность
формы,
разнообразие фактуры и выявлять объем
предмета при помощи света и композиции.
Фронтальная — постановка цели и
учебных задач для усвоения знаний
о фотографии как искусстве светописи.
Групповая — выведение понятия
«постановочный свет» и обсуждение
его назначения.
Индивидуальная– выявление мотивов
фотохудожника с использованием
света, анализ различий натюрморта
в живописи и фотографии.
Разновидности источников света и их назначение для получения
фотографии, роль света в выявлении формы и фактуры вещи
Виды естественного освещения
в пейзаже
Светотеневое освещение
Светотональное
Малоконтрастное
Фронтальное
Боковое
Контровое
Светотеневое освещение
Е.Ниязов из цикла «Старый город»
Светотональное
Безбородов Н.В. «В низовьях реки Ишим»
Малоконтрастное
Кузьмин И.В. «Озеро Мангут»
Фронтальное
В.Дорожинский «Июль»
Если солнце находится над головой и освещает предметы прямо «в лоб», то оно
называется фронтальным. Такое изображение – плоское, детали в нём выявляются
слабо.
Боковое
Е.Раскопов «Зима в Малых Карелах»
Боковое освещение на фотографии получается, когда солнце светит сбоку. Появляются
тени, которые становятся тем длиннее, чем ниже опускается солнце к горизонту .
Контровое
Ляпин В.Н. «Закат»
Безбородов Н.В. «Озеро засыпает»
Контровый свет используется
художниками и фотографами в тех
условиях, когда необходимо
передать чёткий контур объекта,
а не его форму, например при
фотосъёмке силуэтов.
Контровый источник света можно
использовать также при
стандартной портретной съёмке в
качестве дополнительного.
Съёмка объектов в дымке
А.Агафонов «Мост в тумане»
С.Киселёв «Утро»
Съёмка со световым эффектом
Полякова З.Ф. «Вечерний полёт»
Выбранный эффект должен соответствовать содержанию снимка и
быть использован для раскрытия его содержания.
Виды искусственного освещения:
Передне-диагональное (боковое)
Задне-диагональное (боковое)
Резко-боковое
Контровое
Фронтальное
В искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Лучшим для
передачи предметов с матовой поверхностью является передне–диагональное
освещение. Оптимальная высота лампы здесь – 1-1,5 м от стола.
Передне-диагональное освещение
С.Лященко «Мир вещей»
Задне-диагональное освещение
В рассматриваемом примере рисующий свет
направлен на модель также несколько
сверху. Такое освещение при съемке
помогает нам передать лицо человека в
привычных свето-теневых очертаниях, а
следовательно, делает его на фотографии
похожим, узнаваемым, что немаловажно в
профессиональном портрете.
Резко – боковое освещение
С.Лященко «Мир вещей»
Предметы, имеющие рельефную поверхность, лучше всего снимать в резко-боковом
освещении при низком положении лампы, в так называемом «скользящем свете».
Контровое освещение
С.Лященко «Дуэт»
Контровое
Контровой или контурный
– это освещение, когда
световой поток направлен на
модель сзади. Четко
очерчена светом контурная
форма модели.
Съёмка объекта рассеянным
контровым светом
Стеклянные, прозрачные предметы, лучше
всего получаются при контровом
(заднем) и заднее – диагональном
освещении.
С.Лященко «Мир вещей»
Фронтальное освещение
Предметы с глянцевой поверхностью
лучше всего фотографировать при
фронтальном освещении.
С.Лященко «Мир вещей»
Светотональное освещение в портрете
Отчетливая
светотень
отсутствует и изображение
рисуется
мягкими
тональными переходами.
Взаимодействие четырех
осветительных приборов
Основной прибор направляется на лицо
модели, второй устанавливается справа от
аппарата как боковой свет и несколько
сверху.
Перед вторым прибором устанавливается
маска-затенитель, что приводит к образованию
мягких пятен светотени. Свет слева.
Третий прибор устанавливается перед
фотоаппаратом, но справа от него. Это дает
подсветку центральной части лица более
энергичной. Полутень в центре.
Четвертый прибор устанавливается справа.
Тень слева.
Правила съёмки натюрморта:
• Каждой фактуре – свой свет.
В тени фактура не видна.
Мягкий, рассеянный свет мало способствует
выявлению фактуры.
• Чем дальше от предмета расположен источник света,
тем меньше освещённость предмета.
• Чем острее угол падения лучей света, тем более
выявленной будет фактура предмета.
• Подчёркнутое выявление фактуры может быть
осуществлено боковым или контровым пучком света
Роль цвета в живописи
И.Левитан «Вечерний звон»
К.С. Петров-Водкин «Скрипка»
К.Моне «Руанский собор»
П.Сезанн «Натюрморт»
Правила работы фотохудожника цветом:
1.Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет
принципиальное значение, когда без цвета невозможно
показать то, что замыслено.
2. Максимально эффективно использовать символику цвета,
накопленную старшими искусствами (театром, кино, TV, ИЗО).
3.Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.
Цветонаполняемость
в разное время суток
Щевырногов В.З. «Закат
на озере»
Безбородов Н.В.
«Озеро Эбейты»
Безбородов Н.В.
«Деревушка»
О.Жуков «Ночная феерия»
Использование светофильтров
Д Киреев « Непреходящее»
А.Лашков « Сумерки»
А.Агафонов «
Островок детства»
Воздействие цвета на подсознание
А.Агафонов «Закат»
В.Волошенко «Сентябрь»
Хахалин И.В.
«Зимняя сказка»
А.Михайлов «Яблоки»
ЦВЕТ В ЖИВОПИСИ СОЧИНЕННЫЙ, а
ЦВЕТ В ФОТОГРАФИИ ПОВТОРЯЕТ ПРИРОДНЫЙ ЦВЕТ
Искусство чёрно – белой фотографии
С Шипулин « На
закате»
А.Якубович
«Полдень»
А. Осин « Натюрморт»
ЦВЕТ ВЛИЯЕТ НА ВОСПРИЯТИЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
МОМЕНТ СЪЕМКИ, ВРЕМЯ СУТОК, ЭФФЕКТ И ЯВЛЕНИЕ ПРИРОДЫ
Правила работы фотохудожника:
1.Важнейший авторский и художественный компонент в
фотографии – выбор.
2.Самая главная задача фотохудожника — — так увидеть и
зафиксировать увиденное, чтобы оно вызвало у зрителя
личные и художественно – поэтические ассоциации.
3.Чем проще – тем лучше.
Свет – изобразительный язык любой фотографии.
Также как живописец работает красками, фотограф работает светом.
С помощью света фотограф может передать объём и фактуру
предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину,
сконцентрировать внимание зрителя на чём-то важном, вызывая
различные эмоциональные отклики.
Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя
своей выразительностью, поэтичностью изображения,
мастерской передачей объёмной формы фактуры,
чёткостью светового рисунка.
СВЕТ – СРЕДСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ФОТОХУДОЖНИК ПРИБЛИЖАЕТ НАС К ОБЪЕКТУ,
фактура и материал производит сильное впечатление.
СВЕТ В ФОТОНАТЮРМОРТЕ ПОСТАНОВОЧНЫЙ, а
В ФОТОПЕЙЗАЖЕ ЕСТЕСТВЕННЫЙ, ПРИРОДНЫЙ
СВЕТ И ТЕНИ КОМПОЗИЦИОННО ОРГАНИЗУЮТ НАТЮРМОРТ,
ВЫДЕЛЯЮТ ГЛАВНОЕ, ДЕЛАЮТ ЕДИНЫМ ВСЕ ПРОСТРАНСТВО
СВЕТ СОЗДАЕТ НАСТРОЕНИЕ И АТМОСФЕРУ ПРОСТРАНСТВА
БЛАГОДАРЯ ПЕРЕДАЧЕ ВОЗДУХА, СВЕТОВОЙ СРЕДЫ
СВЕТ ПЕРЕДАЕТ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА, ПЕРСПЕКТИВУ
СВЕТ ЗАПОЛНЯЮЩИЙ И РАЗЛИТЫЙ ПО ВСЕМУ ПЕЙЗАЖУ
НЕ ПРИДАЕТ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СНИМКУ
ПОИСК МЕСТА, НЕОБЫЧНОГО СОСТОЯНИЯ ПРИРОДЫ,
МОМЕНТА СЪЕМКИ – задача фотохудожника
1. ПОЧЕМУ ФОТОГРАФИЯ МОЖЕТ РАССМАТРИВАТЬСЯ
КАК ИСКУССТВО СВЕТОПИСИ?
2. ЧЕМ РАЗЛИЧАЮТСЯ НАТЮРМОТ В ЖИВОПИСИ И
ФОТОГРАФИИ?
3. В ЧЕМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ СПЕЦИФИКА ВИДЕНИЯ ПРЕДМЕТА,
ЗАПЕЧАТЛЕННОГО НА ФОТОГРАФИИ?
4. ПОЧЕМУ ЧЕРНО-БЕЛОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ МОЖЕТ БЫТЬ
НЕ МЕНЕЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМ, ЧЕМ ЦВЕТНОЕ?
Литература и источники
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Агафонов А.В., Пожарская С.Г. Фотобукварь – М.: 1993.
Дыко Л.П. Основы композиции в фотографии .2-е издание. –
М.: OAEA.
Земля, на которой мы живём – «Манифест», Омск: 2006
http://www.fotokomok.ru/svet-cvet-v-fotoqrafii/.
http://www.fotokomok.ru/cherno-belaya-fotoqrafia/.
http://www.foto.potrebitel.ru/data/4/22/p134color.shtml.

История Световой Живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре.Третья категория — «Световая живопись», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей.Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении. Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих.Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы». Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф

Исследование по упрощению работы

Vilho Setälä: Фотография световой живописи 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжил свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Space Writing

Space Writing

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографии со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот с использованием фотовспышки было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Находясь там, Мили показал Пикассо несколько фотографий фигуристов, сделанных им на свету. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра
Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что можно сделать с помощью доступных цветных пленок ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Давид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

) —

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое изображение световой живописи, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».


  

Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977

Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж посоветовал «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.

Жак Пуген: Фотография, написанная светом, 1979

Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был награжден Федеральным грантом прикладного искусства.

Граффити Грефф # 25

Граффити Грефф # 11

Jozef Sedlák: Light Painting Photography, 1980

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.

Оценка самопознания 1982

Оценка самопознания 1983

Свет демократии # 2 1990

Истории из подсознания 1992

Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980

Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии для рисования светом в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первая художница по свету, создавшая «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.

Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980

Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.

Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983

Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».

Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».

Осенняя психотерапия и другие переживания # 32

Альфа

Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985

В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988

Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его световые картины хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.

Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.

Световая живопись 101 | B&H Explora

Люди тяготеют к фотографии по целому ряду причин: для одних это в первую очередь средство художественного самовыражения, в то время как других привлекает фотография как наука и увлечены ее техническими аспектами. Одна из набирающих популярность фотографических дисциплин, требующая тщательного сочетания художественного вдохновения и научной точности, — это ночная фотография и фотография при слабом освещении.Хотя когда-то это было непростой задачей с небольшой гарантией предсказуемых результатов, мощные датчики, расширенные возможности для работы в условиях низкой освещенности и немедленная обратная связь зеркалок текущего поколения сделали эту область практики более увлекательной и приятной, чем когда-либо прежде. Одна конкретная техника в этой сфере, которая имеет подобный культу статус среди посвященных, — это Light Painting .

Фото вверху © Мэтт Хилл

Что такое световая живопись?

Как правило, рисование светом (или рисование светом) можно определить как технику с длительной выдержкой, при которой изображение захватывается с добавлением деталей или интереса к сцене с использованием портативного источника света, либо для освещения объекта, либо его части. изображение за пределами кадра или для перемещения источника света перед камерой.Световая живопись также может описывать процесс, в котором сама камера (или объектив), а не свет, перемещается во время экспонирования.

РиолитЛэнс Кеймиг

Двумя известными пионерами световой живописи были французский ученый, фотограф и кинематографист Этьен-Жюль Маре и американский эксперт по эффективности Фрэнк Гилбрет, которые прикрепляли маленькие фонари к человеческим объектам для записи движений, которые иначе трудно было бы уловить с течением времени. Как показывают эти эксперименты, светопись никоим образом не ограничивается ночной обстановкой; однако, как правило, он наиболее успешен, когда практикуется в среде с ограниченным освещением и большим количеством теней.Подобно детским рисункам сграффито, которые раскрывают красочные линии и формы, когда царапают черную поверхность, в самом простом смысле рисование светом может быть описано как вовлекающее отношения между светом и темнотой; фигура и фон.

Оптимальные условия для световой окраски

Чтобы испытать мир светописи, найдите обстановку, в которой достаточно места и достаточно разнообразия, чтобы вдохновить вас поиграть с различными аксессуарами в вашем наборе инструментов (подробнее об этом ниже).Вам понадобится камера, способная делать длинные выдержки, в идеале что-нибудь с ручным управлением затвором / диафрагмой и настройкой выдержки от руки. Прочный штатив и дистанционный спуск затвора — другие необходимые условия для получения максимальной отдачи от сеанса светописи.

Ночной портрет, освещенный Magilight позади объекта. Мэтт-Хилл / Национальные парки ночью

Если вы приехали в место с другими фотографами, оставьте достаточно места и направьте свою работу так, чтобы свет не попадал на фотографии других людей и наоборот.Другой вариант в групповой обстановке — объединить усилия и совместными усилиями объединить свои эксперименты в рисовании со светом. Потратьте несколько минут на обсуждение и придумайте совместный план освещения и фотографирования центрального объекта с разных точек зрения.

Инструменты для рисования светом

Инструменты для современной световой живописи варьируются от самых простых и легко доступных осветительных аксессуаров до последних достижений в области высоких технологий. Чтобы разбить вещи, может быть полезно классифицировать инструменты по эффектам, которые они производят.

Для этого изображения Бидерман создал иллюстрацию для «светового баннера» и загрузил его на карту Micro SD, которая была вставлена ​​в Magilight. Он проецировал искусство как световой эффект, прогуливаясь перед учениками мастерской в ​​Национальном парке Бискейн. Габриэль Бидерман / Национальные парки ночью

Точечные источники света , такие как карманные фонарики, фонарики, лазерные указки, оптоволоконное освещение и т.п., могут использоваться для рисования светом внутри области изображения. Если во время письма вы смотрите в камеру, имейте в виду, что любой текст или числа на полученной фотографии будут отображаться в обратном направлении.

Плоские или фигурные осветительные поверхности , такие как iPhone или iPad, карманные фонари большего размера, прожекторы или фонари; стробоскопы; Светодиодное освещение; аксессуары, такие как светящиеся палочки, зеркала или отражающие устройства, могут использоваться для создания более широких знаков или блоков света внутри изображения, а также для добавления света в изображение извне кадра.

Горючие источники освещения , такие как бенгальские огни, аварийные вспышки, факелы Тики, шары Пои, световые шары (металлический контейнер, наполненный стальной ватой), могут добавить света и волнения вашим изображениям, но следует проявлять осторожность, не работая с эти предметы в местах, подверженных возгоранию.Песчаный пляж, каменистый обрыв или заснеженный пейзаж могут создать безопасные и очень впечатляющие условия для работы с такими инструментами.

Источники света , генерируемые камерой, которые возникают, когда движение камеры или масштабирование объектива направлено на существующие источники света в сцене. Использование движения камеры в качестве инструмента рисования света часто подчеркивает плавную абстракцию

Специальные источники света , созданные фотографами, такие как Hosemaster, запатентованное светографическое устройство 1990-х годов, в котором используется оптоволоконный источник света; Светодиодные фонари, такие как GL-1 Light от Lowel, Ice Light 2 от Westcott, и совсем недавно — светодиодные прожекторы для рисования, такие как Magilight от Fotorgear, в которых используются светодиоды RGB в алюминиевом корпусе для световых эффектов, подчеркивающих яркие цвета и динамичное движение.

Другие важные аксессуары для световой живописи включают прочный штатив, чтобы камера оставалась на месте, пока вы заняты освещением сцены, и интервалометр или пульт дистанционного управления камерой, чтобы держать затвор открытым во время длительных выдержек (как упоминалось выше). Набор цветных гелей также может быть полезен для придания цвета вашему освещению. При гелеобразовании источника света имейте в виду, что это снижает силу света и потребует более длительного времени воздействия. Наконец, не забудьте взять с собой много полностью заряженных батарей (как для осветительных приборов, так и для камеры), чтобы подпитывать ваши усилия на протяжении всей съемки.

Свет — вещь разноцветная

Хотя многие люди считают свет отсутствием цвета, те, кто хорошо фотографирует, понимают, что каждому источнику света присуща цветовая температура, измеряемая в градусах Кельвина. Поэтому очень полезно знать цветовую температуру осветительных устройств, с которыми вы работаете, а также источники окружающего света на изображении или на периферии, чтобы вы могли заранее предвидеть возможность появления цветовых оттенков на ваших снимках.Хотя определение цветовой температуры с помощью измерителя цвета крайне непрактично и непомерно дорого для большинства людей, полезно знать, что оттенки цветов варьируются от теплого красного / оранжевого до холодного синего, когда вы поднимаетесь по шкале Кельвина от 1500K (при свечах) до 3200K. (внутреннее освещение) до 5500К (дневной свет) до 10000+ (чистое голубое небо или тень).

Кизил и цветная спираль, Marblehead, MAJill Waterman, 2015

Ваша камера должна иметь предустановленный баланс белого для этих настроек, а также ряд других опций, таких как автоматический баланс белого, который вы можете использовать, чтобы упростить работу и минимизировать цветовые оттенки от окружающего света в сцене.Другие настройки камеры, которые позволят вам лучше всего записывать эффекты вашей световой живописи, включают в себя более низкое значение ISO, чтобы уменьшить шум, и держать диафрагму вашего объектива достаточно открытой (f / 5,6 или шире). Опытные художники по свету часто оставляют одну переменную экспозиции, например диафрагму, постоянной, чтобы установить твердую базовую линию. После того, как вы начнете съемку, записывание экспозиции, а также процедурные заметки о каждом снимке могут иметь большое значение, чтобы помочь вам понять тонкости процесса и проанализировать ваши результаты постфактум.

Техника рисования светом

А теперь самое интересное. Определив подходящее место, собрав снаряжение и отрегулировав настройки камеры, вы готовы к творчеству!

Если вы новичок в этом процессе, начните с простого и сконцентрируйтесь на изучении эффектов одного источника света на твердом объекте на среднем расстоянии от камеры, а затем систематически изменяйте настройки камеры и инструменты рисования света, чтобы измерить полученные результаты.

Разбитая тропа, Габриэль Бидерман

Один из важных принципов рисования светом — отойти от камеры при добавлении света.Если направить свет прямо на сцену прямо рядом с камерой или позади нее, вы получите плоский резкий световой эффект (представьте себе оленя в свете фар). Для оптимального освещения направьте свет под углом 90 градусов к объективу камеры с безопасного расстояния за пределами кадра (аналогично стандартной настройке студийного освещения). Если вы хотите подчеркнуть более скульптурный эффект, подумайте об использовании высокой или низкой точки обзора для ваших источников света, которые будут отбрасывать легкие тени за такими поверхностями, как листья или травинки.

Имейте в виду, что чем ближе источники света находятся к переднему плану изображения, тем быстрее они передают яркость изображения. И наоборот, вам нужно будет потратить гораздо больше времени на добавление света к объектам, находящимся на расстоянии от камеры, чтобы появился световой эффект.

Еще один фактор, который следует учитывать, заключается в том, что рисование светом будет иметь более выраженный эффект при применении к теневым областям и более темным поверхностям, чем к более светлым по тональности объектам или светлым участкам изображения.В качестве примера изобразите сцену с окном на стене дома. Применение света к затемненному окну позволит выявить скульптурные детали в импостах и ​​отражения в оконном стекле, тогда как, если окно освещено изнутри и уже является ярким светом в сцене, световое окрашивание этой области будет иметь небольшой видимый эффект (хотя он может привести к переэкспонированию области при длительном освещении).

Песчаные дюны, Мендосино, Калифорния Стив Харпер

С отражающими поверхностями вы можете добавить свет непосредственно за камерой или рядом с ней для максимального эффекта.Хотя это применимо ко всем отражающим поверхностям — от стекла до водоемов, — это может быть особенно полезно при включении в сцену таких объектов, как светоотражающие указатели, дорожная разметка или другие объекты с отражающей поверхностью.

Шагая в раму

До сих пор это обсуждение было сосредоточено на добавлении света в сцену извне изображения. Если вы планируете рисовать светом изнутри рамки, следует учесть несколько дополнительных моментов. Во-первых, желательно одеться в черную или темную одежду и продолжать двигаться в кадре, чтобы ограничить ваши шансы появиться на изображении — если вы не ищете этого эффекта, известного как «двоение изображения».«Когда вы открываете затвор камеры, не менее важно, чтобы источник света продолжал двигаться, чтобы избежать неравномерного освещения, создания горячих точек или выгорания части изображения.

Чернильный туман VortexTroy Paiva

Как упоминалось ранее, если вы рисуете светом, глядя в камеру, вы должны знать, что письменный текст или числа будут отображаться на полученной фотографии в обратном направлении. В то время как одним из простых решений было бы перевернуть файл изображения при публикации, сторонники фотографии могут предпочесть овладеть искусством записи в обратном направлении на самом изображении.В этом случае может быть полезно заранее написать свое сообщение на листе бумаги для использования в качестве наглядного пособия на месте.

Некоторые из самых захватывающих визуальных эффектов световой живописи могут быть созданы с помощью света, исходящего из-за объекта в кадре, например, силуэта затемненной фигуры или световых лучей, исходящих от таинственного источника. Самый простой способ создать силуэт — встать за неподвижную фигуру (или объект) и провести по его краю фонариком или фонариком (белым, цветным или даже тем и другим), непрерывно отслеживая линию света.

Большая Медведица Мерак, Викки ДаСильва

Излучающие световые лучи лучше всего создавать, направляя стробоскоп позади объекта под косым углом к ​​камере и давая ему несколько хлопков. Другой вариант — выйти из поля зрения камеры и отразить вспышку от другого объекта в сцене. Или используйте свое тело как флаг, чтобы скрыть источник света, подчеркнув магию его эффектов. Эти предложения могут быть особенно эффективны, когда атмосфера очень влажная, туманная или туманная.

Имея в виду эти рекомендации, вы можете составить базовую дорожную карту для целенаправленного изучения этой сложной и визуально насыщенной техники. При этом помните, что все правила и каждое предложение можно легко нарушить с помощью творческого замысла.

Чтобы просмотреть другие работы фотографов, которые участвовали в написании этой статьи, щелкните любое имя.

Габриэль Бидерман / Национальные парки ночью

Вики ДаСильва

Стив Харпер

Мэтт Хилл / Национальные парки ночью

Lance Keimig / Национальные парки ночью

Трой Пайва

Джилл Уотерман

Спасибо, что присоединились к нашему путешествию в ночную фотографию! Для получения дополнительных материалов «Визуализация ночи» нажмите здесь: «Визуализация ночи» и поделитесь своим энтузиазмом по поводу искусства, приведенного ниже, в разделе комментариев или свяжитесь с нами в социальных сетях, используя #visualizethenight.Спасибо за прочтение!

Свет в фотографии? Light Is Photography

Внимание к свету и безупречная работа с естественными и искусственными источниками света — ключевые условия для получения хорошей фотографии. Правильное освещение выводит фотографию из среднего тусклого серого, в то время как плохо освещенное изображение, каким бы красивым оно ни было, никогда не произведет впечатления.

Фотография — Рисование светом

Работа со светом — важнейший элемент в работе с фотографией.Об этом говорит даже слово «фотография»; он образовался в результате соединения греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Подобно тому, как художники наносят краску на холст, чтобы создать картину, фотографы рисуют изображение, улавливая световые частицы (фотоны) на светочувствительном носителе (пленке или цифровом датчике). Итак, без света невозможно сделать ни одного снимка. .

Фотографическое изображение создается путем захвата различного количества света, отраженного от различных частей сцены. Темные объекты поглощают большую часть света и меньше отражаются в камеру, в то время как яркие объекты отражают больше света. Определяет яркость изображения. Его цвета определяются длиной волны и частотой отраженного света. Предметы разного оттенка отражают свет разной длины волны и частоты.

Я сфотографировал этот дрезденский оперный театр на рассвете, и поэтому он был освещен под углом примерно 45 ° справа. Я снял его под облачным небом, и поэтому мне пришлось подождать несколько десятков минут, пока в облаках не появилась трещина, через которую просвечивали солнечные лучи.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 15 мм (эквивалент 24 мм) Тот же объект, что и на моей фотографии, для сравнения . Это фото было сделано без жесткого, прорисовывающего детали света. Фото: W ***

Учись видеть свет

Умение видеть свет — ключевая черта фотографа. Это самый фундаментальный фотографический навык, но также самый трудный и трудоемкий для освоения.

Теперь вы можете довольно быстро изучить и освоить различные правила композиции и экспозиции.В современной фотографии это особенно верно в отношении выдержки, поскольку современные технологии значительно упрощают определение экспозиции, чем раньше. Вы также можете получить правила композиции под свой палец с помощью различных упражнений, и через некоторое время вы будете применять их автоматически. Но научиться воспринимать свет обычно занимает много времени, и только годы практики приведут вас к этому навыку.

Начинающие фотографы обычно могут только сказать, есть ли свет или нет. Если есть, фотографируют; во втором они ищут, где включить вспышку камеры.Но оставьте это отношение простым фотографам, которые стремятся создавать «записи изображений», а не создавать фотографические изображения.

Паутина сфотографирована против света. Я использовал отражения в объективе, чтобы сделать картинку более особенной.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 1/50 с, f / 4,5, ISO 100, фокусное расстояние 32 мм (эквивалент 51 мм)

Свойства света

Light имеет несколько основных свойств, которые могут существенно повлиять на фотографию. Они включают интенсивность, цвет, качество и направление.

Не бывает идеального света для каждого объекта. Каждый фотографический жанр требует света с разными характеристиками. Если вы фотографируете одну и ту же сцену с той же композицией, но меняете свет, это дает вам совершенно другую фотографию — как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения смысла.

Интенсивность света

Интенсивность света определяет, сколько света вам нужно «рисовать». В идеале вам нужно ровно столько света, чтобы можно было использовать желаемые настройки экспозиции, при этом получая правильно экспонированное изображение, но не больше света, чем это.

Если в кадре слишком много света , вам придется отрегулировать факторы экспозиции (диафрагму объектива и время экспозиции), чтобы избежать засветки. Или вы можете ограничить количество света, попадающего в линзу, с помощью нейтрального серого фильтра или поляризационного фильтра.

Я сфотографировал этот фонтан на закате. Вверху видны последние клочки теплого света. Сам фонтан погрузился в тень, поэтому он нарисован довольно мягким светом.
Canon EOS 5D MkII, 70-200 / 2.8, 1/125 с, f / 4.0, ISO 100, фокусное расстояние 135 мм

Между тем, если в сцене недостаточно света , вам придется использовать более длинную экспозицию, больше открывать диафрагму объектива или увеличьте ISO. Вы также можете добавить свет в сцену, используя искусственный источник, чтобы получить желаемые значения экспозиции. Подробнее об экспозиции читайте в некоторых из наших предыдущих статей.

Вы также можете контролировать интенсивность света, управляя расстоянием от источника света до сцены.Вы узнаете об этом больше в следующих статьях.

Цвет света

Различные источники света излучают свет разного цвета. Мы называем это цветовой температурой, которая дается в Кельвинах. Цвет света в сцене фундаментально влияет на цвета всей сцены, потому что его оттенок загрязняет цвета отдельных объектов.

В цифровой фотографии вы можете компенсировать эти цветовые сдвиги, вызванные цветным светом, с помощью настроек баланса белого.

Классическая тема. Меня заинтересовала атмосфера цветов сцены, поэтому картинка на экране выглядит почти китчевой перенасыщенной. Но на окончательной распечатке цвета в самый раз.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 6 с, f / 5,6, ISO 100, фокусное расстояние 31 мм (эквивалент 50 мм)

Качество света

По характеру света мы различаем рассеянный свет , который отбрасывает мягкие тени, и концентрированный свет , который отбрасывает резкие тени.

Хотя в портретной съемке используется рассеянный («мягкий») свет, который не создает неприятных резких теней на лице, в других жанрах требуется более жесткий свет. Например, он нужен архитектуре, чтобы определять сущность зданий в пространстве.

Характер света зависит от размера источника света по сравнению с фотографируемым объектом. Если поверхность источника света больше сфотографированного объекта, вы получите рассеянный свет. В противном случае вы получите резкий свет.

Характер и цвет света перед закатом хорошо подходят ко многим жанрам фотографии. Теплые цвета приятны, а частично рассеянный свет создает мягкие тени с достаточной детализацией.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/10 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 29 мм (46 мм экв.)

Вы можете наблюдать это в основном свете. у всех есть в наличии: свет от Солнца. Хотя Солнце огромно, оно настолько далеко от Земли, что выглядит очень маленьким источником света по сравнению со всеми объектами на Земле.

Итак, когда вы фотографируете в ясную погоду в полдень, Солнце отбрасывает очень резкие и жесткие тени. В таких условиях у вас нет шансов взять, например, хороший портрет. Но когда небо облачно, облака, по сути, становятся вашим источником света. Они огромны по сравнению с объектами, лежащими на земле, поэтому свет рассеивается, что дает хорошее освещение для портретов.

Направляющий свет

Ваше расположение источника света относительно сцены определяет положение ваших теней .Это фундаментальный навык для фотографирования. Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы запечатлеваете трехмерный мир. Итак, чтобы интерпретировать пространство, вы должны использовать какой-то заменитель пространства. Тени — это заменитель. Когда мозг видит тени на изображении, он автоматически назначает им пространство, поскольку плоские объекты не отбрасывают тени.

Итак, если вы используете фронтальное освещение (такое, при котором источник света находится у вас за спиной), вы создаете полностью плоское изображение без выражения пространства.Ведь за фотографируемым объектом скрываются тени. Такое освещение может быть полезно для некоторых чисто репродуктивных работ, но ему нет места в художественной фотографии. Чем дальше вы размещаете источник света от сцены и камеры, тем длиннее получаются тени и тем больше вы выражаете пространство.

Идеально расположенный поздний утренний свет (прямой солнечный свет) играет действительно ключевую роль в этом архитектурном крупном плане. Если бы я сделал это без хорошего света, отбрасывающего тени, весь объект слился бы в одну большую белую поверхность.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/1000 с, f / 8,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Самый требовательный фотографический метод — это съемка против света . Это предъявляет огромные требования как к объективу, который вы используете, так и к самой вашей фотографической технике. С таким светом вы рискуете получить множество дефектов изображения, но если вы хорошо владеете своей техникой, вы будете вознаграждены — с точки зрения света — одними из самых красивых фотографий из возможных. Кроме того, для прозрачных объектов съемка против света — единственный вариант.Эти объекты не отражают свет, поэтому подсветка — единственный способ их хорошо отобразить.

Источники света

О свойствах света я упоминал выше. Это зависит от используемого источника света и его расположения относительно объекта — расстояния и угла, с которого он светит. На все перечисленные свойства света можно повлиять с помощью самых разнообразных аксессуаров.

Источники света можно разделить на два вида — естественные и искусственные.

Естественный свет

Под термином «естественный свет» мы обычно подразумеваем солнечный или лунный свет.Но некоторые фотографы используют этот термин для обозначения любого света, присутствующего на снимаемой сцене, на который вы не можете повлиять. Особенно вы можете найти этот свет в городах — освещение исторических зданий, уличное освещение и многое другое.

При съемке при естественном освещении у вас меньше возможностей для изменения его свойств по сравнению с использованием искусственных источников света. Но даже здесь есть ряд инструментов и техник, о которых вы узнаете в следующих статьях.

Я сделал этот портрет одновременно с предыдущим фото — всего на несколько метров дальше. Поместив объект в открытую тень, я получил рассеянный свет, который дает самые лестные портреты. Направленный свет отражается на моем объекте от булыжников, поэтому он хорошо детализирован и не тонет в темноте.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Искусственный свет

Искусственный свет полностью под вашим контролем, и вы можете влиять на его цвет (используемая лампа, цветовой фильтр на вашей вспышке), интенсивность (настройка силы, расстояние от сцены), качество (используя рефлектор для получения жесткого света. ; используя огромный софтбокс для мягкого света) и направление.

К основным источникам искусственного света относятся системные вспышки, узлы стробоскопа и постоянное освещение. Подробнее о съемке с использованием искусственных источников света мы расскажем в одной из следующих статей.

Управляйте своим светом

Научитесь видеть и контролировать свой свет — как естественный, так и искусственный. Это единственный способ создавать по-настоящему красивые фотографические изображения, которые не являются просто скучными записями реальности.

Подробнее о работе с различными источниками света мы поговорим в следующих статьях.

Использование света как художественного инструмента для создания фотографий

Нарушайте все правила и используйте свет для завершения своего художественного видения.

Многие первые уроки рисования начинаются с натюрморта.

Инструктор устанавливает один на центральном столе и размещает источник света, чтобы создать некоторую глубину, чтобы студенты могли начать видеть и иллюстрировать пять огней природы на трехмерных объектах, когда они создают форму, пропорции, цвет и форму.

Для многих художников это степень их обучения работе со светом, но мне посчастливилось иметь дополнительную возможность изучать фотографию у настоящего Мастера освещения.В этой статье я поделюсь некоторыми важными вещами, которые он научил меня об освещении для фотографии.

Больше из серии «Важность света»:

Выберите лучшее качество света

Размер источника света определяет, насколько сильно или мягко освещается объект.

Маленькие источники света создают резкие переходы и сильный контраст. Большие источники света создают мягкие градиенты и мягкий контраст. Каждый вариант представляет собой передатчик эмоций для произведения искусства.Рассмотрим изображение в верхней части сообщения, а также изображение ниже:

Снимок в помещении был создан с использованием вспышек Canon Speedlight и различных (Rogue) световодов, цветовых фильтров и модификаторов.

Эти небольшие световые блоки создают четкий контраст между значениями освещения. Обратите внимание на белые зеркальные блики на лице модели и четкие края акцентирующего синего света. Посмотрите на четкие края теней, отбрасываемых цветочной композицией на заднюю стену.Этот стиль освещения был выбран потому, что он гармонирует с резкими линиями комнаты, современной одеждой и прической. Это придает образу решительный и безупречный вид.

Открытый портрет был создан сразу после того, как солнце (небольшой источник света) опустилось за горизонт, а небо осветилось, создав источник размером с мир! Подождав еще мгновение, пока он не исчезнет ровно настолько, чтобы получить плавные переходы значений на объекте, были сделаны три хороших изображения, прежде чем свет погас на весь день.Это тоже был творческий выбор; Я был настроен на тихие преследующие эмоции. Яркое освещение могло придать ей вызывающий вид.

Примечание: Тем, кто использует солнце в качестве источника света, следует учитывать, что большинство фотографов создают фотографии ранним утром или ближе к вечеру, когда небо освещено большим мягким источником света. Более низкий контраст дает больше деталей от светлых участков до теней.

Когда солнце видно, оно доминирует как очень маленький высококонтрастный источник света.

Фотографы и художники обычно ждут света или манипулируют им, чтобы получить желаемое.

Те, у кого ограниченный бюджет, могут выбирать из почти головокружительного множества зонтов, диффузоров, отражателей, световодов, фильтров и других вариантов для создания со светом. Художники без бюджета используют оловянную фольгу, плакатные доски, трубы из ПВХ, вощеную бумагу, листы, занавески для душа — что угодно!

Может показаться забавным прогулка с рулоном оловянной фольги, натянутой на хулахуп (отличный способ начать разговор!), Но не имеет значения, что используется для изменения света, если он дает желаемое качество.

Выберите лучшее направление для света

Помимо качества освещения, направление передает эмоции в искусстве.

Переднее освещение открытое и совместное. Он состоит в основном из зеркальных и рассеянных бликов. Зрители все видят четко. Портрет на этой картине освещен спереди для создания плоского графического результата.

Освещение сзади представляет зрителю в основном затемненные стороны и тени, места, где скрываются секреты.Он добавляет образу таинственности и драматизма. Подумайте о пещерных людях, которые ищут место для сна и наталкиваются на затемненный вход в пещеру. Портрет на этой картине подсвечен сзади, чтобы добиться более драматичного размаха платья и добавить немного таинственности.

Боковое освещение представляет зрителям наиболее равный баланс пяти огней природы. Все можно увидеть, и все объекты структурированы. В этом случае художник выберет общую ценность, чтобы выразить свет или тайну в произведении.

Когда художники создают в помещении, предполагается, что они полностью контролируют свет. По правде говоря, со всеми доступными опциями и возможностями импровизированных модификаторов нет причин не иметь красивого освещения на ваших изображениях! Как группа фотографы кажутся более критичными к освещению, чем многие художники, но, поскольку хорошее освещение продается, разумно его освоить. По моему опыту на уроках живописи, которые я преподавал, начинающим художникам стоит задача добиться достаточного контраста и измерения в своей работе = освещении.

Самый простой способ поэкспериментировать со светом — это настроить его, а затем пройтись вокруг объекта, рассматривая его под разными углами и определяя, где он вам больше всего нравится. В этом примере 3/4 вида лица настроено с освещением Рембрандта и просматривается с противоположных сторон. Передний свет, в данном случае называемый широким светом, делает лицо плоским. Подсветка сзади, в данном случае Short Light, делает лицо более объемным.

При работе на открытом воздухе освещение становится более важным вопросом — найти его в нужном месте в нужное время.Нет ничего необычного в том, чтобы найти отличное место с плохим освещением или ужасное место с хорошим освещением. Художники используют различные техники, чтобы добиться наилучшего возможного освещения на открытом воздухе.

Например, опытные пейзажные фотографы и художники несколько раз посещают потенциальные места, планируя свои окончательные снимки. Поскольку солнце движется в течение года, направление света тоже меняется. Например, некоторые места лучше освещаются летом, а другие — зимой.Кроме того, свет меняется в течение дня, и важно быть там, когда оно лучше всего. Известно, что даже художники-пленэры прикрепляют предварительно сфотографированные изображения к своим мольбертам, чтобы использовать их в качестве творческого ориентира, пока они наслаждаются рисованием на месте.

В середине солнечного дня дневной свет резкий и резкий. Фотографы-портретисты часто работают на крыльце или под кронами деревьев, чтобы блокировать солнце и использовать направленный рассеянный свет, который намного мягче и менее зеркальны. Художники-пейзажисты, кажется, согласны с этим, сидя под зонтиками, рисуя смелые цвета и резкие края.Важно найти или создать освещение, которое будет передавать настроение, стиль и глубину, которые вы представляете для своего искусства.

Выберите правильную бумагу для печати на

В наши дни существует множество вариантов выходных материалов, и очень важно выбрать правильные для изображений, которые вы хотите распечатать. Для максимального воздействия перенесите эмоции через изделие от концепции до отделки.

Не убейте красочное драматическое изображение, напечатав его на матовой бумаге.Как правило, полуглянцевые поверхности улучшают изображения, которые зависят от богатого контраста и насыщенности цветов. Матовые поверхности подчеркивают пастель. Металлическая бумага демонстрирует современные и футуристические образы. Холст хорош для классической портретной живописи, цифровой живописи, пейзажей и общего настенного искусства. Художественная бумага — отличный выбор для портретной живописи в высоком ключе, пастели, мелка и эскизов, но не ограничивайте себя, потому что есть много исключений, а презентация — венец вашей красивой работы! Было бы неплохо иметь под рукой несколько вариантов, чтобы вы могли выбрать идеальный результат для каждого создаваемого изображения.

Больше из серии «Важность света»:

Джейн Коннер-Цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант. Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из них — в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты.Вы можете узнать больше на ее сайте.


Дополнительная литература

Если вам понравился этот пост, вам понравятся эти похожие:

Рисование со светом и длинной выдержкой

Световая живопись — это увлекательное, творческое и относительно недорогое фотографическое занятие, которое позволяет вам добавить что-то личное и уникальное к вашим фотографиям, а также поможет вам узнать больше о настройках вашей камеры.

Что такое световая живопись и как она запечатлена?

Световая живопись — это фотографическая техника, которая включает в себя движение света при открытом затворе камеры.Чтобы запечатлеть движущийся источник света, вам нужно установить камеру на длинную выдержку, это может быть от 10 секунд до нескольких минут в зависимости от того, сколько света вы хотите выставить. Рисование светом лучше всего делать в темноте и в довольно уединенном месте, чтобы вы могли контролировать свое изображение и свет, который вы хотите освещать датчиком.

Необходимое оборудование

  • Прочный штатив или твердая поверхность: Если вы используете длинную выдержку, вам нужно будет держать камеру неподвижно, чтобы избежать размытия, поэтому штатив просто необходим.
  • A камера , позволяющая установить выдержку. Не все действия по рисованию светом требуют длительной выдержки, для начала будет достаточно всего 10-20 секунд.
  • Инструменты для рисования светом: Светящаяся палка, фонарик, спички, бенгальские огни, вспышка (для освещения сцены), телефон и т. Д.
  • Беспроводной пульт дистанционного управления (рекомендуется): пульт дистанционного управления позволяет спускать затвор и держать его открытым столько, сколько позволяет камера, без необходимости удерживать кнопку самостоятельно.Не забудьте установить камеру в режим «Bulb», чтобы у вас был полный контроль над экспозицией.
  • Вспышка: Это несущественно, и мне самому не нужно было использовать ее, но если она у вас есть, ее можно использовать для освещения или замораживания определенного объекта или сцены перед тем, как начать рисовать светом.

В рисовании светом хорошо то, что здесь нет правил, и экспериментирование с различными настройками — это часть удовольствия. Конечно, если вы используете цифровую камеру, вы можете мгновенно просмотреть свои снимки и изменить настройки, если ваши изображения выходят с переэкспонированием или недоэкспонированием.Если вы новичок в рисовании светом, вот несколько основных рекомендаций, которые помогут вам начать работу:

Настройки камеры

  • Диафрагма : Вы можете использовать что угодно, от большой диафрагмы (маленькое число f) при f / 4 до маленькой диафрагмы (большое число f) при f / 22. Пока вы останавливаетесь достаточно, чтобы ваша точка интереса была в фокусе и резкости, это все, что имеет значение.
  • Скорость затвора : Скорость затвора зависит от вашего местоположения, типа эффекта, который вы хотите получить, и от количества света вокруг вас, в том числе с учетом окружающего освещения.Если вы в темной комнате экспериментируете с объектом, то для начала вполне достаточно 10-15 секунд.
  • ISO : Используйте самые низкие настройки ISO, чтобы избежать появления зернистости (шума) в кадре.
  • Фокусировка : Установите объектив в режим ручной фокусировки и фокусировки, повернув кольцо фокусировки на конце объектива. Поскольку вы будете снимать в темноте, если вы установите камеру на автофокусировку, она будет пытаться сфокусироваться, и камера будет пытаться перефокусироваться каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Настройка и фото

  1. Расположите камеру или объект там, где вы хотите — попробуйте поэкспериментировать с разными ракурсами
  2. Присоедините камеру к штативу и установите ее на нужную высоту
  3. Ручная фокусировка на объекте при включенном свете в вашем доме. В качестве альтернативы, если вы снимаете на улице, вы можете использовать фонарик.
  4. После настройки фокуса отрегулируйте выдержку и выключите свет
  5. Спустить затвор с помощью пульта дистанционного управления или вручную нажать кнопку спуска затвора
  6. После спуска затвора (прислушайтесь к звуку щелчка) быстро займите позицию, а затем включите источник света (например,факел, светящиеся палочки) и приступаем к покраске

СОВЕТ: Лучше занять позицию до того, как выставить источник света, иначе вы уловите световой след, ведущий к вашему объекту

Различные виды световой живописи

Есть много разных способов рисовать светом. Вот несколько различных техник и инструментов, которые мы опробовали …

Светопись предметов в помещениях

Я начал с использования объекта внутри своего дома, поскольку это позволяло мне полностью контролировать свое окружение и источник света.Поскольку это был Хэллоуин, я использовал тыкву, чтобы потренироваться, но вы можете использовать что-то, что требует меньше усилий, например стул, гитару, лампу или даже член семьи.

Источник света: свечи внутри тыквы и светодиодный фонарик для волос. Настройки камеры и оборудование: Canon EOS 550D и объектив Canon 18-135 мм, пульт дистанционного управления Canon RC-6, штатив, диафрагма f / 8, время экспозиции 15 с, ISO 100, фокусное расстояние 19 мм, без вспышки

Источник света: свечи внутри тыквы и пара зажженных спичек.Настройки камеры и оборудование: Canon EOS 550D и объектив Canon 18-135 мм, пульт Canon RC-6, диафрагма f / 8, время экспозиции 15 с, ISO 100, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки

Источник света: свечи внутри тыквы и пара зажженных спичек, чтобы разжечь огонь. Настройки камеры и оборудование: Canon EOS 550D и объектив Canon 18-135 мм, пульт Canon RC-6, диафрагма f / 8, время экспозиции 15 с, ISO 100, фокусное расстояние 24 мм, без вспышки

Обводка вывески с помощью фонарика.Объектив Canon 50 мм, пульт Canon RC-6, штатив, f / 8, время экспозиции: 104 секунды, ISO 100, без вспышки

Чтобы создать этот эффект типа волшебного зелья, я взял несколько светящихся палочек, покрутил их внутри стакана и продолжил делать это, вынимая их из вазы, чтобы получить постепенный, плавный эффект. После этого я использовал маглитовый фонарик, чтобы добавить яркие завитки.

ISO 100, f / 8, время экспозиции 35 секунд, без вспышки, пульт Canon RC-6 и штатив

Чтобы показать, что ваза опирается на что-то, а не парит в воздухе, я посветил фонариком на дно вазы в течение нескольких секунд, прежде чем поэкспериментировать со светящимися палочками.

ISO 100, время экспозиции 31 секунда, f / 6,3, без вспышки, пульт Canon RC-6 и штатив

Использование стальной ваты

Алекс Беннетт из нашей команды по электронной коммерции самостоятельно нарисовал свет, используя проволочную вату, зажим и веревку. Он зажег проволочную вату, прикрепил к ней бычий зажим, а затем повернул ее, используя веревку, чтобы создать эффект взрыва паука, фейерверка.

Обратите внимание: эту технику рисования на открытом воздухе должны пытаться применять только ответственные взрослые и при соблюдении всех мер безопасности (включая, но не ограничиваясь: защита себя перчатками, защитными очками и длинными рукавами, а также поддержание огня. огнетушитель под рукой).

Оборудование и настройки: Canon 60D + объектив 18-55 мм, штатив, f / 22, ISO 6400, время экспозиции 122 секунды

Создание собственной сцены

Прежде чем рисовать сцену любого типа, полезно знать, что вы хотите создать, прежде чем спускать затвор. Для этого кадра я сначала осветил диван, посветив на него фонариком на несколько секунд, а затем наклонился за диван, чтобы нарисовать свою сцену.

Камера и настройки: Canon 550D + объектив 18-135 мм, пульт дистанционного управления Canon RC-6, штатив ISO 100, f / 8, 26 мм, выдержка 100 секунд, без вспышки

Алекс Беннетт рассказывает нам о своем снимке ниже:

Этот снимок был сделан сразу после полуночи под черным облачным небом. 86-секундной выдержки было достаточно, чтобы запечатлеть церковь в свете ближайшего уличного фонаря, но не погасить свет лампы в дальнем правом углу.Чтобы пройти ровным шагом по стене со светом, потребовалось всего около 15 секунд, но, поскольку световая палка была намного ярче, чем окружающее пространство, мне потребовалось использовать f / 22, чтобы общее освещение было более равномерно сбалансированным.

Камера и настройки: Canon EOS 60D, 18-55 мм, штатив, f / 22, ISO 6400, время экспозиции 87 секунд, без вспышки

Рисование вокруг автомобиля с помощью бенгальских огней

Это не то, что нужно делать, не забудьте зажечь бенгальские огни, когда окажетесь на месте!

Камера и настройки: Canon 550D + объектив 18-135 мм, штатив, пульт дистанционного управления Canon RC-6, f / 8, ISO 100, выдержка 274 секунды, без вспышки

Длинная выдержка ночью

Использование естественного окружения — отличный способ поэкспериментировать со световой живописью, при этом вам самому не придется двигаться или что-либо делать.Вместо того, чтобы самостоятельно перемещать источник света, посмотрите вокруг и попробуйте использовать доступный свет. Например, в этой сцене мне удалось нарисовать светом, используя Лондонский глаз и здания поблизости.

Настройки камеры и оборудование: Canon EOS 550D и объектив Canon 18-135 мм, штатив, диафрагма f / 11, время экспозиции 69 с, ISO 100, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки

Свет, пробивающийся сквозь деревья, — это свет снаружи местного паба. Используя длинную выдержку, Алекс смог создать жуткий эффект с множеством теней.

Снято Алексом Беннетом. Оборудование и настройки: Canon 60D с объективом 18-55 мм, ISO 1000, 30 секунд, f / 22, без вспышки, штатив

Легкие трассы

Следы света, которые вы видите на фотографии ниже, созданы движущимся транспортным средством. Машины достаточно темные и движутся с нужной скоростью, чтобы их физически не было в кадре, но вы можете запечатлеть их фары и габаритные огни, когда они проезжают мимо. Чтобы получить идеальный снимок, все зависит от времени, вы можете обнаружить, что требуется несколько попыток, прежде чем вы будете на 100% довольны снимком.Фотографировать световые следы действительно просто, самое сложное — найти привлекательное место, уникальную перспективу и достаточное количество проезжающих машин, чтобы создать достаточно большой эффект. Для создания снимка ниже я использовал довольно маленькую диафрагму (f / 11), чтобы обеспечить большую глубину резкости, чтобы мой фон был в фокусе. Не забудьте выключить вспышку, так как это может отвлекать водителей.

Настройки камеры: диафрагма f / 11, ISO 100, 26 мм, время экспозиции 40 сек, без вспышки

Fair Rides

Поездка стационарная.ISO 100, f / 22, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки, время экспозиции: 12 секунд

Поездка начинает движение. ISO 100, f / 22, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки, время экспозиции: 52 секунды

Ехать полным ходом. ISO 100, f / 22, фокусное расстояние 21 мм, без вспышки, время экспозиции: 13 секунд

ISO 100, f / 8, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки, время экспозиции: 6 секунд

Поворачивая тубус объектива (увеличивая и уменьшая масштаб) при открытом затворе, вы можете создать несколько дурацких эффектов, когда кажется, что свет падает на вас.

ISO 100, f / 22, фокусное расстояние 18 мм, без вспышки, время экспозиции: 60 секунд

Снимок выше — хороший пример того, как слишком долго держать затвор открытым. Как видите, он передержан.

Хотя вы можете подумать, что лампочки горят, на самом деле это не так, их просто заставили так выглядеть, посветив на них фонариком.

Снято Алексом Беннетом. Оборудование и настройки: объектив Canon 60D + 18-55 мм, ISO 100, 55 мм, выдержка 15 секунд, f / 5.6, без вспышки, штатив

Стрельба по произвольной форме

Ниже приведено изображение рождественских огней, прикрепленных к перилам в моем коридоре. Для этой следующей техники вам не понадобится ни штатив, ни перемещение источника света. Установите выдержку между 10-15 секундами, а затем, пока затвор открыт, перемещайте камеру во всех направлениях, в результате получается полосатый эффект светового следа.

Снято моей компактной камерой Panasonic TZ7. Настройки: f / 4.1, экспозиция 15 секунд, без вспышки, ISO 80, без штатива

Подъем по лестнице со светодиодной подсветкой

Оборудование и настройки: f / 8, 39 секунд, без вспышки, ISO 100, Canon EOS 550D и объектив Sigma 10-20 мм, штатив, пульт Canon RC-6 Remote

Световая живопись — это увлекательная техника и увлекательный способ вовлечь всю семью, не выходя на холод. Есть так много вещей, которые вы можете сделать с помощью световой живописи — источник света — это ваша кисть, а мир — это ваш холст :) Если вы уже попробовали рисовать светом раньше или планируете это сделать, мы хотели бы увидеть ваши творения.Поделитесь своими советами и методами в комментариях ниже и добавьте свои изображения на наши страницы Google+, Facebook, Twitter или Flickr.

Свойства света и способы их применения в фотографии

В каждом виде искусства всегда есть средство или несколько конкретных средств, связанных с этим конкретным искусством. Для скульптуры это может быть камень, стекло или дерево, тогда как для живописи это может быть цвет, металл или краска, нанесенная на твердый материал.Единственная особая среда фотографии — свет. Но что вы об этом знаете?

Фото Pacheco

К сожалению, когда дело доходит до света в фотографии, о нем думают только с точки зрения экспозиции. Если света достаточно для правильной экспозиции, это нормально для большинства фотографов. Но свет — это гораздо больше, чем просто экспозиция.

Свет имеет различные свойства, которые в конечном итоге дают разные эффекты. Крайне важно, чтобы фотограф понимал свет, чтобы он мог использовать его и управлять им.Чтобы понять свет, вы должны знать его свойства.

Light имеет три основных свойства, которые представляют особый интерес для фотографа:

1. Кол. Акций

Это также называется интенсивностью света. Количество доступного света будет определять экспозицию и атмосферу фотографии.

2. Качество

Это относится к типу света, который обеспечивает определенный уровень контраста и глубины. Это очень важно при портретной съемке.

3. Направление

Направление, с которого свет падает на вашу модель, определяет общий внешний вид человека или объекта съемки.

Важно отметить, что эти свойства присутствуют как в естественном, так и в искусственном освещении.

Фотосъемка на открытом воздухе с естественным освещением

Делая фотосессию на открытом воздухе, вы должны помнить несколько моментов, чтобы сохранить желаемые эффекты. Фотосессию можно проводить на рассвете, в полдень, на рассвете или даже ночью.Помните, что лунный свет — еще один источник естественного света.

Следует отметить, что не существует правильного типа света для каждого объекта, но с точки зрения текстуры, формы и глубины один тип света предпочтительнее другого.

«Стоящие гоблины» сняты участником PictureSocial Натаном Маккрири

Ниже приведены некоторые эффекты, создаваемые естественным светом. Понимая эти атрибуты, можно использовать свет в ваших интересах.

Прямой солнечный свет

Текстуры четкие, детали резкие.Он создает сильные тени и, в свою очередь, высокий контраст. Цвет очень насыщенный, хотя легко портит блики.

Рассеянный солнечный свет

Тени более мягкие, а контраст низкий. Сильно рассеянный свет снижает насыщенность цвета и может вызвать неприятные ощущения. С другой стороны, умеренно рассеянный свет дает лучшую насыщенность цвета в большинстве направлений.

Туман

Туман и туман значительно сглаживают детали и тени и создают обволакивающий свет.Это дает более слабые цвета. Следует проявлять особую осторожность, поскольку этот тип света имеет тенденцию к возникновению бликов.

Понимание различных свойств света жизненно важно для создания определенного настроения и эффектов, необходимых для каждой фотосессии на открытом воздухе. Если научиться правильно обращаться со светом, возможности для создания более качественной и творческой работы безграничны.

Фотография сделана участником PictureSocial Меган Роджерс

В следующий раз, когда вы будете руководить и позировать своих моделей, убедитесь, что вы проанализировали тип естественного света, с которым работаете.Так вы обязательно получите наилучшие результаты.

Об авторе:
Майкл Абела (michaelabela.weebly.com) является членом Мальтийского фотографического общества (MPS), оратором и автором статей для различных организаций.

Техники световой фотографии: 7 полезных советов

Световая живопись — это увлекательная техника фотографии, в которой фотографы используют вспышки фотоаппарата, фонарики и прожекторы, чтобы нарисовать свет в сцене.Его можно легко квалифицировать как лучшую / самую увлекательную технику ночной фотографии. Хотя многие фотографы пытались это сделать раньше, лишь немногие овладели этой техникой. Ниже приведены несколько очень полезных советов, которые следует учитывать, если вы хотите усовершенствовать свои навыки рисования светом.

1. Попробуйте разные источники света

Это очень важно. Не пытайтесь раскрашивать все одним и тем же светом. Чтобы избежать нечетных и плоских изображений, подумайте об использовании разных источников света, в противном случае ваша работа будет противоречить единственной цели световой живописи — создавать уникальные световые впечатления на разных частях пейзажа в ночное время.

Фото Дэвида Руссо; ISO 400, f / 4,5, 30-секундная выдержка.

2. Используйте регулируемые источники света

Для достижения наилучших результатов вам необходимо выбирать источники света с регулируемой яркостью, потому что рисование света в значительной степени зависит от интенсивности света. Чтобы получить наилучшие результаты, вы должны иметь возможность изменять интенсивность света любым способом, чтобы гарантировать, что каждая часть фотографии получает нужное количество света.

3. Позаботьтесь о шуме

Важно отметить, что длинные выдержки создают больше шума.Из-за этого не торопитесь рисовать при свете, но не забывайте учитывать эту мелкую деталь; это может быть разница между фотографией с хорошим и плохим освещением.

4. Сделайте несколько снимков

Для получения наилучших снимков, сделанных светом, необходимо сделать как можно больше снимков. Несколько снимков помогут вам обработать разные части фотографии по отдельности, что и должно быть в световой живописи.

5. Используйте фонарики, у которых нет горячих точек

Случайное перемещение луча фонарика при съемке светлых фотографий не имеет большого значения, даже если у фонарика есть горячая точка (яркий круг, расположенный в центре луча).Однако точка доступа имеет большое значение, когда вы рассматриваете мелкие детали в сценах. Если у вас нет денег, чтобы купить идеальный фонарик, подумайте о том, чтобы наклеить на линзу фонарика папиросную или вощеную бумагу, чтобы устранить горячие точки.

Фото Стивена Поффа; 100 единиц ISO, f / 11,0, выдержка 67 секунд.

6. Включите технику ночной фотографии

Тот факт, что вы занимаетесь световой живописью, не означает, что вы забываете о типичных техниках ночной фотографии. Вы должны учитывать такие методы, как блокировка зеркала, снятие троса, снижение шума при длительной выдержке и т. Д., чтобы обеспечить наилучший результат.

7. Смешайте рассеянный свет

Вы также должны не забыть включить окружающий свет, например уличные фонари или лунный свет, чтобы добавить настроения вашим фотографиям. Использование фонариков не означает, что вы игнорируете все остальные источники света.

Фото Дэйва Иденса; ISO 1600, f / 25,0, выдержка 15 секунд.

Помните об этих советах в следующий раз, когда собираетесь снимать световые картины.

Роль света в фотографии и живописи: Роль света в фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх