Женщины фотографы: Знаменитые женщины-фотографы

Содержание

Знаменитые женщины-фотографы

Многие знают лучшую женщину-фотографа Энни Лейбовиц, а вот о первых женщинах, взявших в руку фотоаппарат, информации не так много, а популярность их ничтожно мала.

Вы только представьте себе то время, когда фотография начинала зарождаться, и поймете, почему женщинам-фотографам было непросто завоевывать авторитет и уважение в мире фото. Оборудование было громоздким и тяжелым, не под стать хрупкому женскому телосложению. Им приходилось работать с химикатами. Они тратили много времени и сил на то, чтобы получить, наконец, снимки, которые, заметим, далеко не всегда радовали глаз зрителя. К тому же, женщин-фотографов попросту отказывались принимать всерьез, воспринимая их лишь в качестве ассистентов или помощников. Отличным свидетельством этому является вот такая история. Когда фотограф Роберт Титлер снимал руины, оставшиеся после восстания наемных солдат в Индии в 1858 году, ему при съемке помогала его жена Харриет. Вот только история предпочитает не упоминать этот факт, запомнив только имя Роберта Титлера

Однако женщин-фотографов на заре зарождения фотографии было немало. Их не могло остановить ни общественное мнение, ни какие-либо другие трудности. Основным их отличием от мужчин-коллег были железная воля, целеустремленность и своеобразный (женский) взгляд на окружающую действительность.

Анна Эткинс

(1799–1871)

Британский биолог Анна Эткинс стала одной из первых женщин-фотографов. Судьбоносным, а иначе и не скажешь, стало ее знакомство с Фоксом Толботом, тоже увлекающимся биологией и фотографией. Именно Толбот рассказал Анне о процессе цианотипии (способ монохромной фотографической печати, дающий отпечатки голубого оттенка). Вскоре Эткинс стала пользоваться этим методом, с целью создания идеальных изображений растений. Ведь до этого ученые в основном применяли зарисовки. Спустя какое-то время, а если быть точным, то в 1843 году, выходит ее книга «Британские водоросли: цианотипии», которая становится первой в истории книгой, иллюстрированной фотографиями. Анна продолжает активно пользоваться методом цианотопии, но со временем переходит на метод фотограммы (известный тогда, как «теневая фотография»), который впоследствии активно использует в своих книгах.

В 1985 году Ларри Шааф (Larry Schaaf) написал о ней: «Анна Эткинс соединила чувство прекрасного с точной наблюдательностью, и она занимает место одного из наиболее значимых новаторов эпохи зарождения фотографии».

Джулия Маргарет Кэмерон

(1815–1879)

Джулию Кэмерон можно смело назвать самой известной женщиной фотографом на заре фотографии. Собственно, большую часть своей жизни леди Кэмерон не имела к фотографии никакого отношения, пока не получила подарок от дочери – камеру. С этого момента жизнь Джулии резко изменилась, фотография стала для нее не просто хобби, а наваждением, смыслом жизни.

Льюис Кэррол отзывался о фотографиях леди Кэмерон так: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы — одни очень хороши, другие просто ужасны, однако она говорит о них так, будто бы они шедевральны».

Вопросы технического плана никогда не волновали Джулию Кэмерон, ее образы никогда не были статичными и все время двигались, раскрывали себя в движении. Кэмерон никогда не пыталась подражать другим фотографам, она видела мир сквозь призму объектива по-своему, неповторимо и неотразимо. Ее снимки впечатляют, они несут некий скрытый внутренний смысл и идею.

Даже сам Виктор Гюго почтил ее вниманием, написав ей: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как это сделали вы. Я преклоняюсь перед вами».

Кроме того, перед объективом ее камеры в разное время оказывались Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Генри Лонгфелло и многие другие.

Фрэнсис Джонстон

(1864–1952)

Известными фотографами становятся волей случая, и никак иначе. Фрэнсис Джонстон жила и горя не знала, пока близкий друг семьи Джордж Истман (изобретатель, один из основателей компании Kodak) не подарил ей первую фотокамеру.

Собственно, именно с этого момента жизнь Джонсон и изменилась. В скором времени она отправляется путешествовать по Европе в качестве фотографа. Фрэнсис работает в Eastman Kodak, а уже 1895 году открывает собственную фотостудию. Джонстон, имея доступ в высшие круга общества того времени, запечатлевала на пленке знаменитостей той эпохи. Щелчки затвора ее камеры можно было услышать в Белом доме, за что и получила прозвище «придворного фотографа». Волевая и сильная, Джонстон беспрестанно говорит о важной роли женщины в стремительном развитии искусства фотографии. В 1897 году она опубликовала статью под названием «Что женщина может сделать с фотоаппаратом» (What a Woman Can Do With a Camera).

На этом я и хотел бы закончить свой рассказ о первых женщинах-фотографах. Их было не так много, но история предпочла забыть их имена, оставив на память лишь снимки…

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Mag­num Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро. 

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look.

Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Mag­num Pho­tos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Father­land, Rest Qui­et­ly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. 

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». 

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально».

Каталог ее работ, выпущенный журналом Aper­ture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glam­our, Sev­en­teen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Iden­ti­cal Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rollei­flex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Coun­try, Hol­i­day, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Fam­i­ly of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Bea­t­les камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Bea­t­les, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Bea­t­les во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Bea­t­les. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Bea­t­les. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Pho­to Gold­en Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Mag­a­zine, Stern, Spiegel, Express, Sun­day Times, Inde­pen­dent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие. 

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом. 

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

11 женщин вошедших в мировую историю фотографии

Первая фотография появилась в 1826 году, и хотя это официально не задокументировано женщины с самого начала играли важную роль в истории фотографии. В рамках Международного дня женщин мы посмотрим на женщин, вошедших в историю благодаря своим непревзойденным снимкам.

Анна Аткинс (Anna Atkins)

В некоторых статьях Анна Аткинс считается первой женщиной сделавшей фотографию. (Хотя, держу пари, призрак Констанс Фокс Тэлбот с этим не согласится.) Тем не менее, Аткинс была первой, кто использовал эту новую технологию в образовательных целях: в ботанике. Она задокументировала свои выводы в цианотипах и опубликовала первую в мировой истории фотокнигу “British Algae: Cyanotype Impressions”

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (Frances Benjamin Johnston)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, которую друзья называют Фанни, была одной из первых фотожурналистов Америки. Используя свое богатство и связи, она смогла сфотографировать портреты Марка Твена, Сьюзен Б. Энтони, Букера Т. Вашингтона, а также многих членов семьи Рузвельта. Но, наибольшую известность она получила благодаря своему автопортрету (New Woman). В 1896 году вид женщины с задраной юбкой держащей в руках пиво и сигарету был довольно шокирующим.

Кристина Блум (Christina Bloom)

Считающаяся первой женщиной-фотографом в Великобритании, Кристина Блум первоначально занялась фотографией, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Она начала с продажи открыток со своими фотографиями на местном рынке, но вскоре ее портреты британских солдат, направляющихся на Первую мировую войну, привлекли внимание королевской семьи. Позже она сфотографировала протесты Суфражисток и таким образом сделала свой вклад в феминистское движение.

Доротея Ланге (Dorothea Lange)

В 12 лет Доротея Ланге заразилась полиомиелитом: «Он сформировал меня, наставлял, инструктировал, помогал и унижал». Болезнь, которая заставляла ее постоянно хромать, скорее всего, была движущей силой ее жажды к фотографированию реалий жизни американцев в начале 20-го века. Ее самый знаменитый снимок «Мать мигрантка», который сейчас висит в Библиотеке Конгресса, стал олицетворением периода Великой Депрессию в США для миллионов американцев по всей стране.

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White)

Маргарет Бурк-Уайт - женщина многих “впервые”. Она первая американская военная фотожурналистка. Она - первый западный фотограф, которому разрешили снимать в сталинском Советском Союзе. И одна из ее фотографий была размещена на обложке самого первого выпуска журнала LIFE.

Беренис Эбботт (Berenis Ebbott)

Беренис Эбботт, американский фотограф, который провел два года в Париже, наиболее известна своими работами, демонстрирующими Нью-Йорк 1930-х годов. Ее черно-белые изображения показали все оксюмороны города - его чрезвычайное богатство и огромную нищету, одновременную радость и грусть его жителей, огромные небоскребы и тесные сплоченные кварталы. Ее жизненным кредо: «Мир не любит независимых женщин. Почему? Я не знаю, но мне все равно».

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Вивиан Майер фотографировала всю свою взрослую жизнь, начиная с 1950-х годов, но никто не знал о ней до 2009 года. Фотоколлектор Джон Малуф купил ее непроявленые плэнки на аукционе в складском помещении в Чикаго. Проявление фотографии, которые Малуф загрузил в свой аккаунт на Flickr, стали вирусными. Вскоре мир обнаружил, что, работая няней, Вивиан Майер сделала более 150 000 фотографий. Она фотографировала разные моменты на улице, которые могут показаться сейчас очень обычными для большинства, но тогда было “вау”

Диана Арбус (Diane Arbus)

На протяжении всей своей работы, Диана Арбус была чемпионом странностей. Нудисты, артисты цирка, транссексуалы - это были те люди, которые захватывали воображение Арбус. В то время, когда большинство американцев были перфекционистами и ставили на первое место семейные ценности, Диана Арбус высвечивала маргинализованные сообщества (называемые «уродцами»), которые также существовали в то время. Ее фотография выдвигает несовершенное и непонятное для большинства на первый план.

Кэрри Мэй Уимс (Carrie Mae Weems)

Она первая афроамериканская женщина фотограф. Основным лейтмотивом ее произведений являются отношения внутри афроамериканских семей, отношения между мужчиной и женщиной, а также проблемы расизма. Ее самый известный проект - «Серия кухонных столов».

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Вы точно видели фото Энни Лейбовиц, которое она сделала в качестве штатного фотографа журнала "Rolling Stone" и "Vanity Fair". В объектив её камеры попадали и попадают все известные и влиятельные люди мира сего от Флитвуда Мака и Деми Мур до британской королевы Елизаветы Второй. Самым известным ее снимком является последнее фото Джона Леннона. Эта фотография, ставшая обложкой журнала "Rolling Stone", была сделана за 5 часов до смерти Леннона 8 декабря 1980.

Кэрол Гьюзи (Carol Guzy)

Кэрол Гузи, штатный фотограф The Washington Post с 1988 года, является единственным фотожурналистом, который четыре раза получил Пулитцеровскую премию. Гузи сфотографировала многочисленные трагедии, в том числе ураган Катрина и разрушительное землетрясение на Гаити в 2010 году. Ее фото очень точно передают весь ужас трагедии. Если у вас слабые нервы, то лучше не смотрите ее работы, а поверьте нам на слово.

10 величайших фотографов женщин ~ PhotoPoint

Пальму первенства среди женщин фотографов в далеком 19 веке делят между собой несколько замечательных женщин, среди которых и Анна Аткинс, которая в 1843 году первой подготовила и выпустила книгу, полностью иллюстрированную, сделанными ею фотографиями. После того, как женщина взяла в руки фотоаппарат, ее работы не уступают мужским, ни в композиции, ни в экспозиции, ни в глубине, ни в цвете. На фоне мужских фоторабот, женские, всегда отличались присутствием внутренней, скрытой тайны. Работы женщин фотографов отличаются трогательностью, интимностью, быть может, даже большей лирической глубиной. Мы предлагаем вам познакомиться с десяткой величайших фотографов женщин, что бы самим убедиться во всем вышесказанном.

Читайте также: 10 известных фотографов всех времен

Диана Арбус (Diane Arbus)

Первенство в нашем рейтинге, бесспорно, отдается Диане Арбус (Diane Arbus). Своими черно-белыми снимками Диана перевернула фотографический мир и отношение к съемке и изображению необычных людей. Ее моделями были люди, которые не вписываются в рамки «стандартных» людей, как в физическом, так и в моральном плане. Работы Арбус и сегодня остаются самыми раскупаемыми работами в мире. Официальный сайт

Синди Шерман (Cindy Sherman)

За Дианой следует американская величайшая фотограф Синди Шерман (Cindy Sherman). Синди взошла на фото олимп благодаря своим концептуальным постановочным портретам. Своей основной задачей в фотографии Синди видит решение важных вопросов о роли женщины в обществе, СМИ и искусстве. Некоторые ее работы – самые дорогие, из всех проданных когда-либо фотографий. Официальный сайт

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Десятку величайших фотографов женщин продолжает Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). В далеких 70-х она начала свою фото карьеру, как штатный фотограф журнала «Rolling Stone». Работая в журнале, своими портретами фотограф определила и сам журнал, и наше представление о времени. Сегодня, вот уже на протяжении более сорока лет портреты Лейбовиц считаются культовыми и определяющими время и пространство.

Корина Дэй (Corinne Day)

На четвертой позиции располагается британская модная фотограф Корина Дэй (Corinne Day). Фотограф определила стиль фотографии в начале 90-х годов. Она была фотографом-самоучкой. В своих работах она объединила документальную, можно даже сказать, биографическую фотографию с фотографией фэшн. Дружба с фотографируемыми моделями, такими, как например Кэйт Мосс, дала возможность Корин делать очень интимные, личные портреты. Официальный сайт

Сара Мун (Sarah Moon)

Продолжает десятку самых-самых француженка Сара Мун (Sarah Moon). Свое профессиональное определение Сара начала, как модельер. Когда ей исполнилось 29 лет она взяла в руки камеру и уехала из родного Парижа в Лондон. Больше чем любой другой фотограф Сара смогла визуализировать и запечатлеть атмосферу модного Лондона в переходный период – от шестидесятых к развитию панка. Ее работы сравнивают с картинами Дега.

Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)

На шестой позиции – пионер Британской фотографии Викторианской эпохи Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron). Помимо того, что она входит в то самое спорное число первых фотографов женщин, она так же стала известна серией портретов знаменитостей своего времени. Фотографическая карьера Кэмерон была достаточно короткой, всего одиннадцать лет, она занялась фотографией в сорок восемь лет, когда фотоаппарат ей подарили в подарок. Хотя ее стиль не получил должной оценки среди современников, ее работы оказали значительное влияние на развитие современных фотографов.

Дебора Тюбервиль (Deborah Turbeville)

Дебора Тюбервиль (Deborah Turbeville) – величайшая фотограф индустрии моды. Впервые работы Тюрбевиль появляются в 70-м году в журнале «Vogue», и с этих самых первых работ фотограф серьезно заявила о себе и заняла доминирующие позиции в модной современной фотографии. Она обладала совершенно оригинальным видением искусства. Ее называли авангардным фотографом благодаря привнесению в модную фотографию темных элементов задумчивости. Официальный сайт

Ева Арнольд (Eve Arnold)

К сожалению, единственная представительница фотографического агентства «Magnum Photos» в нашей десятке – Ева Арнольд (Eve Arnold). Отношение к Еве Арнольд очень особое. Она – фотограф от Бога. Она стала первой женщиной фотографом – членом одного из самых значимых фото агентств 20 века – «Magnum Photos». Она прожила долгую, интересную жизнь, не дожив до своего 100-летнего юбилея всего четыре месяца. Она стала автором портретов целой плеяды выдающихся людей 20 века. Она дружила с Мэрилин Монро. Она исколесила весь мир и запечатлела его таким каков он есть.

Элен Левитт (Helen Levitt)

Продолжает десятку величайших фотографов женщин Элен Левитт (Helen Levitt), американская фотограф, вошедшая в историю фотографии своими уникальными «Уличными фотографиями». Интерес к фотографии у Элен возник очень рано. И ее внимание сразу привлекла «уличная фотография», фотография жизни обычных людей в обычных условиях. В 1937 году Элен начала с того, что стала фотографировать меловые детские рисунки и самих детей, которые их нарисовали. Серия этих фотографий увидела свет в 1987 году, отдельным изданием. В общей сложности Левит посвятила фотографии семьдесят лет.

Женевьев Нейлор (Genevieve Naylor)

Завершает нашу женскую фотографическую десятку величайших – Женевьев Нейлор (Genevieve Naylor). Карьера Женевьев длилась 40 лет, поэтому она успела попробовать свои силы в различных направлениях. Как фотожурналист она стала одной из первых женщин, нанятых на работу Ассошиэйтед Пресс. Она успела 15 лет проработать в модной индустрии, непосредственно в журнале Harper`s Bazaar, стараясь удивительным образом объединять в своих фэшн работах фотожурналистику и моду. За свою долгую карьеру она успела побывать на Корейской войне, работая для журнала Look, а так же работала на голливудских съемочных площадках.

Современные фотографы женщины. Знаменитые фотографы

Так сложилось, что мы видим войну мужскими глазами. Говоря о военной фотографии, большинство из нас вспомнит имя Роберта Капы, кому-то, возможно, на ум приходит Дон Маккаллин, некоторые упомянут Джеймса Нахтвея. Но практически никто не назовет женских имен. Мы решили исправить эту ситуацию, показать женский взгляд на войну и вспомнить известных женщин-фотографов на полях сражений.

Герда Таро

В 2007 году публике были представлены сокровища «мексиканского чемоданчика» - около 4500 потерянных негативов со времен гражданской войны в Испании. Эти фотографии позволили не только увидеть неизвестные ранее снимки Роберта Капы, но и вернуть из забытья его близкую подругу, фотографа Герду Таро.

Герда Таро, или Герда Похорилле, была немецкой беженкой еврейского происхождения. С юности она была активисткой коммунистического движения и не прекращала деятельность вплоть до прихода Гитлера к власти. В 1933-м ей пришлось покинуть родину и обосноваться в Париже, где она познакомилась с молодым фотографом Андре Фридманом, беженцем из Венгрии. Андре обучил её основам фотосъёмки, и вместе они придумали персонажа, от лица которого продавали свои снимки газетам - молодого и успешного американца по имени Роберт Капа. В то время американское происхождение обеспечивало большие возможности, и Андре Фридман стал действительно успешнее благодаря этому псевдониму.







Фотографическая карьера самой Герды Таро началась во время испанской гражданской войны и там же, к сожалению, завершилась. Герда была бесстрашным фотографом и непрофессиональным журналистом. Она поехала на войну не как нейтральное лицо, а как политический активист и находясь на поле боя периодически зазывала республиканцев в атаку. По её снимкам можно увидеть, что она действительно училась у Капы и полностью разделяла его максиму о том, что в близости к объекту кроется хороший кадр - она не страшилась снимать даже на передовой.

По иронии судьбы её лучший фоторепортаж оказался для неё и последним. В 1937-м, приехав в агонизирующую Испанию во второй раз, Герда Таро снимала крупное сражение - битву при Брунете. Отсняв большой репортаж, Герда ехала в машине отступающих республиканцев. Автомобиль попал в аварию, и фотограф умерла от полученых травм.

В Париже её чествовали как героя, сам Альберто Джакометти сделал её надгробие, а Пабло Неруда выступил in memoriam.


Маргарет Бурк-Уайт

В отличие от Герды Таро, Маргарет Бурк-Уайт сознательно строила свою карьеру фотожурналиста. Начиная с конца 1920-х она активно делала снимки на индустриальные темы, была одним из первых западных фотографов, которого допустили к советским промышленным объектам, и в конце концов стала первой женщиной-фотокорреспондентом журнала Life.

Бурк-Уайт вообще часто становилась первой в чём-либо, поэтому иногда её даже называют первой женщиной - военным фотожурналистом. Это несправедливо как по отношению к Герде Таро, так и по отношению к Хелен Джонс Киртланд, которая снимала ещё в Первую мировую войну.

При этом Маргарет Бурк-Уайт стала одной из первых, кто начал снимать Вторую мировую войну и единственным западным фотокором, сумевшим застать начало Великой Отечественной в Москве. Здесь она снимала немного сюрреалистичные фотографии ночной бомбардировки, а потом отправилась сопровождать союзные войска на территории Северной Африки, Италии и Германии, сделала несколько репортажей о жизни американских лётчиков на британских базах и самое главное - зафиксировала освобождение узников концлагерей.






«В тот апрельский день в Веймаре чувствовалась атмосфера какой-то нереальности происходящего, по крайней мере, именно за это ощущение я упорно цеплялась. Я продолжала повторять себе, что поверю в неописуемо ужасное зрелище, только когда смогу взглянуть на свои собственные фотографии. Использование камеры давало некоторое облегчение. Она создавала небольшой барьер между мною и окружающим меня кошмаром».

Ужас Бухенвальда не заставил Бурк-Уайт сменить профессию и спустя несколько лет она вновь оказалась посреди кошмара. Это было время раздела бывшей «жемчужины Британии» на современные Индию и Пакистан, время массовых религиозных конфликтов, «массовых упражнений в человеческих мучениях» (так фотограф назвала те события).

Но на этом всё не закончилось. Бурк-Уайт с готовностью поехала на свою вторую войну. Теперь это была уже Корея, но и здесь фотограф наткнулась на почти средневековые события - кадр с головой северокорейского пленного стал жутким символом той братоубийственной войны.


Ли Миллер

До 1980-х о Ли Миллер говорили в основном только в связи с её кулинарной деятельностью, и даже её сын узнал о том, что его мать была выдающимся фотографом, только после её смерти.

Детство Ли Миллер было непростым: друг семьи изнасиловал её и заразил гонореей, когда ей было всего семь, а отец снимал её голой для своих экспериментов со стереоскопической фотографией лет с 12-ти. В 1920-х уже взрослая Элизабет переехала в Нью-Йорк и работала фотомоделью, однако вскоре ей это наскучило, и она переселилась в Париж, где стала ассистенткой, любовницей и ученицей знаменитого Ман Рэя. У мастера она училась технике соляризации, начала снимать сама и даже выполнила за него несколько фоторабот. Миллер быстро удалось покорить богемный Париж того времени: сюрреалисты, Пикассо, Кокто и многие другие авангардисты были её хорошими друзьями.



Примечательно, что на войну Ли Миллер попала благодаря аккредитации от журнала Vogue. Она прибыла прямо вслед за американскими войсками и вместе с фотографом журнала Life путешествовала по Франции и Германии, снимая применение напалма при осаде Сен-Мало, битву за Эльзас, освобождение Парижа, Бухенвальда и Дахау. Миллер сделала потрясающие снимки именно в этих лагерях: мирно спящий утопленник-эсэсовец, молящая о пощаде охрана, полуживые люди-скелеты. Кажется, что сюрреализм настиг её вновь.

Однако самый знаменитый кадр Ли Миллер был сделан вовсе не в Бухенвальде и не в Дахау. Им стал портрет в заброшенных апартаментах Адольфа Гитлера в Мюнхене. Фото было сделано Дэвидом Шерманом 30 апреля 1945 года - в этот же день Гитлер покончил жизнь самоубийством в Берлине.


После войны Ли начала страдать от депрессии и посттравматического синдрома и бросила фотографию.


Катрин Лерой

Парижанка из хорошей семьи, хрупкая и миниатюрная девушка по имени Катрин отучилась в консервативной католической школе, изучала музыку и собиралась стать пианисткой.

Все было так как мечтали бы типичные родители-буржуа из благополучного района, но когда началась война во Въетнаме, юная Катрин взяла свой фотоаппарат и купила билет в одну сторону. Это было довольно авантюрной затеей: 21 год, никакого опыта съемок войны, никакого портфолио в качестве фотографа. В самолете она познакомилась с другом американского журналиста Чарльза Боннэя, через которого получила журналистскую аккредитацию. Катрин начинает съемки, и спустя какое-то время ей удается получить работу в Associated Press. Ей платили всего 15 долларов за фотографию, но благодаря своему умению делать эксклюзивные снимки, её работа стала незаменимой. В 1967-м Катрин становится первым фотожурналистом-десантником и единственным фотографом,который снимал «Джанкшен-сити» - крупнейшую операцию американских десантников во Вьетнаме. Чуть позже она оказывается возле базы Кхенсань в самый разгар «боев за высоту», там она делает свой самый знаменитый снимок - «страдания санитара».


В ходе военных действий Лерой получает ранение и чудом остается жива: несколько осколков шрапнели попадают в ее Никон, а остальные так и останутся в ее теле навсегда. Но Катрин продолжает снимать Вьетнам и оказывается на территории, захваченной Северным Вьетнамом. При этом она не только не попадает в плен, но и получает возможность сделать фотографии с другой стороны - ей помогает французский паспорт. Несмотря на корни войны во Вьетнаме, французское происхождение часто помогало ей - во время перестрелок она пела что-нибудь на французском, чтобы в ее сторону не стреляли.

После Вьетнама Катрин отправляется на небольшой отдых в Нью-Йорк, переживает постравматический синдром и вновь едет снимать в горячие точки - падение Сайгона, Северная Ирландия, Сомали, Ливан, Ирак, Афганистан и даже Кипр времен турецкого вторжения. В 1982-м она вновь оказывается на пороге смерти - ее похищают боевики в Бейруте и грозятся расстрелять, но каким-то чудом ей удается сбежать.

Лерой стала первой женщиной, получившей медаль Роберта Капы, оставила множество фотографий из разных уголков планеты и везде умудрялась показать своё бесстрашие, которое так сильно диссонировало с ее хрупкостью.


Кристин Шпенглер

Уроженка Эльзаса попала в профессию почти случайно. В возрасте 24 лет она путешествовала со своим братом по Чаду, как вдруг наткнулась на небольшую группу босоногих повстанцев, стреляющих куда-то в небо в отчаянной попытке попасть во французские вертолёты. Дикая и немного странная картина вызвала у неё не желание уехать подальше, а зафиксировать всё на камеру. Её брат в то время работал фэшн-фотографом, и камера оказалась под рукой. После инцидента Кристин поняла, что её интересует в жизни, а брат отдал ей свой «Никон», с которым она и работала большую часть своей 30-летней карьеры. До этого Шпенглер никогда не интересовалась фотографией и не знала даже толком, кто такой Роберт Капа, что позволяло ей иметь свой особый, незамыленный взгляд и постоянно находить особые ракурсы и события.

Показательным примером служит апокалиптичная фотография «Бомбардировка Пномпеня».



Пока все её коллеги-фотографы отдыхали у бассейна, утверждая, что даже военные в воскресение отдыхают, Шпенглер поддалась какому-то инстинкту и засняла один из лучших кадров в своей карьере. Возможно, этот же инстинкт заставлял её и выбирать особые объекты, уделять внимание не только воюющим мужчинам, но женщинам и детям, через которых мы более отчетливо считываем весь ужас военных действий. От Северной Ирландии до Эритреи, от Западной Сахары до Афганистана, от Ирана до Камбоджи - везде Шпенглер видела то, что остальные пропускали. Она всегда выделялась своим внешним видом. Шпенглер никогда не носила касок или бронежилетов, только самую обычную одежду. Сама фотограф говорит, что никогда не боялась смерти, а в 1973-м, после того как её брат покончил с собой, она в течение нескольких лет безуспешно искала её.


Франсуаза Демюльдер

Ещё одной француженкой, на которую сильно повлияла война во Вьетнаме и иконичный снимок детей, обожжённых напалмом, была Франсуаза Демюльдер по прозвищу Фифи. Она училась на философском факультете, работала моделью и, естественно, была политической активисткой. Таких, как она, называют «дети 1968-го». Но два года спустя одних лишь протестов ей оказалось мало, и, вдохновлённая примером Катрин Лерой, она отправилась в путешествие по Южному Вьетнаму. Вместе со своим парнем она колесила по территориям, охваченным военными действиями, делала снимки и оставляла их в офисе Associated Press. Франсуазе повезло: она попала под крыло Хорста Фааса, фотографа и начальника фотоотдела AP. Она обладала должным бесстрашием и именно поэтому была единственной, кому удалось заснять самый конец войны во Вьетнаме. Её первый снимок, получивший статус культового - «Падение Сайгона», - изображает буднично въезжающий на территорию президентского дворца в Сайгоне танк Северного Вьетнама.

Кроме Демюльдер, только австралийский оператор Нил Дэвис смог зафиксировать эти эпохальные секунды. Впрочем, говорят, он остался в Сайгоне вовсе не для этого, а потому как заказал себе костюм и не успел его вовремя забрать.


Демюльдер обладала удивительным талантом находиться в нужное время в нужном месте. Спустя лишь год после Сайгона она оказалась в восточном районе Бейрута и сняла знаменитую резню в Карантине. Кадр полностью изменил представления о ситуации на Ближнем Востоке - после него многие перестали верить в хороших христианских фалангистов и плохих мусульман-палестинцев, а поняли, что и те, и другие могут выступать в роли агрессора. Благодаря этому снимку она стала первой женщиной-лауреатом World Press Photo и навсегда сдружилась с защитником всех палестинцев Ясиром Арафатом.


Аня Нидрингаус

Смерть Ани Нидрингаус произвела на многих особое впечатление. Во-первых, по рассказам коллег, Аня была очень осторожной женщиной, она была именно журналистом, а не авантюристом и всегда думала о своей безопасности. Во-вторых, в событиях участвовал человек в форме афганского полицейского, который сознательно и хладнокровно стрелял по журналистам.

«Я нахожусь близко, но в большинстве случаев стараюсь быть незаметной. Я думаю, в этом и заключается трюк».

Карьера Ани началась в 16-летнем возрасте в родном городе Хестер. Аню попросили написать статью о демонстрации, но вместо этого она принесла фотографии и настояла на их публикации. С тех пор она планомерно выстраивала свою карьеру фотожурналиста. Сначала было падение Берлинской стены и работа в немецком агентстве EPA, потом год работы в бывших республиках Югославии и Associated Press, где она проработала до самой смерти.

В 2005-м Нидрингаус получила Пулитцеровскую премию за освещение войны в Ираке, а чуть позже сделала совершенно особенные кадры раненого американца в Афганистане. То было время, когда она делала репортаж с борта вертолёта команды медицинской эвакуации: через них проходят почти все тяжело раненные бойцы, некоторые умирают там же во время транспортировки. Один из раненых, некий Брит Барнесс, чем-то зацепил Нидрингаус. Во время полёта она делала его снимки и держала за руку, а после уже не могла выбросить его имя из головы: как он, жив ли?





После продолжительных поисков Аня смогла отыскать молодого морпеха, к тому времени ему сделали многочисленные операции и даже удалили часть черепа, но он узнал Аню и был страшно рад её видеть. Страшно потому, что он попросил посмотреть на свои снимки. Аня взяла их с собой и, как опытный фотограф, знала, что нельзя упускать момент. Нидрингаус сделала потрясающий, почти рекурсивный снимок, где Бритт Барнесс смотрит на самого себя - он жив, но, кажется, сам не понимает, как это вышло.


Антуанетта, или Тони Фрисселл (Toni Frissell) - фотограф из США, прославившаяся, прежде всего, военной и фэшн-фотосъемкой, а также портретами известных и выдающихся людей в неофициальной обстановке. Она работала с Уинстоном Черчиллем, Джоном и Жаклин Кеннеди, Элеонорой Рузвельт и многими другими знаменитостями. Также фотограф известна активной позицией в отношении места женщин в обществе, и многие ее работы использовались в кампаниях за равноправие по гендерному признаку.

Особый, свободный и лиричный взгляд Фрисселл на моделей и сюжет съемки помог ей быстро добиться успеха в модной фотографии, но она не ограничилась им. Среди современников, да и сегодня, Тони известна по своим фотографиям времен Второй мировой войны. На них устрашающие самолеты и их летчики, медсестры в госпиталях и даже осиротевшие дети сфотографированы с позиций жизнеутверждающего позитива.

Это светлые снимки, которые дарят яркие ощущения, даже если речь идет о лондонском мальчике, вернувшемся с прогулки, и увидевшем, что его дом разрушен ракетой ФАУ-2. На фотографии, которая никого не оставляет безучастным, запечатлен ребенок, держащий в руках игрушку - то немногое, что осталось от его жилища и семьи. Фотографию для своей выставки через много лет использовала корпорация IBM. Мальчик, выросший и ставший водителем грузовика, увидел ее и узнал на ней себя.

У Тони Фрисселл много знаменитых фотографий. Кроме снимка маленького лондонца, ее прославил кадр, сделанный во Флориде весной 1947 года. Поэтичное фото с девушкой, будто парящей в воде, использовалось для оформления музыкальных альбомов Билла Эванса, The Beauvilles, This Ascension и других исполнителей.

Другое известное фото, на котором засняты монашки, собирающие раковины на лонг-айлендской отмели, демонстрирует интерес Тони к портретированию женщин всех профессий, возрастов и социальных групп. На нем фотограф сконцентрировалась еще в 50-х годах ХХ века, пропагандируя свободу от общественных стереотипов. Даже фэшн-съемки моделей в вечерних платьях Тони предпочитала проводить на природе, чтобы заинтересовать женщин и помочь им стать активнее.

Яркая карьера в фэшн-съемке, прерванная ради работы на фронте

В решении "общественных задач" Фрисселл помогал талант и профессионализм. Ее обучал сам Сесил Битон, у которого фотограф в молодости работала ассистентом, а давал ей практические советы. Находясь среди знаменитых коллег, она впитывала их знания и преломляла через индивидуальный творческий взгляд. Он принес Фрисселл профессиональное признание: в возрасте 24 лет она уже сотрудничала с американским Vogue. После того, как ее заметил директор крупнейшего модного журнала, Тони получила там работу, а через несколько лет уже печаталась в Harpers Bazaar и других гигантах глянца.

Свои работы автор всегда подписывала девичьей фамилией, даже после замужества с Макнилом Бэконом, жителем Манхеттена и убежденным социалистом. Тони и сама была уроженкой Нью-Йорка. Она появилась на свет на Манхеттене, весной 1907 года и прожила в Большом яблоке до смерти в 1988 году. Фотограф, страдающая болезнью Альцгеймера, скончалась на Лонг-Айленде, оставшись в памяти не только выдающимся фотохудожником, но и смелой, самоотверженной женщиной.

Когда началась Вторая мировая война, Тони заявила, что ей "осточертела" фэшн-съемка и решила доказать себе и окружающим, что может быть настоящим фронтовым фоторепортером. Она добровольно вступила в американский Красный Крест, перейдя из него в Восьмую военно-воздушную армию. Как официальный фотожурналист Женского корпуса, она дважды летала в Европу на Западный фронт, где сделала несколько тысяч снимков солдат на передовой, женщин - бойцов и медсестер, а также мирных жителей, пострадавших от ужасов войны. Ее впечатляющие и наглядные снимки широко использовались в пропагандистских целях, в том числе во время борьбы афро-американцев за расовое равноправие.

После окончания боевых действий, Антуанетта Фрисселл-Бэкон (так звучит полное имя фотожурналистки) была уже известным социально-политическим автором. Это позволило ей переключиться на работу с "сильными мира сего". Параллельно Фрисселл сотрудничала с крупными американскими журналами, специализировавшимися на общественной жизни - Life и Sports Illustrated. Став одной из первых (и немногих) женщин, занимавшихся спортивной фотографией, Тони еще раз продемонстрировала готовность преодолевать социальные барьеры и с честью принимать профессиональные вызовы.

Первая в истории штатная женшина-фотокорреспондент Sports Illustrated параллельно исследовала меняющееся отношение общества к роли прекрасного пола. С 1953 года Фрисселл много внимания уделяла репортажной съемке его представительниц из всех социальных слоев. На снимках женщины представлены во всей полноте эмоций, в разных жизненных ситуациях.

За десятилетия карьеры Тони выпустила пять книг с фотоиллюстрациями, в которых были разнообразнейшие снимки - от портретов послевоенных детей-сирот до эффектных фото политических лидеров.

Работа во всех областях удавалась ей одинаково хорошо - это подтверждали современники Фрисселл и признают сегодняшние зрители, с удовольствием знакомящиеся с ее творчеством.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном...

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя - не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик - единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока - это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, - вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности - не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула...”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя - Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи - муж и дети.

Главное, что отличает ее работы - простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент - от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении - Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life - “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать - экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал - Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии - Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса - желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград - французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив - будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен - вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас - спустя четверть века после его смерти - всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.

Ева Арнольд – американский фотограф и фотожурналист, первая женщина – член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», – рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», – сказала она когда-то.

Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман – американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фэшн-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты – галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, – один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел – американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!». Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем – американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман – американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография – это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров – Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» – в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В 1959 году она перестала снимать и до самой смерти в 1998 году занималась поэзией и живописью.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен )

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская – автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сейчас Сабина Вайс – уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру – в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 000 000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков – в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 х 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.
С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга – я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», – рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике…

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева – один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

Фотограф Виктория Ивлева на рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду – World Press Photo Golden Eye.

Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент - Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана - автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А.Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993г), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008г.) "Школа фотографа" (2-е издание), Москва, изд-во "Индексмаркет" (2012г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства(ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики "Известия" читала курсы "Основы композиции и "Стилистика фотографии".

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так - и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…».

На заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия - родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

«Вегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что - выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», - рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая, - заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци - это плохо. Ничего подобного. Папарацци - это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело - этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать - не могу», - как-то поделилась своим мнением Галина.

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц – известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

Просмотры: 23213

В начале марта National Geographic объявил об акции в поддержку женщин-фотографов по всему миру: их снимки будут отобраны и напечатаны в спецпроекте американской версии журнала. Сегодня такие акции для США не редкость: движение за права женщин набирает обороты. Вспоминаем, как все начиналось.

Первые изменения

Несмотря на то, что в начале XX века американские женщины не имели права даже голосовать, многие из них участвовали в активном развитии фотографии как медиума. К тому же в конце XIX столетия движение за права, профессиональное развитие и эмансипацию гражданок США преуспело в распространении своих идей - некоторые дамы уже претендовали на места в университетах и делали ставку на профессиональное и интеллектуальное развитие, а не на успешное замужество.

Американки начала XX столетия с камерами, 1913 год

Фото из каталога «Кодак», 1914 год

Важным этапом в развитии женской фотографии стала деятельность компании «Kodak». Последняя существенно уменьшила размеры фотооборудования, выпустив в 1888 году портативные домашние камеры и сделав их доступными для фотографов-любителей. «Революция „Kodak“ превратила многих энтузиастов в мастеров и профессионалов, именно с нее и началась продажа фотокамер широким массам.

Однако важнейшую роль в развитии женской фотографии сыграла рекламная кампания Kodak Girls. На плакатах Kodak Girls были изображены женщины-путешественницы с портативными камерами, уверенные в себе, счастливые и целеустремленные. Мысль о женщине, путешествующей в одиночку и попутно реализующей себя как профессионал, в начале XX века была почти революционной и оказала огромное влияние на самосознание американок.

Переход к профессии

После изменений, произошедших в конце XIX столетия, число женщин-фотографов в Америке быстро росло. Если в 1890-х годах их было менее 300, то к 1920-му году стало около 5000. Появились специалистки, занимавшиеся строго очерченной тематикой: сестры Фрэнсис и Мэри Аллен, например, фотографировали архитектуру Новой Англии и сцены сельской жизни.

Сестры Аллен, «Как поживаете?», около 1901 года

Элис Остин, автопортрет, 1902 год

Однако зачастую добившиеся успеха в «светской» фотографии женщины осознавали силу попавшей к ним в руки фотокамеры и резко меняли вектор. Так, Фрэнсис Бенджамин Джонстон получила звание «американского придворного фотографа» за свои снимки Белого дома, элитных мероприятий и портреты знаменитостей, однако современники почти не заметили ее вклад в документальную фотографию: Фрэнсис опубликовала первый в своем роде альбом фоторепортажей из американских учебных заведений.

Другая американка, Элис Остин, после серии портретов зажиточных жителей Стейтен-Айленда и видов их роскошных имений направила объектив в сторону множества иммигрантов и уличных торговцев Манхэттена, став одним из первых американских социальных фотографов.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, «Афроамериканские дети учатся работать с хлопком», 1902 год

Несмотря на значительные гендерные притеснения, преобладавшие на рубеже XX века, фотография была весьма демократичной сферой, предоставлявшей многим женщинам творческие, образовательные и профессиональные возможности. Фотоиндустрия, будучи все еще несколько экстравагантной, даже после становления на капиталистические рельсы давала почти каждому шанс получить практические навыки. Это вдохновляло женщин заниматься фотографией как на любительском, так и на профессиональном уровне.

К началу XX столетия появились журналы, дававшие практические советы по проведению съемок и поддерживавшие стремление женщин учиться. Среди них были American Amateur Photographer и Outing, благодаря которым многие Kodak girls превратились в серьезных практиков. Тем не менее обучение женщин в настоящих фотоклубах, где проводились живые мастер-классы по фотографии, не приветствовалось и американкам отказывали в обучении. Важной фигурой, изменившей восприятие женской фотографии в американском сознании, стала Кэтрин Уид Барнс. Она занялась фотографией в возрасте 35 лет, устроив темную комнату на чердаке.

Кэтрин Уид Барнс, «Изучая японский»

Обложка журнала American Amateur Photographer, 1891 год

Будучи одной из журналисток-самоучек, Барнс вела колонку «Женская работа» для American Amateur Photographer, часто делая прогрессивные для 1920-х годов заявления: «Хорошая работа остается хорошей работой, а плохая - плохой независимо от того, кем она выполнена, мужчиной или женщиной». Уорд дала сильный толчок движению за права американок-фотографов, когда собрала работы 28 женщин из разных штатов и представила их на Международном фотографическом конгрессе в Париже. Выставка имела ошеломляющий успех, и сразу после Франции серия из 142 фотографий отправилась в Санкт-Петербург и Москву, где продолжила демонстрировать масштаб, возможности и силу женской фотографии.

Портреты и художественная фотография

Несмотря на то, что американки начали преуспевать на фотографическом поприще, патриархальные стереотипы не спешили изживать себя. В случае с портретными снимками это лишь играло дамам на руку: женщин как существ чувственных и эмоциональных считали хорошими портретистками, ведь благодаря своей «девичьей чуткости» они могли раскрыть характер изображаемого и усилить впечатление соответствующей эстетической композицией.

«В конце концов, они привыкли накрывать на стол и украшать гостиную, а их навыки общения с детьми бесценны», - так «хвалили» портретисток в 1909 году в статье о женской фотографии в New York Times.

Гертруда Кезебир, «Идеальная мать», 1899 год, фото из архива музея Пола Гетти

Сара Чот Сирс, «Мэри», 1907 год

В 1910-х годах многие женщины увлекались семейной фотографией - это занятие поощрялось патриархальным обществом и не считалось «вызывающим», как, например, практика художественной или социальной фотографии. Ко всему прочему, некоторые домохозяйки начали приносить в семью доход, конкурировавший с заработной платой мужа, что хоть и уязвляло некоторых американцев, но не могло не радовать большинство из них.

Сара Чот Сирс, «Джулия Вард Хоу», 1907 год

Сара Чот Сирс, «Фотография Хелен Сирс с китайским фонариком», 1895 год

Многие из сохранившихся семейных снимков того времени способны составить конкуренцию современным: они отражают идеалы среднего и привилегированного классов и блестяще передают характеры и взаимоотношения людей на фотокарточке или серебряной пластине. Джейн Риз, Вилламина Пэрриш, Матильда Вейл, Элизабет Бухманн, Мэри Бартлетт и Гертруда Кезебир в корне изменили представления о глубине семейной фотографии, когда впервые позволили моделям принять расслабленные позы и запечатлели их в своем естественном состоянии. Стоит отметить, что женщины преобладают в семейной фотографии и по сей день, побеждая в международных конкурсах и художественных отборах.

Элизабет Бауэрман, без названия, 1906 год

Матильда Вэйл, «Через поля», 1901 год

Помимо портретов, женщины исследовали темы, недоступные мужчинам или старательно избегаемые ими. Энн Бригман, например, создала серию обнаженных женских фигур на фоне живописных пейзажей, показав наготу женщины в фотографии в невиданном до того времени контексте. Эмма Джейн Гей из Айдахо, Кейт Кори и Лаура Мэй Армер преуспели в снимках коренных жителей Америки.

Энн Бригман, «Душа расколотой молнией сосны», 1908 год

Грань между любителем и профессионалом в начале XX века была сильно размыта, а потому даже начинающие снимать девушки могли влиять на формирование художественной фотографии.

Женщины меняли взгляды на студийную съемку, создавая работы в стилистике набиравшего в то время обороты пикториализма. Приверженцы этого направления стремились к пикториальному, то есть картинному, подражающему живописи, изображению и добивались этого с помощью типично дамских на тот момент приемов, унаследованных от самой яркой женщины-фотографа прошлого века, Джулии Маргарет Кэмерон: мягкого фокуса и увеличенного времени экспозиции.

Многие женщины к тому моменту добились открытия собственных студий; например, Зайда Бен-Юсуф вела свое дело на Пятой авеню - это место было Меккой студийных фотографов, и попасть туда было непросто. Она создавала художественные снимки, сочетавшие картинные позы с замысловатыми узорами и аллюзиями на античные мифы. К Зайде заглядывали многие представители американской элиты, а ее работы висели в самых престижных домах Нью-Йорка начала XX века.

Зайда Бен-Юсуф, «Аромат граната»

Зайда Бен-Юсуф, автопортрет

Снятые на очень близком, почти интимном расстоянии портреты друзей Евы Уотсон-Шютце, сделанные в Филадельфии и Чикаго, заслужили признание в широких кругах художественной фотографии. Уотсон-Шютце и Гертруда Кезебир стали двумя женщинами - основательницами движения Photo-Secession. Во главе с Альфредом Штиглицем участники Photo-Secession добивались включения фотографии в перечень видов искусства.

Соратница Шютце Гертруда Кезебир в то время была одной из ключевых фигур фотографического пикториализма: ее портреты и снятые с мягким фокусом изображения матерей и детей получили национальное признание.

Ева Уотсон-Шютце, «Роза»

Гертруда Кезебир, «Мина Тернер и ее кузина сосут леденцы»

Гертруда Кезебир, «Индеец»

Несмотря на то, что она покинула Штиглица и Шютце в 1912 году, Кезебир до конца жизни с искреннем убеждением пропагандировала заслуги женщин-фотографов. Благодаря ее усилиям многие из них впервые осознали возможность карьеры в фотографии и вышли за рамки привычной рабочей рутины. Так, Дорис Ульманн, наследница богатой нью-йоркской семьи, начала свой бизнес с портретной студии в Нью-Йорке, где сначала снимала только знаменитостей: Альберта Эйнштейна, Анну Павлову, Уильяма Йейтса. Но свой вклад в развитие фотографии как медиума она сделала позже, создав шокирующую серию портретов потомков бывших рабов: Ульманн запечатлела умирающую ремесленную культуру «черного» Юга США, снимая обедневшие общины в районе Аппалачей и островов Южной Каролины, где эстетика пикториализма стала частью нарратива.

Дорис Ульманн, «Южная гордость», около 1920 года

Дорис Ульманн, «Старушка из Санбоннет»

«Я называю интересным лицо со следами непростой жизни, несущее на себе отпечаток определенного жизненного этапа, какое-то яркое качество или интеллектуальную особенность. Лицо пожилого человека, которое по строгим канонам может считаться не особо красивым, обычно более привлекательно, чем лицо юнца, которого жизнь едва коснулась», - писала Ульманн.

Свое состояние она передала бедным ремесленникам, которых фотографировала в горах, переписав завещание за несколько дней до смерти.

Модернизм, реклама и модная фотография

В то время как в 1920-х годах женщин занимало в основном движение пикториалистов, последующие десятилетия расширили их поле деятельности. На американском Западе фотографы группы f/64 решительно отвернулись от постулатов пикториализма и обратились к модернистским манифестам, природе и жесткому фокусу, на контрасте с надоевшими размытыми изображениями. Само название f/64 означает крайнее в то время значение диафрагмы, которое позволяло сделать предельно четкий фокусный кадр.

Фотографии Альмы Лавенсон и Сони Носковяк и ботаническая серия Имоджен Каннингем в 1930 году отразили возросшее внимание к графике и формальным элементам. Они до сих пор демонстрируются как классический пример фотографий серии f/64. Лаура Гилпин, не состоявшая в группе, с 1930-х годов работала над серией, посвященной народам и ландшафтам американского юго-запада. Ученица Эдварда Уэстона Тина Модотти использовала формально-ригористический подход к движению, применив технику для создания остросоциальных этюдов о рабочем классе.

Тина Модотти, «Руки, покоящиеся на лопате», 1927 год

Тина Модотти, «Парад рабочих», 1926 год

Тем временем американская коммерческая фотография все больше и больше использовалась в рекламе. Эмигрантка из Канады Маргарет Уоткинс первой продемонстрировала комбинацию модернистских композиционных элементов и необычное освещение, за что получила признание всей отрасли и стала преподавать фотографию мужчинам в школе Кларенса и Уайта.

Тони Фрисселл и Луиза Даль-Вулф начали свою карьеру в рекламной фотографии, но к 1930-м переключились на фэшн-съемки и фактически трансформировали модную фотографию, бросив вызов почти всем своим конкурентам: они начали снимать женщин при дневном свете, в нежурнальных позах и в естественных условиях, благодаря чему их работы кажутся актуальными и необычными даже спустя 90 лет.

Тони Фрисселл для Vogue, 1939 год

Луиза Даль-Вулф, «Близнецы на пляже в Нассау», 1949 год

В то время как Даль-Вулф осталась в модной фотографии и существенно изменила ее вектор, реформировав понятие о цвете в глянце, Тони Фрисселл к началу 1940-х устала от модных съемок и ушла на фронт добровольцем: она работала на Красный Крест и снимала боевые действия. Там она создала свою легендарную серию «Женский военный корпус», в которой увековечила заслуги американок во Второй мировой войне.

Фотография 1930-х - 1940-х годов

1930-е принесли важные изменения в художественную фотографию, но она все равно оставалась предоставленной самой себе: Франклина Делано Рузвельта куда больше интересовала Великая депрессия - страшнейший экономический кризис в американской истории, продлившийся с 1929 по 1939 год. Удары депрессии, оставившей почти четверть населения без работы, были тем болезненнее, что последовали за временем беспрецедентного процветания, когда реклама начала устанавливать «высочайшие в мире стандарты жизни», а удачливые бизнесмены становились главными культурными героями. В 1935 году Рузвельт создал FSA - Управление по защите фермерства для решения экономических проблем. Под эгидой FSA на государственную службу были призваны одни из самых успешных фотографов страны: перед ними стояла задача документировать происходящее. Одной из женщин, работавших для этой кампании, была Доротея Ланж.

Доротея Ланж в 1936 году, фотограф неизвестен

Доротея Ланж, «Мать переселенцев», 1936 год

Доротея Ланж отнюдь не вписывалась в современные представления о бравых фотографах-документалистах. В детстве она пострадала от приступа полиомиелита, после которого стала хромать на правую ногу. «Она сформировала меня, наставляла меня, вела меня, помогала мне и унижала меня, - говорила Ланж о своей измененной походке. - Я никогда не могла с ней совладать, но ощущала ее силу и мощь». Инвалидность стала тяжелым испытанием, которое, однако, открыло для Ланж глубину человеческих трагедий, сделало ее более чуткой к чужим горестям и позволило ей создать самую известную, щемящую и выразительную, сегодня носящую статус культовой, фотографию Великой депрессии.

«Я смотрела на эту голодную отчаявшуюся мать и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей свое присутствие и свою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять фотографий, походя все ближе и ближе. Я не спрашивала ни ее имени, ни ее истории. Она сказала мне, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они живут, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых удается убивать ее детям. Так она и сидела в этой пристройке к палатке со своими детьми, которые толпились вокруг нее… И мне казалось, что мои фотографии могут помочь ей, а она помогла мне».

Совершенно иной взгляд на 1930-е годы продемонстрировала Барбара Морган. Морган пришла в фотографию из живописи: она хотела совмещать творчество и материнство, поэтому работать могла лишь по ночам, в то время как для рисования был необходим дневной свет. Барбара стояла у истоков танцевальной фотографии - увидев однажды репетицию танцоров, занимавшихся современной хореографией, Морган поняла, что на ее глазах творится история: «Фотографы и художники, документировавшие события 1930-хи Великой депрессии, на мой взгляд, сосредотачивались исключительно на негативе и пораженческих настроениях, вместо того чтобы дарить надежду и подбадривать людей. И все же невероятно живые танцы Марты Грэм, Хамфри Вайдмана и Тамирис глубоко тронули меня. Даже сходя с ума от голода, они не сдавались, и их творчество всегда дарило облегчение американскому обществу во времена стресса и напряжения».

Марта Грэм, «Письмо к миру»

Марта Грэм, «Трио победительниц»

Именно в 1930-е годы многие американки и европейские эмигрантки в Америке начали строить настоящие карьеры в журнале «Лайф», отличавшемся прогрессивной политикой и принимавшем женщин на работу. Это вдохновило их на создание важнейших в истории фотографии серий.

Лизетта Модел активно развивала стрит-фотографию, привнося в нее женский дух. Переехав в США, она без устали бегала по улицам с фотоаппаратом, снимая прохожих, небоскребы и все, что попадалось ей на пути. Ее называли жесткой за беспрецедентность тем и изображений. «Фотокамера - это инструмент обнаружения. Мы фотографируем не только то, что мы видим, но и то, чего мы не знаем», - отвечала Лизетта.

Лизетта Модел с ее камерой и вспышкой, 1946 год

Лизетта Модел, портрет неизвестной

Беренис Эббот, как и многие другие американки начавшая с портретов, была одной из первых женщин, пришедших в научную фотографию. В 1939 году Эббот писала о том, что фотография должна стать «дружественным переводчиком между наукой и обывателем». Беренис и ее творчество стали важной вехой в движении за популяризацию науки.

Доказывая состоятельность женщин-фотографов за пределами семейной фотографии, точку в дискуссии поставила Хелен Левитт. Так же, как и многие другие женщины-фотографы, она снимала детей, но ее кадры не имеют ничего общего с семейными портретами - они ближе к стрит-фотографии.

Как женщины-фотографы меняют наш взгляд на войну

То, как мы видим и переживаем известия из зон конфликта, во многом зависит от журналистов, которые работают над материалами и, в частности, от фотографов. Некоторые снимки облетают весь мир и становятся символами отдельных событий и эпох. И почти все они являются «мужским взглядом», потому что женщин-фоторепортеров — около 15-20%. Чем же ценен их взгляд?

Образы вызывают очень сильные эмоции и могут изменить отношение миллионов людей к трагическим событиям в какой-то далекой от них стране. Вспомните полную драматизма фотографию маленького сирийского беженца Алана Курди, тело которого волнами вынесло на турецкий берег. Этот снимок, сделанный Нилуфуром Демиром, не просто всколыхнул весь мир: она заставила людей жертвовать деньги для разрешения гуманитарного кризиса, а правительство Канады даже пересмотрело свою иммиграционную политику.

Тем не менее, в зонах конфликтов и журналистки, и фотографы-женщины имеют свои преимущества. Известных женщин, работающих в новостной и военной тематике не так много: на слуху имена Линси Аддарио, Маргарет Бурк-Уайт, Сьюзан Мейселас и немногих других. Среди 280 фотографов, чьи работы были представлены на большой выставке в 2012 году, посвященной военной фотографии “War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath” женщин не набралось и трех десятков.

Плюсы

Пол фотографа никак не определяет сами фотографии, но влияет на доступ фотографа к местам и людям, которые и создают картину событий. Это важно для любой истории. Фотограф Сара Хилтон, работавшая шесть лет в Пакистане, Индии, Южном Судане, Ливане, Турции и Сальвадоре, говорит о том, что часто женщины изнасилованные во время военнх конфликтов, часто отвергаются своими семьями. Например, в лагерях беженцев Южного Судана Хилтон разговаривала с женщинами, вынужденными водиночку растить детей, которые родились в результате сексуального насилия. «Я не думаю, что эти женщины так же искренне делились бы своими переживаниями с фотографом-мужчиной. Я даже не представляю себе, как самый эмпатичный мужчина мог бы в полной мере прочувствовать их истории».

Диана Зейнеб Алхиндави, которая работает в Демократической Республике Конго, так же отмечает этот аспект. Она готовила материал о суде над 37-ю военными, обвинявшихся в тысячах изнасилований мужчин, женщин и детей в 2014 году: «Я думаю, что жертвы таких преступлений вряд ли говорили бы так открыто о своей боли с журналистом-мужчиной». Тем не менее, многие издания, отмечают журналистки, недооценивают важность участия женщин в подготовке материалов на подобные темы.

Свежие новости

Фото: Рания Матар

Многие журналистки получают эксклюзивные материалы, потому, что в отличие от коллег-мужчин не воспринимаются героями материалов как угроза. Николь Собески, журналистка из Найроби, которая недавно получила премию имени Роберта Кеннеди в области защиты прав человека за материалы об африканских беженцах, подмечает: «Фотография — такая же сфера деятельности, как и другие. И, как во многих других сферах, женщин здесь часто недооценивают. Но это может быть преимуществом. Герои историй — тоже разные люди, если они не видят в тебе угрозы, то расскажут, покажут или позволят узнать больше, чем мужчине. Моя цель — рассказать полную историю. Если для этого я должна смириться с тем, что меня не воспринимают как угрозу — прекрасно, я переживу это».

Подтверждает данную мысль Адриана Жебраускас, которая работала последние 15 лет в Мексике: «Когда нет четкой фронотовой линии и ты не знаешь. кто твой враг, не быть угрозой — очень выгодно. В Мексике, где картели убивают журналистов с молчаливого согласия коррумпированной полиции, люди не особо хотят фотографироваться. Но, будучи женщиной, мне всегда было легче найти взаимопонимание с людьми.» Та степень доверия, которой оказалось возможным достичь с местными жителями позволила Жебраускас сделать материал с женщинами, бывшими вовлеченными в проституцию в Мехико или с семьями, ищущими убежища в США. «Без этих фото в качестве доказательств, никто бы не поверил в то, что люди катят коляски с детьми по пустыне, в надежде на новую лучшую жизнь». таким образом, многие болезненные темы, освещаемые женщинами, никогда бы не получили того освещения, которое необходимо для решения важных проблем.

Минусы

Тем не менее, в зонах конфликтов, журналистки часто рискуют стать жертвами сексуального насилия. Жебраускас говорит: «То, что нас не воспринимают как угрозу, позволяет некоторым мужчинам думать, что мы слабы и поэтому можно воспользоваться нами».

В патриархальных обществах, женщины-журналисты имеют доступ к обоим «мирам»: мужчины «милостиво допускают» их в свой мир, а женщины без боязни принимаю в свой. Например, в недавних репортажах об ИГИЛ и Сирии, много историй было о мужчинах, но очень мало о женщинах — и о женах бойцов, и о тех, кто сам принимал участие в военных действиях. Ведь война — это не только о мужчинах. Женщинам-фотографам и журналисткам удалось рассказать эти истории. Хилтон подчеркивает: «Кроме того, новостные редакции часто выводят на первые полосы кровь и насилие, гуманитарный же аспект, человеческое измерение трагедии мало присутствует, а именно этим традиционно отличается «женский взгляд».

Конфликты как часть человеческого опыта должны быть переданы с разных перспектив. Как, впрочем, и любой человеческий опыт. Поэтому нам нужны фотографы всех возрастов, гендеров, национальностей и религий — так картинка мира, которую они создадут будет более полной и мы сможем не только узнать, что происходит, но и решить, как помочь друг другу.

Источник: womensmediacenter.com

Читайте также: Таня Клименко: «Я снимаю роды, чтобы показать истинные чувства»

Женщины фотографы — это …

Извините за такой заголовок, я просто хотел привлечь ваше внимание. Пост будет посвящен женщинам фотографам, хотя мужчинам тоже будет полезно прочитать.

Почему в нашем проекте 80% участниц это женщины? И почему они добиваются гораздо больших результатов?

  1. Коммерческая фотография сама по себе больше ориентирована на женщин. Семейная, детская, фэшн съемка.
  2. Женщины гораздо больше замотивированы, чем мужчины. И я вам скажу, что самая мотивированная женщина — это мама с ребенком на руках, которая живет без поддержки мужчины.

Удивительность таких женщин состоит в том, что они никогда не задают вопросы. Если они пришли учиться и им дали задание — то они просто берут и делают. У них не возникает вопросов из серии “ А получится ли?”, “А надо ли?”, “ Может быть не сегодня сделать, а позже?”.

Потому что у нее нет выбора и времени ныть. Самое важное во всем этом — дать правильные действия, только те, что сработают. И мы за это несем большую ответственность.

Есть ряд вещей, которые должен преодолеть каждый фотограф в обучение:

1 этап — “Я обязательно посмотрю это урок и законспектирую его”. У каждого из вас есть куча материалов, которые вы скачали, купили и их нужно посмотреть, почитать и все это занимает огромное число терабайтов.

2 этап — “Все, я посмотрел”. На этом этапе сливается почти 90% процентов фотографов, потому что “я ведь уже посмотрел, давайте мне новые уроки”. Не применив мы требуем новой информации.

3 этап — “Я делал” — это значит “Я начал что-то делать, но не закончил”. Сюда доходит только 7% фотографов.

4 этап — “Я сделал все до конца”. И к этому этапу остаются только 3%. Например, начал учиться делать обработку и применил уже на 5 фотографиях. Начал учиться писать посты и написал контента на неделю. Начал учиться переговорам и провел 3 встречи.

 

Женщины до 4 этапа доходят гораздо чаще, потому что им больше всего это надо. Естественно, я не хочу показаться сексистом и говорить, что мужчины ничего не делают. Очень много классных мужиков, которые изучают и внедряют.

 

Если вы фотограф, который готов брать на себя ответственность, применять и делать, то мы возьмем вас в наш фотоквест “Давай зарабатывай, фотограф” абсолютно бесплатно. Только есть ограничение — первые 2 000 человек.

 

Это 4-х дневная программа, в которой мы каждый день будем делать 1 задание.

 

Что вас ждет на Фотоквесте:

  1. Инструменты для соц.сетей.
    2 самых важных инструмента для развития вас, как фотографа, в социальных сетях.
  2. Конкуренция.
    Один простой прием “Как работать в условиях большой конкуренции”.
  3. Снимать дороже.
    Вы узнаете, как снимать дороже, чем ТОПовые фотографы вашего города? И почему вы вправе это делать?
  4. Точка невозврата.
    Вы создадите точку невозврата, после которой нельзя будет не двигаться к заветной цели.
  5. Посты для заказов.
    Напишите несколько постов, на которые будут хорошо реагировать ваши подписчики и у кого-то будут заказы.

 

Это будут САМЫЕ ПРОДУКТИВНЫЕ ваши дни в бизнесе фотографии.

Скорее проходите по ссылке >>>

 

С верой в вас, команда Fotobiz.pro


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-разрядный)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', «RealPlayer»]

12 вдохновляющих фотоальбомов женщин-фотографов

С момента своего основания в 1952 году Aperture повысила популярность женщин-художников и опубликовала важные работы женщин-фотографов.Наша издательская история включает в себя основополагающие тома Дайан Арбус, Нэн Голдин и Салли Манн, а также монографии ведущих современных художников, включая Ринко Каваути и Дину Лоусон. В рамках празднования Месяца женской истории мы собрали несколько самых вдохновляющих женских фотокниг Aperture.

Флоренс Анри, Composition Portrait, Cora , 1931
Предоставлено автором / Galleria d’arte Martini & Ronchetti

Флоренция Анри: зеркало авангарда, 1927–40 , 2015

Флоренс Анри, центральная фигура Баухауза и активный фотограф за десятилетие до Второй мировой войны, была предшественницей фотографии 20-го века.Ее экспериментальные фотографии продвинули среду вперед с их весьма оригинальным использованием света, композиции и портрета. В 1928 году сторонник и современник Ласло Мохоли-Надь писал: «С фотографиями Флоренс Анри фотографическая практика вступает в новую фазу, масштабы которой раньше были невообразимы». Флоренс Анри: зеркало авангарда, 1927–40 отдает дань уважения ее существенному, но недостаточно признанному вкладу в фотографию.

Дайан Арбус, Дом на холме, Голливуд, Калифорния , 1970–71 годы
Предоставлено поместьем Дайан Арбус

Дайан Арбус: монография с отверстиями , 2011 (впервые опубликовано в 1972 году)

Одна из самых известных фотографов своего поколения, Дайан Арбус уже была легендой в фотографическом сообществе, когда она умерла в 1971 году.В следующем году Aperture впервые опубликовала Diane Arbus: An Aperture Monograph , в которую вошли восемьдесят уже ставших культовыми портретов Арбус, что позволило широкой публике впервые познакомиться с ее выдающимися достижениями. Ответ был беспрецедентным. Теперь, спустя почти пятьдесят лет после первой публикации, монография повсеместно признана вневременным шедевром и остается основой международной репутации Арбус.

Нан Голдин, Нан и Брайан в постели, Нью-Йорк , 1983
Предоставлено художником

Нан Голдин, Баллада о сексуальной зависимости , 2012 (впервые опубликовано в 1986 году)

Знаменитый визуальный дневник Нэн Голдин, Баллада о сексуальной зависимости , рассказывает о борьбе за близость и взаимопонимание между ее друзьями, семьей и любовниками в 1970-х и 1980-х годах.Откровенные, интуитивные фотографии Голдина запечатлели мир, кипящий жизнью, и бросили вызов цензуре, разрушили гендерные стереотипы и сделали кризис СПИДа более заметным и осознанным. Спустя более тридцати лет влияние The Ballad на фотографию и другие области эстетики все еще ощущается, что делает его современной классикой.

Салли Манн, Джесси Байтс , 1985
Предоставлено художником

Салли Манн, Ближайшие родственники , 2014 (впервые опубликовано в 1992 году)

Когда Aperture впервые опубликовала Immediate Family в 1992 году, она была встречена как одобрением, так и критикой.интимные портреты Манна ее детей захватили возвышенное достоинство и звериной грацией семейной жизни, но на момент публикации, книга вызвала бурю негодования среди религиозных консерваторов, считающихся на работу порнографические. Сегодня Манн прочно утвердился как выдающийся американский фотограф, а Immediate Family критики хвалят как одну из величайших книг по фотографии нашего времени.

Пас Эррасурис, Эвелин IV, Сантьяго , из серии Адамово яблоко, 1987
Предоставлено автором

Пас Эррасурис: Обзор , 2016

Чилийский фотограф Пас Эррасурис известна своей стойкой приверженностью своим предметам, проводя месяцы или годы с сообществом, чтобы укрепить доверие и тщательно изучить социальные структуры.Во время диктатуры Пиночета в 1970-х и 1980-х Эррасурис фотографировал публичные дома, приюты, психиатрические отделения и боксерские клубы - все места, где женщинам не рады. В одной из ее сериалов, «Адамово яблоко», описаны транс-проститутки, работающие в Сантьяго и Тальке. Как пишет Джулия Брайан Уилсон: «За несколько десятилетий до появления фразы« трансфеминизм »и более широкого внедрения (некоторых) трансгендерных людей, Errázuriz. . . стремился захватить чилийских транс-женщин без стыда и стигмы ».

Сьюзан Мейзелас, сандинистов у стен штаба Национальной гвардии: «Человек Молотова», Эстели, Никарагуа, , 16 июля 1979 г.

Одна из первых женщин-участниц Magnum Photos, Сьюзан Мейзелас - чрезвычайно влиятельный фотограф и внесла важный вклад в развитие документального повествования. На линии фронта исследует траекторию карьеры Мейселас - от ее сериала «Карнавальные стриптизерши» до ее известного освещения никарагуанской революции в 1979 году и до ее шести лет документирования курдского народа, предлагая ключевое понимание ее идей, процессов и опыта как фотокорреспондент.

Латойя Руби Фрейзер, Бабушка Руби и я , 2005
Предоставлено художником

Латоя Руби Фрейзер, Понятие семьи , 2014 (Мягкая обложка 2016)

The Notion of Family , первая фотокнига Латойи Руби Фрейзер, отмеченная наградами, предлагает исследование наследия расизма и экономического спада в небольших городах Америки, воплощенным в ее родном городе Брэддок, штат Пенсильвания.Привлекая к участию свою семью, в частности ее мать, Фрейзер усиливает идею искусства и создания имиджа как преобразующих действий, средства восстановления традиционной динамики власти и повествования - как ее семьи, так и сообщества в целом. ARTnews назвал The Notion of Family одним из лучших книг по искусству десятилетия.

Жюстин Курланд, Like a Black Snake , 2008
Предоставлено художником

Жюстин Курланд: Highway Kind , 2016

Известная своими утопическими фотографиями американских пейзажей и их окраин, Жюстин Курланд провела большую часть последних двенадцати лет в дороге.С 2005 года Курляндия с сыном Каспером путешествуют по стране. Глубокий интерес Курляндии к дороге, западным границам, побегам и образу жизни вне основных ценностей пронизывает Highway Kind, , который демонстрирует ее видение в равной степени сырое и романтическое, идиллическое и антиутопическое.

Ринко Каваути, из Halo , 2017
Предоставлено художником

Ринко Каваути: Halo , 2017

В последние годы фотографии нежных ритмов повседневной жизни Ринко Каваути стали отходить от ее более ранних работ.В Halo Каваути расширяет свое исследование, фотографируя три основные темы - празднование Лунного Нового года в провинции Хэбэй в Китае (где пятисотлетняя традиция требует бросать расплавленное железо вместо фейерверков), южный прибрежный регион Идзумо в Японии и постоянное восхищение жужжанием птиц на побережье Брайтона, Англия. Полученные изображения объединяют воедино завораживающее исследование духовности мира природы.

Bieke Depoorter, Al-Mahalla al-Kubra, Al-Gharbiya , ноябрь 2015 г.
Предоставлено автором / Magnum Photos

Bieke Depoorter: As it may be , 2018

Фотограф Magnum Бике Депоортер регулярно ездил в Египет с начала египетской революции в 2011 году, делая интимные снимки семей в их домах.В 2017 году Депоортер снова посетила страну с первым черновиком своей книги, вернувшись к людям, которых она фотографировала, и предложив им писать комментарии непосредственно к ее изображениям. Получившаяся в результате книга, Как это может быть , предлагает прямой диалог между фотографом и объектом, который редко встречается в документальных работах, исследуя противоположные взгляды на страну, религию и общество между людьми, пути которых могут никогда не пересекаться в реальной жизни.

Дина Лоусон, Oath , 2013
Предоставлено автором; Галерея Роны Хоффман, Чикаго; и Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк

Дина Лоусон: монография с апертурой , 2018

За последние десять лет Дина Лоусон изобразила личности и могущество в своих крупномасштабных драматических портретах людей в США, Карибском бассейне и Африке. Одна из самых ярких фотографов, работающих сегодня, Deana Lawson: An Aperture Monograph - долгожданная первая фотокнига от дальновидного художника. «Помимо портрета Дины Лоусон, вы могли бы работать на трех работах, просто держа голову над водой и борясь», - пишет Зэди Смит в эссе книги.«Но внутри ее тела ты прекрасен, властен, непоколебим, непоколебим».

Хлоя Дью Мэтьюз, «Дверь в ад», Дарваза, Туркменистан , 2012
Предоставлено художником, Aperture и Peabody Museum Press

Хлоя Дью Мэтьюз, Каспий: элементы , 2018

В течение пяти лет Хлоя Дью Мэтьюз путешествовала по очаровательному региону, окружающему Каспийское море, создавая записи о том, как такие материалы, как нефть, огонь, уран и вода, являются неотъемлемой частью мистических, экономических, религиозных и терапевтических аспектов повседневной жизни. жизнь.Обладатель стипендии Роберта Гарднера в области фотографии Гарвардского университета в 2014 году. Фотографии Дью Мэтьюз варьируются от суровых и элементарных до пышных и загадочных, запечатлевая неразрывную связь людей с загадочным и столь желанным ландшафтом Каспийского региона.

Хотите первым узнавать о последних публикациях Aperture? Подпишитесь на нашу рассылку и никогда не пропустите наши новые выпуски, последние редакционные материалы и многое другое.

20 женщин-фотографов, которые вдохновят вас до 2020 года

Мы очень рады тому, что эти 20 женщин-фотографов опередили их.

Есть много причин выделить работы женщин-фотографов. Наша причина проста; мы любим делиться величием. Как одно из ведущих изданий фотоиндустрии, нам посчастливилось познакомиться с талантливыми женщинами-фотографами. Уличная фотография, документальные фильмы, портреты, продукты и многое другое: присутствие женщин растет повсюду, и это невероятно захватывающе! На самом деле, было сложно сократить наш список до 20! Но мы туда попали, и это лучшее из лучших.

1. Севиль Алкан

Севиль Алкан выходит из невероятного 2019 года. Она добилась успеха на конкурсе Lens Culture Street Photography Awards, заняв первое место в категории сериалов. Ее мрачная, глубокая уличная фотография и великолепное повествование поставили Алкана в отдельную лигу. Еще более впечатляющим ее взлетом является тот факт, что Алкан создает большую часть своих работ на смартфоне. И, несмотря на это, ее работа выглядит не элементарно, а очень профессионально. С таким большим 2019 годом ее уверенность будет расти, а 2020 год будет еще более успешным.

2. Chantal Convertini

Прошлым летом мы обнаружили Chantal Converitni . Это было похоже на раскопки алмаза; мы были очарованы ее творческим подходом к фотографии. Конвертини - фотограф со множеством навыков. Она умеет снимать портреты, автопортреты, моду, а также рассказывать содержательные истории. Через свои автопортреты Конвертини хочет изобразить женщин в их естественной форме. Она не хочет скрывать недостатки, а вместо этого показывает, что все ее тело (и ваше) является частью того, что делает вас красивым человеком.Мощный материал от талантливого фотографа, который станет еще лучше.

3. Елизавета Породина

Портреты могут стать повторяющимися и устаревшими. Вот почему мы с радостью относимся к фотографу, который хочет переместить иглу и проложить свой путь к вершине. Елизавета Породина явно видела необходимость проявить творческий подход в портретной сфере и начала экспериментировать. Ее серия «Colorbook» стала прекрасным примером творческого мышления Породиной.Используя разные цвета, формы и интересные предметы, чтобы удержать зрителя, в каждом портрете есть что-то, что человек может уловить, что гарантирует, что его работа выделяется среди более шаблонных изображений в жанре портрета.

4. Катерина Грегориу

После карьеры в машиностроении Катерина Грегориу занялась фотографией, чтобы заняться своей страстью. К нашему удивлению, она снимается всего несколько лет. Тем не менее, она уже оказала положительное влияние на отрасль.Снимая с помощью доверенной ей Leica, Грегориу делает фотографии, которые являются произведениями искусства. Упрощенный, но красивый, минималистичный, но значимый: в ее изображениях есть все. Но Грегориу не просто красивая картинка. Ее серия, Shatterd Glass , посвящена вдохновению женщин, которые создают фурор в пространствах, где доминируют мужчины. Вполне естественно, что она в списке.

5. Ингрид Алиса Ирсиглер

Впервые мы представили Ingrid Alice Irsigler в 2016 году. С тех пор каждый год Irsigler публикует серию, которая оставила у нас впечатление и вдохновила.В прошлом году она опубликовала наборы, посвященные афро-азиатской моде. Подчеркнув яркость, сложность и энергию афро-азиатской моды, Ирсиглер представила серию, которая привлекла внимание многих. Мы уверены, что ее тенденция к улучшению с каждым годом сохранится и в 2020 году. Мы с нетерпением ждем, что будет дальше!

6. Полли Русин

Необыкновенная уличная фотография, Полли Русин , было одним из первых имен, которое пришло в голову при составлении этого списка женщин-фотографов.Русины путешествуют по миру, создавая захватывающие уличные фотографии. Цвет и композиция - основные основы ее работы, и она стала мастером использования обоих для создания великолепных изображений. Русин была нашим уличным фотографом номер один в 2019 году : должность, которую она могла бы вернуть в конце 2020 года, если она продолжит работать!

7. Ханна Габриель Подробнее

На тему путешествий, Ханна Габриель Море - туристический фотограф, который недавно привлек наше внимание.Море из Великобритании, но всегда работающая за границей, успела сделать фотографии из путешествий. Минимализм - это растущая тенденция в обществе. Естественно, это распространяется и на мир искусства - пионера абстрактных сцен. От великолепных песчаных десертов до безмятежного моря - все работы More успокаивают и приятно смотреть.

8. Мариангела Серрано

Это был не самый легкий путь для Мариангела Серрано . Это одна из причин, почему ее нельзя было не включить в список женщин-фотографов.Она родилась в Венесуэле, а затем эмигрировала в Нью-Йорк, и жизнь нарушила ее рабочий процесс. Но что не изменилось, так это ее талант. Ее способность создавать хорошие фотографии и рассказывать значимые истории остается частью того, кем является Серрано. Между переезжающими странами Серрано также прервала оскорбительные отношения: ей пришлось снимать то, что ей приходилось фотографировать, чтобы залечить раны. Мы считаем, что сейчас, когда Серрано намного лучше физически и морально, она может развить свои таланты и добиться больших успехов в этой области - она ​​этого заслуживает!

9.Нет, Хименес

Хотя фуд-фотография возбуждает ваши вкусовые рецепторы, это не всегда самый креативный жанр фотографии - если только вы не Нет, Хименес . Ее работы - это история о том, когда еда встречается с искусством, и в результате получаются красочные, нетрадиционные фотографические рассказы, которые оставляют вас голодными и развлекают. Некоторые из ее недавних работ действительно установили стандарты того, чего могут ожидать ее последователи. Но, как и любой другой творческий человек, Хименес будет стремиться улучшить предыдущую работу, давая нам что-то новое, чем можно будет насладиться.

10. Дженна Шолдис

Дженна Шолдис рассказывает яркие истории. Шулдис, основанный на острове Ванкувер, уже посвятил себя созданию фотографий, которые просвещают и открывают глаза. В своем проекте «Процесс труда» Шоулдис перенесла нас в мир, в котором многие никогда не бывали. Снимая рожениц, Шоулдис был прекрасным примером того, как фотографу нужно иметь возможность завоевать доверие, проявить сочувствие и сохранить достоинство объекта при построении повествования.Подающие надежды фотографы-документалисты определенно могут кое-чему научиться из ее работ.

11. Марта Сырко

Украинский фотограф Марта Сырко использует греческую мифологию, чтобы вдохновить свои творческие силы. Не из тех, кто избегает использования реквизита, ее серия о нарциссизме действительно привлекла наше внимание. С помощью воды и зеркал Сырко создал завораживающие произведения, подчеркивающие нашу страсть к самим себе. Всегда раздвигая границы, Skyrko, вероятно, будет иметь больше творческих проектов в течение 2020 года и продолжит оставаться одним из самых интересных женщин-фотографов в мире.

12. Фиби Джейн Барретт

Фиби Джейн Барретт - английский портретный и свадебный фотограф. Перемещаясь между своими домами в Англии и Берлине, Барретт постоянно ищет нежные моменты. Мы особенно впечатлены ее способностью фотографировать любовь, не делая ее натянутой, но естественной и плавной - такой, какой должна быть любовь. Она трудолюбива и постоянно стремится улучшить и развить свою фотографическую личность.

13.Катя Репина

«Каждый раз, когда я хочу исследовать новую тему, я использую фотографию для этого…» - говорит Катя Репина , фотограф российского происхождения из Нью-Йорка. Она определенно творческий детектив, и ее камера позволяет ей заглядывать в миры, к которым у нее обычно нет доступа. Ее документальная фотография бросает вызов общественным взглядам, проливает свет на табу и не боится задавать сложные вопросы. У нее уже есть список успешных проектов, но с ее нескончаемой жаждой понимания у нее впереди еще много других.

14. Селви Нгантунг

Не всякая фотография должна иметь глубокий смысл или стремление изменить общественное мнение. Иногда он может просто существовать как красивое произведение искусства, успокаивающее человека, который его рассматривает. Селви Нгантун - мастер успокаивающей минималистичной фотографии природы. Ее черно-белые оправы идеально подходят для украшения вашей стены и придания вашему разуму некоторого баланса. Нгантун - высококвалифицированный фотограф, который постоянно раскрывает свою личность - мы уверены, вы согласитесь.

15. Клэр Дропперт

Другой фотограф, который фокусируется на простоте нашего мира, - Клэр Дропперт. Дропперт по сути занимается пейзажным фотографом, но не будет преувеличением сказать, что ее работа является формой визуальной терапии. Она делает изоляцию успокаивающей, а тишину - гостеприимной. Нелегко побудить людей пойти глубже, чем «о, это хорошая фотография», но с Дропперт ее фотографии вводят вас в более интенсивное состояние мышления.Вот это настоящий талант.

16. Эстер Сара

Если вам нравится яркая симметрия, то вам понравится работа Eszter Sarah . Ее ниша - редакционная и брендовая фотография. Она сделала успешную карьеру в этой области, и это благодаря ее чистым, последовательным фотографиям, которые заставляют людей с большими деньгами захотеть воспользоваться ее услугами. Для всех, кто хочет заняться редакционной фотографией, Сара - прекрасный пример того уровня, которого вам нужно достичь.Используя сочетание современной техники и эстетики прошлых лет, Сара нашла свое направление; ее работы легко узнаваемы.

17. Кармен Яхчучи

Кармен Яхчучи - молодой фотограф-документалист из Мали. Ее работа была поддержана фондом Magnum Foundation, что подчеркивает, что она на пути к тому, чтобы стать одним из выдающихся рассказчиков визуальных историй в отрасли. Яхчуги рассматривает истории борьбы, показывая развитому миру, с какими невзгодами люди сталкиваются каждый день.Ее фотографии переходят прямо к делу, что жизненно важно для хорошего повествования в документальной фотографии. Яхчучи еще совсем юная, и ей предстоит еще многое пройти, поскольку ее имя поднимается по служебной лестнице в своей области.

18. Марина Вейсхаупт

Иногда пейзажным фотографам удается снять очевидное: идеальная форма, снег на вершине и красивое озеро перед ней. Марина Вейсхаупт ищет полную противоположность этой традиционной эстетике, и поэтому мы любим ее работы.Weishaupt любит грубые, прочные, уникальные структурные элементы земли, стремясь найти их красоту и поделиться ею с миром. Мы показывали ее не один раз. Будет сложно не включить ее снова, если она представит еще один впечатляющий сериал.

19. Викки Мартинес

Викки Мартинес - очень интересный молодой фотограф. Она веселая, талантливая и, что самое главное, не боится рисковать. Ее автопортреты ясно указывают на некоторые мысли, которые приходят ей в голову.В то время как большинство из них оставило бы их запертыми внутри, Мартинес вместо этого превращает их в яркие, убедительные изображения. Что в ней такого замечательного, так это то, что она никогда не перестает творить! «У меня слишком много идей, и я хотел найти для них выход», поэтому мы можем ожидать увидеть еще много в 2020 году и посоветовать вам следовать ее пути.

20. Татьяна Ильина

Последней, но не менее важной в этом списке успешных женщин-фотографов стоит Татьяна Ильина . Ее фотографии были представлены на нескольких выставках и в галереях Нью-Йорка, а ее истории были опубликованы в Интернете.Фотография Ильины очень трогательна. В нем не говорится о несчастьях нашего мира (хотя это важно), а прославляются достижения людей. Потратьте какое-то количество времени на ее портфолио, и у вас останется ощущение, что вы ничего не можете достичь.

Кто вам больше всего нравится среди женщин-фотографов?

Как мы уже говорили, было действительно сложно просто довести этот список до 20. С каждым годом все больше и больше талантливых женщин-фотографов появляются и штурмом выходят на сцену.Мы хотим видеть больше, и нам нужны ваши фавориты. И если вы женщина-фотограф, читающая это, не сдерживайтесь и воспевайте свои похвалы. Мы будем более чем счастливы проверить вашу тренировку!

Все изображения используются с прямого разрешения или разрешения Creative Commons.

Связанные

30 удивительных женщин в фотографии, которым стоит подражать

Для фотографов и художников всех мастей это всегда хорошее время, чтобы получить новое вдохновение для своей практики.И что может быть лучше для вдохновения, чем подборка портфолио талантливых ведущих женщин-фотографов, снимающих свадьбы, путешествия, портреты, еду и все остальное?

Женщин в фотографии часто упускают из виду в пользу более известных коллег-мужчин, но нельзя отрицать, что женщины-фотографы привносят в эту область уникальные перспективы. У каждого фотографа индивидуальный взгляд на мир, а женщины-фотографы привносят свой взгляд на мир. Независимо от вашего стиля или фотографической ниши, вы обязательно найдете в этом списке женщину-фотографа, которая вас привлечет.

Фотографы в этом списке организованы по отраслям, но не переходите только к своей любимой нише фотографии! Здесь много многопрофильных талантов, и вы можете просто найти вдохновение для своего следующего редакционного выступления из неожиданного источника, например, от туристического фотографа. Читайте и оцените творчество некоторых из лучших женщин-фотографов в этой сфере.

Женский свадебный фотограф Вдохновение

1.

Лавана Танцовщица

Австралийский свадебный фотограф Лавана Дансер проводит время между Сиднеем и Фиджи.Она часто работает с парами, которые хотят получить элемент приключений в своей свадьбе, принимая их в красивую природу для незабываемых фотосессий. И ее свадебная фотография, и приключенческая фотография обладают мечтательным, почти ностальгическим качеством, которое заставляет вас пережить волшебный день.

Шаблон веб-сайта: Coral

Элизабет «Лиззи» Эрвин - свадебный фотограф из Чарлстона, Южная Каролина. Если вам нравится честный и естественный южный шарм женщин-фотографов, вам понравится листать портфолио Лиззи.Моменты, которые она запечатлевает, радостны, непринуждены и подлинны. Хотя она старается отражать стиль своих клиентов для каждой свадебной фотосессии (а также для редакционных клиентов, которых вы найдете на ее сайте), ее образы объединяет единый вид. Об этом следует помнить при создании собственного портфолио, если вы свадебный фотограф: клиентам нравится знать, какой образ вы создадите для них в их особенный день, даже если конкретные желаемые снимки будут отличаться от клиента. клиенту.

Шаблон веб-сайта: Kiln

Лучшие женские модные фотографы и редакционные фотографы

3.

Ханна Браун

В редакционной фотографии Ханны Браун есть капризность и меланхолия, которые трудно забыть. Работая в Саффолке и Лондоне в Великобритании, ее проекты часто представляют собой визуальное исследование идеи путем создания изображений, которые поместятся в любом модном журнале.

Ее проект «Скорбящее солнце», например, исследует «потерю концептуально и визуально с точки зрения персонажа, который скорбит».Получившаяся серия от этой женщины-фотографа рассказывает историю печального состояния скорби, но также имеет великолепную приглушенную палитру и модный редакторский стиль художественного руководства.

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

4.

Мириам Тисбо

Мириам Тисбо - молодая женщина-фотограф с юга Италии, в настоящее время работающая в Милане. В уже прославленный список публикаций, опубликовавших ее работы, входят L'Officiel, Elle, Contributor, Schon, Cosmopolitan и Lula.В изображениях в ее портфолио присутствует энергия юности, а также дальновидность, которая заставляет вас чувствовать, будто вы смотрите на редакционную статью о моде на несколько лет вперед. Понятно, что у Мириам есть собственное творческое видение, и она создала модное портфолио, которое выглядит полностью современным, не полагаясь на модные визуальные образы и клише.

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

5.

Даниэль Руэда

Даниэль Руэда - модный, образ жизни и редакторский фотограф, работающий в Сан-Франциско.Она стремится запечатлеть откровенные моменты правды и красоты в своих фотографиях, а ее работы обладают интимным характером, заставляющим чувствовать себя так, будто вы прямо на съемочной площадке или сопровождаете ее моделей за кулисами.

Шаблон веб-сайта: Kiln

Незабываемые фотографы женских пейзажей

6.

Susie Shawnee

Susie Shawnee снимает портреты и пейзажи из своего дома в Орегоне. Ей повезло с живописными окрестностями, но ее пейзажная фотография раскрывает все самое лучшее на прекрасном тихоокеанском северо-западе.Навигация по портфолио этой женщины-фотографа - это мастер-класс в понимании света. Обратите внимание, как независимо от того, в какое время дня или в каких погодных условиях она снимает, она использует эти условия в своих интересах, чтобы создать наилучшее возможное изображение.

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

7.

Ирен Тонделли

Итальянский фотограф и преподаватель фотографии Ирен Тонделли своими фотографиями перенесет вас в самые потрясающие северные пейзажи. Она стремится «запечатлеть отношения между человеком и природой, пейзажем и памятью».На ее пейзажных фотографиях в таких местах, как Исландия и север Швеции, запечатлены как нетронутые земли, которые выглядят так, как будто они могут быть доисторическими, так и места, где люди каким-то образом оставили свой след на земле. В обоих случаях ее пейзажи поистине завораживают.

Шаблон веб-сайта: Fabric

Лучшие фотографы-портретисты

8.

Софи Хантли

Портреты Софи Хантли из графства Эссекс обычно изображают женщин в качестве объектов и часто рассматривают обстановку на открытом воздухе как объект съемки.Ее сочетание женской формы с природным окружением определенно стоит посмотреть!

Шаблон веб-сайта: Offset

9.

Амелия Бернс

Работа этой женщины-фотографа охватывает как уличную портретную живопись, так и городские пейзажи, и направлена ​​на «документирование культуры нашего времени». В частности, ее портреты честны и милы и позволяют заглянуть в жизнь ее увлекательных персонажей. Она также опубликовала книгу «Все принадлежит», в которой задокументирован кризис бездомности в США.Амелия родом из Итаки, штат Нью-Йорк, сейчас живет в Лос-Анджелесе.

Шаблон веб-сайта: Peak

10. Розелинн Сторхауг

Розелинн Сторхауг из Коста-Рики делает много типов фотосессий, но ее портфолио семейных портретов выделяется расслабленными и веселыми сюжетами. Семейная портретная съемка может быть сложной задачей, потому что у вас часто бывает много людей, которых вы пытаетесь запечатлеть, когда они выглядят лучше всего. Это нелегкий подвиг, но Розелинн отлично с этим справляется.

Шаблон сайта: Horizon

11.

Halle Hirota

Портреты Галле обладают мечтательной насыщенностью, присущей ей самой. Она живет в Торонто и пишет множество инди-журналов и публикаций, поэтому она определенно женщина-фотограф, за которой стоит смотреть.

Шаблон веб-сайта: Peak

Великие женщины-арт-фотографы

12.

Эвелина Сарупичуте

Эвелина, уроженка Литвы, проживающая в Лондоне, занимается фотографией изобразительного искусства, которая исследует темы «памяти, неудач и производительности».Она интересуется, как язык тела может передать эти темы. Ее фотографии изобразительного искусства вызывают воспоминания и волнуют, и их стоит посмотреть на других великих фотографов-женщин, работающих в этой области.

Шаблон веб-сайта: Obsidian

13.

Александра Диез Де Ривера

Художественная фотография Александры публиковалась в крупных изданиях, таких как Vanity Fair, FT Magazine, Shanghai Daily и Le Point, а также выставлялась в галереях Великобритании. где она проживает и на международном уровне.Один из увлекательных элементов ее творчества сосредоточен на доме, в котором она выросла, в котором проживали двенадцать поколений. Ее работа исследует возможность фотографии передать истинный дух места, «пересмотреть роль аффекта в архиве».

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

14.

Розанна Джонс

Портфолио Розанны - идеальное место для серьезного творческого вдохновения. Одна из лучших женщин-фотографов, работающих в своем стиле, интенсивно использует элементы коллажа, привнося в свои работы современную поп-эстетику.Она также комбинирует фотографию со смешанной техникой, создавая поистине уникальный образ, который безошибочно принадлежит ей. Она живет в Лондоне, Великобритания.

Шаблон веб-сайта: Panorama

Лучшие женские туристические фотографы

15.

Хилари Даффи

Фотографии Хилари из путешествий, особенно ее изображения кубинской жизни, честны и глубоко аутентичны. Ее снимки не из тех, которые можно запечатлеть через неделю или две, посетив какое-либо место. Ее фотографии Кубы охватывают период с 1999 по 2017 год и отражают уникальные проблемы этой страны, богатую культуру и, в последнее время, ее предприимчивый дух.Ее книга Hopes & Dreams from Cuba - результат почти двух десятилетий фотографирования кубинской жизни.

Шаблон веб-сайта: Horizon

16.

Патрисия Имбарус

Патрисия Имбарус из Берлина и Лиссабона снимает как фэшн, так и путешествия. Работы этой женщины-фотографа были представлены в Condé Nast Traveler, Diesel, Elle, La Redoute, Zara Kids, Musette, Fucking Young, MATTER, Gritt & Borris, GNANA Studio, May & Hugo, Ana Segurado, Atelier Lekki, Catarina Malva и Chotronette.Ее фотографии из путешествий солнечные, насыщенные и соблазнительные, приглашая вас увидеть мир через ее оптимистичный объектив.

Шаблон веб-сайта: Horizon

17.

Mattéa McKinnon

Британская компания Mattéa занимается туристической фотографией в Южной и Юго-Восточной Азии. В ее портфолио удачный баланс уличной фотографии, портретной, пейзажной и архитектурной фотографии. Такой микс позволяет отлично повествовать историю, поскольку зритель чувствует, что ему удалось увидеть несколько разных слоев жизни из мест, которые он посещает.

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

18.

Anna Stathaki

Если вы хотите ненадолго расслабиться и сделать несколько действительно впечатляющих изображений интерьеров своей мечты и впечатляющей архитектуры, вы могли бы сделать намного хуже, чем прокрутка Анна Портфолио фотографий Статаки. Эта женщина-фотограф работала с архитекторами, дизайнерами интерьеров, кураторами и изданиями как в Великобритании, где она живет, так и за рубежом. Вы можете найти ее работы во многих крупных дизайнерских публикациях и блогах. Ее изображения заставят вас захотеть выйти на сцену и назвать ее своим домом!

Шаблон веб-сайта: Amazon

19.

Chloé Le Reste

Парижский архитектурный фотограф Хлоя Ле Ресте любит чистые, минималистичные элементы архитектуры. В ее портфолио есть коллекция ярких, сплоченных хромированных архитектурных элементов на фоне голубого неба, образующих очень запоминающуюся коллекцию. Ее работа также включает в себя строительство, дизайн, жилье, офис, торговлю и фотосъемку продуктов, которые мастерски выполнены, чтобы передать ее объект наилучшим образом. Как и многие из лучших женщин-фотографов, она разработала свой собственный стиль.

Шаблон веб-сайта: Horizon

Лучшие женские фотографы-уличные, документальные и фотожурналисты

20.

Каменное поле

Жасмин Джонс из «Каменного поля» - фотограф и режиссер из Хартфорда, штат Коннектикут. В своей работе она «сосредотачивается на повседневной жизни, упускает из виду моменты и игнорирует сообщества». Она стремится использовать свое искусство, чтобы позволить тем, кого следует видеть и слышать, но у которых меньше шансов, рассказывать свои истории. Подчеркивая важность большего количества темнокожих женщин-фотографов в отрасли, ее портфолио включает уличную фотографию, документацию протестов и активизма, а также портретную живопись.Любой фотограф может делать заметки о том, как Жасмин использует композицию в своей уличной и документальной фотографии.

Шаблон веб-сайта: Horizon Left

21.

Эмили Гартвейт

Эмили Гартвейт - известная женщина-фотограф, удостоенная наград, специализирующаяся на гуманитарных и экологических проблемах. Она была включена в список Forbes «30 моложе 30 лет» и проводит время между Ираком и Великобританией. В ее портфолио есть изображения из Ирака, Индии, США, Румынии, Суматры, Эфиопии, Борнео и джунглей Кале.Каждую коллекцию стоит проверить, но документацию о Зияре, крупнейшем в мире ежегодном паломничестве, которое проходит в Ирак и которое посещают 25 миллионов мусульман-шиитов, обязательно нужно увидеть любому начинающему фотографу-путешественнику.

Шаблон веб-сайта: Horizon

22.

Грейс Экпу

Лагос, Нигерия Грейс Экпу, фотограф-документалист и старший журналист BBC. Она использует свои таланты фотографа и визуального рассказчика, чтобы «рассказать африканскую историю с африканской точки зрения.Ее уличные фотографии залитого солнцем и яркого Лагоса приглашают зрителей взглянуть на повседневную жизнь его жителей, а ее фрагменты для BBC приглашают зрителей узнать больше и лучше понять мир, о котором они, возможно, мало знают.

Шаблон веб-сайта: Horizon

Лучшие фуд-фотографы-женщины

23.

Lenka’s Lens

Испанский фуд-фотограф и стилист Ленка Селинджер обладает уникальным стилем. В то время как еда имеет деревенское аутентичное качество, ее изображения источают роскошь.У нее есть уникальный способ управления светом, благодаря которому каждый ингредиент приобретает аппетитные цвета. Лучшая часть? Ланка также ведет блог о фуд-фотографии, в котором есть советы, которые любые фотографы-фуд-женщины, снимающие еду (или натюрморты и продукты, в этом отношении), сочтут незаменимыми.

Шаблон веб-сайта: Peak

24.

Wild Greens and Sardines

Линда из Wild Greens and Sardines имеет в своем портфолио интересное сочетание фотографии еды и фотографии путешествий.Это означает, что ее восхитительные изображения еды часто сопровождаются изображениями мест, откуда берутся ингредиенты, или самих ингредиентов перед приготовлением. Это подчеркивает полезность и качество всех ингредиентов блюд, которые она готовит и стилизует. Неудивительно, что ее работы были представлены во многих изданиях о кулинарии.

Шаблон веб-сайта: Panorama

25.

Радхика Пендагонда

Фуд-фотограф и стилист из Бангалора, Индия, Радхика Пенагода заставит вас поклясться, что вы можете почувствовать запах и вкус ингредиентов на ее фотографиях через экран.Работая с естественным освещением, эта женщина-фотограф стремится запечатлеть «красоту ингредиентов, придать повседневной еде великолепный вид, создать визуальные и аппетитные истории о еде». Ее портфолио разделено на темные и светлые изображения еды. Это отличный способ представить свою работу, потому что клиенты, скорее всего, уже имеют представление о том, хотят ли они темные чувственные изображения или светлые и красочные изображения. Вы можете облегчить им задачу, показав, что можете выполнить и то, и другое.

Шаблон сайта: Panorama

26.

Джеки Алперс

Джеки Алперс - профессиональный фуд-фотограф и стилист, автор нескольких успешных кулинарных книг. У нее также есть ежемесячная колонка для Food Network , а ее рецепты и фотографии опубликованы в большом количестве публикаций. Как жительница Среднего Запада, проживающая в Аризоне, многие ее рецепты сосредоточены на кухне Соноры. Первое, что бросается в глаза при взгляде на фотографии Джеки, - это ее удивительное внимание к текстуре. Вы действительно хотите попробовать восхитительные творения этой женщины-фотографа!

Шаблон сайта: Mica

27.

Люсия Эрнандес

Колумбийский коммерческий и документальный фотограф Люсия Эрнандес уникальна в своей области, потому что большая часть документальной работы этой женщины-фотографа сосредоточена на еде. Ее проект We Belong демонстрирует расширение прав и возможностей женщин в кофейной индустрии. Она стремится поделиться «самыми глубокими мыслями, мечтами, заботами, успехами и проблемами женщин-производителей кофе» и отправляет нас в путешествие, чтобы увидеть, откуда берется наш кофе. У Люсии есть документальный подход к фотографии еды, который выделяется в ее индустрии.

Шаблон веб-сайта: Peak

Мэри, парижанка из небольшого городка в Пенсильвании, - фуд-фотограф, стилист и разработчик рецептов. Она работала в ресторанной индустрии во Франции и теперь строит новую карьеру в США. В ее портфолио фуд-фотографии определенно есть оттенок французского очарования! Посмотрите изображения этой женщины-фотографа, чтобы узнать, как сделать все, от здоровых и ярких салатов до восхитительных десертов, ускользает от экрана.

Шаблон веб-сайта: Peak

Лучшие женские натюрморты и фотографы продуктов

29.

Studio Eva Roovers

Если вы ищете вдохновение для фотографирования предметов роскоши от лучших женщин-фотографов, обратите внимание на портфолио выпускницы Королевского колледжа искусств Лондона Евы Руверс. В ее портфолио сочетаются фотография продуктов для широкого круга известных модных брендов, а также фотография изобразительного искусства, и все это с ярко выраженным графическим и геометрическим дизайном. Ее работа игривая и изысканная, а использование стиля и цвета опоры делает ее запоминающимися фотографиями продуктов, которые подчеркивают лучшее для брендов, с которыми она работает.Вы можете подумать, что она добивается некоторых из своих эффектов в посте, но в основном она работает с зеркалами и цветным освещением, чтобы создать свой фирменный вид.

Шаблон веб-сайта: Sierra

30.

Алиса Анджелини

Алиса Анджелини - итальянский фотограф-натюрморт, работающий в Амстердаме. Большая часть ее работ снята на пленку и носит скудный, ностальгический характер. Если вы хотите вдохновиться тонкой цветовой палитрой, текстурой и вниманием к мелким деталям, портфолио Алисы - это то, что вам нужно.

Шаблон веб-сайта: Obsidian

Конечно, эта сводка не является исчерпывающей.

Женщины фотографы: Знаменитые женщины-фотографы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх