Американский фотограф – 20 знаменитых фотографов, которых надо знать — www.maximonline.ru

Содержание

Лучшие свадебные фотографы по версии American Photo

В преддверии сезона представляем вашему вниманию творчество признанных мастеров свадебной фотографии по версии журнала American Photo за 2011 — 2013 годы. Следите за нашими новостями: мы будем пополнять этот обзор по мере подготовки материалов. Наслаждайтесь творчеством лучших!

Дэвид Бекстед (David Beckstead), США

Дэвид Бэкстед − один из самых известных мастеров в своем жанре, входит в десятку лучших свадебных фотографов мира. Между тем, начинал Дэвид... со съёмки лесных пожаров в 1984 году в качестве добровольного помощника-следопыта в Аризонской службе поиска и спасения.

Маркус Белл (Marcus Bell), Австралия

Оригинальность творческой манеры Маркуса Белла в том, что зачастую он использует искусственный свет, который, по его словам, «помогает подчеркнуть свою особенность». Спокойный характер, искренний интерес к людям и ненавязчивый подход сделали Маркуса Бела одним из самых популярных свадебных фотографов в мире. Романтик, по его собственному признанию, с огромным количеством наград, Маркус — один из самых опытных и высоко оцененных фотографов Австралии. Австралийский Институт Профессиональной Фотографии присудил ему звание Мастера Фотографии целых четыре раза.

Камилла и Чедвик Бэнслер (Camille and Chadwick Bensler), Канада

«Мы не столько создаём красивый имидж, сколько помогаем людям открыться и стать самими собой», — говорят Камилла и Чедвик. Они начали заниматься свадебной съёмкой в 2000 году. Являя прекрасный образец творческого супружеского союза, они дарят молодожёнам неповторимые минуты счастья: «Мы хотим дарить людям ту картинку, которую они представляют в своём воображении», — комментируют Бэнслеры.

Адрена Дина Дуглас (Dina Douglass), США

Андрена Дина Дуглас — непревзойденный мастер свадебной фотографии из Лос-Анджелеса, прославившаяся своим умением работать с разными религиями и множеством национальных культур. Ее фотографии печатались в таких журналах, как Grace Ormonde Wedding Style, South Asian Bride, Bride&Bloom, Photo World (Турция), Asian Photographer (Индия), Chicago Social Brides и многих других.

Грег Гибсон (Greg Gibson), США

Грег пришел а фотожурналистику в 22-летнем возрасте и очень быстро завоевал популярность. 15 лет он работал репортером, освещая серьезные политические события международного уровня. В 2000 году он покинул Associated Press, решив посвятить себя семье и детям. Вскоре он открыл для себя фотографию в совершенно новом образе и пополнил список своих почетных титулов званием одного из лучших свадебных фотографов.

Джесси и Уитни Чемберлин (Jesse & Whitney Chamberlin), США

Джесси и Уитни уверены, что главное в свадебной фотографии — умение вызывать улыбки. Ни одна их свадебная фотосессия не обходится без группового кадра, — это своеобразная особенность Чемберленов. Наконец, они обожают выездные съёмки. «Мы хотим создавать произведения искусства и выйти за рамки традиционной свадебной фотографии», — рассказывают Уитни и Джесси.

Джонас Питерсон (Jonas Peterson), Австралия

Джонас Питерсон очень много путешествует. Для него каждая съемка невозможна без изучения традиций и обычаев местности и страны, в которой живут молодожёны, их семейных ценностей и характеров. Уверенный в том, что фотограф приходит на свадьбу не для создания удачного портфолио, а с целью максимально передать всю колоритность и эмоциональность события, Джонас советует всем «быть проще» и в итоге создаёт действительно уникальные работы.

Нейт и Жаклин Кайзер (Nate and Jacqueline Kaiser), США

Нейт и Жаклин подружились, ещё будучи подростками. Объединённые любовью к фотографии, они с радостью начинают каждую съёмку. Нейт и Жаклин работают во всех жанрах фотографии, но свадьбы — именно то, что приносит им больше всего вдохновения.

Паркер Пфистер (Parker Pfister), США

Паркер начал заниматься фотографией еще в детстве. Впервые он взял в руки камеру в 11 лет, и с тех пор она стала неотъемлемой частью его жизни. Он уверен, что успешная карьера должна быть сопряжена с постоянным развитием и самосовершенствованием. Оригинальная пост-обработка — одна из особенностей метода Паркера.

Рокко Анкора (Rocco Ancora), Мельбурн, Австралия

Стиль Рокко часто сравнивают с классическими кинофильмами 1940-х и 50-х годов. «Для меня хорошая фотография должна быть наполнена эмоциями, настроением и атмосферой. Я люблю людей, и я искренне заинтересован понять, что же ими движет. На съёмках я особенно внимателен к тем моментам, в которые я чувствую себя хорошо и комфортно — так же, как жених с невестой. Характер каждого из нас определяет жизненный опыт, и, находясь в гармонии с самим собой, мы может выстроить гармоничные отношения с окружающими. Общаться с людьми легко, если они комфортно себя чувствуют рядом с вами», — рассказывает Рокко.

Ерванд Заназанян (Yervant), Австралия

Свою первую премию в области профессиональной фотографии Ерванд получил в 9-летнем возрасте, представив свою работу на конкурсе за подписью отца. В 11 лет король Эфиопии Халле Селласе наградил его премией за портретный снимок. З года подряд Ерванд признавался лучшим свадебным фотографом. Свадебные фотографии нравятся ему важностью «уловить момент». «Невозможно повторить, все нужно сфотографировать быстро, в данный момент. Я стараюсь всех невест — красавиц и дурнушек, — показать моделями», — говорит он. А система его пост-обработки в свое время стала инновацией в фотографии.

Дэйв Гетсман (Dave Getzschman), США

«Эмоции — суть свадебной фотографии. Можно грамотно поставить свет, передать колорит сюжета и его композицию, но без эмоций фотографии теряют душу», — рассказывает Дэйв. «Я стараюсь стать приятелем своим клиентам и вхожу в их доверие. Я прихожу на место съемки раньше, чем нужно, знакомлюсь с родственниками, узнаю их имена, задаю вопросы, слушаю», — делится фотограф. Естественность, — вот что присуще работам Гетсмана. Должно быть, за это он и снискал популярность. Ведь настоящие эмоции понятны всем — независимо от национальности и возраста.

Макс Вангер (Max Wanger), США

Когда-то молодой Макс Вангер настолько хотел попробовать свои силы в свадебной съёмке, что специально ее инсценировал: «Моя сестра играла невесту, а лучший друг ее парня был женихом. Мы купили свадебное платье в магазине винтажной одежды и кольцо за $5 в супермаркете. Они прекрасно смотрелись вместе», — вспоминает Макс. Девушка Вангера Марго опубликовала получившиеся фотографии в нескольких блогах, посвященных дизайну и свадьбам. «Через несколько недель мы были загружены работой на несколько лет вперед», — говорит фотограф. — «Мы совершенно этого не ожидали». Вот такое — совершенно потрясающее начало карьеры.

Джеф Ньюсом (Jeff Newsom), США

За год Джеф снимает около 50 свадеб. В 2012 году он стал лучшим фотографом по мнению нескольких авторитетных изданий. Среднее количество кадров, сделанных за одну фотосессию — около 3000. И только 600 из них попадают молодоженам. Оригинальных результатов Джеф достигает благодаря пост-обработке в лайтруме.

Анжелика Гласс (Angelica Glass), США

Юрист по специальности, еще в годы учения в институте Гласс подрабатывала составлением свадебных альбомов в фотостудии на Лонг-Айленде. Однажды в студию поступил заказ на съемку свадьбы, а Анжелика была приглашена туда в качестве гостя. Начальник дал ей с собой пленку... Это была судьба. «Главный фотограф куда-то исчез», — вспоминает Гласс, — «Так что мне пришлось учиться прямо в процессе». У нее получилось великолепно, и она начала работать в той же студии фотографом. Через несколько лет она уже открыла собственный бизнес.

Рон Антонелли (Ron Antonelli), США

Рон уверен, что залог успешной свадебной фотосессии — физический контакт молодоженов. «Я всегд прошу молодоженов прикоснуться друг к другу: взяться за руки, приобнять за талию и т.п. Репортажный кадр всегда смотрится более эмоционально, если молодожены связаны физиески», — говорит он.

Серхио Лопес (Sergio Lopez), США

Инженер-электрик по специальности, Серхио всегда интересовался техникой. Его увлечение фотографий началось с покупки простой DSLR-камеры и чтением всех книг, какие он только мог найти. «Я был действительно одержим добиться отличных результатов. Основная работа стала отнимать у меня много времени, и я оставил ее». Многолетний опыт научил его терпению. Серхио уверен, что фотограф должен уметь ждать подходящего момента.

Сьюзен Стриплинг (Susan Stripling), США

По признанию самой Сьюзен, она никогда бы не подумала, что станет свадебным фотографом. Она приобрела свою первую камеру еще в годы обучения в колледже. Интерес к фотографии у нее появился, когда она стала изучать графический дизайн. Первая свадебная фотосъемка состоялась в 2001 году. Сегодня Сьюзен — обладательница большого числа наград. На ее счету — десятки успешных проектов. «Я хочу, чтобы люди, просматривая свои собственные фотографии, вспоминали, как они были счастливы в тот день, чтобы они могли почувствовать то же счастье, что и в тот день», — говорит она.

Тодд Лоффтер (Todd Laffler), США

(главное фото)

Тодд увлекся фотографий в 17 лет. Пользоваться фотокамерой его научила мама. Пораженный магией процесса печати фотографий, он стал снимать сам. «Мои фотографии лучше всего охарактеризовать как современные, свежие, веселые и иногда слегка странные, — говорит Тодд, — я предпочитаю естественное развитие событий и стараюсь привнести в свою работу веселье. В большинстве случаев я просто остаюсь сторонним наблюдателем, особенно внимательным к доверительному общению молодожёнов и гостей».

Китти Кларк Фриц и Крейг Фриц (Kitty Clark Fritz and Craig Fritz), США

Вряд ли стоит пытаться объяснить секрет мастерства этих фотографов, если учесть всего два факта. Китти Кларк Фриц 6 лет работал штатным фотокорреспондентом «The Albuquerque Tribune». Ее статьи были опубликованы в таких изданиях, как Seattle Times, New York Times.Крейг Фриц также начал свою карьеру в качестве фотокорреспондента в Санта-Фе Нью-Мексико и совсем недавно был штатным фотографом той же газеты «The Albuquerque Tribune».

Особенный творческий стиль фотографов, работающих преимущественно в жанре черно-белой фотографии, по их собственным словам, больше всего ценят те, кому важны собственные чувства и ощущения, которые переживают молодожены в день своей свадьбы.

Ирэ Липпкэ (Ira Lippke), США

Знакомство с фотографией для Липпкэ началось с жанра fashion. После окончания колледжа он полностью погрузился в эту индустрию, но очень скоро «абсолютное великолепие» стало его раздражать и он задумался над необходимостью дальнейшего развития. «У меня было очень много знакомых моделей, стилистов, визажистов, и я понял, что мои фотографии могут стать для меня основным заработком и источником счастья в жизни», — вспоминает Ирэ. Он открыл собственную небольшую фотостудию, а в 2007 году перевёл её в Нью-Йорк. Уверенный в том, что главное в свадебной фотографии — «ценность души», Ирэ создаёт великолепные работы, во много — документальные, и пользуется небывалой популярностью во всем мире.

rosphoto.com

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Ранняя жизнь и образование

Она родилась в Лексингтоне, штат Вирджиния, в 1951 году. Салли – третья из троих детей и единственная девочка в семье врача Роберта С. Мангера. Её мать, Элизабет Эванс Мангер, держала книжный магазин в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. В 1969 году Манн окончила школу Путни, затем училась в колледже Беннингтона и в Friends World College. Она получила диплом бакалавра с отличием в области гуманитарных наук в колледже Холлинса (ныне университет Холлинса) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Фотографический дебют состоялся в Путни с изображения обнажённой одноклассницы.

Начало карьеры

После окончания школы Манн работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство нового здания юридической школы, что привело к её первой персональной выставке, которая состоялась в конце 1977 года в галерее Коркоран, город Вашингтон, округ Колумбия. Эти сюрреалистические изображения стали частью первой книги «Ясновидение» (Second Sight), опубликованной в 1984 году.

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

«В двенадцать лет: Портреты молодых женщин»

Второй сборник фотографий Салли Манн «В двенадцать лет: Портреты молодых женщин», вышедший в 1988 году, посвящён девочкам-подросткам.

«Ближайшие родственники»

Пожалуй, самым известным стал третий сборник Манн «Ближайшие родственники», изданный в 1992 году. В NY Times написали: «Возможно, ни один фотограф в истории не имел такого успеха в мире искусства».

Книга состоит из 65 чёрно-белых фотографий троих детей фотографа в возрасте до 10 лет. Многие кадры сняты во время летнего отдыха семьи в доме у реки, где дети играли и плавали в обнажённом виде. За эти кадры в Америке и за рубежом Салли Манн обвинили в распространении детской порнографии. С горячей критикой также выступали некоторые религиозные деятели.

Но были и положительные отзывы. Журнал The New Republic написал, что это «одна из величайших фотокниг нашего времени».


Манн всегда ставила на первое место интересы своих детей. Прежде, чем публиковать фотоальбом «Ближайшие родственники», она консультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что за некоторые показанные изображения её могут арестовать.

Она решила отложить публикацию на 10 лет, чтобы дети повзрослели и понимали, каковы последствия от обнародования этих снимков. Но детям это решение, видимо, не понравилось. Тогда Манн и её муж организовали для Эмметта и Джесси (старшие дети Салли Манн) общение с психологом, чтобы убедиться, что они понимают, к чему может привести публикация. Каждому ребёнку разрешили отобрать кадры, которые войдут в книгу.

Детский психиатр Аарон Есман написал, что эти фотографии не представляются эротически стимулирующими ни для кого, кроме «закаленных педофилов или догматиков, или религиозных фундаменталистов».

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Четвёртая книга Салли Манн «Ещё не вечер» (Still Time), опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, включающей фотографии, снятые за 20-летний период. В комплект из 60 снимков вошли портреты её детей, ранние пейзажи и абстрактные изображения.

Дальнейшая карьера

В середине 1990-х годов Манн начала фотографировать пейзажи мокроколлодионным способом с применением стеклянных пластин. Эти ландшафтные изображения показали на двух выставках в Нью-Йорке в Edwynn Houk Gallery.

Пятый фотоальбом Манн «Останки» (What Remains) из пяти частей опубликован в 2003 году. В него вошли фотографии разлагающихся останков борзой фотографа Евы; снимки тел из морга; детализация места, где был убит вооружённый сбежавший преступник; кадры, снятые в той области, где произошло самое кровопролитное однодневное сражение в американской истории – сражение при Энтитеме во время гражданской войны; изображения крупным планом лиц детей. Таким образом, это исследование смертности, разложения и гибели завершается надеждой и любовью.

Шестая книга «Глубокий Юг», опубликованная в 2005 году, содержит 65 чёрно-белых изображений, в том числе пейзажи, снятые с 1992 по 2004 год с использованием плёнки и мокроколлодийного процесса.

Седьмая книга Манн «Гордая Плоть» вышла в свет в 2009 году. Это шестилетнее исследование мышечной дистрофии её мужа по имени Лари. Проект выставлялся в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая публикация Манн это 200-страничная книга «Плоть и Дух», вышедшая в 2010 году. В неё вошли автопортреты, пейзажи, образы мужа, лица детей и изображения трупов. Общая тема сборника – тело со всеми его капризами, болезнями и смертностью.

Один из текущих проектов называется «Супружеское доверие» (Marital Trust). Он охватывает фотографии за 30 лет, включая самые интимные подробности семейной жизни Салли и Ларри. О выходе в печать пока не сообщалось.

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Личная жизнь

Салли Манн встретила своего мужа Ларри в 1969 году. У них трое совместных детей: Эммет (родился в 1979 году, на некоторое время присоединился к Корпусу мира), Джесси (родилась в 1981 году, художница, фотограф, модель) и Вирджиния (родилась в 1985 году, юрист). Салли Манн живёт с мужем на ферме в Вирджинии. Он работает адвокатом, хотя и страдает мышечной дистрофией.

Признание

Работы Салли Манн включены в постоянные коллекции многих музеев, среди них: Метрополитен-музей, Галерея искусств Коркоран, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Музей изобразительных искусств в Бостоне, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Уитни в Нью-Йорке и мн. др.

Журнал Time в 2001 году назвал Манн «Лучшим фотографом Америки». Её работы дважды появлялись на обложке этого издания.
Манн стала героиней двух документальных фильмов Стива Кантора. «Узы крови» дебютировал на кинофестивале «Sundance» в 1994 году и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный документальный фильм. Второй фильм «Останки», снятый тем же режиссёром, впервые показали в 2006. Эту киноленту номинировали на Эмми как Лучший документальный фильм в 2008 г.

Фотографии Салли Манн:


Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли МаннСамый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли МаннСамый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн
Самый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли МаннСамый неоднозначный американский фотограф – знаменитая Салли Манн

cameralabs.org

Фотографы США - Фотографы - Фотожизнь::PhotoArtCreation

(content) content

Фотографы США

15 Августа

Манифест красоты и свободы Херба Ритца

Херб Ритц - известный фотограф знаменитостей и мира...

(contentt) contentt

Фотографы США

31 Июля

Хельмут Ньютон. Правила жизни

Хельмут Ньютон – один из самых известных фотографов...

(contentt) contentt

Фотографы США

23 Июля

Марк Селиджер (Mark Seliger)

За время работы на Rolling Stone Селиджер снял более 125...

(contentt) contentt

Фотографы США

28 Июня

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt)

Альфред Эйзенштадт (6 декабря 1898 — 24 августа 1995) —...

(contentt) contentt

Фотографы США

07 Июня

Родни Смит (Rodney Smith)

Фотограф Родни Смит (Rodney Smith) — величайший...

(contentt) contentt

Фотографы США

29 Мая

Иосиф Сабо (Joseph Szabo)

Иосиф Сабо был преподавателем, фотографом и...

(content) content

Фотографы США

18 Апреля

Вивьен Дороти Майер (Vivian Dorothea Maier)

Вивьен Дороти Майер была американским уличным...

(content) content

Фотографы США

12 Апреля

Гарольд Фейнштейн (Harold Feinstein)

Присоединился к Лиге фото (Photo League) , где обучался...

комментарии 2

+2

(content) content

Фотографы США

04 Января

Уильям Кляйн (William Klein)

"Я всегда старался делать то, чего избегал...

комментарии 3

+5

(content) content

Фотографы США

18 Декабря

Грег Горман (Greg Gorman)

Сильная сторона творчества Грега Гормана –...

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

24 Сентября

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Характерная особенность Эллиотта Эрвитта —...

комментарии 2

+5

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

22 Марта

Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham)

Я думаю, что лучший снимок — это тот, который я...

комментарии 1

+6

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

09 Марта

Дэвид Хьюм Кеннерли (David Hume Kennerly)

После школы он стал фотожурналистом — сначала...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

24 Января

Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц)

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

24 Ноября

Синди Шерман (Cindy Sherman)

Когда я работаю, то никогда не думаю о том смысле,...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

22 Ноября

Леонард Фрид (Leonard Freed)

Быть поэтом-фотографом грустно и заманчиво. Грустно...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

18 Ноября

MARIO SORRENTI (МАРИО СОРРЕНТИ)

Марио Сорренти черпает вдохновение от произведений...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

15 Ноября

Джоэль-Питер Уиткин (Joel-Peter Witkin)

«Я или психопат с острейшим эстетическим вкусом, или...

(Satsuma) PhotoArtCreation administrator

Фотографы США

20 Октября

Кейт Картер (Keith Carter)

Кейт Картер – один из тех художников, работающих на...

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

02 Июня

Салли Манн (Sally Mann)

Важную роль в жизни девочки, в формировании ее...

комментарии 1

+4

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

27 Мая

Эдвард Стейхен (Edward Steichen)

Крупнейший американский художник и фотограф....

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

18 Мая

Christopher Anderson

"Эмоции или чувства, действительно единственное, что...

комментарии 1

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

09 Мая

Джордж Стейнмец (George Steinmetz)

Он выделяется из толпы коллег благодаря необычному...

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

03 Мая

Кевин Ван Аелст (Kevin Van Aelst)

Американский фотограф Кевин Ван Аелст известен тем,...

(Saigo) Hayato Matsumoto

Фотографы США

03 Мая

Филипп Хальсман (Philippe Halsman)

Он успел сфотографировать практически всех...

fotose.com

12 западных фотографов, знающих про цвет всё — Российское фото

Творчество этих 12-ти западных репортажных фотографов представляет собой невероятно крутое мастерство по работе с цветом. Их уровень владения цветом — «бог». Не иначе.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Работы Алекса Уэбба на сайте Magnum Photos

— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал Алекс Уэбб в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

Именно цвет открыл Алексу новый этап творчества. В 1976 году он стал кандидатом в члены фотоагентства Magnum Photos, а в 1979 — его полноправным членом. Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.

Мартин Парр (Martin Parr)

Cайт фотографа

— Если человек смотрит на тебя и догадывается, что ты будешь его снимать, ничего не выйдет, — рассказывал Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку. — Ну иногда, правда, получается. Мне нравится, что в фотографии есть масса всяческих правил, которые в общем и целом верны, но... их можно нарушать и все равно сделать картинку, не понимая при этом, как она получилась. Или не удалось сделать карточку, а ты все равно не понимаешь почему. Словом, остается благодарить за это Бога, потому что зачем иначе вообще становиться фотографом?

Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография вдруг появляется ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография — это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, именно это и делает ее такой интересной.

Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. Ироничные и провокационные, фотографии Мартина Парра запоминаются раз и навсегда. Он стал членом Magnum Photos в 1994 году, хотя далеко не все одобряли авторский стиль Мартина. Мартин Парр предпочитает небольшие камеры и зачастую снимает со вспышкой даже днем. Он активно издает свои работы, — на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг. Наконец, Мартин Парр — один из самых влиятельных фотографов десятилетия по версии журнала PDN Magazine.

Сол Лейтер (Saul Leiter)

Работы Сола Лейтера на сайте галереи FIFTY ONE

— В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит... — говорит Сол Лейтер. — Я ценю именно этот момент замешательства. Я часто снимаю рядом с домом. Мне кажется, самые чудесные вещи случаются в знакомых местах. В поисках необычного необязательно отправляться на край света.

Он пришел в фотографию из живописи. Сейчас фотографии Сола Лейтера знакомы многим, но так было не всегда: почти полвека работы мастера пролежали «на полке». Мужчине было уже около 80, когда известному искусствоведу Мартину Харрисону попались на глаза слайды фотографа. Недолго думая, Мартин решил издать книги с фотографиями Лейтера. Альбомы были раскуплены очень быстро, хотя и стоили недешёво.

Рагху Рай (Raghu Rai)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Понимаете, вы можете снимать и в цвете, и чб, но то, что вы снимаете и чем вы делитесь, — в этом есть своя магическая сила, и этого уже вполне достаточно. Так что я стараюсь не подразделять на цветное и черно-белое. В сравнении с черным и белым цвет — это ненужная дискуссия, потому что в определенных ситуациях очень хорошо сочетаются именно черный и белый, а в определенных, наоборот, лучше снимать в цвете. Кроме того, цвет имеет свой собственный резонанс и энергию. Черно-белый фильтр в различных ситуациях заглушает шум в тонах. Таким образом, здесь можно приводить много аргументов за и против.

Но я не люблю что-то советовать или сравнивать. Есть моменты, где я предпочитаю снимать в черно-белом, и моменты, когда я предпочитаю цвет. Всегда есть свобода выбора, поэтому как я могу запретить людям делать то, что они хотят делать?..

Рагху Рай — единственный индийский фотограф, который является членом агентства Magnum Photos и имеющий престижную награду от Индийского правительства Падма Шри от Индийского правительства. Автор более 20 книг, он всегда был внимателен к проблемам своей страны. Создал документальный фильм, посвященный химической аварии в Бхопале в 1984 году.

Гарри Груйер (Harry Gruyaert)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Я стараюсь изобразить то, что является наиболее сильным, — говорит Груйер о своих работах. — Рассказать историю полностью, а не ее часть — это больше похоже на картину, целостную картину.

Он мечтал стать режиссером, но поработав постановщиком телевизионных документальных фильмов, передумал и обратил внимание на фотографию. В 2000-х годах Гарри Груйер отказался от пленки в пользу цифровой фотографии. Его очень беспокоило качество черно-белых снимков, поэтому вначале он решил поэкспериментировать со струйной печатью. Лучшие оттенки, которые ему удалось обнаружить, нашли отражение в его фильмах. Цифровая печать открыла ему новые возможности, выводя Груйера на шаг ближе к его изначальному стремлению, а использование цвета означало для него утверждение истинного существования.

Ernst Haas (Ernst Haas)

Сайт фотографа

— Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.

Одно из главных новаторств Хааса — начало работы с цветной фотоплёнкой. Его эксперименты в 50-е годы повлияли на развитие всей фотографии второй половины ХХ века. Именно Хаас стал интерпретировать цвет как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены. «Цвет это радость», — любил говорит Хаас. Цветные снимки наконец-то стали выглядеть натурально. Эрнст впервые опубликовал абстрактные работы в цвете, подчеркнув все особенности жанра: контрастность, многоплановость, акцент на детали и семантическую неоднозначность. Неслучайно про фотографа говорили что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».

Брюс Дэвидсон (Bruce Davidson)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Иногда, просматривая свои фотографии, я понимаю, что какую-то тему мне удалось раскрыть, я сумел ухватить нужный образ или цвет, или идею, — говорит Брюс. — Как только такие мысли приходят мне в голову, это означает, что очередной проект подходит к концу. Так происходит в любом деле. Что я испытываю при этом? Это болезненный процесс — покидать хорошо знакомую и обжитую нишу. Но если ты чувствуешь, что на данном этапе истратил все свои душевные силы, ничего не поделаешь, надо двигаться дальше.

Будучи другом Анри Картье-Брессона и приверженцем классического чб, Брюсу Дэвидсону всегда нравилось экспериментировать. Он стал членом агенства «Магнум» в 1958 году. За эти годы он работал над множеством документальных проектов, участвовал в «рейдах свободы», фиксировал первые митинги Малкольма Икса в Гарлеме, демонстрации в Бирмингеме, Кровавое воскресенье в Сельме, произнесение памятной речи «У меня есть мечта» Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне и много других ярчайших событий. Одной из самых знаменитых стала его книга «Время перемен», выпущенная в 2002-м и ставшая результатом многолетнего творчества.

— Я считаю, что молодые фотографы слишком рано останавливаются, — говорит Брюс Дэвидсон. — Они просто копируют действительность, но даже этим они не способны заниматься слишком долго. Если вы хотите чего-то добиться в фотографии, вам следует запастись терпением, быть готовым потратить на выбранную тему столько времени, сколько необходимо вашему подсознанию для того, чтобы отыскать путь на поверхность.

Дэвид Алан Харвей (David Alan Harvey)

Сайт фотографа

— Глаз принадлежит камере, а посыл этой истории зависит от вас, — пишет фотографа на страницах своей книги «Рассказать всё, как есть», которая стала итогом наблюдения за семьей, живущей в трущобах в Норфолке, штате Вирджиния.

Он начал фотографировать уже в 12 лет. В 1978 году национальной ассоциацией пресс-фотографов Харви был назван лучшим журнальным фотографом года. С каждым днём Харви старался проникнуть глубже в суть вещей — для этого он много путешествовал. «Разделённая душа» — это подборка интереснейших цветных снимков, который делал мастер, наблюдая за испано- и португалоговорящими диаспорами. В 1993 году фотограф становится членом агентства Magnum. Он также снимает для журнала National Geographic — для этого издания фотограф подготовил более 40 историй.

Константин Манос (Constantine Manos)

Сайт фотографа

— Поток людей в обстановке, изменение их отношений друг с другом и окружающей средой, их постоянно меняющиеся движения и выражения лиц — все это создает динамические ситуации, предоставляющие фотографу безграничный выбор моментов, в которые можно нажать на кнопку. Выбирайте точное пересечение между временем и субъектом, когда он может превратиться из обычного в чрезвычайный, из реального в сюрреалистический, — советует Константин Манос.

Константин заинтересовался фотографией еще в школе. Своей первой Лейкой он снимал жизнь потомков рабов, живущих на острове Дауфуски у побережья Южной Каролины. Уже в 19 лет его назначили официальным фотографом Бостонского симфонического оркестра. В 1961 году была издана его первая книга «Портрет симфонии» о работе с бостонскими музыкантами. В 1965 году Константин стал членом Magnum Photos. Широкую известность получил его проект «Американский цвет», отмеченный наградой Leica Medal of Excellence, и вышедший в 2003 году.

Бруно Барби (Bruno Barbey)

Сайт фотографа

Француз по происхождению, Бруно Барби родился в Марокко. Карьера Барби как фотографа начинается в 60-х годах прошлого века. Успешно закончив обучение искусству фотографии в швейцарском университете École des Arts et Métiers, Бруно сотрудничает с французским журналом Éditions Rencontre, а также с известным во всем мире Vogue.

Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Сайт фотографа

— Очень важно не зацикливаться на желании изучить и увидеть абсолютно все, — рассказывал Стив Мак-Карри в интервью photonews.ru. — Не стоит также иметь завышенные ожидания — нужно видеть красоту в том, что есть. Если вы очень много читали или слышали о каком-то городе или какой-то стране, это накладывает отпечаток. Вы начинаете воспринимать действительность предвзято, и потом вас может постигнуть разочарование. При этом все же нужно понимать, что происходит в стране вашего назначения. Вы не можете поехать в Либию, Сирию, или, например, Афганистан, не зная ничего о ситуации в стране. Отправляясь в Непал, Африку, или отдаленные части России, также неплохо было бы познакомиться с культурными особенностями и обычаями этих стран. Со временем вы научитесь чувствовать «свои» места.

В качестве фотографа Стив Мак-Карри побывал на афганской, ирано-иракской, войне в Персидском заливе, гражданских войнах в Камбодже и Югославии и т.д.. И все же именно Афганистан сделал Стива всемирно известным. Он окончил кинематографический факультет Пенсильванского университета, но возникший в университете интерес к фотографии явно пересилил желание стать звездой кинорежиссуры, и Стив устроился репортером в газету. В 1986 году Стив стал членом Magnum Photos, и на сегодняшний день является одним из самых знаменитых фотографов мира.

Майкл Кристофер Браун (Michael Christopher Brown)

Сайт фотографа

— Есть лишь одна кнопка для нажатия, при этом нет никаких гибких настроек в отношении экспозиции, оптики и т. д. IPhone на самом деле не является камерой. Его «видоискатель» очень мал, и я часто оказывался в такой ситуации, когда не мог видеть на экране, что фотографирую, особенно при полуденном солнце в пустыне. Некоторым фотографам и журналистам было трудно принять мой подход всерьез, хотя я убежден, что профессионализм заключается именно в отношении к труду, а не в используемом оборудовании. Взаимодействие с предметом и языком тела являются наиболее важными аспектами этого типа работы, и через некоторое время я обнаружил, что могу их передать очень хорошо, кто бы ни был перед моим объективом.

Американский фотограф Майкл Кристофер Браун начал работать в качестве независимого фотографа не так давно — в 2006 году. Его работы публикуют крупнейшие издания: GEO, Time, National Geographic Magazine, Smithsonian, Fortune, The Atlantic, Newsweek, Financial Times. В феврале 2011 году Майкл поехал на съемки в тогда еще спокойную Ливию. По пути его профессиональная камера сломалась, и Майклу пришлось снимать айфоном, что отразилсоь на понимании фотографом своего творчества. В тот приезд Майкл был серьезно ранен, но все же он вернулся в Ливию в августе того же года.

При подготовке обзора использованы материалы https://birdinflight.com/

rosphoto.com

Как американский фотограф хитростью уговорил Сталина на фотосессию: picturehistory — LiveJournal

В 1932 году молодое Советское государство посетил знаменитый американский фотограф Джеймс Эббе. Его настоящей целью был тщательно охраняемый и никогда специально не фотографирующийся Иосиф Виссарионович Сталин. Уговорить его на отдельную фотосессию до этого момента не удавалось никому. Если бы не удачное стечение обстоятельств, возможно, потомки никогда бы не увидели фотографии улыбающегося вождя. Кроме того, Эббе сделал около сотни фотографий страны Советов, которые сегодня являются уникальными историческими документами, рассказывающими о жизни в СССР.


О том, почему американский фотограф приехал в 1932 году в Советскую Россию, существует распространенная легенда. Согласно ей, начинающий репортер Джеймс Эббе пришел в редакцию крупнейшей газеты США «Нью-Йорк Таймс» с просьбой принять его на работу. После беседы главный редактор, якобы, сказал ему:

« - Сфотографируй мне Гитлера выходящим из синагоги, а потом езжай в Москву и сфотографируй Сталина в Кремле, если ты действительно такой великий фотограф.
- Хорошо, - отозвался Эббе, - я, пожалуй, начну со Сталина»
. После чего целеустремленный молодой талант полетел в СССР.


Джеймс Эббе – знаменитый американский фотограф

Эту версию давних событий можно было бы принять за правду, если бы в ней не было нестыковки по датам. Дело в том, что к 30-м годам XX века знаменитого американского фотографа назвать «начинающим» можно было только с очень большой натяжкой. Джеймс Эббе к этому времени уже прославился на весь мир, фотографируя звезд. В объектив его камеры попадали и знаменитые артисты, и политики: Рудольфо Валентино и Анна Павлова, Гитлер, Муссолини, Чарли Чаплин и многие другие. Он во многом был первым: продвинул свои фотографии на страницы крупнейших мировых изданий, фотографировал звезд вне студии и, наконец, именно он первым действительно уговорил Сталина на настоящую фотосессию и запечатлел Иосифа Виссарионовича улыбающимся.

Прибыл заграничный фотокорреспондент в Москву в апреле 1932 года. Конечно, сразу попытался пробиться в Кремль. Однако его ждало жестокое разочарование. Никакие схемы, отработанные на голливудских и европейских звездах, в России не действовали. В тоталитарном государстве важным было лишь мнение одного человека, а он фотографироваться принципиально не хотел. Утешался фотограф тем, что остальные фотографии Советской России получились на редкость удачными. Ему удалось запечатлеть даже такие сцены, фотографировать которые было строго запрещено, например, очереди в магазины. Были среди огромного материала и снимки, которыми могли гордиться большевики, но которые, как предполагал репортер, вызовут ужас в остальном мире – антирелигиозная пропаганда как раз была в разгаре, и Эббе удалось заснять некоторые ее моменты.


На фасаде отеля Метрополь плакат: церковь охраняет богатства, украденные у эксплуатируемых масс. Дети несут транспаранты: священник - брат свиньи. (Здесь и дальше – подписи автора снимков)


Во время торжественного парада на Красной Площади произошло столкновение, конная артиллерия, галопировавшая на бешеной скорости, врезалась в другую конницу. Лозунг на китайском гласит «Да здравствуют Советская Республика.»


Фотографировать очереди в магазин тоже запрещено. Магазин одежды


Воздушные шарики продаются даже при тридцати градусов ниже нуля, а маленьких большевиков выносят подышать свежим воздухом, закутывая их в плотные одеяла с головой, что заставляет задуматься над определением «дышать».


Гравировщики по металлу перебивают бессмертные имена на произведениях искусства вековой давности. Надпись «Романовы» они заменяют на «Новый отель Москва». Туристы, ворующие серебряные ложки на сувениры, в полном восторге от таких сувениров.

Вероятно, Джеймс Эббе мог бы просидеть в Советском Союзе и несколько лет, ничего не добившись, но к середине апреля фотографу, наконец, повезло. Ему на глаза попалась статья в «Берлинер Тагеблатт»:

«Сталин болен - состояние его здоровья стремительно ухудшается - немецкий специалист по медицине спешит в Кремль…»

Разумеется, это была обычная газетная утка. Вряд ли на нее обратили бы серьезное внимание, но чутье журналиста подсказало Эббе план действий. С газетой в руках он отправился в Министерство иностранных дел СССР:

«Вы можете велеть сотне советских фотографов сделать портрет Сталина и послать эти снимки за границу, но никто не поверит, что глава государства совершенно здоров, они скажут, что все это большевистские трюки. Но если мне, американцу, будет позволено фотографировать…»

По воспоминаниям дочери Джеймс Эббе, ее отец именно такими словами сумел уговорить руководство прислушаться к нему. Нестабильная международная обстановка и сложное положение СССР сыграли ему на руку, и 13 апреля он уже шел по коридорам Кремля в сопровождении сотрудников МИД.

«- Почему он хочет фотографировать меня? - спросил Сталин у помощника, и, не дожидаясь ответа, продолжил, — Давайте быстро, быстро, только пять минут


Сталин позирует Джеймсу Эббе

Но Эббе слишком долго мечтал об этом, чтобы позволить «капризному клиенту» запороть ему фотосессию. Все-таки он умел уговаривать звезд разных величин. Поэтому он нашел подход и к Иосифу Виссарионовичу:

« - Извините, но пять минут – это недостаточно, чтобы сфотографировать человека, который разработал пятилетний план индустриализации СССР!»


Это одна из немногих фотографий, на которой Сталин улыбается

Удивительно, но Сталина эти слова убедили, и он согласился на десять минут. В результате фотограф работал с ним почти пол часа и сумел сделать снимки, на которых Сталин действительно выглядит «человечным». Эта фотоссесия стала одной из нескольких, на которых он соглашался в жизни, и практически единственной, где вождь запечатлен улыбающимся. Еще одним уникальным моментом стало то, что Сталин разрешил публиковать снимки даже без предварительного согласования. Через некоторое время они попали на первые страницы ведущих мировых изданий. Книга Джеймса Эббе «Я фотографирую Россию» была опубликована в 1934 году. Она включила в себя восемьдесят фотографий, сделанных Джеймсом Эббе в СССР.


Сталин позирует Джеймсу Эббе


Смотрите: Запрещённые фото СССР 30-х американского фотожурналиста Джеймса Эббе

См.также:

Фотограф Оцуп, который снимал Ленина

Александр Устинов (1909 - 1995) — известный советский фотограф, фотожурналист. СССР 30-х

Неизвестные снимки фотокорреспондента "Красной звезды"

Малоизвестный летописец СССР. Фотограф Сергей Коршунов / 1930 - 1960е

Фотографии Бориса Игнатовича периода 1917-1960 гг.

picturehistory.livejournal.com

тысячи подписчиков, известность и популярность — Российское фото

Публикуем обзор наиболее популярных в социальной сети Twitter фотографов, у каждого из которых есть тысячи читателей.

Джек Холлингсворт (Jack Hollingsworth)

Более 47 тысяч подписчиков

Джек Холлингсворт — фотограф и путешественник. Он снимает все, что видит, и делится впечатлениями со своими подписчиками в Twitter, а их у него более 47 тысяч! Джек умеет работать в самых разных жанрах и именно поэтому считается одним из наиболее успешных современных коммерческих фотографов. Его снимки активно покупаются агентствами и фотостоками. Джек — владелец фотостудий в Остине, Бостоне, Нью-Дели и Сингапуре. Среди его клиентов такие известные бренды, как Travel, Leisure, Hospitality and Tourism accounts, включая Four Seasons Hotel, Ritz Carlton, Star Clippers, Silversea Cruises, American Airlines, Singapore Airlines, Garuda Indonesia Airways, Singapore Tourism, Trinidad and Tobago Tourism, Curacao Tourism.

Скотт Келби (Scott Kelby)

Более 155 тысяч подписчиков

Скотт Келби — крупнейший американский фотограф, редактор и издатель Photoshop, соучредитель и президент Национальной ассоциации профессионалов Photoshop (NAPP), президент Kelby Media Group, автор и издатель множества книг и пособий по работе с Adobe Photoshop на Macintosh и PC, а также книг для профессиональных дизайнеров, фотографов и художников. Не случайно для фотографов и сотрудников компании Adobe Photoshop имя Скотта стало уже практически нарицательным. С его книг начинали многие известные ныне фотомастера. Без преувеличения можно сказать, что нет такой области фотографии, в которой Скотт не был бы знатоком.

Энди Роуз (Andy Rouse)

Более 16 тысяч подписчиков

Энди Роуз — профессиональный фотограф дикой природы, неоднократный победитель конкурса BBC Wildlife Photographer, обладатель огромного числа наград в области фотографии, в числе которых престижная медаль Черри Киртона и медаль Королевского географического общества. Он автор большого числа книг о жизни животных и природе. Как говорит сам Энди, он занялся фотографией, чтобы подчеркнуть красоту окружающего мира.

Тамара Лэки (Tamara Lackey)

Более 32 тысяч подписчиков

Тамара Лэки — не только известный фотограф, но также и бизнес-леди, педагог и, как отмечают ее близкие, прекрасная мама и жена. Она признана одним из лучших детских фотографов мира. При знакомстве с деятельностью Тамары неизменно возникает чувство: все, за что берется эта женщина, завершается успехом. Она с радостью делится фотографическим опытом со своими многочисленными подписчиками.

Кэтрин Холл (Catherine Hall)

Более 14,5 тысяч подписчиков

Кэтрин Холл — один из самых известных свадебных фотографов мира по версии американского агентства The Knot. Ее биография полна любопытных фактов, и вот один из них. Она родилась в Бэй-Эриа и в 16 лет, еще учась в школе, окончила курс фотографии. На одной выставке школьных работ она услышала, как учитель сказал кому-то из родителей: «Да, у нее хорошо получается, но профессионалом ей не стать». Кэтрин почувствовала в его словах вызов и сегодня говорит, что этот момент стал поворотным в ее жизни. Она стала уделять любимому делу все свое время и сегодня доказала всему миру, что ее учитель был, мягко говоря, неправ. Уверенная в том, что в фотографии можно совершенствоваться бесконечно, Кэтрин повышает свой профессионализм постоянно.

Скотт Бурн (Scott Bourne)

Более 165 тысяч подписчиков

Тот факт, что количество подписчиков Скотта в Twitter превысило 159 тысяч человек, уже говорит о многом. Он посвятил фотографии более 30 лет своей жизни. Его работы публикуются крупнейшими изданиями и хранятся в известных галереях и у частных коллекционеров. Скотт — автор пяти книг о фотографии, активно проводит мастер-классы и семинары, член Национальной ассоциации профессионалов Photoshop, Ассоциации профессиональных фотографов, WPPI и так далее. Его онлайн-журнал о фотографии photofocus.com пользуется большой популярностью у читателей. Можно сказать, что Скотт Бурн — путешественник, не устающий восхищаться красотой природы и животных.

Джереми Коварт (Jeremy Cowart)

Более 100 тысяч подписчиков

Еще один американский фотограф, который не стал ограничиваться каким-либо одним жанром. Графический дизайнер по образованию, уже после колледжа он основал собственную компанию Pixelgrazer. Увлекшись фотографией в 2005 году, он признается, что полюбил ее «раньше, чем осознал». Буквально в первые годы своей карьеры Джереми быстро завоевал уважение и фотографов, и артистов, с которыми работал.

Среди его клиентов — Тэйлор Свифт, Кэрри Андервуд, Стинг, Клайв Оуэн, Мэгги Джилленхол, Имоджен Хип, Кортни Кокс, Райан Сикрест и другие. В 2008 году в качестве фотографа он сопровождал Бритни Спирс в турне по 17 странам Passion World Tour. Коварт очень много путешествует. Итогом его поездок стали уже три книги фотографий: Hope in the Dark («Надежда в темноте»), The Poor Will Be Glad («Бедные будут довольны») и Awakening («Пробуждение»). Его работы публикуют издания Rolling Stone, ESPN The Magazine, People, USA Today, New York Times, TIME и другие. Неудивительно, что за творчеством Джереми следит уже почти 100 тысяч подписчиков в Twitter!

Джон Пол Капонигро (John Paul Caponigro)

Более 12 тысяч подписчиков

Это всемирно известный фотохудожник, работы которого просты и искренни и этим ценны. Снимки мастера хранятся в крупнейших галереях мира, таких как Estee Lauder и the Smithsonian. В последнее время он предпочитает фотографировать природу. Неповторимое художественное видение автора делает даже самые простые явления прекрасными и необычными. Джон Пол перенял любовь к фотографии от своего отца, который точно так же умел видеть красоту в повседневном. Мастерски владея Adobe Photoshop, он делится секретами профессиональной фотографии с читателями журнала Digital Photo Pro. Джон Пол — член таких объединений, как The Photoshop Hall of Fame, Canon Explorers of Light, Epson Stylus Pro, X-Rite’s Coloratti. Его клиентами являются компании Adobe и Kodak.

Стэйси Пирсэлл (StacyPearsall)

Более 6 тысяч подписчиков

Стэйси Пирсэлл посвятила свою деятельность военной фотографии. Она родилась в семье военных. Ее прадед служил в морском флоте во время Первой мировой, дед принимал участие во Второй мировой, а отец — во вьетнамской войне, поэтому никто особенно не удивился, когда в возрасте 17 лет Пирсэлл вступила в ВВС США. Перед тем как поставить свою подпись под контрактом, она добилась обещания, что ей будет разрешено фотографировать на передовой.
Последние четыре года службы она проявляла пленки со шпионского самолета U-2, работая на Стратегическое командование, а позже — на Европейское командование ВВС США. В то время фотоаппарат в руки она брала лишь в свободное от работы время.
После четырех вылетов, благодаря своему выдающемуся портфолио, состоящему из снимков с мест военных действий, Стэйси стала одним из наиболее высокооплачиваемых профессионалов в National Press Photographers Association. В 2003 и 2007 годах ей было присуждено звание фотографа года.
Ее работы публиковались в изданиях Time Magazine, Newsweek, New York Times, LA Times, USA Today, Soldier of Fortune, The Portrait и GQ, демонстрировались на каналах CNN и BBC, а также участвовали в проекте «Это наша война». Ее фотосерия под названием «Очки, уродующие лицо» участвовала в фестивале LOOK3 Festival of the Photograph в 2007 году. В том же году цикл снимков из районов боевых действий в Ираке «В засаде» был напечатан в журнале NPPA Magazine. Стэйси получила премию в Конкурсе фотожурналистов Атланты и дважды выигрывала Конкурс фотожурналисток NPPA. Весной 2009 года коллекция ее военных фотографий объездила всю страну, а деньги, вырученные от организации выставок, были переданы в некоммерческую организацию Wounded Warrior Project.

Компания PBS и The Air Force Band удостоили Пирсэлл звания «Ветеран ВВС года», а в том же году на родине, в Чарльстоне, штат Южная Каролина, она получила премию «Американский герой».

После ранений в Ираке в 2003 и 2007 годах ее отстранили от службы по медицинским показаниям. Тогда она начала правозащитную деятельность в таких проектах, как Wounded Warrior Program, Real Warriors, Bob Woodruff Foundation и Wounded Warrior Games. Чтобы информировать общество о правах ветеранов в штате Южная Каролина, она запустила проект по съемке портретов проживающих там ветеранов войн в других странах. Эта работа длилась целый год и закончилась выставкой, которая привлекла к данной проблеме внимание всех американцев.
Несмотря на высокую востребованность, Пирсэлл продолжает давать лекции по всей стране. Она апеллирует к ключевым военным лидерам, знаменитостям, бывшим президентам и руководителям самых богатых компаний из списка Fortune 500. Ее судьба — пример стойкости, героизма и жажды жизни.

В настоящее время она является владельцем и руководителем центра Charleston Center for Photography (www.CCforP.org). Организацией проводятся фотокурсы и мастер-классы как в своем городе, так и в других точках страны, образовательные программы в области искусства для молодежи, выставки, предоставляются фотоуслуги и делается многое другое. Стэйси также является одним из основателей legionphoto.com — группы военных фотографов и ветеранов.

Брэд Мур (Brad Moore)

Более 8 тысяч подписчиков

Два главных увлечения американца Брэда Мура — музыка и фотография. Неудивительно, что прославился он в первую очередь благодаря своей концертной фотографии. Его яркие кадры с выступлений передают всю гамму эмоций, которые испытывают меломаны и музыканты. По словам Брэда, он любил музыку всю жизнь, и хотя сам не обладает музыкальным даром, нашел способ выразить свою преданность ей. «Надеюсь, мои фотографии помогут зрителям познакомиться с новыми талантливыми артистами», — говорит он.

Кстати, Брэд работает вместе со Скоттом Келби. Получив базовые навыки из книг последнего, он признает, как важно в фотографии знание всех необходимых технических тонкостей.
За свою карьеру Брэд успел поработать в таких изданиях, как National Geographic, Sports Illustrated, Golf Digest и других. Как настоящий меломан, рассказывая о себе, он непременно упоминает любимую музыку. В списке его фаворитов The Beatles, Derek Webb, Arcade Fire, David Crowder Band, Girl Talk, Kanye West, Bob Dylan, Sufjan Stevens, The Avett Brothers, Vampire Weekend, Future of Forestry, The Black Keys, Ra Ra Riot, Mumford & Sons, NEEDTOBREATHE, Wilco, Sleigh Bells, David Bowie и другие исполнители.

Николь Янг (Nicole S. Young)

Более 21 тысячи подписчиков

«Фотограф, автор, поэт, мечтатель. Я люблю долгие прогулки с камерой и обработку снимков в фотошопе под треск огня в камине. Искусство делает меня счастливой», — вот так, поэтично и образно, отзывается о своем творчестве Николь Янг. Она специализируется на пейзажной и фуд-фотографии, посвящая этим двум жанрам свои книги. Работы Николь очень востребованы фотобанками iStockphoto и Getty Images.

Николь любит учить, учиться и делиться тем, что знает сама, с помощью своего блога и страниц в социальных сетях. Она часто проводит мастер-классы и семинары по обработке фотографий в Lightroom и Photoshop, создает видеоуроки и печатает обучающие материалы в специализированных изданиях.

Дэвид Хобби (David Hobby)

Более 108 тысяч подписчиков

Дэвид Хобби, работавший когда-то штатным корреспондентом газеты The Baltimore Sun, сейчас является известнейшим американским фотографом, признанным гуру, который знает о свете всё. За его страницей в Twitter следит более 100 тысяч подписчиков! Он преподает по всему миру, рассказывая о секретах и тонкостях работы со вспышками в самых разных жанрах фотографии.

Особенной популярностью пользуются спортивные фотографии Дэвида и портреты спортсменов. Как передать движение в кадре? Как правильно поставить свет? Как добиться нужного баланса дневного освещения и вспышки? Для чего нужны дополнительные аксессуары? Чтобы узнать ответы на эти и многие другие вопросы, блог Дэвида Strobist.com ежедневно посещают тысячи читателей из 175 стран мира. Он был признан одним из лучших блогеров 2010 года по версии журнала TIME.

Чейз Джарвис (Chase Jarvis)

Более 252 тысяч подписчиков

О Чейзе мы уже рассказывали. Это профессиональный американский фотограф, режиссер, предприниматель и самый молодой обладатель престижной премии Hasselblad Masters Awards. Джарвис сотрудничает со многими известными брендами, среди которых Volvo, Nike, Apple, Microsoft, Columbia Sportswear, Honda, Subaru, Polaroid, Red Bull и другие. Должно быть, секрет успеха и популярности Чейза кроется в его взглядах. Так, он уверен, что творческий человек должен воплощать возникающие идеи, много работать и верить в свои силы. Чейз изучал фотографию исключительно самостоятельно, путем собственных наблюдений и активной практики. Огромное количество фототехники досталось ему в наследство от деда. За его творчеством и новыми проектами следит уже почти 250 тысяч твиттерян!

Джим Гольдштейн (Jim Goldstein)

Более 19 тысяч подписчиков

Джим Гольдштейн — пейзажный фотограф из Сан-Франциско, чьи работы публикуют крупнейшие фотоиздания, среди которых Outdoor Photographer, Digital Photo Pro и Popular Photography. Пейзажная фотография — его главный конек. Преданный любитель природы и защитник окружающей среды, Джим всеми силами пытается показать зрительской аудитории красоту мира и доказать мысль о необходимости защищать его.

Он является членом американского фотографического объединения American Society of Media Photographers (ASMP). Как Джим говорит, фотография является для него источником адреналина. «Я очень люблю природу, цвет, минимализм и сложные композиции. Я жажду видеть и чувствовать все тонкости природы. Если вам нравится стоять на краю, там, где захватывает дух, я покажу вам нечто удивительное», — обращается он к своим зрителям.

Арт Вульф (Art Wolfe)

Более 48 тысяч подписчиков

Арт Вульф — американский фотограф и защитник природы. Его цветные фотографии живой природы, ландшафтов и культуры США получили мировую известность. Снимки Вульфа — своего рода документы с каждого континента, где работают во благо природы общественные экологические организации. Он не только фотографирует, но и занимается серьезным изучением природных ландшафтов и диких животных и разрабатывает методы их сохранения.

Творческая деятельность Вульфа не ограничивается фотографией. Он увлекается садоводством и живописью, весьма удачно занимается журналистикой и образовательной деятельностью.
Как отозвался о нем президент организации Wildlife Conservation Society, Вульф делает все для сохранения исчезающего мира. За последние 30 лет его труды и фотографии были опубликованы более чем в 60 книгах. За деятельностью Вульфа в Twitter следят почти 50 тысяч подписчиков!

Джимми Чин (Jimmy Chin)

Более 10 тысяч подписчиков

Фотограф National Geographic, себя он называет лыжником, альпинистом, путешественником и хулиганом. Джимми родился в Манкато, штат Миннесота. На его счету — десятки организованных спортивных мероприятий по скалолазанию, альпинизму и археологии.

Его драматические снимки человеческих эмоций во время занятий экстремальными видами спорта были опубликованы в таких журналах, как National Geographic, Adventure, Outside, Men's Journal, ESPN The Magazine, The North Face Journal, The Patagonia Journal. Джимми становился победителем многих престижных конкурсов и был признан одним из лучших горных фотографов в мире.

Помимо достижений в фотографии Джимми может гордиться восхождением на гору Каракорум в Пакистане, гору Гарваль в Гималаях на территории Северной Индии, пересечением плато Чангтан в северо-западной части Тибета и попыткой покорения северной части Эвереста. Журнал People признал его одним из самых завидных женихов планеты.
Сегодня Джимми Чан — один из наиболее востребованных экстремальных фотографов.

Эрик Сео (Erik Seo)

Более 4 тысяч подписчиков

Этот профессиональный американский фотограф специализируется на автомобильной и спортивной фотографии, съемке событий, свадеб, концертов и, как он говорит, «просто самой жизни». Работа стала для Эрика главным интересом в жизни, и действительно, глядя на его портфолио, невольно делаешь вывод о том, что любое событие, которое он снимает, пройдет отлично.

Эрик Сео — победитель многих конкурсов, среди которых North American Photographer of the Year и World Ski and Snowboard Festival Pro Photographer Showdown.

Кларк Литтл (Clark Little)

Более 8,5 тысяч подписчиков

Кларк Литтл — фотограф из Калифорнии. С юности он увлекался серфингом и достиг в этом виде спорта больших высот. Влюбленный в него, Кларк хотел запечатлеть красоту и мощь волн и украсить фотографиями свою квартиру. Он купил водонепроницаемый чехол для камеры и начал снимать. За очень короткое время Кларк получил мировое признание, его фотографии начали публиковать крупнейшие издания, их выставляли по всему миру. Кларк выступал в телевизионных шоу, в том числе в CBS Evening News, Good Morning America, The Today Show, Discovery Channel.

Кларк — обладатель премий Oceans Photography Awards, Highly Honored Photographer, PDN Great Outdoors, Western Publishing Association Maggie Awards, Pele Awards for Photography, Photograph of the Year.

Джой Лоуренс (Joey Lawrence)

Более 47 тысяч подписчиков

(главное фото)

Этот молодой профессиональный фотограф в настоящее время проживает в Бруклине, Нью-Йорк. Популярность пришла к нему после выхода на экраны нашумевшего фильма «Сумерки», ведь именно Джой был автором постеров к нему. Он приступил к этому заказу, когда ему едва исполнилось 18 лет, и с тех пор сделал не один плакат для других кинокартин.

Джой пришел в фотографию благодаря участию в 2004 году в конкурсе DPChallenge. Среди его клиентов — Warner Bros., Summit Entertainment, Forbes, NBC, Kawasaki, United Way, Atlantic Records. Кроме того, он также является автором обучающих видеороликов для начинающих фотографов.

Джой много путешествует по миру и занимается тревел-фотографией. Так, особую известность получил цикл его снимков, посвященных жизни населения Эфиопии.
В 2009 году он стал победителем конкурса International Photography Awards в номинации «Профессиональный портрет».

Ян Плант (Ian Plant)

Более 11 тысяч подписчиков

Всемирно известный профессиональный фотограф, писатель и авантюрист Ян Плант начинал почти 20 лет назад со снимков природы. Он автор многочисленных книг и учебных фильмов о фотографии (например, известных The Ultimate Guide to Digital Nature Photography и Visual Flow: Mastering the Art of Composition) и статей в журнале Outdoor Photographer Magazine, блогер и редактор журнала Popular Photography Magazine. Его снимки активно используются в качестве иллюстраций в книжных изданиях и календарях, в рекламных кампаниях и журналах по всему миру.

В своих книгах Ян делится знаниями о съемке дикой природы, предлагая читателям пошаговый подход к улучшению художественного видения и технических навыков. Сегодня он активно сотрудничает с изданиями Washington Post и The Washington Time. О себе он отзывается достаточно самокритично: «Всемирно известный фотограф, автор книг, победитель конкурсов... Какая чушь! Просто один из чуваков, который делает картинки для украшения гостиной».

Джо МакНэлли (Joe McNally)

Более 162 тысяч подписчиков

Джо МакНэлли — штатный фотограф журнала Life. «Наиболее разносторонний фотожурналист современности» и один из ста самых важных людей в фотографии в 1993 году по версии издания American Photo, он на весь мир известен своей способностью продумывать и выполнять технически сложные задания, мастерски используя освещение и цвет.
Свою карьеру Джо начал в 1976 году в качестве курьера в газете New York Daily News. Уже к концу 1970-х он снимал для The New York Times, The Associated Press и United Press International. Джо успел поработать фотографом на съемочной площадке на телеканале ABC, а затем стал фрилансером в изданиях Life, Sports Illustrated, TIME, Newsweek, National Geographic, Sports Illustrated, Fortune и New York Magazine.

Он обладатель огромного числа премий и наград. В 1986 году Джо получил Премию первой страницы (Page One Awards) Газетной гильдии Нью-Йорка. Национальная ассоциация фоторепортеров США (NPPA — National Press Photographers Association) несколько раз присуждала ему награды за лучшие снимки года, в том числе за лучшее журнальное оформление (1988 и 1993 годы). В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News («Люди в новостях»).

На протяжении восьми лет Джо преподавал в мастерских Эдди Адамса (Eddie Adams Workshop), читал лекции в рамках курса репортажной фотографии Flying Short, проводимого Национальной ассоциацией фоторепортеров США, и участвовал в семинарах National Geographic по современной фотографии. Он также работал над несколькими книгами проекта A Day in the Life («Один день из жизни»).

Жасмин Стар (Jasmine Star)

Более 68 тысяч подписчиков

Жасмин Стар — еще один признанный мастер свадебной фотографии из Америки. Она никогда не изучала фотоискусство профессионально и всего несколько лет назад еще училась в юридической школе, даже не помышляя о фотографии.
Свадебный жанр заинтересовал ее во время подготовки к собственному бракосочетанию. Просмотрев работы сотен фотографов, она остановила свой выбор на Дэвиде Джее (David Jay), мастерство и энтузиазм которого и вдохновили Жасмин на решение попробовать себя в этой области. Она оставила юридическую школу, отказавшись от карьеры адвоката, а муж стал ее ассистентом.
Свой стиль Жасмин называет свежим, молодым и веселым и признается, что любит смешить клиентов. В год она снимает около 30 свадеб. По ее мнению, источники вдохновения находятся в окружающем мире повсюду: в океане, небе, картинах, людях, архитектуре. Главное, как считает Жасмин, — удержать связь между своими идеями и пожеланиями клиентов.

Пол Маноиан (Paul Manoian)

Более 10 тысяч подписчиков

«Фотография для меня — не работа. Это мое хобби, моя страсть», — говорит Пол. Он профессионально занимается фэшн, свадебным, детским и портретным жанрами, а заинтересовался этим, еще будучи подростком. Сегодня он снимает не только в Америке, но и по всему миру, работая как с естественным, так и с искусственным освещением. Свободное время Пол посвящает рыбалке, кемпингу и веб-дизайну.

Муз Петерсон (Moose Peterson)

Более 23 тысяч подписчиков

Муз Петерсон — крупнейший американский фотограф дикой природы, работы которого были опубликованы в более чем 130 журналах по всему миру. За ним уже закрепилась слава пионера использования цифровой фототехники в полевых условиях. Он написал и опубликовал более 20 книг. Обладатель премии John Muir Conservation Awards, защитник окружающей среды, научный сотрудник, Муз посвятил свои труды животным Северной Америки, находящимся под угрозой исчезновения. «Изучение и фотосъемка исчезающих видов животных и природы, которой грозить разрушение, — моя истинная страсть», — говорит фотограф. А в последние годы с той же целью — показать красоту природы, нуждающейся в защите, — он занялся еще и аэросъемкой.

Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова

rosphoto.com

Американский фотограф – 20 знаменитых фотографов, которых надо знать — www.maximonline.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Пролистать наверх