11 самых востребованных свадебных фотографов России: сдаём явки и пароли
Марина называет себя с мужем Андреем фотосемьей. На данный момент Марина с мужем снимают в России, Европе, Азии и работают с лучшими свадебными агентствами, журналами и площадками.
Она стремится увидеть и показать людей красивыми даже в эмоциональные моменты, когда им кажется, что их лучше не снимать.
Победитель Wedding Awards 2017 в номинации «Лучший свадебный фотограф».
Галина Набатникова и Геннадий Гранин — многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP, Лос-Анджелес), фотографы года 2016 по версии журнала Wedding Magazine Russia.
«Мы описываем свое творчество как элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа. Где каждый из наших героев играет лучшую и главную роль. Роль самого себя.»
Гришу Галантного называют одним из самых обаятельных фотографов Москвы. И это правда — фотографа обожают все, кто его когда-либо встречал. Молодой человек снимает для лучших российских журналов, много путешествует и вдохновляется людьми, которые рядом.
Фотографирует свадьбы по всему миру.
Отличительная черта фотографий Артема — это яркие, живые эмоции. Его работу можно назвать авторской, потому что, как он сам признается, фотографии — это результат того, как он видит происходящее.
Фотограф Года 2015 по версии журнала Wedding, финалист Wedding Award 2017 в номинации «Лучший свадебный фотограф».
Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. И это не просто красивые слова, ведь за ними стоят реальные достижения: фотограф года 2015 по версии журнала Wedding, а также входит в ТОП 20 лучших фотографов мира.
Сегодня Игорь Булгак делает по-настоящему выдающиеся снимки, выходящие за рамки обычных свадебных фотографий.
Андрей Настасенко — профессиональный фотограф, чьё имя надежно вписано в ТОП-листы свадебных фотографов Москвы и в ТОП-50 лучших свадебных фотографов мира.
Андрей живёт и работает в Москве, нередко снимает и в Европе. Андрей делает стильные и красивые фотографии. Чувства и эмоции, слезы и смех — вот, что его вдохновляет.
Это семейная пара из Новосибирска. Название бренда VALENA сложилось из половинок имен VAлера и LENA. Каждый из них имеет свой взгляд на фотографию, но в одном убеждения пары одинаковы: фотография должна нести смысловую нагрузку и быть частью истории.
Признаны лучшими свадебными фотографами по версии премии Wedding Awards.
Лилия Горланова — «Фотограф года» по версии Ассоциации фотографов, призёр ассоциации свадебных фотографов. Идейный вдохновитель event-агентства, Лилия со своей командой далеко не новички в свадебном деле.
Фотограф любит свою работу за положительные чувства, которые она ей дарит и обожает делиться эмоциями посредством снимков.
Заглавное фото: Артём Виндриевский
Текст подготовила Анна Гвоздева
14 мастеров спортивной фотожурналистики — Российское фото
Спорт всегда был и будет одним из интереснейших объектов съемки. Живые неподдельные эмоции, командный дух и конкурентная борьба, переживания на грани срыва, горечь поражений и головокружительная радость побед — все это делает спортивные фотографии наглядными образцами самых мощных человеческих эмоций. Сегодня, специально к XXII зимним Олимпийским играм, мы представляем обзор лучших спортивных фотографов России.
Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства Associated Press. Он дважды становился лауреатом Пулицеровской премии: первый раз — в составе команды из пяти фотографов Associated Press за репортаж о путче 1991 года, второй — за снимки президента России Бориса Ельцина, в 1996 году станцевавшего на рок-концерте.
- Осознанно я начал снимать еще в старших классах, но думаю, тогда это все было игрой, не более, — вспоминает Александр. — Потом, уже учась в вузе, я начал сотрудничать сначала со студенческой газетой, потом с областной, а закончив институт, на следующий же день пошел работать фотокорреспондентом.
Сам Александр причисляет себя к «небольшому количеству профессионалов, которые претендуют, чтобы их называли фотожурналистами»:
Как настоящий новостной фотокорреспондент, Александр за свою карьеру снимал в том числе и спортивные события. В одном из интервью он так рассказал об особенностях этого вида съемки:
- Здесь делается большое количество кадров, потому как спорт — это движение, и лучше иметь выбор, чем не иметь. Но опыт редактирования — во-первых, просто опыт, а потом, во время любой съемки нужно знать, чего ты хочешь, будь то пресс-конференция или футбольный матч; опять же, надо знать предысторию. Если это пресс-конференция, например, сирийского оппозиционера, нужно знать, с какими целями он приехал, каков результат переговоров, которые он уже провел, и исходя из этого, снимать и выбирать картинки. Так же и в спорте: если «Спартак» играет с «Динамо», то, может, важен совсем не сам экшн, а интересна реакция тренера, это тоже надо знать заранее. Зачем вы идете снимать этот матч и что собирается писать спортивный журналист? Снимете вы прекрасный полет футболиста с мячом, а по сути, это никому не нужно: да, это будет замечательно висеть на стенке, но об этом никто не напишет, а напишут о нападающем таком-то, потому что завтра его перепродают; такова наша специфика.
Фото: Александр Земляниченко/AP Photo
По словам Александра, для него всегда интересен прежде всего человек:
- С его помощью я могу и событие показать. Если ты снимаешь спортсмена, который только что выиграл забег на сто метров, то по возможности возьми в кадр и того, кто занял второе место, хотя рассчитывал на первое: у них будут разные выражения лиц, это создаст глубину и объемность события, поэтому любую тему я стараюсь решать с помощью героя, — подчеркивает он.
Александр Неменов, один из самых заметных фотографов современности, рассказывает о себе так:
- Служил в погранвойсках КГБ СССР в 1987–1989 годах старшим МЭПом на заставе, но самое интересное началось потом. Как это так — служить в погранвойсках и не быть круче всех. Зацепило что-то, когда увидел ребят, пришедших из Афгана дослуживать, в танковом полку, в тылу, у нас. Они сидели на автобусной остановке в афганском х/б — диковинной тогда вещице в Союзе — и улыбкой провожали наш ГАЗ-66 с тревожной группой, выглядывающей из кузова в таком же х/б, только камуфлированном. Моя война растянулась на все девяностые и продолжается до сих пор, к счастью, все реже и реже. С 1990 года я фотокорреспондент ТАСС, с 1997 — агентства France Presse, много поездил. Захотелось рассказать что-то не только в картинках.
Наибольшую известность получили его снимки, сделанные на чеченской войне, однако и в спорте он достиг весьма влиятельного уровня.
Фото: Александр Неменов/AFP/Getty Images. Теннисный турнир «Кубок Кремля — 2010», финал, Виктор Троицки против Маркоса Багдатиса
Юрий КадобновЮрий Кадобнов — руководитель фотослужбы российского бюро Agence France Presse, неоднократный победитель конкурсов спортивной фотожурналистики, на его счету — десятки соревнований по всем видам спорта.
Фото: Юрий Кадобнов/AFP/Getty Images. 6 сентября 2010 года. Поединок по греко-римской борьбе в весовой категории до 96 кг между Александром Лидбергом из Швеции (справа) и Джастином Руизом из США (слева) на Чемпионате мира по борьбе в Москве
Григорий ДукорГригорий Дукор — шеф-редактор фотослужбы агентства Reuters в России и странах СНГ. Говорить лично о себе он не любит, для него это неотделимо от рассказа о работе:
Уже давно я руковожу службой агентства Reuters, люблю снимать. Объемы работы возрастают, конкуренция обостряется. Сейчас мы меняемся, как и весь мир, хотим по-прежнему быть узнаваемыми. Если раньше стояла задача рассказать историю одной картинкой, то сейчас мы делаем все больше фоторепортажи.
О работе фотографа Григорий говорит однозначно. Вот что он ответил в интервью Челябинскому отделению Союза фотохудожников России на вопрос о гражданской позиции фотографа:
- У тебя должна быть такая позиция: приходи домой — и говори что хочешь. Но на съемке ты обязан быть абсолютно беспристрастным, иначе работать не сможешь, тому есть немало подтверждений. Иногда спортивные фотографы, пользуясь тем, что у них есть аккредитация, приходят на спортивные мероприятия поболеть, и они не снимают, а болеют. Я это не для того говорю, чтобы осудить их, но делать эти два дела одновременно нельзя, так не получится. Точно так же, если прийти на какое-либо мероприятие, например, собрание коммунистов или кого-нибудь еще, кого лично ты не любишь, хороший снимок не получится. Будешь сторонником происходящего — опять пропустишь все интересное, поэтому свои эмоции надо оставлять в стороне. Если не можешь быть беспристрастным, попроси сделать фотографию кого-то другого.
Фото: Григорий Дукор/Reuters. 20 мая 2012 года. Капитан сборной России Александр Овечкин целует трофейный кубок во время церемонии награждения после победы команды на Чемпионате мира по хоккею с шайбой в Хельсинки
Григорий любит снимать спорт, «поскольку в нем все время что-то происходит, все время есть действие. Бывают хорошие фотографии, бывают просто удачные, потому что повезло», — сказал он в интервью порталу Rostov.ru. Григорий уверен, что в спортивной фотографии важно везение:
- Дубля не будет, на бис никто не повторит, поэтому фотограф готов к тому, что все происходит очень быстро. А везение, конечно, нужно: может произойти то, что и сделает кадр хорошим. Допустим, люди просто пробежали — будет фотография бегущих людей; если один бежал, а второй прыгал — будет уже забавно; один бежал, а второй упал — совсем другая история, вот это снимет не каждый, кому-то повезет, кому-то нет. Но если такого не случилось, то этого не снимет никто, никому не повезет, и получатся обычные фотографии.
Александр Федоров — специальный фотокорреспондент газеты «Спорт-Экспресс», уже более 20 лет своей жизни посвятивший спортивной фотожурналистике. Преданный своей профессии, он проводит в работе все праздники и выходные дни.
Так, в 2012 году, в свой 50-летний юбилей, Александр отправился на свой пятый европейский чемпионат. Футбол — его любимый вид спорта, но за свою карьеру он снимал самые разные состязания. В галерее работ Федорова — эмоциональные, яркие, запоминающиеся кадры футбольных, хоккейных и других спортивных соревнований.
Фото: Александр Федоров
Евгений ТумашовЕвгений Тумашов — признанный профессионал биатлонной фотографии. Заниматься фотоделом он начал еще в школе. Его карьера началась с газеты «Вечерняя Москва», куда его взяли сначала в лаборанты, а уже через год перевели в фотографы. С 2001 года он работал на биатлонных соревнованиях в качестве фотокорреспондента газеты «Советский спорт», а с 2011 года — фотографом Союза биатлонистов России. В течение 10 лет он следил за гонками и их героями сквозь объектив фотоаппарата и собрал уникальную коллекцию снимков. Осенью 2012 года, накануне старта предолимпийского сезона, в Москве состоялась персональная выставка Евгения Тумашова «Биатлон. 10 лет в объективе».
Фото: Евгений Тумашов
- Мне всегда хотелось делать красивые снимки, — рассказывал Евгений порталу «Москва спортивная», — а биатлон дает такую возможность, ведь соревнования обычно проходят в горах. Ни один вид спорта, по-моему, не окружен такой красотой. Не знаю, где еще можно найти подобное разнообразие цветов и оттенков… Вдоль трассы установлены фонари, поэтому съемку можно вести и вечером, и в тумане.
Сергей Ильницкий — один из лучших современных репортажников. Его снимки публикуют ведущие издания не только России, а в 2013 году он вошел в золотой фонд мировой фотожурналистики, став одним из победителей конкурса World Press Photo.
- Все больше людей обладает хорошей фототехникой, — поделился он своими мыслями с корреспондентом портала Colta.ru. — Технически грамотный кадр сейчас может сделать каждый, то есть технический навык уже не является критерием успеха. Нужно быть очень быстрым, суметь вложить в снимок, желательно в один, всю суть происходящего, а тут нужны и адресный план, и тот самый решающий момент, и мысль, тогда получится та самая фотоикона — icon picture. И вот это уже не так просто сделать, этим сейчас владеют очень немногие, а для фотоагентства подобное умение — самое главное.
Фотография Сергея Ильницкого из серии The Golden Touch, выигравшей второй приз в категории «Спорт» на 56-ом профессиональном конкурсе фотожурналистики World Press Photo
Премия World Press Photo была присуждена Сергею за серию фотографий фехтовальщиков.
- Я был сильно удивлен эмоциональностью этого вида спорта, когда снимал, — вспоминает Сергей. — Со мной были иностранные коллеги, более опытные в съемке фехтования, и я спросил: «А эти ребята, они всегда так эмоциональны? Кричат, плачут, прыгают, масками кидаются?» А фотографы какую-то шуточку отпустили, вроде: «Так это ж тебе на руку, братан», и поржали. На наш разговор отреагировал спортсмен, сидевший рядом ниже и не участвовавший в соревнованиях в тот день. Он объяснил, что всю жизнь готовился именно к этим Играм: с самого детства мечтал выиграть олимпийскую награду, даже если не золото — неважно, главным для него было взойти на пьедестал почета. И он 15 лет непрерывно тренировался. Выигрывал, конечно, кубки Европы и мира, но готовился именно к Олимпийским играм. И вот у него есть единственный шанс, один на всю его жизнь: в следующих Играх он, может, не будет участвовать, так как пик его физической и психической формы пройдет, отсюда и эмоции. Я его так понял в тот момент, что мне стало гораздо легче снимать. Я просто прочувствовал все, что происходит в этом спорте. Один раз отвлекся — и в тебя вонзили клинок. Вся твоя жизнь сосредоточена на кончике этой шпаги. Одно касание, один укол — и ты либо победитель, либо проигравший. Поэтому серия и называется The Golden Touch.
Дмитрий Азаров — фотокорреспондент газеты «Коммерсантъ», входящий в так называемый кремлевский пул, и ученик Владимира Гургеновича Мусаэльяна, личного фотографа Брежнева, позже написавшего книгу «Генсек и фотограф». Наиболее известные проекты Дмитрия посвящены критическому осмыслению политической ситуации в России. Одни из самых известных его работ — серии «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина». Большую популярность получила фотокнига об олимпийцах «Околоколец, или Уроки канадского», изданная Дмитрием вместе с журналистом Андреем Колесниковым.
Российский фигурист Евгений Плющенко (слева) и японский фигурист Дайсуке Такахаши (справа)/ Фото Дмитрия Азарова
Иван СекретаревИван Секретарев — фотограф Associated Press. За свою творческую карьеру он сделал огромное количество репортажных снимков — спортивные соревнования, горячие точки, политические и культурные события.
Карьеру фотокорреспондента Иван Секретарев начал в 1991 году в детской газете «Глагол», позже работал в «Московской правде», «Российской газете» и «Известиях». Как надо пользоваться фотокамерой, ему объяснил отец. «Вот это объектив, а это кнопка, — сказал он, — а нажимать на нее надо вот так», — вспоминал Иван.
- В моем становлении как фотографа, — отметил он в интервью порталу «Москва спортивная», — большую роль сыграли двое друзей отца: Александр Григорьевич Курбатов, бывший для меня образцом, когда я работал в газетах, и шеф-фотограф агентства Associated Press Александр Владимирович Земляниченко. Именно он позже подобрал меня, выучил и выпестовал под своим крылом. А в мае 1998-го я стал фотографом московского бюро этого новостного агентства.
Снимая спорт, Иван ощущает себя «вовлеченным в игровой процесс», а потому не может «объективно оценивать эти картинки»:
- Хочется только, чтобы, вглядываясь в них, можно было и через год вспомнить и ощутить всплеск эмоций, который поразил меня когда-то. В спорте есть и драматизм, и красота, и разнообразие чувств. Мне это нравится и как зрителю, и как фотографу. Я стараюсь не просто зафиксировать какую-то фазу спортивного действа, а запечатлеть такой момент разворачивающейся передо мной истории, который может стать решающим или же открыть нам то, о чем мы даже не в состоянии догадаться, — говорит он.
Фото: Иван Секретарев
Олег НаумовОлега Наумова называют одним из самых востребованных спортивных фотографов. Он сотрудничает с Олимпийским комитетом России, компаниями Bosco Sport, Forward и «Ледовая симфония», журналами LED и «Олимпийская панорама», спортивными федерациями России — художественной и спортивной гимнастики, фигурного катания, хоккея и синхронного плавания.
Олег — выпускник Российской государственной академии физической культуры, сам занимался борьбой и самбо. Фотографией он заинтересовался еще в детстве.
- Когда появились дети и мне захотелось запечатлеть каждый их шаг, я снова взял в руки камеру, — рассказал он в интервью компании Nikon. — Получившиеся снимки показывал знакомым, а когда все чаще стал слышать восторженные отклики о своих работах, заинтересовался, как же становятся профессиональными фотографами. Объединив спортивное прошлое и вновь обретенное хобби, я посвятил себя спортивной фотографии.
По мнению Олега, здесь не обходится без везения, чутья хорошего кадра и мастерства.
- Спортивный фотограф должен работать по правилам того вида спорта, который он снимает, — говорит Олег. — Самое интересное на хоккейной площадке происходит в площади ворот, где игроки дерутся, толкаются, залетает шайба или, наоборот, вратарь делает красивый сейв. Хорошие кадры получаются и около скамейки запасных — только там можно передать посредством фотографии настоящие эмоции игроков и тренеров, все то, что так интересно болельщику. Эти моменты нужно почувствовать, спортивный фотограф должен быть на полшага впереди действия.
Роберт Максимов — член Международной ассоциации спортивных журналистов, член Союза журналистов России, один из авторов-разработчиков программы подготовки квалифицированных специалистов для обеспечения высококачественной фотосъемки спортивных мероприятий, лауреат международных, всесоюзных и всероссийских выставок и конкурсов спортивной фотографии. Он посвятил спортивной фотожурналистике более 40 лет.
- За эти годы я принимал участие в 14 Олимпийских играх и большинстве чемпионатов мира и Европы по легкой атлетике и другим видам спорта, — рассказывает он. — Мой архив содержит сотни тысяч фотографий этих событий.
Роберт Максимов принимал участие в подготовке итогового альбома «Москва-80», официального трехтомного отчета оргкомитета XXII летних Олимпийских игр 1980 года в Москве, альбомов и книг по олимпийской тематике, в частности, иллюстрированного двухтомника «Век олимпийский», вышедшего в 2002 году.
Фото: Роберт Максимов
Андрей Голованов и Сергей КивринФоторепортеры Андрей Голованов и Сергей Киврин работают вместе уже больше 25 лет. За это время им удалось получить награды на самых престижных фотоконкурсах в России и за рубежом: World Press Photo, Adidas AIPS Canon, Inter Photo, Nikon и других. Они сотрудничали с журналами Newsweek, «Огонек», Cosmopolitan, Burda, «PROСПОРТ», «ТВ-парк», газетами Los Angeles Times и New York Times. Сейчас их фотографии с радостью продолжают печатать издания «Русский репортер», «Спорт-Экспресс», «Советский спорт», «Итоги». Они сотрудничают с информационными агентствами Associated Press, Reuters, AFP, IMAGO, AFLO.
Андрей и Сергей не представляют себе работу поодиночке. Вот как они прокомментировали свое решение работать в паре журналу «Итоги»:
- Это связано со спецификой работы на спортивных соревнованиях, — сказал Сергей. — Одному человеку очень трудно обежать весь стадион и поймать нужный кадр. Вообще, тактику совместной работы мы начали использовать еще задолго до того, как создали общий бренд: просто, когда мы еще работали в журнале «Советский Союз», я, Андрей и наш хороший друг Евгений Миранский начали аккредитовываться на все спортивные мероприятия втроем, а затем, сдавая тему в журнал, подписывать фотографии тремя фамилиями. Такой коллективный репортаж всегда получался интереснее, чем если бы каждый работал поодиночке. Мы занимали разные позиции, снимали с разных точек и могли осветить соревнование максимально полно. Но вскоре Советский Союз развалился и журнал тоже, мы какое-то время работали по отдельности: Андрей — в «Коммерсанте», в «Лицах», я — в американских изданиях Los Angeles Times и New York Times, а Женя вообще перестал профессионально заниматься фотографией.
- В 1996 году мы встретились на Олимпиаде в Атланте и решили не просто работать вместе, но и создать общий бренд, — дополнил Андрей. — Мы выработали определенный стиль съемки, который нам нравится, к тому же вдвоем мы больше успеваем.
Фото: Андрей Голованов и Сергей Киврин
Александр ВильфКорреспондент агентства РИА Новости.
Начинал свою карьеру в газете «Спорт-Экспресс», стал активно заниматься фотографией в советское время — снимал запрещенные митинги оппозиции для западных изданий, после чего увлекся фотосъемками спорта.
Фото: Александр Вильф
Следите за нашими новостями! Вас ждут эксклюзивные интервью с лучшими спортивными фотографами России, материалы об их творчестве и лучшие фотографии с Олимпиады в Сочи!
А закончить материал мы хотим словами Сергея Киврина: «Для меня в спорте главное выложиться на 100% и выступить честно и достойно. А будут медали или нет — это уже дело второе». Желаем нашим спортсменам достойных выступлений! Болеем за наших!За помощь в подготовке материала редакция выражает отдельную благодарность куратору-координатору Всероссийского ежегодного открытого проекта Best of Russia, аспиранту кафедры фотожурналистики МГУ Марии Ващук.
Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова
МИД Ирана вызвал российского посла из-за «скандальной» фотографии — Газета.Ru
Прослушать новость
Остановить прослушивание
Российский посол в Тегеране Леван Джагарян был приглашен в МИД Ирана из-за фотографии послов России и Великобритании, отсылающей к Тегеранской конференции 1943 года. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на российское посольство в Иране.
Как говорится в сообщении, беседа проходила в дружественной атмосфере, а иранской стороне были даны все необходимые разъяснения. Джагарян выразил сожаление о возникшем недопонимании.
Совместный снимок Джагаряна и посла Великобритании Саймона Шерклиффа 11 августа был опубликован в Twitter российского посольства в Тегеране. На фотографии дипломаты запечатлены на исторической лестнице, где проходила Тегеранская конференция.
Министр иностранных дел Ирана Мохаммад Джавад Зариф назвал снимок крайне неуместным. По его словам, август 2021 года — это не август 1941 года и не декабрь 1943-го.
«Иранский народ показал, в том числе во время переговоров по СВПД, что его судьба никогда не может зависеть от решений иностранных посольств или держав», — заявил Зариф.
Как заявило российское посольство в Иране заявило в официальном аккаунте Twitter, что снимок не имеет антииранского контекста.
«Мы не собирались оскорблять чувства дружественного иранского народа. Единственный смысл в том, что это фото должно отдать дань совместным усилиям союзных государств против нацизма во время Второй мировой войны. Иран — наш друг и сосед, и мы продолжим укреплять отношения, основанные на взаимном уважении», — говорится в сообщении.
Тегеранская конференция «Большой тройки» проходила с 28 ноября по 1 декабря 1943 года. На ней лидеры СССР, США и Великобритании наметили контуры послевоенной Ялтинско-Потсдамской системы международных отношений. Тегеран болезненно относится к периодам истории, которые связаны с присутствием на его территории иностранных войск, в том числе во время Второй мировой войны.
Ранее представитель России при международных организациях в Вене Михаил Ульянов сообщал о скором Восстановлении иранской ядерной сделки и соответствующее снятие санкций с Тегерана.
Фотографии новинок автосалона, фото-подборки раритетных авто на
Фотографии новинок автосалона, фото-подборки раритетных авто на | aif.ru Легендарному автомобильному заводу «ГАЗ» — 90 лет Фото Компания Bremach представила российский внедорожник УАЗ «Патриот» в США Фото 65 лет автомобилю «Волга» Фото Aurus завоевал премию «Автомобиль года» в России Фото Прототип полностью автономного беспилотного электромобиля собственной разработки ФЛИП Фото Топ самых дорогих автомобилей блогеров России Фото В Пекине стартовал международный автосалон Auto China 2020. Фото Финансовая гвардия Италии передала туринскому музею автомобилей конфискованную коллекцию жителя Генуи, не заплатившего налоги на 4,5 миллиона евро. Всего музей получил 17 автомобилей. Фото В то время как организаторы Женевы и других крупных моторшоу решили не проводить их из-за пандемии коронавируса, Таиланд устраивает первое подобное мероприятие с момента снятия ограничений. Фото Lamborghini, Bugatti, Ferrari — названия этих автомобильных марок ласкают слух, а при взгляде на их цены сложно понять, что перед вами — средство передвижения или музейный экспонат. Фото 7 февраля в столице Индии Нью-Дели стартует международный автосалон, где крупные производители представляют серийные автомобили и футуристичные концепт-кары. Фото Для широкой публики автосалон откроется 22 ноября, однако, некоторые новинки традиционно представили журналистам заранее. Самые интересные — в фотогалерее АиФ.ru. Фото В этом году темой салона стало будущее, и акцент был сделан на разного рода гибридных и электромобилях, выпуск которых планируется уже в ближайшее время. Фото Во вторник, 10 сентября, для представителей СМИ свои двери открыл Международный автомобильный салон во Франкфурте. Фото На Истре прошел второй ежегодный фестиваль внедорожных автомобилей 4х4 Fest. Фото Открылся для прессы Нью-йоркский международный автосалон, один из самых престижных и старейших в мире. Фото В Шанхае открылся для прессы международный автосалон — одна из крупнейших автомобильных выставок в Азии и мире. Фото В апреле члены администрации президента, кабинет министров, сенаторы и депутаты Госдумы опубликовали свои декларации о доходах и имуществе за 2018 год. Фото В Лос-Анджелесе представили новинку от компании Tesla — электрокар Model Y. Фото загрузить ещёКакие камеры у самых высокооплачиваемых фотографов в Instagram?
Бывает, листаешь ленту в Instagram, и задаёшься вопросом, почему же у тебя нет такого количества подписчиков, и почему ты не зарабатываешь за свои фотографии? Знакомо? Может быть, всё дело в камере, на которую ты снимаешь для Instagram? Может быть…
А давайте посмотрим, на что снимают самые высокооплачиваемые фотографы в Instagram? Недавнее исследование портала Giggster, поможет нам пролить свет на этот вопрос.
Но сначала давайте сделаем оговорку. Думаю, все согласятся, что фотографы, о которых я расскажу ниже, добились успеха не из-за камеры, на которую они снимают!
Итак, самый высокооплачиваемый фотограф в Instagram — Пол Никлен. Он специализируется на съёмке дикой природы. За каждый пост Пол получает более 21 000 долларов США. Кроме этого он хорошо зарабатывает и на фотопринтах своих работ. Самые дорогие его фотографии стоят около 80 000 долларов. Неплохо, да?
На что снимает Пол Никлен? В его арсенале 2 камеры от Sony: Sony A9 II и Sony A7R IV.
Второе место занимает известный фэшн-фотограф Марио Тестино. Он зарабатывает “всего” 16 000 долларов за пост, но на продаже своих снимков журналам и не только Марио зарабатывает так же, как и Пол Никлен. Ценник на многие фотографии Марио Тестино колеблется в районе 80 000 долларов.
Если вы решите обзавестить такой же камерой, как у Марио, вам нужно будет купить 100-мегапиксельный Hasselblad H6D. Он отлично подходит для фэшн и студийных фотосессий, но не для съёмки на улице.
Замыкает тройку лидеров экшн-фотограф Крис Буркард, который также снимает на Sony A7R IV.
В среднем, за каждый пост он получает около 16 000 долларов. Фотопринты же Криса Буркарда можно приобрести за более адекватную цену, чем работы первых двух фотографов. Самые дорогие, что можно найти в интернете, стоят около 5000 долларов.
Интересно, что жанры, связанные со съёмкой пейзажей и дикой природы, оказались самыми высокодоходными и в Instagram, и в печатных изданиях.
Что касается брендов камер, используемых фотографами из Instagram, то, хотя два из трёх топовых фотографов и используют камеры Sony, основная масса популярных Insta-фотографов снимают на Canon и Nikon. Второе место за Sony, а третье делят Leica и Hasselblad.
Наверное, большая часть этой информации не особенно полезна для большинства из нас. Ведь большинство и нас понимает, что покупка топовой камеру Sony не превратит нас за ночь в фотографа-суперзвезду. И уж тем более не позволит зарабатывать десятки тысяч долларов за один пост в Instagram.
Но ведь мечтать так приятно! Согласны?
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Самые дорогие фотографии
Сегодня за баснословные деньги уходят с аукционов уже не только произведения живописи и классического искусства, но и уникальные фотоснимки. Причем с каждым годом фотографии приобретают все большую коммерческую ценность. В этой статье мы решили вспомнить о 10-ти самых дорогостоящих фотоработах современности.
10. «Билли Кид» (1879-80). Фотограф неизвестен
Стоимость — $2 300 000
Открывает этот почетный список фотография неизвестного автора. На ней запечатлен легендарный Билли Кид. Он принимал участие в настоящей войне между американскими бизнесменами в Нью-Мексико, оставив о себе недобрую память в виде более чем двадцати трупов. За его поимку властями было назначено крупное вознаграждение. В результате, преступник был убит шерифом Пэтом Гарретом, который впоследствии выпустил биографическую книгу «Истинная жизнь Билли Кида». Фотография 1879 года – это единственное документальное изображение Билли Кида, поэтому она обладает такой высокой ценностью. К тому же, этот отпечаток был сделан еще на заре развития фотографии, когда для получения фотографического изображения применялись специальные пластины из металла. Поэтому не стоит удивляться, что данная фотография была продана на ежегодном аукционе в Денвере за фантастическую сумму в более чем два миллиона долларов. Считается, что автором снимка является Дэн Дедрик, близкий друг Билли Кида. Долгое время фотография хранилась в семейном архиве, и была продемонстрирована общественности только в начале 80-х годов прошлого века.
9. «Без названия №153» (1985). Фотограф Синди Шерман (CindySherman)
Стоимость — $2 770 500
Синди Шерман — фото-художница из США, талантливый, влиятельный фотограф современности. Она любит творить в постановочном жанре, предлагая публике совершенно разные по тематике проекты. Ее самая известная серия фотоизображений Untitled демонстрирует зрителю снимки ее самой в разных образах. Шерман часто выступает в роли модели для своих фотографий, поскольку полагает, что лучше нее никто не сможет выразить то, что она, в конечном счете, хочет получить. Сегодня ее работы широко представлены в экспозициях многих художественных музеев. На фотографии «Без названия №153», ушедшей с молотка в 2010 году, запечатлена мертвая женщина. Лицо ее облеплено грязью, застывшие глаза смотрят куда-то вверх. Снимок производит поистине жуткое впечатление.
8. «Озеро в лунном свете» (1904). Фотограф Эдвард Стайхен (EdwardSteichen)
Стоимость — $2 928 000
Эдвард Стайхен начинал свою творческую карьеру как художник-импрессионист, после чего обратился к фотографическому творчеству, а затем и к жанру документального кино. Самая известная фоторабота мастера – это снимок «Озеро в лунном свете». На ней запечатлен лесной массив и прекрасное озеро. Стайхен сделал этот кадр около дома своего друга в пригороде Нью-Йорка. Впрочем, уникальность снимка состоит не столько в том, что на нем изображено, сколько в способе его получения. Дело в том, что изначально это была черно-белая фотография, которую Эдвард Стайхен посредством использования светочувствительного желе превратил в цветную. По сути, это первая в мире цветная фотография. Технология получения фотоизображения оказалась новаторской, даже революционной для своего времени. Всего известно о существовании трех отпечатков этого изображения, два из которых размещаются в крупнейших американских музеях. Последний же ушел с молотка аукциона «Sotheby’s.
7. «Лос-Анджелес» (1998). Фотограф Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Стоимость — $2 941 755
Андреас Гурски по-праву считается самым дорогостоящим фотографом современности. Во всяком случае, в нашей десятке он представлен сразу тремя фотоработами. Гурски прославился своими великолепными панорамными фотографиями, выполненными в большом формате. Это монументальные, масштабные кадры, которые необходимо рассматривать во всех подробностях в студии или художественной галерее. Фотография «Лос-Анджелес», датированная 1998 годом, демонстрирует зрителю впечатляющий ночной пейзаж «Города ангелов» с высоты птичьего полета. Эта работа символизирует огромный глобальный мир с морем искусственных огней, в котором человеку отводится лишь место одного из бесчисленного числа таких же простых обывателей.
6. «99 центов», диптих (2001). Фотограф Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Стоимость — $3 346 456
Еще один потрясающая фотоснимок того же мастера, его стоимость на рынке предметов искусства уже перевалила за впечатляющую отметку в 3,3 миллиона долларов. Это диптих под названием «99 центов». То есть две фотографии, на которых изображен интерьер одного из супермаркетов с бесконечными торговыми полками. На огромных ценниках в конце торгового зала присутствует объявление о распродаже: «Все по цене 99 центов!». Гурски подверг эти снимки некоторой цифровой обработке, чтобы убрать отдельные детали, в частности, покупателей и провода, тянущиеся вдоль зала. Одновременно была немного искажена перспектива. Диптих немецкого фотохудожника был куплен на аукционе Sotheby’s в Лондоне предпринимателем из Украины Виктором Пинчуком.
5. «Без названия (Ковбой)» (2001-02). Фотограф Ричард Принс (Richard Prince)
Стоимость — $3 401 000
Амеркианец Ричард Принс получил широкую известность благодаря художественной стилизации уже существующих фотоснимков. Стилизация или переформатирование чужих фотографий на удивление оказалось очень увлекательным занятием. Он начал работать с чужими снимками еще в бытность сотрудничества с журналом «Time». Одна из самых ярких работ Ричарда Принса, выполненных в подобном стиле – это стилизация знаменитого рекламного плаката Мальборо с неотъемлемым героем любого вестерна — ковбоем, олицетворяющим в себе мужество настоящего американца. Однако на фото-изображении Принса ковбой превратился в сатирический персонаж – секс-символ, недостижимый идеал сильной половины человечества. Таким образом, фотограф придал рекламному плакату новое смысловое наполнение, акцентировав внимание зрителей на совершенно иной стороне всеми известного образа с пачки сигарет.
4. «Говорят мертвые воины» (1992). Фотограф ДжеффУолл (Jeff Wall)
Стоимость — $3 666 500
Для российских любителей фотографии снимок «Говорят мертвые воины» фотохудожника Джеффа Уолла, пожалуй, примечателен не только своей стоимостью, но и тем, что в начале 2000-х он не был допущен на выставку в Историческом музее в Москве по политическим мотивам. На этом фотоизображении перед зрителем предстает срежиссированное автором видение, в котором советские солдаты, погибшие при взрыве в ходе афганской компании, вдруг восстают из мертвых и начинают осматривать свои изувеченные конечности. Изумительная точность каждого элемента снимка была достигнута благодаря монтажу и компьютерной обработке. Данная фотография напоминает живопись XIX столетия с тщательно продуманными композиционными принципами.
3. «Для Ее Величества» (1973). Фотографы Гилберт и Джордж (Gilbert&George)
Стоимость — $3 765 276
«Для Ее Величества» — это не отдельный снимок, а целый коллаж, выполненный руками фотохудожников из Британии Гилбертом Прошем и Джорджем Пассмором. С начала 70-х годов эта парочка обратилась к фотографии, создавая уникальные композиции из фотоснимков, которые часто носили скандальный или эротический характер. Работы этих художников-авангардистов объехали практически весь мир. По общему количеству проведенных персональных выставок с Гилбертом и Джорджем могут посоперничать очень немногие фотографы современности. На коллаже из монохромных снимков под громким названием «Для Ее Величества» представлены изображения мужчины в красивых костюмах на фоне изысканной обстановки.
2. «Без названия №96» (1981). Фотограф Синди Шерман (CindySherman)
Стоимость — $3 890 500
Другая работа известной фото-художницы, созданная в начале 80-х. В кадре зритель видит юную девочку с веснушками на лице, которая лежит на спине и держит в своих руках газетный листок с объявлениями знакомств. При этом она загадочно смотрит вдаль. По мнению Синди Шерман, ее работа демонстрирует невинную и в тоже время уже соблазнительную девочку, которая ищет способ для того, чтобы вырваться наружу и превратиться в настоящую женщину. Здесь, как и в остальных работах Шерман, используются приемы постановочной фотографии.
1. «Рейн II» (1999). Фотограф Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Стоимость — $4 338 500
На настоящий момент наиболее дорогой фотографией является работа все того же Андреаса Гурски. Это фотоснимок «Рейн II» с великолепной панорамой одной из самых крупных европейских рек. Эта фотография из серии, включающей в себя 6 снимков, выполненных Гурски в 1999 году для изображения точного образа знаменитой немецкой реки. Остальные фотографии из этого проекта сейчас входят в постоянные коллекции многих престижных музеев мира. Примечательно, что снимок Гурски не обошелся без вмешательства графического редактора, поскольку изображение реки Рейн, было немного подпорчено фоном, на котором присутствовали различные сооружения и электростанция. Все эти лишние детали немецкому фотографу пришлось убрать. По его мнению, подобная обработка требовалась для того, чтобы получился целостный образ реки.
Организаторы аукциона Christie’s в 2011 году планировали выручить за этот снимок от 2,5 до 3,5 миллионов долларов. Однако результат превзошел все ожидания. За него было уплачено более четырех миллионов долларов, что стало рекордным достижением для мира фотографии. Глядя на снимок «Рейн II», трудно однозначно объяснить настолько огромную стоимость этого произведения. Некоторые критики видят в нем своеобразное философское отображение самой жизни, где комбинация светлых и темных участков символизирует тернистый жизненный путь каждого человека. Другие указывают на первозданный образ Рейна, сфотографированный немецким мастером. Ведь в том виде, в котором мы видим берега реки на фотографии, они уже фактически не существуют. Местность вокруг Рейна со времени съемок была засажена деревьями или застроена. Многие же любители фотографии только пожимают плечами, отказываясь понимать, что же такое современное искусство.
Фотографу Левицкому удалось снять семейную тайну императора
+ A —
Необыкновенную историю светописца рассказали по его снимкам
В Доме-музее Герцена открылась выставка «Сергей Левицкий: историческая светопись фотографа-реформатора. От Герцена, Гоголя, Л. Толстого до венценосных особ», посвящённая фотографу Сергею Левицкому.
Именно он во второй половине девятнадцатого века запечатлел едва ли не всех классиков русской литературы, от Николая Гоголя до своего двоюродного брата Александра Герцена, а ещё Льва Толстого, Николая Некрасова, Фёдора Тютчева, Ивана Тургенева – все они появляются на снимках Левицкого. Однако на литераторах Сергей Львович не остановился и стал официальным фотографом императорской семьи. О человеке, сохранившем эпоху, узнал и корреспондент «МК»
Рассказ о Сергее Левицком в Доме-музее Герцена начинается с его знаменитой фотографии 1856-го года, на которой изображены сотрудники журнала «Современник». Вот молодой Лев Толстой в военном мундире, недавно вернувшийся с Крымской войны, а вот великий драматург Александр Островский, ещё без бороды, рядом с ним сидит беллетрист Александр Дружинин, а следом – два выдающихся Ивана: Тургенев и Гончаров. В центре стоит писатель Дмитрий Григорович. По его инициативе и состоялась эта съёмка в Петербурге.
Редакция журнала Современник.Сидят (слева направо) Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин и Александр Островский. Стоят (слева направо) Лев Толстой и Дмитрий Григорович.Однако, пожалуй, самой знаковой фотографией, с которой начался творческий путь Левицкого, стал дагерротип Николая Гоголя в окружении архитекторов и художников, сделанный в Риме в 1845-ом году. По словам Ченчиковской, это единственное подлинное фотографическое изображение Гоголя. На выставке представлена пересъёмка дагерротипа, а вот место нахождения оригинала до сих пор неизвестно. Кстати, потом изображение Николая Васильевича с тростью вычленили из этого снимка и тиражировали отдельно. Интересно, что у ног писателя изображен сам Левицкий. В Риме же он оказался по пути в Париж, куда направлялся, чтобы слушать лекции в Сорбонне.
— Сергей Львович интересовался последними техническими достижениями и изобретениями, связанными с фотографией: в области физики, электричества, гальванопластики – рассказывает сотрудник музея Екатерина Ченчиковская. В свою очередь старший научный сотрудник Светлана Головко отмечает, что особую роль для Левицкого играл свет. Он даже изобрёл слово «светопись», утверждая, что искусственный и естественный свет друг другу не противоречат, а дополняют. Вот почему его фотографии – настоящее искусство и целая философия.
Взглянуть хотя бы на снимок дочери Сергея Львовича, певицы Полины Левицкой, которую он запечатлел в образе героини оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила». Сам композитор также попал в объектив фотографа, представ на снимке в причудливом тюрбане.
Со своим же знаменитым родственником – писателем, публицистом и, как бы сейчас сказали, одним из лидеров тогдашнего оппозиционного движения Александром Герценом Левицкий сблизился, когда тот находился уже в эмиграции в Париже. Там у Левицкого было фотоателье, которое пользовалось большим успехом. В нём он сделал самые известные снимки Герцена. Например, фотографию, на которой Александр Иванович склонился в задумчивой позе. С неё делалось огромное количество живописных и графических копий, а художник Николай Ге, чей портрет Герцена находится в Третьяковской галерее, настолько был покорён этой фотографией, что в своей картине «Тайная вечеря» представил Христа в точно такой же позе, как на снимке с Герценым.
Впрочем, сам Александр Иванович очень любил другую свою фотографию, выполненную Левицким. На ней сразу два Герцена. Один стоит, а другой сидит, и оба смотрят друг на друга с деловым видом. Перед нами мастерски воплощённая идея коллажа.
— Две половинки объектива по очереди закрывались. Соответственно, два изображения совмещались в одном кадре, – объясняет Светлана Головко. – Пластина была мокрая. Она сохла сорок секунд. За эти сорок секунд надо было успеть переодеться. Герцен надел сюртук и сменил позу, чтобы снимок проявился на той же самой пластине.
Герцену нравилось дарить эту фотографию с самыми разными шутливыми подписями. Например, отправляя снимок своей дочери Ольге, он надписал: «Два папы, экзаменующие Ольгу или совещающиеся после экзамена». Парадоксально, но Левицкий, двоюродный брат Герцена, стал личным фотографом монарших особ. Причём получалось у него это не менее талантливо.
Тому пример – снимок Александра II с императрицей Марией Александровной. Левицкому удалось уловить разлад в царской семье.
Император Александр II и императрица Мария АлександровнаНа фотографии между супругами нет единения, что неудивительно, если учесть многочисленные увлечения царя-освободителя и его роман с фрейлиной Александрой Долгоруковой, с которой после смерти Марии Александровны он сочетался морганатическим браком. Гораздо более сплочённой и дружной на фотографии Левицкого выглядит семья Александра III. Здесь и юный Николай, будущий последний русский император. Дело Сергея Левицкого продолжил его сын Лев. Ему он передал управление своим ателье.
Самые дорогие фотографии России
ARTinvestment.RU составил список самых дорогих картин российских авторов
самых дорогих российских фотографа удивили составом десятки авторов. Ожидаемо, в него вошли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые возглавили рейтинг с известным фотографом «Конструктор», за которого заплатили чуть больше полумиллиона долларов.Рядом с ними (и это приятно) были современные художники Борис Михайлов, Олег Доу и группа «АЕС Ф». Удивительно, но в топ-10 не попали ни работы советских художников, ни шестидесятников, ни фотографии военных лет. Если обозначить основные направления десятков фотографий, то можно увидеть, что коллекционеры готовы дорого платить за авангард 1920-х, концептуальную фотографию 1980-х, а также искусство 2000-х, в котором фотографии часто подвергаются компьютерной обработке.
Дата аукционных продаж фотографий из нашего списка показывает, что больше всего рекордов в российской фотографии поставлено в 2007 и первой половине 2008 (как раз перед кризисом), а затем в 2009 и 2010 годах — без каких-либо скачков цен, и только в 2011 и 2012 г. — одно фото. Отметим, что фотомонтаж Лисицкого, возглавляющий наш список, купленный на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке в декабре 2012 года, — хороший знак.
| Эль Лисицкий Дизайн. 1924. Фотомонтаж.7,7 х 8,8 Сотбис. Нью-Йорк. 12.12.2012. Лот 21 Эстимейт: 300–500 тысяч долларов Результат: 506,5 тысячи долларов Источник: sothebys.com Henry Buhl) — большая фотоколлекция, содержащая только изображения рук человека. Аукционный дом Sotheby’s в Нью-Йорке выставил на торги собрание Бюль 12 и 13 декабря 2012 года и заработал более десяти миллионов долларов.«Конструктор» с оценкой Лисицкого 506–500 долларов (здесь и далее цены включают аукционную премию) попал в пятерку самых дорогих аукционов. Лисицкий создал «конструктор» в 1924 году в Берлине, используя мультиэкспозицию, фотограммы и коллаж. В левом верхнем углу имя автора, тушью нарисовать кружок и буквы XYZ. На фотографии объединены два изображения: рука с компасом и автопортрет Лисицкого. Художник рассматривал новый вид фотоискусства, отличный от живописи, совершенно другими методами, которые он показал на этой картине.
Неудивительно, что самая дорогая фотография Александра Родченко (1891–1956) снята в ее «фирменном» стиле — «снизу вверх, сверху вниз и по диагонали.Этот снимок Родченко сделал в 1929 году во время подготовки серии фотографий для книги «Две Москвы» по заказу издательства ИЗОГИЗ, фотограф был приглашен для съемки «новой Москвы» (книга не была издана). Фотография «Парк Сокольники. Зима. Хоккей» купили за 312000 долларов, в три раза больше эстимейта.
Пятое место рейтинга занимает фотография Арсена Савадова (1962) из проекта «Андеграунд 2000» .Савадов занимается украинским современным искусством и создает серию спорных и шокирующих фотографий — например, «Донбасс-Шоколад» или «Книгу мертвых». В серии «Андеграунд 2000» Савадов воспроизводит фрагменты фресок Джотто в соляных копях. За фото заплатили 65 тысяч долларов на украинском аукционе «Золотое сечение» в 2011 году. Еще одно фото из серии выставлено на выставке «Иконы» Гельмана в Краснодаре в 2012 год, время открытия было сорвано из-за скандала, хотя выставка состоялась.
Молодой фотограф Олег Олег Доу (1983 г.) . В 2008 году номинирован на Кандинского. В 2012 году Dow стал обложкой новой версии Photoshop CS6.Работы Доу — это портреты женщин и детей, часто с отстраненными лицами. Технология Доу включает в себя не только фотосъемку, но и обработку изображений — в частности, наложение определенных текстур на фотографические изображения. Фотография «Монахиня» куплена за 9 000 000 венгерских форинтов (включая премиальный аукцион, более 52 тысяч долларов) на аукционе Kieselbach Gallery в Будапеште в 2007 году. -серебристый принт.24,1 х 34,3 |
Алексей Бродович (1898–1971) был важной фигурой в искусстве фотографии и дизайна XX века. Карьера Бродовича развивалась в Америке, но его детство и юность прошли в России. С 1934 по 1958 год он был арт-директором журнала Harper’s Bazaar. В 1935-1937 годах Бродович сделал серию фотографий на выступлениях Русского балета Монте-Карло.Фотографии сделаны без вспышки, выдержка стоит на «размытии», чтобы показать балет «в движении». В то время как все хотели снимать с максимальной резкостью, Бродович отступил от правил. В 1945 г. вышла книга с фотографиями под названием «Ballet» («Балет») тиражом всего 500 экземпляров. Оригиналы фотографий из этой серии очень редки, так как негативы и отпечатки сгорели в доме Бродовичей при пожаре. , эти старинные изображения имеют огромную ценность.Фотосцена из балета «Шатер чудес» была подарена Полу и Карен Бродович Радкай (Paul and Karen Radkai) и на нью-йоркский аукцион Christie’s в 2006 году вышла из их коллекции.Снимок купили за 45 600 долларов, что почти в пять раз превышает эстимейт.
| Игорь Макаревич Метаморфозы (Автопортрет). 1977-78 36 фото. 113 х 113 Сотбис. Нью-Йорк. 17.04.2007. Лот 509 Эстимейт: 10–15 тысяч долларов Результат: 30 тысяч долларов Источник: artinvestment.ru |
Концептуалист Игорь Макаревич (1943) известен не своими фотографиями, а объектами и инсталляциями.Скорее, даже фотографии — это всего лишь средство выражения концептуальных идей. Макаревич является участником «Коллективного действия». В 1977 году художник задумал серию автопортретов в маске, лицах и трансформациях образа, подобно тому, как люди меняют свои маски в жизни. За портрет Макаревича заплатили 30 тысяч долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2007 году.
| Борис Михайлов Без названия. Из серии «Соц-арт».1981 Черно-белая фотография, тонировка. 59,4 x 49,5 PhillipsDePury. Лондон. 13.10.2007. Лот 432 Эстимейт: 5–7 тысяч фунтов Результат: 14,4 тысячи фунтов (29,327 тысячи долларов) Источник: artinvestment.ru |
Гуру советской концептуальной фотографии Борис Михайлов больше известен за рубежом, чем в России. В 1960-х и 70-х годах он создал серии «Лурик», «Красная серия», «Соц-арт» — черно-белые картины, раскрашенные вручную (с преобладанием красного цвета как некой концепции).Его искусство отражает худшие стороны жизни человека и общества советского и постсоветского времени. Фотографии из серии «Соц-арт» PhillipsDePury купили на аукционе в Лондоне в 2007 году за 14 400 фунтов стерлингов.
| Владимир Клавихо-Телепнев Ла Русс. Из серии «Чувственность». 2003 г. серебряно-желатиновая печать, эгломиза. 125,1 x 105 PhillipsDePury. Нью-Йорк. 16 мая 2008 г. Лот 432 Эстимейт: 20–25 тысяч долларов Результат: 27,4 тысячи долларов Источник: артинвестмент.ru |
современный фотограф Клавихо-Телепнев (1962) занимается модной и рекламной фотографией, а также работает в необычной старинной технике — эгломизе. Фотография – это зеркало, которое сделано вручную, в котором искусственно разбивается эмульсия. Изображение проступает через зеркало, создавая необычное визуальное воздействие. В XVIII веке техника эгломизе представляла собой своеобразный узор на стекле или зеркале, который создавался с помощью гравировки на оборотной стороне.Фотографии «La Russe» из серии «Чувственные» куплены за 27 400 долларов на аукционе PhillipsDePury в Нью-Йорке в 2008 году. корпуса до 20 шагов) на аукционных площадках. Может быть, потому, что каждый кадр из первой десятки можно безоговорочно назвать визитной карточкой его автора: сюжет, стиль, технические особенности фотосъемки и обработки — все верно , узнаваемо и в полной мере характеризует творчество каждого мастера.
Все фотографии этой десятки представляют интерес как для коллекционеров, так и для историков фотографии.
Комментарии Марина Бондаренко, AI
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.
Фоторынок в России: после авангарда и перестройки
Екатерина Дробинина
10.12.2015
«Зачем мне платить 1000 долларов за то, что сделано нажатием кнопки?» — такое беспокойство очень часто слышала Мария Бурасовская, когда открывала свою галерею Glaz ( « глаз » , на английском языке) в 2003 году. В то время российский арт-рынок был на подъеме, и продажи русского искусства на крупнейших аукционных домах приветствовали новых клиентов из стран бывшего СССР. Однако не фотография подняла цены так высоко.
Вне времени © Татьяна Гориловская. www.lumas.com
«Искусство в ограниченных тиражах было за гранью понимания большинства коллекционеров, какими бы богатыми они ни были», — рассказывает Мария Бурасовская. Но, несмотря на то, что рынок развивался, а коллекционеры стали более образованными и заинтересованными в художественной ценности произведения, по сравнению с ситуацией на ее начальном этапе 15-20 лет назад, фотографии по-прежнему не пользуются большой популярностью среди российских коллекционеров.«Большинство из них не понимают, зачем им платить тысячи долларов за то, что они могут сделать сами», — соглашается другой эксперт из Москвы. «Наша галерея продает винтажные фотографии. Но иногда мне звонят люди, которые хотят купить фотографию для своей новой квартиры, но просят распечатать ее в другом формате! Я им объясняю, что это винтажный принт, который был сделан давно, и мы не можем просто переделать его. Вот и вешают трубку, расстроились!», — говорит Константин Бенедиктов, работающий с частными коллекционерами в Галерее классической фотографии в Москве.
Без названия (Бар) © Дэвид Армстронг. www.lumas.com
Такие же коллекционеры иногда появляются и на пороге галереи Glaz , которая предлагает русских, европейских и азиатских художников, — говорит Мария Бурасовская: «Иногда они хотят выбрать работу, которая бы подходила по цвету к их дивану. Куратору галереи это сделать очень сложно! Все работы, которые мы продаем, концептуальны, и это нужно чувствовать и любить. Но даже когда я показываю им работу, которая бы подходила к их мебели, они со временем начинают обращать внимание на историю увиденной картины, а потом часто отказываются, говоря, что им не нравится сценарий фотографии».
Фотографии редко устанавливали ценовые рекорды на аукционах, и список самых дорогих имен мастеров практически не изменился: Андреас Гурски, Синди Шерман, Ричард Принс, Альфред Стиглиц, Джефф Уолл, Эдвард Стайхен и др. Самые дорогие фотографии проданные на аукционах, ни разу не превышали отметку в 4,5 миллиона долларов США (возглавляет список самых дорогих фотографий Андреас Гурски «Рейн II», проданный за долларов на Christie’s в 2011 году за 4,3 миллиона долларов. Однако в декабре 2014 года сообщалось, что « Phantom» австралийского фотографа Питера Лика был продан коллекционеру за 6 долларов.5 миллионов, таким образом став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной. К сделке отнеслись с большим скептицизмом большинство медиа- и искусствоведов, которые основывали свое мнение на предыдущих отчетах о продажах работ Лика, а также на том факте, что продажа была произведена не на аукционе, а в частном порядке).
Работы русских и советских фотохудожников никогда не приближались к таким рекордам (хотя снимок Тобольского кремля, сделанный тогдашним президентом России Дмитрием Медведевым, входит в десятку самых дорогих когда-либо проданных русских фотографий, как он ушел за 1 доллар.8 миллионов на благотворительном аукционе). Тем не менее работы самых выдающихся художников-авангардистов были проданы за сотни тысяч долларов. В 1992 году, например, «Девушка с Leica» Александра Родченко была продана за 126 000 фунтов стерлингов (или около 230 000 долларов США по курсу того года) на Christie’s . Спустя 20 лет, в 2012 году, фотомонтаж «Конструктор» Эль Лисицкого был продан за полмиллиона долларов на аукционе Sotheby’s .
Иван Михайлов.Детская площадка, 2010
Однако в большинстве случаев рыночные цены на русские работы не такие впечатляющие. По данным российского сайта Artinvestment.ru, работы Родченко выставлялись на 450 аукционах, что совершенно нетипично для российского художника. Хотя некоторые из его работ были проданы за десятки тысяч долларов (например, в 2011 году, когда Филлипс продал своего «Кинорежиссера» почти за 90 000 долларов, или в 2008 году, когда портрет Маяковского достиг почти 124 000 долларов на распродаже в том же аукционном доме). ), можно и менее дорогое фото прибрать.
Однако не цены останавливают российских коллекционеров от выхода на этот рынок.
Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что в России отсутствует традиция коллекционирования произведений искусства. Константин Бенедиктов из Галереи классической фотографии в Москве говорит, что даже после большевистской революции 1917 года коллекционирование фотографий не прекращалось. «В конце 1930-х портфель с классическими гравюрами можно было купить в книжном магазине, — говорит он. Позже коллекционирование искусства стало атрибутом буржуазного mode de vivre , что в советском обществе считалось абсолютно возмутительным.
Если не считать Александра Родченко (который был не только фотографом, но и документировал своей камерой жизнь в деревне) и Эль Лисицкого, большинство советских фотографий, поступающих сейчас в продажу, зачастую были сделаны журналистами, а не художниками: Борис Игнатович был первым фотокорреспондент по аэрофотосъемке, а фотокорреспондент Евгений Халдей — автор знаменитого кадра красноармейцев, водружающих красный флаг на Рейхстаг в мае 1945 года. Тем не менее документальные кадры не пользуются популярностью у российских коллекционеров, говорит Константин Бенедиктов.
Тим Парчиков. Горящие новости, 2011
Еще в первые годы 1990-х российские фотографы концентрировались на мрачных снимках перестройки и ее разрушительных последствий; они были очень популярны среди иностранных коллекционеров. Впечатляющие объемы продаж работ Бориса Михайлова, чьи картины показывают жизнь людей, живших на обочине общества после распада СССР, доказали, что тема остается интересной для многих.
Но по мере того, как эти образы выходят из моды, новые художники предлагают менее политизированные темы – как Тим Парчиков, сделавший серию фотографий заснеженной окраины Москвы, скорее меланхоличных, чем депрессивных; или Иван Михайлов, сосредоточившийся на детских площадках (все в форме космических кораблей) в российском городе Чебоксары.
Тем, кто пока не готов тратить тысячи долларов на работу современного фотографа, арт-рынок предлагает льготный старт.
Триптих Одри © Сесил Битон. www.lumas.com
«Для некоторых людей, которые приходят в галерею Lumas , это первый опыт покупки произведений искусства. Они живут в квартире с белыми стенами, а в галерее понимают, что можно начать с покупки чего-то доступного, но хорошего качества.Например, они могут купить принт известного художника, выпущенный ограниченным тиражом», — говорит Мария Бурасовская во время нашего разговора в галерее Lumas (которой Мария руководит с лета 2014 года) в центре Москвы. Я продолжаю поворачиваться, чтобы посмотреть на стену с черно-белым изображением льва, лежащего в траве. Я почему-то чувствую себя захваченным и напуганным этим.
Lumas работает в 29 городах по всему миру, предлагая ограниченные тиражи работ известных современных художников, таких как Марк Куинн и Дэмиен Херст, и фэшн-фотографов, таких как Патрик Демаршелье.Знаменитое женское обнаженное тело Ман Рэя стоит не более 150 долларов. То же самое можно сказать и о небольшом оттиске знаменитого портрета Глории Суонсон работы Эдварда Стайхена. Оба предлагаются в открытых изданиях, что делает цены достаточно низкими, чтобы быть доступными даже для случайных посетителей галереи.
самых дорогих советских фотографий — English Russia
Недавно на Sotheby’s в Лондоне было проданоинтересных художественных фотографий. Была представлена коллекция из 155 снимков «запрещенных» советских фотографов, пытавшихся честно показать повседневную жизнь в СССР, какой она была на самом деле.Всего было продано 34 лота, их общая стоимость составила 313 250 фунтов стерлингов.
Внутри этого поста вы можете увидеть фотографии, сделанные в период с 1959 по 2004 год, они дают нам возможность взглянуть на советскую эпоху так, как ее видели те фотографы, которые работали вне поля зрения советского правительства.
Антанас Суткус, 1965 год, служебная поездка писателя Жана-Поля Сартра в СССР, продан за 7250 фунтов стерлингов.
Три работы литовского фотографа Витаса Луцкуса проданы за 1500 фунтов стерлингов.
Иси Трапидо, «Скорость», 2250 фунтов стерлингов.
Евгений Раскопов, «Молчание», 1500-2000 фунтов стерлингов.
Московское панк-рок движение 80-х на фото Игоря Мухина, его коллекция картин «Молодость большого города» оценивалась в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.
Две картины Антанаса Суткуса оценили в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.
Евгений Мохорев, «Азис», 1996 год, картина продана в лоте с другими работами автора за 5000 фунтов стерлингов.
Две картины Александраса Мацияускаса из серии «Вазара» оценили в 2–3 тысячи фунтов стерлингов.
Александрас Мацияускас — один из лучших литовских фотографов. Он ездил в отдаленные деревни страны, чтобы снимать будни их жителей. Эта называется «На рынке» и продана вместе с двумя другими работами автора за 4000 фунтов стерлингов.
Картина Бориса Михайлова уникальна тем, что написана анилиновыми красками.Продан за 20000 фунтов стерлингов.
Фотографии циркового шимпанзе Микки, который учится фотографировать на Красной площади в Москве.
Пятнадцать фотографий Микки, объединенных в один лот, были проданы за 50 тысяч фунтов стерлингов.
Авторы снимков — Виталий Комарь и Александр Меламид задавались вопросом о роли человечества на Земле.
Эта работа Бориса Михайлова была продана за 13750 фунтов стерлингов.
Фотограф экспериментировал с разными техниками.
Четыре фотографии Геннадия Бодрова, сделанные в 1988-1990 годах, были оценены в 2-3 тысячи фунтов стерлингов.
Сергей Борисов, 1988 год, 1500 фунтов стерлингов.
Пять работ Алексея Титаренко, включая эту, были оценены в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.
Благодаря таким работам российская и постсоветская фотография становится все популярнее.
FAQ Путешествие по России | Иди Россия
ВИЗА
Входит ли в стоимость российская виза и сколько времени занимает ее оформление?Я не нахожусь в США, как мне подать заявление на получение визы?
ПЕРЕЛЕТЫ И ТРАНСФЕРЫ
Какими авиакомпаниями вы пользуетесь?Какое время полета?
Какой аэропорт вы используете для полетов в Россию?
Могу ли я забронировать полет самостоятельно?
Предоставляется ли трансфер, если я бронирую билеты самостоятельно?
ИЗМЕНЕНИЯ В СТАНДАРТНЫХ ТУРАХ
Могу ли я добавить несколько дней в начале и в конце тура?Могу ли я сократить свой тур?
Предоставляется ли трансфер, если мой приезд и/или отъезд отличается от приезда группы?
БЕЗОПАСНОСТЬ
Безопасна ли Россия?Как не стать жертвой карманника?
ЕДА
Какая еда в России?Могу ли я легко найти вегетарианскую еду?
Можно ли пить воду из-под крана?
КЛИМАТ И ПОГОДА
Какая погода и что мне надеть?БРОНИРОВАНИЕ И ОПЛАТА ТУРА
Как я могу забронировать тур?Сколько мне нужно заплатить, чтобы гарантировать бронирование?
Я путешествую в одиночку, нужно ли мне платить за одноместное размещение?
Как я могу оплатить отпуск?
Я уже сделал бронирование, могу ли я воспользоваться недавно выпущенным специальным предложением?
ДЕНЬГИ И ТАМОЖНИ
Какие деньги я могу использовать в России?Сколько денег я должен взять с собой?
Что разрешает российская таможня?
Существуют ли медицинские ограничения для въезда в Россию?
СОВЕТЫ
Должен ли я оставлять чаевые?ДРУГИЕ ПРАКТИКИ
Смогу ли я общаться на английском языке?Как заказать такси?
Какое стандартное напряжение в России?
Есть ли дресс-код при посещении церквей?
Какая разница во времени между Великобританией и пунктом назначения?
Что привезти из России и где купить?
Могу ли я пользоваться услугами государственной почты и телефонной связи в России?
Можно ли везде фотографировать?
Можно ли фотографировать при посещении основных достопримечательностей Москвы и Санкт-Петербурга?Петербург?
Проживание в семье или гостинице?
Как пользоваться метро в России?
ВИЗЫ
Входит ли в стоимость российская виза и сколько времени занимает ее оформление?Да, во всех наших стандартных турах мы включаем стоимость российской визы в стоимость вашего отдыха. Никаких дополнительных сборов, кроме срочной обработки, не будет. Вам просто нужно заполнить визовую анкету, прикрепить фотографию паспортного размера и отправить ее вместе с паспортом в наш офис. Обратите внимание на время обработки визы.Наш веб-сайт предоставляет исчерпывающую и актуальную информацию о российской визе, а наша специальная команда визового отдела поможет вам с любыми визовыми вопросами.
Я не живу в США, как мне подать заявление на получение визы?
Если вы не являетесь резидентом США, Великобритании, Германии, Франции, Испании или Индии, где у нас есть сотрудники по оформлению виз, мы предоставим вам официальную визовую поддержку и отправим вам по электронной почте необходимые документы (официальное туристическое подтверждение и ваучер). Вам нужно будет подать заявление на получение визы в местном российском консульстве.Процесс очень прост, и мы можем помочь вам заполнить визовые формы.
РЕЙСЫ
Какими авиакомпаниями вы пользуетесь?Если вы хотите, чтобы мы организовали ваши рейсы, мы вышлем вам по электронной почте различные варианты рейсов, предлагающие лучшие доступные тарифы. Поскольку мы не занимаемся бронированием авиабилетов, вы можете выбрать авиакомпанию, которую вы предпочитаете для своей поездки. Когда вы бронируете тур, вам будут предложены варианты перелета в зависимости от доступности и лучшей цены. Затем вы можете выбрать рейс, который подходит вам лучше всего.Подробная информация об авиакомпаниях будет указана в расценках на рейс. Мы рекомендуем бронировать билеты как можно раньше, чтобы получить лучшую доступную стоимость авиабилетов. Авиабилеты выдаются после того, как мы получили от вас депозит.
Какое время полета?
Время полета варьируется в зависимости от авиакомпании, используемой для вашего отпуска, и города вылета. При бронировании тура вам будут предложены варианты перелетов с указанием точного времени отправления и прибытия.
Какой аэропорт вы используете для полетов в Россию?
Рейсы в Россию выполняются из большинства международных аэропортов.Когда вы бронируете тур, просто укажите предпочитаемый аэропорт отправления, и мы свяжемся с вами с вариантами перелета. Обратите внимание, что прямых рейсов из региональных аэропортов нет.
Могу ли я забронировать билеты самостоятельно?
Да, конечно. Во всех наших турах указаны две цены: с перелетом и без перелета, чтобы вы могли выбрать оптимальный для себя вариант.
Предоставляется ли трансфер, если я бронирую билеты самостоятельно?
Трансферы включены в пакет и вас встретят и доставят в отель, даже если рейсы были забронированы не нами.Очень важно — сообщите нам информацию о вашем рейсе, чтобы мы могли организовать для вас трансфер.
ИЗМЕНЕНИЯ В СТАНДАРТНЫХ ТУРАХ
Могу ли я добавить несколько дней в начале и в конце тура?Да, конечно. Мы можем организовать ваше проживание в тех же отелях, в которых вы остановились во время тура. Пожалуйста, посетите наш веб-сайт, чтобы узнать цены на отели.
Могу ли я сократить тур?
Да, это можно устроить. Пожалуйста, введите свой запрос в поле для комментариев при бронировании тура, и ваш консультант по путешествиям сообщит вам о цене.
Предоставляется ли трансфер, если мой приезд и/или отъезд отличается от приезда группы?
Трансферы включены в пакет, и вас встретят и доставят до места проживания, даже если вы приедете на несколько дней раньше / уедете позже.
БЕЗОПАСНОСТЬ
Безопасна ли Россия?Россия — очень безопасная страна, и люди приветствуют иностранных туристов. Вам просто нужно иметь здравый смысл, когда путешествуете, как в любом другом большом городе, таком как Лондон или Нью-Йорк. Путешествуя с нами, вы можете быть уверены в высочайшем качестве обслуживания, и вас также будет сопровождать гид, если вы отправляетесь в групповой тур или путешествуете по индивидуальному заказу, включающему услуги гида.Вы также получите круглосуточный номер службы экстренной помощи, и наши профессиональные операторы смогут помочь вам в любых непредвиденных обстоятельствах.
Как не стать жертвой карманника?
К сожалению, карманные кражи являются постоянной проблемой во многих туристических местах, и районы, где мы проводим наши туры, не являются исключением. Наши гиды всегда предупреждают наших клиентов перед экскурсиями, но, тем не менее, убедитесь, что все ваши ценности надежно сохранены. Пожалуйста, перейдите по ссылке, чтобы получить несколько полезных советов о том, как уберечь ваши ценности от богатых карманников: https://wikitravel.org/us/Pickpockets
ЕДА
Какая еда в России?Сама Россия представляет собой огромный ландшафт с разнообразными климатами, культурами и народами. В результате кухня зависит от региона. Основу рациона составляют корнеплоды, такие как репа, свекла и капуста, а также мясо и картофель. Традиционно Россия известна замечательным разнообразием супов. Борщ, конечно, остается вечным фаворитом, но и солянку попробовать не помешает.Классические основные блюда включают бефстроганов (придуманный в России, как и цыпленок по-киевски), пельмени (пельмени по-сибирски) и острые блюда грузинской кухни, такие как шашлык. Русский ржаной хлеб ароматный и чаще всего его едят без масла. Разновидности рыбы включают омуль (похожий на лосося и из озера Байкал) и осетровых, которых часто варят и подают с соусом или грибами. Самый известный русский салат называется «Оливье» и предлагается во многих ресторанах и барах. Что касается десерта, русские делают отличное мороженое.Если будете в Санкт-Петербурге, не упустите возможность попробовать «пышки» — пончики по-советски. Чай с лимоном – традиционный русский напиток.
Могу ли я легко найти вегетарианскую еду?
Традиционная русская диета основана на мясе, курице и картофеле. Сегодня все больше заведений обращают внимание на концепцию вегетарианства. Разнообразные салаты и овощные блюда всегда доступны, но ожидайте, что вам нужно будет проявить гибкость. Обратите внимание, что хотя мы предлагаем вегетарианский вариант и делаем все возможное, чтобы удовлетворить ваш запрос, выбор и разнообразие блюд не всегда может быть гарантировано.Пожалуйста, сообщите во время бронирования и в нашей форме бронирования, если вы вегетарианец.
Можно ли пить воду из-под крана?
Воду в России не рекомендуется пить, если она не прокипячена или не очищена. Купить бутилированную питьевую и газированную воду можно в любом супермаркете или уличном киоске во всех городах и селах.
КЛИМАТ И ПОГОДА
Какая погода и что мне надеть?Лето в Москве и Санкт-Петербурге похоже на северное европейское: жаркое, но с частыми ливнями.Вечера могут быть холодными даже в июле и августе, поэтому не забудьте теплое одеяло и куртку или зонтик. В середине лета в Санкт-Петербурге нет настоящей темноты. Осень короткая, а к концу ноября наступает зима, приносящая с собой много снега и экстремально низкие температуры. Весна приходит с удвоенной силой, предвещая великую оттепель в конце марта и апреле. Возьмите с собой очень теплую одежду, если вы прибываете зимой, так как температура с конца ноября до конца февраля резко падает ниже нуля градусов по Цельсию.
Платье обычное, но русские очень стараются, когда выходят на улицу. Неуместно носить рваную или дырявую одежду. Зимой (ноябрь-март) необходима теплая шапка, перчатки и шарф, а также теплое пальто. Желательно носить съемные слои, так как в зданиях часто бывает очень жарко.
БРОНИРОВАНИЕ И ОПЛАТА ТУРА
Как я могу забронировать тур?Вы можете отправить нам электронное письмо со всеми своими данными (название тура, даты поездки, категория отеля, количество человек, ваши имена, предпочтительный аэропорт вылета, любые дополнительные услуги), и мы забронируем для вас места в выбранном вами туре.Кроме того, вы можете забронировать онлайн на странице описания тура. Убедитесь, что вы ввели все свои личные данные в свою учетную запись Go Russia. Пожалуйста, проверьте, чтобы все ваши данные были введены правильно и соответствовали вашим паспортным данным.
Сколько мне нужно заплатить, чтобы гарантировать бронирование?
Обратите внимание, что если дата вашего отъезда составляет более 56 дней, вам необходимо будет внести депозит, который должен покрыть полную стоимость полета (если применимо), плюс 10% от стоимости наземных мероприятий (минимум 250 долларов США) на человека в ваш тур.Непогашенная оплата должна быть произведена за 56 дней до отъезда. Если вы бронируете менее чем за 56 дней до вылета, полная оплата должна быть произведена во время бронирования.
Я путешествую в одиночку, нужно ли мне платить за одноместное размещение?
Да, доплата за одноместное размещение применяется, если вы путешествуете в одиночку и покрывает проживание в одноместном номере. Наши цены на тур основаны на двух человеках, проживающих в двухместном номере с двуспальной кроватью, и цена на человека меньше при совместном проживании в номере. Если у нас есть один путешественник, забронировавший тур, который хочет разделить проживание, мы всегда предлагаем другим одиноким путешественникам разделить проживание.Однако это не гарантируется, и не все клиенты хотели бы делиться своим жильем. Обратите внимание, что доплата за одноместное размещение распространяется только на проживание в отелях. Если вы путешествуете в поезде и не хотите делить купе с незнакомыми людьми, взимается дополнительная плата.
Как оплатить отпуск?
Вы можете произвести оплату банковским переводом или кредитной картой. Обратите внимание, что при оплате кредитной картой взимается комиссия в размере 2%. Все необходимые платежные реквизиты вы найдете в своем счете-фактуре.
Я уже сделал бронирование, могу ли я воспользоваться недавно выпущенным специальным предложением?
Обратите внимание, что все специальные предложения регулируются их условиями, которые всегда указаны в описании предложения. Обычно специальные предложения не могут быть применены задним числом и действительны только для новых бронирований. Наши специальные предложения зависят от скидок, предоставляемых нам нашими поставщиками: авиакомпаниями, владельцами гостиниц, музеями и т. д., которые хотели бы продвигать свои услуги на основе собственной маркетинговой стратегии, заполняемости и т. д.К сожалению, эти поставщики не могут предоставлять скидки для существующих заказов, и в результате мы должны передать те же условия нашим клиентам. Однако мы не хотим дискриминировать наших существующих клиентов, которые не воспользовались какими-либо специальными предложениями, и мы предложим им (где это возможно) бесплатное повышение категории отеля и скидки на дополнительные услуги. Вы также можете воспользоваться нашей схемой «Порекомендуй другу», где до или после вашего путешествия вы можете получить 50 долларов США за каждого клиента, которого вы к нам пригласите.Чем больше вы обратитесь, тем дешевле будет ваш отдых. Также обратите внимание, что ваша рекомендация также получит скидку в размере 50 долларов США от рекламируемой цены тура.
Мы всегда рекомендуем бронировать наши туры как можно раньше, так как вы, вероятно, получите скидку за раннее бронирование и, что более важно, насладитесь гораздо лучшими тарифами на авиабилеты и большим количеством вариантов перелетов по выбранному вами направлению. Многие туры (особенно популярные круизы) быстро заполняются, и вы можете не получить желаемую каюту, категорию отеля, если отложите бронирование до последней минуты.
ДЕНЬГИ И ТАМОЖНИ
Какие деньги я могу использовать в России?Вам понадобятся российские рубли (RUR), и вы даже можете получить их в своей стране. Пожалуйста, обратитесь в местное почтовое отделение или к агентам по обмену валюты. Тем не менее, по прибытии в Россию просто и удобно поменять евро или доллары США. Дорожные чеки можно поменять, но часто с трудом. Все основные кредитные карты принимаются в Москве и Санкт-Петербурге, но не в провинции.
В настоящее время нет ограничений на суммы денег, которые можно ввозить в Россию. Любая сумма денег свыше 10 000 долларов США, ввезенная в страну (включая дорожные чеки), должна быть задекларирована на таможне.
Физическим лицам-резидентам разрешен вывоз иностранной валюты единовременно наличными до 10 000 долларов США. Все вывезенные денежные средства на сумму свыше 3000 долларов США должны быть задекларированы.
Сколько денег я должен взять с собой?
Обратите внимание, Москва и Санкт-Петербург являются одними из самых дорогих городов мира, поэтому не удивляйтесь высоким ценам.Двойная система ценообразования действительно существует для большинства местных туристических достопримечательностей и музеев — россияне платят небольшой процент от того, что платят иностранцы. Типичные расходы, такие как еда в ресторане, напитки и входные билеты в клубы, сопоставимы или немного ниже, чем в Лондоне или Нью-Йорке. Также легко найти недорогие места, где можно поесть, выпить и сделать покупки, и стоит обратиться к путеводителю. Домашние спиртные напитки, пиво, закуски, вода в бутылках и сигареты стоят недорого.
Транспортные, почтовые тарифы и аутентичные сувениры также разумны.В провинциальной России цены намного ниже, и вы почти ничего не потратите, так как большинство продуктов питания и мероприятий, продиктованных нашим маршрутом, включены в стоимость. Для Москвы мы предлагаем удобный бюджет в размере около 20-30 долларов в день, чтобы покрыть еду, напитки и такие расходы, как сувениры.
Что разрешено российской таможней?
Вам разрешено регулярно ввозить что-либо для личного пользования, за исключением запрещенных наркотиков, оружия и предметов непристойного или подрывного характера.Путешественники в Россию должны заполнить форму таможенной декларации по прибытии, отметив предметы высокой ценности, т.е. необычно дорогое фотографическое или аудиовизуальное/компьютерное оборудование. Таможенный досмотр часто бывает поверхностным для иностранных посетителей, но часто проводятся выборочные проверки. Duty Free при выезде предлагает покупателям разумный выбор спиртных напитков, сигарет, парфюмерии и подарков. Алкоголь и сигареты дешевле, чем цены в Duty Free в США. Подробнее о таможенных правилах в России.
Существуют ли медицинские ограничения для въезда в Россию?
В настоящее время медицинских ограничений для въезда в Россию нет.В экстренных случаях можно вызвать скорую помощь (номер телефона 03 с любого местного телефона или альтернативно набрать 112). Первая помощь оказывается бесплатно, если туристу не требуется вызов врача или госпитализация.
СОВЕТЫ
Должен ли я оставлять чаевые?Чаевые довольно распространены во всех направлениях, где мы проводим наши туры. Ниже приведены некоторые рекомендации.
- Рестораны. Хотя обычно в счете ресторана не указывается плата за обслуживание, многие посетители оставляют чаевые в знак признательности за хорошо выполненную работу, и это, безусловно, приемлемо.Такие жесты являются добровольными и на усмотрение посетителя.
- Экскурсии — чаевые гиду полностью на ваше усмотрение. Если вам действительно понравилось обслуживание и знания гида, мы рекомендуем 5 евро на человека в день. Обратите внимание, что эта цифра является ориентировочной, окончательная сумма зависит только от вас.
ПРОЧИЕ ПРАКТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ
Смогу ли я общаться на английском языке?Английский широко распространен в хороших ресторанах, дорогих магазинах и в более оживленных туристических районах России.Большинство сотрудников отелей по всей стране также говорят по-английски. Однако это не всегда так в обычных барах, стандартных магазинах и среди большинства водителей такси или работников метро. Тем не менее, большинство людей отзывчивы и постараются вам помочь даже без знания языка. Кириллица — это алфавит, используемый в русском языке. Разговорник с подробным описанием кириллицы рекомендуется для путешествий.
Как заказать такси?
Лидер вашей группы и обслуживающий персонал в отеле всегда смогут заказать для вас такси в короткие сроки.Если вы хотите нанять такси на улице, предпочтительнее использовать официальные такси, которые обычно желтого цвета и имеют табличку «TAXI» на крыше автомобиля.
Удобнее всего заказывать такси в России с помощью Uber или Яндекс такси . Лучше скачать приложение на телефон и хранить кредитную карту для оплаты.
Какое стандартное напряжение в России?
Стандартное напряжение 220 В, 50 Гц переменного тока. Для розеток требуется континентальная или европейская вилка с двумя круглыми контактами.Возьмите с собой дорожный адаптер.
Существует ли дресс-код при посещении церквей?
Для посещения действующих монастырей и церквей в России и Украине существует определенный дресс-код – в некоторых местах вас не пустят в церковь в шортах, топах без бретелек и т. д., и вы всегда должны быть в одежде, закрывающей плечи, а женщины должны покрыть их волосы. Пожалуйста, возьмите с собой небольшой шарф, когда будете посещать монастыри/церкви.
Какая разница во времени между Великобританией и пунктом назначения?
В России 11 часовых поясов.Летом Санкт-Петербург и Москва опережают среднее время по Гринвичу на 3 часа, зимой на 4 часа. Однако чем дальше на восток, тем больше будет разница во времени. Россия не меняет время на лето/зиму. Чтобы просмотреть разницу во времени между двумя разными местами, используйте конвертер мировых часовых поясов.
Что привезти из России и где купить?
Сувениры из России аутентичны, недороги и обычно хорошо сделаны. Самый узнаваемый русский сувенир — это, без сомнения, матрешка: несколько кукол, одна внутри другой, как слои луковицы.Маленькие черные ящики, расписанные традиционными сюжетами, называемые палехами, также очень популярны. Довольно любопытным пережитком советских времен является количество избыточного красноармейского и военного снаряжения, которое можно найти и из которого можно сделать отличные сувениры, включая одежду, значки и экзотические головные уборы. Можно получить меховую шапку-ушанку, как носят русские! Лучшими торговыми точками Москвы являются ГУМ, универмаг на Красной площади, Детский мир, ТЦ Пассаж на Петровке и недавно открывшийся ТЦ Манеж на Манежной площади.Традиционные русские сувениры, такие как матрешки, шарфы, футболки и палетки, можно найти в ГУМе и в киосках вокруг Манежной площади, но большее разнообразие можно найти на пешеходном Арбате или в Измайловском парке. Вся оплата только в рублях.
Продуктовые магазины открыты с 8 или 9 утра до 8 или 9 вечера, универмаги открыты с 10 или 11 утра до 7 или 8 вечера. Универмаги могут быть закрыты по воскресеньям.
Могу ли я пользоваться услугами государственной почты и телефонной связи в России?
Местные звонки в большинстве крупных городов бесплатны с любого материкового телефона.Для общественных телефонов требуются телефонные карточки, которые можно приобрести в большинстве туристических мест. Однако обратите внимание, что телефонные карты, продаваемые в Москве, могут быть непригодны для использования в других городах. Туристы также могут звонить прямо со своего телефона в номере или со специальных телефонов-автоматов в холле, однако звонить из номера отеля может быть очень дорого. Мобильные телефоны также работают в большинстве городов и регионов с хорошим приемом.
Тарифы на услуги почтовой связи и международной и местной телефонной связи на территории России указаны в рублях.В крупных отелях есть почтовые отделения.
Можно ли везде фотографировать?
Использование вспышек в церквях или на представлениях обычно не допускается. Некоторые церкви и музеи могут потребовать дополнительную плату, если вы хотите сфотографировать или сделать видеозапись. Плата взимается в киоске перед входом в церковь или музей. Если вы не заплатите сбор, вы должны сдать свои камеры/видеокамеры в киоск, и дежурный выдаст вам пронумерованный билет, чтобы забрать ваши вещи в конце вашего визита.Если вы фотографируете людей, рекомендуется спрашивать у них разрешения. Аккумуляторы доступны везде, но цены в разных местах значительно различаются.
Можно ли фотографировать при посещении основных достопримечательностей Москвы и Санкт-Петербурга?
Да, вы можете фотографировать при посещении некоторых музеев в Москве и Санкт-Петербурге, однако есть места, где фотографировать нельзя. Также обратите внимание, что некоторые музеи взимают дополнительную плату за фотографии, которая оплачивается на месте.Плата за фото не включена в стоимость билетов. Пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми ценами ниже, ознакомьтесь с текущими курсами валют, чтобы конвертировать российские рубли в основные валюты.
| МОСКВА | ||
| Ориентир | Фото разрешено | Стоимость |
| Оружейная палата | нет | |
| Могила Ленина | нет | |
| Третьяковская галерея | требуется дополнительный билет, без фото и видео со штативом и вспышкой | 200 рублей |
| ул.Собор Василия Блаженного | фото разрешено без штатива и вспышки | 160 руб. |
| видео разрешено без штатива и вспышки | 180 руб. | |
| СТ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ | ||
| Ориентир | Фото разрешено | Стоимость |
| Екатерининский дворец и Янтарная комната | фото разрешено без штатива и вспышки, фото в Янтарной комнате | запрещено|
| Эрмитаж (Зимний дворец) | требуется дополнительный билет | 200 рублей |
| Петергоф | фото в парках Петергофа бесплатно, на фото или видео со штативом требуется дополнительный билет, без фото и видео в Большом дворце, Особой казне, Екатерининском блоке | 200 рублей |
| Музей политической истории | требуется дополнительный билет, без фото и видео со штативом и вспышкой | 100 руб. |
| Русский музей | требуется дополнительный билет, без фото и видео со штативом и вспышкой | 250 руб. |
Проживание в семье или в отеле?
В некоторых наших турах (например, Трансиб на Байкал) вы можете остановиться в местных семьях.Это расширит впечатления от поездки, так как вы получите кусочек местной жизни! Вы встретите русских людей в настоящей обстановке, насладитесь их гостеприимством и получите возможность отведать вкусные домашние русские блюда. Проживание в семье простое и не роскошное. Вы будете иметь кровать и пользоваться ванной комнатой и кухней, чтобы позавтракать или поесть. Хотя вы можете приходить и уходить когда угодно, вы, как правило, будете зависеть от того, впустит ли вас хозяин. Если вы заинтересованы в проживании в семье, пожалуйста, уточните у наших сотрудников, доступна ли эта альтернатива в туре.
Как пользоваться метро в России?
Метро — самый простой и быстрый способ передвижения в крупных городах России. Все станции метро легко найти по знаку «М». В целом система метро очень логична и проста в использовании. На большинстве станций также есть информационные пункты с внутренней связью с контроллером станции, которые можно использовать для помощи (однако не ожидайте, что все понимают английский язык). Обратите внимание, что большинство вывесок на русском языке, однако карты системы метро имеют латинскую транскрипцию.Пожалуйста, найдите ниже несколько полезных переводов:
- Выезд – (Выход) Развязка
- – (Переход)
- Билетная касса – (Касса)
- Билет – (Билет)
Поездка на метро в России сама по себе является обзорной экскурсией, особенно в Москве! Станции без граффити создают атмосферу элегантности благодаря облицовке гранитом и мрамором. Многие станции украшены люстрами и огромными мозаичными фризами, на некоторых из которых до сих пор сохранились коммунистические изображения и символы.Лампы в стиле модерн освещают длинные арки эскалаторов.
KEN PAK PHOTOGRAPHY Лучший лучший свадебный фотограф в Вашингтоне, округ Колумбия
Для меня фотография — это способ показать жизнь во всей ее красе. Моя спонтанность выражения и профессиональный, но дружелюбный характер позволяют мне запечатлеть самые естественные моменты жизни через объективы. В течение всего свадебного дня я наблюдаю за эмоциями и выражениями лиц пары, когда они общаются с гостями и членами семьи.Моя работа состоит в том, чтобы заморозить эти драгоценные моменты и сделать их такими прекрасными, какими пара помнит их в своих сердцах.
Вы можете узнать больше о моем стиле фотографии и личности, пожалуйста, нажмите на ссылку ниже, чтобы прочитать интервью, которое я дал с JuneBug Weddings.
Я так горжусь тем, что являюсь частью следующих сообществ фотографов.
Лучший бесстрашный фотограф США в США в 2020 году
Top North American Photogram 2020 Главрыми фотографами
Топ-10 Бесстрашных фотографа 2019, 2016, Топ-100 Бесстрашных фотографов 2015 года, Топ 50 Бесстрашный фотограф 2014
100 лучших свадебных фотографов США и Канады по версии SLR Lounge
2, 5, 10 и 20 лучших мест в общем зачете на международных конкурсах свадебного фото ISPWP
15 лучших фотографов США и MyWed в мире
Первое место в коллекции 27 WPS Соединенного Королевства
JuneBug Weddings Лучшая из лучших свадеб 2016, Лучшая из лучших помолвок 2015 и Лучшая из лучших дестинаций 2015 Победитель конкурса
23- 3
- Журнал Rangefinder: Победитель свадебного конкурса 2016 и 2015 гг.
Лучший фотограф WPJA в округе Колумбия, Мэриленде и Вирджинии
20 лучших международных фотографов по версии Wedding Photography Select of U.K.
Associate WPPI
Судя по 2016 год.
Один из спикеров Boda F 2016 в Керетаро, Мексика
Один из спикеров Mystic Seminars 2017 в Портленде, США
Один из спикеров MyWed Seminars & Party 2017 в Москве, Россия
Официальный наставник / эксперт по The Mavens
Участник Fearless, JuneBug, ISPWP, WPJA, MyWed, WPS, WPPI
Ознакомьтесь с последними новостями о моей работе, нажав » Пресса »
Журнал Ассоциации историков американского искусства
Вернуться к In the Round
В мае 1930 года неназванный журналист Dayton Daily News написал короткую статью под заголовком «Красота в промышленности показана фотографом в уникальных платных исследованиях.Предметом доклада была Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971), двадцатипятилетний фотограф, выросший в Нью-Джерси и живший в то время в Кливленде. Ее умение превращать промышленные предметы в искусство и ее недавний прием на работу в новом деловом журнале Fortune привлекли внимание прессы. Модель Dayton Daily имела типичный профиль, подчеркивая молодость Бурк-Уайт и ее бесстрашную решимость работать с тяжелой техникой. Тем не менее, одна фраза в статье выделяется — ее характеристика как «российская операторская художница.
Сегодня Бурк-Уайта помнят как путешествующего по миру фотожурналиста для журнала Life . Но прежде чем присоединиться к Life в 1936 году, она заключила уникальное соглашение с журналом Fortune в 1929 году, потратив половину своего времени в качестве его звездного фотографа деловых и отраслевых статей, а половину своего времени — на личные проекты (в основном состоящие из рекламных комиссий). ) в студии Бурк-Уайт. Именно в качестве независимого фотографа она впервые побывала в России в 1930 году, а затем возвращалась дважды, в 1931 и 1932 годах.В ходе этих трех поездок она создала обширный массив фотографий, которые войдут в ее первую книгу « Взгляд на Россию » (1931 г.), серию из шести частей в New York Times (1932 г.), роскошное фотопортфолио (1934 г.) и набор фотообоев для советского консульства в Нью-Йорке (1934 г.). Другие фотографии циркулировали на выставках, в книгах и периодических изданиях по всему миру, особенно в советских журналах и на открытках начала 1930-х годов.
Однако статья Dayton Daily появилась на несколько месяцев раньше первого из этих визитов в Россию; в мае 1930 года Бурк-Уайт никогда не покидал Соединенные Штаты.Вскоре после этого она получит свой первый паспорт для поездки в Германию за 90 187 Fortune 90 188 , но въезд в Россию все еще был не более чем фантазией, которой она поделилась с несколькими близкими людьми. Как же тогда понимать фразу журналиста? Что мог значить для автора и читателей « Dayton Daily » «русский оператор-художник»? И что может означать это звание — и глубокая связь Бурк-Уайта с Россией в целом — для истории межвоенной американской фотографии?
Если просмотреть научную литературу о советско-американском художественном обмене, мы найдем пару противоречивых объяснений.Один лагерь утверждает, что американский фотограф, такой как Бурк-Уайт, возможно, присвоил стилистические приемы советского авангарда, такие как радикальные ракурсы и наклонные углы камеры, для своей коммерческой фотопрактики, но в остальном у нее было бы мало общего. с ярым коммунистическим фотографом, таким как Александр Родченко (1891–1956). Второе направление исследований интерпретирует визуальное сходство между фотографиями Родченко и Бурк-Уайта как свидетельство общего этоса и политических ценностей.В постсоветскую эпоху третья волна ученых проложила срединный путь между этими подходами. Более глубоко изучая историю советской фотографии, эти ученые ставят американских и советских фотографов в более равное положение, не преувеличивая и не стирая важные исторические различия. Их исследование выявило важные идеи, но полный геополитический и эстетический диапазон советских фотографий Бурка-Уайта — и их сопутствующий смысл — остается неисследованным.
Это эссе продолжает проект по перечитыванию работ этого американского фотографа из Советского Союза и их последующему распространению среди международной аудитории.Чтобы контекстуализировать эти фотографии, мы должны исследовать их наряду с письменными речами, которые сформировали их создание и зафиксировали их восприятие. Эти доказательства сложны, многослойны и часто противоречивы; он указывает не только на Родченко и русский авангард, но и на более широкую группу советских и американских фотографов и критиков, каждый из которых занимал уникальные, но пересекающиеся позиции в мировом поле фотографии начала 1930-х годов. Как заявил искусствовед Джордана Мендельсон: «Писать обобщения 1930-х — значит попасть в ряд ловушек.Возвращаясь к объектам и утверждениям, циркулировавшим в то время, это эссе пытается выдвинуть на передний план беспорядочность этой попытки, не выпутывая Бурк-Уайт из этого дискурса, а вместо этого раскрывая степень ее запутанности.
Ассоциации между определенными визуальными стилями и идеологиями как внутри, так и вне национального контекста быстро менялись как раз в тот момент, когда Бурк-Уайт начал работать с Россией. В первой половине 1930-х традиционные художественные стили не всегда коррелировали с консервативными политическими позициями, как и модернистская эстетика не гарантировала левацких наклонностей со стороны фотографических интенций или зрительских интерпретаций.Семантическая пластичность этих фотографий затвердеет к середине десятилетия, но до тех пор советские работы Бурк-Уайта были открыты для исключительно широкого диапазона воспринимаемых значений. Короче говоря, фотографии Бурк-Уайта из Советского Союза нельзя свести к одному отдельному географическому или идеологическому источнику.
В каждом из следующих разделов работа Бурк-Уайт обсуждается по отношению к отдельному фотографическому жанру — каждый из которых имеет слабое определение с точки зрения предмета и стиля, а многие из них не имеют региональной специфики, — чтобы продемонстрировать, как ее советские фотографии пересекают разрозненные идеологические и эстетические контексты.Эти образы подвергались различным интерпретациям внутри и между этими категориями, которые часто сливались друг с другом настолько, насколько их считали отдельными или даже диаметрально противоположными. В некоторых случаях утверждается американское происхождение их производителя; в других случаях этот факт затушевывается или вообще делается невидимым, поскольку фотографии растворяются на страницах советской периодики, «перевооруженных» советскими художниками для советской публики. Автор статьи Dayton Daily , вероятно, ссылался на Россию как на расплывчатую ссылку на место, отвергающее старые художественные традиции и принимающее промышленное будущее, но фраза, описывающая Бурк-Уайта как «российского художника-оператора», особенно уместна; ее американское происхождение подразумевается или считается само собой разумеющимся, но русский стиль ее работы и личности иногда позволял ее фотографиям пересекать американский горизонт в советское за его пределами.
Пикториализм
Большинство описаний Бурк-Уайт в 1930-х годах, как правило, подчеркивают ее модернизм или зачатки ее более поздней карьеры фотожурналиста. Тем не менее, Бурк-Уайт должен был быть знаком с основными концепциями модернистской фотографии, а также с пикториалистской фотографией — двумя стилистическими модусами в истории фотографии, которые обычно разделены на отдельные главы по обе стороны Первой мировой войны, но которые значительно пересекались на протяжении всего периода Первой мировой войны. период взаимодействия Бурк-Уайта с Россией.Ее первоначальное обучение фотографии под руководством известного американского фотохудожника Кларенса Х. Уайта (1871–1925) включало в себя мягкую живописную эстетику, которую мы обычно ассоциируем сегодня с пикториализмом. Но к концу десятилетия Бурк-Уайт и другие студенты Школы современной фотографии Кларенса Х. Уайта приняли так называемую прямую фотографию — стиль, предполагающий более четкую фокусировку и менее явную ручную работу над окончательным отпечатком. Пикториальные фотографы Америки (PPA), еще одно учреждение, основанное Уайтом в 1916 году, начали выступать за модернизацию пикториалистской фотографии при сохранении ее основного принципа фотографии как изобразительного искусства примерно в то время, когда Бурк-Уайт стал ее членом в 1929 году.На протяжении всей своей ранней карьеры она поддерживала связи с бывшими учениками Уайта, часто упоминала о своем обучении у него в интервью и регулярно выставляла свои работы в салонах фотохудожников.
Рис. 1. Маргарет Бурк-Уайт, Locomotive Cranes , 1930, из Eyes on Russia (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), после с. 88. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. © Estate of Margaret Bourke-White, 2020 г. / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора
Рис.2. Маргарет Бурк-Уайт, Женщина, которая плакала от радости , 1930, из Взгляд на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), после с. 56. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Оба изображения: © Estate of Margaret Bourke-White, 2020/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора
В этом контексте пикториалистическую направленность некоторых фотографий в советском творчестве Бурк-Уайта следует понимать как неотъемлемую, а не исключительную. Из сорока фотографий в ее первой книге, повествовании о ее первой поездке в Советский Союз, опубликованной в 1931 году под названием « Взгляд на Россию », только около четверти представляют собой полуабстрактные исследования промышленного оборудования, лежащие в основе ее ассоциации с модернизмом (рис. .1). Остальное — архитектурно-ландшафтные этюды, парадные портреты и изображения рабочих рядом с орудиями и предметами их труда (рис. 2). Значительная часть эпистолярных комментариев в архиве Бурк-Уайта от друзей и поклонников хвалила фотографии глазами России в терминах скорее пикториалистских, чем модернистских, восхищаясь красотой, выразительностью и символическими значениями, заключенными в изображениях. Несколько газетных обозревателей также отметили качество облаков, видимых на большинстве фотографий под открытым небом, на которых прямо видны сельскохозяйственные и промышленные разработки пятилетнего плана на переднем плане. Взглядом на Россию также произвел впечатление на членов Клуба профессиональных фотографов Нью-Йорка; они пригласили Бурк-Уайт выступить вскоре после ее публикации и назвали ее «Выдающимся фотохудожником Америки» в 1933 году, спустя много времени после расцвета движения. его историческая репутация буржуазного времяпрепровождения элиты, полностью оторванной от современных социальных проблем, стоящих перед большинством населения.Тем не менее, классический стиль пикториализма, предполагающий нерезкие исследования живописных или сентиментальных сюжетов, оставался чрезвычайно популярным в Советской России около 1930-х годов и обеспечивал художественный стандарт для фотопечати и демонстрации. Борис Сквирский, глава Совинформбюро в Вашингтоне, округ Колумбия, за годы до установления советско-американских дипломатических отношений в 1933 году и один из ключевых должностных лиц, ответственных за организацию первого визита Бурка-Уайта в Россию, по-видимому, сделал фотографии с мягким фокусом. исследования обнаженных женщин в свободное время.
Леонид Межеричер, плодовитый фотокритик и глава зарубежного отдела советского фотоагентства «Союзфото», подверг критике сентиментализм, индивидуализм и непролетарские сюжеты среди советских фотографов. В эссе 1929 года он утверждал, что ВОКС, бюро по зарубежным культурным связям, которое организовывало визиты Бурк-Уайта и всех других иностранных фотографов и деятелей культуры, «искажало» репрезентацию советской фотографии за рубежом, угождая буржуазным вкусам и « извращая» пролетарскую классовую линию.Заявления Бурк-Уайт в начале 1930-х годов показывают, что у Межеричер были причины для беспокойства: даже после серии из трех визитов в Россию она все еще считала, что русской фотографии мешают устаревшие методы и нехватка материалов. Но на этом соглашение между Межерихером и Бурк-Уайтом об отсталости некоторых живописных традиций заканчивалось. В паре более поздних статей он принижал композиции и вытекающие из них идеологические посылы американской фотографии Бурк-Уайт, предупреждая советских фотографов не следовать ее примеру.
Что касается только пикториализма, мы уже можем определить, насколько широкой и сложной была область фотографии примерно в 1930-е годы как в Соединенных Штатах, так и в Советском Союзе. Эти примеры также иллюстрируют, как участие Бурк-Уайта в американском движении за модернизацию пикториализма совпало с развитием советского пикториализма, где требования модернизации носили не только эстетический, но и политический характер. Поскольку ее фотографии соединили стилистические тенденции пикториализма и модернизма, мы можем понять, почему они были привлекательны для прогрессивной и консервативной аудитории с обеих сторон света.
Туристическая фотография
Если пикториалистская фотография отдавала предпочтение определенным стилистическим подходам, которые можно было применять к различным предметам, то обратное верно для фотографии путешествий, которая представляет более дискретный набор предметов посредством различных стилистических режимов. Советские работы Бурк-Уайта изобилуют изображениями живописных пейзажей, исторических зданий и романтизированных фигур, взятых из долгой истории экзотических или причудливых мотивов русских путешествий в книгах, журналах, иллюстрированных лекциях и стереографических изображениях.Многие из этих типов фотографий появились в книге Бурк-Уайта 1931 года, которая присоединилась к множеству рассказов о путешествиях в Россию, написанных американскими авторами, которые удовлетворяли растущий интерес к социалистическому эксперименту после краха фондового рынка в октябре 1929 года. Ее описание Москвы включает в себя встречу с с башнями собора Василия Блаженного на Красной площади, иконой славянской культуры и почти обязательной остановкой при посещении России любым иностранцем (рис. 3). Несколько портретов в книге и в роскошном портфолио советской фотографии Бурк-Уайта, выпущенном в 1934 году, основаны на давних традициях изображения русских «типов» в соответствующей одежде, включая многолетнюю русскую классику, Крестьянин и Священник ( инжир.4). Другие портреты обновлены, чтобы включить новых советских персонажей, таких как Русский рабочий и Девушка-кондуктор в русском поезде .
Рис. 3. Маргарет Бурк-Уайт, Башни Василия Блаженного , 1930, из Взгляд на Россию (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1931), след. с. 70. Полутона, 11 x 7 3/4 дюйма. Справа: © Estate of Margaret Bourke-White, 2020/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора
Рис.4. Маргарет Бурк-Уайт, Священник , 1932, из Маргарет Бурк-Уайт: Фотографии СССР (Олбани, Нью-Йорк: Argus Press, 1934). Фотогравюра, 20 х 14 дюймов (лист). 1934 г. Музей изящных искусств, Хьюстон, Дар Майка и Микки Марвинс, 2013.729.6. Все права защищены © 2020 Estate of Margaret Bourke-White/Лицензировано VAGA в Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон
Живописные фотографии путешествий из России также широко освещались в американских периодических изданиях, которые публиковали короткие рассказы о путешествиях и журналистские репортажи для специализированной и популярной аудитории. Fortune стал первым американским журналом, опубликовавшим русские фотографии Бурк-Уайта в февральском номере 1931 года с отдельной фотографической статьей под названием «Советская панорама». На трех из девяти фотографий в этом портфолио изображены далекие пейзажи под облачным небом. Подпись к одной из этих фотографий гласит: «Немногие сцены русского пейзажа столь же типичны, как приведенная выше. Путешественнику часто кажется, что Россия не что иное, как бескрайняя равнина, уходящая в бесконечность, где сходятся горизонты.
Другие подписи в портфолио подчеркивают вклад американских промышленников, работающих в Советском Союзе. Хотя правительство США придерживалось своей политики непризнания на протяжении всего президентского срока Герберта Гувера, с 1928 по 1932 год крупные американские корпорации, такие как Ford Motors, и уважаемые инженеры плотин приняли приглашения советского государства поделиться своим опытом в области тяжелого машиностроения и современного производства. Несмотря на то, что они принимали непосредственное участие в строительстве общественных заводов и инфраструктуры, Fortune представили экономическую систему США как превосходную, отметив на фотографиях Бурк-Уайта возросшие мощности их отраслей по сравнению с советскими.
Рис. 5. Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1931 г., из World’s Work , февраль 1932 г., стр. 30–31. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой Чикагского университета
Дополнительные популярные журналы, такие как Cosmopolitan , Vanity Fair и Ladies’ Home Journal , регулярно публиковали фотографии Бурк-Уайт, но никогда как отдельные статьи.Ее образы русских православных церквей, детей и промышленных рабочих служат типичными иллюстрациями к рассказам о путешествиях по России от различных известных авторов, включая Джулиана Хаксли, Эмиля Людвига, Энн О’Хара Маккормик и Джорджа Бернарда Шоу. В то время как эти авторы предлагали в своих статьях откровенные наблюдения о социализме, редакторы журналов рассматривали фотографии Бурк-Уайта как декоративные придатки, призванные привлечь внимание читателя (рис. 5). Несколько иной подход можно найти в серии Бурк-Уайт 1932 года для New York Times , в которой представлены шесть ее собственных статей, каждая из которых иллюстрирована двумя-четырьмя фотографиями.Значительную часть этих посетителей составляли американцы, и «Интурист» надеялся, что Бурк-Уайт сыграет ключевую роль в привлечении еще большего количества людей к трансатлантическому путешествию. Контракт 1932 года между Бурк-Уайт и «Интурист» показывает, что она согласилась предоставить агентству не менее пятидесяти фотографий в обмен на «автомобиль в Москве и способного гида во время ее путешествий по СССР». Список запрошенных фотографий включал собор Василия Блаженного и исторические церкви внутри Кремля, которые в то время находились на реставрации.Это представляло собой весьма избирательный взгляд на советскую религиозную терпимость, поскольку большинство других церквей в Москве в то время закрывались или сносились. Бурк-Уайт выполнила свою часть сделки, отправив сотни отпечатков в Москву в 1932 и 1933 годах.
Рис. 6. Борис Игнатович, Без названия, гр. 1932 г.; Маргарет Бурк-Уайт, Без названия, 1932, из Soviet Travel no. 4 (1932): 6. © 2020 Усадьба Бориса Игнатовича/УПРАВИС, Москва/АРС, НЙ; 2020 Наследие Маргарет Бурк-Уайт / Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено библиотекой Чикагского университета
Несколько из этих фотографий, а также несколько, сделанных во время предыдущих визитов, появились вместе с кредитными линиями для Бурк-Уайта в четырех выпусках «Советские путешествия », иллюстрированного ежемесячного журнала, издаваемого на английском языке Интуристом с февраля 1932 года.Каждый из этих вопросов возник в переходный период между советскими указами, запрещающими все независимые художественные группы в апреле 1932 г., и признанием социалистического реализма официальным (и единственным) художественным стилем Советского Союза в августе 1934 г. Возможно, по этой причине Бурк -Фотографии Уайта печатались среди работ советских фотографов, еще недавно принадлежавших к соперничающим группировкам с конкурирующими представлениями о правильном стилистическом подходе к советской фотографии. Ее прямолинейная фотография Казанского вокзала в Москве появляется под нестандартным видом Бориса Игнатовича на памятник Пушкину, частично затененный электрическим фонарным столбом (рис.6). Всего за месяц до публикации Игнатович представлял радикальную фотогруппу «Октябрь», теоретизировавшую экспериментальную фотографию как средство формирования у зрителя революционного сознания. В следующей статье фотография Новодевичьего монастыря XVII века, сделанная Бурк-Уайтом, соответствует живописному сиянию и легкой читаемости фотографии Московского Кремля, сделанной Аркадием Шайхетом на противоположной странице. Шайхет возглавлял Российскую ассоциацию пролетарских фоторепортеров (РОФР), которая выступала за значимость четкого фотографического содержания выше формальных соображений в противовес фотографам «Октября».Третья пара фотографий в этом выпуске иллюстрирует, как эти фотографы время от времени применяли разные стили: изображение Бурка-Уайта колоннады Большого театра с высоты птичьего полета появляется рядом с другой фотографией Игнатовича, на этот раз с прямолинейным изображением памятника впереди. Институт Маркса-Энгельса-Ленина.
Несколько иной набор фотографий Бурк-Уайта циркулировал на открытках, напечатанных в Советском государственном издательстве где-то в начале 1930-х годов.Сохранилось несколько экземпляров этих эфемерных предметов, но, вероятно, они были доступны для покупки иностранными и внутренними путешественниками в России. По крайней мере, на трех из этих открыток были изображены промышленные изображения Днепростроя, крупнейшей плотины в Европе, построенной в октябре 1932 года и важной достопримечательности для советских граждан и иностранных путешественников (рис. 7). Примерно в то же время, когда были сделаны эти открытки, советский фотокритик Межеричер призвал к переосмыслению открытки из мелкобуржуазного развлечения в средство «агитации и пропаганды, передачи большевистской «информации», т.е. мобилизация масс вокруг задачи построения социализма». Открытки с фотографиями Бурк-Уайта, возможно, не выполняли этого поручения, но предлагали пролетарскую альтернативу типичному красивому или избитому открыточному виду, изображая ключевой символ достижений коллективного труда.
Рис. 7 Днепрострой. Плотина левого берега , 1930. Открытка, 4 х 5 4/5 дюйма. Не болтай! Коллекция 12517. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; любезно предоставлено Не болтай! Коллекция
Таким образом, условности трэвел-фотографии сыграли важную роль в формировании советских фотографий Бурк-Уайта, начиная с начальных шагов определения объекта и того, как он будет фотографироваться, и заканчивая более поздними решениями о тиражировании издателями и редакторами.В то время как некоторые американские писатели оформляли свои путевые заметки как откровенно политические комментарии (с фотографиями Бурк-Уайт рядом с ними), ее собственные произведения, как правило, избегали открытых политических заявлений, чтобы повысить их широкую привлекательность. Ее живописные изображения русских клише и фотографии, в которых композиция отдавала предпочтение представлению конкретной визуальной информации, помогли отвлечь внимание от политических чтений, хотя они никогда не были далеко от поверхности.
Промышленная фотография
Взаимоотношения Бурк-Уайта с Советским Союзом сложились вокруг уникального периода его истории: первой пятилетки.Иосиф Сталин объявил об этой масштабной программе быстрой индустриализации и модернизации в конце 1927 года. В течение следующих четырех лет — план закончился на год раньше срока, а на смену ему пришел второй пятилетний план — Советский Союз попытался преобразовать свою устаревшую аграрную экономику в эффективную, машинную. Когда советские версии самых грандиозных промышленных проектов Америки возникли, казалось бы, за одну ночь, Бурк-Уайт увидела возможность для приключений и шанс расширить свое портфолио в качестве промышленного фотографа.
Рис. 8. Маргарет Бурк-Уайт, Chrysler Corporation , 1929 г. Серебряно-желатиновая печать, 13 x 9 дюймов. цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA/Art Resource, NY
Широкое определение промышленной фотографии может охватывать любую фотографию промышленного объекта, включая машины, рабочих и продукты их труда. Тем не менее, в межвоенный период появилась более узкая концепция промышленной фотографии, которая многим американским наблюдателям казалась совершенно новой: в частности, изображение промышленных объектов как искусства.Бурк-Уайт была на гребне этой волны в конце 1920-х и начале 1930-х годов, когда десятки американских журналистов и критиков отметили, что ее фотографии дымовых труб и фабричных интерьеров удивительно красивы и составляют «новую область искусства». С помощью точных методов освещения и творческих ракурсов она могла превратить изображение автомобильного завода или мясокомбината в абстрактный узор из ритмически повторяющихся фигур (рис. 8).
Фотографии такого типа привели к тому, что ее наняли в Fortune , что, в свою очередь, открыло дорогу в Россию.Хотя его редакторы отказались отправить Бурк-Уайт туда с официальным заданием, ее учетные данные Fortune сыграли ключевую роль в получении ее первой советской визы в 1930 году и доступе на новые советские промышленные объекты. Увидев образцы ее работ, которые, вероятно, включали копии Fortune , неофициальный советский посол Сквирский предложил Бурк-Уайту внести свой вклад в недавно учрежденный роскошный пропагандистский журнал СССР на стройке ( СССР в строительстве ), «поскольку характер ее творчества и журнала примерно одинаков.Его наблюдение было правильным: оба использовали фотографию для прославления и эстетизации промышленности. Действительно, СССР на строике имел много общего с Fortune , несмотря на их несочетаемые политические идеологии советского социализма и американского капитализма соответственно. Оба журнала, выпущенные с разницей в месяц в начале 1930-х годов, использовали новейшие технологии печати, уделяли большое внимание эстетике и использовали фотографию выше других художественных средств. Эрика Вольф, историк советской фотографии, показала, что редакция СССР на стройке изначально преследовала амбициозные цели обратиться к особенно широкой читательской аудитории, от американских бизнесменов до советских рабочих, с выходом отдельных изданий на русском, английском, немецком, и французский.Таким образом, два журнала обслуживали пересекающуюся аудиторию, которая обнаружила общий интерес к современному промышленному развитию, что иногда приводило к схожему содержанию и, при участии Бурк-Уайта, к одним и тем же фотографиям.
С другой стороны, эти журналы использовали разные редакционные методы и отдавали предпочтение разным типам промышленной фотографии. Как уже упоминалось, русское портфолио Бурк-Уайта в Fortune основано на художественных традициях пикториальной фотографии с ее преобладанием глубоких теней, драматического неба и живописных перспектив.Под каждой фотографией подробные подписи подчеркивают изначально медленный прогресс пятилетнего плана, несмотря на существенную помощь американских инженеров. В СССР на стройке фотографии Бурк-Уайта (рис. 9) служили скорее художественными акцентами в более широком наборе общих, ортогональных изображений промышленных объектов по всему журналу. Такое расположение было направлено на то, чтобы сбалансировать эстетический интерес с четким представлением визуальной информации. Еще более длинные подписи, чем в портфолио журнала Fortune , описывают восхождение социалистической экономической системы над эксплуататорской системой американского капитализма, что еще раз указывает на зависимость фотографий от внешнего оформления для передачи явного идеологического сообщения.
Рис. 9. Маргарет Бурк-Уайт, Регулировка передних колес трактора на конвейере , 1930; Маргарет Бурк-Уайт, Новый персонал, знакомящийся с работой , 1930, из СССР в строительстве , ном. 11 октября, 1931, 34. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора
Рис. 10. Эль Лисицкий, Без названия, 1932 г., из СССР на стройке №. 10 (1932): н.п. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; фото автора
Со своей стороны, Бурк-Уайт больше беспокоило визуальное качество репродукций, чем политизированное использование ее работ.В начале марта 1931 года она направила главному редактору СССР на стройке письмо с резкой жалобой, возражая против ретуши и отсутствия кредитных строк на ее фотографиях. Она не смутилась в своем мнении о превосходстве Fortune и послала редактору СССР на строике копию американского журнала, чтобы он мог «увидеть, насколько лучше выглядят эти снимки без ретуши».
СССР на строике действительно изменил свой редакционный подход в последующие годы, но не так, как предлагал Бурк-Уайт.Ее последняя фотография, появившаяся в СССР на строике , по-видимому, ускользнула от ее внимания — и от более поздних ученых — потому что она была эффективно замаскирована фотомонтажом, разработанным Эль Лисицким (1890–1941). Сегодня Лисицкий наиболее известен своими радикальными экспериментами как выдающийся представитель русского авангарда, но последнее десятилетие своей карьеры он провел в основном за дизайном менее известных книг и периодических изданий, в том числе девятнадцати выпусков СССР на стройке . Первый из них появился в октябре 1932 года — тот же номер, содержащий фотомонтаж с фотографией Бурк-Уайта строительных кранов Днепростроя на фоне органических форм облаков (рис.10). Эта фотография ранее появлялась в «Взгляд на Россию» (см. рис. 1), но для СССР на стройке Лисицкий наложил на фотографию несколько изображений строителей, занятых на строительстве плотины. Благодаря модификации Лисицкого фотография Бурк-Уайта — и американское предпочтение единичных изображений монтажу — легко превращаются в монументальное заявление о советском прогрессе.
Советский соцреализм
Последняя фотографическая категория, рассматриваемая в данном очерке, не существовала, строго говоря, за пределами СССР.Тем не менее свод принципов, кодифицированный на Съезде советских писателей в августе 1934 года в качестве официальной художественной доктрины Советского Союза, изначально охватывал более широкий спектр искусства, чем обычно ассоциируется с социалистическим реализмом. Каждое художественное средство в последующие годы претерпело процесс усовершенствования, но фотография представляла особые трудности как средство, которое могло быть слишком реальным и недостаточно социалистическим. Другими словами, фотографии в советских периодических изданиях должны были быть осторожны, чтобы представить явно оптимистичный взгляд на культурные сдвиги, происходящие в течение пятилетнего плана, даже когда насильственная коллективизация, нехватка жилья и еды и классовая война привели к широко распространенным страданиям.Обзор основных советских фотожурналов за годы, непосредственно последовавшие за навязыванием социалистического реализма, выявляет множество стилистических подходов к идеологически одобренному контенту: пейзажные этюды с мягким фокусом, портреты улыбающихся советских граждан на работе и на отдыхе, а иногда и косые портреты. ракурс сверху или снизу с радикальным ракурсом предмета.
Рис. 11. Маргарет Бурк-Уайт, Монтаж турбины на Днепрогресье , 1930. Ротогравюра, 13 x 9 дюймов.(страница). В Индустрия социализма , т. 3 (Москва: ИЗОГИЗ, 1935), н.п. © 2020 Estate of Margaret Bourke-White/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк; изображение предоставлено библиотекой Хирша, Музеем изящных искусств, Хьюстон,
.Учитывая пористость эстетических, материальных и географических категорий, описанных выше, неудивительно, что некоторые фотографии Бурк-Уайта пережили переход в эпоху социалистического реализма. К ним относится фотомонтаж Лисицкого « СССР на стройке » 1932 года, который был переиздан отдельным изображением в основном фотожурнале «Советское фото » в апреле 1935 года.Инсталляция Бурк-Уайт из пяти фотообоев в советском консульстве в Нью-Йорке в мае 1934 года также оставалась выставленной по крайней мере до ноября 1934 года. Фотографии, выбранные для увеличения, включали изображения, ранее опубликованные в ее книге 1931 года, ее серии New York Times 1932 года. и на обложке советского киножурнала «Прожектор » , также в 1932 году. Эти фотографии не были новыми в 1934 году, но они были тщательно проверены предыдущими редакционными процессами и получили одобрение генерального консула.
Тем не менее, ключевым примером фотографии Бурк-Уайта в контексте социалистического реализма является роскошный семитомный набор книг, оформленный Лисицким в 1935 году под названием Индустрия социализма ( Индустрия социализма ). Представляя собой частичный возврат к прежним авангардистским практикам Лисицкого, тома изобилуют металлическим тиснением, диапозитивами, многостраничными разворотами, вырезками и страницами с фотографиями. Две из этих фотографий принадлежат Бурк-Уайту: на первой изображена архитектурная деталь плотины Днепростроя, а на второй — молодой рабочий, затягивающий болты на турбине во время строительства плотины (рис.11). Эта вторая фотография примечательна своим широким распространением на протяжении 1930-х годов, в том числе в книге Бурка-Уайта «Взгляд на Россию» , двухтомном трактате британского автора Герберта Уэллса «Труд, богатство и счастье человечества» , просоветской исследование Пятилетнего плана американским журналистом Луи Фишером, статья журнала Fortune , газетная статья Hartford Courant , а также гравюра, подаренная Сергею Эйзенштейну самой Бурк-Уайт.
Каждая новая публикация или демонстрация фотографии связаны с контекстуальными изменениями, которые могут повлиять на ее интерпретацию, но обработка Лисицкого фотографии корпуса турбины уникальна: при повороте изображения на девяносто градусов по часовой стрелке от его обычной вертикальной ориентации плоскость изображения как бы расширяется в сторону зрителя и поднимаются в небо на заднем плане. Ручная раскраска повышает реалистичность фотографии, а ретушь мельчайших деталей — лица рабочего, контуров отдельных шайб под болтами — помогает прояснить изображение, подчеркнув конкретные шаги, которые рабочий выполняет для достижения гораздо более высокой цели.Обработанная таким образом фотография становится превосходным образцом социалистического реализма, доступным для осмотра ее главным архитектором и единоличной аудиторией роскошного семитомника: Сталин.
В предыдущих выпусках СССР на строике редакторы забыли указать имя Бурк-Уайт под ее фотографиями, или, в случае с фотомонтажом 1932 года, Лисицкий создал новое изображение из работ других фотографов и поместил свое собственное. подпись в углу композиции.Тем не менее, в книге 1935 года Лисицкий покорно приписал обе фотографии Бурк-Уайт, несмотря на то, что она вряд ли когда-либо видела или знала об этой книге. Возможно, Лисицкий использовал имя этого нерусского фотографа, чтобы расширить коллективное авторство книги; ведь иностранные заявления о поддержке советского проекта в начале 1930-х годов очень ценились. Лисицкий сохранил больше всего международных связей среди всех советских художников, поэтому он, возможно, был более склонен, чем другие, включать (и признавать) работы иностранного художника под эгидой социалистического реализма.И снова фотографии Бурк-Уайта были доступны и легко перекодировались, чтобы вписаться в последнюю версию советской идеологии.
В заключение: русский, американский
Возвращаясь к статье Dayton Daily за май 1930 года, мы можем понять, как фраза «русский оператор-оператор» могла относиться к широкому спектру эстетических стилей. В качестве альтернативы автор мог иметь в виду «русское» как ироничный комментарий к предполагаемым политическим пристрастиям Бурк-Уайта.Одно из ее утверждений, цитируемых в статье, гласит: «Попытка художественного выражения с помощью форм, которые так хорошо использовались в прошлые века мастерами с богатыми покровителями, является ошибкой». Журналист, возможно, связал эту идею с аналогичными призывами. от художников в России и во всем мире, чтобы установить новую систему художественного производства, которая ценит мир промышленности (и механическую среду фотографии) выше разреженной области прошлого покровительства буржуазии и живописи.
Другое объяснение можно найти в сфере кино, которое в то время было средством советского искусства, наиболее известным международной аудитории.«Русский стиль» мог бы вызвать смелые графические образы таких фильмов, как « Броненосец Потемкин » Эйзенштейна ( Броненосец Потемкин ; 1925) и « Потомок Чингисхана » Всеволода Пудовкина ( Наследник Чингисхана/Буря над Азией 9018; ). Вскоре после публикации статьи Бурк-Уайт подружился с Эйзенштейном и Пудовкиным и позже сообщил об этих связях в американской прессе. Напротив, лишь горстка американских наблюдателей в начале 1930-х могла связать фотографии Бурк-Уайта с фотографиями Родченко, чьи радикальные фотографии и связанные с ними теории редко распространялись за пределами Советского Союза.Тем не менее, вероятно, брошенная фраза репортера опровергает, до какой степени ее работа действительно была русской, во многих смыслах.
Независимо от намерений автора, эти примеры ясно показывают, что культурные ландшафты Соединенных Штатов и Советского Союза в начале 1930-х оставляли пространство для художественного обмена, присвоения и модификации, особенно в рамках фотографии. Перечитывая сегодня советские фотографии Бурк-Уайта, мы можем увидеть, как они плавно пересекали эти контексты, возможно, представляя американское видение России, поскольку они циркулировали вместе с ее именем в советских контекстах.Это не означает, что она понимала или ценила работу советских фотографов, но то, что ее фотографии могли быть приспособлены к одному из многих стилистических режимов, представляющих нынешнюю советскую идеологию. Межерихер и другие советские критики беспокоились о влиянии иностранных фотографов, таких как Бурк-Уайт, но некоторые советские редакторы и художники, такие как Лисицкий, были готовы адаптировать ее фотографии для своих целей, независимо от ее личных убеждений или намерений. Упомянутые в начале этого текста идеи — об одностороннем заимствовании советских фотографических практик на Западе или согласовании политических и художественных убеждений между Бурк-Уайтом и советскими фотографами — следует затем переформулировать как разнонаправленный процесс возвращения, инверсии и реинтерпретации.Фотографы продолжали бороться с конкурирующими силами государственной идеологии, профессиональными требованиями и личными убеждениями об искусстве на протяжении всего двадцатого века; Русские фотографии Бурк-Уайта начала 1930-х годов иллюстрируют разбросанные и противоречивые объекты, которые они оставили после себя.
Благодарности
За поддержку в завершении исследования для этой статьи я выражаю благодарность Фонду Ребекки Молхольт Ванел в Университете Брауна; Мемориальный фонд исторических фотографических исследований Питера Э. Палмквиста; Исследовательский институт Гетти; стипендия Фонда Терра в области американского искусства в Смитсоновском музее американского искусства; и премия Джоан и Стэнфорд Александр Музея изящных искусств в Хьюстоне.Я также благодарен Джону Дювалю и Дине Мурох за редакторскую помощь.
Процитируйте эту статью: Джози Джонсон, «Русский фотограф-оператор»: американо-советская фотография Маргарет Бурк-Уайт, Панорама: Журнал Ассоциации историков американского искусства 6, вып. 2 (осень 2020 г.), https://doi.org/10.24926/24716839.10572.
PDF: Джонсон, русский художник-оператор
Примечания
В основном тексте я следовал системе транслитерации Библиотеки Конгресса для русского языка, за исключением тех случаев, когда имена и слова были оформлены иначе.В концевых примечаниях я сохранил орфографию, использованную в исходном документе или при поиске. Переводы мои собственные.
Об авторе(ах): Джози Джонсон является куратором Фонда Capital Group по фотографии в Центре визуальных искусств Iris & B. Gerald Cantor, Стэнфордский университет
редких фотографий Российской империи 1910-х годов, светящихся великолепными цветами
Почти непостижимо, что эти цветные фотографии были сделаны в Российской империи сто лет назад, еще до начала Первой мировой войны! Такие ранние годы, как 1909-1915 годы, годы, когда были сделаны эти снимки, глубоко запечатлелись в нашем воображении как мир черного и белого.Поэтому эти редкие снимки профессионального фотографа и химика Сергея Прокудина-Горского (1863-1944) вызывают у нас благоговейный трепет.
Фотографии сделаны специализированной камерой в три снимка: один в красном фильтре, один в зеленом и один в синем. Затем все три отфильтрованных черно-белых фотографии накладываются друг на друга и проецируются как диапозитивы («слайды») с одинаковыми фильтрами на экран, таким образом восстанавливая весь диапазон цветов, очень близких к истинным цветам сфотографированных объектов.Прокудин-Горский был пионером этой трехкрасочной техники, очень сложной и дорогой в то время.
Царь Николай II очень любил ранние работы Прокудина-Горского и даже заказал ему путешествие по южной и центральной России, чтобы сделать цветные фотографии ее природы, городов и людей. Однако после Октябрьской революции он бежал из России и увез с собой негативы, которые были куплены Библиотекой Конгресса США в 1948 году и опубликованы только в 1980 году.
Источник: У.S. Библиотека Конгресса (через: imgur)
Подробнее