Фронтальная композиция из прямоугольников и линий картинки: Презентация по ИЗО 7 класс основы композиции

Задание 4.

Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое.

Создайте:

А) фронтальную композицию

Б) глубинную композицию

Задание 5.

Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию, ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления :

А) полета

Б)сужения

В) замедления и т.д.

Подведение итогов урока.

• С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?
• Каким приемам мы научились для передачи движения и покоя?
• Как вы оцениваете свои работы и работы свои друзей?

Просмотр работ и анализ.

Список литературы.

1. Н.М.Сокольникова Основы композиции, Москва, Изд. «Титул», 1993г.

2. А.С.Питерских, Г.Е.Гуров, Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека, Москва, «Просвещение», 2008г.

Центральная позиция и смещение в сторону.

Третьей координатой, определяющей положение точки съемки в пространстве, является направление, с которого ведется съемка, установка фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту в центральной позиции или смещение точки съемки от центра.

При съемке объекта с центральной точки образуется так называемая фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Центральная позиция

Например, так видны фасад здания зрителю, стоящему прямо против него, фигура человека, идущего по центру кадра в направлении на фотоаппарат. Главная ось изображаемых предметов при этом совпадает с центральной осью всей фотографической картины и с направлением оптической оси объектива.
При фронтальной композиции отсутствуют линии, направленные к боковым точкам схода. И если центральная точка съемки к тому же нормальна по высоте, то в ряде случаев на изображении теряется глубина пространства, не выявляется в достаточной мере и объемная форма. В результате мы встречаемся с так называемой плоскостной композицией, с рисунком на плоскости при утрате глубинной координации картины. Правда, в данном случае пространство все же намечено в снимке, но не средствами линейной перспективы. Снимок становится в
известной степени пространственным за счет тональных переходов: темная арка хорошо выделяется на светлом фоне фасада здания, и это определяет ее пространственное положение.
Мы не случайно оговорили, что речь идет о конкретном случае установки фотоаппарата в центральном положении, одновременно и на нормальной по высоте позиции. Потому что и центральная точка может дать эффект пространственного рисунка, если она в то же время является точкой верхней или нижней, т. е. если с центральной точки съемки видны линии, лежащие на горизонтальных поверхностях.
Например, в кадре видны поверхность земли и рельсовые пути. В интерьерном снимке нередко видны линии, очерчивающие его пространственные формы, линии соединения стен и пола, стен и потолка, очертания отделочных деталей интерьера и пр. Эти линии направлены к центральной точке схода и энергично намечают на плоскости снимка пространство, объемные формы, рельефы снимаемого объекта.
Фронтальная композиция устойчива, спокойна, изображение нейтрально по отношению к материалу композиции. Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в картине какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает зрителю общее представление о материале, знакомит его с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность изображения, появляются монументальность, спокойствие и строгость в трактовке темы. Поэтому такой прием  редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями. Примером симметричной композиции кадра и служат фото:

Но, разумеется, фронтальная композиция может быть использована не только при съемках архитектурных сооружений, но и во многих других видах фотографии и съемки, там, где особенности этой композиции способствуют выразительному раскрытию темы, передаче характерных черт объекта, сюжета съемки и дают интересный изобразительный результат.

Центральная позиция

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это, естественно, усиливает эффект объемности, пространственности изображения, и весь композиционный рисунок кадра становится глубинным, пространственным, а не плоскостным, как это случается при фронтальной композиции. При таких направлениях съемки в кадре возникают линии, устремляющиеся к боковым точкам схода и как бы уходящие в глубину кадра, что и сообщает ему пространственность. Эффект становится тем большим, чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места.

Смещение точки съемки

Теперь компоненты кадра иначе распределяются на картинной плоскости и по разному воспринимаются зрителем; равнозначность частей композиции, характерная для симметричного рисунка кадра, теряется, и это дает возможность создания акцентов на тех фигурах и предметах, которые автор считает важными, значительными, помогающими восприятию смысла происходящего.
Весь композиционный рисунок снимка приобретает направленность, так как активная линейная структура кадра и четкие линии, уходящие от переднего плана в глубину, ведут за собой взгляд зрителя. В ряде случаев главный объект изображения размещается именно на сходе линий, и это также — один из приемов создания изобразительного акцента на сюжетном центре композиции.

Заметно, что в обоих случаях пространство передано достаточно хорошо, архитектурные формы с их объемами, рельефами, деталями также рисуются убедительно; четко намечены линейные сходы, обозначающие глубинную координату объекта съемки, его третье измерение.
Эти свойства боковых точек следует учитывать и использовать при съемке более сложных сюжетов — при фоторепортажах, в жанровой фотографии и пр. Их нередко используют при съемке городского пейзажа.
Дальнейшее смещение точки съемки в сторону от ее центрального положения приводит к образованию так называемой диагональной композиции кадра. Диагональная композиция, как правило, приобретает сугубо подчеркнутую направленность; главные линии, образующие композиционный рисунок кадра, наклонны, неустойчивы и динамичны.

Боковая композиция

Уже вследствие этого подобные композиции применяются при съемке сюжетов, наполненных движением, где особенно важен эффект динамичности. Такие композиции нередко лежат в основе изобразительного решения спортивных снимков. Спортсмен как бы скользит по достаточно четко обозначенной наклонной линии, близкой к диагонали прямоугольника кадра, что подчеркивает направление и скорость движения. Эффекту динамичности здесь также способствуют нерезкость, смазанность фона.

Динамика и объем

Разнообразные композиции, занимающие как бы промежуточное положение между центральной и диагональной композициями, наиболее распространены в практике фотографии. Боковые точки съемки, обусловливающие этот композиционный рисунок, обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографические картины правдивы, динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие. И тогда возникает так называемый «эффект присутствия», усиливается контакт между зрителем и автором произведения.

Домашнее задание

1. Сфотографировать любой объект с фронтальной позиции и боковой.

2. Сфотографировать любой объект с фронтальной позиции, а затем с помощью боковой позиции подчеркнуть, что объект движется.

Композиция фотографии (Реферат) — TopRef.ru

Уравновешенные композиции

Во всех случаях съемки натюрморта и пейзажа, которые мы только что рассмотрели, в основу композиционного рисунка был положен принцип равновесия. Мы добивались пропорциональности отдельных частей картины, и, если один из предметов сдвигался в сторону, к границе кадра, возникала необходимость ввести в поле зрения объектива второй предмет или иной композиционный элемент, уравновешивающий тональные массы или линейный рисунок снимка.

Однако равновесие, этот закон классической живописи, имеет в фотографии не только такое прямое выражение. Предмет, сдвинутый от центра, может быть уравновешен световым пятном: тяжелая тональная масса в ряде случаев уравновешивается лишь небольшим штрихом и пр. Меняя форму выражения, принцип равновесия не теряет главных признаков: сопоставление частей картины всегда оставляет впечатление устойчивости.

С

Фото 37

Ф

Фото 44а

При фронтальной композиции зрителю видна только одна из плоскостей, ограничивающих объемные предметы, находящиеся в центре кадра. При этом главные оси элементов картины — фигур, предметов, сооружений, расположенных в поле зрения объектива, — совпадают с осью всей фотографической картины. Такое расположение и проекция отдельных элементов изображения приводят к потере глубины, к ослабленной передаче объемов. Снимок приобретает плоскостное решение, поскольку глубинная координата здесь отсутствует: в кадре нет линий, направленных к центральной или боковым точкам схода.

Обычно при фронтальной композиции возникает общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в трактовке материала. Очевидно, при таких ее особенностях фронтальная композиция не может быть использована для работы над темой, связанной с передачей движения, и редко применяется при съемке динамичных сюжетов. Фронтальная композиция чаще всего используется при съемке архитектурных сооружений, рассчитанных на обозрение именно с центральной точки, или объектов с симметрично расположенными частями, где особенности этой композиции способствуют воспроизведению характерных черт объекта съемки.

Асимметрия. Строгость симметричных композиций, классическая соразмеренность их частей, линейная завершенность подчас оборачиваются в фотографии излишней сухостью и статичностью рисунка. В фотоискусстве, прямо и непосредственно связанном с событиями и явлениями жизни, часто возникают совершенно иные решения — свободные, разомкнутые композиции, оставляющие у зрителя впечатление, что действие развивается не только в кадре, но и за его границами, в пространстве и во времени. Можно даже сказать, что именно такие построения, делающие снимок живым и динамичным, более органичны для фотографии, прочнее связаны с ее спецификой.

И

Фото 44б

Автор снимка 44,а скомпоновал его строго симметрично, но потом отказался от такого линейного рисунка, нарушил симметрию, введя в композицию асимметричный элемент — арку моста (см. фото 44,б). Центральная вертикальная ось арки сдвинута от центра влево, справа показалась мощная опора моста. И классическая симметрия уступила место более живой, асимметричной композиции. Возникло иное соотношение частей картины, исчезло их тождество, и это дает новый изобразительный эффект. Композиция фото 44,а замкнута — основные линии в кадре направлены к его центру. на фото 44,б она разомкнута — активная линия арки и линия парапета моста в верхней части снимка уходят за рамку кадра и продолжаются за пределами снимка. Такой композиционный строй прочнее связывает кадр с обстановкой, с реальной средой. Более того, возникает мысль, что для дальнейшего развития темы пространство на изображении могло быть взято еще несколько шире. Было бы полезно сделать более активным элементом композиции шумную, людную улицу, которая находится здесь же, совсем рядом, и сейчас только намечена беглым штрихом в правом верхнем углу кадра. Но и без этого линейный строй фото 44,б несомненно обогащен по сравнению с первым вариантом композиции, а тема в такой изобразительной трактовке получает значительно более яркое выражение.

Г

Фото 45

Простое размещение главного объекта изображения точно в геометрическом центре кадра часто приводит к образованию крайне примитивного линейного рисунка. Читатель, вероятно, видел немало работ начинающих фотографов, в которых человек стоит или сидит в центре снимка, развернут к аппарату фронтально, взгляд его направлен прямо в объектив. Положение фигуры при этом совпадает с вертикальной осью кадра, а справа, слева, сверху и снизу между фигурой и границами изображения оставлено совершенно равное свободное пространство. В таких случаях ясна элементарная задача, которую поставил перед собой фотограф: он стремится к тому, чтобы фигура была хорошо видна зрителю. Решения этой простейшей задачи фотограф, конечно, добивается, но ведь одного этого мало. Снимок становится настолько примитивным, что даже четкая акцентировка фигуры не придает ему никакой ценности.

Центральное по композиции фото 45 ничего общего не имеет с упрощенным линейным рисунком, о котором только что шла речь, его структура значительно сложнее и богаче. Центральная группа здесь — лишь основа и начало разработанной и развитой композиции. Сама группа асимметрична, многолинейна, дополнена второстепенными элементами. От центральной группы внимание зрителя направляется ко второму сюжетно важному элементу — вертолету. Образуется глубинная координата снимка — от переднего плана взгляд скользит к частям картины, находящимся в отдалении. Кроме группы людей в снимке много интересных деталей и подробностей, характеризующих обстановку действия, — вертолет, склоны холмов в глубине, снег, дымка морозного воздуха. Гамму тонов обогащает воздушная перспектива.

Устойчивость центральной композиции ограничивает ее применение при съемке сюжетов, связанных с движением. Быстродвижущийся объект, зафиксированный в центре кадра, как бы теряет свой динамизм, движение тормозится, а то и останавливается. Например, на фото 38 изображена динамичная сцена — острый момент спортивной игры. Автор сумел запечатлеть характерную фазу развивающегося движения, рисунок бегущих людей и срез фигуры первого плана подчеркивают быстроту, порывистость. Но вот композиционным приемом это движение не поддержано. Три фигуры игроков образовали устойчивую центральную группу. Возникло равновесие, еще усиленное почти симметричным расположением двух игроков в глубине. А более органичной для этого сюжета была бы композиция неуравновешенная. Но о ней речь пойдет дальше.

Принцип равновесия и свет. Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.

Н

Архитектура. Бытовая техника. Канализация. Лестницы. Мебель. Окна. Отопление. Ремонт. Строительство

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

• Равновесие
  Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
  Посмотрите на рисунок ниже:

  На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
  Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
  Взгляните на пример:

• Единство
  Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

  Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

• Соподчинение
  Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

  Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

. …………………………………………………………………………………………………………………………………..

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

Гармония (греч.Harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, характеристика прекрасного. В дизайне же гармония — это совместимость элементов, составляющих композицию. Каждый элемент дизайна должен дополнять другой цветом, формой, размерами, фактурой, структурой. Если в дизайне присутствует гармония, то его тему очень просто увидеть, она может быть утонченной, романтичной, вызывающей, шокирующей, броской, смешной и т.д. Любая дизайнерская композиция основана на определенных принципах, иначе она не будет восприниматься как нечто гармоничное, целое.

Композиция (от лат. compositio) — составление, связывание. Это планомерное, строго определенное соединение предметов, переданное дизайнером в своей работе. Композиция всегда имеет определенное содержание, характер, назначение.

Замысел — база, план всей будущей композиции. Началом создания дизайна служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску новой формы. Часто идея передается в названии композиции. Свои имена имеют не только картины, скульптуры, но и композиции оригинальные предметы интерьера. Название заставляет зрителя задержаться у композиции, более внимательно вглядеться и открыть то, что он вначале не заметил, а также добавить новую гамму ощущений к своей первой реакции. На Востоке очень часто различные предметы интерьера украшаются фразами, написанными каллиграфическим почерком.

Для реализации своего замысла в конкретный образ необходимо владение определенными правилами, законами, приемами, которые позволяют создать гармоничную композицию.

Основные понятия дизайна и композиции

Признаки композиции: целостность, наличие доминанты, уравновешенность.

Типы композиции: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

Формы композиции: центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объемная, пространственная, комбинированная.

Элементы композиции: пространство, линия, пятно (точка), форма, цвет, свет и тень, фактура и текстура.

Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорция, конструкция, контрапункт, трехкомпонентность, простота, стилизация.

КОМПОЗИЦИЯ

Признаки композиции

Целостность

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности

Все элементы дизайна должны быть расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности, эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею. Часто дизайнеру ради сохранения единства приходится отказываться от красивой и интересной детали, если она противоречит замыслу. Целостность дизайна определяют следующие правила:

1. Ни один дополнительный элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

2. Главные и второстепенные части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Наличие доминанты (фокусной зоны)

Фокусная зона — это центр зрительного интереса, наибольшего акцента, главный элемент композиции, который сразу бросается в глаза. Именно ему служат все остальные второстепенные элементы, направляя взгляд зрителя. Это смысловой центр. Часто фокусная зона состоит из самых больших и ярких элементов и является центром баланса. Как правило, фокусные элементы располагаются первыми при составлении дизайна. Фокусная зона не должна быть настолько большой, чтобы забить всю композицию. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с ее геометрическим центром. Фокус композиции может быть и на дальнем плане, и на ближнем, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, соподчиняясь между собой. И именно фокусная зона определяет всю идею композиции, делает ее выразительной.

Выразительность в дизайне наиболее ярко и точно выявляет замысел. Являясь категорией творческой, выразительность рождается всеми средствами композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении, являясь конечным продуктом композиции, ее целью, вершиной.

Уравновешенность (баланс)

Термин «баланс» относится как к зрительному восприятию стабильности композиции, так и к ее физической устойчивости. Композиция должна быть устойчивой в буквальном смысле и не разваливаться на части. Зрительный баланс более сложное понятие. Безусловно, симметричные композиции изначально уравновешенны. Но часто, оригинальный дизайн не имеет оси или центра симметрии. Равновесие же создается путем правильного расположения элементов и их цветов в композиции. Хорошего баланса в дизайне можно добиться путем

правильного расположения предметов с различным визуальным весом. Более «тяжелые» (большие по размерам и более темные, грубоватые) элементы обычно размещают ближе к центру композиции, а более «легкие» (меньшие по размерам и более светлые) — ближе к краям. Уравновесить композицию может одна- единственная точка, поставленная в нужном месте. При этом чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее пятно.

Если убрать один из элементов, композиция развалится как физически, так и зрительно — станет незаконченной, фрагментарной. Поэтому уравновешенность, законченность — основа гармоничной композиции.

Типы композиции

Замкнутая композиция

В замкнутой композиции все элементы как бы замыкаются сами на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферии, возвращаясь через другие второстепенные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру. Все композиционные элементы тесно связаны между собой. Для замкнутой композиции характерно наличие полей, точных границ, рамок.

Открытая композиция

В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция -визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально

Симметричная композиция Основная черта такой композиции — симметрия, которая настолько крепко «держит» всю композицию, что является основой ее целостности. Строить такую аранжировку легко — достаточно наметить границы и ось симметрии. Симметрия отвечает одному из законов природы — стремлению к устойчивости, поэтому симметричные композиции гармоничны и уравновешенны. Но они статичны, часто не интересны, в них отсутствует динамика и развитие.

Асимметричная композиция

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Она более сложна в построении, так как автору нужно уделять особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения гармоничного дизайна. Зато такая композиция выразительна, динамична, интересна.

Статичная композиция

Композиции этого типа визуально устойчивы, неподвижны, часто симметрично уравновешенны. Они могут быть глубокими, философскими, а могут быть тяжелыми, скучными, застывшими, «мертвыми».

Динамичная композиция

Порыв, движение, открытость — это черты динамичной композиции. Стремительность, калейдоскоп образов, напор, скорость, бег времени, новизна, стремление разрушить устоявшееся равновесие. Визуально такие ощущения создаются благодаря асимметрии, открытым границам. Динамичные композиции сложней, индивидуальней. От мастера требуется особое чувство гармонии, чтобы такая композиция была целостной и уравновешенной.

Формы композиции

Точечная композиция

В точечной (центрической) композиции всегда просматривается центр, от которого могут разбегаться или притягиваться ее составляющие. Здесь фокус — главный элемент, организующий изображение.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Такая композиция предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Она не имеет осей и центра симметрии, ярко выраженного фокуса, не стремится к компактности

Объемная композиция

Восприятие объемной композиции происходит во многих ракурсах, в трех измерениях пространства. Целостность композиции оценивается с нескольких точек наблюдения и не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, который является промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция чувствительна к освещенности, к направленности света. Здесь особую роль играет свет и тень.

Пространственная композиция

Гармоничное расположение объемных художественно-декоративных элементов в пространстве считается пространственной композицией. Здесь важную роль играет активное использование пространства между отдельными предметами, игра света и тени, объема и цвета. При этом каждый элемент дизайна должен быть представлен с самых выгодных сторон и служить общему замыслу декоратора.

Композиционные средства

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия — это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный — в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т. д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор — это устойчивость и равновесие; вертикальный — стройность, высота; диагональный, спиральный — активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) и нерегулярным, который более интересен, так как позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Группировка

Один из самых распространенных приемов в составлении композиции С помощью группировки можно сосредоточить элементы в одном месте и последовательно распределить их в другом, выделить композиционный центр. Создать асимметричный баланс, придать движение или создать ощущение неподвижности. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части, размеры фигур, их фактуру и т. д. — все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка

Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрывание силуэтов. Это незаменимый прием для пространственных композиций, а также при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особый эффект достигается, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение

Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой и монотонной поверхности. Членение широко применяется в архитектуре, декоре помещений.

Градация

Градация возникает, когда два или больше идентичных элемента с каждым повторением изменяются в сторону увеличения или уменьшения. При этом дизайнер заставляет взгляд следить за этим процессом, что создает динамику и яркость образа. Градация может проявляться в следующих видах:

Изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними; сохраняется величина элементов, но изменяются интервалы

Между ними; изменяются и величина элементов, и интервалы между ними;

Градации цвета от светлого к темному, от одного тона к другому;

Изменение кривизны линий, или их наклона. Линия, форма, цвет, фактура, пространство часто используются в градации.

Ритм — закономерное чередование, или последовательное изменение элементов, повторение, приводящее к гармонии и придающее дизайну стройность и четкость. Ритм способствует организации элементов, задает динамическое развитие. Ритм — это эффект движения в композиции, который может быть достигнут чередованием формы или цвета, сменой размеров элементов композиции. Ритм является динамической составляющей дизайнерского проекта. Внутренняя экспрессия заряжает энергией зрителя, приносит радость, вдохновение. Монотонность делает композицию унылой и неинтересной. Ритмами пронизана вся жизнь природы: суточный, лунный, годовой, солнечный ритм, морские волны, гребни песков пустыни, мерцание звезд во вселенной, альфа и бета ритмы мозга человека — все это пульс природы. Художники древности пытались чутко уловить этот ритм и воплощали его в орнаментах. Так, египетский орнамент с изображением лотоса представляет собой непрерывную линию жизни, сочетающую все фазы ее развития: почка (зарождение), цветок (расцвет), стебель (связь), капли (праматери жизни). Орнаменты, созданные в разных странах в разное время, часто имеют схожие геометрические построения. И в то же время каждый передает индивидуальные черты породивших их культур. Глядя на кружки, крестики и волны древних орнаментов своим просвещенным взором, мы воспринимаем их как стильное украшение предметов этнического направления. Хотя для их создателей — дизайнеров того времени, эти знаки имели определенное значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Доминанта

Определенный участок дизайна должен привлекать внимание, иначе глаза зрители будут беспокойно блуждать и ни на чем не останавливаться, что создаст напряжение, ощущение незаконченности. В качестве доминанты (фокуса) может быть использован любой элемент дизайна. Фокус — это и есть привлечение внимание к определенному месту. Когда имеется несколько ярких элементов, особенностей, глаза отвлекаются от центральной идеи в поисках наиболее важной детали, чтобы сконцентрироваться.

Композиция не может быть выразительной, если она не акцентирована, когда главные компоненты находятся на одинаковом расстоянии друг от друга или дополнительные элементы расставлены с равными промежутками. Расположенные в одной плоскости и на одинаковом расстоянии элементы создают монотонную неестественную композицию. Поэтому уделяется большое внимание тому, чтобы компоненты не находились в одной плоскости, а создавали впечатление объемности и многоплановости. Монотонность создает и четко выраженная фокусная точка. Композиция, в которой главный элемент находится точно в середине, скучна. Если же его переместить немного в сторону, появится динамика.

Контраст и нюанс

Контраст — (франц. contraste), резко выраженная противоположность. Выразительность многих композиций часто определяется контрастом — резко выраженным противопоставлением двух начал. Свет и тень, объем и плоскость, большое и малое, черное и белое, матовое и блестящее. Контраст очень выразителен, ведь это интрига, столкновение, начало процесса, выделение на общем фоне, активность, авторитарность. Если от композиции требуется привлечь внимание, создать настроение праздника, активизировать, шокировать, тогда смело используйте контрасты. В то же время контраст, являясь очень активным средством восприятия, может вызвать утомление, раздражение, агрессию. В больших количествах он просто невыносим. Поэтому при использовании контраста надо соблюдать меру.

Нюанс (франц. nuance) — оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете, мысли, звуке. Используя мягкие, слабо выраженные отличия, можно создать элегантную благородную композицию. Это самое тонкое и деликатное из композиционных средств.

Масштаб — это отношение всей композиции дизайна к окружающим ее предметам. Необходимо хорошо продумать предназначение композиции, место, где она будет располагаться, и только тогда определить ее конструкцию и масштаб. Иначе она будет смотреться гротескно.

Пропорция

Пропорция — это размер каждого элемента композиции по отношению к другому, а также ко всей композиции. Пропорцию можно сравнить с ингредиентами рецепта, которые должны быть взяты в определенном соотношении. И главное здесь не сделать ваше блюдо безвкусным или пересоленным.

Конструкция

Конструкция определяет параметры композиции, ее высоту, ширину, глубину. Вначале дизайнер представляет свою композицию в законченном виде. Затем продумывает пути ее конструирования. И только потом следует приступать к воплощению, предварительно приготовив все вспомогательные средства и необходимые материалы.

Трехкомпонентность

Для убедительного выражения сложного и разнообразного движения необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между элементами). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Простота

Максимальной убедительности и выразительности образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Стилизация

Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур. Стилизуя, дизайнер выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, выделяет главное, находит ритмическую основу. Природные формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов, отвлекающих от замысла композиции.

Формообразование.

Форма в дизайне — это внутренняя организация структура изделия, наиболее ярко выражающая содержание, форма должна соответствовать назначению техническим характеристикам эргономическим и эстетическим требованиям, предъявляемым к изделиям. Основными критериями при создании формы изделий быта служат функциональные свойства, а также эстетики и моды. Основополагающие свойства формы — материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом. Поверхность грани, линии, точки объема представляют собой геометрические элементы формы.

Гармоничная форма изделия это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармонии: внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком с материальной основой со средой.

Предмет должен быть образован по возможности наиболее лаконично, с экономией декоративных средств. Лаконичная форма — это признак рациональной конструкции и удачного использования материала.

Дизайнерское решение изделий осуществляется по средствам формообразования. Формообразование это творческий процесс создание формы изделия на основе учёта объективных важнейших факторов, а также закономерностей композиции. Процесс формообразования изделия протекает в определённом порядке. Этот порядок — структура вполне закономерная и представляется так:

Выявление характера объёмно пространственной структуры и технических закономерностей;

Достижение соразмерности целого и частей;

Уточнение пластики внешней формы изделия.

Формообразование служит инструментом материализации объекта дизайна.

Удачная композиция — это главный элемент любой скрап-работы. Хорошая композиция — это гармоничная композиция!

Что такое композиция?

Композиция – составление, объединение всех элементов художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского “compositio” – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие “композиция” первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства.

Основные элементы скрап-работы

Любую скрап-работу (страничку альбома или открытку) можно разделить на основные составляющие элементы:

• главный элемент
• подложки
• журналинг
• заголовок
• украшения

Элементы странички альбома: главный элемент — фото. Заголовок отсутствует.

1. Фон – основной самый нижний лист бумаги, на который приклеиваются остальные элементы страницы.

2. Заголовок – слово или фраза, которые помогают передать смысл страницы (необязательный элемент).

3. Журналинг – это текст для передачи эмоций, воспоминаний, важных дат (необязательный элемент).

4. Подложка – элемент, который лежит под фотографией.

5. Украшения — элементы декора странички.

Главным элементом скрап-работы является её смысловой центр. В страничке этим элементом будет являться фотография, в открытке это может быть картинка или цветочная композиция.
Главный элемент должен притягивать внимание и поэтому должен быть выделен.

Гармоничная композиция даёт нам возможность ознакомиться со всеми элементами страницы, не напрягает наш взгляд и плавно проводит его от периферии к центру.

Главный элемент композиции — это композиционный центр . Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.

Способы выделения композиционного центра:

• цветом (элемент другого цвета выделяется)
• размером (элемент большего размера выделяется)
• формой (элемент, отличающийся от других своей формой выделяется)
• сосредоточение элементов в одном месте (вокруг главного элемента сосредоточение подложек и украшений)
• композиционная пауза (свободное от элементов место в композиции будет притягивать взгляд)

Кроме того, в композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен быть главным, а второй второстепенным, подчиняться ему.

Пример использования 2х композиционных центров, когда один большего размера (главный), а второй меньшего. Композиционные центры расположены по возрастающей диагонали.

Приёмы для создания гармоничной композиции:

1. Золотое сечение

Золотое сечение известно с древних времен, его изучали Леонардо да Винчи и Эвклид.
Правило золотого сечения: лучшее место для расположения главного элемента композиции — это 1/3 по горизонтальной или вертикальной линии. Такое расположение притягивает взгляд и смотрится естественно.

Схема расположения композиционных центров (1,2,3,4) по правилу золотого сечения.

Размещение композиционного центра по правилу 1/3 на открытке.

2. Диагональ

Расположение элементов странички с прослеживающейся диагональю. Явные диагонали на полотне придают работе динамики, энергии. Но при работе с диагоналями не забывайте, что одна диагональ ассоциируется с ростом, а противоположная ей — с падением.
В композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Схема расположения композиционных элементов по диагоналям.

Размещение композиционного центра по диагонали

Человеческий мозг устроен так, что рассматривает объект слева направо. Именно поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части, тогда взгляд будет двигаться навстречу к нему.

Схема направления взгляда на композиционный центр.

Размещение композиционного центра справа на открытке

4. Размещение

Важные элементы композиции лучше всего размещать группами, чтобы они не были хаотично разбросаны по всей площади листа. Не надо стремиться заполнить каждый сантиметр листа декором. Оставив пустые места, вы наполните работу «воздухом» и она будет воздушной, а не отягощающей.

Удачным можно назвать размещение вдоль композиционных осей, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и «перспективными» (уводящими в глубину работы). Элементы можно расположить вдоль одной оси, а можно выбрать несколько направлений.

Схема размещения композиционных элементов по композиционным осям, которые задают направление движение взгляда.

Размещение композиции по горизонтальной композиционной оси

Правила гармоничной композиции:

1. Наличие доминанты

В каждой работе должен быть ярко выраженный смысловой центр композиции.
Композиционный центр (или несколько композиционных центров) помогает задать нужную траекторию движения взгляда, удержать внимание зрителя и сформировать законченную композицию.
Отсутствие смыслового и композиционного центров ведёт к тому, что взгляд мечется по поверхности, нет ничего, за что он может зацепиться, внимание рассеивается.
Это происходит, когда пытаются заполнить каждый угол на странице, расположить всё так, чтобы не оставалось пустого места.

2. Цельность и единство композиции

Цельность композиции выражается в связи между собой элементов странички или открытки. Элементы композиции должны быть связаны по стилю, цвету, и содержанию. В этом вам помогут знание стилей скрапбукинга и их основных элементов и правила сочетание цветов.

3. Уравновешенность.

Уравновешенность в композиции – это сбалансированность всех элементов.

Чтобы найти погрешности в своей работе, попробуйте отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Недочеты композиции также сразу бросятся в глаза. Попробуйте сфотографировать работу и посмотреть на неё через некоторое время. Если фотография работы вызывает у вас дискомфорт, надо еще поработать над композицией.

Для осваивания композиции можно использовать готовые скетчи, которых много на просторах интернета.

Скетч (Sketch) – это небольшая зарисовка, эскиз будущего рисунка. Скетч в скрапбукинге – это готовый скомпонованный шаблон, который намечает план работы по композиции.
Отличный способ обучения для новичка — выполнять задание по скетчу. Например, на сайте ОСК (открытого скрап-клуба) есть задания по скетчам.

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Теория композиции — Павел — LiveJournal

Тема 1: Введение в предмет.

Цель: общее понятие о композиции, ее виды. Фронтальная композиция: основные законы построения. Оси построения, их эмоциональная характеристика.

Слово «композиция» (от лат. Copmpositio-составление, соединение, связь) употребляется, как правило, в значении упорядоченного соединения элементов.

Композиция считается удачной, если соблюдены следующие условия:

—         ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

—         части не могут меняться местами без ущерба для целого;

—         ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

Другими словами, в хорошо продуманной композиции ничего нельзя ни прибавить, ни отнять.

Существуют оси, за счет которых выстраивается композиция:

— композиционная ось — это незримая ось, которая задает основное направление всех элементов композиции (асимметрия)

Направление этих осей определяют эмоциональную окраску композиции.

1       Горизонтальная –  демонстрирует зрителю неспешное движение; расположение элементов композиции по горизонтали.

2       Вертикальная – более активна, динамична, вызывает ассоциации роста вверх, подъема; детали композиции располагаются в основном по вертикали;

3       Диагональная —  динамичная, напряженная схема построения;

Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции. Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной, объемная композиция часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды.

Фронтальная композиция.

Одной из главных особенностей  фронтальной композиции в дизайнерском искусстве является их плоский характер. Т.е. данная композиция состоит из элементов, не выступающих над плоскостью.

Фронтальные композиции отличаются от других видов композиции  — глубинной и глубинно-пространственной двухмерностью. Т.е. распределение элементов в данной композиции идет по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному.

Двухмерность позволяет обозревать всю композицию в целом. Изображение реальных предметов может передаваться на плоской поверхности лишь условно.

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Фронтальная композиция используется при создании плоскостных изображений и рельефа. Она часто применяется при создании декоративных произведений – ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике.

Основные законы построения композиции:

1. композиционный центр (акцент) – главный элемент композиции, который обычно сразу бросается в глаза. Именно ему подчиняются все остальные элементы.

2. единство соподчиненных форм – построение композиции на основе сближенных форм элементов (например, композиция, выстроенная на кругах и полукругах).

3. уравновешенность – подчинение композиционным и главным осям.

4. целостность взгляда (композиция представляет собой единое целое, не распадается на отдельные самостоятельные части).

Композиция может быть замкнутой или открытой.

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле – на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны. В замкнутой композиции используется одна ось построения (направленная композиция).

Открытая композиция.

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию подчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции – наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием неизображенной части.

Открытая композиция тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заменяющих поле изображения. Открытая композиция выстраивается с применением двух и более композиционных осей.

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо создать открытую композицию (как статичную, так и динамичную), показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо элементами и рамками, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Тема 2: Композиционные средства в рельефе: точка, линия, пятно.

Цель: Изучение понятий «линия», «точка», «пятно», их выразительные свойства.

Точка – это небольшой участок плоской формы на композиционном поле (композиционное поле – это плоскость, на которой выстраивается композиция). Например, маленький квадратик на композиционном поле будет восприниматься точкой.

Точка отмечает положение в пространстве и она не имеет ни длины, ни ширины, ни глубины и поэтому статична, централизирована, лишена направления.

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои малые размеры, она часто становится центром всей композиции, потому что притягивает взгляд зрителя.

При размещении точки в центре композиционного поля, она занимает устойчивое, статичное положение, т.к. происходит доминирование (преобладание) фона над точкой.

Когда точка смещается относительно центра, поле становится агрессивнее, вступает в борьбу за визуальное превосходство. Возникает визуальная напряженность, появляется ощущение зрительного движения точки.

След движения точки образует линию. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм, угловатые, ломанные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым создающим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают зрительное впечатление. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ.

Типы линий:

—         прямая,

—         ломаная (зигзагообразная),

—         волнообразная,

—         спираль

Элементы выразительности линии:

-горизонтальная линия (горизонтальные линии). Символизирует основательность, спокойствие и тишину;

— вертикальная линия. Придает стремление вверх, рост, торжественность.

-спиралевидная. Характеризует вращательное движение, развитие. Активно-динамична.  Убывающее или нарастающее движение.

-ломаная (угловатая) линия. Ассоциируется с агрессивностью, неуравновешенностью. Зигзагообразная линия в древнем Египте была символом воды.

-волнообразная линия. Выражает движение в различных скоростях

-наклонная линия: восходящая (активная) ассоциируется с надеждой, взлетом и подъемом. Нисходящая (пассивная). Вызывает чувство нестабильности, грусти, тоску и бессилия.

Линии имеют разную длину, толщину (ширину), направление и цвет, но не имеют глубины.

Пятно – это простая форма, универсальное средство. Оно одновременно объединяет в себе и точку и линию. Пятно, по сути, представляет собой увеличенную точку, а ее контур образован замкнутой линей. Этот контур может заполняться как линиями, так и точками.

  Пятна могут быть геометрическими или аморфными. Основные формы пятна это квадрат, треугольник, круг и «амеба». Квадрат — довольно тяжелая, устойчивая, «утверждающая» форма (за исключением ромба, поставленного на угол). Треугольник — активная форма. Может быть очень динамичной. Поставленная вершиной вверх — устойчива, вершиной вниз — предельно неустойчива. Круг — максимально законченная форма. Обладает очень большим потенциалом движения. «Амеба», бесформенное пятно — очень текучая форма. Выражает неустойчивые по характеру образы.
Все остальные формы пятен, так или иначе, образуются из этих четырех посредством трансформации.

Задание.

Создать две композиции:
— В первой отобразить хаотичное движение (хаос – беспорядок, элементы не привязаны ни к одной композиционной оси), направленное от центра композиции к краям.
— Во второй отобразить направленное движение по осям композиции.

В заданиях использовать композиционные средства: точка, линия, пятно и не более 6-ти элементов.

Как использовать линию, форму и форму в фотографии в 2021 году

Слышали ли вы о важности линии, формы и формы в фотографии? Представить трехмерный мир двухмерным изображением — непростая задача.

Особенность линий, форм и форм заключается в том, что они помогают добавить глубины вашему изображению. Они также являются одними из самых важных концепций композиции фотографии.

Из этой статьи вы узнаете, что это такое и как они могут объединиться, чтобы улучшить ваши фотографии.Вы также найдете несколько конкретных советов о том, как ими пользоваться, а также примеры для вашего вдохновения.

За работу!

Что такое линия, форма и форма в фотографии?

Кредит: Адил

Линия — это точка, которая простирается в пространстве и соединяет различные области или элементы. В фотографии линии могут быть физическими или подразумеваемыми.

Например, физическая линия может быть краем дороги, которая начинается на переднем плане; следуя по нему, вы попадаете на задний план.

Подразумеваемая линия, с другой стороны, — это линия, которую вы не видите, но, тем не менее, следуете. Например, вы начинаете с глаз объекта и проводите воображаемую линию к месту, на которое он или она смотрит.

Кредит: Ракичевич Ненад

Форма — это очертание чего-то. Когда вы видите элемент, представленный в двух измерениях, это фигура.

В фотографии одним из наиболее распространенных примеров формы является силуэт.

Органические формы встречаются в природе.

Кредит: Скотт Уэбб

Форма относится к трехмерному объекту, даже если он представлен на двухмерной поверхности, например фотографии.

Глубина — это третье измерение, и ее можно достичь с помощью теней или глубины резкости.

Вам может быть интересно, в чем разница между формой и формой в фотографии.

Проще говоря, форма двумерна, а форма трехмерна.

Например, если вы фотографируете что-то под солнцем позади него, чтобы скрыть все, кроме силуэта, вы фиксируете только форму объекта.

Если вы выставите его таким образом, чтобы увидеть его детали, то это уже не форма, а форма.

Как использовать линии, форму и форму в композиции фотографии

Кредит: Pixabay

Ведущие линии — это именно то, на что они похожи — линии, которые ведут или направляют взгляд зрителя к наиболее важному элементу изображения. изображение (или по всему изображению, чтобы добраться до различных элементов).

Горизонтальные линии часто используются в пейзажах или изображениях, снятых широкоугольным объективом, поскольку они проходят от одной стороны кадра к другой.

С другой стороны, вертикальные линии направляют взгляд вверх и вниз на картинке — вы можете использовать их для установления иерархии между элементами.

В фотографии также можно использовать сходящиеся или диагональные линии. Они добавляют глубины и помогают зрителю понять перспективу и расстояние на фотографии.

Независимо от направления вы можете выбирать между прямыми или изогнутыми линиями.

Для создания направляющих линий можно использовать естественные линии, например деревья, или искусственные объекты, например забор.

Однако ведущие линии не всегда видны, но подразумеваются — например, если объект указывает на что-то, он создает воображаемую ведущую линию.

Предоставлено: Матильда Ланжевен

Тени — это формы, потому что они не имеют деталей — они представляют собой контур трехмерного объекта, который блокирует свет.

Эти формы могут быть мощным композиционным инструментом или даже быть основным объектом фотографии.

Посмотрите на пример изображения выше. Обратите внимание на то, что тень руки — единственная форма, к которой не прикреплена видимая форма. Это то, что делает его основным элементом, добавляющим интерес ко всему изображению.

Взаимодействие теней с трехмерными формами — лишь один из способов их использования в фотографии. Почему бы не поэкспериментировать, чтобы найти другие творческие эффекты?

Кредит: Скрытая пара

При создании силуэта контраст между светлым фоном и темной формой проясняет фокус изображения.

Чтобы сфотографировать силуэт, вам необходимо измерить светимость фона и настроить параметры, чтобы правильно экспонировать эту часть изображения. Таким образом, объект остается недоэкспонированным как форма.

Не забудьте проверить режим замера в вашей камере, чтобы контролировать световые показания.

Кредит: Toan Pham

Повторение формы, линии или формы создает узоры, которые можно использовать для композиции фотографии.Наш разум предназначен для получения и организации тонны информации, поэтому шаблоны привлекают нас и дают нам чувство спокойствия.

Существует множество различных типов узоров: регулярные, органические, геометрические и т. Д., И они могут быть созданы руками человека или созданы естественным путем. Могут быть неправильные формы, органические формы, геометрические элементы дизайна, абстрактные формы и так далее.

Узоры — это обычная тема в архитектурной фотографии, например, получение геометрических фигур, таких как строительные блоки.

Органические формы или формы также создают узоры и обычно встречаются в природе, поэтому они часто используются в пейзажной фотографии или макросъемке.

В фотографии свет помогает нам превращать форму в форму и наоборот. Например, подсветка объекта создает силуэт, а форма становится формой.

То же самое произойдет, если вы осветите его прямо спереди — он будет сплющен и потеряет глубину.Однако, если вы поместите свет под углом, он создаст тени, и форма объекта раскрывается.

Направление света становится важным при работе с формой и формой. Обычно жестким светом легче управлять, потому что мягкое освещение происходит, когда свет рассеивается (как в пасмурный день).

Конечно, у направленного света есть широкий диапазон интенсивности от очень резкого до гораздо более мягкого, но он всегда создает тени, которые четко указывают, откуда исходит свет.

Кредит: Johannes Plenio

В композиции фотографии позитивное пространство — это ваш объект, а негативное пространство — это «пустая» область вокруг него.

И то, и другое одинаково важны, и для создания хорошей композиции необходимо найти правильный баланс между ними.

Вы когда-нибудь видели слишком обрезанную фотографию, и у вас было ощущение, что для нее нужно больше места сверху или сбоку? Это потому, что он был неуравновешенным.

Негативное пространство на фотографии — это форма, и при правильном использовании она поможет выделить главный объект.

Вы можете использовать другие правила композиции, чтобы определить, где разместить главный объект, например, где пересекаются линии в правиле третей.

Кредит: Хуан Крус Паласио

Изменение перспективы или точки обзора камеры также влияет на то, как мы воспринимаем объект — считаем ли мы его формой или формой.

Одна из причин — это свет, о чем мы говорили в предыдущем совете о направленном освещении.

Положение источника света по отношению к объекту и камере может существенно повлиять на уровень детализации, который мы видим на фотографии.

Однако представьте себе объект, освещенный ненаправленным светом — мы все равно можем воспринимать его по-разному в зависимости от того, где мы находимся.

Подумайте о пирамиде: если вы посмотрите на нее спереди, вы увидите треугольник (форму).Если посмотреть сверху, то это квадрат (другая форма).

Только посмотрев на нее под углом, позволяющим увидеть две ее стороны, мы сможем понять, что это пирамида — трехмерная форма.

Как видите, положение камеры по отношению к элементам играет важную роль в том, как мы их видим. Эта визуальная игра часто используется в фотографии с дронов.

Предоставлено: Джейкоби Кларк

Хорошо, теперь, когда вы знаете три основных строительных блока композиции фотографии и как их использовать, чтобы привлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите, почему бы не попробовать смешивать разные техники фотографии?

Зная линию, форму и форму и используя их вместе, вы можете создавать более выразительные изображения.

Заключительные слова

Линия, форма и форма — это три концепции, которые помогут вам улучшить композицию в вашей фотографии.

Может показаться немного сложным применять их в вашей практике, однако вы, вероятно, уже используете их интуитивно. Это просто вопрос осознанности, чтобы вы могли действительно воспользоваться и улучшить свои навыки фотографии.

Надеюсь, эта статья дала вам несколько полезных советов по фотографии и помогла вам лучше понять, что такое линия, форма и форма и как их можно использовать.

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Портретный фотограф: Композиция

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ
Многие фотографы не знают, где разместить объект в кадре. В результате они обычно предпочитают помещать человека в центр изображения. К сожалению, на самом деле это самый статичный тип портретной композиции, который вы можете создать. Самый простой способ улучшить свои композиции — использовать правило третей. Изучите схему, показанную ниже (слева).Прямоугольная зона просмотра разделена на девять отдельных квадратов четырьмя линиями. Место пересечения любых двух линий представляет собой область динамического визуального интереса. Точки пересечения — идеальные места для размещения вашей основной достопримечательности. Основную достопримечательность вашего портрета также можно эффективно разместить в любом месте вдоль одной из разделительных линий. В портретах с головой и плечами глаза находятся в центре внимания. Поэтому рекомендуется, чтобы они лежали на разделительной линии или на пересечении двух линий.На портрете в три четверти или в полный рост лицо находится в центре внимания. Таким образом, лицо должно располагаться так, чтобы оно попадало на пересечение или на разделительную линию. На большинстве вертикальных портретов голова или глаза расположены на две трети от нижней части отпечатка. Это также верно для большинства горизонтальных композиций, если объект не сидит или не лежит. В этом случае они могут быть внизу в третьей строке.

Правило третей (слева) и золотая середина (справа) — два способа достижения динамических композиций в портретной фотографии.В каждом случае центр интереса, лицо или глаза, следует размещать на пересечении двух линий внутри прямоугольника изображения или рядом с ним.

ЗОЛОТОЕ СРЕДСТВО
Композиционный принцип, подобный правилу третей, — это золотая середина, концепция, впервые выраженная древними греками. Проще говоря, золотая середина представляет собой точку, в которой должен находиться главный центр интереса, и это идеальный тип композиции для портретов. Золотую середину находят, проведя диагональ от одного угла кадра к другому.Затем проведите линию из одного или обоих оставшихся углов так, чтобы она пересекала первую линию перпендикулярно. Таким образом вы можете определить пропорции золотой середины как для горизонтальных, так и для вертикальных фотографий.

ЛИНИИ
Чтобы эффективно овладеть основами композиции, фотограф должен уметь распознавать реальные и подразумеваемые линии на фотографии.Настоящая линия — это очевидная линия, например горизонт. Подразумеваемая линия не так очевидна; изгиб запястья или изгиб руки — подразумеваемая линия. Реальные линии не должны пересекать фотографию пополам. Это фактически разбивает композицию на две половины. Лучше располагать настоящие линии на одной трети фотографии. Это увеличивает вес фотографии, делая ее более привлекательной для глаз. Линии, реальные или подразумеваемые, которые встречаются с краем фотографии, должны вести взгляд на сцену, а не за ее пределы — и они должны вести к объекту.Хорошим примером этого является проселочная дорога, которая является самой широкой на переднем плане и сужается к месту, где идет объект. Эти линии направляют взгляд прямо к объекту. Подразумеваемые линии, такие как линии рук и ног объекта, не должны противоречить направлению или акценту композиции, но должны изменять ее. Эти линии должны представлять мягкие, а не драматические изменения направления. Опять же, они также должны вести к главному объекту интереса — глазам или лицу.

Как использовать ведущие линии для улучшения композиции на землях …

2. Создание глубины и перспективы

Другой способ использования направляющих линий — создать ощущение глубины и перспективы. Вы можете легко сделать это, разместив прочную линию, идущую от переднего плана к фону. Например, когда ведущие линии, такие как лестница, соединяют передний план с фоном сцены, они помогают добавить ощущение глубины в композицию, а также ощущение размерности.Это потому, что линии помогают привлечь внимание зрителя к изображению.

Рябь на песке в Хвицеркуре — отличный пример диагональных направляющих линий. Автор фото: Юрий Белегурский.

Для наибольшего эффекта используйте несколько диагональных линий, которые сходятся в одну интересную точку, например, эти песчаные волны в Хвитсеркур. Такие ведущие линии служат важным признаком перспективы, передающим глубину фотографии. Чем дальше и меньше становятся линии, тем больше глубины передается.

Хороший совет, которому следует следовать при фотографировании диагональных направляющих линий на переднем плане, — опускаться ниже с камерой и штативом. По мере того, как вы опускаетесь ниже, линии в кадре будут казаться более далекими. Это увеличивает восприятие зрителем глубины и расстояния, тем самым создавая очень мощную композицию с дополнительным чувством измерения.

3. Направляйте взгляд на объект

Береговая линия пляжа с черным песком ведет к морским холмам Рейнисдрангар.Автор фото: Юрий Белегурский.

Один из наиболее эффективных способов привлечь внимание зрителя к вашей композиции — использовать направляющие линии, указывающие на объект или интересную точку. Вы можете сделать это, разместив объект там, где сходятся линии. Это означает, что взгляд будет естественно притягиваться вдоль линий к самому объекту.

Будьте осторожны, когда вы составляете фотографии с ведущими линиями, последнее, что вам нужно, — это выводить взгляд зрителя за пределы сцены, поэтому помните, где в композиции начинаются линии.

Наиболее эффективный метод — линии, выходящие из углов или исходящие из нижней части кадра, указывают на элементы в центре изображения. По сути, это формирует визуальный путь, который помогает привлечь внимание к различным аспектам вашей композиции, таким как главный фокус — объект — на расстоянии. Поместив объект в конец ведущей линии или там, где ведущие линии сходятся, вы сможете усилить яркость объекта в центре вашего изображения.

4. Использование линий для создания потока

Эта зигзагообразная линия ведет от цветов к водопаду Годафосс. Автор фото: Эдвин Мартинес.

Ведущие линии также являются отличным способом вызвать ощущение естественного визуального потока на ваших пейзажных фотографиях Исландии. Очевидные направляющие линии, такие как извилистая река или линия столбов забора, — самый простой способ сделать это, однако не стесняйтесь экспериментировать со своей композицией и типами линий, которые вы используете. Например, подразумеваемая или заданная циклическая линия может вести взгляд по кругу вокруг кадра.Однако горизонтальные линии иногда могут быть проблематичными, поскольку они могут прерывать визуальный поток и захватывать взгляд или выходить за края кадра.

5. Изменение настроения

Хотя направляющие линии в основном используются для направления взгляда зрителя по изображению, их также можно использовать для изменения общего настроения или динамики вашей композиции. Это потому, что наш разум часто ассоциирует разные типы линий с разными эмоциями. Это означает, что при эффективном использовании вы можете использовать ведущие линии, чтобы добавить образу драматизма, стабильности или даже одиночества.

S-образная кривая, образованная этой ведущей линией, преувеличивает драму Вестрахорна. Автор фото: Юрий Белегурский.

Обратите внимание на формы, которые принимают ваши линии. Горизонтальные линии чаще всего встречаются в фотографии. Поскольку они чаще всего сосредоточены на горизонте, они передают ощущение стабильности в композиции.

С другой стороны, диагональные линии могут передавать ощущение визуальной энергии или драматизма.

Между тем, вертикальные линии можно использовать для увеличения высоты, подчеркивая, насколько высокой может быть естественная структура.

Изогнутые линии, которые часто встречаются в реках, протекающих через Исландское нагорье, могут добавить изображению ощущение покоя и уединения, а зазубренные линии, такие как вершины горы Вестрахорн, могут передать сильное ощущение свободы и дикости.

Композиция и правило третей